ดนตรีมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ สิ่งนี้เห็นได้จากวัตถุที่พบมากมายพร้อมรูปเครื่องดนตรีและนักแสดงแม้ว่าผลงานดนตรีจากยุคอันห่างไกลจะยังไม่มาถึงเราก็ตาม

ดนตรีได้รับการยอมรับมานานแล้วว่าเป็นวิธีสำคัญและขาดไม่ได้ในการกำหนดคุณสมบัติส่วนตัวของบุคคลและโลกฝ่ายวิญญาณของเขา ในสมัยกรีกโบราณ มีแม้แต่หลักคำสอนที่พิสูจน์ถึงผลกระทบของดนตรีต่ออารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าท่วงทำนองบางเพลงเสริมสร้างความกล้าหาญและความอุตสาหะ

ดนตรีในฐานะศิลปะมีความพิเศษอย่างไร? ลองเปรียบเทียบกับจิตรกรรม ประติมากรรม วรรณกรรมดูสิ

ดนตรีไม่สามารถพรรณนาหรือบรรยายปรากฏการณ์ของชีวิตได้อย่างเป็นรูปธรรมในระดับเดียวกับงานศิลปะประเภทนี้ (แม้ว่าจะมีความสามารถในการมองเห็นอยู่บ้างก็ตาม)

เป็นไปได้ไหมที่จะถ่ายทอดเนื้อหาบางอย่างโดยใช้เสียง? เราเรียกเนื้อหาของเพลงว่าอะไร?

นักจิตวิทยาชื่อดัง B.M. Teplov เขียนว่า: “ในความหมายที่ตรงประเด็นและทันทีทันใด เนื้อหาของดนตรีคือความรู้สึก อารมณ์ อารมณ์” (จิตวิทยาความสามารถทางดนตรี - M.; L. , 1947. - หน้า 7.)

ลักษณะเฉพาะของดนตรีคือสามารถถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ของบุคคลด้วยความฉับไวและมีพลังความรู้สึกและเฉดสีทั้งหมดที่มีอยู่ในชีวิตจริง

เนื่องจากดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะชั่วคราว (ไม่เหมือนกับภาพวาดและประติมากรรม) ดนตรีจึงมีความสามารถในการถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์ ประสบการณ์ และพลวัตของสภาวะทางอารมณ์และจิตใจ ดนตรีแต่ละชิ้นจึงมี "โปรแกรมทางประสาทสัมผัส" ที่แน่นอน (คำศัพท์ของนักจิตวิทยา V.G. Razhnikov) ที่จะเผยออกมาตามเวลา

ดนตรียังสามารถพรรณนาถึงปรากฏการณ์เฉพาะใดๆ ของความเป็นจริง เช่น เสียงคลื่น เสียงหอนของสายลม กระแสน้ำที่กระเซ็น การร้องเพลงของนก ผ่านทางการสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ

มีสิ่งที่เรียกว่าโปรแกรมเพลงซึ่งผู้แต่งระบุชื่อของงานเช่นบอกเป็นนัยถึงการมีอยู่ของโปรแกรมทั่วไปบางรายการหรือเขียนเพลงสำหรับข้อความวรรณกรรมเฉพาะ ในโปรแกรมเพลง ช่วงเวลาการถ่ายภาพประเภทต่างๆ นั้นพบได้บ่อยกว่า แต่สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าแม้แต่งานภาพที่สดใสก็ยังมีอารมณ์แฝงอยู่เสมอ: เสียงร้องของนกอาจเป็นมิตร ร่าเริง หรืออาจทำให้ตื่นตระหนกได้ เสียงคลื่น - สงบหรือน่ากลัว

ดังนั้นการแสดงออกจึงมีอยู่ในดนตรีเสมอ และการแสดงภาพก็มีความหมายเสริม ความเป็นรูปเป็นร่างไม่ได้ปรากฏอยู่ในทุกงาน แต่แม้แต่ดนตรีที่มีภาพสดใสก็ยังแสดงออกถึงอารมณ์ อารมณ์ และสภาพจิตใจได้เสมอ

ดนตรี รวมถึงดนตรีที่ไม่เกี่ยวข้องกับคำต่างๆ ยังเป็นการแสดงออกถึงความคิดบางอย่างและกระตุ้นให้เกิดภาพรวม แต่เกิดขึ้นจากการรับรู้ทางอารมณ์ของเสียงและท่วงทำนองเมื่อผู้ฟังติดตามพัฒนาการ การปะทะกันของตัวละคร ธีม และเปรียบเทียบภาพต่างๆ ในส่วนของงาน

คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของดนตรีเมื่อเปรียบเทียบกับการวาดภาพและประติมากรรมคือความต้องการตัวกลางในการทำซ้ำ

นักดนตรีและนักแต่งเพลงชื่อดัง B.V. Asafiev ตั้งข้อสังเกตว่าดนตรีมีอยู่ในกระบวนการสามประการของการสร้างสรรค์โดยนักแต่งเพลง การทำซ้ำโดยนักแสดง และการรับรู้ของผู้ฟัง

นักแสดงซึ่งเป็นตัวกลางของผู้แต่งจะต้องฟื้นคืนชีพ พากย์เสียงเพลง เข้าใจอย่างสร้างสรรค์ แสดงความคิด ความรู้สึกที่ผู้เขียนต้องการถ่ายทอด

โดยทั่วไปแล้ว ความเป็นไปได้ในการแสดงออกของดนตรีมีความสม่ำเสมอเพียงพอ ตัวอย่างเช่น ทุกคนมองว่าดนตรีไว้ทุกข์เป็นเพลงที่โศกเศร้า และดนตรีที่อ่อนโยน - เป็นเพลงที่อ่อนโยน การฟังเพลงเป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์ เนื่องจากงานเดียวกันทำให้เกิดแนวคิดทางดนตรีและดนตรีพิเศษที่แตกต่างกันในแต่ละคน ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ชีวิตและประสบการณ์ในการรับรู้ดนตรี

การแสดงออกของภาษาดนตรีขึ้นอยู่กับอะไร? การแสดงออกทางดนตรีหมายถึงอะไร?

ซึ่งรวมถึงจังหวะ ไดนามิก รีจิสเตอร์ จังหวะ จังหวะ ฮาร์โมนี่ โหมด ทำนอง โทนเสียง ฯลฯ

ภาพดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยการรวมกันบางอย่าง! วิธีการแสดงออกทางดนตรี ตัวอย่างเช่น ตัวละครที่เป็นอันตรายสามารถถ่ายทอดได้ด้วยไดนามิกที่ค่อนข้างดัง จังหวะที่ต่ำรวมกับจังหวะที่จำกัด ตัวละครที่อ่อนโยน - จังหวะที่สงบ ไดนามิกที่นุ่มนวล และจังหวะที่วัดได้ บทบาทของดนตรีแต่ละประเภทในการสร้างภาพ อาจไม่เหมือนกัน ภาพดนตรีแต่ละภาพถูกครอบงำด้วยการแสดงออกบางอย่าง

การแสดงออกของภาษาดนตรีมีความคล้ายคลึงกับการแสดงออกของคำพูดหลายประการ มีสมมติฐานเกี่ยวกับที่มาของดนตรีจากน้ำเสียงคำพูดซึ่งมักจะเต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก

ดนตรีและคำพูดมีอะไรเหมือนกันหลายอย่าง เสียงดนตรี เช่น เสียงพูด จะถูกรับรู้ทางหู เสียงบ่งบอกถึงสภาวะทางอารมณ์ของบุคคล เช่น เสียงหัวเราะ การร้องไห้ ความวิตกกังวล ความยินดี ความอ่อนโยน ฯลฯ การระบายสีน้ำเสียงในการพูดถ่ายทอดโดยใช้เสียงต่ำ ระดับเสียงสูงต่ำ ความแรงของเสียง จังหวะการพูด สำเนียง การหยุดชั่วคราว น้ำเสียงดนตรีมีความสามารถในการแสดงออกเหมือนกัน

B.V. Asafiev พิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์แล้วว่ามุมมองของศิลปะดนตรีเป็นศิลปะแห่งน้ำเสียงซึ่งมีความจำเพาะเจาะจงคือมันรวบรวมเนื้อหาทางอารมณ์และความหมายของดนตรีเช่นเดียวกับที่สถานะภายในของบุคคลนั้นรวมอยู่ในน้ำเสียงของคำพูด น้ำเสียงพูดเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึก อารมณ์ และความคิดของผู้พูด เช่นเดียวกับน้ำเสียงดนตรี ดังนั้น คำพูดที่ตื่นเต้นของบุคคลจึงมีลักษณะเป็นจังหวะที่รวดเร็ว ความต่อเนื่องหรือการหยุดเล็กน้อย ระดับเสียงที่เพิ่มขึ้น และการสำเนียง ดนตรีที่สื่อถึงความสับสนมักมีลักษณะเหมือนกัน คำพูดที่โศกเศร้าของบุคคล เช่น เพลงเศร้า (เงียบ ช้า) จะถูกขัดจังหวะด้วยการหยุดชั่วคราวและเครื่องหมายอัศเจรีย์ ฉัน

B.V. Asafiev ใช้คำว่าน้ำเสียงในสองความหมาย | ประการแรกคืออนุภาคที่แสดงออกและความหมายที่เล็กที่สุด "การเติมเสียงของเกรน" "เซลล์" ของภาพ ตัวอย่างเช่น น้ำเสียงของเสียงจากมากไปน้อยสองเสียงโดยเน้นที่เสียงแรก (ช่วงวินาทีเล็กๆ) มักจะแสดงความเจ็บปวด การถอนหายใจ การร้องไห้ และการกระโดดขึ้นไปในทำนองของสี่เสียง (ต่อสี่) โดยเน้นที่เสียงที่สอง เสียงเป็นจุดเริ่มต้นที่กระตือรือร้น

ความหมายที่สองของคำนี้ใช้ในความหมายกว้าง ๆ เช่น น้ำเสียง เท่ากับความยาวของงานดนตรี ในแง่นี้ ดนตรีไม่มีอยู่นอกกระบวนการของน้ำเสียง รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการของการเปลี่ยนน้ำเสียง

รูปแบบดนตรีในความหมายกว้างๆ คือความสมบูรณ์ของวิธีการทางดนตรีทั้งหมดที่แสดงเนื้อหา ในความหมายที่แคบกว่านั้น โครงสร้างของงานดนตรี ความสัมพันธ์ของแต่ละส่วนและส่วนภายในงาน เช่น โครงสร้างของงาน

ลักษณะชั่วคราวของดนตรีช่วยให้เราถ่ายทอดกระบวนการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงทุกประเภทได้ การจะเข้าใจความหมายของงาน รู้สึกได้ ต้องติดตามพัฒนาการของภาพดนตรี

ในการสร้างแบบฟอร์ม หลักการสามประการมีความสำคัญ: การทำซ้ำ ความแตกต่าง การพัฒนา (รูปแบบ)

การทำซ้ำอาจแตกต่างกันไป วลีดนตรีที่เล่นซ้ำสองครั้งติดต่อกันจะแทนที่การหยุด ซึ่งจะช่วยให้ฟังได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและจดจำทำนองได้ ในอีกกรณีหนึ่ง มีการเล่นธีมที่ตัดกันระหว่างการทำซ้ำ บทบาทของการทำซ้ำดังกล่าวนั้นยอดเยี่ยมมาก: เป็นพื้นฐานของละครเพลงเนื่องจากทำให้เราสามารถสร้างความเป็นอันดับหนึ่งของภาพได้

หากมีตอนที่ตัดกันระหว่างส่วนที่ซ้ำกัน จะเกิดรูปแบบสามส่วนง่ายๆ สามารถแสดงแผนผังได้ดังนี้: ABA

ค่าที่แสดงออกของการทำซ้ำธีมจะเพิ่มขึ้นหากธีมนั้นเปลี่ยนไปหลังจากการปรากฏของรูปภาพใหม่ (B) ตามอัตภาพแล้ว "การปรากฏตัวครั้งที่สอง" ถูกกำหนดให้เป็น A1 ในกรณีนี้ รูปแบบไตรภาคีสามารถแสดงได้ด้วยโครงการ ABA1

การทำซ้ำเชื่อมโยงกับหลักการอื่น - ความคมชัดซึ่งช่วยให้คุณสามารถเน้นการทำซ้ำได้ คอนทราสต์ช่วยแสดงอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงในเพลง ซึ่งฟังดูคล้ายกับการต่อต้าน ตัวอย่างเช่น หากส่วนแรกเต็มไปด้วยความสนุกสนาน สนุกสนาน ส่วนตรงกลางจะนำเสนอภาพที่ตัดกัน (ความวิตกกังวล ความชั่วร้าย ฯลฯ) ในภาคที่ 3 แล้วแต่ว่าการซ้ำจะถูกหรือเปลี่ยนแปลงสามารถติดตามพัฒนาการของภาพละครเพลงได้

