บทกวีของละครของเชคอฟ นวัตกรรมของนักเขียนบทละครเชคอฟ คุณสมบัติหลักของละครของ Chekhov และโรงละครมหากาพย์ ผลงานละครของ Chekhov การกำเนิดของประเภทใหม่ ละครเรื่อง "นกนางนวล"

29.08.2019

จุดเริ่มต้นของอาชีพสร้างสรรค์ของ A.P. Chekhov โดดเด่นด้วยคอเมดีและเรื่องราวเสียดสี

เขาแสดงตัวว่าเป็นนักเขียนบทละครในเวลาต่อมาโดยกล่าวถึงประเด็นสำคัญและประเด็นเฉพาะที่ร้ายแรงในงานของเขา

ในปี พ.ศ. 2439 เชคอฟเขียนละครเรื่องแรกของเขาเรื่อง The Seagull ซึ่งพวกเขาพยายามแสดงที่โรงละคร Alexandrinsky ในอีกหนึ่งปีต่อมา แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ

ผลงานต่อไปของนักเขียนคือบทละคร "ลุง Vanya" ซึ่งเขียนในปี พ.ศ. 2440 จากนั้นในปี 1990 เขาเขียนเรื่อง “Three Sisters” และบทละคร “The Cherry Orchard” ที่เขียนในปี 1903 ก็กลายเป็นจุดสุดยอดในความคิดสร้างสรรค์ของเขา Anton Pavlovich สร้างสรรค์บทละครเหล่านี้สำหรับ Moscow Art Theatre โดยเฉพาะ

ละครของเชคอฟมีความโดดเด่นด้วยการไม่มีรูปแบบการพัฒนาโครงเรื่องตามปกติ: การเริ่มต้น - การดื่มซ้ำ - บทสรุป เขาแสดงให้เห็นชีวิตประจำวันธรรมดาๆ ของเหล่าฮีโร่ โดยพยายามทำให้มันเข้าใกล้ความเป็นจริงมากขึ้น

ความสนใจหลักในการเล่นมุ่งเน้นไปที่ตัวละครและประสบการณ์ภายในของตัวละคร ไม่ใช่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น ในขณะเดียวกัน ฮีโร่จะไม่ถูกแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ

แม้ว่าฮีโร่จะพูดมาก แต่พวกเขาก็ไม่ได้ยินกัน ด้วยวิธีนี้ผู้เขียนจึงพยายามแสดงให้เห็นถึงความแตกแยกของผู้คน คำพูดไม่มีความหมายถ้าคนไม่พยายามเข้าใจกัน

ในละคร ตัวละครหลายตัวอยู่นอกเวทีโดยที่ผู้ชมมองไม่เห็น แต่ถึงกระนั้นผู้ชมก็เข้าใจดีว่าเกิดอะไรขึ้นและส่งผลต่อการพัฒนากิจกรรมต่อไปอย่างไร

ในงานของเขา Anton Pavlovich หยิบยกประเด็นทางศีลธรรมพื้นฐานที่เกี่ยวข้องกับคนจำนวนมาก: ความรักและความสุข ความรักชาติ ความรู้สึกต่อหน้าที่ โชคชะตา เป็นไปได้ไหมที่จะรักษาศรัทธาหลังจากผ่านการทดลองมากมาย? คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ควรเป็นอย่างไร? อะไรสำคัญสำหรับเขามากกว่า: การรับงานศิลปะหรือการสนองความทะเยอทะยานของตัวเอง?

ละครไม่มีตอนจบที่สมบูรณ์ ผู้ชมสามารถเดาได้ว่าชีวิตของตัวละครเป็นอย่างไร เชคอฟแสดงให้เห็นชีวิตธรรมดาๆ โดยไม่มีการตกแต่งใดๆ ทำให้ทุกคนมีโอกาสตัดสินใจเลือกเอง

ผลงานของ A.P. Chekhov มีอิทธิพลอย่างมากต่อละครโลก โรงละครในจีน เกาหลี และญี่ปุ่นจัดแสดงละครของเขาบนเวที

ประเด็นที่เชคอฟหยิบยกขึ้นมาในละครของเขามีความเกี่ยวข้องกับยุคปัจจุบัน การพัฒนาคุณธรรมของมนุษยชาติและการให้ความช่วยเหลือในการค้นหาความหมายของชีวิตเป็นเป้าหมายหลักที่ผู้เขียนพยายามทำให้สำเร็จในผลงานของเขา

ตัวเลือกที่ 2

Chekhov หันมาสนใจการแสดงละครเมื่อเขาเป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักอยู่แล้ว ประชาชนคาดหวังการแสดงตลกจากเขา คล้ายกับเรื่องราวเหน็บแนมของเขา แต่เธอกลับได้รับละครที่จริงจังซึ่งก่อให้เกิดคำถามอันร้อนแรงแทน

การผลิตครั้งแรกของ "The Seagull" ที่โรงละคร Alexandrovsky ล้มเหลว นักแสดงที่ยอดเยี่ยมเล่นในละครเรื่องนี้ แต่พวกเขาเล่นเพลงแบบดั้งเดิม พวกเขาพยายามค้นหาความขัดแย้ง เล่นโครงเรื่อง วางอุบาย ไม่มีสิ่งนี้ใน "The Seagull"

ฉันได้ดูละครเรื่อง "Moscow Art Theatre" ของ Chekhov ใหม่ซึ่งนำโดย K.S. Stanislavsky และ V.I. เนมิโรวิช-ดันเชนโก้ ความสำเร็จที่แท้จริงของ "The Seagull" ถือเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนแห่ละครของเชคอฟที่มีชัยชนะบนเวทีของโรงละครรัสเซีย

โครงเรื่องของ “The Seagull” สร้างจากเรื่องราวของชายหนุ่มต่างจังหวัดที่ใฝ่ฝันอยากจะเป็นผู้กำกับ แม่ของตัวละครหลักไม่เชื่อในพรสวรรค์ของเขา เขาเสนอให้นีน่าหญิงสาวที่เขาหลงรักมารับบทเป็นตัวละครหลักในละครของเขา นีน่าตัดสินใจเลือก Trigorin คนรักของเธอและวิ่งหนีไปพร้อมกับเขา แต่นี่ไม่ได้ทำให้เธอมีความสุข เธอสูญเสียลูกของเธอ ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง ทำงานในโรงละครชั้นสอง อย่างไรก็ตาม นีน่าไม่ได้สูญเสียศรัทธาในมนุษยชาติ เธอเชื่อว่าความทุกข์ยากทั้งหมดสามารถเอาชนะได้

ในบทละครต่อมาของเขา ผู้เขียนได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับโชคชะตาและศรัทธาในมนุษยชาติอย่างรุนแรงยิ่งขึ้น ในปี พ.ศ. 2440 เชคอฟเขียนบทละครเรื่อง "ลุงแวนยา" ในนั้นตัวละครหลักสร้างไอดอลจากศาสตราจารย์ Serebryakov ญาติของเขา แต่หลังจากที่อาจารย์มาพัก ตัวละครหลักก็ตระหนักได้ว่าเขาคิดผิดกับชายคนนี้มากแค่ไหน Voinitsky สามารถอธิบายได้ว่าเป็นนักอุดมคตินิยมซึ่งหย่าร้างจากความเป็นจริง

ใน "Three Sisters" Chekhov เปิดเผยธีมของความสุขโดยรอคอยที่ตัวละครหลักจะมีชีวิตอยู่ ชีวิตชนชั้นกลางไม่เหมาะและไม่สนใจพี่สาวน้องสาว พวกเขาใช้ชีวิตอยู่กับความคิดเกี่ยวกับอนาคตและความหวังที่สดใส แต่เวลาผ่านไปและไม่มีอะไรเกิดขึ้นไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง มีความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันมากมายเกี่ยวกับละครเรื่องนี้ บางคนเห็นถึงจุดสุดยอดของการมองโลกในแง่ร้ายของเชคอฟ บ้างก็เห็นความหวังสำหรับชีวิตที่มีความสุขมากขึ้น

ละครเรื่อง “The Cherry Orchard” ถือเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน ในนั้นเชคอฟบรรยายถึงชีวิตและตำแหน่งของสังคมผู้สูงศักดิ์ของรัสเซีย สวนเชอร์รี่เป็นสัญลักษณ์ของสังคมนี้ซึ่งมีอายุยืนยาวเกินกว่าจะมีประโยชน์และเข้าถึงอดีตทั้งหมด ครอบครัวคือศูนย์กลางของการดำเนินการ แต่ไม่มีอะไรที่ทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งเดียวกันได้ ตัวละครแต่ละตัวในละครพูด แต่ไม่ได้ยินคู่สนทนา เรื่องราวความเหงาของมนุษย์ถูกเปิดเผยต่อหน้าผู้ชม

คุณสมบัติของละคร

Chekhov ใช้เทคนิคที่เป็นนวัตกรรมอะไรในละครของเขา?

