ศิลปะสะท้อนอะไรในยุคบาโรก? ความหมายของคำว่า "บาโรก" ลักษณะเฉพาะของบาโรก

1. การวิเคราะห์งานศิลปะ 1. กำหนดธีมและแนวคิด / แนวคิดหลัก / ของงานนี้ ปัญหาที่เกิดขึ้นในนั้น สิ่งที่น่าสมเพชในงานเขียน; 2. แสดงความสัมพันธ์ระหว่างโครงเรื่องและองค์ประกอบ 3. พิจารณาการจัดองค์กรเชิงอัตวิสัยของงาน /ภาพลักษณ์ทางศิลปะของบุคคล เทคนิคการสร้างตัวละคร ประเภทของตัวละครในรูปภาพ ระบบของตัวละครในรูปภาพ/; 4. ค้นหาทัศนคติของผู้เขียนต่อหัวข้อ แนวคิด และลักษณะของงาน 5. กำหนดคุณลักษณะของการทำงานของภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกในงานวรรณกรรมที่กำหนด 6. กำหนดลักษณะประเภทของงานและสไตล์ของผู้เขียน
บันทึก: ตามโครงการนี้ คุณสามารถเขียนเรียงความ-วิจารณ์หนังสือที่คุณอ่าน พร้อมทั้งนำเสนอในงานของคุณได้:
1. ทัศนคติเชิงประเมินอารมณ์ต่อสิ่งที่คุณอ่าน
2. การให้เหตุผลโดยละเอียดสำหรับการประเมินโดยอิสระเกี่ยวกับตัวละครของตัวละครในงาน การกระทำ และประสบการณ์ของพวกเขา
3. เหตุผลโดยละเอียดของข้อสรุป 2. การวิเคราะห์งานวรรณกรรมร้อยแก้วเมื่อเริ่มวิเคราะห์งานศิลปะ ประการแรก จำเป็นต้องให้ความสนใจกับบริบททางประวัติศาสตร์เฉพาะของงานในช่วงระยะเวลาของการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชิ้นนี้ จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างแนวความคิดเกี่ยวกับสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมเชิงประวัติศาสตร์ในกรณีหลังนี้เราหมายถึง
แนวโน้มวรรณกรรมในยุคนั้น
สถานที่ ของงานนี้ในบรรดาผลงานของผู้เขียนคนอื่นที่เขียนในช่วงเวลานี้
ประวัติศาสตร์ที่สร้างสรรค์ทำงาน;
การประเมินผลงานในการวิจารณ์
ความคิดริเริ่มของการรับรู้งานนี้โดยผู้ร่วมสมัยของนักเขียน
การประเมินงานในบริบทของการอ่านสมัยใหม่ ต่อไปเราควรหันไปที่คำถามเกี่ยวกับความสามัคคีทางอุดมการณ์และศิลปะของงานเนื้อหาและรูปแบบของงาน (ในขณะเดียวกันก็พิจารณาแผนเนื้อหา - สิ่งที่ผู้เขียนต้องการพูดและแผนการแสดงออก - เขาจัดการอย่างไร ที่จะทำมัน) ระดับแนวความคิดของงานศิลปะ
(แก่นเรื่อง ประเด็น ความขัดแย้ง และความน่าสมเพช) เรื่อง- นี่คือสิ่งที่งานเป็นเกี่ยวกับปัญหาหลักที่ผู้เขียนโพสต์และพิจารณาในงานซึ่งรวมเนื้อหาไว้ในทั้งหมดเดียว สิ่งเหล่านี้เป็นปรากฏการณ์และเหตุการณ์ทั่วไป ชีวิตจริงซึ่งสะท้อนให้เห็นในงาน หัวข้อสอดคล้องกับประเด็นหลักในยุคนั้นหรือไม่? ชื่อเกี่ยวข้องกับหัวข้อหรือไม่? ทุกปรากฏการณ์ของชีวิตคือ แยกหัวข้อ; ชุดรูปแบบ - ธีมของงาน ปัญหา- นี่คือด้านของชีวิตที่ผู้เขียนสนใจเป็นพิเศษ ปัญหาเดียวกันสามารถใช้เป็นพื้นฐานในการวางตัวได้ ปัญหาที่แตกต่างกัน(หัวข้อเรื่องความเป็นทาสคือปัญหาความไม่เป็นอิสระภายในของทาส ปัญหาการทุจริตร่วมกัน การเปลี่ยนรูปของทาสและเจ้าของทาส ปัญหาความอยุติธรรมทางสังคม...) ปัญหา - รายการปัญหาที่เกิดขึ้นในการทำงาน (อาจเป็นเพิ่มเติมและรองจากปัญหาหลัก) ความคิด- สิ่งที่ผู้เขียนต้องการจะพูด วิธีแก้ปัญหาของผู้เขียนสำหรับปัญหาหลักหรือข้อบ่งชี้ถึงวิธีการแก้ไข (ความหมายทางอุดมการณ์คือวิธีแก้ปัญหาทุกปัญหา - หลักและเพิ่มเติม - หรือข้อบ่งชี้ถึงวิธีแก้ปัญหาที่เป็นไปได้) สิ่งที่น่าสมเพช- ทัศนคติทางอารมณ์และการประเมินของผู้เขียนต่อสิ่งที่ถูกบอก โดดเด่นด้วยความรู้สึกที่แข็งแกร่ง (อาจเห็นพ้อง ปฏิเสธ ให้เหตุผล ยกระดับ...) ระดับของการจัดระเบียบงานโดยรวมทางศิลปะ

องค์ประกอบ- การก่อสร้างงานวรรณกรรม รวมส่วนของงานให้เป็นหนึ่งเดียว วิธีการจัดองค์ประกอบขั้นพื้นฐาน: โครงเรื่อง- เกิดอะไรขึ้นในงาน ระบบเหตุการณ์หลักและความขัดแย้ง ขัดแย้ง- การปะทะกันของตัวละครและสถานการณ์ มุมมองและหลักการของชีวิต ซึ่งเป็นพื้นฐานของการกระทำ ความขัดแย้งสามารถเกิดขึ้นได้ระหว่างบุคคลกับสังคมระหว่างตัวละคร ในใจของฮีโร่สามารถชัดเจนและซ่อนเร้นได้ องค์ประกอบของพล็อตสะท้อนถึงขั้นตอนของการพัฒนาความขัดแย้ง อารัมภบท- การแนะนำผลงานซึ่งเล่าถึงเหตุการณ์ในอดีตช่วยเตรียมอารมณ์ให้ผู้อ่านรับรู้ (หายาก) นิทรรศการ- บทนำสู่การปฏิบัติ การพรรณนาถึงเงื่อนไขและสถานการณ์ก่อนเริ่มการกระทำทันที (สามารถขยายหรือไม่ก็ได้ บูรณาการและ "แตกหัก" สามารถอยู่ได้ไม่เพียง แต่ที่จุดเริ่มต้น แต่ยังอยู่ตรงกลางและตอนท้ายของงานด้วย) ; แนะนำตัวละครของงาน สถานที่ เวลา และสถานการณ์ของการกระทำ การเริ่มต้น- จุดเริ่มต้นของโครงเรื่อง; เหตุการณ์ที่ความขัดแย้งเริ่มต้นขึ้น เหตุการณ์ที่ตามมาจะพัฒนาขึ้น การพัฒนาการกระทำ- ระบบเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นตั้งแต่ต้น เมื่อการกระทำดำเนินไป ตามกฎแล้วความขัดแย้งจะรุนแรงขึ้น และความขัดแย้งก็ปรากฏชัดเจนและคมชัดมากขึ้นเรื่อยๆ จุดสำคัญ- ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดของการกระทำ จุดสูงสุดของความขัดแย้ง จุดไคลแม็กซ์แสดงถึงปัญหาหลักของงานและตัวละครของตัวละครอย่างชัดเจน หลังจากนั้นการกระทำจะอ่อนลง ข้อไขเค้าความเรื่อง- แนวทางแก้ไขข้อขัดแย้งที่ปรากฎหรือข้อบ่งชี้แนวทางที่เป็นไปได้ในการแก้ไข ช่วงเวลาสุดท้ายในการพัฒนาผลงานศิลปะ ตามกฎแล้ว จะแก้ไขข้อขัดแย้งหรือแสดงให้เห็นถึงความไม่สามารถแก้ไขได้ขั้นพื้นฐาน บทส่งท้าย- ส่วนสุดท้ายของงานซึ่งมีการระบุทิศทางของการพัฒนาเหตุการณ์และชะตากรรมของฮีโร่เพิ่มเติม (บางครั้งจะมีการประเมินสิ่งที่ปรากฎ) นี่เป็นเรื่องสั้นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับตัวละครในผลงานหลังจากจบเนื้อเรื่องหลัก

สามารถนำเสนอโครงเรื่องได้:

เป็นเส้นตรง ลำดับเหตุการณ์เหตุการณ์;
ด้วยการย้อนอดีต - ย้อนหลัง - และ "ทัศนศึกษา" เข้าไป
อนาคต;
ในลำดับที่จงใจเปลี่ยนแปลง (ดูเวลาทางศิลปะในงาน)

องค์ประกอบที่ไม่ใช่พล็อตจะได้รับการพิจารณา:

ตอนที่แทรก;
การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ (มิฉะนั้น - ของผู้แต่ง) หน้าที่หลักคือการขยายขอบเขตของสิ่งที่นำเสนอ เพื่อให้ผู้เขียนสามารถแสดงความคิดและความรู้สึกเกี่ยวกับปรากฏการณ์ชีวิตต่างๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อเรื่อง งานอาจขาดองค์ประกอบของโครงเรื่องบางอย่าง บางครั้งมันก็ยากที่จะแยกองค์ประกอบเหล่านี้ บางครั้งอาจมีหลายแปลงในงานเดียว - ไม่เช่นนั้นก็จะมีโครงเรื่อง มีการตีความแนวคิด "พล็อต" และ "พล็อต" ที่แตกต่างกัน: 1) พล็อต - ความขัดแย้งหลักทำงาน; โครงเรื่อง - ชุดของเหตุการณ์ที่แสดงออกมา 2) โครงเรื่อง - ลำดับเหตุการณ์ทางศิลปะ; fabula - ลำดับเหตุการณ์ตามธรรมชาติ

หลักการและองค์ประกอบองค์ประกอบ:

หลักการเรียบเรียงชั้นนำ(องค์ประกอบหลายมิติ เชิงเส้น วงกลม “ร้อยลูกปัด” ตามลำดับเหตุการณ์หรือไม่...)

เครื่องมือจัดองค์ประกอบเพิ่มเติม:

การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ - รูปแบบของการเปิดเผยและการถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่ปรากฎ (พวกเขาแสดงทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละครต่อชีวิตที่ปรากฎและสามารถสะท้อนถึงเหตุผลบางอย่างหรือคำอธิบายเกี่ยวกับเป้าหมายตำแหน่งของเขา) ตอนเบื้องต้น (แทรก)(ไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องของงานโดยตรง) เบื้องต้นทางศิลปะ - การแสดงฉากที่ดูเหมือนจะทำนายและคาดการณ์การพัฒนาต่อไปของเหตุการณ์ การวางกรอบเชิงศิลปะ- ฉากที่เริ่มต้นและสิ้นสุดเหตุการณ์หรืองาน เสริมให้ความหมายเพิ่มเติม เทคนิคการจัดองค์ประกอบ- บทพูดภายใน ไดอารี่ ฯลฯ ระดับของรูปแบบภายในของงานการจัดระเบียบคำบรรยายตามอัตวิสัย (การพิจารณารวมถึงสิ่งต่อไปนี้): การบรรยายอาจเป็นเรื่องส่วนตัว: ในนามของพระเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ (คำสารภาพ) ในนามของพระเอก-ผู้บรรยาย และไม่มีตัวตน (ในนามของผู้บรรยาย) 1) ภาพศิลปะของบุคคล- พิจารณาปรากฏการณ์ชีวิตทั่วไปที่สะท้อนอยู่ในภาพนี้ ลักษณะส่วนบุคคลที่มีอยู่ในตัวละคร เผยให้เห็นเอกลักษณ์ของภาพลักษณ์ที่สร้างขึ้นของบุคคล:
คุณสมบัติภายนอก - ใบหน้า รูปร่าง เครื่องแต่งกาย
ตัวละครของตัวละครถูกเปิดเผยในการกระทำที่เกี่ยวข้องกับผู้อื่นซึ่งแสดงออกมาในรูปบุคคลในการบรรยายความรู้สึกของฮีโร่ในคำพูดของเขา พรรณนาถึงเงื่อนไขที่ตัวละครมีชีวิตและกระทำ
ภาพธรรมชาติที่ช่วยให้เข้าใจความคิดและความรู้สึกของตัวละครได้ดียิ่งขึ้น
การแสดงภาพสภาพแวดล้อมทางสังคม สังคมที่ตัวละครอาศัยและดำเนินกิจการ
การมีหรือไม่มีต้นแบบ 2) เทคนิคพื้นฐานในการสร้างภาพตัวละคร:
ลักษณะของฮีโร่ผ่านการกระทำและการกระทำของเขา (ในระบบโครงเรื่อง)
ภาพเหมือน คำอธิบายภาพเหมือนของฮีโร่ (มักเป็นการแสดงออกถึงทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อตัวละคร)
ตรง คำอธิบายของผู้เขียน;
การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา- การสร้างความรู้สึกความคิดแรงจูงใจอย่างละเอียดและละเอียด - โลกภายในของตัวละคร ภาพลักษณ์ของ "วิภาษวิธีแห่งจิตวิญญาณ" มีความสำคัญเป็นพิเศษเช่น การเคลื่อนไหวของชีวิตภายในของฮีโร่
การกำหนดลักษณะของฮีโร่ด้วยตัวละครอื่น
รายละเอียดทางศิลปะ - คำอธิบายของวัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบตัวละคร (รายละเอียดที่สะท้อนถึงลักษณะทั่วไปในวงกว้างสามารถทำหน้าที่เป็นรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์) 3) ประเภทของภาพตัวละคร: โคลงสั้น ๆ- ในกรณีที่ผู้เขียนพรรณนาเฉพาะความรู้สึกและความคิดของพระเอกโดยไม่กล่าวถึงเหตุการณ์ในชีวิตการกระทำของพระเอก (พบในบทกวีเป็นหลัก) น่าทึ่ง- ในกรณีที่เกิดความรู้สึกว่าตัวละครแสดง "ด้วยตัวเอง" "โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้เขียน" เช่น ผู้เขียนใช้เทคนิคการเปิดเผยตนเอง การแสดงลักษณะตนเองเพื่อระบุลักษณะตัวละคร (พบในงานละครเป็นหลัก) มหากาพย์- ผู้แต่ง ผู้บรรยาย หรือนักเล่าเรื่อง อธิบายตัวละคร การกระทำ ตัวละคร รูปลักษณ์ สภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่ ความสัมพันธ์กับผู้อื่นอย่างสม่ำเสมอ (พบได้ในนวนิยายมหากาพย์ เรื่องราว เรื่องราว เรื่องสั้น บทความ) 4) ระบบภาพ-ตัวละคร;ภาพแต่ละภาพสามารถรวมกันเป็นกลุ่ม (การจัดกลุ่มภาพ) - การโต้ตอบช่วยให้นำเสนอและเปิดเผยตัวละครแต่ละตัวได้ครบถ้วนยิ่งขึ้นและผ่านภาพเหล่านี้ - ธีมและความหมายทางอุดมการณ์ของงาน กลุ่มทั้งหมดเหล่านี้รวมกันเป็นสังคมที่ปรากฎในงาน (หลายมิติหรือมิติเดียวจากมุมมองทางสังคม ชาติพันธุ์ ฯลฯ) พื้นที่ศิลปะและเวลาทางศิลปะ (โครโนโทป): พื้นที่และเวลาที่ผู้เขียนบรรยาย พื้นที่ทางศิลปะอาจมีเงื่อนไขและเป็นรูปธรรม บีบอัดและใหญ่โต เวลาแห่งศิลปะสามารถสัมพันธ์กับเหตุการณ์ในอดีตหรือไม่ก็ได้ ไม่สม่ำเสมอและต่อเนื่อง ตามลำดับเหตุการณ์ (มหากาพย์) หรือลำดับเหตุการณ์ของกระบวนการทางจิตภายในของตัวละคร (เวลาโคลงสั้น ๆ) ยาวหรือทันที มีขอบเขตหรือไม่มีที่สิ้นสุด ปิด (เช่น ภายในเท่านั้น โครงเรื่องนอกเวลาประวัติศาสตร์) และเปิด (กับพื้นหลังของยุคประวัติศาสตร์บางยุค) จุดยืนของผู้เขียนและวิธีการแสดงออก:
การประเมินของผู้แต่ง: ทางตรงและทางอ้อม
วิธีสร้างภาพทางศิลปะ การเล่าเรื่อง (การพรรณนาเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในงาน) การบรรยาย (การเรียงลำดับสัญลักษณ์ คุณลักษณะ คุณสมบัติ และปรากฏการณ์ต่างๆ ตามลำดับ) รูปแบบการพูดด้วยวาจา (บทสนทนา บทพูดคนเดียว)
สถานที่และความหมายของรายละเอียดทางศิลปะ ( รายละเอียดทางศิลปะเป็นการเสริมสร้างความคิดโดยรวม) ระดับของรูปแบบภายนอก คำพูดและการจัดจังหวะและทำนองของข้อความวรรณกรรม คำพูดของตัวละคร - แสดงออกหรือไม่ก็ตาม ทำหน้าที่เป็นวิธีการพิมพ์ ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลสุนทรพจน์; เผยให้เห็นตัวละครและช่วยให้เข้าใจทัศนคติของผู้เขียน คำพูดของผู้บรรยาย - การประเมินกิจกรรมและผู้เข้าร่วม ความเป็นเอกลักษณ์ของการใช้คำในภาษาประจำชาติ (กิจกรรมของการรวมคำพ้อง คำตรงข้าม คำพ้องเสียง คำโบราณ ลัทธิใหม่ ภาษาถิ่น ความป่าเถื่อน ความเป็นมืออาชีพ) เทคนิคการสร้างภาพ (tropes - การใช้คำในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง) - สิ่งที่ง่ายที่สุด (ฉายาและการเปรียบเทียบ) และซับซ้อน (อุปมาอุปไมย ตัวตน สัญลักษณ์เปรียบเทียบ litotes periphrase) การวิเคราะห์งานกวีนิพนธ์
แผนวิเคราะห์บทกวี 1. องค์ประกอบของความเห็นเกี่ยวกับบทกวี:
- เวลา (สถานที่) ของการเขียน ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์
- ประเภทความคิดริเริ่ม;
- สถานที่ของบทกวีนี้ในงานของกวีหรือในชุดบทกวีในหัวข้อที่คล้ายกัน (มีแรงจูงใจโครงเรื่องโครงสร้าง ฯลฯ ที่คล้ายกัน)
- คำอธิบายข้อความที่ไม่ชัดเจน คำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อน และข้อความถอดเสียงอื่นๆ 2. ความรู้สึกที่แสดงโดยพระเอกโคลงสั้น ๆ ของบทกวี; ความรู้สึกที่บทกวีปลุกเร้าในตัวผู้อ่าน 3. การเคลื่อนไหวของความคิดและความรู้สึกของผู้แต่งตั้งแต่ต้นจนจบบทกวี 4. การพึ่งพาซึ่งกันและกันระหว่างเนื้อหาของบทกวีและรูปแบบทางศิลปะ:
- โซลูชั่นองค์ประกอบ
- คุณสมบัติของการแสดงออกของฮีโร่โคลงสั้น ๆ และธรรมชาติของการเล่าเรื่อง
- เสียงบทกวี การใช้เสียงบันทึกเสียง ความสอดคล้อง สัมผัสอักษร
- จังหวะ, บท, กราฟิก, บทบาทเชิงความหมาย;
- แรงจูงใจและความแม่นยำในการใช้วิธีการแสดงออก 4. ความสัมพันธ์ที่เกิดจากบทกวีนี้ (วรรณกรรม ชีวิต ดนตรี งดงาม - ใด ๆ ) 5. ลักษณะทั่วไปและความคิดริเริ่มของบทกวีนี้ในงานของกวีความหมายทางศีลธรรมหรือปรัชญาอันลึกซึ้งของงานเปิดเผยจากการวิเคราะห์ ระดับของ "นิรันดร์" ของปัญหาที่เกิดขึ้นหรือการตีความ ปริศนาและความลับของบทกวี 6. ความคิดเพิ่มเติม (ฟรี) การวิเคราะห์งานกวีนิพนธ์
(โครงการ)เมื่อเริ่มวิเคราะห์งานกวีจำเป็นต้องกำหนดเนื้อหาทันที งานโคลงสั้น ๆ- ประสบการณ์ความรู้สึก กำหนด "ความเป็นเจ้าของ" ของความรู้สึกและความคิดที่แสดงออกในงานโคลงสั้น ๆ: ฮีโร่โคลงสั้น ๆ (ภาพที่แสดงออกถึงความรู้สึกเหล่านี้); - กำหนดหัวข้อของคำอธิบายและความเชื่อมโยงกับแนวคิดบทกวี (ตรง - ทางอ้อม) - กำหนดองค์กร (องค์ประกอบ) ของงานโคลงสั้น ๆ - กำหนดความคิดริเริ่มของการใช้วิธีการมองเห็นโดยผู้เขียน (กระตือรือร้น - ตระหนี่) กำหนดรูปแบบคำศัพท์ (ภาษาพูด - คำศัพท์หนังสือและวรรณกรรม...) - กำหนดจังหวะ (เป็นเนื้อเดียวกัน - ต่างกัน; การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ); - กำหนดรูปแบบเสียง - กำหนดน้ำเสียง (ทัศนคติของผู้พูดต่อเรื่องคำพูดและคู่สนทนา คำศัพท์บทกวีมีความจำเป็นต้องค้นหากิจกรรมของการใช้กลุ่มคำบางกลุ่มในคำศัพท์ทั่วไป - คำพ้องความหมาย, คำตรงข้าม, โบราณคดี, ลัทธิใหม่; - ค้นหาระดับความใกล้ชิดของภาษากวีกับภาษาพูด - กำหนดความคิดริเริ่มและกิจกรรมของการใช้ถ้วยรางวัล ฉายา- คำจำกัดความทางศิลปะ การเปรียบเทียบ- การเปรียบเทียบวัตถุหรือปรากฏการณ์สองรายการเพื่ออธิบายสิ่งใดสิ่งหนึ่งด้วยความช่วยเหลือของอีกสิ่งหนึ่ง ชาดก(สัญลักษณ์เปรียบเทียบ) - การพรรณนาถึงแนวคิดหรือปรากฏการณ์เชิงนามธรรมผ่านวัตถุและรูปภาพเฉพาะ ประชด- การเยาะเย้ยที่ซ่อนอยู่; ไฮเปอร์โบลา- การใช้การพูดเกินจริงทางศิลปะเพื่อเพิ่มความประทับใจ ลิโทเตส- การพูดเกินจริงทางศิลปะ การปรับเปลี่ยนในแบบของคุณ- การพรรณนาถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิตซึ่งมีคุณสมบัติของสิ่งมีชีวิต - ของประทานแห่งการพูดความสามารถในการคิดและความรู้สึก อุปมา- การเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่บนพื้นฐานของความเหมือนหรือความแตกต่างของปรากฏการณ์ ซึ่งคำว่า "as", "as if", "as if" หายไป แต่มีความหมายเป็นนัย ไวยากรณ์บทกวี
(อุปกรณ์ทางวากยสัมพันธ์หรือตัวเลขของสุนทรพจน์บทกวี) - คำถามวาทศิลป์ การอุทธรณ์ อัศเจรีย์- เพิ่มความสนใจของผู้อ่านโดยไม่ต้องให้เขาตอบ - การทำซ้ำ– การใช้คำหรือสำนวนเดียวกันซ้ำ ๆ กัน - สิ่งที่ตรงกันข้าม– การต่อต้าน; สัทศาสตร์บทกวีการใช้คำเลียนเสียงธรรมชาติ การบันทึกเสียง - การซ้ำเสียงที่สร้าง "รูปแบบ" คำพูดที่เป็นเอกลักษณ์) - สัมผัสอักษร– การทำซ้ำเสียงพยัญชนะ - - ความสอดคล้อง– การทำซ้ำของเสียงสระ - - อะนาโฟรา- เอกภาพของคำสั่ง; องค์ประกอบของงานโคลงสั้น ๆ จำเป็น:- กำหนดประสบการณ์ชั้นนำความรู้สึกอารมณ์ที่สะท้อนให้เห็นในงานกวี - ค้นหาความกลมกลืนของโครงสร้างการเรียบเรียงการอยู่ใต้บังคับบัญชาของการแสดงออกของความคิดบางอย่าง - กำหนดสถานการณ์โคลงสั้น ๆ ที่นำเสนอในบทกวี (ความขัดแย้งของฮีโร่กับตัวเอง; การขาดอิสรภาพภายในของฮีโร่ ฯลฯ ) - กำหนดสถานการณ์ชีวิตที่สันนิษฐานว่าอาจทำให้เกิดประสบการณ์นี้ - เน้นส่วนหลักของงานกวี: แสดงความเชื่อมโยง (กำหนดอารมณ์ "การวาดภาพ") วิเคราะห์ผลงานละคร แผนผังการวิเคราะห์ผลงานละคร 1. ลักษณะทั่วไป:ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง พื้นฐานชีวิต แผนการ การวิจารณ์วรรณกรรม 2. เนื้อเรื่ององค์ประกอบ:
- ความขัดแย้งหลัก ขั้นตอนของการพัฒนา
- ตัวละครข้อไขเค้าความเรื่อง /การ์ตูน โศกนาฏกรรม ดราม่า/ 3. วิเคราะห์การกระทำ ฉาก ปรากฏการณ์ ของแต่ละบุคคล 4. รวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับตัวละคร:
- การปรากฏตัวของฮีโร่
- พฤติกรรม,
- ลักษณะการพูด
- เนื้อหาของคำพูด /เกี่ยวกับอะไร?/
- ลักษณะ /อย่างไร?/
- สไตล์คำศัพท์
- ลักษณะของตนเอง ลักษณะร่วมกันของวีรบุรุษ คำพูดของผู้เขียน
- บทบาทของทิวทัศน์และการตกแต่งภายในในการพัฒนาภาพ 5. ข้อสรุป: แก่นเรื่อง แนวคิด ความหมายของชื่อเรื่อง ระบบภาพ ประเภทของงานความคิดริเริ่มทางศิลปะ งานดราม่าความเฉพาะเจาะจงทั่วไป ตำแหน่ง "เส้นเขตแดน" ของละคร (ระหว่างวรรณกรรมและละคร) บังคับให้เราต้องวิเคราะห์ในขณะที่พัฒนา การกระทำที่น่าทึ่ง(นี่คือความแตกต่างพื้นฐานระหว่างการวิเคราะห์งานละครกับงานมหากาพย์หรือโคลงสั้น ๆ) ดังนั้น โครงการที่เสนอจึงมีลักษณะเป็นเงื่อนไข โดยคำนึงถึงกลุ่มบริษัทประเภทละครทั่วไปหลักๆ เท่านั้น ลักษณะเฉพาะที่สามารถแสดงออกได้แตกต่างกันในแต่ละกรณีในการพัฒนาการกระทำอย่างแม่นยำ (ตามหลักการ ของสปริงที่คลี่คลาย) 1. ลักษณะทั่วไปของการแสดงละคร(ตัวละคร แผนการ และเวกเตอร์ของการเคลื่อนไหว จังหวะ จังหวะ ฯลฯ) “ผ่าน” การกระทำและกระแสน้ำ “ใต้น้ำ” 2 . ประเภทของความขัดแย้งสาระสำคัญของละครและเนื้อหาของความขัดแย้ง ธรรมชาติของความขัดแย้ง (สองมิติ ความขัดแย้งภายนอก ความขัดแย้งภายใน ปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา) ระนาบของละคร "แนวตั้ง" และ "แนวนอน" 3. ระบบนักแสดงสถานที่และบทบาทในการพัฒนาการกระทำที่น่าทึ่งและการแก้ไขข้อขัดแย้ง ตัวละครหลักและรอง ตัวละครเสริมและฉากพิเศษ 4. ระบบแรงจูงใจและการพัฒนาแรงจูงใจของโครงเรื่องและไมโครพล็อตของละคร ข้อความและข้อความย่อย 5. ระดับองค์ประกอบและโครงสร้างขั้นตอนหลักในการพัฒนาแอ็คชั่นดราม่า (นิทรรศการ, โครงเรื่อง, การพัฒนาแอ็คชั่น, จุดไคลแม็กซ์, ข้อไขเค้าความเรื่อง) หลักการติดตั้ง 6. คุณสมบัติของบทกวี(คีย์ความหมายของชื่อ, บทบาทของโปสเตอร์โรงละคร, ลำดับเหตุการณ์บนเวที, สัญลักษณ์, จิตวิทยาบนเวที, ปัญหาของการสิ้นสุด) สัญญาณของการแสดงละคร: เครื่องแต่งกาย หน้ากาก การเล่นและการวิเคราะห์หลังสถานการณ์ สถานการณ์การเล่นตามบทบาท ฯลฯ 7. ประเภทความคิดริเริ่ม (ดราม่า โศกนาฏกรรม หรือตลก?) ต้นกำเนิดของประเภทนี้ ความทรงจำ และแนวทางแก้ไขที่เป็นนวัตกรรมโดยผู้เขียน 8. วิธีแสดงจุดยืนของผู้เขียน(ทิศทางเวที บทสนทนา การแสดงบนเวที บทกวีชื่อ บรรยากาศการแต่งเพลง ฯลฯ) 9. บริบทของละคร(ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม สร้างสรรค์ ละครจริงๆ) 10. ปัญหาการตีความและประวัติเวที

การแนะนำ

ปัจจุบันความสนใจในปัญหาของโลกศิลปะที่ซับซ้อนความต้องการที่จะเข้าใจสถานที่และบทบาทของมันในบริบทกว้างของวัฒนธรรมกำลังมีความเกี่ยวข้อง การเปลี่ยนแปลงค่าการวางแนวใน ประวัติศาสตร์สมัยใหม่พวกเขาบังคับให้เรามีทัศนคติใหม่ต่อวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม และมองว่าศิลปะไม่เพียงแต่เป็นเครื่องมือในการเข้าใจความเป็นจริงแบบพอเพียง แต่ยังเป็นหนทางแห่งความเข้าใจอันมีค่าของโลก การรับรู้ถึงวัฒนธรรมในตนเอง พิสดารปรากฏในอิตาลีเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 ในรูปแบบของพระสันตะปาปา แต่ในไม่ช้า บาโรกก็ได้รับความนิยมนอกกรุงโรมและวาติกันทั่วยุโรป และคงอยู่จนถึงศตวรรษที่ 18 ใช้ประดับพระราชวังของตระกูลขุนนาง ในฝรั่งเศสในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 บาโรกเริ่มแพร่หลายเป็นพิเศษ

คำว่า "บาร็อค" แปลว่า "แปลกประหลาด แปลก เสแสร้ง" ต้นกำเนิดของมันไม่ชัดเจนนัก ในชีวิตประจำวัน คำนี้ยังคงใช้เป็นคำพ้องความหมาย แปลก แปลกประหลาด ผิดปกติ เสแสร้ง ผิดธรรมชาติ ร้านขายอัญมณีใช้คำนี้เพื่อเรียกไข่มุกที่ไม่ได้มาตรฐานซึ่งผู้เชี่ยวชาญสไตล์บาโรกรู้วิธีใช้เพื่อการตกแต่ง “ยุคบาโรก” ประกอบไปด้วยรูปแบบและการเคลื่อนไหวมากมาย (ลัทธิแมนเนอริสม์ คลาสสิค บาโรก และโรโกโก) และ “สไตล์บาโรก” ต้องมีบางอย่างที่แปลกประหลาดและแปลกจริงๆ ในรูปแบบนี้ แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญจะมีความแตกต่างกันอย่างมากในการประเมินก็ตาม บางคนเชื่อว่าศิลปะบาโรกไม่ถูกต้อง ตึงเครียด ยุ่งยาก และขัดแย้งกับศิลปะที่กลมกลืนและยืนยันชีวิตของยุคเรอเนซองส์ คนอื่นมองว่าความยิ่งใหญ่ของบาโรก ความเป็นพลาสติก และการแสวงหาความงาม จึงมองว่ามันเป็นความต่อเนื่องของยุคเรอเนซองส์มากกว่า มีความคิดเห็นที่สาม: ศิลปะบาโรกถือเป็นช่วงปลายและเป็นช่วงวิกฤตของยุคต่างๆ ในวัฒนธรรมทางศิลปะ ในเวลาเดียวกันนักวิทยาศาสตร์หลายคนยืนยันว่าช่วงวิกฤตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังไม่เป็นแบบบาโรก พวกเขาตั้งชื่อพิเศษว่า - กิริยานิยม อย่างไรก็ตามแม้แต่ผู้เชี่ยวชาญก็ไม่กล้าพูดด้วยความมั่นใจว่าผู้เขียนอยู่ในยุคเรอเนซองส์ ลัทธิมาเนอริสม์ หรือบาโรกเสมอไป

เนื้อหาประกอบด้วย คำนำ ส่วนหลัก บทสรุป และบรรณานุกรม

1. ลักษณะของสไตล์บาโรกยุค

"ทุกคน - สไตล์" -คำพูดของนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Buffon เหล่านี้แสดงให้เห็นลักษณะความงามขั้นพื้นฐานของชายในยุคบาโรกได้อย่างสมบูรณ์แบบ สไตล์นี้ไม่สามารถสับสนกับสไตล์อื่นได้ พิสดาร- ศูนย์รวมแห่งยุคที่เขาปรากฏตัว ในยุคบาโรกมีการผสมผสานสองแนวคิดเข้าด้วยกัน กล่าวคือ: สไตล์และไลฟ์สไตล์

วัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 17 รวบรวมความซับซ้อนของเวลานี้ เป็นเรื่องยากที่จะหาศตวรรษที่จะสร้างชื่อที่ยอดเยี่ยมมากมายในทุกสาขา วัฒนธรรมของมนุษย์. ยุโรปในศตวรรษที่ 17 - นี่คือยุคของการผลิตและกังหันน้ำ-เครื่องยนต์ การพัฒนาการผลิตด้านการผลิตทำให้เกิดความต้องการ พัฒนาการทางวิทยาศาสตร์. นักวิทยาศาสตร์เช่นโคเปอร์นิคัส กาลิเลโอ เคปเลอร์ได้ทำการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในมุมมองเกี่ยวกับภาพจักรวาลในพระคัมภีร์ การพัฒนาของไลบ์นิซ นิวตัน และปาสกาลเผยให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องกันของธรรมชาติในยุคกลาง ทั้งหมดนี้ทำให้เราสามารถค้นพบและประดิษฐ์สิ่งใหม่ๆ ได้มากมาย มีการสร้างและค้นพบพีชคณิตและเรขาคณิตเชิงวิเคราะห์ สมการเชิงอนุพันธ์และแคลคูลัสอินทิกรัลในคณิตศาสตร์ กฎที่สำคัญที่สุดจำนวนหนึ่งในฟิสิกส์ เคมี และดาราศาสตร์ได้ถูกสร้างขึ้น

เพื่อชีวิตทางจิตวิญญาณของสังคมในศตวรรษที่ 17 การค้นพบทางวิทยาศาสตร์และธรรมชาติที่ยิ่งใหญ่มีความสำคัญอย่างยิ่ง: การเดินทางครั้งแรกของคริสโตเฟอร์ โคลัมบัสไปยังอเมริกา, การค้นพบเส้นทางทะเลไปยังอินเดียของวาสโก ดา แกมมา, การโคจรรอบโลกของมาเจลลัน, การค้นพบการเคลื่อนที่ของโลกรอบดวงอาทิตย์ของโคเปอร์นิคัส, การวิจัยของกาลิเลโอ ความรู้ใหม่ได้ทำลายแนวคิดเดิมเกี่ยวกับความปรองดองที่ไม่เปลี่ยนแปลงของโลก เกี่ยวกับพื้นที่และเวลาอันจำกัดตามสมควรของมนุษย์

รูปแบบ สไตล์ประวัติศาสตร์พิสดารประการแรกเกี่ยวข้องกับวิกฤตอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของอิตาลีในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 และ “ภาพของโลก” ที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 ในเวลาเดียวกัน ศิลปะแนวใหม่สไตล์บาโรกก็เติบโตขึ้นจากรูปแบบของศิลปะคลาสสิกแห่งยุคเรอเนซองส์ ศตวรรษก่อนในอิตาลีมีความแข็งแกร่งทางศิลปะมากจนความคิดของตนแม้จะเกิดการปะทะกันอันน่าสลดใจ แต่ก็ไม่สามารถหายไปในทันทีได้ แต่ยังคงมีอิทธิพลสำคัญต่อจิตใจของผู้คน และผลงานศิลปะชิ้นเอกของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง" - ผลงานของ Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael - ดูเหมือนจะไม่สามารถบรรลุได้ นี่คือแก่นแท้ของความขัดแย้งทั้งหมดของ "ยุคบาโรก" มันเป็นช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงโลกทัศน์อันเจ็บปวด ความคิดของมนุษย์ที่พลิกผันอย่างไม่คาดคิด ส่วนหนึ่งเกิดจากการค้นพบทางวิทยาศาสตร์และธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ทางภูมิศาสตร์

พื้นฐานทางอุดมการณ์ สไตล์ใหม่วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณอ่อนแอลงและพลังทางจิตวิญญาณของศาสนา การแบ่งแยกในคริสตจักร (เป็นโปรเตสแตนต์และคาทอลิก) การต่อสู้ระหว่างลัทธิต่าง ๆ ที่สะท้อนถึงผลประโยชน์ของชนชั้นต่าง ๆ: นิกายโรมันคาทอลิกแสดงแนวโน้มระบบศักดินา โปรเตสแตนต์ - ชนชั้นกลาง ในเวลาเดียวกัน รัฐก็มีบทบาทมากขึ้น จึงมีการต่อสู้กันระหว่างหลักการทางศาสนาและฆราวาส

รากฐานของสไตล์โลกทัศน์เกิดขึ้นจากแรงสั่นสะเทือนเช่นที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 การปฏิรูปและคำสอนของโคเปอร์นิคัส ความคิดของโลกซึ่งก่อตั้งขึ้นในสมัยโบราณในฐานะที่เป็นเอกภาพที่มีเหตุผลและคงที่ตลอดจนแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่ฉลาดที่สุดได้เปลี่ยนไป มนุษย์เริ่มจดจำตัวเองว่าเป็น “บางสิ่งที่อยู่ระหว่างทุกสิ่งและความว่างเปล่า” ดังที่ปาสคาลกล่าวไว้ “ผู้ที่จับภาพเพียงปรากฏการณ์ที่ปรากฏเท่านั้น แต่ไม่สามารถเข้าใจจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของมันได้”

