การวิเคราะห์แบบองค์รวม การวิเคราะห์แบบองค์รวม (ดนตรี)

หน้าปัจจุบัน: 1 (หนังสือมีทั้งหมด 14 หน้า) [ข้อความอ่านที่มีอยู่: 10 หน้า]

หนึ่ง. อันดรีฟ
การบรรยายเรื่องทฤษฎีวรรณกรรม: การวิเคราะห์งานวรรณกรรมแบบองค์รวม
หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัย

การแนะนำ

ปัญหาสำคัญและเร่งด่วนที่สุดประการหนึ่งของทฤษฎีวรรณกรรมในปัจจุบันคือการพัฒนาทฤษฎีงานศิลปะอย่างเป็นระบบ

ความคิดที่ยอดเยี่ยมในการแยกแยะระหว่างเนื้อหาและแง่มุมที่เป็นทางการของงานศิลปะมานานหลายศตวรรษได้กำหนดแนวโน้มหลักในการศึกษาปัญหาของงาน เนื้อหาโดยทั่วไปจะรวมทุกแง่มุมที่เกี่ยวข้องกับความหมายของความคิดสร้างสรรค์ (ความเข้าใจและการประเมินความเป็นจริง) ระนาบการแสดงออก ระดับปรากฏการณ์วิทยา อยู่ในพื้นที่ของรูปแบบ (พื้นฐานของระบบแนวคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบของงานศิลปะได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ที่สุดในผลงานของ G.N. Pospelov 1
Pospelov, G.N.ความเข้าใจเชิงระบบแบบองค์รวมของงานวรรณกรรม // ประเด็นด้านระเบียบวิธีและกวีนิพนธ์ ม., 1983.

ซึ่งในทางกลับกันก็มีพื้นฐานมาจากแนวคิดเชิงสุนทรีย์ของเฮเกลโดยตรง 2
เฮเกล, จี.วี. สุนทรียภาพ ต.1. ม., 1968.

ในเวลาเดียวกันแนวคิดพื้นฐานเดียวกันนี้ได้กระตุ้นให้เกิดแนวทางที่ง่ายขึ้นในการวิเคราะห์งาน ในแง่หนึ่ง การวิเคราะห์เนื้อหาทางวิทยาศาสตร์มักถูกแทนที่ด้วยสิ่งที่เรียกว่าการตีความ กล่าวคือ การบันทึกความประทับใจทางสุนทรียภาพเชิงอัตวิสัยโดยพลการ เมื่อสิ่งที่มีค่าไม่ใช่ความรู้เชิงวัตถุเกี่ยวกับกฎแห่งการก่อตัวและการทำงานของงานศิลปะ แต่ ทัศนคติส่วนตัวที่แสดงออกมาในตอนแรก งานทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับล่ามซึ่งจะตีความงานใหม่ในบริบทที่เกี่ยวข้อง ในทางกลับกัน ความจำเป็นและความเป็นไปได้ในการรู้งานจากมุมมองของเนื้อหามักถูกปฏิเสธ งานชิ้นนี้ถูกตีความว่าเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ล้วนๆ คาดคะเนว่าไม่มีเนื้อหา เป็นปรากฏการณ์แห่งสไตล์ล้วนๆ

โดยส่วนใหญ่แล้ว นี่เป็นเพราะว่าเมื่อได้สรุปหลักสำคัญและเป็นทางการแล้ว ("โลกแห่งความคิด" ที่เป็นบทกวี เนื้อหาทางจิตวิญญาณและวิธีการแสดงออก) วิทยาศาสตร์ก็ยังไม่สามารถเอาชนะ "ขจัด" ความขัดแย้งเหล่านี้ หรือนำเสนอได้ ความขัดแย้ง "การอยู่ร่วมกัน" ในรูปแบบที่น่าเชื่อ ตลอดประวัติศาสตร์ของความคิดทางวรรณกรรม แนวคิดที่มุ่งเน้นการสะกดจิตอย่างใดอย่างหนึ่งได้รับการปรับปรุงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ (นั่นคืองานถูกตีความในคีย์ทางสังคมวัฒนธรรมบางอย่าง ความหมายที่ซ่อนอยู่การระบุที่ต้องใช้วิธีถอดรหัสที่เหมาะสม) หรือโรงเรียนสุนทรียศาสตร์แบบเป็นทางการและทฤษฎีที่ศึกษาบทกวี (นั่นคือไม่ใช่ความหมายของงาน แต่เป็นวิธีการที่สื่อความหมาย) สำหรับบางคนงานนี้ถือเป็น "ปรากฏการณ์แห่งความคิด" ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งสำหรับบางคนมันเป็น "ปรากฏการณ์ทางภาษา" (ดังนั้นงานนี้จึงได้รับการพิจารณาจากมุมมองของสังคมวิทยาของวรรณคดีหรือกวีประวัติศาสตร์เป็นหลัก)

ประการแรก ได้แก่ "การวิพากษ์วิจารณ์ที่แท้จริง" ของพรรคเดโมแครตปฏิวัติรัสเซียในศตวรรษที่ 19, วัฒนธรรม - ประวัติศาสตร์, จิตวิญญาณ - ประวัติศาสตร์, จิตวิเคราะห์, โรงเรียนพิธีกรรม - ตำนาน, การวิจารณ์วรรณกรรมของลัทธิมาร์กซิสต์ (pansociological) หลังโครงสร้างนิยม ถึงวินาที - ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์"ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" ศิลปะบริสุทธิ์", "โรงเรียนอย่างเป็นทางการ" ของรัสเซีย, โครงสร้างนิยม, แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ "รับใช้" สมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่

คำถามสำคัญเกี่ยวกับทฤษฎีวรรณกรรมทั้งหมด - คำถามเกี่ยวกับการเป็นตัวแทนเนื้อหาร่วมกันในรูปแบบและในทางกลับกัน - ไม่เพียงแต่ไม่ได้รับการแก้ไขเท่านั้น แต่ยังไม่ได้รับการหยิบยกบ่อยกว่านั้นอีกด้วย โดยไม่ปฏิเสธแนวทางพื้นฐานในการศึกษางานศิลปะในรูปแบบอุดมการณ์ในธรรมชาติการมีแผนเนื้อหาและแผนการแสดงออกที่เฉพาะเจาะจงสุนทรียศาสตร์และนักวิชาการวรรณกรรมกำลังปลูกฝังแนวคิดหลายระดับมากขึ้น วัตถุที่สวยงาม 3
ฮาร์ทแมน, เอ็น.สุนทรียภาพ ม. 2501; อินการ์เดน, อาร์.การวิจัยด้านสุนทรียศาสตร์ ม., 1962. ตูปา, วี. ไอ.ศิลปกรรมของงานวรรณกรรม ครัสโนยาสค์ 2530

ในขณะเดียวกันความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติของความสมบูรณ์ของงานก็เปลี่ยนไป ความก้าวหน้าในสาขาระเบียบวิธีทางวิทยาศาสตร์ทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งการพัฒนาแนวคิด เช่น โครงสร้าง ระบบ ความสมบูรณ์ บังคับให้นักมานุษยวิทยาเปลี่ยนจากระดับมหภาคไปสู่ระดับจุลภาคโดยไม่ลืมการบูรณาการของพวกเขา พัฒนาการของการคิดแบบวิภาษวิธีมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับสาขาวิชามนุษยศาสตร์ทุกสาขา เห็นได้ชัดว่ามีเพียงเส้นทางนี้เท่านั้นที่สามารถบรรลุความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับวัตถุประสงค์ของการวิจัยและสะท้อนคุณสมบัติของมันได้อย่างเพียงพอ

วิธีการเชิงระเบียบวิธีที่เป็นนวัตกรรมใหม่สำหรับงานศิลปะในฐานะปรากฏการณ์สำคัญเริ่มได้รับการพัฒนาอย่างเป็นระบบเมื่อไม่นานมานี้ (ในบรรดาผลงานประเภทนี้ควรกล่าวถึงเอกสารที่กล่าวถึงแล้วของ V.I. Tyupa ในกลุ่มแรก ๆ) แนวทางนี้กลับกลายเป็นว่ามีประสิทธิผลมากและน่าเชื่อถือมากขึ้น เพื่อความเป็นธรรมควรสังเกตว่าขั้นตอนแรกในทิศทางนี้ดำเนินการโดยโรงเรียนประวัติศาสตร์จิตวิญญาณ (V. Dilthey, R. Unger) รวมถึงวิทยาศาสตร์ทางปรัชญาของรัสเซียในยุค 20 (ผลงานของ V.B. Shklovsky, V.V. Vinogradov ,ป.ศกุลินา เป็นต้น). อย่างไรก็ตาม การสังเกตอย่างลึกซึ้งที่นักวิทยาศาสตร์แสดงออกมานั้นไม่เคยเป็นรูปเป็นร่างเป็นทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์เลย

ในด้านหนึ่ง การรับรู้ถึงความจริงที่ว่าในปรากฏการณ์ที่กำลังศึกษาอยู่ ในรูปแบบย่อ ทุกขั้นตอนในอดีตที่ผ่านมาของการก่อตัวของมันปรากฏอยู่ และการตีความที่ไม่เป็นวิชาการและยืดหยุ่นในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงร่วมกันของเนื้อหาไปสู่ ในทางกลับกัน รูปแบบ (และในทางกลับกัน) ทั้งหมดนี้ทำให้นักทฤษฎีวรรณกรรมมีความสัมพันธ์กับวัตถุประสงค์ของการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์แตกต่างกัน ความหมายของแนวทางระเบียบวิธีใหม่ในการศึกษารูปแบบเชิงบูรณาการ (เช่น บุคลิกภาพ สังคม งานศิลปะ ฯลฯ) ประการแรกอยู่ที่การยอมรับความจริงที่ว่าความสมบูรณ์ไม่สามารถแยกย่อยออกเป็นองค์ประกอบต่างๆ ได้ (เรากำลังพูดถึง โครงสร้างข้อมูลความซื่อสัตย์). สิ่งที่เรามีต่อหน้าเราไม่ใช่ระบบที่ประกอบด้วยองค์ประกอบ แต่เป็นความสมบูรณ์ซึ่งความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบต่างๆ นั้นแตกต่างกันโดยพื้นฐาน แต่ละองค์ประกอบของส่วนรวม แต่ละ "เซลล์" จะยังคงรักษาคุณสมบัติทั้งหมดของส่วนรวมเอาไว้ การศึกษา "เซลล์" ("หยดน้ำในมหาสมุทร") จำเป็นต้องมีการศึกษาทั้งหมด ส่วนหลังเป็นโครงสร้างหลายเซลล์หลายระดับ ประการที่สอง (และที่นี่เรากำลังพูดถึง การเติมที่จำเป็นโครงสร้างข้อมูลนามธรรม) โดยคำนึงถึงความจริงที่ว่าธรรมชาติของปรากฏการณ์ของศิลปะได้รับการอธิบายอย่างเพียงพอด้วยภาษาแห่งความซื่อสัตย์: ความสมบูรณ์ทางวรรณกรรมและศิลปะหลายระดับเกิดขึ้นเมื่อกลยุทธ์ทางศีลธรรมและปรัชญา (ไม่ใช่ศิลปะ) กลายเป็นกลยุทธ์ทางศิลปะ ( เข้าสู่โหมดศิลปะ) กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความซื่อสัตย์เป็นเวอร์ชันทางปรัชญาของปัญหา บุคลิกภาพเกี่ยวข้องกับปัญหา ข้อความ.

ในงานนี้ “เซลล์แห่งศิลปะ” คือระดับของงานศิลปะที่ได้รับการระบุอย่างต่อเนื่อง เช่น ความมีตัวตนเป็นศูนย์กลาง, สิ่งที่น่าสมเพช, กลยุทธ์ทางพฤติกรรมของตัวละคร, Metagenre, เพศ, ประเภทเช่นเดียวกับทุกสิ่งทุกอย่าง ระดับสไตล์ (สถานการณ์ โครงเรื่อง องค์ประกอบ รายละเอียด คำพูด ระดับศัพท์และสัณฐานวิทยาของข้อความ วากยสัมพันธ์ของน้ำเสียง สัทศาสตร์เชิงศิลปะ และจังหวะทางศิลปะ). แนวทางนี้บังคับให้เราพิจารณาแนวคิดวรรณกรรมที่มีอยู่อย่างมีวิจารณญาณ และตีความหมวดหมู่ที่ดูเหมือนจะกำหนดไว้ใหม่ด้วยวิธีใหม่

ก่อนอื่นควรหมายถึงอะไร เนื้อหาทางศิลปะซึ่งสามารถถ่ายทอดผ่านโครงสร้างหลายระดับเท่านั้น?

สำหรับเราดูเหมือนว่าพื้นฐานของเนื้อหาทางศิลปะใด ๆ ไม่ใช่แค่แนวคิดในรูปแบบที่รับรู้ทางความรู้สึก (หรืออีกนัยหนึ่งคือรูปภาพ) ท้ายที่สุดแล้ว รูปภาพก็เป็นเพียงวิธีการถ่ายทอดข้อมูลทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น ข้อมูลทั้งหมดนี้เน้นเป็นรูปเป็นร่าง แนวคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพ(สำหรับการโอนที่คุณต้องการ โหมดศิลปะ, ทำหน้าที่ กลยุทธ์การกำหนดลักษณะทางศิลปะ). แนวคิดนี้กลายเป็นศูนย์กลางสนับสนุนแนวคิดในทฤษฎีที่เสนอของงานวรรณกรรมและศิลปะ ผ่านแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพที่ผู้เขียนสร้างวิสัยทัศน์เกี่ยวกับโลกซึ่งเป็นระบบอุดมการณ์ของเขาขึ้นมาใหม่

เห็นได้ชัดว่า แนวคิดหลักทฤษฎีการทำงาน - ความซื่อสัตย์ แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพและอื่น ๆ - ไม่ได้เป็นวรรณกรรมอย่างเคร่งครัด ตรรกะของการแก้ปัญหาวรรณกรรมบังคับให้เราหันไปพึ่งการศึกษาปรัชญา จิตวิทยา และวัฒนธรรม เนื่องจากเราเชื่อมั่นว่าทฤษฎีวรรณกรรมไม่มีอะไรมากไปกว่าปรัชญาของวรรณกรรม การติดต่อกันที่จุดตัดของวิทยาศาสตร์จึงไม่เพียงแต่มีประโยชน์เท่านั้น แต่ยังเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และจำเป็นอีกด้วย

ก่อนที่จะพูดถึงบุคลิกภาพในวรรณคดี เราควรเข้าใจว่าบุคลิกภาพในชีวิตและวิทยาศาสตร์คืออะไร พื้นฐานของแนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพคือแนวคิดที่รวบรวมมาจากผลงานของ S. Freud, E. Fromm, C. Jung, W. Frankl ฯลฯ เราพยายามร่างขอบเขตที่จำเป็นของแนวคิดเช่นบุคลิกภาพ ลักษณะนิสัย กิจกรรมทางจิตวิญญาณของ บุคคล จิตใจ จิตสำนึก ฯลฯ เนื่องจากบุคลิกภาพเป็นวัตถุสำคัญ จึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องพิจารณาถึงการพึ่งพาซึ่งกันและกันในบุคคลที่มีหลักการทางจิตสรีรวิทยาและจิตวิญญาณ ทั้งมีสติและหมดสติ ท้ายที่สุด ดูเหมือนว่าจำเป็นสำหรับเราที่จะต้องชี้แจงปัญหาต่อไปนี้ โดยไม่ต้องแก้ไข ซึ่งมันไม่มีประโยชน์เลยที่จะตั้งคำถามเกี่ยวกับบุคลิกภาพในวรรณคดี: เนื้อหาของจิตสำนึกส่วนบุคคลคืออะไร โครงสร้างของมันคืออะไร? ในเวลาเดียวกัน เราได้ดำเนินการต่อจากข้อเท็จจริงที่ว่าจิตสำนึกส่วนบุคคลเชื่อมโยงกับจิตสำนึกทางสังคมอย่างแยกไม่ออก สิ่งใดสิ่งหนึ่งย่อมดำรงอยู่ไม่ได้หากไม่มีสิ่งอื่น

ในกุญแจสำคัญของความเข้าใจนี้ ว่าจากมุมมองของเรา บุคลิกภาพเป็นหัวข้อและเป้าหมายของกิจกรรมเกี่ยวกับสุนทรียภาพ งานศิลปะในการตีความที่เสนอเป็นการกระทำที่สร้างสรรค์ในการสร้างแนวคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพซึ่งทำซ้ำโดยใช้โหมดศิลปะพิเศษ "กลยุทธ์การพิมพ์แบบศิลปะ" (V.I. Tyupa) หลัก: วิธีการ (ในเอกภาพ ประเภทและ ประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมด้านหนึ่งนั่นคือในความสามัคคีของความจุและความน่าสมเพชส่วนบุคคลในด้านหนึ่งและกลยุทธ์ทางพฤติกรรมของตัวละครในอีกด้านหนึ่ง) metagenre เพศและบางส่วนประเภท สไตล์เป็นรูปลักษณ์และการแสดงออกของกลยุทธ์ที่เลือกอยู่แล้วผ่านระดับโครงเรื่อง-องค์ประกอบ รายละเอียด คำพูด และยิ่งกว่านั้น ผ่านระดับสไตล์ทางวาจา (น้ำเสียง-วากยสัมพันธ์ คำศัพท์-สัณฐานวิทยา การออกเสียง จังหวะ)

ดังนั้น หากหลักการของแนวคิดที่นำเสนอถูกต้อง เราก็สามารถเข้าใกล้ความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎีของความจริงทางวรรณกรรมได้มากขึ้น ซึ่งแสดงเป็นรูปเป็นร่างโดย A.A. Blok ในบทความ "The Fate of Apollo Grigoriev": "โครงสร้างทางจิตของกวีที่แท้จริงแสดงออกมาในทุกสิ่งตั้งแต่เครื่องหมายวรรคตอน"

แนวทางที่เป็นนวัตกรรมควรขยายไปสู่ปัญหาแบบเดิมทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น เป็นผลให้เกิดปัญหามากมายในมุมมองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดังนั้นการแบ่งขั้วของเนื้อหาแนวคิด - รูปแบบจึงสูญเสียลักษณะ "สัมบูรณ์" ในโครงสร้างหลายระดับ เนื้อหาหรือความเป็นทางการของระดับใดๆ จะสัมพันธ์กัน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์กับระดับที่สูงกว่าและต่ำกว่า

ปัญหาการกำเนิดของงานและปัญหาที่เกี่ยวข้อง ประเพณีวรรณกรรม– กำลังถูกคิดใหม่เช่นกัน การสืบทอดพารามิเตอร์ดังกล่าวของแนวคิดบุคลิกภาพเช่นพูด บุคคลเป็นศูนย์กลางหรือ ลัทธิสังคมนิยมเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทัดเทียมกับการกู้ยืมแบบโวหาร จำเป็นต้องแบ่งขอบเขตการทำงาน

แนวทางในด้านประวัติศาสตร์และการทำงานของงานกำลังเปลี่ยนแปลงไป โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ปรากฏการณ์ของวรรณกรรมมวลชนไม่เพียงแต่ได้รับคำอธิบายทางศีลธรรมและจิตวิทยาเท่านั้น แต่ยังได้รับคำอธิบายทางศิลปะด้วย

ปรากฏขึ้น พื้นฐานทางทฤษฎีเพื่อกำหนดปัญหาทางจิตวิทยาในวรรณคดีอย่างครอบคลุม ภายในกรอบของแนวคิดที่นำเสนอรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างทางจริยธรรมและจิตวิทยาของตัวละครให้กลายเป็นสุนทรียภาพที่ชัดเจน

มีความพยายามที่จะวิเคราะห์ชาติว่าเป็นปัจจัยหนึ่งของศิลปะในวรรณคดี เราต้องการเปลี่ยนจากแนวทางเชิงพรรณนาไปสู่ลักษณะเฉพาะของงานระดับชาติ และระบุรากฐานที่ลึกล้ำของระดับสาระสำคัญนี้

ปัญหาเกี่ยวกับหลักเกณฑ์ในการกำหนดคุณค่าทางศิลปะของงานกำลังกลายเป็นแง่มุมใหม่ๆ ความเที่ยงธรรมของเกณฑ์นี้มองเห็นได้ใน “ศักยภาพของศิลปะ” ซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับแนวคิดเรื่อง “มิติของมนุษย์”

แน่นอนว่าเรายังห่างไกลจากการคิดว่าแนวความคิดที่ได้รับการปกป้องนั้นไม่มีที่ติและยอดเยี่ยม มันไม่ได้อยู่ห่างจากโรงเรียนและเทรนด์สมัยใหม่และก่อนหน้ามากมายเลย เราอยากจะสังเคราะห์ประสบการณ์ของโรงเรียนดังกล่าวให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ เราเชื่อมั่นว่าวิธีการทางวรรณกรรมที่มีอยู่สามารถและควรนำมาซึ่ง "ตัวส่วนร่วม" ตรรกะวิภาษวิธีเพียงกำหนดแนวทางนี้ โดยพื้นฐานแล้ว ความยากลำบากทั้งหมดอยู่ที่การเป็นวิภาษวิธีอย่างแท้จริง เพื่อให้ปัญหาที่แท้จริงได้รับการวางและเข้าใจอย่างเพียงพอ ดูเหมือนว่าระเบียบวิธีวิภาษวิธีที่แท้จริงยังไม่ได้ถูกนำมาใช้ในการศึกษาวรรณกรรม ซึ่งอยู่ในขั้นเริ่มต้นของการก่อตัวของมันบนเส้นทางสู่ปรัชญาวรรณกรรม

1. ธรรมชาติของการคิดทางศิลปะและงานศิลปะที่เป็นวัตถุของการศึกษาทางวิทยาศาสตร์

ธรรมชาติของการกำหนดและวิธีการในการแก้ปัญหาทั้งหมดของทฤษฎีวรรณกรรมขึ้นอยู่กับจุดเริ่มต้น - ในการแก้ปัญหาเกี่ยวกับความจำเป็นและความสม่ำเสมอของการดำรงอยู่ของศิลปะ (และนิยายเป็นประเภทของศิลปะ)

หากมีวรรณกรรมอยู่ นั่นหมายความว่ามีคนต้องการมันหรือเปล่า?

โดยพื้นฐานแล้ว การถอดความของกวีดังกล่าวถือเป็นการตั้งคำถามแบบวัตถุนิยมอย่างลึกซึ้ง ในทางวิทยาศาสตร์ คำถามเดียวกันสามารถกำหนดได้ดังนี้: เหตุใดจิตวิญญาณของบุคคลจึงปรากฏ (และดังนั้นจึงอดไม่ได้ที่จะประจักษ์เอง) ในรูปแบบศิลปะซึ่งตรงกันข้ามกับทางวิทยาศาสตร์? ท้ายที่สุดเนื้อหาทางจิตวิญญาณของบุคคลสามารถกลายเป็นหัวข้อของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ได้ อย่างไรก็ตาม นี่ยังไม่เพียงพอสำหรับผู้ชายที่รับของเขาไป สหายนิรันดร์" ศิลปะ.