ความแตกต่างเกี่ยวข้องกับหลักการอื่นของการก่อตัว - การพัฒนา หากหัวข้อนั้นประกอบด้วยองค์ประกอบที่ตัดกันสององค์ประกอบ (หรือมากกว่า) หรือส่วนของแบบฟอร์มประกอบด้วยหลายหัวข้อ สิ่งนี้จะทำให้เกิดความขัดแย้ง ความเป็นไปได้ที่จะเกิดการชนกันและการพัฒนา หลักการนี้มีพัฒนาการที่หลากหลายซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากการแสดงด้นสดพื้นบ้าน

หลักการสร้างรูปร่างทั้งสามข้อนี้มักพบร่วมกัน รูปแบบดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้นถูกสร้างขึ้นโดยใช้หลักการเดียวกันนี้

ให้เราอธิบายลักษณะของดนตรีบางประเภท - แนวดนตรี

พูดกว้างๆ ดนตรีสามารถแบ่งออกเป็นเสียงร้องและเครื่องดนตรี ดนตรีแกนนำมีความเกี่ยวข้องกับคำข้อความบทกวี มีทั้งเพลงเดี่ยว วงดนตรี และเพลงประสานเสียง ในดนตรีบรรเลง เนื้อหาจะถูกแสดงออกโดยทั่วไปมากขึ้น มีทั้งดนตรีเดี่ยว วงดนตรี และดนตรีออร์เคสตรา

แต่การแบ่งดนตรีออกเป็นเสียงร้องและเครื่องดนตรีนั้นเป็นสิ่งที่ไม่เป็นไปตามอำเภอใจ มีดนตรีพื้นบ้านและดนตรีคลาสสิกหลากหลายแนว

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

โรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายแห่งที่ 1

อุซโลวายา ภูมิภาคทูลา

บทเรียนดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3

หัวข้อ: “ความแตกต่างในดนตรี”

(บทเรียนเกม)

ครูสอนดนตรี: Vakulenko

กาลินา อเล็กซานดรอฟนา

เป้าหมาย:

แนะนำแนวคิดเรื่องความแตกต่าง เรียนรู้ที่จะค้นหาความแตกต่างขององค์ประกอบของคำพูดดนตรีในดนตรีร้องและดนตรีบรรเลง

เรียนรู้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับดนตรี เสริมสร้างความจำของเด็กด้วยคำศัพท์ใหม่เกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรี

แนะนำดนตรีรูปแบบสามส่วนตามความแตกต่าง

แนะนำความเป็นไปได้ที่แสดงออกของศิลปะโอเปร่า

(ส่วนวิดีโอ "Chernomor's March" จากโอเปร่าของ M.I. Glinka "Ruslan และ Lyudmila");

นำมาซึ่งความเข้าใจว่ายิ่งมีการพัฒนาด้านดนตรีรูปแบบต่างๆ มากเท่าใด ก็ยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น

งานพัฒนา:

พัฒนาความสามารถในการระบุประเภทของการพัฒนาดนตรี

พัฒนาความสามารถในการคาดเดาความตั้งใจของผู้แต่งในด้านเสียงร้องและดนตรีบรรเลง วิเคราะห์พัฒนาการของดนตรี

พัฒนาความสามารถในการระบุรูปแบบ 3 ส่วนในดนตรี การเปลี่ยนแปลงลักษณะของส่วนต่างๆ

พัฒนาความสามารถในการได้ยิน รู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติของดนตรีที่ถ่ายทอดอารมณ์ของตัวละครที่เปลี่ยนไป และสัมพันธ์กับการเปลี่ยนแปลงในการแสดงออกทางดนตรี

พัฒนาความสามารถในการค้นหาเสียงเครื่องดนตรีที่แสดงออกสำหรับการเรียบเรียงดนตรี

พัฒนาทักษะการสื่อสารของนักเรียน (การพูดคนเดียวของนักเรียน บทสนทนา "ครู + นักเรียน" และ "นักเรียน + นักเรียน");

พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน

การเรียนรู้ความรู้เกี่ยวกับดนตรี:

ทำความคุ้นเคยกับคำศัพท์ทางดนตรีใหม่ (คอนทราสต์, อัลเลเกรตโต, การซิงโครไนซ์, เซเลสต้า)

เปรียบเทียบรูปแบบจังหวะของส่วนที่ 1 และ 2 ของเพลง "The Pig is Offended" ของ Maistrova และสรุปว่ามีความแตกต่างกัน (คมชัดและเป็นจังหวะ) ค้นหาร่างจังหวะที่สร้างตัวละครเต้นรำอย่างอิสระในตอนที่ 1 (การประสาน)

พัฒนาจินตนาการ จินตนาการถึงพระเอก ฟัง March of the Black Sea โดย M.I. Glinka

แนะนำเนื้อหาของ Act I ของ M.I. สั้น ๆ โอเปร่าของ Glinka“ Ruslan และ Lyudmila”;

ทักษะและความสามารถในการปฏิบัติ:

สร้างเสียงสระอย่างถูกต้องร้องเพลงด้วยตำแหน่งที่สูงในเสียงเคลื่อนที่

การใช้เกมดนตรีและการสอนเรื่อง "Sun and Cloud" แสดงการพัฒนากิริยาและฮาร์มอนิกในบทละครของ F. Schubert เรื่อง "Alegretto"

ถ่ายทอดตัวเลขจังหวะเรียบง่ายพร้อมการเคลื่อนไหว

ในการแสดงของคุณ ถ่ายทอดจังหวะของส่วนที่ 1 และ 2 อย่างแม่นยำโดยใช้เกมดนตรีและการสอน "Dance like me"

เข้าใจความหมายของคำว่าซิมโฟนีออร์เคสตราและคะแนน ใช้คะแนนบนหน้าจอเพื่อแสดงส่วนของคุณอย่างถูกต้อง

ในการแสดงเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก พวกเขาสร้างภาพลักษณ์ของเชอร์โนมอร์โดยใช้ความแตกต่างขององค์ประกอบของคำพูดทางดนตรี

งานด้านการศึกษา:

เพื่อปลูกฝังวัฒนธรรมการฟังและการแสดงให้กับเด็กและความสนใจในศิลปะดนตรีอย่างยั่งยืน

ประเมินงานของคุณในชั้นเรียนอย่างอิสระ

อุปกรณ์วัสดุภาพ:

คอมพิวเตอร์ เครื่องฉาย การนำเสนอบทเรียน

สมุดงานวาดภาพดอกไม้เจ็ดดอกในนั้นเพื่อวิเคราะห์องค์ประกอบทางดนตรี

เกมดนตรีและการสอน:

"ดวงอาทิตย์และเมฆ"; "ลูกบาศก์หลากสี"; "ล็อตโต้ลีลา"; “ เต้นรำเหมือนฉัน” (บันไดสามมิติ, ตุ๊กตาทำรังขนาดใหญ่สำหรับครูและตัวเล็กสำหรับนักเรียนแต่ละคน); “ วิธีการแสดงออกทางดนตรี”; "ตั๊กแตน"; “ทำเพลงบ้าง”;

เนื้อเพลงของเพลง “หมูโกรธ” ด้วยเสียงดนตรี. Maistrova คำพูดของ Orlov สำหรับเด็กทุกคน;

หมายเหตุ: เพลง “หมูเคือง” ด้วยเสียงดนตรี. Maistrova คำพูดของ Orlov; “ March of Chernomor” โดย M.I. Glinka;

เครื่องดนตรีสำหรับเด็ก: แทมบูรีน, ช้อน, กลอง, สามเหลี่ยม, ระฆัง, เมทัลโลโฟน;

ใบคะแนนสำหรับเด็กทุกคน

ในระหว่างเรียน

(เข้าห้องเรียนด้วยเพลง “It’s Fun to Walk Together” โดย V. Ya. Shainsky)

ส่วนหลักของบทเรียน

คำพูดของครู.

โลกรอบตัวเราเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ฤดูหนาวผ่านไป ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วงมาถึง เมื่อเวลาผ่านไป โลกของสัตว์และพืชในโลกก็เปลี่ยนแปลงไป บุคคลเปลี่ยนไป - เขาเปลี่ยนจากวัยเยาว์ไปสู่วัยชรา ดนตรีสื่อถึงความหลากหลายของธรรมชาติและมนุษย์ ดังนั้นดนตรีจึงเปลี่ยนไปอย่างแน่นอน

วันนี้ในบทเรียนเราจะพูดถึงการเปลี่ยนแปลงและการพัฒนาดนตรีประเภทหลักประเภทหนึ่ง - ความคมชัดคำว่า "ตรงกันข้าม" หมายถึง "ตรงกันข้าม"

องค์ประกอบทั้งหมดของคำพูดทางดนตรีมีลักษณะที่ตรงกันข้าม มาตั้งชื่อพวกเขากันเถอะ

(รายการ)

.

ทำได้ดี! นั่งลงในฐานะผู้ฟังและฟังบทละคร Alegretto ของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Schubert ในเพลงนี้จำเป็นต้องค้นหาความแตกต่างในองค์ประกอบของคำพูดทางดนตรี

(ฟังบทละครของ F. Schubert เรื่อง “Alegretto”)

– องค์ประกอบใดของสุนทรพจน์ทางดนตรีที่ขัดแย้งกับดนตรี?

มีอะไรเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา?

(เมเจอร์และไมเนอร์มีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา)

– การพัฒนาดนตรีนี้เรียกว่าอะไร?

(นี่คือการพัฒนากิริยา)

การผสมระหว่างสีหลักและสีรองจะแสดงเฉพาะแสงและเงา ความสว่าง และความนุ่มนวลเท่านั้น

มาแสดงพัฒนาการทางดนตรีด้วยความช่วยเหลือของเกม “Sun and Cloud”

(ฟังและแสดงการเปลี่ยนแปลงของเพลงเอกและเพลงรองโดยใช้ไพ่)

หลายคนทำงานสำเร็จอย่างถูกต้อง มีผู้ชายที่พยายามอย่างหนักแต่ไม่มีเวลาแสดงไพ่ที่ถูกต้องทันเวลา มาทำงานให้เสร็จอีกครั้งและเปรียบเทียบการแสดงผลของเรากับลักษณะของการ์ดบนหน้าจอ

(ภาพบนหน้าจอเปลี่ยนตามพัฒนาการของเพลง)

ดูสิว่าภาพบนหน้าจอจะตลกแค่ไหน

-เหตุใดผู้แต่งจึงใช้โมดอลคอนทราสต์?

(ไว้แต่งเพลง,แต่งสี).

ถูกต้องแล้วการตกแต่งเพลงเพื่อให้เราฟังได้อย่างน่าสนใจ

การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีการร้องและดนตรี
รูปแบบและพัฒนาการของดนตรีในบทเพลง .

ค้นหาทำนองของเพลงที่คุ้นเคย (เล่นทำนองเพลงของ Maistrova “หมูโกรธเคือง”

ใช่แล้ว นี่คือเพลงของนักแต่งเพลง Maistrova "The Pig is Offended"

วันนี้เราจะยังคงถ่ายทอดทำนองและจังหวะได้อย่างแม่นยำต่อไป แต่ก่อนอื่น มาร้องเพลงกันก่อนและให้ความสนใจกับโครงสร้างและความแตกต่างในองค์ประกอบของสุนทรพจน์ทางดนตรี (ร้องเพลงขณะยืน)

(ร้องเพลง “หมูโดนขุ่นเคือง” โดย มิวสิก เมสโตรวา)

– ใครใส่ใจและเข้าใจว่าเพลงมีกี่ท่อน?

(สามส่วน)

– มีการแนะนำตัวไหม?

วางโครงสร้างของเพลงจากลูกบาศก์

(เด็ก ๆ วางแบบฟอร์ม 3 ส่วน

เกมดนตรีและการสอน "ลูกบาศก์หลากสี")

– ทำไมคุณถึงใช้ลูกบาศก์สีเดียวกันสำหรับตอนที่ 1 และ 3?

(ในภาค 1 และ 3 ลักษณะของดนตรีเหมือนกันคือร่าเริง
และตรงกลาง - เศร้า)

- มาตรวจสอบว่าคุณทำงานถูกต้องหรือไม่

– ดูที่หน้าจอ หากคุณเลือกคำสำหรับภาค 1 และ 2 ถูกต้องแล้ว

ค้นหาความแตกต่างในเพลง

(พวกเขาทำงานให้เสร็จ เด็กคนหนึ่งอ่านคำศัพท์

เหมาะสำหรับส่วนแรกและบางส่วนสำหรับส่วนที่สอง)

มาตรวจสอบงานนี้กัน

แต่ละบรรทัดประกอบด้วยคำที่มีความหมายตรงกันข้ามทำให้เกิดความแตกต่าง

– เราเรียกความแตกต่างที่สร้างขึ้นในแต่ละบรรทัดว่าอะไร?

ร่าเริง-เศร้า เป็นกิริยาช่วย

ดัง-เงียบ พลวัต

เร็ว-ช้า จังหวะ

เต้นรำ - ไพเราะ ประเภท

ถ่ายทอดจังหวะเพลงได้อย่างแม่นยำ

– ปรบมือตามจังหวะเหล่านี้แล้วคิดว่าตัวไหนช่วยสร้างตัวละครเต้นในช่วงสุดขั้วของเพลง?

