ความคิดริเริ่มของจินตภาพทางศิลปะในผลงานของนักเขียนแนวโรแมนติก แนวคิดเรื่องภาพลักษณ์ในการวิจารณ์วรรณกรรม

ภาพทางศิลปะเป็นหนึ่งในหมวดหมู่ที่สำคัญที่สุดของสุนทรียภาพ ซึ่งกำหนดแก่นแท้ของศิลปะและความเฉพาะเจาะจงของศิลปะ ศิลปะเองมักเข้าใจว่าเป็นการคิดในภาพและขัดแย้งกับการคิดเชิงมโนทัศน์ที่เกิดขึ้นมากกว่า ช่วงปลาย การพัฒนามนุษย์. แนวคิดที่ว่าในตอนแรกผู้คนคิดด้วยภาพที่เป็นรูปธรรม (ไม่เช่นนั้นพวกเขาก็ไม่รู้ว่าคิดอย่างไร) และการคิดเชิงนามธรรมนั้นเกิดขึ้นในเวลาต่อมามากได้รับการพัฒนาโดย G. Vico ในหนังสือของเขาเรื่อง "รากฐานของวิทยาศาสตร์ใหม่ที่มีลักษณะทั่วไปของประเทศต่างๆ" (1725) . “กวี” วิโกเขียน “บทกวีที่ก่อตัวขึ้นก่อนหน้านี้ (เป็นรูปเป็นร่าง) เอ็ด)วาจา การเรียบเรียงความคิดบ่อยๆ... และชนชาติต่างๆ ที่ปรากฏในเวลาต่อมาก็ก่อให้เกิดวาจาธรรมดาๆ รวมกันเป็นคำๆ เดียว ราวกับเป็นแนวคิดทั่วไปอันหนึ่ง ส่วนที่ประกอบด้วยสุนทรพจน์กวีนิพนธ์อยู่แล้ว ตัวอย่างเช่น จากวลีบทกวีต่อไปนี้: "เลือดเดือดอยู่ในใจ" ผู้คนต่างพูดคำเดียวว่า "ความโกรธ"

การคิดแบบโบราณหรือการสะท้อนเป็นรูปเป็นร่างและการสร้างแบบจำลองความเป็นจริงอย่างแม่นยำนั้นยังคงอยู่มาจนถึงปัจจุบันและเป็นหลักใน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. และไม่เพียงแต่ในด้านความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น “การคิด” ในเชิงจินตนาการเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์ของมนุษย์ ซึ่งความเป็นจริงนั้นสะท้อนให้เห็นเป็นรูปเป็นร่างและน่าอัศจรรย์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง เราแต่ละคนนำจินตนาการของเขามาสู่ภาพของโลกที่เขานำเสนอ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิจัยด้านจิตวิทยาเชิงลึกตั้งแต่ S. Freud ถึง E. Fromm มักชี้ให้เห็นถึงความใกล้ชิดของความฝันและงานศิลปะ

ดังนั้น ภาพทางศิลปะจึงเป็นรูปแบบทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของการทำซ้ำและการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง ภาพสื่อถึงความเป็นจริงและในขณะเดียวกันก็สร้างโลกสมมุติใหม่ซึ่งเรารับรู้ได้ว่ามีอยู่จริง “ภาพมีหลายด้านและหลายองค์ประกอบ รวมถึงทุกช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงร่วมกันอย่างเป็นธรรมชาติของความจริงและจิตวิญญาณ ผ่านภาพ เชื่อมโยงอัตนัยกับวัตถุประสงค์ สิ่งสำคัญกับความเป็นไปได้ ปัจเจกบุคคลกับทั่วไป อุดมคติกับความเป็นจริง ความตกลงของขอบเขตการดำรงอยู่ที่เป็นปฏิปักษ์ทั้งหมดนี้ ความสามัคคีอันครอบคลุมของพวกมันได้รับการพัฒนา”

เมื่อพูดถึงภาพศิลปะ เราหมายถึงภาพวีรบุรุษ ตัวอักษรทำงานและเหนือสิ่งอื่นใดคือผู้คน และมันก็ถูกต้อง อย่างไรก็ตาม แนวคิดของ “ภาพทางศิลปะ” มักประกอบด้วย รายการต่างๆหรือปรากฏการณ์ที่ปรากฏในงาน นักวิทยาศาสตร์บางคนประท้วงความเข้าใจอันกว้างไกลนี้ ภาพศิลปะพิจารณาว่าไม่ถูกต้องที่จะใช้แนวคิดเช่น "รูปต้นไม้" (ใบไม้ใน "อำลาสู่มาเตรา" โดย V. Rasputin หรือต้นโอ๊กใน "สงครามและสันติภาพ" โดย L. Tolstoy), "ภาพลักษณ์ของผู้คน" ( ในนวนิยายมหากาพย์เรื่องเดียวกันของตอลสตอย) ในกรณีเช่นนี้ แนะนำให้พูดถึงรายละเอียดเชิงเปรียบเทียบซึ่งอาจเป็นต้นไม้ และเกี่ยวกับความคิด หัวข้อ หรือปัญหาของผู้คน สถานการณ์ยิ่งซับซ้อนยิ่งขึ้นด้วยภาพสัตว์ ในผลงานที่โด่งดังบางเรื่อง ("Kashtanka" และ "White-fronted" โดย A. Chekhov, "Kholstomer" โดย L. Tolstoy) สัตว์ดังกล่าวจะปรากฏเป็น ตัวละครกลางซึ่งจิตวิทยาและโลกทัศน์ได้รับการทำซ้ำอย่างละเอียด ถึงกระนั้นก็มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่างภาพลักษณ์ของบุคคลและภาพลักษณ์ของสัตว์ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่อนุญาตให้วิเคราะห์สิ่งหลังอย่างจริงจังเพราะในการพรรณนาทางศิลปะนั้นมีความจงใจ (โลกภายในของ สัตว์มีลักษณะเฉพาะผ่านแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับจิตวิทยามนุษย์)

เป็นที่ชัดเจนว่าด้วย ด้วยเหตุผลที่ดีแนวคิดของ "ภาพศิลปะ" สามารถรวมได้เฉพาะภาพตัวละครของมนุษย์เท่านั้น ในกรณีอื่นๆ การใช้คำนี้แสดงถึงข้อตกลงในระดับหนึ่ง แม้ว่าการใช้คำนี้ "ในวงกว้าง" จะค่อนข้างเป็นที่ยอมรับก็ตาม

สำหรับการวิจารณ์วรรณกรรมในประเทศ "แนวทางในการมองภาพในฐานะสิ่งมีชีวิตและสิ่งมีชีวิตที่เป็นส่วนประกอบเป็นลักษณะเฉพาะโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนใหญ่ ในระดับที่มากขึ้นสามารถเข้าใจความจริงที่สมบูรณ์ของการดำรงอยู่... เมื่อเปรียบเทียบกับวิทยาศาสตร์ตะวันตก แนวคิดของ "ภาพลักษณ์" ในการวิจารณ์วรรณกรรมของรัสเซียและโซเวียตนั้นมีความ "เป็นรูปเป็นร่าง" มากกว่า มีความหมายหลากหลายและมีขอบเขตการใช้งานที่แตกต่างกันน้อยกว่า<...>ความหมายที่สมบูรณ์ของแนวคิด "ภาพ" ของรัสเซียแสดงโดยคำศัพท์แองโกล-อเมริกันจำนวนหนึ่งเท่านั้น... – สัญลักษณ์, สำเนา, เรื่องแต่ง, รูป, ไอคอน..."

โดยธรรมชาติของลักษณะทั่วไป ภาพทางศิลปะสามารถแบ่งออกเป็นภาพบุคคล ลักษณะเฉพาะ โดยทั่วไป ภาพแม่ลาย โทปอย และต้นแบบ

ภาพส่วนบุคคล โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและเอกลักษณ์ สิ่งเหล่านี้มักเป็นผลจากจินตนาการของผู้เขียน ภาพแต่ละภาพมักพบในหมู่นักเขียนแนวโรแมนติกและนิยายวิทยาศาสตร์ ตัวอย่างเช่น Quasimodo ใน "วิหาร Notre Dame" โดย V. Hugo, Demon ในบทกวีชื่อเดียวกันโดย M. Lermontov, Woland ใน "The Master and Margarita" โดย M. Bulgakov

ลักษณะภาพต่างจากปัจเจกบุคคล มันเป็นเรื่องทั่วไป มันมีลักษณะนิสัยและศีลธรรมร่วมกันซึ่งมีอยู่ในคนจำนวนมากในยุคหนึ่งและในยุคนั้น ทรงกลมสาธารณะ(ตัวละครจาก "The Brothers Karamazov" โดย F. Dostoevsky รับบทโดย A. Ostrovsky, "The Forsyte Saga" โดย J. Galsworthy)

ภาพทั่วไปแสดงถึงลักษณะภาพระดับสูงสุด โดยทั่วไปแล้วน่าจะเป็นไปได้มากที่สุด ดังนั้นจึงเป็นแบบอย่างในยุคหนึ่ง การแสดงภาพโดยทั่วไปเป็นหนึ่งในเป้าหมายหลัก เช่นเดียวกับความสำเร็จของวรรณกรรมแนวสมจริงแห่งศตวรรษที่ 19 เพียงพอที่จะระลึกถึงคุณพ่อ Goriot และ Gobsek O. Balzac, Anna Karenina และ Platon Karataev L. Tolstoy, Madame Bovary G. Flaubert และคนอื่น ๆ บางครั้งภาพทางศิลปะสามารถจับภาพทั้งสัญญาณทางสังคมและประวัติศาสตร์ของยุคสมัยและลักษณะตัวละครสากลของ ฮีโร่โดยเฉพาะ (ที่เรียกว่าภาพนิรันดร์) - Don Quixote, Don Juan, Hamlet, Oblomov, Tartuffe...