ในปี ค.ศ. 1445 I. Gutenberg ได้วางรากฐานสำหรับการพิมพ์ ในปี ค.ศ. 1492 X. โคลัมบัสค้นพบอเมริกา วาสโก ดา กามา ในปี ค.ศ. 1498 - เส้นทางทะเลไปยังประเทศอินเดีย ในปี ค.ศ. 1519-1522 แมกเจลแลนทำสำเร็จเป็นคนแรก การหมุนเวียนภายในปี 1533 การค้นพบการเคลื่อนที่ของโลกรอบดวงอาทิตย์ของโคเปอร์นิคัสเริ่มได้รับการยอมรับ การวิจัยของกาลิเลโอ เคปเลอร์ และ "กลศาสตร์ท้องฟ้า" ของนิวตันได้ทำลายแนวคิดทั่วไปก่อนหน้านี้เกี่ยวกับโลกที่ปิดและไม่มีการเคลื่อนไหว โดยมีโลกและมนุษย์เป็นศูนย์กลาง สิ่งที่ก่อนหน้านี้ดูชัดเจน ไม่สั่นคลอน และเป็นนิรันดร์เริ่มสลายไปต่อหน้าต่อตาเรา จนถึงขณะนี้ ผู้คนมั่นใจอย่างยิ่งว่าโลกเป็นจานรองแบน และดวงอาทิตย์ลับขอบขอบโลก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมืดในตอนกลางคืน ตอนนี้พวกเขาเริ่มโน้มน้าวเราว่าโลกไม่ใช่แพนเค้ก แต่เป็นลูกบอลและยังหมุนรอบดวงอาทิตย์ด้วยซ้ำ สิ่งนี้ขัดแย้งกับการแสดงผลทางสายตา ชายคนนั้นยังคงมองเห็นเหมือนเดิม: โลกที่แบนราบและไร้การเคลื่อนไหวและการเคลื่อนตัวของเทห์ฟากฟ้าเหนือศีรษะของเขา เขารู้สึกลำบาก รายการวัสดุแต่นักวิทยาศาสตร์เริ่มพิสูจน์ว่านี่เป็นเพียงรูปลักษณ์ แต่ในความเป็นจริงแล้ว มันไม่มีอะไรมากไปกว่าจุดศูนย์กลางแรงไฟฟ้าที่เร้าใจจำนวนมาก มีเรื่องให้สับสนมากมาย

จริงอยู่ที่กฎของเคปเลอร์สอดคล้องกับทฤษฎีดนตรีพีทาโกรัสของ Celestial Spheres และนิวตันก็ไม่รีบร้อนที่จะเปิดเผยการค้นพบของเขาต่อสาธารณะ แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง วิทยาศาสตร์เหล่านี้ขัดแย้งกับประสบการณ์และภาพลักษณ์ของโลก การพังทลายทางจิตวิทยาที่ไม่อาจเพิกถอนได้เกิดขึ้น - พื้นฐานของสไตล์บาโรกในอนาคต ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 การค้นพบในสาขาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนได้เขย่าภาพลักษณ์ของจักรวาลที่สมบูรณ์ไร้การเคลื่อนไหวและกลมกลืนกันอย่างมีนัยสำคัญในใจกลางของมันคือ "มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์" - ตัวมนุษย์เอง

หากไม่นานมานี้ ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Picodella Mirandola นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยมได้โต้แย้งใน "คำพูดเกี่ยวกับศักดิ์ศรีของมนุษย์" ว่ามนุษย์ซึ่งอยู่ ณ ใจกลางของโลก เป็นผู้มีอำนาจทุกอย่างและสามารถ "สังเกตทุกสิ่งและเป็นเจ้าของทุกสิ่งที่เขาต้องการ" จากนั้นในศตวรรษที่ 17 แบลสปาสคาลเขียนคำพูดที่โด่งดังของเขา: มนุษย์เป็นเพียง "ต้นกก" ล็อตของเขาเป็นเรื่องน่าเศร้าเนื่องจากเมื่อใกล้จะถึงสองเหวแห่ง "อนันต์และไม่มีอยู่จริง" เขาไม่สามารถเข้าใจได้ จิตใจของเขาอย่างใดอย่างหนึ่ง และกลายเป็นบางสิ่งบางอย่างที่อยู่ระหว่างทุกสิ่งและไม่มีอะไร เขาจับได้แต่เพียงปรากฏการณ์เท่านั้น เพราะว่าเขาไม่สามารถรู้ได้ว่าปรากฏการณ์เหล่านั้นมีจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของมัน” และนี่คือคำพูดของนักคณิตศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่! การตัดสินที่ขัดแย้งกันในเรื่องเดียวกันช่างเป็นอะไร! ก่อนหน้านี้ ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 16 ผู้คนเริ่มรู้สึกถึงความขัดแย้งอย่างรุนแรงระหว่างรูปลักษณ์ภายนอกกับความรู้ อุดมคติกับความเป็นจริง ภาพลวงตาและความจริง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามุมมองต่างๆ พัฒนาขึ้นตามซึ่งยิ่งงานศิลปะดูไม่น่าเชื่อเท่าไรก็ยิ่งแตกต่างจากสิ่งที่สังเกตได้ในชีวิตมากเท่าไรก็ยิ่งน่าสนใจและน่าดึงดูดมากขึ้นเท่านั้นจากมุมมองทางศิลปะ

ชาวต่างชาติ - ชาวสเปนและชาวฝรั่งเศส - กำลังเริ่มปกครองดินแดนของอิตาลี พวกเขากำหนดเงื่อนไขทางการเมือง ฯลฯ อิตาลีที่เหนื่อยล้าไม่ได้สูญเสียจุดยืนทางวัฒนธรรมอันสูงส่ง แต่ยังคงอยู่ ศูนย์วัฒนธรรมยุโรป. เธออุดมไปด้วยพลังทางจิตวิญญาณ พลังในวัฒนธรรมแสดงออกมาโดยการปรับตัวให้เข้ากับเงื่อนไขใหม่ ศูนย์กลางของโลกคาทอลิกคือโรม เนื่องจากสถานการณ์เหล่านี้ ขุนนางและคริสตจักรจึงต้องการกำลังและความมั่งคั่งเพื่อให้ทุกคนมองเห็น ไม่มีเงินที่จะสร้างวัง ขุนนางหันไปหางานศิลปะเพื่อสร้างภาพลวงตาของอำนาจและความมั่งคั่ง สไตล์ที่สามารถยกระดับได้กลายมาเป็นที่นิยม ซึ่งเป็นที่มาของอิตาลีในศตวรรษที่ 16 พิสดาร.

ยุคบาโรกปฏิเสธประเพณีและอำนาจในฐานะความเชื่อโชคลางและอคติ ทุกสิ่งที่คิดหรือมีการแสดงออกทางคณิตศาสตร์ "ชัดเจนและชัดเจน" นั้นเป็นเรื่องจริง เดการ์ต นักปรัชญากล่าว ดังนั้นบาโรกจึงเป็นศตวรรษแห่งเหตุผลและการตรัสรู้ด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บางครั้งคำว่า "บาโรก" ได้ถูกยกขึ้นเพื่อระบุการอนุมานประเภทใดประเภทหนึ่งในตรรกะยุคกลาง - ถึง บาโรโก. สวนสาธารณะยุโรปแห่งแรกปรากฏในแวร์ซายส์ซึ่งแนวคิดเรื่องป่าไม้แสดงออกทางคณิตศาสตร์อย่างมาก: ตรอกซอกซอยและลำคลองของต้นไม้ดอกเหลืองดูเหมือนจะถูกวาดด้วยไม้บรรทัดและต้นไม้ถูกตัดแต่งในลักษณะของตัวเลขสามมิติ นับเป็นครั้งแรกที่กองทัพในเครื่องแบบในยุคบาโรกให้ความสนใจอย่างมากกับ "การเจาะ" - ความถูกต้องทางเรขาคณิตของการก่อตัวบนลานสวนสนาม

ลักษณะเด่นของบาโรกมีขอบเขตกว้างขวาง เอิกเกริก งดงาม และความหรูหรา โปรดทราบว่าความแปรปรวนและการเล่นภาพของสไตล์นี้สามารถเปรียบเทียบได้กับเปลือกหอย ซึ่งหลังจากนั้นจึงตั้งชื่อสไตล์นี้ ความหรูหราอันงดงามความงดงามและความเหนือกว่ากำลังกลับมาสู่การตกแต่งบ้านอีกครั้งหลังจากความเรียบง่ายและความเรียบง่ายในการตกแต่งภายใน

ยุคบาโรกก่อให้เกิดเวลาแห่งความบันเทิงเป็นจำนวนมาก: แทนที่จะแสวงบุญ - ทางเดินเล่น (เดินเล่นในสวนสาธารณะ); แทนที่จะเป็นทัวร์นาเมนต์อัศวิน - "ม้าหมุน" (ขี่ม้า) และเกมไพ่ แทนที่จะเป็นละครลึกลับกลับมีการแสดงละครและงานเต้นรำสวมหน้ากาก คุณยังสามารถเพิ่มรูปลักษณ์ของชิงช้าและ “ความสนุกแห่งไฟ” (ดอกไม้ไฟ) ได้อีกด้วย ในการตกแต่งภายใน ภาพบุคคลและทิวทัศน์เข้ามาแทนที่ไอคอน และดนตรีก็เปลี่ยนจากจิตวิญญาณไปสู่การเล่นเสียงที่ไพเราะ

บาโรกโดดเด่นด้วยความแตกต่าง ความตึงเครียด ภาพที่มีชีวิตชีวา ความเสน่หา ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และความงดงาม การผสมผสานความเป็นจริงและภาพลวงตา เพื่อการผสมผสานของศิลปะ (วงดนตรีในเมืองและพระราชวังและสวนสาธารณะ โอเปร่า ดนตรีทางศาสนา ออราโทริโอ) ในเวลาเดียวกัน - แนวโน้มไปสู่ความเป็นอิสระของแต่ละประเภท (คอนเสิร์ตกรอสโซ, โซนาต้า, ชุดในดนตรีบรรเลง)

ดังนั้นสไตล์บาโรกจึงค่อย ๆ เติบโตเต็มที่และระเบิดทันที ในยุคนี้ กระแสโวหารที่ขัดแย้งกันหลายอย่างได้ทำลายล้าง แนวโน้มทั้งหมดไม่มั่นคงและ “ไม่สอดคล้องกับความเป็นจริง” ในกรณีนี้กุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจคำพูดของ I. Grabar: "ยุคเรอเนซองส์สูงนั้นมีสามในสี่ของยุคบาโรกแล้ว" ทุกวันเห็นได้ชัดว่า Alberti "ไม่ใช่สิ่งที่จำเป็น" แม้แต่ Bramante ก็เป็นคนอวดดีและ "แห้ง" อยู่แล้วและ Abracadabra ของ "Golden Cut" ที่มีชื่อเสียงและคณิตศาสตร์ของสัดส่วนที่กำหนดในส่วนหน้าของเขา “คันเซลเลเรีย”

และเมื่อไมเคิลแองเจโลผู้คลั่งไคล้เปิดเพดานซิสทีนของเขาและยึดอาคารแคปิตอล ทุกคนก็เข้าใจถึงสิ่งที่ทุกคนป่วย และสิ่งที่พวกเขาซ่อนไว้ในใจ... และ สไตล์ใหม่“บาโรกถูกสร้างขึ้น”

2. ลักษณะของสไตล์บาโรกประจำชาติ

ในศตวรรษที่ 17 โรมเป็นเมืองหลวงของโลกในด้านศิลปะ โดยดึงดูดศิลปินจากทั่วยุโรป ดังนั้นศิลปะบาโรกจึงแพร่กระจายออกไปเกินขอบเขตของ "เมืองนิรันดร์" ในไม่ช้า สไตล์บาโรกหยั่งรากลึกที่สุดนอกอิตาลีในประเทศคาทอลิก ในทุกประเทศสไตล์บาโรก ศิลปะได้รับการหล่อเลี้ยงจากประเพณีท้องถิ่น ในบางประเทศมีความฟุ่มเฟือยมากขึ้นเช่นในสเปนและ ละตินอเมริกาซึ่งรูปแบบการตกแต่งสถาปัตยกรรมที่เรียกว่า churrigueresco พัฒนาขึ้น ในส่วนอื่นๆ มันถูกปิดเสียงเพื่อสนับสนุนรสนิยมแบบอนุรักษ์นิยมมากกว่า สไตล์บาโรกกำลังแพร่หลายในสเปน เยอรมนี เบลเยียม (แฟลนเดอร์ส) เนเธอร์แลนด์ รัสเซีย และฝรั่งเศส

ในแฟลนเดอร์สคาทอลิกศิลปะบาโรกเจริญรุ่งเรืองในผลงานของรูเบนส์ ถึงโปรเตสแตนต์ฮอลแลนด์มันมีผลกระทบที่เห็นได้ชัดเจนน้อยลง จริงอยู่ที่ผลงานสำหรับผู้ใหญ่ของ Rembrandt ซึ่งมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาอย่างมากนั้นได้รับอิทธิพลจากศิลปะบาโรกอย่างชัดเจน

ในประเทศฝรั่งเศสมันแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในการรับใช้สถาบันกษัตริย์ ไม่ใช่ในคริสตจักร พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เข้าใจถึงความสำคัญของศิลปะว่าเป็นวิธีการเชิดชูพระราชอำนาจ ที่ปรึกษาของเขาในด้านนี้คือ Charles Lebrun ซึ่งดูแลศิลปินและมัณฑนากรที่ทำงานในพระราชวังของหลุยส์ที่แวร์ซายส์ แวร์ซายส์ซึ่งมีการผสมผสานระหว่างสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ตกแต่ง และภูมิทัศน์อย่างยิ่งใหญ่ เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่น่าประทับใจที่สุดของการผสมผสานศิลปะ

สำหรับสถาปัตยกรรมบาโรก(L. Bernini, F. Borromini ในอิตาลี, B.F. Rastrelli ในรัสเซีย) มีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ ความสามัคคี และความลื่นไหลของรูปแบบที่ซับซ้อน ซึ่งมักจะมีลักษณะเป็นเส้นโค้ง สถาปัตยกรรมบาโรกมุ่งสู่ "สไตล์ยิ่งใหญ่" อันเคร่งขรึม มุ่งสู่ความเป็นอนุสรณ์สถานโดยเน้นย้ำถึงความซับซ้อน ความหลากหลาย ความแปรปรวนของโลก สะท้อนถึงความยิ่งใหญ่ของสมเด็จพระสันตะปาปาและคริสตจักรคาทอลิก ตลอดจนอำนาจและความหรูหรา ของกษัตริย์และขุนนางชั้นสูง ในเวลานี้ มีการสร้างโบสถ์คาทอลิก พระราชวังในเมืองและในชนบท และสวนสาธารณะต่างๆ ขึ้น - จัตุรัสหน้าอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม และบ้านพักในชนบทในอิตาลี

คุณสมบัติหลักของอาคารคือแผนผังโค้งที่ซับซ้อนและโครงร่างเส้นความแปลกประหลาดของส่วนหน้าพลาสติกการใช้รูปแบบที่ซับซ้อนหลากหลายและงดงามตามรูปวงรีวงรีและครึ่งวงกลมหน้าต่างครึ่งวงกลมหน้าจั่วหักเสาคู่และเสา , บันไดขนาดใหญ่ขนาดใหญ่, ขอบเขตเชิงพื้นที่ของคอมเพล็กซ์, การผสมผสานของศิลปะ (สถาปัตยกรรม, ประติมากรรม, ภาพวาด), การตกแต่งภายใน, การใช้กระจกในการออกแบบตกแต่งภายใน การสั่งใช้เป็นแบบพลาสติกประดับตกแต่งควบคู่กับงานประติมากรรม คุณสมบัติของอาคารคือความงดงามอย่างยิ่งยวด (การเสแสร้ง) ความคมชัดความตึงเครียดไดนามิกของภาพและความลื่นไหลของรูปแบบที่ซับซ้อนซึ่งมักจะโค้งงอความปรารถนาในความงดงามโดยเจตนาเพื่อผสมผสานความเป็นจริงและภาพลวงตา บ่อยครั้งที่มีเสาขนาดใหญ่, ประติมากรรมมากมายบนด้านหน้าและด้านใน, ก้นหอย, เหล็กดัดฟันจำนวนมาก, ด้านหน้าโค้งพร้อมค้ำยันตรงกลาง, คอลัมน์และเสาแบบชนบท โดมมีรูปทรงที่ซับซ้อน ซึ่งมักมีหลายชั้น เหมือนกับของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม รายละเอียดสไตล์บาโรกที่มีลักษณะเฉพาะ - เทลามอน (แอตลาส), คาริยาติด, มาสคารอน

ในสถาปัตยกรรมอิตาลีตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะบาโรกคือ คาร์โล มาเดอร์นา(ค.ศ. 1556-1629) ผู้เลิกกิริยาท่าทางและสร้างสไตล์ของตัวเองขึ้นมา ผลงานหลักของเขาคือด้านหน้าของโบสถ์โรมันซานตาซูซานนา (1603) บุคคลสำคัญในการพัฒนาประติมากรรมบาโรกคือลอเรนโซ แบร์นีนี ซึ่งผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกที่ดำเนินการในรูปแบบใหม่มีอายุย้อนกลับไปประมาณปี 1620 โบสถ์ Coranaro ในโบสถ์ Santa Maria della Victoria (1645-1652) ถือเป็นแก่นสารของบาร็อค การผสมผสานระหว่างจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมที่น่าประทับใจ . ผู้ร่วมสมัยชาวอิตาลีที่โดดเด่นที่สุดของแบร์นีนีในช่วงยุคบาโรกที่เจริญรุ่งเรืองนี้คือสถาปนิก โบโรมินิทั้งศิลปินและสถาปนิก ปิเอโตร ดา คอร์โตนา. ในเวลาต่อมา Andrea del Pozzo (1642-1709) ก็ทำงาน; เพดานทาสีของเขาในโบสถ์ Sant'Ignazio ในโรม (Apotheosis of St. Ignatius of Loyola) เป็นจุดสุดยอดของแนวโน้มสไตล์บาโรกที่มีต่อความงดงามโอ่อ่า บาโรกสเปนหรือตามข้อมูลของ churrigueresco ในท้องถิ่น (เพื่อเป็นเกียรติแก่สถาปนิก Churriguera) ซึ่งแพร่กระจายไปยังละตินอเมริกาด้วย อนุสาวรีย์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคืออาสนวิหารในซานติอาโก เด กอมโปสเตลา ซึ่งเป็นหนึ่งในโบสถ์ที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดในสเปน ในละตินอเมริกา บาโรกผสมกับประเพณีสถาปัตยกรรมท้องถิ่น นี่เป็นเวอร์ชันที่ซับซ้อนที่สุด และพวกเขาเรียกมันว่า อัลตร้าบาโรก. ในประเทศฝรั่งเศสสไตล์บาโรกแสดงออกอย่างสุภาพเรียบร้อยกว่าประเทศอื่นๆ ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่ารูปแบบนี้ไม่ได้พัฒนาที่นี่เลยและอนุสาวรีย์สไตล์บาโรกถือเป็นอนุสรณ์สถานแห่งความคลาสสิก คำว่า "ศิลปะคลาสสิกแบบบาโรก" บางครั้งใช้สัมพันธ์กับ พิสดารเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษ. ปัจจุบันพระราชวังแวร์ซายส์พร้อมกับสวนสาธารณะทั่วไป พระราชวังลักเซมเบิร์ก อาคาร French Academy ในปารีส และผลงานอื่น ๆ ถือเป็น French Baroque พวกเขามีคุณสมบัติแบบคลาสสิกบางอย่าง ในเบลเยียมอนุสาวรีย์สไตล์บาโรกที่โดดเด่นคือวงดนตรีกรองด์ปลาซในกรุงบรัสเซลส์ บ้านของ Rubens ในเมืองแอนต์เวิร์ป สร้างขึ้นตามการออกแบบของศิลปินเอง และมีลักษณะแบบบาโรก ในรัสเซียยุคบาโรกปรากฏในศตวรรษที่ 17 ("Naryshkin baroque", "Golitsyn baroque") ในศตวรรษที่ 18 ในรัชสมัยของ Peter I สิ่งที่เรียกว่า "Petrine baroque" (ควบคุมมากขึ้น) เริ่มพัฒนาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชานเมืองในงานของ D. Trezzini และถึงจุดสูงสุดในรัชสมัยของ Elizabeth Petrovna ในผลงานของ S.I. Chevakinsky และ B. Rastrelli ในประเทศเยอรมนีอนุสาวรีย์สไตล์บาโรกที่โดดเด่นคือพระราชวังใหม่ใน Sans Souci (ผู้เขียน: I.G. Bühring, H.L. Manter) และพระราชวังฤดูร้อนที่นั่น (G.W. von Knobelsdorff)