(เด็ก ๆ ผลัดกันปรบมือตามจังหวะทั้งหมด)

ปรบมือรูปจังหวะที่สร้างความสามารถในการเต้นให้ดังยิ่งขึ้น

(เด็กๆ ปรบมือประสานเสียงแล้วเคลื่อนไปข้างหน้าบนหน้าจอ)

- ชื่ออะไร รูปจังหวะนี้เหรอ?

(เป็นลมหมดสติ)

มาร้องเพลงช่วงแรกของเพลงและเรียนรู้วิธีถ่ายทอดจังหวะที่ประสานกันอย่างแม่นยำ เอาตุ๊กตาทำรัง พวกมันควรจะเต้นบนฝ่ามือของคุณเหมือนกับตุ๊กตาทำรังตัวใหญ่บนตัวของฉัน

(เกมดนตรีและการสอน "เต้นรำเหมือนฉัน" ร้องเพลงในพยางค์ "ตา" ด้วยกัน "เต้นรำ" - เด็กชายและเด็กหญิงร้องเพลงตามลำดับงานเดี่ยวจากนั้นร้องเพลงพร้อมกับข้อความของส่วนที่ 1)

ทีนี้เรามาร้องเพลงและถ่ายทอดจังหวะให้แม่นยำในช่วงที่สองกันดีกว่า

(ร้องพยางค์ “ลา” พร้อมกัน)

– เปรียบเทียบจังหวะของส่วนที่ 1 และ 2

(มันต่างกันตัดกัน ภาค 1 และ 3 มีจังหวะคม ซิงโครไนซ์
และในภาคที่ 2 มีจังหวะสม่ำเสมอ)

เราพบความแตกต่างอะไรใหม่ในเพลงนี้ (จังหวะ)

การทำงานเกี่ยวกับน้ำเสียงของทำนองที่แม่นยำ

– ตอนนี้เรามาติดตามแนวทำนอง แสดงด้วยมือของคุณว่าระดับเสียงเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร

(ร้องและแสดงแนวทำนองของภาค 1 ด้วยมือ)

ตั๊กแตนตัวนี้จะช่วยให้คุณร้องเพลงได้แม่นยำยิ่งขึ้น และยังเห็นรูปแบบทำนองของเพลงในช่วงที่ 2 อีกด้วย ร้องเพลงและดูตั๊กแตนเคลื่อนตัวผ่านป่า

(ร้องเพลงโดยใช้ดนตรีและเกมการสอน “ตั๊กแตน” งานเดี่ยวตามความจำเป็น)

ดูที่โต๊ะสิ คุณสามารถดูการพัฒนาทั้งหมดของเพลงได้ที่นี่ คุณต้องร้องเพลงโดยแสดงคอนทราสต์ทั้งหมดให้ถูกต้อง ซึ่งหมายความว่าจำเป็นต้องถ่ายทอดพัฒนาการทางดนตรีอย่างถูกต้อง ซึ่งจะช่วยถ่ายทอดตัวละครการ์ตูนของเธอให้สดใสและน่าสนใจยิ่งขึ้น (เด็ก ๆ ร้องเพลงขณะยืน)

พื้นฐานของการพัฒนาดนตรีในเพลงคืออะไร?

(ในทางตรงกันข้าม)

ฟังเพลงและสนทนากับนักเรียน .

การทำความเข้าใจดนตรีแกนนำไม่เพียงได้รับความช่วยเหลือจากความรู้เทคนิคการพัฒนาดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาด้วย คุณสามารถเปิดเผยความตั้งใจของผู้แต่งในดนตรีบรรเลงได้หรือไม่? วันนี้เราจะมาฟังการเดินขบวนที่ไม่ธรรมดา ฟังดูเหมือนโอเปร่าของมิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาเรื่อง Ruslan and Lyudmila ซึ่งเขียนจากบทกวีของ Alexander Sergeevich Pushkin ในโอเปร่าพระเอกคนนี้ไม่ได้ร้องเพลงเลย แต่ถึงกระนั้นเราก็เข้าใจแล้วว่ามันคือสิ่งมีชีวิตชนิดใด เพลงเดินขบวนที่เขาขึ้นไปบนเวทีเล่าถึงเขา ฟังและลองจินตนาการถึงฮีโร่ตัวนี้

(ฟัง “March of Chernomor” โดย M.I. Glinka)

ผู้แต่งบรรยายถึงฮีโร่อย่างไร?

(โกรธ โหด ครอบงำ ตัวเล็ก กรีดร้อง ขู่)

พวกพระเอกที่แสดงโดยเพลงนั้นชั่วร้ายจริงๆ

นี่คือพ่อมดชั่วร้ายเชอร์โนมอร์ โอเปร่าเริ่มต้นด้วยฉากงานฉลองงานแต่งงาน:

เจ้าชายเคียฟ Svetozar มอบลูกสาว Lyudmila แต่งงานกับอัศวินผู้กล้าหาญ Ruslan ทันใดนั้นความสนุกก็ถูกขัดจังหวะ ได้ยินเสียงฟ้าร้องดังขึ้น และความมืดมิดก็เข้ามาปกคลุม แขกต่างหยุดนิ่งด้วยความกลัว... เมื่อแสงสว่างอีกครั้ง ทุกคนเห็นด้วยความสยดสยองว่า Lyudmila หายตัวไป พ่อมดเชอร์โนมอร์เป็นผู้ลักพาตัวเธอและพาเธอไปที่ปราสาทอันน่าหลงใหลของเขา

นี่คือวิธีที่ศิลปิน Shishkov พรรณนาถึงสวนของเชอร์โนมอร์

คนแคระขี้เหร่ที่มีหนวดเครายาวต้องการเอาใจมิลามิลา เขาแต่งตัวด้วยเสื้อผ้าหรูหราและเดินไปหาเธอท่ามกลางเสียงเดินขบวนที่รายล้อมไปด้วยฝูงทาส

(หลังจากชมวีดีโอแล้วให้เปิดสไลด์ถัดไปทันที)

– ผู้แต่งถ่ายทอดขบวนแห่ของผู้ปกครองเทพนิยายอย่างไร?

– คุณได้ยินเพลงกี่ท่อน?

(3 ส่วน)

งานอิสระของนักศึกษา

– ลักษณะของดนตรีเปลี่ยนไปอย่างไร?

มาเรียนรู้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับมัน เลือกคำที่เข้ากันกับแต่ละส่วน

(ภาค 1 และ 3 ดนตรีเริ่มมีคม ฉับพลัน ฉุนเฉียว หนักแน่น;
แล้วได้ยินเสียงอันเบา เงียบ และแหลมสูง)

- ขวา. ดูเหมือนว่าเชอร์โนมอร์กำลังตะโกนอย่างน่ากลัว แต่ทันใดนั้นเสียงของเขาก็กลายเป็นเสียงแหลมตลกและหลายครั้ง

– ภาค 2 มีเสียงเป็นอย่างไร?

(มหัศจรรย์ โปร่งใส อ่อนโยน คริสตัล เบา ง่าย)

ตรวจสอบว่าคุณได้กระจายคำอย่างถูกต้องหรือไม่

– เสียงร้องของเครื่องดนตรีชนิดใดที่ทำให้ดนตรีชิ้นนี้ดูมีมนต์ขลัง? (เซเลสต้า

เซเลสต้า (ในภาษาอิตาลีแปลว่า "สวรรค์ โปร่งใส") เล่นที่นี่ ดูเหมือนเปียโนตัวเล็ก นี่คือเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด แต่แทนที่จะใช้สาย กลับมีแผ่นโลหะที่ถูกตอกด้วยค้อน เสียงของมันดูจะคริสตัล สูง อ่อนโยน ดังกึกก้องจริงๆ ในส่วนนี้ ดนตรีแสดงถึงความมั่งคั่งของคนแคระ แวววาวของอัญมณีล้ำค่า

– วางเค้าโครงโครงสร้างของเพลงโดยใช้เกม “เพิ่มเพลง”

(เด็กๆ จัดวางรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ ออกเป็น 3 รูปทรงเฉพาะ)

ตรวจสอบงานนี้

– ผู้แต่งใช้วิธีการใดในการพัฒนาดนตรี?

(ตัดกัน)

– คนไหนที่คุณเคยได้ยินการเปลี่ยนแปลงทางดนตรีมากขึ้น?

ใครเดาเจตนาของผู้แต่งได้ดีกว่ากัน?

(การเปลี่ยนแปลง: ไดนามิก - ดังและเงียบ;

ลงทะเบียน – เสียงต่ำและเสียงสูง

โหมด – ใน 1 ส่วนรองและหลัก;

จังหวะ – คมชัดและสม่ำเสมอ;

timbre - ทรัมเป็ตและเซเลสต้า)

ครูอธิบายลักษณะทั่วไปเกี่ยวกับการฟัง

ดู. คุณพบความแตกต่างในเพลงได้อย่างถูกต้อง ในเดือนมีนาคมย่อมมีความแตกต่างกันเสมอ สิ่งนี้ทำให้มีคุณภาพที่ยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยม ผู้แต่งวาดภาพของเชอร์โนมอร์ด้วยอารมณ์ขัน “เสียงแตรที่คุกคาม” และเสียงคริสตัลของเซเลสต้าเน้นย้ำถึงความชั่วร้ายและความตลกขบขันของพ่อมดผู้ชั่วร้าย เขาไม่มีพลังต่อหน้าความรักและความกล้าหาญที่แท้จริงของบุคคล

คุณเดาเจตนาของผู้แต่งได้ถูกต้อง

รู้ไหมว่าวิธีการพัฒนาดนตรีแบบใดช่วยคุณในเรื่องนี้? (ตัดกัน)

การเล่นเครื่องดนตรี

– วงออเคสตราที่แสดง “Chernomor March” ชื่ออะไร?

(ซิมโฟนีออร์เคสตรา)

– เราจะมีวงออเคสตราของเราเอง เลือกเครื่องดนตรีเพื่อเน้นความแตกต่างในเพลง

(เลือก: ส่วนที่ 1 และ 3 เริ่มต้น – กลองและแทมบูรีน

ปลาย - ช้อน;

ภาคที่ 2 เมทัลโลโฟน สามเหลี่ยม ระฆัง)

– ดูคะแนนให้ดี

โน้ตเพลงเป็นการบันทึกพิเศษที่รวมเสียงทั้งหมดของเครื่องดนตรีของวงออเคสตรา

อย่าลืม. ว่านักดนตรีต้องเอาใจใส่ เข้าตรงเวลา ฟังเพื่อนฝูง และเล่นบทให้ถูกต้องตามโน้ตเพลง

(เด็ก ๆ แสดงเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
“ March of Chernomor” โดย M.I. Glinka)

– ทำได้ดีมาก คุณถ่ายทอดความแตกต่างในการแสดงของคุณได้ดีและสร้างภาพลักษณ์ของพ่อมดชั่วร้ายด้วยตัวคุณเอง

– การพัฒนาดนตรีประเภทใหม่ใดปรากฏขึ้นเมื่อคุณแสดงการเดินขบวน?

(การพัฒนาประสิทธิภาพ)

ครูสรุปและสรุปให้เด็กๆ

– คุณคิดว่าการพัฒนาแบบใดแบบหนึ่งเพียงพอหรือองค์ประกอบคำพูดทางดนตรีเปลี่ยนไปมากขึ้น ดนตรีก็จะยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น

(ยิ่งพัฒนารูปแบบมากเพลงยิ่งน่าสนใจ)

หัวข้อบทเรียน:

“พาหัวใจของฉันไปไกลเสียงเรียกเข้า...”

รูปภาพแห่งความรักโดย S.V. Rachmaninov

• บทบรรยายของหัวข้อบทเรียนวันนี้คือบรรทัดสุดท้ายของบทกวี "เย็น" โดย I. Bunin:

“ฉันเห็น ฉันได้ยิน ฉันมีความสุข ทุกอย่างอยู่ในตัวฉัน”

คำเหล่านี้ทำให้เกิดอารมณ์อะไร?

พวกเขาเสนอแนวคิดอะไร?

วันนี้เราใกล้ชิดธรรมชาติแล้วหรือยัง? พยายาม “มองเข้าไปในตัวคุณ”

บ่อยแค่ไหนที่คนสมัยใหม่ได้สัมผัสกับความรู้สึกเรียบง่ายและลึกล้ำอันล้ำลึกจากการสื่อสารกับธรรมชาติบ่อยแค่ไหน?

วันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับผลงานของนักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยากรชาวรัสเซีย S.V. Rachmaninov

ผู้แต่งถูกตำหนิว่าเป็นคนหัวโบราณ แต่เขาพูดว่า:

“เพื่อประโยชน์ของสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นแฟชั่น ฉันไม่ต้องการเปลี่ยนโทนเสียงที่ฉันได้ยินจากโลกรอบตัวฉันตลอดเวลา”

เดินทางไป “โลกของรัชมานินอฟ” เริ่มต้นขึ้นแล้ว...

เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟ

1873 - 1943

นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยากรชาวรัสเซีย

“ ฉันเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและเป็นมาตุภูมิของฉัน

ทิ้งร่องรอยไว้บนตัวละครและมุมมองของฉัน”

เอส.วี. Rachmaninov อาศัยและทำงานในช่วงเลี้ยว

XIX - XX ศตวรรษ

การปะทะกันของสิ่งใหม่กับสิ่งเก่าในทุกด้านของชีวิต

รวมถึงในงานศิลปะด้วย

เวลาที่เกี่ยวข้องกับสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

และการปฏิวัติที่แผ่ขยายไปทั่วรัสเซีย

สามารถปกป้องความคิดเห็นของเขาได้

เขาพูดอย่างจริงใจและตื่นเต้นด้วยเพลงของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่อยู่ในใจของเขา

ในฐานะนักเปียโนเขาได้เดินทางไปทั่วโลก

และไม่ว่าเขาจะแสดงที่ไหนก็ตาม เขาก็จะได้รับช่อดอกไลแลคสีขาว

สำหรับผู้แต่ง ไลแลคเป็นสัญลักษณ์ของมาตุภูมิ

ในตอนเช้าตอนรุ่งสาง

บนหญ้าอันชุ่มฉ่ำ

ฉันจะไปสูดอากาศบริสุทธิ์ในตอนเช้า

และในเงาอันหอมกรุ่น

ที่ซึ่งดอกไลแลคอัดแน่นไปด้วย

ฉันจะออกไปตามหาความสุขของฉัน...

ความสุขในชีวิตมีเพียงหนึ่งเดียว

ฉันถูกลิขิตให้ค้นหา

และความสุขนั้นก็อยู่ในดอกไลแลค

บนกิ่งก้านสีเขียว

บนแปรงหอม

ความสุขอันเลวร้ายของฉันกำลังเบ่งบาน...

• ฟังโรแมนติก “ไลแลค” แล้วเล่าความรู้สึกที่ผู้แต่งใส่ลงไปในดนตรีบ้าง?
• ผู้แต่งแสดงความแตกต่างระหว่างความรู้สึกตื่นเต้นของมนุษย์กับภาพลักษณ์ของธรรมชาติอันเงียบสงบอย่างไร

ความโรแมนติกพูดถึงความรักและความอ่อนโยน ดนตรีแสดงออกมีองค์ประกอบเป็นรูปเป็นร่าง เพลงสัมผัสถึงความโปร่งใสของอากาศ ลมหายใจอันแผ่วเบาของกิ่งไลแลค ภาพที่สงบและชัดเจนเต็มไปด้วยความสงบของจิตใจถูกสร้างขึ้น บางทีผู้แต่งอาจประสบกับช่วงเวลาแห่งความสุขในชีวิตซึ่งสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขา

มีพัฒนาการทางด้านทำนอง ในส่วนที่สองของความโรแมนติคจะได้ยินเสียงน้ำเสียงที่เข้มข้นมากขึ้น พวกเขาแสดงความรู้สึกตื่นเต้นและฝันถึงความสุข

ฟังบทถอดความโรแมนติกนี้ที่แต่งโดยผู้แต่งเองและตอบคำถามต่อไปนี้:

• อะไรคือความแตกต่างระหว่างนักแสดงสองคนในเรื่องโรแมนติก "ไลแลค"?
• นักแสดงแต่ละคนสร้างภาพลักษณ์อะไร?
• ค้นหาความสอดคล้องระหว่างภาพดนตรีและภาพ

และในการแสดงเสียงครั้งแรก ถ่ายทอดความสงบของธรรมชาติ ภาพลักษณ์ของความโปร่งใสและความสงบถูกเน้นด้วยเสียงผู้หญิงสูง - โซปราโน

“พายุฝนฟ้าคะนองหนักซึ่งไม่คาดคิดในช่วงต้นเดือนมิถุนายน... ทำให้ความวุ่นวายในจักรวาลรุนแรงขึ้น และไลแลคก็บานสะพรั่งในคืนเดียว พวกมันต้มที่สนามหญ้า ในตรอกซอกซอย และในสวนสาธารณะ...

และเมื่อ Verochka Skalon วิ่งออกไปในสวน... เขาหายใจไม่ออก... ประหลาดใจกับความงดงามอันน่าอัศจรรย์ของการตกแต่งไลแลค

… Verochka แยกกิ่งก้านอย่างระมัดระวังและ

ห่างออกไปหนึ่งก้าวฉันเห็น Seryozha Rachmaninov

หลานชายของเจ้าของที่ดิน เขายก

แปรงไลแลคด้วยฝ่ามือแล้วจุ่มลงในนั้น

ใบหน้า...แต่ละคนก็มีรสนิยมของตัวเอง

สีขาวก็เหมือนการเลียจุกไม้ก๊อกจาก

น้ำหอมฝรั่งเศสของแม่ฉัน

สีม่วงให้หมึก

ที่อร่อยที่สุดคือบลูไลแล็ค รสหวาน กลิ่นเปลือกมะนาว...

นิทานเรื่อง "ไลแลค"

ข้อสรุป:

• นักแต่งเพลง ศิลปิน นักเขียน รวมถึงนักแสดงสร้างภาพแต่ละภาพของตนเอง แสดงออกถึงสภาพภายในของตนเอง

• รูปภาพช่วยเพิ่มการรับรู้ของผู้ฟังและทำให้ภาพลักษณ์ทางดนตรีมีความหลากหลายมากขึ้น

การบ้าน: วาดไลแลค...

การแนะนำ

องค์ประกอบในการออกแบบมีความเกี่ยวข้องกับความจำเป็นในการถ่ายทอดแนวคิดหลักแนวคิดของงานอย่างชัดเจนและน่าเชื่อถือที่สุด

องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นตามกฎหมายบางประการ กฎและเทคนิคของมันเชื่อมโยงถึงกันและนำไปใช้ในทุกช่วงเวลาของการจัดองค์ประกอบภาพ ทุกสิ่งมุ่งเป้าไปที่การบรรลุถึงการแสดงออกและความสมบูรณ์ของงานศิลปะ

การค้นหาวิธีแก้ปัญหาการเรียบเรียงต้นฉบับ การใช้วิธีแสดงออกทางศิลปะที่เหมาะสมที่สุดในการบรรลุแผนงานของศิลปิน ก่อให้เกิดพื้นฐานของการแสดงออกของการประพันธ์

จุดประสงค์ของงานตามหลักสูตรของฉันคือการพิจารณาความแตกต่างเป็นวิธีหนึ่งในการบรรลุถึงการแสดงออกทางองค์ประกอบ ตามเป้าหมายที่กำหนด งานจะเป็น: 1) ศึกษาวรรณกรรมเชิงทฤษฎีในประเด็นนี้; 2) พิจารณาการใช้ความแตกต่างในทางปฏิบัติ 3) พัฒนาเลย์เอาต์ตามวัสดุที่ศึกษา

หัวข้อนี้น่าสนใจมากเพราะความแตกต่าง ในทางตรงข้าม การต่อสู้ดิ้นรนของหลักการที่แตกต่างกันในการจัดองค์ประกอบ เป็นวิธีหนึ่งที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในการออกแบบ สถาปัตยกรรม และการสร้างแบบจำลอง

หัวข้องานในหลักสูตรของฉันเกี่ยวข้องกับนักออกแบบ ในทางกลับกัน เนื่องจากความขัดแย้งในการเรียบเรียง ทำให้แบบฟอร์มเป็นที่สังเกตเห็นได้ชัดเจน และทำให้แตกต่างจากแบบฟอร์มอื่นๆ สิ่งนี้ช่วยให้คุณดึงความสนใจของผู้บริโภคมาที่ผลิตภัณฑ์ดีไซน์ได้ นักออกแบบจะต้องสามารถใช้คอนทราสต์ ทำให้เกิดการต่อสู้ภายในในการจัดองค์ประกอบภาพ ทำให้คมชัดขึ้น และค้นหาความสามัคคีในการตีข่าวของสิ่งที่ตรงกันข้าม

ในระหว่างการทำงานเราจะพิจารณาประเภทคอนทราสต์หลัก การประยุกต์ใช้คอนทราสต์ในทางปฏิบัติ และพัฒนาเลย์เอาต์ตามวัสดุที่ศึกษา

คอนทราสต์เป็นวิธีหนึ่งในการบรรลุถึงการแสดงออกทางองค์ประกอบภาพ

ความเปรียบต่างคือความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างวัตถุในคุณสมบัติบางอย่าง (ขนาด รูปร่าง สี แสงและเงา ฯลฯ) ซึ่งตรงข้ามกันอย่างชัดเจน: ยาว - สั้น, หนา - บาง, ใหญ่ - เล็ก ความแตกต่าง - การต่อต้าน การต่อสู้ของหลักการที่แตกต่างกันในการจัดองค์ประกอบ - เป็นหนึ่งในวิธีการที่ใช้กันอย่างแพร่หลายที่สุดในมือของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิก ตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีอายุหลายศตวรรษ แก่นเรื่องของความแตกต่างมีความหลากหลาย ทำให้ได้รับการแสดงออกที่หลากหลาย ขึ้นอยู่กับลักษณะของงาน สไตล์ของยุคสมัย และความเป็นเอกเทศของผู้เขียน ในทางตรงกันข้าม ความแตกต่างมีชัยเหนือความคล้ายคลึงกัน แก่นแท้ขององค์ประกอบภาพที่สร้างขึ้นจากความเปรียบต่างคือกิจกรรมที่ทำให้เกิดผลกระทบต่อการมองเห็น ซึ่งตรงกันข้ามกับ เหมาะสมยิ่งความสัมพันธ์ที่ตัดกันจะถูกเปิดเผยทันทีหากนักออกแบบใช้อย่างชำนาญ (ดูรูปที่ 8)

ในการออกแบบเชิงศิลปะ คอนทราสต์เป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการจัดองค์ประกอบ หากเราใช้องค์ประกอบใด ๆ ที่มีส่วนย่อยและการระบุสิ่งสำคัญ ในกรณีส่วนใหญ่ สิ่งสำคัญจะมีความแตกต่างกันมากขึ้นเมื่อเทียบกับองค์ประกอบโดยรอบ

ในทางตรงกันข้าม คุณสามารถเพิ่มความโดดเด่นให้กับผลิตภัณฑ์ได้ ซึ่งสามารถทำได้โดยการใช้วัสดุที่แตกต่างกัน (เช่น บนทีวี - หน้าจอที่ทำจากแก้ว, กล่องที่ทำจากไม้, ปุ่มและตะแกรงที่ทำจากพลาสติก, ขอบ - โลหะ) และโดยการรักษาพื้นผิวของวัสดุ - ขัดเงา พื้นผิวโลหะหรือพื้นผิวหยาบ ไม้ขัดหรือเคลือบเงา เมื่อใช้อย่างเชี่ยวชาญ ความเปรียบต่างอาจมีบทบาทสำคัญในการจัดองค์ประกอบภาพ เขาเปิดใช้งานแบบฟอร์มตามผลประโยชน์ของผู้ใต้บังคับบัญชา หากไม่มีความแตกต่างแบบฟอร์มก็ดูไม่แสดงออกและน่าเบื่อ

การเปรียบเทียบที่ตัดกันช่วยให้การรับรู้โดยรวมคมชัดขึ้น คอนทราสต์ช่วยเพิ่มและเน้นความแตกต่างในคุณสมบัติของรูปแบบ ทำให้ความสามัคคีมีความเข้มข้นและน่าประทับใจยิ่งขึ้น

ตัวอย่างที่ชัดเจนของความแตกต่างคือการเชื่อมโยงของรูปทรงเรขาคณิต เมื่อหนึ่งในนั้นมีขนาดเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับรูปอื่นๆ เพื่อกำหนดจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพ เนื่องจากมีความเชื่อมโยงซึ่งกันและกัน องค์ประกอบดังกล่าวจึงเป็นตัวอย่างของการเชื่อมโยงเชิงสร้างสรรค์และเชิงผสมผสาน แบบฝึกหัดดังกล่าวมีความสำคัญเป็นพิเศษและเป็นส่วนที่จำเป็นในพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบภาพ

เมื่อองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่ผสมพันธุ์กันก่อตัวเป็นบางสิ่งที่กลมกลืนกันและทั้งหมดนี้แสดงถึงองค์ประกอบที่สอดคล้องกันบางอย่างสิ่งนี้จะช่วยแก้ปัญหาของโครงสร้างเชิงผสมผสานได้ในระดับหนึ่ง ความเหมือนกันขององค์ประกอบที่เข้าร่วมทั้งหมดแสดงให้เห็นว่าการรวมกันขององค์ประกอบเหล่านี้สร้างปรากฏการณ์ที่เราเรียกว่าองค์ประกอบการออกแบบ

การเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบขององค์ประกอบดั้งเดิมจะมีความเป็นธรรมชาติและชัดเจนยิ่งขึ้นหากมีองค์ประกอบหลักที่องค์ประกอบที่เหลือรวมกันเป็นหนึ่งเดียวบนพื้นฐานทางศิลปะ องค์ประกอบหลักนี้ตามอัตภาพเรียกว่าศูนย์กลางขององค์ประกอบ การอยู่ใต้บังคับของรายละเอียดไปยังรูปแบบที่พัฒนาด้วยองค์ประกอบที่ซับซ้อนสามารถมีศูนย์กลางของตัวเองได้ แต่ในแง่ของพลังของการแสดงออกควรมีความสำคัญน้อยกว่าศูนย์กลางทั่วไป การแนะนำองค์ประกอบองค์ประกอบหลักและการอยู่ใต้บังคับบัญชาที่เหมาะสมของชิ้นส่วนที่เหลือช่วยเสริมสร้างการเชื่อมต่อภายในของชิ้นส่วนระหว่างกันและเพิ่มการแสดงออกโดยรวม ศูนย์การเรียบเรียงมีความสำคัญเป็นพิเศษเมื่อสร้างการเรียบเรียงแบบธรรมดา

ความกลมกลืนมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการแสดงออกในการจัดองค์ประกอบ ภารกิจหลักคือการสร้างความประทับใจถึงความสมดุล ความสง่างาม และความแม่นยำของภาพของรูปแบบ และความสอดคล้องทางศิลปะขององค์ประกอบเชิงผสมผสาน คอนทราสต์เป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการจัดองค์ประกอบในเทคโนโลยี นี่เป็นเพราะความแตกต่างในโครงสร้าง - ซับซ้อนเต็มไปด้วยเงาและเรียบง่ายอย่างสมบูรณ์ ไม่ว่าจะโดยการประมวลผลวัสดุ เช่น เมื่อพื้นผิวหยาบของการหล่อแบบดิบตัดกับพื้นผิวที่บดหรือขัดเงา หรือโดยการตัดกันโครงสร้างแบบ openwork ที่มีน้ำหนักเบากับฐานเสาหินที่มีน้ำหนักมาก ความต่ำตัดกับความสูง แนวนอนกับแนวตั้ง แสงกับความมืด ความหยาบกับความเรียบ อิ่มตัวด้วยไคอาโรสคูโร และพลาสติกที่ซับซ้อนด้วยความสงบและเรียบง่าย ความสัมพันธ์ทั้งหมดนี้และความสัมพันธ์อื่นๆ อีกมากมายที่มีพื้นฐานอยู่บนความแตกต่างที่แสดงออกมาอย่างชัดเจนนั้นช่างขัดแย้งกัน การที่หลักการทั้งสองวางเคียงกันในองค์ประกอบในตัวมันเองทำให้รูปแบบที่เห็นได้ชัดเจนและแตกต่างจากที่อื่น การใช้ความแตกต่างหมายถึงการกระตุ้นให้เกิดการต่อสู้ภายในในองค์ประกอบ ทำให้รุนแรงขึ้น และค้นหาความสามัคคีในการตีข่าวของสิ่งที่ตรงกันข้าม ความแตกต่างในเทคโนโลยีมีรากฐานที่แตกต่างกัน ในบางกรณี การออกแบบหรือเค้าโครงทั้งหมดของผลิตภัณฑ์จะกำหนดไว้ล่วงหน้า หน้าที่ของนักออกแบบคือการพัฒนาหลักการที่ขัดแย้งกันตามวัตถุประสงค์และหากจำเป็นให้ทำให้คมชัดขึ้นโดยใช้เป็นวิธีเป็นรูปเป็นร่าง ในกรณีอื่น ๆ พื้นฐานของรูปแบบคือความแตกต่างไม่ได้แสดงออกมาในทางใดทางหนึ่งและกลายเป็นว่าไม่แสดงออกและน่าเบื่อ: ดังที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าองค์ประกอบไม่มีอะไรจะสนับสนุน ในกรณีเหล่านี้ เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพจะกำหนดความจำเป็นในการสร้างคอนทราสต์ "เทียม" ตัวอย่างเช่น ปริมาตรที่เรียบง่ายทางเรขาคณิตถูกแบ่งออกโดยใช้การผสมสีและโทนสีที่ตัดกัน องค์ประกอบการทำงานบางอย่างจะถูกเน้น สัดส่วนที่ตัดกันเทียมจะถูกสร้างขึ้นโดยใช้โปรไฟล์การซ้อนทับที่แบ่งโซนสีที่แตกต่างกัน เป็นต้น เทคนิคหลังมักจะใช้เช่นเมื่อ ทำงานกับยานพาหนะประกอบ

การใช้ความแตกต่างในเทคโนโลยียังเกี่ยวข้องกับความจำเป็นในการสร้างเงื่อนไขที่เหมาะสมที่สุดสำหรับผู้ปฏิบัติงาน ความแตกต่างควรอยู่ในระดับปานกลาง เนื่องจากความแตกต่างที่คมชัดมากเกินไปจะทำให้เกิดความเมื่อยล้าก่อนวัยอันควร และการขาดความแตกต่างโดยสิ้นเชิงจะสร้างความน่าเบื่อหน่ายและทำให้ความสนใจของพนักงานลดลง คอนทราสต์ของสี (จุด, พื้นหลัง) แพร่หลายมากในองค์ประกอบของผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม ความสัมพันธ์ของสีที่ตัดกันทำให้สามารถเน้นพื้นที่ที่สำคัญที่สุดของเครื่องจักรและแผงควบคุมได้ และเพื่อมุ่งความสนใจของพนักงานไปที่ระบบควบคุมที่สำคัญที่สุด ด้วยเหตุนี้ เมื่อทำงานในโครงการผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม การเปรียบเทียบเช่นเดียวกับหมวดหมู่อื่น ๆ ไม่เพียงแต่ควรพิจารณาในแง่องค์ประกอบล้วนๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงมุมมองเชิงปฏิบัติที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของมนุษย์บางอย่างด้วย

ในการออกแบบหลายๆ ด้าน คอนทราสต์ในองค์ประกอบบางครั้งก็ละเอียดอ่อนมาก แต่ก็เป็นเช่นนั้น: คอนทราสต์ ความแตกต่างที่รุนแรงมากการรวมกันของปริมาณมากและน้อยสามารถทำลายโครงสร้างการเรียบเรียงด้วยสายตาได้ ดังนั้นระดับของคอนทราสต์ที่ใช้จึงถูกจำกัดโดยข้อกำหนดในการรักษาความสมบูรณ์ของการแสดงผล การเลือกระดับของความแตกต่างนั้นพิจารณาจากไหวพริบทางศิลปะและประสบการณ์เชิงปฏิบัติของนักออกแบบ และส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์และสถานที่ใช้งานผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม

ความคมชัดเปิดใช้งานรูปแบบใด ๆ แต่เพื่อให้บรรลุความสามัคคีจะต้องเสริมด้วยสิ่งที่จำเป็น เหมาะสมยิ่งความสัมพันธ์โดยที่เขาอาจจะรุนแรงเกินไป ในทางตรงข้าม จุดอ่อนของความแตกต่างคือจุดแข็งของมัน ยาที่มีศักยภาพใด ๆ ต้องใช้ความระมัดระวัง - ส่วนเกินจะเป็นอันตราย นั่นคือความแตกต่าง เมื่อนำไปใช้ในองค์ประกอบของผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมเฉพาะจะต้องระมัดระวังไม่ให้กลายเป็นมากเกินไปนั่นคือระดับหนึ่งซึ่งเป็นการวัดความแตกต่าง สำหรับองค์ประกอบที่ตัดกัน คุณสามารถสร้างทั้งชุดได้ตั้งแต่ระดับคอนทราสต์ขั้นต่ำไปจนถึงระดับคอนทราสต์สูงสุด ตัวอย่างเช่น ความแตกต่างระหว่างจุดและพื้นหลัง หากพื้นหลังเป็นสีขาวสนิทและจุดเป็นสีดำสนิท คอนทราสต์จะเป็นค่าสูงสุด แต่ความสัมพันธ์ระหว่างพื้นผิวที่ไม่ขาวทั้งหมด แต่ค่อนข้างมีสีกับจุดที่ไม่ดำสนิท แต่มีสีเทาเข้ม (ที่มีโทนสีต่างกัน) ก็จะตัดกันเช่นกัน

สำหรับความหมายและความสมบูรณ์ของผลิตภัณฑ์เฉพาะ ระดับของความแตกต่างมีความสำคัญมาก ตัวอย่างเช่น เมื่อจุดมืดเล็กๆ ตัดกับพื้นหลังสีสว่างขนาดใหญ่ ระดับของคอนทราสต์อาจรุนแรงมาก สิ่งเหล่านี้คือปุ่มเล็กๆ สีดำและรายละเอียดสีเข้มอื่นๆ บนแผงสีขาวหรือสีขาวนวล แต่หากรายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้เพิ่มขึ้นอย่างมาก เพื่อให้สีดำทั้งหมดเข้าใกล้พื้นที่สีขาว เอฟเฟ็กต์คอนทราสต์จะลดลง องค์ประกอบภาพอาจแสดงออกได้น้อยลงและมีความองค์รวมน้อยลงกว่าในกรณีแรก สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ารายละเอียดสีเข้มเล็ก ๆ ตัดกับพื้นหลังไม่เพียง แต่ในสีและโทนสีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงขนาดด้วย - ส่วนเล็กนั้นตัดกับส่วนใหญ่ ในกรณีที่สอง สัญญาณของความแตกต่างอย่างหนึ่งหายไป และความเท่าเทียมกันเชิงปริมาณระหว่างคนผิวดำและคนผิวขาวได้ขจัดความรุนแรงของการต่อต้านทั้งหมดออกไป

คอนทราสต์มีหลายประเภท และประเภทใดก็ได้ที่สามารถใช้เพื่อเสริมองค์ประกอบภาพได้ ความคมชัดประเภทหลัก:

ความแตกต่างระหว่างสถิตยศาสตร์และพลศาสตร์

ความแตกต่างของความสมมาตรและความไม่สมมาตร

ความคมชัดของสี

ความคมชัดของขนาด (ความคมชัดของขนาด)

คอนทราสต์ของโทนสี (คอนทราสต์ระหว่างแสงและความมืด)

ความคมชัดของความสว่างและสีซีด

ความคมชัดของพื้นผิวและวัสดุ

บีบีเค (ชช)85.31

อาร์.จี. ชิติโควา

ความแตกต่างในดนตรีและฟังก์ชั่นการสร้างแนวเพลงในโซนาต้าสไตล์บาโรก

แนวทางใหม่ในการสร้างปรากฏการณ์ความแตกต่างในดนตรีได้รับการพิสูจน์ในทางทฤษฎีแล้ว ปรากฏการณ์นี้นำเสนอในรูปแบบของระบบหลายระดับที่มีการจัดระเบียบที่ซับซ้อน รวมถึงเป็นองค์ประกอบที่เป็นองค์ประกอบทั้งบรรทัดฐานเชิงตรรกะทั่วไปของการคิดทางศิลปะและความซับซ้อนที่แตกต่างแบบลำดับชั้นของรูปแบบดนตรีที่มีอยู่ จากการวิเคราะห์ที่ครอบคลุมเกี่ยวกับแก่นแท้ โครงสร้าง และความสำคัญของความแตกต่างสำหรับองค์ประกอบระดับต่างๆ มีการเสนอสมมติฐานเกี่ยวกับฟังก์ชันการสร้างแนวเพลงในโครงสร้างขนาดใหญ่ ซึ่งได้รับการยืนยันจากวัสดุของโซนาตาแบบบาโรก

คำสำคัญ:

บาโรก, แนวเพลง, การเรียบเรียง, ภาษาดนตรีที่ตัดกัน, โซนาตา, แบบฟอร์ม

ในบรรดาปัจจัยที่ก่อให้เกิดโครงสร้างแนวเพลง วิทยาศาสตร์ดนตรีมักจะแยกแยะต้นกำเนิด รูปแบบและเงื่อนไขของการดำรงอยู่ การแสดงและการรับรู้ของดนตรี จุดประสงค์ในชีวิต หน้าที่ทางสังคม ลักษณะของเนื้อหาและรูปแบบ นอกเหนือจากพารามิเตอร์ที่เป็นรูปธรรมเหล่านี้อย่างไม่ต้องสงสัย กระบวนการตกผลึกของประเภทและวิวัฒนาการที่ตามมายังถูกควบคุมโดยบริบททางสังคมวัฒนธรรม รูปแบบประวัติศาสตร์และโวหารของยุคสมัย และสไตล์ความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลของผู้เขียน เมื่อมองแวบแรก สถานที่พิเศษในกระบวนการนี้ถูกครอบครองโดยปรากฏการณ์สากลที่มีความเชี่ยวชาญสูง แต่ในความเป็นจริงแล้ว ถูกกำหนดโดยแนวคิดเรื่องความแตกต่าง1 ปรากฏการณ์นี้เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์พื้นฐานในสาขาศิลปะ รวมถึงดนตรีด้วย มันเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามทางความหมายและดนตรีและเทคโนโลยีซึ่งเผยให้เห็นในพลวัตของการพัฒนาทั้งหมดและส่วนประกอบต่าง ๆ ที่กำหนดเนื้อหาทางศิลปะหลายมิติของงาน ในเวลาเดียวกันความเข้าใจทางทฤษฎีของปรากฏการณ์นี้ในดนตรีวิทยามีความเกี่ยวข้องเป็นหลักและส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับปัญหาการสร้างแบบฟอร์ม ในผลงานของ B.V. อาซาฟิเอวา, I.V. สโปโซ-บีน่า, วี.พี. Bobrovsky, Yu.N. และวี.เอ็น. โคโลปอฟ, ยู.เอ็น. ทูลินา แอล.เอ. Mazel และ V.A. ซัคเกอร์แมน, วี.วี. ซาเดรัตสกี้, E.A. Ruchevskaya, M.Sh. Bonfeld แนวคิดนี้ถูกเปิดเผยโดยสัมพันธ์กับหมวดหมู่พื้นฐาน: ละคร การเรียบเรียง ธีมดนตรี

อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างในฐานะปรากฏการณ์นั้นมีขอบเขตการกระทำที่กว้างกว่ามาก ซึ่งแสดงถึงปัจจัยพื้นฐาน

คุณสมบัติใหม่ของการคิดรวมถึงการคิดทางศิลปะ ต้นกำเนิดของมันอยู่ในข้อกำหนดเบื้องต้นที่เป็นวัตถุประสงค์ซึ่งมีอยู่ในกระบวนการทางธรรมชาติ สังคม และความรู้ความเข้าใจทั้งหมด “รากเหง้าของการเคลื่อนไหวและความมีชีวิตชีวาทั้งหมดนั้นขัดแย้งกัน” เป็นแหล่งของการพัฒนา การเปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลงไปสู่คุณภาพใหม่ ความขัดแย้ง ซึ่งเข้าใจกันว่าเป็นการปฏิสัมพันธ์ภายในวัตถุเดียวระหว่างการกำหนดซึ่งกันและกันและการแทรกซึมของสิ่งที่ตรงกันข้าม ดูดซับความแตกต่างในฐานะศูนย์รวมของการต่อต้านของ "สิ่งที่ตรงกันข้ามที่แสดงออกอย่างชัดเจน" การเผชิญหน้าครั้งนี้เป็นรูปธรรมเกิดขึ้นในรูปแบบของบทสนทนาที่เปิดเผยในความต่อเนื่องของกาล-อวกาศ บทสนทนาในบริบทนี้ปรากฏเป็นสาระสำคัญสากลที่แทรกซึมความสัมพันธ์และการสำแดงทั้งหมดของชีวิตมนุษย์ ในกิจกรรมทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติ ความแตกต่างเป็นวิธีหนึ่งในการตระหนักถึงบทสนทนาระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์ “ฉัน” และ “ไม่ใช่ฉัน” โลกภายในและภายนอก อุดมคติและวัตถุ ไม่จริง ลึกลับ และดำรงอยู่อย่างเป็นกลาง

ความแตกต่างเป็นหลักการพื้นฐานของการคิดในตำนาน “โลกแห่งตำนานนั้นน่าทึ่งมาก มันเป็นโลกแห่งการกระทำ พลัง และหลักการอันทรงพลังที่ขัดแย้งกัน การรับรู้ในตำนานมักจะเต็มไปด้วยอารมณ์เสมอ ทุกสิ่งที่มองเห็นและรู้สึกได้นั้นรายล้อมไปด้วยบรรยากาศพิเศษ - บรรยากาศของความสุขหรือความโศกเศร้า ความสิ้นหวังหรือความตื่นเต้น ความอิ่มเอมใจหรือความหดหู่... วัตถุทั้งหมดกลายเป็นดีหรือชั่ว เป็นมิตรหรือเป็นศัตรู คุ้นเคยหรือไม่รู้จัก มีเสน่ห์หรือน่ารังเกียจ

โดดเด่น น่าหลงใหล หรือคุกคาม”

ในศิลปะดนตรี ความแตกต่างคือภาพสะท้อนของแก่นแท้อันเป็นนิรันดร์ของโลกและชีวิต แนวคิดในการระบุองค์ประกอบของดนตรี (แต่ละโทนเสียง ช่วงเวลา รูปแบบกิริยา จังหวะและทำนอง ลักษณะและลักษณะเสียงของเครื่องดนตรี) ด้วยสสารคอสโมโกนิกและวัสดุที่หลากหลาย มีแนวโน้มที่จะแยกแยะสิ่งที่ตรงกันข้ามภายในตัวมันเอง เนื่องจากองค์ประกอบทางธรรมชาติ ดนตรีที่รวมอยู่ในดนตรีมีความแตกต่างกันอย่างมากในลักษณะทางภววิทยา ฤดูกาล กลางวันและกลางคืน ชายและหญิง ฯลฯ

พูดอย่างกว้างๆ ความแตกต่างรวมถึงความแตกต่างระหว่างสิ่งจำเป็นและสิ่งรอง สิ่งที่จำเป็นและสิ่งที่อาจเกิดขึ้น สิ่งไม่เปลี่ยนรูปและสิ่งที่ชั่วคราว ค่าคงที่และตัวแปร ความเสถียรและการเคลื่อนที่ ฝ่ายค้านสามารถเสริมด้วยลักษณะที่แตกต่างกันโดยเฉพาะอย่างยิ่ง: ยอมรับโดยทั่วไป, โดยทั่วไป - บุคคล, คนต่างด้าว - ของตัวเอง (ในลักษณะการเขียน), คุ้นเคย - ผิดปกติ, เข้าใจได้ - ไม่สามารถเข้าใจได้ (เกี่ยวกับระดับของประเพณีของดนตรี คำชี้แจง) พยัญชนะ - ไม่สอดคล้องกัน คาบ - aคาบ (ประมาณจังหวะเมตร) ฯลฯ

มีความแตกต่างหลายประการในการประพันธ์ดนตรี ประการแรก นี่คือการต่อต้านและเอกภาพของหลักการหลายทิศทาง ได้แก่ อารมณ์-ความรู้สึก โดดเด่นด้วยฟังก์ชั่นทางอารมณ์ที่เด่นชัด และสติปัญญา-เหตุผล โดยมีทัศนคติเชิงวิเคราะห์และปฏิบัติการบนพื้นฐานของนามธรรมและตรรกะ นอกจากนี้ ความคมชัดยังกำหนดโครงสร้างแนวคิดของงาน ตลอดจนวิธีการและรูปแบบของการนำไปปฏิบัติจริง ขอบเขตของการกระทำของสิ่งที่ตรงกันข้ามกลายเป็นทั้งระนาบสุนทรียศาสตร์ของเนื้อหา - ตัวอย่างเช่นการตรงกันข้ามของความสามัคคีและความไม่ลงรอยกันและบรรทัดฐานของการคิดเชิงตรรกะทั่วไป: เสถียรภาพวิภาษวิธีและความไม่แน่นอนที่ขัดแย้งกัน (โหมดการทำงานและจังหวะ) ความสมมาตรและความไม่สมมาตร (โครงสร้าง- วากยสัมพันธ์), ความต่อเนื่อง, การแบ่งแยกไม่ได้ของความสมบูรณ์และความต่อเนื่องที่สอดคล้องกัน, ความต่อเนื่อง, การแยกส่วน การต่อต้านประเภทต่างๆ ยังพบได้ในระดับขององค์ประกอบของภาษาดนตรี: การเคลื่อนไหวขึ้นและลงของเส้นทำนอง, ไดนามิกของ -f และ p, พื้นผิวที่โปร่งใสและสมบูรณ์ ฯลฯ องค์ประกอบจะถูกรับรู้ว่ามีความแตกต่างกันเมื่อนำไปใช้งาน ภายในเวลาที่กำหนด.

การวิจัยในพลวัตเนื้อหาของกระบวนการดนตรีและละคร

ความสำคัญพื้นฐานสำหรับการทำความเข้าใจความแตกต่างคือการเปรียบเทียบส่วนประกอบทางโครงสร้างไม่มากตามหลักการของการตีข่าว แต่เป็นไปตามธรรมชาติของความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นระหว่างองค์ประกอบเหล่านั้น2 ดังนั้นความไม่มั่นคงจึงเผยให้เห็นธรรมชาติของมันเฉพาะในกระบวนการของแรงโน้มถ่วงที่แท้จริงเข้าสู่นภา มิฉะนั้น องค์ประกอบที่ไม่เสถียร เช่น สารเชิงซ้อนฮาร์มอนิกที่ไม่สอดคล้องกัน สามารถทำหน้าที่โทนิคได้ กล่าวคือ ทำหน้าที่เป็นรากฐาน แนวทางการคิดทางดนตรีเชิงประวัติศาสตร์ทั่วไปได้นำแนวคิดของการปลดปล่อยความไม่มั่นคงที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ มาใช้จริง ๆ และมอบให้กับฟังก์ชั่นที่ผิดปกติก่อนหน้านี้ โดยพื้นฐานแล้ว ความแตกต่างในดนตรีแสดงถึงบทสนทนาระหว่างองค์ประกอบแต่ละส่วนของข้อความ ซึ่งถือเป็นพื้นฐานพื้นฐานของการเรียบเรียงโดยรวมและส่วนประกอบต่างๆ ซึ่งทำลายและรักษาความเป็นเอกภาพของระบบไปพร้อมๆ กัน

ความแตกต่างเป็นปรากฏการณ์ขั้นตอนที่เปิดเผยในพลวัตของความสัมพันธ์ การนำไปใช้เป็นไปได้เฉพาะในบริบทของการพัฒนาความคิดทางดนตรีในการโต้ตอบแบบโต้ตอบขององค์ประกอบต่าง ๆ ของโครงสร้างเผยให้เห็นความแตกต่างตลอดจนการเริ่มต้นและรับรองกระบวนการของการแต่งเพลง

ความหมายตามบริบทของความแตกต่างอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่ามันทำหน้าที่เป็นปัจจัยกำเนิดที่กำหนดกระบวนการสร้าง ในทางกลับกัน เป็นปัจจัยที่ถูกสร้างขึ้นซึ่งแสดงลักษณะพิเศษของผลลัพธ์สุดท้ายและทำหน้าที่เป็น ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สร้างสรรค์สำหรับการคิดใหม่และปรับปรุงปัจจัยแรก ปัจจัยกำเนิด

ในอดีต ความแตกต่างก่อตัวเป็นปรากฏการณ์หลายระดับที่ซับซ้อน ซึ่งรวมถึงทั้งบรรทัดฐานเชิงตรรกะทั่วไปของการคิดเชิงศิลปะ และระบบพารามิเตอร์ทางดนตรีที่มีการแบ่งแยกลำดับชั้นอย่างเหมาะสม (สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม โปรดดู)

แนวทางของคำจำกัดความนี้ช่วยให้เราตั้งคำถามเกี่ยวกับฟังก์ชันของความเปรียบต่างที่สร้างแนวเพลงได้ แนวเพลงเป็นระบบที่รวมเนื้อหาและรูปแบบบางประเภทเข้าด้วยกัน และเนื่องจากความแตกต่างถือเป็นพื้นฐานอย่างหนึ่ง ควบคู่ไปกับเอกลักษณ์ หลักการของรูปแบบดนตรี จึงเป็นเรื่องธรรมดาที่จะถือว่าการมีส่วนร่วมโดยตรงในการสร้างแนวเพลง

สังคม

นิ สมมติฐานนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่าในหลายกรณี ความขัดแย้งเมื่อรวมกับปัจจัยอื่น ๆ จะเป็นตัวกำหนดรูปแบบประเภทของการเรียบเรียง

ประเภทที่ซับซ้อนขององค์ประกอบต่างๆ ได้รับการจัดระเบียบในงานศิลปะที่แท้จริงโดยระบบองค์ประกอบที่มีรูปทรงเนื้อหาและโครงสร้างวากยสัมพันธ์ ในเวลาเดียวกัน ไม่ใช่ว่าทุกระดับของระบบจะมีบริบทประเภทที่เฉพาะเจาะจง แต่ละองค์ประกอบสามารถแสดงได้หลากหลายและแท้จริงแล้ว สาระสำคัญของเนื้อหาประเภท 3 (หมายเหตุ 3) ถูกกำหนดโดยการมีอยู่ขององค์ประกอบพิเศษเฉพาะ และวิธีที่องค์ประกอบเหล่านี้มีปฏิสัมพันธ์ในลำดับชั้นของการศึกษาแบบองค์รวม กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในฐานะบรรทัดฐานเชิงตรรกะทั่วไปของการคิดทางศิลปะ ความแตกต่างมีลักษณะที่เป็นสากล ซึ่งครอบคลุมองค์ประกอบทั้งหมดของโครงสร้างทางดนตรี ฟังก์ชั่นการสร้างแนวเพลงรวมอยู่ในระดับเนื้อหา ซึ่งจะควบคุมรูปแบบละครและดนตรีของงาน มันอยู่ในเนื้อหาที่มีการนำเสนอฟังก์ชันความหมาย เป็นรูปเป็นร่าง และเชื่อมโยงของความแตกต่าง ซึ่งสะท้อนให้เห็นทั้งในลักษณะความหมายของใจความและในวิธีการตีแผ่ด้านขั้นตอนของการประพันธ์ดนตรี

ควรสังเกตว่าความแตกต่างไม่ใช่ปัจจัยในการสร้างแนวเพลงที่เป็นสากล ประการแรกขอบเขตของการดำเนินการครอบคลุมถึงโครงสร้างขนาดใหญ่: ชุด, โซนาต้า, ทรีโอ, ควอร์เตต และการเรียบเรียงวงดนตรีอื่น ๆ ในสาขาดนตรีบรรเลงแชมเบอร์; การทาบทาม, คอนเสิร์ต, ซิมโฟนี, บทกวีไพเราะ - ในวงออเคสตรา; โอเปร่า บัลเล่ต์ และดนตรีและละครประเภทอื่นๆ ในสิ่งที่เรียกว่าโครงสร้างขนาดเล็ก "เล็ก" การมีส่วนร่วมของเขาในการสร้างประเภทเป็นทางเลือกเลือกได้ปรากฏเฉพาะในกรณีที่ผู้แต่งหันไปใช้เนื้อหาประเภทที่ตัดกันและรูปแบบที่เกี่ยวข้อง