รูปภาพ-แรงจูงใจและ โทปอยไปไกลกว่าภาพฮีโร่ของแต่ละคน แรงจูงใจด้านรูปภาพเป็นธีมที่ทำซ้ำอย่างสม่ำเสมอในงานของนักเขียนซึ่งแสดงออกในแง่มุมต่าง ๆ โดยการเปลี่ยนองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด (“ หมู่บ้าน Rus '” โดย S. Yesenin, “ ผู้หญิงสวย"โดย อ.บล็อก)

โทโพส(กรีก โทโพส– สถานที่ ภูมิประเทศ ตัวอักษร ความหมาย – สถานที่ทั่วไป) หมายถึง ภาพทั่วไปและภาพทั่วไปที่สร้างขึ้นในวรรณกรรมของทั้งยุค ประเทศ และไม่ใช่ผลงานของผู้เขียนแต่ละคน ตัวอย่างจะเป็นภาพ " ผู้ชายตัวเล็ก ๆ"ในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย - จาก A. Pushkin และ N. Gogol ถึง M. Zoshchenko และ A. Platonov

ใน เมื่อเร็วๆ นี้ในสาขาวิทยาศาสตร์วรรณคดีมีการใช้แนวคิดนี้กันอย่างแพร่หลาย "ต้นแบบ"(จากภาษากรีก ส่วนโค้งเขา– เริ่มต้นและ ความผิดพลาด- ภาพ). คำนี้พบครั้งแรกในกลุ่มโรแมนติกของชาวเยอรมันใน ต้น XIXอย่างไรก็ตาม ชีวิตจริงวี สาขาต่างๆความรู้มอบให้เขาโดยงานของนักจิตวิทยาชาวสวิส ซี. จุง (พ.ศ. 2418-2504) จุงเข้าใจต้นแบบว่าเป็นภาพลักษณ์ของมนุษย์ที่เป็นสากล ซึ่งส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นโดยไม่รู้ตัว ต้นแบบที่พบบ่อยที่สุดคือ ภาพในตำนาน. ตามที่จุงกล่าวไว้ ประการหลังนั้น "อัดแน่น" ไปด้วยความเป็นมนุษย์อย่างแท้จริง และต้นแบบก็ฝังอยู่ในจิตใต้สำนึกของบุคคล โดยไม่คำนึงถึงสัญชาติ การศึกษา หรือรสนิยมของเขา “ในฐานะแพทย์” จุงเขียน “ฉันต้องระบุภาพ ตำนานเทพเจ้ากรีกในความเพ้อฝันของคนผิวดำพันธุ์แท้”

นักเขียนที่เก่ง (“ผู้มีวิสัยทัศน์” ในศัพท์เฉพาะของจุง) ไม่เพียงแต่มีภาพเหล่านี้อยู่ในตัวเอง เช่นเดียวกับคนทุกคนเท่านั้น แต่ยังสามารถทำซ้ำได้ และการทำซ้ำไม่ใช่การคัดลอกง่ายๆ แต่เต็มไปด้วยสิ่งใหม่ เนื้อหาที่ทันสมัย. ในเรื่องนี้ K. Jung เปรียบเทียบต้นแบบกับเตียงของแม่น้ำแห้งซึ่งพร้อมเสมอที่จะเติมน้ำใหม่

โดยส่วนใหญ่แล้ว คำที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในการวิจารณ์วรรณกรรมนั้นใกล้เคียงกับความเข้าใจแบบฉบับของจุนเกียน "ตำนาน"(ในวรรณคดีอังกฤษ - "mytheme") อย่างหลังเช่นเดียวกับต้นแบบมีทั้งภาพในตำนานและแผนการในตำนานหรือบางส่วน

ความสนใจอย่างมากในการวิจารณ์วรรณกรรมคือปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างภาพและสัญลักษณ์ ปัญหานี้เกิดขึ้นในยุคกลาง โดยเฉพาะโดยโธมัส อไควนัส (ศตวรรษที่ 13) เขาเชื่อว่าภาพทางศิลปะไม่ควรสะท้อนมากนัก โลกที่มองเห็นได้แสดงออกถึงสิ่งที่ประสาทสัมผัสไม่สามารถรับรู้ได้มากเพียงใด เข้าใจแล้วภาพนี้กลายเป็นสัญลักษณ์จริงๆ ในความเข้าใจของโธมัส อไควนัส สัญลักษณ์นี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงถึงแก่นแท้อันศักดิ์สิทธิ์เป็นอันดับแรก ต่อมา ในบรรดากวีเชิงสัญลักษณ์แห่งศตวรรษที่ 19 และ 20 ภาพเชิงสัญลักษณ์ยังสามารถสื่อถึงเนื้อหาทางโลก (“ดวงตาของคนจน” โดย Charles Baudelaire, “หน้าต่างสีเหลือง” โดย A. Blok) ภาพทางศิลปะไม่จำเป็นต้อง "แห้ง" และแยกจากความเป็นจริงทางประสาทสัมผัสและวัตถุประสงค์ ดังที่โธมัส อไควนัสประกาศ Blok's Stranger เป็นตัวอย่างของสัญลักษณ์อันงดงามและในขณะเดียวกันก็เป็นภาพมีชีวิตที่เต็มไปด้วยเลือดซึ่งผสมผสานเข้ากับ "วัตถุประสงค์" ความเป็นจริงทางโลกได้อย่างสมบูรณ์แบบ

นักปรัชญาและนักเขียน (Vico, Hegel, Belinsky ฯลฯ ) ผู้ซึ่งนิยามศิลปะว่า "การคิดในภาพ" ค่อนข้างทำให้สาระสำคัญและหน้าที่ของภาพศิลปะง่ายขึ้น การทำให้เข้าใจง่ายที่คล้ายกันนี้เป็นคุณลักษณะของนักทฤษฎีสมัยใหม่บางคน สถานการณ์กรณีที่ดีที่สุดการกำหนดภาพให้เป็นสัญลักษณ์ "สัญลักษณ์" พิเศษ (สัญศาสตร์, โครงสร้างนิยมบางส่วน) เห็นได้ชัดว่าผ่านรูปภาพพวกเขาไม่เพียงแต่คิด (หรือคิดเท่านั้น) คนดึกดำบรรพ์ดังที่เจ.วิโกกล่าวไว้อย่างถูกต้อง) แต่ยังรู้สึกไม่เพียงแต่ “สะท้อน” ความเป็นจริง แต่ยังสร้างความพิเศษอีกด้วย โลกที่สวยงามจึงเปลี่ยนแปลงและเพิ่มคุณค่าให้กับโลกแห่งความเป็นจริง

ฟังก์ชั่นที่ทำโดยภาพศิลปะนั้นมีมากมายและมีความสำคัญอย่างยิ่ง ซึ่งรวมถึงสุนทรียภาพ ความรู้ความเข้าใจ การศึกษา การสื่อสาร และความเป็นไปได้อื่นๆ ลองจำกัดตัวเองไว้เพียงตัวอย่างเดียว บางครั้งก็สร้างขึ้น ศิลปินที่ยอดเยี่ยมภาพวรรณกรรมมีอิทธิพลต่อชีวิตอย่างแข็งขัน ดังนั้นการเลียนแบบ Werther ของเกอเธ่ ("The Sorrows of Young Werther", 1774) คนหนุ่มสาวหลายคนเช่นเดียวกับฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้จึงฆ่าตัวตาย

โครงสร้างของภาพศิลปะมีทั้งแบบอนุรักษ์นิยมและเปลี่ยนแปลงได้ ภาพศิลปะใดๆ รวมถึงความประทับใจที่แท้จริงของผู้แต่งและนิยาย แต่เมื่องานศิลปะพัฒนาขึ้น ความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบเหล่านี้ก็เปลี่ยนไป ดังนั้นในภาพวรรณกรรมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความหลงใหลอันมหาศาลของเหล่าฮีโร่จึงมาถึงเบื้องหน้า ในยุคแห่งการตรัสรู้เป้าหมายของภาพส่วนใหญ่กลายเป็นมนุษย์ "ธรรมชาติ" และลัทธิเหตุผลนิยมใน วรรณกรรมที่เหมือนจริงนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19 พยายามดิ้นรนเพื่อให้ครอบคลุมความเป็นจริง ค้นพบความไม่สอดคล้องกันของธรรมชาติของมนุษย์ ฯลฯ

ถ้าเราพูดถึงชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของภาพก็ไม่มีเหตุผลใดที่จะแยกความโบราณออกจากกัน ความคิดสร้างสรรค์จากความทันสมัย ในเวลาเดียวกันสำหรับแต่ละคน ยุคใหม่ไม่จำเป็นต้องอ่านรูปภาพที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้ใหม่ “ภายใต้การตีความมากมายที่ฉายภาพบนระนาบของข้อเท็จจริง แนวโน้ม แนวคิดบางประการ ภาพดังกล่าวยังคงแสดงและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงที่เกินขอบเขตของข้อความ - ในจิตใจและชีวิตของผู้อ่านรุ่นต่อรุ่น”

ภาพศิลปะเป็นหนึ่งในหมวดหมู่วรรณกรรมและปรัชญาที่หลากหลายและซับซ้อนที่สุด และไม่น่าแปลกใจที่ทุ่มเทให้กับเขา วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ใหญ่มาก ภาพนี้ไม่เพียงได้รับการศึกษาโดยนักเขียนและนักปรัชญาเท่านั้น แต่ยังศึกษาโดยนักตำนาน นักมานุษยวิทยา นักภาษาศาสตร์ นักประวัติศาสตร์ และนักจิตวิทยาด้วย

• วรรณกรรม พจนานุกรมสารานุกรม. อ., 1987. หน้า 252.
• พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม ป.256.
• พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม ป.255.

