คู่มือการใช้งานฮาร์โมนิก้าด้วยตนเอง
น่าเสียดายที่จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ การเรียนรู้เล่นฮาร์โมนิก้า (หรือที่เรียกกันว่า "เชิงวิทยาศาสตร์" เหมือนฮาร์โมนิก้า) ไม่ใช่เรื่องง่าย ท้ายที่สุดแล้ว เครื่องดนตรีขนาดพกพาที่สะดวก กะทัดรัด แม้ว่าจะไม่ใช่ของหายาก แต่ก็หายากอย่างยิ่ง และเฉพาะในกลุ่มผู้รักดนตรีบางกลุ่มเท่านั้น ฮาร์โมนิก้าสำหรับผู้เริ่มต้นและอื่นๆที่มา: http://www.harpis.ru ด้วยเสียงที่น่าสนใจและไม่มีวันล้าสมัยซึ่งเข้ากันได้อย่างลงตัวกับเสียงกีตาร์และเครื่องดนตรีอื่น ๆ + ขนาดเล็กและความสามารถในการพกพาไปทุกที่ที่คุณต้องการไม่ว่าจะเป็นการแสดงแบบอะคูสติก ตอนเย็นหรือพักผ่อนในป่า - นี่คือสิ่งที่ทำให้ออร์แกนเป็นที่นิยมมากขึ้น นอกจากนี้ยังสามารถเข้าถึงได้ทั้งสำหรับนักดนตรีและผู้ที่อยู่ห่างไกลจากไวยากรณ์สัญกรณ์และการศึกษาดนตรี แน่นอนว่าสำหรับผู้ที่เข้าใจบางสิ่งบางอย่างและคุ้นเคยกับโน้ตแล้ว การฝึกฝนเครื่องดนตรีนี้ให้เชี่ยวชาญนั้นง่ายกว่ามาก แต่อย่างที่ฉันบอกไป นี่ไม่ใช่อุปสรรคสำหรับผู้เริ่มต้นที่ต้องการเชี่ยวชาญจริงๆ ฮาร์โมนิก้า. ฉันขอย้ำอีกครั้งว่าเราต้องการจะเชี่ยวชาญฮาร์โมนิก้า เพราะแม้เครื่องดนตรีที่ดูไม่ซับซ้อนนี้ยังต้องใช้ความพยายามและการฝึกฝน ซึ่งแน่นอนว่าน้อยกว่ามากเมื่อเปรียบเทียบกับกีตาร์ เปียโน และไม่ต้องพูดถึงเครื่องดนตรีอื่นๆ หากคุณตัดสินใจอย่างจริงจังที่จะพิชิตออร์แกนหรือเพียงเรียนรู้เกี่ยวกับมันให้มากที่สุดบางทีไซต์นี้อาจเป็นทางออกที่ดีที่สุดสำหรับสิ่งนี้ ที่นี่คุณจะพบคำตอบสำหรับคำถามของคุณและเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีนี้ตั้งแต่เริ่มต้น ทุกอย่างขึ้นอยู่กับคุณ… บทที่ 1 เสียงแรกเป็นเรื่องยากสำหรับผู้เริ่มต้นที่จะแยกโน้ตเดี่ยวที่สะอาดในตอนแรก ดังนั้นจึงควรเริ่มต้นด้วยการแยกคอร์ดจะดีกว่า ดังนั้น ให้นำฮาร์โมนิกาเข้าปากของคุณเพื่อให้ริมฝีปากของคุณปิดรูที่ 4, 5 และ 6 (ดูรูปที่ 1) หายใจออก ดังนั้นคอร์ดแรกของคุณที่ประกอบด้วยโน้ต 3 ตัวจึงดังขึ้น กำหนดไว้: หมายเลข 1 ลองทำแบบเดียวกันกับหลุมที่ 5, 6, 7 (ดูรูปที่ 2) โน้ต 3 ตัวดังขึ้นอีกครั้ง นี่คือคอร์ดที่สองของคุณ มาทำแบบฝึกหัดในรูปที่ 3 กันดีกว่า ดังนั้น:
สิ่งที่แนบมา
คอร์ดแรก
คอร์ดที่สอง
แบบฝึกหัด... ตัวเลขในวงกลมบ่งบอกถึงคอร์ด
เพื่อกลับมาที่จุดเริ่มต้น
ตอนนี้เรามาทำให้งานซับซ้อนขึ้นเล็กน้อยเพิ่มคอร์ดที่สาม มาทำแบบฝึกหัดกันเถอะ นำแบบฝึกหัดง่ายๆ เหล่านี้ไปสู่ความเป็นอัตโนมัติแล้วไปที่บทเรียนที่สองเท่านั้น
สิ่งที่แนบมา
คอร์ดที่สาม
การออกกำลังกายสามคอร์ด
เพื่อกลับมาที่จุดเริ่มต้น
บทที่ 2. การเรียนรู้การเล่นโน้ตตัวเดียวในบทที่ 1 เราศึกษาหลักการของการเล่นคอร์ดด้วยฮาร์โมนิก้า คอร์ดดีแน่นอน แต่ตอนนี้งานมีความซับซ้อนมากขึ้น คุณต้องแยกบันทึกย่อหนึ่งรายการ ใช่ ใช่ - โน้ตหนึ่งอัน! คุณคิดอะไร? งานของฉันคือทำให้คุณเป็นนักดนตรีที่ดีและไม่ใช่มือสมัครเล่นที่มีการศึกษาเพียงครึ่งเดียว คุณเป็นใครและสิ่งที่คุณประสบความสำเร็จในอนาคตขึ้นอยู่กับคุณและความอุตสาหะของคุณเท่านั้น ดังนั้น. โดยรวมแล้ว มี 3 วิธีในการดึงหมายเหตุ (แต่ละรายการ) ออก: 1. วิธีการเป่านกหวีด (ฉันจะอธิบายให้ง่ายกว่านี้ - "ริมฝีปากด้วยหลอด") 2. วิธีที่เรียกว่า “ลิ้นบล็อค” (เมื่อเล่นคอร์ดหลุมใดหลุมหนึ่งจะปิดด้วยลิ้น) 3. วิธี "ท่อลิ้น" (คุณต้องม้วนลิ้นเข้าไปในท่อและวางไว้ตรงข้ามกับรูเดียวที่คุณต้องการแยกเสียง) เริ่มจากวิธีที่ง่ายและเข้าถึงได้มากที่สุด มาเน้นที่วิธีที่ 1 ก่อน วิธีที่ 2 จำเป็นต้องได้รับการเรียนรู้เช่นกัน แต่เราจะพูดถึงมันในภายหลัง สำหรับวิธีที่ 3 นั้นใช้ไม่ได้กับทุกคน เพราะ... จำเป็นต้องมีลักษณะทางสรีรวิทยาบางอย่างของร่างกายซึ่งพบได้ในคนประมาณ 50-70% แปลเป็นภาษาที่ง่ายกว่า - แม้จะมีความพยายามก็ตาม แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถทำให้ลิ้นกลับเป็นรูปหลอดได้ เมื่อสรุปวิธีที่ 2 และ 3 ควรให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าวิธีการเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากการใช้ลิ้นและเป็นเรื่องยากสำหรับผู้เริ่มต้นที่จะเชี่ยวชาญเทคนิค "โค้งงอ" ด้วยการสร้างเสียงดังกล่าว เพื่อให้เข้าใจถึงเสียงเดียว ลองทำสิ่งต่อไปนี้: เลือกรูใดก็ได้ เช่น ช่องที่ 4 แล้วปิดช่องที่ 3 และ 5 ด้วยนิ้วชี้แล้วเป่าแรงๆ หากนิ้วของคุณปิดรูฮาร์โมนิก้าแน่นหนา คุณจะได้เสียงโน้ตเดี่ยวที่ชัดเจนเมื่อคุณหายใจออกจากหลุมที่ 4 หากนิ้วของคุณไม่เชื่อฟังให้ปิดรูที่จำเป็นด้วยบางสิ่ง (เช่นเทป) เมื่อทำตามขั้นตอนที่อธิบายไว้ข้างต้นเสร็จแล้วคุณจะเข้าใจได้อย่างชัดเจนว่าโน้ตตัวเดียวควรฟังดูอย่างไร แน่นอนว่าทุกอย่างเรียบร้อยดี แต่คุณจะต้องดึงออกมาโดยไม่ต้องใช้นิ้วและเทปช่วย การแยกโน้ตตัวเดียวมีความซับซ้อนตามรูปร่างของริมฝีปากของบุคคล (การปิดในแนวนอน) ริมฝีปากไม่อนุญาตให้คุณแยกบันทึกย่อเดี่ยว ๆ ได้อย่างง่ายดายและไม่มีปัญหา ดังนั้นคุณต้องลดกรามล่างลง ดึงแก้มและพับริมฝีปากเพื่อให้รูปร่างเริ่มมีลักษณะคล้ายวงรีหรือวงกลมเล็กๆ หากคุณทำไม่สำเร็จในทันที คุณสามารถช่วยตัวเองได้โดยใช้นิ้วบีบมุมปาก นี่คือรูปร่างที่คุณควรจะได้ (ดูรูปที่ 1)ขอแนะนำให้ทำแบบฝึกหัดนี้ที่หน้ากระจกในตอนแรกและไม่มีหีบเพลงซึ่งจะช่วยให้คุณเห็นผลลัพธ์ของความพยายามของคุณ เมื่อได้ตำแหน่งริมฝีปากที่ต้องการแล้วให้นำออร์แกนมาด้วย ตรวจสอบให้แน่ใจว่าช่องว่างระหว่างริมฝีปากของคุณไม่เพิ่มขึ้น หีบเพลงควรอยู่ระหว่างริมฝีปาก และไม่อยู่ข้างหน้า ไม่มีทางอื่น พยายามหายใจออกและหายใจเข้าช้าๆ ผ่านรูที่ 4 (ดูรูปที่ 2)หากในกรณีนี้คุณไม่ได้รับบันทึกแม้แต่ฉบับเดียว จากนั้นลองใช้นิ้วกดที่มุมริมฝีปาก (ดูรูปที่ 3)พยายามแก้ไขและรักษาตำแหน่งนี้โดยไม่ต้องใช้นิ้ว ตามกฎแล้ว แบบฝึกหัดนี้ใช้เวลาอย่างน้อยสองสามสัปดาห์สำหรับคนทั่วไป ดังนั้นฉันคิดว่าคุณจะประสบความสำเร็จ เมื่อคุณเริ่มสามารถแยกโน้ตออกมาได้ ให้ทำซ้ำจนกว่าริมฝีปากจะอ่อนแอ พยายามรักษาตำแหน่งที่ถูกต้อง การออกกำลังกายนี้จะต้องทำซ้ำหลายครั้งและในจังหวะช้าๆ จนกว่าจะพัฒนาความจำของกล้ามเนื้อที่ถูกต้องที่จำเป็น
สิ่งที่แนบมา
รูปภาพ#1
รูปภาพหมายเลข 2
ภาพถ่ายหมายเลข 3
เพื่อกลับมาที่จุดเริ่มต้น
บทที่ 2. การเรียนรู้การเล่นโน้ตตัวเดียว
เมื่อคุณได้รับผลลัพธ์ที่เป็นบวกแล้ว คุณสามารถลองเล่นในระดับหลักได้ โปรดทราบว่าเมื่อย้ายจากหลุมหนึ่งไปอีกหลุมหนึ่ง ฮาร์โมนิก้าจะต้องขยับ ไม่ใช่หัวของคุณ บรรลุการเปลี่ยนแปลงที่ "ราบรื่น" จากหลุมหนึ่งไปอีกหลุมหนึ่ง หากมีบางอย่างไม่ได้ผล ให้หยุดและหาความแตกต่างเล็กน้อยจนกว่าทุกอย่างจะได้ผล หากริมฝีปากของคุณติดเมื่อเคลื่อนที่ระหว่างหลุม ให้เลียริมฝีปากและส่วนของเครื่องดนตรีที่คุณกำลังเล่นอยู่ ในระหว่างเกมควรยกศีรษะขึ้น อย่าลืมเขย่าเป็นระยะเพื่อขจัดน้ำลายเข้มข้นและความชื้นออกจากเครื่องมือ ในช่วงสัปดาห์แรกของการเรียน คุณอาจกังวลว่าริมฝีปากจะเหนื่อยล้าอย่างรวดเร็วและหยุดตอบสนองต่อคุณ อย่าตกใจไป สิ่งนี้มักเกิดขึ้นกับผู้เริ่มต้นเสมอ ด้วยเวลาและการฝึกอบรมอย่างต่อเนื่อง ความไม่สะดวกนี้จะหมดไป ไม่จำเป็นต้องยอมแพ้ก่อนเวลาอันควร พยายามเก็บฮาร์โมนิก้าไว้ในปากให้ลึกที่สุดเท่าที่จะทำได้ โดยไม่สูญเสียความสามารถในการสร้างโน้ตตัวเดียว จำสิ่งนี้ไว้อย่างต่อเนื่อง การดึงข้อมูลครั้งเดียวเป็นทักษะพื้นฐานที่คุณจะต้องเผชิญอยู่ตลอดเวลาไม่ว่าจะในระดับใดระดับหนึ่ง ดังนั้นจึงเป็นประโยชน์สูงสุดสำหรับคุณที่จะเรียนรู้มันอย่างถี่ถ้วน ตอนนี้ถึงเวลาที่จะเริ่มแบบฝึกหัดแล้ว ลูกศรขึ้นหมายถึงการหายใจออก ลูกศรลงหมายถึงการหายใจเข้า ตัวเลขเหนือลูกศรบ่งบอกว่าต้องเจาะรูไหน