ในดนตรีบรรเลงแชมเบอร์ ฟังก์ชั่นการสร้างแนวเพลงของคอนทราสต์จะถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนในแนวโซนาต้า ในความเห็นของเรา ความเปรียบต่างเป็นพื้นฐานที่สำคัญของโซนาต้า เป็นตัวกำหนดเนื้อหา การแสดงละครด้วยน้ำเสียง และลักษณะการเรียบเรียง การพัฒนาแนวเพลงโดยรวมสะท้อนให้เห็นถึงพลวัตของการเคลื่อนไหวของแนวคิดเรื่องความแตกต่างซึ่งเป็นหนึ่งในหลักการพื้นฐานในวิวัฒนาการทั่วไปของการคิดทางศิลปะ ขณะเดียวกัน ในทางกลับกัน ในการร่วม-

ในที่นี้ รูปแบบเฉพาะของ "ปฏิสัมพันธ์ของสิ่งที่ตรงกันข้าม" เป็นรูปเป็นร่าง จากนั้นจึงอนุมานไปยังประเภทอื่นๆ และทำหน้าที่เป็นแรงกระตุ้นในการต่ออายุและเพิ่มคุณค่าของความคิดสร้างสรรค์

คุณสมบัติการสร้างแนวเพลงของคอนทราสต์ แก่นแท้ โครงสร้างและหน้าที่ของมัน ตลอดจนประเภทของโซนาต้า เกี่ยวข้องโดยตรงกับบริบททางประวัติศาสตร์และโวหาร แต่ละยุคสมัยจะพัฒนาวิธีการควบคุมความแตกต่าง ประเภท ขนาด และธรรมชาติของการรวมเข้าด้วยกัน “วิธีการเหล่านั้นที่เพียงพอที่จะสร้างความแตกต่างในดนตรีของยุคเรอเนซองส์กลับกลายเป็นว่าดนตรีบาโรกอ่อนแอ ในรูปแบบทั่วไปของดนตรีคลาสสิก ความแตกต่างมีบทบาทในการสร้างสรรค์ที่แตกต่างจากในดนตรีบาโรก” อย่างไรก็ตามบริบทโวหารที่เปลี่ยนแปลงไป แต่ความแตกต่างในทุกขั้นตอนของการพัฒนาแนวเพลงจะเป็นตัวกำหนดเนื้อหาและตรรกะความหมายของโซนาต้าซึ่งเป็นความจำเพาะของมัน ในทางกลับกัน โซนาต้าก็ครอบครองสถานที่พิเศษในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของหลักการแห่งความแตกต่าง ในความเป็นจริงต้นกำเนิดของแนวเพลงในวัฒนธรรมดนตรีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นสัมพันธ์กับความแตกต่างและการต่อต้านของหลักการร้องและเครื่องดนตรีและประเภทของลักษณะน้ำเสียงของพวกเขาแม้ว่าโครงสร้างภายในที่เป็นเอกลักษณ์ของแนวเพลงและลักษณะที่สอดคล้องกัน ยังไม่มีการสร้างความแตกต่างประเภทใดในขั้นตอนนี้ (ดูเกี่ยวกับสิ่งนี้)

ในความเป็นจริง ความแตกต่างในฐานะปัจจัยแห่งการสร้างแนวเพลงนั้นก่อตัวขึ้นในยุคบาโรก ซึ่งเป็นศิลปะที่สะท้อนถึงดราม่าและความขัดแย้งของโลกทัศน์ในยุคนั้นด้วยความสมบูรณ์สูงสุด “จักรวาลบาโรกเป็นสนามเล่นและการต่อสู้ระหว่างหลักการที่ขัดแย้งกัน” ในขณะเดียวกัน สาระสำคัญของสิ่งที่ตรงกันข้ามก็ถูกตีความด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใคร ตามคำกล่าวของนักปรัชญาชาวเยอรมัน เจ. โบห์เม “ทุกสิ่งประกอบขึ้นจากใช่และไม่ใช่ ไม่ว่าสิ่งเหล่านั้นจะถูกเรียกว่าเป็นพระเจ้า ปีศาจ ทางโลก หรืออย่างอื่นก็ตาม หนึ่งในนั้น ใช่ มีพลังและชีวิตที่บริสุทธิ์ และมีความจริงของพระเจ้าหรือพระเจ้าเอง ในตัวมันเองมันก็แยกไม่ออกหากไม่มีหมายเลข ไม่ใช่เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับใช่หรือความจริง และมีอยู่เพื่อให้ความจริงถูกเปิดเผยและกลายเป็นบางสิ่งบางอย่าง จะอยู่ตรงข้ามกัน... และไม่อาจกล่าวได้ว่าใช่และไม่ใช่เป็นสองสิ่งแยกจากกันและอยู่เคียงข้างกัน แก่นแท้ของสิ่งเดียวเท่านั้น แบ่งออกเป็นสองหลักการ และก่อตัวเป็นสองศูนย์ ซึ่งแต่ละแห่งแสดงตัวตนและแสดงออกถึงเจตจำนงของมัน ภายนอกของทั้งสองซึ่งล้วนอยู่ในโบ-

ตามทฤษฎีแล้ว ทุกสิ่งจะไม่มีอะไรนอกจากไม่มีอะไร และคงอยู่นิ่งๆ โดยไม่มีการเคลื่อนไหว กระแสที่ไหลออกมาปรารถนาความแตกต่าง เพื่อนิมิตนิรันดร์จะเติบโตและรับรู้ได้” [อ้างอิง จาก: 9 น. 55].

การทำความเข้าใจโลกในฐานะการเคลื่อนไหวและการผสมผสานระหว่างความขัดแย้งเป็นจุดสนใจของกวีนิพนธ์สไตล์บาโรกและกำหนดคุณลักษณะของวิธีการสร้างสรรค์แห่งยุค ในการคิดเชิงศิลปะ สิ่งนี้นำไปสู่การผสมผสานแรงจูงใจของความเป็นระเบียบเรียบร้อยและเสรีภาพที่เข้มงวด บรรทัดฐานโพลีโฟนิกและฮาร์โมนิกในการจัดระเบียบโครงสร้างดนตรี การตรงกันข้ามยังทำหน้าที่เป็นหลักการที่สำคัญที่สุดของการแสดงละคร โดยกลับไปสู่การจัดการเชิงวาทศิลป์: ความสามัคคีถูกเข้าใจในความเข้าใจในความขัดแย้ง “ในด้านดนตรี ในยุคบาโรกมีการค้นพบความแตกต่างและยกระดับไปสู่กฎแห่งการสร้างสไตล์ ความสัมพันธ์ของแนวเพลง สถาปัตยกรรม ไดนามิก และการจัดระเบียบของเวลาในแนวทางปฏิบัติต่างๆ”

พื้นฐานของสไตล์ดนตรีบาโรกคือระบบต่อต้านที่มีเสถียรภาพ: แบบดั้งเดิมและนวัตกรรม จิตวิญญาณและฆราวาส เสียงร้องและเครื่องมือ พหูพจน์และโฮโมโฟนี รวมถึงความตึงเครียดและไดนามิกของการพัฒนา การแสดงออกที่ระเบิดแรงและผลกระทบที่รุนแรง คุณลักษณะของการคิดทำให้เกิดตรรกะทางศิลปะรูปแบบใหม่ ความแตกต่างของโครงสร้างเป็นรูปเป็นร่างและน้ำเสียงที่พิมพ์ไว้ซึ่งกำหนดทิศทางทั่วไปของการพัฒนาด้านทำนองและใจความสำคัญได้รับความสำคัญที่สำคัญ กระบวนการทางดนตรีถูกมองว่าเป็นไปตามเหตุการณ์ ซึ่งนำไปสู่การสลับหรือการรวมกันของปรากฏการณ์ที่ขัดแย้งกัน เช่น ภาพ สไตล์ และแนวเพลงที่ตรงกันข้าม

แนวคิดเรื่องความแตกต่างซึ่งเป็นลักษณะของสุนทรียศาสตร์และบทกวีแบบบาโรกได้รับการอนุมานจากโซนาต้าซึ่งเกิดขึ้นในยุคนี้ในฐานะแนวเพลงที่มีเอกภาพในเนื้อหาพารามิเตอร์ความหมายและองค์ประกอบการเรียบเรียง เนื้อหาแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: sonata da chiesa และกล้อง sonata da อย่างที่เราทราบกันดี สิ่งแรกมีลักษณะเฉพาะคือรูปลักษณ์ของวัตถุประสงค์ ซึ่งก็คือสภาวะ "ข้ามบุคคล" ประการที่สองมีความโดดเด่นด้วยการมุ่งเน้นไปที่ความสามารถในการเต้น แนวเพลง และจินตภาพของโคลงสั้น ๆ ที่เป็นอัตนัย

การวางแนวเชิงเหตุผลทั่วไปของยุคบาโรกกำหนดไว้ล่วงหน้าถึงการจัดรูปแบบเชิงตรรกะที่แยกทางวากยสัมพันธ์และในเวลาเดียวกัน ฉันพูดว่าแนวคิดแบบบาโรกโดยทั่วไปของการพูดได้หลายภาษาก็เกิดขึ้นได้ในโซนาตาเช่นกัน

ซึ่งเป็นการทำงานร่วมกันของรากฐานโครงสร้างแบบดั้งเดิมและแบบใหม่ ในการบูรณาการองค์ประกอบต่างๆ ของระบบต่างๆ ของการจัดระเบียบโครงสร้างดนตรี - พหูพจน์และความกลมกลืน กิริยาในยุคกลาง ความสม่ำเสมอและความสม่ำเสมอหลายแง่มุม ความเป็นรูปธรรม

หลักการของการสื่อสารและการเป็นตัวแทนที่เกี่ยวข้องกับโซนาตาได้รับการตีความอย่างกว้างขวางในบริบทของสุนทรียศาสตร์แบบบาโรก ซึ่งสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นรากฐานในกระบวนการพัฒนาอย่างมากของความคล้ายคลึง การเปรียบเทียบ และเครือญาติระหว่างองค์ประกอบต่างๆ ของระบบดนตรี ผลที่ตามมาของหลักการนี้คือการมุ่งเน้นอย่างมีสติในการสร้างองค์ประกอบที่มีรายละเอียด ขึ้นอยู่กับตรรกะบางประการของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างคอมเพล็กซ์ดนตรีชั้นนำและคอมเพล็กซ์เฉพาะเรื่อง ซึ่งแตกต่างในแก่นแท้ดั้งเดิมและรวมกันบนพื้นฐานของหลักการของความคล้ายคลึงกัน เทคนิคของความแตกต่าง ความขัดแย้ง และการตีความใหม่ที่ใช้นั้นสอดคล้องกับกฎของ "ทฤษฎีแห่งปัญญา" ที่แพร่หลาย ตามคำกล่าวของ B. Gracian "ผู้ประดิษฐ์" ของทฤษฎีนี้ "การรวมแนวคิดที่ขัดแย้งกันสองเรื่องเข้าด้วยกันด้วยพลังแห่งเหตุผลถือเป็นศิลปะแห่งสติปัญญาสูงสุด" [อ้างอิง จาก: 9 น. 111].