ใหญ่ที่สุดและ วงดนตรีที่มีชื่อเสียงพิสดารในโลก: แวร์ซาย (ฝรั่งเศส), ปีเตอร์ฮอฟ (รัสเซีย), อารันญูซ (สเปน), ซวิงเงอร์ (เยอรมนี), เชินบรุนน์ (ออสเตรีย)

สไตล์บาโรกในการวาดภาพโดดเด่นด้วยพลวัตขององค์ประกอบ "ความเรียบ" และความงดงามของรูปแบบ ขุนนาง และความคิดริเริ่มของแปลง แผนการเด่นมีพื้นฐานอยู่บนความขัดแย้งอันน่าทึ่ง - ศาสนา ตำนาน หรือเชิงเปรียบเทียบ ภาพบุคคลในพิธีถูกสร้างขึ้นเพื่อตกแต่งภายใน

ลักษณะเฉพาะของบาโรกคือไม่ยึดติดกับความกลมกลืนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพื่อประโยชน์ในการติดต่อทางอารมณ์กับผู้ชมมากขึ้น ความสำคัญอย่างยิ่งเอฟเฟ็กต์การจัดองค์ประกอบที่ได้รับจะแสดงออกมาด้วยคอนทราสต์ที่ชัดเจนของขนาด สี แสง และเงา แต่ในขณะเดียวกันศิลปินบาโรกก็มุ่งมั่นที่จะบรรลุความสามัคคีของจังหวะและสีซึ่งเป็นความงดงามของภาพรวม

ต้นกำเนิดของศิลปะบาโรกในการวาดภาพคือศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่สองคน - คาราวัจโจและ อันนิบาเล่ การ์รัคชี่ผู้สร้างผลงานที่สำคัญที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 สำหรับ ภาพวาดอิตาลีช่วงปลายศตวรรษที่ 16 มีลักษณะที่ไม่เป็นธรรมชาติและความไม่แน่นอนด้านโวหาร Caravaggio และ Carracci พร้อมด้วยงานศิลปะได้ฟื้นฟูความสมบูรณ์และการแสดงออก

ในจิตรกรรมบาโรกของอิตาลีที่พัฒนา ประเภทที่แตกต่างกันแต่ส่วนใหญ่เป็นการเปรียบเทียบ ซึ่งเป็นประเภทที่เป็นตำนาน Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tiepolo และพี่น้อง Carracci ประสบความสำเร็จในทิศทางนี้ โรงเรียนเวนิสมีชื่อเสียงซึ่งประเภทของพระเวทหรือภูมิทัศน์เมืองได้รับความนิยมอย่างมาก ผู้เขียนผลงานดังกล่าวที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ D.A. กานาเลตโต. ผู้มีชื่อเสียงไม่น้อยคือ Francesco Guardi และ Bernardo Bellotto Canaletto และ Guardi วาดภาพทิวทัศน์ของเมืองเวนิส ในขณะที่ Bellotto (ลูกศิษย์ของ Canaletto) ทำงานในเยอรมนี เขาเป็นเจ้าของทิวทัศน์ของเมืองเดรสเดนและสถานที่อื่นๆ มากมาย Salvator Rosa (โรงเรียนเนเปิลส์) และ Alessandro Magnasco วาดภาพทิวทัศน์อันน่าอัศจรรย์ หลังเป็นประเภทสถาปัตยกรรมและอยู่ใกล้มาก ศิลปินชาวฝรั่งเศสฮิวเบิร์ต โรเบิร์ต ซึ่งทำงานในช่วงเวลาที่ความสนใจในเรื่องโบราณวัตถุและซากปรักหักพังของโรมันลุกเป็นไฟ ผลงานของพวกเขาพรรณนาถึงซากปรักหักพัง ซุ้มประตู เสาหิน วัดโบราณ แต่อยู่ในรูปแบบที่ค่อนข้างมหัศจรรย์และมีการกล่าวเกินจริง ภาพวาดวีรชนวาดโดย Domenichino และคำอุปมาที่งดงามโดย Domenico Fetti Peter Paul Rubens (1577-1640) ในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ศึกษาในอิตาลีซึ่งเขาได้เรียนรู้สไตล์ของคาราวัจโจและคาร์ราชีแม้ว่าเขาจะมาถึงที่นั่นหลังจากจบหลักสูตรการศึกษาในแอนต์เวิร์ปเท่านั้น เขาผสมผสานคุณสมบัติที่ดีที่สุดของโรงเรียนวาดภาพทางเหนือและใต้อย่างมีความสุข โดยผสมผสานธรรมชาติและเหนือธรรมชาติ ความเป็นจริงและจินตนาการ ทุนการศึกษา และจิตวิญญาณเข้ากับผืนผ้าใบของเขา

Michelangelo Merisi (Caravaggio) (1571-1610) ถือเป็นปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดในบรรดาศิลปินชาวอิตาลีที่สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 รูปแบบใหม่ในการวาดภาพ ภาพวาดของเขาเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนามีลักษณะคล้ายกับฉากที่สมจริง นักเขียนร่วมสมัยชีวิตสร้างความแตกต่างระหว่างยุคโบราณตอนปลายกับยุคปัจจุบัน ตัวละครถูกพรรณนาในช่วงเวลาพลบค่ำ ซึ่งรังสีของแสงจับท่าทางที่แสดงออกของตัวละคร โดยสรุปคุณลักษณะของพวกเขาได้ตรงกันข้าม ผู้ติดตามและผู้ลอกเลียนแบบของคาราวัจโจได้นำเอาความมีชีวิตชีวาและกิริยาอันโดดเด่นของคาราวัจโจมาใช้ ตลอดจนความเป็นธรรมชาติของเขาในการวาดภาพบุคคลและเหตุการณ์ต่างๆ

ในประเทศฝรั่งเศสลักษณะสไตล์บาโรกมีอยู่ในภาพวาดบุคคลในพิธีการของ Iasinte Rigaud ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือภาพเหมือนของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ผลงานของ Simon Vouet และ Charles Lebrun ศิลปินในราชสำนักที่ทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคลในพิธีการ มีลักษณะเป็น "ศิลปะคลาสสิกสไตล์บาโรก" การเปลี่ยนแปลงที่แท้จริงของบาโรกไปสู่ความคลาสสิกนั้นพบเห็นได้ในภาพวาดของ Nicolas Poussin สไตล์บาร็อคในสเปนมีรูปแบบที่เข้มงวดและเข้มงวดมากขึ้นซึ่งรวมอยู่ในผลงานของปรมาจารย์เช่น Velazquez, Ribera และ Zurbaran พวกเขาปฏิบัติตามหลักการของความสมจริง เมื่อถึงเวลานั้น สเปนกำลังประสบกับ "ยุคทอง" ในงานศิลปะ ในขณะที่เศรษฐกิจและการเมืองตกต่ำ

สำหรับงานศิลปะของประเทศสเปนมีลักษณะเป็นการตกแต่ง ความไม่แน่นอน ความประณีตของรูป ความทวินิยมระหว่างอุดมคติกับความจริง กายภาพกับนักพรต กองพะเนินและความตระหนี่ ความประเสริฐและความไร้สาระ ตัวแทน: โดเมนิโก เธโอโตโคปูลี (เอล เกรโก) เขาเป็นคนเคร่งครัด ดังนั้นงานศิลปะของเขาจึงนำเสนอหัวข้อทางศาสนาและการเฉลิมฉลองหลากหลายรูปแบบ: “ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์”, “อัครสาวกเปโตรและพอล”, “การสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์”, “พระคริสต์บนภูเขามาสเลนิทซา” El Greco เป็นจิตรกรภาพเหมือนที่งดงาม - เขาตีความสิ่งที่เขาบรรยายว่าไม่จริง มหัศจรรย์ และจินตนาการ ด้วยเหตุนี้การเสียรูปของรูปร่าง (องค์ประกอบแบบกอธิค) สีสันที่ตัดกันอย่างมากกับสีเข้มที่ครอบงำ การเล่นของ Chiaroscuro และความรู้สึกของการเคลื่อนไหว Diego Velazquez (1599-1660) - ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ภาพทางจิตวิทยา, จิตรกรตัวละคร ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยความซับซ้อนหลายร่างขององค์ประกอบ ลักษณะหลายเฟรม รายละเอียดสุดขีด และความเชี่ยวชาญด้านสีที่ยอดเยี่ยม

รุ่งเรือง เฟลมิชบาโรกตกลงไปที่ชั้น 1 ศตวรรษที่ 17 รูเบนส์กลายเป็นสมาชิกสภานิติบัญญัติในรูปแบบใหม่ ในช่วงแรก รูเบนส์รับรู้สไตล์บาโรกผ่านปริซึม ภาพวาดของคาราวัจโจ- “การฟื้นคืนชีพของไม้กางเขน”, “การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน”, “การลักพาตัวธิดาแห่งลิวซิปปุส” การเปลี่ยนไปสู่ช่วงสุกงอมของผลงานของศิลปินถือเป็นค่าคอมมิชชั่นจำนวนมากสำหรับวงจรของภาพวาด "The Life of Marie de 'Medici" ภาพวาดเป็นการแสดงละครเชิงเปรียบเทียบและพู่กันแสดงออก รูเบนส์แสดงให้เห็นถึงพลังแห่งชีวิตอันเหลือเชื่อของยุคบาโรก ภาพวาดของเขา โดยเฉพาะผู้หญิง เผยให้เห็นแหล่งที่มาของความสุขที่ไม่สิ้นสุดสำหรับเขา ในช่วงสุดท้ายของการทำงาน Rubens ยังคงสานต่อธีมของบัคคานาเลีย - "แบคคัส" - การรับรู้ชีวิตอย่างเปิดเผยทางร่างกาย นอกจากรูเบนส์ ฟาน ไดค์ (ค.ศ. 1599-1641) ปรมาจารย์แห่งเฟลมิชบาโรกอีกคนหนึ่งยังได้รับการยอมรับอีกด้วย

ด้วยผลงานของ Rubens สไตล์ใหม่ได้เข้ามาสู่ฮอลแลนด์ โดยที่ Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) และ Vermeer (1632-1675) เข้ามารับช่วงต่อ ในสเปน Diego Velazquez (1599-1660) ทำงานในลักษณะของ Caravaggio และในฝรั่งเศส - Nicolas Poussin (1593-1665) ผู้ซึ่งไม่พอใจกับโรงเรียน Baroque ได้วางรากฐานของการเคลื่อนไหวใหม่ในงานของเขา - ลัทธิคลาสสิก .

ในฮอลแลนด์สำนักจิตรกรรมหลายแห่งได้ถือกำเนิดขึ้น โดยมีปรมาจารย์หลักๆ และผู้ติดตามเป็นหนึ่งเดียวกัน ได้แก่ Franz Hals ใน Haarlem, Rembrandt ในอัมสเตอร์ดัม, Vermeer ใน Delft ในภาพวาดของประเทศนี้ บาโรกมีลักษณะเฉพาะ โดยไม่ได้มุ่งเน้นไปที่อารมณ์ของผู้ชม แต่อยู่ที่ทัศนคติที่สงบและมีเหตุผลต่อชีวิต แรมแบรนดท์เน้นย้ำสิ่งนี้ด้วยคำต่อไปนี้: "ท้องฟ้า ดิน ทะเล สัตว์ ผู้คน ทั้งหมดนี้มีไว้สำหรับการออกกำลังกายของเรา"

3. ลักษณะของสไตล์แต่ละบุคคล

สถาปัตยกรรมบาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ ความสามัคคี และความลื่นไหลของรูปแบบที่ซับซ้อน ซึ่งมักเป็นเส้นโค้ง ศูนย์กลางที่ยอดเยี่ยม สถาปัตยกรรม พิสดารกลายเป็นโรมคาทอลิก

ประติมากรและสถาปนิกชาวอิตาลีถือเป็น "บิดาแห่งบาโรก" มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ- โบสถ์เมดิซีในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1520-1534)

ไมเคิลแองเจโลผู้ยิ่งใหญ่พลังและการแสดงออกของเขา สไตล์ของแต่ละบุคคลทันใดนั้นเขาก็ทำลายความคิดปกติทั้งหมดเกี่ยวกับ "กฎ" ของการวาดภาพและการจัดองค์ประกอบ ร่างอันทรงพลังที่เขาวาดบนเพดานทำให้ "ทำลาย" พื้นที่รูปภาพที่จัดสรรให้พวกเขาด้วยสายตา มันไม่สอดคล้องกับสคริปต์หรือพื้นที่ของสถาปัตยกรรมเลย ทุกสิ่งที่นี่ต่อต้านคลาสสิก G. Vasari นักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาประหลาดใจเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ที่เรียกว่าสไตล์นี้ว่า "แปลกประหลาดไม่ธรรมดาและใหม่"

ผลงานอื่น ๆ ของ Michelangelo: ชุดสถาปัตยกรรมของศาลาว่าการในโรม, การตกแต่งภายในของโบสถ์เมดิซีและห้องโถงของห้องสมุดซานลอเรนโซในฟลอเรนซ์ - แสดงให้เห็นถึงรูปแบบคลาสสิก แต่ทุกสิ่งในนั้นถูกปกคลุมไปด้วยความตึงเครียดและความตื่นเต้นเป็นพิเศษ องค์ประกอบเก่าของสถาปัตยกรรมถูกนำมาใช้ในรูปแบบใหม่ ประการแรก ไม่สอดคล้องกับหน้าที่ทางโครงสร้าง ดังนั้นที่ล็อบบี้ของห้องสมุด San Lorenzo Michelangelo จึงทำสิ่งที่อธิบายไม่ได้โดยสิ้นเชิง เสาเป็นสองเท่า แต่ซ่อนอยู่ในซอกผนังและไม่รองรับอะไรเลยดังนั้นเมืองหลวงของพวกเขาจึงดูเหมือนจุดจบที่แปลกประหลาด ก้นหอยของคอนโซลที่ห้อยอยู่ข้างใต้ไม่ได้ทำหน้าที่ใดๆ เลย มีหน้าต่างตาบอดในจินตนาการอยู่บนผนัง แต่ที่น่าแปลกใจที่สุดคือบันไดล็อบบี้ ตามคำพูดอันเฉียบแหลมของ J. Burckhardt “เหมาะสำหรับผู้ที่ต้องการหักคอเท่านั้น” ไม่มีราวด้านข้างเมื่อจำเป็น แต่อยู่ตรงกลางแต่ต่ำเกินกว่าจะพิงได้ ขั้นตอนด้านนอกถูกปัดเศษโดยมีลอนที่ไร้ประโยชน์อย่างสมบูรณ์ที่มุม บันไดนั้นเต็มไปด้วยพื้นที่ว่างเกือบทั้งหมดของล็อบบี้ซึ่งโดยทั่วไปขัดแย้งกับสามัญสำนึก มันไม่ได้เชิญชวน แต่เพียงปิดกั้นทางเข้าเท่านั้น

ในการออกแบบอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ (ค.ศ. 1546) มีเกลันเจโลขัดแย้งกับบรามันเตซึ่งเป็นผู้เริ่มการก่อสร้าง โดยลดพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดลงไปจนถึงโดมกลาง ทำให้โครงสร้างมีความคล่องตัว เสาหลัก เสาคู่ และซี่โครงของโดมแสดงถึงการเคลื่อนไหวที่ประสานกันและทรงพลัง เมื่อเปรียบเทียบกับภาพร่างของ Michelangelo ผู้ดำเนินโครงการคือ Giacomo della Porta ในปี 1588-1590 เสริมความแข็งแกร่งของพลวัตนี้ด้วยการลับโดมให้คมขึ้น เขาทำให้มันไม่เป็นครึ่งวงกลม ดังที่เป็นธรรมเนียมในศิลปะยุคเรอเนซองส์ แต่เป็นรูปพาราโบลาที่ยาวขึ้น

การมาถึงของยุคบาโรกหมายถึงการหวนคืนความโรแมนติกสู่สถาปัตยกรรม โบสถ์คริสเตียน. ในแง่นี้ คำกล่าวของ O. Spengler เกี่ยวกับวิวัฒนาการของผลงานของ Michelangelo เป็นสิ่งที่น่าสังเกต: “จากความไม่พอใจอย่างสุดซึ้งต่องานศิลปะที่เขาเสียชีวิตไป ความต้องการการแสดงออกที่ไม่พึงพอใจของเขาซึ่งไม่เคยได้รับมาก่อนได้ทำลายหลักการทางสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสร้างโรมัน บาโรก... และในตัวของไมเคิลแองเจโล ประติมากร “ประวัติศาสตร์ของประติมากรรมยุโรปได้สิ้นสุดลงแล้ว” จริงหรือ, Michelangelo - "บิดาแห่งบาโรก" ที่แท้จริงเนื่องจากในรูปปั้นอาคารและภาพวาดของเขามีการกลับคืนสู่คุณค่าทางจิตวิญญาณของยุคกลางและการค้นพบหลักการใหม่ของการก่อตัวอย่างต่อเนื่อง ศิลปินที่เก่งกาจคนนี้ได้ใช้ความเป็นไปได้ของความเป็นพลาสติกแบบคลาสสิกจนหมดสิ้น ช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์ของเขาสร้างรูปแบบการแสดงออกที่ไม่เคยมีมาก่อน ร่างขนาดยักษ์ของเขาไม่ได้แสดงให้เห็นตามกฎของกายวิภาคศาสตร์พลาสติกซึ่งทำหน้าที่เป็นบรรทัดฐานสำหรับ Michelangelo คนเดียวกันเมื่อสิบปีที่แล้ว แต่เป็นไปตามกองกำลังสร้างรูปร่างที่ไม่มีเหตุผลอื่น ๆ ที่ทำให้มีชีวิตขึ้นมาด้วยจินตนาการของศิลปินเอง

หนึ่งในสัญญาณแรกของศิลปะบาโรก: ความซ้ำซ้อนของวิธีการและความสับสนของตาชั่ง ในศิลปะของลัทธิคลาสสิก ทุกรูปแบบมีการกำหนดและคั่นอย่างชัดเจนจากกัน “ซิสติน พลาฟอนด์”นั่นเป็นเหตุผลที่ไมเคิลแองเจโลเป็น ผลงานชิ้นแรกของสไตล์บาโรกว่าในนั้นมีการปะทะกันของร่างที่วาดไว้ แต่มีสัมผัสเชิงประติมากรรมและกรอบสถาปัตยกรรมอันน่าทึ่งที่วาดบนเพดาน ซึ่งไม่สอดคล้องกับพื้นที่ที่แท้จริงของสถาปัตยกรรมเลย ขนาดของตัวเลขยังทำให้ผู้ชมเข้าใจผิด พวกมันไม่สอดคล้องกัน แต่ก็ไม่สอดคล้องกันแม้จะมีพื้นที่ลวงตาที่งดงามและงดงามซึ่งศิลปินสร้างขึ้นสำหรับพวกเขา

“อัจฉริยะแห่งบาโรก” เจ.แอล. เบอร์นีนี่(ค.ศ. 1598-1680) งานสถาปัตยกรรมที่ใหญ่ที่สุดของ Bernini คือความสำเร็จในการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลาหลายปี Peter's ในโรมและการออกแบบจัตุรัสด้านหน้า (1656-1667) ภายในอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม เหนือหลุมศพของอัครสาวกเปโตร พระองค์ทรงสร้างเต็นท์ขนาดใหญ่ที่ขยายใหญ่โตจนเกินไป โดยมีซิโบเรียมสูง 29 ม. (ความสูงของ Palazzo Farnese ในโรม) เมื่อมองจากระยะไกล เต็นท์ที่ทำจากทองสัมฤทธิ์เคลือบทองบนเสาบิดสี่ต้นที่มี "ผ้าม่าน" และรูปปั้นจากทางเดินในโบสถ์ดูเหมือนเป็นเพียงของเล่น ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการตกแต่งภายใน แต่เมื่อมองอย่างใกล้ชิด มันทำให้มึนงงและล้นหลาม กลายเป็นขนาดมหึมาในสัดส่วนที่ไร้มนุษยธรรม ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมโดมที่อยู่ด้านบนจึงดูประเมินค่าไม่ได้เหมือนท้องฟ้า