สิ่งที่แนบมา
เพื่อกลับมาที่จุดเริ่มต้น
บทที่ 3 ท่วงทำนองที่ง่ายที่สุดสำหรับฮาร์โมนิก้า
บทที่ 3 ท่วงทำนองที่ง่ายที่สุดสำหรับฮาร์โมนิก้าทีนี้เรามาดูบทเรียนที่สามกันดีกว่า มันจะเป็นหนึ่งในชั้นเรียนภาคปฏิบัติ ฉันหวังว่าคุณจะเรียนบทเรียนที่ 2 อย่างรอบคอบและมีความรับผิดชอบ และบรรลุผลเชิงบวกในการแยกบันทึกย่อเดียว ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีสิ่งนี้ ตอนนี้คุณสามารถเล่นเพลงที่ง่ายที่สุดที่รู้จักบนฮาร์โมนิก้า (Aunt Rhody, Goin Down The Road Feelin Bad, Jingle Bells, Oh When The Saints, Railtoad Bill, LightyRow) ซึ่งอันที่จริงมีไว้ให้คุณแล้วในบทเรียนที่ 3 มีคอร์ดสำหรับทำนอง ดังนั้นคุณและเพื่อนของคุณจึงสามารถเล่นคู่ได้อย่างอิสระ
สิ่งที่แนบมา
เพื่อกลับมาที่จุดเริ่มต้น
Re: คู่มือการใช้ฮาร์โมนิก้าด้วยตนเอง
สิ่งที่แนบมา
เพื่อกลับมาที่จุดเริ่มต้น
บทที่ 4 การสร้างเอฟเฟกต์เสียงโดยใช้ฝ่ามือของคุณ
บทที่ 4 การสร้างเอฟเฟกต์เสียงโดยใช้ฝ่ามือของคุณ เทรโมโลบนฮาร์โมนิก้าเอฟเฟกต์เสียงเป็นส่วนสำคัญของเกม "ฮาร์เปอร์" ตัวจริง (ฉันหวังว่าคุณจะรู้ว่า "ฮาร์เปอร์" คือใคร) ในการเรียนรู้วิธีใช้เอฟเฟกต์เสียง สิ่งแรกที่คุณต้องทำคือเข้าใจธรรมชาติของเสียงและสถานการณ์ที่เหมาะสม “ความลับ” ทั้งหมดของตำแหน่งออร์แกนบนฝ่ามือที่มีประสิทธิภาพและถูกต้องคือ คุณต้องสร้างห้องที่ไม่อาจเจาะทะลุได้และใหญ่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ด้วยฝ่ามือ ซึ่งเป็น “กับดัก” สำหรับเสียงที่ถูกดึงออกมา ห้องที่เกิดจากฝ่ามือควรอยู่ติดกับด้านหลังของหีบเพลง ยิ่งปิดได้ใหญ่และดีเท่าไร เสียงของเอฟเฟกต์ที่แยกออกมาก็จะยิ่งสมบูรณ์ยิ่งขึ้นเท่านั้น ง่ายมาก - เมื่อเปิดฝ่ามือออก เสียงจะดังกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับฝ่ามือปิด หากคุณเข้าใจสิ่งนี้แล้ว คำแนะนำที่ให้ไว้ในบทที่ 4 จะไม่ไร้ความหมาย เรามาฝ่าฝืนกันเถอะ คุณต้องถือออร์แกนเพื่อให้การเปิดและปิดฝ่ามือส่งผลต่อการเปลี่ยนแปลงเสียงของคอร์ดหรือโน้ต เอฟเฟกต์นี้เรียกว่า "เทรโมโล" สร้างขึ้นจากการสั่นสะเทือนของโน้ตและคอร์ดที่มีระยะเวลายาวนาน ซึ่งสามารถพบได้ในตอนท้ายของท่วงทำนอง ในกรณีนี้ ระดับเสียงของโน้ตที่สร้างขึ้นจะไม่เปลี่ยนแปลง แต่เป็นระดับเสียง เพื่อใส่มันเข้าไป ในภาษาง่ายๆดูเหมือนคุณจะใช้ฝ่ามือจับเสียงที่เกิดขึ้น แล้วเปิดออก ปล่อยให้มันหลุดลอยไป ฝ่ามือที่ปิดจะทำให้โน้ตเล่นเสียงที่เงียบและอู้อี้มากขึ้น ในขณะที่ฝ่ามือที่เปิดอยู่จะเพิ่มระดับเสียง แต่ที่นี่มันไม่ง่ายเลย เพื่อให้ลูกคอมีความสมบูรณ์และเต็มตำแหน่งที่ถูกต้องของฝ่ามือเพียงอย่างเดียวจะไม่เพียงพอ คุณต้องเล่นโน้ตหรือคอร์ดให้ดังที่สุดเท่าที่จะทำได้ เพื่อให้เห็นความแตกต่างในไดนามิก (เบา-ดัง) ได้ชัดเจน หากความแรงของเสียงไม่เพียงพอ การปิดและเปิดฝ่ามือจะไม่ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญ เพื่อให้ได้เอฟเฟ็กต์เสียงที่เหมาะสมที่สุด คุณจะต้องถือฮาร์โมนิก้าไว้ที่มือซ้าย (ไม่สำคัญว่าคุณถนัดขวาหรือซ้าย) ความจริงก็คือปัจจัยหลักที่นี่คือตำแหน่งที่ใกล้ชิดของห้องซึ่งเกิดจากฝ่ามือซึ่งสัมพันธ์กับรูของโน้ตตัวล่างของออร์แกน เพราะฉะนั้น, ส่วนใหญ่ห้องที่เกิดจากฝ่ามือควรอยู่ใกล้ด้านล่าง เมื่อเวลาผ่านไป เมื่อคุณเติบโตอย่างมืออาชีพ คุณจะสังเกตเห็นว่าคุณเล่นมากขึ้นในกลุ่มฮาร์โมนิก้าในส่วนนี้ ปรากฎว่าการถือฮาร์โมนิก้าในลักษณะนี้ การจัดเรียงโน้ตจะเหมือนกับการเล่นเปียโน กล่าวคือ โน้ตตัวล่างจะอยู่ทางด้านซ้าย
เพื่อกลับมาที่จุดเริ่มต้น
คุณควรถือฮาร์โมนิก้าอย่างไร?
ตอนนี้เรามาดูวิธีการจับออร์แกนอย่างถูกต้อง เราใช้หีบเพลงระหว่างดัชนีและนิ้วหัวแม่มือของมือซ้ายใกล้กับขอบด้านหลังมากที่สุด เป็นผลให้ปรากฎว่าขอบด้านซ้ายของออร์แกนจะวางตัวกับช่องว่างที่เกิดขึ้นระหว่างฐานของดัชนีและ นิ้วหัวแม่มือ. (ดูรูปที่ 1) ในตอนแรกสิ่งนี้อาจทำให้คุณไม่สบายและไม่สะดวก ไม่ต้องกังวลหลังจากผ่านไปหนึ่งสัปดาห์ทุกอย่างจะเข้าที่ หลายคนคงสงสัยว่าทำไมต้องถือฮาร์โมนิก้าแบบนี้? คำตอบนั้นง่าย - ตำแหน่งนิ้วนี้เองที่ทำให้ริมฝีปากเคลื่อนไหวไปตามหีบเพลงได้มากขึ้น ทำให้กระบวนการเล่นง่ายขึ้น (จำบทเรียนที่ 1) เอาล่ะ. เราได้จัดการกับมือซ้ายแล้ว - มาดูทางขวากันดีกว่า คุณต้องปิดนิ้วมือขวาและเหยียดฝ่ามือให้ตรง แต่นิ้วหัวแม่มือควรอยู่ในมุมฉากกับนิ้วอีกข้าง จากนั้นปิดฐานฝ่ามือของคุณโดยไม่เปลี่ยนรูปร่างของฝ่ามือขวาที่ยอมรับ ตอนนี้คุณสามารถเอานิ้วหัวแม่มือที่ยื่นออกมาออกได้เพื่อไม่ให้สัมผัสใบหน้าและริมฝีปากของคุณ (ดูรูปที่ 2) เมื่อได้ตำแหน่งมือที่ถูกต้องแล้ว หากต้องการรับเอฟเฟกต์เสียง ให้เอียงเล็กน้อย ฝ่ามือขวากลับ,แต่ในขณะเดียวกันก็ปล่อยข้อมือทั้งสองข้างปิดไว้ ขอแนะนำให้ทำแบบฝึกหัดนี้ก่อนหน้ากระจกเพื่อวิเคราะห์ตัวเอง ซึ่งจะช่วยขจัดช่องว่างที่เกิดขึ้นระหว่างฝ่ามือซึ่งควรบีบให้แน่นที่ด้านหลังของออร์แกน เล่นโน้ตเดี่ยวที่ดังและชัดเจนขณะหายใจออก ขณะที่ยังถือโน้ตที่มีเสียงอยู่ ให้เอียงฝ่ามือขวาไปด้านหลัง (จำไว้ว่าอย่าเปิดข้อมือ) คุณควรจะได้ยินเสียงการเปลี่ยนแปลง ซึ่งเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นแรกสำหรับเครื่องสั่น ดังนั้นโดยไม่ขัดจังหวะเสียงโน้ต ให้สลับเปิดและปิดฝ่ามือขวา (ด้วยความเร็วที่กำหนด) คุณมีเอฟเฟกต์ลูกคอควรสั่นสะเทือนเท่ากันทั้งการหายใจเข้าและหายใจออก บางทีอาจมีบางคนไม่ได้รับเครื่องสั่น? อาจมีสองเหตุผลอย่างแรกคือมีช่องว่างระหว่างฝ่ามือที่ปิดเพื่อให้อากาศผ่านไปได้ ประการที่สองคือการผลิตเสียงไม่แข็งแรงพอ เหตุผลนั้นถอดออกได้ง่าย ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องอารมณ์เสียหากมีอะไรผิดพลาด เพียงวิเคราะห์ตัวเอง อ่านบทเรียนอีกครั้งแล้วคุณจะประสบความสำเร็จ สิ่งที่กล่าวมาข้างต้นอาจดูซับซ้อนและผ่านไม่ได้เมื่อมองแวบแรก แต่ฉันรับรองกับคุณว่าหลังจากออกกำลังกายมาหนึ่งสัปดาห์แล้ว คุณจะมองทุกอย่างแตกต่างออกไป ใช่ มันไม่ง่ายเลย แต่คุณต้องเอาชนะตัวเองให้ได้ ต้องจำไว้ว่าเอฟเฟกต์ลูกคอมักจะใช้กับโน้ตยาว ๆ ที่เกิดขึ้นในตอนท้ายของท่วงทำนองและเพลง ไม่จำเป็นต้องใช้ลูกคอบ่อยเกินไป เพราะจะทำให้เอฟเฟกต์ทั้งหมดหายไป ด้วยเวลาและการฝึกฝน คุณจะเข้าใจว่าควรใช้เครื่องเทรโมโลเมื่อใดและมากน้อยเพียงใด ไปเลย! ทั้งหมดอยู่ในมือของคุณ!