ความแตกต่างซึ่งเป็นปัจจัยในการสร้างสรรค์แนวเพลงที่สำคัญที่สุดคือตัวกำหนดแก่นแท้ของการคิดโซนาต้าในยุคบาโรก “ หลักการที่เป็นเอกภาพนี้เกิดขึ้นจากแนวคิดเรื่องการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่ตัดกันและทำให้เกิดความปรารถนาอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่องที่จะสร้างวงจรจากการเปรียบเทียบที่หลากหลาย มีเพียงความคิดในการสลับธีมที่ตัดกันภายในการเคลื่อนไหวเดียวเท่านั้นที่ทำให้โซนาต้ามีการแสดงออกครั้งสุดท้ายและเป็นพื้นฐานเชิงสร้างสรรค์ที่แข็งแกร่งและยืดหยุ่น ช่วงเวลาอันยิ่งใหญ่ทั้งหมดของการก่อตัวของรูปแบบโซนาต้านั้นประกอบด้วยแนวทางที่ค่อยเป็นค่อยไปต่อแนวคิดเรื่องความแตกต่างเฉพาะเรื่องและหลักการที่เกี่ยวข้องของการพัฒนาการค้นพบและการดูดซึมของพวกเขาจากนั้นจึงรวมแนวคิดนี้เข้าด้วยกัน”

ในทางกลับกัน ความแตกต่างซึ่งเป็นลักษณะทางพันธุกรรมและเกณฑ์ของโซนาตานั้นถูกสร้างขึ้นในบริบทของการคิดประเภทต่างๆ ในวัตถุเชิงระบบที่ซับซ้อน ประการแรกในโซนาตาบาโรกซึ่งเป็นองค์ประกอบแบบวนรอบ ความแตกต่างของประเภท เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและน้ำเสียงของส่วนของวงจรจะตกผลึก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แนวคิดของ sonata da chiesa มีพื้นฐานมาจากการใช้งานทรงกลมที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรงอย่างต่อเนื่อง: จากสิ่งที่น่าสมเพชอันประเสริฐ การประกาศ "ด้วยวาจา" (ส่วนแรก) ไปจนถึงพลังแห่งการกระทำแบบไดนามิก (ส่วนที่สอง) จากนั้นไปจนถึงเนื้อเพลงที่มีสีตามอัตวิสัย

สังคม

(สาม) และสุดท้าย มอเตอร์ไซค์เร็ว- โดยทั่วไปแล้วความแตกต่างคือหนึ่งเดียว

ไรค์ มักจะเต็มไปด้วยท่าเต้นพร้อมกับอัตลักษณ์บรรทัดฐาน

จังหวะ (สุดท้าย) หัวใจสำคัญของกล้อง sonata da คือความมีเหตุผล ศิลปะ และความคิดสร้างสรรค์

เปรียบเทียบการเต้นรำประเภทต่างๆ: go รวมถึงการคิดทางดนตรี

allemande - ระฆัง - sarabande - gigue และในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นส่วนประกอบด้วย

พื้นที่ของสิ่งที่ตรงกันข้ามในแนวเพลงบาโรกของโซนาต้าที่ก่อให้เกิด

โซนาต้ายังกลายเป็นความแตกต่างแบบโพลีโฟนิกที่สร้างแนวความคิด

การเขียนแบบนิกและฮาร์โมนิก - เนื้อหา ระบบเป็นรูปเป็นร่าง น้ำเสียง -

แม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเห็นได้ชัดใน sonata da chiesa ละครที่มีเหตุผล การเรียบเรียง

สร้างขึ้นจากการสลับคุณสมบัติโฮโมโฟนิกและรูปแบบที่เกิดขึ้นจริง

และชิ้นส่วนที่หลบหนี กระบวนการต่างๆ การควบคุมแบบบาโรก

การกระทำอีกประการหนึ่งของความแตกต่างแบบ Rasta มีลักษณะเฉพาะคือ “การขาดภาพลวงตา

เป็นองค์กรที่มีจังหวะจังหวะ Zi กระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์"

ดังนั้นลำดับของส่วนต่าง ๆ ในแบบทั่วไปซึ่งแสดงถึงได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

วัฏจักรจะขึ้นอยู่กับรูปแบบความเข้มข้นที่แสดงออกมาอย่างรวดเร็วของคอน-

ในแง่ของจังหวะ ปฏิสัมพันธ์ที่ตรงกันข้าม-หลงใหล-โพลีโฟนิก

tyakh: Largo หรือ Grave - ส่วนแรก, Allegro - ของแผนการทางประวัติศาสตร์ต่างๆ: anti-second, Adagio - ส่วนที่สามและ Presto - ขั้นสุดท้าย ในประเพณียุคกลางโบราณและใหม่

กฎแห่งดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบเชิงปริมาณ

หลากหลายในทฤษฎีการเรียบเรียงที่แท้จริง ฌอง-

ในทางปฏิบัติ มีการใช้ฟังก์ชันคอนทราสต์การสร้างตัวเลขหลายรายการเช่นกัน

การแก้ไขโครงการนี้ ประเภท ขนาด วิธีการควบคุม

วรรณยุกต์ ประเภทใจความของตัวละครตอบโต้การแนะนำ พึ่งพาอาศัยกัน

rastas ได้รับการตระหนักในขั้นต้นระหว่างและกำหนดสไตล์ประวัติศาสตร์ -

บางส่วนของวงจรและเฉพาะในบางบริบทเท่านั้นที่จะได้รับแบบเข้มข้น

ขั้นตอนของการพัฒนาประเภทขอบเขตของการพัฒนาในรูปแบบคลาสสิกโรแมนติก

ขยายไปถึงขอบเขตส่วนหนึ่ง และโซนาต้าสมัยใหม่

บรรณานุกรม:

Aranovsky M.G. โครงสร้างของแนวดนตรีและสถานการณ์ทางดนตรีในปัจจุบัน // ดนตรีร่วมสมัย - ม.: สฟ. นักแต่งเพลง, 1987, ฉบับ. 6. - หน้า 5-44.

Asafiev B.V. รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการ ฉบับที่ 2 - ล.: ดนตรี, 2514. - 376 น.

โบบรอฟสกี้ วี.พี. พื้นฐานการทำงานของรูปแบบดนตรี - อ.: ดนตรี, 2521. - 332 น.

บอนเฟลด์ M.Sh. การวิเคราะห์ผลงานดนตรี: โครงสร้างดนตรีวรรณยุกต์: ใน 2 ส่วน - M.: Vlados, 2003. - ตอนที่ 1 - 256s; ตอนที่ 2 - 208 น.

Hegel G. Works: ใน 14 เล่ม - ม.; ล.: รัฐ. สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2473-2502

Daunoravičienė G. บางแง่มุมของสถานการณ์แนวเพลงสมัยใหม่ // Laudamus (ถึงวันครบรอบหกสิบของ Yu.N. Kholopov) - ม.: นักแต่งเพลง, 2535. - หน้า 99-106.

ซาเดรัตสกี้ วี.วี. แบบฟอร์มดนตรี - อ.: ดนตรี, 2538, ฉบับ. 1. - 541 น.

เลเบเดวา อี.วี. ความแตกต่างทางดนตรีในฐานะหมวดหมู่ดนตรี (ในด้านดนตรีของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20) / บทคัดย่อ โรค ...แคนด์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ - Kyiv: Academy of Sciences ของยูเครน SSR, 1980. - 25 น.

Lobanova M. N. ดนตรีบาโรกยุโรปตะวันตก: ปัญหาด้านสุนทรียภาพและบทกวี - อ.: ดนตรี, 2537. - 317 น.

มาเซล แอล.เอ., ซึคเคอร์แมน วี.เอ. วิเคราะห์ผลงานทางดนตรี อ.: ดนตรี, 2510. - 752 น.

เมดูเชฟสกี้ วี.วี. ว่าด้วยความแตกต่างแบบไดนามิกในดนตรี // เรียงความเกี่ยวกับสุนทรียภาพ - พ.ศ. 2510 ฉบับ. 2. -ส. 212-244.

เมดูเชฟสกี้ วี.วี. ว่าด้วยกฎเกณฑ์และวิถีทางของอิทธิพลทางศิลปะของดนตรี - อ.: ดนตรี, 2519. - 254 น.

นาเซคินสกี้ อี.วี. หลักการของความแตกต่างพร้อมกัน // หนังสือรัสเซียเกี่ยวกับบาค - อ.: ดนตรี, 2528. - หน้า 265-294.

Nef K. ประวัติศาสตร์ดนตรียุโรปตะวันตก - อ.: มุซกิซ, 2481. - 304 น.

เปตรอฟ เอ.เอ็น. การแสดงออกถึงความขัดแย้งในดนตรีบรรเลง: บทคัดย่อของผู้แต่ง โรค ...แคนด์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ - อ.: MGK อิม. พี.ไอ. ไชคอฟสกี 2528 - 24 น.

โปโปวา ที.วี. แนวดนตรีและรูปแบบ ฉบับที่ 2 - อ.: มุซกิซ, 2497. - 384 น.

รูเชฟสกายา อี.เอ. รูปแบบดนตรีคลาสสิก - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง, 1998. - 267 น.

พจนานุกรมคำต่างประเทศ / ฉบับที่ 17 แก้ไขใหม่ - อ.: ภาษารัสเซีย, 2531. - 608 น.

พจนานุกรมภาษารัสเซีย ใน 4 ฉบับ ต. 2. - ม.: ภาษารัสเซีย, 2525. - 736 หน้า

Smirnova T. M. ปัญหาทฤษฎีแนวดนตรี / บทคัดย่อ โรค . ปริญญาเอก ประวัติศาสตร์ศิลปะ -เคียฟ, 1988. - 14 น.

โซโคลอฟ โอ.วี. สัณฐานวิทยาของดนตรีและแนวเพลงทางศิลปะ - Nizhny Novgorod: สำนักพิมพ์ของรัฐ Nizhny Novgorod มหาวิทยาลัย พ.ศ. 2537 - 220 น.

โซกอร์ เอ.เอ็น. ลักษณะสุนทรียศาสตร์ของแนวเพลง // Sokhor A.N. คำถามเกี่ยวกับสังคมวิทยาดนตรี ต. 2. -ล.: สฟ. ผู้แต่ง, 1981.- หน้า 231-293.

ความสามารถของ I.V. แบบฟอร์มดนตรี - อ.: ดนตรี, 2545. - 400 น.

ทาราคานอฟ M.E. ว่าด้วยการแสดงออกถึงความขัดแย้งในดนตรีบรรเลง // คำถามทางดนตรีวิทยา -ม., 1956.

ไท่ลิน หยุน. และอื่นๆ รูปแบบดนตรี - อ.: ดนตรี, 2517. - 359 น.

โคโลปอฟ ยู.เอ็น. หลักการจำแนกรูปแบบดนตรี // ปัญหาทางทฤษฎีของรูปแบบและแนวดนตรี - อ.: ดนตรี, 2514.- หน้า 65-94.

Kholopova V.N. รูปแบบของผลงานดนตรี - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: แลน, 2544. - 496 หน้า

ซาเรวา อี.เอ็ม. แนวดนตรี // สารานุกรมดนตรี. ต. 2. - ม.: ส. สารานุกรม, 1974. -Stb. 383-388.

ซึคเคอร์แมน วี.เอ. แนวดนตรีและพื้นฐานของรูปแบบดนตรี อ.: ดนตรี, 2507. - 159 น.

ชิติโควา อาร์.จี. ความแตกต่างในดนตรี: สาระสำคัญ โครงสร้าง ฟังก์ชั่น (สำหรับปัญหาในการทำความเข้าใจเนื้อหาของงานดนตรี) // การศึกษาดนตรีสมัยใหม่ - 2547: การดำเนินการของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระดับนานาชาติ (26-29 ตุลาคม 2547) ตอนที่ 1 - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: IPC SP-GUTD, 2004 - หน้า 30-34

ชิติโควา อาร์.จี. โซนาต้าเป็นรหัสทางศิลปะของการคิดทางดนตรีในยุคใหม่และร่วมสมัย // ปัญหาการศึกษาด้านดนตรี การรวบรวมเอกสารทางวิทยาศาสตร์ระหว่างมหาวิทยาลัย ฉบับที่ 3. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ของ Russian State Pedagogical University ตั้งชื่อตาม AI. เฮอร์เซน 2544. - หน้า 42-54.

ชูบีน่า แอล.ไอ. ปัญหาการก่อตัวของแนวเพลงในเพลงมวลชนโซเวียต: บทคัดย่อของผู้แต่ง ดิส... เทียน ประวัติศาสตร์ศิลปะ M. , สถาบันการศึกษาศิลปะ All-Russian, 1987. - 22 น.

Besseler H. Aufsätze zur Musi^sthetik und Musikgechichte. - ไลพ์ซิก: บุกเบิก, 1978. - 469 วิ.

Cassirer E. เรียงความเกี่ยวกับมนุษย์ - นิวเฮเวน; ลอนดอน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล, 2487 - 236 น.

1 นิรุกติศาสตร์ของคำตรงกันข้ามกลับไปเป็นภาษาฝรั่งเศส ตรงกันข้าม, เยอรมัน ความแตกต่างภาษาอิตาลี contrasto, contrastare ซึ่งแปลว่า "การต่อต้านที่แสดงออกอย่างชัดเจน" เช่นเดียวกับ "การเผชิญหน้าความแตกต่าง"

2 สิ่งที่โต้แย้งได้ในบริบทนี้คือความพยายามที่จะแยกแยะระหว่างคำจำกัดความของความแตกต่างและความขัดแย้งในงานของ A.N. Petrova: “คอนทราสต์เป็นแนวคิดที่คงที่มากกว่า เมื่อพิจารณาปรากฏการณ์ในแง่ตรรกะ ความขัดแย้งเป็นแนวคิดที่มีพลวัตมากกว่า ซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับการกระทำ การเคลื่อนไหว และการต่อต้านการเคลื่อนไหว" ในความคิดของเรา ข้อความเกี่ยวกับธรรมชาติของความแตกต่างที่คงที่ไม่สอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของดนตรีในฐานะศิลปะชั่วคราวอย่างสมบูรณ์ แนวคิดเรื่องสถิตยศาสตร์สามารถใช้ได้ในเชิงเปรียบเทียบเท่านั้น

3 คำจำกัดความของ “เนื้อหาประเภท” เป็นของ A.N. โซโฮรู. นักวิทยาศาสตร์เชื่อมโยงมันเข้ากับหน้าที่ทางสังคมของดนตรี ในความเห็นของเรา แนวคิดนี้มีความหมายที่หลากหลายกว่า รวมถึงความหมายทางดนตรีและน้ำเสียงที่แท้จริงด้วย