ปีกทั้งสองอันทรงพลังของเสาหินขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นตามการออกแบบของเขา ปิดพื้นที่อันกว้างใหญ่ของจัตุรัส เสาที่แผ่รังสีจากด้านหน้าอาคารหลักด้านตะวันตกของมหาวิหาร มีลักษณะเป็นรูปสี่เหลี่ยมคางหมูก่อนแล้วจึงเปลี่ยนเป็นวงรีขนาดใหญ่ เน้นความคล่องตัวเป็นพิเศษขององค์ประกอบ ซึ่งออกแบบมาเพื่อจัดระเบียบการเคลื่อนไหวของขบวนแห่จำนวนมาก เสา 284 ต้นและเสา 80 ต้น สูง 19 ม. ประกอบเป็นแนวเสาสี่แถวที่มีหลังคาคลุม มีรูปปั้นขนาดใหญ่ 96 องค์ประดับห้องใต้หลังคา เมื่อคุณเคลื่อนที่ข้ามจัตุรัสและเปลี่ยนมุมมอง ดูเหมือนว่าเสาทั้งสองจะขยับเข้ามาใกล้กันหรือแยกออกจากกัน และกลุ่มสถาปัตยกรรมก็ดูเหมือนจะเผยออกต่อหน้าผู้ชม องค์ประกอบการตกแต่งถูกรวมไว้อย่างเชี่ยวชาญในการออกแบบจัตุรัส ได้แก่ สายน้ำที่สั่นคลอนของน้ำพุสองแห่ง และเสาโอเบลิสก์อียิปต์เรียวยาวที่อยู่ระหว่างน้ำพุ ซึ่งเน้นตรงกลางของจัตุรัส แต่ตามคำพูดของแบร์นีนีเอง จัตุรัส "เหมือนแขนที่เปิดกว้าง" ดึงดูดผู้ชม โดยกำหนดทิศทางการเคลื่อนไหวของเขาไปยังด้านหน้าของอาสนวิหาร ซึ่งตกแต่งด้วยเสาโครินเธียนอันโอ่อ่าที่ติดกับเสาโครินเธียน" ซึ่งตั้งตระหง่านและครอบงำวงดนตรีบาโรกอันศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมดนี้ เน้นความมีมิติ วิธีแก้ปัญหาทั่วไปรูปทรงที่ซับซ้อนของจัตุรัสและมหาวิหาร Bernini ยังกำหนดมุมมองหลักของมหาวิหารซึ่งมองเห็นได้จากระยะไกลในความสามัคคีอันสง่างาม

เบอร์นีนีรู้ดีและคำนึงถึงกฎแห่งทัศนศาสตร์และเปอร์สเปคทีฟด้วย จากมุมมองที่ห่างไกล มุมมองที่หดตัวลง เสาที่ทำมุมของสี่เหลี่ยมคางหมูถูกมองว่าเป็นเส้นตรง และสี่เหลี่ยมวงรีถูกมองว่าเป็นวงกลม คุณสมบัติเดียวกันของมุมมองเทียมเหล่านี้ถูกนำมาใช้อย่างชำนาญในการก่อสร้างบันไดหลวงหลักที่เชื่อมต่อกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์กับวังของสมเด็จพระสันตะปาปา มันสร้างความประทับใจที่ยิ่งใหญ่ด้วยการค่อยๆ ลดขั้นบันไดลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป ฝ้าเพดานแบบปิด และการลดขนาดเสาที่วางกรอบ ด้วยการปรับปรุงผลกระทบของการลดมุมมองของบันไดที่ลึกลงไป Bernini บรรลุภาพลวงตาในการเพิ่มขนาดของบันไดและความยาวของบันได

ทักษะของ Bernini ในฐานะมัณฑนากรได้รับการแสดงให้เห็นอย่างงดงามเมื่อตกแต่งภายในอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เภตรา เขาเน้นแกนตามยาวของอาสนวิหารและศูนย์กลาง - พื้นที่ใต้โดมที่มีซีโบเรียมสีบรอนซ์หรูหรา (หลังคาปี 1624-1633) ซึ่งไม่มีรูปทรงที่สงบแม้แต่เส้นเดียว โครงสร้างการตกแต่งทุกรูปแบบนี้กระวนกระวายใจ เสาที่บิดเบี้ยวตั้งสูงชันไปจนถึงโดมของอาสนวิหาร ด้วยความช่วยเหลือของความหลากหลายของพื้นผิวสีบรอนซ์เลียนแบบผ้าที่เขียวชอุ่มและการตกแต่งที่มีขอบ

ในด้านวิจิตรศิลป์ช่วงเวลานี้ถูกครอบงำด้วยโครงเรื่องที่สร้างจากละคร ขัดแย้ง, - เคร่งศาสนา, ตำนานหรือเชิงเปรียบเทียบในธรรมชาติ ภาพบุคคลในพิธีถูกสร้างขึ้นเพื่อตกแต่งภายใน คุณลักษณะของบาโรกคือการไม่ปฏิบัติตามความสามัคคีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพื่อประโยชน์ในการติดต่อทางอารมณ์กับผู้ชมมากขึ้น เอฟเฟ็กต์การจัดองค์ประกอบภาพซึ่งแสดงออกมาด้วยขนาด สี แสง และเงาที่ตัดกันอย่างชัดเจน กลายเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง แต่ในขณะเดียวกันศิลปินบาโรกก็มุ่งมั่นที่จะบรรลุความสามัคคีของจังหวะและสีซึ่งเป็นความงดงามของภาพรวม การวาดภาพสไตล์บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยพลวัต "ความเรียบ" และความงดงามของรูปแบบ ลักษณะเด่นที่สุดของสไตล์บาโรกคือความสง่างามและพลวัตที่ติดหู ตัวอย่างที่เด่นชัดคือ รูเบนส์, คาราวัจโจ

รูเบนส์ ปีเตอร์ พอล(1577-1640) - จิตรกรเฟลมิช, ช่างเขียนแบบ, หัวหน้า โรงเรียนเฟลมิชจิตรกรรมบาโรก ในชีวิตรูเบนส์ได้รวบรวมอุดมคติแบบบาโรกของอัจฉริยะโดยมุ่งเน้นไปที่ภายนอกของสิ่งต่าง ๆ ซึ่งโลกทั้งโลกเป็นเวที ความขัดแย้งของยุคนั้น รูเบนส์ได้คืนดีกับสิ่งที่ตรงกันข้ามในการวาดภาพซึ่งดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ สติปัญญามหาศาลและพลังงานอันทรงพลังของเขาทำให้เขาสามารถสร้างองค์รวมโดยอาศัยการยืมต่างๆ สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์, ซึ่งใน น่าอัศจรรย์มากธรรมชาติและเหนือธรรมชาติ ความเป็นจริงและจินตนาการ ทุนการศึกษาและจิตวิญญาณถูกหลอมรวมกัน ภาพวาดมหากาพย์ของเขาจึงเป็นตัวกำหนดขนาดและสไตล์ของภาพวาดบาโรกที่เป็นผู้ใหญ่ พวกมันเต็มไปด้วยพลังงานและความคิดสร้างสรรค์ที่เปล่งประกายไม่สิ้นสุด และเป็นเหมือนร่างเปลือยที่กล้าหาญของเขา ที่แสดงความรู้สึกถึงความรักต่อชีวิต การพรรณนาถึงการดำรงอยู่อันมั่งคั่งในระดับดังกล่าวจำเป็นต้องมีการขยายขอบเขตของการกระทำ ซึ่งมีเพียงสไตล์บาโรกเท่านั้นที่มีการแสดงละคร - ในความหมายที่ดีที่สุดเท่านั้นที่จะให้ได้ ความรู้สึกของการแสดงละครมีอยู่ใน Rubens ในระดับเดียวกับใน Bernini “ การยกระดับของไม้กางเขน” - รูปแท่นบูชาขนาดใหญ่รูปแรกเป็นพยานถึงจำนวนเงินที่เขาเป็นหนี้ ศิลปะอิตาเลียน. รูปร่างล่ำสันซึ่งมีรายละเอียดเพื่อแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและความหลงใหลทางร่างกาย ชวนให้นึกถึงโบสถ์ Sistine ของ Michelangelo และแกลเลอรี Palazzo Farnese ของ Annibale Carracci และมีบางอย่างของ Caravaggio ในรูปแบบการจัดแสงของภาพวาด อย่างไรก็ตาม คณะผู้เสวนาได้รับความสำเร็จอย่างมากจากความสามารถอันน่าอัศจรรย์ของรูเบนส์ในการผสมผสานอิทธิพลของอิตาลีเข้ากับแนวคิดของชาวดัตช์ เสียงที่ทันสมัย. ในด้านขนาดและแนวความคิด ภาพวาดนี้มีความกล้าหาญมากกว่างานทางภาคเหนืออื่นๆ แต่ก็ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงรูปลักษณ์ของมันหากไม่มี "The Descent from the Cross" โดย Rogier van der Weyden

รูเบนส์เป็นนักสัจนิยมชาวเฟลมิชที่เน้นรายละเอียดพอๆ กัน ดังที่เห็นในรายละเอียดต่างๆ เช่น ใบไม้ เกราะ และสุนัขที่อยู่เบื้องหน้า องค์ประกอบที่หลากหลายเหล่านี้ นำมารวมกับทักษะสูงสุด ก่อให้เกิดเป็นองค์ประกอบที่มีพลังอันน่าทึ่งมหาศาล ปิรามิดของร่างกายที่ไม่มั่นคงและแกว่งไปมาอย่างน่ากลัวในลักษณะบาโรกโดยทั่วไปจะทำลายขอบเขตของเฟรมทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงการมีส่วนร่วมในการกระทำนี้

ในช่วงทศวรรษที่ 1620 สไตล์ไดนามิกของ Rubens มาถึงจุดสูงสุดอย่างมหาศาล งานตกแต่งตามคำสั่งของโบสถ์และพระราชวัง สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือวงจรของภาพวาดที่ Rubens สร้างขึ้นสำหรับพระราชวังลักเซมเบิร์กในปารีสและอุทิศให้กับการถวายเกียรติแด่ เส้นทางชีวิต Marie de' Medici ภรรยาม่ายของ Henry IV และพระมารดาของ Louis สิบสามทุกสิ่งที่นี่เชื่อมโยงกันด้วยการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมเพียงจังหวะเดียว: สวรรค์และโลก บุคคลในประวัติศาสตร์และตัวละครเชิงเปรียบเทียบ แม้แต่การวาดภาพและระบายสี เนื่องจาก Rubens ใช้ภาพร่างที่คล้ายกันในการเตรียมองค์ประกอบของเขา แตกต่างจากศิลปินในยุคก่อนๆ เขาชอบที่จะพัฒนาภาพวาดของเขาโดยสัมพันธ์กับแสงและสีตั้งแต่เริ่มแรก (ภาพวาดส่วนใหญ่เป็นภาพร่างหรือภาพร่างบุคคล) วิสัยทัศน์แบบองค์รวมดังกล่าวซึ่งเป็นต้นกำเนิดของความเป็นชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่ แม้ว่าจะยังไม่มีความสำเร็จที่ชัดเจน แต่ก็เป็นสิ่งที่มีค่าที่สุดในมรดกของรูเบนส์สำหรับจิตรกรรุ่นต่อๆ ไป

มิเกลันเจโล เมริซีซึ่งมีชื่อเล่นตามบ้านเกิดของเขาใกล้กับเมืองมิลาน คาราวัจโจถือเป็นปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดในบรรดาศิลปินชาวอิตาลีที่สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 รูปแบบใหม่ในการวาดภาพ

ในงานแรกที่เสร็จสมบูรณ์ในกรุงโรมเขาปรากฏตัวในฐานะผู้ริเริ่มที่กล้าหาญ เขาท้าทายกระแสศิลปะหลัก ๆ ของยุคนั้น - กิริยาท่าทางและวิชาการซึ่งตรงกันข้ามกับความสมจริงที่รุนแรงและเป็นประชาธิปไตยของงานศิลปะของเขา ฮีโร่ของคาราวัจโจคือชายจากฝูงชนบนท้องถนนเด็กชายหรือเยาวชนชาวโรมันกอปรด้วยความงามที่ตระการตาและความเป็นธรรมชาติของการดำรงอยู่ที่ร่าเริงและไร้ความคิด ฮีโร่ของคาราวัจโจปรากฏตัวทั้งในบทบาทของพ่อค้าข้างถนน, นักดนตรี, คนสำรวยที่มีจิตใจเรียบง่าย, ฟังชาวยิปซีเจ้าเล่ห์หรือในรูปลักษณ์และคุณลักษณะ พระเจ้าโบราณแบคคัส. ตัวละครตามประเภทโดยธรรมชาติเหล่านี้ซึ่งอาบไล้ไปด้วยแสงจ้าจะถูกนำเข้ามาใกล้ผู้ชม โดยเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่และสัมผัสได้ชัดเจนจากพลาสติก

ระยะเวลา วุฒิภาวะที่สร้างสรรค์เปิดวงจรภาพวาดอนุสาวรีย์ที่อุทิศให้กับนักบุญ แมทธิว. ในตอนแรกและสำคัญที่สุดของพวกเขา - "การเรียกของอัครสาวกมัทธิว" - ได้ย้ายการกระทำของตำนานพระกิตติคุณไปยังห้องกึ่งใต้ดินที่มีผนังเปลือยและโต๊ะไม้ทำให้ผู้เข้าร่วมจากฝูงชนบนท้องถนนคาราวัจโจที่ ในเวลาเดียวกันก็สร้างละครที่เข้มข้นทางอารมณ์ของเหตุการณ์อันยิ่งใหญ่ - การบุกรุกแสงสว่างแห่งความจริงสู่ส่วนลึกของชีวิต “แสงงานศพ” ส่องเข้าไปในห้องมืดหลังจากที่พระคริสต์และนักบุญเข้ามาที่นั่น เปโตรเน้นที่ร่างของผู้คนที่รวมตัวกันรอบโต๊ะและในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ของการปรากฏของพระคริสต์และนักบุญ เปโตร ความเป็นจริงของเขาและในเวลาเดียวกัน ความไม่เป็นจริง ฉกฉวยมาจากความมืด เป็นเพียงส่วนหนึ่งของโปรไฟล์ของพระเยซู มือบางๆ ของพระหัตถ์ที่เหยียดออก เสื้อคลุมสีเหลืองของนักบุญเปโตร ปีเตอร์ ขณะที่ร่างของพวกเขาค่อยๆ โผล่ออกมาจากเงามืด

ภาพวาดของเขาเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนามีลักษณะคล้ายกับฉากชีวิตร่วมสมัยของผู้เขียนที่สมจริง ซึ่งสร้างความแตกต่างระหว่างสมัยโบราณตอนปลายและสมัยใหม่ ฮีโร่ถูกพรรณนาในยามพลบค่ำ ซึ่งรังสีของแสงจะดึงเอาท่าทางที่แสดงออกของตัวละครออกมา โดยสรุปลักษณะของตัวละครอย่างตรงกันข้าม ศิลปะของคาราวัจโจมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของไม่เพียง แต่ชาวอิตาลีจำนวนมากเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้นำของปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17 ด้วย - Rubens, Jordaens, Georges de La Tour, Zurbaran, Velazquez, Rembrandt

ดังนั้น ศิลปินยุคบาโรกจึงได้ค้นพบเทคนิคใหม่ๆ สำหรับงานศิลปะในการตีความรูปแบบเชิงพื้นที่ในพลวัตของชีวิตที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา และเปิดใช้งานตำแหน่งชีวิตของพวกเขา ความสามัคคีของชีวิตในความสุขทางประสาทสัมผัสและกายภาพในความขัดแย้งอันน่าเศร้าเป็นพื้นฐานของความงามในศิลปะบาโรก

บทสรุป

ดังนั้นบาโรกจึงเป็นลักษณะเฉพาะ วัฒนธรรมยุโรปศตวรรษที่ XVII-XVIII ซึ่งเป็นศูนย์กลางของอิตาลีและแผ่ขยายไปทั่ว ยุโรปตะวันตก. ยุคบาโรกถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเดินขบวนแห่งชัยชนะของ “อารยธรรมตะวันตก”

การปรากฏตัวของมันเป็นกระบวนการทางธรรมชาติในอดีตที่เตรียมไว้โดยการพัฒนาก่อนหน้านี้ทั้งหมด สไตล์พบว่าการใช้งานแตกต่างออกไป ประเทศต่างๆเปิดเผยลักษณะประจำชาติของตน ในเวลาเดียวกัน มันก็มีลักษณะทั่วไปตามแบบฉบับของศิลปะยุโรปและวัฒนธรรมยุโรปทั้งหมด:

1. ลัทธิคัมภีร์ของคริสตจักรซึ่งนำไปสู่ความนับถือศาสนาเพิ่มขึ้น

2. การเพิ่มบทบาทของรัฐ ฆราวาสนิยม การต่อสู้สองหลักการ

3. เพิ่มอารมณ์ความรู้สึก การแสดงละคร การพูดเกินจริงของทุกสิ่ง

4. พลวัตความหุนหันพลันแล่น;

คงไม่เป็นการกล่าวเกินจริงหากจะกล่าวว่า "บาร็อค" เป็นหนึ่งในสไตล์ที่ประณีตและเขียวชอุ่มที่สุด

สไตล์บาโรกสอดคล้องกับไลฟ์สไตล์ยุคนั้นอย่างสมบูรณ์ นี่เป็นสไตล์ที่มีพื้นฐานมาจากการใช้รูปแบบคำสั่งแบบคลาสสิกซึ่งนำไปสู่ความตึงเครียดแบบไดนามิกและบางครั้งก็มีอาการชัก

ยุคบาโรกมีส่วนทำให้เกิดการก่อตั้งโรงเรียนศิลปะระดับชาติที่มีลักษณะเฉพาะของตนเอง (แฟลนเดอร์ส, ฮอลแลนด์, ฝรั่งเศส, อิตาลี, สเปน, เยอรมนี)

รายชื่อแหล่งที่มาที่ใช้

1. วลาซอฟ วี.จี. สไตล์ในงานศิลปะ: พจนานุกรม – ใน 3 เล่ม ต.1 / วี.จี. วลาซอฟ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: โคลนา, 1998. – 540 น.

2. กอมบริช อี. ประวัติศาสตร์ศิลปะ / อี. กอมบริช. – อ.: AST, 2551. - 688 น.

3. กรูเชวิตสกายา ที.จี. พจนานุกรมวัฒนธรรมศิลปะโลก / T.G. กรูเชวิทสกายา, M.A. กูซิก, เอ.พี. สาโดคิน. - อ.: Academy, 2544. - 408 น.

4. ดัสซา เอฟ. บาโรก สถาปัตยกรรมระหว่างปี 1600 ถึง 1750 / F. Dass; เลน จาก fr อี. มูราชคินต์เซวา. - อ.: AST, 2547. - 160 น.

5. อิลลีนา ทีวี ประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปะยุโรปตะวันตก: หนังสือเรียน. – ม. สูงกว่า. โรงเรียน พ.ศ. 2543 - 368 น.

6. คากัน M.S. พื้นฐานของทฤษฎีวัฒนธรรมศิลปะ: หนังสือเรียน / M.S. คาแกน, แอล.เอ็ม. โมโซโลวา ป.ล. โซโบเลฟ; ภายใต้ทั่วไป เอ็ด แอล.เอ็ม. โมโซโลวา – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: แลน, 2544 – 288 หน้า

แอปพลิเคชัน

ข้าว. 1 - จัตุรัสหน้ามหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ออกแบบโดย Lorenzo Bernini

ข้าว. 2 - ไมเคิลแองเจโล ส่วนของห้องนิรภัย โบสถ์ซิสทีน

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

ประวัติความเป็นมาของสไตล์

ศิลปะสไตล์บาโรกมีต้นกำเนิดในปลายศตวรรษที่ 16 ในประเทศอิตาลี ประวัติความเป็นมาของชื่อนี้มีความเกี่ยวข้องกับกะลาสีเรือชาวโปรตุเกส ซึ่งใช้คำว่า barocco เพื่อแสดงถึงไข่มุกที่มีตำหนิที่มีรูปร่างผิดปกติ ชาวอิตาลียอมรับคำนี้ทันที ผสมผสานกับการแสดงออกทางศิลปะและแปลกประหลาดของขบวนการวัฒนธรรมใหม่

การเกิดขึ้นของยุคบาโรกมีความเกี่ยวข้องกับการเสื่อมถอยของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: เมื่อละทิ้งแนวคิดเรื่องความสามัคคีแบบคลาสสิกและระเบียบโลกที่เข้มงวด ผู้สร้างมุ่งเน้นไปที่การต่อสู้ระหว่างเหตุผลและความรู้สึก จากนี้ไป ความสนใจของพวกเขาจะมุ่งเน้นไปที่พลังขององค์ประกอบ การแสดงออก และความลึกลับ

ในช่วงศตวรรษที่ 17 และ 18 สถาปัตยกรรมบาโรก ศิลปะ และดนตรีแพร่หลายไปทั่วยุโรปและอเมริกา และเข้ามายังรัสเซีย ความเจริญรุ่งเรืองของรูปแบบนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการเสริมสร้างความเข้มแข็งของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ การพัฒนาอาณานิคม และการเสริมสร้างความเข้มแข็งของนิกายโรมันคาทอลิก เป็นเหตุผลที่ในการวางผังเมืองนั้นแสดงให้เห็นในขนาดและความยิ่งใหญ่

ลักษณะเฉพาะของบาโรก

มีการใช้รูปแบบที่เคร่งขรึม ซับซ้อน และตกแต่งอย่างหรูหราในการก่อสร้างพระราชวัง ที่อยู่อาศัย และอารามในเมือง โซลูชันทางสถาปัตยกรรมของสถาปนิกศาลนั้นอยู่ภายใต้แนวคิดเดียว: สร้างความประหลาดใจและความพึงพอใจ

รูปร่าง

คุณสมบัติหลักของบาโรกคือการสร้างพื้นที่โค้ง โดยที่ระนาบและปริมาตรมีความโค้งและไหลเข้าหากัน วงรีและสี่เหลี่ยมมีอิทธิพลเหนือในแผน

ในการออกแบบด้านหน้าอาคารนั้นมีการใช้การค้ำยันกันอย่างแพร่หลายเมื่อส่วนหนึ่งของผนังถูกตั้งไปข้างหน้าเล็กน้อยหรือในทางกลับกันจะถูกปิดภาคเรียนพร้อมกับองค์ประกอบทั้งหมด ผลลัพธ์ที่ได้คือการสลับส่วนนูนและเว้าพร้อมกับเอฟเฟกต์ของภาพลวงตาเชิงพื้นที่ หน้าต่างที่ยื่นจากผนัง หอคอย และระเบียงทุกชนิดทำให้องค์ประกอบของส่วนหน้าอาคารดูโดดเด่นยิ่งขึ้น

คำสั่ง

ลักษณะเด่นของอาคารสไตล์บาโรกคือการละเมิดสัดส่วนในระบบระเบียบโบราณโดยเจตนา

ส่วนของคำสั่ง (ฐาน, บัว, เมืองหลวง) ถูกยืด, ทับซ้อนกัน, บิด; โครงสร้างที่กลมกลืนกันก่อนหน้านี้ (สมส่วนกับบุคคล) จะได้รับความใหญ่โตและจังหวะที่ขาดหาย

การตกแต่งภายนอกและภายใน

คุณสมบัติหลักของบาร็อคยังรวมถึงการตกแต่งที่มากเกินไปซึ่งทำให้มีเหตุผลหลายประการในการกล่าวหาว่ามีรสนิยมไม่ดี

ผนังแทบจะหายไปภายใต้การปั้นปูนปั้น ภาพวาด แผงแกะสลัก ประติมากรรม เสา และกระจก ความปรารถนาที่จะมีความโอหังนั้นแสดงออกมาในเฟอร์นิเจอร์ที่มีน้ำหนักมาก ตู้ขนาดใหญ่ และบันได หากเราพูดถึงบาร็อคสั้นๆ จะเป็นสไตล์ที่เกินเลย ด้วยการสลับพื้นที่ที่ส่องสว่างและแรเงา รวมถึงไฟด้านข้างที่ปรับได้ ช่างฝีมือจึงสร้างเอฟเฟ็กต์ทางแสงเพื่อขยายพื้นที่ ทอง, น้ำเงิน, สีชมพูสร้างบรรยากาศอันเคร่งขรึม

การเชื่อมต่อกับพื้นที่โดยรอบ

คำอธิบายของสไตล์บาโรกจะไม่สมบูรณ์หากไม่ได้เน้นถึงการผสมผสานระหว่างอาคารกับพื้นที่โดยรอบ เช่น จัตุรัสกลางเมือง สวนสาธารณะ และสวน นี่เป็นแนวโน้มที่ก้าวหน้าอาคารเริ่มถูกมองว่าเป็นหนึ่งเดียวกับภูมิทัศน์: จากนี้ไปน้ำพุ องค์ประกอบทางประติมากรรมทางเดินและสนามหญ้าที่แตกหักเป็นส่วนสำคัญของวงดนตรีในวัง

องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมบาโรก

• ด้านหน้าสไตล์บาโรกได้รับการตกแต่งอย่างกระตือรือร้นด้วยเสา ภาพนูนนูนขนาดใหญ่ และหน้าจั่วโค้ง

แผ่นแบนที่ตกแต่งอย่างหรูหราจำเป็นต้องติดตั้งคีย์สโตน หน้าต่างทำเป็นรูปวงรี ซีกโลก และช่องสี่เหลี่ยม แทนที่จะมีเสา กลับมีการติดตั้งรูปปั้น caryatids และ Atlanteans เพื่อรองรับเพดานคาน ราวบันได และหลังคาโค้ง

• องค์ประกอบทางประติมากรรมอันยิ่งใหญ่ถือเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้

ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของบุคคลในตำนานและในพระคัมภีร์ถ่ายทอด ความเครียดทางอารมณ์โครงเรื่องดราม่าซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดเรื่องโครงสร้างที่ซับซ้อนของโลกและความหลงใหลของมนุษย์

• การออกแบบบาโรกแบบดั้งเดิม ได้แก่ อาหรับ มาลัย เปลือกหอย คาร์ทูช แจกันดอกไม้ ความอุดมสมบูรณ์ และเครื่องดนตรี

ทุกรายละเอียดถูกจัดวางอย่างหรูหรา ในการผสมผสานระหว่างสไตล์บาโรก โรโกโก และคลาสสิกที่ใกล้ชิดทางประวัติศาสตร์ รูปแบบแรกมีความโดดเด่นอย่างมากจากความรักในการตกแต่งที่มากเกินไป จากนั้น Rococo ก็จะเลือกคุณลักษณะนี้ขึ้นมา โดยเน้นไปที่ความสง่างามและความซับซ้อนมากขึ้น

• หนึ่งในคุณสมบัติของสถาปัตยกรรมบาโรกคือการใช้มาสคารอนในการออกแบบส่วนหน้าอาคาร (หน้ากากในรูปแบบของใบหน้ามนุษย์หรือปากกระบอกปืนของสัตว์ที่อยู่ด้านหน้า)

สิ่งเหล่านี้ทำจากหินและปูนปลาสเตอร์และวางไว้เหนือประตูหน้า ช่องหน้าต่าง และส่วนโค้ง หน้ากากแต่ละชิ้นมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: สงบ น่ากลัว และตลกขบขัน มาสคารอนเฉพาะเรื่องได้รับการคัดเลือกตามประวัติของสถาบัน: ภาพของเทพีแห่งความยุติธรรมและหัวสิงโตถูกแขวนไว้บนสนาม ตัวละครละครในโรงละคร เทวดาและเด็ก ๆ ในโบสถ์

สไตล์บาร็อคในอิตาลี

ในแต่ละประเทศ รูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของเงื่อนไขทางการเมือง สังคม และวัฒนธรรม ในเรื่องนี้เราสามารถพูดถึง กีฬาประจำชาติบาโรก: อิตาลี, ฝรั่งเศส, สเปน, เยอรมัน, อังกฤษ, รัสเซีย

ในมรดกโลก พิสดารของอิตาลีถือเป็นแหล่งที่มาและแรงบันดาลใจหลัก วาติกันมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาสถาปัตยกรรม ในศตวรรษที่ 16 คริสตจักรคาทอลิกเริ่มก่อสร้างวัดและอาสนวิหารต่างๆ อย่างแข็งขัน แม้จะไม่ได้มีขนาดที่น่าประทับใจมากนัก แต่มีความยิ่งใหญ่และเต็มไปด้วยอารมณ์ในการออกแบบ

หนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่สร้างโบสถ์ Il Gesu อันโด่งดัง ซึ่งเป็นโครงการของ Giacomo Barozzi da Vignola การออกแบบส่วนหน้าอาคารหลักผสมผสานคำสั่งหลายอย่างเข้าด้วยกัน ก้นคลื่นกว้างที่ด้านข้างเชื่อมต่อกับส่วนหน้าอาคารทั้งสองชั้น วิธีนี้กลายเป็นตำราเรียนสำหรับคริสตจักรในยุคนี้

สถาปนิกบาโรกชาวอิตาลีที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17 ได้แก่ Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Guarino Guarini, Carlo Rainaldi จัตุรัสเซนต์ปีเตอร์ในโรมเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก - โครงการโดย L. Bernini ซึ่งเสาหินสร้างมุมมองที่ประดิษฐ์ขึ้นและเพิ่มขนาดของมหาวิหารด้วยสายตา

พิสดารฝรั่งเศส

ลักษณะสำคัญของบาโรกในฝรั่งเศสปรากฏมากขึ้นค่ะ การตกแต่งภายในแต่ความคลาสสิคมีอิทธิพลเหนือการตกแต่งส่วนหน้าอาคาร

ตัวอย่างที่โดดเด่นของแนวทางนี้คือพระราชวังแวร์ซายส์ ซึ่งออกแบบโดยหลุยส์ เลโว และจูลส์ ฮาร์ดูอิน-มานซาร์ ธีมบาโรกในการออกแบบด้านหน้าอาคารระบุได้ด้วยประติมากรรมเท่านั้น ซึ่งตรงกันข้ามกับรูปทรงทางเรขาคณิตของอาคารด้วยรูปแบบที่แสดงออก

การตกแต่งสไตล์บาโรกอันเขียวชอุ่มมีชัยเหนือภายในพระราชวัง โดยเฉพาะในห้องโถงแห่งสงครามและสันติภาพ และแกลเลอรีกระจก

สถาปนิกชาวฝรั่งเศสผสมผสานสไตล์บาโรกและคลาสสิกในการออกแบบคฤหาสน์ในเมืองและที่พักอาศัยในชนบท จินตนาการเชิงศิลปะเปิดทางให้กับบทบาทผู้นำในรูปแบบที่เข้มงวด สถาปนิกหลักในยุคนั้น ได้แก่ Jacques Lemercier, Francois Mansart, Louis Levo

สถาปัตยกรรมของปราสาทย้ายจากป้อมปราการรูปสี่เหลี่ยมแบบดั้งเดิมมาสู่อาคารส่วนกลางและปีกด้านข้าง โดยมีถนนทางเข้าและสวนที่ได้รับการปลูกฝัง ปริมาณจะง่ายขึ้น จำนวนปูนปั้นบนด้านหน้าลดลง ขนาดจะเล็กลง - นี่คือตัวอย่างของบาร็อคในการออกแบบปราสาทของ Vaux, Montmorency, Chanet, Maison-Lafitte

สถาปัตยกรรมของสเปน โปรตุเกส และละตินอเมริกา

ทิศทางแบบบาโรกปรากฏชัดเจนที่สุดในผลงานของพี่น้อง Churriguera ชาวสเปน (ศตวรรษที่ 17-18) งานของพวกเขายังได้รับชื่อของตัวเอง - Churrigueresque

ด้านหน้าและการตกแต่งภายในเต็มไปด้วยการตกแต่งอันเขียวชอุ่มและมีรายละเอียดมากเกินไป: หน้าจั่วหัก, บัวหยัก, ลอน, มาลัย, ราวบันได อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดในสไตล์บาโรกนี้คืออาสนวิหารเซนต์เจมส์ในซานติเอโกเดกอมโปสเตลา

สถาปัตยกรรมสเปนอีกส่วนหนึ่งได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของประเพณีอิตาลีและฝรั่งเศส ตัวอย่างทั่วไปคือพระราชวังในกรุงมาดริด ซึ่งสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกับแวร์ซายส์โดยสถาปนิกจากอิตาลี: Filippo Juvarra, Giovanni Sacchetti, Francesco Sabatini ด้านหน้าอาคารที่เคร่งครัดแบบคลาสสิกผสมผสานเข้ากับการตกแต่งภายในสไตล์บาโรกอันงดงาม

พระราชวังสไตล์บาโรกของโปรตุเกสรวมอยู่ในมรดกทางวัฒนธรรมของโลก:

• ด้านหน้าของพระราชวัง Rayo (ออกแบบโดย Andre Soares) ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยปูนปั้น เนื่องจากรูปแบบที่หลากหลาย จึงสร้างเอฟเฟกต์ไดนามิก

• พระราชวังมาฟราเป็นพระราชวังที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ ผสมผสานระหว่างมหาวิหาร ห้องสมุดขนาดใหญ่ และอารามฟรานซิสกัน

• พระราชวัง Mateus (ออกแบบโดย Nicolau Nasoni ชาวอิตาลี) มีสถานะเป็นอนุสรณ์สถานแห่งชาติของโปรตุเกส ล้อมรอบด้วยสวนสาธารณะที่มีรูปปั้นหินอ่อน

หลังจากแพร่กระจายไปยังโลกใหม่ สไตล์บาโรกได้รับการสนับสนุนจากอาร์เจนตินาไปจนถึงเม็กซิโก ตัวอย่างทั่วไปคือมหาวิหารในแท็กซ์โกและเม็กซิโกซิตี้ ซึ่งมีการตกแต่งอย่างล้นหลาม และมีหอคอยหัวมุมที่เกินจริง

พิสดารรัสเซีย

ใน จักรวรรดิรัสเซียรูปแบบสถาปัตยกรรมได้รับการพัฒนาในลักษณะพิเศษ โดยยึดเอาขนบธรรมเนียมประเพณีของสถาปัตยกรรมรัสเซียเป็นพื้นฐาน เขาได้เสริมคุณค่าตัวเองด้วยหลักการของยุโรปตะวันตกในสมัยพระเจ้าปีเตอร์มหาราช จุดสูงสุดเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เมื่อชาวตะวันตกละทิ้งความโอ่อ่าเพื่อสนับสนุนความเข้มงวดของลัทธิคลาสสิก

คุณสมบัติของสไตล์บาร็อคในรัสเซีย:

• แผนสถาปัตยกรรมและองค์ประกอบเชิงปริมาตรมีลักษณะเรียบง่ายและมีโครงสร้างที่ชัดเจนยิ่งขึ้น
• วัสดุหลักสำหรับตกแต่งซุ้มคือปูนปลาสเตอร์ที่มีชิ้นส่วนยิปซั่มไม่ใช่หินเหมือนในโลกตะวันตก ดังนั้นจึงให้ความสำคัญกับการสร้างแบบจำลองและโทนสีประดับมากขึ้น
• อาคารสไตล์บาโรกของรัสเซียสร้างขึ้นด้วยสีที่สดใสและตัดกัน (น้ำเงิน ขาว เหลือง แดง น้ำเงินเข้ม) ปิดทอง หลังคาที่ซับซ้อนทำจากเหล็กวิลาด อาคารแห่งนี้สร้างตัวละครหลักที่รื่นเริง

เป็นเรื่องปกติที่จะต้องแยกแยะขั้นตอนทางประวัติศาสตร์หลายขั้นตอนในการพัฒนาสถาปัตยกรรมในประเทศ

กรุงมอสโกยุคบาโรกในช่วงปลายศตวรรษที่ 17

ซึ่งรวมถึงจุดหมายปลายทางที่ตั้งชื่อตามลูกค้าด้วย

คุณสมบัติลักษณะของสไตล์ Naryshkin Baroque: สมมาตร, ฉัตร, ศูนย์กลาง, รายละเอียดสีขาวบนพื้นหลังสีแดง เทคนิคการก่อสร้างด้วยไม้และหินของรัสเซียโบราณผสมผสานกับสไตล์โกธิกแบบยุโรป ลัทธิปฏิบัตินิยม และยุคเรอเนซองส์ โบสถ์แห่งการขอร้องหลายชั้นที่มีชื่อเสียงได้รับการออกแบบในรูปแบบนี้ พระมารดาศักดิ์สิทธิ์ของพระเจ้าในฟิลี

ทิศทาง Golitsyn ใช้เฉพาะการตกแต่งแบบบาโรกในการตกแต่งภายใน มรดกทางสถาปัตยกรรม - โบสถ์แห่งสัญลักษณ์ของพระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์ใน Dubrovitsy

อาคารสโตรกานอฟมีรูปทรงโดมห้าโดม (แบบดั้งเดิมสำหรับโบสถ์รัสเซีย) การตกแต่งสไตล์บาโรกที่นี่อุดมสมบูรณ์และมีรายละเอียดอย่างยิ่ง ตัวอย่างคือโบสถ์ Smolensk ใน Nizhny Novgorod

พิสดารของปีเตอร์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18

ภายใต้ Peter I สถาปนิกชาวต่างชาติทำงานในรัสเซียโดยถ่ายทอดประสบการณ์ของยุโรปให้กับปรมาจารย์ในประเทศ Andreas Schlüter ชาวเยอรมันสร้างถ้ำในสวนฤดูร้อนแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โยฮันน์ ก็อตต์ฟรีด สเชเดล จากเยอรมนีเช่นกัน ได้ดูแลการก่อสร้างพระราชวัง Menshikov บนเกาะ Vasilyevsky ใน Oranienbaum, Strelna และ Kronstadt โครงการมีความเคร่งขรึมแบบบาโรก แต่ผนังถูกทำให้เรียบโดยไม่มีภาพลวงตาโค้ง

สถาปนิกชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับการศึกษาอย่างเป็นทางการคือ มิคาอิล กริกอรีวิช เซมต์ซอฟ ด้วยการทำงานในสไตล์บาโรกรัสเซีย เขาออกแบบและสร้างพระราชวัง Anichkov บ้านพักฤดูร้อน ศาลาในสวนสาธารณะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พระราชวังใน Revel และมีส่วนร่วมในการก่อสร้างหอระฆังในป้อม Peter และ Paul

สถาปัตยกรรมบาโรกกลางศตวรรษที่ 18

ในช่วงรัชสมัยของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ (ค.ศ. 1740-1750) ยุคบาโรกที่เป็นผู้ใหญ่เริ่มต้นขึ้น เรียกว่าเอลิซาเบธ ขณะนี้บี.เอฟ.กำลังสร้าง Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky

การก่อสร้างกลุ่มอาคารขนาดใหญ่ เช่น พระราชวัง อาสนวิหาร อาราม และที่พักอาศัยในชนบทมีจุดมุ่งหมายเพื่อเสริมสร้างศักดิ์ศรีของอำนาจของจักรวรรดิและขุนนาง อพาร์ทเมนต์ในพระราชวังได้รับการวางแผนตามหลักการ enfilade ห้องโถงด้านในตกแต่งด้วยงานแกะสลักปิดทอง เครือเถา กระจก และไม้ปาร์เก้ฝัง บรรยากาศมีความเป็นทางการเป็นพิเศษ

สไตล์บาโรกที่มาถึงจุดสูงสุดในรัสเซียในเวลานี้มีความเกี่ยวข้องกับผลงานของ Bartolomeo Francesco Rastrelli ผลงานของเขา ได้แก่ พระราชวัง Tsarskoye Selo Catherine, อาราม Smolny, Stroganov, Vorontsov และพระราชวังฤดูหนาว

สถาปัตยกรรมสไตล์บาโรกก็ดำรงอยู่ รัฐรัสเซียไม่นาน. ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ความหรูหราและส่วนเกินถูกแทนที่ด้วยความงามที่มีเหตุผลของความคลาสสิก แต่วงดนตรีของพระราชวังที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ยังคงทำให้เราประหลาดใจกับขนาดของแผนผังและความอลังการของการตกแต่ง สถาปัตยกรรมของปีเตอร์ฮอฟ ซาร์สคอย เซโล และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับศิลปะบาโรกสมัยใหม่ ซึ่งเกิดขึ้นจากคฤหาสน์ส่วนตัวในชนบท รูปร่างที่ซับซ้อนและการตกแต่งที่ไม่ธรรมดายังคงมีคุณค่าอยู่ที่นี่

พิสดารสมัยใหม่

สำหรับแฟนตัวยงของสไตล์ที่ต้องการมีบ้านสไตล์บาโรกที่ทันสมัยเป็นของตัวเอง เราเสนอโครงการที่ดำเนินการในสำนักสถาปัตยกรรม

เพื่อสร้างภาพลวงตาแห่งอำนาจและความมั่งคั่ง สไตล์ที่สามารถยกระดับได้กำลังได้รับความนิยม และนี่คือวิธีที่สไตล์บาโรกถือกำเนิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 16

ที่มาของคำว่า

ที่มาของคำว่า พิสดารทำให้เกิดการโต้เถียงกันมากกว่าชื่อสไตล์อื่นๆ ทั้งหมด ต้นกำเนิดมีหลายรุ่น โปรตุเกส บาร์โรโก- ไข่มุกที่มีรูปร่างไม่สม่ำเสมอซึ่งไม่มีแกนหมุน ไข่มุกดังกล่าวได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 17 ในภาษาอิตาลี บาโรโก- การอ้างเหตุผลเท็จ ตรรกะรูปแบบเอเชีย ความซับซ้อนที่มีพื้นฐานมาจากอุปมาอุปไมย เช่นเดียวกับไข่มุกที่มีรูปร่างไม่สม่ำเสมอ การอ้างเหตุผลแบบบาโรก ความเท็จซึ่งถูกซ่อนไว้โดยธรรมชาติของการเปรียบเทียบ

การใช้คำนี้โดยนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะมีขึ้นตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และในตอนแรกหมายถึงศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่าง และต่อมายังหมายถึงวรรณกรรมด้วย ในตอนแรกบาโรกได้มา ความหมายเชิงลบและในเท่านั้น ปลาย XIXศตวรรษ มีการประเมินยุคบาโรกใหม่ ต้องขอบคุณบริบททางวัฒนธรรมของยุโรปตั้งแต่ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ไปจนถึงสัญลักษณ์นิยม ซึ่งเน้นความเชื่อมโยงกับยุคบาโรก

ทฤษฎีข้อขัดแย้งข้อหนึ่งชี้ให้เห็นว่าคำในยุโรปทั้งหมดนี้มาจากภาษาละติน บิส-โรคา,หินบิด. อีกทฤษฎีหนึ่ง - จากภาษาละติน เวอร์รูกาที่สูงชัน มีตำหนิในพลอย

ในบริบทที่แตกต่างกัน คำว่าบาโรกอาจหมายถึง "การเสแสร้ง", "ความไม่เป็นธรรมชาติ", "ความไม่จริงใจ", "ความมีระดับ", "ความผิดปกติ", "อารมณ์ที่เกินจริง" ความหมายแฝงทั้งหมดของคำว่าบาโรกในกรณีส่วนใหญ่ไม่ถูกมองว่าเป็นเชิงลบ

ในที่สุดอีกทฤษฎีหนึ่งชี้ให้เห็นว่าคำนี้ในทุกภาษาที่กล่าวถึงนั้นเป็นการล้อเลียนทางภาษาและการสร้างคำสามารถอธิบายได้ด้วยความหมายของคำ: ผิดปกติ, ผิดธรรมชาติ, คลุมเครือและหลอกลวง.

ความคลุมเครือของสไตล์บาโรกอธิบายได้จากที่มาของมัน ตามที่นักวิจัยบางคนระบุว่า มันถูกยืมมาจากสถาปัตยกรรมของเซลจุคเติร์ก

คุณสมบัติของบาโรก

บาโรกโดดเด่นด้วยความแตกต่าง ความตึงเครียด ภาพที่มีชีวิตชีวา ความเสน่หา ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และความงดงาม การผสมผสานความเป็นจริงและภาพลวงตา เพื่อการผสมผสานของศิลปะ (วงดนตรีในเมืองและพระราชวังและสวนสาธารณะ โอเปร่า ดนตรีทางศาสนา ออราโทริโอ) ในเวลาเดียวกัน - แนวโน้มไปสู่ความเป็นอิสระของแต่ละประเภท (คอนเสิร์ตกรอสโซ, โซนาต้า, ชุดในดนตรีบรรเลง)

รากฐานทางอุดมการณ์ของรูปแบบนี้พัฒนาขึ้นอันเป็นผลมาจากความตกใจที่การปฏิรูปและคำสอนของโคเปอร์นิคัสเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ความคิดของโลกในฐานะความสามัคคีที่มีเหตุผลและคงที่ซึ่งก่อตั้งขึ้นในสมัยโบราณได้เปลี่ยนไปเช่นเดียวกับแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่ฉลาดที่สุด ดังที่ปาสคาลกล่าวไว้ มนุษย์เริ่มจดจำตนเองว่าเป็น “บางสิ่งที่อยู่ระหว่างทุกสิ่งและความว่างเปล่า” “ผู้ที่จับภาพเพียงปรากฏการณ์ที่ปรากฏเท่านั้น แต่ไม่สามารถเข้าใจจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของปรากฏการณ์เหล่านั้นได้”

ยุคบาโรก

ยุคบาโรกก่อให้เกิดเวลาแห่งความบันเทิงเป็นจำนวนมาก: แทนที่จะแสวงบุญ - ทางเดินเล่น (เดินเล่นในสวนสาธารณะ); แทนที่จะเป็นทัวร์นาเมนต์ระดับอัศวิน - "ม้าหมุน" (การขี่ม้า) และเกมไพ่ แทนที่จะเป็นละครลึกลับกลับมีโรงละครและงานเต้นรำสวมหน้ากาก คุณยังสามารถเพิ่มรูปลักษณ์ของชิงช้าและ “ความสนุกแห่งไฟ” (ดอกไม้ไฟ) ได้อีกด้วย ในการตกแต่งภายใน ภาพบุคคลและทิวทัศน์เข้ามาแทนที่ไอคอน และดนตรีก็เปลี่ยนจากจิตวิญญาณไปสู่การเล่นเสียงที่ไพเราะ

ยุคบาโรกปฏิเสธประเพณีและอำนาจในฐานะความเชื่อโชคลางและอคติ ทุกสิ่งที่คิดหรือมีการแสดงออกทางคณิตศาสตร์ "ชัดเจนและชัดเจน" นั้นเป็นเรื่องจริง เดการ์ต นักปรัชญากล่าว ดังนั้นบาโรกจึงเป็นศตวรรษแห่งเหตุผลและการตรัสรู้ด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บางครั้งคำว่า "บาโรก" ได้ถูกยกขึ้นเพื่อระบุการอนุมานประเภทใดประเภทหนึ่งในตรรกะยุคกลาง - ถึง บาโรโก. สวนสาธารณะยุโรปแห่งแรกปรากฏในพระราชวังแวร์ซายส์ซึ่งแนวคิดเรื่องป่าไม้แสดงออกทางคณิตศาสตร์อย่างมาก: ตรอกซอกซอยและลำคลองของต้นไม้ดอกเหลืองดูเหมือนจะถูกวาดด้วยไม้บรรทัดและต้นไม้ก็ถูกตัดแต่งในลักษณะของตัวเลขสามมิติ ในกองทัพของยุคบาโรกซึ่งได้รับเครื่องแบบเป็นครั้งแรกนั้นให้ความสนใจอย่างมากกับ "การเจาะ" - ความถูกต้องทางเรขาคณิตของการก่อตัวบนลานสวนสนาม

มนุษย์ยุคบาโรก

ผู้ชายสไตล์บาโรกปฏิเสธความเป็นธรรมชาติ ซึ่งระบุถึงความดุร้าย ความไม่เป็นระเบียบ การกดขี่ ความโหดร้าย และความโง่เขลา ทั้งหมดนี้จะกลายเป็นคุณธรรมในยุคของลัทธิจินตนิยม ผู้หญิงสไตล์บาโรกให้ความสำคัญกับผิวสีซีดของเธอและสวมทรงผมที่ไม่เป็นธรรมชาติและประณีต รัดตัวและกระโปรงกว้างเทียมพร้อมโครงกระดูกวาฬ เธอสวมรองเท้าส้นสูง

และสุภาพบุรุษก็กลายเป็นผู้ชายในอุดมคติในยุคบาโรก - จากภาษาอังกฤษ อ่อนโยน: “นุ่มนวล”, “อ่อนโยน”, “สงบ” ในตอนแรกเขาชอบที่จะโกนหนวดและเครา ใส่น้ำหอม และสวมวิกผมแบบแป้ง ถ้าคนๆ หนึ่งฆ่าด้วยการกดไกปืนคาบศิลา จะมีประโยชน์อะไร? ในยุคบาโรก ความเป็นธรรมชาติมีความหมายเหมือนกันกับความโหดร้าย ความป่าเถื่อน ความหยาบคาย และความฟุ่มเฟือย สำหรับนักปรัชญา ฮอบส์ สภาวะแห่งธรรมชาติ สถานะของธรรมชาติ) เป็นรัฐที่มีลักษณะเป็นอนาธิปไตยและการทำสงครามกับทุกฝ่าย

บาร็อคมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยแนวคิดเรื่องธรรมชาติอันสูงส่งบนพื้นฐานของเหตุผล อย่าอดทนต่อความต้องการ แต่ “เป็นการดีที่จะเสนอด้วยคำพูดที่ถูกใจและสุภาพ” (Honest Mirror of Youth, 1717) ตามที่นักปรัชญาสปิโนซากล่าวไว้ การขับเคลื่อนไม่ได้ประกอบด้วยเนื้อหาของบาปอีกต่อไป แต่เป็น "แก่นแท้ของมนุษย์" ดังนั้นความอยากอาหารจึงถูกกำหนดอย่างเป็นทางการในมารยาทบนโต๊ะอาหารที่ประณีต (ในยุคบาโรกที่มีส้อมและผ้าเช็ดปากปรากฏ); ความสนใจในเพศตรงข้าม - ในการจีบอย่างสุภาพ, การทะเลาะวิวาท - ในการดวลที่ซับซ้อน

พิสดารมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยแนวคิดเรื่องเทพผู้หลับใหล - เทวนิยม พระเจ้าไม่ได้ถูกมองว่าเป็นพระผู้ช่วยให้รอด แต่เป็นสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ที่สร้างโลกเช่นเดียวกับช่างซ่อมนาฬิกาที่สร้างกลไก ดังนั้นลักษณะของโลกทัศน์แบบบาโรกจึงเป็นกลไก กฎแห่งการอนุรักษ์พลังงาน ความสมบูรณ์ของอวกาศและเวลาได้รับการรับรองโดยพระวจนะของพระเจ้า อย่างไรก็ตาม เมื่อทรงสร้างโลกแล้ว พระเจ้าก็ทรงพักจากพระราชกิจของพระองค์ และไม่ทรงแทรกแซงกิจการของจักรวาลในทางใดทางหนึ่ง มันไม่มีประโยชน์ที่จะอธิษฐานต่อพระเจ้าเช่นนี้ - คุณสามารถเรียนรู้จากพระองค์เท่านั้น ดังนั้น ผู้พิทักษ์ที่แท้จริงของการตรัสรู้จึงไม่ใช่ศาสดาพยากรณ์และนักบวช แต่เป็นนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ไอแซก นิวตันค้นพบกฎแห่งความโน้มถ่วงสากลและเขียนงานพื้นฐาน "หลักการทางคณิตศาสตร์ของปรัชญาธรรมชาติ" () และคาร์ล ลินเนียส จัดระบบชีววิทยา "ระบบแห่งธรรมชาติ" () มีการจัดตั้งสถาบันวิทยาศาสตร์และสมาคมวิทยาศาสตร์ขึ้นทั่วเมืองหลวงของยุโรป

ความหลากหลายของการรับรู้ช่วยเพิ่มระดับของจิตสำนึก - นักปรัชญาไลบ์นิซกล่าวเช่นนี้ กาลิเลโอเล็งกล้องโทรทรรศน์ไปยังดวงดาวเป็นครั้งแรกและพิสูจน์การหมุนของโลกรอบดวงอาทิตย์ () และลีเวนฮุกค้นพบสิ่งมีชีวิตขนาดเล็กภายใต้กล้องจุลทรรศน์ () เรือใบขนาดมหึมาไถนาไปตามมหาสมุทรอันกว้างใหญ่ โดยลบจุดสีขาวบนแผนที่ทางภูมิศาสตร์ของโลก นักเดินทางและนักผจญภัยกลายเป็นสัญลักษณ์ทางวรรณกรรมแห่งยุค: แพทย์ประจำเรือกัลลิเวอร์และบารอนมันเชาเซ่น

พิสดารในการวาดภาพ

สไตล์บาโรกในการวาดภาพมีลักษณะเฉพาะด้วยพลวัตขององค์ประกอบ "ความเรียบ" และความงดงามของรูปแบบ ขุนนาง และความคิดริเริ่มของวัตถุ ลักษณะเด่นที่สุดของสไตล์บาโรกคือความสดใสและมีชีวิตชีวาที่ฉูดฉาด ตัวอย่างที่เด่นชัดคือผลงานของรูเบนส์และคาราวัจโจ

Michelangelo Merisi (1571-1610) ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Caravaggio ตามบ้านเกิดของเขาใกล้เมืองมิลาน ถือเป็นปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดในบรรดาศิลปินชาวอิตาลีที่สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 รูปแบบใหม่ในการวาดภาพ ภาพวาดของเขาเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนามีลักษณะคล้ายกับฉากชีวิตร่วมสมัยของผู้เขียนที่สมจริง ซึ่งสร้างความแตกต่างระหว่างสมัยโบราณตอนปลายและสมัยใหม่ ฮีโร่ถูกพรรณนาในยามพลบค่ำ ซึ่งรังสีของแสงจะดึงเอาท่าทางที่แสดงออกของตัวละครออกมา โดยสรุปลักษณะของตัวละครอย่างตรงกันข้าม ผู้ติดตามและผู้เลียนแบบคาราวัจโจซึ่งเดิมเรียกว่าคาราวัจโจและขบวนการคาราวัจโจเองเช่น Annibale Carracci (1560-1609) หรือ Guido Reni (1575-1642) ได้นำเอาการจลาจลของความรู้สึกและลักษณะเฉพาะของคาราวัจโจมาใช้ เช่นเดียวกับ ความเป็นธรรมชาติของเขาในการวาดภาพบุคคลและเหตุการณ์ต่างๆ

บาโรกในสถาปัตยกรรม

ในสถาปัตยกรรมอิตาลี ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะบาโรกคือคาร์โล มาแดร์นา (ค.ศ. 1556-1629) ซึ่งเลิกกับลัทธิแมนเนอริสม์และสร้างสไตล์ของตัวเองขึ้นมา ผลงานหลักของเขาคือด้านหน้าของโบสถ์โรมันซานตาซูซานนา (เมือง) บุคคลสำคัญในการพัฒนาประติมากรรมสไตล์บาโรกคือลอเรนโซ แบร์นีนี ซึ่งผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกที่ดำเนินการในรูปแบบใหม่มีอายุย้อนกลับไปราวๆ แบร์นีนีซึ่งเป็นสถาปนิกเช่นกัน เขารับผิดชอบในการออกแบบจัตุรัสของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม และการตกแต่งภายในตลอดจนอาคารอื่นๆ มีส่วนสนับสนุนที่สำคัญโดย D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona ในซิซิลีหลังจากแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1693 สไตล์บาโรกตอนปลายแบบใหม่ก็ปรากฏขึ้น - ซิซิลีบาโรก.

ในเยอรมนี อนุสาวรีย์สไตล์บาโรกที่โดดเด่นคือพระราชวังใหม่ใน Sans Souci (ผู้เขียน: I. G. Bühring, H. L. Manter) และพระราชวังฤดูร้อนที่นั่น (G. W. von Knobelsdorff)

พิสดารในประติมากรรม

เทรียร์ พิสดารสฟิงซ์ในวังผู้มีสิทธิเลือกตั้ง

สมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 12 มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม

พวกโนมส์ยุคบาโรกในฮอฟการ์เทินแห่งเอาก์สบวร์ก

ประติมากรรมเป็นส่วนสำคัญของสไตล์บาโรก ประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและสถาปนิกที่ได้รับการยอมรับในศตวรรษที่ 17 คือ Lorenzo Bernini ชาวอิตาลี (ค.ศ. 1598-1680) ผลงานประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ ฉากในตำนานของการลักพาตัว Proserpina โดยเทพเจ้าแห่งยมโลกดาวพลูโต และการเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์ของนางไม้ Daphne ให้เป็นต้นไม้ ไล่ตามโดยเทพเจ้าแห่งแสง Apollo เช่นเดียวกับกลุ่มแท่นบูชา "The Ecstasy" ของนักบุญเทเรซา” ในโบสถ์โรมันแห่งหนึ่ง สุดท้ายของพวกเขาด้วยเมฆที่แกะสลักจากหินอ่อนและเสื้อผ้าของตัวละครราวกับปลิวไปตามสายลมด้วยความรู้สึกที่เกินจริงในการแสดงละครแสดงออกถึงแรงบันดาลใจของช่างแกะสลักในยุคนี้ได้อย่างแม่นยำมาก

ในสเปนในยุคบาโรก ประติมากรรมไม้มีชัยเหนือ เพื่อความเป็นจริงยิ่งขึ้น พวกเขาทำด้วยตาแก้วและแม้แต่น้ำตาคริสตัล มักสวมเสื้อผ้าจริงบนรูปปั้น

พิสดารในวรรณคดี

นักเขียนและกวีในยุคบาโรกมองว่าโลกแห่งความเป็นจริงเป็นเพียงภาพลวงตาและความฝัน คำอธิบายที่สมจริงมักใช้ร่วมกับการพรรณนาเชิงเปรียบเทียบ สัญลักษณ์ คำอุปมา เทคนิคการแสดงละครที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย ภาพกราฟิก(แนวบทกวีประกอบเป็นภาพ) ความสมบูรณ์ของวาทศิลป์ ความขัดแย้ง ความเท่าเทียม การไล่ระดับ ปฏิปักษ์ มีทัศนคติที่ล้อเลียนเสียดสีต่อความเป็นจริง วรรณกรรมบาโรกมีลักษณะพิเศษคือความปรารถนาในความหลากหลาย การสรุปความรู้เกี่ยวกับโลก ความครอบคลุม สารานุกรมซึ่งบางครั้งกลายเป็นความสับสนวุ่นวายและสะสมความอยากรู้อยากเห็น ความปรารถนาที่จะศึกษาการดำรงอยู่ในความแตกต่าง (วิญญาณและเนื้อหนัง ความมืดและแสงสว่าง เวลาและ ชั่วนิรันดร์) จริยธรรมแบบบาโรกถูกทำเครื่องหมายด้วยความอยากเป็นสัญลักษณ์ของกลางคืน แก่นเรื่องของความอ่อนแอและความไม่เที่ยง ชีวิตเหมือนความฝัน (F. de Quevedo, P. Calderon) ละครเรื่อง Life is a Dream ของคัลเดรอนมีชื่อเสียง ประเภทต่างๆ เช่น นวนิยายกล้าหาญกล้าหาญ (J. de Scudéry, M. de Scudéry) นวนิยายในชีวิตประจำวันและเสียดสี (Furetière, C. Sorel, P. Scarron) ก็กำลังพัฒนาเช่นกัน ภายในกรอบของสไตล์บาโรก ความหลากหลายและทิศทางของมันถือกำเนิดขึ้น: ลัทธิมารินิยม ลัทธิกอนโกริซึม (ลัทธิคัลเทอเรนซ์) แนวคิดนิยม (อิตาลี สเปน) สำนักเลื่อนลอย และลัทธิสุนทรีย์ (อังกฤษ) (ดูวรรณกรรมที่แม่นยำ)