สิ่งที่แนบมา
เพื่อกลับมาที่จุดเริ่มต้น
บทที่ 5. การหายใจเพื่อเล่นฮาร์โมนิก้าบทเรียนนี้อาจเป็นหนึ่งในบทเรียนที่สำคัญที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว ความสามารถในการจัดโครงสร้างการหายใจของคุณอย่างถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญมากนอกจากนี้กล้ามเนื้อหน้าปากและริมฝีปากไม่เกี่ยวข้องกับการหายใจ วิธีที่ง่ายที่สุดในการเรียนรู้วิธีการหายใจอย่างถูกต้องเมื่อเล่นฮาร์โมนิก้าคือการเล่นโน้ตตัวหนึ่งโดยให้ฮาร์โมนิก้าอยู่ในปากของคุณให้ลึกที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ยิ่งคุณสามารถวางฮาร์โมนิก้าได้ลึกเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น วิธีนี้จะช่วยให้คุณมีสมาธิกับการหายใจจากกะบังลม และขจัดการทำงานของริมฝีปากและกล้ามเนื้อบริเวณหน้าปาก ความแรงและพลังของเสียง เสียงต่ำ และสีเมื่อเล่นส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการหายใจที่เหมาะสม การหายใจที่เหมาะสมไม่ควรสับสนกับความอดทน ความอดทนเกิดขึ้นเมื่อคุณฝึกฝน ตามกฎแล้วปัญหานี้มาพร้อมกับผู้เริ่มต้น แต่ด้วยการฝึกฝนและประสบการณ์จะได้รับการแก้ไข พื้นฐานของการหายใจที่เหมาะสมคือการเคลื่อนไหวของกะบังลม สร้างการไหลของอากาศที่ส่งกำลังให้กับเครื่องมือ เมื่อเล่นฮาร์โมนิกา การหายใจที่เหมาะสมจะชวนให้นึกถึงระเบียบวินัยที่คล้ายคลึงกันซึ่งศึกษาโดยนักดนตรีทองเหลือง นักร้องนำ และนักกีฬา แต่พวกเขาใช้เพียงการหายใจออกเท่านั้น และเมื่อเล่นออร์แกน นอกจากการหายใจออกแล้ว การหายใจเข้าก็มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน โดยธรรมชาติแล้ว การควบคุมการหายใจออกนั้นเป็นกิจกรรมที่ค่อนข้างผิดปกติและเฉพาะเจาะจง เพราะเมื่อพูดหรือร้องเพลง เราจะใช้การหายใจเข้าเพียงอย่างเดียว ดังนั้นสำหรับหลาย ๆ คน การหายใจอย่างเหมาะสมเมื่อเล่นออร์แกนเป็นเรื่องยากที่จะเชี่ยวชาญ สิ่งนี้ไม่ควรทำให้คุณกลัว เวลาจะผ่านไป และคุณจะได้เรียนรู้องค์ประกอบที่ยากแต่สำคัญนี้เมื่อเล่นออร์แกน หากคุณปฏิบัติตามคำแนะนำเหล่านี้ คุณจะเข้าใจวิธีเพื่อให้ได้เสียงที่ชัดใสจากเครื่องดนตรี แต่อาจต้องใช้เวลาหลายวันในการพยายามอย่างมาก ในวงการนักดนตรีและนักกีฬา เทคนิคนี้เรียกว่า “การหายใจโดยใช้กระบังลม” “การหายใจแบบโยคี” “การหายใจลึก” เป็นต้น มาดูแบบฝึกหัดกันดีกว่าสิ่งแรกคือการฝึกและเล่นขณะยืน หากเป็นไปได้ เมื่อฝึกหายใจ พยายามยกศีรษะขึ้นเล็กน้อย หลังตรง และผ่อนคลายร่างกาย ซึ่งจะช่วยให้อากาศไหลเวียนจากกะบังลมได้ดีขึ้น อย่างไรก็ตาม ฉันต้องการดึงความสนใจของคุณไปยังข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอย่างหนึ่ง. เมื่อคุณนอนหลับ คุณจะหายใจได้อย่างถูกต้องและร่างกายของคุณจะผ่อนคลายมากที่สุด แต่อาจมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถทำซ้ำสิ่งเดียวกันได้หลังจากตื่นนอน การหายใจเข้าลึกๆ มาจากกะบังลม ไม่ใช่จากการเติมอากาศให้เต็มหน้าอก ดังที่เชื่อกันโดยทั่วไปลองออกกำลังกายต่อไปนี้ (โดยเฉพาะหน้ากระจก) ยืนตัวตรง ยกศีรษะขึ้นเล็กน้อย แล้ววางฝ่ามือทั้งสองข้างไว้ที่ท้อง อ้าปากเพื่อให้กรามล่างลดลงให้มากที่สุด พยายาม "หยุด" ในตำแหน่งนี้ การออกกำลังกายนี้ช่วยเสริมสร้างกล้ามเนื้อกรามของคุณ ในตอนแรกสิ่งนี้จะยาก คุณจะเหนื่อยเร็ว แต่ในกระบวนการนี้กล้ามเนื้อจะแข็งแรงขึ้นและจะทำได้โดยไม่ยาก ตอนนี้คุณต้อง "ยื่น" ท้องของคุณแล้ว "ดึงเข้า" กลับ แต่การหายใจไม่ควรเกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ ในเวลาเดียวกัน ตรวจสอบให้แน่ใจว่าท้องเคลื่อนที่ตั้งฉากกับกระดูกสันหลัง - "ไปมา" ไม่ใช่ "ขึ้นและลง" ตอนนี้เรามาทำแบบฝึกหัดยากๆ ต่อไปนี้กันดีกว่าลองหายใจออกพร้อมพูดว่า "ฮ่า" แล้วดูว่าท้องยื่นออกมาหรือไม่ ควรเคลื่อนไปทางกระดูกสันหลัง ตอนนี้ใช้มือของคุณกลับท้องของคุณกลับสู่ตำแหน่งปกติ (กระแสลมควรไหลออกมาทางปากของคุณ) ดังนั้น เมื่อกระทำต่อไดอะแฟรม คุณจะบีบอากาศออกจากปอดซึ่งไหลผ่านคอและปาก (สุดท้ายจะผ่านรูของฮาร์โมนิกา) ฉันคิดว่าการออกกำลังกายนี้ (ตามที่อธิบายไว้ข้างต้น) จะไม่ทำให้คุณเกิดโรคแทรกซ้อนที่สำคัญใดๆ ทีนี้ลองแบบเดียวกันแต่ใช้ฮาร์โมนิก้า เพื่อควบคุมการหายใจ คุณสามารถวางฝ่ามือบนท้องได้ ควรวางเครื่องมือไว้ในปากให้ลึกที่สุด ตอนนี้ให้เอามือที่คุณถือออร์แกนออก ด้วยวิธีนี้ คุณจะแก้ไขมันได้ด้วยความช่วยเหลือจากฟันของคุณเท่านั้น ในตำแหน่งนี้คุณจะต้องเล่นคอร์ด (3-5 โน้ต) ดังนั้นสถานการณ์จึงได้รับการยอมรับ - คุณสามารถลองดึงอากาศออกจากไดอะแฟรมได้ เมื่อมองดูตัวเองในกระจก คุณจะเห็นว่าท้องของคุณจะเริ่มเคลื่อนไหว (ไปในทิศทางใดทิศทางหนึ่ง) สักครู่ก่อนที่จะได้ยินเสียงแรก แบบฝึกหัดนี้ทำได้ง่ายกว่าขณะหายใจออก แต่คุณควรเชี่ยวชาญทั้งการหายใจออกและการหายใจเข้า เคล็ดลับอีกสองสามข้อเกี่ยวกับการหายใจที่เหมาะสมเพื่อให้ได้เสียงที่ทรงพลังและมีคุณภาพสูงจากฮาร์โมนิก้าของคุณ ให้เน้นไปที่การให้อากาศไหลผ่านรูของฮาร์โมนิก้าแทนที่จะตีแค่โดนๆ ท้ายที่สุดแล้วอากาศออกมาจากด้านหลังของหีบเพลงจากนั้นอีก 7-9 ซม. ก็เคลื่อนขนานไปกับลิ้น หากการไหลของอากาศเคลื่อนที่เป็นมุมคุณก็เปลี่ยนระดับเสียงของโน้ตโดยไม่รู้ตัวและโน้ตบางตัว (อันบนสุด) ในตำแหน่งนี้อาจฟังดูไม่ดีหรือไม่มีเสียงเลย นี่คือสาเหตุที่มือใหม่หลายๆ คนมีปัญหาเรื่องเสียงเวลาหายใจออกผ่านหลุมที่ 2 และ 3 และพยายามอย่าหักโหมจนเกินไปเมื่อเล่นโน้ตตัวเดียว ปัญหานี้มักเกิดขึ้นกับนักดนตรีที่ล่วงลับไปแล้ว ขั้นแรกกำลังเล่นฮาร์โมนิก้า คุณจะถามว่าทำไม? เพียงแต่ว่าผู้เริ่มต้นมีนิสัยที่ไม่ดีในการปิดปากและบีบริมฝีปากมากเกินไปเมื่อเล่นโน้ตตัวเดียว ในทางกลับกัน จะป้องกันการไหลเวียนของอากาศอย่างอิสระ ส่งผลให้ปริมาณอากาศไหลผ่านได้ไม่มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ พยายามรักษารูปร่างของริมฝีปากให้เหมาะสมที่สุด เพื่อให้ได้เสียงที่ดีและมีคุณภาพสูงโดยใช้เวลาน้อยที่สุด เมื่อเล่นฮาร์โมนิก้า อากาศควรจะไหลออกมาจากตัวคุณผ่านทางออร์แกนเท่านั้น เป็นเพียงว่าผู้เริ่มต้นจำนวนมากใช้จมูกของตนเอง แต่จะส่งผลต่อเสียง ดังนั้นจึงควรหลีกเลี่ยง หากจมูกของคุณยังเกี่ยวอยู่ คุณสามารถฝึกออกกำลังกายครั้งต่อไปได้ ใช้นิ้วบีบรูจมูกของคุณ (หรือปิดรูจมูกของคุณ) เริ่มเล่นเมเจอร์สเกลขึ้นและลงอย่างช้าๆ และในขณะที่คุณเล่น ให้ยืดโน้ตเป็นระยะๆ เท่าที่คุณต้องการหายใจ ในตอนแรกขอแนะนำให้ทำแบบฝึกหัดนี้เป็นประจำในหลาย ๆ วิธีใน 1-3 นาที วิธีนี้จะสอนให้คุณใช้โน้ตเพื่อเติมอากาศให้เต็มปอด เมื่อคุณเชี่ยวชาญการออกกำลังกายนี้แล้ว คุณสามารถใช้จมูกในช่วงเวลาสั้นๆ ได้หากต้องการกำจัดอากาศส่วนเกินออก แต่นี่จะเป็นการกระทำที่มีสติซึ่งจะไม่ส่งผลกระทบต่อเกมอยู่แล้ว กฎหลักเมื่อหายใจขณะเล่นออร์แกน นี่คือความสะดวกสบาย คุณต้องรู้สึกดีเพื่อที่จะมีสมาธิกับเกมเท่านั้น หากมีอากาศในปอดมากเกินไป ให้พยายามกำจัดมันออก หรือในทางกลับกัน ถ้ามีอากาศไม่เพียงพอ ให้หายใจเข้าไป ทุกอย่างควรเป็น "อัตโนมัติ" หากคุณศึกษาบทเรียนนี้อย่างละเอียดถี่ถ้วน ฉันคิดว่าคุณจะขอบคุณมากกว่าหนึ่งครั้งในอนาคต ท้ายที่สุดแล้ว หากคุณตั้งเป้าที่จะเป็นนักดนตรี "ฮาร์เปอร์" ที่ดีจริงๆ แล้วล่ะก็ คุณจะทำไม่ได้ถ้าไม่มีมัน
เทรโมโลแบบดับเบิลกกและออคเทฟฮาร์โมนิกาเหมาะสำหรับการเล่นเพลงเต้นรำแบบดั้งเดิม รวมถึงโพลก้า เพลงสก็อต เพลงวอลทซ์ และเพลงประเภทอื่นๆ ที่ใช้สไตล์ดั้งเดิม เช่น เซลติก ฝรั่งเศส-แคนาดา สแกนดิเนเวีย และอเมริกัน แม้ว่าไดอะโทนิกส์บลูส์และโครมาติกส์จะครองโลก ทั้งในอดีตและทั่วโลก ฮาร์โมนิกาแบบสองกก (ส่วนใหญ่เป็นเครื่องสั่น) มีการใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุด เมื่อเล่นฮาร์โมนิกที่พวกเขาใช้ เทคนิคที่แตกต่างกันบรรเลงทำนองต่างๆ แต่ที่เหมาะสมที่สุดคือ การบังช่องเสียงด้วยลิ้น ทำให้เกิดเป็นคอร์ดประสานกัน ด้วยวิธีนี้ จังหวะ ความสมบูรณ์ และความกลมกลืนของท่วงทำนองจึงเกิดขึ้น และไม่จำเป็นต้องมีดนตรีประกอบอื่นใดอีก นี่เป็นวิธีการเล่นที่เหมาะสมอย่างยิ่ง
ล็อคลิ้น
ในการทำเช่นนี้ คุณจะต้องนำฮาร์โมนิกาเข้าไปในริมฝีปากของคุณและปิดรูเสียงด้วยปลายลิ้นของคุณ เพื่อให้ผ่านรูด้วย ด้านขวาโน้ตตัวหนึ่งเล่นจากลิ้น เมื่อคุณคุ้นเคยกับการเล่นโน้ตตัวเดียวในลักษณะนี้แล้ว คอร์ดสำหรับดนตรีประกอบจะถูกสร้างขึ้นโดยการปล่อยรูที่ลิ้นกั้นไว้ทันกับดนตรี การล็อคลิ้นจะทำให้มีเอฟเฟกต์บางอย่าง เช่น อ็อกเทฟและช่วงเวลาอื่นๆ วิธีนี้ยังใช้กับฮาร์โมนิกาแบบไดโทนิกทั้งหมดอีกด้วย เสียงเมื่อเล่นด้วยการล็อคลิ้นนั้นชวนให้นึกถึงการเล่นหีบเพลง โดยมีทำนองอยู่ทางด้านขวาและคอร์ดประกอบอยู่ทางด้านซ้าย
เทรโมโลและออคเทฟฮาร์โมนิค