คำว่า "ภาพ" มีความหมายหลายประการ ใน "พจนานุกรมภาษารัสเซีย" S.I. Ozhegov เขาได้รับการตีความดังต่อไปนี้: "1. รูปร่างหน้าตา; 2. ความคิดที่มีชีวิตและมองเห็นได้ของใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่าง 3. ในวรรณคดีศิลปะ: ภาพสะท้อนทางศิลปะโดยทั่วไปของความเป็นจริงซึ่งสวมใส่ในรูปแบบของสิ่งที่เฉพาะเจาะจง , ปรากฏการณ์ส่วนบุคคล 4. ในงานศิลป์: ประเภท, ตัวละคร 5. ลำดับ, ทิศทางของบางสิ่ง, วิธีการ" [Ozhegov 1986: 372]

ความพร้อมใช้งาน ความหมายที่แตกต่างกันคำนี้มีส่วนช่วยในการใช้ในชีวิตประจำวันและในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นคำศัพท์ในวิทยาศาสตร์ต่างๆ ในปรัชญา "ภาพ" หมายถึงภาพสะท้อนของปรากฏการณ์ชีวิตในจิตใจของผู้คน "ภาพสะท้อน" ใด ๆ ของความเป็นจริงที่แท้จริง (ทั้งทางความคิดและทางประสาทสัมผัส) ในทางจิตวิทยา "ภาพ" หมายถึงการเป็นตัวแทน นั่นคือ การไตร่ตรองทางจิตถึงวัตถุอย่างครบถ้วน

นักวิทยาศาสตร์เน้นย้ำว่า ภายนอกภาพไม่มีการสะท้อนความเป็นจริง ไม่มีความรู้ ไม่มีจินตนาการ ไม่มีความคิดสร้างสรรค์ ภาพก็ถ่ายได้ รูปทรงต่างๆทั้งประสาทสัมผัส (ความรู้สึก การรับรู้ ความคิด) และเหตุผล (การตัดสิน ข้อสรุป ทฤษฎี) ในเวลาเดียวกันรูปภาพอาจเป็นสิ่งก่อสร้างในอุดมคติที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับวัตถุและปรากฏการณ์ที่มีอยู่จริง (ภาพมหัศจรรย์ของ Serpent Gorynych หรือ Baba Yaga ในเทพนิยายภาพในตำนานของเซนทอร์หรือไซเรน)

รูปภาพล้อมรอบผู้คนในชีวิตประจำวัน พบได้ในอัลบั้มภาพถ่าย, ในจดหมายส่วนตัว, ในไดอารี่ ฯลฯ นักวิทยาศาสตร์มักใช้รูปภาพเป็นตัวช่วยในการนำเสนอทฤษฎีของตน รูปภาพถูกนำมาใช้ในวิทยาศาสตร์เพื่อให้เหตุผลและข้อสรุปที่แสดงโดยใช้แนวคิดเชิงนามธรรมที่เข้าถึงได้และมองเห็นได้ง่ายขึ้น นอกจากนี้ ยังพบรูปภาพต่างๆ ในบทความในหนังสือพิมพ์และงานเขียนด้านวารสารศาสตร์อีกด้วย ภาพที่คล้ายกันเรียกว่า ข้อเท็จจริง, ภาพประกอบทางวิทยาศาสตร์, ภาพประกอบนักข่าว [บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม 1976: 35 - 37] คุณสมบัติหลักคือแสดงปรากฏการณ์ตามที่ปรากฏในความเป็นจริง โดยไม่ต้องเพิ่มเติมหรือปรับแต่งภาพนี้

ภาพศิลปะเป็นภาพประเภทหนึ่งโดยทั่วไป ซึ่งเข้าใจว่าเป็นผลมาจากการรับรู้ของบุคคลเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของโลกโดยรอบ ในการวิจารณ์ศิลปะ คำว่า "ภาพทางศิลปะ" ใช้เพื่อแสดงถึงความพิเศษซึ่งมีอยู่ในงานศิลปะเท่านั้น วิธีการควบคุมความเป็นจริงที่แท้จริงและเปลี่ยนความเป็นจริงทางศิลปะ “ สำหรับนักวิจารณ์ศิลปะ "ภาพ" ไม่ใช่แค่ภาพสะท้อนของปรากฏการณ์ชีวิตที่แยกจากกันในจิตใจของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังเป็นการทำซ้ำปรากฏการณ์ที่ศิลปินสะท้อนและรับรู้แล้วโดยใช้วิธีการทางวัตถุบางอย่าง - ด้วยความช่วยเหลือของคำพูด การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง โครงร่างและสี ระบบเสียง ฯลฯ .d." [ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับวรรณกรรมศึกษา 2519: 34].

นักวิชาการวรรณกรรมสมัยใหม่เรียกภาพปรากฏการณ์ใดๆ ก็ตามที่สร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ในงานศิลปะ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักจะเป็นตัวละครหรือฮีโร่ในวรรณกรรม) วลีที่เป็นคำศัพท์เฉพาะอย่าง "ภาพของบางสิ่งบางอย่าง" หรือ "ภาพของใครบางคน" บ่งบอกถึงความสามารถที่มั่นคงของภาพศิลปะที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ทางศิลปะพิเศษเพื่อ "ดูดซับ" ความเป็นจริงที่แท้จริง นี่คือที่มาของตำแหน่งที่โดดเด่นของหมวดหมู่ "รูปภาพ" ในระบบสุนทรียศาสตร์ที่สร้างความเชื่อมโยงเฉพาะระหว่างศิลปะกับสิ่งที่ไม่ใช่ศิลปะ - ชีวิต จิตสำนึก ฯลฯ

ต้นกำเนิดของทฤษฎีภาพย้อนกลับไปในสมัยโบราณ ทฤษฎีนี้เริ่มได้รับการพัฒนาโดยนักปรัชญาโบราณอย่างเพลโตและอริสโตเติล (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งชี้ให้เห็นว่าศิลปะเป็น "การเลียนแบบธรรมชาติ" พวกเขาใช้คำว่า "ธรรมชาติ" เพื่ออธิบายชีวิตจริงทั้งหมด - ทั้งทางธรรมชาติและทางสังคม - ซึ่งประกอบด้วยปรากฏการณ์ส่วนบุคคล

ในสมัยโบราณคำว่า "eidos" ใช้เพื่อแสดงถึงภาพซึ่งใช้พร้อมกันในสองความหมาย "เอโดส" ก็ถูกเรียกว่า รูปร่างวัตถุ รูปลักษณ์ และสาระสำคัญ ความคิด ตามคำกล่าวของนักปรัชญาโบราณ ศิลปะเชื่อมโยงกับเอโด้โดยตรงไม่ใช่โดยผ่าน "การเลียนแบบ" นั่นคือผ่านการเลียนแบบ นักคิดชาวกรีกโบราณเรียกว่า "การเลียนแบบ" ความสามารถของศิลปะในการสร้างปรากฏการณ์ชีวิตแต่ละอย่างขึ้นมาใหม่ในประติมากรรมและภาพวาดในงานศิลปะและการแสดงบนเวที ดังนั้น "การเลียนแบบ" จึงเป็นการเลียนแบบและในขณะเดียวกันก็เป็นการเปลี่ยนวัตถุที่มีอยู่ในความเป็นจริงให้เป็นภาพ โดยทั่วไปแล้ว ข้อความของนักคิดโบราณระบุว่าพวกเขาสังเกตเห็นการพึ่งพา "eidos" กับความเป็นจริง

คำจำกัดความของศิลปะว่า "การเลียนแบบธรรมชาติ" พบได้ในผลงานทางทฤษฎีและวรรณกรรมหลายชิ้น จนถึง ศตวรรษที่สิบแปด. นักปรัชญาชาวเยอรมัน G.W.F. ปฏิเสธที่จะพิจารณาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจากตำแหน่งดังกล่าว เฮเกลผู้ซึ่งใน "สุนทรียภาพ" ของเขาได้ให้การตีความแนวคิดเรื่อง "ภาพ" ใกล้เคียงกับแนวคิดสมัยใหม่

เฮเกลดึงความสนใจหลักไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่างานศิลปะไม่ใช่ "การเลียนแบบธรรมชาติ" ธรรมดาๆ พวกเขาสร้างปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงขึ้นใหม่ ตามปราชญ์ "จากการศึกษาทางทฤษฎีและวิทยาศาสตร์ ความเข้าใจทางศิลปะแตกต่างตรงที่ให้ความสนใจในเรื่องของการดำรงอยู่ของปัจเจกบุคคล และไม่พยายามที่จะเปลี่ยนมันให้เป็นความคิดและแนวความคิดสากล" [อ้างอิงใน Introduction to Literary Studies 2004: 24] ในเวลาเดียวกัน Hegel เน้นย้ำว่าปัจเจกบุคคล บุคคลในงานศิลปะสามารถสื่อถึงส่วนรวมได้อย่างสดใส จับต้องได้ และมองเห็นได้ชัดเจน

ควรสังเกตว่าเมื่อเฮเกลใช้คำว่า "ภาพลักษณ์" เขาไม่ได้ให้ความหมายพิเศษใดๆ กับคำนั้น สิ่งนี้เกิดขึ้นในภายหลังโดยนักทฤษฎีศิลปะ แนวคิดของเฮเกลกลับกลายเป็นว่ามีความคงทนมากกว่าบริบทเชิงระเบียบวิธีและได้เข้าสู่การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงแล้ว

ในปัจจุบัน ภาพทางศิลปะถูกตีความว่าเป็น “หมวดหมู่ของสุนทรียศาสตร์ที่แสดงถึงผลลัพธ์ของความเข้าใจของผู้เขียน (ศิลปิน) เกี่ยวกับปรากฏการณ์หรือกระบวนการในลักษณะที่มีลักษณะเฉพาะของงานศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ ซึ่งถูกทำให้เป็นรูปธรรมในรูปแบบของงานโดยรวมหรือ เป็นชิ้น ๆ หรือบางส่วน” [บทนำวรรณกรรมศึกษา พ.ศ. 2547 : 23] โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานวรรณกรรมในฐานะศิลปะโดยรวมคือภาพลักษณ์ อาจรวมถึงระบบภาพ-ตัวละคร ซึ่งในทางกลับกันจะถูกสร้างขึ้นโดยใช้วิธีการมองเห็นและการแสดงออกทางภาพบทกวี

รูปภาพบางครั้งอาจมีคำอุปมา (อุปมาอุปไมย นามแฝง periphrasis ฯลฯ) ในเวลาเดียวกัน นักวิชาการวรรณกรรมชี้ให้เห็นว่าคำพูด (โครงสร้างทางวาจา) และโลกแห่งวัตถุประสงค์ของงานนั้นมีระดับที่แตกต่างกันของงานศิลปะทั้งหมด ภาพใด ๆ ในความหมายกว้าง ๆ ของคำนั้นเป็นเชิงเปรียบเทียบและมีความหมายหลากหลาย ภาพของหน่วยคำพูดแต่ละหน่วยและภาพของข้อความไม่เหมือนกัน โลกแห่งวรรณกรรมยังคงรักษาจินตภาพไว้แม้ว่าจะถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของคำพูดที่น่าเกลียดก็ตาม

เส้นทางช่วยให้คุณพรรณนาภาพของฮีโร่หรือปรากฏการณ์เฉพาะได้ชัดเจนและมีสีสันมากขึ้นและมีส่วนทำให้เกิดการเชื่อมโยงเพิ่มเติมในใจของผู้อ่าน “แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ภาพที่เป็นอิสระ: พวกเขาไม่ได้เปลี่ยนธีมของข้อความ แต่ยังคงอยู่นอกโลกของงาน (ในฐานะที่เป็นเป้าหมายของภาพ)” [บทนำสู่วรรณกรรมศึกษา 2004: 40]

นักวิทยาศาสตร์เน้นย้ำว่าในภาพศิลปะหลักการการรับรู้เชิงวัตถุและความคิดสร้างสรรค์เชิงอัตวิสัยนั้นหลอมรวมกันอย่างแยกไม่ออก เปิดเผย คุณสมบัติเฉพาะภาพศิลปะนักวิชาการวรรณกรรมมักพิจารณาสิ่งเหล่านี้โดยสัมพันธ์กับสองทรงกลม: ความเป็นจริงและกระบวนการคิด

ในฐานะที่เป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริง ภาพนั้นได้รับการเสริมด้วยความถูกต้องทางประสาทสัมผัส การขยายมิติเวลา ความสมบูรณ์ของวัตถุประสงค์ ความพอเพียง และคุณสมบัติอื่นๆ ของวัตถุที่มีอยู่จริงเพียงชิ้นเดียว ขณะเดียวกันก็ไม่ได้ภาพ วัตถุจริงเนื่องจากถูกคั่นด้วยกรอบแบบแผน จากความเป็นจริงโดยรอบทั้งหมดและเป็นของโลกแห่งงาน "ลวงตา" ภายใน

เนื่องจากไม่ใช่ของจริง แต่เป็นวัตถุ "ในอุดมคติ" รูปภาพจึงมีคุณสมบัติบางประการของแนวคิด แนวคิด สมมติฐาน และโครงสร้างทางจิตอื่นๆ ภาพไม่เพียงแต่สะท้อนความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังสรุป เผยให้เห็นในแต่ละบุคคลและสุ่ม - สิ่งที่สำคัญที่สุด ลักษณะเฉพาะที่สุด โดยทั่วไป ในขณะเดียวกัน รูปภาพก็เป็นภาพได้ ซึ่งต่างจากแนวคิดเชิงนามธรรม มันไม่ได้สลายปรากฏการณ์ออกเป็นองค์ประกอบเชิงเหตุผลเชิงนามธรรม แต่ยังคงรักษาความสมบูรณ์ทางประสาทสัมผัสและเอกลักษณ์เฉพาะตัว กล่าวอีกนัยหนึ่ง รูปภาพแสดงถึง "ความสมบูรณ์ที่เหมือนกันทั้งแนวคิดของวัตถุและการดำรงอยู่ภายนอกของวัตถุ" [Literary Encyclopedic Dictionary 1987: 252]

ธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของภาพ เช่นเดียวกับธรรมชาติของการรู้คิด แสดงออกในสองวิธี ในด้านหนึ่ง ภาพศิลปะเป็นผลมาจากกิจกรรมแห่งจินตนาการซึ่งสร้างโลกขึ้นมาใหม่ตามความต้องการและแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณของมนุษย์ กิจกรรมที่มีจุดมุ่งหมาย และอุดมคติแบบองค์รวม ดังนั้นในภาพพร้อมกับสิ่งที่มีอยู่ตามวัตถุประสงค์และจำเป็นความเป็นไปได้ที่ต้องการการสันนิษฐานนั่นคือทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับขอบเขตของการดำรงอยู่เชิงอัตนัยอารมณ์และความผันผวน ในทางตรงกันข้าม ตรงกันข้ามกับภาพจินตนาการทางจิตล้วนๆ ในภาพศิลปะ การเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์ของวัสดุจริงทำได้สำเร็จ เช่น เสียง สี คำพูด ฯลฯ ด้วยเหตุนี้ จึงมี "สิ่ง" เดียว (ข้อความ ภาพวาด , ประติมากรรม) ถูกสร้างขึ้นโดยครอบครองสถานที่พิเศษของตัวเองท่ามกลางวัตถุในโลกแห่งความเป็นจริง เมื่อกลายเป็นวัตถุแล้ว รูปภาพจะกลับคืนสู่ความเป็นจริงที่ปรากฎ แต่ไม่ได้เป็นการสร้างซ้ำแบบพาสซีฟอีกต่อไป แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงที่แอคทีฟ

“การเปลี่ยนแปลงของการสะท้อนทางประสาทสัมผัสไปสู่ภาพรวมทางจิตและเพิ่มเติมไปสู่ความเป็นจริงที่สมมติขึ้นมาและศูนย์รวมทางประสาทสัมผัสของมัน - นั่นคือสาระสำคัญที่เคลื่อนที่ภายในของภาพในการดึงดูดสองทางจากของจริงไปสู่อุดมคติ (ในกระบวนการของการรับรู้) และจาก (อยู่ในกระบวนการสร้างสรรค์) [พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม 2530 : 252] ด้วยเหตุนี้ รูปภาพจึงเป็นการผสมผสานระหว่างหลักการเชิงวัตถุนิยมและหลักการเชิงอัตวิสัยเสมอ “องค์ประกอบ” วัตถุประสงค์ของภาพทางศิลปะคือปรากฏการณ์และวัตถุเหล่านั้น ที่นักเขียนจับได้ในงาน อัตนัย คือ ตำแหน่งของผู้เขียนซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้สร้างความเป็นจริงทางศิลปะ

ด้วยการเปรียบเทียบภาพดังกล่าวกับภาพศิลปะ นักวิจารณ์ศิลปะเน้นย้ำว่ามีสิ่งที่คล้ายกันมากระหว่างภาพเหล่านั้น ในขณะเดียวกันก็มีความแตกต่างที่สำคัญ ภาพศิลปะต่างจากภาพเชิงวิทยาศาสตร์ ภาพเชิงนักข่าว หรือภาพข้อเท็จจริง โดยเป็นการสร้างสรรค์ความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการของศิลปิน ประติมากร หรือนักเขียน ดูเหมือนว่าไม่ได้แสดงข้อสังเกตและข้อสรุปทั่วไป หรือให้ข้อมูลเกี่ยวกับเหตุการณ์ ปรากฏการณ์ ฯลฯ ภาพศิลปะก็มีของตัวเอง วัตถุประสงค์พิเศษซึ่งกำหนดคุณสมบัติหลายประการของภาพดังกล่าว