โดยไม่ต้องสัมผัสถึงความลึกของปัญหาทางปรัชญาและสุนทรียะของวาจา ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจำเป็นต้องทราบสถานการณ์ที่เด็ดขาดบางประการ ประการแรก ศิลปะต่างจากวิทยาศาสตร์ ตรงที่ใช้อย่างสมบูรณ์ วิธีพิเศษการเล่นและ ในแง่หนึ่ง, ความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริง - ภาพกล่าวคือ เฉพาะเจาะจง ประสาทสัมผัสผู้ขนส่งข้อมูลเกี่ยวกับวัตถุหรือปรากฏการณ์บางอย่าง รูปภาพนั้นมีลักษณะเฉพาะตัว ยิ่งไปกว่านั้น มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และเนื่องจากความจำเพาะของรูปภาพนั้น จึงส่งถึงประสาทสัมผัสต่างๆ

แต่นี่เป็นเพียงครึ่งหนึ่งของสิ่งที่ต้องพูดถึงเกี่ยวกับธรรมชาติของภาพ ครึ่งหลังจะขัดแย้งกับสิ่งที่เพิ่งพูดไป ด้านหลัง มีเอกลักษณ์ภาพเผยให้เห็นความเป็นสากล สากลเป็นลักษณะของปรากฏการณ์เหล่านี้ - คุณลักษณะที่ไม่สามารถลดทอนลงเป็นข้อมูลการรับรู้ทางประสาทสัมผัสโดยพื้นฐาน ในภาพ (นี่คือแหล่งที่มาของศิลปะ!) ไม่เพียง แต่มีหลักการที่รับรู้ทางความรู้สึกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหลักการที่เหนือสัมผัสด้วย - ข้อมูลที่ไม่เพียงส่งถึงความรู้สึก (จิตใจ) เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการคิดเชิงตรรกะเชิงนามธรรมด้วย (สติ) .

จะเรียกสิ่งนี้ว่า "บางสิ่ง" ที่ตรงกันข้ามกับรูปภาพในลักษณะที่ให้ข้อมูลได้อย่างไร

เรียกว่าหลักการเหนือความรู้สึก ซึ่งรับรู้ได้ด้วยจิตสำนึก แต่ไม่ใช่ด้วยความรู้สึก แนวคิด.

รูปภาพความสามารถนี้ (รูปภาพ + แนวคิด) ทำหน้าที่พิเศษ ภาษาของวัฒนธรรมซึ่งมีความเชี่ยวชาญเป็นพิเศษในการสังเคราะห์ข้อมูลที่ไม่ชัดเจนที่เกี่ยวข้องกับ "จิตวิญญาณ" (จิตใจ) และ "จิตใจ" (จิตสำนึก)

วิทยาศาสตร์ รวมถึงการวิจารณ์วรรณกรรม ไม่ใช้รูปภาพ แต่ใช้ แนวคิดหน้าที่คือการกำหนดเอนทิตีที่แยกออกจากคุณลักษณะส่วนบุคคลอย่างมาก 1
ในความเป็นจริงระหว่างหมวดหมู่ขั้วโลก "แนวคิด - รูปภาพ" มีการก่อตัวระดับกลางอีกหลายประการ ในแง่ญาณวิทยา แนวคิด "ทีละน้อย" จะกลายเป็นภาพที่ตรงกันข้าม - ผ่านชุดขั้นตอนต่างๆ ในหมู่พวกเขาก่อนอื่นก็ควรสังเกต ไอเดีย ป้าย รูปภาพ-ป้าย(และ สัญลักษณ์-สัญญาณ)จริงๆ แล้ว ภาพและในที่สุดก็ ภาพศิลปะ(ถึงขั้น. สัญลักษณ์-ภาพ)// ใน นิยายเรากำลังเผชิญกับภาพประเภทต่างๆ อย่างไรก็ตาม เพื่อไม่ให้เสียสมาธิจากแนวคิดหลัก เราจงใจไม่เน้นไปที่เฉดสี โดยเน้นที่หมวดหมู่ขั้วที่รุนแรงจากสเปกตรัม "เชิงแนวคิด-เป็นรูปเป็นร่าง" ทั้งหมด แน่นอนว่านี่คือการทำให้เข้าใจง่ายซึ่งสามารถพิสูจน์ได้จากลักษณะการศึกษาของหลักสูตรนี้เท่านั้น

แก่นแท้เช่นนี้ไม่สามารถรับรู้ได้ด้วยความรู้สึกเลย เพราะสามารถรับรู้ได้โดยการคิดเชิงตรรกะเชิงนามธรรม

แนวคิดยังทำหน้าที่พิเศษอีกด้วย ภาษาของวัฒนธรรมซึ่งมีความเชี่ยวชาญในการดำเนินงานโดยกำหนดปริมาณความหมายอย่างเคร่งครัด เพื่ออธิบายกระบวนการและความสัมพันธ์ที่รับรู้จากสาระสำคัญ ไม่มีการพูดถึงความสับสนด้านข้อมูลใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิด พวกเขา "ไร้วิญญาณ" (เหนือความรู้สึก) และดังนั้นจึงส่งถึง "จิตใจที่เย็นชา" (จิตสำนึก) นั่นเป็นเหตุผล งานทางวิทยาศาสตร์แทบไม่มีอารมณ์ซึ่งมีเพียง "ความมืดมน" แก่นแท้เท่านั้น จากแนวความคิด คุณสามารถสร้างห่วงโซ่ของข้อสรุป สมมติฐาน ทฤษฎีได้ แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างภาพ ซึ่งเป็นศิลปะ ในทำนองเดียวกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะนำเสนอทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ด้วยความช่วยเหลือของภาพ

หลักการของการจำแนกประเภททางศิลปะในงานศิลปะนั้นขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของความเป็นจริงในการ "ตอบสนอง" ต่อภาพ โดยขึ้นอยู่กับความสามารถในการสะท้อนอย่างเพียงพอ ไม่เพียงแต่ด้วยความช่วยเหลือของแนวความคิดเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงภาพด้วย ยิ่งภาพทางศิลปะมีความเฉพาะตัวและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากเท่าไรก็ยิ่งสามารถถ่ายทอดความเป็นสากลและเป็นสากลได้มากขึ้นเท่านั้น

สิ่งที่ได้รับการกล่าวถึงเกี่ยวกับภาพจนถึงขณะนี้ไม่มากก็น้อย ธรรมดาในทฤษฎีศิลปะ

บ่อยครั้งที่นักวิจัยถามคำถามอื่นๆ ที่สำคัญพอๆ กัน: ทำไม “การคิดเชิงจินตนาการ” ถึงเป็นไปได้เลย?” ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ซ่อนอยู่และยิ่งกว่านั้นการรับรู้ความคิดสร้างสรรค์ที่สอดคล้องกัน - "การเอาใจใส่ร่วมสร้างสรรค์" ของผู้อ่าน?

เหตุใดรูปภาพจึง "เป็นมากกว่ารูปภาพ" เสมอ (รูปภาพ + แนวคิด) ซึ่งต่างจากแนวคิด ในกรณีใดบ้างที่จำเป็น การคิดเชิงจินตนาการ? ศักยภาพทางญาณวิทยาของการคิดเช่นนี้คืออะไร? ทำไมเราทำไม่ได้ถ้าไม่มีมัน?

กิจกรรม "จินตนาการ" (ศิลปะ) ประเภทนี้จะต้องอธิบายจากมุมมองของการทำงานของจิตสำนึกซึ่งในนามของวัฒนธรรม "ถูกต้องตามกฎหมาย" แสดงถึงความต้องการของมนุษย์

มีข้อสังเกตมานานแล้วว่า โลกทัศน์ของบุคลิกภาพนั่นคือสิ่งที่มีความสำคัญอย่างยิ่งยวดสำหรับวรรณกรรมนั้นก่อตัวขึ้นในด้านความตึงเครียดที่เกิดขึ้นระหว่างสองขั้ว: "โลกทัศน์" และ "กิจกรรมทางทฤษฎีของการมีสติ" 4
หากต้องการการปรากฏตัวของด้านเหล่านี้ในมุมมองของศิลปิน โปรดดูที่: โปสเปลอฟ, จี. เอ็น.ความเข้าใจระบบองค์รวม...หน้า 150.

หากเราแปลคำศัพท์เป็นภาษาปรัชญา เรากำลังพูดถึงความแตกต่างระหว่างจิตใจและจิตสำนึก หมวดหมู่เหล่านี้เกี่ยวข้องกันอย่างไร มีปฏิสัมพันธ์กันอย่างไร

มีเพียงการตอบคำถามพื้นฐานที่ไม่ใช่วรรณกรรมเหล่านี้เท่านั้นที่เราจะสามารถเข้าใจธรรมชาติของจินตภาพและความสมบูรณ์ และจะสามารถอธิบายกฎของการเกิดขึ้นและการทำงานของสิ่งเหล่านั้นได้

ให้เราจำไว้ว่าคำถามที่มันเริ่มต้น ทฤษฎีวรรณกรรมมีญาณวิทยา - ไม่ใช่วรรณกรรมหรือศิลปะอย่างเคร่งครัด! - ธรรมชาติ.

พูดอย่างเคร่งครัดไม่ใช่เรื่องของภาพและแนวคิดเช่นนี้ ประเด็นอยู่ที่จิตใจและจิตสำนึกซึ่งควบคุมโลกด้วยวิธีต่างๆ และด้วยเหตุนี้จึงพูด ภาษาที่แตกต่างกัน. เพื่อที่จะเข้าใจและรับรู้ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของวรรณกรรมอย่างเพียงพอนั้นจำเป็นต้องมีความคิดว่าวรรณกรรมมีความสามารถอะไรในการทำความเข้าใจโลกศักยภาพทางญาณวิทยาของวรรณกรรมคืออะไร

เราจะเริ่มจากตำแหน่งพื้นฐานต่อไปนี้

ข้อมูลทางจิตและประสาทสัมผัสเป็นพื้นฐานสำหรับการดำรงอยู่ของจิตใจ (จาก gr. Psyche - วิญญาณ) และทำหน้าที่เป็นเครื่องมือ อุปกรณ์มนุษย์สู่โลก

สาระสำคัญของการปรับตัวเป็นทัศนคติต่อความเป็นจริงคืออะไร?

ในแง่จิตวิทยา - ไม่ใช่การมองเห็นสิ่งที่มีอยู่จริง แต่เป็นสิ่งที่เราต้องการเห็น (รับภาพลวงตาเพื่อความจริง) ในความหมายทางวิทยาศาสตร์ - เพื่อบิดเบือนภาพที่มีอยู่อย่างเป็นกลางเพื่อรับรู้การรับรู้เชิงอัตวิสัยอย่างสมบูรณ์ ที่พักต้องใช้ภาษาที่สื่อถึงภาพที่ "ดึงดูดใจ"

หากบุคคลต้องเผชิญกับงาน ที่จะรู้ว่าโลก (และไม่ปรับตัวเข้ากับมัน) จากนั้นเขาก็ถูกบังคับให้หันไปสู่จิตสำนึกซึ่งสามารถให้ความคิดที่เป็นกลางของโลกด้วยความช่วยเหลือของแนวคิด

ดังนั้น บุคคลที่ปรับตัวและผู้เรียนรู้จึงเป็นทัศนคติสองประเภทที่แตกต่างกันต่อโลก รวมถึงต่อตนเองในฐานะองค์ประกอบของจักรวาลด้วย เป็นที่ชัดเจนว่าความสัมพันธ์เหล่านี้ขัดแย้งกัน ข้อมูลการรับรู้เชิงตรรกะเชิงนามธรรมมีแนวโน้มที่จะจัดระบบ (ข้อมูลประเภทนี้มีโครงสร้างตามหลักการ "จากข้อมูลทั่วไปไปสู่ข้อมูลเฉพาะ") ซึ่งใช้รูปแบบของกฎหมายในอุดมคติ ความรู้เป็นไปตามกฎซึ่งเป็นอาหารของวิทยาศาสตร์ สำหรับการปรับตัวนั้นจะมีประสิทธิภาพมากขึ้นเมื่อลัทธิ "ความไร้กฎหมาย" ได้รับการยอมรับมากขึ้น - ความไม่เป็นระบบ, ความโกลาหล, ความไม่รู้ของโลก (รวมถึงตัวเองด้วย) จากมุมมองของ "นักฉวยโอกาส" โลกและมนุษย์โดยพื้นฐานแล้วไม่อาจรู้ได้ เหลือเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น: เชื่อในสิ่งที่คุณต้องการจะเชื่อ (ไม่ใช่มองเห็นสิ่งที่เป็นอยู่จริง แต่เห็นสิ่งที่คุณต้องการเห็น)

รูปภาพจะซับซ้อนมากขึ้นอย่างมากหากเราคำนึงถึงสิ่งต่อไปนี้: ความสัมพันธ์ของการปรับตัวและการรับรู้ซึ่งขัดแย้งกันนั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ยิ่งกว่านั้น พวกเขาชอบแง่มุมที่ขัดแย้งกันของส่วนรวมเดียว คือ "เปลี่ยนผ่าน" เข้าหากันอย่างต่อเนื่อง พวกเขาสับสนได้ง่าย

ดังต่อไปนี้: การพูดภาษาภาพหมายถึงการปรับตัวบางส่วนและการรับรู้บางส่วน ยิ่งไปกว่านั้น กิจกรรมทางวาจาและศิลปะถือเป็นความรู้ในระดับที่เทียบได้กับกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเขียนหลายคน โดยเฉพาะนักประพันธ์ เรียกว่านักปรัชญา) ภาษาของนวนิยายมีความคลุมเครือ: ความไม่สมบูรณ์ของทัศนคติด้านความรู้ความเข้าใจได้รับการชดเชยด้วยความแข็งแกร่งของผลกระทบทางอารมณ์

นี่คือช่องทางเฉพาะทางญาณวิทยาของวรรณคดี

ในเวลาเดียวกันในวรรณกรรมประเภทและประเภทต่าง ๆ ความสัมพันธ์แบบปรับตัวและความรู้ความเข้าใจก็แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม มีแนวโน้มทางวัฒนธรรมที่แสดงออกอย่างชัดเจนเช่นกัน การพัฒนาวรรณกรรมหมายถึงการพัฒนาทัศนคติทางปัญญาอย่างต่อเนื่อง (พร้อมกับการปรับปรุงทัศนคติแบบปรับตัว ความรู้สึกจะฉลาดมากขึ้นเรื่อยๆ และจิตใจจะได้รับคุณสมบัติของความจริงใจ)

วรรณกรรมกลายเป็นเพื่อนร่วมทางสำหรับผู้ที่ต้องการค้นพบบุคลิกภาพของเขา เราจะกลับมาที่วิทยานิพนธ์นี้ในภายหลัง โดยทั่วไปเป็นที่น่าสังเกตว่าจากมุมมองของแนวทางแบบองค์รวมเป็นไปไม่ได้ในที่เดียวที่นี่และเดี๋ยวนี้ที่จะนำเสนอทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับปัญหาท้องถิ่นเดียวเพื่อครอบคลุมปัญหาอย่างครอบคลุมหรือกำหนดหมวดหมู่ เพียงเพราะปัญหาท้องถิ่น ปัญหาส่วนบุคคล หรือหมวดหมู่ต่างๆ จัดแบบองค์รวมไม่มีอยู่ในวาทกรรมทางวิทยาศาสตร์ “เซลล์” หนึ่งเซลล์ (คำถาม หมวดหมู่) จะถูกทำเครื่องหมายด้วยคุณสมบัติของทั้งหมดเสมอ และเซลล์หนึ่งสามารถเข้าใจได้โดยคำนึงถึงทุกสิ่งเท่านั้น

ดังนั้นในบางครั้งเราจะกลับไปใช้หมวดหมู่ที่ "แยกส่วน" แล้ว ซึ่งเป็นหมวดหมู่ที่มีความหมายในบริบทใหม่ ซึ่งจะทำให้หมวดหมู่นั้นดีขึ้นในแง่ของเนื้อหาอย่างต่อเนื่อง หลักการของความสัมพันธ์ "ตลอดช่วงเวลาของทั้งหมดเพื่อทำความเข้าใจทั้งหมด" (ผ่านการหยด - เพื่อเข้าใจมหาสมุทร) เป็นตัวกำหนดกลยุทธ์ทางวิทยาศาสตร์เช่นนั้น

ดังนั้น ตามข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ความสัมพันธ์ระหว่างการปรับตัวและการรับรู้จึงปรากฏในหลักการอย่างแยกไม่ออก ในทางวิทยาศาสตร์ เราพึ่งพาจิตสำนึกซึ่งดำเนินการกับเอนทิตี โดยมุ่งมั่นที่จะขจัดอารมณ์และประสบการณ์ ในงานศิลปะ อารมณ์ประกอบด้วยความคิด และความคิดประกอบด้วยอารมณ์ รูปภาพคือการสังเคราะห์จิตสำนึกและจิตใจ ความคิดและความรู้สึก นามธรรมและเป็นรูปธรรม

นี่ดูเหมือนจะเป็นพื้นฐานที่แท้จริงของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ซึ่งเป็นไปได้เพียงเพราะว่าจิตสำนึกและจิตใจซึ่งเป็นทรงกลมที่เป็นอิสระนั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกในเวลาเดียวกัน การลดภาพให้เป็นความคิด (ตามวัตถุประสงค์ของแนวคิด) เป็นไปไม่ได้: เราจะต้องนามธรรมตัวเองจากประสบการณ์จากอารมณ์ การลดภาพไปสู่ประสบการณ์โดยตรงหมายถึงการ "ไม่สังเกต" การหมุนเวียนของจิตใจความสามารถในการเต็มไปด้วยความคิดนั่นคือชุดของแนวคิด

เรามีเหตุผลที่จะพูดถึง ความสมบูรณ์ของภาพและในวงกว้างมากขึ้นเกี่ยวกับความซื่อสัตย์สุจริตตามวัตถุประสงค์ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับทัศนคติด้านสุนทรียภาพ. จากนี้ไป เราจะตีความรูปภาพเป็นแบบองค์รวมตั้งแต่แรกโดยค่าเริ่มต้น ไม่มีสิ่งที่เรียกว่าภาพที่ "ไม่สมบูรณ์" ภาพลักษณ์องค์รวมในการตีความของเรากลายเป็นเรื่องซ้ำซาก

อย่างไรก็ตาม ความสมบูรณ์ของภาพไม่ได้เป็นเพียงคุณภาพที่เอื้อต่อการรับรู้ทางประสาทสัมผัสของความคิด (แนวคิด) เท่านั้น รูปภาพยังเป็นวิธีการหนึ่งของแนวคิดหลายอย่างที่มีอยู่พร้อมกัน ( ระบบแนวคิด). รูปภาพมีหลายค่าโดยพื้นฐาน โดยมีหลายแง่มุมพร้อมกัน (เหตุใดจึงเป็นไปได้ - เราจะพิจารณาในส่วนถัดไป) วิทยาศาสตร์ไม่สามารถจ่ายสิ่งนี้ได้ แนวคิดลดวัตถุ (ปรากฏการณ์) เหลือเพียงแง่มุมหนึ่ง เหลือเพียงชั่วขณะหนึ่ง โดยตั้งใจให้เป็นนามธรรมจากสิ่งอื่นๆ ทั้งหมด วิทยาศาสตร์ศึกษาปรากฏการณ์ในเชิงวิเคราะห์ตามด้วยการสังเคราะห์ โดยวิเคราะห์ทุกแง่มุมของความสัมพันธ์ อาร์ตคิด ผลรวมของความหมาย(“หยดน้ำแห่งมหาสมุทร”) ยิ่งไปกว่านั้น การมีอยู่ของความหมายจำนวนมากยังเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับ “ชีวิต” ของภาพทางศิลปะอีกด้วย มักจะเป็นเรื่องยากหรือเป็นไปไม่ได้ที่จะตัดสินใจว่าความหมายใดเป็นจริง ซึ่งความหมายใด “สำคัญกว่า” เราจะกลับมาพบกับปัญหาการอัพเดทความหมายตลอดงาน

นี่คือทั้งสองด้านของความสมบูรณ์ของภาพทางศิลปะ ประการแรก เรากำลังพูดถึงความสามัคคีของความสัมพันธ์สองประเภท คือ การปรับตัวและการรับรู้ ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ประกอบด้วยความซื่อสัตย์ ประการที่สอง เราเน้นธรรมชาติสังเคราะห์ของความสัมพันธ์ทางปัญญาในภาพ

แต่ที่นี่ควรระลึกไว้เสมอว่า "ภาพของโลก" ที่สร้างขึ้นใหม่อย่างมีศิลปะเป็นการลดลง (เป็นไปไม่ได้ที่จะสะท้อนโลกทั้งใบ) ในการสร้างภาพของโลกที่ลดขนาดลง ในการสร้าง "แบบจำลองของชีวิต" จำเป็นต้องมีรหัสทางศิลปะเฉพาะ รหัสนี้ควรลดโลกในลักษณะที่สามารถแสดงโลกทัศน์ของผู้เขียนได้

รูปภาพนั้นไม่สามารถเป็นโค้ดดังกล่าวได้ ภาพศิลปะ (ทั้งหมดตามที่เราจำได้) พร้อมด้วยความเป็นไปได้ที่เป็นเอกลักษณ์ยังคงเป็นเพียงวิธีการ วิธีการ และรูปแบบเท่านั้น

เนื้อหาของภาพคืออะไร?