สิ่งของ วัตถุ รายละเอียดสร้างแรงจูงใจหลักในการเล่น
รายละเอียดมีวัตถุประสงค์เพื่อเปิดเผยตัวละครและโลกภายในของฮีโร่
อุทธรณ์ไปยังข้อความย่อยหรือ "กระแสใต้น้ำ" นี่คือความแตกต่างระหว่างข้อความภายนอกกับบทพูดภายในของฮีโร่
แอ็กชันมากมายเกิดขึ้นเบื้องหลัง ผู้ชมไม่เห็นมัน แต่เข้าใจว่ามันเกิดขึ้นและมีอิทธิพลต่อเหตุการณ์ต่อไป
ไม่มีการแบ่งออกเป็นฮีโร่เชิงบวกและเชิงลบ
ตอนจบแบบเปิด ไม่มีความสมบูรณ์แบบบนเวที เหมือนกับไม่มีในชีวิตเลย ผู้ชมสามารถเดาได้เฉพาะสิ่งที่เกิดขึ้นกับตัวละครเท่านั้น
เผยแก่นเรื่องนิรันดร์แห่งความสุข หน้าที่ โชคชะตา ความรักชาติ ผ่านจิตวิทยาของวีรบุรุษ บทสนทนา วลีที่สุ่มโยน ลักษณะการพูด และการแต่งกาย

อิทธิพลของเชคอฟต่อละครโลกนั้นมีมหาศาล นับตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 50 ละครของเขาได้แสดงบนเวทีละครในจีน เกาหลี และญี่ปุ่น T. Williams และ S. Maugham เขียนเกี่ยวกับอิทธิพลของงานของ Chekhov ที่มีต่อละครอเมริกันและอังกฤษ บทละครที่ยอดเยี่ยมของผู้แต่งมีมานานกว่าศตวรรษ ทำให้เกิดคำถามที่มีความเกี่ยวข้องอย่างมากจนถึงทุกวันนี้

บทความที่น่าสนใจหลายเรื่อง

เรียงความ โลกนี้ช่างสวยงามแค่ไหน ป.5
โลกของเราสวยงามเป็นสองเท่า เนื่องจากธรรมชาติไม่เพียงแต่สร้างความประหลาดใจให้กับความงามของมันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้คนที่สร้างโลกนี้ในแบบของตัวเองด้วย
ความคิดสร้างสรรค์ของโซซีนิทซิน
นักเขียนเป็นหนึ่งในนักเขียนและบุคคลสาธารณะชาวรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งได้รับการยอมรับจากทางการโซเวียตว่าเป็นผู้ไม่เห็นด้วยอันเป็นผลมาจากการที่เขาใช้เวลาหลายปีในคุก
ลักษณะและภาพลักษณ์ของศาสตราจารย์ Preobrazhensky ในเรียงความเรื่อง Heart of a Dog ของ Bulgakov
Philip Philipovich Preobrazhensky เป็นหนึ่งในตัวละครหลักของเรื่องราวของ M. A. Bulgakov เรื่อง "The Heart of a Dog" นี่คือนักวิทยาศาสตร์อายุหกสิบปี ศัลยแพทย์ชื่อดังระดับโลก ฉลาดหลักแหลม ใจเย็น

มองไปรอบ ๆ! เราถูกรายล้อมไปด้วยโลกที่สวยงามซึ่งมีพืชสวยงามมากมายเติบโต เช่น ดอกทานตะวัน ทิวลิปลิลลี่ กล้าย และดอกแดนดิไลออน ทุกฤดูกาลมีความสวยงามและน่าดึงดูดใจเนื่องจากมีพืชและต้นไม้มากมาย

เส้นทางของคนเรานั้นยาวไกลมาก นิทานพื้นบ้านได้สั่งสมมาในประวัติศาสตร์ของคนเรา เขาคือผู้ที่แตกต่างจากความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภทในความหลากหลายและมรดกอันยาวนาน

การแนะนำ

ละครรัสเซียเกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้วและมีอยู่ในรูปแบบปากเปล่าเท่านั้น เฉพาะในศตวรรษที่ 17 เท่านั้นที่มีการเขียนฉบับแรกปรากฏขึ้น - "The Prodigal Son" โดย Simeon of Polotsk ในละครคลาสสิก ผู้ชมเข้าใจทุกอย่างเกี่ยวกับพระเอกตั้งแต่ก่อนเริ่มฉากโดยดูที่โปสเตอร์ พวกเขาประสบความสำเร็จด้วยความช่วยเหลือของการพูดชื่อ (Dikoy ละครเรื่อง "The Thunderstorm" โดย Ostrovsky) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ละครดังกล่าวไม่น่าสนใจสำหรับผู้ชมอีกต่อไป มีการค้นหาสิ่งใหม่ ยิ่งไปกว่านั้น สิ่งเดียวกันนี้ยังเกิดขึ้นในวรรณคดียุโรป ตัวอย่างเช่น "The Blue Bird" ของ Maeterlinck ก็เป็นผลงานที่ไม่คลาสสิกที่มีลักษณะดราม่าเช่นกัน ในประเทศของเรา Chekhov เป็นตัวเป็นตนในการค้นหานี้

ในการศึกษาของเราเราจะดูนวัตกรรมของนักเขียนบทละครเชคอฟโดยใช้ตัวอย่างบทละครของเขาเรื่อง "The Cherry Orchard"

ความเกี่ยวข้องของการวิจัยของเราเกิดจากการที่ขณะนี้ความสนใจในโรงละครและการละครเพิ่มขึ้นและผลงานของ Anton Pavlovich ครองบรรทัดแรกในโปสเตอร์ของโรงละครหลายแห่ง เพื่อให้เข้าใจการเคลื่อนไหวของผู้กำกับได้ดีขึ้น คุณจำเป็นต้องรู้ว่าอะไรคือองค์ประกอบเฉพาะและภาพลักษณ์ของตัวละครของผู้แต่ง

วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือบทละครของ A.P. "สวนเชอร์รี่" ของเชคอฟ

แนวคิดหลักของงานคือการกำกับเวที ภาพลักษณ์ของฮีโร่ จิตวิทยา

วิธีการทำงานหลักคือการวิเคราะห์เชิงฟังก์ชัน

งานทางทฤษฎีหลักที่ใช้ในงาน:

· ยู.วี. Domansky "ความแปรปรวนของละครของเชคอฟ"

· จี.พี. เบิร์ดนิคอฟ "เชคอฟ"

· เอเอเอ Shcherbakova "ข้อความของ Chekhov ในละครสมัยใหม่"

· เอ.พี. Chudakov "บทกวีของ Chekhov"

คุณค่าเชิงปฏิบัติจะถูกกำหนดโดยผลการวิจัยซึ่งสามารถใช้ในมหาวิทยาลัยด้านมนุษยธรรมเมื่อศึกษาวรรณคดีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในมหาวิทยาลัยการละครเมื่อศึกษาคุณสมบัติของละครรัสเซียและเพื่อการเรียนรู้เทคนิคการแสดงในโรงเรียน ในบทเรียนวรรณกรรมที่อุทิศให้กับงานของ A.P. เชคอฟ

ลักษณะทั่วไปของละครของเชคอฟ

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างละครของเชคอฟกับผลงานในยุคก่อนเชคอฟ เหตุการณ์ในละครของเชคอฟ

ละครของเชคอฟเกิดขึ้นเมื่อพลิกประวัติศาสตร์ครั้งใหม่ จุดสิ้นสุดของศตวรรษมีความซับซ้อนและขัดแย้งกัน การเกิดขึ้นของชนชั้นใหม่และแนวความคิดทางสังคมทำให้สังคมทุกชั้นตื่นเต้น ทำลายรากฐานทางสังคมและศีลธรรม

Chekhov เข้าใจรู้สึกและแสดงให้เห็นทั้งหมดนี้ในบทละครของเขาและชะตากรรมของโรงละครของเขาเช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ของปรากฏการณ์อันยิ่งใหญ่อื่น ๆ ของวัฒนธรรมโลกยืนยันอีกครั้งถึงเกณฑ์ที่สำคัญที่สุดสำหรับความมีชีวิตของศิลปะ: มีเพียงผลงานเหล่านั้นเท่านั้นที่ยังคงอยู่มานานหลายศตวรรษและ กลายเป็นทรัพย์สินสากลที่มีการทำซ้ำที่แม่นยำที่สุดและเวลาของมันอย่างล้ำลึกโลกแห่งจิตวิญญาณของคนในรุ่นนั้นผู้คนของมันถูกเปิดเผยและนี่ไม่ได้หมายความถึงความถูกต้องตามข้อเท็จจริงของหนังสือพิมพ์ แต่เป็นการเจาะเข้าไปในแก่นแท้ของความเป็นจริงและศูนย์รวมของมัน ในภาพศิลปะ

