>

Rodzaje sztuki dekoracyjnej i stosowanej obejmują. Sztuka dekoracyjna i użytkowa: rodzaje, obrazy, opracowanie. Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Ludowej. Malarstwo artystyczne na ceramice

Sztuka i Rzemiosło(z łac. decoro – dekoruję) – dział sztuki zdobniczej, obejmujący tworzenie wyrobów artystycznych o przeznaczeniu użytkowym.

Dzieła sztuki i rzemiosła spełniają kilka wymagań: mają walory estetyczne; zaprojektowany dla efektu artystycznego; służą do dekoracji życia codziennego i wnętrz. Takimi dziełami są: ubrania, tkaniny sukiennicze i dekoracyjne, dywany, meble, szkło artystyczne, porcelana, fajans, biżuteria i inne wyroby artystyczne. Od drugiej połowy XIX wieku literatura naukowa ustaliła podział gałęzi sztuki zdobniczej i użytkowej według materiału (metal, ceramika, tkanina, drewno), techniki wykonania (rzeźba, malarstwo, haft, druk, odlew, tłoczenie, intarsjami itp.) oraz stosownie do cech użytkowych użytkowania obiektu (meble, naczynia, zabawki). Klasyfikacja ta wynika z ważnej roli zasady konstruktywno-technologicznej w sztuce i rzemiośle oraz jej bezpośredniego związku z produkcją.

Batik, ręcznie malowany na tkaninie z wykorzystaniem kompozycji rezerwowych. Na tkaninę - jedwab, bawełnę, wełnę, tkaninę syntetyczną - nakłada się farbę odpowiadającą tkaninie. Aby uzyskać wyraźne granice na styku farb, stosuje się specjalny utrwalacz, zwany rezerwą. Istnieje kilka rodzajów, takich jak głodny i gorący.

Gobelin, niestrzępiący się dywan ścienny z fabułą lub kompozycją ozdobną, tkany ręcznie krzyżowym splotem nici.

„Oferta serca” Arras. OK. 1410. Muzeum Cluny

_____________________________________________________________________________________________________

Grafika wątku(opcje nazw: isothread, nitka obraz, konstrukcja nitki), technika uzyskiwania obrazu z nitkami na tekturze lub innym stałym podłożu.

_____________________________________________________________________________________________________

Rzeźba artystyczna:

po kamieniu:

Akrolit to technika mieszana stosowana w rzeźbie antycznej, w której nagie części posągu wykonywano z marmuru, a ubrania z malowanego lub złoconego drewna. Korpus (główna ukryta rama posągu) mógł być również wykonany z drewna.

Glyptic to sztuka rzeźbienia w kolorowych i szlachetnych kamieniach, klejnotach. Jedna z najstarszych sztuk. Zastosuj również do biżuterii.

_____________________________________________________________________________________________________

Rzeźba artystyczna:
na drewnie:

Jeden z najstarszych i najpowszechniejszych rodzajów obróbki artystycznej drewna, polegający na nanoszeniu wzoru na wyrób za pomocą siekiery, noża, dłut, dłut, dłut i innych podobnych narzędzi. Wraz z udoskonaleniem technologii pojawiło się toczenie i frezowanie drewna, co znacznie uprościło pracę snycerza. Rzeźba jest stosowana w wystroju wnętrz, przy dekorowaniu przyborów kuchennych i mebli, do wyrobu małych drewnianych plastików i zabawek.

Nić przelotowa jest podzielona na samą nić przelotową i list przewozowy, ma dwa podgatunki:

gwint szczelinowy- (przekroje są cięte dłutami i dłutami) Nić piłowana (właściwie to samo, ale takie sekcje są cięte piłą lub wyrzynarką) Nić szczelinowa lub piłowana z reliefowym ornamentem nazywana jest ażurową.

Gwint płaski ząbkowany rzeźba charakteryzuje się tym, że jej podstawą jest płaskie tło, a elementy rzeźbienia wchodzą w nie głęboko, to znaczy dolny poziom rzeźbionych elementów leży poniżej poziomu tła. Istnieje kilka podgatunków takiego wątku:

nić konturowa- najprostszy, jego jedynym elementem jest rowek. Takie rowki-rowki tworzą wzór na płaskim tle. W zależności od wybranego dłuta rowek może być półkolisty lub trójkątny.

Z rzeźbienie kolb (gwoździ).- głównym elementem jest wspornik (zewnętrznie wygląda jak ślad pozostawiony przez paznokieć po naciśnięciu dowolnego miękkiego materiału, stąd nazwa paznokciopodobny) - półkoliste wycięcie na płaskim tle. Zestaw takich wsporników o różnej wielkości i kierunku tworzy obraz lub jego poszczególne elementy.

G nić geometryczna (trójścienna, trójścienna).- ma dwa główne elementy: kołek i piramidę (trójboczną piramidę zakopaną w środku). Rzeźbienie odbywa się w dwóch etapach: tatuowanie i przycinanie. Najpierw nakłuwają (zaznaczają) sektory, które należy wyciąć nożem, a następnie przecinają. Wielokrotne użycie piramid i kołka w różnych odległościach i pod różnymi kątami daje ogromną różnorodność kształtów geometrycznych, wśród których znajdują się: romby, viteiki, plastry miodu, łańcuchy, światła itp.

Rzeźba z czarnego lakieru- tło stanowi płaska powierzchnia pokryta czarnym lakierem lub farbą. Jak wycinane są rowki w rzeźbieniu konturowym na tle, z którego zbudowany jest rysunek. Różne głębokości rowków i ich różne profile dają ciekawą grę światłocienia i kontrast między czarnym tłem a jasno wyciętymi rowkami.

rzeźba reliefowa charakteryzuje się tym, że elementy nitki znajdują się nad tłem lub na tym samym poziomie co tło. Z reguły wszystkie rzeźbione panele są wykonane w tej technice. Istnieje kilka podgatunków takiego wątku:

rzeźba reliefowa z tłem poduszkowym - można porównać z rzeźbieniem konturowym, ale wszystkie krawędzie rowków są owalne, a czasem o różnym stopniu stromości (ostrzej od strony rysunku, stopniowo, łagodnie opadając od strony tła). Ze względu na takie owalne kontury tło wydaje się być wykonane z poduszek, stąd nazwa. Tło jest na tym samym poziomie co rysunek.

rzeźba reliefowa z wybranym tłem - ta sama rzeźba, ale tylko tło jest wybrane dłutami o jeden poziom niżej. Kontury obrazu są również owalne.

Abramcewo-Kudrinskaja (Kudrinskaja)- pochodzi z majątku Abramtsevo pod Moskwą, we wsi Kudrino. Za autora uważa się Wasilija Wornoskowa. Rzeźbę wyróżnia charakterystyczny „kędzierzawy” ornament – ​​kręcone girlandy z płatków i kwiatów. Często używane są te same charakterystyczne obrazy ptaków i zwierząt. Podobnie jak płaskorzeźba, zdarza się to z poduszką i wybranym tłem.

Rzeźba „Tatyanka”- ten rodzaj rzeźbienia pojawił się w latach 90. XX wieku. Autor (Shamil Sasykov) nazwał ten wyłaniający się styl imieniem swojej żony i opatentował go. Z reguły taka rzeźba zawiera ornament kwiatowy. Cechą charakterystyczną jest brak tła jako takiego – jeden rzeźbiony element stopniowo przechodzi w drugi lub nakłada się na niego, wypełniając tym samym całą przestrzeń.

Rzeźba artystyczna:
według kości:

Netsuke to miniaturowa rzeźba, dzieło japońskiego DPI, czyli mały rzeźbiony brelok do kluczy.

Ceramika, wyroby gliniane wykonane pod wpływem wysokiej temperatury z późniejszym schładzaniem.

Haftem, dobrze znaną i rozpowszechnioną sztuką haftu ręcznego zdobienia wszelkiego rodzaju tkanin i materiałów różnorodnymi wzorami, może być ścieg satynowy, krzyżyk, staroruskie szycie twarzy.

Dzianie, proces wytwarzania produktów z ciągłych nici poprzez zginanie ich w pętle i łączenie ze sobą pętli za pomocą prostych narzędzi ręcznie (szydełko, igły dziewiarskie, igła) lub na specjalnej maszynie (dzianie mechaniczne).

Makrama, technika tkania węzłów.

Sztuka biżuterii.

(z niemieckiego Juwel lub niderlandzkiego juweel – kamień szlachetny), wytwarzanie wyrobów artystycznych (biżuterii osobistej, artykułów gospodarstwa domowego, kultu, broni itp.) głównie ze szlachetnych (złoto, srebro, platyna), a także niektórych szlachetnych nie- metale żelazne, często w połączeniu z kamieniami szlachetnymi i ozdobnymi, perłami, szkłem, bursztynem, masą perłową, kością itp. W sztuce jubilerskiej stosuje się kucie, odlewanie, kucie artystyczne i śrutowanie (nadanie powierzchni metalu ziarnistości i zmętnienie za pomocą golenia w postaci tępego szydła lub rurki), tłoczenie, rzeźbienie lub grawerowanie, zbrojenie (technika wycinania tła wokół wzoru), filigran, granulacja, niello, emalia (finift) , intarsja, trawienie, polerowanie itp., metody obróbki mechanicznej - tłoczenie, walcowanie itp. .

Artystyczna obróbka skóry.

Techniki obróbki skóry.