โดยหลักการแล้ว สิ่งเหล่านี้จะเหมือนกับฮาร์โมนิกาแบบไดโทนิกมาตรฐาน แต่เมื่อเล่นโน้ตแต่ละตัว จะมีกกสองอันมาเล่นในหลุม สำหรับออคเทฟฮาร์โมนิก้า กกทั้งสองนี้ปรับไปที่โน้ตเดียวกัน แต่ห่างกันหนึ่งออคเทฟ ส่งผลให้ได้เสียงที่เต็มอิ่มยิ่งขึ้น บนเครื่องเทรโมโล ไม้กกอันหนึ่งจะถูกปรับให้สูงกว่าอีกอันเล็กน้อย ส่งผลให้เกิดเอฟเฟ็กต์ “เทรโมโล” เสียงจึงดังกว่าฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกมาตรฐาน ในลักษณะที่ปรากฏ ฮาร์โมนิกอ็อกเทฟและเทรโมโลส่วนใหญ่มีความแตกต่างจากไดโทนิกอยู่บ้าง แทนที่จะเป็นหนึ่งแถวที่มี 10 รู แต่มี 2 แถว (1 แถวสำหรับโน้ตที่สูดดมและ 1 แถวสำหรับโน้ตที่หายใจออก) ที่มี 20 รูขึ้นไป กล่าวอีกนัยหนึ่ง ฮาร์โมนิก้าแบบสองกกมีรูมากกว่าฮาร์โมนิก้าแบบกกเดียวถึง 4 เท่า
เพราะว่า มากกว่ารู โน้ตจะยื่นออกไปด้านข้างมากกว่าฮาร์โมนิก้ามาตรฐาน 10 หลุม และการเล่นต้องมีการเคลื่อนไหวในแนวนอนมากกว่าฮาร์โมนิก้ามาตรฐาน ซึ่งหมายความว่าเมื่อคุณเล่นคอร์ด คุณจะต้องใช้โน้ตต่อคอร์ดน้อยลง ตัวอย่างเช่น บนฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกในคีย์ C คุณสามารถเล่นคอร์ด 3-4-5 (B-D-F) ขณะหายใจเข้าได้ นี่คือคอร์ด G7 แต่สำหรับฮาร์โมนิก้าแบบสองกก คุณจะได้เพียง D-F เท่านั้น ซึ่งสามารถส่งเสียงได้ เช่น Dm หรือ F6 ดังนั้น เพลงหลายเพลงที่เล่นด้วยฮาร์โมนิก้าแบบกกคู่จึงให้เสียงที่แตกต่างกันเล็กน้อย (อาจจะเป็นกลางมากกว่า) มากกว่าเพลงที่เล่นด้วยฮาร์โมนิก้าแบบกกเดียว แต่จะได้รับการชดเชยด้วยเสียงที่เต็มอิ่มยิ่งขึ้นเนื่องจากมีกกเพิ่มเติม
ปรับฮาร์โมนิคกกสองตัว
ระบบการปรับแต่งสำหรับฮาร์โมนิก้าทั้งสองกกนั้นใช้ระบบที่เรียกว่า Richter ซึ่งใช้ในการจูนมาตรฐาน “Marine Band” ซึ่งเป็นฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิก 10 หลุม แต่ยังมีตัวเลือกอยู่ อ็อกเทฟและเทรโมลอสที่มีคีย์ C มักจะละเลย C ตัวล่าง - โน้ตต่ำสุดคือ E นี่ไม่ใช่ความผิดปกติหรือข้อบกพร่อง เพราะอ็อกเทฟตัวล่างมักใช้ในการเล่นคอร์ดมากกว่าการเล่นเมโลดี้
เครื่องสั่นหลายเครื่องที่ออกในเอเชีย (อาจเป็นฮาร์โมนิกาที่พบมากที่สุดในโลก) ใช้ระบบจูนที่แตกต่างกันเล็กน้อย ใน “อีสเทิร์น เทรโมลอส” อ็อกเทฟล่างจะคล้ายกันมากกับอ็อกเทฟกลางของระบบ Richter มาตรฐาน ด้วยเหตุนี้ในอ็อกเทฟด้านบน โน้ตที่อยู่ติดกันที่เล่นขณะหายใจเข้าและหายใจออกจึงเริ่มบิดเบี้ยว ซึ่งต้องใช้ทักษะบางอย่างในการเล่น อีกระบบหนึ่งถูกใช้ในเครื่องมือของหวาง การปรับจูนจะเหมือนกับฮาร์โมนิก้าแบบโครมาติก แต่มีโน้ต C สองตัวที่หายใจออกในแต่ละอ็อกเทฟ
หวงมูเส็ตต์ 16 คีย์ซี
| อ็อกเทฟแรก | อ็อกเทฟที่สอง | อ็อกเทฟที่สาม | |||||||||||||||
| บันทึก | ช | ก | ค | บี | ค | ดี | อี | เอฟ | ช | ก | ค | บี | ค | ดี | อี | เอฟ | |
| การหายใจออก 5 หายใจเข้า6 |
5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | |
| 5 คู่ 5 C | 5 คู่ 5 C | ||||||||||||||||
Huang Musette 24 และ Chthedral Concert, คีย์ ซี
| อ็อกเทฟแรก | อ็อกเทฟที่สอง | อ็อกเทฟที่สาม | ||||||||||||||||||||||
| บันทึก | ค | ดี | อี | เอฟ | ช | ก | ค | บี | ค | ดี | อี | เอฟ | ช | ก | ค | บี | ค | ดี | อี | เอฟ | ช | ก | ค | บี |
| หายใจออก 5 หายใจเข้า 6 |
5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
| 5 คู่ 5 C | 5 คู่ 5 C | |||||||||||||||||||||||
นอกจากตารางโน้ตแล้ว ฮาร์โมนิก้าแบบสองกกยังมีความแตกต่างในแง่มุมอื่นของการปรับแต่งอีกด้วย ผู้ผลิตชาวตะวันตกส่วนใหญ่ (Hohner, Hering) ใช้ระบบ "ไพเราะ" โน้ตจะถูกปรับเพื่อให้เกิดคอร์ดที่มีเสียงดี แต่บางครั้งโน้ตแต่ละตัวอาจไม่ตรงกับโน้ตที่คล้ายกันที่เล่นบนเครื่องดนตรีอื่น เช่น โน้ต F บนฮาร์โมนิกา C โน้ตนี้ปรับเป็นคอร์ด G7 สำหรับฮาร์โมนิก้า การเล่นคอร์ด F บนกีตาร์หรือเปียโน ในกรณีนี้ไม่สำคัญหรอก มันจะฟังดูไม่แสดงออกและพร่ามัว บนฮาร์โมนิก้า โน้ตทั้งหมดในซีรีส์ไดโทนิกจะสอดคล้องกับคอร์ด C (โน้ตทั้งหมดเล่นเมื่อหายใจออก) หรือคอร์ด G, G7 หรือ G9 (โน้ตทั้งหมดเล่นเมื่อหายใจออก)
ผู้ผลิตในเอเชีย (Suzuki, Huang) กำลังมุ่งสู่ความสมดุล เป็นผลให้โน้ตเดี่ยวมีความแม่นยำมากขึ้น แต่คอร์ดฟังดูน่าพอใจน้อยลง และชัดเจนและหนักแน่นมากขึ้น ลักษณะสุดท้ายประการหนึ่งของการปรับจูนเครื่องลูกคอฮาร์มอนิก ผู้ผลิตชาวตะวันตกวางกกคู่ไว้ห่างกัน ซึ่งทำให้เกิดการสั่นสะเทือนที่ได้ยินและรวดเร็ว (หรือที่เรียกว่าเครื่องสั่นแบบ "ชื้น") ผู้ผลิตในเอเชียใช้เครื่องสั่นแบบ "แห้ง" โดยมีกกตั้งอยู่ใกล้กันซึ่งทำให้การสั่นสะเทือนช้าลง
ฮาร์โมนิกาออคเทฟและเทรโมโลมีคีย์ต่างกัน และแต่ละอันก็มีลักษณะเสียงและลักษณะเฉพาะของตัวเอง ไดอะโทนิกแบบกกเดี่ยวแบบมาตรฐานมีในทุกคีย์ ตั้งแต่ G ต่ำไปจนถึง F สูง หมายเหตุสำหรับการปรับไดอะโทนิกแบบ C และ D นั้นสูงมากสำหรับฮาร์โมนิกระดับแปดเสียง ดังนั้นเมื่อทำการจูน กกจะถูกเพิ่มระดับแปดเสียงที่ต่ำกว่า ในทางกลับกัน สำหรับฮาร์โมนิคอ็อกเทฟที่มีคีย์ G จะใช้กกที่สูงกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ นอกจากนี้ เครื่องดนตรีลูกคอ C และ D ยังได้รับการปรับออคเทฟให้ต่ำกว่าฮาร์โมนิก้ากกเดียวมาตรฐานอีกด้วย ดังนั้นออร์แกนออร์แกนคู่ที่มีคีย์ C และลูกคอพร้อมคีย์ G จึงเหมาะมากสำหรับผู้เริ่มต้น
ตารางตำแหน่งของบันทึกย่อของฮาร์โมนิคบางตัว
Hohner ลูกคอ – เอคโค 2209, 2309, 2409, 2509, 54, 55, 56, 57, 8362,
โกลิอัท 453, วีคเอนเดอร์ 98.115, 98.114
Huang Tremolo (แตกต่างจาก Hohner เล็กน้อย) – Frontier Harp 24, Frontier Harp 16, Musette 4, Musette 6
โมเดล Hohner Octave – เอคโค 1493, 1494, 1495, 1496 ดาวหาง 2503, 2504, 3427
รุ่น 30 รู คีย์ C (Hohner 57)
| บันทึก | ค | ดี | อี | ช | ช | บี | ค | ดี | อี | เอฟ | ช | ก | ค | บี | อี | ดี | ช | เอฟ | ค | ก | อี | บี | ช | ดี | ค | เอฟ | อี | ก | ช | บี |
| การตอบสนอง | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 |
| วิด 5 หายใจเข้า6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
รุ่นที่มี 24 รู คีย์ C (Hohner 453, 56, 2509, 53, 53-6, 1496)
| บันทึก | อี | ช | ช | บี | ค | ดี | อี | เอฟ | ช | ก | ค | บี | อี | ดี | ช | เอฟ | ค | ก | อี | บี | ช | ดี | ค | เอฟ |
| การตอบสนอง | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 |
| วิด 5 หายใจเข้า6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
รุ่น Huang 24 หลุม, คีย์ C – Frontier 24, Musette 4 และ Musette 6
| บันทึก | ช | ดี | ค | เอฟ | อี | ช | ช | บี | ค | ดี | อี | เอฟ | ช | ก | ค | บี | อี | บี | ช | เอฟ | ค | ก | อี | บี |
| การตอบสนอง | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 |
| วิด 5 หายใจเข้า6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
รุ่นที่มีรู 2O คีย์ C (Hohner 1495, 3427, 2504)
| บันทึก | อี | ช | ช | บี | ค | ดี | อี | เอฟ | ช | ก | ค | บี | อี | ดี | ช | เอฟ | ค | ก | อี | บี |
| การตอบสนอง | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 |
| วิด 5 หายใจเข้า6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
รุ่นที่มีรู 2O คีย์ C (Hohner 2409, 55, 98.115)
| บันทึก | ค | ดี | อี | ช | ช | บี | ค | ดี | อี | เอฟ | ช | ก | ค | บี | อี | ดี | ช | เอฟ | ค | ก |
| การตอบสนอง | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 |
| วิด 5 หายใจเข้า6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
รุ่นที่มี 16 รู คีย์ C (Hohner 1493, 2309, 2503, 8362, 54, 98.114)
| บันทึก | อี | ช | ช | บี | ค | ดี | อี | เอฟ | ช | ก | ค | บี | อี | ดี | ช | เอฟ |
| การตอบสนอง | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 |
| วิด 5 หายใจเข้า6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
หวงรุ่น 16 รู คีย์ซี – Frontier Harp 16
| บันทึก | อี | ก | ช | บี | ค | ดี | อี | เอฟ | ช | ก | ค | บี | อี | ดี | ช | เอฟ |
| การตอบสนอง | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 |
| วิด 5 หายใจเข้า6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
รุ่น 14 รู คีย์ C (Hohner 1494, 2209)
| บันทึก | อี | ช | ช | บี | ค | ดี | อี | เอฟ | ช | ก | ค | บี | อี | ดี |
| การตอบสนอง | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 |
| วิด 5 หายใจเข้า6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
การจัดเรียงโน้ตบนฮาร์โมนิก้าของ Suzuki tremolo
(โน้ตตัวแรกบนฮาร์โมนิก้า 21 หลุมจะเล่นเมื่อหายใจเข้า) มีตัวจับเวลาสองตัวให้เลือกใช้งานด้วยปุ่ม C และ A
Humming Tremolos มีให้ใช้งานในคีย์ C, C#, A, G, D, Am, Gm และ Dm
Suzuki Two Timer (SU-21) และ Humming Tremolo (SU-21H) – คีย์ซี
| บันทึก | ดี | ค | เอฟ | อี | ก | ช | บี | ค | ดี | อี | เอฟ | ช | ก | ค | บี | อี | ดี | ช | เอฟ | ค | ก |
| รู | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 |