ทุกวันนี้สถานที่ของนักเขียนบทละครเชคอฟในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียสามารถกำหนดได้ดังนี้: เชคอฟสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 สรุปและในขณะเดียวกันก็เปิดศตวรรษที่ 20 กลายเป็นผู้ก่อตั้งละครเกือบทั้งหมดของ ศตวรรษที่ผ่านมา อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในประเภทดราม่า ในละครของ Chekhov ตำแหน่งของผู้เขียนมีความชัดเจน - อธิบายโดยใช้มหากาพย์ ในทางกลับกัน ในละครของเชคอฟ ตำแหน่งของผู้เขียนได้มอบอิสรภาพอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนให้กับผู้รับ ซึ่งในจิตสำนึกที่ผู้เขียนได้สร้างความเป็นจริงทางศิลปะ การแสดงละครของเชคอฟมุ่งเป้าไปที่ความจริงที่ว่าผู้รับจะต้องทำให้เสร็จซึ่งก่อให้เกิดคำกล่าวของเขาเอง ผู้รับบทละครของเชคอฟที่เสร็จสมบูรณ์มีความเชื่อมโยงทั้งกับการใช้ประโยชน์จากข้อมูลเฉพาะทั่วไป (การมุ่งเน้นไปที่ผู้เขียนร่วมเมื่อแปลงโค้ดละครของเชคอฟเป็นข้อความละคร) และกับลักษณะเฉพาะของบทละครของเชคอฟเอง อย่างหลังมีความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากละครของ Chekhov ดังที่หลายคนได้กล่าวไว้แล้วดูเหมือนจะไม่ได้มีไว้สำหรับโรงละคร เช่น. Gitovich เกี่ยวกับการตีความบนเวทีของ "Three Sisters" ตั้งข้อสังเกต: "... เมื่อแสดงละคร Chekhov ในวันนี้ผู้กำกับยังคงเลือกจากเนื้อหาหลายชั้นของบทละคร - โดยรู้ตัวหรือโดยสัญชาตญาณ - เรื่องราวเกี่ยวกับบางสิ่งที่ปรากฎ เพื่อที่จะได้ใกล้ชิดยิ่งขึ้น แต่นี่เป็นหนึ่งในเรื่องราว หนึ่งในการตีความอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความหมายอื่นที่ฝังอยู่ในระบบ "ข้อความ" ที่สร้างข้อความของเชคอฟยังคงไม่เปิดเผย เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะเปิดเผยระบบภายในสามหรือสี่ชั่วโมงที่การแสดงกำลังดำเนินอยู่” ข้อสรุปนี้สามารถฉายไปยังบทละคร "หลัก" อื่น ๆ ของ Chekhov ได้ และแท้จริงแล้วการแสดงละครในศตวรรษที่ผ่านมาได้พิสูจน์ให้เห็นถึงสองสิ่งที่ขัดแย้งกันเมื่อมองแวบแรก: ละครของเชคอฟไม่สามารถจัดแสดงในโรงละครได้เพราะการผลิตใด ๆ กลับกลายเป็นว่าด้อยกว่าข้อความในกระดาษ ละครของเชคอฟมีมากมายกระตือรือร้นและมักจะจัดแสดงในโรงละครอย่างประสบความสำเร็จ (Yu. Domansky, 2005: 3)

เพื่อให้เข้าใจถึงความพิเศษของละครของเชคอฟได้ดีขึ้น เราต้องหันมาใช้แนวคิดในการสร้างผลงานละครในยุคก่อน พื้นฐานของโครงเรื่องงานศิลปะในวรรณคดีก่อนเชคอฟคือลำดับของเหตุการณ์

เหตุการณ์ในงานศิลปะคืออะไร?

โลกแห่งการทำงานอยู่ในจุดสมดุล ความสมดุลนี้สามารถแสดงได้: ในช่วงเริ่มต้นของงาน - เป็นการแสดงออกถึงความเป็นมา; ในสถานที่อื่นใด; โดยทั่วไปอาจไม่ได้บอกไว้อย่างชัดแจ้งในรายละเอียด แต่บอกเป็นนัยเท่านั้น แต่ความคิดที่ว่าความสมดุลของโลกศิลปะนั้นได้รับมาไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเสมอ

เหตุการณ์คือการกระทำบางอย่างที่ขัดขวางความสมดุลนี้ (เช่น เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ การหายตัวไป การมาของคนใหม่ การฆาตกรรม) สถานการณ์ที่ใครๆ ก็พูดได้: ก่อนที่จะเป็นเช่นนี้ และหลังจากนั้น มันแตกต่างออกไป มันคือความสมบูรณ์ของห่วงโซ่การกระทำของตัวละครที่เตรียมไว้ ในขณะเดียวกันก็เป็นข้อเท็จจริงที่เผยให้เห็นถึงสิ่งสำคัญในตัวละคร เหตุการณ์เป็นศูนย์กลางของพล็อต สำหรับประเพณีวรรณกรรมโครงเรื่องต่อไปนี้เป็นเรื่องธรรมดา: การเตรียมงาน - เหตุการณ์ - หลังเหตุการณ์ (ผลลัพธ์)

ในบรรดา "ตำนานของเชคอฟ" คือคำกล่าวเกี่ยวกับความไร้จุดหมายของร้อยแก้วตอนปลายของเขา มีวรรณกรรมจำนวนมากในหัวข้อว่า "ไม่มีอะไรเกิดขึ้น" ในเรื่องราวและเรื่องราวของเชคอฟอยู่แล้ว ตัวบ่งชี้ความสำคัญของเหตุการณ์คือความสำคัญของผลลัพธ์ ยิ่งความแตกต่างระหว่างช่วงชีวิตก่อนหน้านั้นกับช่วงต่อๆ ไปมากเท่าใด ก็จะยิ่งรู้สึกถึงเหตุการณ์ที่มีนัยสำคัญมากขึ้นเท่านั้น เหตุการณ์ส่วนใหญ่ในโลกของเชคอฟมีลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งคือไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงเลย สิ่งนี้ใช้กับกิจกรรมขนาดต่างๆ

ในองก์ที่สามของ The Seagull บทสนทนาต่อไปนี้เกิดขึ้นระหว่างแม่และลูกชาย:

“เทรเปเลฟ. ฉันมีความสามารถมากกว่าพวกคุณทุกคน (ฉีกผ้าพันหัวของเขาออก) คุณผู้เป็นคนประจำได้ยึดความเป็นอันดับหนึ่งในงานศิลปะและพิจารณาเฉพาะสิ่งที่คุณทำถูกต้องตามกฎหมายและเป็นจริงเท่านั้นและคุณกดขี่และยับยั้ง พักผ่อน! ฉันไม่รู้จักคุณ!

อาร์คาดินา. เสื่อม!..

เทรเปเลฟ. ไปที่โรงละครที่คุณรักแล้วแสดงละครที่น่าสงสารและปานกลาง!

อาร์คาดินา. ฉันไม่เคยเล่นละครเรื่องนี้มาก่อน ทิ้งฉันไว้คนเดียว! คุณไม่สามารถเขียนเพลงที่น่าสมเพชได้ พ่อค้าเคียฟ! มันหยั่งราก!

เทรเปเลฟ. คนขี้เหนียว!

อาร์คาดินา. มอมแมม!

Treplev นั่งลงและร้องไห้อย่างเงียบๆ

อาร์คาดินา. ความไม่มีตัวตน!

มีการดูหมิ่นอย่างรุนแรงทั้งสองฝ่าย แต่สิ่งที่ตามมาคือฉากที่สงบสุขโดยสิ้นเชิง การทะเลาะกันไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรในความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร

ทุกอย่างยังคงเหมือนเดิมหลังจากการยิงของลุง Vanya (“ ลุง Vanya”):

“โวนิตสกี้ คุณจะได้รับสิ่งเดียวกันกับที่คุณได้รับก่อนหน้านี้อย่างระมัดระวัง ทุกอย่างจะเหมือนเดิม"

ฉากสุดท้ายแสดงให้เห็นชีวิตที่มีอยู่ก่อนอาจารย์มาถึงและพร้อมที่จะดำเนินต่อไปอีกครั้งแม้ว่าเสียงระฆังที่จากไปแล้วจะยังไม่ดับลงก็ตาม

“ Voinitsky (เขียน) “ในวันที่ 2 กุมภาพันธ์ เนยไร้ไขมัน 20 ปอนด์... วันที่ 16 กุมภาพันธ์ เนยไร้ไขมันอีก 20 ปอนด์… บัควีท…”

หยุดชั่วคราว. ได้ยินเสียงระฆัง

มารีน่า. ซ้าย.

หยุดชั่วคราว.

Sonya (กลับมาวางเทียนบนโต๊ะ) เขาจากไป

Voinitsky (นับบนลูกคิดแล้วจดลงไป) รวม... สิบห้า... ยี่สิบห้า...

Sonya นั่งลงและเขียน

มาริน่า (หาว) โอ้ บาปของเรา...

Telegin เล่นเงียบ ๆ ; Maria Vasilievna เขียนที่ขอบของโบรชัวร์ มาริน่ากำลังถักถุงน่องอยู่”

ละครเรื่อง The Cherry Orchard ของเชคอฟ

สถานการณ์เดิมกลับมา ความสมดุลกลับคืนมา

ตามกฎหมายของประเพณีวรรณกรรมก่อนเชคอฟ ขนาดของงานจะเพียงพอกับขนาดของผลลัพธ์ ยิ่งเหตุการณ์ใหญ่ขึ้น ผลลัพธ์ที่คาดหวังก็จะยิ่งมีนัยสำคัญมากขึ้น และในทางกลับกัน

สำหรับเชคอฟ อย่างที่เราเห็น ผลลัพธ์คือศูนย์ แต่ถ้าเป็นเช่นนั้นเหตุการณ์นั้นก็เท่ากับศูนย์นั่นคือดูเหมือนว่าเหตุการณ์นั้นไม่ได้เกิดขึ้นเลย ความประทับใจของผู้อ่านรายนี้คือหนึ่งในแหล่งที่มาของตำนานซึ่งได้รับการสนับสนุนจากหลาย ๆ คนเกี่ยวกับเรื่องราวของเชคอฟที่ไร้เหตุการณ์ แหล่งที่มาที่สองอยู่ในรูปแบบ ในรูปแบบของการจัดระเบียบของวัสดุ

แน่นอนว่าในแผนการของ Chekhov ไม่เพียงมีเหตุการณ์ที่ไม่มีประสิทธิภาพเท่านั้น เช่นเดียวกับในระบบศิลปะอื่น ๆ ในโลกของ Chekhov มีเหตุการณ์ต่างๆ ที่ขับเคลื่อนโครงเรื่องและมีความสำคัญต่อชะตากรรมของฮีโร่และงานโดยรวม แต่มีความแตกต่างบางประการในการออกแบบโครงเรื่อง

ในประเพณีก่อนเชคอฟ เหตุการณ์ที่มีประสิทธิผลจะถูกเน้นอย่างมีองค์ประกอบ ใน "Andrei Kolosov" ของ Turgenev เนื้อเรื่องของเรื่องราวทั้งหมดคือตอนเย็นที่ Kolosov มาหาผู้บรรยาย ความสำคัญของเหตุการณ์นี้ในการบรรยายเป็นลางบอกเหตุ:

"ค่ำคืนหนึ่งที่น่าจดจำ..."

