หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ (ศิลปะ, ศิลปะ) วิธีการทางศิลปะในการวาดภาพ

มีความเชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าไม่มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่างวิธีการพรรณนาความเป็นจริงในนิทานพื้นบ้านและในนิยาย ความเป็นจริงทั้งที่นี่และที่นี่ได้รับการถ่ายทอดอย่างซื่อสัตย์และเป็นความจริงอย่างเท่าเทียมกัน ตัวอย่างเช่น M. M. Plisetsky ในหนังสือของเขาที่อุทิศให้กับลัทธิประวัติศาสตร์ของมหากาพย์รัสเซียไม่เห็นด้วยกับผู้ที่อ้างว่ามหากาพย์ไม่ได้พรรณนาถึงเหตุการณ์ในยุคใดยุคหนึ่ง แต่เป็นแรงบันดาลใจ

ทำไมเขาถามถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ปรากฎในเพลงเกี่ยวกับการจับกุมคาซานเกี่ยวกับ Stepan Razin เหตุใด "การรณรงค์ของ Tale of Igor" สามารถพรรณนาถึงการรณรงค์ Polovtsian เพื่อต่อต้านรัสเซียได้อย่างถูกต้องทำไม L. N. Tolstoy ในนวนิยายเรื่องนี้ " สงครามและสันติภาพ” หรือ A.N. Tolstoy ในนวนิยายเรื่อง “Peter the Great” สามารถพรรณนาถึงบุคคลและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์มากมาย แต่มหากาพย์ไม่สามารถทำได้ใช่ไหม “เหตุใดจึงไม่ได้รับอนุญาตสำหรับมหากาพย์” - อุทานผู้เขียน ดังนั้นจึงไม่มีความแตกต่างพื้นฐานในการพรรณนาความเป็นจริงระหว่างมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ "The Lay of Igor's Campaign" และนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 19-20

ความคิดเห็นนี้ซึ่งผู้เขียนไม่ได้คำนึงถึงวิธีการทางศิลปะของประเภทของคติชนและวรรณกรรมหรือสภาพแวดล้อมทางสังคมที่สร้างสรรค์งานศิลปะหรือการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของผู้คนมานานหลายศตวรรษแม้ว่าจะมีการต่อต้านที่ชัดเจนและค่อนข้างดั้งเดิม ประวัติศาสตร์ เป็นเรื่องปกติสำหรับงานสมัยใหม่จำนวนหนึ่ง อนุญาตให้แสดงภาพความเป็นจริงตามความเป็นจริงเช่นเดียวกับมหากาพย์ได้แม้กระทั่งในเทพนิยาย

ตัวอย่างเช่น ในเทพนิยาย พวกเขามองหาภาพสะท้อนของการต่อสู้ทางชนชั้นในรูปแบบต่างๆ ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ดังนั้น E. A. Tudorovskaya จึงเขียนเกี่ยวกับเทพนิยายดังต่อไปนี้: "ความเป็นปฏิปักษ์ของชนชั้นเริ่มแรกระหว่างเจ้าของผู้กดขี่ - ทาสและผู้คนที่ถูกกดขี่นั้นแสดงให้เห็นอย่างแท้จริง" แต่เมื่อพูดถึงตัวอย่างปรากฎดังนี้: "บาบายากา" นายหญิง "แห่งป่าไม้และสัตว์ต่างๆ ถูกมองว่าเป็นผู้เอารัดเอาเปรียบอย่างแท้จริงโดยกดขี่ทาสสัตว์ของเธอ ... " ตามที่ E. A. Tudorovskaya กล่าวไว้ การต่อสู้ทางชนชั้นในเทพนิยายเกิดขึ้นที่ "รูปลักษณ์ของนิยาย" “สิ่งนี้ค่อนข้างจำกัดความสมจริงของเทพนิยาย”

ดังนั้น เทพนิยายจึงมีความสมจริง แต่มีข้อเสียอยู่ประการหนึ่ง นั่นคือ เป็นนิยาย ซึ่งช่วยลดและจำกัดความสมจริงของมัน ผลที่ตามมาเชิงตรรกะของความคิดเห็นดังกล่าวก็คือข้อความที่ว่าหากไม่มีนิยายในเทพนิยาย มันก็จะ ดีกว่า.

ความคิดเห็นที่อยากรู้อยากเห็นเช่นนี้คงไม่คุ้มค่าที่จะกล่าวถึงหากมุมมองของ E. A. Tudorovskaya ถูกแยกออกจากกัน แต่คนอื่นก็แบ่งปัน ดังนั้น V.P. Anikin เขียนว่า: “ประสบการณ์ตรงของชีวิตทางสังคมและประวัติศาสตร์เป็นที่มาของการพรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริงในงานปากเปล่าของผู้คน” อนิคินเห็นการต่อสู้ทางชนชั้นในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ

พระองค์ทรงประกาศว่าเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบ “การเปรียบเทียบทางสังคมเป็นทรัพย์สินที่สำคัญที่สุดของนิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ และหากไม่มีความหมายเชิงเปรียบเทียบนี้ ผู้คนก็จะไม่ต้องการเทพนิยาย” ดังนั้นผู้คนจึงไม่ต้องการเทพนิยายเช่นนี้

สิ่งที่จำเป็นคือความหมายทางสังคมเชิงเปรียบเทียบ ผู้เขียนพยายามพิสูจน์ว่าหมาป่าเป็น "ผู้กดขี่ประชาชน" หมียังเป็นของผู้กดขี่คนเดียวกัน ในอาณาจักรแห่งเทพนิยาย Koschey และศัตรูตัวฉกาจอื่น ๆ ของฮีโร่ถูกจัดว่าเป็นผู้กดขี่ของระเบียบสังคม

ความเป็นธรรมต้องสังเกตว่าหนังสือของ V.P. Anikin มีข้อสังเกตที่ถูกต้องหลายประการ แต่ในช่วงหลายปีที่หนังสือเล่มนี้ถูกเขียนขึ้น แนวคิดดังกล่าวได้รับการพิจารณาในระดับบังคับและก้าวหน้า

เราจะไม่ทะเลาะวิวาทกันอีกต่อไป แต่เราจะพยายามตอบคำถามว่าความจริงถูกพรรณนาในคติชนอย่างไร ความหมายมีไว้เพื่อสิ่งนี้ และอะไรคือความแตกต่างเฉพาะระหว่างคติชนและวรรณกรรมแห่งความสมจริง ไม่ใช่ผ่านการคาดเดาเชิงนามธรรม แต่ด้วยการศึกษาเนื้อหานั้นเอง

เราจะเห็นว่าคติชนมีกฎเฉพาะของบทกวีแตกต่างจากวิธีการสร้างสรรค์งานศิลปะระดับมืออาชีพ ควรตั้งคำถามตามประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตามก่อนที่จะทำสิ่งนี้จำเป็นต้องเข้าใจภาพที่มีอยู่ในปัจจุบันก่อน

เราจะพิจารณาอนุสรณ์สถานคติชนตามบันทึกของศตวรรษที่ 18-20 โดยผลักดันการศึกษาทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับกระบวนการองค์ประกอบและการพัฒนาไปสู่อนาคต เราจะพิจารณาเฉพาะนิทานพื้นบ้านของรัสเซียเท่านั้น การศึกษาเชิงพรรณนาดังกล่าวจะต้องดำเนินการก่อนเริ่มการศึกษาเปรียบเทียบเชิงประวัติศาสตร์

มีรูปแบบที่เหมือนกันกับทุกประเภทหรือหลายประเภทของนิทานพื้นบ้าน และมีรูปแบบที่เฉพาะเจาะจงสำหรับแต่ละประเภทเท่านั้น เราจะพิจารณาประเด็นของแนวเพลงโดยไม่ได้พยายามอธิบายคำอธิบายอย่างละเอียดถี่ถ้วน แต่จำกัดตัวเราเองให้อยู่ในกรอบของปัญหาความสัมพันธ์ของนิทานพื้นบ้านกับความเป็นจริง

เราจะเริ่มต้นการศึกษาด้วยเทพนิยายเป็นประเภทซึ่งคำถามเกี่ยวกับทัศนคติต่อความเป็นจริงนั้นค่อนข้างง่าย ในขณะเดียวกันก็เป็นเทพนิยายที่ทำให้สามารถเปิดเผยกฎทั่วไปของประเภทการเล่าเรื่องโดยทั่วไปได้

เมื่อพูดถึงเทพนิยายจำเป็นต้องจำคำกล่าวของ V.I. เลนิน: "ในเทพนิยายทุกเรื่องมีองค์ประกอบของความเป็นจริง ... " การดูเทพนิยายอย่างคร่าว ๆ ก็เพียงพอแล้วที่จะตรวจสอบความถูกต้องของข้อความนี้ ในเทพนิยายมีองค์ประกอบเหล่านี้น้อยกว่า แต่ในประเภทอื่นก็มีมากกว่านั้น

สัตว์ต่างๆ เช่น สุนัขจิ้งจอก หมาป่า หมี กระต่าย ไก่ แพะ และอื่นๆ ล้วนเป็นสัตว์ที่ชาวนาจัดการอย่างแน่นอน ชายและหญิง ชายชราและหญิงชรา แม่เลี้ยงและลูกติด ทหาร ยิปซี คนงานในฟาร์ม นักบวช และเจ้าของที่ดิน ถ่ายทอดจากชีวิตสู่เทพนิยาย

เทพนิยายสะท้อนถึงความเป็นจริงในยุคก่อนประวัติศาสตร์ ประเพณียุคกลาง ศีลธรรม และความสัมพันธ์ทางสังคมในยุคศักดินาและยุคทุนนิยม องค์ประกอบทั้งหมดของความเป็นจริงเหล่านี้ได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบโดยวิทยาศาสตร์ของโซเวียตและต่างประเทศและมีวรรณกรรมที่สำคัญมากเกี่ยวกับองค์ประกอบเหล่านี้อยู่แล้ว

อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาคำพูดของเลนินให้ละเอียดยิ่งขึ้น เราจะเห็นว่าเลนินไม่ได้อ้างว่าเทพนิยายประกอบด้วยองค์ประกอบของความเป็นจริงทั้งหมดเลย เขาเพียงแต่บอกว่าพวกเขา "มี" ในตัวเธอ ทันทีที่เราหันไปถามคำถามว่าผู้ชาย ผู้หญิง ทหาร หรือตัวละครอื่น ๆ ที่สมจริงเหล่านี้กำลังทำอะไรในเทพนิยาย นั่นคือเราหันไปที่โครงเรื่อง เราจะดำดิ่งสู่โลกแห่งสิ่งที่เป็นไปไม่ได้และสวมบทบาททันที