| เป่า 5วาด6 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Suzuki Humming Tremolo (SU-21) กุญแจเอไมเนอร์
| บันทึก | บี | ก | ดี | ค | เอฟ | อี | จี# | ก | บี | ค | ดี | อี | เอฟ | ก | จี# | ค | บี | อี | ดี | ก | เอฟ |
| รู | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 |
| เป่า 5วาด6 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Suzuki Two Timer SU-24 – คีย์ C
| บันทึก | ช | ดี | ค | เอฟ | อี | ก | ช | บี | ค | ดี | อี | เอฟ | ช | ก | ค | บี | อี | ดี | ช | เอฟ | ค | ก | อี | บี |
| รู | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 |
| เป่า 5วาด6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
ตำแหน่งโน้ตสำหรับอ็อกเทฟและเทรโมลอสของ HERING
| แบบอย่าง |
สำคัญ |
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
7 |
8 |
9 |
10 |
11 |
12 |
13 |
14 |
15 |
16 |
17 |
18 |
19 |
20 |
21 |
22 |
23 |
24 |
| 6892/32 | ค | อี | ช | ช | บี | ค4 | ดี | อี | เอฟ | ช | ก | ค | บี | อี | ดี | ช | เอฟ | ||||||||
| 79/40 | ค | อี | ช | ช | บี | ค4 | ดี | อี | เอฟ | ช | ก | ค | บี | อี | ดี | ช | เอฟ | ค | ก | อี | บี | ||||
| 7328/40 | ค | อี | ช | ช | บี | ค4 | ดี | อี | เอฟ | ช | ก | ค | บี | อี | ดี | ช | เอฟ | ค | ก | อี | บี | ||||
| 79/48 | ค | ค | ดี | อี | ช | ช | บี | ค4 | ดี | อี | เอฟ | ช | ก | ค | บี | อี | ดี | ช | เอฟ | ค | ก | อี | บี | ช | ดี |
| 7962/48 | อี | อี | ฉ# | เเอบ | บี | บี | เอ็บ | E4 | ฉ# | เเอบ | ก | บี | ฐานข้อมูล | อี | เอ็บ | เเอบ | ฉ# | บี | ก | อี | ฐานข้อมูล | เเอบ | เอ็บ | บี | ฉ# |
| 83/32 | ค | อี | ช | ช | บี | ค4 | ดี | อี | เอฟ | ช | ก | ค | บี | อี | ดี | ช | เอฟ | ||||||||
| 83/40 | ค | อี | ช | ช | บี | ค4 | ดี | อี | เอฟ | ช | ก | ค | บี | อี | ดี | ช | เอฟ | ค | ก | อี | บี | ||||
| 83/48 | ค | ค | ดี | อี | ช | ช | บี | ค4 | ดี | อี | เอฟ | ช | ก | ค | บี | อี | ดี | ช | เอฟ | ค | ก | อี | บี | ช | ดี |
| 83/80 | ค | อี | ช | ช | บี | ค4 | ดี | อี | เอฟ | ช | ก | ค | บี | อี | ดี | ช | เอฟ | ค | ก | อี | บี | ||||
| “ | ช | ช | ก | บี | ดี | ดี | ฉ# | G4 | ก | บี | ค | ดี | อี | ช | ฉ# | บี | ก | ดี | ค | ช | อี | ||||
| 83/96 | ค | ค | ดี | อี | ช | ช | บี | ค4 | ดี | อี | เอฟ | ช | ก | ค | บี | อี | ดี | ช | เอฟ | ค | ก | อี | บี | ช | ดี |
| “ | ช | บี | ดี | ดี | ฉ# | ช | ก | B4 | ค | ดี | อี | ช | ฉ# | บี | ก | ดี | ค | ช | อี | บี | ฉ# | ดี | ก | ช | ค |
| 87/32 | อี | อี | ฉ# | เเอบ | บี | บี | เอ็บ | E4 | ฉ# | เเอบ | ก | บี | ฐานข้อมูล | อี | เอ็บ | เเอบ | ฉ# | ||||||||
| 87/40 | อี | อี | ฉ# | เเอบ | บี | บี | เอ็บ | E4 | ฉ# | เเอบ | ก | บี | ฐานข้อมูล | อี | เอ็บ | เเอบ | ฉ# | บี | ก | อี | ฐานข้อมูล | ||||
| 87/48 | อี | อี | ฉ# | เเอบ | บี | บี | เอ็บ | E4 | ฉ# | เเอบ | ก | บี | ฐานข้อมูล | อี | เอ็บ | เเอบ | ฉ# | บี | ก | อี | ฐานข้อมูล | เเอบ | เอ็บ | บี | ฉ# |
| 89/64 | BB | ดี | เอฟ | เอฟ | ก | BB | ค | D4 | เอ็บ | เอฟ | ช | BB | ก | ดี | ค | เอฟ | เอ็บ | ||||||||
| “ | เอฟ | ก | ค | ค4 | อี | เอฟ | ช | ก | BB | ค | ดี | เอฟ | อี | ก | ช | ค | BB | ||||||||
| 72/24 | ค | อี | ช | ช | บี | ค4 | ดี | อี | เอฟ | ช | ก | ค | บี | ||||||||||||
| 76/64 | ก | ก | บี | ฐานข้อมูล | อี | E4 | เเอบ | ก | บี | ฐานข้อมูล | ดี | อี | ฉ# | ก | เเอบ | ฐานข้อมูล | บี | ||||||||
| “ | อี | เเอบ | บี | บี | เอ็บ | E4 | ฉ# | เเอบ | ก | บี | ฐานข้อมูล | อี | เอ็บ | เเอบ | ฉ# | บี | ก | ||||||||
| 76/80 | ก | ก | บี | ฐานข้อมูล | อี | E4 | เเอบ | ก | บี | ฐานข้อมูล | ดี | อี | ฉ# | ก | เเอบ | ฐานข้อมูล | บี | อี | ดี | ก | ฉ# | ||||
| “ | อี | เเอบ | บี | บี | เอ็บ | E4 | ฉ# | เเอบ | ก | บี | ฐานข้อมูล | อี | เอ็บ | เเอบ | ฉ# | บี | ก | อี | ฐานข้อมูล | เเอบ | เอ็บ | ||||
| 383/48 | ก | ก | บี | ฐานข้อมูล | อี | อี | เเอบ | ก | บี | ฐานข้อมูล | ดี | E4 | ฉ# | ก | เเอบ | ฐานข้อมูล | บี | อี | ดี | ก | ฉ# | ฐานข้อมูล | เเอบ | ดี | อี |
ในรัสเซีย เรียกอีกอย่างว่าออร์แกน ออร์แกน (ซึ่งไม่ถูกต้อง เพราะหีบเพลงเป็นเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน) เรียกอีกอย่างว่าพิณ (พิณ - นั่นคือสิ่งที่ถูกเรียกในอเมริกา) แต่ชื่อนี้ไม่ถูกต้องทั้งหมดเนื่องจากพิณเป็นพิณ
ภายในฮาร์โมนิก้าจะมีแผ่นทองแดง (กก) ซึ่งสั่นสะเทือนไปตามกระแสลมที่นักดนตรีสร้างขึ้น ฮาร์โมนิก้าไม่มีคีย์บอร์ดแตกต่างจากเครื่องดนตรีกกอื่นๆ แทนที่จะใช้คีย์บอร์ด ลิ้นและริมฝีปากจะใช้เพื่อเลือกรู (โดยปกติจะจัดเรียงเป็นเส้นตรง) ที่สอดคล้องกับโน้ตที่ต้องการ
ที่ใช้บ่อยที่สุดคือ ทิศทางดนตรีเช่น บลูส์, โฟล์ค, บลูแกรสส์, บลูส์ร็อค, คันทรี่, แจ๊ส
ประเภทของฮาร์โมนิก้า
ฮาร์โมนิก้าแบ่งออกเป็น:
- ฮาร์โมนิคโครมาติก
- ฮาร์โมนิกแบบไดอะโทนิก
- ฮาร์โมนิก้าบลูส์
- เทรโมโล ฮาร์โมนิก้า
- ฮาร์โมนิคอ็อกเทฟ
- ฮาร์โมนิก้าออร์เคสตรา
- ฮาร์โมนิคอันไพเราะ
- เบสฮาร์โมนิค
- คอร์ดฮาร์โมนิค
ฮาร์โมนิคโครมาติกให้คุณเล่นโน้ตทั้ง 12 ตัวในอ็อกเทฟ (รวมถึงเซมิโทน) การเรียนรู้ที่จะเล่นมันยากกว่าเสียงไดโทนิค แต่คุณสามารถเล่นทำนองใด ๆ กับพวกมันได้โดยไม่ต้องเชี่ยวชาญ เทคนิคที่ซับซ้อนเกมเช่นวงดนตรี ฮาร์โมนิก้าประเภทนี้จริงๆ แล้วประกอบด้วยฮาร์โมนิค 2 ตัวในตัวเครื่องเดียว การสลับระหว่างพวกเขาและการแยกฮาล์ฟโทนทำได้โดยใช้ปุ่มสวิตช์พิเศษ - ตัวเลื่อนที่ด้านใดด้านหนึ่งของเครื่องดนตรี
ใน ฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกมีการใช้สเกลไดโทนิก (เช่น C, D, E, F) โดยไม่มีช่วงฮาล์ฟโทนระหว่างโน้ต (C#, D# และอื่นๆ) การเล่นฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกนั้นชวนให้นึกถึงการเล่นเปียโนบนคีย์สีขาวเท่านั้นโดยไม่มีคีย์สีดำ (เสียงที่ขาดหายไปบางส่วนสามารถแยกออกได้โดยใช้เทคนิคพิเศษ - การดัด) ในกรณีส่วนใหญ่ ฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกจะมี 10 รูและมาในคีย์ของ C หรือ G ฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกจะมีช่วง 1-4 อ็อกเทฟ
ฮาร์โมนิก้าบลูส์โดยปกติจะมี 10 รู โดยมีแผ่นดึงและแผ่นเป่าในแต่ละรู
ใน ฮาร์โมนิก้าลูกคอแผ่นเสียงสองแผ่นที่ส่งเสียงพร้อมกันนั้นไม่เข้ากันเล็กน้อย ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ลูกคอ ดังนั้นจึงมี 2 กกสำหรับแต่ละโน้ตและเสียงจะอิ่มตัวมากขึ้น การมีโน้ต A ในอ็อกเทฟล่างช่วยให้คุณเล่นท่วงทำนองรัสเซียได้อย่างเต็มที่
อ็อกเทฟฮาร์มอนิก- ไดโทนิกอีกประเภทหนึ่ง ในนั้นแผ่นเสียงสองแผ่นที่ส่งเสียงพร้อมกันจะได้รับการปรับแต่งในระดับอ็อกเทฟที่สัมพันธ์กัน ซึ่งจะให้ระดับเสียงที่มากขึ้นและโทนเสียงที่แตกต่างออกไป
เบสฮาร์โมนิก้า- จริงๆ แล้วมีเครื่องมือสองชิ้นแยกกัน โดยอันหนึ่งอยู่เหนืออีกอันหนึ่ง เชื่อมต่อกันด้วยบานพับทั้งสองด้าน แต่ละหลุมเล่นเฉพาะเมื่อหายใจออก และสำหรับแต่ละโน้ตจะมีแผ่นเสียงสองแผ่นที่ปรับเป็นอ็อกเทฟ
คอร์ดฮาร์โมนิก้าเช่นเดียวกับฮาร์โมนิกาเบส ที่ประกอบด้วยแผ่นยึดแบบเคลื่อนย้ายได้สองแผ่น โดยลิ้นคู่จะถูกปรับเป็นอ็อกเทฟ แต่ต่างจากฮาร์โมนิก้าเบสตรงที่มีทั้งโน้ตหายใจออกและหายใจเข้า ซึ่งทำให้คุณสามารถใช้คอร์ดต่างๆ ได้
- อย่าซื้อฮาร์โมนิก้าราคาแพงทันที ในกระบวนการฝึกฝนเทคนิคการเล่นต่างๆ (เช่น การดัด) ก็มี โอกาสครั้งใหญ่ทำลายแท็บ;
- หีบเพลงยอดนิยมบางประเภทนั้นยากสำหรับผู้เริ่มต้นและจำเป็นต้อง "นำ" ไปสู่สภาพการทำงาน
- การซื้อหีบเพลงราคาถูกอาจทำให้กระบวนการเรียนรู้ยุ่งยาก
- เมื่อซื้อฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิก ควรซื้อฮาร์โมนิก้าในคีย์ C Major จะดีกว่า เนื่องจากอยู่ในช่วงกลางของช่วงดนตรีและโรงเรียนสอนส่วนใหญ่เขียนขึ้นสำหรับคีย์นี้โดยเฉพาะ
- โดยตรงเมื่อซื้อในร้านค้า ให้ตรวจสอบรูหายใจเข้าและออกทุกรู หากคุณชำนาญการโค้งงอแล้ว ให้ตรวจดูโค้งเหล่านั้นด้วย
- ถ้าหีบเพลงเหมาะกับคุณแต่ไม่ได้สร้างน้อยก็ไม่ใช่เรื่องใหญ่ ก็สามารถปรับเปลี่ยนได้
ประวัติความเป็นมาของฮาร์โมนิก้า
ฮาร์โมนิก้าเรียกได้ว่าเป็นเครื่องดนตรีขนาดพกพาที่พกพาความสุขมาสู่ผู้คนนับล้านทั่วโลก หัวใจหลักของฮาร์โมนิก้าคือออร์แกนลมสไตล์ตะวันตก นับตั้งแต่ประดิษฐ์โดย Christian Friedrich Ludwig Buschmann ในปี 1821 เครื่องดนตรีนี้ก็ได้รับความนิยมมากขึ้น และหลังจากการถือกำเนิดของออร์แกนโครมาติก Hohner เพลงที่สามารถแสดงกับเครื่องดนตรีดังกล่าวได้ขยายออกไปอย่างมาก จริงอยู่ ไม่ใช่ว่าแฟน ๆ ของออร์แกนทุกคนจะรู้ว่าบรรพบุรุษโดยตรงของเครื่องดนตรีที่พวกเขาชื่นชอบรวมถึงชาวยุโรปอื่น ๆ ทั้งหมด เครื่องมือกก, เป็นอวัยวะลมตะวันออก.