สำหรับเราดูเหมือนว่าคำตอบเดียวเท่านั้น: บุคลิกภาพ

อย่างน้อย ความสามารถในการรับรู้ของแนวทางแบบองค์รวมเป็นตัวกำหนดคำตอบเช่นนั้น

ดังนั้นคำสำคัญที่แสดงถึงแนวคิดเกี่ยวกับระเบียบวิธีของ "การวิเคราะห์วรรณกรรมแบบองค์รวม" คือ ข้อมูล(อย่างแม่นยำมากขึ้น, โครงสร้างข้อมูล) และ บุคลิกภาพ,- คำที่มีต้นกำเนิด "ไม่ใช่วรรณกรรม" อย่างชัดเจน (โปรดสังเกตว่าสิ่งนี้ขัดแย้งกัน)

คำสำคัญในการกำหนดลักษณะโครงสร้างข้อมูลพิเศษซึ่งท้ายที่สุดจะกลายเป็นหัวข้อของการวิเคราะห์แบบองค์รวมคือ ความขัดแย้ง. แนวคิดแบบออกซิโมโรนิกของ "การวิเคราะห์แบบองค์รวม" นั้นขัดแย้งกันโดยสิ้นเชิง: "แบบองค์รวม" หมายถึงแบ่งแยกไม่ได้ ไม่สามารถแบ่งออกเป็นส่วนๆ ได้ “การวิเคราะห์” หมายถึงการแบ่งแยกความซื่อสัตย์ที่สม่ำเสมอและมีเป้าหมายอย่างแม่นยำ

เราเริ่มต้นด้วยการเน้นไปที่ความขัดแย้งด้วย เนื่องจากความสัมพันธ์ที่จัดตั้งขึ้นกับผู้เชี่ยวชาญนั้นแสดงถึงหลักการที่สร้างสรรค์ของทฤษฎีใดๆ ก็ตาม และยิ่งกว่านั้นอีกของทฤษฎี "การวิเคราะห์แบบองค์รวม" ทัศนคติที่ภักดีต่อความขัดแย้งจะช่วยสร้างรูปแบบที่ถูกต้อง เรื่องของการศึกษา. ตำแหน่งเริ่มต้นในการวิจารณ์วรรณกรรม (และในส่วนหลัก - ทฤษฎีวรรณกรรมซึ่ง "รับผิดชอบ" สำหรับระเบียบวิธี) มีดังนี้

ในด้านหนึ่ง งานศิลปะถือเป็น "ปรากฏการณ์แห่งความคิด" เนื่องจากเป็นรูปแบบที่เป็นปัญหาซึ่งเมื่อมีลักษณะเป็นรูปเป็นร่างแล้ว จำเป็นต้องมีการหาเหตุผลเข้าข้างตนเอง: นามธรรม-ตรรกะ ความเห็นทางวิทยาศาสตร์(นั่นคือการแปลข้อมูลที่แสดงออกเป็นรูปเป็นร่างเป็นภาษาของแนวคิด)

ในทางกลับกัน ในฐานะ "ปรากฏการณ์แห่งสไตล์" ซึ่งเป็นภาพรวมที่ปิดด้านสุนทรีย์และมีความเหมือนกันในตัวเอง แนวทางแรกถูกเรียกมากขึ้น การตีความโดยเน้นย้ำถึงลักษณะที่เป็นอัตวิสัยตามอำเภอใจ ซึ่งในสาระสำคัญแล้ว ไม่สามารถลดหย่อนลงในกฎเกณฑ์ทางวิทยาศาสตร์ใดๆ ที่แน่นอนได้ (สำหรับการตีความแบบเรียงความที่เสรีไม่ได้ผูกติดอยู่กับระดับสากลของคุณค่าทางวัฒนธรรมที่สูงกว่า) เป็นที่ชัดเจนว่า "ความหมายของความเป็นจริง" ซึ่งกระจัดกระจายอย่างไม่มีระบบและก่อให้เกิดงานศิลปะ กลับกลายเป็นว่ามีความเกี่ยวข้องมากกว่าตัวงานเอง นี่เป็นกรณีที่การสนทนาเกี่ยวกับทุกสิ่งและไม่มีอะไรเลย

แนวทางที่สอง ซึ่งเน้นย้ำถึงปัญหาของข้อความดังกล่าว มีแนวโน้มที่จะเป็นนามธรรมโดยสิ้นเชิงจากความเป็นจริง โดยยึดหลักการลงนามที่เป็นทางการอย่างสมบูรณ์ ซึ่งมีอยู่ในปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมทั้งหมดอย่างแท้จริง

ปัญหาหลักที่ทฤษฎีวรรณกรรมกำลังเผชิญอยู่ (และแท้จริงแล้วสุนทรียศาสตร์ทั้งหมดซึ่งทฤษฎีวรรณกรรมเป็นสาขาหนึ่ง) มีดังต่อไปนี้: กลยุทธ์ (ความหมาย) ทางศีลธรรมและปรัชญา (ที่ไม่ใช่ศิลปะ) ถูกเปลี่ยนให้เป็นกลยุทธ์ทางศิลปะอย่างไร (เป็นรูปแบบของศิลปะ) - และในที่สุดก็มีสไตล์?

จะกระทบยอดและรวมตำแหน่งระเบียบวิธีขั้นสูงสุดได้อย่างไร ซึ่งแต่ละตำแหน่งนั้นใช้ได้ในระดับหนึ่งได้อย่างไร

โดยไม่มีเบาะแส โครงสร้างข้อมูล(จัดทั้งหมดเมื่อพูดถึงปรากฏการณ์ทางศิลปะ) และ ความขัดแย้งไม่สามารถผ่านที่นี่ได้

เห็นได้ชัดว่าธรรมชาติของเป้าหมายการศึกษาของนักวิชาการวรรณกรรมมีความซับซ้อนมากกว่าที่เห็นจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ การประนีประนอมระหว่างมุมมองสุดโต่งไม่ได้อยู่ตรงกลาง แต่ บนเครื่องบินลำอื่น: จำเป็นต้องพิจารณาแบบองค์รวม ไม่ใช่เนื้อหา และไม่ใช่ "โลกแห่งความคิด" ในเชิงกวี ไม่ใช่ ศิลปะและ กลยุทธ์พิเศษนิยาย, แยกตัวออกไป และ ชิ้นงานศิลปะในแง่หนึ่งถือเนื้อหาทางจิตวิญญาณในอุดมคติซึ่งสามารถดำรงอยู่ได้ในทางกลับกันเฉพาะในรูปแบบการจัดระเบียบที่ซับซ้อนอย่างยิ่ง - ข้อความทางศิลปะ

งานศิลปะกลายเป็นหัวข้อของการวิจัย

เพื่อยืนยันวิทยานิพนธ์เรื่องนี้บ้าง แนวคิดใหม่อธิบายปัญหาอย่างไร บุคลิกภาพที่เกี่ยวข้องกับปัญหาข้อความ แนวคิดดังกล่าวมีอยู่และสามารถกำหนดเงื่อนไขเป็นได้ แบบองค์รวมวิธีการที่จะ ปรากฏการณ์ทางศิลปะ(งาน การคิด ความคิดสร้างสรรค์) จะสั้น - การวิเคราะห์แบบองค์รวม. โดยพื้นฐานแล้ว ต่อหน้าต่อตาเรา การก่อตัวและการก่อตัวของทฤษฎีวรรณกรรมที่เป็นต้นฉบับและมีแนวโน้มมากที่สุดกำลังเกิดขึ้นในปัจจุบัน

บทช่วยสอนครอบคลุม คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดงานศิลปะ คุณลักษณะที่โดดเด่นของคู่มือนี้คือความแปลกใหม่ด้านแนวคิดและองค์ประกอบ ปัญหาทั้งหมดของทฤษฎีวรรณกรรมได้รับการวิเคราะห์จากมุมมองของสุนทรียศาสตร์เชิงปรัชญาจนกลายเป็นปัญหาของปรัชญาวรรณกรรม ปัญหาสำคัญหลายประการของการวิจารณ์วรรณกรรมได้รับการชี้แจงในรูปแบบใหม่: ทฤษฎีความซื่อสัตย์ ศิลปะ จินตภาพ งานหลายระดับ; ปัญหาดั้งเดิมของประเภท ประเภท และสไตล์ได้รับการตีความในลักษณะที่ไม่ปกติ เฉพาะประเด็น แต่มีการศึกษาเพียงเล็กน้อยจากการศึกษาวรรณกรรม ประเด็นของจิตวิทยาในวรรณคดีได้รับการพิจารณา ข้อมูลเฉพาะของประเทศวรรณคดี หลักเกณฑ์ทางศิลปะ ในที่สุด ประเภทของรูปแบบทางศิลปะก็ถูกตีความด้วยวิธีที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ส่งผลให้เกิดแนวคิดต่างๆ เช่น ความจุแบบบุคคลเป็นศูนย์กลาง ลัทธิบุคคลเป็นศูนย์กลาง ลัทธิสังคมนิยม ฯลฯ วิธีวิทยาสำหรับการวิเคราะห์แบบองค์รวมของงานวรรณกรรมและศิลปะได้รับการพิสูจน์ทางทฤษฎีแล้ว คู่มือนี้จัดทำขึ้นสำหรับครูและนักศึกษาคณะอักษรศาสตร์ อาจเป็นประโยชน์กับผู้เชี่ยวชาญด้านมนุษยศาสตร์ในหลากหลายสาขา รวมถึงผู้อ่านที่สนใจปัญหาการวิจารณ์วรรณกรรม

* * *

ส่วนเกริ่นนำของหนังสือที่กำหนด การบรรยายเรื่องทฤษฎีวรรณกรรม: การวิเคราะห์แบบองค์รวมงานวรรณกรรม (A. N. Andreev, 2012)จัดทำโดยพันธมิตรหนังสือของเรา - บริษัท ลิตร

4. ศิลปะและโครงสร้างงานวรรณกรรมหลายระดับ

ตอนนี้เราจำเป็นต้องพิจารณาโดยตรงถึงวิธีการวิจัยแบบองค์รวม งานวรรณกรรมและศิลปะ. บุคลิกภาพในฐานะวัตถุอินทิกรัลที่ซับซ้อนเป็นพิเศษสามารถสะท้อนให้เห็นได้ด้วยความช่วยเหลือของอะนาล็อกบางตัวเท่านั้น - รวมถึงโครงสร้างหลายระดับซึ่งเป็นแบบจำลองหลายมิติด้วย หากเนื้อหาหลักของงานคือบุคลิกภาพ ดังนั้นตัวงานเองจึงจะต้องมีหลายระดับเพื่อที่จะสร้างบุคลิกภาพขึ้นมาใหม่ งานไม่ได้เป็นอะไรมากไปกว่าการผสมผสานระหว่างบุคลิกภาพในมิติต่างๆ และอีกด้านหนึ่งคือการรวมกลุ่มของบุคลิกภาพ ทั้งหมดนี้เป็นไปได้ในภาพ - การโฟกัสของมิติต่างๆ ซึ่งต้องใช้มิติโวหาร (สุนทรียภาพ) ในการนำไปใช้งาน

ให้เราระลึกถึงสำนวนที่รู้จักกันดีของ M.M. Bakhtin: “ผลงานวรรณกรรมอันยิ่งใหญ่ได้รับการจัดทำขึ้นมานานหลายศตวรรษ แต่ในยุคแห่งการสร้างสรรค์จะเก็บเกี่ยวเฉพาะผลสุกของกระบวนการสุกงอมที่ยาวและซับซ้อนเท่านั้น” ภายในกรอบของวิธีการที่ระบุ ในความเห็นของเรา การพิจารณานี้สามารถตีความได้ในแง่ที่ว่า "กระบวนการสุก" เป็นกระบวนการของ "การพัฒนา" และ "บดขยี้" ระดับที่แตกต่างกันเป็นพยานถึงเส้นทางประวัติศาสตร์ที่ลัดเลาะไปตามจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ แต่ละระดับมีร่องรอยของตัวเอง "รหัส" ของตัวเองซึ่งรวมกันเป็นความทรงจำทางพันธุกรรมของงานวรรณกรรมและศิลปะ

ด้วยความร่วมแรงร่วมใจด้วย แนวทางระเบียบวิธีซึ่งได้รับการร่างโดยผู้สนับสนุนความเข้าใจแบบองค์รวมและเป็นระบบของงาน เราจะพยายามครอบคลุมทุกระดับที่เป็นไปได้ โดยรักษาทัศนคติแบบสองง่าม:

1. ระดับที่ระบุควรช่วยให้เข้าใจรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงที่สะท้อนให้กลายเป็นความเป็นจริงทางภาษาของข้อความ การสะท้อนนี้ดำเนินการผ่าน "ระบบปริซึม" พิเศษ: ผ่านปริซึมแห่งจิตสำนึกและจิตใจ (โลกทัศน์) จากนั้นผ่านปริซึมของ "โหมดของศิลปะ" ("กลยุทธ์การพิมพ์ตัวอักษรทางศิลปะ") และสุดท้ายคือสไตล์ (แน่นอนว่าการเคลื่อนไหวย้อนกลับก็เป็นไปได้เช่นกัน: การสร้างความเป็นจริงขึ้นใหม่ตามข้อความ)

2. ระดับควรช่วยให้เข้าใจงานในเชิงศิลปะโดยรวม “การดำรงอยู่” เฉพาะจุดตัดกันของด้านต่างๆ เท่านั้น ระดับคือเซลล์ที่เฉพาะเจาะจงเหล่านั้น "หยด" ที่เก็บคุณสมบัติทั้งหมดของทั้งหมด (แต่ไม่ใช่บางส่วนของทั้งหมด) การรับรู้แบบองค์รวมดังกล่าวสามารถทำให้เกิดความสัมพันธ์แบบองค์รวมได้

ให้เราสังเกตด้วยว่าในที่สุดทัศนคติดังกล่าวจะช่วยหาวิธีเอาชนะความขัดแย้งระหว่างเนื้อหาทางศิลปะทางจิตวิญญาณและที่จับต้องไม่ได้กับวิธีการทางวัตถุในการแก้ไข ระหว่างแนวทางการตีความและ "กาม" กับงานศิลปะ ระหว่างสำนักการตีความประเภทต่างๆ และแนวคิดแบบเป็นทางการ (สุนทรียศาสตร์) ที่มาพร้อมกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอยู่เสมอ

เพื่อหลีกเลี่ยงความเข้าใจผิด เราควรชี้แจงประเด็นที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดทันที แนวคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพ.

ในงานวรรณกรรมมีแนวคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพมากมาย อันไหนโดยเฉพาะ? เรากำลังพูดถึง?

เราไม่ได้หมายถึงการค้นหาและวิเคราะห์ตัวละครหลักตัวใดตัวหนึ่งแต่อย่างใด การแสดงตัวตนที่ไร้เดียงสาเช่นนี้ทำให้ฮีโร่คนอื่นๆ ทั้งหมดเป็นเพียงตัวประกอบเท่านั้น เป็นที่ชัดเจนว่าสิ่งนี้ยังห่างไกลจากกรณีในวรรณคดี นอกจากนี้เรายังไม่สามารถพูดถึงแนวคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพทั้งหมดจำนวนหนึ่งได้: ผลรวมของฮีโร่ในตัวเองไม่สามารถระบุได้ ผลลัพธ์ทางศิลปะ. มันไม่เกี่ยวกับการเปิดเผยด้วย รูปภาพของผู้เขียน: โดยพื้นฐานแล้วมันเหมือนกับการค้นหาตัวละครหลัก

เรากำลังพูดถึงความสามารถในการค้นพบ "จุดยืนของผู้เขียน" "ระบบการวางแนวและการนมัสการของผู้เขียน" ซึ่งสามารถรวบรวมได้ผ่านกลุ่มบุคคลที่เหมาะสมที่สุด วิสัยทัศน์ของผู้เขียนเกี่ยวกับโลกคือผู้มีอำนาจสูงสุดในงานนี้ “มุมมองที่สูงที่สุดในโลก” กระบวนการสร้างวิสัยทัศน์ของโลกของผู้เขียนขึ้นมาใหม่นั่นคือการทำความเข้าใจ "จิตสำนึกเหนือธรรมชาติ" "บุคลิกภาพเหนือธรรมชาติ" เป็นสิ่งสำคัญ ส่วนสำคัญการวิเคราะห์งานศิลปะ แต่ "จิตสำนึกเหนือธรรมชาติ" เองก็ไม่ค่อยมีตัวตนมากนัก มันปรากฏอย่างมองไม่เห็นเฉพาะในแนวคิดอื่นเกี่ยวกับบุคลิกภาพ ในการกระทำและสภาพของพวกเขาเท่านั้น

ดังนั้น "การคิดแบบมีบุคลิกภาพ" จะถือว่าผู้ที่คิดแบบเดียวกับพวกเขาเสมอ: รูปภาพของผู้แต่งซึ่งมีความสัมพันธ์กับผู้เขียนที่แท้จริง (บางครั้งอาจเกิดขึ้นพร้อมกันได้มากดังที่กล่าวไว้ใน "The Death of Ivan Ilyich" โดย L.N. Tolstoy) . ไม่มีความจริงทางศิลปะโดยทั่วไป โดยไม่คำนึงถึงหัวข้อของความจริงนี้เอง มีผู้พูด มีผู้แต่ง ผู้สร้าง โลกศิลปะเป็นโลกส่วนตัว เป็นบางส่วน และเป็นโลกส่วนตัว

ความขัดแย้งเกิดขึ้น: อย่างไรก็ตาม ความไม่มีสาระของผู้เขียนที่เกือบจะสมบูรณ์นั้นเป็นไปได้แม้จะมีผลกระทบที่จับต้องได้อย่างชัดเจนจากการปรากฏตัวของเขาก็ตาม

ลองคิดดูสิ

เริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพทั้งหมดติดอยู่กับเครื่องหมายของผู้เขียน ตัวละครแต่ละตัวมีผู้สร้างที่ เข้าใจและประเมินผลฮีโร่ของเขาในขณะที่เปิดเผยตัวเอง อย่างไรก็ตาม เนื้อหาทางศิลปะไม่สามารถลดทอนลงเป็นเพียงแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพของผู้เขียนได้ ส่วนหลังทำหน้าที่เป็นช่องทางในการแสดงโลกทัศน์ของผู้เขียน (ทั้งด้านจิตสำนึกและจิตไร้สำนึก) ดังนั้นการวิเคราะห์แนวคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพเชิงสุนทรียภาพจึงเป็นการวิเคราะห์ปรากฏการณ์ที่นำไปสู่แก่นแท้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น - ต่อโลกทัศน์ของผู้เขียน จากสิ่งที่กล่าวมา เห็นได้ชัดว่าจำเป็นต้องวิเคราะห์แนวคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพทั้งหมด ในขณะเดียวกันก็สร้างหลักการบูรณาการขึ้นใหม่ ซึ่งแสดงให้เห็นรากฐานร่วมกันที่แนวคิดทั้งหมดเติบโตขึ้น ดูเหมือนว่าสิ่งนี้จะนำไปใช้กับ "นวนิยายโพลีโฟนิก" สำหรับเราด้วย ภาพโพลีโฟนิกของโลกก็เป็นเรื่องส่วนตัวเช่นกัน

ในบทกวีโคลงสั้น ๆ การทำงานร่วมกันของผู้แต่งและฮีโร่ถูกกำหนดโดยคำพิเศษ - ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับมหากาพย์ คำว่า "ภาพลักษณ์ของผู้แต่ง" (หรือ "ผู้บรรยาย") ถูกใช้เป็นแนวคิดที่คล้ายกันมากขึ้น แนวคิดทั่วไปสำหรับวรรณกรรมทุกประเภทที่แสดงออกถึงความสามัคคีของผู้แต่งและพระเอกอาจเป็นแนวคิดเดียวกัน แนวคิดบุคลิกภาพรวมถึงผู้แต่ง (นักเขียน) เช่น หมวดหมู่วรรณกรรม(เป็นตัวละคร) เบื้องหลังมีนักเขียน (นักเขียน) ตัวจริง

สิ่งที่ยากที่สุดคือการเข้าใจว่าเบื้องหลังภาพจิตสำนึกของตัวละครที่ซับซ้อนซึ่งบางทีอาจขัดแย้งกันภายในนั้น จิตสำนึกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของผู้เขียนก็ส่องประกายออกมา มีการซ้อนทับกันของจิตสำนึกอันหนึ่งต่ออีกอันหนึ่ง

ในขณะเดียวกัน ปรากฏการณ์ที่อธิบายไว้นั้นค่อนข้างเป็นไปได้หากเราจำได้ว่าเราหมายถึงอะไรโดยโครงสร้างของจิตสำนึก จิตสำนึกของผู้เขียนมีโครงสร้างเดียวกันกับจิตสำนึกของวีรบุรุษทุกประการ เป็นที่ชัดเจนว่าจิตสำนึกหนึ่งสามารถรวมอีกหนึ่งจิตสำนึกที่สาม ฯลฯ "matryoshka" ดังกล่าวสามารถไม่มีที่สิ้นสุด - ภายใต้เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้ประการเดียว ดังต่อไปนี้จาก โครงการหมายเลข 1ค่าลำดับที่สูงกว่าจะจัดระเบียบค่าอื่น ๆ ทั้งหมดในลำดับชั้นที่แน่นอน ลำดับชั้นนี้เป็นโครงสร้างของจิตสำนึก สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตัวอย่างของวีรบุรุษที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันซึ่งหมกมุ่นอยู่กับการค้นหาความจริงและความหมายของชีวิต เหล่านี้รวมถึงวีรบุรุษของ Turgenev, L. Tolstoy, Dostoevsky, Goncharov และคนอื่น ๆ ชั้นจิตสำนึกทางปรัชญาของวีรบุรุษก่อให้เกิดจิตสำนึกทางการเมือง คุณธรรม และสุนทรียศาสตร์ และไม่ว่าโลกทัศน์ของฮีโร่จะซับซ้อนเพียงใด ความคิดของเขาก็มักจะเปลี่ยนเป็นแนวคิดและยิ่งไปกว่านั้นคือกลยุทธ์เชิงพฤติกรรม

สังคมภายในที่มีโครงสร้างไม่ใช่ทางเลือก แต่เป็นคุณลักษณะที่ดำรงอยู่ของบุคลิกภาพ โดยหลักการแล้วความเป็นสังคมภายในของผู้เขียนมักจะกลายเป็นความเป็นสากลมากกว่าความเป็นสังคมภายในของฮีโร่ของเขา ดังนั้นจิตสำนึกของผู้เขียนจึงสามารถบรรจุจิตสำนึกของวีรบุรุษได้

ระบบคุณค่าของผู้อ่านจะต้องเท่ากับผู้เขียนเพื่อให้สามารถรับรู้เนื้อหาทางศิลปะได้อย่างเพียงพอ และบางครั้งสังคมภายในของผู้อ่านก็มีความเป็นสากลมากกว่าผู้เขียนเสียอีก

ดังนั้นความสัมพันธ์ระหว่างโลกทัศน์ของวีรบุรุษต่างๆ ระหว่างวีรบุรุษและผู้แต่ง ระหว่างวีรบุรุษกับผู้อ่าน ระหว่างผู้แต่งและผู้อ่าน ถือเป็นโซนของการติดต่อทางจิตวิญญาณซึ่งมีเนื้อหาทางศิลปะของงานตั้งอยู่

ให้เราสะท้อนถึงความหลายระดับนี้ใน โครงการหมายเลข 4

ภารกิจต่อไปคือการแสดงความเฉพาะเจาะจงของแต่ละระดับ และในขณะเดียวกันก็รวมเข้ากับงานศิลปะชิ้นเดียว ซึ่งเป็นระดับของมัน แม้จะมีความเป็นอิสระก็ตาม ซึ่งตามมาจากหลักการของความสัมพันธ์แบบองค์รวม

ดังนั้นโลกทัศน์และรูปแบบการแสดงออกหลักสำหรับศิลปิน - แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพ - จึงเป็นปัจจัยแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ใช่ศิลปะ “กลยุทธ์ของการจำแนกลักษณะพิเศษทางศิลปะ” ทั้งหมดเกิดที่นี่: คำสอนและอุดมการณ์ทางปรัชญา สังคม-การเมือง เศรษฐกิจ ศีลธรรม-ศาสนา ระดับชาติและระดับอื่น ๆ ทุกประเภท แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพมุ่งเน้นไปที่อุดมการณ์เหล่านี้ทั้งหมดและเป็นรูปแบบหนึ่งของการดำรงอยู่พร้อมกัน

ในเวลาเดียวกัน โลกทัศน์ในแง่มุมต่างๆ ถือเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพถือได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์และเป็นผลของมัน (ขึ้นอยู่กับจุดเริ่มต้น: จากความเป็นจริงเราไปที่ข้อความหรือในทางกลับกัน) หากเราแสดงความคิดเห็นและตีความเฉพาะระดับบนเหล่านี้โดยไม่แสดงให้เห็นว่าพวกเขา "เติบโต" ไปสู่ผู้อื่นได้อย่างไร - และน่าเสียดายที่แนวทางนี้มีความโดดเด่นในการปฏิบัติงานของนักวิชาการวรรณกรรมสมัยใหม่ - จากนั้นเราจะศึกษางานของ ศิลปะ (ให้ความชอบ อีกครั้ง ไม่ว่าจะเป็นแนวความคิดหรือสไตล์) ด้านหลังป่าคุณต้องแยกแยะต้นไม้ (และในทางกลับกัน) ลักษณะทั่วไปในระดับแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพเป็นขั้นตอนสุดท้ายของการวิเคราะห์งานศิลปะสำหรับนักวิจารณ์วรรณกรรม

แต่เราควรเริ่มต้นด้วยมัน

ที่ Literature Olympiad (เวทีระดับภูมิภาค) มี 2 ตัวเลือกสำหรับงาน ตัวเลือกที่ 1 - การวิเคราะห์ที่ครอบคลุมข้อความร้อยแก้ว ตัวเลือก 2 - การวิเคราะห์เปรียบเทียบบทกวี

การวิเคราะห์บทกวีบทกวี

วิธีการวิเคราะห์ถูกกำหนดโดยคุณลักษณะทางอุดมการณ์และศิลปะของงานโดยคำนึงถึงความเข้าใจเชิงบทกวีที่ไร้เหตุผลตามสัญชาตญาณและหลักการทางทฤษฎีและตรรกะ มีอยู่ หลักการทั่วไปการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ของงานกวีนิพนธ์โดยพิจารณาจากคุณสมบัติทางประเภทของประเภทและประเภทต่างๆ องค์ประกอบโคลงสั้น ๆและอื่น ๆ การวิเคราะห์ไม่ควรสุ่ม ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน และไม่ควรลดเหลือเพียงการถ่ายโอนการแสดงผลหรือการเล่าซ้ำ
การวิเคราะห์บทกวีเผยให้เห็นความสอดคล้องกันระหว่างการกระจายของประเภทไวยากรณ์และเมตริก ความสัมพันธ์ทางโภชนาการ และความหมายของข้อความ ด้านล่างนี้เป็นแผนภาพโดยประมาณของการวิเคราะห์บทกวีแบบองค์รวม (หลายมิติ) ในความสามัคคีของแง่มุมที่เป็นทางการและสำคัญ (ตามโลกกวีและระบบศิลปะของผู้แต่ง)

รูปแบบการแยกวิเคราะห์
ประวัติความคิดสร้างสรรค์ของงาน (วันที่เขียน, บทวิจารณ์ข้อความ -ประวัติความเป็นมาและชะตากรรมของผลงานศิลปะ); สถานที่ของบทกวีในชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของกวี ประวัติศาสตร์ วรรณกรรม บริบทในชีวิตประจำวัน ความเห็นเชิงชีวประวัติจริง การประเมินเชิงวิพากษ์
เนื้อหาเชิงอุดมการณ์
โครงสร้างเฉพาะเรื่อง แรงจูงใจ. ไลต์โมทีฟ.
ประเภทของบทกวี (เข้าฌาน (ปรัชญา:ถ่ายทอดประสบการณ์ความคิดกวีเกี่ยวกับชีวิตและความตาย เกี่ยวกับธรรมชาติ ความรัก มิตรภาพ) , เข้าฌาน-เป็นรูปเป็นร่าง, เนื้อเพลงภาพ)
ข้อมูลเฉพาะ แบบฟอร์มประเภท(เพลงสละสลวย เพลงบัลลาด โคลง สาส์น ฯลฯ)
สิ่งที่น่าสมเพช ( ความตื่นเต้นทางอารมณ์ แรงบันดาลใจอันเร่าร้อน ความอิ่มเอมใจ ความกระตือรือร้น...).
ความหมายของชื่อความเชื่อมโยงกับแนวคิดบทกวีหลัก
การสร้าง (โครงสร้าง) ของข้อ
สถาปัตยกรรม (องค์ประกอบ - การก่อสร้างงาน)
องค์ประกอบ. การทำซ้ำ ความขัดแย้ง การต่อต้าน ประเภทขององค์ประกอบ ตอนจบ. การเปรียบเทียบและพัฒนาการของภาพพจน์พื้นฐาน (โดยความเหมือน ตรงกันข้าม โดยการเชื่อมโยง โดยการอนุมาน)
คุณสมบัติการใช้งาน ส่วนต่างๆคำพูดหมวดหมู่ไวยากรณ์
ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ผู้รับเนื้อเพลง
รูปแบบการสื่อสารด้วยคำพูด (บทสนทนา บทพูดคนเดียว)
คำศัพท์บทกวี
จังหวะ, เครื่องวัดบทกวี
โครงสร้างเสียง (สัทวิทยา) (สัมผัสอักษร, ความสอดคล้อง, การซ้ำเสียง) ไพเราะ (ไพเราะ).

ในโครงการวิเคราะห์บทกวีที่เสนอด้านล่างลำดับของประเด็นไม่ได้ถูกปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด ข้อกำหนดหลักคือคำนึงถึงองค์ประกอบที่ระบุทั้งหมด (ถ้าเป็นไปได้)
สิ่งสำคัญในการศึกษางานวรรณกรรมยังคงเป็นการกำหนดวิธีการวิเคราะห์และวิธีการตีความ การวิจัยทางปรัชญาสมัยใหม่ใช้และเสริมวิธีการที่แตกต่างกันอย่างสร้างสรรค์ ระบบวิทยาศาสตร์ซึ่งแต่ละอย่างมีความสำคัญในแบบของตัวเองในประวัติศาสตร์ของความคิดเชิงวิพากษ์

แผนวิเคราะห์บทกวี1. องค์ประกอบของความเห็นเกี่ยวกับบทกวี:- เวลา (สถานที่) ของการเขียน ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์- ประเภทความคิดริเริ่ม; - สถานที่ของบทกวีนี้ในงานของกวีหรือในชุดบทกวีในหัวข้อที่คล้ายกัน (มีแรงจูงใจโครงเรื่องโครงสร้าง ฯลฯ ที่คล้ายกัน)- คำอธิบายข้อความที่ไม่ชัดเจน คำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อน และข้อความถอดเสียงอื่นๆ2. ความรู้สึกที่แสดงโดยพระเอกโคลงสั้น ๆ ของบทกวี; ความรู้สึกที่บทกวีปลุกเร้าในตัวผู้อ่าน3. การเคลื่อนไหวของความคิดและความรู้สึกของผู้แต่งตั้งแต่ต้นจนจบบทกวี4. การพึ่งพาซึ่งกันและกันระหว่างเนื้อหาของบทกวีและรูปแบบทางศิลปะ:- โซลูชั่นองค์ประกอบ- คุณสมบัติของการแสดงออกของฮีโร่โคลงสั้น ๆ และธรรมชาติของการเล่าเรื่อง- เสียงบทกวี การใช้เสียงบันทึกเสียง ความสอดคล้อง สัมผัสอักษร- จังหวะ, บท, กราฟิก, บทบาทเชิงความหมาย;- แรงจูงใจและความแม่นยำในการใช้วิธีการแสดงออก4. ความสัมพันธ์ที่เกิดจากบทกวีนี้ (วรรณกรรม ชีวิต ดนตรี งดงาม - ใด ๆ )5. ลักษณะทั่วไปและความคิดริเริ่มของบทกวีนี้ในงานของกวีคุณธรรมอันลึกซึ้งหรือ ความหมายเชิงปรัชญาผลงานที่ค้นพบจากการวิเคราะห์ ระดับของ "นิรันดร์" ของปัญหาที่เกิดขึ้นหรือการตีความ ปริศนาและความลับของบทกวี6. ความคิดเพิ่มเติม (ฟรี)

การวิเคราะห์ งานบทกวี (โครงการ)เมื่อเริ่มวิเคราะห์งานบทกวีจำเป็นต้องกำหนดเนื้อหาทันทีของงานโคลงสั้น ๆ - ประสบการณ์ความรู้สึกกำหนด "ความเป็นเจ้าของ" ของความรู้สึกและความคิดที่แสดงออกในงานโคลงสั้น ๆ: ฮีโร่โคลงสั้น ๆ (ภาพที่แสดงออกถึงความรู้สึกเหล่านี้);- กำหนดหัวข้อของคำอธิบายและความเชื่อมโยงกับแนวคิดบทกวี (ตรง - ทางอ้อม)- กำหนดองค์กร (องค์ประกอบ) ของงานโคลงสั้น ๆ- กำหนดความคิดริเริ่มของการใช้วิธีการมองเห็นโดยผู้เขียน (กระตือรือร้น - ตระหนี่) กำหนดรูปแบบคำศัพท์ (ภาษาพูด - คำศัพท์หนังสือและวรรณกรรม...)- กำหนดจังหวะ (เป็นเนื้อเดียวกัน - ต่างกัน; การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ);- กำหนดรูปแบบเสียง- กำหนดน้ำเสียง (ทัศนคติของผู้พูดต่อเรื่องคำพูดและคู่สนทนา

คำศัพท์บทกวีมีความจำเป็นต้องค้นหากิจกรรมของการใช้กลุ่มคำบางกลุ่มในคำศัพท์ทั่วไป - คำพ้องความหมาย, คำตรงข้าม, โบราณคดี, ลัทธิใหม่;- ค้นหาระดับความใกล้ชิดของภาษากวีกับภาษาพูด- กำหนดความคิดริเริ่มและกิจกรรมของการใช้ถ้วยรางวัลEPITHET - คำจำกัดความทางศิลปะ;การเปรียบเทียบ - การเปรียบเทียบวัตถุหรือปรากฏการณ์สองรายการเพื่ออธิบายหนึ่งในนั้นด้วยความช่วยเหลือของอีกวัตถุหนึ่งชาดก (ชาดก) - การพรรณนาถึงแนวคิดหรือปรากฏการณ์เชิงนามธรรมผ่านวัตถุและรูปภาพเฉพาะIRONY - การเยาะเย้ยที่ซ่อนอยู่;HYPERBOLE - การใช้คำพูดเกินจริงทางศิลปะเพื่อเพิ่มความประทับใจLITOTE - การพูดเกินจริงทางศิลปะ;ส่วนบุคคล - รูปภาพ วัตถุที่ไม่มีชีวิตซึ่งพวกเขาได้รับคุณสมบัติของสิ่งมีชีวิต - ของประทานแห่งการพูดความสามารถในการคิดและความรู้สึกคำอุปมา - การเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ซึ่งสร้างขึ้นจากความเหมือนหรือความแตกต่างของปรากฏการณ์ซึ่งคำว่า "as", "as if", "as if" หายไป แต่มีความหมายโดยนัย

ไวยากรณ์บทกวี(อุปกรณ์ทางวากยสัมพันธ์หรือตัวเลขของสุนทรพจน์บทกวี)- คำถามเชิงวาทศิลป์ การอุทธรณ์ อัศเจรีย์ - พวกเขาเพิ่มความสนใจของผู้อ่านโดยไม่ต้องให้เขาตอบ- การทำซ้ำ - การทำซ้ำคำหรือสำนวนเดียวกันซ้ำ ๆ- สิ่งที่ตรงกันข้าม - การต่อต้าน;

สัทศาสตร์บทกวีการใช้คำเลียนเสียงธรรมชาติ การบันทึกเสียง - การซ้ำเสียงที่สร้าง "รูปแบบ" คำพูดที่เป็นเอกลักษณ์)- สัมผัสอักษร - การซ้ำของเสียงพยัญชนะ;- Assonance - การทำซ้ำของเสียงสระ;- Anaphora - ความสามัคคีของการบังคับบัญชา;

องค์ประกอบของงานโคลงสั้น ๆจำเป็น:- กำหนดประสบการณ์ชั้นนำความรู้สึกอารมณ์ที่สะท้อนให้เห็นในงานกวี- ค้นหาความเพรียวบาง การก่อสร้างแบบผสมผสานการอยู่ใต้บังคับบัญชาของการแสดงออกของความคิดบางอย่าง;- กำหนดสถานการณ์โคลงสั้น ๆ ที่นำเสนอในบทกวี (ความขัดแย้งของพระเอกกับตัวเอง; การขาดอิสรภาพภายในของฮีโร่ ฯลฯ )- กำหนด สถานการณ์ชีวิตซึ่งน่าจะทำให้เกิดประสบการณ์เช่นนี้- เน้นส่วนหลักของงานกวี: แสดงความเชื่อมโยง (กำหนดอารมณ์ "การวาดภาพ")การวิเคราะห์ข้อความบทกวี

การวิเคราะห์ข้อความบทกวีประกอบด้วยคำตอบของคำถามสามข้อ: การตีความ การรับรู้ และการประเมินผล เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการรับรู้บทกวีและสติปัญญาส่วนบุคคลของคุณได้ คุณสามารถเขียนว่าสิ่งนี้โดนใจคุณอย่างไร มันทำให้เกิดความคิดและความรู้สึกอะไร นอกจากนี้เรายังสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการรับรู้บทกวีของผู้ร่วมสมัย คนที่มีใจเดียวกันและฝ่ายตรงข้าม นักวิจารณ์ นักวิชาการวรรณกรรม นักแต่งเพลง และศิลปิน

การตีความคือการวิเคราะห์บทกวีที่มีเนื้อหาและรูปแบบเป็นเอกภาพ วิเคราะห์ จำเป็นโดยคำนึงถึงบริบทของงานของผู้แต่งและบทกวีรัสเซียโดยทั่วไปตลอดจนเอกลักษณ์ของเนื้อเพลงในฐานะวรรณกรรมประเภทหนึ่ง เรียงความอาจมีการอ้างอิงการตีความบทกวีโดยผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรมและการเปรียบเทียบมุมมองที่แตกต่างกัน
การประเมินเป็นข้อสังเกตเกี่ยวกับทักษะด้านใดด้านหนึ่งของผู้แต่งบทกวีและข้อสรุปเกี่ยวกับคุณค่าทางศิลปะของข้อความที่กำลังศึกษาสถานที่ของงานใน ผู้เขียน, โดยทั่วไป. การประเมินเป็นทั้งมุมมองของผู้เขียนคนอื่นและความคิดเห็นของคุณเองที่เกิดขึ้นในกระบวนการวิเคราะห์งาน

แผนการวิเคราะห์บทกวี

1. วันที่เขียน
2. ความเห็นเกี่ยวกับชีวประวัติและข้อเท็จจริงจริง
3. ประเภทความคิดริเริ่ม
4. เนื้อหาเชิงอุดมการณ์:
5. หัวข้อนำ.
6. แนวคิดหลัก
7. ระบายสีตามอารมณ์ความรู้สึกที่แสดงออกในบทกวีในพลวัตหรือสถิตยศาสตร์
8. ความประทับใจภายนอกและปฏิกิริยาภายในต่อมัน
9. ความเด่นของน้ำเสียงสาธารณะหรือส่วนตัว
10. โครงสร้างของบทกวี การเปรียบเทียบและพัฒนาการของภาพวาจาพื้นฐานโดยความเหมือน ตรงกันข้าม โดยต่อเนื่องกัน โดยสมาคม และการอนุมาน
11. วิธีการมองเห็นหลักของสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ใช้โดยผู้เขียน (คำอุปมา, นามนัย, การเปรียบเทียบ, สัญลักษณ์เปรียบเทียบ, สัญลักษณ์, อติพจน์, litotes, ประชด (เหมือน Trope), การเสียดสี, periphrasis)
12. ลักษณะคำพูดในแง่ของน้ำเสียงและวากยสัมพันธ์ (การซ้ำ การตรงกันข้าม การผกผัน วงรี ความเท่าเทียม คำถามวาทศิลป์ ที่อยู่ และเครื่องหมายอัศเจรีย์)
13. คุณสมบัติหลักของจังหวะ (โทนิค, พยางค์, พยางค์ - โทนิค, โดลนิก, กลอนฟรี; iambic, trochee, pyrrhic, spondee, dactyl, amphibrach, anapest)
14. สัมผัส (ผู้ชาย ผู้หญิง แดคทิลิก แม่นยำ ไม่ถูกต้อง รวย ง่าย ประสม) และวิธีการสัมผัส (จับคู่ ข้าม วงแหวน) เกมแห่งการคล้องจอง
15. Stanza (คู่, tercet, quintet, quatrain, sextine, เจ็ด, อ็อกเทฟ, โคลง, บท "Onegin")
16. ความไพเราะ (ไพเราะ) และการบันทึกเสียง (สัมผัสอักษร ความสอดคล้อง) เครื่องดนตรีประเภทอื่น ๆ

แผนวิเคราะห์บทกวี

1. อารมณ์ใดที่เป็นตัวตัดสินสำหรับบทกวีโดยรวม ความรู้สึกของผู้แต่งเปลี่ยนไปตลอดบทกวีหรือไม่ และหากเป็นเช่นนั้น เราเดาโดยใช้คำใดเกี่ยวกับเรื่องนี้
2. มีความขัดแย้งในบทกวีหรือไม่ ในการพิจารณาข้อขัดแย้งให้ระบุคำจากบทกวีที่สามารถเรียกตามอัตภาพว่ามีค่าใช้จ่ายทางอารมณ์เชิงบวกและมีค่าใช้จ่ายทางอารมณ์เชิงลบระบุคำสำคัญระหว่างค่าใช้จ่ายทางอารมณ์เชิงบวกและเชิงลบในห่วงโซ่เหล่านี้
3. มีกลุ่มคำในบทกวีที่เชื่อมโยงกันหรือทางสัทศาสตร์ (โดยการเชื่อมโยงหรือด้วยเสียง)
4. คุณสามารถเน้นถึงจุดไคลแม็กซ์ในบทใดได้บ้าง มีข้อไขเค้าความเรื่องในบทกวีหรือไม่ ถ้ามี เป็นประเภทใด
5. บรรทัดใดเป็นความหมายในการสร้างบทกวี บทบาทของบรรทัดแรก (เสียงเพลงในจิตวิญญาณของกวีเมื่อเขาหยิบปากกา)
6. บทบาทของบรรทัดสุดท้าย คำใดที่เขาสามารถจบบทกวีได้ดูมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับกวี
7. บทบาทของเสียงในบทกวี
8. สีของบทกวี
9. หมวดเวลาในบทกวี (ความหมายของอดีต ปัจจุบัน และอนาคต)
10. ประเภทของอวกาศ (ของจริงและดวงดาว)
11. ระดับความโดดเดี่ยวของผู้เขียน มีการอุทธรณ์ต่อผู้อ่านหรือผู้รับหรือไม่?
12. คุณสมบัติขององค์ประกอบของบทกวี
13. ประเภทของบทกวี (หลากหลาย: การสะท้อนเชิงปรัชญา, ความสง่างาม, บทกวี, นิทาน, เพลงบัลลาด)
14. ทิศทางวรรณกรรม ถ้าเป็นไปได้
15. ความหมายของวิธีการทางศิลปะ (การเปรียบเทียบ, อุปมา, อติพจน์, สิ่งที่ตรงกันข้าม, การสัมผัสอักษร, ปฏิกริยา)
16. การรับรู้ของฉันต่อบทกวีนี้
17. หากมีความจำเป็นต้องหันไปดูประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์ ปีแห่งการสร้างสรรค์ ความสำคัญของบทกวีบทนี้ในงานของกวี เงื่อนไขสถานที่ มีบทกวีใดบ้างในผลงานของกวีคนนี้ที่คล้ายกับเขาเป็นไปได้หรือไม่ที่จะเปรียบเทียบบทกวีนี้กับผลงานของกวีคนอื่น

วิเคราะห์บทกวี (คำพูดที่เบื่อหู)

ในบทกวี... ( , หัวเรื่อง) หมายถึง...
กลอน...(ชื่อเรื่อง)...(นามสกุลกวี) พรรณนา...
บทกวีถูกครอบงำด้วย...อารมณ์ บทกลอน...เปี่ยมไปด้วย...อารมณ์
อารมณ์ของบทกวีนี้คือ... อารมณ์เปลี่ยนตลอดทั้งบท จาก... สู่.... เน้นอารมณ์ของบทกวี...
บทกวีแบ่งได้เป็น... ส่วน เพราะ...
บทกวีแบ่งออกเป็น...ส่วนต่างๆ
เสียงของบทกวีเป็นตัวกำหนด...จังหวะ
เส้นสั้น (ยาว) เน้น...
ในบทกวีเราดูเหมือนจะได้ยินเสียง... เสียงซ้ำๆ อย่างต่อเนื่อง...ทำให้คุณได้ยิน...

กวีอยากจับเป็นคำพูด...

เพื่อสร้างอารมณ์ ผู้เขียนใช้... ด้วยความช่วยเหลือ...ผู้เขียนสร้างโอกาสให้เราได้เห็น(ได้ยิน).... โดยใช้..., สร้าง .
สำหรับฉันดูเหมือนว่าพระเอกโคลงสั้น ๆ ของบทกวีนี้...

2. การวิเคราะห์ข้อความร้อยแก้ว
แผนงานสำหรับการวิเคราะห์ทางปรัชญาที่ครอบคลุมของข้อความ (ส่วนใหญ่เป็นร้อยแก้ว) รวมถึงขั้นตอนต่อไปนี้: ลักษณะทั่วไปของเนื้อหาเชิงอุดมคติและสุนทรียภาพ, การกำหนดประเภทของงาน, กำหนดลักษณะทางสถาปัตยกรรมของข้อความ, พิจารณาโครงสร้างของการเล่าเรื่อง วิเคราะห์การจัดโครงสร้างเชิงพื้นที่และชั่วคราวของงาน ระบบภาพ และภาษากวี ระบุองค์ประกอบของข้อความที่สอดแทรก

รูปแบบการแยกวิเคราะห์

การแนะนำ. ประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ (วิจารณ์ตัวบท) ประวัติของการประเมินเชิงวิพากษ์ สถานที่จัดผลงาน (เรื่อง เรียงความ นิทาน เรื่องสั้น) ในวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์หรือระบบศิลปะของผู้เขียน ในประวัติศาสตร์ของกระบวนการวรรณกรรม
ด้านปัญหาเฉพาะเรื่อง
การวิเคราะห์ข้อความ
ความหมาย (สัญลักษณ์) ของชื่อ ความกว้างของพื้นที่ความหมายผ่านปริซึมของชื่อเรื่อง
สถาปัตยกรรมศาสตร์
การจัดระเบียบเชิงพื้นที่ชั่วคราวของโลกศิลปะ: ภาพของเวลาและอวกาศ (“โครโนโทป” ความต่อเนื่องของกาล-อวกาศ ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครและฉาก) การต่อต้านเชิงพื้นที่และเชิงเวลา (ขึ้น/ลง ไกล/ปิด กลางวัน/กลางคืน ฯลฯ)
องค์ประกอบ. เทคนิคการจัดองค์ประกอบ(การทำซ้ำ การแก้ไข ฯลฯ) การอ้างอิง "จุด" ขององค์ประกอบ
โครงเรื่อง ตัวอย่างข้อมูลที่อธิบายเมตา
จังหวะ จังหวะ น้ำเสียง น้ำเสียงของเรื่อง
ประเภทของคำพูดเชิงหน้าที่และความหมาย (คำอธิบาย การบรรยาย การใช้เหตุผล)
ความคิดริเริ่มที่ทันสมัย ระบบโสตทัศนูปกรณ์
ระบบภาพ. คำพูดของวีรบุรุษ
ภาพเหมือน.
รายละเอียดทางศิลปะ (รายละเอียดภายนอก จิตวิทยา สัญลักษณ์) รายละเอียดการทำงาน รายละเอียด.
ทิวทัศน์. ภายใน. โลกแห่งสิ่งต่าง ๆ สัตววิทยา
บทบาทของข้อความย่อยและการเชื่อมต่อระหว่างข้อความ

1. การวิเคราะห์งานศิลปะ

1. กำหนดหัวข้อและแนวคิด / แนวคิดหลัก / ของงานนี้; ปัญหาที่เกิดขึ้นในนั้น สิ่งที่น่าสมเพชในงานเขียน;
2. แสดงความสัมพันธ์ระหว่างโครงเรื่องและองค์ประกอบ
3. พิจารณาการจัดองค์กรเชิงอัตวิสัยของงาน /ภาพลักษณ์ทางศิลปะของบุคคล เทคนิคการสร้างตัวละคร ประเภทของตัวละครในรูปภาพ ระบบของตัวละครในรูปภาพ/;
4. ค้นหาทัศนคติของผู้เขียนต่อหัวข้อ แนวคิด และลักษณะของงาน
5. กำหนดคุณลักษณะของการทำงานของภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกในงานวรรณกรรมที่กำหนด
6. กำหนดลักษณะประเภทของงานและสไตล์ของผู้เขียน
หมายเหตุ: เมื่อใช้โครงร่างนี้ คุณสามารถเขียนบทวิจารณ์เรียงความเกี่ยวกับหนังสือที่คุณอ่านได้ พร้อมทั้งนำเสนอในงานของคุณด้วย:
1. ทัศนคติเชิงประเมินอารมณ์ต่อสิ่งที่คุณอ่าน
2. การให้เหตุผลโดยละเอียดสำหรับการประเมินโดยอิสระเกี่ยวกับตัวละครของตัวละครในงาน การกระทำ และประสบการณ์ของพวกเขา
3. เหตุผลโดยละเอียดของข้อสรุป

การวิเคราะห์งานวรรณกรรมร้อยแก้ว
เมื่อเริ่มวิเคราะห์งานศิลปะ ประการแรก จำเป็นต้องให้ความสนใจกับบริบททางประวัติศาสตร์เฉพาะของงานในช่วงระยะเวลาของการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชิ้นนี้ จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างแนวคิดของสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมประวัติศาสตร์ใน กรณีหลังความหมาย
แนวโน้มวรรณกรรมในยุคนั้น
สถานที่ทำงานนี้ท่ามกลางผลงานของผู้เขียนคนอื่นที่เขียนในช่วงเวลานี้
ประวัติความคิดสร้างสรรค์ของงาน
การประเมินผลงานในการวิจารณ์
ความคิดริเริ่มของการรับรู้งานนี้โดยผู้ร่วมสมัยของนักเขียน
การประเมินงานในบริบทของการอ่านสมัยใหม่
ต่อไปเราควรหันไปที่คำถามเกี่ยวกับความสามัคคีทางอุดมการณ์และศิลปะของงานเนื้อหาและรูปแบบของงาน (ในขณะเดียวกันก็พิจารณาแผนเนื้อหา - สิ่งที่ผู้เขียนต้องการพูดและแผนการแสดงออก - เขาจัดการอย่างไร ที่จะทำมัน)

ระดับแนวความคิด (ทั่วไป) ของงานศิลปะ
(แก่นเรื่อง ประเด็น ความขัดแย้ง และความน่าสมเพช)
ธีมคือสิ่งที่พูดคุยกันในงานซึ่งเป็นปัญหาหลักที่ผู้เขียนโพสต์และพิจารณาในงานซึ่งรวมเนื้อหาไว้ในทั้งหมดเดียว สิ่งเหล่านี้คือปรากฏการณ์และเหตุการณ์ทั่วไปในชีวิตจริงที่สะท้อนให้เห็นในผลงาน หัวข้อสอดคล้องกับประเด็นหลักในยุคนั้นหรือไม่? ชื่อเกี่ยวข้องกับหัวข้อหรือไม่? แต่ละปรากฏการณ์ของชีวิตเป็นหัวข้อที่แยกจากกัน ชุดรูปแบบ - ธีมของงาน
ปัญหาคือด้านนั้นของชีวิตที่ผู้เขียนสนใจเป็นพิเศษ ปัญหาเดียวกันสามารถใช้เป็นพื้นฐานในการตั้งปัญหาที่แตกต่างกันได้ (หัวข้อเรื่องความเป็นทาสคือปัญหาความไม่เป็นอิสระภายในของทาส ปัญหาการคอร์รัปชั่นร่วมกัน ความผิดปกติของทั้งทาสและเจ้าของศักดินา ปัญหา ความอยุติธรรมทางสังคม...) ปัญหา - รายการปัญหาที่เกิดขึ้นในการทำงาน (อาจเป็นเพิ่มเติมและรองจากปัญหาหลัก)
Idea - สิ่งที่ผู้เขียนต้องการจะพูด วิธีแก้ปัญหาของผู้เขียนสำหรับปัญหาหลักหรือข้อบ่งชี้ถึงวิธีการแก้ไข (ความหมายทางอุดมการณ์คือวิธีแก้ปัญหาทุกปัญหา - หลักและเพิ่มเติม - หรือข้อบ่งชี้ถึงวิธีแก้ปัญหาที่เป็นไปได้)
ความน่าสมเพชเป็นทัศนคติทางอารมณ์และการประเมินของผู้เขียนต่อสิ่งที่ถูกบอกเล่า โดยมีลักษณะพิเศษคือความรู้สึกที่เข้มแข็งอย่างมาก (อาจเป็นการยืนยัน การปฏิเสธ การให้เหตุผล การยกระดับ...)

ระดับของการจัดระเบียบงานโดยรวมทางศิลปะ
องค์ประกอบ - การสร้างงานวรรณกรรม รวมส่วนของงานให้เป็นหนึ่งเดียว
วิธีการจัดองค์ประกอบขั้นพื้นฐาน:
โครงเรื่องคือสิ่งที่เกิดขึ้นในเรื่อง ระบบเหตุการณ์หลักและความขัดแย้ง
ความขัดแย้งคือการปะทะกันของตัวละครและสถานการณ์ มุมมอง และหลักการของชีวิต ซึ่งเป็นพื้นฐานของการกระทำ ความขัดแย้งสามารถเกิดขึ้นได้ระหว่างบุคคลกับสังคมระหว่างตัวละคร ในใจของฮีโร่สามารถชัดเจนและซ่อนเร้นได้ องค์ประกอบของพล็อตสะท้อนถึงขั้นตอนของการพัฒนาความขัดแย้ง
อารัมภบทเป็นการแนะนำงานที่บรรยายเหตุการณ์ในอดีตเตรียมอารมณ์ให้ผู้อ่านรับรู้ (หายาก)
นิทรรศการ - บทนำสู่การกระทำ การพรรณนาถึงเงื่อนไขและสถานการณ์ก่อนการเริ่มต้นการกระทำทันที (สามารถขยายหรือไม่ก็ได้ บูรณาการและ "แตกหัก" ไม่เพียง แต่อยู่ที่จุดเริ่มต้นเท่านั้น แต่ยังอยู่ตรงกลางจุดสิ้นสุดของงานด้วย ); แนะนำตัวละครของงาน สถานที่ เวลา และสถานการณ์ของการกระทำ
โครงเรื่องเป็นจุดเริ่มต้นของโครงเรื่อง เหตุการณ์ที่ความขัดแย้งเริ่มต้นขึ้น เหตุการณ์ที่ตามมาจะพัฒนาขึ้น
การพัฒนาของการกระทำเป็นระบบของเหตุการณ์ที่ตามมาจากโครงเรื่อง เมื่อการกระทำดำเนินไป ตามกฎแล้วความขัดแย้งจะรุนแรงขึ้น และความขัดแย้งก็ปรากฏชัดเจนและคมชัดมากขึ้นเรื่อยๆ
จุดสุดยอด - ช่วงเวลา แรงดันไฟฟ้าสูงสุดการกระทำ จุดสูงสุดของความขัดแย้ง จุดไคลแม็กซ์ แสดงถึงปัญหาหลักของงานและตัวละครของตัวละครอย่างชัดเจน หลังจากนั้นการกระทำก็อ่อนลง
การแก้ไขคือวิธีแก้ปัญหาข้อขัดแย้งที่แสดงไว้หรือเป็นข้อบ่งชี้ถึงวิธีที่เป็นไปได้ในการแก้ไข ช่วงเวลาสุดท้ายในการพัฒนาผลงานศิลปะ ตามกฎแล้ว จะแก้ไขข้อขัดแย้งหรือแสดงให้เห็นถึงความไม่สามารถแก้ไขได้ขั้นพื้นฐาน
บทส่งท้ายเป็นส่วนสุดท้ายของงานซึ่งระบุทิศทางของการพัฒนาเหตุการณ์และชะตากรรมของฮีโร่เพิ่มเติม (บางครั้งจะมีการประเมินสิ่งที่ปรากฎ) นี้ เรื่องสั้นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับตัวละครในงานหลังจากจบเนื้อเรื่องหลัก

สามารถนำเสนอโครงเรื่องได้:
ตามลำดับเหตุการณ์โดยตรง
ด้วยการย้อนอดีต - ย้อนหลัง - และ "ทัศนศึกษา" เข้าไป
อนาคต;
ในลำดับที่จงใจเปลี่ยนแปลง (ดูเวลาทางศิลปะในงาน)

องค์ประกอบที่ไม่ใช่พล็อตจะได้รับการพิจารณา:
ตอนที่แทรก;
การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ (มิฉะนั้น - ของผู้แต่ง)
หน้าที่หลักคือการขยายขอบเขตของสิ่งที่นำเสนอ เพื่อให้ผู้เขียนสามารถแสดงความคิดและความรู้สึกเกี่ยวกับปรากฏการณ์ชีวิตต่างๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อเรื่อง
งานอาจขาดองค์ประกอบของโครงเรื่องบางอย่าง บางครั้งมันก็ยากที่จะแยกองค์ประกอบเหล่านี้ บางครั้งอาจมีหลายแปลงในงานเดียว - ไม่เช่นนั้นก็จะมีโครงเรื่อง มีการตีความแนวคิด "โครงเรื่อง" และ "โครงเรื่อง" ที่แตกต่างกัน:
1) โครงเรื่อง - ความขัดแย้งหลักทำงาน; โครงเรื่อง - ชุดของเหตุการณ์ที่แสดงออกมา
2) โครงเรื่อง - ลำดับเหตุการณ์ทางศิลปะ; fabula - ลำดับเหตุการณ์ตามธรรมชาติ

หลักการและองค์ประกอบองค์ประกอบ:
หลักการเรียงความชั้นนำ (การจัดองค์ประกอบหลายมิติ เชิงเส้น วงกลม “ร้อยลูกปัด” ตามลำดับเหตุการณ์หรือไม่...)

เครื่องมือจัดองค์ประกอบเพิ่มเติม:
การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ เป็นรูปแบบหนึ่งของการเปิดเผยและถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่ปรากฎ (พวกเขาแสดงทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละครต่อชีวิตที่ปรากฎและสามารถสะท้อนถึงบางประเด็นหรือการอธิบายเป้าหมายตำแหน่งของเขา)
ตอนเกริ่นนำ (แทรก) (ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อเรื่องของงาน)
การคาดเดาเชิงศิลปะคือการพรรณนาฉากที่ดูเหมือนจะคาดเดาและคาดการณ์ถึงการพัฒนาต่อไปของเหตุการณ์
การจัดกรอบเชิงศิลปะ - ฉากที่เริ่มต้นและสิ้นสุดเหตุการณ์หรืองาน เสริมให้มีความหมายเพิ่มเติม
เทคนิคการจัดองค์ประกอบ - บทพูดภายใน ไดอารี่ ฯลฯ

ระดับของรูปแบบภายในของงาน
การจัดระเบียบคำบรรยายตามอัตวิสัย (การพิจารณารวมถึงสิ่งต่อไปนี้): การบรรยายอาจเป็นเรื่องส่วนตัว: ในนามของพระเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ (คำสารภาพ) ในนามของพระเอก-ผู้บรรยาย และไม่มีตัวตน (ในนามของผู้บรรยาย)
1) ภาพศิลปะของบุคคล - พิจารณาปรากฏการณ์ทั่วไปของชีวิตที่สะท้อนอยู่ในภาพนี้ ลักษณะส่วนบุคคลที่มีอยู่ในตัวละคร เผยให้เห็นเอกลักษณ์ของภาพลักษณ์ที่สร้างขึ้นของบุคคล:
คุณสมบัติภายนอก - ใบหน้า รูปร่าง เครื่องแต่งกาย
ตัวละครของตัวละครถูกเปิดเผยในการกระทำที่เกี่ยวข้องกับผู้อื่นซึ่งแสดงออกมาในรูปบุคคลในการบรรยายความรู้สึกของฮีโร่ในคำพูดของเขา พรรณนาถึงเงื่อนไขที่ตัวละครมีชีวิตและกระทำ
ภาพธรรมชาติที่ช่วยให้เข้าใจความคิดและความรู้สึกของตัวละครได้ดียิ่งขึ้น
การแสดงภาพสภาพแวดล้อมทางสังคม สังคมที่ตัวละครอาศัยและดำเนินกิจการ
การมีหรือไม่มีต้นแบบ
2) เทคนิคพื้นฐานในการสร้างภาพตัวละคร:
ลักษณะของฮีโร่ผ่านการกระทำและการกระทำของเขา (ในระบบโครงเรื่อง)
ภาพเหมือน, ลักษณะแนวตั้งฮีโร่ (มักเป็นการแสดงออกถึงทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละคร);
ตรง คำอธิบายของผู้เขียน;
การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา - การสร้างความรู้สึกความคิดแรงจูงใจโดยละเอียด - โลกภายในของตัวละคร ภาพลักษณ์ของ "วิภาษวิธีแห่งจิตวิญญาณ" มีความสำคัญเป็นพิเศษเช่น การเคลื่อนไหวของชีวิตภายในของฮีโร่
การกำหนดลักษณะของฮีโร่ด้วยตัวละครอื่น
รายละเอียดทางศิลปะ - คำอธิบายของวัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบตัวละคร (รายละเอียดที่สะท้อนถึงลักษณะทั่วไปในวงกว้างสามารถทำหน้าที่เป็นรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์)
3) ประเภทของภาพตัวละคร:
โคลงสั้น ๆ - ในกรณีที่ผู้เขียนพรรณนาเฉพาะความรู้สึกและความคิดของฮีโร่โดยไม่เอ่ยถึงเหตุการณ์ในชีวิตของเขาการกระทำของฮีโร่ (พบในบทกวีเป็นหลัก)
น่าทึ่ง - ในกรณีที่เกิดความประทับใจว่าตัวละครแสดง "ด้วยตัวเอง" "โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้เขียน" เช่น ผู้เขียนใช้เทคนิคการเปิดเผยตนเอง การแสดงลักษณะตนเองเพื่อระบุลักษณะตัวละคร (พบในงานละครเป็นหลัก)
มหากาพย์ - ผู้แต่งผู้บรรยายหรือนักเล่าเรื่องอธิบายวีรบุรุษการกระทำตัวละครรูปลักษณ์สภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่ความสัมพันธ์กับผู้อื่นอย่างสม่ำเสมอ (พบในนวนิยายมหากาพย์เรื่องราวเรื่องราวเรื่องสั้นเรียงความ)
4) ระบบภาพ-ตัวละคร;
ภาพแต่ละภาพสามารถรวมกันเป็นกลุ่มได้ (การจัดกลุ่มภาพ) - การโต้ตอบของภาพเหล่านี้ช่วยในการนำเสนอและเปิดเผยตัวละครแต่ละตัวได้ครบถ้วนยิ่งขึ้น และผ่านทางภาพเหล่านั้น - ธีมและ ความหมายทางอุดมการณ์ทำงาน
กลุ่มทั้งหมดเหล่านี้รวมกันเป็นสังคมที่ปรากฎในงาน (หลายมิติหรือมิติเดียวจากมุมมองทางสังคม ชาติพันธุ์ ฯลฯ)
พื้นที่ทางศิลปะและเวลาทางศิลปะ (โครโนโทป): พื้นที่และเวลาที่แสดงโดยผู้เขียน
พื้นที่ทางศิลปะอาจมีเงื่อนไขและเป็นรูปธรรม บีบอัดและใหญ่โต
เวลาทางศิลปะสามารถสัมพันธ์กับเหตุการณ์ในอดีตหรือไม่ก็ได้ เป็นระยะๆ และต่อเนื่องกัน ตามลำดับเวลาของเหตุการณ์ (เวลามหากาพย์) หรือลำดับเหตุการณ์ของกระบวนการทางจิตภายในของตัวละคร (เวลาโคลงสั้น ๆ) ยาวหรือทันที มีขอบเขตหรือไม่มีที่สิ้นสุด ปิด (เช่น เฉพาะภายในโครงเรื่อง นอกเวลาประวัติศาสตร์) และเปิด (กับพื้นหลังของยุคประวัติศาสตร์บางยุค)
จุดยืนของผู้เขียนและวิธีการแสดงออก:
การประเมินของผู้แต่ง: ทางตรงและทางอ้อม
วิธีการสร้าง ภาพศิลปะ: การบรรยาย (พรรณนาถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในงาน) คำอธิบาย (การเรียงลำดับเครื่องหมาย ลักษณะ คุณสมบัติ และปรากฏการณ์ของแต่ละบุคคล) แบบฟอร์ม คำพูดด้วยวาจา(บทสนทนาบทพูดคนเดียว)
สถานที่และความหมาย รายละเอียดทางศิลปะ(รายละเอียดทางศิลปะที่เสริมความคิดโดยรวม)

ระดับของรูปแบบภายนอก คำพูดและการจัดจังหวะและทำนองของข้อความวรรณกรรม
คำพูดของตัวละคร - แสดงออกหรือไม่, ทำหน้าที่เป็นวิธีการพิมพ์; ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลสุนทรพจน์; เผยให้เห็นตัวละครและช่วยให้เข้าใจทัศนคติของผู้เขียน
คำพูดของผู้บรรยาย - การประเมินเหตุการณ์และผู้เข้าร่วม
ความคิดริเริ่มของการใช้คำในภาษาประจำชาติ (กิจกรรมของการรวมคำพ้องความหมาย คำตรงข้าม คำพ้องเสียง คำโบราณ ลัทธิใหม่ ภาษาถิ่น ความป่าเถื่อน ความเป็นมืออาชีพ)
เทคนิคของจินตภาพ (tropes - การใช้คำในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง) - วิธีที่ง่ายที่สุด (ฉายาและการเปรียบเทียบ) และซับซ้อน (อุปมาอุปไมย ตัวตน สัญลักษณ์เปรียบเทียบ litotes periphrasis)

การวิเคราะห์เปรียบเทียบบทกวีโดย M.Yu Lermontov "Cross on the Rock" และ A.S. Pushkin "Monastery on Kazbek"

สื่อการสอนวรรณกรรมสำหรับเกรด 10

ปริญญาเอก มาดิโกซิน่า เอ็น.วี.

ข้ามไปบนหิน
(มลลี่ ซูชคอฟฟ์)

ในหุบเขาคอเคซัสฉันรู้จักหินก้อนหนึ่ง
มีเพียงนกอินทรีบริภาษเท่านั้นที่สามารถบินไปที่นั่นได้
แต่ไม้กางเขนกลับกลายเป็นสีดำทับเธอ
มันเน่าเปื่อยและโค้งงอจากพายุและฝน

และหลายปีผ่านไปอย่างไร้ร่องรอย
เนื่องจากมองเห็นได้จากเนินเขาที่อยู่ห่างไกล
และแต่ละมือก็ยกขึ้น
มันเหมือนกับว่าเขาต้องการคว้าก้อนเมฆ

โอ้ ถ้าเพียงแต่ฉันสามารถไปถึงที่นั่นได้
ตอนนั้นฉันจะอธิษฐานและร้องไห้อย่างไร
แล้วฉันก็จะละทิ้งห่วงโซ่ของการเป็น
และเมื่อมีพายุฉันจะเรียกตัวเองว่าพี่ชาย!

อารามบนคาซเบก

สูงเหนือตระกูลแห่งขุนเขา
คาซเบก เต็นท์หลวงของคุณ
เปล่งประกายด้วยรังสีอันเป็นนิรันดร์
อารามของคุณอยู่หลังเมฆ
เหมือนเรือที่บินอยู่บนท้องฟ้า
ลอยอยู่เหนือภูเขาจนแทบมองไม่เห็น

ชายฝั่งที่ห่างไกลและโหยหา!
ที่นั่นบอกลาหุบเขา
ขึ้นสู่ความสูงฟรี!
ที่นั่นในห้องขังสูงเสียดฟ้า
ฉันควรจะซ่อนตัวอยู่ในละแวกของพระเจ้า!..

คงจะเป็นการดึงดูดที่จะสมมติว่า M.Yu. Lermontov คุ้นเคยกับข้อความของบทกวี "Monastery on Kazbek" (1829) จากนั้นใครๆ ก็สามารถเขียนเกี่ยวกับการโต้เถียงของวัยรุ่นผู้กล้าหาญต่อคนร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ได้ แต่น่าจะมีเรื่องบังเอิญหลายประการ ระดับที่แตกต่างกันซึ่งเราจะบันทึกในระหว่างการวิเคราะห์เชิงเปรียบเทียบนั้นถูกกำหนดโดยวิธีเฉพาะของวิธีโรแมนติกที่งานทั้งสองเขียน
ความเหมือนกันสามารถสังเกตได้ชัดเจนแม้เพียงแวบแรกที่ชื่อบทกวี บรรทัดเริ่มต้นของข้อความจะกำหนดธีมและสีทั่วไปทันที (คอเคซัส). เป็นที่ชัดเจนว่าสำหรับผู้เขียนทั้งสองวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ อยู่ที่เชิงเขา (หน้าผาภูเขา) และมุมมองและความคิดของพวกเขาพุ่งสูงขึ้น ดังนั้นตำแหน่งของฮีโร่จึงทำให้เกิดความขัดแย้งที่โรแมนติกระหว่าง "ที่นี่" และ "ที่นั่น" บทกวีของ A.S. Pushkin ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่กวีเองก็ประกาศเป็นประจำว่าเขาออกจากวิธีโรแมนติก ตัวอย่างเช่นในจดหมายส่วนตัวฉบับหนึ่งเขาแสดงความคิดเห็นโดยละเอียดเกี่ยวกับความคืบหน้าของการสร้าง " เช้าฤดูหนาว” ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1829 เดียวกันอธิบายว่าทำไมการแก้ไขทั้งหมดจึงเปลี่ยนจาก "ม้า Cherkasy" เป็น "เมียสีน้ำตาล" นั่นคือไปสู่ระบบอุปมาอุปไมยที่ "น่าเบื่อ" คำศัพท์ไวยากรณ์และอื่น ๆ
โชคดีที่เวลาที่เราพยายามแก้ไขสิ่งต่าง ๆ ให้เป็นอดีตไปแล้ว เส้นทางที่สร้างสรรค์นักเขียนคนใดคนหนึ่งและมองหาหลักฐานว่ากวีผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนได้เปลี่ยน "จากแนวโรแมนติกไปสู่ความสมจริง" ความหมายก็คือว่าวิธีการที่สมจริงนั้นดีกว่าแน่นอน
คอเคซัสปลุกและปลุกโลกทัศน์ที่โรแมนติกของนักแต่งบทเพลงชาวรัสเซียเกือบทั้งหมดและใน "ช่วงเวลาสร้างสรรค์" ของพวกเขา
ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของพุชกินยืนอยู่ที่เท้า ภูเขาสูง, มองดูจุดสูงสุดของคาซเบก และไตร่ตรองถึงความเป็นนิรันดร์ เกี่ยวกับพระเจ้า เกี่ยวกับอิสรภาพ...
ในบทกวีของ M.Yu. Lermontov เรื่อง "The Cross on the Rock" (1830) พระเอกโคลงสั้น ๆ ก็ตกตะลึงกับภูมิทัศน์ของคนผิวขาวเช่นกัน ผลงานที่มีชื่อของ M.Yu. Lermontov เช่นเดียวกับบทกวีอื่น ๆ ในปี 1830 อุทิศให้กับ E.A. Sushkova (ต่อมาคุณหญิง Rostopchina) ควรสังเกตว่าผู้หญิงคนนี้เป็นกวีดังนั้น Lermontov จึงพูดถึงเธอไม่เพียง แต่เขาหวังว่าเพื่อนของเขาจะแบ่งปันและเข้าใจความคิดและอารมณ์ที่ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของเขาประสบ
รูปภาพของหิน หน้าผา ภูเขาพาดผ่านงานทั้งหมดของ Lermontov ผู้เขียนคนนี้ได้ประกาศความรักต่อเทือกเขาคอเคซัสซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ความรักของกวีหนุ่มที่มีต่อธรรมชาติเช่นเดียวกับความรักที่เขามีต่อผู้หญิงนั้นช่างมืดมนและตีโพยตีพาย
ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของ Lermontov "ยุคแรก" เรียกสถานที่โปรดของเขาในคอเคซัสว่า "คุ้นเคย" ว่าเป็นหินซึ่งด้านบนมีหลุมศพของใครบางคนที่ไม่มีเครื่องหมายซึ่งมีไม้กางเขนไม้เรียบง่ายอยู่บนนั้น ไม้กางเขนเปลี่ยนเป็นสีดำและเกือบจะเน่าเปื่อยเนื่องจากฝนตก แต่มีข้อความ 6 จาก 12 บรรทัดที่อุทิศให้กับคำอธิบายรายละเอียดที่มืดมนของภูมิทัศน์นี้
บทกวีนี้ง่ายมากใน "รูปแบบ": เขียนด้วย amphibrachium tetrameter พร้อม caesura ประกอบด้วยสาม quatrains ที่มีคำคล้องจองที่อยู่ติดกันและคำคล้องจองนั้นแม่นยำและซ้ำซาก งานแบ่งออกเป็นสองส่วน: สอง quatrains เป็นคำอธิบายของไม้กางเขนบนก้อนหิน สี่ข้อสุดท้ายเป็นการตอบสนองทางอารมณ์
ในบรรทัดแรกนกอินทรีซึ่งเป็นที่รักของคนโรแมนติกปรากฏขึ้นซึ่งโชคดีสำหรับเขาที่สามารถบินได้สูงจนวางอยู่บนก้อนหิน ฮีโร่โคลงสั้น ๆ อิดโรยเพราะเขาไม่สามารถปีนขึ้นไปบนก้อนหินได้และไม้กางเขนที่เป็นตัวเป็นตนซึ่งชวนให้นึกถึงชายคนหนึ่งจากด้านล่างนั้นทอดยาวยิ่งขึ้นไปอีกราวกับว่า "เขาต้องการคว้าเมฆ" ดังนั้นทิศทางหนึ่งของการเคลื่อนไหวจึงไหลผ่านบทกวีทั้งหมด: จากล่างขึ้นบน งานนี้มีจุดสีที่ตัดกันสองจุด: กากบาทสีดำและเมฆสีขาวที่ไม่สามารถบรรลุได้
quatrain สุดท้ายเป็นสิ่งหนึ่ง ประโยคอัศเจรีย์เกือบทั้งหมดประกอบด้วยถ้อยคำที่เบื่อหูโรแมนติกและแน่นอนว่าเริ่มต้นด้วยคำว่า "โอ้!"
ฮีโร่รีบ "ไปที่นั่น" "ขึ้น" ที่นั่นเขาจะ "อธิษฐานและร้องไห้" เพราะบางทีจากที่นี่ด้านล่างพระเจ้าไม่ได้ยินเสียงครวญครางของเขา หนุ่มโรแมนติกต้องการ "ละทิ้งห่วงโซ่ของการเป็น" กำจัดพันธนาการของเขาและผูกมิตรกับพายุ (ควรค่าแก่การจดจำ Mtsyri)
quatrain สุดท้ายเขียนด้วยอารมณ์เสริมและคำว่า "จะ" ซ้ำ ๆ ร่วมกับคำว่า "ลดลง" "เป็น" "มีพายุ" "พี่ชาย" ให้สัมผัสอักษรที่มีเสียงดัง
โดยรวมแล้ว บทกวีนี้ดูอ่อนแอสำหรับฉันมากกว่า “The Sail” หรือ “The Beggar” ที่เขียนในช่วงเวลาเดียวกัน ความขัดแย้งก็คือแม้ว่าข้อความที่วิเคราะห์จะเลียนแบบโดยธรรมชาติ แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นลักษณะเฉพาะของทัศนคติของ Lermontov ในยุคแรกและสไตล์ของเขาซึ่งตามข้อมูลของ E. Maymin นั้นเป็น "มาตรฐานของแนวโรแมนติก"
บทกวีของพุชกินสร้างอารมณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในตัวผู้อ่าน ใช่แล้ว พระเอกโคลงสั้น ๆ ก็ฝันที่จะ "ไปที่นั่น" ขึ้นไปบนยอดเขาซึ่งเป็นที่ตั้งของโบสถ์จอร์เจียนโบราณ แต่เขาไม่ได้ต่อสู้เพื่อพายุ แต่เพื่อสันติภาพ ยอดเขาคาซเบก "ส่องแสงเป็นนิรันดร์" และจำเป็นต้องมีเมฆแสงเท่านั้นเพื่อไม่ให้ทุกคนสามารถมองเห็นสถานที่คุ้มครองได้ ท้องฟ้าเช่นเดียวกับทะเลเป็นองค์ประกอบที่เป็นอิสระสำหรับพุชกินซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่จะเปรียบเทียบโบสถ์ที่แทบจะมองไม่เห็นกับ "เรือบิน" ซึ่งมีเพียงผู้ที่ได้รับเลือกเท่านั้นที่ต้องรอด
งานของพุชกินยังแบ่งออกเป็นสองส่วนซึ่งสอดคล้องกับสองบท แต่บทที่สองประกอบด้วยห้าบรรทัดซึ่งเห็นได้ชัดว่าระบบบทกวีทำให้หนึ่งในบรรทัดอยู่ใน "ตำแหน่งที่แข็งแกร่ง" นี่คือเสียงอุทาน: "ชายฝั่งอันไกลโพ้นที่ใฝ่ฝัน!" ภาพของชายฝั่งที่ต้องการและไม่สามารถบรรลุได้ (และยิ่งเคร่งขรึมมากขึ้น - "ชายฝั่งที่เก่าแก่และเป็นนิรันดร์") ก็ค่อนข้างสมเหตุสมผลหลังจากคำอธิบายของสัญลักษณ์เรือ ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของพุชกินไม่ได้มองหาพายุ สำหรับเขา ความสุขคือ "สันติภาพและอิสรภาพ" เขาต่อสู้เพื่อ "เซลล์ทิพย์" และเขาหวังที่จะพบกับอิสรภาพอย่างสันโดษ เพราะมันอยู่ภายในจิตวิญญาณและไม่ได้รับการอนุญาตจากภายนอก
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พระเอกโคลงสั้น ๆ ฝันถึง "บริเวณใกล้เคียงของพระเจ้า" เขาไม่ได้ขอสิ่งใดจากผู้ทรงอำนาจ แต่ตัวเขาเองเกือบจะเท่าเทียมกับเขา
บทกวีทั้งหมดเขียนด้วย iambic tetrameter แบบดั้งเดิม โดยมี pyrrhics จำนวนมากเพื่อทำให้บทกวีเบาลง ในบทแรก สัมผัสที่อยู่ติดกันแบ่ง sextine ออกเป็นโคลงสั้น ๆ แต่บรรทัดแรกของสัมผัสห้าบรรทัดเชื่อมโยงกับส่วนแรกและอีกสี่ข้อที่เหลือเป็นคล้องจอง "ขวาง" ทั้งหมดนี้ - ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว - เน้นบรรทัดสำคัญ - แรงกระตุ้นของวิญญาณไปยังที่ห่างไกลซึ่งส่องสว่างด้วยรังสี "ชายฝั่ง" อันศักดิ์สิทธิ์
ในบทที่สอง พุชกินก็เหมือนกับ Lermontov ที่มุ่งความสนใจไปที่อารมณ์สูงสุด กลุ่มข้อความของพุชกินประกอบด้วยประโยคอัศเจรีย์สามประโยค สองประโยคเริ่มต้นด้วยแรงกระตุ้นที่โรแมนติก: “นั่น...!” ความพยายามจากหุบเขาสู่จุดสูงสุดนี้ได้รับการยอมรับจากฮีโร่ผู้เป็นโคลงสั้น ๆ ว่าเป็นแรงกระตุ้นตามธรรมชาติของจิตวิญญาณ ความฝันที่ไม่สามารถบรรลุได้ก็เป็นเรื่องธรรมชาติเช่นกัน บทกวีของพุชกินสดใสและชาญฉลาดปราศจากความปวดร้าวและความเจ็บปวดในวัยเยาว์
ดังนั้นการเปรียบเทียบผลงาน "คอเคเชียน" สองชิ้นของพุชกินและเลอร์มอนตอฟจึงเน้นย้ำถึงความแตกต่างทั้งในโลกทัศน์และลักษณะเฉพาะของคลาสสิกรัสเซียเหล่านี้อีกครั้ง

"อนุสาวรีย์" โดย G. R. DERZHAVIN และ "อนุสาวรีย์" โดย V. Y. BRYUSOV
(ลักษณะระเบียบวิธีของการวิเคราะห์เปรียบเทียบ)

รูปแบบของอนุสาวรีย์ครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในผลงานของกวีชาวรัสเซียดังนั้นหัวข้อนี้จึงได้รับความสนใจอย่างมาก โปรแกรมของโรงเรียน. การวิเคราะห์เปรียบเทียบบทกวีของ G.R. Derzhavin และ V.Ya. Bryusov จะช่วยให้นักเรียนเข้าใจถึงความคิดริเริ่มของการแก้ปัญหาในรูปแบบของอนุสาวรีย์ในงานของกวีแห่งศตวรรษที่ 18 และ 20 เพื่อเผยให้เห็นถึงความเป็นตัวตนของสไตล์และโลกทัศน์ของศิลปิน

บทกวีทั้งสองนี้มีพื้นฐานมาจากธีมเดียวและแหล่งเดียว - บทกวี "อนุสาวรีย์" ของฮอเรซ บทกวีของ G.R. Derzhavin และ V.Ya. Bryusov แทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นการแปลบทกวีของ Horace ในแง่ที่แน่นอน - เป็นการเลียนแบบหรือดัดแปลงอย่างอิสระซึ่งช่วยให้นักวิชาการวรรณกรรมพิจารณาว่างานเหล่านี้เป็นอิสระและเป็นต้นฉบับ

บทกวี "อนุสาวรีย์" ของ Derzhavin ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2338 ภายใต้ชื่อ "To the Muse การเลียนแบบของฮอเรซ" "อนุสาวรีย์" ของ Bryusov เขียนขึ้นในปี 1912 ครูขอให้นักเรียนอ่านบทกวี เปรียบเทียบ และตอบคำถาม:

กวีแต่ละคนตระหนักดีถึงอะไรในงานของเขาว่าสมควรที่จะเป็นอมตะ?

เปรียบเทียบโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบของบทกวี การจัดเรียงจังหวะ บท ไวยากรณ์ สิ่งนี้ส่งผลต่อความน่าสมเพชโดยรวมของบทกวีอย่างไร?

มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับพระเอกโคลงสั้น ๆ ของบทกวี?

ให้ความสนใจกับชื่อทางภูมิศาสตร์ พวกเขากำหนดขอบเขตของบทกวีอย่างไร? Derzhavin มองเห็นข้อดีของเขาดังต่อไปนี้:
ว่าฉันเป็นคนแรกที่กล้าพูดพยางค์รัสเซียตลกๆ
เพื่อประกาศคุณธรรมของเฟลิทสา
พูดคุยเกี่ยวกับพระเจ้าด้วยหัวใจที่เรียบง่าย
และพูดความจริงกับกษัตริย์ด้วยรอยยิ้ม

นักเรียนแสดงความคิดเห็นว่ากวีผู้นี้แต่งสไตล์รัสเซียให้เรียบง่าย เฉียบคม และร่าเริง เขา "กล้า" ที่จะไม่เขียนเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ไม่เกี่ยวกับการหาประโยชน์ แต่เกี่ยวกับคุณธรรมของจักรพรรดินีโดยเห็นในตัวเธอ คนธรรมดา. กวีสามารถรักษาศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ความจริงใจ และความจริงได้

Bryusov พูดถึงข้อดีของเขาในบทที่สี่:
ฉันคิดว่าสำหรับหลายๆ คน ฉันรู้ถึงความเจ็บปวดของความหลงใหลสำหรับทุกคน
แต่จะชัดเจนสำหรับทุกคนว่าเพลงนี้เกี่ยวกับพวกเขา
และความฝันอันห่างไกลในพลังอันอยู่ยงคงกระพัน
แต่ละข้อจะได้รับการสรรเสริญอย่างภาคภูมิใจ

ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้เขาสามารถถ่ายทอดความคิดและความหลงใหลของมนุษย์ผ่านคำพูดที่ "ร้องเพลง" ของการสร้างสรรค์ของเขา

บทกวีของ Derzhavin และ Bryusov มีความคล้ายคลึงกันไม่เพียง แต่ในสาระสำคัญเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะภายนอกของการก่อสร้างด้วย: ทั้งสองเขียนด้วยบทสี่บรรทัด (Derzhavin มี 5 บท, Bryusov มี 6 บท) โดยมีเพลงชายและหญิงสลับกันในทุกบทตาม ไปที่รูปแบบ: awav เมตรของบทกวีทั้งสองคือ iambic Derzhavin มี iambic hexameter ในทุกบรรทัด Bryusov มี iambic hexameter ในสามบรรทัดแรกและมี tetrameter ในบรรทัดที่สี่ของแต่ละบท

นักเรียนยังสังเกตเห็นความแตกต่างในระดับวากยสัมพันธ์ บทกวีของ Bryusov มีความซับซ้อนไม่เพียง แต่ในรูปแบบอัศเจรีย์เท่านั้น แต่ยังมีคำถามเชิงวาทศิลป์ด้วยซึ่งทำให้น้ำเสียงมีการแสดงออกและความตึงเครียด

ในบทกวีของ Derzhavin ภาพของฮีโร่โคลงสั้น ๆ เชื่อมโยงบททั้งหมดเฉพาะในภาพสุดท้ายเท่านั้นที่ภาพของรำพึงปรากฏขึ้นซึ่งพระเอกหันกลับมาด้วยความคิดเรื่องความเป็นอมตะ ใน Bryusov ในบทแรกแล้วภาพของฮีโร่โคลงสั้น ๆ นั้นตรงกันข้ามกับผู้ที่ไม่เข้าใจกวี - "ฝูงชน": "อนุสาวรีย์ของฉันยืนขึ้นประกอบด้วยบทพยัญชนะ / ตะโกนไปอย่างบ้าคลั่งคุณจะชนะ ' อย่าโค่นล้มมัน!” การต่อต้านนี้ก่อให้เกิดทัศนคติที่น่าเศร้าของพระเอกโคลงสั้น ๆ

การเปรียบเทียบแผนผังเชิงพื้นที่ของบทกวีเป็นเรื่องที่น่าสนใจ จาก Derzhavin: “ข่าวลือจะแพร่กระจายเกี่ยวกับฉันตั้งแต่น่านน้ำสีขาวไปจนถึงน่านน้ำสีดำ / ที่ซึ่งแม่น้ำโวลก้า ดอน เนวา และอูราลไหลจากริเฟียน;..” Bryusov เขียนว่าหน้าของเขาจะโบยบิน: "สู่สวนแห่งยูเครน สู่เสียงอึกทึกและความฝันอันสดใสของเมืองหลวง / สู่ธรณีประตูของอินเดีย สู่ริมฝั่งแม่น้ำ Irtysh" ในบทที่ 5 ภูมิศาสตร์ของกลอนนี้เต็มไปด้วยประเทศใหม่:
และในเสียงใหม่ เสียงเรียกจะทะลุทะลวงไปไกลกว่านั้น
บ้านเกิดที่น่าเศร้าทั้งเยอรมันและฝรั่งเศส
พวกเขาจะพูดบทกวีกำพร้าของฉันซ้ำอย่างถ่อมตัว
ของขวัญจากแรงบันดาลใจที่สนับสนุน

นักเรียนได้ข้อสรุปว่าพื้นที่ของบทกวีของนักสัญลักษณ์นั้นกว้างกว่ามาก: ไม่ใช่แค่พื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศในยุโรปด้วย - เยอรมนี, ฝรั่งเศส กวีเชิงสัญลักษณ์มีลักษณะเฉพาะด้วยการพูดเกินจริงในธีมของอนุสาวรีย์ ซึ่งเป็นระดับอิทธิพลของทั้งกวีนิพนธ์และกวีนิพนธ์ของเขาเองโดยทั่วไป

ขั้นตอนต่อไปของงานอาจเกี่ยวข้องกับการเปรียบเทียบวิธีการมองเห็นและการแสดงออกที่ใช้โดยกวีคลาสสิกและกวีสัญลักษณ์ นักเรียนเขียนคำคุณศัพท์ การเปรียบเทียบ คำอุปมาอุปมัยลงในสมุดบันทึก สรุปตัวอย่าง และสรุปผล พวกเขาสังเกตถึงความโดดเด่นของคำฉายาของ Derzhavin: "อนุสาวรีย์อันมหัศจรรย์และเป็นนิรันดร์", "ลมบ้าหมูที่หายวับไป", "ผู้คนนับไม่ถ้วน", "เพียงบุญ" ฯลฯ รวมถึงการใช้การผกผันซึ่งให้ความเคร่งขรึมความชัดเจนและความเที่ยงธรรม รูปภาพ. ในบทกวีของ Bryusov คำอุปมาอุปไมยมีบทบาทสำคัญในบทกวี: "ความเสื่อมโทรมของคำไพเราะ" "ของขวัญจากแรงบันดาลใจที่สนับสนุน" ฯลฯ ซึ่งดูเหมือนจะเน้นย้ำถึงขนาดของสไตล์และแนวโน้มในการสรุป ในบทกวีของกวีคลาสสิก ภาพลักษณ์ของจักรพรรดินีและแก่นเรื่องอำนาจที่เกี่ยวข้องกับเธอนั้นเป็นไปตามธรรมชาติ ผู้แสดงสัญลักษณ์ไม่สนใจรูปภาพ รัฐบุรุษกษัตริย์นายพล Bryusov แสดงให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องกันของโลกแห่งความเป็นจริง บทกวีของเขาแตกต่างระหว่าง "ตู้เสื้อผ้าของคนจน" และ "พระราชวังของกษัตริย์" ซึ่งนำเสนอองค์ประกอบที่น่าเศร้าในงานของกวีเชิงสัญลักษณ์

ครูสามารถดึงความสนใจของนักเรียนไปที่การเขียนคำศัพท์ เสียง และสีของบทกวี เมื่อค้นพบความเหมือนและความแตกต่าง นักเรียนจึงได้ข้อสรุปเกี่ยวกับความต่อเนื่องของประเพณีในวรรณคดีรัสเซีย ตลอดจนความหลากหลายและความสมบูรณ์ของรูปแบบ วิธีการ และแนวโน้ม

หลักการสำคัญของบทกวีของ Bryusov คือความคิด คำศัพท์ในบทกวีของเขามีเสียงดังใกล้เคียงกับคำพูดปราศรัย กลอนนี้อัดแน่น “มีกล้ามเนื้อพัฒนาแล้ว” /D. Maksimov/. ความคิดยังครอบงำอยู่ในบทกวีของกวีคลาสสิกซึ่งมีสไตล์โดดเด่นด้วยวาทศิลป์ ความเคร่งขรึม และความยิ่งใหญ่ และในขณะเดียวกันผลงานของแต่ละคนก็มีอะไรบางอย่างที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

รูปแบบงานนี้ช่วยเพิ่มระดับการรับรู้เนื้อเพลงของ Derzhavin และ Bryusov ซับซ้อนและ ภาพที่ละเอียดอ่อนที่สุดบทกวีช่วยให้คุณสามารถสร้างและรวบรวมความคิดของนักเรียนเกี่ยวกับทฤษฎีและการปฏิบัติของลัทธิคลาสสิกและสัญลักษณ์

การวิเคราะห์เปรียบเทียบบทกวีของ A. S. Pushkin "ฉันไปเยือนอีกครั้ง ... " และ "หมู่บ้าน"

บทกวีบทหนึ่งและอีกบทหนึ่งบรรยายถึงภูมิทัศน์เดียวกัน และในบทกวีทั้งสองบท ภูมิทัศน์นี้ก่อให้เกิดการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งในโคลงสั้น ๆ .
“ หมู่บ้าน” เต็มไปด้วยฉายาที่สดใส (“ ทะเลทราย, มองไม่เห็น, สีฟ้า, อิสระ”) ลองมาเปรียบเทียบกับคำคุณศัพท์ต่างๆ จาก "...ฉันไปเยี่ยมอีกครั้ง..." ("เป็นป่า ไม่เด่น น่าสงสาร หลุมพราง มืดมน") คำอุปมาอุปไมยในบทกวี "หมู่บ้าน" ยังพูดถึงความน่าสมเพชพิเศษของกวี (“ โซ่ตรวนทางอุดมการณ์”, “ พยากรณ์แห่งศตวรรษ”, “ ทุ่งโล่ง”, “ หญิงสาวเบ่งบาน”) คำอุปมาอุปมัยใน "...ฉันไปเยือนอีกครั้ง..." มีสีที่น่าสมเพชน้อยกว่า แต่มีเชิงปรัชญามากกว่าคำอุปมาอุปมัยใน "หมู่บ้าน" ("ครอบครัวสีเขียว" "ชนเผ่าเล็กที่ไม่คุ้นเคย" "โอบกอดอดีต" ฉันยังมีชีวิตอยู่”) วิธีการทางศิลปะที่ใช้ในการเขียน “The Village” นั้นดูทรุดโทรมกว่าและยังคงมุ่งไปสู่ประเพณีแบบคลาสสิก ภาพมีความหมายว่า “...I Visited Again...” มีความสดใหม่ เนื่องจากเป็นผลผลิตจากวิธีการที่สมจริงของ A.S. Pushkin
ลองเปรียบเทียบกัน: “ที่ที่ใบเรือของชาวประมงบางครั้งบินไป” - “มันลอยได้” แล้วดึงไปข้างหลัง // ตาข่ายแย่”; “ ที่ราบทะเลสาบสีฟ้า” -“ ฉันนั่งนิ่งและมองดูทะเลสาบ…”; “ โรงสีมีปีก” - “ โรงสีคดเคี้ยว ปีกของมันตึง // หมุนไปตามสายลม”
ด้วยความหลากหลายของภาพเดียวกันที่ปรากฏในบทกวีต่าง ๆ เราสามารถเห็นได้ว่าความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับโลกเปลี่ยนไปอย่างไร
ใน "The Village" มีคำถามอุทาน คำอุทธรณ์ และวาทศิลป์มากมาย ("คำทำนายแห่งศตวรรษ ฉันถามคุณที่นี่!", "ในที่สุดรุ่งอรุณอันสวยงามจะรุ่งขึ้นหรือไม่") ความหลากหลายของวากยสัมพันธ์เหล่านี้ทำให้บทกวีเข้าใกล้ตัวอย่างของคำปราศรัยมากขึ้น สามารถได้ยินเสียงสะท้อนของบทกวีในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ในส่วนที่สองของบทกวีมีความน่าสมเพชที่น่ากล่าวหาอย่างชัดเจน
ในบทกวีปี 1835 เรามีภาพสะท้อนทางปรัชญา มีเครื่องหมายอัศเจรีย์เพียงอันเดียว แต่ไม่ได้ทำหน้าที่สร้างความน่าสมเพชพิเศษใด ๆ ในบทกวี
ในบทกวี “...ฉันมาเยือนอีกครั้ง...” ขอบเขตของวลีมักไม่ตรงกับขอบเขตของกลอน ด้วยการแยกบรรทัด A.S. Pushkin จะรักษาความสมบูรณ์ของความคิดของเขาไปพร้อม ๆ กัน ดังนั้นสุนทรพจน์บทกวีใน “...ฉันกลับมาแล้ว...” จึงใกล้เคียงร้อยแก้วมากที่สุด
ไม่สามารถอ่านบทกวีได้หากไม่มีการหยุดชั่วคราวเป็นพิเศษ

ครอบครัวสีเขียว; พุ่มไม้หนาแน่น
อยู่ใต้ร่มเงาของพวกเขาเหมือนเด็กๆ และในระยะไกล
สหายของพวกเขายืนเศร้าโศก
เหมือนหนุ่มโสดและรอบตัวเขา
ทุกอย่างยังว่างเปล่า

ในบทกวี "หมู่บ้าน" วลีมักจะเกิดขึ้นพร้อมกับขอบเขตของกลอนเกือบจะไม่มีการผกผันเลย ความคิดของกวีชัดเจน ปฏิบัติตามกันอย่างเคร่งครัด นั่นคือเหตุผลว่าทำไม “หมู่บ้าน” จึงเป็นสุนทรพจน์ของนักพูด ไม่ใช่ การสะท้อนเชิงปรัชญา. ภูมิทัศน์ที่โคลงสั้น ๆ อย่างสมบูรณ์ก่อให้เกิดการสะท้อนประเด็นทางสังคมในฮีโร่โคลงสั้น ๆ
การสลับเส้นสี่ฟุตแบบสุ่มเป็นเส้นยาวหกฟุตใน "The Village" พูดถึงความน่าสมเพชของบทกวีอีกครั้ง โดยเฉพาะท่อน tetrameter จำนวนมากในส่วนที่สองของบทกวี
ในบทกวี “...มาเยือนอีกครั้ง...” มีเพียงบทแรกและบทสุดท้ายเท่านั้นที่มีขนาดต่างกัน
ดังนั้น ความคิดที่พบในบทที่ 1 เนื่องจากบรรทัดสุดท้ายถูกแบ่งระหว่างบทที่ 1 และบทที่ 2 จึงมีความต่อเนื่องทางตรรกะในบทที่ 2
เมื่อเปรียบเทียบจังหวะของบทกวีทั้งสองจะพบว่าบทกวีปี 1835 มีเนื้อหาเพอริเชียมากกว่ามาก เมื่อใช้ร่วมกับกลอนเปล่าพวกเขาทำให้จังหวะของบทกวีเข้าใกล้ร้อยแก้วมากขึ้น
ตัวอย่างของบทกวีทั้งสองนี้ทำให้เราสามารถติดตามความเคลื่อนไหวของ A. S. Pushkin ในฐานะกวีจากประเพณีโรแมนติกไปจนถึงวิธีการเขียนเนื้อเพลงที่สมจริง

วิเคราะห์ผลงานละคร

แผนผังการวิเคราะห์ผลงานละคร
1. ลักษณะทั่วไป: ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์ พื้นฐานชีวิต แผนการ การวิจารณ์วรรณกรรม
2. เนื้อเรื่ององค์ประกอบ:
- ความขัดแย้งหลัก ขั้นตอนของการพัฒนา
- ตัวละครข้อไขเค้าความเรื่อง /การ์ตูน โศกนาฏกรรม ดราม่า/
3. วิเคราะห์การกระทำ ฉาก ปรากฏการณ์ ของแต่ละบุคคล
4. รวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับตัวละคร:
- การปรากฏตัวของฮีโร่
- พฤติกรรม,
- ลักษณะการพูด
- เนื้อหาของคำพูด /เกี่ยวกับอะไร?/
- ลักษณะ /อย่างไร?/
- สไตล์คำศัพท์
- ลักษณะของตนเอง ลักษณะร่วมกันวีรบุรุษ คำพูดของผู้เขียน
- บทบาทของทิวทัศน์และการตกแต่งภายในในการพัฒนาภาพ
5. บทสรุป: ธีม แนวคิด ความหมายของชื่อเรื่อง ระบบภาพ ประเภทของงานความคิดริเริ่มทางศิลปะ

งานดราม่า
ความเฉพาะเจาะจงทั่วไป ตำแหน่ง "เส้นเขตแดน" ของละคร (ระหว่างวรรณกรรมและละคร) บังคับให้เราต้องวิเคราะห์ในขณะที่พัฒนา การกระทำที่น่าทึ่ง(นี่คือความแตกต่างพื้นฐานระหว่างการวิเคราะห์งานละครกับงานมหากาพย์หรือโคลงสั้น ๆ) ดังนั้น โครงการที่เสนอจึงมีลักษณะเป็นเงื่อนไข โดยคำนึงถึงกลุ่มบริษัทประเภทละครทั่วไปหลักๆ เท่านั้น ลักษณะเฉพาะที่สามารถแสดงออกได้แตกต่างกันในแต่ละกรณีในการพัฒนาการกระทำอย่างแม่นยำ (ตามหลักการ ของสปริงที่คลี่คลาย)
1. ลักษณะทั่วไปของการแสดงละคร (ตัวละคร แผนการ และเวกเตอร์ของการเคลื่อนไหว จังหวะ จังหวะ ฯลฯ) “ผ่าน” การกระทำและกระแสน้ำ “ใต้น้ำ”
2. ประเภทของความขัดแย้ง สาระสำคัญของละครและเนื้อหาของความขัดแย้ง ธรรมชาติของความขัดแย้ง (สองมิติ ความขัดแย้งภายนอก ความขัดแย้งภายใน ปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา) ระนาบของละคร "แนวตั้ง" และ "แนวนอน"
3. ระบบตัวละครสถานที่และบทบาทในการพัฒนาฉากแอ็คชั่นและการแก้ไขข้อขัดแย้ง หลักและ ตัวละครรอง. ตัวละครเสริมและฉากพิเศษ
4. ระบบแรงจูงใจและการพัฒนาแรงจูงใจของโครงเรื่องและไมโครพล็อตของละคร ข้อความและข้อความย่อย
5. ระดับองค์ประกอบและโครงสร้าง ขั้นตอนหลักในการพัฒนาแอ็คชั่นดราม่า (นิทรรศการ, โครงเรื่อง, การพัฒนาแอ็คชั่น, จุดไคลแม็กซ์, ข้อไขเค้าความเรื่อง) หลักการติดตั้ง
6. คุณสมบัติของบทกวี (คีย์ความหมายของชื่อเรื่อง, บทบาทของโปสเตอร์โรงละคร, โครโนไทป์บนเวที, สัญลักษณ์, จิตวิทยาบนเวที, ปัญหาของการสิ้นสุด) สัญญาณของการแสดงละคร: เครื่องแต่งกาย หน้ากาก การเล่นและการวิเคราะห์หลังสถานการณ์ สถานการณ์การเล่นตามบทบาท ฯลฯ
7. ประเภทความคิดริเริ่ม (ละคร โศกนาฏกรรม หรือตลก?) ต้นกำเนิดของประเภทนี้ ความทรงจำ และแนวทางแก้ไขที่เป็นนวัตกรรมโดยผู้เขียน
8. วิธีแสดงจุดยืนของผู้เขียน (ทิศทางบนเวที บทสนทนา เวที บทกวีชื่อ บรรยากาศโคลงสั้น ๆ ฯลฯ )
9. บริบทของละคร (ประวัติศาสตร์-วัฒนธรรม สร้างสรรค์ ละครที่เกิดขึ้นจริง)
10. ปัญหาการตีความและประวัติเวที

เป็นครั้งแรกที่ D.S. Likhachev ในบทความของเขาเรื่อง "โลกภายในของงานศิลปะ" เขียนว่า "งานศิลปะทุกชิ้นสะท้อนโลกแห่งความเป็นจริงในมุมมองที่สร้างสรรค์ของตัวเอง และมุมเหล่านี้ต้องได้รับการศึกษาอย่างครอบคลุมเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของงานศิลปะ และเหนือสิ่งอื่นใดคือในภาพรวมทางศิลปะ” ดี.เอส. Likhachev เสนอแนวทางในการศึกษางานศิลปะซึ่งมีการตรวจสอบรูปแบบของงาน, ทิศทาง, ยุค, ให้ความสนใจกับโลกที่ผู้เขียนดื่มด่ำกับเรา, พื้นที่, เวลา, จิตวิทยา, โลกศีลธรรมและอะไร ความสัมพันธ์ทางสังคมการเคลื่อนไหวของความคิด“ อะไรคือหลักการทั่วไปเหล่านั้นบนพื้นฐานของการที่องค์ประกอบแต่ละอย่างเหล่านี้เชื่อมโยงกันเป็นศิลปะเดียว” ด้วยวิธีนี้เองที่นักวิจัยตรวจสอบเทพนิยายรัสเซียและโลกภายในของผลงานของ F.M. ดอสโตเยฟสกี้.

หลังจาก Likhachev P.V. ได้ทำการวิเคราะห์งานที่คล้ายกัน ปาลีฟสกี้. ในบทความเรื่อง “งานศิลปะ” เขาเขียนว่า “เมื่อก้าวข้ามขีดจำกัดของงานแล้ว เราก็พบว่าตัวเองอยู่ในองค์รวมที่ไม่เป็นมิตรต่อการแยกส่วน แม้กระทั่งข้อเท็จจริงของการให้เหตุผลเกี่ยวกับงานนั้นก็ยังมีความขัดแย้งอยู่” สำรวจเรื่องราวโดย L.N. Palievsky ประพันธ์ "Hadji Murat" ของตอลสตอยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแนวคิด องค์ประกอบ ความสัมพันธ์ระหว่างกาล-อวกาศ นอกจากนี้เขายังเขียนด้วยว่างานมีความยาว มีระยะเวลาทางศิลปะของตัวเอง ลำดับในการสลับและการเปลี่ยนจาก "ภาษา" หนึ่งไปอีกภาษาหนึ่ง (โครงเรื่อง ตัวละคร สถานการณ์ ฯลฯ)

TI. ซิลมานให้ความสนใจเป็นพิเศษกับข้อความย่อย ในบทความเรื่องหนึ่งของเธอในปี 1969 เรื่อง “Subtext as a Linguistic Phenomenon” เธอเขียนว่า Subtext เป็นคำที่ไม่ได้แสดงออกเป็นคำพูด แฝงเร้น แต่จับต้องได้สำหรับผู้อ่าน ซึ่งหมายถึงเหตุการณ์ใดๆ ในงานศิลปะ ข้อความย่อยไม่มีอะไรมากไปกว่าการทำซ้ำที่กระจัดกระจายและห่างไกล นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนซึ่งแสดงถึงความสามัคคีของภาษาในระดับต่างๆ ทั้งศัพท์และวากยสัมพันธ์ และรวมอยู่ในการเชื่อมโยงการเรียบเรียงโดยรวมของงานวรรณกรรม

ในบทความที่สอง “Subtext คือความลึกของข้อความ” T. Silman แย้งว่าไม่สามารถเข้าใจ subtext ด้วยวิธีที่เรียบง่ายได้ นี่คือเรื่องราวที่ซ่อนอยู่ซึ่งทำให้ตัวเองรู้สึกเพียงทางอ้อม โดยส่วนใหญ่มักจะอยู่ในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดและสำคัญทางจิตใจ การพัฒนาพล็อต. ผู้เขียนบทความตรวจสอบข้อความย่อยโดยใช้ตัวอย่างของ "The Sorrows of Young Werther" ของเกอเธ่ ผลงานของเชคอฟและเฮมิงเวย์ เนื่องจากเธอเชื่อว่าข้อความย่อยเริ่มถูกนำมาใช้ในวรรณคดีในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

ปริญญาตรี Uspensky ในหนังสือปี 1970 ของเขาเรื่อง "The Poetics of Composition: The Structure of a Literary Text and the Typology of Compositional Form" เสนอแนวทางของเขาในการแยกโครงสร้างของงาน นี่เป็นแนวทางที่เกี่ยวข้องกับการกำหนดมุมมองในการเล่าเรื่องในงานศิลปะ มุมมองในผลงานชิ้นนี้คือปัญหากลางของการจัดองค์ประกอบงานศิลปะที่ผสมผสานกันมากที่สุด ประเภทต่างๆศิลปะ. B. Uspensky พิจารณามุมมองในแง่ของอุดมการณ์ วลี ลักษณะอวกาศ-เวลา และจิตวิทยา รวมถึงความสัมพันธ์ของพวกเขาในระดับต่าง ๆ ของงานศิลปะ

ต่อไปเป็นเอกสารของ A.P. Chudakov ในปี 1971 เรื่อง “The Poetics of Chekhov” ซึ่งเขาเขียนว่าในการแบ่งระบบศิลปะออกเป็นระดับต่างๆ เราควรดำเนินการจากการทำความเข้าใจว่าเป็นความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหา (ข้อเท็จจริง เหตุการณ์ที่ผู้เขียนบรรยายในงาน) และรูปแบบของ องค์กรของมัน ลักษณะสองด้านของระบบศิลปะเป็นตัวกำหนดลักษณะสองประการของการแบ่งแยก แผนกแรกขึ้นอยู่กับเนื้อหา และระดับต่อไปนี้จะแตกต่าง: หัวข้อ โครงเรื่อง และระดับของความคิด ส่วนที่ 2 มีพื้นฐานอยู่บนการเน้นการจัดระบบการเล่าเรื่อง การจัดระเบียบข้อความที่เกี่ยวข้องกับ "คำอธิบาย" - ผู้บรรยายหรือนักเล่าเรื่อง - คือการบรรยาย ในแต่ละขั้นตอน การวิเคราะห์จะดำเนินการโดยพิจารณาจากความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบ Chudakov ศึกษาบทกวีของ A.P. Chekhov เน้นการเล่าเรื่องแบบอัตนัยและวัตถุประสงค์ในโครงสร้างของการเล่าเรื่อง สำรวจโครงเรื่อง โครงเรื่อง และโลกที่ปรากฎในผลงานของ A.P. เชคอฟ

ในหนังสือของ V.M. Zhirmunsky "ทฤษฎีวรรณกรรม" บทกวี Stylistics" รวมบทความ "Tasks of Poetics" ในปี 1919 ในส่วนแรกผู้เขียนให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเนื้อหาของงาน (สิ่งที่แสดงออกมา) และรูปแบบของมัน (สิ่งที่แสดงออกมา) เนื่องจากทั้งสองประเภทนี้ถูกหลอมรวมเข้าด้วยกัน: เนื้อหาทั้งหมดปรากฏในงานศิลปะเป็นรูปแบบและการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ใน แบบฟอร์มคือการเปิดเผยเนื้อหา ในส่วนที่สองของบทความ V.M. Zhirmunsky พูดถึงกิจกรรมการพูดสองประเภท - ภาษากวีและภาษาธรรมดาเนื่องจากทั้งสองแสดง งานที่แตกต่างกัน. เขาอธิบายเรื่องนี้โดยใช้ตัวอย่างบทกวีของ A.S. เรื่องราวของพุชกินและทูร์เกเนฟ ผู้เขียนยังถือว่าเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องศึกษาธีมของงาน องค์ประกอบ ความหมาย และสำนวนโวหาร

ในปี พ.ศ. 2520 Zoltan Kanyo ได้ตีพิมพ์บทความเรื่อง “หมายเหตุเกี่ยวกับคำถามของการเริ่มต้นข้อความใน บรรยายวรรณกรรม". ในตอนต้นของบทความ Kanyo เขียนว่าข้อความนี้มีโครงสร้างทางภาษาพิเศษ เนื่องจากได้รับการพิสูจน์แล้วว่าข้อความปิดทั้งสองด้าน เป้าหมายของงานของเขาคือการวิเคราะห์จุดเริ่มต้นของข้อความในคำพูดประเภทหนึ่งหรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือการวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรมด้วยรูปแบบการพูดบางอย่าง ผู้เขียนเขียนว่าหน้าที่ของจุดเริ่มต้นของข้อความนั้นถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันเปิดเผยอย่างใดอย่างหนึ่ง ความร่วมมือทางภาษาสู่วิธีการเล่าเรื่องรูปแบบหนึ่งที่มีพื้นฐานมาจากประเด็นเชิงปฏิบัติ ผู้เขียนยังเน้นไปที่ความจริงที่ว่าจุดเริ่มต้นของข้อความไม่ตรงกับจุดเริ่มต้นที่แท้จริงของข้อความวรรณกรรม สำหรับการเปรียบเทียบ ผู้เขียนศึกษาหน้าที่ของการเริ่มต้นใน Decameron ของ Boccaccio โดยอ้างว่าการศึกษางานนี้เป็นเรื่องยากและในเทพนิยายเนื่องจากเนื้อหาของเทพนิยายนั้นง่ายกว่า

แอล.ยา. Ginzburg อุทิศเอกสารปี 1979 ของเธอเรื่อง "On the Literary Hero" ให้กับปัญหาการวาดภาพบุคคลในนิยาย ในงานของเธอ Lidia Yakovlevna แย้งว่านักเขียนเป็นการแสดงออกถึงความเข้าใจในตัวบุคคลกับฮีโร่วรรณกรรม การพบกันครั้งแรกกับฮีโร่วรรณกรรมควรแยกแยะด้วยการจดจำ Ginzburg หมายถึงการระบุประเภทและจิตวิทยาของตัวละคร

ในบทที่สองของเอกสารผู้วิจัยให้ความสนใจกับคำพูดโดยตรงเนื่องจากเธอเชื่อว่าในบรรดาวิธีการพรรณนาวรรณกรรมของบุคคล (รูปลักษณ์ท่าทางการกระทำ) สถานที่พิเศษเป็นของคำพูดภายนอกและภายในของตัวละคร . คำพูดโดยตรงของตัวละครมีศักยภาพในการเป็นพยานถึงสภาพจิตใจของพวกเขาได้อย่างน่าเชื่อถือ

ในบท “โครงสร้าง ฮีโร่วรรณกรรม» แอล.ยา. Ginzburg เขียนว่าตัวละครในวรรณกรรมคือชุดของการปรากฏตัวต่อเนื่องของบุคคลหนึ่งคนภายใน ของข้อความนี้. คุณสมบัติการทำซ้ำที่มีความเสถียรไม่มากก็น้อยจะสร้างคุณสมบัติของอักขระ ผู้เขียนยังดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่ากลไกการเคลื่อนไหวหลักของพฤติกรรมของพระเอกวรรณกรรมคือหลักการของความขัดแย้งเนื่องจากโครงเรื่องของงานวรรณกรรมนั้นเป็นความสามัคคีที่เคลื่อนไหวตามเวลาและการเคลื่อนไหวมักจะขัดแย้งกันและเป็นความขัดแย้งอยู่เสมอ

มม. บทความของ Girshman ในปี 1982 เรื่อง “ปัญหาความจำเพาะของจังหวะ” ร้อยแก้ววรรณกรรม” อุทิศตนเพื่อจังหวะ เขาเรียกจังหวะเป็นหลักการเบื้องต้นและเป็นพื้นฐานของการคิดและความรู้ด้านบทกวีของโลก Girshman ดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าจังหวะในร้อยแก้วสามารถประจักษ์ได้ว่าไม่ได้อยู่ในโครงสร้างจังหวะด้วยวาจา แต่ในคุณสมบัติอื่น ๆ ของการเล่าเรื่องร้อยแก้ว: ในการเปลี่ยนแปลงของชิ้นส่วนในความกลมกลืนของการก่อสร้างในทุกองค์ประกอบขององค์ประกอบ นอกจากนี้เขายังเขียนด้วยว่าจังหวะไม่ใช่จุดสิ้นสุดในตัวเองและไม่ใช่ปัญหาที่แยกจากกัน การตระหนักรู้เกี่ยวกับจังหวะไม่สามารถแยกออกจากกระบวนการองค์รวมในการสร้างโครงสร้างทางวาจาและศิลปะ ในส่วนที่สองของบทความ ผู้เขียนเขียนว่าหน่วยที่ชัดเจนที่สุดของการแบ่งคำพูดร้อยแก้วคือประโยคและวลี และยังดึงความสนใจไปที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด โดยอ้างว่าความแตกต่างระหว่างจังหวะที่มีนัยสำคัญอย่างยิ่งคือความแตกต่างระหว่าง รูปแบบที่เครียดและไม่เครียด สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในระบบของการเชื่อมโยงจังหวะและวากยสัมพันธ์ตามที่ Girshman กล่าวคือการต่อต้านโครงสร้างทางวากยสัมพันธ์ที่เรียบง่ายและซับซ้อน ที่เป็นพันธมิตรและไม่เป็นพันธมิตร

แอล.เอส. เลวีตันและแอล.เอ็ม. Tsilevich ศึกษาโครงเรื่องในโครงสร้างของการวิเคราะห์แบบองค์รวมของงาน หนังสือ "พล็อตในระบบศิลปะของงานวรรณกรรม" ของพวกเขาอุทิศให้กับหัวข้อนี้ ในบทนำผู้เขียนได้ข้อสรุปว่าระบบศิลปะของงานวรรณกรรมเป็นเอกภาพของโครงสร้างคำพูดและโครงเรื่องซึ่งจัดเรียงตามองค์ประกอบและมีคุณสมบัติด้านจังหวะและเชิงพื้นที่ ในงานของพวกเขา Levitan และ Tsilevich พิจารณาความสามัคคีในพล็อตเรื่อง (ที่นี่ผู้เขียนเขียนว่าควรพิจารณาเอกภาพนี้จากสองมุมมอง: การเปลี่ยนความเป็นจริงไปสู่โครงเรื่อง - ผ่านโครงเรื่อง; การเปลี่ยนโครงเรื่องไปสู่โครงเรื่อง - ผ่านคำ); ความสามัคคีของพล็อต - คำพูด (เนื่องจากคำและโครงเรื่องมีความสัมพันธ์ของการแทรกซึม) ความสามัคคีของโครงเรื่อง - ใจความ (โดยการวิเคราะห์โครงเรื่องเราวิเคราะห์กระบวนการนำไปใช้งานปรับใช้การพัฒนาธีมของงาน) ความสามัคคีของพล็อตและองค์ประกอบ (การพัฒนาของการกระทำตลอดจนตำแหน่งและความสัมพันธ์ของส่วนต่าง ๆ )

ในเอกสารล่าสุด ผู้เขียนแยกความแตกต่างระหว่างโครงเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ และละคร โดยดึงความสนใจไปที่ข้อเท็จจริงนั้น พล็อตละครซึ่งแตกต่างจากโคลงสั้น ๆ ตรงที่มีโครงเรื่อง โดยสรุป Levitan และ Tsilevich ได้ข้อสรุปว่าคุณลักษณะของโครงเรื่องถูกกำหนดโดยหลักการ วิธีการทางศิลปะประเภทสไตล์ แต่หลักการเหล่านี้รวมอยู่ในโครงเรื่องเท่านั้น

ในการศึกษาปัญหาการวิเคราะห์แบบองค์รวมนักวิชาการวรรณกรรมแต่ละคนเสนอระบบชั้นงานที่ศึกษาของตนเองหรือให้ความสนใจเพียงด้านเดียวเท่านั้น ในการวิเคราะห์ของเรา เราจะพยายามศึกษางานทุกระดับข้างต้น

ที่งานวรรณกรรมโอลิมปิก ผู้เข้าร่วมได้รับเชิญให้วิเคราะห์ข้อความแบบองค์รวม - ร้อยแก้วหรือบทกวี (ไม่บังคับ) เราจะมุ่งเน้นไปที่ข้อความร้อยแก้ว มีการประเมินระดับการพัฒนาทักษะในการวิเคราะห์ข้อความโดยใช้ความรู้ภาษาและวรรณกรรมที่มีอยู่ทั้งหมดเพื่อจุดประสงค์นี้ โดยปกติแล้วงานมอบหมายจะเสนอคำถามที่นักเรียนสามารถมุ่งเน้นได้ แต่เขามีสิทธิ์เลือกวิธีวิเคราะห์งานของตนเอง สิ่งสำคัญคือเขาต้องสร้างข้อความวิเคราะห์ที่สอดคล้องกันและสอดคล้องกันซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวกับแนวคิดทั่วไป จุดสำคัญในการวิเคราะห์คือความเข้าใจของนักเรียนเกี่ยวกับความหมายของงาน แก่นเรื่องและประเด็นต่างๆ ของงาน ตลอดจนวิธีที่ผู้เขียนเปิดเผยความหมายนี้และอย่างไร นั่นคือเราเน้นย้ำอีกครั้งว่างานมีการวิเคราะห์ความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา

แผนปฏิบัติการ

ไม่จำเป็นต้องอธิบายระดับโครงสร้างของข้อความทั้งหมดสิ่งสำคัญคือต้องมุ่งเน้นไปที่ลักษณะขององค์ประกอบหลักซึ่งช่วยให้ผู้เขียนเปิดเผยเนื้อหาได้ครบถ้วนและชัดเจนยิ่งขึ้นและตระหนักถึงแผน ดังนั้นสิ่งที่มีคุณค่าในงานจึงไม่ใช่คำศัพท์ที่อุดมสมบูรณ์ แต่เป็นความถูกต้องและเหมาะสมในการใช้งาน จากมุมมองของเนื้อหาของข้อความ จำเป็นต้องพูดถึงธีม แนวคิด ปัญหา ตำแหน่งของผู้แต่ง ระบบภาพ เมื่อวิเคราะห์รูปแบบของงานเราให้ความสำคัญกับองค์ประกอบหมายถึง การแสดงออกทางศิลปะสะท้อนถึงสิ่งที่ผู้เขียนประสบความสำเร็จจากการใช้สิ่งเหล่านี้

จากการวิเคราะห์ควรได้รับข้อความที่สอดคล้องกันซึ่งจะพิจารณาคุณสมบัติทั้งหมดของเนื้อหาและรูปแบบคำพูดของข้อความที่วิเคราะห์ มีมากมาย แผนการคร่าวๆและคำแนะนำสำหรับการวิเคราะห์ข้อความแบบองค์รวม ควรสังเกตทันทีว่าไม่มีแผนบังคับใด ๆ คุณสามารถได้รับคำแนะนำจากคำแนะนำ แต่เข้าหาพวกเขาอย่างสร้างสรรค์โดยจำไว้ว่าการวิเคราะห์ใด ๆ เป็นรายบุคคลและแสดงการรับรู้และความเข้าใจในข้อความของคุณอย่างชัดเจน

ดังนั้นการมุ่งเน้นไปที่การวิเคราะห์ข้อความร้อยแก้วที่เป็นงานของโอลิมปิกวรรณกรรม จากนั้นในมุมมองของเนื้อหา เราต้องคำนึงถึงประเด็นหลัก แนวคิด ปัญหาที่ผู้เขียนหยิบยกขึ้นมา พิจารณาระบบของภาพ และกำหนดจุดยืนของผู้เขียน จากมุมมองของรูปแบบเราวิเคราะห์การสร้างข้อความนั่นคือองค์ประกอบของมันค้นหาวิธีการแสดงออกทางศิลปะและกำหนดบทบาทของพวกเขาในข้อความที่กำหนด

เป็นไปได้ในโอลิมปิกซึ่งคุณสามารถทำความคุ้นเคยได้เช่นกัน

ตัวอย่างเช่น เรามาวิเคราะห์ข้อความที่ตัดตอนมาจากเรื่องราวกัน ริชาร์ด บาค "นกนางนวลชื่อโจนาธาน ลิฟวิงสตัน".

ข้อความ

เขารู้สึกโล่งใจที่ได้ตัดสินใจใช้ชีวิตแบบเดียวกับฝูง โซ่ตรวนที่เขาล่ามไว้กับราชรถแห่งความรู้ก็ขาดลง ไม่มีการดิ้นรน ไม่มีการพ่ายแพ้ เป็นการดีแค่ไหนที่หยุดคิดและบินไปในความมืดสู่แสงไฟริมชายฝั่ง

- ความมืด! – ทันใดนั้นก็มีเสียงทื่อที่น่าตกใจดังขึ้น - นกนางนวลไม่เคยบินในความมืด! แต่โจนาธานไม่ต้องการฟัง “ช่างดีเหลือเกิน” เขาคิด “ดวงจันทร์และแสงสะท้อนที่เล่นบนน้ำและสร้างเส้นทางของสัญญาณไฟในตอนกลางคืน และทุกสิ่งรอบตัวก็สงบและสงบมาก...”

- ลงมา! นกนางนวลไม่เคยบินในความมืด หากคุณเกิดมาเพื่อบินไปในความมืด คุณจะมีดวงตาของนกฮูก! คุณจะไม่มีหัว แต่เป็นคอมพิวเตอร์! คุณจะมีปีกเหยี่ยวสั้น!

ในตอนกลางคืนที่สูงกว่าหนึ่งร้อยฟุต โจนาธาน ลิฟวิงสตันก็หรี่ตาลง ความเจ็บปวด การตัดสินใจของเขา ไม่มีร่องรอยเหลืออยู่เลย

ปีกสั้น. ปีกเหยี่ยวสั้น! นั่นคือทางออก! “ฉันมันโง่จริงๆ! ทั้งหมดที่ฉันต้องการคือปีกเล็กๆ ที่เล็กมาก สิ่งที่ฉันต้องทำคือพับปีกจนเกือบสุดแล้วขยับเฉพาะส่วนปลายขณะบิน ปีกสั้น!

พระองค์เสด็จขึ้นสูงสองพันฟุตเหนือมวลน้ำสีดำ โดยไม่คิดถึงความล้มเหลวหรือความตายเลย ทรงกดปีกอันกว้างใหญ่แนบไปกับลำตัว เผยให้เห็นเฉพาะปลายแคบ ๆ เหมือนมีดสั้นให้ถูกลม - ขนนกต่อขนนก - และเข้าสู่การดำน้ำในแนวตั้ง

ลมคำรามอย่างอึกทึกเหนือศีรษะของเขา เจ็ดสิบไมล์ต่อชั่วโมง เก้าสิบ หนึ่งร้อยยี่สิบ เร็วกว่านั้นอีก! ตอนนี้ที่ความเร็วหนึ่งร้อยสี่สิบไมล์ต่อชั่วโมง เขาไม่รู้สึกตึงเครียดเหมือนเดิมเมื่ออายุเจ็ดสิบ การเคลื่อนไหวของปลายปีกที่แทบจะมองไม่เห็นก็เพียงพอแล้วที่จะหลุดออกจากการดำน้ำ และเขาก็พุ่งข้ามคลื่นเหมือนลูกกระสุนปืนใหญ่สีเทาในแสงจันทร์

เขาหรี่ตาเพื่อป้องกันลม และความสุขก็เติมเต็มเขา “หนึ่งร้อยสี่สิบไมล์ต่อชั่วโมง! โดยไม่สูญเสียการควบคุม! ถ้าฉันเริ่มดำน้ำจากห้าพันฟุตแทนที่จะเป็นสอง ฉันสงสัยว่าความเร็วเท่าไหร่…”

ความปรารถนาดีถูกลืม ถูกพัดพาไปโดยลมพายุเฮอริเคนที่พัดอย่างรวดเร็ว แต่เขาไม่รู้สึกเสียใจเลยที่ผิดสัญญาที่เขาเพิ่งทำไว้กับตัวเอง คำสัญญาดังกล่าวผูกมัดนกนางนวลซึ่งมีชะตากรรมที่ธรรมดาสามัญ สำหรับผู้ที่แสวงหาความรู้และเคยบรรลุความสมบูรณ์แล้ว ก็ไม่มีความหมาย

การวิเคราะห์

ข้อความที่วิเคราะห์เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากเรื่องราวของ Richard Bach เรื่อง “Jonathan Livingston Seagull” เรื่องนี้ทำให้ผู้เขียนมีชื่อเสียงไปทั่วโลก ผลงานหลายชิ้นของ Richard Bach พูดถึงธีมของการบินไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ในเรื่องราวเกี่ยวกับนกนางนวล ธีมนี้กลับกลายเป็นลักษณะทั่วไปทางปรัชญา ซึ่งทำให้สามารถกำหนดประเภทของงานเป็นเรื่องราว-อุปมาได้ ความถูกต้องของคำจำกัดความของประเภทนี้ได้รับการยืนยันโดยการอุทิศบทกวี: "ถึงโจนาธานนกนางนวลที่ไม่ใช่ตัวละครซึ่งอาศัยอยู่ในเราแต่ละคน"

ข้อความเป็นตอนจากเรื่องราวที่ผู้เขียนพูดถึงว่าตัวละครหลักเปลี่ยนจากการตัดสินใจลาออก ละทิ้งความฝัน ไปสู่การเป็นตัวแทนของความฝันและชัยชนะเหนือตัวเขาเอง เรากำลังพูดถึงความฝันแบบไหน? สำหรับ Jonathan ความฝันคือความรู้ ศึกษาการบิน เข้าใจความสามารถของเขา และความปรารถนาที่จะขยายขีดความสามารถเหล่านี้ เขาทำไม่ได้และไม่อยากพอใจกับอาหารเพียงอย่างเดียว เขาทำไม่ได้และไม่อยากดำเนินชีวิตแบบฝูงแกะ

ในภารกิจของเขาเขาอยู่คนเดียว มันไม่ง่ายสำหรับเขา ประโยคแรกของข้อความนี้บอกเราว่า “เขารู้สึกโล่งใจที่ได้ตัดสินใจใช้ชีวิตแบบฝูงแกะ” เขาตัดสินใจที่จะเป็นเหมือนคนอื่นๆ และรู้สึกโล่งใจ มันยากที่จะเป็นคนนอกคอก มันยากที่จะเป็นแกะดำ และเมื่อได้ยินเสียงทื่อที่น่าตกใจ เตือนโจนาธานถึงความมืด (คุณบินในความมืด และนกนางนวลไม่ได้บินในความมืด ซึ่งหมายความว่าคุณไม่เหมือนคนอื่นๆ แต่คุณตัดสินใจที่จะไม่แตกต่างจากคนอื่นๆ! ) เขาไม่ต้องการฟังเขาพยายามคิดว่ารอบตัวเขาและในจิตวิญญาณของเขาน่าอยู่สงบสุขและสงบเพียงใด - ท้ายที่สุดแล้วเขาตัดสินใจถูกต้อง โจนาธานรู้สึกเป็นอิสระ - “โซ่ตรวน” ที่ล่ามโซ่เขาไว้กับความฝันได้ขาดแล้ว ในข้อความนี้เรียกว่าประเสริฐ: “ราชรถแห่งความรู้” แต่เมื่อพวกเขาถูกล่ามไว้กับรถม้า... มันเป็นการทรมาน การประหารชีวิต! มันไม่ทรมานหรอกหรือ - ความทรมานในการค้นหาความจริง, ความทรมานของความคิดสร้างสรรค์, เมื่อไม่มีอะไรเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีก, และรอบตัวคุณไม่ใช่ผู้สนับสนุน แต่เป็นคู่ต่อสู้ที่พอใจกับทุกความล้มเหลวของคุณ? เรากำลังพูดถึงไชกาตอนนี้หรือเกี่ยวกับผู้คนเกี่ยวกับตัวเราเอง?

ทักษะของผู้เขียนแสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าเขาสามารถบอกเล่าเกี่ยวกับนกนางนวลได้ ดังนั้นผู้อ่านที่มีวิจารณญาณสามารถก้าวไปสู่การสรุปเชิงปรัชญาได้: ในขณะที่อ่านเรื่องราวเกี่ยวกับนกนางนวลเราคิดถึง ชีวิตมนุษย์เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของมนุษย์และตัวละคร ผู้เขียนเชื่อว่าทุกคนมีความฝัน คุณเพียงแค่ต้องเตือนผู้คนให้นึกถึงมัน ปลุกพลังที่มุ่งมั่นเพื่อความฝันของคุณ และเขาแสดงสิ่งนี้ในรูปของตัวละครหลัก โจนาธานถ่อมตัวลง แต่เป็นเพียงความถ่อมใจภายนอกเท่านั้น ทันทีที่มันปรากฏขึ้นในใจของเขา ความคิดใหม่การตัดสินใจครั้งก่อนที่จะ “เป็นเหมือนคนอื่นๆ” ถูกลืมไปแล้ว และเขาก็บินไปแล้ว ทดสอบแนวคิดนี้ และรู้สึกชื่นชมยินดี รู้สึกถึงความสุขแห่งชัยชนะ

ในเชิงองค์ประกอบสามารถแบ่งเนื้อเรื่องได้เป็น 4 ส่วน คือ การตัดสินใจที่จะยอมรับและเป็นเหมือนคนอื่นๆ ข้อมูลเชิงลึก; ตรวจสอบการเดา ความสุขของการค้นพบ จุดเริ่มต้นที่ราบรื่นและสงบทำให้เกิดความวิตกกังวล จากนั้นความตึงเครียดก็เพิ่มขึ้นและความเร็วของการเคลื่อนไหวก็เพิ่มขึ้น จนถึงระดับสูงสุดเมื่อโจนาธานออกจากการดำน้ำและ "กวาดคลื่นไปเหมือนลูกกระสุนปืนใหญ่ สีเทาในแสงของดวงจันทร์" จากนั้น - ความสุข ความยินดี และแผนการใหม่: “ถ้าฉันเริ่มดำน้ำจากห้าพันฟุต ไม่ใช่จากสองฟุต ฉันสงสัยว่าความเร็วเท่าไหร่...” แท้จริงแล้ว การปรับปรุงไม่มีขีดจำกัดและความรู้ไม่มีขีดจำกัด

ผู้เขียนใช้วิธีการแสดงออกทางศิลปะที่หลากหลายในข้อความ มีคำอุปมาอุปมัยที่เพิ่มบทกวีและความประณีต: "ราชรถแห่งความรู้"; “ ลมคำรามอย่างอึกทึกเหนือศีรษะของเขา”; “ดวงจันทร์และแสงสะท้อนที่เล่นบนน้ำและสร้างเส้นสัญญาณไฟในเวลากลางคืน” การเปรียบเทียบ: "เขากวาดคลื่นเหมือนลูกกระสุนปืนใหญ่"; “ให้ลมพัดเพียงปลายแคบเหมือนมีดสั้น” ช่วยให้จินตนาการถึงการกระทำและสัญลักษณ์ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ข้อความยังมีคำตรงข้ามตามบริบท: "เสียงทื่อที่น่าตกใจ" - "น่าพอใจ", "ทุกอย่างสงบสุขมาก"; “ไม่ใช่หัว แต่เป็นเครื่องคอมพิวเตอร์” วลี “ปีกสั้น!” ซ้ำสามครั้ง - นี่คือความเข้าใจ การค้นพบที่มาถึงโจนาธาน จากนั้น - การเคลื่อนไหวนั้นความเร็วเพิ่มขึ้นและสิ่งนี้เน้นด้วยการไล่ระดับ: "โดยไม่ต้องคิดถึงความล้มเหลวสักครู่เกี่ยวกับความตาย"; “เจ็ดสิบไมล์ต่อชั่วโมง เก้าสิบ หนึ่งร้อยยี่สิบ เร็วกว่านั้นอีก!”

ส่วนสุดท้ายของข้อความคือความสุขแห่งชัยชนะ ความสุขจากความรู้ ผู้เขียนพาเราย้อนกลับไปสู่จุดเริ่มต้น เมื่อโจนาธานตัดสินใจที่จะเป็นเหมือนคนอื่นๆ แต่ตอนนี้ “ความตั้งใจที่ดีถูกลืมเลือนไป ถูกพายุเฮอริเคนพัดพาไปอย่างรวดเร็ว” มีการใช้การไล่สีอีกครั้งเพื่อสื่อถึงลมกรดแห่งความสุขและความปีติยินดีในจิตวิญญาณของฮีโร่ เขาผิดสัญญาที่ให้ไว้ในตอนต้นของข้อความ แต่ “สำหรับพระองค์ผู้มุ่งมั่นเพื่อความรู้และครั้งหนึ่งเคยบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบ” คำสัญญาดังกล่าวไม่มีความหมาย วลี " ความตั้งใจดี“ทำให้เกิดสมาคมมากมาย วลีที่ว่า “ทางสู่นรกปูด้วยเจตนาดี” เข้ามาในความคิดทันที ลองคิดดูสิ เป็นไปได้ไหมว่าเจตนาดีไม่ใช่เพื่อผลดี แต่เพื่อผลร้าย? อาจเป็นไปได้หากความตั้งใจยังคงอยู่เพียงความตั้งใจและไม่กลายเป็นการกระทำที่เป็นรูปธรรม และเป็นที่ชัดเจนสำหรับเราว่าพระเอกของข้อความไม่ได้หลงระเริงใน "ความตั้งใจ" แต่กระทำและชนะ นี่คือแนวคิดหลักของข้อความ: เฉพาะผู้ที่ไม่กลัวที่จะแตกต่างจากคนอื่นและทำตามความฝันกับโอกาสทั้งหมดเท่านั้นที่สามารถมีความสุขอย่างแท้จริงและทำให้ผู้อื่นมีความสุข

ควรจำไว้ว่านอกเหนือจากการวิเคราะห์ในบทเรียนวรรณกรรมแล้ว การวิเคราะห์ข้อความร้อยแก้วยังเป็นไปได้ในบทเรียนภาษารัสเซียอีกด้วย ดูตัวอย่างข้อความเดียวกันจากเรื่องราวของ Richard Bach เพื่อเปรียบเทียบการวิเคราะห์ทั้งสองและทำความเข้าใจความแตกต่างระหว่างกัน