ก็เพียงพอแล้วที่จะนำดัชนีพล็อตเทพนิยายของ Aarne-Andreev และเปิดอย่างน้อยส่วน "เทพนิยายนวนิยาย" ที่นั่นเพื่อให้มั่นใจทันทีว่าเป็นเช่นนั้น ตัวตลกเหล่านี้อยู่ที่ไหนในชีวิตที่หลอกลวงทุกคนในโลกและไม่เคยพ่ายแพ้? มีหัวขโมยเจ้าเล่ห์ในชีวิตที่ขโมยไข่จากใต้เป็ดหรือผ้าปูที่นอนจากเจ้าของที่ดินและภรรยาของเขาหรือไม่? ภรรยาที่ดื้อรั้นถูกฝึกให้เชื่องในชีวิตจริงเหมือนในเทพนิยายหรือไม่ และมีคนโง่เช่นนี้ในโลกที่มองลงไปที่ลำกล้องปืนเพื่อดูว่ากระสุนจะบินออกมาอย่างไร? ไม่มีโครงเรื่องที่น่าเชื่อถือแม้แต่เรื่องเดียวในเทพนิยายรัสเซีย

เราจะไม่ลงรายละเอียด แต่จะเน้นไปที่ตัวอย่างทั่วไปเพียงตัวอย่างเดียวเท่านั้น นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับคนตายที่อาภัพ โดยทั่วไปสิ่งต่าง ๆ เกิดขึ้นดังนี้ คนโง่ฆ่าแม่โดยไม่ได้ตั้งใจ: เธอตกหลุมพรางหรือตกหลุมที่คนโง่ขุดไว้หน้าบ้าน

อย่างไรก็ตาม บางครั้งเขาก็จงใจฆ่าเธอ เธอซ่อนตัวอยู่ในอกเพื่อดูว่าคนโง่กำลังพูดถึงอะไรกับครอบครัวของเขา และเขาก็รู้จึงเติมน้ำเดือดเต็มหน้าอก เขาวางศพของแม่ไว้ในรถลากเลื่อน มอบห่วงหรือก้นให้เธอ หวีและแกนหมุน แล้วขี่ออกไป ทรอยกาผู้สูงศักดิ์รีบวิ่งมาหาเรา เขาไม่ปิดถนนและถูกกระแทก

คนโง่ตะโกนว่าฆ่าแม่ของเขาซึ่งเป็นช่างทองหลวง พวกเขาให้เงินชดเชยหนึ่งร้อยรูเบิลแก่เขา เขาเดินหน้าต่อไปและตอนนี้ก็นำศพไปไว้ในห้องใต้ดินพร้อมกับปุโรหิต เขามอบเหยือกครีมเปรี้ยวและช้อนให้แม่ที่ตายไปแล้ว โปปัทยาคิดว่าเธอเป็นขโมยจึงใช้ไม้ฟาดหัวเธอ คนโง่ได้รับค่าตอบแทนหนึ่งร้อยรูเบิลอีกครั้ง หลังจากนั้นเขาก็ส่งเธอขึ้นเรือแล้วหย่อนมันลงแม่น้ำ เรือแล่นเข้าไปในอวนของชาวประมง

ชาวประมงใช้ไม้พายตีศพ มันก็ตกลงไปในน้ำและจมน้ำตาย คนโง่ตะโกนว่าแม่ของเขาจมน้ำตาย เขายังได้รับเงินหนึ่งร้อยรูเบิลจากชาวประมงด้วย เขากลับมาบ้านพร้อมเงินและบอกพี่น้องของเขาว่าเขาขายแม่ของเขาในเมืองที่ตลาดสด พวกพี่น้องฆ่าภรรยาของตนแล้วพาไปขาย พวกตำรวจจับพวกเขาเข้าคุก และทรัพย์สินของพี่น้องตกเป็นของคนโง่ ด้วยทรัพย์สินนี้และเงินที่เขานำมา เขาเริ่มมีชีวิตอย่างมีความสุขตลอดไป

มีนิทานเรื่องนี้อีกเวอร์ชันหนึ่งซึ่งถือได้ว่าเป็นนิทานที่แตกต่างออกไป สิ่งต่างๆ เกิดขึ้นแตกต่างออกไปเล็กน้อย ภรรยาของผู้ชายปฏิบัติต่อคนรักของเธอ สามีของฉันกำลังดูอยู่

ขณะที่เธอไปที่ห้องใต้ดินเพื่อหาเนย สามีของเธอได้ฆ่าคนรักของเธอและเอาแพนเค้กเข้าปากเขาจนพวกเขาคิดว่าเขาสำลัก แล้วกลอุบายก็เริ่มต้นด้วยศพซึ่งส่วนหนึ่งอาจจะตรงกับเวอร์ชั่นก่อน ๆ ส่วนหนึ่งก็มีรูปแบบที่แตกต่างกันออกไป

ในกรณีนี้ คุณจะต้องกำจัดศพออกไปเพื่อจะได้พ้นจากการต้องสงสัยในคดีฆาตกรรม ชายคนนั้นพิงศพไว้กับบ้านที่กำลังจัดงานเลี้ยงแต่งงานและเริ่มสาบาน แขกกระโดดออกมาคิดว่าชายคนนั้นพิงกำแพงกำลังสบถแล้วชกหัวเขา เมื่อเห็นเขาตาย พวกเขาก็หวาดกลัว และเพื่อกำจัดคนตาย จึงมัดเขาไว้กับม้าแล้วปล่อยเขาไป

ม้าวิ่งเข้าไปในป่าและทำลายกับดักของนักล่า นายพรานทุบตีคนตายและคิดว่าเขาฆ่าเขาแล้ว เขาวางศพลงในเรือและการกระทำก็จบลงเหมือนในเวอร์ชั่นก่อนหน้า: ชายผู้เคราะห์ร้ายตกลงไปในน้ำจากการถูกชาวประมงโจมตีและศพก็หายไป

หากนักเขียนโซเวียตยุคใหม่ตัดสินใจเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับการที่แม่ของเขาถูกฆ่า และวิธีที่ฆาตกรใช้ศพเพื่อรีดไถเงิน ก็ไม่มีสำนักพิมพ์แห่งเดียวที่จะเผยแพร่เรื่องราวดังกล่าว และหากได้รับการตีพิมพ์ ก็จะเป็นเรื่องที่สมเหตุสมผล ความขุ่นเคืองในหมู่ผู้อ่าน

ในขณะเดียวกันเทพนิยายไม่ได้ทำให้เกิดความขุ่นเคืองในหมู่ผู้คนแม้ว่าชาวนาจะปฏิบัติต่อคนตายด้วยความเคารพเป็นพิเศษก็ตาม นิทานเรื่องนี้ได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในหมู่ชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นที่นิยมในหมู่คนยุโรปอีกด้วย มันไปถึงชาวอินเดียนแดงในทวีปอเมริกาเหนือด้วยซ้ำ

เหตุใดเรื่องราวที่อุกอาจเช่นนี้จึงได้รับความนิยม? สิ่งนี้เป็นไปได้เพียงเพราะเทพนิยายนี้เป็นเรื่องตลกที่ร่าเริง ทั้งผู้บรรยายและผู้ฟังไม่ได้เชื่อมโยงเรื่องราวกับความเป็นจริง นักวิจัยสามารถและควรเชื่อมโยงมันกับความเป็นจริงและพิจารณาว่าแง่มุมใดของชีวิตประจำวันที่ทำให้โครงเรื่องนี้มีชีวิตขึ้นมา แต่สิ่งนี้ไม่ได้อยู่ในขอบเขตของการรับรู้ทางศิลปะอีกต่อไป แต่เป็นทางวิทยาศาสตร์ นี่ไม่ใช่ความสมจริงแบบลดทอน จำกัด หรือเหมือนเทพนิยาย ไม่ใช่การเปรียบเทียบหรือนิทาน แต่เป็นเทพนิยาย

เราอาศัยอยู่กับตัวอย่างนี้ในรายละเอียดเพราะมันเป็นสิ่งบ่งชี้และเป็นเรื่องปกติสำหรับคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเทพนิยายกับความเป็นจริง

เทพนิยายเป็นนิยายที่มีเจตนาและเป็นบทกวี มันไม่เคยถูกนำเสนอตามความเป็นจริง “เทพนิยายคือการหักมุม เพลงก็คือเรื่องราว” สุภาษิตกล่าว “นิทานก็ไพเราะ เพลงก็ไพเราะ” เมื่อจบเรื่องแล้วพวกเขาก็พูดว่า: "นั่นคือเรื่องราวทั้งหมด คุณไม่สามารถโกหกได้อีกต่อไป" ในภาษาสมัยใหม่ คำว่า "เทพนิยาย" เป็นคำพ้องของคำว่า "โกหก"

แต่อะไรจะดึงดูดเทพนิยายได้หากการพรรณนาถึงความเป็นจริงไม่ใช่เป้าหมาย? ประการแรก มันดึงดูดด้วยความแปลกประหลาดของการเล่าเรื่อง ความคลาดเคลื่อนกับความเป็นจริง นิยาย เช่นนี้ให้ความสุขเป็นพิเศษ

ในเทพนิยายความเป็นจริงถูกเปิดออกโดยเจตนาและนี่คือเสน่ห์ทั้งหมดสำหรับผู้คน จริงอยู่ สิ่งพิเศษก็เกิดขึ้นในนิยายเช่นกัน

ในร้อยแก้วโรแมนติกมันแข็งแกร่งกว่า (นวนิยายของ Walter Scott, Hugo) ในร้อยแก้วที่สมจริงมันอ่อนแอกว่า (เชคอฟ) ในวรรณคดี ความพิเศษนั้นถูกบรรยายออกมาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยกระตุ้นให้เกิดอารมณ์แห่งความสยดสยอง ความชื่นชม หรือความประหลาดใจ และเราเชื่อในความเป็นไปได้ของสิ่งที่ถูกบรรยายออกมา

ในร้อยแก้วพื้นบ้าน ความพิเศษนั้นช่างเป็นไปไม่ได้เลยในชีวิต จริงอยู่ที่เทพนิยายในชีวิตประจำวันโดยส่วนใหญ่ไม่มีการละเมิดกฎแห่งธรรมชาติ ทุกสิ่งที่ได้รับการบอกเล่าในความเป็นจริงอาจเกิดขึ้นได้ แต่เหตุการณ์ที่อธิบายไว้นั้นพิเศษมากจนไม่เคยเกิดขึ้นในความเป็นจริง และนี่คือสาเหตุที่ทำให้เกิดความสนใจ

วี.ยา. ข้อเสนอ กวีนิพนธ์ชาวบ้าน - ม. , 2541

สาม. ดนตรีในงาน.