ออร์แกนลมตะวันตกและตะวันออกจัดเป็นเครื่องมือประเภทกก อย่างไรก็ตาม ถ้าเราเปิด "World Encyclopedia of Musical Instruments" เราจะได้เรียนรู้ว่าเครื่องดนตรีกกเป็นเพียงหนึ่งในสาขาของครอบครัวใหญ่ที่รวมตัวกันภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "แอโรโฟน"
คุณสมบัติหลักที่กำหนดว่าเป็นของกลุ่มนี้คือการสั่นสะเทือนของกระแสลมภายในร่างกายซึ่งเป็นผลมาจากการที่ เสียงดนตรี. กลุ่มนี้ได้แก่ เครื่องดนตรีแบบมีรู (เครื่องบันทึก) แบบปากเป่าแบบนกหวีด (เครื่องบันทึก) แบบกกเดี่ยว (คลาริเน็ต แซกโซโฟน) แบบกกคู่ (โอโบ บาสซูน) แบบปากชาม (แตร) ด้วยเช่นกัน เช่น ออร์แกนลมตะวันออกและตะวันตก คอนแชร์ติน่า หีบเพลง และฮาร์โมนิก้า)
เป็นครั้งแรกที่ออร์แกนลมตะวันออกเดินทางมายังยุโรปจากจีน กลางศตวรรษที่ 18ศตวรรษ. เครื่องดนตรีนี้ประกอบด้วยท่อไม้ไผ่ขนาดต่างๆ จำนวน 17 หลอด โดยมีกกทองแดงอยู่ข้างใน ซึ่งผูกเป็นวงกลมกับตัวโลหะที่มีปากเป่า หลังจากศึกษาแล้ว ก็มีแนวคิดที่จะใช้ไม้อ้อในการสร้างอวัยวะแบบดั้งเดิม น่าเสียดายที่การทดลองดังกล่าวไม่ได้รับการอนุมัติจากสาธารณชน และผู้สร้างอวัยวะส่วนใหญ่ก็ละทิ้งการทดลองดังกล่าว โซลูชั่นที่สร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด
ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งกกถูกนำมาใช้ในการผลิตอวัยวะไปป์ตะวันตกในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ฮาร์โมนิก้าชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นโดย Christian Friedrich Ludwig Buschmann ช่างทำนาฬิกาชาวเยอรมันในปี 1821 สิ่งประดิษฐ์ที่เรียกว่า "ออร่า" คือแผ่นโลหะที่มี 15 ช่องซึ่งปิดด้วยแถบเหล็กที่สอดคล้องกัน ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ ผลงานของเขาเป็นเหมือนส้อมเสียงมากกว่า เครื่องดนตรี. โน้ตในนั้นถูกจัดเรียงตามลำดับสีและถูกดึงออกมาโดยการหายใจออกเท่านั้น
ในปี 1825 F. Hotz ชาวเยอรมันอีกคนหนึ่งเริ่มผลิตออร์แกนลมที่โรงงานของเขาในเมือง Knittlingen Christian Messner ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองอีกคนหนึ่งของเยอรมนีได้รับ "ออร่า" หลายอย่างที่ผลิตโดย Bushman และในปี 1827 ก็เริ่มสร้างเครื่องดนตรีที่คล้ายกับพวกมัน เขาตั้งชื่อผลิตภัณฑ์ของเขา คำแปลก ๆ“mundeolins” (จากภาษาเยอรมัน mund “ปาก”, “ริมฝีปาก”) อีกสองปีต่อมา เซอร์ชาร์ลส์ วีตสโตน ชาวอังกฤษได้จดสิทธิบัตรแบบจำลองไปป์ออร์แกนของเขา ในการออกแบบของเขา กกถูกควบคุมโดยแป้นพิมพ์ปุ่มกดขนาดเล็ก ซึ่งผู้เขียนเองเรียกว่า "ซิมโฟเนียม"
แต่ผู้เขียนโซลูชันการออกแบบที่สำคัญที่สุดในช่วงเวลานั้นคือปรมาจารย์จากโบฮีเมียชื่อริกเตอร์ ประมาณปี ค.ศ. 1826 เขาได้ทำตัวอย่างฮาร์โมนิกาโดยมีสิบรูและไม้กกยี่สิบอัน (แยกสำหรับหายใจเข้าและหายใจออก) ติดตั้งอยู่บนตัวไม้ซีดาร์ ตัวเลือกการปรับแต่งที่เสนอโดย Richter โดยใช้มาตราส่วนไดโทนิกกลายเป็นมาตรฐานสำหรับ เครื่องดนตรียุโรปซึ่งเรียกว่า "มุณฑรโมนิกา" หรืออวัยวะลม
ในปี ค.ศ. 1829 I. V. Glier ได้จัดการผลิตออร์แกนลมที่โรงงานของเขาในเมือง Klingenthal ของประเทศเยอรมนี ในปี ค.ศ. 1855 Christian Weisse ชาวเยอรมันอีกคนก็ทำเช่นเดียวกัน อย่างไรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1857 ผู้ผลิตฮาร์โมนิก้ารายใหญ่ที่สุดได้กลายมาเป็นบริษัทจาก Trossingen ในเวลานั้นนำโดย Matthias Hohner ผู้โด่งดัง ในปี 1857 เพียงปีเดียว ด้วยความช่วยเหลือจากสมาชิกในครอบครัวและลูกจ้างหนึ่งคน เขาสามารถผลิตเครื่องดนตรีได้ 650 ชิ้น ฮอเนอร์เป็นนักธุรกิจที่โดดเด่น การค้นพบทางการตลาดประการหนึ่งของเขาคือการซ้อนทับชื่อผู้ผลิต ในปี ค.ศ. 1862 Honer ได้นำฮาร์โมนิกาไป อเมริกาเหนือ. เป็นก้าวหนึ่งที่จะนำบริษัทของเขาไปสู่การเป็นผู้นำระดับโลกในการผลิตเครื่องมือเหล่านี้ในเวลาต่อมา ภายในปี 1879 Honer สามารถผลิตเครื่องดนตรีได้ 700,000 ชิ้นต่อปี ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ผลผลิตต่อปีอยู่ที่ 5 ล้านหน่วยแล้ว ปัจจุบันบริษัทผลิตมากกว่า 90 รายการ รุ่นต่างๆฮาร์โมนิก้าซึ่งช่วยให้นักแสดงสามารถแสดงออกได้อย่างอิสระ รูปแบบดนตรีไม่ว่าจะเป็นดนตรีคลาสสิก แจ๊ส บลูส์ ร็อค หรือชาติพันธุ์ มีสถิติว่ามีคนเล่นเครื่องดนตรีนี้ 40 ล้านคนในสหรัฐอเมริกา และอีก 5 ล้านคนในแคนาดา
ฮาร์โมนิก้าหรืออวัยวะลมบน ภาษาที่แตกต่างกันมีชื่อที่มีต้นกำเนิดคล้ายกัน - ทั้งหมดประกอบด้วย "ปาก" หรือ "ปาก" และ/หรือ "ฮาร์โมนิกา" ในภาษาเยอรมันเรียกว่า "Mundharmonika" ในภาษาฝรั่งเศส - "harmonica a bouche" ในภาษาอิตาลี - "armonica a bocca" ในภาษาสเปน "armonica" ในภาษาอังกฤษ - "harmonica", "mouth organ", " French harp" หรือ "พิณ"
พวกเขาบอกว่าออร์แกนเป็นหนี้ชื่อของเครื่องดนตรีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในปี ค.ศ. 1829 Demian ปรมาจารย์ชาวเวียนนาได้รับสิทธิพิเศษในการผลิตหีบเพลง โดยปกติแล้ว ปรมาจารย์คนอื่นๆ ก็ผลิตเครื่องดนตรีที่คล้ายกันเช่นกัน แต่ใช้ชื่ออื่นคือ "แฮนด์ฮาร์โมนิกา" (ฮาร์โมนิกามือ) เนื่องจากหลักการทำงานที่คล้ายคลึงกัน ออร์แกนลมจึงเริ่มถูกเรียกว่า "มุนธารโมนิกา" (ฮาร์โมนิกา)
แม้แต่สงครามโลกก็ไม่สามารถป้องกันการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของฮาร์โมนิก้าไปทั่วโลกได้ ผู้ผลิตชาวเยอรมันผลิตเพื่อ ประเทศต่างๆรุ่นส่งออกพิเศษ: “l’Epatant” และ “La Marseillaise” สำหรับฝรั่งเศส, “King George” และ “Alliance Harp” สำหรับอังกฤษ, “El Centenario” สำหรับเม็กซิโก และแม้แต่ฮาร์โมนิก้าแบบโซ่สำหรับเหล่านั้น กลุ่มชาติพันธุ์ซึ่งเสื้อผ้าไม่มีกระเป๋า ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 องค์กรต่างๆ ได้จัดหาฮาร์โมนิกาให้กับทหารเยอรมันและอังกฤษ มีแม้กระทั่งแบบจำลองของ Kaiser Wilhelm
การบันทึกฮาร์โมนิกาครั้งแรกเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษปี ค.ศ. 1920 แม้ว่าเครื่องดนตรีนี้จะถูกบันทึกบนแผ่นฟิล์มในภาพยนตร์เงียบในช่วงต้นปี พ.ศ. 2437 ก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ 30 ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และในยุค 40 - ครั้งที่ 2 สงครามโลกมีส่วนช่วยในการตั้งถิ่นฐานใหม่ของชาวใต้ไปยังรัฐทางตอนเหนือและถึง ชายฝั่งตะวันตก. กระบวนการนี้กระตุ้นให้เกิดการแพร่กระจาย เครื่องดนตรีขนาดเล็กทั่วทั้งสหรัฐอเมริกาอันกว้างใหญ่ ในเวลานั้น Jazz Gillum และ John Lee "Sonny Boy" Williamson ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ชาวผิวดำในชิคาโก ในเวลาเดียวกันที่อีกด้านหนึ่งของโลกในนูเรมเบิร์ก แลร์รี แอดเลอร์เล่นให้กับทหารของกองทัพพันธมิตรของกลุ่มพันธมิตรต่อต้านฮิตเลอร์ เพื่อค้นหาโรงงาน Hohner เขาบินด้วยเครื่องบินลำเล็กโดยมีเพียงรูปอาคารเป็นแนวทาง!
ทุกที่ที่ทหารกลับบ้าน มีการเพิ่มขึ้นของสลัมสีดำซึ่งสะท้อนให้เห็นในดนตรีตามธรรมชาติ นักดนตรีรุ่นเยาว์จากภาคใต้ (Little Walter, Junior Wells, Snooki Pryor) ปัจจุบันเล่นฮาร์โมนิกาผ่านไมโครโฟนและเครื่องขยายเสียง นี่เป็นสิ่งใหม่ - "มิสซิสซิปปี้แซกโซโฟน" (ตามที่เรียกออร์แกนในคำสแลงอเมริกัน) สามารถแสดงเดี่ยวร่วมกับวงออเคสตราได้แล้ว ในช่วงทศวรรษที่ 50 ร็อกแอนด์โรลได้ทำลายความเงียบของปิตาธิปไตยในยุคนั้น ฉากดนตรี. ฮาร์โมนิกาเป็นผู้นำแนวหน้าของการกบฏของเยาวชน ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบลูส์อเมริกันผิวดำ
เครื่องดนตรีชิ้นนี้ได้ถือกำเนิดขึ้นอีกครั้งในรูปแบบดนตรีใหม่และยังคงได้รับความนิยมในหมู่นักแสดงจนถึงทุกวันนี้ อายุที่แตกต่างกันและสไตล์ดนตรี
วิดีโอ: ฮาร์โมนิก้าในวิดีโอ + เสียง
ด้วยวิดีโอเหล่านี้คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือนี้ได้ เกมจริงฟังเสียงของมันสัมผัสถึงลักษณะเฉพาะของเทคนิค:
ขายเครื่องมือ: หาซื้อ/สั่งซื้อได้ที่ไหน?
สารานุกรมยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ที่คุณสามารถซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องมือนี้ได้ คุณสามารถเปลี่ยนสิ่งนี้ได้!