Tłoczenie. Istnieje kilka rodzajów tłoczenia. W produkcji przemysłowej stosuje się różne metody tłoczenia, gdy wzór na skórze jest wyciskany za pomocą foremek. W produkcji wyrobów artystycznych stosuje się również tłoczenie, ale stosuje się stemple składu i stemple. Innym sposobem jest tłoczenie z wypełnieniem - wycinanie elementów przyszłego reliefu z tektury (ligniny) lub kawałków żaluzji i podkładanie warstwy nawilżonego juftu pod warstwę, która następnie jest karbowana wzdłuż konturu reliefu. Drobne detale są wyciskane bez podszewki ze względu na grubość samej skóry. Po wyschnięciu twardnieje i „zapamiętuje” reliefowy wystrój. Tłoczenie termiczne to wytłaczanie dekoru na powierzchni skóry za pomocą rozgrzanych metalowych stempli.

Perforacja lub sztancowanie to jedna z najstarszych technik. Właściwie sprowadza się to do tego, że za pomocą stempli o różnych kształtach wycina się w skórze otwory ułożone w formie ornamentu.

Tkanie to jedna z metod obróbki, która polega na łączeniu kilku pasków skóry specjalną techniką. W biżuterii często stosuje się elementy makramy, wykonane z „cylindrycznego” sznurka. W połączeniu z perforacją tkactwo służy do oplatania brzegów wyrobów (wykorzystywane do wykańczania odzieży, obuwia, toreb).

Pirografia (wypalanie) to nowa technika, ale o starożytnym rodowodzie. Podobno początkowo wypalanie skóry było efektem ubocznym tłoczenia termicznego, ale potem było szeroko stosowane jako samodzielna technika. Za pomocą pirografii można nakładać na skórę bardzo cienkie i złożone wzory. Jest często używany w połączeniu z grawerowaniem, malowaniem, tłoczeniem podczas tworzenia paneli, biżuterii, robienia pamiątek.

Grawerowanie (rzeźbienie) stosuje się podczas pracy z ciężką, gęstą skórą. Na przednią powierzchnię namoczonej skóry nakłada się wzór za pomocą noża. Następnie dowolnym podłużnym metalowym przedmiotem szczeliny są rozszerzane i wypełniane farbą akrylową. Po wyschnięciu rysunek konturu zachowuje wyrazistość, a linie pozostają grube.

Zastosowanie w branży skórzanej - klejenie lub przyszywanie kawałków skóry na wyrób. W zależności od tego, który produkt jest dekorowany, metody aplikacji są nieco inne.

Intarsja jest zasadniczo taka sama jak intarsja i mozaika: fragmenty obrazu są montowane „styk w tył”. Intarsja wykonywana jest na podłożu tekstylnym lub drewnianym. W zależności od tego wybierane są odmiany skóry. Aby uzyskać odpowiednią jakość, według wstępnego szkicu wykonuje się dokładne wzory wszystkich fragmentów kompozycji. Następnie według tych wzorów elementy są wycinane z wstępnie barwionych skór i przyklejane do podłoża za pomocą kleju kostnego lub emulsji PVA. Technika intarsji wykorzystywana jest głównie do tworzenia paneli ściennych, ale w połączeniu z innymi technikami może być wykorzystywana do wyrobu butelek, pamiątek oraz dekoracji mebli.

Dodatkowo skórę można malować, można ją formować, nadawać dowolny kształt i relief (poprzez namaczanie, klejenie, szpachlowanie).

Artystyczna obróbka metali:

Praca w technice Filigran

Odlew. Złoto, srebro, brąz mają wysoką topliwość i łatwo wlewają się do form. Odlewy dobrze podążają za modelem. Przed odlewaniem mistrz wykonuje model woskowy. Te części przedmiotu, które muszą być szczególnie trwałe, takie jak uchwyty naczyń, uchwyty czy zatrzaski, a także ozdoby i figury, odlewane są w formach piaskowych. Skomplikowane elementy wymagają wykonania kilku modeli, ponieważ różne części są odlewane oddzielnie, a następnie łączone za pomocą lutowania lub skręcania.

Kucie artystyczne- jedna z najstarszych metod obróbki metali. Odbywa się to poprzez uderzenia młotkiem w obrabiany przedmiot. Pod jego uderzeniami przedmiot obrabiany odkształca się i przyjmuje pożądany kształt, ale takie odkształcenie bez pęknięć i pęknięć jest charakterystyczne głównie tylko dla metali szlachetnych, które mają wystarczającą ciągliwość, wytrzymałość i plastyczność.

Gonitwa to bardzo oryginalna, najbardziej artystyczna i jednocześnie pracochłonna technika produkcji. Metale szlachetne można zwinąć w cienki arkusz, a następnie kształt przedmiotu nabiera kształtu w stanie zimnym za pomocą przyspieszających młotów. Często produkt artystyczny przetwarzany jest na podłożu (podkładka ołowiana lub żywiczna), które dobierane jest w zależności od stopnia plastyczności metalu. Przy krótkich i częstych uderzeniach młotka ze stałym naciskiem i rotacją, metal jest stukany aż do uzyskania pożądanego kształtu. Następnie przechodzą do gonienia (wybijania dekoracji). Wystrój jest wybijany za pomocą ścigaczy (stalowych prętów o określonym profilu). Wyroby kute z jednego kawałka detalu to najwyższe dzieła sztuki. Łatwiej jest pracować z dwoma lub więcej kawałkami przedmiotu obrabianego, które następnie są ze sobą lutowane.

1. Pogoń z arkusza.
2. Pogoń przez rzucanie lub obronę.
W pierwszym przypadku nowe dzieło powstaje z wykroju arkusza za pomocą tłoczenia, w drugim ujawniają i uzupełniają jedynie formę sztuki, która została wcześniej odlana w metalu (lub wycięta z metalu techniką obronną) .

Metal-plastik. Dzieła wykonane w tej technice z wyglądu przypominają golenie z blachy, jednak zasadniczo różnią się znacznie, przede wszystkim grubością blachy.
Do wytłaczania stosuje się arkusze o grubości 0,5 mm lub większej, a do metalu-plastiku stosuje się folię o grubości do 0,5 mm. Jednak główna różnica między metalem a tworzywem sztucznym polega na samym procesie technologicznym i zestawie narzędzi. W wytłaczaniu forma jest formowana przez uderzanie w wytłoczenie młotkiem, aw metaloplastyce forma jest formowana przez płynne odkształcenia wykonywane specjalnymi narzędziami przypominającymi stosy rzeźbiarskie.

Grawerowanie to jeden z najstarszych rodzajów artystycznej obróbki metali. Jego istotą jest nanoszenie liniowego wzoru lub reliefu na materiał za pomocą frezu. W technologii grawerowania artystycznego można wyróżnić:
– grawerowanie płaskie(dwuwymiarowy), który przetwarza
tylko powierzchnia; Jej celem jest zdobienie powierzchni wyrobu poprzez naniesienie konturowego rysunku lub wzoru, skomplikowanych kompozycji portretowych, wielopostaciowych lub krajobrazowych, a także wykonywanie różnorodnych napisów i prac typograficznych. Grawerowanie służy do ozdabiania zarówno produktów płaskich, jak i trójwymiarowych.
Grawer płaski, zwany też grawerem połyskowym lub grawerem pozornym, obejmuje również grawer niello, który technologicznie różni się od zwykłego grawerowania jedynie tym, że wykonywany jest nieco głębiej, a następnie wybrany wzór wypełniany jest niello.
—grawerowanie zbroi(trójwymiarowy).
Grawerowanie Grawerowanie to metoda, w której powstaje płaskorzeźba lub nawet trójwymiarowa metalowa rzeźba. W grawerowaniu czołowym rozróżnia się dwie opcje: grawer wypukły (pozytyw), gdy wzór reliefu jest wyższy niż tło (tło jest pogłębione, usunięte), grawer wgłębny (negatyw), gdy wzór lub relief jest wycięty do wewnątrz.

Akwaforta. To kolejna technika związana z grafiką. Podobnie jak w przypadku akwaforty przedmiot pokrywano żywicą lub woskiem, a następnie rysowano na nim dekor. Gdy produkt był zanurzony w kwasie lub alkaliach, porysowane miejsca ulegały wytrawieniu, a powierzchnia wokół nich, często uszkodzona ingerencją narzędzia, stawała się matowa. Powstał więc bardzo płytki i delikatnie wyłaniający się relief.

Filigran to rodzaj artystycznej obróbki metalu, który od czasów starożytnych zajmował ważne miejsce w biżuterii.
Termin „filigran” jest bardziej starożytny, pochodzi od dwóch łacińskich słów: „phylum” - nić i „granum” - ziarno. Termin „scani” ma pochodzenie rosyjskie. Pochodzi od starosłowiańskiego czasownika „skati” - skręcać, skręcać. Oba terminy odzwierciedlają technologiczną istotę tej sztuki. Termin „filigran” łączy nazwy dwóch głównych podstawowych elementów, z których wytwarzana jest typowa produkcja filigranowa, a mianowicie, że drut używany w tej formie sztuki jest skręcony, skręcony w sznurki.
Im cieńszy drut i im ciaśniej, bardziej stromo jest skręcony, tym piękniejszy jest produkt, zwłaszcza jeśli wzór ten uzupełniony jest granulacją (drobne kuleczki).

Emaliowanie. Emalia to szklista zestalona masa o składzie nieorganicznym, głównie tlenkowym, utworzona przez częściowe lub całkowite stopienie, czasem z dodatkami metali, nałożona na metalową podstawę.

Obróbka dekoracyjna
Opis wykończenia dekoracyjnego wyrobu powinien zawierać informację o umiejscowieniu, poszczególnych wymiarach, ilości oraz charakterystyce elementów obróbki artystycznej. Poniżej podano typowe elementy zawarte w opisie ogólnym.
1. Matowanie.
2. Czernienie.
3. Utlenianie.
Mata słomiana
Zmatowiona lub teksturowana powierzchnia produktów jest uważana za powierzchnię, która różni się od polerowanej, przenoszącej ładunek dekoracyjny.
Tekstura powierzchni może być drobnoziarnista, drobno kreskowana, matowa. Najczęściej stosuje się efekt połączonej obróbki tekstury z połyskiem. Powierzchnie teksturowane uzyskuje się za pomocą skorupy odlewniczej wyrobów, powierzchni polerowanej (po piaskowaniu powierzchni roboczej stempla), za pomocą trawienia w różnych składach kwasowych, matowania mechanicznego (zadziorem, zmielonym pumeksem, szczotkowaniem).
czernienie
Niello (topliwy stop o składzie: srebro, miedź, ołów, siarka) nakłada się na produkt przygotowany pod niello, czyli z wgłębieniami z wygrawerowanym wzorem. Głębokość wzoru w granicach 0,2-0,3 mm zależy od wielkości produktu. Powierzchnia produktu niepokryta czernią musi być wypolerowana, bez rys, rys i innych wad.
Utlenianie
Wyroby ze srebra i posrebrzane są utleniane (poddawane obróbce) zarówno chemicznie, jak i elektrochemicznie. Procesy chemicznego i elektrochemicznego bezbarwnego utleniania przeprowadza się w roztworach i elektrolitach, których głównym składnikiem jest dwuchromian potasu. W procesie utleniania kolorów produkty są barwione różnymi odcieniami: niebieskim, czarnym, szarym, ciemnobrązowym itp. Utlenione produkty są szczotkowane miękkimi mosiężnymi szczotkami, aby nadać filmom piękny połysk. Utleniona powierzchnia musi być równomiernie zmatowiona, bez różnic w odcieniach.
Galwanotechnika
W przemyśle jubilerskim jako powłoki galwaniczne stosuje się złoto, srebro i rod. Na powłokach galwanicznych mogą występować nieznaczne ślady styku z urządzeniami przewodzącymi, które nie naruszają warstwy powłoki i nie pogarszają wyglądu produktu.

Pirografia, wypalanie drewna, skóry, tkaniny itp.

Witraż to dzieło sztuki zdobniczej wykonane ze szkła barwionego, przeznaczone do oświetlenia przelotowego i przeznaczone do wypełnienia otworu, najczęściej okna, w dowolnej konstrukcji architektonicznej.

Górna połowa okna Biblii biedaka, katedra w Canterbury, Wielka Brytania

Obecnie istnieje kilka różnych typów witraży, w zależności od techniki wykonania:

Witraż klasyczny (skład lub mozaika).- utworzone przez przezroczyste kawałki szkła utrzymywane przez przegrody z ołowiu, miedzi, mosiądzu. Witraże klasyczne dzielimy na lutowane ołowiem (montowane na profilu ołowianym) oraz witraże w technologii Tiffany'ego (montowane na taśmie miedzianej).

Witraż lutowany (lutowany).- klasyczna technika witrażowa, która pojawiła się w średniowieczu i była podstawą wszystkich innych technik. To witraż złożony z kawałków szkła w ołowianej ramie, zlutowany na łączeniach. Szkła można barwić i malować topliwymi farbami do szkła i tlenków metali, które są następnie wypalane w specjalnie do tego celu zaprojektowanych piecach. Farba jest mocno wtopiona w szklaną podstawę, tworząc z nią jedną całość.

Witraż fasetowany - witraż wykonany ze szkła z usuniętą fazą po obwodzie szyby (faseta, faseta) lub szkła objętościowego, szlifowanego i polerowanego z nacięciem. Aby uzyskać szeroką fazę (wzmacnia to efekt załamania światła), wymagane jest grubsze szkło, co zwiększa wagę witrażu. Dlatego gotowe fazowane części są montowane w mocniejszej (mosiężnej lub miedzianej) ramie. Lepiej jest umieścić taki witraż w drzwiach wewnętrznych, drzwiach meblowych, ponieważ taka rama jest w stanie wytrzymać obciążenia otwierania / zamykania iw tym przypadku ołowiu. Złoty odcień miedzianej lub mosiężnej ramy nadaje przedmiotom szlachetnego wyglądu, będąc widocznym nie tylko w świetle, ale także w świetle odbitym, co jest szczególnie ważne w przypadku witraży meblowych.

Malowane witraże- na powierzchnię szkła nakładany jest wzór za pomocą transparentnych farb.

Witraż łączony- powstaje z połączenia różnych technologii tworzenia witrażu.

Witraże piaskowane stworzony za pomocą specjalnego sprzętu

Witraż spiekany (fusing)- technika witrażowa polegająca na tworzeniu wzoru poprzez wspólne wypalanie różnokolorowych kawałków szkła lub wtapianie w szkło obcych elementów (np. drutu).

Wytrawione witraże- technika oparta na zdolności kwasu fluorowodorowego do interakcji z dwutlenkiem krzemu (głównym składnikiem szkła). W tej interakcji z kwasem szkło ulega zniszczeniu. Szablony ochronne umożliwiają uzyskanie wzoru o dowolnej złożoności i wymaganej głębokości.

Witraże odlewane - Każdy moduł szkła jest odlewany ręcznie lub dmuchany. Szkle, którego grubość waha się od 5 do 30 mm, otrzymuje również fakturę powierzchni, która poprzez załamanie światła wzmacnia wyrazistość. Do mocowania szyb stosuje się zaprawę cementową i metalowe okucia.

Witraż składniczy jest najprostszym typem witrażu, zwykle bez malowania, który powstaje na stole składniczym z kawałków szkła bezpośrednio dociętego lub wstępnie pociętego.

Imitacja witrażu.

Witraż filmowy- na powierzchnię szkła nakleja się taśmę ołowianą oraz wielobarwną folię samoprzylepną (technologia angielska).

Witraż konturowy- wzór nanoszony jest na powierzchnię szkła polimerami akrylowymi w dwóch etapach: kontur imituje żyłkę klasycznego witrażu, w zamkniętych obszarach powstałych po nałożeniu konturu kolorowe elementy są wypełniane ręcznie (technologia angielska) .

Witraże nad głową- uzyskiwany poprzez przyklejenie elementów do podłoża.

Mozaika, praca polegająca na tworzeniu obrazu poprzez ułożenie, ustawienie i utrwalenie na podłożu (zwykle na płaszczyźnie) wielobarwnych kamieni, smaltu, płytek ceramicznych i innych materiałów.

Symbol duszy - ptak - na bizantyjskiej mozaice cerkwi z VI w. Chersonez.

Technika. Metody stylizacji.

Z bezpośrednim wybieraniem elementy mozaiki są wciskane w ziemię. Podczas oddzwaniania mozaika jest montowana na tekturze lub tkaninie, a następnie przenoszona na zagruntowaną powierzchnię.

Układanie mozaiki: Technika jest podobna do układania płytek, klej i zaprawa do spoin mozaikowych są dostępne w każdym sklepie z narzędziami.

Podstawa jest badana pod kątem wytrzymałości, identyfikowane są wszystkie wady - pęknięcia, ubytki, gniazda żwiru, zbrojenie lub inne ciała obce nieuwzględnione w projekcie, a także obszary problematyczne, takie jak plamy oleju, luźne lub niewystarczająco mocne podłoże, puste przestrzenie. Podłoże musi być nośne, suche, równe i wolne od środków zmniejszających przyczepność (np. dodatków zmniejszających przyczepność i ułatwiających demontaż szalunków), bez śladów mleczka cementowego, kurzu, brudu, resztek farb, zużytej gumy itp. • W razie potrzeby podłoże oczyścić mechanicznie np. poprzez piaskowanie. Przed ułożeniem mozaiki powierzchnia musi być wizualnie równa, bez zapadnięć, wżerów i spękań, sucha i zagruntowana.

Mozaika na papierze. Układanie rozpoczyna się od nałożenia kleju na przygotowaną powierzchnię, po czym równomiernie rozprowadza się go po całej powierzchni. W większości przypadków zaleca się stosowanie klejów na bazie lateksu. Mozaika jest przyklejana tylną stroną do papieru. Układanie musi być staranne, więc odległość między arkuszami musi odpowiadać odległości między płytkami, niedopuszczalny jest nadmierny nacisk. Pod koniec układania arkusze należy przymocować lekkimi uderzeniami platformy z gumową podstawą. Po dniu papier można usunąć - zwilżony wilgotną gąbką pozostaje w tyle. Przed przystąpieniem do fugowania powierzchnię mozaiki należy oczyścić z resztek papieru i kleju, po czym fugowanie można wykonać pacą gumową. Do fugowania zaleca się stosowanie kompozycji zalecanej przez producenta mozaiki. Po zakończeniu fugowania można wyczyścić mozaikę i wypolerować powierzchnię mozaiki.

Układanie mozaiki na siatce. W przeciwieństwie do mozaik na arkuszach papieru, mozaiki naklejone na siatkę są klejone stroną zadrukowaną do góry. Dla technologii jego układania charakterystyczne jest to, że po wyschnięciu kleju można od razu przystąpić do fugowania spoin.

W sztuce i rzemiośle istnieje o wiele więcej różnych rodzajów. Z każdym rokiem odkrywania nowych technologii jest ich coraz więcej.

Bardziej szczegółowe informacje, wraz z materiałem wizualnym, można znaleźć na stronach znanych wyszukiwarek.