ประการแรก จิตสำนึกทางศิลปะ ผสมผสานแนวทางที่มีเหตุผลและสัญชาตญาณ จับความแบ่งแยกไม่ได้ ความสมบูรณ์ ความสมบูรณ์ของการดำรงอยู่ที่แท้จริงของปรากฏการณ์ของความเป็นจริง และสะท้อนให้เห็นในรูปแบบทางประสาทสัมผัสและภาพ ในเรื่องนี้ภาพใด ๆ จะถูกมองว่าเป็นความสมบูรณ์แม้ว่าผู้เขียนจะสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดหนึ่งหรือสองอย่างก็ตาม ผู้อ่านจะต้องเติมเต็มสิ่งที่ขาดหายไปในจินตนาการ

ประการที่สอง ภาพทางศิลปะมักเป็นเพียงภาพรวมเสมอ ถ้าในความเป็นจริงแล้ว ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับบุคคลทั่วไปอาจแตกต่างกันได้ (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง บุคคลสามารถบดบังภาพรวมได้) ดังนั้นภาพทางศิลปะก็ถือเป็นรูปลักษณ์ที่รวมศูนย์ของทั่วไปซึ่งจำเป็นในตัวบุคคล

ภาพรวมทางศิลปะในการฝึกสร้างสรรค์นั้นมีหลากหลายรูปแบบ โดยมีสีตามอารมณ์และการประเมินของผู้เขียน ตัวอย่างเช่น รูปภาพสามารถมีลักษณะที่เป็นตัวแทนได้ เมื่อคุณลักษณะบางอย่างของวัตถุจริงโดดเด่น "คมชัด" หรือเป็นสัญลักษณ์

บ่อยครั้ง ชื่อที่ถูกต้องผู้อ่านเริ่มมองว่าตัวละครในวรรณกรรมเป็นชื่อครัวเรือน (Mitrofanushka ("The Minor" โดย D.I. Fonvizin), Khlestakov ("The Inspector General" โดย N.V. Gogol) ฯลฯ ) สิ่งนี้ทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้ที่ชัดเจนถึงความหมายทั่วไปของภาพศิลปะ

การพิมพ์ตัวอักษรไม่ได้หมายความถึงการสร้างภาพที่เหมือนมีชีวิตเสมอไป ที่จะมุ่งความสนใจไปที่ใด โครงร่างทั่วไปปรากฏการณ์ที่แสดงเพื่อสะท้อนสาระสำคัญของสิ่งที่พิมพ์ไว้ได้ครบถ้วนยิ่งขึ้น นักเขียนสามารถใช้สิ่งแปลกประหลาด แฟนตาซี อติพจน์ ("The Nose" โดย N.V. Gogol, "The History of a City" โดย M.E. Saltykov-Shchedrin ฯลฯ ) . เหล่านี้ เงื่อนไขโดดเด่นด้วยความผิดปกติของความเป็นจริง การเบี่ยงเบนโดยเจตนาจากความน่าเชื่อถือภายนอก นักเขียนพรรณนาถึงผู้คน วัตถุ และปรากฏการณ์ที่ไม่มีความคล้ายคลึงในความเป็นจริง ในกรณีนี้ เจตนารมณ์ของภาพมักจะทำหน้าที่ในการเปิดเผยสาระสำคัญที่แท้จริงของปรากฏการณ์ที่บรรยายไว้ในขอบเขตที่มากกว่าเมื่อผู้เขียนไม่ได้กำหนดรูปแบบชีวิตให้เป็นการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ

ที่สาม, คุณลักษณะเฉพาะภาพทางศิลปะคือการแสดงออก ภาพสะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติทางอุดมการณ์และอารมณ์ของผู้เขียนงานต่อปรากฏการณ์หรือวัตถุที่เขาแสดงให้เห็นเสมอดังนั้นจึงไม่เพียงกล่าวถึงขอบเขตเหตุผลเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงความรู้สึกของผู้ฟังหรือผู้อ่านด้วย

การประเมินทางอุดมการณ์และอารมณ์โดยนักเขียนของตัวละครที่พวกเขาแสดงนั้นเห็นได้จากประเพณีที่หยั่งรากลึกในการแบ่งฮีโร่ออกเป็น "เชิงบวก" "เชิงลบ" และ "ขัดแย้ง" (โดยมีข้อสงวนของนักวิจารณ์เกี่ยวกับความไม่ถูกต้องของ "การจำแนกประเภท" ดังกล่าว ).

รูปแบบของการแสดงออก การประเมินของผู้เขียนไม่รู้จักเหนื่อย; ในมาก ปริทัศน์พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นที่ชัดเจน (ข้อความโดยตรงของผู้เขียน) และโดยนัย คำศัพท์เชิงประเมินที่ใกล้เคียงกันคือ tropes ซึ่งเป็นวิธีการที่ชัดเจนในการสร้างแบบจำลองโลกในระดับโวหาร ทัศนคติของผู้เขียน (หัวข้อคำพูด) ต่อหัวเรื่องมักจะได้รับการชี้แจงด้วยความช่วยเหลือของการเชื่อมโยงที่เกิดขึ้นเนื่องจาก tropes (คำอุปมาอุปมัย, คำนาม, อุปกรณ์ต่อพ่วง ฯลฯ )

ในระดับหัวเรื่อง ความเป็นไปได้ของผู้เขียนในการประเมินนั้นกว้างกว่ามาก เขาไม่เพียงแต่สามารถใช้เทคนิคการเรียบเรียงหรือโวหารเท่านั้น แต่ยังสร้างโลกศิลปะของตัวเองด้วยเวลาและพื้นที่ ตัวละครและโครงเรื่อง และรายละเอียดเชิงพรรณนาที่โดดเด่น โดยการแสดงออกทางอารมณ์

ประการที่สี่ ภาพลักษณ์ทางศิลปะมีความพอเพียงอยู่เสมอ เป็นวิธีหลักในการแสดงเนื้อหาของงานวรรณกรรมแบบพอเพียงและโดยหลักการแล้วไม่จำเป็นต้องมีคำอธิบายหรือความคิดเห็นใดๆ

ตามที่ระบุไว้แล้วในทางวิทยาศาสตร์นอกเหนือจากแนวคิดเกี่ยวกับรูปภาพสัญลักษณ์รูปภาพการเปรียบเทียบรูปภาพซึ่งทำหน้าที่พิเศษ: แสดงให้เห็นถึงประเด็นที่ได้รับการพิสูจน์ทำให้ปรากฏการณ์ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ด้วยตามนุษย์มองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ฯลฯ . โดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปภาพ (สัญลักษณ์) ของอะตอมสามารถแสดงในรูปแบบของลูกบอลและจุดที่หมุนรอบอะตอมในวงโคจร - อิเล็กตรอน รูปภาพเชิงศิลปะไม่ได้เสริมข้อมูลที่มีอยู่แล้วหรือข้อสรุปที่คาดหวัง ไม่ได้ทำหน้าที่เพื่อแสดงปรากฏการณ์ใด ๆ เพื่อเป็นตัวอย่างที่ชัดเจน แต่มีลักษณะทั่วไปภายในตัวมันเอง โดยแสดงออกมาใน “ภาษา” ของมันเอง

“แนวคิด” ของภาพทางศิลปะมักไม่ได้ถูกกำหนดโดยผู้เขียนโดยตรง แม้ว่าผู้เขียนจะทำหน้าที่เป็นผู้วิจารณ์โดยอธิบายความตั้งใจของเขาในงานหรือในบทความอื่น คำอธิบายของเขาก็ไม่สามารถทำให้ภาพที่วาดไว้หมดไปจนหมด

จินตภาพทางศิลปะสร้างเงื่อนไขเบื้องต้นที่เป็นกลางสำหรับข้อพิพาทเกี่ยวกับความหมายของงานสำหรับตัวมันเอง การตีความที่แตกต่างกันทั้งใกล้กับแนวคิดของผู้เขียนและการโต้เถียงที่เกี่ยวข้อง ภาพทางศิลปะสามารถทำให้เกิดการตีความและตีความได้หลากหลาย รวมถึงภาพที่ผู้เขียนไม่ได้นึกถึงด้วยซ้ำ คุณลักษณะนี้เป็นไปตามธรรมชาติของศิลปะซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการสะท้อนของโลกผ่านปริซึมของจิตสำนึกของแต่ละบุคคล

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว แนวคิดเรื่อง "ภาพ" ครอบคลุมแนวคิดที่ต่างกันในวรรณกรรม รูปภาพคือการทำซ้ำวัตถุหรือปรากฏการณ์ใดๆ อย่างครบถ้วน ดังนั้นคำถามเกี่ยวกับประเภทของภาพจึงได้รับการแก้ไขอย่างคลุมเครือโดยนักวิทยาศาสตร์หลายคน

"พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม" เสนอการจำแนกประเภทของภาพศิลปะ ซึ่งนักวิทยาศาสตร์กำหนดให้เป็นหัวข้อเฉพาะ [พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม 1987: 252]