ฮาร์โมนิก้าเป็นเครื่องดนตรีขนาดเล็กและอเนกประสงค์ที่คนส่วนใหญ่ในโลกใช้เล่นดนตรีได้เกือบทุกประเภท แม้ว่าการเรียนรู้การเล่นฮาร์โมนิก้าอาจดูยากในช่วงแรก แต่จริงๆ แล้วฮาร์โมนิก้าเป็นเครื่องดนตรีที่ง่ายและสนุกในการเรียนรู้การเล่น อ่านขั้นตอนด้านล่างเพื่อเรียนรู้วิธีเล่นออร์แกน
ขั้นตอน
เริ่มต้นใช้งาน
เลือกฮาร์โมนิก้า.มีมากมาย หลากหลายชนิดฮาร์โมนิก้ามีจำหน่ายซึ่งแตกต่างกันไปตามการใช้งานและราคา วันนี้คุณสามารถซื้อฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกหรือโครมาติกได้ ทั้งสองประเภทสามารถใช้เล่นเพลงยอดนิยมได้ เช่น บลูส์หรือโฟล์ค
- ฮาร์โมนิก้าแบบ Diatonic เป็นประเภทที่พบได้บ่อยที่สุดและเข้าถึงได้ และแน่นอนว่ามีราคาถูกที่สุดด้วย มันถูกปรับเป็นคีย์เฉพาะที่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ฮาร์โมนิกาแบบไดโทนิกส่วนใหญ่ได้รับการปรับให้เป็นคีย์ของ C ประเภทของฮาร์โมนิกาแบบไดโทนิก ได้แก่ “บลูส์ฮาร์โมนิกา” “ฮาร์โมนิก้าลูกคอ” และ “ออคเทฟฮาร์โมนิกา”
- ฮาร์โมนิกาบลูส์เป็นเรื่องธรรมดาในประเทศตะวันตก ในขณะที่ฮาร์โมนิก้าลูกคอเป็นเรื่องธรรมดาในเอเชียตะวันออก
- ฮาร์โมนิกาแบบโครมาติกคือฮาร์โมนิกาประเภทหนึ่งที่ใช้เครื่องมือทางกลที่ควบคุมว่ารูใดที่สร้างเสียง ฮาร์โมนิกาแบบโครมาติกแบบพื้นฐาน 10 โน้ตสามารถเล่นเสียงเต็มได้เพียงเสียงเดียวเท่านั้น (แบบเดียวกับฮาร์โมนิกาแบบไดโทนิก) แต่สามารถปรับโครมาติกแบบ 12-16 รูให้กับคีย์ใดก็ได้ โครเมติกส์มีราคาสูงกว่าฮาร์โมนิกาแบบไดโทนิกส่วนใหญ่อย่างมาก หีบเพลงโครมาติกคุณภาพสูงจาก แบรนด์ที่มีชื่อเสียงอาจมีราคาหลายร้อยเหรียญ
- เนื่องจากความสามารถในการปรับแต่งได้ โดยทั่วไปแล้ว ฮาร์โมนิกาแบบโครมาติก 12 โน้ตจึงเป็นที่นิยมสำหรับดนตรีแจ๊ส
- คำสั้น ๆ ทั่วไปสำหรับฮาร์โมนิก้าคือ "ฮาร์โมนิกา" ชื่อนี้มาจากชื่อดั้งเดิมอื่นๆ รวมถึง "ออร์แกนฝรั่งเศส" และ "ฮาร์โมนิกาบลูส์" ตราบใดที่บริบทชัดเจน คำว่า "หีบเพลง" และ "ฮาร์โมนิกา" ก็สามารถใช้แทนกันได้
เรียนรู้เกี่ยวกับฮาร์โมนิก้าฮาร์โมนิกาเป็นเครื่องดนตรีประเภทกกที่ใช้กกทองเหลือง กกใช้เพื่อสร้างเสียงเมื่อคุณเป่าหรือเป่าลมผ่านรู กกจะติดอยู่บนจานที่เรียกว่าจานกก ซึ่งมักทำจากทองเหลือง ส่วนของฮาร์โมนิก้าที่ใช้ยึดแผ่นกกเรียกว่าหวี และมักทำจากพลาสติกหรือโลหะ ปากเป่าฮาร์โมนิกาสามารถติดตั้งเข้ากับหวี หรือขันสกรูแยกต่างหากเช่นเดียวกับในฮาร์โมนิก้าแบบโครมาติก แผงป้องกันส่วนที่เหลือของอุปกรณ์อาจทำจากไม้ โลหะ หรือพลาสติก
- แถบนำฮาร์โมนิก้าแบบโครมาติกก็ทำจากโลหะเช่นกัน
- กกจะผลิตโน้ตที่แตกต่างกันออกไป ขึ้นอยู่กับว่าคุณหายใจเข้าหรือหายใจออกเข้าไปในออร์แกน พิณไดโทนิกปกติจะปรับไปที่ C (C Major) เมื่อหายใจออก และ G (G Major) เมื่อหายใจเข้า พวกเขาเสริมซึ่งกันและกันได้อย่างสมบูรณ์แบบและไม่จำเป็นต้องเพิ่มรูเพิ่มเติม
- กกภายในฮาร์โมนิก้าจะบางและเสื่อมสภาพตามกาลเวลา เกมที่ง่ายและจะได้รับการดูแลอย่างสม่ำเสมอ เสียงดีตราบเท่าที่เป็นไปได้.
เรียนรู้การอ่านแท็บฮาร์มอนิกเช่นเดียวกับกีตาร์ ฮาร์โมนิกาสามารถเล่นได้โดยใช้แท็บลาเจอร์ ซึ่งทำให้โน้ตบนโน้ตเพลงง่ายขึ้นให้เป็นรูปแบบรูและหายใจเข้า/ออกที่สังเกตได้ง่าย นอกจากนี้ Tablature ยังเหมาะสำหรับฮาร์โมนิกโครมาติกขนาดใหญ่ แต่จะค่อนข้างแตกต่างจาก Diatonic Tablature และโดยทั่วไปจะใช้น้อยกว่า
- การหายใจถูกระบุด้วยลูกศร ลูกศรขึ้นแสดงถึงการหายใจออก ลูกศรลง - หายใจเข้า
- รูส่วนใหญ่บนฮาร์โมนิกาแบบไดโทนิกจะสร้างโน้ต "ติดกัน" สองตัวในสเกลที่กำหนด ดังนั้นการเล่น C และ D ในระดับเดียวกัน ทำได้โดยการเป่าเข้าไปในรูที่สอดคล้องกันแล้วดึงอากาศจากหลุมเดียวกัน
- รูต่างๆ จะถูกทำเครื่องหมายด้วยตัวเลข โดยเริ่มจากโน้ตต่ำสุด (ซ้าย) แล้วเลื่อนขึ้น ดังนั้นโน้ตต่ำสุดสองตัวคือ (ขึ้น) 1 และ (ลง) 1 สำหรับฮาร์โมนิก้า 10 หลุม โน้ตสูงสุดจะเป็น (ลง) 10
- โน้ตบางอันของฮาร์โมนิก้าแบบปกติ 10 หลุมซ้อนทับกันบางส่วน โดยเฉพาะ (ลง) 2 และ (บน) 3 ซึ่งจำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่ามีช่วงการเล่นที่ถูกต้อง
- วิธีการขั้นสูงเพิ่มเติมจะแสดงด้วยเครื่องหมายทับหรือเครื่องหมายเล็กๆ อื่นๆ ลูกศรเอียงในแนวทแยงระบุว่าต้องใช้ความโค้งของโน้ต (จะกล่าวถึงในภายหลัง) เพื่อสร้างเสียงที่ถูกต้อง บั้งหรือเครื่องหมายทับบนแถบสีสามารถระบุได้ว่าควรกดปุ่มค้างไว้หรือไม่
- ไม่มีระบบแท็บมาตรฐานที่ใช้โดยผู้เล่นออร์แกนทุกคน อย่างไรก็ตาม เมื่อคุณฝึกฝนและเชี่ยวชาญการอ่านประเภทใดประเภทหนึ่ง คุณจะเชี่ยวชาญประเภทอื่นๆ ได้อย่างรวดเร็ว
เทคนิคเบื้องต้นในการเล่นฮาร์โมนิก้า
เล่นโน้ตในขณะที่คุณหายใจออกสิ่งแรกที่ต้องทำคือฝึกเล่นโน้ตด้วยเครื่องดนตรีใหม่ของคุณ เลือกรูหรือหลายๆ รูบนกระบอกเป่าแล้วค่อยๆ เป่าเข้าไป โดยปกติรูที่อยู่ติดกันได้รับการออกแบบมาให้ประสานทำนองเพลงเข้าด้วยกันโดยอัตโนมัติ ดังนั้นให้พยายามเป่าออกเป็นสามรูพร้อมกันเพื่อให้ได้เสียงที่ไพเราะ ฝึกฝนโดยการเป่าเข้าหลุมเดียวหรือเล่นคอร์ดข้ามหลายหลุม
- การเล่นประเภทนี้เรียกว่า “ไดเร็กฮาร์โมนิค” หรือ “ตำแหน่งแรก”
- ดังที่คุณสามารถจินตนาการได้ จำนวนรูที่คุณเจาะเข้าไปนั้นส่วนหนึ่งถูกควบคุมโดยริมฝีปากของคุณ ในที่สุดคุณจะได้เรียนรู้การใช้ส่วนหน้าของลิ้นเพื่อกั้นรูเพื่อรักษาการควบคุมโน้ตที่คุณเล่น นี่คือคำอธิบายด้านล่าง
หายใจเข้าลึกๆ เพื่อเปลี่ยนโน้ตอย่าลืมสูดอากาศผ่านกกเบา ๆ หายใจเข้าพร้อมเพิ่มโน้ตอีกขั้นหนึ่ง โดยการหายใจเข้าและหายใจออกทางปากเป่า คุณสามารถเข้าถึงโน้ตทั้งหมดที่ปรับจูนสำหรับฮาร์โมนิคได้
- การเล่นประเภทนี้เรียกว่า "ครอสฮาร์โมนิค" หรือ "ตำแหน่งที่สอง" โน้ตแบบครอสฮาร์มอนิกมักจะเหมาะกับริฟฟ์บลูส์
- หากคุณมีฮาร์โมนิก้าแบบโครมาติก ให้ฝึกกดปุ่มค้างไว้เพื่อควบคุมโน้ตที่คุณเล่นเพิ่มเติม
ลองเล่นให้ครบทุกช่วงสำหรับฮาร์โมนิกาไดโทนิกที่ปรับไปที่ C, C สเกลเริ่มต้นที่ (ถึง) 4 และเพิ่มขึ้นเป็น (ถึง) 7 รูปแบบมาตรฐานเข้า/ออกจะถูกทำซ้ำ ยกเว้นที่หลุมที่ 7 ที่จะสลับ (หายใจเข้าแล้วออก) สเกลนี้เป็นสเกลเต็มสเกลเดียวในฮาร์โมนิก้าที่จูนด้วย C แต่บางครั้งสามารถเล่นเพลงในช่วงอื่นได้ โดยไม่จำเป็นต้องมีโน้ตที่ขาดหายไปของช่วงนั้น
ฝึกฝน.ฝึกเล่นช่วงและโน้ตแต่ละตัวต่อไปจนกว่าคุณจะรู้สึกสบายใจที่จะเล่นเพียงโน้ตเดียวในแต่ละครั้ง เมื่อคุณสามารถควบคุมเครื่องมือได้ตามที่ต้องการแล้ว ให้เลือก เพลงง่ายๆและฝึกฝนกับพวกเขา แท็บเพลง เช่น “Mary Had a Little Lamb” และ “Oh Susanna” หาได้ง่ายทางออนไลน์หากคุณไม่มี
- ลองเพิ่มความเก๋ด้วยการเล่นโน้ตหลายตัวพร้อมกัน ขั้นตอนต่อไปในการฝึกซ้อมของคุณคือผ่อนคลายการควบคุมเล็กน้อยและเพิ่มคอร์ด 2 โน้ตและ 3 โน้ตให้กับเพลงที่คุณกำลังฝึกโดยการเล่น 2 หรือ 3 หลุมที่อยู่ติดกันในคราวเดียว วิธีนี้จะช่วยให้คุณควบคุมปากและการหายใจได้มากขึ้น และเล่นเพลงได้ดังขึ้น
- อย่าเล่นทุกคอร์ด! ลองเพิ่มคอร์ดที่ส่วนท้ายของท่อนหรือวลี สิ่งสำคัญคือคุณต้องเชี่ยวชาญการสลับระหว่างโน้ตเดี่ยวและหลายโน้ต
เทคนิคขั้นสูง
ชำระค่าเรียน.จากนี้ไปหากคุณอยู่ภายใต้คำแนะนำ ผู้เล่นที่มีประสบการณ์คุณจะเห็นผลลัพธ์ที่รวดเร็วและมีเทคนิคที่ดี แม้ว่าคุณจะสามารถเรียนรู้ด้วยตนเองต่อไปได้ก็ตาม บทเรียนฮาร์โมนิก้ามีราคาและความถี่แตกต่างกันไป คุณสามารถลองบทเรียนสองสามบทกับครูคนหนึ่งได้ตามสบาย จากนั้นจึงย้ายไปเรียนบทเรียนอื่นที่เหมาะกับความต้องการของคุณ
- แม้ว่าคุณจะเรียนบทเรียนแล้วก็ตาม ให้พึ่งพาคำแนะนำและหนังสือต่อไปเพื่อปรับปรุงเกมของคุณ ไม่มีเหตุผลที่จะทิ้งสื่ออื่นๆ เพียงเพราะคุณเสริมพวกเขาด้วยการแสวงหาความเป็นมืออาชีพ
ข้ามหลุมเป็นเรื่องง่ายที่จะคุ้นเคยกับรูปแบบการบังคับอากาศเข้าและออกผ่านฮาร์โมนิก้าอย่างต่อเนื่อง แต่เมื่อคุณเริ่มเล่นเพลงขั้นสูงขึ้นแล้ว คุณจะต้องฝึกข้ามรูบางรูเพื่อเข้าถึงเพลงอื่นๆ เล่นเพลงบนโน้ตที่ต้องกระโดดหนึ่งหรือสองหลุม เช่น เพลงพื้นเมืองอเมริกัน "Shenandoah" ซึ่งกระโดดจากหลุมที่ 4 ไปหลุมที่ 6 ใกล้จุดสิ้นสุดของวลีที่สอง (บนไดอะโทนิก C มาตรฐาน)
- ฝึกกระโดดโดยดึงฮาร์โมนิก้าไปด้านข้างเล็กน้อยแล้วคืนไปยังตำแหน่งที่ต้องการ (เพื่อทำความคุ้นเคยกับตำแหน่งของแต่ละรูเพิ่มเติม) และหยุดการไหลของอากาศโดยไม่ต้องถอดฮาร์โมนิก้าออก (เพื่อฝึกการควบคุมลมหายใจเพิ่มเติม)
เล่นด้วยมือทั้งสองข้างขั้นแรก คุณอาจถือฮาร์โมนิก้าด้วยนิ้วชี้และนิ้วหัวแม่มือของมือซ้าย (หรือมือที่ไม่ถนัด) แล้วขยับไปพร้อมกับเล่น เพิ่มมือขวา (หรือมือที่โดดเด่น) ของคุณในเกม พักส้นเท้าของฝ่ามือขวาและ นิ้วหัวแม่มือมือซ้าย จากนั้นวางฝ่ามือขวาไว้ข้างซ้ายเพื่อให้นิ้วปิดรอบนิ้วก้อยซ้าย สิ่งนี้จะสร้าง "รูเสียง" ที่สามารถใช้เพื่อมีอิทธิพลต่อเสียงที่มาจากฮาร์มอนิกได้
- เพิ่มทำนองหรือเสียงกรีดร้องที่นุ่มนวลขณะกระแทกช่องทำให้เกิดเสียง โดยเปิดและปิด ใช้ส่วนนี้ในตอนท้ายของท่อนเพื่อเพิ่มอารมณ์หรือเพื่อการฝึกฝน
- สร้างเอฟเฟ็กต์เสียงนกหวีดรถไฟโดยเริ่มจากช่องเก็บเสียงที่เปิดอยู่ จากนั้นปิดแล้วเปิดอีกครั้ง
- เล่นเสียงที่เงียบและเงียบจนรูเสียงเกือบจะปิด
- คุณอาจพบว่าตำแหน่งนี้บังคับให้คุณถือฮาร์โมนิก้าเป็นมุม โดยให้ขอบซ้ายชี้ลงและเข้าด้านใน ตำแหน่งนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับเทคนิคอื่นๆ ดังนั้นจงใช้ประโยชน์จากตำแหน่งนี้
เรียนรู้ที่จะปิดกั้นลิ้นของคุณการปิดกั้นลิ้นเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเปลี่ยนโน้ตตัวเดียวให้เป็นคอร์ดที่สวยงาม โดยไม่รบกวนโน้ตต้นฉบับ การใช้ด้านข้าง (ขอบ) ของลิ้น คุณจะบล็อกโน้ตบางตัวในคอร์ด จากนั้นยกขึ้นบางส่วนเมื่อโน้ตดังขึ้นเพื่อเพิ่มเข้าไป เทคนิคนี้ต้องอาศัยการฝึกฝน แต่ตำแหน่งของรูควรช่วยให้ด้านข้างของลิ้นปรากฏบนปากเป่าได้อย่างเป็นธรรมชาติ
- ขั้นแรก ให้อ้าปากปิดสี่รูแรกของพิณ ใช้ลิ้นของคุณกั้นหลุม 1 ถึง 3 และเล่นโน้ตตรงที่หลุม 4 หากคุณทำทุกอย่างถูกต้องแล้ว คุณควรได้ยินเสียงเล่น (ขึ้น) 4 เท่านั้น เมื่อคุณทำสิ่งนี้ได้อย่างง่ายดาย ให้เล่นโน้ตตัวแบนแล้ว ยกลิ้นขึ้น ซึ่งอยู่ตรงกลางเพื่อให้เกิดความกลมกลืนกันอย่างสมบูรณ์
- เทคนิคพื้นฐานในการเปลี่ยนโน้ตคือการทำให้รูริมฝีปากเล็กมาก และดึงอากาศผ่านเข้าไปในรูที่คุณต้องการเปลี่ยนอย่างรวดเร็ว วาดโน้ตฮาร์มอนิกแบบกากบาทออกมาแล้วค่อยๆ เม้มริมฝีปากของคุณจนกว่าคุณจะได้ยินเสียงเปลี่ยน คุณสามารถควบคุมโทนของโน้ตได้มากขึ้นหรือน้อยลงโดยเม้มริมฝีปากให้มากขึ้นหรือน้อยลง
- ระวังให้มากเมื่อฝึกเปลี่ยนโน้ต เนื่องจากอากาศไหลผ่านต้นกกอย่างรุนแรงจนทำให้ต้นอ้ออ่อนลงหรืองอได้ง่าย ส่งผลให้เครื่องดนตรีเสียหายได้ การค้นหา ค่าเฉลี่ยสีทองระหว่างไม่เปลี่ยนโน้ตกับเปลี่ยนมากเกินไป การเปลี่ยนแปลงที่แข็งแกร่งต้องใช้ความอดทนและความระมัดระวัง
- เมื่อผู้คนเริ่มเล่นฮาร์โมนิก้า เสียงจะแย่ และหลายๆ คนใช้เวลานานกว่าในการสร้างเสียงที่ดี ฝึกฝนทุกวันและอย่ายอมแพ้
- เมื่อเปลี่ยนบันทึก ให้หายใจเข้า/หายใจออกลึกๆ การเปลี่ยนโน้ตบนฮาร์โมนิก้าจำเป็นต้องมีการเตรียมตัวอย่างกว้างขวางและปอดที่แข็งแรง
ฮาร์โมนิก้าแบบกกคู่และออคเทฟฮาร์โมนิกาเหมาะสำหรับการเล่นเพลงเต้นรำแบบดั้งเดิม รวมถึงโพลกัส เพลงสก็อต เพลงวอลทซ์ และเพลงประเภทอื่นๆ ที่ใช้สไตล์ดั้งเดิม เช่น เพลงสลาวิก เซลติก ฝรั่งเศส-แคนาดา สแกนดิเนเวีย และอเมริกัน แม้ว่าไดอะโทนิกส์บลูส์และโครมาติกส์จะครองโลก ทั้งในอดีตและทั่วโลก ฮาร์โมนิกาแบบสองกก (ส่วนใหญ่เป็นเครื่องสั่น) มีการใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุด ในการเล่นฮาร์โมนิกาดังกล่าวจะใช้เทคนิคต่างๆ ในการแสดงทำนองต่างๆ (บังด้วยลิ้น และบังด้วยริมฝีปาก) แต่วิธีที่เหมาะสมที่สุดคือบังช่องเสียง (แชนเนล) ด้วยลิ้น ซึ่งส่งผลให้เกิดการเล่นประสานเสียงจากคอร์ด . ด้วยวิธีนี้ ทำให้เกิดจังหวะ ความสมบูรณ์ และความกลมกลืนของท่วงทำนอง และไม่จำเป็นต้องมีดนตรีประกอบอื่นใดอีก นี่เป็นวิธีการเล่นที่เหมาะสมอย่างยิ่ง
ฮาร์โมนิก้าแบบเทรโมโลและออคเทฟโดยพื้นฐานแล้วจะเหมือนกับฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกมาตรฐาน แต่เมื่อเล่นโน้ตแต่ละตัว จะมีกกสองอันเล่นในหลุม (ช่องสัญญาณ) ในออคเทฟฮาร์โมนิกส์ ลิ้นทั้งสองนี้ปรับไปที่โน้ตเดียวกัน แต่ห่างกันหนึ่งออคเทฟ ส่งผลให้ได้เสียงที่เต็มอิ่มยิ่งขึ้น บนเครื่องเทรโมโล ไม้กกอันหนึ่งจะถูกปรับให้สูงกว่าอีกอันเล็กน้อย ส่งผลให้เกิดเอฟเฟกต์ “เทรโมโล” เสียงจึงดังกว่าฮาร์โมนิก้าไดโทนิกมาตรฐาน ในลักษณะที่ปรากฏ ฮาร์โมนิกาอ็อกเทฟและเทรโมโลส่วนใหญ่มีความแตกต่างจากฮาร์โมนิกาแบบไดโทนิกอยู่บ้าง แทนที่จะเป็นหนึ่งแถวที่มี 10 รู แต่มี 2 แถว (1 แถวสำหรับโน้ตที่สูดดมและ 1 แถวสำหรับโน้ตที่หายใจออก) ที่มี 20 รูขึ้นไป กล่าวอีกนัยหนึ่ง ฮาร์โมนิก้าแบบสองกกมีรูมากกว่าฮาร์โมนิก้าแบบกกเดียวถึง 4 เท่า
เนื่องจากมีหลุมมากกว่า โน้ตจึงถูกวางให้ไกลกว่าฮาร์โมนิก้ามาตรฐาน 10 หลุม และการเล่นต้องมีการเคลื่อนไหวในแนวนอนมากกว่าฮาร์โมนิก้ามาตรฐาน ซึ่งหมายความว่าเมื่อคุณเล่นคอร์ด คุณจะต้องใช้โน้ตต่อคอร์ดน้อยลง ตัวอย่างเช่น บนฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกในคีย์ C คุณสามารถเล่นคอร์ด 3-4-5 (B-D-F) ขณะหายใจเข้าได้ นี่คือคอร์ด G7 แต่สำหรับฮาร์โมนิก้าแบบสองกก คุณจะได้เพียง D-F เท่านั้น ซึ่งสามารถส่งเสียงได้ เช่น Dm หรือ F6 ดังนั้น เพลงหลายเพลงที่เล่นด้วยฮาร์โมนิก้าแบบกกคู่จึงให้เสียงที่แตกต่างกันเล็กน้อย (อาจจะเป็นกลางมากกว่า) มากกว่าเพลงที่เล่นด้วยฮาร์โมนิก้าแบบกกเดียว แต่จะได้รับการชดเชยด้วยเสียงที่เต็มอิ่มยิ่งขึ้นเนื่องจากมีกกเพิ่มเติม
จูนฮาร์โมนิกาสองกก
ระบบการปรับจูนฮาร์โมนิก้าสองกกนั้นใช้ระบบที่เรียกว่า Richter ซึ่งใช้ในการจูนมาตรฐาน "Marine Band" ซึ่งเป็นฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกที่มี 10 รู แต่ยังมีตัวเลือกอยู่ อ็อกเทฟและเทรโมลอสที่มีคีย์ C มักจะละเลย C ตัวล่าง - โน้ตต่ำสุดคือ E นี่ไม่ใช่ความผิดปกติหรือข้อบกพร่อง เพราะอ็อกเทฟตัวล่างมักใช้ในการเล่นคอร์ดมากกว่าการเล่นเมโลดี้ เครื่องสั่นหลายตัวที่ผลิตในเอเชีย (อาจเป็นฮาร์โมนิกาที่พบมากที่สุดในโลก) ใช้ระบบการปรับเสียงที่แตกต่างกันเล็กน้อย ใน "Eastern tremolos" อ็อกเทฟล่างจะคล้ายกันมากกับอ็อกเทฟกลางของระบบ Richter มาตรฐาน ด้วยเหตุนี้ในอ็อกเทฟด้านบน โน้ตที่อยู่ติดกันที่เล่นขณะหายใจเข้าและหายใจออกจึงเริ่มบิดเบี้ยว ซึ่งต้องใช้ทักษะบางอย่างในการเล่น อีกระบบหนึ่งถูกใช้ในเครื่องมือจากหวาง การปรับจูนจะเหมือนกับฮาร์โมนิก้าแบบโครมาติก แต่มีโน้ต C สองตัวที่หายใจออกในแต่ละอ็อกเทฟ
สอง หีบเพลงกกแตกต่างกันในการตั้งค่าอื่น ผู้ผลิตชาวตะวันตกส่วนใหญ่ (Hohner, Hering) ใช้ระบบ "ไพเราะ" โน้ตจะถูกปรับเพื่อให้เกิดคอร์ดที่มีเสียงดี แต่บางครั้งโน้ตแต่ละตัวอาจไม่ตรงกับโน้ตที่คล้ายกันที่เล่นบนเครื่องดนตรีอื่น
ผู้ผลิตในเอเชีย (Suzuki, Huang) กำลังมุ่งสู่ความสมดุล เป็นผลให้โน้ตเดี่ยวมีความแม่นยำมากขึ้น แต่คอร์ดฟังดูน่าพอใจน้อยลง และชัดเจนและหนักแน่นมากขึ้น ลักษณะสุดท้ายประการหนึ่งของการปรับจูนฮาร์มอนิก เทรโมโล: - ผู้ผลิตชาวตะวันตกวางกกคู่ให้ห่างกัน ซึ่งทำให้เกิดการสั่นสะเทือนที่ได้ยินและรวดเร็ว (หรือที่เรียกว่า เทรโมโล "ชื้น") ผู้ผลิตในเอเชียใช้เครื่องสั่นแบบ "แห้ง" โดยมีกกตั้งอยู่ใกล้กันซึ่งทำให้การสั่นสะเทือนช้าลง
ฮาร์โมนิกาออคเทฟและเทรโมโลมีคีย์ต่างกัน และแต่ละอันก็มีลักษณะเสียงและลักษณะเฉพาะของตัวเอง ไดอะโทนิกแบบกกเดี่ยวแบบมาตรฐานมีในทุกคีย์ ตั้งแต่ G ต่ำไปจนถึง F สูง หมายเหตุสำหรับการปรับไดอะโทนิกแบบ C และ D นั้นสูงมากสำหรับฮาร์โมนิก้าระดับแปดเสียง ดังนั้นเมื่อทำการจูน กกจะถูกเพิ่มระดับแปดเสียงที่ต่ำกว่า ในทางกลับกัน สำหรับออคเทฟฮาร์โมนิก้าที่มีคีย์ G ออร์แกนจะสูงกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ นอกจากนี้ เครื่องดนตรีลูกคอ C และ D ยังได้รับการปรับออคเทฟให้ต่ำกว่าฮาร์โมนิก้ากกเดียวมาตรฐานอีกด้วย ออร์แกนออร์แกน Tremolo และ Octave พร้อมปุ่ม C เหมาะมากสำหรับผู้เริ่มต้น