ครั้งที่สอง ภาษาของผลงาน

ผลงานของเอสคิลุสมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยสไตล์ที่เป็นตำนานและกล้าหาญ เต็มไปด้วยคำอุปมาอุปไมยจากขอบเขตของสงครามและอาวุธ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เอสคิลุสเองก็เรียกโศกนาฏกรรมของเขาว่า "ของเหลือจากโต๊ะของโฮเมอร์" แหล่งที่มาของรูปแบบบทกวีของเขาอีกประการหนึ่งคือศิลปะตะวันออก นี่คือสิ่งที่ยูริพิดีสเปิดเผย:

พวกหลอกลวงทั้งป้อมปราการและโล่กริ่ง

นกอินทรีกริฟฟิน ทองแดง และความแวววาวของสุนทรพจน์ของปลาหมึก -

การทำความเข้าใจพวกเขาเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

แท้จริงแล้ว ภาษาที่ใช้ในผลงานของเอสคิลุสนั้นงดงาม เคร่งขรึม และไม่สามารถเข้าใจได้เสมอไป ภาษาของยูริพิดีสนั้นเรียบง่ายและเข้าใจได้ ฮีโร่ของเขาไม่ "พึมพำและพูดเรื่องไร้สาระ" เมื่อเขาออกไปเขาจะพูดถึงที่มาของเขาก่อนเสมอ อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาจากวลีหนึ่งของไดโอนีซัสที่พูดในตอนแรก ภาษาของยูริพิดีสก็ไม่ค่อยดีนัก ผลงานของเขามีลักษณะพิเศษคือการลดลงตามธรรมชาติ (“อีเธอร์คืออพาร์ตเมนต์ของซุส”) และกิริยาท่าทาง (“อุ้งเท้าแห่งกาลเวลา”)

บทนำของงานมีความสำคัญเป็นพิเศษ ดังนั้นใน Aeschylus ฮีโร่จึงกล่าวถึงวลีที่มีคำพ้องความหมายสองคำหมายถึงสิ่งเดียวกัน ซึ่งตามข้อมูลของ Euripides คือการพูดซ้ำซ้อน:

ไหลแล้วกลับ - ต่างกันอย่างไร?

“การได้ยิน การเอาใจใส่ – ที่นี่คืออัตลักษณ์ที่ไม่อาจโต้แย้งได้” ยูริพิดีสภูมิใจที่ไม่มีคำที่ไม่จำเป็นในบทนำของเขา เขาสังเกตเห็นว่าเอสคิลุสมีแนวโน้มที่จะพูดประโยคเดิมๆ ซ้ำๆ (“ทำไมคุณไม่รีบไปช่วยคนที่เหนื่อยล้าล่ะ?”)

อย่างไรก็ตาม เอสคิลุสตั้งข้อสังเกตว่าบทนำของยูริพิดีสถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกัน ดังนั้นทั้งหมดจึงสามารถต่อด้วยบรรทัดว่า "ทำขวดหาย" แน่นอนว่านี่เป็นการพูดเกินจริงในส่วนของ Aristophanes ไม่ใช่โศกนาฏกรรมทั้งหมดถูกสร้างขึ้นตามเทมเพลต แต่เฉพาะโศกนาฏกรรมที่เขาเลือกสำหรับงานของเขาเท่านั้น แต่มีหลายสิ่งที่คล้ายกันมากในการก่อสร้าง:

พระเจ้าไดโอนีซัส ผู้ทรงถือไทร์ซัสไว้ในพระหัตถ์

และถูกปกคลุมไปด้วยผิวหนังท่ามกลางแสงจ้าของคบเพลิง

เต้นรำที่เดลฟี... ทำขวดหาย

มนุษย์ไม่สามารถประสบความสำเร็จในทุกสิ่งได้:

เป็นผู้สมควรพินาศไปในความยากจน

อีกอย่างไร้ค่า... ทำขวดของฉันหาย.

นี่เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากโศกนาฏกรรมที่ยังไม่ได้บันทึก "Ipsipil" และ "Stheneboea"

เราไม่สามารถพูดได้ว่าดนตรีประเภทใดที่มาพร้อมกับโศกนาฏกรรมของผู้แต่ง แต่เอสคิลุสในละครตลกของเขาล้อเลียนด้วยความช่วยเหลือของแทมโบรีนซึ่งเป็นกิริยาท่าทางอันประณีตในการประพันธ์ดนตรีของเพลงประสานเสียงของยูริพิดีส ยูริพิดีสนำเพลงโมโนดี้ที่มีเสียงเดียวมาใช้ในการผลิต ตามตัวอย่างของดนตรีไดไทแรมบิก

นักเขียนที่ทำงานในยุคต่างๆ ก็มีการรับรู้โลกที่แตกต่างกันเช่นกัน เอสคิลุสเขียนไว้ไม่นานหลังจากชัยชนะของกรีกในสมรภูมิมาราธอน ผลงานของเขาเชิดชูกษัตริย์ในตำนาน การกระทำอันยิ่งใหญ่ของผู้คน และวีรบุรุษผู้กล้าหาญ ยูริพิดีสไม่สามารถถามเขาเรื่องนี้ได้ซึ่งอ้างว่าในโศกนาฏกรรมของเขาเอสคิลุสได้นำคนที่เย่อหยิ่งและถุงลมนิรภัยออกมา และยูริพิดีสก็พูดถึงหัวข้อง่ายๆ เกี่ยวกับชีวิตที่คุ้นเคยและใกล้ชิดยิ่งขึ้น ฮีโร่ของเขาคือ Feramenes ที่ฉลาด ซึ่งเป็นที่รู้จักในหมู่คนสมัยก่อนว่าเป็นแบบอย่างของนักการเมืองผู้รอบรู้แต่ไร้ศีลธรรม เขายังได้รับสมญานามว่า “Feramen the Pinwheel” ยูริพิดีสถือว่าเป็นบุญที่เขานำสามัญสำนึกมาสู่บทกวี แต่เอสคิลุสเชื่อว่าผลงานของเอสคิลุสมีอิทธิพลไม่ดีต่อชาวเอเธนส์ เขาอ้างในภาพยนตร์ตลกของอริสโตเฟนว่ายูริพิดีสทำให้คนมีเหตุผล ซื่อสัตย์ และจริงใจกลายเป็นคนวายร้าย คนที่อ่านผลงานของเขาเป็นวีรบุรุษในยุคนั้น ทำได้ดีมาก ไม่ทะเลาะวิวาทกัน และชนะสงคราม ผลงานของเขา "Seven Against Thebes" และ "The Persians" เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งสงครามและปลูกฝังความปรารถนาที่จะได้รับชัยชนะให้กับชาวเอเธนส์ ลามาคัสผู้บัญชาการผู้มีชื่อเสียงซึ่งเสียชีวิตระหว่างการเดินทางของชาวซิซิลีได้รับการเลี้ยงดูจากผลงานของเขา สำหรับยูริพิดีสเขาได้นำ Phaedra "อีตัว" ขึ้นบนเวทีตามคำกล่าวของ Aeschylus (ในโศกนาฏกรรม "Hippolytus") ภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่กำลังมีความรักนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับผลงานที่กล้าหาญของเอสคิลุส เอสคิลุสเห็นภาพผู้หญิงที่กำลังมีความรักบนเวทีว่าศีลธรรมในเอเธนส์เสื่อมถอยลง เขาเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้ไม่คู่ควรที่จะถูกนำเสนอ แต่ยูริพิดีสได้สร้างละครแนวจิตวิทยาที่แท้จริงขึ้นมา สะท้อนถึงจิตวิทยาของตัวละครแต่ละตัว ในงานของยูริพิดีสมีคำพูดที่ไร้พระเจ้าอยู่บ่อยครั้งในภาพยนตร์ตลกเขายังสวดภาวนาต่อเทพเจ้าอื่นที่ไม่ใช่ซุสด้วยซ้ำ ในตอนท้าย ไดโอนีซัสก็ใช้คำพูดเดียวกัน โดยเลือกเอสคิลุสเป็นผู้ชนะ

ภาพยนตร์ตลกของอริสโตฟาเนสเรื่อง "Frogs" นำเสนอลักษณะเฉพาะตัวของโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองคน อันที่จริง นี่เป็นคำวิจารณ์ของยูริพิดีสซึ่งมีผลงานของอริสโตฟาเนสขัดแย้งกับเอสคิลุส แน่นอนว่า อริสโตฟาเนสในฐานะบุคคลที่มีการศึกษา เข้าใจว่ายุคใหม่จำเป็นต้องมีแนวคิดใหม่ๆ และวิธีการในการแสดงออกทางศิลปะ ดังนั้นเขาจึงอดไม่ได้ที่จะมองเห็นความก้าวหน้าของการแสดงละครของยูริพิดีส ในทางกลับกันความสนใจของยูริพิดีสในโลกภายในของมนุษย์ในกิเลสตัณหาที่ครอบงำเขาและผลลัพธ์อันน่าเศร้าของความขัดแย้งซึ่งนำไปสู่ความไม่ลงรอยกันของความรู้สึกที่ขัดแย้งกันก็ทำลายความสมบูรณ์ของรากฐานทางศีลธรรมซึ่งเป็นรากฐานของประชาธิปไตยในเอเธนส์ ซึ่งให้ความสำคัญกับสาธารณชนมากกว่าความเป็นส่วนตัว เช่นเดียวกับปรัชญาของพวกโซฟิสต์ อริสโตฟาเนสให้คำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับหลักการสร้างสรรค์ของพวกเขา สไตล์บทกวี และลักษณะการผลิตในหนังตลก

43. ละครในประเทศของเมนันเดอร์เรื่อง "Arbitration Court" และการใช้งานใน
วรรณกรรมโรมัน ("แม่สามี" ของเทอเรนซ์)

การเล่าขานสั้น ๆ ภาพยนตร์ตลกของเมนันเดอร์เรื่อง “The Grouch”. [ก่อนที่เรื่องราวจะเริ่มต้นแต่มีความสำคัญอย่างยิ่ง ชายหนุ่มผู้ร่ำรวยชื่อ Charisius ข่มขืนหญิงสาวที่ไม่รู้จักเขาในช่วงวันหยุดที่ Tauropolis ในความเป็นจริงเขาควรจะแต่งงานกับผู้หญิงคนนี้ แต่ทุกอย่างเกิดขึ้นในตอนกลางคืน Kharisiy จำอะไรไม่ได้เลยและพวกเขาก็จำกันไม่ได้ ในไม่ช้าเขาก็แต่งงานกับปัมฟีลาซึ่งเป็นคนที่ถูกทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียง แต่เขาและเธอจำไม่ได้ สามีไปที่ไหนสักแห่งและเธอก็ให้กำเนิดลูกนอกสมรส จะทำอย่างไร? หลังจากนี้สามีจะทิ้งเธอไป! เธอตัดสินใจทิ้งลูกไป โอเนสิมัสทาสของสามีรู้เรื่องนี้ เขาบอกทุกอย่างกับเจ้าของ ตามกฎหมายของเอเธนส์ Charisius มีสิทธิ์ที่จะคืน Pampila ให้กับพ่อแม่ของเธอเพราะเขาถูกหลอกว่าเธอเป็นเด็กผู้หญิง แต่เขาไม่กล้าทำเช่นนี้ แต่เพียงไปหา Harestrat เพื่อนเพื่อนบ้านของเขาเพื่อดื่มและสนุกสนาน] นี่คือจุดเริ่มต้นของความตลกขบขัน Charisius กำลังสนุกสนานในงานปาร์ตี้กับนักเล่นฟลุตชื่อ Gabrotonon แต่เธอเองก็อ้างว่าเขาไม่ยอมให้เธออยู่ใกล้เตียง สมิกริน พ่อของปัมฟิลาไม่รู้เรื่องวันเกิดเลยมารับลูกสาวจากลูกเขยนอกใจที่เอาแต่สินสอดและไม่สนใจเธอ แต่ปัมฟิลาเป็นเด็กผู้หญิงที่มีอุปนิสัย เธอไม่อยากทิ้งสามี ในเวลานี้ นกพิราบเลี้ยงแกะพบเด็กที่ถูกทิ้งแล้ว เด็กมีของกำนัลมากมายและมีแหวนติดตัวไปด้วย เขาพาเด็กไป แต่ไม่นานก็ตระหนักว่าเขาไม่มีอะไรจะเลี้ยงเขา เขาทิ้งของขวัญไว้ที่บ้าน แต่อยากมอบลูกให้ใครสักคน พบกับเพื่อนของฉัน คนงานเหมืองถ่านหิน สิริสกา สิริสก์เป็นทาสของ Harestrat และขอร้องให้เขามอบบุตรให้เขา เขาให้มัน. แต่แล้วสิริสก์ก็เริ่มขอร้องให้เขาสละทรัพย์สมบัติของเขา เพื่อว่าหากพบพ่อแม่ของทารกแล้ว พวกเขาก็จะระบุตัวเขาได้ เขาไม่ต้องการ จากนั้นพวกเขาก็ขอให้สมิครินตัดสินพวกเขา สมิครินเมื่อได้ยินเรื่องนี้ก็ฝากของขวัญไว้กับลูกสิริสกา ในเวลานี้ โอเนสิมัสเห็นแหวนที่อยู่ในมือของซิริสก์ เขาประกาศว่านี่คือแหวนของ Charisius เจ้านายของเขา และเขาได้สูญเสียมันไปในเทศกาล Tauropolis เขาหยิบแหวนขึ้นมา แต่ไม่กล้าแสดงให้คาริซิยะเห็น เพราะงั้นเขาจะต้องยอมรับความเป็นพ่อของเด็กที่ไม่รู้จัก Hetaera Gabr ออกจากบ้านของ Harestrat โอโตนอนและเห็นโอเนสิมัสสวมแหวน เขาบอกเธอทุกอย่าง และเธอก็จำได้ว่าในทาฟโรโพลิส ซึ่งเธออยู่ มีเด็กผู้หญิงคนหนึ่งถูกข่มขืน เธอรู้จักเธอด้วยสายตา แต่ไม่ใช่ด้วยชื่อ เธอแนะนำให้ทดสอบ Charisius ก่อน โดยแกล้งทำเป็นว่าเธอเป็นเด็กผู้หญิงที่ Tavropolis จากนั้นเมื่อเขายอมรับความเป็นพ่อก็ตามหาแม่ของเขา ดังนั้นเธอก็ทำ จากนั้นเธอก็ไปกับเด็กและพบกับปัมฟิลาซึ่งเธอจำได้ว่าเป็นแม่ของเธอ Smikrin พยายามพรากลูกสาวของเธอไปจากลูกเขยของเธอซึ่งปรากฎว่าได้ให้กำเนิดลูกที่มี hetaera ด้วย แต่เธอตอบว่าเธอจะไม่ทิ้งสามีให้ลำบาก คาริซีได้ยินและสัมผัสได้ก็ตระหนักว่าเขาไม่คู่ควรกับภรรยาของเขา จากนั้น Gabrotonon ก็ประกาศให้ทราบว่าใครเป็นแม่ของเด็ก มีการผ่อนปรนทั่วไป Gabroton ในฐานะผู้ช่วยให้รอดได้รับอิสรภาพ เล่าขานสั้น ๆ หนังตลกของเทอเรนซ์เรื่อง "Mother-in-Law" Pamphilus และ Philumena ที่แต่งงานเมื่อเร็ว ๆ นี้ถูกบังคับให้แยกทางกันระยะหนึ่ง ในระหว่างการแต่งงาน Pamphilus ซึ่งยังคงรัก Bacchides อดีตแฟนสาวของเขา ไม่ได้แตะต้องภรรยาของเขาเลย แพมฟิลออกไปทำธุรกิจ บนอิมโบรสและลูกของ Filumena ก็เกิดก่อนกำหนด สามีที่กลับมาพบกำเนิดในบ้านของพ่อแม่ของภรรยาของเขา ซึ่งเธอกลับมาหาด้วย โดยถูกกล่าวหาว่าเข้ากันไม่ได้กับแม่สามีของเธอ แพมฟิลุสสงสัยว่าภรรยาของเขาเป็นกบฏและไม่อยากเจอเธออีกต่อไป และเขาก็กลับไปหาแฟนเก่าของเขา เฮเทรา บัคคิดา เขาไม่เปิดเผยความลับของภรรยาให้ใครเห็นและบอกว่าเขาโกรธเธอเพราะเธอไม่เคารพโสสตราตาแม่สามีของเธอ โสสตราตาพร้อมที่จะไปที่หมู่บ้านหากเพียงคนหนุ่มสาวมีความสุข Laches พ่อของ Pamphilus และ Phidippus พ่อของเจ้าสาวก็พยายามแก้ไขข้อขัดแย้งเช่นกัน สิ่งนี้ทำได้สำเร็จโดย hetaera Bacchida ผู้ซึ่งจัดการเพื่อพิสูจน์ว่าแหวนที่ Philumena สวมนั้นมอบให้เธอโดย Pamphilus ซึ่งก่อความรุนแรงต่อเธอก่อนแต่งงานของเธอในช่วงวันหยุดเมื่อเขาเมา หนังตลกจบลงอย่างมีความสุขเด็ก ๆ ได้พบกับพ่อและฮีโร่ทุกคนไม่รวมถึงเฮเทรากลับกลายเป็นคนใจดีและมีเกียรติ

เมนันเดอร์ –กวีคนสุดท้ายที่แอตติกาให้กำเนิด เขาเกิดที่กรุงเอเธนส์เมื่อ 342 ปีก่อนคริสตกาล และมีอายุยืนยาวจนถึงปี พ.ศ. 293 ทรงทำงานในสมัยขนมผสมน้ำยา นักเขียนบทละครคนนี้กลายเป็นผู้สร้างคอมเมดี้ Neo-Attic (IV-III ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) โดยพื้นฐานแล้ว ประเภทนี้สามารถอธิบายได้ว่าเป็นละครในประเทศที่มีองค์ประกอบของโศกนาฏกรรมและตลก เมนันเดอร์แสดงละครตลกเหล่านี้มากกว่าร้อยเรื่อง แต่คนรุ่นราวคราวเดียวกับเขาไม่ชอบเขา เขาเป็นชนชั้นสูงสูงสุดและเป็นบรรพบุรุษของโซลอน หลังจากการล่มสลายของระบอบประชาธิปไตยในกรุงเอเธนส์ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของเขา เดเมตริอุสแห่งฟาเลอร์สกี้กลายเป็นผู้ว่าราชการมาซิโดเนียในกรีซ

เมนันเดอร์สร้างบทละครที่มีลักษณะประนีประนอม การแสดงตลกไม่ได้แสดงปัญหาสังคมอีกต่อไป ดังเช่นที่เคยแสดงในยุคอริสโตเฟนส์ ผู้เขียนเกี่ยวข้องกับความคิดที่จะเข้าสู่ชีวิตส่วนตัวเขาส่งเสริมหลักการของมนุษยชาติ - เขาปฏิเสธการปฏิบัติต่อทาสอย่างโหดร้าย มันเป็นตำแหน่งที่นุ่มนวล มีมนุษยธรรม และชาญฉลาด มันสะท้อนถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในแอตติกา ผู้คนไม่สนใจการเมืองอีกต่อไปและเข้าสู่ชีวิตส่วนตัวมากขึ้น เมนันเดอร์ยังเป็นสาวกของทาเลสซึ่งส่งเสริมแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันของพลเมืองทุกคนในรัฐ

ละครเมนันเดอร์เป็นทายาทของละครตลกและโศกนาฏกรรมโบราณของยูริพิดีส คอเมดีของเขายังคงรักษาประเพณีของเกมสนุก ๆ ในเมืองในเทศกาล Dionysus ในหลาย ๆ ด้านเนื่องจากแม้จะมีการทดลองทั้งหมดที่รอคอยเหล่าฮีโร่ แต่การสิ้นสุดของการเล่นก็ยังมีความสุขอยู่เสมอ แรงจูงใจคงที่ของเมนันเดอร์ - ความรุนแรงต่อเด็กผู้หญิง, การละทิ้งเด็ก, การได้รับการยอมรับ - ถูกใช้โดยยูริพิดีสแล้ว แต่ในยูริพิดีส แรงจูงใจเหล่านี้เชื่อมโยงกับชีวิตประจำวัน และในเมนันเดอร์ แรงจูงใจเหล่านี้ถูกถ่ายโอนไปยังชีวิตประจำวัน

ตัวละครในชีวิตประจำวันของ Menander ซึ่งเขาวาดภาพได้อย่างชำนาญในภาพยนตร์ตลกของเขาถูกกำหนดโดยปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคม ผู้คนเบื่อหน่ายกับสงคราม ความขัดแย้ง และความวุ่นวาย ตัวละครของเขายังไม่มีความต้องการสูงนัก อุดมคติของพวกเขาคือชีวิตครอบครัวที่สงบและเจริญรุ่งเรือง ผลงานของเขาไม่ใช่การ์ตูนล้วนๆ แต่มีส่วนผสมของการ์ตูนและโศกนาฏกรรม บทพูดและบทสนทนาของผู้เขียนแสดงถึงคำพูดในชีวิตประจำวัน ไม่มีสำนวนโบราณที่นี่ คณะนักร้องประสานเสียงค่อยๆ ออกจากการแสดงตลก ดังนั้นใน “ศาลอนุญาโตตุลาการ” จึงมีฉากร้องประสานเสียงเฉพาะตอนท้ายขององก์ ระหว่างองก์เท่านั้น

ตลก “ศาลอนุญาโตตุลาการ”. มีการเก็บรักษาไว้ประมาณสองในสาม ไม่ทราบวันที่ผลิต แต่ขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญด้านลักษณะทางจิตวิทยา นักวิทยาศาสตร์จึงจัดไว้ในตอนท้ายของงานของเมนันเดอร์ ประการแรก หนังตลกเรื่องนี้โดดเด่นด้วยการแสดงตัวละครที่เชี่ยวชาญ เมนันเดอร์สร้างแกลเลอรีประเภทต่างๆ ซึ่งถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในวรรณคดีโลก แต่สิ่งสำคัญคือเขาจัดการเพื่อเพิ่มคุณค่าให้กับภาพทั่วไป ทำให้มันมีชีวิตชีวาและสมจริง เหล่านี้เป็นภาพเช่น:

ชายชรา.พ่อสาวขี้ประหยัดขี้โมโห โลภ. ใน "ศาลอนุญาโตตุลาการ" มีบทบาทนี้ สมิครินบิดาแห่งปัมพิลา เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการผจญภัยของลูกเขย เขาจึงตัดสินใจพาลูกสาวกลับบ้าน เพราะเขากลัวว่าคาริซีจะใช้สินสอดทั้งหมดไปกับความสนุกสนานและความต่าง

เกเทรา.ผู้หญิงที่มีการศึกษา เธอรู้วิธีที่จะสนทนาต่อไป เธอมีความสามารถ ฉลาด มีการศึกษา เป็นผู้นำและไหล่เหนือผู้หญิงกรีกในประเทศทั่วไป ใน “ศาลอนุญาโตตุลาการ” บทบาทของเฮทาเอรามีบทบาทโดย กาโบรโตโนน- นักเล่นขลุ่ย เธอเป็นเฮเทราที่ตลกขบขันทั่วไป แต่ลักษณะเฉพาะของเธอคือความมีน้ำใจ ความซื่อสัตย์ และความรักในอิสรภาพ เธอไม่เพียงแต่ฉลาดเท่านั้น แต่ยังมีไหวพริบอีกด้วย เธอรู้วิธีจัดการเพื่อให้คู่รักได้อยู่ร่วมกันและเธอก็ได้รับอิสรภาพ เธอมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการดำเนินการและมีส่วนช่วยในการแก้ไขข้อขัดแย้งได้เร็วที่สุด ในเรื่องพัมพิลา เธอประพฤติตนอย่างสง่างาม ในตอนแรกเธอต้องการใช้โรงหล่อเพื่อจุดประสงค์ของเธอเอง แต่แล้วเธอก็ฟื้นฟูครอบครัวได้

“The Arbitration Court” ถือเป็นตัวอย่างคลาสสิกของหนังตลกเรื่องใหม่ หัวใจของความตลกขบขันคือเรื่องราวที่ไม่ธรรมดาของคู่สามีภรรยาคู่หนึ่งที่มีฉากแอ็กชันเกิดขึ้นหน้าบ้านของเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นใกล้กรุงเอเธนส์

แนวคิดที่สำคัญ:เมื่อซิริสก์รับลูกของปัมฟิลา เขาก็อ้างสิทธิ์ของเด็กในสิ่งที่โยนไปกับเขา เป็นครั้งแรกในวงการตลกที่มีการนำเสนอแนวคิดที่ว่าเด็กที่ถูกทอดทิ้งมีสิทธิ์ สาระสำคัญของการแสดงตลกคือความสุขของผู้คนขึ้นอยู่กับตนเอง และชะตากรรมของบุคคลซึ่งไม่ได้ปราศจากอุบัติเหตุจะถูกกำหนดโดยตัวละครของเขาเสมอ สิ่งนี้ยังกล่าวโดยคนรับใช้โอเนซิมัสซึ่งอ้างว่าความกังวลของเทพเจ้าทั้งหมดเกี่ยวกับผู้คนนั้นมาจากการกระจายตัวละคร

การแสดงตลกในชีวิตประจำวันแม้จะดูสมจริงแต่ก็เป็นเรื่องปลอมโดยสิ้นเชิง สังคมกรีกสูญเสียการควบคุมชะตากรรมของตน สิ่งที่เหลืออยู่คือการสร้างปราสาทในอากาศ หนังตลกขยับไปไกลจากความเป็นจริงมากขึ้นเรื่อยๆ

อวด: Aristophanes แห่ง Byzantium กล่าวว่า:“ Menander และชีวิตใครในพวกคุณเลียนแบบใคร? ”

ใช้ในวรรณคดีโรมันและยุโรปในภายหลัง. เมนันเดอร์เป็นผู้ก่อตั้งละครในชีวิตประจำวัน ซึ่งต่อมาได้ย้ายไปอยู่ในวรรณคดีโรมัน คอเมดี้ของเขามีลักษณะ 5 องก์ซึ่งเป็นแผนการที่พัฒนาแล้วซึ่งมีแรงจูงใจต่าง ๆ : การลักพาตัวเด็กผู้หญิง เด็กที่ถูกทอดทิ้ง การสูญเสียความทรงจำ โอกาสมีบทบาทสำคัญในภาพยนตร์ตลกของเมนันเดอร์ เป็นกรณีที่ช่วยแก้ไขข้อขัดแย้ง การแก้ปัญหาความขัดแย้งนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับวรรณกรรมมวลชนที่ตามมา

นักแสดงตลกชาวโรมันใช้บทละครของเมนันเดอร์อย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะเทอเรนซ์ ที่ได้รับฉายาว่า "ฮาล์ฟเมนันเดอร์" จากซีซาร์ แต่นักเขียนชาวโรมันปฏิบัติต่อแหล่งที่มาของพวกเขาโดยพลการจนเป็นไปไม่ได้เลยที่จะค้นหาความคิดริเริ่มของต้นฉบับภาษากรีกจากการดัดแปลงภาษาละติน

พับลิอุส เทเรนติอุส (190-159 ปีก่อนคริสตกาล)- เป็นทาสที่เป็นอิสระของวุฒิสมาชิกเทอเรนซ์ ซึ่งถูกนำตัวมาจากคาร์เธจไปยังกรุงโรม เขาได้รับการศึกษาในโรมซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับละครตลกแบบนีโอห้องใต้หลังคาและเริ่มเขียนบทละครตามโครงเรื่อง เขาแสดงความสนใจอย่างมากในงานของเมนันเดอร์ (ภาพยนตร์ตลก 4 เรื่องของเขากลับไปที่เมนันเดอร์) เขาไม่เพียงแต่วาดโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังพยายามสร้างตัวละครเมนันเดอร์ที่ละเอียดอ่อนขึ้นมาใหม่ และการแสดงละครของเขาที่มีมนุษยธรรม เทอเรนซ์สร้างหนังตลกเลียนแบบ เขาไม่เพียงถ่ายทอดเนื้อเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครและสไตล์ของละคร Neo-Attic ด้วย โครงเรื่อง "แม่สามี" ของเขาไม่ต่างจาก "ศาลอนุญาโตตุลาการ" มากนัก เขาพยายามเพียงแต่ทำให้ผลงานของเมนันเดอร์มีความสมจริงเหมือนมีชีวิต หากฮีโร่ของเมนันเดอร์เป็นคนในอุดมคติ ฮีโร่ของเทอเรนซ์ก็คือบุคคลที่ใกล้ชิดกับความเป็นจริงมากขึ้น ดังนั้นใน "แม่สามี" จึงมีฉากระหว่างทาส Parmenon และ Philotis ที่เป็นเฮเทอโรซึ่งเธอขอให้เขาเล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับการพังทลายของการแต่งงานของ Pamphilus เนื่องจากเขาเป็นอดีตคนรักของ Bacchides เพื่อนของเธอ ในตอนแรก Parmenon ปฏิเสธ แต่เธอบอกเขาว่า: "คุณเองก็อยากจะบอกฉันเรื่องนี้!" และเขาก็ถอนหายใจ: "ใช่ นี่เป็นรองที่ใหญ่ที่สุดของฉัน" เช่นเดียวกับผลงานของเมนันเดอร์ บทละครของเทอเรนซ์ไม่ได้รับความนิยมมากนัก

หากในสมัยก่อนธุรกิจหลักของชาวโรมันคือกิจกรรมของรัฐบาล บัดนี้กิจกรรมยามว่าง วรรณกรรม และปรัชญาเริ่มได้รับความสำคัญมากขึ้นในชีวิตของชาวโรมัน กิจการทางวัฒนธรรมดำเนินการเป็นการส่วนตัว ที่บ้าน ไม่ใช่ในจัตุรัส ดังที่เป็นธรรมเนียมในกรีซ ความคิดสร้างสรรค์ของ Terence สะท้อนถึงกลุ่มขุนนางที่มีการศึกษาเช่นนี้ คุณธรรมดั้งเดิมของโรมันกำลังได้รับการแก้ไข และชีวิตชาวกรีกกลายเป็นอุดมคติ

ในบทนำสู่การทำงาน "แม่บุญธรรม"เทอเรนซ์กล่าวว่าผู้ชมขัดขวางการแสดงถึงสองครั้ง โดยออกจากโรงละครเพื่อดูนักเต้นเชือกหรือเกมกลาดิเอเตอร์ แม้ว่าคอเมดีของ Terence จะมีไว้สำหรับคนบางคน แต่ความสำเร็จของเขาในการวาดภาพตัวละครก็มีความสำคัญและไม่เคยผ่านไปอย่างไร้ร่องรอยในประวัติศาสตร์วรรณกรรม เทอเรนซ์พยายามถ่ายทอดให้ผู้ชมเห็นถึงความละเอียดอ่อนของตัวละครของเมนันเดอร์ และความสง่างามของภาษาของหนังตลกแนวนีโอ-ห้องใต้หลังคา ไม่มีการใช้ไหวพริบที่หยาบคาย การแสดงออกที่หยาบคาย หรือการเล่นตลกในละครของเขา บทละครของเขาอยู่ในประเภท "ละครซึ้ง" "คอเมดี้น้ำตาไหล" บทละครนี้มีช่วงเวลาเชิงปรัชญามากกว่าซึ่งแตกต่างจาก Menander

โครงเรื่องของเทอเรนซ์มาจากหนังตลกสไตล์นีโอ-ห้องใต้หลังคา ในบทละครของเขา ฮีโร่ยังเป็นชายหนุ่มที่มีความรัก ต่างยุค เด็กผู้หญิงอิสระ พ่อที่เข้มงวด ทาสที่มีพันธะสัญญา แมงดา แต่เช่นเดียวกับเมนันเดอร์ เขามุ่งมั่นที่จะเพิ่มคุณค่าให้กับภาพทั่วไปที่มีลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล ตัวละครหลักอย่างหนึ่งในผลงานของเขาคือชายหนุ่มที่ได้รับความเมตตาจากความรู้สึกอันกระตือรือร้นของเขา โดยเลือกแนวพฤติกรรมสำหรับตัวเองและไตร่ตรองว่าเขาควรใช้เส้นทางใด ปัญหาการศึกษากลายเป็นปัญหาหลักประการหนึ่งสำหรับกวี

น่าสนใจว่าแม่สามีในหนังตลกไม่ได้ชั่วร้ายเลย และเธอก็ใจดีและพยายามทำทุกอย่างเพื่อคืนดีกับคู่สมรสที่อายุน้อย

มิชา
44. มหากาพย์ขนมผสมน้ำยาของ Apollonius of Rhodes "Argonautica"