การเตรียมการของ Turgenev มักจะได้รับในเงื่อนไขที่ละเอียดและเฉพาะเจาะจงยิ่งขึ้น มันกำหนดแผนงานของเหตุการณ์ในอนาคต: "เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างกะทันหันซึ่งกระจัดกระจายเหมือนฝุ่นถนนเบา ๆ สมมติฐานและแผนทั้งหมดเหล่านั้น" ("ควัน" บทที่ 7)

สำหรับตอลสตอยการเตรียมการที่แตกต่างออกไปเป็นเรื่องปกติโดยเน้นย้ำถึงความหมายทางปรัชญาและศีลธรรมของเหตุการณ์ที่จะเกิดขึ้น

“ ความเจ็บป่วยของเขาดำเนินไปตามสภาพร่างกาย แต่สิ่งที่นาตาชาเรียกว่า: สิ่งนี้เกิดขึ้นกับเขาเกิดขึ้นกับเขาเมื่อสองวันก่อนการมาถึงของเจ้าหญิงมารียา นี่เป็นการต่อสู้ทางศีลธรรมครั้งสุดท้ายระหว่างชีวิตและความตาย ซึ่งความตายมีชัย” (เล่มที่ 4 ตอนที่ 1 บทที่ 16)

เชคอฟไม่มีอะไรคล้ายกัน ยังไม่ได้เตรียมงาน มันไม่โดดเด่นทั้งในด้านองค์ประกอบหรือโดยวิธีโวหารอื่น ไม่มีป้ายบอกทางบนเส้นทางของผู้อ่าน: “Attention: event!”.. การประชุมจุดเริ่มต้นของเหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้นราวกับว่าไม่ได้ตั้งใจ "อย่างใด" ด้วยตัวเอง; ตอนที่เด็ดขาดถูกนำเสนอในลักษณะที่ไม่สำคัญโดยพื้นฐาน

เหตุการณ์โศกนาฏกรรมไม่ได้ถูกเน้นและจัดวางไว้ให้เท่าเทียมกับตอนต่างๆ ในชีวิตประจำวัน ความตายไม่ได้ถูกจัดเตรียมและอธิบายในเชิงปรัชญาเช่นเดียวกับในตอลสตอย การฆ่าตัวตายและการฆาตกรรมใช้เวลาเตรียมตัวไม่นาน Svidrigailov และ Raskolnikov เป็นไปไม่ได้ใน Chekhov การฆ่าตัวตายของเขาเป็นการฆ่าตัวตาย“ โดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคน” -“ ที่กาโลหะโดยวางของว่างบนโต๊ะ” ในกรณีส่วนใหญ่ สิ่งที่สำคัญที่สุด - ข้อความเกี่ยวกับภัยพิบัติ - ไม่ได้แยกความแตกต่างทางวากยสัมพันธ์จากกระแสของตอนและรายละเอียดทั่วไปในชีวิตประจำวันด้วยซ้ำ ประโยคนี้ไม่ถือเป็นประโยคที่แยกจากกัน แต่เชื่อมโยงกับประโยคอื่นๆ และเป็นส่วนหนึ่งของประโยคที่ซับซ้อน (Chudakov, 1971:98)

สัญญาณโครงเรื่องเตือนว่าเหตุการณ์ที่จะเกิดขึ้นจะมีความสำคัญได้รับอนุญาตจากระบบศิลปะของ Chekhov ในเรื่องราวเท่านั้น

คนที่ 1. การแนะนำเหตุการณ์ในประเพณีวรรณกรรมก่อนเชคอฟนั้นมีความหลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด แต่ในความหลากหลายนับไม่ถ้วนนี้มีคุณสมบัติทั่วไป สถานที่เกิดเหตุในโครงเรื่องสอดคล้องกับบทบาทในโครงเรื่อง ตอนที่ไม่มีนัยสำคัญถูกผลักไปที่บริเวณรอบนอกของโครงเรื่อง เหตุการณ์ที่สำคัญสำหรับการพัฒนาแอ็คชั่นและตัวละครของตัวละครถูกนำไปข้างหน้าและเน้นย้ำ (เราทำซ้ำวิธีการที่แตกต่างกัน: การเรียบเรียง วาจา ไพเราะ เมตริก) หากเหตุการณ์สำคัญก็ไม่ปิดบัง เหตุการณ์ถือเป็นจุดสูงสุดในระดับสาขาของงาน ในระยะใกล้ (เช่น ในระดับบท) แม้แต่เนินเล็กๆ ก็มองเห็นได้ จากระยะไกล (มองจากตำแหน่งทั้งหมด) - เฉพาะยอดเขาที่สูงที่สุดเท่านั้น แต่ความรู้สึกของงานในฐานะวัสดุที่มีคุณภาพแตกต่างออกไปยังคงอยู่เสมอ

เชคอฟแตกต่างออกไป ทุกสิ่งทุกอย่างทำขึ้นเพื่อทำให้ยอดเขาเหล่านี้เรียบขึ้น เพื่อไม่ให้มองเห็นได้จากระยะไกล (Chudakov, 1971:111)

ความรู้สึกถึงเหตุการณ์สำคัญที่ว่าบางสิ่งที่สำคัญกำลังเกิดขึ้น สำคัญต่อส่วนรวม จะต้องดับลงในทุกขั้นตอนของเหตุการณ์

มันดับตั้งแต่เริ่มต้น ในความเป็นจริงเชิงประจักษ์ ในประวัติศาสตร์ เหตุการณ์สำคัญนำหน้าด้วยสายโซ่ของสาเหตุ ซึ่งเป็นปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของพลัง แต่การเริ่มต้นเหตุการณ์ทันทีมักเป็นตอนที่ค่อนข้างสุ่มเสมอ นักประวัติศาสตร์แยกแยะสิ่งเหล่านี้ว่าเป็นเหตุและโอกาส แบบจำลองทางศิลปะที่คำนึงถึงกฎนี้ดูเหมือนจะดูใกล้เคียงกับการดำรงอยู่เชิงประจักษ์มากที่สุด เพราะท้ายที่สุดแล้ว มันสร้างความประทับใจที่ไม่ได้เกิดจากการคัดเลือกเหตุการณ์พิเศษที่เปิดกว้าง แต่เกิดกระแสที่เป็นธรรมชาติโดยไม่ได้ตั้งใจ นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นใน Chekhov อย่างแน่นอนด้วยการแนะนำเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดทั้งหมด "โดยบังเอิญ"

ความประทับใจในความสำคัญของงานถูกบดบังอยู่ตรงกลางระหว่างการพัฒนา มันถูกระงับด้วยรายละเอียดและตอนที่ "พิเศษ" ที่ทำลายเส้นตรงของเหตุการณ์ ขัดขวางการพยายามแก้ไข

ความประทับใจจะดับลงในผลลัพธ์ของเหตุการณ์ - โดยการขาดการเน้นที่ผลลัพธ์โดยการเปลี่ยนแปลงที่มองไม่เห็นไปสู่สิ่งที่ตามมาโดยการหลอมรวมทางวากยสัมพันธ์กับทุกสิ่งที่ตามมา

เป็นผลให้เหตุการณ์นี้ดูไม่โดดเด่นเมื่อเทียบกับภูมิหลังการเล่าเรื่องทั่วไป มันเข้ากันได้ดีกับตอนรอบๆ

แต่ข้อเท็จจริงของเนื้อหาไม่ได้ถูกวางให้เป็นศูนย์กลางของความสนใจ แต่ในทางกลับกัน ถูกทำให้เท่าเทียมกันโดยโครงเรื่องกับข้อเท็จจริงอื่น ๆ - และให้ความรู้สึกที่เท่าเทียมกับพวกเขาในระดับ (Chudakov, 1971:114)

ตำแหน่งของผู้เขียนในบทละครของเชคอฟไม่ได้แสดงออกมาอย่างเปิดเผยและชัดเจน แต่ฝังลึกอยู่ในส่วนลึกของบทละครและได้มาจากเนื้อหาทั่วไป เชคอฟกล่าวว่าศิลปินต้องมีจุดมุ่งหมายในงานของเขา: “ยิ่งมีเป้าหมายมากเท่าไร ความประทับใจก็จะยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น” คำพูดของเชคอฟเกี่ยวกับบทละคร "อีวานอฟ" ยังใช้กับละครเรื่องอื่นของเขาด้วย: "ฉันอยากเป็นต้นฉบับ" เชคอฟเขียนถึงน้องชายของเขาว่า "ฉันไม่ได้ดึงคนร้ายออกมาแม้แต่คนเดียว ไม่ใช่นางฟ้าแม้แต่คนเดียว ( แม้ว่าฉันจะไม่สามารถละเว้นจากการเล่นตลกได้ แต่ฉันก็ไม่ได้กล่าวหาและไม่ปล่อยใครเลย" (Skaftymov 1972: 425)

ในการเล่นของ Chekhov บทบาทของการวางอุบายและการกระทำอ่อนแอลง ความตึงเครียดในพล็อตของ Chekhov ถูกแทนที่ด้วยความตึงเครียดทางจิตใจและอารมณ์ซึ่งแสดงในคำพูด "สุ่ม" บทสนทนาที่แตกหักการหยุดชั่วคราว (เชคอฟผู้โด่งดังหยุดชั่วคราวในระหว่างที่ตัวละครดูเหมือนจะฟังบางสิ่งที่สำคัญกว่าสิ่งที่พวกเขากำลังประสบอยู่ ช่วงเวลานี้) ทั้งหมดนี้สร้างคำบรรยายทางจิตวิทยาซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการแสดงของเชคอฟ

การแสดงละครของเชคอฟแสดงถึงบทละครที่เป็นจุดเริ่มต้นของทิศทางใหม่ในวรรณกรรมในประเทศและทั่วโลก ทิศทางนี้มักจะเรียกว่าละครเชิงจิตวิทยาเมื่อประสบการณ์ของตัวละครมากกว่าการปะทะกันจากภายนอกมาถึงเบื้องหน้าในงาน

ผลงานละครของเชคอฟ การกำเนิดของประเภทใหม่ ละครเรื่อง "นกนางนวล"

Chekhov เป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วเมื่อเขาประกาศตัวว่าเป็นนักเขียนบทละครด้วย ในตอนแรกประชาชนคาดหวังผลงานตลกจากเขา คล้ายกับเรื่องสั้นของเขา อย่างไรก็ตามผู้เขียนหันไปใช้หัวข้อที่จริงจังและเร่งด่วน

ผู้ชมรู้สึกประหลาดใจกับละครเรื่องแรกของเขาเรื่อง The Seagull (เขียนในปี พ.ศ. 2438) ซึ่งจัดแสดงบนเวทีของ Art Theatre (สร้างโดยผู้กำกับชื่อดัง K.S. Stanislavsky และ V.I. Nemirovich-Danchenko) เนื้อเรื่องนั้นไม่ธรรมดาสำหรับละคร: แทนที่จะเป็นความหลงใหลที่เข้มข้นและความรักที่พลิกผันกลับกลายเป็นบอกเล่าเกี่ยวกับชายหนุ่มต่างจังหวัดที่ใฝ่ฝันที่จะกำกับ เขาเล่นละครให้เพื่อนและญาติ ๆ และเชิญหญิงสาวนีน่าซึ่งเขาหลงรักให้มาเล่นบทบาทหลักในนั้น อย่างไรก็ตามผู้ชมไม่ชอบบทละครไม่เพียงเพราะผู้เขียนไม่สามารถถ่ายทอดประสบการณ์และความเข้าใจเกี่ยวกับความหมายของชีวิตได้ แต่ยังเป็นเพราะแม่ของตัวละครหลักซึ่งเป็นนักแสดงสาวที่มีชื่อเสียงและไม่ใช่นักแสดงสาวอีกต่อไป เหมือนลูกชายของเธอและไม่เชื่อในตัวเขา ความสำเร็จ.

เป็นผลให้ชะตากรรมของนีน่าพลิกผันอย่างน่าเศร้าเธอจมดิ่งสู่ความรักราวกับเหว ความฝันของชีวิตครอบครัวและเวที อย่างไรก็ตามในตอนท้ายของการเล่น ผู้ชมได้เรียนรู้ว่านีน่าซึ่งหนีไปกับทริโกรินคนรักของเธอต้องจบลงเพียงลำพัง เธอสูญเสียลูกและถูกบังคับให้ทำงานบนเวทีของโรงละครชั้นสาม อย่างไรก็ตามแม้จะมีการทดลองทั้งหมด แต่นีน่าก็ไม่สูญเสียศรัทธาในชีวิตและผู้คน เธอบอกชายที่เคยตกหลุมรักเธอว่าเธอเข้าใจแก่นแท้ของชีวิตแล้ว ในความเห็นของเธอ ความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์อยู่ที่ความอดทน ความต้องการที่จะเอาชนะความยากลำบากและการทดลองทั้งหมดของชีวิต

นวัตกรรมของนักเขียนบทละครเชคอฟคือเขาสร้างงานของเขาโดยกล่าวถึงประเด็นทางศีลธรรมของชีวิตมนุษย์ ความจริงและความรักคืออะไร? เป็นไปได้ไหมที่หลังจากเอาชนะการทดลองแห่งโชคชะตาทั้งหมดแล้ว เพื่อรักษาศรัทธาในผู้คน? ศิลปะคืออะไร? คนที่มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ควรรับใช้งานศิลปะอย่างไม่เห็นแก่ตัวหรือเป็นไปได้ไหมที่เขาจะทำให้ความไร้สาระของตัวเองพอใจ?
ในเวลาเดียวกันผู้เขียนไม่ได้เสนอคำตอบสำเร็จรูปให้กับผู้ชมสำหรับคำถามทั้งหมด เขาเพียงแต่แสดงชีวิตตามที่เป็นอยู่ โดยให้สิทธิ์เขาในการตัดสินใจเลือกเอง

ละครเรื่อง "The Seagull" ทำให้คนร่วมสมัยประหลาดใจด้วยเอกลักษณ์เฉพาะตัว อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่นักวิจารณ์ทุกคนและสาธารณชนไม่ยอมรับละครเรื่องนี้ทั้งหมด ละครเรื่องนี้จัดแสดงครั้งแรกที่โรงละครอเล็กซานเดรีย แต่ก็มีความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตามละครเรื่องใหม่นี้จัดแสดงที่ Moscow Art Theatre และนี่ก็ได้รับการตอบรับอย่างล้นหลาม ประชาชนปรบมือให้กับพรสวรรค์ของผู้เขียนและนักวิจารณ์ก็เขียนเกี่ยวกับการสร้างแนวดราม่าแนวใหม่

ผลงานละครประเภทใหม่ ชัยชนะของโรงละครศิลปะมอสโก

ลักษณะเฉพาะของละครของเชคอฟคือบทละครทั้งหมดของเขาที่เขียนหลังจาก "The Seagull" ทำให้ผู้ชมดื่มด่ำลึกเข้าไปในโลกแห่งความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์ ยิ่งไปกว่านั้น จากการเล่นสู่การเล่น ประสบการณ์เหล่านี้กลับกลายเป็นเรื่องน่าเศร้ามากขึ้นเรื่อยๆ

นั่นคือละครเรื่อง "Uncle Vanya" (1897) ซึ่งเล่าเกี่ยวกับชะตากรรมของขุนนางประจำจังหวัดที่สร้างไอดอลให้ตัวเองจากศาสตราจารย์ Serebryakov ญาติของเขา ลุง Vanya เลี้ยงดูลูกสาวของศาสตราจารย์ Sonya หลานสาวของเขาและช่วยเหลือญาติของเขาทั้งทางศีลธรรมและทางการเงินเชื่อมาโดยตลอดว่าชีวิตของเขาเต็มไปด้วยความหมายอันสูงส่ง เมื่ออาจารย์มาอยู่กับภรรยาคนที่สอง พระเอกก็เข้าใจได้ว่าเขาคิดผิดมากขนาดไหน Voinitsky (“ ลุง Vanya”) ไม่สามารถทนต่อความผิดหวังที่เกิดขึ้นกับเขาได้
ความเข้าใจของผู้เขียนเกี่ยวกับความหมายของชีวิตมนุษย์แสดงออกมาในคำพูดของหมอแอสตรอฟชายที่ซอนย่ามีความรักอย่างสิ้นหวัง: “ ทุกสิ่งในตัวบุคคลควรจะสวยงาม: ใบหน้า, เสื้อผ้า, จิตวิญญาณและความคิด”

ตัวละครหลักของละครอีกเรื่อง “Three Sisters” ก็กำลังมองหาความหมายในชีวิตของพวกเขาเช่นกัน อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่พบสิ่งนี้ในโลกของผลประโยชน์ของกระฎุมพีและลัทธิบริโภคนิยม เด็กผู้หญิงเชื่อในความฝันที่สดใสและบริสุทธิ์ แต่หลายปีที่ผ่านมา ศรัทธาในความฝันยังคงมีน้อยลงเรื่อยๆ อย่างไรก็ตาม Chekhov เองก็ตั้งข้อสังเกตเกี่ยวกับละครเรื่องนี้:“ เมื่อม่านปิดลงผู้ชมจะเหลือความรู้สึกว่าการกระทำไม่ได้จบเพียงแค่นั้น โอกาสของชีวิตที่บริสุทธิ์และมีความหมายมากขึ้นจะถูกคาดเดา”

นวัตกรรมใหม่ของละครของเชคอฟแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ในละครเรื่อง The Cherry Orchard เรื่องสุดท้ายและแปลกประหลาดที่สุดของเขา ละครเรื่องนี้บอกเพียงผิวเผินเกี่ยวกับชะตากรรมของตระกูลขุนนางผู้ยากจนตระกูลหนึ่ง แต่ในความเป็นจริงมันสื่อถึงรอยประทับของชีวิตชาวรัสเซียทั้งหมดในช่วงเวลานั้น การทำลายสวนเชอร์รี่เป็นลางสังหรณ์ของเชคอฟเกี่ยวกับการทำลายล้างซาร์รัสเซียในอนาคตท่ามกลางลมบ้าหมูอันเลวร้ายในปี 2460-2461

บทละครทั้งหมดของเชคอฟจัดแสดงในช่วงชีวิตของเขาบนเวทีของโรงละครศิลปะมอสโก มันเป็นความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนที่ทำให้โรงละครแห่งนี้มีชื่อเสียงไปทั่วรัสเซียมาหลายปี

คุณสมบัติของวิธีการที่น่าทึ่งของเชคอฟ

นวัตกรรมบทละครของเชคอฟซึ่งทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันประหลาดใจก็พบคำตอบในใจนักวิจารณ์เช่นกัน พวกเขากำหนดหลักการพื้นฐานของวิธีการแสดงละครของนักเขียน

ประการแรกนักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าละครของ Chekhov สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะของวิกฤตของลักษณะสัจนิยมของปลายศตวรรษที่ 19 "ละครของเชคอฟ" มักจะแยกจากการแสดงตัวละครที่สมจริงอย่างแม่นยำเพื่อเจาะลึกเข้าไปในโลกภายในของฮีโร่ ผู้เขียนนำเสนอความเป็นจริงหลายชั้นแก่ผู้ชมโดยมีการเบี่ยงเบนไปจากธีมหลักจำนวนมากและการมีอยู่ของ "กระแสใต้น้ำ" ต่างๆ โศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์สลายไปในชีวิตประจำวันด้วยความปรารถนาของผู้เขียนที่จะเข้าใจความหมายของมัน

สิ่งสำคัญในบทสนทนาของวีรบุรุษในละครของเชคอฟไม่ใช่ความหมายที่แท้จริงของคำ แต่เป็นความหมายลับคือบริบทภายใน ในเวลาเดียวกันบ่อยครั้งที่วีรบุรุษพูดคำและพูดกับคู่สนทนาไม่ได้ยินซึ่งกันและกันเข้าใจเฉพาะตำแหน่งของพวกเขาเท่านั้น บ่อยครั้งในงานของ Chekhov ไม่มีความขัดแย้งที่แสดงออกอย่างชัดเจนไม่มีตัวละครทั้งเชิงบวกและเชิงลบล้วนๆ และบทละครเองก็เขียนภายใต้กรอบของ "ตอนจบแบบเปิด" ทำให้ผู้ชมคาดเดาตอนจบของโครงเรื่องได้

1.1 ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างละครของเชคอฟกับผลงานในยุคก่อนเชคอฟ เหตุการณ์ในละครของเชคอฟ

เหตุการณ์ในงานศิลปะคืออะไร?

ในองก์ที่สามของ The Seagull บทสนทนาต่อไปนี้เกิดขึ้นระหว่างแม่และลูกชาย:

อาร์คาดินา. เสื่อม!..

เทรเปเลฟ. ไปที่โรงละครที่คุณรักแล้วแสดงละครที่น่าสงสารและปานกลาง!

เทรเปเลฟ. คนขี้เหนียว!

อาร์คาดินา. มอมแมม!

Treplev นั่งลงและร้องไห้อย่างเงียบๆ

อาร์คาดินา. ความไม่มีตัวตน!

ทุกอย่างยังคงเหมือนเดิมหลังจากการยิงของลุง Vanya (“ ลุง Vanya”):

หยุดชั่วคราว. ได้ยินเสียงระฆัง

มารีน่า. ซ้าย.

Sonya (กลับมาวางเทียนบนโต๊ะ) เขาจากไป

Voinitsky (นับบนลูกคิดแล้วจดลงไป) รวม... สิบห้า... ยี่สิบห้า...

Sonya นั่งลงและเขียน

มาริน่า (หาว) โอ้ บาปของเรา...

ละครเรื่อง The Cherry Orchard ของเชคอฟ

สถานการณ์เดิมกลับมา ความสมดุลกลับคืนมา

"ค่ำคืนหนึ่งที่น่าจดจำ..."

"ละครใหม่" โดยเบอร์นาร์ดชอว์

จากมุมมองทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม "ละครใหม่" ซึ่งทำหน้าที่เป็นการปรับโครงสร้างใหม่อย่างสิ้นเชิงของละครแห่งศตวรรษที่ 19 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของละครแห่งศตวรรษที่ 20...

"ละครใหม่" โดยเบอร์นาร์ดชอว์

ในบรรดาผลงานที่เขียนขึ้นในช่วงก่อนสงคราม บทละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของชอว์คือภาพยนตร์ตลกเรื่อง Pygmalion (1912) ชื่อนี้ชวนให้นึกถึงตำนานโบราณตามที่ประติมากร Pygmalion ซึ่งเป็นผู้แกะสลักรูปปั้น Galatea ตกหลุมรักเธอ...

มีการสังเกตรูปแบบในการพัฒนาวรรณคดีกรีกโบราณ: ยุคประวัติศาสตร์บางยุคมีลักษณะเด่นคือบางประเภท ยุคโบราณ “โฮเมอริกกรีซ” - ช่วงเวลาแห่งมหากาพย์วีรบุรุษ ศตวรรษที่ VII-VI พ.ศ....

ประวัติและประเภทของวรรณคดีโบราณ

การสนับสนุนที่สำคัญที่สุดของยุคเฮลเลนิสติกต่อวรรณกรรมโลกคือสิ่งที่เรียกว่าคอเมดี "ใหม่" ซึ่งเป็นวรรณกรรมประเภทสุดท้ายที่สร้างขึ้นในกรุงเอเธนส์ และเสร็จสิ้นการพัฒนาที่คอเมดีได้รับในศตวรรษที่ 4...

วิธีการสร้างคำศัพท์ย่อยในร้อยแก้วสั้นของอี. เฮมิงเวย์

ภาพลักษณ์ของบ้านในละครของ Nikolai Kolyada

บ้านหลังนี้เป็นหนึ่งในภาพตามแบบฉบับที่ครอบคลุมทุกอย่างซึ่งทำงานในจิตสำนึกของมนุษย์มาตั้งแต่สมัยโบราณ คำว่า "เหยื่อ" ในภาษาฮีบรูเทียบเท่ากับคำว่า "บ้าน" ในภาษาสลาฟ ซึ่งหมายถึงแนวคิดที่หลากหลาย เช่น ที่พักพิง ครอบครัว บ้าน...

ธีมหลักของผลงานของ Oleg Glushkin

คุณลักษณะของการจัดระเบียบเชิงพื้นที่ชั่วคราวของบทละครของ Botho Strauss

พวกเขาบอกว่าเวลาผ่านไป วิ่ง บิน กระโดด คลาน หรือลาก ในความเป็นจริง การเคลื่อนไหวของเวลามีอยู่เป็นเพียงอุปมาอุปไมยซึ่งเป็นอุปมาทั่วไปซึ่งมีความหมายตรงกันข้ามด้วย ไม่ไปไหน ไม่วิ่ง...

คุณสมบัติของฮีโร่โรแมนติกในผลงานของ J. Byron และ A.S. Pushkin (จากผลงาน "The Giaur" และ "Prisoner of the Caucasus")

ฮีโร่โรแมนติกของ Byron และ Pushkin, Giaour และ Prisoner of the Caucasus มีความคล้ายคลึงและแตกต่างกันอย่างไร? Giaur และนักโทษคอเคเชี่ยนไม่ใช่คนธรรมดา แต่เป็นตัวละครพิเศษที่ปรากฎในสถานการณ์พิเศษ...

การประเมินผลหนังสือโดย V. Balyazin "Peter the Great and His Heirs"

หากเราเปรียบเทียบหนังสือกับตำราประวัติศาสตร์สำหรับโรงเรียนและมหาวิทยาลัย สิ่งแรกและความแตกต่างที่ชัดเจนที่สุดคือรายละเอียดของการนำเสนอ ในตำราเรียนจะหยิบแต่พื้นฐานจากแต่ละหัวข้อเท่านั้น สำคัญที่สุดในความเห็นของผู้เรียบเรียง...

ปัญหาและคุณสมบัติของนวนิยายเรื่อง "Dawns" ของ E. Verhaeren

ใน "Dawns" การต่อสู้แบบสังคมนิยม มวลชนและผู้นำของพวกเขาจะถูกนำเสนออย่างชัดเจน ถ้ามันกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยง มวลชนก็จะนำเสนอ "Coriolanus" ของเช็คสเปียร์ ละครที่แนวคิดเรื่อง “มโนธรรม” “หน้าที่” มีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด...

การเสียดสีในผลงานของ Bulgakov

การวิเคราะห์เปรียบเทียบบทกวี "ฉันไม่เสียใจ ฉันไม่โทร ฉันไม่ร้องไห้..." โดย S. Yesenin และ "Night at Home" โดย N. Rubtsov

การวิเคราะห์ข้อความบทกวีในด้านระเบียบวิธีดังที่เราได้กล่าวไปแล้วทำให้เกิดปัญหาพิเศษซึ่งเกิดจากลักษณะเฉพาะของคำพูดบทกวีลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของเด็กนักเรียนเกี่ยวกับงานโคลงสั้น ๆ...

โรงละครคำบรรยายในบทละครของ Ibsen และ Chekhov

รากฐานทางปรัชญาอันลึกซึ้งของความคิดของเชคอฟเกี่ยวกับสวนเชอร์รี่และชะตากรรมของมันนำไปสู่สิ่งสำคัญในละครเรื่องนี้ - ไปสู่ความคิดของผู้คนชีวิตของพวกเขาในอดีตปัจจุบันและอนาคต ประวัติความเป็นมาของสวนเชอร์รี่...

คุณสมบัติของถ้อยคำของ Gogol ในผลงานของ M.A. บุลกาคอฟ

เสียงหัวเราะเกิดจากการที่เราค้นพบความสอดคล้องในจินตนาการระหว่างรูปแบบและเนื้อหาในปรากฏการณ์ที่กำหนดโดยไม่คาดคิด ซึ่งเผยให้เห็นความด้อยกว่าภายใน เบลินสกี้มองเห็นพื้นฐานของความไม่ลงรอยกันของปรากฏการณ์นี้ว่า...

ปล่อยให้ทุกอย่างยากเหมือนกันบนเวทีและ
ในขณะเดียวกันก็เรียบง่ายเหมือนในชีวิต
คนกำลังกินข้าวเที่ยง แค่กินข้าวเที่ยง และในเวลานี้
ความสุขของพวกเขาถูกทำลายและชีวิตของพวกเขาพังทลาย
เอ.พี. เชคอฟ

Chekhov สร้างโรงละครของตัวเองด้วยภาษาละครของเขาเองซึ่งคนรุ่นเดียวกันของนักเขียนไม่เข้าใจในทันที สำหรับหลาย ๆ คน บทละครของเขาดูงุ่มง่าม ไม่เหมือนละครเวที ดึงออกมาด้วยบทสนทนาที่วุ่นวาย ขาดการกระทำ ความตั้งใจของผู้เขียนที่คลุมเครือ ฯลฯ ตัวอย่างเช่น M. Gorky ไม่ได้เขียนโดยปราศจากการประชดใจดีเกี่ยวกับ The Cherry Orchard: “แน่นอนว่ามันสวยงาม และแน่นอนว่า เมื่อมองจากเวที มันจะโบยความเศร้าโศกสีเขียวให้กับผู้ชม และฉันไม่รู้ว่าความเศร้าโศกนั้นเกี่ยวกับอะไร” Chekhov สร้าง "โรงละครแห่งอารมณ์" คำใบ้ฮาล์ฟโทนด้วย "กระแสใต้น้ำ" ที่มีชื่อเสียง (V.I. Nemirovich-Danchenko) ซึ่งคาดการณ์ไว้หลายประการในการค้นหาการแสดงละครของศตวรรษที่ 20

บทละครของเชคอฟสามารถเข้าใจได้ดีขึ้นโดยหันไปหาบทกวีของพวกเขานั่นคือวิธีการของผู้เขียนในการวาดภาพชีวิตในงานละคร หากไม่มีสิ่งนี้ผลงานจะดูซ้ำซากจำเจเต็มไปด้วยรายละเอียด "พิเศษ" มากมาย (ไม่จำเป็นจากมุมมองของสุนทรียศาสตร์การแสดงละครก่อนเช็กฮอฟแบบดั้งเดิม)

คุณสมบัติของโครโนโทป. Chekhov ขยายโครโนโทป (เวลาและพื้นที่) ของวรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นปรมาจารย์: ศูนย์กลางของผลงานคลาสสิกของรัสเซียนั้นส่วนใหญ่เป็นมรดกอันสูงส่งรัสเซียผู้สูงศักดิ์และชาวนาและเขาได้แนะนำชายในเมืองด้วย โลกทัศน์ในเมืองของเขาสู่วรรณคดี โครโนโทปของเชคอฟเป็นโครโนโทปของเมืองใหญ่ ยิ่งไปกว่านั้น สิ่งที่หมายถึงไม่ใช่ภูมิศาสตร์ ไม่ใช่สถานะทางสังคม แต่เป็นความรู้สึกและจิตวิทยาของคน "ในเมือง" แม้แต่ M. M. Bakhtin ก็ตั้งข้อสังเกตว่า “เมืองต่างจังหวัดที่มีวิถีชีวิตที่เหม็นอับเป็นสถานที่ที่มักพบเห็นเหตุการณ์แปลกใหม่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19” ในโครโนโทปดังกล่าว - ปิดและเป็นเนื้อเดียวกัน - การประชุม, การรับรู้, บทสนทนา, ความเข้าใจและความเข้าใจผิด, การแยกตัวของตัวละครที่อาศัยอยู่ในนั้นเกิดขึ้น “ ในโลกของรัสเซียคลาสสิกในยุคก่อนเชคอฟ โดยหลักการแล้ว “ ทุกคนรู้จักทุกคน” ทุกคนสามารถพูดคุยกันเองได้ ภาพลักษณ์ "หมู่บ้าน" ที่ยิ่งใหญ่ของโลกในงานของเชคอฟถูกแทนที่ด้วยโครโนโทปของ "เมืองใหญ่" เพราะความเปิดกว้างและความหลากหลาย ความแตกต่างระหว่างพื้นที่ทางภูมิศาสตร์และสาขาการสื่อสารทางจิตวิทยาเป็นสัญญาณของสังคมเมือง” ตัวละครของเชคอฟเป็นคนแปลกหน้าที่คุ้นเคย พวกเขาอาศัยอยู่ใกล้ ๆ กัน แต่พวกเขาอาศัยอยู่ "คู่ขนาน" แต่ละคนถูกปิดในโลกของตัวเอง โครโนโทปนี้และความรู้สึกใหม่ของมนุษย์ได้กำหนดบทกวีของละครของเชคอฟ ลักษณะของความขัดแย้ง ธรรมชาติของบทสนทนาและบทพูดคนเดียว และพฤติกรรมของตัวละคร

เมื่อมองแวบแรก โครโนโทป "ในเมือง" (ด้วยความแตกแยกของผู้คน) ขัดแย้งกับความจริงที่ว่าการแสดงละครส่วนใหญ่ของเชคอฟเกิดขึ้นในที่ดินของเจ้าของที่ดิน มีคำอธิบายที่เป็นไปได้หลายประการสำหรับการแปลฉากนี้:

- ในงานละครใด ๆ (นี่คือทรัพย์สินทั่วไป) สถานที่แห่งการกระทำนั้นมีจำกัด และสิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดดังที่ทราบกันดีในสุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกโดยมีกฎของสามเอกภาพ (สถานที่ เวลา การกระทำ) ในที่ดินของ Chekhov อสังหาริมทรัพย์เนื่องจากพื้นที่ปิด จำกัด ด้านพล็อตเหตุการณ์จริงของการเล่นและการกระทำในกรณีนี้จะเข้าสู่ระนาบจิตวิทยาซึ่งเป็นแก่นแท้ของงาน การแปลฉากให้เหมาะกับท้องถิ่นทำให้มีโอกาสมากขึ้นในการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา

- ในโลกที่กว้างใหญ่ซับซ้อนและไม่แยแส“ ผู้คนดูเหมือนจะถูกผลักดันให้เข้าสู่ที่หลบภัยครั้งสุดท้ายซึ่งดูเหมือนว่าพวกเขายังคงสามารถซ่อนตัวจากแรงกดดันของโลกรอบข้างได้: ในที่ดินบ้านอพาร์ทเมนต์ของพวกเขาเองซึ่งคุณสามารถ ยังคงเป็นตัวเอง” แต่พวกเขาล้มเหลวในการทำเช่นนี้และในฐานันดรวีรบุรุษก็ถูกแบ่งแยก: พวกเขาไม่สามารถเอาชนะความเท่าเทียมของการดำรงอยู่ได้ โลกทัศน์ใหม่ - โครโนโทปในเมือง - ครอบคลุมทั้งที่ดินและที่ดิน

- อสังหาริมทรัพย์ในฐานะสถานที่ทำให้ Chekhov สามารถรวมภาพธรรมชาติและภูมิทัศน์ไว้ในฉากแอ็คชั่นซึ่งเป็นที่รักของผู้เขียนมาก การเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ ที่นำเสนอโดยฉากและลวดลายตามธรรมชาติทำให้เกิดความไร้เหตุผลของการดำรงอยู่ของวีรบุรุษในละคร

คุณสมบัติของความขัดแย้ง. Chekhov พัฒนาแนวคิดพิเศษสำหรับการวาดภาพชีวิตและมนุษย์ - โดยพื้นฐานแล้วทุกวัน "ไม่ใช่วีรบุรุษ": "ปล่อยให้ทุกสิ่งบนเวทีซับซ้อนและในขณะเดียวกันก็เรียบง่ายเหมือนในชีวิต ผู้คนรับประทานอาหารกลางวัน พวกเขาทานแค่อาหารกลางวันเท่านั้น และในเวลานี้ความสุขของพวกเขาก็ก่อตัวขึ้น และชีวิตของพวกเขาก็พังทลายลง” ประการแรก ละครก่อนสมัยเชคอฟแบบดั้งเดิมมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเหตุการณ์ที่ขัดขวางวิถีชีวิตแบบดั้งเดิม: การปะทะกันของกิเลสตัณหา พลังขั้วโลก และในการปะทะกันเหล่านี้ ตัวละครของตัวละครก็ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่มากขึ้น (เช่น ใน "The พายุฝนฟ้าคะนอง” โดย A. N. Ostrovsky) ในบทละครของเชคอฟไม่มีความขัดแย้ง การปะทะกัน หรือการต่อสู้ดิ้นรนอย่างเฉียบพลัน ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นในพวกเขา ตอนต่างๆ เต็มไปด้วยบทสนทนาธรรมดาๆ แม้กระทั่งที่ไม่เกี่ยวข้องกัน เรื่องเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวัน และรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ตามที่ระบุไว้ในบทละคร "ลุง Vanya" โลกจะไม่พินาศจากเหตุการณ์ "ดัง" "ไม่ใช่จากโจรไม่ใช่จากไฟ แต่จากความเกลียดชังความเป็นศัตรูกันจากการทะเลาะวิวาทเล็ก ๆ น้อย ๆ เหล่านี้ ... " ผลงานของ Chekhov ไม่ได้ย้ายจากงานหนึ่งไปอีกงานหนึ่ง (เราไม่มีโอกาสติดตามการพัฒนาของโครงเรื่อง - เนื่องจากขาดงานชิ้นหนึ่ง) แต่เป็นงานจากอารมณ์สู่อารมณ์ บทละครไม่ได้สร้างขึ้นจากการต่อต้าน แต่มาจากความสามัคคี ความเหมือนกันของตัวละครทุกตัว - ความสามัคคีเมื่อเผชิญกับความผิดปกติทั่วไปของชีวิต เอ.พี. Skaftymov เขียนเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของความขัดแย้งในบทละครของ Chekhov: “ ไม่มีความผิดดังนั้นจึงไม่มีคู่ต่อสู้โดยตรง ไม่มีคู่ต่อสู้โดยตรง ไม่มี และไม่สามารถต่อสู้ดิ้นรนได้ ผู้กระทำผิดคือการรวมกันของสถานการณ์ที่ดูเหมือนจะอยู่นอกขอบเขตอิทธิพลของคนเหล่านี้ สถานการณ์อันน่าเศร้านั้นพัฒนาเกินความประสงค์ของพวกเขา และความทุกข์ทรมานก็มาเอง”

Polyphony อักขระหลายตัว. ในบทละครของเชคอฟไม่มีฉากแอ็คชั่นจากต้นจนจบและไม่มีตัวละครหลัก แต่บทละครไม่ได้แยกออกเป็นตอนที่แยกจากกันและไม่สูญเสียความสมบูรณ์ ชะตากรรมของเหล่าฮีโร่สะท้อนและผสานเข้าด้วยกันเป็นเสียง "ออเคสตรา" ทั่วไป ดังนั้นพวกเขาจึงมักพูดถึงพฤกษ์พฤกษ์ในละครของเชคอฟ

คุณสมบัติของภาพตัวละคร. ในละครคลาสสิก พระเอกเปิดเผยตัวเองในการกระทำและการกระทำที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจง ดังนั้นการชะลอการดำเนินการจึงกลายเป็นข้อเท็จจริงที่ต่อต้านศิลปะ ตัวละครของเชคอฟไม่ได้ถูกเปิดเผยในการต่อสู้เพื่อบรรลุเป้าหมาย แต่ในบทพูดที่มีลักษณะเฉพาะของตนเองในการประสบกับความขัดแย้งของชีวิต ตัวละครของตัวละครไม่ได้ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจน (ต่างจากละครคลาสสิก) แต่เบลอและคลุมเครือ พวกเขาไม่รวมการแบ่งเป็น "บวก" และ "ลบ" Chekhov ทิ้งจินตนาการของผู้อ่านไว้มากโดยให้เพียงแนวทางพื้นฐานในข้อความเท่านั้น ตัวอย่างเช่น Petya Trofimov ใน "The Cherry Orchard" เป็นตัวแทนของคนรุ่นใหม่ รัสเซียรุ่นใหม่ และด้วยเหตุผลนี้เพียงอย่างเดียว ดูเหมือนว่าเขาควรจะเป็นฮีโร่เชิงบวก แต่ในบทละครเขาเป็นทั้ง "ผู้เผยพระวจนะแห่งอนาคต" และในขณะเดียวกันก็เป็น "สุภาพบุรุษโทรม" หรือ "คลุตซ์"

ตัวละครในละครของเชคอฟขาดความเข้าใจซึ่งกันและกัน สิ่งนี้แสดงในบทสนทนา: ตัวละครฟังแต่ไม่ได้ยินซึ่งกันและกัน บรรยากาศของอาการหูหนวกครอบงำในละครของเชคอฟ - อาการหูหนวกทางจิตวิทยา แม้จะมีความสนใจและความปรารถนาดีร่วมกัน แต่ตัวละครของ Chekhov ก็ไม่สามารถผ่านกันและกันได้ (ตัวอย่างคลาสสิกของเรื่องนี้คือ Firs ผู้รับใช้เก่าที่โดดเดี่ยวไร้ประโยชน์และถูกลืมจาก The Cherry Orchard) พวกเขาหมกมุ่นอยู่กับตัวเองมากเกินไปกิจการของตัวเองปัญหาและความล้มเหลว . แต่ความผิดปกติส่วนตัวและความเจ็บป่วยของพวกเขาเป็นเพียงส่วนหนึ่งของความไม่ลงรอยกันโดยทั่วไปของโลก ไม่มีคนที่มีความสุขในละครของ Chekhov พวกเขาทั้งหมดกลายเป็นผู้แพ้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งโดยมุ่งมั่นที่จะหลบหนีขอบเขตของชีวิตที่น่าเบื่อและไร้ความหมาย Epikhodov กับความโชคร้ายของเขา ("ความโชคร้ายยี่สิบสอง") ใน "The Cherry Orchard" เป็นตัวตนของความไม่ลงรอยกันทั่วไปในชีวิตที่ฮีโร่ทุกคนต้องทนทุกข์ทรมาน บทละครแต่ละเรื่อง (“ Ivanov”, “ The Seagull”, “ Uncle Vanya”, “ The Cherry Orchard”) ถูกมองว่าเป็นหน้าในเรื่องราวที่น่าเศร้าเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซีย ตามกฎแล้วการแสดงละครของเชคอฟเกิดขึ้นในที่ดินอันสูงส่งของรัสเซียตอนกลาง

ตำแหน่งผู้เขียน. ในบทละครของเชคอฟ ตำแหน่งของผู้เขียนไม่ได้ปรากฏอย่างเปิดเผยและชัดเจน มันฝังอยู่ในผลงาน และได้มาจากเนื้อหาของพวกเขา เชคอฟกล่าวว่าศิลปินต้องมีจุดมุ่งหมายในงานของเขา: “ยิ่งมีเป้าหมายมากเท่าไร ความประทับใจก็จะยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น” คำพูดเหล่านี้ที่นักเขียนบทละครพูดเกี่ยวกับบทละคร "Ivanov" ใช้กับผลงานอื่น ๆ ของเขา: "ฉันอยากเป็นต้นฉบับ" เขาเขียนถึงพี่ชายของเขาว่า "ฉันไม่ได้ดึงคนร้ายออกมาแม้แต่คนเดียวไม่ใช่ทูตสวรรค์แม้แต่คนเดียว (ถึงแม้ผมจะงดเล่นตลกไม่ได้ก็ตาม) ไม่มีใครไม่กล่าวหา ไม่ยกโทษให้ใคร”

บทบาทของข้อความย่อย. ในการเล่นของ Chekhov บทบาทของการวางอุบายและการกระทำอ่อนแอลง ความตึงเครียดของพล็อตถูกแทนที่ด้วยความตึงเครียดทางจิตใจและอารมณ์ซึ่งแสดงออกมาเป็นคำพูด "สุ่ม" บทสนทนาที่แตกหักและการหยุดชั่วคราว (เชคอฟผู้โด่งดังหยุดชั่วคราวในระหว่างที่ตัวละครดูเหมือนจะฟังบางสิ่งที่สำคัญกว่าสิ่งที่พวกเขากำลังประสบอยู่ในขณะนี้ ) ทั้งหมดนี้สร้างเนื้อหาย่อยทางจิตวิทยาซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการแสดง

ภาษาในบทละครของเชคอฟเป็นภาษาเชิงสัญลักษณ์ บทกวี ไพเราะ และความหมายหลากหลาย นี่เป็นสิ่งจำเป็นในการสร้างอารมณ์ทั่วไปความรู้สึกทั่วไปของข้อความย่อย: ในบทละครของ Chekhov บรรทัดและคำพูดนอกเหนือจากความหมายโดยตรงยังอุดมไปด้วยความหมายและความหมายตามบริบทเพิ่มเติม (การเรียกของพี่สาวสามคนในละครเรื่อง "Three Sisters" ” “ไปมอสโคว์! ไปมอสโคว์!”- นี่คือความปรารถนาที่จะแยกตัวออกจากวงจรชีวิตที่กำหนดไว้) ละครเหล่านี้ออกแบบมาเพื่อผู้ชมที่มีความซับซ้อนและเตรียมพร้อม “ประชาชนและนักแสดงต้องการโรงละครที่ชาญฉลาด” เชคอฟเชื่อ และโรงละครดังกล่าวก็ถูกสร้างขึ้นโดยเขา นวัตกรรมภาษาละครของ A.P. Chekhov เป็นเครื่องมือที่ละเอียดอ่อนกว่าสำหรับการรับรู้, การพรรณนาถึงบุคคล, โลกแห่งความรู้สึกของเขา, การเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจยากของจิตวิญญาณมนุษย์