(และโดยทั่วไปแล้ว การระบุช่วงเวลาระหว่างการเกิดและการตายเป็นส่วนสำคัญบางส่วน) ดูเหมือนจะเป็นประเพณีที่ไม่ใช่ตำนาน ในการเล่าเรื่องประเภทตำนาน ห่วงโซ่ของเหตุการณ์: ความตาย - งานฉลองงานศพ - การฝังศพจะถูกเปิดเผยจากจุดใดก็ได้ และตอนใดก็ตามที่เท่าเทียมกันก็แสดงถึงการทำให้ห่วงโซ่ทั้งหมดเกิดขึ้นจริง หลักการของมอร์ฟิซึ่มซึ่งถูกจำกัดไว้ ทำให้แปลงที่เป็นไปได้ทั้งหมดเหลือเพียงโครงเรื่องเดียว ซึ่งไม่แปรเปลี่ยนกับความเป็นไปได้ในการเล่าเรื่องในตำนานทั้งหมดและตอนทั้งหมดของแต่ละตอน บทบาททางสังคมที่หลากหลายในชีวิตจริงในตำนานถูก "พังทลาย" ในกรณีสุดขั้วให้กลายเป็นตัวละครตัวเดียว คุณสมบัติที่อยู่ในข้อความที่ไม่ใช่ตำนานปรากฏว่ามีความแตกต่างกันและแยกจากกันไม่ได้ โดยมีตัวละครที่ไม่เป็นมิตรภายในตำนานสามารถระบุได้ในภาพเดียวที่คลุมเครือ
ในโลกโบราณ ข้อความที่สร้างขึ้นในขอบเขตของตำนานและในขอบเขตของชีวิตประจำวันมีความแตกต่างกันทั้งในด้านโครงสร้างและการใช้งาน ตำราในตำนานมีความโดดเด่นด้วยพิธีกรรมในระดับสูงและบรรยายเกี่ยวกับระเบียบพื้นฐานของโลกกฎแห่งต้นกำเนิดและการดำรงอยู่ของมัน เหตุการณ์ที่ผู้เข้าร่วมซึ่งเป็นเทพเจ้าหรือบุคคลกลุ่มแรก บรรพบุรุษ ฯลฯ เมื่อสำเร็จแล้วสามารถเกิดขึ้นซ้ำได้ในวัฏจักรแห่งชีวิตโลกที่คงที่ เรื่องราวเหล่านี้ได้รับการแก้ไขในความทรงจำของกลุ่มด้วยความช่วยเหลือของพิธีกรรมซึ่งอาจเป็นส่วนสำคัญของการเล่าเรื่องไม่ได้เกิดขึ้นผ่านการเล่าเรื่องด้วยวาจา แต่ด้วยวิธีทางภาษาศาสตร์ขั้นสูง: ผ่านการสาธิตด้วยท่าทาง การแสดงละครพิธีกรรม และการเต้นรำเฉพาะเรื่อง พร้อมด้วยการร้องเพลงประกอบพิธีกรรม ในรูปแบบดั้งเดิม ตำนานไม่ได้รับการบอกเล่ามากนักเนื่องจากมีการแสดงในรูปแบบของพิธีกรรมที่ซับซ้อน ข้อความที่ตอบสนองความต้องการในชีวิตประจำวันของทีมนั้นเป็นข้อความทางวาจาล้วนๆ ต่างจากตำราประเภทเทพนิยายพวกเขาพูดถึงเรื่องส่วนเกิน (การกระทำหรืออาชญากรรม) เกี่ยวกับฉากเกี่ยวกับชีวิตประจำวันและแต่ละบุคคล ออกแบบมาเพื่อการรับรู้ในทันที หากจำเป็น สิ่งเหล่านี้จะกลายเป็นตำนานและพิธีกรรมเพื่อรวบรวมความทรงจำที่สำคัญบางส่วนไว้ในจิตใจของคนรุ่นต่อรุ่น ในทางกลับกัน เนื้อหาที่เป็นตำนานสามารถอ่านได้จากตำแหน่งของจิตสำนึกในชีวิตประจำวัน จากนั้นจึงนำความรอบคอบของการคิดด้วยวาจาแนวคิดของ "จุดเริ่มต้น" และ "จุดสิ้นสุด" และความเป็นเส้นตรงขององค์กรทางโลกมาใช้ สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าการสะกดจิตของตัวละครตัวเดียวเริ่มถูกมองว่าเป็นภาพที่แตกต่างกัน เมื่อตำนานวิวัฒนาการและวรรณกรรมพัฒนาขึ้น วีรบุรุษที่น่าเศร้าหรือศักดิ์สิทธิ์และคู่หูในการ์ตูนหรือปีศาจก็ปรากฏตัวขึ้น ฮีโร่คนเดียวของตำนานโบราณซึ่งแสดงโดย hypostases ของเขากลายเป็นฮีโร่หลายคนที่มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน (รวมถึงการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง) กลายเป็น "ฝูงชน" ของเทพเจ้าที่มีชื่อต่างกันและแก่นแท้ที่แตกต่างกันรับอาชีพชีวประวัติและคำสั่ง ระบบเครือญาติ แนวโน้มดังกล่าวได้รับการเก็บรักษาไว้ในวรรณคดีที่มาจาก Menander, ละครอเล็กซานเดรีย, Plautus และผ่าน M. Cervantes, W. Shakespeare และโรแมนติก, N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky ซึ่ง มาถึงนวนิยายแห่งศตวรรษที่ 20 ., - จัดหาคู่หูให้กับฮีโร่และบางครั้งก็มีดาวเทียมจำนวนมาก
การเกิดขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปของพื้นที่ของการบรรจบกันของตำราตำนานและประวัติศาสตร์ - ในชีวิตประจำวันนำไปสู่การสูญเสียในพื้นที่ของตำราระดับกลางของฟังก์ชันศักดิ์สิทธิ์ - เวทย์มนตร์ที่มีอยู่ในตำนานและในอีกด้านหนึ่ง เพื่อทำให้งานภาคปฏิบัติโดยตรงที่มีอยู่ในข้อความประเภทที่สองราบรื่นขึ้น การเสริมสร้างความเข้มแข็งโดยการพัฒนาวิธีการทางวาจาที่แยกจากกันในการแสดงฟังก์ชันการสร้างแบบจำลองและความหมายของทัศนคติเชิงสุนทรียศาสตร์ซึ่งก่อนหน้านี้มีบทบาทรองลงมาเท่านั้นที่เกี่ยวข้องกับงานศักดิ์สิทธิ์หรือการปฏิบัติ (ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับตำนานไม่มีใครสามารถพูดถึงเทคนิคทางศิลปะที่เกิดขึ้นจริงได้หมายถึง การแสดงออก สไตล์ ฯลฯ) การเกิดขึ้นอันเนื่องมาจากการกระจายตัวของภาพในตำนานเพียงภาพเดียวของภาษาโครงเรื่อง นำไปสู่การกำเนิดของการเล่าเรื่องเชิงศิลปะ ถือเป็นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ศิลปะและวรรณกรรม
หากในยุคก่อนการศึกษา จิตสำนึกในตำนาน (ต่อเนื่อง - วัฏจักรและไอโซมอร์ฟิก) ครอบงำแล้วในช่วงเวลาของวัฒนธรรมการเขียนมันเกือบจะถูกระงับในระหว่างการพัฒนาอย่างรวดเร็วของการคิดเชิงตรรกะและวาจาที่ไม่ต่อเนื่อง อย่างไรก็ตาม ในสาขาศิลปะและวรรณคดีนั้น อิทธิพลของจิตสำนึกในเทพนิยายและบทกวี และการสืบพันธุ์ของโครงสร้างในตำนานโดยไม่รู้ตัวยังคงรักษาความสำคัญไว้ แม้ว่าหลักการของการเล่าเรื่องทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวันจะดูมีชัยชนะโดยสมบูรณ์ก็ตาม นิยายบางประเภทและแนวเพลง - มหากาพย์ (ดูมหากาพย์และเทพนิยาย) นวนิยายอัศวินและปิกาเรสก์ วัฏจักรของ "ตำรวจ" และเรื่องราวนักสืบ - มักถูกดึงเข้าหาธรรมชาติของการก่อสร้างทางศิลปะ "ตามตำนาน" โดยเฉพาะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจะพบได้ในการผสมผสานของการซ้ำซ้อน ความเหมือน และความคล้ายคลึงกัน เนื้อหาทั้งหมดในนั้นมีความแปรผันของตอนต่างๆ อย่างชัดเจน และตอนทั้งหมดมีความไม่แปรเปลี่ยนร่วมกันบางตอน ตัวอย่างเช่นใน "Tristan and Isolde" ตอนการต่อสู้ทั้งหมด (การต่อสู้ของ Tristan กับ Morolt ​​​​แห่งไอร์แลนด์, การต่อสู้กับมังกรไอริช, การต่อสู้กับยักษ์) เป็นตัวแทนของการต่อสู้ครั้งเดียวและการวิเคราะห์ การต่อสู้ระหว่าง Tristan และ Isolde เผยให้เห็นความคล้ายคลึงที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นกับฉากการต่อสู้และความรัก ในนวนิยายแนวปิกาเรสก์และแนวผจญภัย โครงเรื่องอิงจากตัวละครที่สะสมตอนประเภทเดียวกันอย่างไม่สิ้นสุด สร้างขึ้นตามแบบจำลองที่ไม่แปรเปลี่ยน (เปรียบเทียบ “Moll Flanders” โดย D. Defoe ที่ซึ่งการแต่งงานและการผจญภัยแห่งความรักยาวนาน ของนางเอกที่ร้อยเรียงกันไม่มีอะไรมากไปกว่าการทำซ้ำจิตสำนึกในตำนานซ้ำ ๆ วัฏจักรการกำหนดกฎหมายให้กับผู้เขียนโดยไม่สมัครใจซึ่งขัดแย้งกับโปรโตคอลการวางแนวที่แห้งไปสู่ชีวิตประจำวันความจริงแท้ของข้อเท็จจริงลักษณะของบทกวีของนวนิยายเรื่องนี้โดยรวม) . แก่นแท้ในตำนานของตำราวรรณกรรมที่แบ่งออกเป็นตอนต่างๆ ที่เติบโตอย่างอิสระ (ชุดเรื่องสั้นเกี่ยวกับนักสืบ อาชญากรที่เข้าใจยาก วัฏจักรของเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่อุทิศให้กับบุคคลในประวัติศาสตร์บางคน ฯลฯ ) ก็สะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่าฮีโร่ของพวกเขาปรากฏเป็น การล่มสลายของโลกธรรมดาๆ แห่งหนึ่ง ซึ่งถูกกำหนดให้กับผู้ชมในฐานะแบบจำลองของโลกแห่งความเป็นจริง สิ่งที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้คือปรากฏการณ์ของความเป็นตำนานระดับสูงของภาพยนตร์ในทุกรูปแบบตั้งแต่ภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ไปจนถึงผลงานชิ้นเอกของภาพยนตร์ เหตุผลหลักที่นี่คือการผสมผสานของภาษาศิลปะของภาพยนตร์ ซึ่งมีความสำคัญอย่างสูงขององค์ประกอบที่ไม่ต่อเนื่องกันในภาษานี้ อย่างไรก็ตาม บทบาทที่สำคัญยังแสดงโดยการวนซ้ำของภาพยนตร์หลายเรื่องโดยไม่สมัครใจโดยมีนักแสดงคนเดียวกันมีส่วนร่วม บังคับให้เรารับรู้ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นตัวแปรของบทบาทเดี่ยวบางอย่าง ซึ่งเป็นรูปแบบตัวละครที่ไม่แปรเปลี่ยน เมื่อภาพยนตร์ถูกหมุนเวียนไม่เพียงโดยนักแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฮีโร่ทั่วไปด้วย ตำนานภาพยนตร์และมหากาพย์ภาพยนตร์ที่แท้จริงก็เกิดขึ้น คล้ายกับที่สร้างขึ้นโดยแชปลิน - ซึ่งตรงกันข้ามกับตำนานแห่งความสำเร็จของฮอลลีวูด ซึ่งเป็นศูนย์กลางของ "มนุษย์แห่ง โชคลาภ” ยืนหยัดอยู่เสมอ - ตำนานของผู้แพ้มหากาพย์อันยิ่งใหญ่ของผู้ไม่เหมาะสม แต่เป็นบุคคลที่ "โชคร้าย" ที่เข้ามาขวางทาง
นอกเหนือจากอิทธิพลที่เกิดขึ้นเองของจิตสำนึกในตำนานต่อกระบวนการสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นนอกเหนือจากการวางแนวอัตนัยของผู้เขียนแล้ว แต่ละยุคในประวัติศาสตร์ของศิลปะก็มีลักษณะเฉพาะด้วยการรับรู้ถึงความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับเทพนิยาย ความขัดแย้งระหว่างวรรณกรรมและตำนานก่อตัวขึ้นในยุคของการเขียน ชั้นวัฒนธรรมที่เก่าแก่ที่สุดหลังจากการเกิดขึ้นของการเขียนและการสร้างรัฐโบราณนั้นมีลักษณะที่เชื่อมโยงโดยตรงระหว่างศิลปะและเทพนิยาย อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างด้านการใช้งานซึ่งส่งผลกระทบอย่างรุนแรงโดยเฉพาะในระยะนี้ เป็นตัวกำหนดว่าการเชื่อมโยงที่นี่จะเปลี่ยนเป็นการคิดใหม่และการต่อสู้อย่างสม่ำเสมอ ตำราในตำนานเป็นแหล่งที่มาหลักของวิชาศิลปะในช่วงเวลานี้ อย่างไรก็ตาม ในทางกลับกัน ตำนานโบราณถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ก่อนวัฒนธรรมและอยู่ภายใต้การจัดระเบียบ การนำเข้าสู่ระบบ และการอ่านใหม่ การอ่านนี้ดำเนินการจากตำแหน่งของจิตสำนึก ซึ่งต่างจากมุมมองโลกที่เป็นวัฏจักรอย่างต่อเนื่องอยู่แล้ว ตำนานกลายเป็นเรื่องราวมหัศจรรย์มากมาย เรื่องราวเกี่ยวกับเทพเจ้า เรื่องราวเกี่ยวกับ demiurges วีรบุรุษทางวัฒนธรรมและบรรพบุรุษ กลายเป็นมหากาพย์เชิงเส้น รองจากการเคลื่อนไหวของเวลาทางประวัติศาสตร์ ในขั้นตอนนี้เองที่เรื่องเล่าดังกล่าวบางครั้งมีลักษณะเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการละเมิดข้อห้ามพื้นฐานที่กำหนดโดยวัฒนธรรมเกี่ยวกับพฤติกรรมของมนุษย์ในสังคม - ข้อห้ามในการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องและการฆาตกรรมญาติ: ผู้ที่กำลังจะตาย - ฮีโร่ที่เกิดมาสามารถปรากฏเป็นสองคนได้ - พ่อและลูกชายและการปฏิเสธตนเองของภาวะ hypostasis ครั้งแรกเพื่อเห็นแก่ครั้งที่สองอาจกลายเป็น parricide การแต่งงานที่ "ต่อเนื่อง" ของฮีโร่ที่กำลังจะตายและเกิดใหม่ทำให้บางเรื่องกลายเป็นการร่วมประเวณีระหว่างลูกชายและแม่ หากก่อนหน้านี้การแยกชิ้นส่วนของร่างกายและการทรมานในพิธีกรรมเป็นการกระทำที่มีเกียรติ - ภาวะ hypostasis ของการปฏิสนธิในพิธีกรรมและการรับประกันการเกิดใหม่ในอนาคตตอนนี้มันกลายเป็นการทรมานที่น่าอับอาย (ช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านถูกจับในเรื่องราวเกี่ยวกับวิธีการทรมานพิธีกรรม - การตัดการเดือด - ในบางกรณีนำไปสู่การฟื้นฟูและในบางกรณี - ไปสู่ความตายอันเจ็บปวด เปรียบเทียบ ตำนานของ Medea, "ตำนานพื้นบ้านรัสเซีย" โดย A. N. Afanasyev, หมายเลข 4-5, ตอนจบของ "The Little Humpbacked Horse" โดย P. P. เออร์ชอฟ ฯลฯ ) เมื่ออ่านเป็นเส้นตรง การเล่าเรื่องในตำนานเกี่ยวกับลำดับชีวิตที่เป็นที่ยอมรับและถูกต้องกลายเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับอาชญากรรมและความเกินเหตุ สร้างภาพความผิดปกติของบรรทัดฐานทางศีลธรรมและความสัมพันธ์ทางสังคม สิ่งนี้ทำให้เรื่องราวในตำนานเต็มไปด้วยเนื้อหาทางสังคมและปรัชญาที่หลากหลาย
กวีชาวกรีกโบราณได้นำตำนานต่างๆ ไปสู่การแก้ไขที่รุนแรง โดยนำพวกเขาเข้าสู่ระบบตามกฎแห่งเหตุผล (เฮเซียด - "ธีโอโกนี") ทำให้พวกเขาได้รับเกียรติตามกฎแห่งศีลธรรม (พินดาร์) อิทธิพลของโลกทัศน์ในตำนานยังคงมีอยู่ในช่วงรุ่งเรืองของโศกนาฏกรรมกรีก (Aeschylus - "Chained Prometheus", "Agamemnon", "Choephori", "Eumenides" ซึ่งประกอบขึ้นเป็นไตรภาค "Oresteia" ฯลฯ Sophocles - "Antigone" “ Oedipus the King” , “ Electra”, “ Oedipus at Colonus” ฯลฯ ; Euripides - “ Iphigenia at Aulis”, “ Medea”, “ Hippolytus” ฯลฯ ) สิ่งนี้ไม่เพียงส่งผลต่อการอุทธรณ์ต่อวิชาในตำนานเท่านั้น เมื่อเอสคิลุสสร้างโศกนาฏกรรมโดยอิงจากโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ (“เปอร์เซีย”) เขาจะกำหนดตำนานประวัติศาสตร์ด้วยตัวมันเอง โศกนาฏกรรมผ่านการเปิดเผยความหมายเชิงลึกของเทพนิยาย (เอสคิลุส) และการประสานสุนทรียภาพของมัน (โซโฟคลีส) ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์รากฐานของมันอย่างมีเหตุผล (ยูริพิเดส) ความบังเอิญที่ตรงกันข้ามในแนวทางของเทพนิยายซึ่งเป็นลักษณะของคลาสสิกกรีกทั้งหมดปรากฏให้เห็นในอริสโตเฟนในการผสมผสานระหว่างความมุ่งมั่นอย่างลึกซึ้งต่อลวดลายและต้นแบบในตำนานด้วยการเยาะเย้ยตำนานที่กล้าหาญอย่างยิ่ง
กวีนิพนธ์โรมันให้ทัศนคติรูปแบบใหม่ต่อตำนาน Virgil (“Aeneid”) เชื่อมโยงตำนานกับความเข้าใจเชิงปรัชญาของประวัติศาสตร์ กับประเด็นทางศาสนาและปรัชญา และโครงสร้างของภาพที่เขาพัฒนาขึ้นนั้นคาดว่าจะมีการคาดการณ์ถึงเทพนิยายของคริสเตียนเป็นส่วนใหญ่ (ความโดดเด่นของความสำคัญเชิงสัญลักษณ์ของภาพมากกว่าความเป็นรูปธรรมที่เป็นรูปเป็นร่าง) ในทางกลับกัน Ovid (“Metamorphoses”) แยกตำนานออกจากเนื้อหาทางศาสนา เขาจบเกมที่มีสติด้วยแรงจูงใจ "ให้" เปลี่ยนเป็นระบบที่เป็นหนึ่งเดียว อนุญาตให้มีการประชดหรือความเหลื่อมล้ำในระดับใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับตำนานของแต่ละบุคคล แต่ระบบของเทพนิยายโดยรวมยังคงรักษาตัวละครที่ "ประเสริฐ" ไว้
สำหรับศาสนาคริสต์ ตำนานบางประเภทได้เข้าสู่ขอบเขตของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและจากนั้นก็เข้าสู่โลกทั่วยุโรป (ดู ตำนานของคริสเตียน) วรรณกรรมยุคกลางเกิดขึ้นและพัฒนาบนพื้นฐานของตำนานนอกรีตของชนชาติ "อนารยชน" (มหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้าน) ในด้านหนึ่งและบนพื้นฐานของศาสนาคริสต์ในอีกด้านหนึ่ง อิทธิพลของศาสนาคริสต์มีความโดดเด่น แม้ว่าตำนานโบราณจะไม่ถูกลืมในยุคกลาง แต่ศิลปะยุคกลางก็มีลักษณะเฉพาะด้วยทัศนคติต่อตำนานอันเป็นผลมาจากลัทธินอกรีต ในเวลานี้เองที่ตำนานนอกรีตเริ่มถูกระบุด้วยนิยายไร้สาระ และคำที่มาจากแนวคิดเรื่อง "ตำนาน" ก็ถูกวาดด้วยโทนเชิงลบ ในเวลาเดียวกัน การแยกตำนานออกจากขอบเขตของศรัทธา "ที่แท้จริง" ในระดับหนึ่งทำให้การแทรกซึมของตำนานเป็นองค์ประกอบทางวาจาและประดับเข้าไปในบทกวีทางโลก ในวรรณคดีของคริสตจักรเทพนิยายในด้านหนึ่งเจาะเข้าไปในอสูรวิทยาของคริสเตียนรวมเข้ากับมันและในทางกลับกันมันถูกใช้เป็นวัสดุในการค้นหาคำทำนายของคริสเตียนที่เข้ารหัสในตำรานอกรีต การทำให้ตำนานของศาสนาคริสต์มีจุดประสงค์ (นั่นคือ การขับไล่องค์ประกอบโบราณ) อันที่จริงได้สร้างโครงสร้างทางตำนานที่ซับซ้อนอย่างยิ่ง โดยที่ตำนานคริสเตียนใหม่ (ในความสมบูรณ์ของตำราบัญญัติและนอกสารบบของมัน) ซึ่งเป็นส่วนผสมที่ซับซ้อนของแนวคิดทางตำนานของ เมดิเตอร์เรเนียนแบบโรมัน-ขนมผสมน้ำยา ศาสนานอกรีตในท้องถิ่นนับถือผู้คนที่รับบัพติศมาใหม่ของยุโรปทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบองค์ประกอบของความต่อเนื่องทางตำนานที่แพร่กระจาย ภาพของเทพนิยายคริสเตียนมักได้รับการดัดแปลงที่ไม่คาดคิดที่สุด (เช่น พระเยซูคริสต์ในบทกวีมหากาพย์ของชาวแซ็กซอนโบราณ "Heliand" ปรากฏเป็นกษัตริย์ที่ทรงอำนาจและชอบทำสงคราม)
ยุคเรอเนซองส์สร้างวัฒนธรรมภายใต้สัญลักษณ์ของการทำให้เป็นฆราวาสนิยมและการเลิกนับถือศาสนาคริสต์ สิ่งนี้นำไปสู่การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในองค์ประกอบที่ไม่ใช่คริสเตียนของความต่อเนื่องทางตำนาน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก่อให้เกิดแบบจำลองของโลกที่ขัดแย้งกันสองแบบ: แบบมองโลกในแง่ดีมุ่งสู่คำอธิบายจักรวาลและสังคมที่มีเหตุผลและเข้าใจได้ และแบบที่น่าเศร้าสร้างรูปลักษณ์ของโลกที่ไร้เหตุผลและไม่เป็นระเบียบขึ้นมาใหม่ (แบบจำลองที่สอง "ไหลโดยตรง" ” เข้าสู่วัฒนธรรมบาโรก) แบบจำลองแรกถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเทพนิยายโบราณที่เรียงลำดับอย่างมีเหตุผล แบบจำลองที่สองได้กระตุ้น "เวทย์มนต์ระดับล่าง" ของปีศาจวิทยาพื้นบ้าน ผสมกับพิธีกรรมนอกกรอบบัญญัติของลัทธิกรีกโบราณ และความลึกลับของการเคลื่อนไหวนอกรีตด้านข้างของศาสนาคริสต์ในยุคกลาง ครั้งแรกมีอิทธิพลชี้ขาดต่อวัฒนธรรมอย่างเป็นทางการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง การผสมผสานระหว่างตำนานของคริสต์ศาสนาและสมัยโบราณเข้ากับเนื้อหาที่เป็นตำนานเกี่ยวกับชะตากรรมส่วนบุคคลให้กลายเป็นงานศิลปะชิ้นเดียวได้สำเร็จใน The Divine Comedy ของดันเต วรรณกรรมในยุคเรอเนซองส์นำรูปแบบการเข้าใกล้ตำนานของโอวิดมาใช้ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ซึมซับอารมณ์ต่อต้านนักพรตที่ตึงเครียด (“ The Fiesolan Nymphs” โดย G. Boccaccio, “ The Tale of Orpheus” โดย A. Poliziano, “ The Triumph ของ Bacchus และ Ariadne” โดย L. Medici ฯลฯ ) ยิ่งกว่าในวรรณกรรม "หนังสือ" ตำนานยังปรากฏให้เห็นในวัฒนธรรมงานรื่นเริงพื้นบ้าน ซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมโยงระดับกลางระหว่างตำนานดั้งเดิมกับนิยาย ความสัมพันธ์ที่มีชีวิตกับคติชนและต้นกำเนิดในตำนานได้รับการเก็บรักษาไว้ในละครของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ตัวอย่างเช่น ละคร "carnivalesque" ของ W. Shakespeare - แผนการตลก, การสวมมงกุฎ - การหักล้าง ฯลฯ ) F. Rabelais (“ Gargantua และ Pantagruel”) พบการสำแดงที่ชัดเจนของประเพณีของวัฒนธรรมงานรื่นเริงพื้นบ้านและ (กว้างกว่านั้น) ลักษณะทั่วไปบางประการของจิตสำนึกในตำนาน (ด้วยเหตุนี้จึงเป็นภาพซึ่งเกินความจริงในจักรวาลของร่างกายมนุษย์โดยมีการตรงกันข้ามจากด้านบนและด้านล่าง , “การเดินทาง” ภายในร่างกาย เป็นต้น) ง.) โมเดลที่สองสะท้อนให้เห็นในผลงานของ J. van Ruysbrouck, Paracelsus, นิมิตของ A. Durer, ภาพของ H. Bosch, M. Niethardt, P. Bruegel the Elder, วัฒนธรรมแห่งการเล่นแร่แปรธาตุ ฯลฯ
ลวดลายในพระคัมภีร์ไบเบิลเป็นลักษณะของวรรณกรรมบาโรก (บทกวีของ A. Gryphius, ร้อยแก้วของ P. F. Quevedo y Villegas, ละครของ P. Calderon) ซึ่งในเวลาเดียวกันยังคงหันไปหาเทพนิยายโบราณ (“ Adonis” โดย G. Marino , “Polyphemus” โดย L. Gongora ฯลฯ) กวีชาวอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 17 เจ. มิลตันใช้เนื้อหาจากพระคัมภีร์สร้างผลงานที่กล้าหาญและน่าทึ่งซึ่งได้ยินลวดลายการต่อสู้แบบเผด็จการ ("Paradise Lost", "Paradise Regained" ฯลฯ )
วัฒนธรรมเชิงเหตุผลของลัทธิคลาสสิกซึ่งสร้างลัทธิแห่งเหตุผลทำให้กระบวนการของการบัญญัติตำนานโบราณโบราณเสร็จสมบูรณ์ในฐานะระบบสากลของภาพศิลปะและในอีกด้านหนึ่ง "ทำให้เสื่อมเสีย" จากภายในเปลี่ยนมันให้กลายเป็น ระบบภาพเปรียบเทียบที่ไม่ต่อเนื่องและจัดเรียงอย่างมีเหตุผล อุทธรณ์ไปยังฮีโร่ในตำนาน (พร้อมกับฮีโร่ทางประวัติศาสตร์หรือหลอกประวัติศาสตร์ที่แม่นยำกว่า) ชะตากรรมและการกระทำของเขาเป็นเรื่องปกติของวรรณกรรมคลาสสิกประเภท "สูง" โศกนาฏกรรมเป็นหลัก (P. Corneille - "Medea", "Oedipus" ”, J. Racine - "Thebaid", "Andromache", "Iphigenia in Aulis", "Phaedra", ละคร "ในพระคัมภีร์ไบเบิล" - "Esther", "Athaliah") กวีนิพนธ์ล้อเลียนซึ่งล้อเลียนมหากาพย์คลาสสิกมักใช้วิชาในตำนาน (“Virgil in Disguise” โดยกวีชาวฝรั่งเศส P. Scarron, “The Aeneid แปลเป็นภาษารัสเซียน้อย” โดย I. P. Kotlyarevsky ฯลฯ ) เหตุผลนิยมที่สอดคล้องกันของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกนำไปสู่การทำให้วิธีการใช้ตำนานเป็นระเบียบเรียบร้อย
วรรณกรรมเรื่องการตรัสรู้ไม่ค่อยใช้ลวดลายที่เป็นตำนานและส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับประเด็นทางการเมืองหรือปรัชญาในปัจจุบัน วิชาในตำนานใช้ในการสร้างโครงเรื่อง (“Merope”, “Mohammed”, “Oedipus” โดย Voltaire, “Messiad” โดย F. Klopstock) หรือเพื่อกำหนดลักษณะทั่วไปที่เป็นสากล (“Prometheus”, “Ganymede” และผลงานอื่นๆ โดย J. V. Goethe , “ The Triumph of the Winners”, “ The Complaint of Ceres” และเพลงบัลลาดอื่นๆ โดย F. Schiller)
ยวนใจ (และก่อนหน้านั้นคือก่อนโรแมนติกนิยม) หยิบยกคำขวัญของการเปลี่ยนจากเหตุผลไปสู่ตำนานและจากตำนานที่มีเหตุผลของสมัยโบราณกรีก - โรมันไปสู่เทพนิยายแห่งชาตินอกรีตและคริสเตียน “เปิด” กลางคัน.. ศตวรรษที่ 18 สำหรับผู้อ่านตำนานสแกนดิเนเวียชาวยุโรป, "Ossian" ของ MacPherson, คติชนวิทยาของ I. Herder, ความสนใจในเทพนิยายตะวันออก, ในตำนานสลาฟในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของวันที่ 18 - ต้น ศตวรรษที่ 19 ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของการทดลองครั้งแรกในแนวทางทางวิทยาศาสตร์เพื่อแก้ไขปัญหานี้ได้เตรียมการบุกรุกภาพของเทพนิยายแห่งชาติให้เป็นศิลปะแนวโรแมนติก ในเวลาเดียวกัน โรแมนติกก็หันไปหาเทพนิยายดั้งเดิม แต่พวกเขาจัดการโครงเรื่องและรูปภาพอย่างอิสระมาก โดยใช้สิ่งเหล่านี้เป็นวัตถุดิบสำหรับการสร้างตำนานทางศิลปะอิสระ ดังนั้น F. Hölderlinซึ่งเป็นกวีนิพนธ์สมัยใหม่คนแรกที่เชี่ยวชาญตำนานโบราณอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นผู้ก่อตั้งการสร้างตำนานใหม่รวมถึงตัวอย่างเช่นในบรรดาเทพเจ้าแห่งโอลิมปิก ได้แก่ Earth, Helios, Apollo, Dionysus และสูงสุดของเขา พระเจ้าคืออีเธอร์ ในบทกวี "The Only One" พระคริสต์ทรงเป็นบุตรของซุสน้องชายของเฮอร์คิวลิสและไดโอนิซูส ใน "ความตายของ Empedocles" พระคริสต์เข้าใกล้ Dionysus มากขึ้นการตายของนักปรัชญา Empedocles ถูกตีความว่าเป็นการต่ออายุตามวัฏจักร (ความตาย - การฟื้นฟู) ของพระเจ้าที่กำลังจะตายและฟื้นคืนชีพและในเวลาเดียวกันกับการตายอย่างเจ็บปวดบนไม้กางเขน ผู้เผยพระวจนะที่ถูกขว้างด้วยก้อนหิน
มุมมองทางปรัชญาธรรมชาติของความโรแมนติคมีส่วนช่วยดึงดูดตำนานเทพปกรณัมระดับล่าง วิญญาณธรรมชาติประเภทต่างๆ ของโลก อากาศ น้ำ ป่าไม้ ภูเขา ฯลฯ การเล่นอย่างอิสระและบางครั้งก็น่าขันด้วยภาพของเทพนิยายดั้งเดิม การผสมผสานของ องค์ประกอบของเทพนิยายต่างๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการทดลองกับนิยายที่เหมือนเทพนิยายวรรณกรรมของตัวเอง (alraun จากเรื่องราวของ Isabella of Egypt ของ L. Arnim, "Little Tsakhes" โดย E. T. A. Hoffmann), การทำซ้ำและการทำซ้ำของฮีโร่ในอวกาศ (คู่) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน เวลา (ฮีโร่มีชีวิตอยู่ตลอดไป ตายและฟื้นคืนชีพหรือจุติเป็นสิ่งมีชีวิตใหม่) การเปลี่ยนการเน้นบางส่วนจากภาพไปสู่สถานการณ์ในฐานะต้นแบบบางอย่าง ฯลฯ เป็นคุณลักษณะเฉพาะของการสร้างตำนานเรื่องโรแมนติก สิ่งนี้มักปรากฏให้เห็นแม้ในที่ที่วีรบุรุษแห่งตำนานดั้งเดิมกระทำการ ตัวอย่างเช่นในโศกนาฏกรรมของ G. Kleist เรื่อง "Pentesilea" (เนื้อเรื่องคือความรักที่ไม่มีความสุขของราชินีแห่ง Amazons Penthesilea สำหรับฮีโร่ Achilles) มันไม่ได้เกี่ยวกับตัวละครในตำนานมากนัก แต่เกี่ยวกับสถานการณ์ตามแบบฉบับของความสัมพันธ์ทางเพศ โศกนาฏกรรมดังกล่าวมี "ไดโอนีเซียน" โดยปริยาย การตีความตำนานโบราณโบราณให้เก่าแก่และทันสมัยไปพร้อมๆ กัน ซึ่งคาดการณ์ถึงนิทเชียนในระดับหนึ่ง จาก "Pentesileia" หัวข้อนี้ขยายไปสู่ตัวอย่างละครโรแมนติกและหลังโรแมนติกมากมายในเยอรมนีและสแกนดิเนเวีย หันไปสู่ประเพณีในตำนาน (เช่น G. Ibsen รุ่นเยาว์, F. Grillparzer, นักเขียนชาวเยอรมัน K. F. Hebbel - โศกนาฏกรรมที่มีพื้นฐานมาจาก เกี่ยวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล "จูดิธ" ไตรภาค Nibelungen ฯลฯ ) การสร้างตำนานของฮอฟฟ์มันน์นั้นแหวกแนวเป็นพิเศษ ในเรื่องราวของเขา (เรื่องราว "The Golden Pot", "Little Tsakhes", "Princess Brambilla", "The Lord of the Fleas" ฯลฯ ) จินตนาการปรากฏเป็นความมหัศจรรย์ซึ่งมีแบบจำลองในตำนานระดับโลกบางอย่างของโลก มองเห็นได้. องค์ประกอบที่เป็นตำนานรวมอยู่ในเรื่องราวและนวนิยายที่ "น่ากลัว" ของฮอฟฟ์แมนน์ในระดับหนึ่ง - ในฐานะพลังแห่งความโกลาหล, ปีศาจ, ออกหากินเวลากลางคืน, การทำลายล้าง, ในฐานะ "ชะตากรรมที่ชั่วร้าย" ("น้ำอมฤตของปีศาจ" ฯลฯ )? สิ่งดั้งเดิมที่สุดเกี่ยวกับฮอฟฟ์มันน์คือจินตนาการในชีวิตประจำวันซึ่งอยู่ห่างไกลจากตำนานดั้งเดิมมาก แต่ถูกสร้างขึ้นในระดับหนึ่งจากแบบจำลองของพวกเขา สงครามของเล่นอันสูงส่งที่นำโดย Nutcracker ต่อสู้กับกองทัพหนู (“The Nutcracker”) ตุ๊กตาพูดได้ Olympia สร้างขึ้นโดยมีส่วนร่วมของ Coppelius นักเล่นแร่แปรธาตุปีศาจ (“Sandman”) ตัวประหลาดตัวน้อยที่ได้รับการปกป้องโดยนางฟ้าผู้จัดสรรอย่างปาฏิหาริย์ พรสวรรค์ของผู้อื่น (“ Tsakhes ตัวน้อย”) และอื่น ๆ - ตัวเลือกต่าง ๆ สำหรับการเล่าเรื่องความเจ็บป่วยของอารยธรรมสมัยใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้านเทคนิคที่ไร้วิญญาณลัทธิไสยศาสตร์ความแปลกแยกทางสังคม ในงานของฮอฟฟ์มันน์ แนวโน้มของวรรณกรรมโรแมนติกที่เกี่ยวข้องกับตำนานปรากฏชัดเจนที่สุด - ความพยายามในการใช้ตำนานอย่างมีสติ ไม่เป็นทางการ และแหวกแนว ซึ่งบางครั้งก็ได้รับลักษณะของการสร้างตำนานบทกวีที่เป็นอิสระ
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มีการเสริมสร้างบทบาทของเทพนิยายคริสเตียนในโครงสร้างทั่วไปของศิลปะโรแมนติก “The Martyrs” โดย A. Chateaubriand แสดงถึงความพยายามที่จะแทนที่ตำนานโบราณด้วยตำนานของคริสเตียนในวรรณคดี (แม้ว่าการพิจารณาตำราของคริสเตียนในฐานะที่เป็นตำนานจะเป็นพยานถึงกระบวนการลึกซึ้งของการทำให้จิตสำนึกเป็นโลกียวิสัย) ในเวลาเดียวกันความรู้สึกที่ไม่เชื่อพระเจ้าก็แพร่หลายในระบบยวนใจซึ่งแสดงออกในการสร้างตำนานปีศาจแห่งยวนใจ (J. Byron, P. B. Shelley, M. Yu. Lermontov) ลัทธิปีศาจนิยมของวัฒนธรรมโรแมนติกไม่เพียงแต่เป็นการถ่ายโอนจากภายนอกไปสู่วรรณกรรมในยุคแรกเท่านั้น ศตวรรษที่ 19 ภาพจากตำนานของฮีโร่ผู้ต่อสู้กับเทพเจ้าหรือตำนานของเทวดาที่ถูกปฏิเสธที่ตกสู่บาป (โพร, ปีศาจ) แต่ยังได้รับคุณสมบัติของเทพนิยายที่แท้จริงซึ่งมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของคนทั้งรุ่นอย่างแข็งขันสร้างศีลของพฤติกรรมโรแมนติกที่มีพิธีกรรมสูง และก่อให้เกิดข้อความไอโซมอร์ฟิกร่วมกันจำนวนมาก
ศิลปะสมจริงของศตวรรษที่ 19 มุ่งเน้นไปที่การทำลายล้างตำนานของวัฒนธรรมและมองเห็นภารกิจในการปลดปล่อยจากมรดกอันไร้เหตุผลของประวัติศาสตร์เพื่อประโยชน์ของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและการเปลี่ยนแปลงอย่างมีเหตุผลของสังคมมนุษย์ วรรณกรรมที่สมจริงพยายามที่จะสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบชีวิตที่เหมาะสม เพื่อสร้างประวัติศาสตร์ศิลปะในยุคนั้น อย่างไรก็ตาม เธอ (โดยใช้ความเป็นไปได้ของความสัมพันธ์ที่ไม่ใช่หนังสือและเหมือนมีชีวิตกับสัญลักษณ์ในตำนาน เปิดโดยแนวโรแมนติก) ไม่ได้ละทิ้งการสร้างตำนานในฐานะอุปกรณ์ทางวรรณกรรมโดยสิ้นเชิง แม้แต่ในเนื้อหาที่ธรรมดาที่สุด [เส้นที่ไปจากฮอฟฟ์มันน์ไปจนถึงนิยาย ของ Gogol (“The Nose”) ถึงสัญลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติของ E. Zola (“Nana”)] ในวรรณคดีนี้ไม่มีชื่อในตำนานดั้งเดิม แต่การเคลื่อนไหวของจินตนาการซึ่งเปรียบได้กับชื่อโบราณเผยให้เห็นอย่างแข็งขันในโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบที่สร้างขึ้นใหม่ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ง่ายที่สุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์โดยให้ความลึกและมุมมองทั้งหมด ชื่อต่างๆ เช่น “Resurrection” โดย L. N. Tolstoy หรือ “Earth” และ “Germinal” โดย E. Zola นำไปสู่สัญลักษณ์ในตำนาน ตำนานของ "แพะรับบาป" สามารถมองเห็นได้แม้กระทั่งในนวนิยายของ Stendhal และ O. Balzac แต่โดยทั่วไปแล้ว ความสมจริงคือศตวรรษที่ 19 ทำเครื่องหมายโดย "demythologization"
การฟื้นฟูความสนใจทางวัฒนธรรมทั่วไปในตำนานเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 19 20 ศตวรรษ แต่การฟื้นฟูประเพณีโรแมนติกพร้อมกับคลื่นลูกใหม่ของการสร้างตำนานได้เริ่มขึ้นแล้วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 วิกฤตของลัทธิมองโลกในแง่ดี ความผิดหวังในอภิปรัชญาและวิธีการวิเคราะห์ความรู้ การวิพากษ์วิจารณ์โลกชนชั้นกลางที่มาจากลัทธิโรแมนติกว่าไร้วีรบุรุษและต่อต้านสุนทรียภาพ ก่อให้เกิดความพยายามที่จะคืนการรับรู้แบบ "องค์รวม" ซึ่งเป็นการรับรู้แบบโบราณที่เปลี่ยนแปลงไปในทางโบราณกาล รวมอยู่ในตำนาน . ในวัฒนธรรมของปลายศตวรรษที่ 19 แรงบันดาลใจแบบ "นีโอ-ตำนาน" เกิดขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้อิทธิพลของ R. Wagner และ F. Nietzsche ลักษณะทางสังคมและปรัชญามีความหลากหลายมาก โดยส่วนใหญ่ยังคงรักษาความสำคัญต่อวัฒนธรรมทั้งหมดของศตวรรษที่ 20
ผู้ก่อตั้ง "neo-mythologism" วากเนอร์เชื่อว่าผู้คนกลายเป็นผู้สร้างงานศิลปะผ่านตำนาน ตำนานนั้นเป็นบทกวีแห่งมุมมองชีวิตลึกที่มีลักษณะเป็นสากล เมื่อหันไปหาประเพณีของเทพนิยายเยอรมัน วากเนอร์ได้สร้างโอเปร่า tetralogy "The Ring of the Nibelung" ("Das Rheingold", "Walkyrie", "Siegfried", "Twilight of the Gods") หาก Hebbel ซึ่งได้รับคำแนะนำจากโรงเรียนประวัติศาสตร์ในนิทานพื้นบ้านใช้ "Nibelungs" ของเขากับ "เพลงของ Nibelungs" ของออสเตรียซึ่งปราศจากการแต่งกายนอกรีตแล้ว Wagner ซึ่งได้รับการชี้นำโดยโรงเรียนสุริยศาสตร์ - ตำนานก็อาศัยเกือบทั้งหมด ในเวอร์ชันสแกนดิเนเวียที่เก่าแก่กว่า วากเนอร์พยายามอย่างยิ่งที่จะนำเสนอประเด็น "นิรันดร์" ผ่านทางดนตรีตามแบบฉบับและเพลงในตำนาน โดยจะรวมเอาความขัดแย้งทางสังคมและศีลธรรมที่สำคัญของศตวรรษที่ 19 เข้าไปด้วย เขาสร้างบรรทัดฐานของ "ทองคำต้องคำสาป" (หัวข้อยอดนิยมในวรรณคดีโรแมนติกและเป็นการวิพากษ์วิจารณ์อารยธรรมชนชั้นกลาง) ให้เป็นแก่นแท้ของ tetralogy ทั้งหมด สัญชาตญาณอันเชี่ยวชาญของวากเนอร์สะท้อนให้เห็น เช่น ในการสร้างภาพของน้ำขึ้นใหม่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสภาวะที่วุ่นวายของจักรวาล (จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของวงแหวนแห่งนิเบลุง) แนวทางของวากเนอร์ต่อเทพนิยายได้สร้างประเพณีทั้งหมด (ซึ่งอยู่ภายใต้ความหยาบคายอย่างร้ายแรงโดยจุดเริ่มต้นของแนวโรแมนติกตอนปลาย ซึ่งเสริมความแข็งแกร่งของการมองโลกในแง่ร้าย เวทย์มนต์ และลักษณะชาตินิยมของงานของวากเนอร์)
อุทธรณ์ไปยังตำนานในการต่อต้าน 19 - จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากความโรแมนติก (แม้ว่าในตอนแรกอาจตีความได้ว่าเป็น "นีโอโรแมนติกนิยม") เกิดขึ้นท่ามกลางภูมิหลังของประเพณีที่สมจริงและโลกทัศน์ของนักคิดเชิงบวก ประเพณีนี้มีความสัมพันธ์กับประเพณีนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง (มักจะขัดแย้งกัน) เสมอ ในขั้นต้น พื้นฐานทางปรัชญาของการค้นหา "ตำนานใหม่" ในงานศิลปะ ได้แก่ การไร้เหตุผล สัญชาตญาณ ความสัมพันธ์บางส่วน และ (โดยเฉพาะในรัสเซีย) การนับถือพระเจ้า ต่อมา โครงสร้างและรูปภาพ "นีโอตำนาน" อาจกลายเป็นภาษาสำหรับวรรณกรรมใดๆ รวมถึงข้อความที่ต่อต้านสัญชาตญาณอย่างมีความหมาย อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน ภาษานี้ก็ได้รับการปรับโครงสร้างใหม่ โดยสร้างทิศทางที่แตกต่างออกไปในเชิงอุดมคติและเชิงสุนทรีย์ในงานศิลปะที่เน้นตำนาน ในเวลาเดียวกันแม้จะมีการประกาศโดยสัญชาตญาณและลัทธิดึกดำบรรพ์ แต่วัฒนธรรม "นีโอตำนาน" ตั้งแต่เริ่มแรกกลับกลายเป็นว่ามีความรอบรู้สูงโดยมุ่งเป้าไปที่การไตร่ตรองตนเองและการอธิบายตนเอง ปรัชญา วิทยาศาสตร์ และศิลปะมุ่งมั่นที่นี่เพื่อการสังเคราะห์และมีอิทธิพลซึ่งกันและกันอย่างแข็งแกร่งมากกว่าการพัฒนาวัฒนธรรมในขั้นตอนก่อนหน้า ดังนั้นความคิดของ Wagner เกี่ยวกับศิลปะในตำนานในฐานะศิลปะแห่งอนาคตและความคิดของ Nietzsche เกี่ยวกับบทบาทการรักษาของ "ปรัชญาแห่งชีวิต" ที่เป็นตำนานทำให้เกิดความปรารถนาที่จะจัดระเบียบความรู้ทุกรูปแบบในฐานะเทพนิยาย (ซึ่งตรงกันข้ามกับความเข้าใจเชิงวิเคราะห์ของโลก ). องค์ประกอบของโครงสร้างการคิดในตำนานเจาะเข้าไปในปรัชญา (Nietzsche, V. Solovyov ต่อมาคือลัทธิอัตถิภาวนิยม), จิตวิทยา (S. Freud, K. Jung) เข้าไปในผลงานเกี่ยวกับศิลปะ (เปรียบเทียบโดยเฉพาะการวิจารณ์อิมเพรสชันนิสต์และสัญลักษณ์ - "ศิลปะเกี่ยวกับศิลปะ" ) . ในทางกลับกัน ศิลปะที่มุ่งเน้นไปที่ตำนาน (นักสัญลักษณ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 - นักแสดงออก) มุ่งเน้นไปที่การสรุปทั่วไปทางปรัชญาและวิทยาศาสตร์ ซึ่งมักจะดึงพวกเขาอย่างเปิดเผยจากแนวคิดทางวิทยาศาสตร์แห่งยุคนั้น (เปรียบเทียบอิทธิพลของคำสอนของจุงที่มีต่อเจ. จอยซ์ และตัวแทนศิลปะ "นีโอตำนาน" อื่น ๆ จากช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ 20)
“ Neo-mythologism” เผยให้เห็นความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับ panaestheticism: แนวคิดเกี่ยวกับธรรมชาติของสุนทรียภาพของการเป็นและตำนานที่สวยงามซึ่งเป็นวิธีการเจาะลึกเข้าไปในความลับของมัน - และด้วยยูโทเปียแบบ panaesthetic ตำนานของวากเนอร์เป็นศิลปะแห่งอนาคตแห่งการปฏิวัติ เอาชนะความกล้าหาญของชีวิตและจิตวิญญาณของชนชั้นกลาง ตำนานสำหรับ Vyach Ivanov, F. Sologub และนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียอีกหลายคนในการเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 คือความงามที่มีเพียงผู้เดียวเท่านั้นที่สามารถ "กอบกู้โลก" ได้ (F. M. Dostoevsky)
ตำนานเทพนิยายสมัยใหม่ส่วนใหญ่เกิดขึ้นจากการตระหนักรู้ถึงวิกฤตของวัฒนธรรมชนชั้นกระฎุมพีว่าเป็นวิกฤตของอารยธรรมโดยรวม เขาถูกกระตุ้นด้วยการกบฏโรแมนติกต่อ "ร้อยแก้ว" ของชนชั้นกลาง และความหวาดกลัวต่ออนาคตทางประวัติศาสตร์ และส่วนหนึ่งของการหยุดชะงักในการปฏิวัติของโลกที่จัดตั้งขึ้น แม้ว่าจะประสบกับวิกฤติก็ตาม ความปรารถนาที่จะก้าวไปไกลกว่ากรอบทางสังคม-ประวัติศาสตร์ และเชิงพื้นที่-ชั่วคราว เพื่อระบุเนื้อหาที่เป็น "สากล" ("พลังทำลายล้างหรือสร้างสรรค์ชั่วนิรันดร์" ที่เกิดขึ้นจากธรรมชาติของมนุษย์ จากหลักจิตวิทยาและอภิปรัชญาของมนุษย์ที่เป็นสากล) เป็นหนึ่งในช่วงเวลาของ การเปลี่ยนผ่านจากความสมจริงของศตวรรษที่ 19 สำหรับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และตำนานเนื่องจากสัญลักษณ์ดั้งเดิมกลายเป็นภาษาที่สะดวกสำหรับการอธิบายแบบจำลองนิรันดร์ของพฤติกรรมส่วนบุคคลและสาธารณะซึ่งเป็นกฎสำคัญบางประการของจักรวาลทางสังคมและธรรมชาติ
ลักษณะทั่วไปของปรากฏการณ์หลายอย่างของศิลปะ "นีโอตำนาน" คือความปรารถนาที่จะสังเคราะห์ทางศิลปะของประเพณีที่หลากหลายและหลายทิศทาง วากเนอร์ได้รวมเอาหลักการของการสร้างข้อความเชิงบูรณาการที่เป็นตำนาน โคลงสั้น ๆ ละครและดนตรีเข้ากับโครงสร้างของโอเปร่าที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขา ในเวลาเดียวกันอิทธิพลร่วมกันของตำนานและศิลปะต่าง ๆ กลายเป็นเรื่องธรรมชาติเช่นการระบุการทำซ้ำพิธีกรรมด้วยการทำซ้ำในบทกวีและการสร้างเทคนิคเพลงประกอบในดนตรี (โอเปร่าของวากเนอร์) จากนั้นใน นวนิยายละคร ฯลฯ ที่ทางแยก ประเภท "Syncretic" เกิดขึ้น: "นวนิยายในตำนาน" ของศตวรรษที่ 20, "Symphonies" โดย A. Bely บนโครงเรื่องในตำนานหรือเลียนแบบตำนานซึ่งใช้หลักการของการแต่งเพลงไพเราะ ฯลฯ (เปรียบเทียบคำกล่าวในภายหลังของ K. Lévi-Strauss เกี่ยวกับธรรมชาติทางดนตรีและไพเราะของตำนาน) ในที่สุด แรงบันดาลใจทั้งหมดนี้สำหรับ "การสังเคราะห์ศิลปะ" ได้ถูกรวบรวมไว้ในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์ตั้งแต่เริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 ในโรงภาพยนตร์
ฟื้นความสนใจในตำนานตลอดทั้งวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 ปรากฏอยู่ใน 3 รูปแบบหลักๆ การใช้ภาพและโครงเรื่องในตำนานที่มาจากแนวโรแมนติกกำลังเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว มีการสร้างสไตล์และรูปแบบต่างๆ มากมายในธีมที่กำหนดโดยตำนาน พิธีกรรม หรือศิลปะโบราณ พุธ. บทบาทของธีมในตำนานในผลงานของ D. G. Rossetti, E. Burne-Jones และศิลปินยุคก่อนราฟาเอลคนอื่น ๆ ละครของนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียเช่น "Prometheus" โดย Vyach Ivanova, "Melanippe the Philosopher" หรือ "Famira-Kifared" Inn Annensky, "Dead Protesilaus" โดย V. Ya. Bryusov ฯลฯ ในเวลาเดียวกันเกี่ยวข้องกับการเข้ามาของศิลปะของคนที่ไม่ใช่ชาวยุโรปเข้าสู่เวทีของวัฒนธรรมโลกวงกลมแห่งตำนานและเทพนิยายที่ศิลปินชาวยุโรปเป็น ได้รับคำแนะนำจากการขยายตัวอย่างมาก ศิลปะของประชาชนในแอฟริกา เอเชีย และอเมริกาใต้เริ่มถูกมองว่าไม่เพียงแต่มีคุณค่าทางสุนทรีย์เท่านั้น แต่ยังถือเป็นบรรทัดฐานสูงสุดในแง่หนึ่งด้วย ดังนั้นความสนใจในเทพนิยายของชนชาติเหล่านี้จึงเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ซึ่งถูกมองว่าเป็นวิธีถอดรหัสวัฒนธรรมประจำชาติที่เกี่ยวข้อง (เปรียบเทียบ ความคิดของ Nazim Hikmet เกี่ยวกับประชาธิปไตยอันลึกซึ้งของ "ศิลปะใหม่" ของศตวรรษที่ 20 โดยกำจัดลัทธิยุโรปเป็นศูนย์กลาง ). ในเวลาเดียวกัน การแก้ไขความคิดเห็นเกี่ยวกับคติชนประจำชาติและศิลปะโบราณก็เริ่มต้นขึ้น พุธ I. "การค้นพบ" ของ Grabar เกี่ยวกับโลกแห่งสุนทรียะของไอคอนรัสเซีย, การแนะนำโรงละครพื้นบ้าน, วิจิตรศิลป์และศิลปะประยุกต์ (ป้าย, เครื่องใช้ทางศิลปะ) เข้าสู่คุณค่าทางศิลปะที่หลากหลาย, ความสนใจในพิธีกรรมที่อนุรักษ์ไว้, ตำนาน, ความเชื่อ, การสมรู้ร่วมคิดและคาถา ฯลฯ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอิทธิพลของคติชนวิทยานี้มีต่อนักเขียนเช่น A. M. Remizov หรือ D. G. Lawrence ประการที่สอง (ยังอยู่ในจิตวิญญาณของประเพณีโรแมนติก) มีทัศนคติต่อการสร้าง "ตำนานของผู้เขียน" หากเป็นนักเขียนแนวสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 19 พยายามตรวจสอบให้แน่ใจว่าภาพของโลกที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นคล้ายกับความเป็นจริงดังนั้นตัวแทนยุคแรกของงานศิลปะ "นีโอตำนาน" - นักสัญลักษณ์เช่นค้นหาความเฉพาะเจาะจงของวิสัยทัศน์ทางศิลปะในการสร้างตำนานโดยเจตนาในการออกจากชีวิตประจำวัน ประจักษ์นิยมจากตำแหน่งชั่วคราวหรือทางภูมิศาสตร์ที่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน วัตถุประสงค์เชิงลึกของการเล่าเรื่องในตำนานแม้แต่ในหมู่นักสัญลักษณ์กลับกลายเป็นว่าไม่เพียงแต่เป็นหัวข้อ "นิรันดร์" เท่านั้น (ความรัก ความตาย ความเหงาของ "ฉัน" ในโลก) ดังเช่นในกรณีต่างๆ ในละครส่วนใหญ่ของ M. Maeterlinck แต่เป็นการปะทะกันของความเป็นจริงสมัยใหม่อย่างแม่นยำ - โลกที่มีลักษณะเป็นเมืองที่มีบุคลิกแปลกแยกและวัตถุและสภาพแวดล้อมของเครื่องจักร (“ Octopus Cities” โดย E. Verhaeren โลกแห่งบทกวีของ Sh. Baudelaire, Bryusov) หรืออาณาจักรแห่งความซบเซาในจังหวัดที่ไม่เคลื่อนไหวชั่วนิรันดร์ (“ Nedotykomka” โดย F. Sologub) Expressionism (cf. “R. U.R.” โดย K. Capek) และโดยเฉพาะศิลปะ “นีโอตำนาน” ของไตรมาสที่ 2 และ 3 ของศตวรรษที่ 20 ในที่สุดก็ได้ประสานความเชื่อมโยงระหว่างกวีนิพนธ์ที่เป็นตำนานกับแก่นของความเป็นสมัยใหม่ โดยมีคำถามเกี่ยวกับเส้นทางของประวัติศาสตร์มนุษย์ (เช่น บทบาทของ "ตำนานของผู้เขียน" ในงานยูโทเปียสมัยใหม่หรือดิสโทเปียสมัยใหม่ที่เรียกว่านิยายวิทยาศาสตร์) .
อย่างไรก็ตามอย่างชัดเจนที่สุดความเฉพาะเจาะจงของการอุทธรณ์สมัยใหม่ต่อเทพนิยายนั้นปรากฏให้เห็นในการสร้าง (ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปี 1920-1930) ของผลงานเช่น "นวนิยายในตำนาน" และงานที่คล้ายกัน " ละคร - ตำนาน”, “บทกวี-ตำนาน” ในงาน "นีโอตำนาน" อย่างเคร่งครัดเหล่านี้ โดยพื้นฐานแล้วตำนานไม่ใช่บรรทัดเดียวของการเล่าเรื่องหรือเป็นเพียงมุมมองเดียวของข้อความ มันขัดแย้งกันและยากที่จะเชื่อมโยงกับตำนานอื่น ๆ (ซึ่งให้การประเมินภาพที่แตกต่างไปจากที่เป็น) หรือกับธีมของประวัติศาสตร์และความทันสมัย นั่นคือ "นวนิยาย - ตำนาน" ของ Joyce, T. Mann, "Petersburg" โดย A. Bely ผลงานของ J. Updike และคนอื่น ๆ
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของนวนิยายในตำนานของศตวรรษที่ 20 - นักเขียนชาวไอริช Joyce และนักเขียนชาวเยอรมัน T. Mann - ได้ยกตัวอย่างลักษณะของ "ตำนาน" วรรณกรรมของศิลปะสมัยใหม่ซึ่งในหลาย ๆ ด้านขัดแย้งกันในการวางแนวอุดมการณ์หลัก ในนวนิยาย Ulysses ของ Joyce โครงเรื่องมหากาพย์และตำนานของ Odyssey กลายเป็นช่องทางในการสั่งซื้อเนื้อหาศิลปะหลักที่วุ่นวาย ฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้ถูกเปรียบเทียบกับตัวละครในตำนานของมหากาพย์โฮเมอร์ริก ลวดลายสัญลักษณ์มากมายในนวนิยายเรื่องนี้เป็นการดัดแปลงสัญลักษณ์ดั้งเดิมของเทพนิยาย - ดั้งเดิม (น้ำซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์และความเป็นผู้หญิง) และคริสเตียน (การล้างเหมือนการล้างบาป) จอยซ์ยังใช้สัญลักษณ์และภาพที่แหวกแนวซึ่งแสดงถึงตัวอย่างตำนานดั้งเดิมของร้อยแก้วในชีวิตประจำวัน (สบู่ก้อนเป็นเครื่องราง เป็นตัวแทนของอารยธรรมที่ "ถูกสุขลักษณะ" สมัยใหม่อย่างแดกดัน รถราง "เปลี่ยนร่าง" ให้เป็นมังกร ฯลฯ) หากในตำนานยูลิสซิสให้การสนับสนุนเพิ่มเติมสำหรับการตีความเชิงสัญลักษณ์ของเนื้อหาการสังเกตชีวิตที่นำเสนอ "ตามธรรมชาติ" เท่านั้น (เนื้อเรื่องในทันทีของนวนิยายเรื่องนี้คือวันหนึ่งของชีวิตในเมืองดับลินราวกับว่าผ่านจิตสำนึกของตัวละครหลัก) จากนั้นในนวนิยาย Finnegans Wake การระบุตัวตนของตัวละครโดยสมบูรณ์ (หรือเกือบสมบูรณ์) กับคู่หูในตำนาน (ที่นี่ใช้ลวดลายจากเทพนิยายเซลติก) สำหรับการสร้างแบบจำลองในตำนานของประวัติศาสตร์ จอยซ์มักใช้ตำนานเกี่ยวกับเทพมนุษย์ที่กำลังจะตายและฟื้นคืนชีพเป็น "อุปมา" สำหรับแนวคิดที่เป็นวัฏจักรของประวัติศาสตร์ ในนวนิยายเรื่อง “The Magic Mountain” โดย Mann มีแบบจำลองพิธีกรรมและตำนานมีอิทธิพลเหนือกว่า กระบวนการให้ความรู้แก่ตัวละครหลัก (แก่นหลักของนวนิยาย) เกี่ยวข้องกับพิธีประทับจิต บางตอนเทียบได้กับตำนานทั่วไปเกี่ยวกับพิธีอภิเษกสมรส มีพิธีกรรมที่คล้ายคลึงกันและเป็นตำนาน (พิธีฆ่ากษัตริย์-นักบวช เป็นต้น ., "ภูเขาเวทย์มนตร์" เองก็สามารถเปรียบเทียบได้กับอาณาจักรแห่งความตายในแง่มุมหนึ่ง ฯลฯ ) ใน Joseph and His Brothers ของ Mann เช่นเดียวกับ Finnegans Wake ของ Joyce โครงเรื่องเองก็เป็นเพียงตำนาน โครงเรื่องของแมนน์นำมาจากพระคัมภีร์และนำเสนอเป็นตำนาน "ที่มีประวัติศาสตร์" หรือตำนานทางประวัติศาสตร์ที่เป็นตำนาน ความคิดของจอยซ์เกี่ยวกับความไร้ความหมายของประวัติศาสตร์ถูกต่อต้านที่นี่ด้วยแนวคิดของความหมายอันลึกซึ้งของประวัติศาสตร์ซึ่งถูกเปิดเผยเมื่อวัฒนธรรมพัฒนาขึ้นโดยได้รับรู้ทางศิลปะด้วยความช่วยเหลือของภาพของตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิล การสร้างตำนานของประวัติศาสตร์ในอดีตนั้นต้องอาศัยบทกวีแห่งการกล่าวซ้ำซาก นำเสนอโดย Mann ซึ่งแตกต่างจาก Joyce ไม่ใช่ในฐานะที่ไม่มีที่สิ้นสุดของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ แต่เป็นการจำลองรูปแบบที่นำเสนอโดยประสบการณ์ก่อนหน้านี้ แนวคิดแบบวัฏจักรถูกรวมเข้ากับแนวคิดเชิงเส้นซึ่งสอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของเนื้อหาในตำนานนี้ ชะตากรรมของโจเซฟถูกเปรียบเทียบผ่านตำนานพิธีกรรม และแรงจูงใจในการเริ่มต้นก็ถอยกลับไปเป็นเบื้องหลังก่อนลัทธิเทพเจ้าที่สิ้นพระชนม์และฟื้นคืนพระชนม์ บทกวีของการสร้างตำนานในมานน์ (เช่นเดียวกับในจอยซ์) ไม่ใช่การหวนคืนสู่การคิดในตำนานอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ แต่เป็นหนึ่งในแง่มุมของนวนิยายเชิงปัญญา แม้แต่นวนิยาย "เชิงปรัชญา" และมีพื้นฐานมาจากความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับวัฒนธรรมโบราณ ศาสนา และสมัยใหม่ ทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์
การสร้างตำนานของนักเขียนชาวออสเตรีย F. Kafka (นวนิยาย "The Trial", "The Castle", เรื่องสั้น) เป็นเรื่องเฉพาะเจาะจง โครงเรื่องและฮีโร่มีความหมายสากลสำหรับเขา ฮีโร่เป็นแบบอย่างของมนุษยชาติโดยรวม และโลกได้รับการอธิบายและอธิบายในแง่ของเหตุการณ์โครงเรื่อง ในงานของคาฟคาความขัดแย้งระหว่างตำนานดั้งเดิมและการสร้างตำนานสมัยใหม่นั้นมองเห็นได้ชัดเจน: ความหมายของประการแรกคือการแนะนำฮีโร่สู่ชุมชนสังคมและวัฏจักรธรรมชาติเนื้อหาของประการที่สองคือ "ตำนาน" ของสังคม ความแปลกแยก ประเพณีในตำนานนั้นกลับกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับคาฟคา อย่างที่เคยเป็นมา มันเป็นตำนานจากภายในสู่ภายนอก ซึ่งเป็นการต่อต้านตำนาน ดังนั้นในเรื่องสั้นของเขาเรื่อง "การเปลี่ยนแปลง" ซึ่งมีหลักการเทียบได้กับตำนานโทเท็ม การเปลี่ยนแปลงของฮีโร่ (การเปลี่ยนแปลงของเขาเป็นแมลงที่น่าเกลียด) ไม่ใช่สัญญาณของการเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มเผ่าของเขา (เช่นเดียวกับในตำนานโทเท็มโบราณ) แต่ ในทางตรงกันข้ามสัญญาณของความโดดเดี่ยวความแปลกแยกความขัดแย้งกับครอบครัวและสังคม วีรบุรุษในนวนิยายของเขาซึ่งมีบทบาทอย่างมากจากการต่อต้านของ "ผู้ริเริ่ม" และ "ไม่ได้ฝึกหัด" (เช่นเดียวกับในพิธีกรรมการเริ่มต้นโบราณ) ไม่สามารถผ่านการทดสอบ "เริ่มต้น" ได้ “สิ่งมีชีวิตบนท้องฟ้า” มอบให้พวกเขาในรูปแบบที่จงใจลดลง น่าเบื่อ และน่าเกลียด
นักเขียนชาวอังกฤษ ดี. จี. ลอว์เรนซ์ (“นวนิยายเม็กซิกัน” เรื่อง “The Plumed Serpent” และอื่นๆ) ดึงแนวคิดเกี่ยวกับตำนานและพิธีกรรมจากเจ. เฟรเซอร์ สำหรับเขา การหันไปหาเทพนิยายโบราณเป็นการหลบหนีไปสู่อาณาจักรแห่งสัญชาตญาณ ซึ่งเป็นหนทางแห่งความรอดจากอารยธรรมที่ "เสื่อมทราม" สมัยใหม่ (การสวดมนต์บูชาลัทธินองเลือดอันเปี่ยมสุขของเทพเจ้าแอซเท็กในยุคก่อนโคลัมเบีย ฯลฯ)

ตำนานแห่งศตวรรษที่ 20 มีตัวแทนมากมายในบทกวี (กวีแองโกล - อเมริกัน T. S. Eliot - บทกวี "The Waste Land" ที่ซึ่งความทรงจำจากตำนานผู้สอนศาสนาและพุทธศาสนา "Parzival" ฯลฯ จัดระเบียบโครงเรื่อง ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 - กวีและนักเขียนบทละครชาวไอริช W.B. Yeats และตัวแทนคนอื่น ๆ ของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไอริช" ที่มีความสนใจเป็นพิเศษในตำนานพื้นบ้าน ฯลฯ )
ในสัญลักษณ์ของรัสเซียซึ่งมีลัทธิ Wagner และ Nietzsche การค้นหาการสังเคราะห์ระหว่างศาสนาคริสต์และลัทธินอกรีตการสร้างตำนานได้รับการประกาศให้เป็นเป้าหมายของการสร้างสรรค์บทกวี (Vyach. Ivanov, F. Sologub ฯลฯ ) กวีที่มีการเคลื่อนไหวอื่น ๆ ของกวีนิพนธ์รัสเซียเมื่อต้นศตวรรษก็หันมาใช้แบบจำลองและรูปภาพในตำนานอย่างกว้างขวาง สำหรับ V. Khlebnikov ตำนานกลายเป็นรูปแบบการคิดบทกวีที่มีเอกลักษณ์ เขาไม่เพียงแต่สร้างเรื่องราวในตำนานของผู้คนมากมายในโลก (“The Maiden God”, “The Death of Atlantis”, “Ka”, “Children of the Otter”, “Vila and the Goblin”) แต่ยังสร้างตำนานใหม่ๆ อีกด้วย ใช้แบบจำลองของตำนานสร้างโครงสร้างของมันขึ้นมาใหม่ ( “นกกระเรียน”, “หลานสาวของมาลูชิ”, “มาร์ควิสเดเซส”) O. Mandelstam ซึ่งมีความไวต่อปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่หายาก ดำเนินการด้วยองค์ประกอบหลักของจิตสำนึกในตำนานโบราณ (“รับความสุขจากฝ่ามือของฉัน…”, “น้องสาว - ความหนักเบาและความอ่อนโยน…”, “บนหิน เดือยแห่งปิเอเรีย…”) งานของ M. I. Tsvetaeva มักจะแทรกซึมเข้าไปในแก่นแท้ของการคิดในตำนานโบราณอย่างสังหรณ์ใจ (ตัวอย่างเช่นการสร้างภาพลัทธิ - เวทย์มนตร์ของเทพีแห่งความเป็นผู้หญิงที่รัดคอ - ต้นไม้ - ดวงจันทร์ในส่วนที่ 2 ของ Dilogy เธเซอุสอย่างเก่งกาจ ได้รับการยืนยันจากการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของศาสนากรีก) ลวดลายและรูปภาพในตำนานครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในบทกวีของ M. A. Voloshin (วงจรบทกวี "Cimmerian Spring", "The Ways of Cain")
ตำนานยังนำเสนออย่างกว้างขวางในละครของศตวรรษที่ 20: นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส J. Anouilh [โศกนาฏกรรมตามพระคัมภีร์ (“ Jezebel”) และแผนการโบราณ (“ Medea”, “ Antigone”)], P. L. Sh. Claudel, J. Cocteau (โศกนาฏกรรม "Antigone" ฯลฯ ), J. Giraudoux (เล่น "Siegfried", "Amphitryon 38", "จะไม่มีสงครามโทรจัน", "Electra"), G. Hauptmann (tetralogy "Atrides") ฯลฯ .
ความสัมพันธ์ระหว่างตำนานและประวัติศาสตร์ในผลงานศิลปะ "นีโอตำนาน" อาจแตกต่างกันมาก - และในเชิงปริมาณ (จากสัญลักษณ์ภาพแต่ละภาพและความคล้ายคลึงที่กระจัดกระจายไปทั่วข้อความโดยบอกเป็นนัยถึงความเป็นไปได้ของการตีความในตำนานของสิ่งที่ปรากฎ การแนะนำเรื่องราวที่เท่าเทียมกันตั้งแต่สองเรื่องขึ้นไป: cf. “ Master and Margarita” โดย M. A. Bulgakov) และเชิงความหมาย อย่างไรก็ตาม งาน “นีโอตำนาน” ที่ชัดเจนคืองานที่มีตำนานทำหน้าที่เป็นภาษา - ล่ามประวัติศาสตร์และความทันสมัย ​​และงานหลังเหล่านี้มีบทบาทเป็นวัสดุที่มีความหลากหลายและวุ่นวายซึ่งเป็นเป้าหมายของการเรียงลำดับการตีความ ดังนั้นเพื่อให้ความหมายของแนวคิดทางศิลปะของนวนิยายเรื่อง "Peter and Alexei" โดย D. S. Merezhkovsky ชัดเจนจึงจำเป็นต้องแยกแยะในการปะทะกันของการต่อสู้อันนองเลือดของ Peter I กับลูกชายของเขาการปะทะกันของพันธสัญญาใหม่ พ่อ demiurge และพระบุตร - ลูกแกะบูชายัญ คุณค่าทางปัญญาของตำนานและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในตำราประเภทนี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แม้ว่าการตีความตำนานในฐานะความหมายอันลึกซึ้งของประวัติศาสตร์อาจมีแรงจูงใจที่แตกต่างกันไปโดยผู้เขียนหลายคน (ตำนานคือผู้ถือครองจิตสำนึก "ธรรมชาติ" ของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ ไม่บิดเบี้ยวโดยอารยธรรม ตำนานเป็นภาพสะท้อนของโลกของวีรบุรุษคนแรกและเหตุการณ์แรก ๆ มีเพียงการปะทะกันของประวัติศาสตร์นับไม่ถ้วนที่แตกต่างกันเท่านั้น ตำนานเป็นศูนย์รวมของ "จิตไร้สำนึกโดยรวม" ตามจุงและสารานุกรมประเภทหนึ่ง “ต้นแบบ” ฯลฯ) อย่างไรก็ตาม แรงจูงใจเหล่านี้ในงาน "นีโอตำนาน" ไม่ได้ดำเนินการอย่างสม่ำเสมออย่างสมบูรณ์: ตำแหน่งของตำนานและประวัติศาสตร์อาจไม่สัมพันธ์กันอย่างคลุมเครือ แต่ "สั่นไหว" ภายในกัน ทำให้เกิดมุมมองที่ซับซ้อน ดังนั้นลักษณะทั่วไปของผลงาน "นีโอตำนาน" จึงเป็นเรื่องประชด - เส้นที่มาจากรัสเซียจาก A. Bely ในยุโรปตะวันตก - จากจอยซ์ อย่างไรก็ตาม มุมมองจำนวนมากตามแบบฉบับของตำรา "ตำนานนีโอ" เฉพาะตอนต้นของศิลปะนี้เท่านั้นที่รวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับสัมพัทธภาพและความไม่รู้ของโลก กลายเป็นภาษาศิลปะได้รับโอกาสในการสะท้อนความคิดอื่น ๆ เกี่ยวกับความเป็นจริงเช่นแนวคิดของโลก "โพลีโฟนิก" ความหมายที่เกิดขึ้นจากการสรุปที่ซับซ้อนของ "เสียง" ของแต่ละบุคคลและความสัมพันธ์ของพวกเขา
“ตำนานนีโอ” ในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 นอกจากนี้เขายังพัฒนาบทกวีที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขาเองซึ่งเป็นผลมาจากอิทธิพลทั้งจากโครงสร้างของพิธีกรรมและตำนาน และจากทฤษฎีทางชาติพันธุ์วิทยาและคติชนวิทยาสมัยใหม่ มันขึ้นอยู่กับแนวคิดเกี่ยวกับวัฏจักรของโลก "การกลับมาชั่วนิรันดร์" (Nietzsche) ในโลกแห่งการกลับมาชั่วนิรันดร์ ในปรากฏการณ์ปัจจุบันใดๆ ชาติของอดีตและอนาคตจะส่องประกายออกมา “ โลกเต็มไปด้วยจดหมายโต้ตอบ” (A. Blok) คุณเพียงแค่ต้องมองเห็น "หน้ากาก" ที่ริบหรี่จำนวนนับไม่ถ้วน (ประวัติศาสตร์ความทันสมัย) ใบหน้าของเอกภาพของโลก (รวมอยู่ในตำนาน) ที่ส่องประกายผ่านพวกเขา แต่ด้วยเหตุนี้ ปรากฏการณ์แต่ละอย่างจึงส่งสัญญาณถึงปรากฏการณ์อื่นๆ อีกนับไม่ถ้วน สาระสำคัญของปรากฏการณ์นี้คือความคล้ายคลึงกันซึ่งเป็นสัญลักษณ์
นอกจากนี้ ยังมีความเฉพาะเจาะจงกับงานศิลปะ "นีโอ-เทวตำนาน" หลายชิ้นด้วยว่าการทำงานของตำนานในนั้นดำเนินการโดยวรรณกรรม (ส่วนใหญ่เป็นประเภทการเล่าเรื่อง) และบทบาทของเทพนิยายก็คือการยกคำพูดและการถอดความจากข้อความเหล่านี้ บ่อยครั้งที่สิ่งที่แสดงให้เห็นถูกถอดรหัสโดยระบบที่ซับซ้อนในการอ้างอิงถึงทั้งตำนานและงานศิลปะ ตัวอย่างเช่นใน "The Small Demon" โดย F. Sologub ความหมายของสายของ Lyudmila Rutilova และ Sasha Pylnikov ถูกเปิดเผยผ่านการเปรียบเทียบกับเทพนิยายกรีก (Lyudmila คือ Aphrodite แต่ก็โกรธเช่นกัน Sasha คือ Apollo แต่ก็ Dionysus ด้วย; ฉากสวมหน้ากากเมื่อฝูงชนอิจฉาแทบจะน้ำตาไหล Sasha แต่งกายด้วยชุดผู้หญิงสวมหน้ากาก แต่ Sasha หลบหนี "ปาฏิหาริย์" - เป็นเรื่องที่น่าขัน แต่ยังมีความหมายที่จริงจังซึ่งเป็นคำใบ้เกี่ยวกับตำนานของ Dionysus รวมถึงลวดลายที่สำคัญเช่นการฉีกขาด เป็นชิ้น ๆ รูปลักษณ์ที่เปลี่ยนไปความรอด - การฟื้นคืนชีพ) พร้อมตำนานพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ (Sasha - ผู้ล่อลวงงู) พร้อมวรรณกรรมโบราณ (idyls "Daphnis และ Chloe") สำหรับ F. Sologub ตำนานและตำราวรรณกรรมที่ถอดรหัสบรรทัดนี้ถือเป็นความสามัคคีที่ขัดแย้งกัน: ล้วนเน้นย้ำความเป็นเครือญาติของวีรบุรุษกับโลกโบราณที่สวยงามบริสุทธิ์ ดังนั้นงาน "นีโอตำนาน" จึงสร้างบางสิ่งที่เป็นแบบอย่างสำหรับงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 panmythologism การเปรียบเทียบตำนาน ข้อความวรรณกรรม และบ่อยครั้งสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับตำนาน (เช่น การตีความใน "ปีเตอร์สเบิร์ก" โดย A. Bely เกี่ยวกับเรื่องราวของ Azef ว่าเป็น "ตำนานแห่งการยั่วยุโลก") แต่ในทางกลับกันสมการของตำนานและงานศิลปะดังกล่าวขยายภาพรวมของโลกอย่างเห็นได้ชัดในตำรา "นีโอตำนาน" คุณค่าของตำนานโบราณ ตำนาน และนิทานพื้นบ้านไม่ได้ขัดแย้งกับศิลปะในยุคหลังๆ แต่เป็นการยากที่จะเปรียบเทียบกับความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมโลก
ในวรรณกรรมสมัยใหม่ (หลังสงครามโลกครั้งที่ 2) การสร้างตำนานมักทำหน้าที่ไม่มากเท่ากับการสร้าง "แบบจำลอง" ระดับโลก แต่เป็นเทคนิคที่ช่วยให้คุณเน้นสถานการณ์และการชนกันบางอย่างด้วยความคล้ายคลึงโดยตรงหรือตรงกันข้ามจากเทพนิยาย (ส่วนใหญ่ มักจะโบราณหรือตามพระคัมภีร์) ในบรรดาลวดลายและต้นแบบในตำนานที่ใช้โดยนักเขียนสมัยใหม่คือเนื้อเรื่องของ "Odyssey" (ในผลงานของ A. Moravia "Contempt", G. K. Kirsche "Message for Telemacus", H. E. Nossak "Nekia", G. Hartlaub " ไม่ใช่ทุกคน Odysseus"), "Iliad" (ใน K. Beuchler - "Stay on Bornholm", G. Brown - "The Stars Follow their Course"), "Aeneid" (ใน "The Death of Virgil" โดย G. Broch, "Change " โดย M Butor, “Vision of the Battle” โดย A. Borges), ประวัติความเป็นมาของ Argonauts (ใน “The Journey of the Argonauts from Brandenburg” โดย E. Langeser), ลวดลายเซนทอร์ใน J. Updike (“Centaur” ), Orestes ใน A. Döblin (“ Berlin, Alexander Platz” รวมกับเรื่องราวของอับราฮัมและไอแซค), Gilgamesh (“ Gilgamesh” โดย G. Bachmann และ “ River Without Banks” โดย X. X. Yann) ฯลฯ
ตั้งแต่ช่วงปี 50-60 บทกวีของการสร้างตำนานพัฒนาขึ้นในวรรณคดีของ "โลกที่สาม" - ละตินอเมริกาและแอฟริกา - เอเชียบางส่วน ปัญญาชนสมัยใหม่ประเภทยุโรปถูกรวมเข้ากับนิทานพื้นบ้านโบราณและประเพณีในตำนาน สถานการณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่แปลกประหลาดทำให้สามารถอยู่ร่วมกันและแทรกซึมเข้าไปได้ บางครั้งเกิดการสังเคราะห์เชิงอินทรีย์ องค์ประกอบของลัทธิประวัติศาสตร์และเทพนิยาย ความสมจริงทางสังคม และคติชนที่แท้จริง สำหรับผลงานของนักเขียนชาวบราซิล J. Amado (“Gabriela, cloves and cinnamon,” “Shepherds of the Night” ฯลฯ) นักเขียนชาวคิวบา A. Carpentier (เรื่องราว “The Kingdom of the Earth”) ชาวกัวเตมาลา นักเขียน M. A. Asturias (“ The Green Pope” ฯลฯ ), ชาวเปรู - X. M. Arguedas (“ Deep Rivers”) มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความเป็นคู่ของลวดลายที่วิพากษ์วิจารณ์สังคมและคติชนวิทยาและตำนานพื้นบ้านราวกับว่าขัดแย้งภายในกับความเป็นจริงทางสังคมที่ถูกเปิดเผย G. García Márquez นักเขียนชาวโคลอมเบีย (นวนิยาย "One Hundred Years of Solitude", "Autumn of the Patriarch") ดึงเอาคติชนวิทยาละตินอเมริกามาใช้อย่างกว้างขวาง เสริมด้วยลวดลายและเรื่องราวในสมัยโบราณและในพระคัมภีร์ไบเบิลจากตำนานทางประวัติศาสตร์ หนึ่งในการแสดงออกดั้งเดิมของการสร้างตำนานของ Marquez คือพลวัตที่ซับซ้อนของความสัมพันธ์ระหว่างชีวิตกับความตาย ความทรงจำและการลืมเลือน อวกาศและเวลา
ดังนั้น วรรณกรรมตลอดประวัติศาสตร์จึงมีความสัมพันธ์กับมรดกทางตำนานของยุคดึกดำบรรพ์และสมัยโบราณ และความสัมพันธ์นี้มีความผันผวนอย่างมาก แต่โดยทั่วไปแล้ว วิวัฒนาการกำลังเคลื่อนไปในทิศทางของ “การสร้างตำนานใหม่” แห่งศตวรรษที่ 20 แม้ว่ามันจะเกี่ยวข้องกับศิลปะสมัยใหม่เป็นหลัก แต่เนื่องจากแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลายของศิลปินที่หันไปหาตำนาน แต่ก็ยังห่างไกลจากการลดทอนลง ตำนานในศตวรรษที่ 20 กลายเป็นเครื่องมือสำหรับการจัดระเบียบทางศิลปะของวัสดุไม่เพียงแต่สำหรับนักเขียนสมัยใหม่โดยทั่วไปเท่านั้น แต่ยังสำหรับนักเขียนแนวสัจนิยมบางคน (แมนน์) เช่นเดียวกับนักเขียน "โลกที่สาม" ที่หันไปหาคติชนวิทยาและตำนานของชาติ บ่อยครั้งในนามของการอนุรักษ์และ การฟื้นฟูรูปแบบวัฒนธรรมของชาติ การใช้ภาพและสัญลักษณ์ในตำนานยังพบได้ในวรรณกรรมโซเวียตบางชิ้น (เช่น ลวดลายและรูปภาพของคริสเตียน-ยิวใน "The Master and Margarita" ของ Bulgakov)
ปัญหาของ "ศิลปะและตำนาน" กลายเป็นประเด็นที่ต้องพิจารณาทางวิทยาศาสตร์เป็นพิเศษโดยหลักในการวิจารณ์วรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับ "การสร้างตำนานใหม่" ที่เกิดขึ้นในวรรณคดีและวัฒนธรรมตะวันตก แต่ปัญหานี้ได้รับการหยิบยกมาก่อนแล้ว ปรัชญาโรแมนติกในยุคแรก ศตวรรษที่ 19 (เชลลิง และคณะ) ซึ่งให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับตำนานในฐานะต้นแบบของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เห็นว่าในตำนานเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นและเป็นวัตถุดิบหลักสำหรับกวีนิพนธ์ทั้งหมด ในศตวรรษที่ 19 โรงเรียนเกี่ยวกับตำนานได้พัฒนาขึ้น โดยได้สืบทอดนิทานพื้นบ้านหลายประเภทจากตำนาน และวางรากฐานสำหรับการศึกษาเปรียบเทียบเทพนิยาย นิทานพื้นบ้าน และวรรณกรรม อิทธิพลสำคัญต่อกระบวนการทั่วไปของ "การอธิบายตำนานใหม่" ในการศึกษาวัฒนธรรมตะวันตกนั้นกระทำโดยงานของ Nietzsche ซึ่งคาดการณ์แนวโน้มลักษณะเฉพาะบางอย่างในการตีความปัญหา "วรรณกรรมและตำนาน" โดยการสืบค้นใน "การกำเนิดของโศกนาฏกรรมจาก จิตวิญญาณแห่งดนตรี” (1872) ความสำคัญของพิธีกรรมเพื่อกำเนิดประเภทและแนวเพลงทางศิลปะ นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซีย A.N. Veselovsky พัฒนาขึ้นตั้งแต่เริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 ทฤษฎีการประสานกันของศิลปะและประเภทของกวีนิพนธ์ในยุคดั้งเดิม โดยถือว่าพิธีกรรมดั้งเดิมเป็นแหล่งกำเนิดของการประสานกันนี้ จุดเริ่มต้นของสิ่งที่พัฒนาขึ้นในยุค 30 ศตวรรษที่ 20 ในวิทยาศาสตร์ตะวันตกแนวทางพิธีกรรมและตำนานในวรรณคดีคือพิธีกรรมของเจ. เฟรเซอร์และผู้ติดตามของเขา - สิ่งที่เรียกว่า กลุ่มนักวิจัยวัฒนธรรมโบราณของเคมบริดจ์ (D. Harrison, A. B. Cook ฯลฯ ) ในความเห็นของพวกเขา หัวใจของมหากาพย์ที่กล้าหาญ เทพนิยาย ความโรแมนติกของอัศวินในยุคกลาง ละครแนวฟื้นฟู ผลงานที่ใช้ภาษาของเทพนิยายในพระคัมภีร์ไบเบิล-คริสเตียน และแม้กระทั่งนวนิยายที่สมจริงและเป็นธรรมชาติของศตวรรษที่ 19 มีพิธีปฐมนิเทศและพิธีตามปฏิทิน ทิศทางนี้ดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษจากวรรณกรรมเกี่ยวกับตำนานแห่งศตวรรษที่ 20 การสร้างการเปรียบเทียบที่รู้จักกันดีของจุงระหว่างจินตนาการของมนุษย์ประเภทต่างๆ (รวมถึงตำนาน บทกวี จินตนาการไร้สติในความฝัน) ทฤษฎีต้นแบบของเขาขยายความเป็นไปได้ในการค้นหาแบบจำลองพิธีกรรมและตำนานในวรรณกรรมสมัยใหม่ สำหรับเอ็น. ฟรายซึ่งได้รับการชี้นำโดยจุงเป็นส่วนใหญ่ ตำนานที่ผสมผสานกับพิธีกรรมและต้นแบบคือดินใต้ผิวดินและแหล่งที่มาของศิลปะชั่วนิรันดร์ นวนิยายที่เป็นตำนานแห่งศตวรรษที่ 20 สำหรับเขาดูเหมือนว่าเป็นการฟื้นฟูตำนานโดยธรรมชาติและเกิดขึ้นเองโดยทำให้วัฏจักรถัดไปของวงจรประวัติศาสตร์ในการพัฒนาบทกวีเสร็จสมบูรณ์ ฟรายยืนยันความคงอยู่ของประเภทวรรณกรรม สัญลักษณ์ และคำอุปมาอุปมัย โดยอิงจากลักษณะพิธีกรรมและตำนาน
โรงเรียนพิธีกรรม - ตำนานได้รับผลลัพธ์เชิงบวกในการศึกษาประเภทวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับพันธุกรรมกับพิธีกรรม ตำนาน และประเพณีพื้นบ้าน ในการวิเคราะห์การคิดใหม่เกี่ยวกับรูปแบบและสัญลักษณ์บทกวีโบราณ ในการศึกษาบทบาทของพล็อตและประเพณีประเภท มรดกทางวัฒนธรรมส่วนรวมในการสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล แต่การตีความวรรณกรรมโดยเฉพาะในแง่ของตำนานและพิธีกรรม ลักษณะของโรงเรียนพิธีกรรม-ตำนาน และการสลายของศิลปะในตำนานนั้นเป็นฝ่ายเดียวอย่างยิ่ง
ในลักษณะที่แตกต่างและจากตำแหน่งอื่น ๆ - ตามหลักการของประวัติศาสตร์นิยมโดยคำนึงถึงปัญหาที่สำคัญและอุดมการณ์ - บทบาทของตำนานในการพัฒนาวรรณกรรมได้รับการพิจารณาโดยนักวิทยาศาสตร์โซเวียตจำนวนหนึ่ง นักเขียนชาวโซเวียตหันมาใช้พิธีกรรมและตำนานไม่ใช่เป็นแบบอย่างของศิลปะชั่วนิรันดร์ แต่เป็นห้องทดลองแห่งแรกของจินตภาพบทกวี O. M. Freidenberg บรรยายถึงกระบวนการเปลี่ยนแปลงตำนานให้เป็นบทกวีและประเภทต่างๆ ของวรรณคดีโบราณ
งานของ M. M. Bakhtin เกี่ยวกับ Rabelais มีความสำคัญทางทฤษฎีอย่างมาก โดยแสดงให้เห็นว่ากุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจผลงานวรรณกรรมหลายชิ้นในยุคกลางตอนปลายและยุคเรอเนซองส์ก็คือวัฒนธรรมงานรื่นเริงพื้นบ้าน ความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านแบบ "หัวเราะ" ซึ่งมีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรมกับพิธีกรรมและวันหยุดเกษตรกรรมโบราณ
บทบาทของตำนานในการพัฒนางานศิลปะ (ขึ้นอยู่กับวัสดุโบราณเป็นหลัก) ได้รับการวิเคราะห์โดย A.F. Losev ผลงานจำนวนหนึ่งที่เน้นแง่มุมต่าง ๆ ของปัญหา "ตำนานนิยม" ในวรรณคดีปรากฏในยุค 60-70 (E. M. Meletinsky, V. V. Ivanov, V. N. Toporov, S. S. Averintsev, Yu. M. Lotman, I. P. Smirnov, A. M. Panchenko, N. S. Leites)

Lit.: Averintsev S. S. “จิตวิทยาเชิงวิเคราะห์” โดย K. G. Jung และรูปแบบของจินตนาการที่สร้างสรรค์ในหนังสือ: เกี่ยวกับสุนทรียภาพชนชั้นกลางสมัยใหม่ใน 3, M. , 1972, Bakhtin M. M., ผลงานของ Francois Rabelais และวัฒนธรรมพื้นบ้านของตะวันออกกลาง ยุคสมัยและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, M. , 1965, Bogatyrev R. G. , คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะพื้นบ้าน, M. , 1971, Weiman R. , ประวัติศาสตร์วรรณกรรมและตำนาน, ทรานส์ จากภาษาเยอรมัน, M. , 1975, Veselovsky A. N. , กวีประวัติศาสตร์, L. , 1940, Gurevich A. Ya., หมวดหมู่ของวัฒนธรรมยุคกลาง, Vygotsky L. S. , จิตวิทยาศิลปะ, 2 ed., M, 1968 , Zhirmunsky V. M. , วีรบุรุษพื้นบ้าน มหากาพย์ M.-L. , 1962, Ivanov Vyach I. , Dionysus และ pre-Dionysianism, Baku, 1923, Ivanov V.V., Toporov V.N. , ค่าคงที่และการเปลี่ยนแปลงในตำราตำนานและคติชนวิทยาใน: การศึกษาลักษณะทางคติชนวิทยา, M. , 1975, Ivanov V.V. ., ประมาณหนึ่งขนานกับ Gogol's " Viy” ในที่เดียวกัน [เล่ม] 5, Tartu, 1971, Toporov V.N., บนแหล่งที่มาของจักรวาลของคำอธิบายทางประวัติศาสตร์ในยุคแรก ๆ ในสถานที่เดียวกัน [vol.] 6, Tartu, 1973; โดยเขา ในโครงสร้างของนวนิยายของ Dostoevsky ที่เกี่ยวข้องกับแผนการโบราณของการคิดในตำนานในหนังสือ: โครงสร้างของตำราและสัญศาสตร์ของวัฒนธรรม The Hague-R. , 1973, Likhachev D. S. , Panchenko A. M. , "Smekhovo" โลกแห่งโบราณ Rus', L. , 1976, Likhachev D.S. , กวีนิพนธ์วรรณคดีรัสเซียเก่า, ฉบับที่ 2 L. , 1971, Losev A. P. , Aristophanes และคำศัพท์ในตำนานของเขาในหนังสือ: บทความและการศึกษาเกี่ยวกับภาษาศาสตร์และภาษาศาสตร์คลาสสิก, M. , 1965, Lotman Yu. M. , Uspensky B. A. , บทบาทของแบบจำลองคู่ในพลวัตของ วัฒนธรรมรัสเซีย (จนถึงปลายศตวรรษที่ 18) ในหนังสือ: Transactions on Russian and Slavic Philology, vol. 28, Tartu, 1977; Meletinsky E. M. ต้นกำเนิดของมหากาพย์แห่งวีรบุรุษ รูปแบบแรกเริ่มและอนุสาวรีย์โบราณ M. , 1963, ของเขาเอง, Poetics of Myth, M. , 1976 (สว่าง), Maksimov D. E. , On the mythopoetic beginning in Blok’s Lyrics, ในหนังสือ: Blok collection, [vol.] 3 , Tartu, 1979, Mints Z.G., เกี่ยวกับข้อความ "นีโอตำนาน" บางส่วนในงานของนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย, อ้างแล้ว ตำนาน - คติชนวิทยา - วรรณกรรม, เลนินกราด, 1978, Panchenko A. M. , Smirnov I. P. , ต้นแบบเชิงเปรียบเทียบในวรรณคดียุคกลางของรัสเซียและในบทกวีของต้นศตวรรษที่ 20 ในหนังสือ: การดำเนินการของภาควิชาวรรณคดีรัสเซียเก่า, [เล่ม] 26, L. , 1971, Ryazanovsky R. A. , Demonology ในวรรณคดีรัสเซียเก่า, M. , 1915, Smirnov I. P. , จากเทพนิยายสู่นวนิยายในหนังสือ: การดำเนินการของภาควิชาวรรณคดีรัสเซียเก่า, เล่ม 27, L. , 1972, “ Tristan และ Isolde” จากนางเอกแห่งความรักของระบบศักดินายุโรปไปจนถึงเทพีแห่ง Matriarchal Afreurasia, L. , 1932, Tolstoy I.I. , บทความเกี่ยวกับคติชน, M.-L. , 1966, Uspensky B. A. สู่การศึกษาภาษาของการวาดภาพโบราณในหนังสือ: Zhegin L.F. ภาษาของงานภาพ ; Uspensky B. A. เกี่ยวกับสัญศาสตร์ของไอคอนในหนังสือ: ทำงานบนระบบสัญญาณ [เล่ม] 5, Tartu, 1971, Frank-Kamenetsky I. การคิดดั้งเดิมในแง่ของทฤษฎีและปรัชญา Japhetic ในคอลเลกชัน: ภาษาและวรรณกรรม เล่ม 3, M., 1929, Florensky P. A., มุมมองย้อนกลับ, ในหนังสือ: Works on sign system, [vol.] 3. Tartu, 1967, Freidenberg O. M., Poetics of plot and ประเภท, L., 2479 ของเธอเอง ตำนานและวรรณกรรมสมัยโบราณ, M., 1978, Foucault M., Words and Things, trans. จากภาษาฝรั่งเศส, M., 1977, Jacobson R., Lévi-Strauss K., “Cats” โดย Charles Baudelaire, [trans. จากภาษาฝรั่งเศส] ในหนังสือ: โครงสร้างนิยม "สำหรับ" และ "ต่อต้าน", M. , 1975, Barthes R. , Mythologies, R. , 1970, Bodkin M. , รูปแบบตามแบบฉบับในบทกวี, N. Y. , 1963, Dorfles Gillo, Mythes และพิธีกรรม daujourdhui, R., 1975; Cassirer E. ตำนานแห่งรัฐ New Haven, 1946, Dickinson H., ตำนานบนเวทีสมัยใหม่, Urbana, 1969; ฟราย เอ็น., กายวิภาคศาสตร์ของการวิพากษ์วิจารณ์, พรินซ์ตัน, 1957; ของเขา คัมภีร์ฆราวาส Camb (พิธีมิสซา) 1976; ฮัมบูร์ก เค., ฟอน โซโฟคเลส ซู ซาร์ตร์, สตุ๊ตจ์, 1962; Jakobson R. , Puskin และตำนานประติมากรรมของเขา, The Hague - P. , 1975, Norton D. S. , Rushton P. , ตำนานคลาสสิกในวรรณคดีอังกฤษ, N. Y. , 1952, ตำนานและวรรณกรรม ทฤษฎีและการปฏิบัติร่วมสมัย, เอ็ด. โดย เจ. วิคเคอรี่ ลินคอล์น 2509; ตำนานและลวดลายในวรรณคดี เอ็ด โดย D. J. Burrows, F. R. Lapides, J. T. Shawcross, N. Y. , ตำนานและสัญลักษณ์, Lincoln, 1963, อันดับ O. , Der Mythus von der Geburt des Helden, Lpz - ว. 2452; Reichhart H., Der gnechische Mythos im Modernen deutschen und österreichischen Drama, W., 1951 (Diss.); ไวน์เบิร์ก เค., คาฟคัส ดิชทูเกน. Die Travestien der Mythos, V. - Münch, 1963; Weston Y. จากพิธีกรรมสู่ความโรแมนติก Camb., 1920, White J. J. , ตำนานในนวนิยายสมัยใหม่ การศึกษาเทคนิคการกำหนดล่วงหน้า พรินซ์ตัน 2514
ยู. เอ็ม. ลอตแมน,
ซี.จี. มิ้นท์
อี. เอ็ม. เมเลตินสกี้

คำถามที่ว่าตำนานและวรรณกรรมมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างไร และมีการปฏิสัมพันธ์กันเช่นนี้หรือไม่ ได้สร้างความกังวลให้กับผู้คนมาเป็นเวลานาน แนวคิดต่างๆ ได้รับการพัฒนา และตอนนี้เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่า ตำนานเป็นต้นกำเนิดของศิลปะทางวาจา

ปฏิสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องของวรรณกรรมและตำนานเกิดขึ้นโดยตรง: ในรูปแบบของ "การถ่าย" ตำนานสู่วรรณคดีและทางอ้อม: ผ่านวิจิตรศิลป์ พิธีกรรม เทศกาลพื้นบ้าน ความลึกลับทางศาสนา และในศตวรรษที่ผ่านมา - ผ่านแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ของเทพนิยาย สุนทรียศาสตร์ และคำสอนเชิงปรัชญาและนิทานพื้นบ้าน

“ความสัมพันธ์ระหว่างตำนานและวรรณกรรมสามารถพิจารณาได้ในสองด้าน: วิวัฒนาการและการจัดประเภท ด้านวิวัฒนาการเกี่ยวข้องกับความคิดเรื่องตำนานว่าเป็นช่วงหนึ่งของจิตสำนึกในอดีตก่อนการเกิดขึ้นของวรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษร จากมุมมองนี้วรรณกรรมเกี่ยวข้องเฉพาะกับรูปแบบของตำนานที่ถูกทำลายและเล่าขานกันและตัวมันเองมีส่วนช่วยในการทำลายล้างนี้อย่างแข็งขัน ตำนานและศิลปะและวรรณกรรมที่ค่อยๆ เข้ามาแทนที่นั้นมีแต่การต่อต้านเท่านั้น เนื่องจากไม่เคยอยู่ร่วมกันทันเวลา ลักษณะการจัดประเภทบ่งบอกว่าเทพนิยายและวรรณกรรมถูกเปรียบเทียบเป็นสองวิธีในการมองเห็นและอธิบายโลกที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน มีอยู่พร้อมกันและในการโต้ตอบ และปรากฏให้เห็นในระดับที่แตกต่างกันเท่านั้นในบางยุคสมัย”

อย่างไรก็ตามแม้จะมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างตำนานกับวรรณกรรม แต่ก็มีความแตกต่างที่สำคัญระหว่างกัน “สิ่งที่แตกต่างจากมุมมองของจิตสำนึกที่ไม่ใช่ตำนานและอยู่ภายใต้การเปรียบเทียบ ในตำนานปรากฏเป็นตัวแปรของเหตุการณ์เดียว บ่อยครั้งในตำนาน เหตุการณ์ต่างๆ ไม่มีการพัฒนาเชิงเส้น แต่จะเกิดขึ้นซ้ำๆ กันชั่วนิรันดร์ตามลำดับที่กำหนด แนวคิดเรื่อง "จุดเริ่มต้น" และ "จุดสิ้นสุด" โดยพื้นฐานแล้วไม่สามารถใช้ได้กับสิ่งเหล่านี้ ตัวอย่างเช่น ความคิดที่ว่าการเล่าเรื่องต้องเริ่มต้นด้วยการเกิดของตัวละคร (เทพเจ้า วีรบุรุษ) และจบลงด้วยการตายของเขา (และโดยทั่วไปเน้นที่ช่วงเวลาระหว่างการเกิดและการตายเป็นส่วนสำคัญบางช่วง) ดูเหมือนจะเป็นของที่ไม่ใช่- ประเพณีตามตำนาน”

“ในการเล่าเรื่องประเภทเทพนิยาย ห่วงโซ่ของเหตุการณ์: ความตาย - งานศพ - การฝังศพ ถูกเปิดเผยจากจุดใดก็ได้ และตอนใดก็ตามที่เท่าเทียมกันก็บ่งบอกถึงการทำให้ห่วงโซ่ทั้งหมดเกิดขึ้นจริง หลักการของมอร์ฟิซึ่มซึ่งถูกนำไปใช้อย่างสุดขั้วได้ลดแผนการที่เป็นไปได้ทั้งหมดให้เหลือเพียงพล็อตเดียว ซึ่งไม่แปรเปลี่ยนกับความเป็นไปได้ในการเล่าเรื่องในตำนานทั้งหมดและทุกตอนของแต่ละเรื่อง บทบาททางสังคมที่หลากหลายในชีวิตจริงในตำนานถูก "พังทลาย" ในกรณีสุดขั้วให้กลายเป็นตัวละครตัวเดียว คุณสมบัติซึ่งในข้อความที่ไม่ใช่ตำนานปรากฏว่ามีความแตกต่างและแยกจากกันไม่ได้ รวมอยู่ในตัวละครที่ไม่เป็นมิตร ภายในตำนานสามารถระบุได้ในภาพเดียวที่คลุมเครือ”

ลวดลายในตำนานมีบทบาทสำคัญในการกำเนิดของโครงเรื่องวรรณกรรม และธีม รูปภาพ ตัวละครในตำนานถูกนำมาใช้และตีความใหม่ในวรรณคดีเกือบตลอดประวัติศาสตร์ โดยตรงจากตำนานมีเรื่องราวเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ (โดยหลักเกี่ยวกับสัตว์จอมอุตสาหะ ใกล้เคียงกับตำนานโทเท็มและตำนานเกี่ยวกับนักเล่นกล - วีรบุรุษทางวัฒนธรรมเวอร์ชันเชิงลบ) และเทพนิยายที่มีจินตนาการ

ในกระบวนการเปลี่ยนตำนานให้กลายเป็นเทพนิยาย การทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียง การทำให้พิธีกรรมเสื่อมเสียเกิดขึ้น การแทนที่เวลาในตำนานด้วยช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมไม่สิ้นสุด และการลดขนาดของจักรวาลให้แคบลงเหลือเพียงระดับครอบครัวและสังคม เทพนิยายเลือกผู้ด้อยโอกาสทางสังคม (เด็กกำพร้า ลูกติด) เป็นฮีโร่คนโปรด

“รูปแบบโบราณของมหากาพย์วีรชนก็มีรากฐานมาจากตำนานเช่นกัน ที่นี่พื้นหลังของมหากาพย์ยังคงเต็มไปด้วยเทพเจ้าและวิญญาณ และเวลาของมหากาพย์เกิดขึ้นพร้อมกับเวลาในตำนานของการสร้างครั้งแรก ศัตรูของมหากาพย์มักจะเป็นสัตว์ประหลาด chthonic และฮีโร่เองก็มักจะมีคุณสมบัติที่สืบทอดมาจากบรรพบุรุษ (ครั้งแรก บุคคลที่ไม่มีพ่อแม่ลงมาจากท้องฟ้า) และวีรบุรุษทางวัฒนธรรมที่ดึงวัตถุทางธรรมชาติหรือวัฒนธรรมออกมาแล้วเคลียร์โลกของ "สัตว์ประหลาด" อักษรรูนคาเรเลียน - ฟินแลนด์, เพลงในตำนานของสแกนดิเนเวีย "Edda", มหากาพย์คอเคเซียนเหนือเกี่ยวกับ Narts, มหากาพย์เตอร์ก - มองโกเลียของไซบีเรียมีลักษณะที่เก่าแก่เช่นนี้ เสียงสะท้อนที่แตกต่างกันของโบราณสามารถพบได้ใน "Gilgamesh" “ Odyssey”, “ Ramayana”, “ Geseriad” และอื่น ๆ "

วรรณกรรมยุคกลางเกิดขึ้นและพัฒนาบนพื้นฐานของเทพนิยายนอกศาสนาในด้านหนึ่งและบนพื้นฐานของศาสนาคริสต์ในอีกด้านหนึ่ง อิทธิพลของศาสนาคริสต์มีความโดดเด่น แม้ว่าตำนานโบราณจะไม่ถูกลืมในยุคกลาง แต่ศิลปะยุคกลางก็มีลักษณะเฉพาะด้วยทัศนคติต่อตำนานอันเป็นผลมาจากลัทธินอกรีต ในเวลานี้เองที่ตำนานนอกรีตเริ่มถูกระบุด้วยนิยายไร้สาระ และคำที่มาจากแนวคิดเรื่อง "ตำนาน" ก็ถูกวาดด้วยโทนเชิงลบ ในเวลาเดียวกัน. การแยกตำนานออกจากอาณาจักรแห่งศรัทธาที่แท้จริงในระดับหนึ่งทำให้สามารถเจาะเข้าไปในบทกวีทางโลกได้

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การใช้ตำนานโบราณมีความเข้มข้นมากขึ้น ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมอย่างเป็นทางการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง ในเวลาเดียวกัน อสูรวิทยาพื้นบ้าน (ที่เรียกว่า "ตำนานล่าง" ของความเชื่อโชคลางในยุคกลาง) ก็เริ่มมีบทบาทมากขึ้นเช่นกัน ผลงานของนักเขียนยุคเรอเนซองส์หลายคนใช้ประโยชน์จาก "วัฒนธรรมงานรื่นเริง" พื้นบ้านอย่างมีศิลปะ ซึ่งเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมวันหยุดอย่างไม่เป็นทางการและ "เกม" ที่เต็มไปด้วยการล้อเลียนและเรื่องแปลกประหลาด (ใน Rabelais, Shakespeare และอื่นๆ อีกมากมาย)

ในศตวรรษที่ 17 ส่วนหนึ่งเกี่ยวข้องกับการปฏิรูป ประเด็นและลวดลายในพระคัมภีร์ได้รับการฟื้นฟูและใช้ประโยชน์อย่างกว้างขวาง (โดยเฉพาะในวรรณคดีบาโรก เช่น ในมิลตัน) และวรรณกรรมโบราณก็ได้รับการทำให้เป็นทางการอย่างมาก (โดยเฉพาะในวรรณคดีแนวคลาสสิก)

วรรณกรรมเรื่องการตรัสรู้ไม่ค่อยใช้ลวดลายที่เป็นตำนานและส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับประเด็นทางการเมืองหรือปรัชญาในปัจจุบัน วิชาในตำนานถูกนำมาใช้เพื่อสร้างโครงเรื่อง ("Mohammed", "Oedipus" โดย Voltaire, "Messiad" โดย F. Klopstock) หรือเพื่อสร้างลักษณะทั่วไปที่เป็นสากล ("Prometheus", "Ganymede" และผลงานอื่นๆ โดย J. V. Goethe, "The Triumph" ของผู้ชนะ", " The Complaint of Ceres" และเพลงบัลลาดอื่น ๆ โดย F. Schiller)

แผนการดั้งเดิมครอบงำวรรณกรรมในโลกตะวันตกจนถึงต้นศตวรรษที่ 18 และในภาคตะวันออกจนกระทั่งต่อมา เรื่องราวเหล่านี้ได้มาจากพันธุกรรมจากตำนานและใช้ลวดลายบางอย่างกันอย่างแพร่หลาย (ในยุโรป - โบราณและในพระคัมภีร์ไบเบิล ในตะวันออกกลาง - ฮินดู พุทธ เต๋า ชินโต ฯลฯ )

ในเวลาเดียวกันในศตวรรษที่ 18 พื้นที่เปิดให้วางแผนได้ฟรี (โดยเฉพาะในนวนิยาย) ยวนใจของศตวรรษที่ 19 แสดงให้เห็นถึงความสนใจอย่างไม่เป็นทางการในตำนานเทพนิยาย (โบราณ, คริสเตียน, "ต่ำกว่า" ตะวันออก) แต่การตีความเทพนิยายแบบโรแมนติกนั้นมีอิสระอย่างยิ่ง แหวกแนว สร้างสรรค์ และกลายเป็นเครื่องมือในการจัดทำตำนานอย่างอิสระ

ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 คือจุดสุดยอดของกระบวนการ demythologization เนื่องจากมันพยายามดิ้นรนเพื่อให้ได้คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับชีวิตสมัยใหม่

ขบวนการสมัยใหม่แห่งปลายศตวรรษในสาขาปรัชญาและศิลปะ (ดนตรีของ R. Wagner, "ปรัชญาชีวิต" ของ F. Nietzsche, ปรัชญาศาสนาของ V. Solovyov, สัญลักษณ์นิยม, นีโอโรแมนติกนิยม ฯลฯ ) ฟื้นคืนชีพขึ้นมาอย่างมาก ความสนใจในเรื่องตำนาน (ทั้งสมัยโบราณและคริสเตียน และตะวันออก) และก่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ การบำบัดและการตีความเฉพาะบุคคลในแบบฉบับดั้งเดิมของเขา ในนวนิยายและละครในช่วงทศวรรษที่ 10-30 ของศตวรรษที่ 20 (นักประพันธ์ - T. Mann. J. Joyce, F. Kafka, W. Faulkner, นักเขียนละตินอเมริกาและแอฟริกันในเวลาต่อมา, นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส J. Anouilh, J. Cocteau, J. Giraudoux ฯลฯ ) แนวโน้มการสร้างตำนานได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง "นวนิยายในตำนาน" พิเศษเกิดขึ้นซึ่งมีการใช้ประเพณีในตำนานต่างๆ ร่วมกันเป็นวัสดุสำหรับการสร้างบทกวีของต้นแบบในตำนานดั้งเดิมบางอย่าง

จากที่กล่าวมาข้างต้น เราสามารถสรุปได้ว่าตำนานและวรรณกรรมมีปฏิสัมพันธ์ที่แตกต่างกันในช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน แต่สิ่งสำคัญคือมันเป็นตำนานที่ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของศิลปะวาจา และไม่ใช่ในทางกลับกัน

• 1) ซุส ในตำนานโรมันเรียกว่าอะไร
• ก) เฮอร์คิวลีส
• ข) ดาวพฤหัสบดี
• ค) ไดโอนิซูส
• 2) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีโรงเรียนในตำนาน 2 แห่ง ที่?
• ก) เป็นธรรมชาติและมานุษยวิทยา
• B) ธรรมชาติและดวงดาว
• C) ดวงดาวและประวัติศาสตร์
• 3) คำจำกัดความของพี่น้องกริมม์ “ตำนานคือ.....
• เพลง
• ข) เทพนิยาย
• ค) นิทาน
• 4) เล่าถึงความเป็นมาและชีวิตของดวงอาทิตย์และดวงจันทร์ซึ่งปรากฏในตำนานเป็นคู่ที่เกี่ยวข้องกัน ไม่ว่าจะเป็นสามีภรรยาหรือพี่น้องชายหญิง โดยมักจะวาดภาพดวงอาทิตย์เป็นเทพหลักที่ครองราชย์และเห็นทุกสิ่ง . มีความเกี่ยวข้องกับหลักการของผู้ชาย และดวงจันทร์มีความเกี่ยวข้องกับผู้หญิง พระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตกสะท้อนให้เห็นในตำนานว่าเป็นวัฏจักรรายวันและการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล นี่คือตำนานกลุ่มใด?
• ก) พื้นที่
• B) แสงอาทิตย์และดวงจันทร์
• ค) แอสทรัล
• 5) ตำนานสลาฟและศาสนาของชาวสลาฟประกอบด้วย ...
• ก) การเทิดทูนพลังแห่งธรรมชาติและลัทธิของบรรพบุรุษ
• ข) ต้นไม้แห่งชีวิต
• ค) ชีวิตในอนาคต
• 6) ชาวเฮลเลเนสยกย่องแพน เทพแห่งธรรมชาติผู้มีเท้าแพะและมีตัณหา มันเรียกว่าอะไร?
• ก) ความพานานิสม์
• B) ลัทธิแพนเทวนิยม
• ค) ตับอ่อน
• 7) เรื่องราวในตำนานมากมายกลายเป็นที่รู้จักด้วยบทกวีของโอวิด
• ก) "ไอบิส"
• มีความรัก…"

วงจรบทกวี "เทพนิยาย" ประกอบด้วยภาพที่น่าอัศจรรย์ที่สร้างขึ้นโดยศิลปะพื้นบ้าน จิตสำนึกของผู้แต่ง และความเป็นจริงที่ได้รับตัวละครดังกล่าวในบริบท อย่างไรก็ตามภาพในตำนานของนิทานพื้นบ้านสลาฟและยุโรปตะวันตกสามารถจำแนกได้อย่างถูกต้องว่าเป็นตำนานอย่างเคร่งครัด ในวงจรบทกวีกลุ่มต่อไปนี้มีความโดดเด่น (ในวงเล็บจำนวนคำที่ระบุในตัวเศษจำนวนการใช้คำในตัวส่วน): ตัวละครในตำนาน (10/80) สัตว์ (13/30) พืช ( 7/13) วัตถุ (11/14) ลักษณะของภาพเวทย์มนตร์ (9/19) สถานะและการกระทำ (6/9) พื้นที่ในตำนาน (10/46) เวลา (22/78) โลหะ (6 /13) แร่ธาตุ (12/28) สัญลักษณ์ในตำนาน (14/74) ภาพเทห์ฟากฟ้า (9/29) ภาพองค์ประกอบ (52/151)

ตัวละครในตำนานที่น่าสนใจที่สุด: แม่มด (1), คำพังเพย (4), งู (1), Koschey (1), ก็อบลิน (1), รำพึง (1), นางเงือก (3), นางเงือกน้อย (2), นางฟ้า (65 ), ยากะ(1) ภาพของนางฟ้าถูกกล่าวถึงในบทความ “ คำศัพท์เฉพาะเรื่องของ "เทพนิยาย" โดย K.D. บัลมอนต์” (11, 87-91) ใน " การอุทิศตน” ผู้เขียนหันไปหารำพึงใช้ภาพนี้เพื่อแสดงถึงแรงบันดาลใจทางบทกวีซึ่งเป็นประเพณีในวรรณคดีรัสเซีย (1, 319)

หนึ่งในตัวละครที่ฉลาดที่สุดในดินแดนนางฟ้าคือนางเงือก ในการเสนอชื่อพวกเขา กวีใช้ศัพท์ "นางเงือก", "นางเงือกน้อย" ในตำนานสลาฟ นางเงือกถูกแสดงเป็นผู้หญิงจมน้ำ - สาวสวยผมสีเขียวยาวสลวย หรือไม่บ่อยนัก - เป็นผู้หญิงขนดกและน่าเกลียด ในช่วงสัปดาห์นางเงือก พวกมันจะขึ้นมาจากน้ำ วิ่งผ่านทุ่งนา โหนต้นไม้ และสามารถจั๊กจี้คนที่เจอจนตายแล้วลากลงน้ำได้ (6, vol. 2, 390) ในตำนานล่างของชาวยุโรป นางเงือกคือวิญญาณแห่งน้ำ สาวสวย (บางครั้งก็มีหางปลา) โผล่ขึ้นมาจากน้ำและหวีผม ด้วยการร้องเพลงและความงามของพวกเขา พวกเขาล่อลวงนักเดินทางให้ลึกลงไปในส่วนลึก พวกเขาสามารถทำลายพวกเขาหรือทำให้พวกเขาเป็นคู่รักในอาณาจักรใต้น้ำ (6, เล่ม 2, 548-549)

เค.ดี. Balmont แสดงลักษณะพิเศษของภาพนี้ด้วยลักษณะที่โดดเด่นหลายประการ (2, 305) ในดินแดนแห่งเทพนิยาย ในแม่น้ำสีฟ้าที่มีตลิ่งมุกสูงชัน นางเงือกอาศัยอยู่ท่ามกลางต้นอ้อ ดวงตาและปกของสิ่งมีชีวิตเหล่านี้เป็นสีมรกต ในคืนที่สดใส นางเงือกจะเชิญชวนนักเดินทาง ร่ายมนตร์ให้พวกเขาด้วยนิทาน และลากพวกเขาลงน้ำ ผู้เขียนและผู้บรรยายยอมจำนนต่อเวทมนตร์ เขาพบว่าตัวเองอยู่ในน้ำ นางเงือกจั๊กจี้เขาและตีก้นเขา

กวีดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่านางเงือกซ่อนตัวอยู่ในน้ำเป็นฝูง ศัพท์ "ฝูง" มีความสามารถในการรวมกันที่จำกัดในภาษาวรรณกรรมรัสเซีย (8, 672) นี่คือวิธีที่ทำให้เกิดซีรีส์ที่เชื่อมโยง: ฝูงแมลง, ครอบครัวผึ้ง, ในความหมายโดยนัย - กลุ่มของความทรงจำ, ความคิด, ความรู้สึก การเปรียบเทียบกับรูปผึ้งช่วยในการค้นพบลักษณะใหม่ของรูปนางเงือก ผึ้งในตำนานสลาฟเป็นผู้ผลิตและผู้รักษาน้ำผึ้งซึ่งเป็นเครื่องดื่มอมตะ ผึ้งรุมรอบราชินีของพวกเขา - ดวงจันทร์ ดวงดาวเหล่านี้เรียกว่าผึ้งสวรรค์ (3, 194-195) นางเงือกแห่งดินแดนเทพนิยายมีความเชื่อมโยงกับความชุ่มชื้นที่ให้ชีวิตอย่างแยกไม่ออก การปรากฏตัวของพวกเขาจะเกิดขึ้นเฉพาะในช่วงเย็นที่มีพระจันทร์ชัดเจนเท่านั้น ความปรารถนาที่จะเข้าใกล้ดวงดาวที่สวยงามบนท้องฟ้าทำให้นางเงือกคนหนึ่งโดดเด่นกว่าเพื่อนที่ร่าเริงและหัวเราะของเธอ (2, 322)

ในบทกวี "At the Monsters" กวีบรรยายถึงบ้านบนขาไก่, งู, Koshchei, Baba Yaga (1, 324) ในจินตนาการยอดนิยม บาบา ยากา เป็นหญิงชราผมหงอก มีกระดูกหรือขาสีทอง บ้านของเธอเป็นกระท่อมขาไก่ มักมีหน้าต่างบานเดียวหันหน้าไปทางป่า เมื่อพบกับฮีโร่ Baba Yaga นั่งบนม้านั่งบางครั้งก็ทอผ้าปั่นด้ายหรือเส้นด้ายสีทองโดยใช้แกนหมุนพิเศษ (3, 53) เธอถูกเสิร์ฟโดยสัตว์ป่า นก และลม อาจมีแมวดำ งู หรือหนูอยู่ในกระท่อม V. Propp ชี้ให้เห็นตำแหน่งเขตแดนพิเศษของกระท่อมบนขาไก่ระหว่างโลกแห่งความตายและโลกแห่งความตาย สำหรับฮีโร่ในเทพนิยายชายแดนนี้ผ่านไม่ได้ (9, 41-47) การที่เขาอยู่ในกระท่อมนั้นเกี่ยวข้องกับการทำพิธีกรรมพิเศษ (การกินอาหาร การไปโรงอาบน้ำ) การผ่านการทดสอบ การได้รับของขวัญ และการค้นหาเส้นทางในอนาคต

ในวงจรบทกวีภาพของบาบายากามีคุณสมบัติตามบริบทบางประการ Balmont ใช้ชื่อ "แม่มด" เป็นคำพ้องความหมายซึ่งไม่ใช่แบบดั้งเดิมสำหรับนิทานพื้นบ้านและมีความหมายแตกต่างออกไปเล็กน้อย (6, เล่ม 1, 226) ผู้เขียนพบกับยากะในกระท่อมขาไก่ เธอไม่ทำงานหรือมีส่วนร่วมในการสนทนา กวีอธิบายว่าเธอเป็นหญิงชราผู้โกรธแค้นและเข้มงวด มีเพียงหนูที่รับสารภาพและคุ้ยหาเศษขนมปัง คำอธิบายเกี่ยวกับทัศนคติที่เข้มงวดของหญิงชราต่อสัตว์สามารถพบได้ในประเพณีพื้นบ้านซึ่งหนูมักจะเห็นใจฮีโร่และพูดคุยเกี่ยวกับเส้นทางสู่ความรอดที่เป็นไปได้ (7, 105-107) ในแดนสวรรค์ กวีไม่ต้องการความช่วยเหลือ สัตว์มีพฤติกรรมเหมือนสัตว์ธรรมดาไม่ใช่สัตว์วิเศษ

ผู้เขียน-ผู้บรรยายทำหน้าที่เป็นฮีโร่ เขาย่องเข้าไปในกระท่อมโดยไม่มีใครสังเกตเห็นและขโมยลูกปัดสองเส้นไป ฮีโร่ในดินแดนเทพนิยายสามารถข้ามพรมแดนระหว่างโลกได้อย่างอิสระโดยไม่จำเป็นต้องพลิกกระท่อม หมวกล่องหนที่เขาใช้เป็นของขวัญวิเศษที่ได้รับจากสิ่งมีชีวิตในเทพนิยายก่อนหน้านี้ (9, 105-107; 9, 161-165) V. Propp พิสูจน์ว่าในเทพนิยายรัสเซียเพื่อระบุคนแปลกหน้า Baba Yaga จำเป็นต้องได้ยินเสียงหรือกลิ่นของเขา (9, 47-51) ฮีโร่ของบัลมอนต์ไม่ได้พูดคุยกับหญิงชรา และเธอก็ไม่สังเกตเห็นคนแปลกหน้าจนกว่าเธอจะค้นพบลูกปัดที่หายไป ฮีโร่ซ่อนตัวอยู่ในหมอกควันนั่นคือเขาหายตัวไปและแสดงเวทย์มนตร์ นี่เป็นการยืนยันว่าผู้เขียนและผู้บรรยายอยู่ในโลกแห่งเวทย์มนตร์แล้ว

สัตว์ในตำนานอื่น ๆ ที่กวีพบคืองูและโคเชย์ ในจินตนาการที่แพร่หลาย งูเป็นสัตว์หลายหัว จำนวนหัวแตกต่างกันไป 3, 6, 9, 12 หัวมีอำนาจเหนือกว่า น้อยกว่า 5 หรือ 7 (6, เล่ม 1, 209) คำอธิบายการบินของเขาคล้ายกับการบินของบาบายากา บางครั้งก็มีความคิดว่างูเป็นคนขี่ม้าพ่นไฟ V. Propp พูดถึงธรรมชาติที่เป็นสองประการของงู ไฟ และน้ำ (9, 217-221) ชื่อของตัวละคร "Serpent-Gorynych" ซึ่งเป็นที่ตั้งของถ้ำของเขาบนภูเขาบ่งบอกว่านี่คือบ้านเกิดของงู (9, 209-211) Koschey เป็นสิ่งมีชีวิตลึกลับในนิทานพื้นบ้าน ความตายของพระองค์อยู่ในไข่ มักอยู่ในสัตว์ นก หลายชนิด ในหีบศพ บนยอดต้นไม้โลก (7, 183-188) งูและโคเชย์ลักพาตัวเด็กผู้หญิง แม่ เจ้าสาว แล้วเก็บไว้หรือกิน การบินของพวกเขาเกี่ยวข้องกับลมกระโชกแรงมหาศาลลมกรด

ในวงจรบทกวี Koschey ถูกนำเสนอในฐานะผู้ดูแลไข่มุกที่จำเป็นสำหรับผู้เขียนในการได้รับของขวัญจากเพลง งูซ่อนความลับไว้ในปากของมัน เพื่อให้เข้าใจภาพของ Koshchei และ Serpent ความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติกับองค์ประกอบของน้ำเป็นสิ่งสำคัญมาก หนึ่ง. Afanasyev ในงานของเขา "มุมมองบทกวีของชาวสลาฟต่อธรรมชาติ" อธิบายว่า: "ของขวัญแห่งปัญญาที่ยอดเยี่ยมเช่นเดียวกันตามตำนานของรัสเซียและเยอรมันไปถึงผู้คนจำนวนมากที่ได้ลิ้มรสเนื้องูหรือเลือดนั่นคือดื่มน้ำที่มีชีวิต ไหลอยู่ในเส้นเลือดของเมฆพญานาค” (3, 203) การเปรียบเทียบบทกวีของหยดน้ำค้างฝนกับไข่มุกอธิบายการมีส่วนร่วมของ Koshchei ในองค์ประกอบนี้ ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น งูมีความเกี่ยวข้องกับธาตุน้ำ ในตำนานยุโรปตะวันตก โอดินและซากะ ลูกสาวของเขา (ในภาษากรีก - ซุสและรำพึง) ดื่มเครื่องดื่มจากน้ำพุเย็น ซึ่งทำให้พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจในบทกวี ความสามารถในการพยากรณ์ ความสามารถในการอ่านและเข้าใจการเขียนลับ (อักษรรูน)

รูปของก็อบลินเป็นลักษณะของตำนานสลาฟ ตามความเชื่อที่นิยม: “ก็อบลินชอบเที่ยวในป่า ผูกคอตายและแกว่งไปมาบนกิ่งไม้ เช่น บนเปลหรือบนชิงช้า... เขาผิวปาก เสียงดังก้อง ตบมือ ตะโกนเสียงดังเป็นเสียงต่างๆ.. ” (3, 174) ในดินแดนแห่งเทพนิยาย ผู้เขียนและเพื่อนๆ เข้าไปในป่าเก่าแก่อันมืดมิดเพื่อเก็บเห็ด และเริ่มร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงที่มีสามเสียง ได้แก่ ฟิสทูลา เทเนอร์ และเบส ท่ามกลางเสียงร้องเพลงของพวกเขา การเปลี่ยนแปลงที่มีมนต์ขลังเกิดขึ้นในป่า: ป่าเก่าฟื้นคืนชีพ ในต้นจูนิเปอร์ซึ่งเป็นไม้พุ่มที่มีค่าการชำระล้างตามตำนาน ดวงตาของใครบางคนปรากฏขึ้น พระเอกจำก๊อบลินที่หวาดกลัวการร้องเพลงประสานเสียงของเพื่อน ๆ ของเขาซึ่งคล้ายกับเอฟเฟกต์เวทย์มนตร์ (2, 305)

พวกโนมส์ , ในตำนานล่างของชาวยุโรป สัตว์ตัวเล็ก รูปร่างเล็ก ขนาดเท่าเด็กหรือนิ้วเดียว แต่มีพลังเหนือธรรมชาติ มีหนวดเครายาว และบางครั้งก็มีขาแพะหรือตีนกา พวกมันมีอายุยืนยาวกว่ามนุษย์มาก บ้านของพวกเขาอยู่บนภูเขาหรือในป่า ในส่วนลึกของโลก คนตัวเล็ก ๆ เก็บสมบัติ - หินมีค่าและโลหะ พวกเขาเป็นช่างฝีมือผู้ชำนาญที่สามารถสร้างแหวนเวทย์มนตร์ ดาบ และอื่น ๆ อีกมากมาย คนแคระมักจะให้คำแนะนำดีๆ สมบัติ และบางครั้งก็ลักพาตัวสาวสวย คนตัวเล็กไม่ชอบงานภาคสนามซึ่งส่งผลเสียต่อเศรษฐกิจใต้ดิน (6, เล่ม 1, 307)

ในวงจรบทกวี ผู้เขียนวางพวกโนมส์ให้ทัดเทียมกับความกลัวและงู (1, 319) ภาพเหล่านี้รวมเป็นหนึ่งเดียวกันโดยความหมายทั่วไปของภัยคุกคามที่อาจเกิดขึ้นจากความมืด ในดินแดนแห่งแดนสวรรค์ ตัวละครเหล่านี้จะสร้างปราสาทในความมืดมิดเพื่อกษัตริย์ของพวกเขา ฝูงโนมส์ทำให้กวีหัวเราะ และความน่าเกลียดของพวกเขา - รูปร่างเล็ก - รังเกียจเขา เมื่อเปรียบเทียบคำพังเพยกับตัวตุ่น ผู้เขียนดูเหมือนจะเปิดเผยความลึกลับของภาพดังกล่าว ซึ่งบ่งบอกถึงความสามารถในการเป็นมนุษย์หมาป่า (2, 304)

เมื่อสร้างโลกแห่ง “เทพนิยาย” K.D. บัลมอนต์ใช้ภาพในตำนาน กวีหันไปหาคติชนชาวสลาฟและยุโรปตะวันตก แต่ทางเลือกสุดท้ายของวิธีแสดงออกทางศิลปะนั้นถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะให้แต่ละภาพมีลักษณะเฉพาะตัวที่เป็นเอกลักษณ์ การจัดการวัสดุคติชนฟรีการผสมผสานระหว่างสลาฟและยุโรปตะวันตกทำให้ K.D. Balmont รับรู้อย่างสร้างสรรค์ ใช้ภาพในตำนานในรูปแบบดั้งเดิม และสร้างโลก "เทพนิยาย" ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

วรรณกรรม

1. บัลมอนท์ เค.ดี. บทกวี – ล.: นักเขียนชาวโซเวียต, 2512.

2. บัลมอนท์ เค.ดี. สิ่งที่ชอบ: บทกวี การแปล บทความ. – อ.: ปราฟดา, 1991

3. อาฟานาซีเยฟ เอ.เอ็น. มุมมองบทกวีของชาวสลาฟเกี่ยวกับธรรมชาติ – อ.: นักเขียนชาวโซเวียต, 1995.

4. Grimm V.K., Ya. รวบรวมผลงาน ต่อ. แก้ไขโดย พี.เอ็น. โพลวอย. - "อัลกอริทึม", 2541

5. กรุชโก้ อี.เค., เมดเวเดฟ ยู.เอ็ม. พจนานุกรมตำนานสลาฟ – N. Novgorod: “พ่อค้าชาวรัสเซีย” และ “พี่น้องชาวสลาฟ”, 1996

6. ตำนานของผู้คนในโลก – อ.: สารานุกรมโซเวียต, 1980.

7. นิทานพื้นบ้านรัสเซียโดย A.N. Afanasyev ในหนังสือสามเล่ม เล่ม 1 – ม.: ข่าวมอสโก, 1992

8. Ozhegov S.I. , Shvedova N.Yu. พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย – อ.: อาซ, 1996.

9. Propp V. ผลงานที่สมบูรณ์: ใน 8 เล่ม เล่ม 2: รากฐานทางประวัติศาสตร์ของ Magic Tale – อ.: เขาวงกต, 1988.

10. ตำนานสลาฟ: พจนานุกรมสารานุกรม – อ.: เอลลิส ลัค, 1995.

เชโบลวินสกายา A.N. คำศัพท์เฉพาะเรื่อง "เทพนิยาย" โดย K.D. Balmont // การศึกษา - 2: การรวบรวมบทความระหว่างมหาวิทยาลัยโดยนักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ – สโมเลนสค์, SSPU, 2001.

พาฟโลเวตส์ มิคาอิล จอร์จีวิช

คำถามสำหรับหลักสูตร: “ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับทฤษฎีวรรณกรรม”

วรรณกรรมเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะ ฟังก์ชั่นการรับรู้การสื่อสารและสุนทรียศาสตร์ของวรรณคดี

หน้าที่ของวรรณกรรมในฐานะรูปแบบศิลปะ:

1. ความรู้ความเข้าใจ (ญาณวิทยา, ความรู้ความเข้าใจ) Litra เป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะเป็นรูปแบบพิเศษของความเข้าใจความเป็นจริง - ภายนอกและภายใน (โลกภายในของคิ้ว) ความเข้าใจความเป็นจริงเป็นไปได้ในรูปแบบต่างๆ - การทดลอง (ในทางปฏิบัติ) ทางวิทยาศาสตร์ (มีวัตถุประสงค์มากขึ้น - การตั้งสมมติฐาน การทำการทดลอง การพิสูจน์ ฯลฯ) วิธีการเปิดเผย (ความรู้ได้รับจากด้านบน) ศิลปินและนักเขียนสร้างภาพ แต่เขาไม่ได้ประดิษฐ์วัตถุหรือโลกเอง แต่เป็นแบบจำลองของปรากฏการณ์/โลก เขาจำลองความเป็นจริง สร้างแบบจำลองของจักรวาล นี่คือความเป็นจริงคู่ขนานเชิงศิลปะ

แวดวงอ้างอิงคือผู้ที่พูดภาษาเดียวกันและมีความสนใจร่วมกัน กลุ่มอ้างอิงคือกลุ่มของบุคคลอื่นที่มีนัยสำคัญซึ่งมีความคิดเห็นที่ชี้ขาดสำหรับแต่ละบุคคลและผู้ที่เขาทั้งสัมผัสโดยตรงและทางจิตสัมพันธ์กับการประเมิน การกระทำ และการกระทำของเขา

งานใด ๆ จะกลายเป็นวรรณกรรมก็ต่อเมื่อสังคมเข้าถึงได้เท่านั้น

ผู้อ่านทำให้ข้อความเป็นหนังสือ

งานคือข้อความสู่อนาคต

ฟังก์ชั่นจิตบำบัด

ความคิดสร้างสรรค์ช่วยให้บุคคลกำจัดปัญหาทางจิตส่วนบุคคลได้ บ่อยครั้งนักเขียนจะขจัดแนวโน้มที่ไม่ดีออกไป ผู้เขียนมีประสบการณ์เชิงสัญลักษณ์ในโครงเรื่อง

3. สุนทรียภาพ ความเฉพาะเจาะจงของข้อความวรรณกรรมอยู่ที่ฟังก์ชันเชิงสุนทรีย์อย่างแม่นยำ (ตรงข้ามกับข้อความทางวิทยาศาสตร์ ปรัชญา ฯลฯ) ให้สุนทรียภาพที่น่าพึงพอใจ ประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพคือประสบการณ์ของภาพศิลปะอย่างครบถ้วน คุณจะได้สัมผัสกับสิ่งที่สมมติขึ้นและเป็นรูปเป็นร่างเหมือนจริง เกิดขึ้นที่นี่และเดี๋ยวนี้ร่วมกับคุณ ความสมจริงที่ไร้เดียงสาคือการไม่แยกความแตกต่างระหว่างประสบการณ์เชิงสุนทรีย์และความสมจริง ประสบการณ์ของสิ่งไม่จริงในฐานะของจริง ความล้าหลังด้านสุนทรียภาพ ประสบการณ์สุนทรียศาสตร์ของวัตถุที่ไม่จริง ความรู้สึกไม่ได้เกิดจากของจริง แต่เกิดจากรูปภาพ

4. การบำบัด ซิกมันด์ ฟรอยด์ เป็นคนแรกที่คิดเกี่ยวกับหน้าที่ของศิลปะนี้ ซึ่งแนะนำแนวคิดเรื่องการระเหิด - การเปลี่ยนพลังงานทางเพศไปสู่กิจกรรมอื่นของมนุษย์ ฟรอยด์เชื่อว่าพฤติกรรมของมนุษย์ถูกควบคุมโดยความใคร่ เมื่อบุคคลไม่มีโอกาสที่จะตระหนักถึงความใคร่ของเขา ดังนั้นเพื่อที่ความใคร่จะไม่ทำลายมัน บุคคลนั้นจึงสลับไปยังกิจกรรมอื่น ๆ ของเขา ตอนนี้เราได้ย้ายออกจากความเข้าใจดั้งเดิมเมื่อพิจารณาเฉพาะพลังงานทางเพศ - พลังงานใด ๆ ก็สามารถระเหิดได้ วิธีการระเหิดวิธีหนึ่งคือความคิดสร้างสรรค์ วิธีที่ดีในการเปลี่ยนพลังแห่งความเกลียดชัง ความกลัว ความรัก ให้กลายเป็นภาพศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ช่วยให้บุคคลสามารถสร้างภาพศิลปะและด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาได้สัมผัสเชิงสัญลักษณ์ถึงสิ่งที่เขาจะได้สัมผัสในความเป็นจริง ตัวอย่างเช่น ความกลัว - ด้วยความช่วยเหลือของความคิดสร้างสรรค์ คุณสามารถขจัดความกลัวออกจากตัวคุณเองได้โดยการคัดค้าน ทำให้เป็นสิ่งที่อยู่นอกตัวคุณแล้ว เป็นต้น ความคิดสร้างสรรค์ช่วยให้คุณระบายความโน้มเอียงของคุณซึ่งอาจเป็นอันตรายต่อสังคม แต่คุณไม่สามารถกำจัดมันออกไปได้ เพราะ... เป็นไปไม่ได้ที่จะทำสิ่งนี้อย่างสมบูรณ์ แต่อย่างน้อยก็ควบคุมมันได้และไม่ตกอยู่ภายใต้อำนาจของพวกเขา และการอ่านก็มีประโยชน์ในเรื่องนี้ด้วย

โลกแห่งศิลปะมักถูกจำกัดด้วยกรอบภาพเสมอ

ศิลปะเป็นเกมเสมอ

ศิลปะใดๆ คือระบบขององค์ประกอบที่เชื่อมโยงถึงกัน

ในงานศิลปะทุกรูปแบบจะมีศูนย์สัมบูรณ์ (จัตุรัส Malevich, 4-33 โดย Jones Cage, บทกวี 18 บทโดย Vasilisk Gnidov, ประวัติศาสตร์แฟชั่นก่อนวัยอันควร)

แนวคิดเรื่องความงามเป็นเรื่องธรรมดา (มีเงื่อนไขสอดคล้องกับประเพณี) อนุสัญญาเป็นข้อตกลงที่ไม่เป็นทางการระหว่างผู้คน ในบางวัฒนธรรม บางสิ่งก็ถือว่าสวยงาม บางอย่างก็ไม่ ความเข้าใจเรื่องสุนทรียศาสตร์ว่าสวยงาม ความสวยงามนั้นผิด ไม่มีความงามที่เป็นรูปธรรม ประสบการณ์แห่งความงามที่ไม่เห็นแก่ตัวซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดในตัวมันเองนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของคนเท่านั้น

ธรรมชาติของแรงบันดาลใจนั้นใกล้เคียงกับความรู้สึกของความรัก ความรักมักเริ่มต้นด้วยความประหลาดใจ ตามด้วยความสนใจ ความหลงใหล ความหลงใหล ความรัก คนรักค้นพบความงามในสิ่งที่ไม่มีใครสังเกตเห็นหรือไม่มีใครสังเกตเห็น ค้นพบสิ่งใหม่ๆ ในเป้าหมายของความรัก

สถานที่แห่งนิยายในงานศิลปะวรรณกรรมเป็นรูปแบบศิลปะทางวาจา คนแรกที่พยายามแนะนำประเภทของศิลปะคือเฮเกล ในความคิดของเขามีศิลปะที่ยิ่งใหญ่ 5 ประการ ได้แก่ สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ดนตรี และบทกวี โดยบทกวีเขาเข้าใจนิยายโดยทั่วไป ข้อความวรรณกรรมใด ๆ ที่เป็นบทกวี แต่ตัวอย่างเช่นวรรณกรรมเชิงปรัชญาไม่ใช่บทกวี มีศิลปะประเภทอื่นอีกมากมาย ตัวอย่างเช่นนี่คือหนึ่งในนั้น

1. ศิลปะเชิงพื้นที่ ต้องการพื้นที่สำหรับการรับรู้ของพวกเขา จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม

2. ศิลปะชั่วคราว ต้องใช้เวลาและระยะเวลาในการรับรู้ ดนตรีวรรณกรรม แม้ว่าอาจมีองค์ประกอบเชิงพื้นที่ในวรรณคดี - ตัวอย่างเช่นวิธีการจัดเรียงเส้น (บทกวีที่คิด - บทกวีในรูปแบบของวงกลม, ไม้กางเขน ฯลฯ )

3. ศิลปะผสมผสาน - ต้องใช้ทั้งพื้นที่และเวลา การเต้นรำ การชมภาพยนตร์ การแสดงละครใบ้

อีกประเภทหนึ่ง ศิลปะคือ:

1. แสดงออก พวกเขาแสดงออก สร้างสิ่งที่เกิดขึ้นภายในจากภายนอก - พวกเขาจัดการกับโลกภายใน ภาพลักษณ์ของรัฐ ประสบการณ์ ความคิด ความรู้สึก ดนตรี การเต้นรำ สถาปัตยกรรม

2. ละเอียด/พลาสติก พวกเขาพรรณนาถึงโลกภายนอก จับภาพลักษณะภายนอกของปรากฏการณ์ จิตรกรรม โขน ละครเวที

3. ผสม. ภาพยนตร์วรรณกรรม ทิศทางพิเศษของศิลปะอื่น ๆ

ในช่วงเวลาต่าง ๆ ของการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษยชาติ วรรณกรรมได้รับการจัดอันดับที่แตกต่างกันท่ามกลางงานศิลปะประเภทอื่น ๆ ตั้งแต่ชั้นนำไปจนถึงศิลปะสุดท้าย สิ่งนี้อธิบายได้โดยการครอบงำของทิศทางเดียวหรืออีกทิศทางหนึ่งในวรรณคดีตลอดจนระดับของการพัฒนาอารยธรรมทางเทคนิค

ประเภทของภาพ ความเฉพาะเจาะจงของภาพศิลปะในวรรณคดี.

ความเข้าใจความเป็นจริงเป็นไปได้ในรูปแบบต่างๆ - การทดลอง (ในทางปฏิบัติ) ทางวิทยาศาสตร์ (มีวัตถุประสงค์มากขึ้น - การตั้งสมมติฐาน การทำการทดลอง การพิสูจน์ ฯลฯ) วิธีการเปิดเผย (ความรู้ได้รับจากด้านบน) แต่คนโบราณเข้าใจความรู้ได้อย่างไรในเมื่อยังไม่มีสิ่งนี้อยู่? วิธีหนึ่งในการเข้าใจความเป็นจริงคือการสร้างการประดิษฐ์ปรากฏการณ์ความเป็นจริง ศิลปินและนักเขียนสร้างภาพ เขาอยู่ใกล้กับนักประดิษฐ์มากขึ้น แต่เขาไม่ได้ประดิษฐ์วัตถุหรือโลกเอง แต่เป็นแบบจำลองของปรากฏการณ์/โลก เขาจำลองความเป็นจริง สร้างแบบจำลองของจักรวาล นี่คือความเป็นจริงคู่ขนานเชิงศิลปะ แบบจำลองสื่อถึงลักษณะทั่วไปของสิ่งนั้นได้ค่อนข้างแม่นยำ ช่วยให้คุณเข้าใจวัตถุที่เข้าใจ แต่ไม่ใช่วัตถุ/สำเนาที่ถูกต้อง Litra เป็นแบบอย่างทางวาจา มันจะถูกต้องมากกว่าถ้าบอกว่าไม่ใช่แม้แต่ "แบบจำลอง" แต่เป็น "รูปภาพ" รูปภาพของความเป็นจริง ภาพวาดของแมวไม่ใช่แมว แต่เป็นภาพของแมว วิสัยทัศน์ของเขาซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของแมวตามที่ผู้เขียนจินตนาการนั้นถูกพรรณนาโดยใช้ทักษะความสามารถและวัสดุที่มีอยู่ ทัศนคติของผู้เขียน (ความรู้สึก) ที่มีต่อภาพ ความเข้าใจที่ไม่เพียงพอ หรือการขาดความสามารถสามารถมีอิทธิพลต่อภาพได้ (ป้องกันการสร้างภาพ)

รูปภาพ 3 ประเภท:

1) ภาพประกอบ - ภาพของปรากฏการณ์เฉพาะในความเป็นเอกเทศ ตัวอย่างเช่น ภาพถ่ายของคุณอยู่ในหนังสือเดินทางของคุณ จุดประสงค์คือเพื่อให้แนวคิดเกี่ยวกับรูปร่างหน้าตาของคุณ รูปภาพที่แสดงปรากฏการณ์เฉพาะ

2) วิทยาศาสตร์ – ภาพนามธรรม ภาพถ่ายของคุณในหนังสือเรียนวิชาชีววิทยาพร้อมคำบรรยายว่า “ชายคอเคเชี่ยนโฮมินิด” เน้นคุณสมบัติทั่วไปที่สุด

3) ศิลปะ ซับซ้อนที่สุดผสมผสานระหว่างบุคคลและทั่วไป ยิ่งไปกว่านั้นบุคลิกลักษณะของผู้สร้างภาพลักษณ์และทัศนคติของเขาที่มีต่อภาพนั้นมักปรากฏอยู่เสมอ

เราไม่สามารถคิดอะไรที่เราไม่รู้ได้เลย ความเข้าใจและวิสัยทัศน์ของเรามีจำกัด เราดึงเอาแบบจำลองของโลกที่เราสร้างขึ้นมาจากประสบการณ์ของเราเอง ยิ่งไปกว่านั้น ผ่านภาพลักษณ์และทัศนคติของเราที่มีต่อภาพนั้น เราก็ได้รู้จักตัวเอง

ในเวลาเดียวกัน มีแนวโน้มสองประการในจินตภาพทางศิลปะ ซึ่งถูกกำหนดโดยคำว่า ธรรมดา (ผู้แต่งเน้นไปที่ความไม่ระบุตัวตน หรือแม้แต่การตรงกันข้าม ระหว่างสิ่งที่ถูกบรรยายและรูปแบบของความเป็นจริง) และความเหมือนชีวิต (ปรับระดับดังกล่าว ความแตกต่างสร้างภาพลวงตาของเอกลักษณ์ของศิลปะและชีวิต)

วรรณคดีและตำนาน ตำนานในวรรณคดี

ตำนาน - กรีกโบราณ "mifos" - "เรื่องราว คำบรรยาย ตำนาน" ตำนาน - 1) ชุดของตำนาน; 2) มนุษยศาสตร์ มีส่วนร่วมในการศึกษาตำนาน คำอธิบาย การสะสม ฯลฯ

ความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับตำนานมีหลายแง่มุม

1) ความเข้าใจที่แคบ นิทานพื้นบ้านโบราณเกี่ยวกับเทพเจ้า วีรบุรุษในตำนาน และต้นกำเนิดของโลก ตำนานสาเหตุคือตำนานเกี่ยวกับต้นกำเนิดของบางสิ่งบางอย่าง ตำนานจักรวาล - เกี่ยวกับต้นกำเนิดของโลกจักรวาล

2) ความเข้าใจในวงกว้าง ตำนานเป็นยุคสมัยที่อยู่เหนือประวัติศาสตร์ มีอยู่ตลอดชีวิตในรูปแบบของจิตสำนึกทางสังคมของผู้คน ซึ่งขัดแย้งกับคำอธิบายทางวิทยาศาสตร์ บุคคลต้องอธิบายว่าทำไมทุกสิ่งรอบตัวเขาถึงเกิดขึ้นในลักษณะนี้บุคคลไม่สามารถอยู่ในโลกที่เข้าใจยากและอธิบายไม่ได้ การตั้งชื่อวัตถุคือการนำวัตถุนั้นเข้ามาใกล้คุณมากขึ้น เพื่อให้เข้าใจได้ง่ายขึ้นและไม่น่ากลัว พวกเขากลัวสิ่งที่ไม่รู้ กลไกที่ง่ายที่สุดในการอธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวบุคคลคือมานุษยวิทยา ความเหมือนมนุษย์ การอธิบายผ่านตนเองและผู้อื่น บันทึกเป็นภาษา - "ฤดูใบไม้ผลิมาแล้ว" "ฝนตก" ฯลฯ หากคุณสามารถพูดคุยกับพวกเขาได้ คุณก็สามารถมีอิทธิพลต่อพวกเขาได้ พวกเขาพยายามไม่เพียงแค่อธิบายเท่านั้น แต่ยังพยายามมีอิทธิพลด้วย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมนักบวช หมอผี พ่อมด ฯลฯ ที่สามารถควบคุมเวทมนตร์ได้จึงมีความสำคัญมาก

สัญญาณของตำนาน สิ่งที่แตกต่าง:

ตำนานนั้นใช้ได้ในระดับสากลเสมอ ตำนานจะเป็นตำนานที่แท้จริงก็ต่อเมื่อไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นตำนาน สำหรับผู้ถือมันเชื่อถือได้อย่างแน่นอน ทุกคนมั่นใจในความจริงของมัน ตำนานคือความจริง

ตำนานใด ๆ ที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ มันไม่ได้ถูกกำหนดไว้เป็นลายลักษณ์อักษร แต่ถูกกำหนดไว้ในจิตสำนึกของบุคคล และจิตสำนึกของบุคคลนั้นเปลี่ยนแปลงได้ ในแต่ละยุคสมัย ตำนานก็มีหลากหลายเวอร์ชั่น ชนชาติบางกลุ่มนำเอาตำนานของชนชาติอื่นมาใช้

การปรากฏตัวของจิตสำนึกในตำนาน (syncretistic) ปราศจากการคิดเชิงนามธรรม - ความสามารถในการคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นนามธรรมและไม่เป็นรูปธรรม สำหรับจิตสำนึกในตำนาน ทุกอย่างที่เป็นนามธรรมนั้นเป็นรูปธรรมมาก ไม่มีความรัก - คิวปิด แก้ไขเป็นภาษาแล้ว เสียชีวิต - "ทิ้งเราไว้" "หลับไปชั่วนิรันดร์" เช่น ไม่ได้ไปไหน แค่ย้ายไปอยู่อีกโลกหนึ่ง

นักวิทยาศาสตร์แยกแยะพัฒนาการของตำนานได้ 3 ขั้นตอน:

1. โบราณ ตำนานเป็นรูปแบบเดียวของจิตสำนึกของมนุษย์ พื้นที่และเวลาเป็นตำนาน ในสวรรค์คืออาณาจักรแห่งเทพเจ้า ส่วนใต้ดินคืออาณาจักรแห่งความตาย สำหรับจิตสำนึกในตำนาน เวลาเป็นวัฏจักร (เวลาไหลเป็นวงกลม เหตุการณ์ซ้ำรอยเป็นระยะ) ฤดูใบไม้ผลิ-เช้า-วัยเด็ก ฤดูหนาว-กลางคืน-วัยชรา ฯลฯ โดยส่วนตัวแล้วคุณเป็นมนุษย์ แต่เลือดของคุณยังคงอยู่ในลูกหลานของคุณ คุณเป็นอมตะในสิ่งนี้ ดังนั้นคุณต้องรับผิดชอบต่อบรรพบุรุษที่คุณสืบต่อไป และต่อลูกหลานที่จะสืบทอดคุณต่อไป คำสาปที่น่ากลัวที่สุดสำหรับจิตสำนึกเช่นนี้คือคำสาปของบรรพบุรุษเพราะ ทำให้คุณ บรรพบุรุษ และลูกหลานของคุณเป็นมลทิน จิตสำนึกแบบซิงโครนัส - ใด ๆ สิ่งที่เป็นนามธรรมนั้นเป็นความคิดที่สมจริง (เป็นรูปธรรม) เช่น ความตายคือการเปลี่ยนผ่านไปสู่อีกสภาวะหนึ่ง

2. คลาสสิก – เวทีแห่งการนับถือพระเจ้าหลายองค์ ภาพของโลกมีความซับซ้อนมากขึ้น เมื่อตำนานถูกสร้างเป็นตำนานและจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ถือกำเนิดขึ้น จิตสำนึกทางประวัติศาสตร์คือจิตสำนึกที่ช่วยให้บุคคลสามารถกำหนดสถานที่ของเขาในช่วงเวลาได้ เวลาและประวัติศาสตร์ไม่ใช่วัฏจักร แต่เป็นเวกเตอร์ เหตุการณ์จะไม่เกิดซ้ำเหมือนในระยะแรก ในเวลาเดียวกันความคิดเกี่ยวกับตำนานตำนานและยุคก่อนประวัติศาสตร์ยังคงอยู่ในใจ - มีเวลาที่วีรบุรุษและเทพเจ้าอาศัยอยู่ลงมายังโลกอย่างสงบและพูดคุยกับผู้คนเกี่ยวกับช่วงเวลาของการเริ่มต้นที่ทุกสิ่ง มาจาก. มันถูกบันทึกเป็นลิตรเพลง เทพเจ้ามีลำดับชั้น - สหายที่สูงกว่าและอ่อนแอกว่า ฯลฯ Genius loci (อัจฉริยะของสถานที่) - ทุกสถานที่มีวิญญาณอุปถัมภ์ บ้านมีบราวนี่ หนองน้ำมีคิคิโมระ ฯลฯ

3. Monotheistic – แนวคิดเรื่องพระเจ้าองค์เดียว การคิดแบบนามธรรมมีความเข้มแข็งมากขึ้น มีเพียงจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์เท่านั้น

กลุ่มทางสังคมที่หลากหลายสามารถพัฒนาตำนานของตนเองได้ นอกจากนี้ยังมีตำนานสมัยใหม่ ตำนานนีโอ และการสร้างตำนานรองอีกด้วย เกิดจากสาเหตุเดียวกันกับตำนานโบราณแต่ทำงานต่างกัน เกิดจากความซับซ้อนของภาพโลก จิตสำนึกของมนุษย์ไม่สามารถแยกแยะข้อมูลจำนวนมากมายเกี่ยวกับโลกได้ ไม่มีเวลาและขี้เกียจเกินกว่าจะเข้าใจและศึกษารายละเอียดและเหตุผลทั้งหมด ภาพที่เรียบง่ายปรากฏขึ้นในตอนท้าย ตำนานสมัยใหม่มี 2 เส้นทาง: synecdoche (เมื่อส่วนหนึ่งทำหน้าที่โดยรวม) + อติพจน์ (เกินจริง) ตัวอย่างเช่น ตำนานใช้เหตุผลเดียว ปัจจัย (synexdoche) และนำเสนอมันเป็นเหตุผลหลัก (อติพจน์) ตำนานไม่ได้โกหก มันใช้ความจริง เพียงแต่ว่าตำนานนั้นเงียบงันและทำให้ง่ายขึ้น

ตำนานใหม่:

1. โดยทั่วไปไม่มีนัยสำคัญ ตำนานไม่เป็นสากล เป็นเรื่องของกลุ่มหรือกลุ่ม

2. ตำนานยูโทเปียหรือเรื่องน่าเศร้า พวกเขาบอกว่าทุกอย่างจะดีหรือทุกอย่างจะจบลงทุกอย่างจะแย่

ตำนาน - ดีหรือไม่ดี? ความคิดเห็นที่แตกต่าง เชิงลบ: ตำนานเป็นหลักฐานเท็จ วางจิตสำนึกในเครือข่ายของความคิดที่ผิด ความคิดที่ยากจนของความเป็นจริง นี่คืออันตรายของมัน

ตำนานเป็นพาหะของความจริงที่ไม่เป็นวิทยาศาสตร์ บุคคลไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากตำนาน พวกเขาจำเป็นต้องเข้าใจโลก ประวัติศาสตร์เคลื่อนผ่านตำนาน ตำนานสามารถเปลี่ยนไปสู่ความดีหรือความชั่วได้ - เช่นเดียวกับทุกสิ่งในโลก ขึ้นอยู่กับการใช้งาน Likhachev: ตำนานคือบรรจุภัณฑ์ของการให้ ในโลกข้อมูลของเรา มีข้อมูลมากเกินไปตกอยู่กับเรา เราไม่สามารถบริโภคและดูดซึมได้มากในคราวเดียว การบาดเจ็บหลังสมัยใหม่ - บุคคลที่พบว่าตัวเองอยู่ในโลกที่ยากลำบากสำหรับเขาเริ่มขมขื่น โลกไม่สามารถเข้าใจเขาได้อีกต่อไป จากความเข้าใจผิดเราเปลี่ยนเป็นความกลัว และปฏิกิริยาตามธรรมชาติต่อความกลัวคือความก้าวร้าว ผู้คนเริ่มรวมตัวกันในชุมชนที่ก้าวร้าวแบบปิดเพื่อทำให้โลกง่ายขึ้นและทำลายสิ่งเหล่านั้นและสิ่งที่โลกไม่เข้าใจ มนุษยชาติเผชิญกับภารกิจสำคัญในการสร้างมายาคติเชิงบวกที่จะช่วยให้คนทั่วไปยอมรับโลก ไม่ต้องกลัวมัน ไม่ต้องกลัวสิ่งอื่นใด ความอดทนคือความสามารถที่จะไม่กลัวสิ่งที่เข้าใจยาก มนุษย์ต่างดาว ความอดทน สิ่งที่ช่วยให้คุณมีชีวิตอยู่ได้โดยไม่ถูกปิดตลอดเวลา และไม่คาดหวังการโจมตีตลอดเวลา

วรรณกรรมดึงข้อมูลจากตำนาน ตำนานเป็นขุมสมบัติของเรื่องราว ตำนานเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างตำนานของตนเอง ตำนานช่วยอธิบายได้มากมายในการทำงาน พฤติกรรมของฮีโร่ ฯลฯ

วรรณกรรมมีสององค์ประกอบที่สำคัญคือ วัสดุก่อสร้างของศิลปะคือความคิดสร้างสรรค์ วรรณกรรม: 1. วรรณกรรมเป็นวัตถุสมมติที่อธิบายด้วยความช่วยเหลือของคำพูด และคำพูดเป็นวิธีการนำเสนอ 2. วรรณกรรมเป็นศิลปะแห่งการใช้คำ (เช่น Pushkin: "The Poet and the Crowd" - "rumbling" of theฝูงชน - chshchtss ฯลฯ - การสัมผัสอักษรหรือการประสานเสียง)

ศิลปะ: 1. องค์ประกอบเดียว - ศิลปะบริสุทธิ์ (บทกวี ดนตรีล้วนๆ) 2. องค์ประกอบหลายองค์ประกอบ (หรือสังเคราะห์) - ดูดซับงานศิลปะประเภทต่างๆ แล้วรวมเข้าด้วยกัน (เช่น เพลง - รวมถึงดนตรีและบทกวี) ในขั้นต้น ศิลปะเป็นแบบองค์รวม (ผสมผสาน) เมื่อการเต้นรำ การร้องเพลง ฯลฯ ยังไม่เกิดขึ้น ศิลปะเกิดจากพิธีกรรม โดยต่างกันตรงที่พิธีกรรมไม่มีการแบ่งแยกเป็นผู้แต่ง/นักแสดง และผู้ชม กล่าวคือ ผู้ชมคือนักแสดง และนักแสดงคือผู้ชม ศิลปะเกิดขึ้นจากพิธีกรรมเมื่อพิธีกรรมมีผู้ชม (ผู้ที่รับรู้จากภายนอก) และเมื่อผู้ชมเริ่มประเมินพิธีกรรมไม่ใช่จากมุมมองของประโยชน์ แต่จากมุมมองของความงามของการแสดง กระบวนการย้อนกลับคือการประสานกันของศิลปะ (วากเนอร์ต่อสู้เพื่อสิ่งนี้ ถือว่าโอเปร่าเป็นอุดมคติ เนื่องจากเป็นบทกวี ดนตรี การร้องเพลง ภาพวาด เครื่องแต่งกาย โรงละคร สถาปัตยกรรม ไปพร้อมๆ กัน) การประสานกันที่แท้จริงตาม Vyacheslav Ivanov คือการรับใช้ของคริสตจักร

กลุ่มเปรี้ยวจี๊ดพยายามละทิ้งประวัติศาสตร์และสร้างสิ่งใหม่ตั้งแต่เริ่มต้น ศิลปินแนวหน้าก็ตระหนักได้ทันทีว่าคนๆ หนึ่งสามารถสร้างได้ไม่เพียงแค่การสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำลายอีกด้วย M. Bakunin: “การทำลายล้างเป็นการกระทำที่สร้างสรรค์” มีขั้นตอนที่ขอบเขตหยุดลงหรือไม่? ในการวาดภาพ Malevich รู้สึกถึงขอบเขตดังกล่าว - "จัตุรัสดำ" วัตถุทางศิลปะ (หากไม่มีสิ่งนี้ ความเป็นจริงก็จะเกิดขึ้นได้): 1. กรอบ (ในดนตรี - เสียงแรกและเสียงสุดท้าย วรรณกรรม - คำแรกและคำสุดท้าย) 2. การเสนอชื่อ (ผู้แต่งและชื่อเรื่อง “ การรับลบ” - ที่แผนกต้อนรับรออยู่ แต่ไม่มี) 3. การนำเสนอ (การนำเสนองานศิลปะ Marcel Duchamp เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่เข้าใจ "น้ำพุ" (โถปัสสาวะ) นี้) Zero music – John Cage “4.33” (เคจออกมา นั่งที่เปียโน ยกมือขึ้นและค้างเป็นเวลา 4 นาที 33 วินาที) บทกวี Basilisk Gnedov "บทกวีแห่งจุดจบ" (บทกวีที่ 15 ของหนังสือ "Death to Art") - หน้าว่าง

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

สถาบันการบินแห่งรัฐมอสโก

(มหาวิทยาลัยเทคนิค)

บทคัดย่อในหัวข้อ

“ตำนานโบราณและอิทธิพลที่มีต่อยุคปัจจุบัน”

เสร็จสิ้นโดย: นักเรียนกลุ่ม 08-301

เชเรดนิคอฟ มิคาอิล

มอสโก 2538

บทที่ 1. ประเทศเล็ก ๆ จะมีอิทธิพลต่อยุโรปขนาดใหญ่ได้อย่างไร?

สำหรับผู้ที่สนใจประวัติศาสตร์วัฒนธรรม วรรณกรรม และศิลปะ ความคุ้นเคยกับเทพนิยายกรีก-โรมันถือเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง แท้จริงแล้ว ตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ ศิลปินและประติมากรเริ่มวาดธีมสำหรับงานของพวกเขาอย่างกว้างขวางจากนิทานของชาวกรีกและโรมันโบราณ เมื่อมาถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะใด ๆ ผู้เยี่ยมชมที่ไม่มีประสบการณ์พบว่าตัวเองหลงใหลในผลงานที่สวยงาม แต่มักจะเข้าใจยากในเนื้อหาของปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์รัสเซียผู้ยิ่งใหญ่: ภาพวาดของ P. Sokolov (“ Daedalus Tying the Wings of Icarus”), K. Bryullov (“การประชุมของ Apollo และ Diana” "), I. Aivazovsky (“ โพไซดอนวิ่งข้ามทะเล”), F. Bruni (“ ความตายของ Camilla, น้องสาวของ Horace”), V. Serov (“ The Rape of Europa” ”) ประติมากรรมโดยปรมาจารย์ที่โดดเด่นเช่น M. Kozlovsky (“ Achilles with the body of Patroclus”), V. Demut-Malinovsky (“ The Abduction of Proserpina”), M. Shchedrin (“ Marsyas”) เช่นเดียวกันกับผลงานชิ้นเอกของศิลปะยุโรปตะวันตก ไม่ว่าจะเป็น “Perseus และ Andromeda” โดย Rubens, “Landscape with Polyphemus” โดย Poussin, “Danae” และ “Flora” โดย Rembrandt, “Mucius Scaevola in the Camp of Porsenna” , Tiepolo หรือกลุ่มโครงสร้าง “ Apollo และ Daphne โดย Bernini, Pygmalion และ Galatea โดย Thorvaldsen, Cupid และ Psyche และ Hebe โดย Canova

ตำนานกรีก-โรมันได้เจาะลึกเข้าไปในวรรณกรรมรัสเซียจนมีคนอ่านบทกวีของ A.S. พุชกิน (โดยเฉพาะในยุคแรก) และผู้ที่ไม่รู้ตัวละครในตำนาน ความหมายเชิงโคลงสั้น ๆ หรือเสียดสีของงานบางงานอาจไม่ชัดเจนเสมอไป นี่เป็นเรื่องจริงในบทกวีของ G.R. เดอร์ชาวินา, วี.เอ. Zhukovsky, M.Y. Lermontov นิทานโดย I.A. Krylov และคนอื่น ๆ ทั้งหมดนี้เป็นเพียงการยืนยันคำพูดของ F. Engels ที่ว่าหากไม่มีรากฐานที่กรีซและโรมวางไว้ ก็คงไม่มียุโรปสมัยใหม่ อิทธิพลที่แข็งแกร่งที่สุดที่วัฒนธรรมโบราณมีต่อการพัฒนาของชนชาติยุโรปทั้งหมดนั้นไม่ต้องสงสัยเลย

เหตุใดตำนานของชาวกรีกกลุ่มเล็ก ๆ ที่พยายามเข้าใจทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวพวกเขาจึงสร้างพื้นฐานของวัฒนธรรมมนุษย์สากลและมีพลังที่น่าดึงดูดและเจาะลึกเข้าไปในความคิดและวิธีคิดของมนุษย์สมัยใหม่ เขาโดยไม่รู้ตัวในคำพูดในชีวิตประจำวันเขาพูดถึงแรงงานของ Sisyphean (หมายถึงงานอดิเรกที่ไร้ความหมายและไร้ประโยชน์) ความพยายามของไททานิคและขนาดมหึมา (และท้ายที่สุดแล้วไททันส์และยักษ์คือการสร้างเทพีแห่งโลก ผู้ต่อสู้กับเทพเจ้ากรีก) ความหวาดกลัว (และนี่คือกลอุบายของเทพเจ้าแพนผู้ชอบนำความสยองขวัญมาสู่ผู้คนอย่างไม่อาจอธิบายได้) เกี่ยวกับความสงบของโอลิมปิก (ซึ่งเทพเจ้าโบราณ - ผู้อาศัยในภูเขาโอลิมปัสอันศักดิ์สิทธิ์ครอบครอง) หรือเกี่ยวกับเสียงหัวเราะของโฮเมอร์ (นี่คือเสียงหัวเราะดังกึกก้องของเทพเจ้าที่ไม่สามารถควบคุมได้ซึ่งอธิบายโดยกวีโฮเมอร์) การเปรียบเทียบทั่วไป ได้แก่ การเปรียบเทียบชายผู้ยิ่งใหญ่และแข็งแกร่งกับเฮอร์คิวลิส และผู้หญิงที่กล้าหาญและเด็ดเดี่ยวเหมือนชาวอเมซอน ศิลปิน กวี และช่างแกะสลักต่างหลงใหลในความลึกและศิลปะของภาพในตำนานเป็นหลัก แต่เห็นได้ชัดว่า ไม่เพียงแต่ในกรณีนี้เท่านั้นที่เราควรมองหาคำอธิบายเกี่ยวกับอำนาจของอิทธิพลที่มีต่อผู้คนตามตำนานเทพเจ้ากรีกที่มีอยู่ในตัวมันเอง สิ่งนี้เกิดขึ้นจากความพยายามของคนโบราณในการอธิบายการเกิดขึ้นของสิ่งมีชีวิตบนโลก สาเหตุของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่เกิดขึ้นเองซึ่งมนุษย์ไม่มีอำนาจ และเพื่อกำหนดสถานที่ของเขาในโลกรอบตัวเขา การสร้างตำนานเป็นก้าวแรกของมนุษย์สู่ความคิดสร้างสรรค์และความรู้ในตนเอง จากนิทานแต่ละเรื่องที่มีต้นกำเนิดในภูมิภาคต่าง ๆ ของดินแดนกรีกทีละน้อย วัฏจักรทั้งหมดถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับชะตากรรมของวีรบุรุษและเทพเจ้าที่อุปถัมภ์พวกเขา ตำนาน ตำนาน และเพลงทั้งหมดที่ขับร้องโดยนักร้อง Aedi ผู้เร่ร่อน ถูกรวมเข้าด้วยกันเมื่อเวลาผ่านไปเป็นบทกวีมหากาพย์ขนาดใหญ่ เช่น "Iliad" และ "Odyssey" ของโฮเมอร์ "Theogony" และ "Works and Days" ของ Hesiod และอื่นๆ อีกมากมาย ไม่ใช่อย่างนั้น รอดมาได้จนถึงสมัยของเรา กวีและนักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 5 - Aeschylus, Sophocles, Euripides - สร้างโศกนาฏกรรมของพวกเขาโดยใช้เนื้อหาของนิทานโบราณเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ ชาวกรีกโบราณเป็นคนที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้นที่ไม่กลัวที่จะสำรวจโลกแห่งความเป็นจริงถึงแม้ว่ามันจะอาศัยอยู่โดยสิ่งมีชีวิตที่เป็นศัตรูกับมนุษย์ที่ปลูกฝังความกลัวในตัวเขา แต่ความกระหายความรู้อันไม่มีที่สิ้นสุดเกี่ยวกับโลกนี้เอาชนะความกลัวต่ออันตรายที่ไม่รู้จักได้ การผจญภัยของ Odysseus การรณรงค์ของ Argonauts เพื่อขนแกะทองคำ - สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นความปรารถนาเดียวกันที่บันทึกไว้ในรูปแบบบทกวีเพื่อเรียนรู้ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เกี่ยวกับดินแดนที่มนุษย์อาศัยอยู่ ในการค้นหาการปกป้องจากกองกำลังธาตุที่น่ากลัวชาวกรีกเช่นเดียวกับคนโบราณทุกคนได้ผ่านลัทธิไสยศาสตร์ - ความเชื่อในจิตวิญญาณของธรรมชาติที่ตายแล้ว (หินไม้โลหะ) ซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในการบูชารูปปั้นที่สวยงามซึ่งแสดงถึงพวกเขา พระเจ้ามากมาย ในความเชื่อและตำนานของพวกเขา เราสามารถสังเกตเห็นร่องรอยของการนับถือผีและความเชื่อโชคลางที่หยาบคายที่สุดในยุคดึกดำบรรพ์ แต่ชาวกรีกเปลี่ยนมาใช้มานุษยวิทยาค่อนข้างเร็วโดยสร้างเทพเจ้าของพวกเขาในรูปและอุปมาของผู้คนในขณะเดียวกันก็มอบคุณสมบัติที่ขาดไม่ได้และยั่งยืนให้พวกเขา - ความงามความสามารถในการถ่ายภาพใด ๆ และที่สำคัญที่สุดคือความเป็นอมตะ เทพเจ้ากรีกโบราณมีความคล้ายคลึงกับผู้คนในทุกสิ่ง: ใจดีมีน้ำใจและมีเมตตา แต่ในขณะเดียวกันก็มักจะโหดร้ายพยาบาทและทรยศ ชีวิตมนุษย์จบลงด้วยความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่เหล่าเทพเจ้านั้นเป็นอมตะและไม่รู้ขอบเขตในการเติมเต็มความปรารถนาของพวกเขา แต่ถึงกระนั้น เหนือเทพเจ้าก็คือโชคชะตา - มอยรา - ชะตากรรมซึ่งไม่มีใครสามารถเปลี่ยนแปลงได้ ดังนั้นชาวกรีกแม้จะอยู่ในชะตากรรมของเทพเจ้าอมตะก็ยังเห็นความคล้ายคลึงกันของพวกเขากับชะตากรรมของมนุษย์ ดังนั้นซุสใน "อีเลียด" ของโฮเมอร์จึงไม่มีสิทธิ์ตัดสินผลการต่อสู้ระหว่างฮีโร่เฮคเตอร์และอคิลลีส เขาตั้งคำถามกับโชคชะตา โดยจับสลากฮีโร่ทั้งสองคนในระดับทองคำ ถ้วยที่มีการตายของเฮคเตอร์จำนวนมากล้มลงและพลังศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมดของซุสก็ไม่มีอำนาจที่จะช่วยเหลือคนโปรดของเขา เฮคเตอร์ผู้กล้าหาญเสียชีวิตจากหอกของอคิลลีสซึ่งตรงกันข้ามกับความปรารถนาของซุสตามการตัดสินใจของโชคชะตา เราเห็นสิ่งนี้ได้ในกวีชาวโรมัน เฝอจิล อธิบายไว้ใน "The Aeneid" การต่อสู้ที่เด็ดขาดระหว่าง Aeneas ฮีโร่โทรจันและ Turnus ผู้นำชาวอิตาลี กวีบังคับให้เทพเจ้าผู้ยิ่งใหญ่แห่งโรมัน Jupiter "โดยการปรับระดับตาชั่ง" เพื่อโยนทั้งสองจำนวนมากที่ต่อสู้กันบนถ้วย ถ้วยที่มี Turnus จำนวนมากล้มลงและ Aeneas ก็โจมตีคู่ต่อสู้ของเขาด้วยดาบอันสาหัส

เทพเจ้าและวีรบุรุษแห่งการสร้างตำนานกรีกนั้นมีชีวิตและเต็มไปด้วยเลือดซึ่งสื่อสารโดยตรงกับมนุษย์ธรรมดา เข้าร่วมเป็นพันธมิตรด้านความรักกับพวกเขา และช่วยเหลือคนโปรดและผู้ที่ถูกเลือก และชาวกรีกโบราณเห็นสิ่งมีชีวิตในเทพเจ้าซึ่งทุกสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะของมนุษย์แสดงออกมาในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่และประเสริฐยิ่งขึ้น แน่นอนว่าสิ่งนี้ช่วยให้ชาวกรีกเข้าใจตัวเองดีขึ้น เข้าใจความตั้งใจและการกระทำของตนเองได้ดีขึ้น และประเมินจุดแข็งของพวกเขาได้อย่างเพียงพอผ่านทางเหล่าเทพเจ้า ดังนั้นวีรบุรุษแห่งโอดิสซีย์ซึ่งถูกไล่ตามด้วยความโกรธเกรี้ยวของเทพเจ้าผู้ทรงพลังแห่งท้องทะเลโพไซดอนเกาะติดกับหินกอบกู้ด้วยความแข็งแกร่งสุดท้ายของเขาแสดงความกล้าหาญและเจตจำนงซึ่งเขาสามารถต่อต้านองค์ประกอบที่โหมกระหน่ำตามความประสงค์ของ เหล่าเทพเพื่อที่จะได้รับชัยชนะ ชาวกรีกโบราณรับรู้ถึงความผันผวนของชีวิตโดยตรงดังนั้นวีรบุรุษในนิทานของพวกเขาจึงแสดงความเป็นธรรมชาติเหมือนกันในความผิดหวังและความสุข พวกเขามีจิตใจเรียบง่าย มีเกียรติ และในขณะเดียวกันก็โหดร้ายต่อศัตรู นี่เป็นภาพสะท้อนของชีวิตจริงและตัวละครของมนุษย์ในสมัยโบราณ ชีวิตของเทพเจ้าและวีรบุรุษเต็มไปด้วยการหาประโยชน์ ชัยชนะ และความทุกข์ทรมาน แอโฟรไดท์กำลังโศกเศร้าเมื่อสูญเสียอิเหนาผู้เป็นที่รักและสวยงามของเธอไป Demeter ถูกทรมานซึ่ง Hades ที่มืดมนได้ลักพาตัว Persephone ลูกสาวสุดที่รักของเธอไป ความทุกข์ทรมานของไททันโพรมีธีอุสซึ่งถูกล่ามโซ่ไว้ที่ยอดหินและถูกนกอินทรีแห่งซุสทรมานเพราะขโมยไฟศักดิ์สิทธิ์จากโอลิมปัสเพื่อผู้คนนั้นไม่มีที่สิ้นสุดและทนไม่ได้ Niobe ซึ่งสูญเสียลูกๆ ของเธอไปทั้งหมดถูกลูกธนูของ Apollo และ Artemis โจมตีจนกลายเป็นหินด้วยความเศร้าโศก อากาเม็มนอน วีรบุรุษแห่งสงครามเมืองทรอย เสียชีวิต ภรรยาของเขาถูกสังหารอย่างทรยศทันทีหลังจากกลับจากการรณรงค์ เฮอร์คิวลีส วีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของกรีซ ผู้ช่วยผู้คนจากสัตว์ประหลาดมากมาย จบชีวิตลงด้วยความทุกข์ทรมานแสนสาหัส กษัตริย์เอดิปุสผู้อดกลั้นมานานด้วยความสิ้นหวังจากอาชญากรรมที่เขาก่อขึ้นด้วยความไม่รู้ ควักลูกตาของตัวเองออกเดินทางไปกับลูกสาวของเขา Antigone ทั่วดินแดนกรีก ไม่พบความสงบสุขสำหรับตัวเองที่ไหนเลย บ่อยครั้งที่ผู้โชคร้ายเหล่านี้ได้รับการลงโทษสำหรับความโหดร้ายที่บรรพบุรุษของพวกเขาเคยกระทำ และถึงแม้ว่าทั้งหมดนี้จะถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า แต่พวกเขาลงโทษตัวเองในสิ่งที่พวกเขาทำโดยไม่คาดหวังว่าจะได้รับการลงโทษจากเทพเจ้า ความรู้สึกรับผิดชอบต่อตนเองต่อการกระทำของตนเอง ความรู้สึกรับผิดชอบต่อผู้เป็นที่รักและต่อบ้านเกิด ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของตำนานกรีก ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในตำนานโรมันโบราณ แต่ถ้าตำนานของชาวกรีกสร้างความประหลาดใจด้วยสีสัน ความหลากหลาย และจินตนาการทางศิลปะที่หลากหลาย ศาสนาโรมันก็ถือว่าด้อยในตำนาน แนวคิดทางศาสนาของชาวโรมันซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นส่วนผสมของชนเผ่าอิตาลีต่างๆ ที่เกิดขึ้นจากการพิชิตและสนธิสัญญาการเป็นพันธมิตร มีพื้นฐานอยู่บนข้อมูลพื้นฐานเดียวกันกับของชาวกรีก - ความกลัวต่อปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่ไม่อาจเข้าใจได้ ภัยพิบัติทางธรรมชาติ และความชื่นชมต่อผู้ที่ สร้างพลังแห่งโลก (ชาวนาชาวอิตาลียกย่องท้องฟ้าว่าเป็นแหล่งกำเนิดของแสงสว่างและความร้อน และโลกเป็นผู้ให้ผลประโยชน์ทั้งหมดและเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์) สำหรับชาวโรมันโบราณ ยังมีเทพอีกองค์หนึ่ง นั่นคือ ครอบครัวและเตาไฟของรัฐ ซึ่งเป็นศูนย์กลางของบ้านและชีวิตทางสังคม ชาวโรมันไม่สนใจที่จะสร้างเรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับเทพเจ้าของพวกเขา - แต่ละคนมีกิจกรรมเพียงขอบเขตเดียว แต่โดยพื้นฐานแล้วเทพเหล่านี้ทั้งหมดนั้นไร้รูปร่าง ผู้นมัสการได้ถวายเครื่องบูชาแก่สิ่งเหล่านี้ เทพเจ้าควรจะแสดงให้เขาเห็นถึงความเมตตาที่เขาคาดหวัง สำหรับมนุษย์ธรรมดาแล้ว การสื่อสารกับเทพไม่อาจมีคำถามได้ ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือลูกสาวของกษัตริย์ Numitor, Rhea Silvia ผู้ก่อตั้งกรุงโรม Romulus และ King Numa Pompilius โดยปกติแล้วเทพเจ้าแห่งอิตาลีจะแสดงเจตจำนงของตนด้วยการบินของนก สายฟ้าฟาด และเสียงลึกลับที่เล็ดลอดออกมาจากส่วนลึกของป่าศักดิ์สิทธิ์อันศักดิ์สิทธิ์ จากความมืดของวิหารหรือถ้ำ และชาวโรมันที่กำลังอธิษฐานนั้นต่างจากชาวกรีกที่พิจารณารูปปั้นของเทพอย่างอิสระ โดยยืนโดยมีเสื้อคลุมคลุมศีรษะอยู่ เขาทำสิ่งนี้ไม่เพียงเพื่อมุ่งความสนใจไปที่การอธิษฐานเท่านั้น แต่ยังเพื่อไม่ให้เห็นพระเจ้าที่เขาเรียกหาโดยไม่ได้ตั้งใจ ขอร้องพระเจ้าตามกฎเกณฑ์ทั้งหมดเพื่อความเมตตา ขอความกรุณาจากพระองค์ และต้องการให้พระเจ้าฟังคำอธิษฐานของเขา ชาวโรมันคงจะตกใจมากหากจู่ๆ ก็สบตากับเทพองค์นี้ ไม่น่าแปลกใจที่กวีชาวโรมัน Ovid กล่าวในบทกวีของเขาว่า: "ช่วยเราจากการได้เห็น Dryads Dryads - นางไม้ผู้อุปถัมภ์ต้นไม้ หรือไดอาน่าอาบน้ำ ไดอาน่าคือเทพีแห่งดวงจันทร์และการล่าของโรมัน หรือฟอนฟอนเป็นเทพเจ้าผู้อุปถัมภ์ทุ่งนาและทุ่งหญ้า เมื่อเขาเดินผ่านทุ่งนาในเวลากลางวัน” ชาวนาโรมันที่กลับบ้านจากที่ทำงานในตอนเย็นกลัวอย่างยิ่งที่จะพบกับเทพแห่งป่าหรือในทุ่งนา การบูชาเทพเจ้าหลายองค์ซึ่งนำทางเกือบทุกย่างก้าวของชาวโรมัน ส่วนใหญ่จะประกอบด้วยการบูชา การสวดภาวนา และพิธีกรรมชำระล้างอันเข้มงวดตามธรรมเนียมที่เคร่งครัด ศาสนาโรมันรวมเทพเจ้าของชนเผ่าทั้งหมดที่กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของรัฐโรมัน แต่ก่อนที่จะติดต่อกับเมืองกรีกอย่างใกล้ชิด ชาวโรมันไม่มีความคิดเกี่ยวกับเทพนิยายที่อิ่มตัวด้วยภาพที่สดใสและเต็มไปด้วยเลือดที่ชาวกรีกมี สำหรับชาวโรมันไม่อาจพูดถึงการสื่อสารอย่างเสรีกับเทพเจ้าได้ พวกเขาสามารถอ่านได้เพียงสังเกตพิธีกรรมทั้งหมดและขออะไรก็ได้ หากพระเจ้าไม่ตอบสนองต่อคำร้องขอ ชาวโรมันก็หันไปหาอีกคนหนึ่ง เนื่องจากมีคำขอมากมายที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาต่างๆ ในชีวิตและกิจกรรมของเขา บางครั้งสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงเทพที่ "ใช้แล้วทิ้ง" ที่ถูกอัญเชิญครั้งหนึ่งในชีวิต ตัวอย่างเช่น เทพธิดา Nundina ได้รับการกล่าวถึงเฉพาะในวันเกิดปีที่ 9 ของทารกเท่านั้น เธอเตือนว่าเด็กที่ชำระล้างตัวเองแล้วได้รับชื่อและเครื่องรางจากนัยน์ตาปีศาจ เทพที่เกี่ยวข้องกับการได้รับอาหารก็มีมากมายเช่นกัน: เทพเจ้าและเทพธิดาผู้บำรุงเมล็ดพืชที่หว่านในดิน ผู้ดูแลหน่อแรก; เทพธิดาผู้ส่งเสริมการเจริญเติบโตและทำลายวัชพืช เทพเจ้าแห่งการเก็บเกี่ยว การนวดและโม่เมล็ดพืช เพื่อให้ชาวนาโรมันเข้าใจทั้งหมดนี้ได้อย่างถูกต้อง รัฐโรมันได้รวบรวมสิ่งที่เรียกว่า Indigitamenta ซึ่งเป็นรายการสูตรการอธิษฐานที่ได้รับอนุมัติอย่างเป็นทางการซึ่งมีชื่อของเทพเจ้าเหล่านั้นที่ควรถูกเรียกใช้ในทุกเหตุการณ์ในชีวิตมนุษย์ รายชื่อเหล่านี้รวบรวมโดยนักบวชชาวโรมันก่อนที่จะมีการแทรกซึมของตำนานเทพเจ้ากรีกเข้าสู่ศาสนาที่เข้มงวดและเป็นนามธรรมของชาวโรมัน และดังนั้นจึงน่าสนใจ พวกเขาให้ภาพความเชื่อของชาวอิตาลีล้วนๆ ตามที่นักเขียนชาวโรมัน Marcus Porcius Varro (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) โรมทำมาเป็นเวลา 170 ปีโดยไม่มีรูปปั้นของเทพเจ้าและเทพีเวสต้าโบราณแม้หลังจากการสร้างรูปปั้นในวิหารของเทพเจ้าแล้ว "ไม่อนุญาต" รูปปั้นที่จะสร้างขึ้นในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของเธอ และถูกแสดงเป็นตัวเป็นตนด้วยไฟศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น เมื่อความสำคัญและอำนาจของรัฐโรมันเพิ่มมากขึ้น เทพเจ้าจากต่างประเทศจำนวนมาก "ย้าย" ไปยังโรม ซึ่งค่อนข้างจะหยั่งรากลึกในเมืองใหญ่แห่งนี้ ชาวโรมันเชื่อว่าโดยการย้ายเทพเจ้าของชนชาติที่พวกเขาพิชิตมาไว้กับตนเองและให้เกียรติแก่พวกเขา โรมจะหลีกเลี่ยงความโกรธแค้นของพวกเขาได้ แต่เขายังดึงดูดวิหารกรีกให้กับตัวเองโดยระบุเทพเจ้าของเขา (ดาวพฤหัสบดี, จูโน, ดาวอังคาร, มิเนอร์วา, ไดอาน่า) กับเทพเจ้าหลักของชาวกรีกหรือตั้งชื่อดาวพุธให้กับเฮอร์มีสโดยนำโพไซดอนเข้าใกล้ดาวเนปจูนมากขึ้น (เทพเจ้าแห่งอิทรุสกันแห่ง ทะเลเนปจูน) และเพียงแค่ยืมพระเจ้า - ผู้อุปถัมภ์ศิลปะ อพอลโล ชาวโรมันไม่สามารถละทิ้งนามธรรมทางศาสนาได้ ในบรรดาสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขามีวิหารแห่งความซื่อสัตย์ ความซีดเซียว ความกลัว และความเยาว์วัย ชาวอิทรุสกันมีบทบาทพิเศษมากในศาสนาโรมัน - ผู้คนที่น่าทึ่งและลึกลับซึ่งงานเขียนยังไม่ได้ถอดรหัสซึ่งอนุสาวรีย์เป็นตัวแทนของโลกที่พิเศษโดยสิ้นเชิงที่นักวิทยาศาสตร์ยังไม่ได้รับการแก้ไข ในศาสนาอิทรุสกัน สถานที่ขนาดใหญ่ถูกมอบให้กับพิธีกรรมเวทย์มนตร์ การทำนายดวงชะตา และการตีความสัญญาณต่างๆ ที่เทพเจ้าส่งมา ตามเรื่องราวของนักพูดและนักเขียนชาวโรมัน Marcus Tullius Cicero ชาวอิทรุสกันมีตำนานดังต่อไปนี้ วันหนึ่ง ชาวนาคนหนึ่งในทุ่งใกล้เมืองทาร์ควินใช้คันไถไถร่องลึกมาก ทันใดนั้น เทพเจ้าองค์น้อยผู้ตลกชื่อเทเจสก็มีหน้าตาและลำตัวเหมือนเด็ก แต่มีหนวดเคราสีเทาและฉลาดเหมือนคนแก่ก็ออกมาพูดกับคนไถนาด้วยคำพูด เขากรีดร้องด้วยความกลัว ผู้คนวิ่งเข้ามาหาซึ่ง Tages อธิบายวิธีทำนายอนาคตโดยใช้เครื่องในของสัตว์บูชายัญ นอกจาก Tages แล้ว นางไม้ Vegoya ยังสอนศิลปะแห่งการทำนายให้พวกเขาด้วย เธออธิบายวิธีการตีความสายฟ้าฟาด และผู้นำสั่งให้เขียนสุนทรพจน์ของ Tages และนางไม้ Vegoya ลงในหนังสือศักดิ์สิทธิ์ หนังสือต่อไปนี้ให้คำแนะนำเกี่ยวกับการปกครองรัฐ การสร้างเมือง และวัดวาอาราม หนังสือเหล่านี้ได้รับการแปลเป็นภาษาละตินในรัชสมัยของกษัตริย์ Tarquin the Ancient แต่พวกเขาเช่นเดียวกับงานของจักรพรรดิโรมันคลอดิอุสเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของชาวอิทรุสกันยังไม่ถึงเวลาของเรา เนื่องจากโลกทัศน์ของชาวอิทรุสกันที่มีความหลงใหลอย่างมากกับปัญหาชีวิตหลังความตายนั้นแปลกแยกสำหรับชาวโรมันอย่างสิ้นเชิงด้วยแนวทางที่เป็นทางการและคำนวณในประเด็นทางศาสนาพวกเขาจึงยืมมาจากชาวอิทรุสกันเพียงศาสตร์แห่งการทำนายการทำนายดวงชะตาและสัญญาณที่ใช้งานได้จริงและดีที่สุด ประยุกต์ส่วนหนึ่งของแนวคิดทางศาสนาของพวกเขา ชาวโรมันได้นำศาสตร์นี้ของนักบวชชาวอิทรุสกัน - เรื่องตลก (หมอดูโดยใช้เครื่องในของสัตว์บูชายัญ โดยเฉพาะตับ) มาใช้ในพิธีกรรมทางศาสนาของพวกเขา แต่ในกรณีสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผู้เชี่ยวชาญชาวอิทรุสกันได้รับเชิญไปยังกรุงโรม

โรมโดยการนำตำนานเทพเจ้ากรีกมาเปลี่ยนให้เป็นกรีก-โรมัน ได้ทำการรับใช้มนุษยชาติอย่างดีเยี่ยม ความจริงก็คือผลงานที่ยอดเยี่ยมของช่างแกะสลักชาวกรีกส่วนใหญ่มาถึงสมัยของเราในรูปแบบโรมันเท่านั้นโดยมีข้อยกเว้นที่หายาก และถ้าตอนนี้ผู้ร่วมสมัยของเราสามารถตัดสินศิลปะอันมหัศจรรย์ของชาวกรีกได้ พวกเขาควรจะขอบคุณชาวโรมันสำหรับสิ่งนี้ เช่นเดียวกับความจริงที่ว่ากวีชาวโรมัน Publius Ovid Naso ในบทกวีของเขา "Metamorphoses" เก็บรักษาไว้สำหรับพวกเราทุกคนอย่างแปลกประหลาดและแปลกประหลาดและในเวลาเดียวกันก็สัมผัสได้ถึงการสร้างสรรค์ที่เป็นธรรมชาติของอัจฉริยะชาวกรีกที่สดใส - ผู้คนที่มีงานศิลปะ " พบการแสดงออกในทุกสิ่ง” เสน่ห์และความจริงที่ไม่หลอกลวงคือเสน่ห์ในวัยเด็กของมนุษย์”

บทที่ 2 ศึกษาตำนานโบราณผ่านประวัติศาสตร์โบราณ

ตำนานกรีกโบราณบางส่วนมีเรื่องราวเกี่ยวกับการกระทำของเทพเจ้า และบางส่วนอุทิศให้กับคำอธิบายการหาประโยชน์และการผจญภัยของวีรบุรุษ - ผู้ที่มีพรสวรรค์ด้านพลังเหนือธรรมชาติ ความแข็งแกร่ง ความชำนาญ และความกล้าหาญ ซึ่งถือเป็นลูกของเทพเจ้าและเทพธิดาต่างๆ นิทานและตำนานโบราณเหล่านี้ซึ่งแพร่หลายในหมู่ผู้คนในโลกเมดิเตอร์เรเนียนถูกยืมโดยชาวโรมัน ในยุคปัจจุบัน พวกเขาได้รับชื่อสามัญของตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ

ปรากฏตัวครั้งแรกในส่วนต่าง ๆ ของแอ่งอีเจียน (บนเกาะครีต, เดลอส, ชายฝั่งตะวันตกของเอเชียไมเนอร์, ในภูมิภาคต่าง ๆ ของยุโรปกรีซ - อีพิรุส, เพโลพอนนีส, เทสซาลี, โบอีโอเทีย, แอตติกา) วงจรแต่ละรอบของนิทานในตำนานค่อยๆ ผสานเข้ากับระบบโลกทัศน์ทางศาสนาที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยมีพื้นฐานมาจากปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่ไม่อาจเข้าใจได้ และการเคารพบูชาของบรรพบุรุษ โดยเฉพาะผู้นำชนเผ่า ซึ่งได้รับการประกาศให้ทั่วโลกเป็น “วีรบุรุษที่มีลักษณะเหมือนพระเจ้า”

เช่นเดียวกับตำนานและนิทานในสมัยโบราณ: ตำนานกรีกโบราณได้รับการเสริมด้วยตำนานเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงเมื่อเวลาผ่านไปซึ่งก่อให้เกิดพื้นฐานของเนื้อเรื่องของบทกวีมหากาพย์ ("อีเลียด", "โอดิสซีย์", "ธีโอโกนี", "อาร์โกนอติกส์" ฯลฯ .) สะท้อนให้เห็นถึงปรากฏการณ์ของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและสังคมที่เกิดขึ้นอย่างมีเอกลักษณ์ เมื่อความสัมพันธ์ทางสังคมพัฒนาขึ้น - การเกิดขึ้นของสมาคมชนเผ่า - เพลงและเพลงสวดต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้น: เพลงของเกษตรกรที่แสดงในทุ่งนาระหว่างงานเกษตรกรรมและในงานเทศกาลหลังการเก็บเกี่ยวเพลงสวดการต่อสู้ของนักรบ - ถั่วร้องก่อนเริ่มการต่อสู้ , เพลงสวดในงานแต่งงาน - เพลงสวด, เพลงสวดงานศพคร่ำครวญ - orens ในเวลาเดียวกันมีการสร้างนิทานเกี่ยวกับเทพเจ้าและเทพธิดาการแทรกแซงของพวกเขาในกิจการของทั้งบุคคลและชนเผ่าทั้งหมด ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงเต็มไปด้วยรายละเอียดที่เป็นตำนาน เรื่องราวและตำนานเหล่านี้มีต้นกำเนิดมาจากชนเผ่าหนึ่ง และแพร่กระจายไปยังชนเผ่าอื่นๆ ส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น กระบวนการที่เข้มข้นที่สุดของการเกิดขึ้นของประเพณีและตำนานเหล่านี้เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษที่ 2 และ 1 ก่อนคริสต์ศักราช เมื่อประชากรโบราณของลุ่มน้ำอีเจียนถูกแทนที่บางส่วนและถูกทำลายบางส่วนโดยคลื่นของผู้ตั้งถิ่นฐานใหม่ที่บุกกรีซจากภูมิภาคใกล้เคียง . ผู้สร้างและผู้จัดจำหน่ายตำนานและนิทานเป็นนักร้องเร่ร่อน - เอดส์ การย้ายจากชุมชนหนึ่งไปยังอีกชุมชนหนึ่ง Aeds ท่องด้วยเสียงที่วัดได้ พร้อมกับซิธารา เพลงและเพลงสรรเสริญเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าและวีรบุรุษ ผู้อุปถัมภ์ หรือบรรพบุรุษในตำนานของชนเผ่าที่กำหนด

ในภูมิภาคต่างๆ ของกรีซ ค่อยๆ พัฒนาตำนานทั้งหมดเกี่ยวกับเทพเจ้าหรือฮีโร่องค์ใดองค์หนึ่ง บนเกาะครีตพวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับเทพเจ้าซุสผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเมื่อกลายเป็นวัวแล้วลักพาตัวเจ้าหญิงยูโรปาชาวฟินีเซียนซึ่งกลายเป็นบรรพบุรุษของกษัตริย์แห่งเกาะครีตผู้ที่น่าทึ่งที่สุดคือมิโนส ชื่อของเขาเกี่ยวข้องกับนิทานในตำนานหลายเรื่อง ในทางตะวันตกเฉียงเหนือของ Peloponnese วีรบุรุษในตำนานที่โด่งดังคือ Pelops ซึ่งตั้งชื่อให้กับคาบสมุทรทางตอนใต้ทั้งหมดของกรีซ ใน Argolis พวกเขาพูดถึงลูกชายของ Zeus Perseus ตำนานเกิดขึ้นเกี่ยวกับผู้ปกครองเมือง Mycenae Atreus และลูกหลานของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับ Agamemnon ผู้ทรงพลังซึ่งทำการรณรงค์ต่อต้านเมืองทรอยในเอเชียไมเนอร์เข้าครอบครองมัน แต่เมื่อเขากลับมาก็ถูก Clytemnestra ภรรยาของเขาสังหารอย่างทรยศ และผู้สมรู้ร่วมคิดของเธอ และเกี่ยวกับการแก้แค้นของ Orestes ลูกชายของเขาที่มีต่อแม่ของเขาและพ่อของฆาตกรคนอื่นๆ ใน Boeotia วงจรของตำนานได้พัฒนาขึ้นเกี่ยวกับผู้ก่อตั้งเมือง Thebes - Cadmus และลูกหลานของเขาซึ่งได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Oedipus ซึ่งโดยไม่รู้ตัวตามความประสงค์ของโชคชะตาได้ก่ออาชญากรรมร้ายแรงและชดใช้ให้พวกเขาด้วยความทุกข์ทรมานอันโหดร้าย ในเมืองแอตติกา ตำนานต่างๆ แพร่หลายเกี่ยวกับกษัตริย์เธซีอุส ซึ่งถือเป็นบุตรของเทพเจ้าแห่งท้องทะเลโพไซดอน เธเซอุสปลดปล่อยแอตติกาจากการเป็นทาสของกษัตริย์ไมนอสแห่งเกาะเครตัน และเมื่อรวมเมืองนี้เข้าด้วยกัน ทำให้เอเธนส์กลายเป็นเมืองหลวงของรัฐ

ในที่สุดจากทางเหนือจาก Epirus ตำนานเกี่ยวกับ Hercules - ลูกชายผู้ยิ่งใหญ่ของ Zeus เกี่ยวกับการหาประโยชน์และชะตากรรมอันน่าสลดใจเกี่ยวกับการพิชิตเกาะ Crete การจัดระเบียบเกมเพื่อเป็นเกียรติแก่ Zeus ใน Olympia เกี่ยวกับการเดินทางของเขาผ่าน ประเทศที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของเขาหลังความตาย - แพร่กระจายไปทุกที่ เป็นเทพ เรื่องราวยอดนิยมเกี่ยวกับการเดินทางของกลุ่มวีรบุรุษจากเมือง Iolka ในเธสซาเลียนบนเรือ "Argo" ไปยังประเทศห่างไกลบนชายฝั่งตะวันออกของ Pontus Euxine Pontus Euxine เป็นชื่อกรีกของทะเลดำ . อย่างไรก็ตาม เรื่องราวที่พบบ่อยที่สุดคือเกี่ยวกับการรณรงค์ของผู้นำชนเผ่าทั่วกรีกเพื่อต่อต้านเมืองทรอยในเอเชียไมเนอร์ เกี่ยวกับการปิดล้อมเมือง เกี่ยวกับการผจญภัยและภัยพิบัติของวีรบุรุษหลายคน โดยเฉพาะโอดิสสิอุ๊ส เมื่อกลับมายังบ้านเกิดของพวกเขา

จากตำนานและนิทานโบราณ Aed บางกลุ่มได้สร้างบทกวีมหากาพย์ขนาดใหญ่ ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้นวงจรของผลงานเกี่ยวกับสงครามของผู้นำพันธมิตรกับทรอยเป็นที่นิยมมากที่สุด พื้นฐานของวัฏจักรนี้คือบทกวี "อีเลียด" และ "โอดิสซีย์" ที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ซึ่งผู้เขียนชาวกรีกมองว่าโฮเมอร์นักร้องตาบอด บทกวีบทแรกมีคำอธิบายเกี่ยวกับปีที่สิบของการทำสงครามกับทรอย - การทะเลาะกันระหว่างอากาเม็มนอนกับผู้นำอคิลลีสและผลที่ตามมา เรื่องที่สองเล่าเกี่ยวกับการผจญภัยของโอดิสสิอุสในประเทศที่ห่างไกลและสวยงามทางตะวันตกซึ่งชาวกรีกไม่ค่อยรู้จักและเกี่ยวกับการกลับมาที่เกาะอิธาก้าซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาอย่างมีความสุข

บทกวีของโฮเมอร์ได้รับการถ่ายทอดผ่านวาจามาหลายชั่วอายุคน เฉพาะในศตวรรษที่หกเท่านั้น พ.ศ. พวกเขาได้รับการบันทึกในกรุงเอเธนส์และกลายเป็นงานวรรณกรรม พวกเขาได้รับการศึกษาในโรงเรียนทุกแห่งของกรีซ ต่อมาในโรงเรียนของรัฐขนมผสมน้ำยาที่สร้างขึ้นโดยผู้พิชิตชาวกรีก-มาซิโดเนียในประเทศแถบเมดิเตอร์เรเนียนตะวันออก และสุดท้ายในสถาบันการศึกษาที่มีอยู่ในจักรวรรดิโรมัน วีรบุรุษในบทกวีของโฮเมอร์ - Achilles, Odysseus, Hector, Agamemnon, Menelaus, Paris, Telemachus, Priam, Nestor, Andromache, Helen, Penelope ฯลฯ - ได้รับความนิยมอย่างมากในสมัยโบราณ พวกเขาแสดงให้เห็นในภาพวาดและประติมากรรม ตอนต่างๆ ของบทกวีเป็นหัวข้อสำหรับการสร้างสรรค์องค์ประกอบภาพขนาดใหญ่ของจิตรกรรมฝาผนัง (จิตรกรรมฝาผนัง) ที่พบในเมืองปอมเปอี หรืองานโมเสกขนาดใหญ่ที่เก็บรักษาไว้ในซากปรักหักพังของเมืองต่างๆ ในสมัยโบราณ

ความสำคัญเป็นพิเศษของบทกวีมหากาพย์ของโฮเมอร์ต่อชีวิตทางวัฒนธรรมของสังคมกรีกโบราณสังเกตได้จากผู้ที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 4 พ.ศ. เพลโต นักปรัชญาชาวกรีกโบราณ ผู้เขียนว่า "กวีคนนี้ (โฮเมอร์) ให้การศึกษาแก่เฮลลาส" แต่ถึงแม้โฮเมอร์จะได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง แต่เวลาในชีวิตและสถานที่เกิดของเขาก็ยังไม่ทราบ ในสมัยกรีกโบราณ เมืองเจ็ดแห่งโต้เถียงกันเรื่องสิทธิที่จะเรียกว่าบ้านเกิดของกวีผู้วิเศษคนนี้ การขาดข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับโฮเมอร์ทำให้นักวิจัยชาวยุโรปบางคนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และวรรณคดีกรีกโบราณสงสัยความจริงทางประวัติศาสตร์ของบุคลิกภาพของกวีคนนี้ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 นักปรัชญาชาวเยอรมัน Wolf เสนอให้พิจารณา "อีเลียด" และ "โอดิสซีย์" อันเป็นผลมาจากศิลปะพื้นบ้านที่ไม่มีตัวตน วูล์ฟและคนที่มีความคิดเหมือนกันถือว่าบทกวีเป็นการผสมผสานกลไกของเพลงหลายเพลง และค่อยๆ ปรับปรุงโดยใช้เครื่องกระตุ้นไฟฟ้าต่างๆ ฟรีดริช ชิลเลอร์คัดค้านคำอธิบายดังกล่าวเกี่ยวกับต้นกำเนิดของอีเลียดและโอดิสซี โดยโต้เถียงเรื่องความสามัคคีทางศิลปะของบทกวีทั้งสองและปกป้องการประพันธ์ส่วนตัวของโฮเมอร์ นี่คือที่มาของ "คำถามของโฮเมอร์ริก" ซึ่งเป็นหัวข้อถกเถียงทางวิทยาศาสตร์ซ้ำแล้วซ้ำอีกระหว่างนักปรัชญาและนักประวัติศาสตร์

ในช่วงศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 นักวิจัยด้านสมัยโบราณชาวยุโรปส่วนใหญ่มองว่าเรื่องเล่าที่เป็นตำนานและเนื้อหาของบทกวีมหากาพย์กรีกโบราณนั้นมหัศจรรย์อย่างแท้จริง แต่ในปัจจุบัน ต้องขอบคุณการค้นพบทางโบราณคดี ความคิดเห็นนี้ไม่สอดคล้องกับมุมมองทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่

แล้วในทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ XIX นักโบราณคดีผู้กระตือรือร้น G. Schliemann ได้สร้างที่ตั้งของเมืองทรอยโบราณอย่างมั่นคงและในยุค 80 เขาได้ขุดค้นทางโบราณคดีที่ประสบความสำเร็จในซากปรักหักพังของ Mycenae และ Tiryns ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ A. Evans ค้นพบและตรวจสอบรายละเอียดเกี่ยวกับพระราชวังขนาดใหญ่บนที่ตั้งของ Knossos โบราณบนเกาะครีต ในทศวรรษต่อมา นักโบราณคดีชาวกรีก อิตาลี และอเมริกันได้ค้นพบการตั้งถิ่นฐานโบราณจำนวนมากในครีต เพโลพอนนีส กรีซตอนกลาง และหมู่เกาะในหมู่เกาะอีเจียน ในซากปรักหักพังของพวกเขาบางส่วน (ใน Knossos, Pelos, Thebes) พบแผ่นดินเหนียวที่มีจารึกแปลก ๆ ในปี 1953 งานเขียนโบราณนี้ งานเขียนโบราณนี้ ที่เรียกว่า Linear B ถูกอ่านโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ M. Ventris

ผลการค้นพบทางโบราณคดีเหล่านี้ทำให้สามารถพิจารณาคำถามเกี่ยวกับต้นกำเนิดของตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณและบทกวีมหากาพย์ได้ในรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง หากนักวิจัยศึกษาประวัติศาสตร์วัฒนธรรมกรีกโบราณในช่วงศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นตัวแทนของการพัฒนาสังคมและวัฒนธรรมโบราณตั้งแต่ปลายสหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราชเท่านั้น จากนั้นการเกิดขึ้นและการพัฒนาของศูนย์กลางของสังคมชนชั้นตั้งแต่ปลายสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราชก็ได้รับการสถาปนาอย่างมั่นคงแล้ว ตัวอย่างเช่นตั้งแต่ปลายสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช สังคมชนชั้นที่พัฒนาขึ้นบนเกาะ เกาะครีต คนอสซอสกลายเป็นศูนย์กลางทางการเมืองหลัก ผู้ปกครองชาวเครตันได้สถาปนาอำนาจเหนือหมู่เกาะใกล้เคียงและในบางพื้นที่ของบอลข่านกรีซ กะลาสีเรือชาวเครตันเดินทางไกล พวกเขาสถาปนาความสัมพันธ์กับอียิปต์และซีเรียตอนเหนือ ทางตะวันตก ชาวครีตันไปถึงเกาะซิซิลีและซาร์ดิเนีย

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 พ.ศ. ภัยพิบัติทางธรณีวิทยาเกิดขึ้นในหมู่เกาะอีเจียน การระเบิดของภูเขาไฟอย่างรุนแรงบนเกาะ Thera ซึ่งนำไปสู่ความตายของเมืองที่ตั้งอยู่บนนั้นก็ส่งผลกระทบต่อเกาะครีตเช่นกัน ประชากรส่วนหนึ่งของเกาะเสียชีวิตบางส่วนออกจากบ้านเกิด เกาะครีตที่มีประชากรลดลงถูกตั้งอาณานิคมโดยชนเผ่า Achaean ซึ่งเคยตั้งถิ่นฐานในบอลข่านในกรีซมาก่อน

ศูนย์กลางที่ใหญ่ที่สุดของชนเผ่า Achaean ในช่วงครึ่งหลังของสหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช กลายเป็นไมซีเน ไพลอส ทิรินส์ มีพระราชวังอันหรูหราของผู้นำชนเผ่าอยู่ที่นี่ ผนังพระราชวังตกแต่งด้วยภาพวาด พระราชวังมีห้องเก็บของขนาดใหญ่สำหรับเก็บสต๊อกธัญพืช น้ำมัน ไวน์ เครื่องใช้ต่างๆ และอาวุธทองสัมฤทธิ์ ในบริเวณฝังศพที่ตั้งอยู่ใกล้กับพระราชวัง พบเครื่องประดับทอง ซึ่งบ่งบอกถึงความมั่งคั่งมหาศาลของผู้ปกครองชาวอาเคียน นอกจากนี้ยังพบว่าเม็ดดินเหนียวที่มีบันทึกต่างๆ กล่าวถึงความไม่เท่าเทียมทางทรัพย์สินอย่างรุนแรงและการใช้แรงงานทาสจำนวนมหาศาล แหล่งที่มาหลักของทาสคือสงคราม ชาว Achaean ทำการรณรงค์ล่าเหยื่อในพื้นที่ต่างๆ ของชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน หนึ่งในการรณรงค์เหล่านี้คือการโจมตีผู้นำ Achaean ในเมืองทรอยในเอเชียไมเนอร์ ตามที่นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่กล่าวไว้ การรณรงค์นี้เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 13 พ.ศ. (ประมาณ 1260 ปีก่อนคริสตกาล) คำจารึกที่เก็บรักษาไว้บนแผ่นดินเหนียวยังกล่าวถึงเทพ Achaean ที่ได้รับการเคารพเช่น Zeus, Hera, Athena, Poseidon, Hermes เป็นต้น

ในศตวรรษที่ 12 พ.ศ. ผู้ตั้งถิ่นฐานใหม่ - ชนเผ่าโดเรียน - บุกโจมตีบอลข่านกรีซจากทางเหนือ พวกเขายึดครองได้บางส่วนและขับไล่ชาว Achaeans ออกไปบางส่วน ไมซีเน ไพลอส และทีรินส์ถูกเผา ชาวโดเรียนยึดครองชาวเพโลพอนนีสและต่อมาคือเกาะครีต ชาว Achaeans ที่ยังมีชีวิตอยู่ตั้งถิ่นฐานตามชายฝั่งตะวันตกของเอเชียไมเนอร์ เป็นหนึ่งในประชากรของเมืองกรีกในเอเชียไมเนอร์ที่ความทรงจำเกี่ยวกับชีวิตและวิถีชีวิตของผู้นำ Achaean การเดินทางทางทะเลอันยาวนานของพวกเขา และในที่สุดการโจมตีทรอยก็ได้รับการเก็บรักษาไว้ เรื่องราวที่ถ่ายทอดด้วยปากเปล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์จริงค่อยๆ เกี่ยวพันกับเรื่องราวเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของผู้นำที่กล้าหาญ - ผู้เข้าร่วมในการรณรงค์ต่อต้านทรอยและการเดินทางอื่น ๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์ปาฏิหาริย์และการแทรกแซงของเทพเจ้าในการสู้รบระหว่าง Achaeans และ Trojans

Aeds ดึงแผนการเพลงของพวกเขาจากนิทานเหล่านี้ ค่อนข้างเป็นไปได้ที่ Aed ตัวหนึ่งที่รู้จักกันในชื่อ Homer ได้สร้าง Eliad และ Odyssey การไม่รู้หนังสือของกวีไม่สามารถขัดขวางงานของเขาได้ ประเพณีของการสร้างสรรค์บทกวีด้วยวาจาที่ไม่ได้เขียนไว้ยังคงมีอยู่จนถึงศตวรรษที่ 20 นั่นคืองานกวีของ Dzhambul และ Suleiman Stalsky ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ M. Gorky เรียกคนหลังว่า "โฮเมอร์แห่งศตวรรษที่ 20"

เมื่อเวลาผ่านไป มีการเพิ่มเติมข้อความต้นฉบับของ Eliad และ Odyssey จำนวนมากซึ่งถ่ายทอดทางวาจาซึ่งนักปรัชญาที่ศึกษาบทกวีอดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็น

สำหรับนักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซียส่วนใหญ่ คำถามเกี่ยวกับการประพันธ์ของกวี "เอเลียด" และ "โอดิสซีย์" โดยหลักการแล้วไม่ได้ทำให้เกิดข้อสงสัย อย่างไรก็ตาม คำถามที่ว่า aed นี้ทำให้ชื่อโฮเมอร์เบื่อจริง ๆ หรือเป็นเพียงชื่อเล่นของเขาหรือไม่ ยังคงยังคงเป็นคำถามอยู่ ยังไม่ทราบข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับชีวิตและงานของเขา

ในบรรดาผลงานวรรณกรรมกรีกโบราณอื่น ๆ ซึ่งนำเสนอเรื่องราวในตำนานต่าง ๆ เกี่ยวกับเทพและวีรบุรุษ เราควรกล่าวถึงบทกวี "Theogony" ที่สร้างขึ้นโดย Hesiod ชาวพื้นเมือง Boeotian ในศตวรรษที่ 8 พ.ศ. “บิดาแห่งประวัติศาสตร์” เฮโรโดทัส (ประมาณ 484-425 ปีก่อนคริสตกาล) ยังกล่าวถึงตอนที่เป็นตำนานหลายตอนในงานของเขาด้วย

โศกนาฏกรรมส่วนใหญ่โดยนักเขียนบทละครชาวเอเธนส์ในศตวรรษที่ 5 พ.ศ. - Aeschylus, Sophocles, Euripides - เป็นการบำบัดทางศิลปะเกี่ยวกับเรื่องราวในตำนานเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ กวีบทกวีชาวกรีกโบราณหลายคน (พินดาร์และคนอื่นๆ) ได้กำหนดเรื่องราวที่เป็นตำนานไว้ในผลงานของพวกเขาด้วย นิทานปรัมปรากรีกโบราณจำนวนหนึ่งบรรจุอยู่ในผลงานของนักเขียนชาวกรีกและโรมันที่อาศัยอยู่ในยุคของจักรวรรดิโรมัน นักภูมิศาสตร์ Strabo (65 ปีก่อนคริสตกาล - 25 ปีก่อนคริสตกาล) กล่าวถึงสิ่งเหล่านี้ในงานหลักของเขาเรื่อง "ภูมิศาสตร์" กวีชาวโรมัน Virgil เขียนรายละเอียดเกี่ยวกับการจับกุมโดย Achaeans และการทำลายทรอยในบทกวีของเขา "Aeneid" โอวิดกล่าวถึงตอนที่เป็นตำนานหลายตอนในบทกวีของเขา "Metamorphoses" และ "Heroines" วัฏจักรส่วนบุคคลของเทพนิยายกรีกโบราณมีรายละเอียดอยู่ใน "คำอธิบายของเฮลลาส" โดยนักเขียนชาวกรีก เปาซาเนียส (ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช)

ในงานของนักเขียนโบราณที่กล่าวถึงข้างต้น เรื่องเล่าในตำนานทั้งหมดได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ การกล่าวถึงเทพและวีรบุรุษแต่ละบุคคลพบได้ในผลงานส่วนใหญ่ของผู้เขียนแต่ละคน

ตามที่ระบุไว้ข้างต้น รูปเทพเจ้าและวีรบุรุษได้รับการทำซ้ำในผลงานโบราณจำนวนมาก โดยเฉพาะงานศิลปะกรีกโบราณ ดังนั้น “...เทพนิยายกรีกไม่เพียงแต่ประกอบขึ้นเป็นคลังแสงของศิลปะกรีกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดินด้วย...” (เค. มาร์กซ์)

วัฒนธรรมกรีก-โรมันโบราณมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมของประชาชนชาวยุโรปสมัยใหม่ทั้งหมด และ "...หากไม่มีรากฐานที่กรีซและโรมวางไว้ ก็จะไม่มียุโรปสมัยใหม่..." (เอฟ. เองเกลส์) .

ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลังจากการลืมเลือนมาหลายศตวรรษอนุสาวรีย์และงานวรรณกรรมของวัฒนธรรมโบราณและภาพของเทพนิยายกรีกโบราณก็ดึงดูดความสนใจของขุนนางและชนชั้นกลางอีกครั้ง นักเขียน ศิลปิน และนักดนตรีจากประเทศต่างๆ ในยุโรปเริ่มนำตอนต่างๆ จากเทพนิยายกรีกโบราณมาเป็นหัวข้อในผลงานของพวกเขาอีกครั้ง ผลงานบางชิ้นของศิลปินชาวอิตาลีที่โดดเด่นในยุคเรอเนซองส์อุทิศให้กับการวาดภาพวิชาและเทพในตำนาน - Leonardo da Vinci (รูปปั้นครึ่งตัวของเทพีฟลอรา), Sandro Botticelli (ภาพวาด "The Birth of Venus", "Spring"), Titian (ภาพวาด “วีนัสหน้ากระจก”) ฯลฯ จาก Benvenuto Cellini ประติมากรชาวอิตาลีผู้โดดเด่นได้ถ่ายภาพเทพนิยายกรีกโบราณสำหรับรูปปั้น Perseus ที่ยอดเยี่ยมของเขา

ในศตวรรษที่ XVII-XVIII การยืมวิชาจากเทพนิยายกรีกโบราณโดยศิลปินชาวยุโรปเริ่มแพร่หลาย ศิลปินชาวเฟลมิช ฝรั่งเศส และดัตช์ที่โดดเด่น วาดภาพบนหัวข้อที่นำมาจากเทพนิยายกรีกโบราณ: Rubens (“Perseus และ Andromeda,” “Venus and Adonis”), Van Dyck (“Mars and Venus”), Rembrandt (“Danae,” หัวหน้าแผนก Pallas Athena”), Poussin (“Echo and Narcissus”, “Nymph and Satyr”, “Landscape with Polyphemus”, “Landscape with Hercules” ฯลฯ), Boucher (“Apollo and Daphne”) - และอื่นๆ อีกมากมาย

บทละครของ W. Shakespeare เรื่อง Troilus and Cressida และบทกวี Venus and Adonis เขียนขึ้นบนแปลงที่ยืมมาจากเทพนิยายกรีก ชื่อของวีรบุรุษในตำนานพบได้ในผลงานอื่นๆ ของเช็คสเปียร์ นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ยังเขียนผลงานโดยอิงจากแผนการที่ยืมมาจากเทพนิยายกรีก - คอร์เนลและราซีน ผลงานโอเปร่าหลายชิ้นในศตวรรษที่ 16-17 เขียนขึ้นในหัวข้อเกี่ยวกับตำนาน นี่เป็นโอเปร่าอิตาลีเรื่องแรกในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - "ดาฟนี" และ "ยูริไดซ์"; โอเปร่าโดยนักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 17: Purcell - "Dido and Aeneas", Lully - "Theseus", Montverdi - "Orpheus" และ "Ariadne" ในศตวรรษที่ 18 โอเปร่าถูกสร้างขึ้นโดย Rameau - "Castor และ Pollux", Gluck - "Iphigenia in Aulis", "Orpheus" ฯลฯ "Idomeneo" - โดย Mozart ผู้เก่งกาจ นักเขียน ศิลปิน และนักดนตรีชาวรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 8 - ต้นศตวรรษที่ 19 มักจะหันไปใช้ภาพและตอนต่างๆ ของเทพนิยายกรีกโบราณเพื่อค้นหาแผนการสำหรับผลงานของพวกเขา หนึ่งในโอเปร่าที่เก่าแก่ที่สุดที่จัดแสดงในรัสเซีย (1755) คือโอเปร่า "Tsefal i Prokris" ("Mullet and Procris") บทละครโอเปร่าเขียนโดย Sumarokov ดนตรีโดย Araya นักแต่งเพลงในศาล ต่อมา Sumarokov ได้ใช้ตอนในตำนานอื่น ๆ เป็นโครงเรื่องสร้างบทละครของโอเปร่า "Alceste" ("Alceste") และภาพยนตร์ตลกเรื่อง Narcissus ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 Fomin นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้มีความสามารถได้สร้างละครประโลมโลกเรื่อง "Orpheus" โดยยืมเนื้อเรื่องจากเทพนิยายกรีกโบราณ ประติมากรชาวรัสเซียผู้โดดเด่น F. Tolstoy ได้สร้างรูปปั้นครึ่งตัวอันงดงามของเทพแห่งการนอนหลับของกรีก Morpheus และศิลปิน K.P. Bryullov วาดภาพบางส่วนของเขาในเรื่องของเทพนิยายโบราณ (“การประชุมของ Apollo และ Diana”, “Saturn และ Neptune บน Olympus”)

บางตอนของเทพนิยายกรีกโบราณดึงดูดความสนใจของศิลปินชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 10 - วี.เอ. Serov (“ The Rape of Europa”, “ Odysseus และ Nausicaa”), M.A. วรูเบล (“แพน”)

กลุ่มประติมากรรมที่สร้างขึ้นเกี่ยวกับเทพนิยายกรีกโบราณตกแต่งอาคารอันงดงามหลายแห่งที่สร้างขึ้นในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในศตวรรษที่ 17-19 ระเบียงอันงดงามของเสาหินของโรงละครบอลชอยในกรุงมอสโกได้รับการตกแต่งด้วยกลุ่มประติมากรรมสำริดที่วาดภาพเทพอพอลโลของกรีกโบราณที่กำลังแข่งอยู่ในรถม้าศึกที่ลากด้วยม้าสี่ตัว กลุ่มประติมากรรมเดียวกันนี้ตั้งตระหง่านเหนือระเบียงของโรงละคร A.S. Pushkin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กลุ่มประติมากรรมและรูปปั้นจำนวนมากที่แสดงถึงเทพและวีรบุรุษในตำนานกรีกโบราณตกแต่งอาคารของกองทัพเรือ, State Hermitage, ตรอกซอกซอยของสวนฤดูร้อนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, การตกแต่งภายในและสวนสาธารณะอันงดงามของ Pushkin, Pavlovsk, Petrodvorets บ้านและสวนอันหรูหราของนิคมขุนนางที่ร่ำรวยที่สุดใกล้กรุงมอสโกในศตวรรษที่ 18 - Kuskov, Ostankino, Arkhangelsky ตอนนี้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ ตัวละครในตำนานถูกกล่าวถึงหลายครั้งในนิทานของ I.A. Krylov บทกวีของ G.R. เดอร์ชาวินา, วี.เอ. Zhukovsky, A.S. พุชกินา, ม.ยู. Lermontov, F.I. Tyutchev และคนอื่น ๆ

ในดาราศาสตร์สมัยใหม่ชื่อของดาวเคราะห์หลายดวงในระบบสุริยะ ดาวเหนือธรรมชาติ และกลุ่มดาวทั้งหมดถูกนำมาจากตำนานโบราณ ดาวเคราะห์ดาวพฤหัสบดี ดาวเสาร์ ดาวยูเรนัส ดาวเนปจูน ดาวอังคาร ดาวศุกร์ ดาวพุธ ดาวพลูโต; ดาวละหุ่งและพอลลักซ์ ฯลฯ ; กลุ่มดาวเซอุส เพกาซัส กลุ่มดาวนายพราน แอนโดรเมดา แคสสิโอเปีย ฯลฯ ในศตวรรษที่ XVII-XX เรือทหารหลายลำของประเทศต่างๆ ในยุโรปได้รับการตั้งชื่อตามเทพเจ้าและวีรบุรุษในตำนานโบราณ สลุบวีรชนชาวรัสเซีย "Mercury" เรือรบ "Pallada" ในศตวรรษที่ 19 เรือลาดตระเวนในยุคสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง - "Aurora", "Pallada", "Diana" เรืออังกฤษของต้นศตวรรษที่ 19 " Bellerophon” ซึ่งส่งนโปเลียนไปยังเกาะเซนต์เฮเลนาซึ่งเป็นเรือหลายลำของกองเรืออังกฤษในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 (เรือพิฆาต "Nestor" และ "Melpomene", เรือลาดตระเวน "Arethusa", เรือประจัญบาน "Ajax", "Agamemnon" ฯลฯ) ในกองเรือเยอรมัน เรือลาดตระเวน "Ariadne" ในภาษาฝรั่งเศส - "Minerva" ก็มีชื่อที่ยืมมาจากเทพนิยายกรีกโบราณด้วย

บ่อยครั้งในชีวิตประจำวันมีการใช้ชื่อ ชื่อเรื่อง และสำนวนที่เป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งยืมมาจากเทพนิยายกรีกโบราณ พวกเขาพูดถึง "การต่อสู้แบบไททานิค", "ขนาดมหึมา", "แอปเปิ้ลแห่งความไม่ลงรอยกัน", "ความกลัวตื่นตระหนก", "ความสงบในโอลิมปิก", "ส้นเท้าของจุดอ่อน", "ความทรมานของแทนทาลัส", "แรงงาน Sisyphean" เมื่อใช้อุปมาอุปไมยเหล่านี้ หลายคนไม่สามารถอธิบายความหมายดั้งเดิมของตนได้อย่างถูกต้อง เนื่องจากพวกเขาไม่คุ้นเคยกับภาพของเทพนิยายกรีกโบราณ ความรู้เกี่ยวกับเทพนิยายโบราณมีความจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับครูสอนประวัติศาสตร์ ภาษาและวรรณคดี ปรัชญา สาขาวิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ รวมถึงนักศึกษาสาขาพิเศษที่เกี่ยวข้อง

การทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาของเทพนิยายโบราณไม่เพียงขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของตัวเองเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกันก็มอบความพึงพอใจทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์แก่ผู้อ่านด้วย ครั้งหนึ่ง มาร์กซ์เขียนว่า “มนุษย์ไม่สามารถกลับกลายเป็นเด็กโดยไม่ตกเป็นเด็กได้ แต่เขาไม่พอใจกับความไร้เดียงสาของลูกหรอกหรือ.. แล้วทำไมสังคมมนุษย์สมัยเด็กที่พัฒนาได้งดงามที่สุดถึงมีเสน่ห์ชั่วนิรันดร์สำหรับเราเหมือนเวทีที่ไม่มีวันซ้ำรอยล่ะ? มีทั้งเด็กนิสัยไม่ดีและเด็กฉลาดในวัยชรา คนโบราณจำนวนมากอยู่ในหมวดหมู่นี้ ชาวกรีกเป็นเด็กธรรมดา เสน่ห์ที่งานศิลปะของพวกเขามีต่อเราไม่ได้ขัดแย้งกับเวทีที่มันเติบโตขึ้น”

เอกสารที่คล้ายกัน

บทบาทของคริสตจักรในสังคมและการเผยแพร่เรื่องราวในพระคัมภีร์และข่าวประเสริฐ ประวัติความเป็นมาของเทพนิยายและระดับของอิทธิพลต่อการพัฒนาทางการเมืองและขอบเขตชีวิตอื่น ๆ ในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ ลักษณะของเทพนิยายกรีกโบราณ ตำนานเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 13/01/2010


คุณสมบัติของปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับเทพเจ้าในตำนานของกรีกโบราณ พิธีกรรมที่ผู้คนทำเพื่อหลีกเลี่ยงการลงโทษอันศักดิ์สิทธิ์ การสังเวยต่อเทพเจ้าแห่งกรีซ วิธีลงโทษและให้รางวัลที่มีอยู่ในเทพนิยาย การเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 29/04/2017


ต้นกำเนิดของตำนานของชาวกรีกโบราณจากรูปแบบหนึ่งของศาสนาดึกดำบรรพ์ - ลัทธิไสยศาสตร์ วิวัฒนาการของความคิดในตำนานและศาสนาของชาวกรีก ตำนานและตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับชีวิตของเทพเจ้า ผู้คน และวีรบุรุษ พิธีกรรมทางศาสนาและหน้าที่ของพระภิกษุ

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 10/09/2013


ศาสนาของกรีกโบราณ ลักษณะทั่วไปของตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ ช่วงเวลาของการพัฒนาตำนานโบราณลักษณะเฉพาะของพวกเขา การจำแนกตำนาน ความลึกลับเฉพาะ และพันธุ์หลัก ๆ อิทธิพลของศาสนาตะวันออกต่อความลึกลับของกรีก

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 14/06/2017


ทบทวนขั้นตอนของการกำเนิดและพัฒนาการของตำนานเทพเจ้าตะวันออกโบราณ ลักษณะเด่นของตำนานอียิปต์ จีน อินเดีย ลักษณะของวีรบุรุษในตำนานของโลกยุคโบราณ: กรีกโบราณ, โรมโบราณ ระบบความคิดในตำนานที่เก่าแก่ที่สุด

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/02/2010


หน้าที่ของตำนานในชีวิตและพัฒนาการของสังคม ประเภทของตำนานในประวัติศาสตร์ศิลปะ ประเพณีสมัยใหม่ของตำนาน การประสานกันของเทพนิยายเป็นเรื่องบังเอิญของซีรีส์เชิงความหมาย สัจพจน์ และเชิงปฏิบัติ ความซื่อสัตย์เชิงบรรทัดฐาน

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/06/2012


ความสำคัญของตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณต่อการพัฒนาวัฒนธรรม ช่วงก่อนโอลิมปิก: ลัทธิไสยศาสตร์และวิญญาณนิยม ยุคคลาสสิกและเป็นวีรบุรุษในการพัฒนาตำนานซึ่งเป็นประเภทหลักของการปฏิเสธตนเอง เทพเจ้าแห่งโอลิมปิก: Zeus, Hera, Aphrodite, Apollo, Dionysus

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 13/07/2013


รูปภาพของโลกในตำนานตัวแทน โครงสร้างของจิตสำนึกในตำนาน บทบาทและความสำคัญของตำนานของชาวอังกฤษ หลักการของชายและหญิงในตำนานของชาวอังกฤษเป็นคุณลักษณะของพวกเขา แหล่งที่มาของข้อมูลเกี่ยวกับตำนานของชาวอังกฤษโบราณ

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 11/05/2005


ตำนานของชาวกรีกโบราณคือ "คำ" เกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ แยกศิลปะมืออาชีพออกจากตำนานและนิทานพื้นบ้าน ตำนานโฮเมอร์ริกคือความงามของการกระทำที่กล้าหาญ กวีนิพนธ์กรีกโบราณยุคก่อนคลาสสิกและคลาสสิก วิภาษวิธีและตรรกะของตำนาน

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 19/01/2554


ลักษณะทั่วไปของเทพปกรณัมกรีก แหล่งที่มา สาระสำคัญ และความเชื่อมโยงกับปรัชญา บทบาทของตำนานเกี่ยวกับเทพเจ้าโอลิมปิก ลักษณะของช่วงก่อนโอลิมปิกและโอลิมปิกและคลาสสิกตอนต้น สถานที่และความสำคัญของเทพเจ้าแห่งโอลิมปัส ข้อมูลเฉพาะของ ตำนานเกี่ยวกับฮีโร่