สรุปสั้นๆ:
บทกวีเริ่มต้นด้วยรายชื่อวีรบุรุษที่เจสันรวบรวมจากทั่วกรีซเพื่อติดตามขนแกะทองคำ - ผิวหนังของแกะตัวผู้สีทอง ซึ่งเจ้าชาย Frixus เคยหนีจากกรีซเมื่อนานมาแล้ว (เขาหนีจากผู้คนด้วยความตื่นเต้นที่จะฆ่า Frixus ' แม่เลี้ยง) เหล่าฮีโร่มารวมตัวกัน Arg สร้างเรือด้วยไม้พาย 50 ลำ นั่งลงและแล่นข้ามทะเลอีเจียน เราลงเอยที่เกาะเลมนอส ซึ่งเป็นที่ซึ่งชนเผ่าเช่นชาวแอมะซอนอาศัยอยู่ พวกเขาอาศัยอยู่ที่นั่นระยะหนึ่งจากนั้นก็ไปที่ทะเลมาร์มาราและแวะที่นั่นเป็นครั้งแรก Hylas เพื่อนของ Hercules เข้าไปในป่าชายฝั่งก้มลงไปที่ลำธารและถูกนางไม้ลากลงไปในน้ำ เฮอร์คิวลิสวิ่งไปช่วยเขา ที่เหลือกำลังคิดว่าจะทำอย่างไร ก็มีหัวโตโผล่ขึ้นมาจากทะเลแล้วบอกว่าจะออกจากเฮอร์คิวลีสแล้วว่ายต่อไป ที่จุดที่สองในทะเลมาร์มารา Dioscurus Polydeuces ลูกชายของ Zeus และ Argonaut ได้ต่อสู้กับผู้นำท้องถิ่นและลูกชายของ Poseidon ผู้ชอบฆ่ามนุษย์ต่างดาวด้วยการต่อสู้ด้วยหมัด ผู้นำพ่ายแพ้ ชนเผ่าก็ทุบตีเขาแล้วแล่นต่อไป จุดแวะพักที่สามยังอยู่ในทะเลมาร์มาราและที่นั่นพวกเขาช่วยฟินีอุสผู้ทำนายกษัตริย์ผู้เฒ่าจากฮาร์ปี้โดยส่ง Boreads มีปีกบางตัวมาต่อสู้กับพวกเขา (ฮาร์ปี้) ฟีเนอัสอธิบายให้พวกเขาฟังว่าจะแล่นเรือต่อไปอย่างไร ต่อมากลายเป็นสิ่งที่ปัจจุบันเรียกว่าช่องแคบบอสฟอรัส แต่แล้วก็มีช่องว่างระหว่างหินสองก้อนที่ร่อนเร่อยู่ ตามคำแนะนำของฟินีแอส พวกเขาปล่อยนกเขาเต่า และมันก็สามารถผ่านไปได้ โดยสูญเสียขนจากหางไปหลายอัน ซึ่งหมายความว่าเราจะผ่านไป Argonauts ตัดสินใจพวกเขาเอาหัวเข้าไปที่นั่นและไม่ได้รับความช่วยเหลือจาก Athena ก็เดินผ่านไปโดยทิ้งกระดานหลายอันจากท้ายเรือไว้ในช่องว่าง หินกลายเป็นน้ำแข็งและกลายเป็นชายฝั่งของช่องแคบบอสฟอรัส ในทะเลดำพวกเขาพบกับดินแดนที่แตกต่างกัน (ชนเผ่าแอมะซอน ที่อยู่อาศัยของอพอลโลและอาร์เทมิส รังของนกทองแดง ฯลฯ) ใน Colchis พวกเขาขอความช่วยเหลือจาก Aphrodite และเธอบอก Eros ให้ทำให้ลูกสาวของกษัตริย์ Medea ในท้องถิ่นตกหลุมรัก Jason เจสันทำการทดสอบที่เป็นไปไม่ได้จาก King Eet ด้วยความช่วยเหลือของ Medea เขาขโมยขนแกะทองคำที่มังกรเฝ้าอยู่ บรรทุกมัน (และ Medea ในเวลาเดียวกัน) ขึ้นเรือแล้วออกเดินทาง ระหว่างทางพวกเขาถูกลูกชายของอีทัสตามทันพร้อมกับผู้คนของเขา พวกเขาฆ่าเขาและล่องเรือไปยังไซซี (ทางตะวันตกของทะเลเมดิเตอร์เรเนียน) เพื่อชดใช้บาปของพวกเขา จากนั้นพวกเขาก็แล่นไปเกือบเส้นทางของ Odysseus (Thetis แม่ของ Achilles ช่วยให้พวกเขากระโดดข้าม Scylla และ Charybdis ด้วยคลื่นทะเลและ Argonaut Orpheus ก็กลบเสียงไซเรนด้วยเสียงดนตรีของเขา) และใน Phaeacia พวกเขาถูกตามทันด้วยการไล่ตามครั้งที่สองจาก Colchis . กษัตริย์แห่ง Phaeacians ตัดสินใจว่าจะต้องคืน Medea หากเธอยังไม่ใช่ภรรยาของ Jason และในตอนกลางคืนงานแต่งงานจะมีการเฉลิมฉลองอย่างลับๆในถ้ำ ในท้ายที่สุด พายุก็มาเกยตื้นในแอฟริกา พวกเขาจับมือเรือแล่นผ่านทะเลทรายเป็นเวลา 12 วัน 12 คืน จากนั้นพวกเขาก็พบว่าตัวเองอยู่ในโอเอซิส และเมื่อพิจารณาจากงูที่ตายแล้วและก้อนหินที่ถูกทำลาย พวกเขาเข้าใจว่าเฮอร์คิวลิสอยู่ที่นี่แล้ว ในที่สุดพวกเขาก็มาถึงจุดเริ่มต้นและกลับบ้าน นี่คือจุดที่การกระทำของบทกวีสิ้นสุดลง

วิธีอิมเพรสชั่นนิสต์ในการพรรณนาความเป็นจริงในเรื่องสั้นของ Nikolai Khvylovy เรื่อง “Puss in Boots”

Volnova หลังจาก V. Stefanik และ M. Kotsyubynsky ได้สร้างสไตล์ของเขาเองในงานเขียนภาษายูเครนซึ่งเป็นเรื่องสั้นแนวโรแมนติกและโรแมนติกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เรื่องสั้นเรื่องหนึ่งของนักเขียนเรื่อง "Puss in Boots" แม้ว่าจะอิงจากรากฐานที่สมจริงซึ่งเป็นปีที่ยากลำบากของสงครามกลางเมือง แต่ก็มีกระแสโคลงสั้น ๆ - อิมเพรสชั่นนิสต์ที่ทรงพลัง ในเรื่องสั้นนี้ มีการนำเสนอเหตุการณ์ที่สมจริงราวกับผ่านปริซึมแห่งการรับรู้ความเป็นจริงแบบอิมเพรสชั่นนิสต์

เพื่อวิเคราะห์เรื่องสั้นเรื่อง “Puss in Boots” จากมุมมองนี้ ให้เรานึกถึงสาระสำคัญและหลักสุนทรียศาสตร์ของอิมเพรสชั่นนิสม์โดยย่อ

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นขบวนการทางศิลปะในงานศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 แม้ว่ามันจะเกิดขึ้นในหมู่ศิลปิน นักเขียนพยายามที่จะถ่ายทอดความรู้สึกส่วนตัวและการเปลี่ยนแปลงของบางสิ่งอย่างงดงามผ่านรายละเอียดทางศิลปะและความแตกต่างเพียงเล็กน้อยจากการสังเกตความเป็นจริงโดยรอบ และมีความฟุ้งซ่านอยู่ตลอดเวลา ด้วยเหตุนี้ ภารกิจของอิมเพรสชั่นนิสต์ก็คือ "จับ" และบันทึกช่วงเวลาแห่งความประทับใจอันเป็นเอกลักษณ์จากวัตถุ ภูมิทัศน์ หรืออื่นๆ ผลงานเช่นเดียวกับผืนผ้าใบก่อนหน้านี้ถูกวาดด้วยรายละเอียดซึ่งแสดงออกในรูปแบบเสียง ภาพ สัมผัสหรือองค์ประกอบต่างๆ ความมีชีวิตชีวา กระบวนการ ความลึกลับ และการก้าวข้ามไปสู่ความเป็นนิรันดร์เป็นคุณลักษณะของภาพที่ประทับใจ

ในความคิดของฉันภาพลักษณ์ของ "Puss in Boots" - Comrade Zhuchka - ก็มีคุณสมบัติเช่นนี้เช่นกัน เรื่องสั้นเรื่อง “Puss in Boots” สามารถวิเคราะห์ได้ 3 ประเด็น ได้แก่ ประเด็นเฉพาะ; การจัดองค์ประกอบ สื่อภาพ

ปัญหาที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของเรื่องนี้คือปัญหาความแตกต่างระหว่างความฝันกับความเป็นจริง M. Volnovoy ในฐานะอิมเพรสชั่นนิสต์พยายามพรรณนาถึงการมาถึงของอนาคตที่มีความสุขที่ต้องการผ่านความเป็นมนุษย์และความเป็นธรรมชาติของสหาย

Zhuchka แสดงให้เห็นถึงเวลาส่วนตัวของ Zhuchka โดยการย้ายออกจากเวลาทางประวัติศาสตร์ แต่ความเป็นจริงที่ไม่อาจหยุดยั้งได้แสดงให้เห็นถึงสภาวะที่แท้จริงของกิจการ

และจากที่นี่มีแผนเวลาสองแผน: อนาคตในจินตนาการ (หรืออดีตที่น่าหลงใหล) และปัจจุบันที่ไม่น่าดูซึ่งตรงกันข้ามกับอนาคต

ความฝัน: “...จุดเริ่มต้นคือเดือนตุลาคม และจุดสิ้นสุดคือยุคสุริยคติ และเรากำลังก้าวไปสู่มัน” ความจริง: ความเสื่อมถอยของหลักศีลธรรมในสังคมในช่วงปีแห่งการปฏิวัติ ขาดเชื้อเพลิงและอีกมากมาย คำถามประจำชาติที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข (รัสเซียและยูเครน); ความจริงเกี่ยวกับสหายแมลง

หากเราพยายามระบุองค์ประกอบของโนเวลลา เราจะได้ข้อสรุปว่าขาดหายไป แม่นยำยิ่งขึ้นไม่มีองค์ประกอบคลาสสิกที่มีโครงเรื่อง, การพัฒนาของการกระทำ, ข้อไขเค้าความเรื่อง แต่มีจังหวะของพล็อตส่วนบุคคล และสิ่งนี้บ่งบอกถึงลักษณะอิมเพรสชั่นนิสต์ขององค์ประกอบของงานโดยตรง ผู้เขียนโนเวลลาเตือนตัวเองว่า: "แต่คุณจะไม่ได้รับมติจากฉัน... ข้อไขเค้าความเรื่องในกวีกีตาร์ ... " คุณเห็นจังหวะใดในองค์ประกอบของโนเวลลา? ฉันคิดว่ามีห้าสิ่งหลัก: ภาพลักษณ์ของสหาย Zhuchka; สงครามกลางเมือง รถไฟบรรทุกสินค้า โอกาสที่จะได้พบกับฮีโร่โคลงสั้น ๆ กับสหาย Zhuchok เมื่อสิ้นสุดสงคราม "การอภิปราย"; ความจริงเกี่ยวกับสหายแมลง เส้นเหล่านี้มีความสัมพันธ์โดยตรงเพียงเล็กน้อย แต่ถ้าคุณมองดูทั้งหมดพร้อมกัน คุณจะได้ภาพที่มากกว่าความโล่งใจในครั้งนี้ คุณสามารถพยากรณ์การพัฒนาสังคมตามข้อเท็จจริงเหล่านี้ได้

สำหรับลักษณะอิมเพรสชั่นนิสต์ของวิธีการมองเห็นนั้นมีอยู่มากมาย เราขอยกตัวอย่างที่โดดเด่นเพียงบางส่วนเท่านั้น

ผู้เขียนนวนิยายนำเสนอตัวละครหลักของเขาอย่างไร? ผู้ที่ไม่ใช่อิมเพรสชั่นนิสต์จะเริ่มทำเช่นนี้โดยอธิบาย M. Volnovoy ทำแตกต่างออกไป: ดูเหมือนเขาจะไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับบุคคลนั้นโดยตรง แต่เราได้รับความประทับใจบางอย่าง:“ Gapka หูหนวก เราไม่ใช่ Gapka แต่เป็นสหาย Zhuchok นี่เป็นเรื่องจริง ไม่อย่างนั้นก็หูหนวก” หรือ “แต่การปักก็สดใส เพราะการปัก คือ การปักด้วยทองหรือเงิน” “การปักเป็นคำที่หอมหวลเหมือนโคมในเดือนกันยายน หรือหญ้าในหญ้าแห้ง - หญ้าเมื่อวิญญาณไปกับมันที่ กก." ผู้เขียนใช้ภาพที่เชื่อมโยงและไม่ธรรมดาเพื่อพรรณนาถึงสหาย Zhuchka: "Puss in Boots"... อบอุ่นและใกล้ชิดเหมือนมือของ Nya ที่มีเส้นเลือดสีน้ำเงินเหมือนยามเย็นที่โปร่งใสในพุ่มไม้แห่งฤดูใบไม้ร่วง

ตัวอย่างถัดไป M. Volnova ใช้เพียงการตั้งชื่อประโยคและคำที่มีเสียงเพื่อบรรยายถึงความปั่นป่วนของสงครามอันยาวนาน: “ร้องไห้! ร้องไห้! ร้องไห้! กาว! กาว! ปัง ปัง

ร้องไห้! ร้องไห้! ร้องไห้! ทิศตะวันออก. ตะวันตก. ทิศเหนือ. ใต้. รัสเซีย. ยูเครน. ไซบีเรีย. โปแลนด์. เตอร์กิสถาน, จอร์เจีย เบลารุส

หนึ่งเดือน สอง สาม หก สิบสอง... มากขึ้น มากขึ้น มากขึ้น... Goo! กาว! ปัง ปัง

เดือนผ่านไปอย่างรวดเร็ว”

"แมวในรองเท้าบูท" - สหาย Zhuchki - หายไปไหน? เพราะ “สหายแมลงหมายเลข 1 ไม่อยู่ที่นั่น” แทน - หมายเลข 2, 3, 4 ฯลฯ บางทีเธออาจเสียชีวิตในช่วงสงครามที่ไม่มีที่สิ้นสุดบางทีเธออาจหันมาตามคำพูดของ M. Khvylovy เองว่า "เข้าสู่ขยะของโลก" หรือบางทีเธออาจกลายเป็นข้าราชการธรรมดา ๆ แต่ผู้เขียนจำภาพลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของสหาย Zhuchka ได้ตลอดไป

จิตรกร ประติมากร นักออกแบบ และสถาปนิก ผู้คนเหล่านี้นำความงามและความกลมกลืนมาสู่ชีวิตของเราทุกวัน ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้เราดูรูปปั้นในพิพิธภัณฑ์ ชื่นชมภาพวาด และประหลาดใจกับความงามของอาคารโบราณ วิจิตรศิลป์ร่วมสมัยทำให้เราประหลาดใจ ศิลปะคลาสสิกทำให้เราคิด แต่ไม่ว่าในกรณีใด สิ่งสร้างสรรค์ของมนุษย์ก็ล้อมรอบเราทุกที่ ดังนั้นจึงเป็นประโยชน์ที่จะทำความเข้าใจปัญหานี้

ประเภทของศิลปกรรม

วิจิตรศิลป์เป็นพื้นที่ นั่นคือมีรูปแบบวัตถุประสงค์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา และแน่นอนว่ารูปแบบนี้มีลักษณะอย่างไรที่ทำให้งานศิลปะประเภทต่างๆ มีความโดดเด่น

พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภท เช่นตามเวลาที่ปรากฏ จนถึงศตวรรษที่ 19 มีเพียงสามประเภทเท่านั้นที่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นประเภทหลัก: ประติมากรรม จิตรกรรม และสถาปัตยกรรม แต่ประวัติศาสตร์ของวิจิตรศิลป์ได้พัฒนาขึ้น และในไม่ช้างานกราฟิกก็เข้ามามีส่วนร่วม ต่อมาก็มีอย่างอื่นเกิดขึ้น: ศิลปะและงานฝีมือ การตกแต่งละคร การออกแบบและอื่นๆ

ปัจจุบันยังไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่าควรแยกแยะประเภทของวิจิตรศิลป์ประเภทใด แต่มีพื้นฐานหลายประการซึ่งการดำรงอยู่นั้นไม่ก่อให้เกิดความขัดแย้งใด ๆ

จิตรกรรม

การวาดภาพเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่ถ่ายทอดภาพโดยใช้สี ใช้ได้กับพื้นผิวแข็ง เช่น ผ้าใบ แก้ว กระดาษ หิน และอื่นๆ อีกมากมาย

ใช้สีที่แตกต่างกันในการทาสี อาจเป็นสีน้ำมันและสีน้ำ ซิลิเกตและเซรามิก ขณะเดียวกันก็มีการลงสีขี้ผึ้ง การลงสีลงยา และอื่นๆ ขึ้นอยู่กับว่าสารชนิดใดที่ใช้กับพื้นผิวและวิธีแก้ไขสารเหล่านั้น

การวาดภาพมีสองทิศทาง: ขาตั้งและอนุสาวรีย์ ชิ้นแรกรวมผลงานทั้งหมดที่สร้างขึ้นบนผืนผ้าใบต่างๆ ชื่อของมันมาจากคำว่า "เครื่องจักร" ซึ่งหมายถึงขาตั้ง แต่การวาดภาพขนาดมหึมาถือเป็นศิลปะวิจิตรศิลป์ที่ทำซ้ำบนโครงสร้างสถาปัตยกรรมต่างๆ เหล่านี้คือวัด ปราสาท โบสถ์ทุกประเภท

สถาปัตยกรรม

การก่อสร้างเป็นรูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างอาคาร นี่เป็นหมวดหมู่เดียวที่ไม่เพียงแต่มีคุณค่าทางสุนทรีย์เท่านั้น แต่ยังใช้งานได้จริงอีกด้วย ท้ายที่สุดแล้ว สถาปัตยกรรมเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างอาคารและโครงสร้างเพื่อชีวิตและกิจกรรมของผู้คน

มันไม่ได้สร้างความเป็นจริง แต่เป็นการแสดงออกถึงความปรารถนาและความต้องการของมนุษยชาติ ดังนั้นประวัติความเป็นมาของวิจิตรศิลป์จึงสืบย้อนได้ดีที่สุด ในแต่ละช่วงเวลา วิถีชีวิตและแนวคิดเกี่ยวกับความงามแตกต่างกันมาก ด้วยเหตุนี้สถาปัตยกรรมจึงทำให้สามารถติดตามการหลบหนีของความคิดของมนุษย์ได้

สายพันธุ์นี้ยังขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมเป็นอย่างมาก ตัวอย่างเช่น รูปร่างของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมได้รับอิทธิพลจากสภาพภูมิอากาศและภูมิศาสตร์ ธรรมชาติของภูมิทัศน์ และอื่นๆ อีกมากมาย

ประติมากรรม

นี่คืองานศิลปะโบราณซึ่งมีตัวอย่างที่มีลักษณะเป็นสามมิติ ทำโดยการหล่อ การสกัด การสกัด

หิน ทองแดง ไม้ หรือหินอ่อนส่วนใหญ่ใช้ในการทำประติมากรรม แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ คอนกรีต พลาสติก และวัสดุเทียมอื่น ๆ ก็ได้รับความนิยมไม่แพ้กัน

ประติมากรรมมีสองประเภทหลัก อาจเป็นวงกลมหรือนูนก็ได้ ในกรณีนี้ประเภทที่สองจะแบ่งออกเป็นสูงต่ำและร่อง

เช่นเดียวกับในการวาดภาพ ประติมากรรมมีทิศทางแบบอนุสาวรีย์และขาตั้ง แต่ของตกแต่งก็แยกจากกันเช่นกัน ประติมากรรมอนุสาวรีย์ในรูปแบบของอนุสาวรีย์ประดับถนนและสถานที่สำคัญ ขาตั้งใช้ในการตกแต่งห้องจากภายใน และของตกแต่งประดับชีวิตประจำวันเหมือนของพลาสติกชิ้นเล็กๆ

ศิลปะภาพพิมพ์

นี่คืองานศิลปะการตกแต่งที่ประกอบด้วยภาพวาดและภาพพิมพ์เชิงศิลปะ กราฟิกแตกต่างจากการลงสีทั้งในด้านวัสดุ เทคนิค และรูปแบบที่ใช้ ในการสร้างงานแกะสลักหรือภาพพิมพ์หิน มีการใช้เครื่องจักรและอุปกรณ์พิเศษในการพิมพ์ภาพ และภาพวาดนั้นทำด้วยหมึก ดินสอ และวัสดุอื่นที่คล้ายคลึงกันซึ่งทำให้สามารถสร้างรูปร่างของวัตถุและแสงสว่างได้

กราฟิกสามารถเป็นขาตั้ง จอง และนำไปใช้ได้ อันแรกถูกสร้างขึ้นด้วยอุปกรณ์พิเศษ สิ่งเหล่านี้คือภาพแกะสลัก ภาพวาด ภาพร่าง ส่วนที่สองตกแต่งหน้าหนังสือหรือปกหนังสือ และประเภทที่สามคือฉลากบรรจุภัณฑ์แบรนด์ทุกชนิด

ผลงานกราฟิกชิ้นแรกถือเป็นภาพเขียนหิน แต่ความสำเร็จสูงสุดของเธอคือการวาดภาพแจกันในสมัยกรีกโบราณ

ศิลปะและงานฝีมือ

นี่เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทพิเศษซึ่งประกอบด้วยการสร้างสรรค์สิ่งของในครัวเรือนต่างๆ พวกมันสนองความต้องการด้านสุนทรียภาพของเราและมักจะมีประโยชน์ใช้สอย ยิ่งไปกว่านั้น ก่อนหน้านี้พวกเขาถูกสร้างขึ้นมาด้วยเหตุผลเชิงปฏิบัติอย่างแม่นยำ

ไม่ใช่ว่านิทรรศการวิจิตรศิลป์ทุกงานจะอวดของประดับตกแต่งและของประยุกต์ได้ แต่บ้านทุกหลังก็มีของเหล่านั้น ซึ่งรวมถึงเครื่องประดับและเซรามิก แก้วทาสี สินค้าปัก และอื่นๆ อีกมากมาย

ศิลปกรรมและประยุกต์ส่วนใหญ่สะท้อนถึงลักษณะประจำชาติ ความจริงก็คือองค์ประกอบที่สำคัญคือศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน และในทางกลับกันก็มีพื้นฐานมาจากขนบธรรมเนียม ประเพณี ความเชื่อ และวิถีชีวิตของผู้คน

ตั้งแต่ศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งไปจนถึงการออกแบบ

ตลอดประวัติศาสตร์ มีวิจิตรศิลป์ประเภทใหม่เกิดขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยการก่อตัวของวิหารแห่งแรกของ Melpomene ศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งได้เกิดขึ้นซึ่งประกอบด้วยการทำอุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ และแม้แต่การแต่งหน้า

และการออกแบบในฐานะที่เป็นงานศิลปะประเภทหนึ่ง แม้ว่าจะปรากฏในสมัยโบราณ แต่เพิ่งถูกแยกออกเป็นหมวดหมู่ที่แยกจากกันเมื่อไม่นานมานี้ โดยมีกฎ เทคนิค และลักษณะเฉพาะของมันเอง

ประเภทของวิจิตรศิลป์

ผลงานแต่ละชิ้นที่มาจากปากกา ค้อน หรือดินสอของปรมาจารย์นั้นอุทิศให้กับหัวข้อเฉพาะ ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อสร้างมันขึ้นมา ผู้สร้างต้องการถ่ายทอดความคิด ความรู้สึก หรือแม้แต่เนื้อเรื่องของเขา ด้วยลักษณะเหล่านี้เองที่ทำให้ประเภทของวิจิตรศิลป์มีความโดดเด่น

นับเป็นครั้งแรกที่มีการพิจารณาการจัดระบบมรดกทางวัฒนธรรมจำนวนมากในประเทศเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16 ในเวลานี้ มีเพียงสองประเภทเท่านั้นที่มีความโดดเด่น: ประเภทสูงและต่ำ ประการแรกรวมทุกสิ่งที่มีส่วนช่วยในการเสริมสร้างจิตวิญญาณของบุคคล เป็นผลงานที่อุทิศให้กับตำนาน ศาสนา และเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ และประการที่สอง - สิ่งที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน เหล่านี้คือผู้คน วัตถุ ธรรมชาติ

แนวเพลงเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงชีวิตในทัศนศิลป์ และพวกเขาก็เปลี่ยนแปลง พัฒนา และพัฒนาตามไปด้วย ยุคสมัยทั้งหมดของวิจิตรศิลป์ผ่านไป ในขณะที่บางประเภทได้รับความหมายใหม่ บางประเภทสูญพันธุ์ไป และบางประเภทก็ถือกำเนิดขึ้น แต่มีหลักหลายประการที่ผ่านไปหลายศตวรรษและยังคงดำรงอยู่ได้สำเร็จ

ประวัติศาสตร์และตำนาน

แนวเพลงชั้นสูงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้แก่ ประวัติศาสตร์และตำนาน เชื่อกันว่าพวกเขาไม่ได้มีไว้สำหรับคนทั่วไปบนท้องถนน แต่เพื่อบุคคลที่มีวัฒนธรรมระดับสูง

ประเภทประวัติศาสตร์เป็นหนึ่งในประเภทหลักในวิจิตรศิลป์ มีความมุ่งมั่นในการสร้างเหตุการณ์ในอดีตและปัจจุบันที่มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อผู้คน ประเทศ หรือท้องถิ่นขึ้นมาใหม่ รากฐานของมันถูกวางกลับในอียิปต์โบราณ แต่มันถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์แล้วในอิตาลีในช่วงยุคเรอเนซองส์ในผลงานของ Uccello

ประเภทที่เป็นตำนานประกอบด้วยผลงานวิจิตรศิลป์ที่สะท้อนถึงหัวข้อในตำนาน ตัวอย่างแรกปรากฏในศิลปะโบราณเมื่อมหากาพย์กลายเป็นเรื่องราวให้คำแนะนำธรรมดาๆ แต่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวอย่างเช่น จิตรกรรมฝาผนังโดยราฟาเอลหรือภาพวาดโดยบอตติเชลลี

หัวข้องานศิลปะประเภทศาสนาเป็นตอนต่างๆ จากพระวรสาร พระคัมภีร์ และหนังสืออื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน ในการวาดภาพ ปรมาจารย์ผู้โด่งดังของเขาคือราฟาเอลและไมเคิลแองเจโล แต่ประเภทนี้ยังสะท้อนให้เห็นในงานแกะสลัก ประติมากรรม และแม้แต่สถาปัตยกรรม เนื่องจากมีการก่อสร้างวัดและโบสถ์

สงครามและชีวิต

การแสดงภาพสงครามในงานศิลปะเริ่มขึ้นในสมัยโบราณ แต่หัวข้อนี้ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในศตวรรษที่ 16 การรณรงค์ การต่อสู้ และชัยชนะทุกประเภทพบการแสดงออกในประติมากรรม ภาพวาด ภาพแกะสลัก และสิ่งทอในยุคนั้น งานศิลปะในหัวข้อนี้เรียกว่าประเภทการต่อสู้ คำนี้มีรากมาจากภาษาฝรั่งเศสและแปลว่า "สงคราม" ศิลปินที่วาดภาพดังกล่าวเรียกว่าจิตรกรต่อสู้

ในทางตรงกันข้าม วิจิตรศิลป์มีแนวเพลงอยู่ทุกวัน เป็นผลงานที่สะท้อนถึงชีวิตประจำวัน เป็นการยากที่จะติดตามประวัติความเป็นมาของเทรนด์นี้ เพราะทันทีที่บุคคลเรียนรู้การใช้เครื่องมือ เขาก็เริ่มจับภาพชีวิตประจำวันที่โหดร้ายของเขา ประเภทวิจิตรศิลป์ในชีวิตประจำวันช่วยให้คุณทำความคุ้นเคยกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อหลายพันปีก่อน

ผู้คนและธรรมชาติ

Portrait คือภาพลักษณ์ของบุคคลในงานศิลปะ นี่เป็นหนึ่งในประเภทที่เก่าแก่ที่สุด ที่น่าสนใจคือแต่เดิมมีความสำคัญทางศาสนา ภาพบุคคลถูกระบุด้วยจิตวิญญาณของผู้เสียชีวิต แต่วัฒนธรรมวิจิตรศิลป์ได้พัฒนาไปจนทุกวันนี้แนวนี้ทำให้เราได้เห็นภาพของผู้คนในยุคอดีต ที่ให้ความรู้เรื่องการแต่งกาย แฟชั่น และรสนิยมในยุคนั้น

ภูมิทัศน์เป็นประเภทของวิจิตรศิลป์ที่ธรรมชาติเป็นหัวข้อหลัก มีต้นกำเนิดในประเทศฮอลแลนด์ แต่การวาดภาพทิวทัศน์นั้นมีความหลากหลายมาก สามารถพรรณนาถึงธรรมชาติที่แท้จริงและมหัศจรรย์ได้ ทิวทัศน์ในชนบทและในเมืองจะแตกต่างกันไปตามประเภทของภาพ หลังรวมถึงชนิดย่อยเช่นอุตสาหกรรมและ veduta นอกจากนี้พวกเขายังพูดถึงการมีอยู่ของภูมิทัศน์แบบพาโนรามาและห้อง

ประเภทสัตว์ก็มีความโดดเด่นเช่นกัน เหล่านี้เป็นงานศิลปะที่แสดงภาพสัตว์ต่างๆ

ธีมทะเล

ภาพท้องทะเลเป็นตัวแทนของภาพวาดของชาวดัตช์ในยุคแรกๆ วิจิตรศิลป์ของประเทศนี้ก่อให้เกิดแนวท่าจอดเรือนั่นเอง โดดเด่นด้วยเงาสะท้อนของท้องทะเลทุกรูปแบบ ศิลปินทางทะเลวาดภาพองค์ประกอบที่เดือดพล่านและผิวน้ำอันเงียบสงบ การต่อสู้ที่มีเสียงดัง และเรือใบที่โดดเดี่ยว ภาพวาดแรกของประเภทนี้มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่สิบหก บนนั้น Cornelis Antonis พรรณนาถึงกองเรือโปรตุเกส

แม้ว่าท่าจอดเรือจะเป็นประเภทการวาดภาพมากกว่า แต่คุณสามารถหาลวดลายของน้ำได้ไม่เฉพาะในภาพวาดเท่านั้น ตัวอย่างเช่น มัณฑนศิลป์มักใช้องค์ประกอบของทิวทัศน์ท้องทะเล สิ่งเหล่านี้อาจเป็นสิ่งทอ เครื่องประดับ งานแกะสลัก

รายการ

หุ่นนิ่งส่วนใหญ่เป็นประเภทของการวาดภาพด้วย ชื่อของมันแปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" ในความเป็นจริงวีรบุรุษแห่งสิ่งมีชีวิตนั้นเป็นวัตถุที่ไม่มีชีวิตต่างๆ โดยปกติจะเป็นของใช้ประจำวัน ผัก ผลไม้ และดอกไม้

ลักษณะสำคัญของชีวิตหุ่นนิ่งถือได้ว่าไม่มีการวางแผนที่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม นี่เป็นแนวปรัชญาที่สะท้อนถึงความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับโลกภายนอกตลอดเวลา

ต้นแบบของสิ่งมีชีวิตสามารถพบได้ในภาพวาดอนุสาวรีย์ของเมืองปอมเปอี ต่อมาประเภทนี้ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดอื่นๆ เช่น ภาพวาดทางศาสนา แต่ชื่อที่อยู่เบื้องหลังนี้ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 16 เท่านั้น

วิจิตรศิลป์เป็นวิธีหนึ่งในการทำความเข้าใจความเป็นจริงและตำแหน่งของมนุษย์ในนั้น ช่วยให้คุณสร้างความเป็นจริงขึ้นใหม่โดยใช้ภาพต่างๆ ผลงานศิลปะนี้พบไม่ได้เฉพาะในพิพิธภัณฑ์หรือนิทรรศการเท่านั้น แต่ยังพบตามถนนในเมือง ในบ้านและห้องสมุด หนังสือ และแม้แต่ซองจดหมายด้วย พวกเขาอยู่รอบตัวเรา และอย่างน้อยที่สุดที่เราทำได้คือเรียนรู้ที่จะชื่นชม เข้าใจ และอนุรักษ์มรดกอันน่าทึ่งที่เราได้รับสืบทอดจากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคสมัยก่อน