การกระทำของนวนิยายมักถูกถ่ายโอนไปยังโลกแห่งจินตนาการในสมัยโบราณ ส่วนในกรีซ สุภาพบุรุษและสุภาพสตรีในศาลถูกมองว่าเป็นคนเลี้ยงแกะและหญิงเลี้ยงแกะ ซึ่งเรียกว่าอภิบาล (Honoré d'Urfe, "Astraea") ความเสแสร้งและการใช้คำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อนเจริญรุ่งเรืองในบทกวี รูปแบบทั่วไป ได้แก่ โคลง rondo concetti (บทกวีสั้น ๆ ที่แสดงความคิดที่เฉียบแหลม) และมาดริกาล

ในตะวันตกตัวแทนที่โดดเด่นในสาขานวนิยายเรื่องนี้คือ G. Grimmelshausen (นวนิยายเรื่อง Simplicissimus) ในสาขาละคร - P. Calderon (สเปน) ในบทกวี V. Voiture (ฝรั่งเศส), D. Marino (อิตาลี), Don Luis de Gongora y Argote (สเปน), D. Donne (อังกฤษ) มีชื่อเสียง ในรัสเซียวรรณกรรมบาโรก ได้แก่ S. Polotsky, F. Prokopovich ในฝรั่งเศสในช่วงเวลานี้ “วรรณกรรมล้ำค่า” เจริญรุ่งเรือง จากนั้นได้รับการปลูกฝังส่วนใหญ่ในร้านเสริมสวยของ Madame de Rambouillet ซึ่งเป็นหนึ่งในร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงในปารีสซึ่งทันสมัยและมีชื่อเสียงที่สุด ในสเปน ขบวนการบาโรกในวรรณคดีถูกเรียกว่า "Gongorism" ตามชื่อตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด (ดูด้านบน)

ในวรรณคดีเยอรมัน ประเพณีบาโรกยังคงรักษาไว้โดยสมาชิกของชุมชนวรรณกรรมบลูเมนอร์เดน พวกเขารวมตัวกันในช่วงฤดูร้อนเพื่อร่วมเทศกาลวรรณกรรมในสวน Irrhein ใกล้นูเรมเบิร์ก สังคมนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 2010 โดยกวี Philipp Harsdörfer โดยมีจุดประสงค์เพื่อฟื้นฟูและบำรุงรักษาภาษาเยอรมันซึ่งได้รับความเสียหายอย่างหนักในช่วงสงครามสามสิบปี

ดนตรียุคบาโรก

ดนตรีบาโรกปรากฏขึ้นในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์และนำหน้าดนตรีในยุคคลาสสิก

แฟชั่นยุคบาโรก

ครั้งแรกตอนที่เขายังเป็นเด็ก (เขาสวมมงกุฎเมื่ออายุ 5 ขวบ) แจ็กเก็ตสั้นเรียกว่า ยกทรง,ประดับด้วยลูกไม้อย่างหรูหรา แล้วกางเกงก็เข้ามาเป็นแฟชั่น ร่ำไห้มีลักษณะคล้ายกระโปรง กว้าง ตกแต่งด้วยลูกไม้อย่างหรูหราซึ่งกินเวลานาน ต่อมาปรากฏ จัสโตคอร์(จากภาษาฝรั่งเศสแปลได้ว่า "ถูกต้องตามร่างกาย") นี่คือคาฟตานประเภทหนึ่งที่มีความยาวระดับเข่า ในยุคนี้สวมแบบติดกระดุมและมีเข็มขัดคาดไว้ ภายใต้ caftan พวกเขาสวมเสื้อชั้นในสตรีแขนกุด คาฟตันและเสื้อชั้นในสตรีสามารถนำมาเปรียบเทียบได้กับเสื้อแจ็คเก็ตและเสื้อกั๊กรุ่นต่อมา ซึ่งจะเปลี่ยนเป็นในอีก 200 ปีต่อมา ในตอนแรกคอของจัสโตคอร์ถูกคว่ำลง โดยมีปลายครึ่งวงกลมยื่นลงมา ต่อมาถูกแทนที่ด้วยความหรูหรา นอกจากลูกไม้แล้ว เสื้อผ้ายังมีโบว์เยอะมาก มีโบว์ทั้งชุดที่ไหล่ แขนเสื้อ และกางเกง ในยุคก่อน พระเจ้าหลุยส์ที่ 13 รองเท้าบูทได้รับความนิยม ( รองเท้าบูท). นี่คือรองเท้าประเภทสนามซึ่งมักจะสวมใส่โดยชนชั้นทหาร แต่ในเวลานั้นมีสงครามเกิดขึ้นบ่อยครั้งและรองเท้าบูทก็ถูกสวมใส่ทุกที่แม้แต่ในงานบอล พวกเขายังคงสวมใส่ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 แต่เพื่อจุดประสงค์ที่ตั้งใจไว้เท่านั้น - ในสนามในการรณรงค์ทางทหาร ในสภาพแวดล้อมของพลเรือน รองเท้ามาก่อน พวกเขาตกแต่งด้วยหัวเข็มขัดจนถึงปี 1670 จากนั้นหัวเข็มขัดก็ถูกแทนที่ด้วยคันธนู เรียกว่าหัวเข็มขัดที่ตกแต่งอย่างประณีต กราฟ.

พิสดารในการตกแต่งภายใน

สไตล์บาร็อคมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความหรูหราโอ่อ่า แม้ว่าจะยังคงรักษาคุณลักษณะที่สำคัญของสไตล์คลาสสิกเอาไว้เช่นความสมมาตร

การทาสีได้รับความนิยมมาโดยตลอดและในสไตล์บาโรกก็กลายเป็นสิ่งจำเป็นเนื่องจากการตกแต่งภายในต้องใช้สีจำนวนมากและรายละเอียดขนาดใหญ่ที่ตกแต่งอย่างหรูหรา เพดานจิตรกรรมฝาผนัง หินอ่อนทาสี และผนังปิดทองได้รับความนิยมมากขึ้นกว่าที่เคย ภายในมักใช้สีตัดกัน: มักพบพื้นหินอ่อนที่มีลักษณะคล้ายกระดานหมากรุก ทองคำมีอยู่ทั่วไป และทุกสิ่งที่สามารถปิดทองได้ก็ปิดทองแล้ว ไม่มีมุมใดของบ้านถูกปล่อยทิ้งไว้โดยไม่มีใครดูแลเมื่อตกแต่ง

เฟอร์นิเจอร์ชิ้นนี้ถือเป็นงานศิลปะอย่างแท้จริง และดูเหมือนว่าจะมีไว้เพื่อการตกแต่งภายในเท่านั้น เก้าอี้ โซฟา และอาร์มแชร์หุ้มด้วยผ้าสีสันสดใสราคาแพง เตียงสี่เสาขนาดใหญ่พร้อมผ้าคลุมเตียงพลิ้วไหวและตู้เสื้อผ้าขนาดยักษ์เป็นเรื่องธรรมดา กระจกประดับด้วยประติมากรรมและปูนปั้นลายดอกไม้ วอลนัตใต้และไม้มะเกลือซีลอนมักถูกใช้เป็นวัสดุเฟอร์นิเจอร์

สไตล์บาร็อคไม่เหมาะสำหรับห้องขนาดเล็กเนื่องจากเฟอร์นิเจอร์และของประดับตกแต่งขนาดใหญ่ใช้พื้นที่มากและเพื่อให้ห้องไม่ดูเหมือนพิพิธภัณฑ์จึงต้องมีพื้นที่ว่างมากมาย แต่แม้จะอยู่ในห้องเล็กๆ คุณก็สามารถสร้างจิตวิญญาณของสไตล์นี้ขึ้นมาใหม่ได้ โดยจำกัดตัวเองอยู่แค่การตกแต่งอย่างมีสไตล์โดยใช้รายละเอียดสไตล์บาโรกบางอย่าง เช่น:

• รูปแกะสลักและแจกันประดับดอกไม้
• พรมบนผนัง
• กระจกเงาในกรอบทองพร้อมปูนปั้น
• เก้าอี้ที่มีพนักแกะสลัก ฯลฯ

สิ่งสำคัญคือต้องนำชิ้นส่วนที่ใช้มารวมกัน ไม่เช่นนั้นภายในจะดูไม่มีรสนิยมและไม่มีรส

พิสดาร (บาร็อคโคอิตาลี - "แปลกประหลาด", "แปลก", "มีแนวโน้มที่จะมากเกินไป", พอร์ต perola barroca - "ไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ" - ลักษณะของยุโรป วัฒนธรรม XVII-XVIIIศตวรรษ

ยุคบาโรก

ยุคบาโรกก่อให้เกิดเวลาแห่งความบันเทิงเป็นจำนวนมาก: แทนที่จะแสวงบุญ - ทางเดินเล่น (เดินเล่นในสวนสาธารณะ); แทนที่จะเป็นทัวร์นาเมนต์อัศวิน - "ม้าหมุน" (ขี่ม้า) และเกมไพ่ แทนที่จะเป็นละครลึกลับกลับมีโรงละครและงานเต้นรำสวมหน้ากาก คุณยังสามารถเพิ่มรูปลักษณ์ของชิงช้าและ “ความสนุกแห่งไฟ” (ดอกไม้ไฟ) ได้อีกด้วย ในการตกแต่งภายใน ภาพบุคคลและทิวทัศน์เข้ามาแทนที่ไอคอน และดนตรีก็เปลี่ยนจากจิตวิญญาณไปสู่การเล่นเสียงที่ไพเราะ

คุณสมบัติของบาโรก

บาโรกโดดเด่นด้วยความแตกต่าง ความตึงเครียด ภาพที่มีชีวิตชีวา ความเสน่หา ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และความงดงาม การผสมผสานความเป็นจริงและภาพลวงตา เพื่อการผสมผสานของศิลปะ (วงดนตรีในเมืองและพระราชวังและสวนสาธารณะ โอเปร่า ดนตรีทางศาสนา ออราโทริโอ) ในเวลาเดียวกัน - แนวโน้มไปสู่ความเป็นอิสระของแต่ละประเภท (คอนเสิร์ตกรอสโซ, โซนาต้า, ชุดในดนตรีบรรเลง)

มนุษย์ยุคบาโรก

ผู้ชายสไตล์บาโรกปฏิเสธความเป็นธรรมชาติ ซึ่งบ่งบอกถึงความป่าเถื่อน ความไม่เป็นระเบียบ การกดขี่ ความโหดร้าย และความโง่เขลา ผู้หญิงสไตล์บาโรกให้ความสำคัญกับผิวสีซีดของเธอและสวมทรงผมที่ไม่เป็นธรรมชาติและประณีต รัดตัวและกระโปรงกว้างเทียมพร้อมโครงกระดูกวาฬ เธอสวมรองเท้าส้นสูง

และชายในอุดมคติในยุคบาโรกก็กลายเป็นนักรบสุภาพบุรุษ - จากภาษาอังกฤษ อ่อนโยน: "นุ่มนวล", "อ่อนโยน", "สงบ" เขาชอบโกนหนวดและเครา ใส่น้ำหอม และสวมวิกแบบแป้ง ถ้าคนๆ หนึ่งฆ่าด้วยการกดไกปืนคาบศิลา จะมีประโยชน์อะไร?

กาลิเลโอชี้กล้องโทรทรรศน์ไปยังดวงดาวเป็นครั้งแรกและพิสูจน์การหมุนของโลกรอบดวงอาทิตย์ (ค.ศ. 1611) และลีเวนฮุกค้นพบสิ่งมีชีวิตขนาดเล็กภายใต้กล้องจุลทรรศน์ (ค.ศ. 1675) เรือใบขนาดมหึมาไถนาไปตามมหาสมุทรอันกว้างใหญ่ โดยลบจุดสีขาวบนแผนที่ทางภูมิศาสตร์ของโลก นักเดินทางและนักผจญภัยกลายเป็นสัญลักษณ์ทางวรรณกรรมแห่งยุค

พิสดารในประติมากรรม

ประติมากรรมเป็นส่วนสำคัญของสไตล์บาโรก ประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและสถาปนิกที่ได้รับการยอมรับในศตวรรษที่ 17 คือชาวอิตาลี ลอเรนโซ แบร์นินี(ค.ศ. 1598-1680) ผลงานประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ ฉากในตำนานของการลักพาตัว Proserpina โดยเทพเจ้าแห่งยมโลกดาวพลูโต และการเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์ของนางไม้ Daphne ให้เป็นต้นไม้ ไล่ตามโดยเทพเจ้าแห่งแสง Apollo เช่นเดียวกับกลุ่มแท่นบูชา "ความปีติยินดีของนักบุญเทเรซา"ในโบสถ์โรมันแห่งหนึ่ง สุดท้ายของพวกเขาด้วยเมฆที่แกะสลักจากหินอ่อนและเสื้อผ้าของตัวละครราวกับปลิวไปตามสายลมด้วยความรู้สึกที่เกินจริงในการแสดงละครแสดงออกถึงแรงบันดาลใจของช่างแกะสลักในยุคนี้ได้อย่างแม่นยำมาก

ในสเปนในยุคบาโรก ประติมากรรมไม้มีชัยเหนือ เพื่อความเป็นจริงยิ่งขึ้น พวกเขาทำด้วยตาแก้วและแม้แต่น้ำตาคริสตัล มักสวมเสื้อผ้าจริงบนรูปปั้น

บาโรกในสถาปัตยกรรม

สำหรับสถาปัตยกรรมบาโรก ( แอล. เบอร์นีนี, เอฟ. โบโรมินิในอิตาลี, บี.เอฟ. ราสเตรลล์และในรัสเซีย ยาน คริสตอฟ กลาบิตซ์ในเครือจักรภพโปแลนด์-ลิทัวเนีย) มีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ ความสามัคคี และความลื่นไหลของรูปแบบที่ซับซ้อน ซึ่งมักจะมีลักษณะเป็นเส้นโค้ง บ่อยครั้งที่มีเสาขนาดใหญ่, ประติมากรรมมากมายบนด้านหน้าและด้านใน, ก้นหอย, เหล็กดัดฟันจำนวนมาก, ด้านหน้าโค้งพร้อมค้ำยันตรงกลาง, คอลัมน์และเสาแบบชนบท โดมมีรูปทรงที่ซับซ้อน ซึ่งมักมีหลายชั้น เหมือนกับของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม รายละเอียดสไตล์บาโรกที่มีลักษณะเฉพาะ - เทลามอน (แอตลาส), คาริยาติด, มาสคารอน

พิสดารในการตกแต่งภายใน

สไตล์บาร็อคมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความหรูหราโอ่อ่า แม้ว่าจะยังคงรักษาคุณลักษณะที่สำคัญของสไตล์คลาสสิกเอาไว้เช่นความสมมาตร

ภาพวาดฝาผนัง (ภาพวาดอนุสรณ์สถานประเภทหนึ่ง) ถูกนำมาใช้ในการตกแต่งภายในแบบยุโรปตั้งแต่สมัยคริสเตียนตอนต้น แพร่หลายมากที่สุดในยุคบาโรก การตกแต่งภายในใช้สีสันมากมายและรายละเอียดขนาดใหญ่ที่ตกแต่งอย่างหรูหรา: เพดานที่ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ผนังหินอ่อน และบางส่วนของการตกแต่ง การปิดทอง มีลักษณะเฉพาะ ความแตกต่างของสี- เช่น พื้นหินอ่อนตกแต่งด้วยกระเบื้องลายตารางหมากรุก การตกแต่งปิดทองที่กว้างขวางเป็นคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้

เฟอร์นิเจอร์ถือเป็นงานศิลปะชิ้นหนึ่ง และมีจุดประสงค์เพื่อการตกแต่งภายในโดยเฉพาะ เก้าอี้ โซฟา และอาร์มแชร์หุ้มด้วยผ้าสีสันสดใสราคาแพง เตียงขนาดใหญ่พร้อมหลังคาและผ้าคลุมเตียงพลิ้วไหวและตู้เสื้อผ้าขนาดยักษ์แพร่หลายไปทั่ว กระจกประดับด้วยประติมากรรมและปูนปั้นลายดอกไม้ วอลนัตใต้และไม้มะเกลือซีลอนมักถูกใช้เป็นวัสดุเฟอร์นิเจอร์

สไตล์บาร็อคไม่เหมาะสำหรับพื้นที่ขนาดเล็กเนื่องจากเฟอร์นิเจอร์และของประดับตกแต่งขนาดใหญ่ใช้พื้นที่จำนวนมาก

แฟชั่นยุคบาโรก

แฟชั่นของยุคบาโรกสอดคล้องกับฝรั่งเศสในสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งเป็นช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 นี่คือช่วงเวลาแห่งความสมบูรณาญาสิทธิราชย์ มารยาทที่เข้มงวดและพิธีกรรมที่ซับซ้อนขึ้นครองราชย์ในศาล การแต่งกายเป็นไปตามมารยาท ฝรั่งเศสเป็นผู้นำเทรนด์ในยุโรป ดังนั้นประเทศอื่นๆ จึงนำแฟชั่นฝรั่งเศสมาใช้อย่างรวดเร็ว นี่คือศตวรรษที่มีการก่อตั้งแฟชั่นทั่วไปในยุโรป และลักษณะเฉพาะของชาติได้จางหายไปในเบื้องหลังหรือถูกเก็บรักษาไว้ในชุดชาวนาพื้นบ้าน ก่อนปีเตอร์ที่ 1 ขุนนางบางคนในรัสเซียก็สวมเครื่องแต่งกายสไตล์ยุโรปเช่นกัน แม้ว่าจะไม่ใช่ทุกที่ก็ตาม

เครื่องแต่งกายมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความแข็งแกร่ง ความงดงาม และการตกแต่งมากมาย ชายในอุดมคติคือพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 “ราชาแห่งดวงอาทิตย์” นักขี่ม้า นักเต้นรำ และนักแม่นปืนที่เชี่ยวชาญ เขาตัวเตี้ยจึงสวมรองเท้าส้นสูง

พิสดารในการวาดภาพ

สไตล์บาโรกในการวาดภาพมีลักษณะเฉพาะด้วยพลวัตขององค์ประกอบ "ความเรียบ" และความงดงามของรูปแบบ ขุนนาง และความคิดริเริ่มของวัตถุ ลักษณะเด่นที่สุดของสไตล์บาโรกคือความสง่างามและความมีชีวิตชีวาที่ฉูดฉาด ตัวอย่างที่ชัดเจนคือความคิดสร้างสรรค์ รูเบนส์และ คาราวัจโจ.

Michelangelo Merisi (1571-1610) ซึ่งมีชื่อเล่นตามบ้านเกิดของเขาใกล้เมืองมิลาน คาราวัจโจถือเป็นปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดในบรรดาศิลปินชาวอิตาลีที่สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 รูปแบบใหม่ในการวาดภาพ ภาพวาดของเขาเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนามีลักษณะคล้ายกับฉากชีวิตร่วมสมัยของผู้เขียนที่สมจริง ซึ่งสร้างความแตกต่างระหว่างสมัยโบราณตอนปลายและสมัยใหม่ ฮีโร่ถูกพรรณนาในยามพลบค่ำ ซึ่งรังสีของแสงจะดึงเอาท่าทางที่แสดงออกของตัวละครออกมา โดยสรุปลักษณะของตัวละครอย่างตรงกันข้าม ผู้ติดตามและผู้เลียนแบบคาราวัจโจ ซึ่งเดิมเรียกว่าคาราวัจโจ และขบวนการนี้เองเรียกว่าคาราวัจโจ เช่น อันนิบาเล่ การ์รัคชี่(1560-1609) หรือ กุยโด้ เรนี่(ค.ศ. 1575-1642) นำเอาความรู้สึกจลาจลและลักษณะเฉพาะของคาราวัจโจมาใช้ ตลอดจนความเป็นธรรมชาติของเขาในการวาดภาพบุคคลและเหตุการณ์ต่างๆ