SZTUKI DEKORACYJNE(angielska sztuka dekoracyjna, francuska sztuka dekoracyjna, niemiecka sztuka dekoracyjna), termin łączący te rodzaje sztuki, które służą celom praktycznym, w przeciwieństwie do sztuki sztalugowej i monumentalnej. Sztuka dekoracyjna wprowadza organizację artystyczną do wszystkich dziedzin życia. Sztuka dekoracyjna obejmuje sztukę monumentalną i zdobniczą, bezpośrednio związaną z architekturą: projektowanie budynków lub innych konstrukcji (dekoracje architektoniczne, malowidła ścienne, mozaiki, witraże, rzeźby w drewnie itp.); sztuka i rzemiosło (meble, tkaniny, ceramika, artykuły gospodarstwa domowego wykonane z metalu i skóry); sztuka projektowania (dekoracja witryn sklepowych, wystaw, festynów).

Sztuki dekoracyjne różnią się od sztuk pięknych lub głównych sztuk wizualnych, w których dzieła, takie jak obrazy sztalugowe, są tworzone wyłącznie dla przyjemności estetycznej. Jednak to rozróżnienie jest raczej arbitralne, ponieważ formy sztuki są ze sobą zbyt blisko spokrewnione, aby można je było łatwo rozróżnić. Kryteria oceny obrazu lub rzeźby – kształt, kolor czy cechy kompozycji – są takie same, jak przy ocenie manuskryptu ozdobionego miniaturami lub porcelanowego wazy. Chociaż materiały i metody różnią się w zależności od formy sztuki, podstawowe zasady pozostają takie same, jak dobry smak, oryginalność treści i kompozycji.

Aż do XIX wieku nie było rozróżnienia między artystą a rzemieślnikiem. Rzemieślnicy od starożytności nie pozwalali żadnemu przedmiotowi, czy to srebrnemu kielichowi, czy obrazowi, opuścić warsztat bez przejścia rygorystycznej kontroli samego mistrza lub cechu pod względem wykonania i umiejętności artystycznych. Zamówienia i recepty obejmowały wszystko, od malarstwa, rzeźby i architektury po rzeźbione ramy do obrazów i rysunki do gobelinów, szycia, wyrobów ze szkła, kamienia ozdobnego i metalu. Na przykład florencki warsztat Antonio del Pollaiolo w okresie renesansu wytwarzał nie tylko obrazy, ale także wspaniałe jedwabne chorągwie na uroczyste procesje, a także ołtarze wytłaczane na srebrze. Benvenuto Cellini, kolega Pollaiolo, w XVI wieku. zyskał sławę jako znakomity i oryginalny rzeźbiarz, jubiler i złotnik. Przedmioty wykonane przez tych artystów były równie funkcjonalne, co piękne, dlatego wiele ich wyrobów zasłynęło jako dzieła sztuki. Wiele dzieł zaliczanych obecnie do sztuk pięknych powstało wyłącznie w celach dekoracyjnych. Wśród nich są marmury starożytnego greckiego Partenonu, rzeźby i freski, które zdobiły średniowieczne kościoły w całej Europie.

Na początku XIX wieku drogi sztuki plastycznej i dekoracyjnej rozeszły się. Było to spowodowane początkiem rewolucji przemysłowej i szybkim rozwojem produkcji maszynowej, co zaowocowało masową produkcją dóbr konsumpcyjnych, powstał przemysł artystyczny. W połowie XIX wieku sprzeciw wobec surowej i nieatrakcyjnej estetycznie produkcji fabrycznej doprowadził do odrodzenia sztuki i rzemiosła w całej Europie. Powstał termin „sztuka użytkowa”; był używany do określenia „zastosowania” koncepcji artystycznej do rzemiosła. Odrodzeniu prawdziwego rzemiosła artystycznego sprzyjała działalność takich mistrzów jak William Morris i Edward Burne-Jones. W 1857 roku osiedlili się w Londynie jako „artyści” w celu ręcznego tworzenia wyposażenia domu, od szkicowania i projektowania motywów dekoracyjnych po tkaniny i meble.

Pojęcie „sztuki i rzemiosła” dokładniej wyraża współczesny punkt widzenia na różnicę między dziełami użytkowymi i czysto dekoracyjnymi niż ich klasyfikacja według przynależności do „wielkiej” lub „małej” sztuki, pięknej lub dekoracyjnej. Jednak w połowie XX wieku zaczyna być doceniana coraz większa aktywność twórcza w różnorodnych materiałach; to ponownie zwróciło uwagę na problem jedności wszelkich form wypowiedzi artystycznej, a także znacznie poszerzyło pole działania artystów i przyczyniło się do powstania nowych rodzajów sztuki wykorzystującej nowe materiały, np.

Która obejmuje różne gałęzie działalności twórczej zmierzającej do tworzenia wytworów artystycznych o funkcjach użytkowych i artystycznych. Termin zbiorowy warunkowo łączy dwa szerokie rodzaje sztuk: dekoracyjny I stosowany. W przeciwieństwie do dzieł sztuki, przeznaczonych do przyjemności estetycznej i związanych z nimi czysta sztuka, liczne przejawy sztuki i rzemiosła mogą mieć praktyczne zastosowanie w życiu codziennym.

Dzieła sztuki i rzemiosła spełniają kilka cech: mają walory estetyczne; zaprojektowany dla efektu artystycznego; służą do rejestracji życia i wnętrza. Takimi dziełami są: tkaniny odzieżowe i dekoracyjne, meble, szkło artystyczne, porcelana, fajans, biżuteria i inne wyroby artystyczne.
Od drugiej połowy XIX wieku w literaturze naukowej ustala się klasyfikacja dziedzin sztuki i rzemiosła. według materiału (metal, ceramika, tekstylia, drewno), zgodnie z techniką wykonania (rzeźbienie, malowanie, haftowanie, drukowanie, odlewanie, golenie itp.) oraz według cech funkcjonalnych korzystanie z obiektu (meble, zabawki). Klasyfikacja ta wynika z ważnej roli zasady konstruktywno-technologicznej w sztuce i rzemiośle oraz jej bezpośredniego związku z produkcją.

„Trillage”, projekt tapety (1862)

Rodzaje sztuki i rzemiosła[ | ]

  • Aplikacja - sposób na uzyskanie obrazu; technika sztuki i rzemiosła.
  • Filcowanie to tworzenie rzeźb, dodatków i kompozycji z naturalnej wełny. W zależności od zastosowanej techniki rozróżnia się filcowanie na sucho i na mokro. Technika opiera się na wyjątkowej właściwości wełny do odpadania - formowania filcu.
  • Haft to sztuka zdobienia wszelkiego rodzaju tkanin i materiałów różnorodnymi wzorami, od najgrubszych i najgęstszych, takich jak płótno, płótno, skóra, po najdelikatniejsze tkaniny - batyst, muślin, gaz, tiul i tak dalej. Narzędzia i materiały do ​​haftu: igły, nici, tamborki, nożyczki.
  • Dzianie to proces wytwarzania produktów z ciągłych nici poprzez zginanie ich w pętle i łączenie pętli ze sobą za pomocą prostych narzędzi, ręcznie lub na specjalnej maszynie.
  • Szycie to tworzenie ściegów i szwów na materiale za pomocą igły i nici, żyłki wędkarskiej itp. Szycie to jedna z najstarszych technologii produkcji, sięgająca epoki kamienia.
  • Tkactwo to wytwarzanie tkanin na krosnach, jedno z najstarszych rzemiosł ludzkich.
  • Tkanie dywanów - produkcja dywanów.
  • Wypalanie - wzór jest nakładany na powierzchnię materiału organicznego za pomocą gorącej igły.
  • - jeden z najstarszych i najbardziej rozpowszechnionych rodzajów obróbki materiałów.
  • Obrazy ze słomy.
  • Witraż jest dziełem sztuki zdobniczej o charakterze malarskim lub ornamentalnym, wykonanym ze szkła kolorowego, przeznaczonym do oświetlenia przelotowego i przeznaczonym do wypełnienia otworu, najczęściej okna, w dowolnej konstrukcji architektonicznej lub wnętrzu.
  • Decoupage to technika dekoracyjna tkanin, naczyń, mebli i innych rzeczy, która polega na skrupulatnym wycinaniu z papieru obrazów, które następnie przykleja się lub w inny sposób mocuje do różnych powierzchni w celu dekoracji.
  • Modelowanie, rzeźbienie, - kształtowanie tworzywa sztucznego przy pomocy rąk i narzędzi pomocniczych.
  • Mozaika - tworzenie obrazu poprzez układanie, układanie i mocowanie wielobarwnych kamieni, smaltów, płytek ceramicznych i innych materiałów na powierzchni.
  • Tkanie to metoda wytwarzania sztywniejszych konstrukcji i materiałów z mniej trwałych materiałów: nici, łodyg roślin, włókien, kory, gałązek, korzeni i innych podobnych miękkich surowców.
  • Rękodzieło z zapałek i patyków.
  • Obraz:
  • Scrapbooking - projektowanie albumów fotograficznych.
  • Artystyczna obróbka skóry - produkcja różnych artykułów ze skóry, zarówno do celów domowych, jak i dekoracyjno-artystycznych.
  • Topiary - sztuka tworzenia drzew ozdobnych (stołowych i podłogowych) z naturalnego materiału i sztucznego wystroju.

Wtorek, 15 lutego 2011 10:20 + do notatnika

Artykuł został napisany na podstawie materiałów serwisu „Country of Masters” (głównie).

Studiując niedawno odkrytą witrynę „Kraj Mistrzów” i nie przestając być zaskoczonym i podziwianym różnorodnością technik sztuki użytkowej oraz talentem naszych ludzi, postanowiłem usystematyzować techniki.
Lista będzie aktualizowana w miarę odkrywania nowych technik.