ตามการจำแนกประเภทนี้ รูปภาพสามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่มหรือ "เลเยอร์" ที่เกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด กลุ่มแรกจะประกอบด้วยรูปภาพ-รายละเอียดที่มี ตาชั่งต่างๆ(สามารถสร้างขึ้นได้ในคำเดียวและแสดงถึงคำอธิบายโดยละเอียดที่ประกอบด้วยรายละเอียดมากมาย (ทิวทัศน์ การตกแต่งภายใน ภาพบุคคล)) คุณสมบัติที่โดดเด่นรายละเอียดรูปภาพทั้งหมดเป็นแบบคงที่และเป็นคำอธิบาย “เลเยอร์” ถัดไปของงานคือโครงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับการกระทำที่รวบรวมรายละเอียดที่สำคัญทั้งหมดไว้ด้วยกัน ประกอบด้วยภาพการเคลื่อนไหวภายนอกและภายใน: การกระทำ เหตุการณ์ อารมณ์ แรงจูงใจ หรืออีกนัยหนึ่งคือช่วงเวลาแบบไดนามิกทั้งหมดที่เผยออกมาในโครงเรื่องของงาน กลุ่มที่สามประกอบด้วยแรงกระตุ้นเบื้องหลังการกระทำและกำหนดสิ่งเหล่านั้น - รูปภาพของตัวละครและสถานการณ์ บน ระดับสุดท้าย“ จากภาพของตัวละครและสถานการณ์อันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของพวกเขาภาพสำคัญของโชคชะตาและโลกก็ถูกสร้างขึ้น นี่เป็นเรื่องทั่วไปตามที่ศิลปินเห็นและเข้าใจ - และเบื้องหลังภาพลักษณ์ระดับโลกนี้ไม่มีอยู่แล้ว - ระดับวัตถุประสงค์และแนวความคิดของงาน” [พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม 1987: 252]

ในคู่มือแก้ไขโดย L.V. Chernets แยกแยะประเภทของภาพเช่น การแสดงรูปภาพ ตัวละคร (รูปภาพ-ตัวละคร) เสียง (หัวข้อหลักของคำพูด) [บทนำของการวิจารณ์วรรณกรรม 2547: 43]. คู่มือ "ความรู้พื้นฐานของทฤษฎีวรรณกรรม" ระบุไว้ว่าใน ตำราวรรณกรรม“ประเด็นหลักของภาพและการแสดงออกคือบุคคลที่ยืนอยู่ ... ณ ใจกลางจักรวาลแห่งบทกวี” “เขาสามารถเป็นตัวละคร ภาพลักษณ์ของผู้แต่ง และภาพลักษณ์ของผู้อ่านได้” [Fedorov 2003: 113]

เห็นได้ชัดว่าในการจำแนกทั้งสามประเภทที่ระบุข้างต้น จะมีการให้ความสำคัญกับรูปภาพตัวละคร ในงานวรรณกรรมต่างๆ คำนี้ถูกตีความเกือบจะเหมือนกัน "ภายใต้ตัวละคร (จากบุคคลชาวฝรั่งเศส; จากบุคคล - ใบหน้า, หน้ากาก) ใน พูดอย่างเคร่งครัดคำนี้ควรเข้าใจว่าเป็นภาพศิลปะประเภทหนึ่งของตัวละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวทั้งภายนอกและภายใน ซีรีส์ที่มีความหมายเหมือนกันทั่วไป: ตัวละครและตัวละครช่วยเติมเต็มวลีฮีโร่วรรณกรรมที่ได้รับความนิยมไม่น้อย" [Fedorov 2003: 113] "ตัวละคร (จากบุคลิกภาษาละติน - บุคคล, ใบหน้า, หน้ากาก) เป็นภาพศิลปะประเภทหนึ่งซึ่งเป็นเรื่องของการกระทำ , คำกล่าว, ประสบการณ์ในการทำงาน "[ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับวรรณกรรมศึกษา พ.ศ. 2547: 197].

ตัวละครที่โดดเด่นที่เกี่ยวข้องกับความขัดแย้งและการกระทำหลัก แบ่งออกเป็นตัวละครหลัก รอง เป็นตอน และนอกเวที

ลักษณะเฉพาะของงานอาจไม่รวมถึงบุคคลทั้งหมดที่ปรากฎในข้อความ ตัวละครที่เป็นฉากและนอกเวทีมักจะทำหน้าที่เป็นรูปภาพแทน ในทางกลับกัน ตัวละครในวรรณกรรมไม่เพียงแต่สามารถเป็นบุคคลได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งมีชีวิต สัตว์ ต้นไม้ ฯลฯ ที่น่าอัศจรรย์ที่ผู้เขียนสมมติขึ้นมาด้วย เมื่อกลายเป็นตัวละคร วัตถุใดๆ ก็ตามจะได้รับคุณลักษณะของมนุษย์ (มานุษยวิทยา)

ในมหากาพย์และละคร การเล่าเรื่อง (โครงเรื่อง) จำเป็นต้องสันนิษฐานว่ามีระบบตัวละครหรือนักแสดง ในบทกวีโคลงสั้น ๆ ตามกฎแล้วตัวละครจะหายไป หัวข้อโคลงสั้น ๆ มักจะปรากฏอยู่เบื้องหน้าในบทกวี

หัวข้อหลักของคำพูดมักปรากฏในผลงานมหากาพย์ - นี่คือผู้บรรยายซึ่งเล่าเรื่องในนามของเขา การเลือกหัวข้อคำพูดโดยเฉพาะเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง: เนื่องจากเขาทำหน้าที่เป็นผู้ถือ "มุมมอง" บางอย่างกลับไปหาผู้แต่งหรือในทางกลับกันห่างไกลจากเขา (นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับเนื้อเพลงเล่นตามบทบาทหรือ ผลงานมหากาพย์โดยมีผู้บรรยายไม่ซ้ำกับผู้เขียน)

หัวข้อหลักของคำพูดสามารถเป็นตัวละคร (ฮีโร่, นักแสดง) ของงานไปพร้อมๆ กัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งเหล่านี้คือ ฮีโร่โคลงสั้น ๆในบทกวีของ A. Blok เรื่อง "The Stranger" ผู้บรรยายใน "The Man in a Case" โดย A.P. Chekhov ผู้บรรยายในซีรีส์ "Notes of a Hunter" โดย I.S. ทูร์เกเนฟ. นอกจากนี้ หัวข้อหลักของคำพูดต้องไม่ใช่ตัวอักษรและปรากฏในข้อความเป็นเพียงเสียงเท่านั้น

ประเภทรูปภาพที่เลือกมีโครงสร้างที่แตกต่างกัน การแสดงภาพมักเป็นคำอธิบาย ตัวละครรูปภาพมีโครงสร้างหลายองค์ประกอบที่มีรายละเอียดมากขึ้น ในกรณีนี้ ส่วนประกอบ "ขั้วโลก" อาจเป็นภาพบุคคล (นั่นคือ การแสดงภาพ) ในทางกลับกัน การให้เหตุผล (นั่นคือ รูปแบบของคำพูดที่การก่อสร้างเชิงตรรกะมีอิทธิพลเหนือ) ข้อความที่ไม่ใช่นิยายของผู้เขียน: การพูดนอกเรื่องในเชิงปรัชญา ประวัติศาสตร์ ฯลฯ ควรแยกความแตกต่างจากการให้เหตุผลซึ่งเป็นองค์ประกอบของตัวละครในภาพ หัวข้อ คำนำ ฯลฯ

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วในงานศิลปะ ปรากฏการณ์และวัตถุทางธรรมชาติ สัตว์และแมลง สิ่งมีชีวิตที่สร้างขึ้นตามจินตนาการของผู้เขียนสามารถกระทำและพูดได้เหมือนคน ในจำนวนหนึ่ง ประเภทวรรณกรรม(นิทาน นิยายวิทยาศาสตร์, เทพนิยาย ฯลฯ ) ตัวละครดังกล่าวเป็นเรื่องธรรมดามาก

แม้จะมีตัวละครหลายประเภท แต่ภาพของตัวละครเหล่านั้นก็มีความเกี่ยวข้องกับตัวแบบหลัก นิยายซึ่งเป็นบุคคล ไม่ว่าความรู้จะถูกตีความในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในวงกว้างเพียงใด ศูนย์กลางของความรู้ก็ยังคงอยู่เสมอ แก่นแท้ของมนุษย์กอปรด้วยตัวละครบางตัว “วิธีการเปิดเผยตัวละครอยู่ในงาน ส่วนประกอบต่างๆและรายละเอียดของโลกวัตถุประสงค์: โครงเรื่อง, ลักษณะการพูด, ภาพเหมือน, เครื่องแต่งกาย, การตกแต่งภายใน ฯลฯ" [บทนำสู่วรรณกรรมศึกษา 2547: 201] กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ "ภาพลักษณ์ของตัวละคร... รวมหน่วยอุปมาอุปไมยส่วนตัว" "ประกอบด้วยลักษณะภายนอกและภายใน" [Fedorov 2003 : 113] ผู้เขียนพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้แน่ใจว่าผู้อ่าน "เห็น" ภาพนี้และในขณะเดียวกันก็ตระหนักว่าตัวละครเฉพาะนั้น "มีชีวิตอยู่" ในนั้นด้วยการวาดตัวละครในวรรณกรรมโดยเฉพาะ โลกศิลปะในการกระทำ คำพูด ความคิด และความรู้สึกของคุณ สาระสำคัญของตัวละครถูกเปิดเผยผ่านทัศนคติของตัวละครอื่น ๆ ที่มีต่อเขาและที่สำคัญที่สุดคือตัวผู้เขียนเองซึ่งรวบรวมแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพและระบบการประเมินคุณธรรมของคุณสมบัติของมนุษย์ไว้ในงาน

โดยทั่วไปก็ควรสังเกตว่า แนวคิดวรรณกรรม"ภาพ" ไม่ชัดเจน นักวิทยาศาสตร์เปรียบงานศิลปะกับจักรวาลซึ่งเกิดจากการรวมอนุภาคเข้าด้วยกัน ระดับต่างๆ(ตั้งแต่รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ - ไปจนถึงภาพรวมของโลก)

นักวิทยาศาสตร์ได้กำหนดคุณสมบัติหลักของตัวละครภาพไว้อย่างชัดเจนที่สุด ซึ่งสามารถเล่นได้ไม่เพียงแต่โดยคนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัตถุ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ สัตว์และพืช และสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ที่ผู้เขียนประดิษฐ์ขึ้นเองด้วย รูปภาพตัวละครมีโครงสร้างที่ซับซ้อนและมีองค์ประกอบหลายส่วน ในงานมหากาพย์และละครสาระสำคัญของตัวละครในวรรณกรรมที่ผู้เขียนบรรยายคือสิ่งแรกที่เปิดเผยผ่านโครงเรื่องนั่นคือจำนวนทั้งสิ้นของการกระทำและการกระทำของพวกเขาความสัมพันธ์กับตัวละครอื่น ๆ และลักษณะคำพูด (รวมถึงคำพูดเหล่านั้นที่ มีการประเมินซึ่งกันและกัน) นอกจากนี้ รูปภาพตัวละครยังถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการมองเห็น เช่น ภาพบุคคล ซึ่งเกี่ยวข้องกับการร่างกรอบใบหน้า รูปร่าง ท่าทาง เสื้อผ้า ฯลฯ ผู้เขียนสามารถวาดภาพเหมือนที่มีรายละเอียดเพียงพอหรือจำกัดตัวเองอยู่เพียงเท่านั้น แต่ละส่วนไม่ว่าในกรณีใด ลักษณะภายนอกดังกล่าวจะทำหน้าที่เป็นกุญแจสำคัญในการแสดงตัวละคร บ่อยครั้งที่ภาระทางความหมายที่สำคัญยังถูกนำไปใช้ในงานด้วยคำอธิบายของภาพธรรมชาติที่พระเอกปรากฏและโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ รอบตัวเขา นอกจากนี้ วิธีการที่สำคัญในการวาดภาพตัวละครก็คือข้อความของผู้เขียนเองหรือผู้บรรยายซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้บรรยาย

1. รูปแบบของลักษณะเปรียบเทียบของนิทานอุปมาคืออะไร? ( ชาดก)

2. ตั้งชื่อคำที่ใช้ในการวิจารณ์วรรณกรรมเพื่อระบุสำนวนที่ได้รับความนิยม? หรือ: ในสุนทรพจน์ของวีรบุรุษในละครมีคำพูดสั้น ๆ ที่เป็นรูปเป็นร่างมากมายที่แสดงถึงความคิดดั้งเดิม (เช่นในสุนทรพจน์ของ Ash: "คุณไม่ใช่ตะปู ฉันไม่ใช่คีม ... ") ข้อความดังกล่าวเรียกว่าอะไร? หรือ: คำพูดของตัวละครหลายตัวในละครมีการใช้กันทั่วไป (เช่น: “คุณไม่สามารถรักษาจิตวิญญาณของคุณด้วยความจริงได้เสมอไป”) ระบุคำที่แสดงถึงการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างที่เหมาะสมซึ่งมีความคิดเชิงปรัชญาที่สมบูรณ์ ( พังเพย)

3. ในการวิจารณ์วรรณกรรม ตัวละครที่ไม่ปรากฏบนเวทีเรียกว่าอะไร? หรือ: ในเรื่องราวของ Ms. Prostakova และ Skotinin “พ่อที่เสียชีวิต” และลุง Vavila Faleleich ปรากฏตัว ตัวละครที่กล่าวถึงในสุนทรพจน์ของฮีโร่ชื่ออะไร แต่ไม่ปรากฏบนเวที? ( นอกเวที)

4. ในงานวรรณกรรม บทพูดคนเดียวที่พระเอกออกเสียงว่า "กับตัวเอง" ชื่ออะไร? ( บทพูดคนเดียวภายใน)

5. เพื่อแสดงความสำคัญของเขา Khlestakov ใช้การพูดเกินจริงอย่างชัดเจน: "เพียงสามหมื่นห้าพันคนส่งเอกสารเท่านั้น" เทคนิคทางศิลปะที่มีพื้นฐานจากการพูดเกินจริงชื่ออะไร? ( ไฮเปอร์โบลา)

6. หนึ่งในเทคนิคที่เป็นลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิคคือการเปิดเผยตัวละครของฮีโร่ผ่านนามสกุลของเขา นามสกุลเหล่านี้เรียกว่าอะไร? หรือ: นามสกุลของ Khlestakov รวมถึงนามสกุลของตัวละครอื่น ๆ ในบทละครนั้นมีลักษณะเป็นรูปเป็นร่างบางอย่าง นามสกุลเหล่านี้เรียกว่าอะไร? ( ลำโพง)

7.ระบุชื่อผู้นัดหมาย การพูดเกินจริงทางศิลปะซึ่งความสมจริงทำให้เกิดจินตนาการและภาพล้อเลียน ( พิสดาร)

8. ชื่อของรายละเอียดที่แสดงออกซึ่งมีความหมายที่สำคัญในข้อความวรรณกรรมคืออะไร? หรือ: ระบุชื่อรายละเอียดที่ทำให้เรื่องราวมีความหมายเป็นพิเศษ (เช่น น้ำตาที่ไหลออกมาจาก Chichikov หรือ: คำใดที่แสดงถึงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่สำคัญซึ่งมีความหมายที่สำคัญ (เช่น อกของพ่อ จากเรื่องราวของ นางพรอสตาโควา)? ( รายละเอียด)

9. คำใดหมายถึงรูปแบบคำพูดที่แสดงถึงการแลกเปลี่ยนความคิดเห็น? หรือ: ข้อความของส่วนเป็นการสลับข้อความของอักขระที่จ่าหน้าถึงกัน การสื่อสารด้วยวาจารูปแบบนี้เรียกว่าอะไร? ( บทสนทนา)

10. ระบุ ประเภทซึ่งเป็นของงานนั้น (ประเภทมหากาพย์: นวนิยาย เรื่องสั้น นิทาน เทพนิยาย นิทาน มหากาพย์ เรื่องสั้น เรียงความ... ประเภทละคร: ละคร ตลก โศกนาฏกรรม...

11. กำหนด ประเภทของงาน. Fonvizin “The Minor” เป็นภาพยนตร์ตลก Griboyedov "วิบัติจากปัญญา" - ตลก Gogol "The Inspector General" เป็นหนังตลก "The Thunderstorm" ของ Ostrovsky เป็นละคร ส่วน "The Cherry Orchard" ของ Chekhov เป็นละครตลก Gorky "ที่ด้านล่าง" - ละคร

12. อันไหน หลากหลายประเภท หมายถึงนวนิยายเหรอ? ( สังคม-ปรัชญา จิตวิทยา สังคม-ทุกวัน...)

13. ชิ้นส่วนนี้อยู่ในขั้นตอนใดของการพัฒนาการดำเนินการ? ( การเริ่มต้น, จุดไคลแม็กซ์, ข้อไขเค้าความเรื่อง). หรือ: ชื่อของช่วงเวลาคืออะไร แรงดันไฟฟ้าสูงสุดในการพัฒนา พล็อตละคร. (จุดสำคัญ).

14. ลักษณะคำพูดของตัวละครที่เสรีและผ่อนคลายนั้นเน้นในส่วนนี้โดยละเมิดลำดับคำโดยตรงในวลี: "ฉันจะให้เงินคุณสำหรับพวกเขา"; “ท้ายที่สุดแล้ว ฉันไม่เคยขายคนตายมาก่อน” ตั้งชื่อเทคนิคนี้ ( การผกผัน)

15. คำอธิบายประเภทใดในงานวรรณกรรมที่อนุญาตให้ผู้เขียนสร้างการตกแต่งบ้านขึ้นใหม่คืออะไร? หรือ: ระบุคำที่ใช้ในการวิจารณ์วรรณกรรมเพื่ออธิบายฉากของการกระทำ การตกแต่งภายในสถานที่ (“... ที่มุมหน้ากระดานสีดำของไอคอนพระมารดาแห่งสามพระหัตถ์มีตะเกียงกำลังลุกอยู่เรานั่งลงที่โต๊ะยาวบนโซฟาหนังสีดำ…”) . ( ภายใน)

16. ชื่อ เทคนิคทางศิลปะซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่าความหมายโดยนัยของคำหรือวลีนั้นตรงกันข้ามกับการแสดงออกตามตัวอักษร (“ พระราชกฤษฎีกาการตีความ”) ( ประชด)

17. ชิ้นส่วนเริ่มต้นและจบลงด้วยคำอธิบายของไฟใน Smolensk ฯลฯ ให้ระบุคำที่แสดงถึงสถานที่และความสัมพันธ์ของส่วน ตอน รูปภาพในงานศิลปะ หรือ: คำใดที่แสดงถึงการจัดระเบียบส่วนต่างๆ ของงาน รูปภาพ และความเชื่อมโยง ( องค์ประกอบ)

18. การแสดงชิ้นส่วน การชนกันอย่างคมชัดตำแหน่งฮีโร่ การชนกันในงานนี้เรียกว่าอะไร? หรือ: การปะทะกันระหว่างตัวละครจะถูกเปิดเผยตั้งแต่เริ่มเล่น ชื่อของความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้ซึ่งเป็นรากฐานของการกระทำที่น่าทึ่งคืออะไร? ( ขัดแย้ง)

19. ประเภท ขัดแย้ง? (สาธารณะ ความรัก สังคม). หรือ: ความขัดแย้งที่เกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ระหว่างพระเอกและนางเอกเป็นตัวกำหนดพล็อตเรื่องของ “Clean Monday” โดย I.A. บูนีน่า. กำหนดความขัดแย้งนี้ ( รัก)

20.ภายในอะไร ทิศทางวรรณกรรมถูกสร้าง งานนี้? (อารมณ์อ่อนไหว, คลาสสิค, สมจริง, สัญลักษณ์...). หรือ: ระบุชื่อของขบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นประเพณีที่ Griboyedov ยังคงดำเนินต่อไปโดยมอบวีรบุรุษบางคนในการเล่นที่สมจริงของเขาด้วยนามสกุล "พูด" - ลักษณะเฉพาะ ( ลัทธิคลาสสิก) หรือ: ขบวนการวรรณกรรมชื่ออะไรซึ่งมีหลักการบางส่วนกำหนดไว้ในส่วนที่สองของส่วนที่นำเสนอ (“ เพื่อดึงทุกสิ่งที่อยู่ต่อหน้าต่อตาเราออกมาทุกนาทีและสิ่งที่ตาไม่แยแสไม่เห็น - ทั้งหมด โคลนที่น่ากลัวและน่าทึ่งของสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เข้ามายุ่งเกี่ยวกับชีวิตของเรา”)? ( ความสมจริง)

21. ระบุประเภทของถ้วยซึ่งขึ้นอยู่กับการถ่ายโอนคุณสมบัติของวัตถุและปรากฏการณ์บางอย่างไปยังผู้อื่น ("เปลวไฟแห่งความสามารถ") หรือ: คำใดที่แสดงถึงความหมายเชิงเปรียบเทียบที่ผู้เขียนอ้างถึงเมื่อกล่าวถึงเรือขนาดยักษ์ “แอตแลนติส”: “... พื้น... อ้าปากค้างด้วยดวงตาที่ลุกเป็นไฟนับไม่ถ้วน”? ( อุปมา)

22. ข้อความขยายของอักขระหนึ่งตัวชื่ออะไร? ( บทพูดคนเดียว)

23. ในตอนต้นของตอน ให้คำอธิบายเกี่ยวกับหมู่บ้านกลางคืน คำว่าคำอธิบายดังกล่าวคืออะไร? หรือ: คำใดที่ใช้อธิบายธรรมชาติ? ( ทิวทัศน์)

24. ระบุถ้วยรางวัลที่ใช้แทนชื่อจริงด้วยวลีที่สื่อความหมาย ( ปริวลี)

25. การจงใจใช้คำที่เหมือนกันในข้อความที่ช่วยเพิ่มความสำคัญของข้อความคืออะไร? หรือ: “ใช่ เขาเกลียดฉัน เกลียด...” “มันยากมาก ยากมาก” เทคนิคนี้เรียกว่าอะไร? ( ทำซ้ำ)

26. ชื่อ สื่อศิลปะโดยพิจารณาจากภาพลักษณ์ของบุคคล ใบหน้า เสื้อผ้า ฯลฯ (“ขนบนริมฝีปากบนของเธอมีน้ำค้างแข็ง แก้มสีเหลืองอำพันกลายเป็นสีชมพูเล็กน้อย ความมืดแห่งสวรรค์ผสานเข้ากับรูม่านตาอย่างสมบูรณ์…”) หรือ: ในตอนต้นของส่วนจะมีคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏของตัวละคร ลักษณะลักษณะนี้เรียกว่าอะไร? ( ภาพเหมือน)

27. คำพูดของฮีโร่เต็มไปด้วยคำพูดและสำนวนที่ละเมิด บรรทัดฐานทางวรรณกรรม(“ขยะพวกนี้”, “อยู่รอบๆ ตัวฉัน” ฯลฯ) ระบุคำพูดประเภทนี้ ( ภาษาพื้นถิ่น)

28. คำใดหมายถึงวิธีการแสดงผล สถานะภายในฮีโร่ ความคิด และความรู้สึก? หรือ: ภาพลักษณ์ของประสบการณ์ภายในของฮีโร่ที่แสดงออกในพฤติกรรมของเขาชื่ออะไร? (“สับสน หน้าแดงไปหมด ทำท่าทางเชิงลบกับหัว”)? ( จิตวิทยา)

29. นำเสนอกิจกรรมในงานในนามของ ตัวละครสมมุติ. ตัวละครในงานที่ได้รับมอบหมายให้เล่าเรื่องเหตุการณ์และตัวละครอื่นๆชื่ออะไร? ( ผู้บรรยาย)

30. พระเอกที่แสดงจุดยืนของผู้เขียนชื่ออะไร? ( ผู้ให้เหตุผล)

31. การแสดงชุดแรกของละครเรื่อง At the Lower Depths ของ M. Gorky เปิดขึ้นพร้อมคำอธิบายของผู้แต่ง: "ห้องใต้ดินเหมือนถ้ำ เพดาน-หนัก ห้องใต้ดินหิน, รมควันด้วยปูนหลุด…” คำอธิบายของผู้แต่งที่อยู่ก่อนหรือมาพร้อมกับแนวทางการดำเนินการในบทละครชื่ออะไร หรือ: ระบุคำที่ใช้ในบทละครเพื่ออธิบายคำพูดทางการสั้นๆ (“แกล้งเขา” “ถอนหายใจ” ฯลฯ) ( รีมาร์ค)

32. ตั้งชื่อคำที่อ้างถึงข้อความของตัวละครในละคร หรือ: ชื่อในละครสำหรับวลีเดียวของคู่สนทนาในบทสนทนาบนเวทีคืออะไร? ( แบบจำลอง)

33. ป้อนชื่อ เรียงลำดับของวรรณกรรมที่เป็นของงาน? ( มหากาพย์ดราม่า)

34. การวิจารณ์วรรณกรรมเรียกว่าอะไร? ชนิดพิเศษการ์ตูน: การเยาะเย้ยการเปิดเผย ด้านลบชีวิตการพรรณนาของพวกเขาในภาพล้อเลียนที่ไร้สาระ (ตัวอย่างเช่นการพรรณนาถึงนายพลในเทพนิยายโดย M. E. Saltykov-Shchedrin“ The Tale of How One Man Fed Two Generals”?) ( การเสียดสี)

35. อธิบายถึงโรงเตี๊ยมที่เหล่าฮีโร่มาถึง I.A. บูนินใช้ การแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างสร้างขึ้นจากความสัมพันธ์ของวัตถุ แนวคิด หรือสภาวะสองอย่างที่มีลักษณะร่วมกัน (“ถูกจับคู่กันเหมือนในโรงอาบน้ำ”) เทคนิคศิลปะนี้ชื่ออะไร? หรือ: ระบุเทคนิคที่ผู้เขียนใช้ในวลีต่อไปนี้: “... ทะยานให้สูงเหนืออัจฉริยะอื่น ๆ ทั้งหมดของโลก ดังนกอินทรีบินเหนืออัจฉริยะที่บินสูงอื่น ๆ ” ( การเปรียบเทียบ)

36. ส่วนของการแสดง (แอ็คชั่น) ของงานละครชื่ออะไรซึ่งองค์ประกอบของตัวละครยังคงไม่เปลี่ยนแปลง? ( ฉาก)

37. คำใดที่แสดงถึงจำนวนทั้งสิ้นของเหตุการณ์ การพลิกผัน และการพลิกผันของการกระทำในงาน? ( โครงเรื่อง)

39. เวลาแห่งศิลปะและพื้นที่– ลักษณะที่สำคัญที่สุดของแบบจำลองโลกของผู้เขียน Goncharov ใช้สถานที่สำคัญเชิงพื้นที่แบบดั้งเดิมใดเพื่อสร้างภาพของพื้นที่ปิดที่มีสัญลักษณ์มากมาย ( บ้าน)

41. ฉากด้านบนประกอบด้วยข้อมูลเกี่ยวกับตัวละคร สถานที่ และเวลาของเหตุการณ์ และอธิบายสถานการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนที่จะเริ่ม ระบุขั้นตอนในการพัฒนาโครงเรื่องซึ่งมีลักษณะเฉพาะตามคุณลักษณะที่มีชื่อ หรือ: คำใดที่ใช้เพื่อกำหนดส่วนของงานที่แสดงถึงสถานการณ์ก่อนเหตุการณ์หลักของโครงเรื่อง? ( นิทรรศการ)

42. คำใดหมายถึงองค์ประกอบสุดท้ายของงาน? ( บทส่งท้าย)

43. ชื่อในการวิจารณ์วรรณกรรมสำหรับวิธีการที่ช่วยอธิบายฮีโร่ ("อ่อนแอ", "อ่อนแอ") คืออะไร? หรือ: คำจำกัดความเชิงเปรียบเทียบซึ่งเป็นวิธีการนำเสนอทางศิลปะแบบดั้งเดิมมีชื่อว่าอะไร? (