* Techniki związane z wykorzystaniem papieru:

1. Składanie tęczówki ("Tęczowe składanie") - technika składania papieru. Pojawił się w Holandii. Technika ta wymaga uwagi i dokładności, ale jednocześnie pozwala z łatwością wykonać efektowne pocztówki czy ozdobić strony niezapomnianego albumu (scrapbooking) ciekawymi elementami zdobniczymi.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Papierowe tworzywa sztuczne pod względem kreatywności są bardzo podobne do rzeźby. Ale w papierowym plastiku wszystkie produkty są puste w środku, wszystkie produkty są skorupami przedstawionego obiektu. A w rzeźbie albo objętość zwiększa się o dodatkowe elementy, albo nadmiar jest usuwany (odcinany).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tuby z tektury falistej – tak nazywa się technika wykonywania wyrobów, w której tuby z tektury falistej służą do ozdabiania powierzchni lub tworzenia trójwymiarowych figur. Rurki faliste uzyskuje się przez nawinięcie paska papieru na patyczek, ołówek lub drut dziewiarski, a następnie sprasowanie. Sprasowana rura karbowana dobrze trzyma swój kształt i ma wiele możliwości wykonania i zastosowania.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (z angielskiego quilling - od słowa quil "ptasie pióro") - sztuka zwijania papieru. Powstała w średniowiecznej Europie, gdzie zakonnice tworzyły medaliony, skręcając paski papieru ze złoconymi brzegami na czubku ptasiego pióra, co tworzyło imitację złotej miniatury.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (z japońskich liter: „złożony papier”) to starożytna sztuka składania papierowych figurek. Sztuka origami ma swoje korzenie w starożytnych Chinach, gdzie odkryto papier.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Rodzaje:
- Kirigami - rodzaj origami, który pozwala na użycie nożyczek i wycinanki w procesie wykonywania modelu. To jest główna różnica między kirigami a innymi technikami składania papieru, co podkreśla nazwa: kiru - cięcie, kami - papier.
Pop-up to cały trend w sztuce. Technika ta łączy w sobie elementy technik.
- Kirigami i Wycinanki i pozwala tworzyć trójwymiarowe projekty i pocztówki, które składają się w płaską figurę.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (jap. „kula lekarska”) – papierowy model, który zwykle (choć nie zawsze) powstaje poprzez zszycie ze sobą końców wielu identycznych piramidalnych modułów (zwykle stylizowanych kwiatów złożonych z kwadratowej kartki papieru), tak że sferyczne ciało uzyskuje formy. Alternatywnie poszczególne elementy można ze sobą skleić (np. kusudama na dolnym zdjęciu jest w całości sklejona, a nie zszyta). Czasami, jako dekoracja, od dołu doczepia się frędzel.
Sztuka kusudamy wywodzi się ze starożytnej japońskiej tradycji, w której kusudama była używana jako kadzidło i mieszanka suchych płatków; mogły to być pierwsze prawdziwe bukiety kwiatów lub ziół. Samo słowo jest połączeniem dwóch japońskich słów kusuri (medycyna) i tama (piłka). Obecnie kusudami są zwykle używane do dekoracji lub jako prezenty.
Kusudama jest ważną częścią origami, szczególnie jako prekursor origami modułowego. Często mylone jest z origami modułowym, co jest niepoprawne, ponieważ elementy tworzące kusudama są zszyte lub sklejone, a nie zagnieżdżone w sobie, jak sugeruje origami modułowe.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami z kółek - składane origami z papierowego koła. Zwykle aplikacja jest następnie przyklejana ze złożonych części.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modułowe - tworzenie trójwymiarowych figur z trójkątnych modułów origami - wynalezione w Chinach. Cała figurka składa się z wielu identycznych części (modułów). Każdy moduł jest składany zgodnie z zasadami klasycznego origami z jednej kartki papieru, a następnie moduły są łączone poprzez zagnieżdżanie ich w sobie. Powstała siła tarcia nie pozwala na rozpad konstrukcji.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mache (francuski papier-mache „papier do żucia”) to łatwa do formowania masa otrzymywana z mieszanki materiałów włóknistych (papier, tektura) z klejami, skrobią, gipsem itp. Papier-mache służy do wykonywania manekinów, maski, pomoce naukowe, zabawki, rekwizyty teatralne, pudełka. W niektórych przypadkach nawet meble.
W Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mache jest używany do tworzenia podstaw dla tradycyjnych miniatur lakierniczych.
Puste papier-mache można ozdobić nie tylko farbami, malując jak znani artyści, ale stosując decoupage lub asamblaż.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Tłoczenie (inna nazwa to „wytłaczanie”) - mechaniczne wytłaczanie, które tworzy obrazy na papierze, tekturze, materiale polimerowym lub plastiku, folii, pergaminie (technika ta nazywa się „pergaminem”, patrz poniżej), a także na skórze lub brzozie kora, w której sam materiał jest wytłaczany stemplem wypukłym lub wklęsłym z podgrzewaniem lub bez, czasami z dodatkowym użyciem folii i farby. Tłoczenie wykonujemy głównie na okładkach książek, pocztówkach, zaproszeniach, etykietach, opakowaniach miękkich itp.
Ten rodzaj pracy może być determinowany przez wiele czynników: siłę, fakturę i grubość materiału, kierunek jego cięcia, układ i inne czynniki.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Rodzaje:
- Pergamin - papier pergaminowy (gruba kalka woskowana) jest obrabiany narzędziem do wytłaczania i podczas obróbki staje się wypukły i bielszy. W technice tej uzyskuje się ciekawe pocztówki, techniką tą można również zaprojektować scrappage.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturowanie - nakładanie obrazu za pomocą kliszy na gładki materiał, zwykle metalizowany papier, w celu imitacji stemplowania folią. Używany również do imitacji skóry niektórych ras (na przykład frazes ze wzorem imitującym skórę krokodyla itp.)

* Techniki związane z tkaniem:
Człowiek nauczył się tkać znacznie wcześniej niż garncarstwa. Początkowo tkał domy mieszkalne (dachy, płoty, meble), wszelkiego rodzaju kosze na różne potrzeby (kołyski, tuesa, wozy, żółwie, kosze) oraz buty z długich, giętkich gałęzi. Człowiek nauczył się zaplatać włosy.
Wraz z rozwojem tego rodzaju robótek ręcznych pojawiało się coraz więcej różnych materiałów do aplikacji. Okazało się, że można tkać ze wszystkiego, co się spotyka: z winorośli i trzciny, z lin i nici, ze skóry i kory brzozowej, z drutu i koralików, z gazet…. Takie techniki tkackie jak tkanie, tkanie z kory brzozowej i pojawiły się trzciny. , frywolitki, tkanie makramy, tkanie klockami, beading, ganutel, tkanie sznurka kumihimo, tkanie kolczugi, tkanie sieci, tkanie indyjskich mandali, ich imitacje (tkanie z pasków papieru i papierków po cukierkach, tkanie z gazet i czasopism) ...
Jak się okazało, ten rodzaj robótek ręcznych jest nadal popularny, ponieważ za jego pomocą można utkać wiele pięknych i użytecznych rzeczy, dekorując nimi nasz dom.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Koraliki, podobnie jak same koraliki, mają długą historię. Starożytni Egipcjanie jako pierwsi nauczyli się tkać naszyjniki z nici paciorkowych, sznurkowe bransoletki i zakrywać damskie sukienki siatką z koralików. Ale dopiero w XIX wieku rozpoczął się prawdziwy rozkwit produkcji koralików. Przez długi czas Wenecjanie pilnie strzegli tajemnicy stworzenia szklanego cudu. Rzemieślnicy i rzemieślniczki ozdabiali koralikami ubrania i buty, torebki i torebki, etui na wentylatory i okulary oraz inne eleganckie rzeczy.
Wraz z pojawieniem się koralików w Ameryce tubylcy zaczęli go używać zamiast tradycyjnych indyjskich materiałów. Do rytualnego pasa, kołyski, opaski, koszyczka, siatki na włosy, kolczyków, tabakierek..
Na Dalekiej Północy haft koralikowy był używany do ozdabiania futer, wysokich futrzanych butów, czapek, uprzęży reniferów, skórzanych okularów przeciwsłonecznych...
Nasze prababki były bardzo pomysłowe. Wśród ogromnej różnorodności eleganckich bibelotów znajdują się niesamowite przedmioty. Pędzle i etui na kredę, etui na wykałaczki (!), kałamarz, długopis i ołówek, obroża dla ulubionego psa, uchwyt na kubek, obroże koronkowe, pisanki, szachownice i wiele, wiele, wiele więcej.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - ekskluzywne robótki maltańskie. To właśnie w klasztorach basenu Morza Śródziemnego ta technika tworzenia pięknych kwiatów do dekoracji ołtarza zachowała się do dziś.
Ganutel wykorzystuje cienki spiralny drut i jedwabne nici do nawijania części, a także koraliki, perły lub koraliki. Wspaniałe kwiaty są eleganckie i lekkie.
W XVI wieku spiralny drut ze złota lub srebra nazywano po włosku „canutiglia”, a po hiszpańsku „canutillo”, po rosyjsku słowo to prawdopodobnie przekształciło się w „gimp”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Makrama (z arabskiego - warkocz, frędzel, koronka lub z tureckiego - szalik lub serwetka z frędzlami) - technika tkania sferoidalnego.
Technika tego tkania sferoidalnego znana jest od starożytności. Według niektórych przekazów makrama przybyła do Europy w VIII-IX wieku ze wschodu. Technika ta była znana w starożytnym Egipcie, Asyrii, Iranie, Peru, Chinach, starożytnej Grecji.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tkanie koronki na szpulce. W Rosji nadal znane są rzemiosła Wołogdy, Jelca, Kirowa, Bielewskiego, Michajłowskiego.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Frywolitka to tkana koronka guzowata. Nazywa się to również koronką czółenkową, ponieważ ta koronka jest tkana specjalnym czółenkiem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Techniki związane z malarstwem, różnymi rodzajami malarstwa i tworzenia obrazów:

Rysunek jest gatunkiem w sztukach wizualnych i odpowiadającą mu techniką, która tworzy wizualny obraz (obraz) na powierzchni lub obiekcie za pomocą środków graficznych, elementów rysunkowych (w przeciwieństwie do elementów obrazowych), głównie z linii i pociągnięć.
Na przykład: rysunek węglem, rysunek ołówkiem, rysunek tuszem i piórem...
Malarstwo - rodzaj sztuki związanej z przekazywaniem obrazów wizualnych poprzez nakładanie farb na solidną lub elastyczną podstawę; tworzenie obrazu przy użyciu technologii cyfrowej; a także dzieła sztuki wykonane w ten sposób.
Najczęstsze dzieła malarskie wykonywane są na płaskich lub prawie płaskich powierzchniach, takich jak płótno naciągnięte na blejtram, drewno, tektura, papier, obrobione powierzchnie ścian itp. Do obrazów zaliczane są również obrazy malowane na naczyniach ozdobnych i ceremonialnych. złożone kształty.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - ręcznie malowany na tkaninie z wykorzystaniem kompozycji rezerwowych.
Technika batiku polega na tym, że parafina, klej kauczukowy, a także niektóre inne żywice i lakiery nałożone na tkaninę (jedwab, bawełnę, wełnę, syntetyki) nie przepuszczają farby - lub jak artyści mówią „rezerwują” od barwienia poszczególnych fragmentów tkaniny.
Istnieje kilka rodzajów batiku - gorący, zimny, sferoidalny, swobodny, swobodny, solankowy, shibori.
Batik - batik to indonezyjskie słowo. Przetłumaczone z języka indonezyjskiego słowo „ba” oznacza tkaninę bawełnianą, a „-tik” oznacza „kropkę” lub „kroplę”. Ambatik - narysuj, przykryj kroplami, wykluj się.
Malarstwo „batik” znane jest od dawna wśród ludów Indonezji, Indii itp. W Europie – od XX wieku.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Witraż (łac. Vitrum - szkło) to jeden z rodzajów sztuki zdobniczej. Podstawą jest szkło lub inny przezroczysty materiał. Historia witraży zaczyna się od czasów starożytnych. Początkowo szkło wstawiano w okno lub drzwi, potem pojawiły się pierwsze obrazy mozaikowe i samodzielne kompozycje dekoracyjne, panele wykonane z kolorowych kawałków szkła lub malowane specjalnymi farbami na zwykłym szkle.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Dmuchanie - technika polegająca na wdmuchiwaniu farby przez tubkę (na kartce papieru). Ta starożytna technika była tradycyjna zarówno dla twórców starożytnych obrazów (wykorzystywano kościane rurki).
Nowoczesne tuby na sok nie są gorsze w użytkowaniu. Pomagają wydmuchać rozpoznawalne, niezwykłe, a czasem fantastyczne rysunki z niewielkiej ilości płynnej farby na kartkę papieru.

4. Gilosz - technika ręcznego wypalania ażurowego wzoru na tkaninie za pomocą wypalarki została opracowana i opatentowana przez Zinaidę Petrovną Kotenkovą.
Gilosz wymaga precyzji w pracy. Powinien być wykonany w jednolitej kolorystyce i nawiązywać do ornamentyki danej kompozycji.
Serwetki, panele z aplikacjami, zakładki do książek, chusteczki do nosa, obroże – to wszystko i wiele więcej, co podpowie Ci Twoja wyobraźnia, ozdobi każde mieszkanie!
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (z francuskiej tarki - skrobanie, drapanie) - technika drapania.
Rysunek podkreśla się poprzez zarysowanie długopisem lub ostrym narzędziem na papierze lub kartonie wypełnionym tuszem (aby się nie rozmazał, trzeba dodać trochę detergentu lub szamponu, wystarczy kilka kropli).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaika jest jedną z najstarszych sztuk. Jest to sposób na stworzenie obrazu z małych elementów. Układanie puzzli jest bardzo ważne dla rozwoju umysłowego dziecka.
Może być z różnych materiałów: zakrętki do butelek, koraliki, guziki, plastikowe wióry, drewniane kawałki gałązek lub zapałek, kawałki magnetyczne, szkło, kawałki ceramiki, małe kamienie, muszle, termo-mozaika, tetris-mozaika, monety, kawałki tkanina lub papier, zboże, zboża, nasiona klonu, makaron, dowolny materiał naturalny (łuski szyszek, igły, nasiona arbuza i melona), wióry ołówkowe, ptasie pióra itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotypia (z greckiego monos - jeden, pojedynczy i tupos - druk) - jedna z najprostszych technik graficznych.
Na gładkiej powierzchni szkła lub grubego błyszczącego papieru (nie powinien przepuszczać wody) - rysunek wykonuje się farbą gwaszową lub farbami. Arkusz papieru kładzie się na wierzchu i dociska do powierzchni. Rezultatem jest lustrzane odbicie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Grafika nici (nitka, obraz nitki, wzór nitki) - obraz graficzny wykonany w specjalny sposób nitkami na tekturze lub innym stałym podłożu. Grafiki nici nazywane są również izografią lub haftem kartonowym. Możesz również użyć aksamitu (papier aksamitny) lub grubego papieru jako podstawy. Nici mogą być zwykłe szwalnicze, wełniane, nici dentystyczne lub inne. Możesz także użyć kolorowych nici jedwabnych.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (łac. ornamentum - dekoracja) - wzór oparty na powtarzaniu i naprzemienności jego elementów składowych; przeznaczone do ozdabiania różnych przedmiotów (naczyń, narzędzi i broni, tekstyliów, mebli, książek itp.), obiektów architektonicznych (zarówno z zewnątrz, jak i we wnętrzach), dzieł plastycznych (głównie użytkowych), wśród ludów prymitywnych oraz samo ciało ludzkie (farbowanie, tatuaż). Związany z powierzchnią, którą zdobi i porządkuje wizualnie, ornament z reguły odsłania lub akcentuje architekturę obiektu, na którym jest zastosowany. Ornament albo operuje abstrakcyjnymi formami, albo stylizuje rzeczywiste motywy, często schematyzując je nie do poznania.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Drukuj.
Rodzaje:
- Druk gąbkowy. Do tego nadaje się zarówno gąbka morska, jak i zwykła przeznaczona do mycia naczyń.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania z banalnym nadrukiem, dzięki czemu wygodnie jest wziąć go w rękę. Jedna strona jest równa, ponieważ. wkleja się na nim karton, a na kartonie wzory. Mogą być (wzory) z papieru, liny, starej gumki, roślin okopowych ...
- Pieczęć (tłoczenie). Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania z banalnym nadrukiem, dzięki czemu wygodnie jest wziąć go w rękę. Jedna strona jest równa, ponieważ. wkleja się na nim karton, a na kartonie wzory. Mogą być (wzory) z papieru, liny, starej gumki, roślin okopowych itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Puentylizm (fr. Pointillisme, dosłownie „kropka”) – styl pisania w malarstwie wykorzystujący czyste farby nie mieszające się na palecie, nakładane małymi pociągnięciami o kształcie prostokątnym lub okrągłym, na podstawie ich optycznego mieszania w oko widza, w przeciwieństwie do mieszania farb na palecie. Optyczne mieszanie trzech kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółty) i par kolorów dodatkowych (czerwony - zielony, niebieski - pomarańczowy, żółty - fioletowy) daje znacznie większą jasność niż mechaniczna mieszanina pigmentów. występuje na etapie postrzegania obrazu przez widza z dystansu lub w formie zredukowanej.
Twórcą stylu był Georges Seurat.
Inną nazwą puentylizmu jest dywizjonizm (z łac. divisio – podział, zmiażdżenie).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Rysowanie dłońmi. Małym dzieciom trudno jest używać pędzla. Istnieje bardzo ekscytujące zajęcie, które dostarczy dziecku nowych wrażeń, rozwinie małą motorykę rąk i da możliwość odkrycia nowego, magicznego świata twórczości artystycznej - jest to rysowanie dłońmi. Malując rękami, mali artyści rozwijają swoją wyobraźnię i abstrakcyjne myślenie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Rysunek z odciskami liści. Po zebraniu różnych opadłych liści posmaruj każdy liść gwaszem od strony żył. Papier, na którym zamierzasz drukować, może być kolorowy lub biały. Dociśnij arkusz pomalowaną stroną do arkusza papieru, ostrożnie go wyjmij, biorąc „ogon” (ogonek). Ten proces można powtarzać w kółko. A teraz, po zakończeniu szczegółów, masz już motyla latającego nad kwiatem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Malarstwo. Jeden z najstarszych rodzajów rzemiosła ludowego, który od kilku wieków stanowi integralną część życia codziennego i pierwotnej kultury ludu. W rosyjskiej sztuce ludowej istnieje wiele odmian tego rodzaju sztuki i rzemiosła.
Tutaj jest kilka z nich:
- Malarstwo Zhostovo - stare rosyjskie rzemiosło ludowe, powstałe na początku XIX wieku we wsi Zhostovo, rejon Mytishchi, obwód moskiewski. Jest to jeden z najbardziej znanych rodzajów rosyjskiego malarstwa ludowego. Tace Zhostovo są malowane ręcznie. Zwykle bukiety kwiatów są przedstawiane na czarnym tle.
- Malarstwo Gorodets - Rosyjskie rzemiosło sztuki ludowej. Istnieje od połowy XIX wieku. w pobliżu miasta Gorodec. Jasny, lakoniczny obraz Gorodca (sceny rodzajowe, figurki koni, koguty, motywy kwiatowe), wykonany swobodnym pociągnięciem pędzla z białymi i czarnymi graficznymi pociągnięciami, zdobiony kołowrotkami, meblami, okiennicami i drzwiami.
- Malarstwo Khokhloma - stare rosyjskie rzemiosło ludowe, zrodzone w XVII wieku w powiecie niżnym nowogrodzie.
Khokhloma to dekoracyjny obraz drewnianych przyborów i mebli, wykonany w czerni i czerwieni (a czasami zieleni) na złotym tle. Podczas malowania drzewa na drzewo nakłada się srebrny proszek cyny. Następnie produkt jest pokrywany specjalną kompozycją i trzy- lub czterokrotnie poddawany obróbce w piecu, co pozwala uzyskać niepowtarzalny miodowo-złoty kolor, który nadaje lekkim drewnianym naczyniom efekt masywności. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są czerwona soczysta jarzębina i truskawki, kwiaty i gałęzie. Często są ptaki, ryby i zwierzęta.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustyka (z greckiego „sztuka palenia”) jest techniką malarską, w której spoiwem farb jest wosk. Malowanie odbywa się farbami w postaci stopionej (stąd nazwa). Odmianą enkaustyki jest tempera woskowa, która wyróżnia się jasnością i bogactwem barw. Tą techniką namalowano wiele wczesnochrześcijańskich ikon.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Techniki związane z szyciem, haftem i użytkowaniem tkanin:
Szycie to potoczna forma czasownika „szyć”, tj. co jest szyte lub szyte.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, pikowanie, pikowanie lub patchwork to sztuka i rzemiosło ludowe, o wielowiekowych tradycjach i cechach stylistycznych. Jest to technika wykorzystująca kawałki różnokolorowych tkanin lub dzianinowe elementy o geometrycznych kształtach, które łączy się w narzutę, bluzkę lub torbę.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Rodzaje:
- Karczoch to rodzaj patchworku, który swoją nazwę zawdzięcza podobieństwu do owoców karczocha. Ta technika ma inne nazwy - „zęby”, „rogi”, „łuski”, „pióra”.
Ogólnie rzecz biorąc, w tej technice wszystko sprowadza się do złożenia wyciętych części i przyszycia ich do podstawy w określonej kolejności. Lub za pomocą papieru skomponuj (przyklej) różne panele o zaokrąglonym (lub wielościennym) kształcie na płaszczyźnie lub objętości.
Istnieją dwa sposoby szycia: czubek wykrojów jest skierowany na środek części głównej lub na jej krawędzie. Dzieje się tak, jeśli szyjesz płaski produkt. Do produktów o charakterze objętościowym - z końcówką do węższej części. Części do złożenia niekoniecznie są cięte na kwadraty. Mogą to być zarówno prostokąty, jak i koła. W każdym razie spotykamy się ze składaniem wyciętych wykrojów, dlatego można argumentować, że te techniki patchworku należą do rodziny patchworków origami, a ponieważ tworzą objętość, dlatego też należą do techniki „3d”.
Przykład: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Szalona kołdra. Ostatnio też na to trafiłem. Myślę, że to multimetoda.
Najważniejsze jest to, że produkt powstaje z połączenia różnych technik: patchwork + haft + malowanie itp.
Przykład:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami opiera się na origami. Tylko że składają nie papier, ale kwadraty z naturalnego jedwabiu. Słowo „Tsumami” oznacza „szczypać”: mistrz bierze kawałek złożonego jedwabiu za pomocą pęsety lub pęsety. Płatki przyszłych kwiatów są następnie przyklejane do podstawy.
Spinka do włosów (kanzashi), ozdobiona jedwabnym kwiatem, dała nazwę zupełnie nowemu rodzajowi sztuki i rzemiosła. Tą techniką wykonywano ozdoby na grzebienie, na pojedyncze patyczki, a także na złożone konstrukcje złożone z różnych akcesoriów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Techniki związane z dzierganiem:
Co to jest dzianie? Jest to proces wytwarzania produktów z ciągłych nici poprzez wyginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi ręcznych (szydełko, druty).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Dzianie na widelcu. Ciekawy sposób na szydełkowanie za pomocą specjalnego przyrządu - widelca, wygiętego w kształt litery U. Rezultatem są lekkie, zwiewne wzory.
2. Szydełko (tambur) - proces ręcznego wykonania tkaniny lub koronki z nitek za pomocą szydełka. tworząc nie tylko gęste, tłoczone wzory, ale także cienkie, ażurowe, przypominające koronkową tkaninę. Wzory dziewiarskie składają się z różnych kombinacji pętli i kolumn. Właściwa proporcja - grubość haczyka powinna być prawie dwukrotnie większa od grubości nici.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Proste (europejskie) dzianie pozwala łączyć kilka rodzajów pętli, co tworzy proste i złożone ażurowe wzory.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunezyjska dzianina z długim szydełkiem (zarówno jedna, jak i kilka pętli może jednocześnie uczestniczyć w tworzeniu wzoru).
5. Dzianina żakardowa - wzory są dziane na drutach z nici w kilku kolorach.
6. Dzianina filetowa - imituje haft filetowo-gipiurowy na specjalnej siatce.
7. Dzianina gipiurowa (koronka irlandzka lub brukselska) na szydełku.

2. Piłowanie. Jednym z rodzajów jest piłowanie wyrzynarką. Ozdabiając swoje życie i dom rękodziełem lub zabawkami dla dzieci wygodnymi w życiu codziennym, doświadczasz radości z wyglądu i przyjemności procesu ich tworzenia.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Rzeźba - rodzaj sztuki i rzemiosła. Jest to jeden z rodzajów artystycznej obróbki drewna wraz z piłowaniem, toczeniem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Inne techniki samowystarczalne:
1. Aplikacja (z łac. „doczepianie”) to sposób pracy z kolorowymi kawałkami różnych materiałów: papieru, tkaniny, skóry, futra, filcu, kolorowych koralików, koralików, nici wełnianych, metalowych blaszek, wszelkiego rodzaju tkanin (aksamit , satyna, jedwab), suszone liście... To wykorzystanie różnych materiałów i struktur w celu zwiększenia możliwości wyrazowych jest bardzo bliskie innemu sposobowi przedstawienia - kolażowi.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Istnieją również:
- Aplikacja z plasteliny - plastelografia - nowy rodzaj sztuki i rzemiosła. Jest to tworzenie sztukatorskich obrazów przedstawiających mniej lub bardziej wypukłe, półobjętościowe obiekty na poziomej powierzchni. W istocie jest to rzadki, bardzo wyrazisty rodzaj „malarstwa”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacja z „palm”. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Wyrywana aplikacja to jeden z rodzajów wielopłaszczyznowej techniki aplikacji. Wszystko jest proste i przystępne, jak układanie mozaiki. Podstawą jest arkusz tektury, materiałem jest arkusz kolorowego papieru podartego na kawałki (kilka kolorów), narzędziem jest klej i twoje ręce. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (fr. assemblage) – technika plastyczna, zbliżona do kolażu, ale wykorzystująca trójwymiarowe detale lub całe obiekty, ułożone aplikacyjnie na płaszczyźnie jak obraz. Pozwala na obrazowe dodatki farbami, a także metalem, drewnem, tkaniną i innymi strukturami. Czasami stosuje się go do innych prac, od fotomontażu po kompozycje przestrzenne, ponieważ terminologia najnowszej sztuki wizualnej nie jest dobrze ugruntowana.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Papierowy tunel. Oryginalna angielska nazwa tej techniki to książka tunelowa, co można przetłumaczyć jako tunel książkowy lub papierowy. Istota techniki jest dobrze prześledzona od angielskiej nazwy tunel - tunel - otwór przelotowy. Wielowarstwowy charakter opracowywanych „książek” (książek) dobrze oddaje atmosferę tunelu. Jest trójwymiarowa pocztówka. Nawiasem mówiąc, technika ta z powodzeniem łączy różne rodzaje technik, takie jak scrapbooking, aplikacja, wycinanie, tworzenie układów i obszernych książek. Jest to trochę podobne do origami, ponieważ. mający na celu złożenie papieru w określony sposób.
Pierwszy papierowy tunel datowany był na połowę XVIII wieku. i był uosobieniem scen teatralnych.
Tradycyjnie papierowe tunele są tworzone dla upamiętnienia wydarzenia lub sprzedawane jako pamiątki dla turystów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Cięcie to bardzo szerokie pojęcie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Są wycinane z papieru, piankowego plastiku, piankowej gumy, kory brzozowej, plastikowych butelek, mydła, sklejki (choć nazywa się to już piłowaniem), owoców i warzyw, a także innych różnych materiałów. Używane są różne narzędzia: nożyczki, imitacje noży, skalpel. Wycinają maski, czapki, zabawki, pocztówki, panele, kwiaty, figurki i wiele więcej.
Rodzaje:
- Cięcie sylwetkowe to technika cięcia, w której obiekty o asymetrycznej strukturze są wycinane na oko, o krzywoliniowych konturach (ryby, ptaki, zwierzęta itp.), Ze złożonymi konturami postaci i płynnymi przejściami z jednej części do drugiej. Sylwetki są łatwo rozpoznawalne i wyraziste, powinny być bez drobnych szczegółów i jakby w ruchu. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Krój jest symetryczny. Przy cięciu symetrycznym powtarzamy kontury obrazu, który musi dokładnie zmieścić się w płaszczyźnie złożonej na pół kartki papieru, konsekwentnie komplikując zarys figury, aby poprawnie oddać zewnętrzne cechy przedmiotów w zastosowaniach w stylizowanym formularz.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - sztuka wycinania ażurowych wzorów z kolorowego, białego lub czarnego papieru istnieje od czasów wynalezienia papieru w Chinach. I ten rodzaj rzeźbienia stał się znany jako jianzhi. Sztuka ta rozprzestrzeniła się na cały świat: Chiny, Japonię, Wietnam, Meksyk, Danię, Finlandię, Niemcy, Ukrainę, Litwę i wiele innych krajów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rzeźba (patrz poniżej).

5. Decoupage (z francuskiego decoupage - rzeczownik, „co jest wycięte”) to technika zdobienia, aplikacji, ozdabiania motywami z wyciętego papieru. Chińscy chłopi w XII wieku. zaczęto w ten sposób ozdabiać meble. A oprócz wycinania obrazków z cienkiego kolorowego papieru zaczęto je pokrywać werniksem, aby wyglądał jak obraz! Tak więc, wraz z pięknymi meblami, technika ta dotarła również do Europy.
Obecnie najpopularniejszym materiałem do decoupage są serwetki trójwarstwowe. Stąd inna nazwa – „technologia serwetek”. Zastosowanie może być absolutnie nieograniczone - naczynia, książki, szkatułki, świece, naczynia, instrumenty muzyczne, doniczki, butelki, meble, buty, a nawet ubrania! Każda powierzchnia – skóra, drewno, metal, ceramika, karton, tekstylia, gips – musi być gładka i lekka, bo. wzór wycięty z serwetki powinien być dobrze widoczny.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Carving (z ang. carvу - cięcie, cięcie, grawerowanie, cięcie; carving - rzeźbienie, rzeźbienie, rzeźbiony ornament, rzeźbiona figura) w gotowaniu - jest to najprostsza forma rzeźbienia lub grawerowania na powierzchni warzyw i owoców, taka krótkotrwała dekoracja stołu.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolaż jest gatunkiem kreatywnym, gdy dzieło jest tworzone z szerokiej gamy wyciętych obrazów naklejonych na papier, płótno lub cyfrowo. Pochodzi od ks. papier colée - papier wklejony. Bardzo szybko zaczęto używać tego pojęcia w rozszerzonym znaczeniu - mieszanina różnych elementów, jasny i wyrazisty przekaz z fragmentów innych tekstów, fragmentów zebranych na tej samej płaszczyźnie.
Kolaż można wykonać w dowolny inny sposób - tuszem, akwarelą itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktor (od łac. konstruktor „budowniczy”) – termin niejednoznaczny. Dla naszego profilu jest to zestaw współpracujących części. czyli detale lub elementy jakiegoś przyszłego layoutu, o których informacje zbiera autor, analizuje i ucieleśnia w pięknym, artystycznie wykonanym produkcie.
Projektanci różnią się rodzajem materiału - metalem, drewnem, plastikiem, a nawet papierem (na przykład papierowymi modułami origami). Połączenie różnych elementów tworzy ciekawe projekty do gier i zabawy.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelowanie - kształtowanie tworzywa sztucznego (plastelina, glina, plastik, masa solna, śnieżka, piasek itp.) przy pomocy rąk i narzędzi pomocniczych. Jest to jedna z podstawowych technik rzeźbiarskich, która ma na celu opanowanie podstawowych zasad tej techniki.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Layout to kopia obiektu ze zmianą rozmiaru (najczęściej pomniejszoną), wykonana z zachowaniem proporcji. Layout powinien również oddawać główne cechy obiektu.
Do stworzenia tej wyjątkowej pracy można użyć różnych materiałów, wszystko zależy od jej przeznaczenia użytkowego (aranżacja ekspozycji, prezent, prezentacja itp.). Może to być papier, tektura, sklejka, klocki drewniane, elementy gipsowe i gliniane, drut.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Widok układu — model to prawidłowy układ, który przedstawia (imituje) wszelkie istotne cechy oryginału. Ponadto uwaga jest skupiona na określonych aspektach modelowanego obiektu lub jego równie szczegółowym uszczegółowieniu. Model jest stworzony do wykorzystania np. do wizualnego modelowania nauczania matematyki, fizyki, chemii i innych przedmiotów szkolnych, w klubie morskim lub lotniczym. Do modelowania stosuje się różnorodne materiały: balony, lekką i plastyczną masę, wosk, glinę, gips, papier-mache, ciasto solne, papier, piankę, gumę piankową, zapałki, nici dziewiarskie, tkaninę ...
Modelowanie to tworzenie modelu, który jest niezawodnie zbliżony do oryginału.
„Modele” to obowiązujące układy. A modele, które nie działają, tj. „pasmo” - zwykle nazywane układem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Produkcja mydła. Tłuszcze zwierzęce i roślinne, substytuty tłuszczów (syntetyczne kwasy tłuszczowe, kalafonia, kwasy naftenowe, olej talowy) mogą być stosowane jako surowce do otrzymywania głównego składnika mydła.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Rzeźba (łac. sculptura, od sculpo - cięcie, rzeźbienie) - rzeźba, plastyka - rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła mają trójwymiarowy kształt i są wykonane z materiałów stałych lub plastycznych (metal, kamień, glina , drewno, gips, lód, śnieg, piasek, guma piankowa, mydło). Metody przetwarzania - formowanie, rzeźbienie, odlewanie, kucie, golenie, cięcie itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tkactwo - produkcja tkanin i tekstyliów z przędzy.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filcowanie (lub filcowanie lub filcowanie) - wełna do filcowania. Jest „mokro” i „sucho”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Płaskie golenie to jeden z rodzajów rzemiosła artystycznego, w wyniku wybicia na talerzu pewnego ornamentalnego reliefu, rysunku, napisu lub okrągłego figury, czasem zbliżonego do ryciny, powstaje nowe dzieło sztuki .
Obróbka materiału odbywa się za pomocą pręta - pościgu, który jest umieszczony pionowo, na którego górnym końcu uderzają młotkiem. Przesuwając monetę, stopniowo pojawia się nowa forma. Materiał musi mieć pewną plastyczność i zdolność do zmiany pod wpływem siły.
Przykłady:

cytowane
Podobało mi się: 30 użytkowników

    Sekcja rzemiosła artystycznego; obejmuje szereg dziedzin twórczości poświęconych tworzeniu produktów artystycznych przeznaczonych głównie do życia codziennego. Dziełami sztuki i rzemiosła mogą być: różne przybory, ... ... Encyklopedia sztuki

    Wielki słownik encyklopedyczny

    DEKORACYJNA SZTUKA STOSOWANA, dziedzina sztuki dekoracyjnej: tworzenie dzieł sztuki, które mają praktyczne zastosowanie w życiu publicznym i prywatnym oraz artystyczna obróbka przedmiotów użytkowych (naczynia, meble, tkaniny, ... ... Współczesna encyklopedia

    DEKORACYJNA SZTUKA STOSOWANA, dziedzina sztuki dekoracyjnej: tworzenie dzieł sztuki, które mają praktyczne zastosowanie w życiu publicznym i prywatnym oraz artystyczna obróbka przedmiotów użytkowych (naczynia, meble, tkaniny, ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

    Ist., liczba synonimów: 14 batik (3) witraż (4) haft (17) ... Słownik synonimów

    Sekcja rzemiosła artystycznego; obejmuje szereg dziedzin twórczości poświęconych tworzeniu produktów artystycznych przeznaczonych głównie do życia codziennego. Prace D. p. i. mogą być: różne naczynia, meble, tkaniny, narzędzia ... ... Wielka radziecka encyklopedia

    Region Plastikowy twierdzić; stworzenie artysty produkty z praktycznym powołanie w społeczeństwie. i życie prywatne. Według DPI ulegają rozkładowi. naczynia, meble, ubrania, tkaniny, narzędzia, zabawki, broń itp. Z II piętra. 19 wiek zatwierdzona klasyfikacja według ... ... Rosyjski encyklopedyczny słownik humanitarny

    SZTUKA I SZTUKA UŻYTKOWA- dział sztuk plastycznych, do których dzieła różnią się funkcją i skalą od dzieł monumentalnych i sztalugowych. Termin ten jest charakterystyczny dla kultury New Age, podkreśla podrzędną pozycję D. p. i. w stosunku do innych gatunków ... ... Encyklopedia prawosławna

    Dziedzina sztuki zdobniczej: tworzenie wyrobów artystycznych mających praktyczne zastosowanie w życiu publicznym i prywatnym oraz artystyczna obróbka przedmiotów użytkowych (naczynia, meble, tkaniny, narzędzia, pojazdy, odzież... słownik encyklopedyczny

    SZTUKA I SZTUKA UŻYTKOWA- (z łac. dekorować): sztuka tworzenia artykułów gospodarstwa domowego zaprojektowanych w celu zaspokojenia zarówno praktycznych, jak i artystycznych i estetycznych potrzeb ludzi. Sztuka dekoracyjna i użytkowa powstała w czasach starożytnych i przez wiele stuleci ... ... Eurazjatycka mądrość od A do Z. Słownik wyjaśniający

Książki

  • , B. V. Pavlovsky, rosyjski lud, sztuka i rzemiosło to jedno z najbardziej kolorowych i najpiękniejszych zjawisk na ziemi. Wyrażał wysokie gusta artystyczne ludzi, ich miłość do piękna,… Kategoria: Wydawca: art,
  • Sztuka dekoracyjna i użytkowa przemysłowego Uralu, Pavlovsky B., 17561544-bez super. Rosyjski lud, sztuka i rzemiosło to jedno z najbardziej kolorowych i najpiękniejszych zjawisk na ziemi. Tutaj wyrażano wysokie gusta artystyczne ludu, jego ... Kategoria: Sztuka dekoracyjna i użytkowa. Branże. Ornament Wydawca: