Wieś Szychowo po raz pierwszy została wymieniona w księdze katastralnej z 1558 roku jako własność klasztoru Savvino-Storozhevsky. Za klasztorem wieś znajdowała się przez kilka wieków, aż do sekularyzacji ziem kościelnych w 1764 roku. koniec XVIIIw V. zauważa Shikhovo jako część „ekonomicznego” wołosta Pokrovskaya.
Znajduje się u zbiegu rzeki Ostrovny z rzeką Moskwą, przez którą zorganizowano tratwę. Na 33 dziedzińcach było 125 dusz męskich i 144 żeńskich. Chłopi zajmowali się spływem drewna wzdłuż rzeki Moskwy, a zimą - jego eksportem. Według danych z 1852 r. Szichow znajdował się w Departamencie Mienia Państwowego. Na 57 dziedzińcach wsi mieszkało 199 dusz męskich i 206 żeńskich, lokowano represje wiejskie.
Od końca XVIII wieku powstała tu produkcja drewnianych instrumentów muzycznych. Według legendy miejscowy chłop Emelyanov, który pracował w Moskwie w warsztacie gusel, nauczył się tam robić gitary i po powrocie do Szychowa zorganizował ich produkcję. Wkrótce instrumenty muzyczne zaczął produkować w okolicznych wsiach. Szczególną sławę wśród muzyków zdobyły gitary szichowskich mistrzów Krasnoszczekowa i Poliakowa.
Statystyka z 1890 r. odnotowała w Szichowie 544 mieszkańców, a według spisu z 1926 r. było 116 gospodarstw, w których mieszkało 601 osób, szkoła podstawowa i rada wiejska. Sześć dekad później spis ludności z 1989 r. Odnotował 154 gospodarstwa domowe i 406 stałych mieszkańców wsi. W Nowoszychowie było 19 gospodarstw i 39 osób, we wsi Instytutu Fizyki Atmosfery - 173 gospodarstwa i 400 mieszkańców, a we wsi stacja 192 km - 15 gospodarstw i 26 osób. W czas sowiecki w Szychowie zbudowano fabrykę muzyczną.
Przez długi czas seryjne gitary, bałałajki i domry produkowane w fabryce były dobrej jakości. Ale pod koniec lat 90. sytuacja zmieniła się diametralnie. Jakość stała się taka sobie, liczba produkowanych instrumentów została znacznie zmniejszona, a fabryka zaczęła produkować meble i rakiety.
Fabryka gitar Shikhov zamknięta
Znany na całym świecie związek Radziecki Fabryka instrumentów muzycznych Shikhov w pobliżu Zvenigorod została zamknięta. Zakład ten, swego czasu jeden z liderów w produkcji gitar (do kilkudziesięciu tysięcy instrumentów rocznie), okazał się nieopłacalny. W najbliższym czasie najprawdopodobniej zostanie rozebrany - już teraz tereny wokół zostały przeznaczone pod budowę domków letniskowych. Być może jest to ekonomicznie uzasadniona decyzja: w naszych czasach nikt nie kupuje krajowych gitar fabrycznych, jeśli istnieje możliwość zakupu na przykład niedrogiego hiszpańskiego instrumentu.
Nie zapominaj jednak, że Shikhovo jest rodzajem pomnika historii. We wsi Szychowo od końca XVIII wieku produkowano gitary, bałałajki i domry. Ich jakość była taka, że instrumenty Shikhova były znane nawet za granicą. Mistrzowie gitary Krasnoshchekov i Polyakov przybyli z Europy, a nawet z Hiszpanii. Historia masowej produkcji instrumentów muzycznych sięga 1929 roku, kiedy to w Szychowie zbudowano fabrykę. Do poprowadzenia produkcji zaproszono chałupników. Niestety, nawet jeśli dziś znajdzie się inwestor, który zgodzi się ożywić fabrykę, nie będzie to łatwe: stare pokolenie rzemieślników już wymarło, a młodzi wyjechali w poszukiwaniu pracy.
Chwila muzyczna.
Wieś Shikhovo znajduje się niedaleko Moskwy, w sąsiedztwie Zvenigorod. Niczym szczególnym się nie różni od innych wiosek, przechodząc obok nie zwróci się uwagi. Ale to tutaj przyszliśmy zobaczyć, jak rodzą się bałałajki i domry - szczerze brzmiące arcydzieła, bez których żadna orkiestra rosyjskiej muzyki ludowej nie może się dziś obejść.
Prehistoria sprawy przedstawia się następująco: kilka lat temu wybitne postaci kultury, wśród nich byli laureaci konkursów ogólnounijnych i międzynarodowych, zasłużeni artyści, dyrektorzy placówek oświaty specjalnej, głośno mówili o tym, że kunszt naszych wykonawców znacznie przerósł możliwości przemysłu muzycznego.
Innymi słowy, dobrzy muzycy nie mają na czym grać. Ponadto domry i bałałajki, które zjechały z linii montażowej, nie ogrzane dotykiem rąk prawdziwych artystów, ze względu na swoją bezpretensjonalną jakość, znacznie obniżyły poziom szkolenia dla początkujących, a często po prostu odstraszyły uczniów od zajęć. muzyka ludowa zagrażające dalszemu rozwojowi sztuk performatywnych.
Bałałajka i domryści byli tym bardziej urażeni faktem, że do tego czasu Moskiewska Eksperymentalna Fabryka Instrumentów Muzycznych zaczęła produkować akordeony koncertowe „Jupiter”, „Rosja”, „Appassionata”, co pozwoliło radzieckim akordeonistom uczestniczyć w najbardziej reprezentatywne zawody międzynarodowe. I nie tylko brać udział, ale regularnie wygrywać nagrody, najczęściej pierwsze....
Ale tutaj zatrzymamy się, aby powrócić do początku. Czas opowiedzieć, jak sami muzycy, najwyraźniej zdesperowani, by położyć swoje ręce na wysokiej klasy instrumentach szarpanych, nie tylko podnieśli alarm, ale interweniowali w sprawy produkcji, pomagając przezwyciężyć przedłużającą się pierestrojkę. Jednym z tych niespokojnych ludzi jest zasłużony działacz sztuki RFSRR, były wieloletni dyrektor szkoły imienia. Rewolucja Październikowa Aram Nikołajewicz Lachinow.
To on jako pierwszy przyszedł do fabryki z propozycją zorganizowania z nią grupy chałupników - dziedzicznych rzemieślników Zvenigorod, którzy potrafią robić domry i bałałajki, o których można marzyć. To on chodził po domach Zvenigorodu i okolicznych wiosek i namawiał rzemieślników, by nie robili dziesięciu bałałajek i domr, ale tylko trzy, ale takich, z których mogliby być dumni. Początkowo mistrzowie chrząkali i długo ustalali warunki: kto da materiał, ile zapłacą.
Umówiliśmy się, co następuje: pierwsze narzędzia są przygotowywane z materiałów z ich magazynu i przedstawiane radzie ekspertów, która je oceni. Kiedy Fiodorowi Iljiczowi Simakowowi, po najbardziej ujmującej akceptacji, powiedziano, że jego domra to tworzenie najwspanialszych form, i kiedy ogłoszono, że kosztuje 250 rubli, wszyscy rzemieślnicy zrozumieli: rozmowa o jakości jest dość poważna, można wziąć się do roboty naprawdę.
W ciągu ostatniego roku chałupnicy oddali do fabryki 1300 instrumentów, których jakość wykonania i brzmienia jest nieporównywalnie wyższa od produkowanych wcześniej. To oczywiście więcej niż nic i wciąż za mało: popyt na nie jest również ogromny. Ale fabryka nie może jeszcze zwiększyć liczby pracowników chałupniczych: standardy ekonomiczne, które mają zastosowanie zarówno do produkcji bałałajek na taśmie montażowej, jak i do tworzenia autentycznych dzieł sztuki, które zdaniem ekspertów są wytworami mistrzów Szichowa, nie nie wolno.
Materiał, którego używają, to drogi, najcenniejszy gatunek drewna. Ich produktywność jest niska, nie myślą o ilości, pracują z jubilerską skrupulatnością, każdą domrę „liżą” tygodniami. I chociaż produkty osób wykonujących pracę w domu są opłacalne, z pewnością są w niekorzystnej sytuacji w porównaniu z produktami produkowanymi masowo. A ręcznie robione akordeony guzikowe - duma przemysłu muzycznego - są nadal uzależnione od instrumentów produkowanych masowo, które obecnie zapewniają fabrykom większość zysków i dlatego wstrzymują produkcję wyrobów na zamówienie ...
MATERIAŁY OD A.N. i S.N. ŁACHINOW
(1974-1982)
O organizacji produkcji domowej w moskiewskiej eksperymentalnej fabryce instrumentów muzycznych.
W 1974 r. Rada Ministrów ZSRR wydała uchwałę „O odrodzeniu, zachowaniu i dalszy rozwój sztuki ludowej i rzemiosła”, a Centrala Rosmuzpromu postanowiła zorganizować w Moskiewskiej Eksperymentalnej Fabryce Instrumentów Muzycznych domową produkcję wysokiej jakości strunowych instrumentów ludowych do profesjonalnego wykonania. Rosyjski przemysł muzyczny nie produkował instrumentów, które spełniałyby wymagania profesjonalnych muzyków.
Solo i orkiestrowe instrumenty ludowe stworzone przez mistrza artysty S.I. Nalimova pod kierunkiem V.V. Andreev, a także instrumenty radzieckich mistrzów muzycznych starszego pokolenia Burowa, Sockiego, Sawickiego, Graczowa, Starikowa pozostały niedoścignione i niepowtarzalne. Dyrekcja MEFMI postanowiła zorganizować domową produkcję instrumentów, które nie ustępowałyby parametrami instrumentom wybitnych mistrzów starszego pokolenia.
Zadanie zorganizowania tego nie było łatwe, a jego praktyczna realizacja przypadła mi w udziale. W sierpniu 1974 roku razem z moim bratem S. N. Lachinovem, zawodowym muzykiem ludowym, udaliśmy się do wsi Szichow w obwodzie odincowskim obwodu moskiewskiego, gdzie rzemiosło muzyczne było przekazywane z pokolenia na pokolenie. Najpierw zwróciliśmy się do najstarszego autorytatywnego mistrza Fedora Iljicza Simakowa, który nam pomógł i za Krótki czas udało nam się poznać wspaniałe dynastie Simakowów, Starikowów, Szibałowów i innych rzemieślników, z których jedenastu zgodziło się współpracować z fabryką.
Oto ich nazwiska: Simakov F.I., Simakov B.I., Simakov A.I., Shibalov N.I., Starikov A.I., Elistratov V.M., Letunov A.Ya., Polyakov V.V., Savelyev M.I., Savelyeva MI, Surov S.A. rzemieślnicy przybyli do Moskwy na spotkanie z dyrektorem fabryki Ginzburg A.K.
Na pierwszym spotkaniu określono zadania zorganizowanej produkcji domowej, ustalono miesięczną normę wykonania instrumentów - 3 domry lub bałałajki miesięcznie dla każdego mistrza i jedną gitarę miesięcznie dla mistrza gitary oraz gwarantowaną pensję 300 - 400 rubli za trzy wysokiej jakości instrumenty. Wszystkich jedenastu szichowskich mistrzów powołano do stałej pracy jako muzyczni mistrzowie rodzimej produkcji fabryki.
Pierwszy miesiąc pracy - we wrześniu 1974 roku ta 11-osobowa grupa mistrzów dostarczyła do fabryki 12 instrumentów: 10 małych domr, 1 prima bałałajka i 1 gitarę sześciostrunową.
Rzemieślnicy stale ściśle współpracowali twórczo z radą fachową fabryki, w skład której wchodzili profesjonalni muzycy, i słuchając ich rad, instrukcji i wymagań, osiągnęli znaczący sukces. Z każdym miesiącem fabryka zaczęła otrzymywać z Szychowa coraz więcej instrumentów wysokiej jakości, które otrzymywały wysokie oceny rady ekspertów, profesjonalnych muzyków, a także Państwowej Komisji, która przyznaje instrumentom „Znak Jakości”.
W. M. Elistratow urodził się 12 kwietnia 1931 r. w rodzinie chłopskiej w Obwód riazański. Jego ojciec, który grał na bałałajce, zaszczepił w nim miłość do Rosjan instrumenty ludowe. Victor w wieku ośmiu lat zaczął grać na bałałajce, a następnie został samoukiem majsterkowiczem. Najpierw naprawił swoją bałałajkę, potem część instrumentów szkolnej orkiestry, w której grał przez 3 lata. Porwany przez rzemiosło, Wiktor Michajłowicz młodzież samodzielnie zaczął tworzyć nowe bałałajki i dostarczać je swoim rówieśnikom.
Po odbyciu służby wojskowej przeniósł się do wsi Shikhowo i od 1956 roku rozpoczął pracę w fabryce Shikhov jako operator maszyn, wykonując gitary, opracowując różne innowacje i wprowadzając je do produkcji fabryki, a także wykonując gitary i trzy -strunowe małe domry w jego warsztacie. Na pytanie - kto był pierwszym nauczycielem, który uczył robić instrumenty muzyczne, Wiktor Iwanowicz odpowiedział: „Samo życie i miłość do instrumentów ludowych nauczyły mnie, jak robić instrumenty ludowe bliskie mojemu sercu”.
Życzliwym słowem i wdzięcznością wspomina mistrzów Siergieja Surowa, Borysa Simakowa, którzy swoimi radami i konsultacjami pomogli mu doskonalić swoje umiejętności. W 1973 roku podjął pracę w warsztacie muzycznym zakładu produkcyjnego VHO jako mistrz domowy. Żona Wiktora Iwanowicza, Tamara Grigoriewna, która przez wiele lat pracowała w fabryce Szichowa jako mistrz przygotowania płyt rezonansowych do gitar seryjnych, pomagała mężowi w jego pracy. W 1974 roku V. M. Elistratov został mistrzem domowej produkcji w MEFMI. Do 1982 roku V. M. Elistratov wykonał około 600 różnych instrumenty solowe, z czego ponad 200 trójstrunowych małych domr i bałałajków ma ok.
IV Emelyanov jest błyskotliwym i wszechstronnym mistrzem muzycznym, produkującym 3- i 4-strunowe domry, bałałajki od piccolo po kontrabas, gitary. Urodzony 8 marca 1930 r. We wsi Shikhovo w rodzinie dziedzicznego mistrza muzycznego Władimira Pawłowicza Jemeljanowa. Mój ojciec robił domry, bałałajki i gitary. Pracował w domu iw Fabryce Strun Szychowa szarpane instrumenty. Matka - Maria Iwanowna była członkiem kołchozu "Komuna Paryska".
Wujek ojca - Matvey Fedorovich Burov - jeden z najsłynniejszych mistrzów z dynastii Burov, który od ponad wieku robi mandoliny, domry i bałałajki. W 1959 roku rodzina przeniosła się do Golicyna, a następnie do Nachabino. Od 9 roku życia Igor pomagał ojcu w warsztacie i uważnie przyglądał się pracy ojca i krewnych - braci Siergieja i Matveya Burowów, Jewgienija Graczowa i innych mistrzów. W wieku 17 lat samodzielnie wykonał pierwszą 4-strunową domrę.
Od 1947 do 1974 pracował w VHO. W 1974 przeniósł się do MEFMI jako mistrz domu. Przez lata swojej działalności wykonał ponad 2500 instrumentów solowych i orkiestrowych. Wiele z tych instrumentów brzmi w rękach muzyków koncertowych, w znanych zespołach i wyróżnia się wysokim poziomem wykonania, pięknem barwy i jasnością brzmienia. IV Emelyanov został odznaczony brązowymi i srebrnymi medalami WOGNu ZSRR za wysoką jakość swoich instrumentów i otrzymał tytuł laureata I Ogólnorosyjskiego Konkursu Mistrzów Muzycznych w 1977 roku.
A. Ya Letunov urodził się 17 listopada 1928 r. We wsi Shikhowo Jego ojciec, zgodnie z tradycją, zajmował się rzemiosłem muzycznym, wytwarzał instrumenty ludowe. Anatolij ukończył szkołę produkcyjno-techniczną Zvenigorod w 1944 r., Gdzie uzyskał specjalizację mistrza muzycznego 5. kategorii w produkcji bałałajków. Swoje umiejętności doskonalił w domu w warsztacie ojca. W 1945 roku Anatolij Jakowlewicz wszedł do fabryki Szikowa.
Tutaj występuje różne prace do produkcji części do ludowych instrumentów muzycznych oraz wykonuje własne bałałajki i domry. W 1970 roku rozpoczął pracę domową w Moskiewskim Warsztacie Eksperymentalnym Ministerstwa Kultury RFSRR i zaczął robić trzy- i czterostrunowe domry od piccolo do basu.
We wrześniu 1974 roku A. Ya Letunov dobrowolnie dołączył do mistrzów Shikhov i rozpoczął pracę w MEFMI.Do 1982 roku wykonał ponad 600 instrumentów, z czego około 300 to wysokiej jakości trzy- i czterostrunowe domry. Został odznaczony brązowym medalem WOGNu ZSRR.
V. S. Pavlov urodził się 2 stycznia 1947 r rodzina chłopska we wsi Terekhovo, rejon Ruza. Jego ojciec Stepan Semenowicz był bednarzem i leśniczym. W 1963 roku VS Pavlov wszedł do fabryki zabawek Zvenigorod jako praktykant ślusarski. Stale przebywał wśród muzycznych mistrzów Zwienigorodu i Szichowa i zainteresował się mistrzostwem muzycznym. Często przyjeżdżał do wsi Shikhovo do swojego zięcia, mistrza muzycznego Jurija Wasiljewicza Poliakowa i zaczął uczyć się od niego, jak robić instrumenty.
Pierwszym instrumentem, który wykonał, była bałałajka altowa. W 1971 roku wstąpił do Moskiewskiego Eksperymentalnego Warsztatu Muzycznego jako mistrz muzyczny w wykonywaniu bałałajek. Od 1977 roku jest mistrzem domowym w MEFMI. Słuchając rad mistrzów, tworzył, przerabiał, eksperymentował iw stosunkowo krótkim czasie mógł zostać muzycznym mistrzem produkującym wysokiej jakości bałałajki.
Do 1982 roku Wiktor Stiepanowicz wykonał około 500 instrumentów. Bałałajki Pawłowa były wielokrotnie pokazywane na wystawach ogólnorosyjskich, gdzie były bardzo cenione. W 1982 roku Wiktor Stiepanowicz został odznaczony brązowym medalem WOGN ZSRR.
Yu V. Polyakov urodził się 22 lutego 1933 r. We wsi Shikhovo w rodzinie mistrza muzycznego Wasilija Timofiejewicza Polyakova. Jego ojciec robił gitary. Początkowo pracował jako rzemieślnik w domu, w swoim małym warsztacie, potem przeniósł się do fabryki muzycznej Shikhov.
W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej zginął. Jego dziadek był także wytwórcą gitar. Yuri ukończył szkołę podstawową, w wieku 14 lat zaczął doskonalić swoje rzemiosło, najpierw ze starszym bratem, a następnie w wytwórni muzycznej.
Jego żona, Zinaida Stepanovna, jest również mistrzynią muzyczną, przez wiele lat pracowała w fabryce Shikhov. W 1959 roku Jurij Wasiljewicz przeniósł się do Moskiewskiego Eksperymentalnego Warsztatu Muzycznego, gdzie przez 16 lat pracował jako rzemieślnik domowy. W 1976 został pracownikiem domowym w MEFMI. Do 1982 roku Jurij Wasiljewicz wykonał 1125 różnych instrumentów solowych i orkiestrowych.
M. Ja. Pytin urodził się 2 stycznia 1930 r. w rodzinie chłopskiej we wsi Szczulgino w powiecie zaokskim Okolice Tuły. Jego ojciec Jakow Jegorowicz i matka Praskowia Aleksiejewna byli członkami kołchozu. Kirow. Michaił został wcześnie osierocony - jego ojciec zmarł na froncie. Po służbie w marynarce wojennej M. Ya Pytin osiadł we wsi Shikhovo. W 1956 roku wstąpił do fabryki muzycznej Shikhov. Tutaj w wieku 26 lat ukończył sześciomiesięczny kurs, po czym został mistrzem.
Nauczyłem się samodzielnie robić czterostrunową domrę. Jego nauczycielem był mistrz muzyki Aleksander Iwanowicz Starikow, następnie mistrzowie Simakov, Shibalov i inni udzielili znacznej pomocy. Tak więc od 1966 roku Michaił Jakowlewicz został mistrzem muzycznym, samodzielnie tworząc czterostrunowe prima domry. W 1978 roku rozpoczął pracę domową w MEFMI iw ciągu 4 lat swojej pracy wykonał 112 czterostrunowych domr ok.
Żona Michaiła Jakowlewicza, Valentina Dmitrievna, była także mistrzem muzycznym w fabryce Shikhov, gdzie pracowała jako mistrz przez 34 lata, wykonując różne prace operacyjne przy produkcji domr i gitar.
MI Savelyev Urodził się w 1915 roku w rodzinie robotnika - ślusarza we wsi Szichow. W szkolne lata zaczął przyglądać się, jak jego starszy brat Nikołaj Iwanowicz (ur. 1902) robi domry, bałałajki, mandoliny i gitary. W 1928 roku wraz z bratem podjął pracę w warsztacie muzycznym kołchozu przemysłowego Szichow.
W 1935 roku zaczął samodzielnie wykonywać instrumenty.
W 1947 roku wyjechał do pracy w Moskiewskim Pracowni Muzyki Eksperymentalnej Ministerstwa Kultury RFSRR, gdzie pracował przez 23 lata. Przez 35 lat jego niezależna praca stworzył ponad 2000 różnych solowych i orkiestrowych instrumentów muzycznych. Od 1974 do 1976 - mistrz domu MEFMI.
Michaił Iwanowicz przekazał swoje rzemiosło artystyczne swojemu synowi Władimirowi Michajłowiczowi, urodzonemu w 1952 roku. Włodzimierz wcześnie zaczął robić śmiałe eksperymenty: zwęził klety, piętę gryfu i korpusy znajdujące się pod miechami, poprawiając w ten sposób walory gry na instrumencie, stworzył warunki do swobodnej gry na miechach bałałajki do ostatniego progu.
W 1977 roku brał udział w ogólnorosyjskim konkursie rzemieślników wykonujących instrumenty ludowe, gdzie otrzymał tytuł laureata konkursu. W listopadzie 1982 r. opuścił fabrykę w związku z przeprowadzką do nowego miejsca zamieszkania.
N. F. Savelyev urodził się w 1922 roku we wsi Shikhovo. W wieku 13 lat zainteresował się umiejętnościami muzycznych mistrzów Szychowa i zaczął aktywnie doskonalić to rzemiosło. Jego nauczycielami byli Krasnoshchekov VI, Burov F.I. który dał wiedzę na temat wytwarzania trój- i czterostrunowych domr. W latach 1935–1940 Nikołaj Filippowicz pracował w fabryce muzycznej Shikhov.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej od 1941 do 1946 był w szeregach armia radziecka. Ma medale za obronę Moskwy i zwycięstwo nad nazistowskimi Niemcami. Po powrocie z wojska wstąpił do moskiewskiego warsztatu muzycznego Komitetu Sztuki RFSRR.
Następnie w 1959 roku rozpoczął pracę w warsztacie muzycznym Wszechrosyjskiego Stowarzyszenia Artystycznego, a we wrześniu 1974 roku od pierwszych dni organizacji domowej produkcji instrumentów muzycznych w Moskiewskiej Eksperymentalnej Fabryce Muzycznej.
Przez lata swojej działalności Nikołaj Filippowicz wyprodukował około 2000 domr. Następcą jego firmy jest jego syn Władimir Nikołajewicz, który również pracuje w fabryce MEFMI jako pomoc domowa.
Fedor Iljicz Simakow - jasny przedstawiciel słynni rzemieślnicy muzyczni Shikhov. Jego ojciec - Ilya Ivanovich (1880-1916) i dziadek - Ivan Semenovich Simakov, równolegle z gospodarką chłopską, zajmowali się swoim ulubionym rzemiosłem muzycznym. Robili głównie gitary dla prywatnych sklepów w Moskwie, Gorkach, Iwanowie, a nadwyżki sprzedawali na jarmarkach. Żona Fiodora Iljicza, Vera Yakovlevna, przez 40 lat pracowała w fabryce instrumentów muzycznych Shikhov, gdzie występowała prace jubilerskie na mozaikach i inkrustacjach ludowych instrumentów muzycznych.
Jej ojciec, Jakow Ignatiewicz, urodzony w 1890 r., a także dziadek i pradziadek Szkunyowów, również byli muzycznymi mistrzami, którzy tworzyli głównie gitary siedmiostrunowe. Fedor urodził się w styczniu 1912 roku we wsi Shikhovo. W wieku 3 lat stracił ojca. Jego powiernikiem był jego starszy brat Iwan Iljicz, mistrz muzyki, który został jego pierwszym nauczycielem.
W wieku 13 lat zaczął robić instrumenty muzyczne. W wieku 16 lat zaczął samodzielnie robić domry i mandoliny. W 1928 został pomocnikiem domowym w artelu spółdzielczej spółki muzycznej Zvenigorod. Od 1929 r. - mistrz muzyczny zorganizowanej na bazie spółdzielni fabryki Szichowa artel muzyczny, był jednym z aktywnych organizatorów tej fabryki. W okresie od 1947 do 1959 był kierownikiem pracowni ludowych instrumentów smyczkowych seryjnych.
W 1966 został pomocnikiem domowym w moskiewskim warsztacie Wszechrosyjskiego Stowarzyszenia Artystycznego. Tutaj tworzy solowe i orkiestrowe 3- i 4-strunowe domy, realizując duży plan produkcyjny od 6 do 10 różnych instrumentów miesięcznie. Od 1974 roku pracuje w domu w MEFMI. Przez lata jego aktywność twórcza wykonał ponad 1200 instrumentów solowych i orkiestrowych. Jego synowie Wiaczesław i Wiktor są godnymi następcami dzieła ojca.
A. G. Simakov urodził się 13 marca 1926 r. We wsi Szichow, w rodzinie rzemieślnika muzycznego. Mój ojciec robił gitary. Ukończył 4 klasę szkoły Shikhov. Jako dziecko lubił muzykę, grał na harmonijce chromatycznej. Jego los był nieco inny niż wielu mistrzów. Po ukończeniu szkoły Aleksiej Grigoriewicz rozpoczął pracę jako praktykant stolarski w fabryce muzycznej Shikhov i pomagał ojcu w wytwarzaniu instrumentów muzycznych w domu. W 1942 roku w wieku 16 lat zaczął robić skrzynie do min na zamówienie wojskowe w fabryce, pracował jako stolarz w stoczni moskiewskiej.
W 1948 roku wrócił do fabryki Shikhov i został wytwórcą gitar. Pierwszym nauczycielem był mój ojciec, który pracował w fabryce i robił w domu gitary. W fabryce Aleksiej Grigoriewicz nauczył się robić seryjne bałałajki orkiestrowe. Od 1967 roku pracuje w Moskiewskiej Eksperymentalnej Pracowni Muzycznej, gdzie zaczął wykonywać wysokiej klasy bałałajki primakoncertowe. Przez 7 lat swojej pracy Aleksiej Grigoriewicz wykonał 420 różnych bałałajków orkiestrowych, w tym samym kolejnym okresie wykonał 265 wysokiej jakości solowych bałałajek koncertowych.
Jego prima bałałajkowie na WOGN ZSRR zostali odznaczeni brązowym medalem. Jego żona, Zinaida Alekseevna, która przez wiele lat pracowała jako mistrz muzyki w warsztatach masowej produkcji instrumentów muzycznych, jest również gospodynią domową. Ich syn Wiktor Aleksiejewicz jest następcą pracy swoich rodziców.
B. I. Simakov jest aktywnym i utalentowanym następcą szlachetnej sprawy swojego ojca - Iwana Iljicza, wuja - Fedora Iljicza, dziadka i pradziadka Simakowa. Urodzony 24 stycznia 1932 r. We wsi Shikhovo. Mój ojciec pracował jako mistrz muzyki w fabryce Shikhov, był kierownikiem warsztatu mandolinowego. W 1942 zginął na wojnie. Borys w 1944 wszedł do fabryki jako praktykant przy obróbce podstrunnic instrumentów muzycznych.
Pierwszym nauczycielem był brat Aleksiej, który również pracował w fabryce. W fabryce opanował wykonanie wszystkich części instrumentów, pracując jako mistrz warsztatów mandolinowych i gitarowych. Od 1962 został mistrzem pracowni eksperymentalnej Ministerstwa Kultury RFSRR, a od września 1974 mistrzem prac domowych w MEFMI. Do 1984 roku wykonał 1500 instrumentów solowych i orkiestrowych, w tym 300 solowych bałałajków koncertowych. B. I. Simakov - laureat I Ogólnorosyjskiego Konkursu Mistrzów Muzycznych w 1977 r., odznaczony brązowym medalem WOGN ZSRR za trójstrunową domrę.
sztuczna inteligencja Simakow, podobnie jak jego starszy brat, Borys Iwanowicz, jest aktywnym spadkobiercą szlachetnej sprawy wielkiej dynastii Simakowów. Aleksander urodził się 17 marca 1939 r. We wsi Szichow. Ojciec Iwan Iljicz i matka Irina Nikołajewna byli członkami kołchozu „Komuna Paryska”. Mój ojciec zajmował się produkcją ludowych instrumentów muzycznych przez dziedziczenie w swoim domowym warsztacie. Następnie wstąpił do fabryki muzycznej Shikhov jako mistrz muzyki, a później został kierownikiem warsztatu mandolinowego.
Zginął w 1942 na froncie. Sasza przeniósł się pod opiekę matki i dwóch starszych braci Aleksieja i Borysa, którzy ukończyli 7 klasę Liceum obwód zwienigorodzki. W wieku 16 lat wstąpił do fabryki instrumentów muzycznych Shikhov jako student rzemiosła i polerowania gryfów gitarowych. Od 1966 r., równolegle z pracą w fabryce, zaczął samodzielnie wykonywać trójstrunowe domry pod kierunkiem starszego brata Borysa Iwanowicza.
Po sześciomiesięcznych studiach jako mistrz wstępuje do Moskiewskich Warsztatów Muzyki Eksperymentalnej Ministerstwa Kultury RFSRR. Przez 7 lat pracy wykonał około 400 trójstrunowych domr. Te domry były średniej jakości. W 1974 przeszedł do MEFMI. Jego poziom umiejętności znacznie wzrósł, 1 stycznia 1982 roku wykonał około 300 wysokiej klasy trójstrunowych małych domr. sztuczna inteligencja Simakov jest laureatem pierwszego ogólnorosyjskiego konkursu mistrzów muzycznych w 1977 roku.
sztuczna inteligencja Starikov urodził się 24 września 1931 r. We wsi Szichow. Ojciec - Iwan Konstantinowicz przez całe życie był mistrzem muzycznym, który odziedziczył to rzemiosło po ojcu. Robił domry, bałałajki, gitary najpierw w domu, a potem w fabryce instrumentów muzycznych w Szychowie, gdzie długie lata był czołowym mistrzem muzyki. Aleksander od najmłodszych lat zaczął dołączać do ciekawego, fascynującego zawodu ojca.
W 1947 roku, po ukończeniu 7 klasy szkoły średniej w obwodzie odincowskim, wstąpił do fabryki Szichowa jako praktykant na przenośniku taśmowym do domramów i gitar, a po czterech miesiącach przeszedł do samodzielnej pracy przy produkcji różnych części dla instrumentów. Po 3 latach służby wojskowej, w 1955 roku rozpoczął pracę jako mistrz warsztatu muzycznego zakładu produkcyjnego WTO. Od września 1974 r. Aleksander Iwanowicz, jeden z pierwszych rzemieślników Szikowa, został pracownikiem domowym w MEFMI.
Nieustannie eksperymentował, doskonalił swoje umiejętności i wyróżniał się celowością. Jego solowe trzy- i czterostrunowe domry oraz wysokiej klasy bałałajki do profesjonalnego wykonania zostały wysoko ocenione przez radę ekspertów fabryki. Przez wszystkie lata swojej niezależnej działalności twórczej Aleksander Iwanowicz wykonał ponad 2000 różnych instrumentów.
sztuczna inteligencja Ustinov urodził się w 1949 roku w mieście Zvenigorod. Jego ojciec Ivan Dmitrievich Ustinov pracował głównie w domu, wykonał wszystkie instrumenty ludowe wchodzące w skład orkiestry domra-bałałajka, a także mandoliny. Przez kilka lat był instruktorem w dwuletniej muzycznej szkole zawodowej w Zvenigorodzie dla szkolenia personelu do produkcji instrumentów muzycznych. Matka Claudia Vasilievna była gospodynią domową.
Aleksander po ukończeniu 8 klasy szkoły uzależnił się od rzemiosła ojca i został mistrzem bałałajki. Od 1970 rozpoczął pracę w pracowni muzycznej VHO w Moskwie, w 1976 przeszedł na stałą pracę jako mistrz muzyki domowej w MEFMI. W 1977 roku Aleksander Iwanowicz wziął udział w pierwszym ogólnorosyjskim konkursie muzycznych mistrzów instrumentów ludowych i gitar. Na tym konkursie bałałajka Ustinowa zdobyła nagrodę i otrzymał tytuł laureata. Do 1982 roku wykonał około 500 bałałajków, z których 100 zostało uznanych za wysokiej jakości i rekomendowanych do profesjonalnego wykonania. Szczególnie cenione są jego bałałajki i kontrabasy. Żona Aleksandra Iwanowicza, Tatiana Iwanowna, pracuje z nim jako pomoc domowa w fabryce.
A. P. Uchastnov urodził się 30 stycznia 1939 r. We wsi Belozerovo w rodzinie mistrza muzycznego. Ojciec Anatolija, Paweł Nikołajewicz, robił doskonałe gitary, trzy- i czterostrunowe domy orkiestrowe oraz bałałajki. Początkowo pracował w domu, potem był instruktorem w szkole zawodowej Zvenigorod do produkcji instrumentów muzycznych. Od pierwszych dni Wielkiej Wojny Ojczyźnianej do 1947 służył w szeregach armii radzieckiej. Od 1947 pracował we wsi Alyaukhovo w warsztacie muzycznym jako mistrz muzyki.
Od 1952 do 1955 pracował w fabryce muzycznej Shikhov jako pomoc domowa. Później i do końca życia pracował jako pomoc domowa w pracowni muzycznej WMO. Anatolij Pawłowicz był muzycznym mistrzem nie tylko przez swojego ojca, ale także przez swojego dziadka ze strony ojca, dziadka ze strony matki, wuja ze strony matki i trzech wujków ze strony ojca. Anatolij po ukończeniu 7-letniego liceum postanowił zostać zawodowym mistrzem. Jego własny ojciec był nauczycielem i mentorem.
Przez pierwszy rok swojej niezależnej pracy Anatolij Pawłowicz pracował w warsztacie muzycznym Wszechrosyjskiej Organizacji Artystycznej, następnie w 1976 roku wstąpił do MEFMI jako mistrz produkcji domowej i zaczął specjalizować się w małych trójstrunowych domramach. Przez 7 lat pracy w fabryce A.P. Uchastnov przekazał fabryce ponad trzysta doskonałych małych domr. Do swojego rzemiosła przyciągnął swoją żonę Walentynę Michajłowną i syna Jurija, którzy również zostali mistrzami muzyki.
Ponadto Anatolij Pawłowicz przekazał swoje umiejętności trzem kolejnym miłośnikom sztuki ludowej: Siergiejewowi Jewgienijowi, Kapitonowowi Aleksandrowi i jego bratu Uchastnowowi Michaiłowi, którzy stali się mistrzami domowej produkcji fabryki.
N. A. Fiodorow urodził się 16 grudnia 1925 r. We wsi Szichow w rodzinie chłopskiej. Matka zajmowała się domem, ojciec był domowym mistrzem muzycznym, robił różne domry, które oddawał moskiewskiej fabryce muzycznych instrumentów szarpanych. Mikołaj ukończył 7. klasę Savvinskaya Szkoła średnia. Od najmłodszych lat interesował się muzyką, sam uczył się gry na harmonijce ustnej, a od 1941 roku uczył się robić instrumenty muzyczne.
Jego ojciec był jego pierwszym nauczycielem i mentorem. Bałałajka prima była pierwszym instrumentem wykonanym przez samego Mikołaja. W 1975 roku Nikolai Andreevich rozpoczął pracę jako domowy mistrz muzyczny w MEFMI. Przez wszystkie lata swojej działalności Nikołaj Andriejewicz wykonał około 2500 różnych solowych i orkiestrowych domr i bałałajków. Nikolai Andreevich jest laureatem I Ogólnorosyjskiego Konkursu Mistrzów Muzycznych. Jego alto domra zajęła drugie miejsce w konkursie.
Pracując w fabryce jako pomoc domowa, Nikołaj Andriejewicz nauczył swoją córkę i zięcia Aleksandra Pawłowicza Szwedowa robić trójstrunowe domry i z powodzeniem pracują w fabryce jako pracownicy domowi, kontynuując szlachetną pracę swojego nauczyciela i mentora Nikołaj Andriejewicz Fiodorow.
N. S. Filippov urodził się 9 września 1930 r. W rodzinie mistrza muzycznego we wsi Szichow. Ojciec Siemion Michajłowicz pracował jako mistrz muzyki w fabryce Shikhov, robił gitary.
Matka Aleksandra Aleksandrowna była członkinią kołchozu „Komuna Paryska”. Mikołaj zaczął wcześnie przyglądać się pracy ojca i pomagać mu. Po ukończeniu szkoły i college'u w 1947 roku wstąpił do fabryki muzycznej Shikhov, gdzie wykonywał czterostrunowe domry i mandoliny.
Po służbie w wojsku został przywrócony do fabryki Shikhov, rok później poszedł do sowchozu, aby pracować jako kierowca. W 1959 roku wstąpił jako mistrz do warsztatu muzycznego zakładu produkcyjnego Wchozu, gdzie wykonywał głównie małe domry trójstrunowe. W 1975 roku przeniósł się do pracy w MEFMI.
W swojej karierze Nikołaj Semenowicz wykonał 1130 różnych solowych i orkiestrowych trzy- i czterostrunowych domr orkiestrowych. Żona Nikołaja Semenowicza, Anna Filippovna, jest także mistrzem muzycznym. Następcą dzieła Mikołaja jest jego najstarszy syn Anatolij Nikołajewicz.
V. I. Khromov to bystry, utalentowany i wszechstronny mistrz muzyczny. Urodzony 12 marca 1932 r. We wsi Kapotnya w obwodzie uchtomskim obwodu moskiewskiego, w rodzinie mistrza muzycznego Iwana Efimowicza Chromowa. Rodzina Chromowów przez wiele lat mieszkała we wsi Szichow. Tutaj Victor ukończył szkołę podstawową i 2 klasy szkoły wieczorowej dla młodzieży pracującej podczas pracy w fabryce Shikhov.
Od 13 roku życia rozpoczął naukę i pracę w szichowskich zakładach muzycznych, gdzie w latach 1945-1955 wykonywał różne prace operacyjne: piłował ze sklejki decki do mandoliny, obrabiał główki instrumentów i przyklejał je do gryfów, pracował przy montażu korpusy mandolinowe, potem trzy, czterostrunowe domr.
Tutaj, w fabryce, wiele się nauczył i został wytwórcą narzędzi. Po powrocie z wojska wstąpił do warsztatu muzycznego WTO jako mistrz trójstrunowych małych domr. Tutaj doświadczony mistrz Shikhov Siergiej Aleksandrowicz Surow udzielił mu wielkiej pomocy.
Po reorganizacji warsztatu WTO i przeniesieniu go do systemu VHO powstał nowy warsztat muzyczny zakładu produkcyjnego WTO, gdzie przeniósł się do pracy na tym samym stanowisku. W styczniu 1975 roku wstąpił do Moskiewskiej Fabryki Doświadczalnej jako pomoc domowa.
Do 1982 roku Wiktor Iwanowicz wykonał około 1600 różnych instrumentów solowych i orkiestrowych. Wiktor Iwanowicz Chromow jest weteranem domowej produkcji fabryki. W 1965 roku został odznaczony brązowym medalem WOGNu ZSRR, aw 1982 roku srebrnym medalem za domrę, który spotkał się z dużym uznaniem. W fabryce pracuje również żona Wiktora Iwanowicza, Nina Pawłowna.
A. N. Szibałow jest następcą swojego ojca, Mikołaja Iwanowicza. Anatolij urodził się 28 kwietnia 1941 r. We wsi Szichow. Matka Claudia Ivanovna była członkinią kołchozu „Komuna Paryska” i przez wiele lat pracowała w fabryce muzycznej Shikhov.
Otrzymawszy wiedzę od ojca, Anatolij Nikołajewicz wszedł w 1959 roku do fabryki muzycznej Shikhov jako monter mandoliny. Od 1961 do 1964 służył w szeregach armii radzieckiej.
W 1964 wstąpił do Moskiewskiego Warsztatu Muzycznego Kombinatu Artystycznego Ogólnounijnej Organizacji Artystycznej. W styczniu 1975 roku przeszedł do stałej pracy w MEFMI jako pomoc domowa. Anatolij Nikołajewicz ma na swoim koncie szereg godnych pochwały dyplomów za sukcesy i osiągnięcia w dziedzinie produkcji ludowych instrumentów muzycznych.
W ciągu 18 lat samodzielnej twórczości wykonał około 700 różnych ludowych instrumentów muzycznych. Wraz z Anatolijem Nikołajewiczem pracuje także jego żona Taisiya Vasilievna.
A. N. Shibalov jest młodszym bratem Anatolija Szabałowa i następcą dzieła jego ojca, nauczyciela i mentora Nikołaja Iwanowicza Szibałowa. Aleksander urodził się 18 stycznia 1946 r., otrzymał 8-klasowe wykształcenie ogólne. Ukończył Zvenigorod Szkoła Muzyczna specjalizujący się w akordeonie guzikowym. Od 1962 do 1965 pracował jako akordeonista w Domu Kultury, ale tradycje mistrzów muzycznych z dynastii Szibałowów przejęły i Aleksander postanowił nauczyć się sztuki robienia trójstrunowych małych domr.
Jego ojciec był jego pierwszym nauczycielem. W latach 1965–1972 służył w wojsku, a po powrocie z wojska najpierw wstąpił do fabryki Szikowa, a następnie poszedł do pracy w warsztacie muzycznym Ogólnorosyjskiego Stowarzyszenia Artystycznego. Od 1974 pracuje jako pomoc domowa w MEFMI. Alexander Nikolaevich jest laureatem I Ogólnorosyjskiego Konkursu Mistrzów Muzycznych. Przez lata swojej działalności wykonał ponad 700 różnych instrumentów orkiestrowych i koncertowych. Żona Aleksandra Nikołajewicza, Natalia Władimirowna, również pracuje w fabryce instrumentów muzycznych.
E. S. Shibalov urodził się 20 lipca 1936 r. We wsi Szichow w rodzinie dziedzicznego mistrza muzycznego. Jego ojciec, dziadek i pradziadek byli rzemieślnikami muzycznymi Szikowa i wykonywali głównie gitary siedmiostrunowe. Matka Evdokia Vasilievna była członkiem kołchozu. Jewgienij Siergiejewicz otrzymał 8-klasowe wykształcenie ogólne. Jego pierwszym nauczycielem był ojciec. W 1956 roku Jewgienij Siergiejewicz wszedł do fabryki muzycznej Shikhov. Tu pracował do 1957 roku.
Po powrocie z wojska w wieku 20 lat wstąpił do warsztatu muzycznego zakładu produkcyjnego VHO jako mistrz muzyczny do produkcji trój- i czterostrunowych domr. Spod jego rąk wyszły tu dobrej jakości instrumenty, które były używane w instytucjach muzycznych Wielki sukces. Po 16 latach pracy w warsztacie VHO, w styczniu 1975 roku przeniósł się do MEFMI jako pomoc domowa.Do 1982 roku Jewgienij Siergiejewicz wykonał 1585 solowych i orkiestrowych trzy- i czterostrunowych domr orkiestrowych. Jego żona Galina Sergeevna jest także mistrzem muzycznym.
Nicolo Amati (włoski Nicolo Amati) (3 grudnia 1596 - 12 kwietnia 1684) - jeden z najsłynniejszych mistrzów rodziny Amati. Stwórca wielu instrumenty strunowe, w tym wiolonczele. Nauczyciel tak znamienitych mistrzów stworzenia
instrumenty smyczkowe, takie jak Antonio Stradivari i Giuseppe Guarneri.
Biografia
Nicolò Amati urodził się 3 grudnia 1596 roku w Cremonie. Jego ojcem był Girolamo (Jeronymus) Amati - syn Andrei Amati, założyciela szkoła skrzypiec. On, podobnie jak cała jego rodzina, mieszkał i pracował w Cremonie. Nicolo jest najbardziej znany przedstawiciel rodziny.
Amati doprowadził do perfekcji typ skrzypiec opracowany przez jego poprzedników. W niektórych skrzypcach wielkoformatowych (364-365 mm) tzw. Grand Amati wzmacniał brzmienie zachowując miękkość i czułość barwy. Dzięki elegancji formy jego instrumenty robią wrażenie bardziej monumentalne niż dzieła jego poprzedników. Werniks jest złotożółty z lekkim brązowym odcieniem, czasem czerwonym. Znakomite są również wiolonczele Nicolo Amatiego. Zachowało się bardzo niewiele skrzypiec i wiolonczel stworzonych przez najsłynniejszego z mistrzów rodziny Amati – Nicolo – nieco ponad 20.
Jednym z jego uczniów był także jego syn Girolamo Amati II (1649-1740). Ale nie spełnił nadziei ojca, a pod nim słynna szkoła została zamknięta.
STRADIVARI, Stradivarius Antonio (ok. 1644-1737) – włoski lutnik, uczeń słynnego N. Amatiego. Od najmłodszych latlata przed ostatnie dniżycie Stradivari pracował w swoim warsztacie, kierując się chęcią doprowadzenia skrzypiec do najwyższej doskonałości. Zachowało się ponad 1000 instrumentów, wykonanych przez wielkiego mistrza i wyróżniających się elegancją formy i niezrównanymi walorami brzmieniowymi. Następcami Stradivariego byli mistrzowie C. Bergonzi (1683-1747) i J. Guarneri (1698-1744). Słynny lutnik I. A. Batow był nazywany „rosyjskim Stradivariusem”.
Iwan Andriejewicz Batow(1767 - 1841, Petersburg) - pierwszy sławny Rosyjski mistrz do produkcji instrumentów muzycznych.
Był poddanym hrabiego N. I. Szeremietiew. Studiował w Moskwie u mistrza Władimirowa. W majątku hrabiego pod Moskwą wykonał instrumenty muzyczne dla swojej orkiestry. Od 1803 mieszkał w Petersburgu. Szeremietiew życzył sobie, aby Batow nauczył się także nowego rzemiosła na tamte czasy - robienia fortepianów. Batow dowiedział się tego od mistrza Gauka. Szeremietiew pozwolił mu przyjmować zamówienia tylko od muzyków. Według legendy Batow zrobił bałałajkę ze skrzypka i bałałajki księcia Potiomkina ze starej trumny, za którą hrabia A. G. Orłow zaoferował tysiąc rubli. Batow wielokrotnie naprawiał instrumenty dla muzyków dworu królewskiego. W 1822 roku otrzymał od D. N. Szeremietiew gratis, według opowieści, za wiolonczelę swojego dzieła. I. A. Batov osiągnął szczególne umiejętności w produkcji instrumentów strunowych - gitar, skrzypiec, wiolonczeli. Wytwarzanie kontrabasów uważał za niewdzięczne zajęcie, wykonywał je dopiero w warsztacie Władimirowa.
W ciągu swojego życia Batow stworzył 41 skrzypiec, 3 altówki, 6 wiolonczel i 10 gitar. Odrestaurował wiele starych skrzypiec włoskiej roboty. Specjalna uwaga Batov zwracał uwagę na jakość drewna na narzędzia. Nie szczędził pieniędzy na jego zakup i często kupował za materiał stare drzwi i bramy.
Krasnoszczekow I. Ja.
Iwan Jakowlewicz (30 I (10 II) 1798 r., wieś Znamenka Zaraisky koło prowincji Ryazan - 19 (31) VII 1875 r., Moskwa) - rosyjski. instr. gospodarz.
Studiował od 1810 r. u M. Dubrowina w Moskwie, gdzie w 1824 r. otworzył własną. warsztat. Wyprodukowana premia. Gitary 7-strunowe oraz skrzypce. Na instrumentach jego twórczości grali prawie wszyscy wybitni Rosjanie. gitarzyści. Przyjaźnił się z M. T. Wysockim, korzystał z jego rad. Instrumenty K., wyróżniające się miękkim srebrzystym brzmieniem i plastyką. dekoracja, wysoko ceniona. W 1872 roku gitara jego dzieła została odznaczona złotym medalem na moskiewskim festiwalu. Politechniczny wystawa.
Siemion Iwanowicz Nalimow(1857-1916) - wybitny mistrz rosyjskich instrumentów smyczkowych Vilgort, który stworzył wspaniałe próbki bałałajek, domr i gusli o różnych rozmiarach i systemach i zyskał sławę jako "Komi Stradivari".
W 1886 roku SI Nalimov wykonał swoją pierwszą domrę, instrument muzyczny, który od dawna nie był używany.
Nalimov dał ten instrument nowe życie. SI Nalimov wykonał ponad 250 instrumentów. Narzędzia wykonane przez mistrza zostały wysoko ocenione przez specjalistów i zostały nagrodzone brązowym medalem im światowa wystawa w Paryżu w 1900 roku i złoty medal na wystawie" Świat muzyki Petersburgu w 1907 r. Wybitny mistrz w produkcji strunowych rosyjskich instrumentów ludowych, który stworzył wspaniałe próbki bałałajek, domr i gusli o różnych rozmiarach i systemach. Pracował z Wielką Orkiestrą Rosyjską W. W. Andriejewa w specjalnie dla niego wyposażonym warsztacie w majątku W. W. Andriejewa (wieś Maryino, rejon Bezhetsky, obwód Twer).
„Technika wykonywania bałałajek i domr Siemion Iwanowicz Nalimova była poza zasięgiem - że w związku z wyborem najlepszychmateriał sprawia, że każdy instrument jest uwalniany z jego rąk - ideał doskonałości ”- napisał Nikołaj Priwałow w artykule„ Bałałajka Stradivarius ”. Oprócz doskonałych danych muzycznych i akustycznych, instrumenty Nalimova wyróżniają się rzadką elegancją kształtu i pięknem zewnętrznego wykończenia. Oprócz wklejonej wewnątrz futerału tabliczki z nazwiskiem mistrza, datą i numerem seryjnym, wszystkie instrumenty Nalimova posiadają specjalny znak w postaci herbu inkrustowanego kolorowym drewnem w prawym górnym rogu główki. „Wielka Orkiestra Rosyjska nigdy nie zostałaby doprowadzona do obecnego stopnia perfekcji instrumentalnej, gdyby Andriejew nie miał szczęścia spotkać i zwerbować dla siebie S. I. Nalimowa”. Współpraca Andreeva z Nalimowem i innymi mistrzami i muzykami doprowadził do tego, że rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne zyskały światową sławę.
http://slovari.yandex.ru
ARHUZEN Robert Iwanowicz(ur. 4 października 1844 r. w Petersburgu, zm. 20 stycznia 1920 r. w Moskwie) jest znanym rosyjskim mistrzem gry na gitarze. Syn słynnego mistrza instrumentalnego I.F. Arhuzen, młodszy brat F.I. Arhuzen. Otrzymał edukację domową. Od czternastego roku życia uczył się sztuki robienia instrumentów muzycznych od swojego ojca. Pracował najpierw w Petersburgu, a od 1875 r. w Moskwie. Był jednym z najlepszych rosyjskich mistrzów gitary. Instrumenty jego pracy, wyróżniające się siłą i różnorodnością brzmienia, pięknem barwy, elegancją wykończenia, były wysoko cenione i nagradzane na Ogólnorosyjskich Wystawach Przemysłowych w 1871, 1872 i 1882 roku. Rozpoczął swoją działalność od produkcji niedrogich gitar - 25 rubli za sztukę i pod naciskiem V.A. Rusanova zaczęła projektować je w bardzo wysokiej jakości, w związku z czym cena również wzrosła - do 200 rubli. Zaprojektowanie jednej gitary zajęło nawet miesiąc pracy. najlepsza gitara RI Arhuzen uważany jest za dużą gitarę, którą podarował mu latem 1908 roku V.A. Rusanow. Do najlepszych gitar tertzowych należy jedenastostrunowy instrument wykonany w 1908 roku na zamówienie V.P. Maszkiewicz. Z rodziny gitarzystów największą sławę cieszył się Arkhuzenov.
ARKHUZEN Ivan (Johann) Fedorovich (ur. 1795, Kopenhaga, Dania, - zm. 21 lutego 1870, St. Petersburg, Rosja), jest znanym mistrzem instrumentalnym. Ojciec twórców gitar R.I. i FIArkhuzenow. Od trzeciego roku życia do końca życia mieszkał w Petersburgu. W młodości pracował w fabryce narzędzi Brel. W 1818 r. otworzył własny warsztat do produkcji harf, gitar i fortepianów, w którym wykonywał dobre, ale drogie instrumenty (gitary po 40 rubli za sztukę). W 1856 roku jedna z gitar I.F. Arhuzen otrzymał drugą nagrodę (500 franków) za najlepszy instrument na Międzynarodowy Konkurs gitarzystów w Brukseli zorganizowanej przez N.P. Makarowa (gitara austriackiego mistrza I. Scherzera otrzymała I nagrodę).
ARKHUZEN Fedor Ivanovich - mistrz gitary, syn i uczeń I.F. Arhuzen, starszy brat R.I. Arhuzen. Po śmierci ojca pracował wraz z bratem w Petersburgu, a po wyjeździe tego ostatniego do Moskwy w 1875 roku kontynuował samodzielną pracę. Instrumenty Arhuzeny wyróżniają się solidną konstrukcją i czystą pracą. Mistrz naśladował model Scherzera, ale wykonał gitary o bardzo dużej skali - 66,0 - 66,5 cm o długości korpusu 46,5 - 48,0 cm, a także poszedł własną drogą, przeprowadzając różne eksperymenty. Świadczy o tym gitara jego pracy z 1890 roku z czterema pudłami rezonansowymi (górna, dwie dolne i jedna wewnątrz korpusu)
http://guitar-nsk.ru/
Mistrzowie gitary. Austria
* Scherzer, Johann Gottfried (Scherzer, Johann Gottfried). – Wiedeń.
Znany producent gitar. Najwyraźniej pochodził z Vogtlandu. Oprócz gitar zaprojektował mandoliny i skrzypce. Bardzo kulturalny rzemieślnik, który wprowadził wiele innowacji (metalowy pręt wewnątrz korpusu, druga dolna płyta rezonansowa, ukryta mechanika z kości słoniowej itp.). Zaprojektowane gitary w trzech rozmiarach: quart, tertz i large. Cały czas dążył do wzmocnienia brzmienia instrumentu iw tym celu zwiększył rozmiary jego korpusu. Scherzer sprowadził do Austrii dziesięciostrunową gitarę Ferrari, zaprojektował przechowywaną w kolekcji gitarę harfową Petzval Towarzystwo Wiedeńskie„Przyjaciele muzyki” i na zamówienie M.D. Sokołowskiego gitara siedemnastostrunowa. Samodzielnie zorganizował kilka eksperymentów akustycznych i wniósł wiele do fizyków i naukowców, chętnie idąc w kierunku realizacji ich pomysłów. Mieszkał najpierw przy Gundstromstrasse 65, a następnie przy Margaretenstrasse 99.
F. Buek w swojej książce "Die Gitarre und ihre Meiser" tak pisze o Scherzerze:
„Johann Gottfried Scherzer /1834-1870/ był prawdopodobnie uczniem Johanna Georga Staufera. Miał swój warsztat przy Gundsturmstrasse nr 65, a później przy Margaretenstrasse nr 99. Jego gitary słynęły z dużego formatu, czystego wykonania i mocnego brzmienia. Jako pierwszy wprowadził dodatkowe basy do gitary sześciostrunowej, a także zastosował mechanikę zamiast drewnianych kołków stroikowych. Rosyjski gitarzysta wirtuoz Makarow, który znalazł i zamówił u niego wiele gitar w Wiedniu, nazwał go najlepszym gitarzystą w Niemczech i przedkładał jego instrumenty nad wszystkie instrumenty tamtych czasów. Dlatego gitary Scherzera masowo trafiały do Rosji i były używane głównie przez profesjonalnych gitarzystów i wirtuozów. Rosyjski gitarzysta wirtuoz Sokołowski posiadał gitarę Scherzer, podobnie jak jego zwolennicy Sołowjow i Lebiediew. W Brukseli na konkursie Makarowa Scherzer otrzymał I nagrodę za gitarę z trzema dodatkowymi basami. Wirtuoz gitarzysty Sokołowski zamówił Scherzerowi gitarę z piętnastoma basami. Kiedy ten instrument przekroczył granicę rosyjską, celnicy nie wiedzieli, jak go nazwać, ponieważ gitary o takim kształcie i objętości nie były znane. Ze względu na to, że tego instrumentu nie można było przypisać zwykłej gitarze, nadali mu nazwę „gitara harfowa” i uznali to za przejście od harfy do gitary. Osobliwa gitara w kształcie gruszki o bardzo szerokim korpusie i skali 59 cm należy również do pana Kerna z Munich Guitar Quartet. Ten świetnie brzmiący i czysto wykonany instrument jest jedną z gitar solowych, które powstały w Wiedniu, zostały stworzone dla małych rączek, a później zostały przebudowane przez producenta instrumentów Lux i innych. Te gitary, które zawsze mają kształt gruszki, mają taką samą wysokość jak gitara prim. Gitary Scherzer, jako gitary koncertowe, wyszły z użycia przez współczesnych artystów, ponieważ charakter basu sprawia, że nie nadają się do gry solo, a gryf nie pasuje. nowoczesne wymagania. Jako instrument akompaniamentu te gitary są bardzo przydatne, jak potwierdza Sepp Summer.”
Uwaga ta wymaga pewnych korekt, a mianowicie:
1.) Jeżeli jako datę urodzenia Scherzera podaje się rok 1834, to jest to pomyłka, ponieważ nie może być tak, że pracował on jako czeladnik w wieku poniżej 16 lat u Staufera, który zmarł w 1850 roku. Makarow, który odnalazł Scherzera w 1852 roku nie nazywa go młodym mężczyzną.
2.) Wprowadzenie dodatkowych basów na gitarze sześciostrunowej przypisuje się włoskiemu mistrzowi i gitarzyście Giambattista Ferrari, który pracował w Modenie w latach 1853-1889, choć już L.Legnani w 1808 r. występował na koncertach na gitarze z dwoma dodatkowymi basy (6 + 2) . Ferrari jest uważany za wynalazcę gitary dziesięciostrunowej.
3.) Jeszcze przed Scherzerem, Staufer i Panarmo używali rozdzielaczy mechanicznych.
4.) Gitara M.D. Sokołowskiego miała dwanaście, a nie piętnaście dodatkowych basów.
5.) Opinia Buka o gitarach Scherzera jest zdumiewająca. Większość najlepsze narzędzia ten mistrz wyjechał do Rosji i ocena ich jakości na podstawie gitar zachowanych w Austrii i Niemczech może być niemożliwa. Ale twierdzenie, że gitary Scherzera nie nadają się do solowego grania na koncertach „ze względu na ich basowy charakter” i „wąskość gryfu” jest nieuzasadnione, gdyż wybierając basy o odpowiedniej grubości można uzyskać to samo brzmienie rdzenia i strun basowych , a szyję można poszerzyć lub zmienić na szerszą. Pozwolił przecież na modernizację podstrunnicy swojej gitary tertz przez F. Schenka!
Kryłow Borys Pietrowicz (1891-1977) Harmonista. 1931
Rosjanie zawsze otaczali swoje życie pieśniami i muzyką płynącą z ludowych instrumentów. Od najmłodszych lat każdy posiadał umiejętność tworzenia prostych instrumentów i umiał na nich grać. Tak więc gwizdek lub okarynę można zrobić z kawałka gliny, a grzechotkę z deski.
W starożytności ludzie byli bliżej natury i uczyli się od niej, dlatego instrumenty ludowe powstawały na podstawie dźwięków natury i były wykonane z naturalnych materiałów. W końcu nigdzie nie odczuwa się tak piękna i harmonii, jak podczas gry na ludowym instrumencie muzycznym, a nic nie jest bliższe człowiekowi niż dźwięki instrumentu znanego z dzieciństwa.
Dla Rosjanina w XXI wieku akordeon jest takim rodzimym instrumentem, ale co z wszystkimi innymi ... Zatrzymaj teraz młodego człowieka i poproś go o wymienienie przynajmniej kilku znanych mu instrumentów ludowych, ta lista będzie bardzo małe, nie mówiąc już o ich graniu. Ale to ogromna warstwa rosyjskiej kultury, która jest prawie zapomniana.
Dlaczego straciliśmy tę tradycję? Dlaczego nie znamy naszych ludowych instrumentów i nie słyszymy ich pięknych dźwięków?
Trudno odpowiedzieć na to pytanie, czas mijał, coś było zapomniane, coś było zakazane, na przykład średniowieczna Ruś Chrześcijańska nie raz brała za broń przeciwko muzykantom ludowym. Chłopom i mieszkańcom miast zabroniono pod groźbą grzywny posiadania instrumentów ludowych, a zwłaszcza gry na nich.
„Aby oni (chłopowie) nie bawili się w demoniczne gry w tabaki, harfy, rogi i domry i nie trzymali ich w swoich domach… I kto, zapominając o bojaźni Bożej i godzinie śmierci, pouczy, aby graj i trzymaj w domu wszelkiego rodzaju gry - aby poprawić kary, pięć rubli na osobę.(Z aktów prawnych z XVII w.)
Wraz z nadejściem instrumenty elektroniczne i zapisów muzycznych na płytach i dyskach, człowiek na ogół zapomniał, jak grać samodzielnie, a ponadto robić instrumenty muzyczne.
Być może sprawa jest inna i wszystko można więcej niż przypisać bezlitosnemu czasowi, ale znikanie, i to masowe, zaczęło się dawno temu i szybko postępuje. Tracimy tradycje, oryginalność – idziemy z duchem czasu, dostosowaliśmy się, muskamy uszy „falami i częstotliwościami”…
A więc najrzadsze rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne lub te, które mogą po prostu zniknąć bardzo szybko. Być może już wkrótce większość z nich będzie zbierać kurz na półkach muzeów, jako ciche rzadkie eksponaty, choć pierwotnie zostały stworzone z myślą o bardziej uroczystych wydarzeniach…
1. Gusli
Nikolai Zagorsky David gra na harfie przed Saulem. 1873 Gusli to strunowy instrument muzyczny, najczęściej spotykany w Rosji. Jest to najstarszy rosyjski instrument muzyczny szarpany.
Rozróżnij pterygoid i harfa w kształcie hełmu. Te pierwsze, w późniejszych próbkach, mają trójkątny kształt i od 5 do 14 strun strojonych w krokach skali diatonicznej, hełmowate - 10-30 strun o tym samym stroju.
Muzycy grający na harfie nazywani są harfistami.
Historia harfy
Gusli to instrument muzyczny, którego odmianą jest harfa. Również starożytna grecka cithara jest podobna do harfy (istnieje hipoteza, że to ona jest przodkiem harfy), kanonu ormiańskiego i irańskiego santur.
Pierwsze wiarygodne wzmianki o używaniu rosyjskich gusli znajdują się w źródłach bizantyjskich z V wieku. Bohaterowie eposu grali na harfie: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan. W wielkim pomniku starożytna literatura rosyjska, „Opowieść o kampanii Igora” (XI - XII wiek), obraz gusli-narratora jest poetycko śpiewany:
„Boyan, bracia, nie 10 sokołów na stado łabędzi gęściej, ale własne rzeczy i palce na żywych strunach w całości; oni sami są księciem chwały grzmotu.
2. Rura
Heinrich Semiradsky Pasterz grający na flecie. Svirel - rosyjski instrument dęty dwulufowy; rodzaj podłużnego fletu z podwójną lufą. Jeden z pni ma zwykle długość 300-350 mm, drugi - 450-470 mm. Na górnym końcu lufy znajduje się gwizdek, na dole 3 boczne otwory do zmiany wysokości dźwięków.
W języku potocznym flet jest często nazywany instrumenty dęte rodzaj fletów jednolufowych lub dwulufowych.
Wykonany jest z drzewa o miękkim rdzeniu, czarnego bzu, wierzby, czeremchy.
Przyjmuje się, że flet migrował do Rosji ze starożytnej Grecji. W starożytność flet był muzycznym instrumentem dętym składającym się z siedmiu rurek trzcinowych o różnej długości połączonych ze sobą. Według starożytna mitologia grecka, Hermes wynalazł go, aby bawić się, gdy pasł krowy. Ten instrument muzyczny jest nadal bardzo lubiany przez greckich pasterzy.
3. Bałałajka
Niektórzy przypisują tatarskie pochodzenie słowu „bałałajka”. Tatarzy mają słowo „bala” oznaczające „dziecko”. Być może służył jako źródło pochodzenia słów „balakat”, „balabonit” itp. zawierające pojęcie nierozsądnej, jakby dziecinnej gadaniny.
Istnieje bardzo niewiele odniesień do bałałajki nawet w XVII - XVIII wieku. W niektórych przypadkach rzeczywiście istnieją wskazówki, że w Rosji istniał instrument tego samego typu co bałałajka, ale najprawdopodobniej wspomina o domrze, przodku bałałajki.
Za cara Michaiła Fiodorowicza do pałacowej izby zabaw przydzielono graczy domrachi. Za Aleksieja Michajłowicza prześladowano instrumenty. Do tego czasu, tj. 2. poł. XVII w. prawdopodobnie wiąże się ze zmianą nazwy domry na bałałajkę.
Po raz pierwszy pojawia się nazwa „bałałajka”. pomniki pisane czasów Piotra Wielkiego. W 1715 r. podczas obchodów urządzanych z rozkazu króla ślub żart bałałajki wymieniane są wśród instrumentów, które pojawiły się w rękach przebranych uczestników uroczystości. Co więcej, instrumenty te oddano w ręce grupy przebranych Kałmuków.
W XVIII wieku. Bałałajka rozprzestrzeniła się szeroko wśród Wielkorusi, stając się tak popularna, że uznano ją za najstarszy instrument, a nawet przypisano jej słowiańskie pochodzenie.
Rosyjskie pochodzenie można przypisać jedynie trójkątnemu zarysowi ciała lub ciała bałałajki, który zastąpił okrągły kształt domry. Kształt bałałajki z XVIII wieku różnił się od współczesnego. Szyja bałałajki była bardzo długa, około 4 razy dłuższa niż tułów. Korpus narzędzia był węższy. Ponadto bałałajki spotykane w starych popularnych drukach są wyposażone tylko w 2 struny. Trzeci ciąg był rzadkim wyjątkiem. Struny bałałajki są metalowe, co nadaje dźwiękowi specyficzny odcień - dźwięczność barwy.
W połowie XX wieku. wysunięto nową hipotezę, że bałałajka istniała na długo przed wzmiankami o niej w źródłach pisanych, tj. istniał obok domry. Niektórzy badacze uważają, że domra była profesjonalnym instrumentem błaznów i wraz z ich zniknięciem utraciła szeroką praktykę muzyczną.
Bałałajka jest instrumentem czysto ludowym, a przez to bardziej odpornym.
Początkowo bałałajka rozprzestrzeniała się głównie w północnych i wschodnich prowincjach Rosji, zwykle towarzysząc pieśniom tańców ludowych. Ale już w połowie XIX wieku bałałajka była bardzo popularna w wielu miejscach w Rosji. Grali na nim nie tylko chłopcy ze wsi, ale także poważni muzycy dworscy, tacy jak Iwan Chandoszkin, I.F. Jabłoczkin, N.W. Ławrow. Jednak przez środek 19 wiek obok niego prawie wszędzie stała harmonijka ustna, która stopniowo zastępowała bałałajkę.
4. Bayan
Bayan to jedna z najdoskonalszych współcześnie harmonicznych chromatycznych. Po raz pierwszy od 1891 roku na plakatach i reklamach pojawia się nazwa „akordeon guzikowy”. Do tego czasu taki instrument nazywano harmonijką ustną.
Harmonijka wywodzi się z azjatyckiego instrumentu zwanego shen. Shen był znany w Rosji od bardzo dawna, w X-XIII wieku w okresie panowania tatarsko-mongolskiego. Niektórzy badacze twierdzą, że shen przewędrował z Azji do Rosji, a następnie do Europy, gdzie został ulepszony i stał się powszechnym, naprawdę popularnym instrumentem muzycznym w całej Europie - harmonijką ustną.
W Rosji pewnym impulsem do rozpowszechnienia instrumentu był zakup przez Iwana Sizowa na jarmarku w Niżnym Nowogrodzie w 1830 r. harmonijki ręcznej, po czym postanowił otworzyć warsztat harmonijkowy. W latach czterdziestych XIX wieku w Tule pojawiła się pierwsza fabryka Timofeya Woroncowa, która produkowała 10 000 harmonijek ustnych rocznie. Przyczyniło się to do najszerszego rozpowszechnienia instrumentu i do połowy XIX wieku. harmonijka staje się symbolem nowego ludowego instrumentu muzycznego. Jest obowiązkową uczestniczką wszystkich festynów i festynów ludowych.
Jeśli w Europie harmonijka została stworzona przez muzycznych mistrzów, to w Rosji, wręcz przeciwnie, została stworzona z harmonijki rzemieślnicy mistrzowie. Dlatego w Rosji, jak w żadnym innym kraju, nie ma takiego bogactwa czysto narodowych konstrukcji harmonijkowych, które różnią się nie tylko formą, ale także różnorodnością skali. Na przykład repertuar harmonijki saratowskiej nie może być wykonany na livence, repertuar livenki na bologojewce itp. Nazwa harmonijki została określona przez miejsce, w którym została wykonana.
Tulańscy rzemieślnicy jako pierwsi na Rusi wykonali harmonijki ustne. Ich pierwsze harmonijki TULA miały tylko jeden rząd guzików na prawej i lewej ręce (pojedynczy rząd). Na tej samej podstawie zaczęły powstawać modele bardzo małych harmonijek koncertowych - TURTLES. Bardzo dźwięczne i krzykliwe zrobiły wrażenie na publiczności, choć był to numer bardziej ekscentryczny niż muzyka.
Harmonijki Saratowskie, które pojawiły się po harmonijkach Tula, strukturalnie nie różniły się od pierwszych, ale saratowscy mistrzowie byli w stanie znaleźć niezwykłą barwę dźwięku, dodając do projektu dzwonki. Te harmonijki zyskały dużą popularność wśród ludzi.
Rzemieślnicy Vyatka rozszerzyli zakres dźwięków harmonijek ustnych (dodali guziki do lewej i prawej ręki). Wersja wymyślonego przez nich instrumentu nazywała się akordeonem VYATSKAYA.
Wszystkie te instrumenty miały pewną cechę - ten sam przycisk do otwierania i zamykania miechów wydawał różne dźwięki. Te akordeony miały jedną wspólną nazwę - TALIANKI. Talyanki mogą być z systemem rosyjskim lub niemieckim. Grając na takich harmonijkach należało przede wszystkim opanować technikę gry miechami, aby poprawnie wydedukować melodię.
Problem rozwiązali rzemieślnicy LIVENSKIE. Na akordeonach mistrzów Liven dźwięk nie zmieniał się po zmianie futra. Harmonijki nie miały pasków, które były przerzucane przez ramię. Po prawej i lewej stronie krótkie paski obejmowały dłonie. Harmonijka Liven miała niewiarygodnie długie futra. Taki akordeon mógłby dosłownie owinąć się wokół siebie, bo. kiedy futro było w pełni rozciągnięte, jego długość sięgała dwóch metrów.
Absolutni mistrzowie świata w akordeonie Siergiej Wojtenko i Dmitrij Chramkow. Duetowi udało się już podbić swoim kunsztem ogromną rzeszę słuchaczy. Kolejnym etapem rozwoju akordeonów były harmonijki dwurzędowe, których projekt przybył do Rosji z Europy. Dwurzędowy akordeon można również nazwać akordeonem „dwurzędowym”, ponieważ. za każdym rzędem guzików prawa ręka naprawiono pewien dźwięk. Takie harmonijki ustne nazywane są WIEŃCAMI ROSYJSKIMI.
Obecnie wszystkie wymienione wyżej harmonijki to rzadkość.
Bayan swój wygląd zawdzięcza utalentowanemu rosyjskiemu mistrzowi - projektantowi Peterowi Sterligovowi. Od 1905 do 1915 roku harmonijki chromatyczne Sterligova (później akordeony guzikowe) udoskonalały się tak szybko, że nawet dzisiaj instrumenty fabryczne są wykonywane według ich najnowszych próbek.
Spopularyzował to narzędzie wybitny muzyk- Harmonista Jakow Fedorowicz Orlansky-Titarenko. Mistrz i wirtuoz nazwał instrument na cześć legendarnego rosyjskiego muzyka, gawędziarza i piosenkarza Boyana - „akordeon guzikowy”. Było to w 1907 roku. Od tego czasu na Rusi istnieje akordeon guzikowy – instrument jest obecnie tak popularny, że nie trzeba mówić o jego wyglądzie.
Być może jedyne narzędzie, które nie pretenduje do przedwczesnego zniknięcia i „wycofania z półki” w ramach tego artykułu. Ale błędem byłoby też o tym nie mówić. Idźmy dalej...
5. Ksylofon
Ksylofon (z greckiego xylon - drewno, drewno i telefon - dźwięk) - instrument perkusyjny o określonym skoku, którego konstrukcja składa się z zestawu drewnianych klocków (płyt) o różnych rozmiarach.
Ksylofony występują w 2-rzędowych i 4-rzędowych ksylofonach.
Na czterorzędowym ksylofonie gra się za pomocą dwóch zakrzywionych pałeczek w kształcie łyżeczki z pogrubieniem na końcach, które muzyk trzyma przed sobą pod kątem równoległym do płaszczyzny instrumentu. w odległości 5-7 cm z talerzy. Na dwurzędowym ksylofonie gra się trzema i czterema pałeczkami. Podstawową zasadą gry na ksylofonie jest dokładna przemiana uderzeń obu rąk.
Ksylofon ma starożytne pochodzenie- najprostsze instrumenty tego typu spotykały się i nadal znajdują różne narody Rosja, Afryka, Azja Południowo-Wschodnia, Ameryka Łacińska. W Europie pierwsze wzmianki o ksylofonie pochodzą z początku XVI wieku.
Rosyjskie instrumenty ludowe to także: róg, tamburyn, harfa żydowska, domra, zhaleyka, kalyuka, kugikly, łyżki, okaryna, flet, zapadka i wiele innych.
Chciałbym w to wierzyć świetny kraj może ożywić tradycje ludowe, uroczystości, uroczystości, stroje ludowe, pieśni, tańce ... przy dźwiękach prawdziwych rodzimych rosyjskich instrumentów muzycznych.
A artykuł zakończę optymistycznym akcentem - obejrzyjcie film do końca - dobry humor wszystkim!
W moich rękach jest dusza Rosji,
kawałek rosyjskiej starożytności,
Kiedy poprosili o sprzedaż akordeonu,
Odpowiedziałem: „Ona nie ma ceny”.
Bezcenna muzyka ludu,
co żyje w pieśniach Ojczyzny,
Jej melodią jest natura,
jak ten balsam leje się na serce.
Za mało złota i pieniędzy
kupić mój akordeon,
A ten, którego dotknie ucha,
nie może bez niej żyć.
Graj akordeonie bez przerwy,
i ocierając spocone czoło,
Dam ci chłopcze
Położę przyjaciela do trumny!
31.12.2015 16:19
Tradycyjnie instrumenty muzyczne wykonywane są z materiałów o wysokiej jakości właściwościach rezonansowych, leżakowanych w środowisku naturalnym przez wiele lat, aby zachować właściwości akustyczne i stabilną konstrukcję. Drzewo rezonansowe jest zbierane wyłącznie w zimnych porach roku. Świerk i jodła mają wyjątkowe właściwości muzyczne.
Aby stworzyć talię w prawie każdym instrumencie muzycznym, bierze się świerk lub jodłę. Specjaliści ze szczególną starannością wybierają tzw. drewno rezonansowe. Pień drzewa nie powinien mieć wad i mieć równie szerokie słoje. Drewno wysycha naturalnie przez dziesięć lat lub dłużej. W produkcji instrumentów muzycznych właściwości rezonansowe gatunków drewna mają wyjątkowe znaczenie. W tym przypadku pień świerka, jodły kaukaskiej i cedru syberyjskiego jest bardziej odpowiedni niż inne, ponieważ ich moc promieniowania jest największa. Z tego powodu te rodzaje drewna są objęte GOST.
Jednym z niezbędnych wymagań przy tworzeniu instrumentów muzycznych jest wybór drewna. Rezonujące gatunki świerka od wielu stuleci cieszą się największym zainteresowaniem rzemieślników. Trudno było zdobyć surowce o wymaganej jakości, więc rzemieślnicy musieli samodzielnie pozyskiwać drewno do produkcji narzędzi.
Dość dawno temu znane były miejsca wzrostu świerka o niezbędnych właściwościach. Główny lutnik nurtu rosyjskiego XX wieku, E.F. Witachek, zaznaczył w swoich pracach tereny, na których rósł świerk. W gatunkach saksońskich i czeskich zjadano dużą ilość żywicy, nie można jej używać do produkcji instrumentów najwyższej klasy… Świerk z Włoch i Tyrolu uznano za najlepszy surowiec… Twórcy Lutenu zamawiali drewno tyrolskie z miasta Füssen, które leży między Bawarią a Tyrolem, oraz włoski widok z portu Fiume nad Adriatykiem.
W górach w pobliżu Fiume we Włoszech lasy praktycznie nie rosną. Możemy zatem przypuszczać, że świerk nie pochodził z Włoch, ale z Chorwacji lub Bośni. Istniał też dodatkowy teren, z którego sprowadzano świerk dla rzemieślników z Włoch – były to czarnomorskie miasta portowe – świerk z Rosji, Kaukazu iz Karpat. Jak pisał Vitachek, odkąd N.Amati pracował, świerk jest częściej używany na zewnętrzne pokłady instrumentów, który jest cięższy, gęstszy i bardziej szorstki, podczas gdy klon, przeciwnie, ma niską gęstość. To jest bardzo dobra kombinacja: dźwięk staje się podobny do dźwięku ludzki głos. Włoscy mistrzowie zawsze używał właśnie takiego połączenia klonu i maślanego drewna.
Jednak świerk może mieć takie właściwości tylko wtedy, gdy rośnie na odpowiednim poziomie w stosunku do powierzchni morza, czyli w Alpach lub na Kaukazie. Odmiana rasy Picea orientalis, która rośnie na wyżynach Kaukazu i Azji Mniejszej na wysokości od jednego kilometra do dwóch i pół, ma podobne właściwości do najlepsze widokiświerki z wyżyn europejskich. Z reguły rośnie obok jodły Nordmanna lub kaukaskiej (Abies nord-manniana), która ma również doskonałe właściwości akustyczne. Słynni rosyjscy lutnicy z początku XX wieku w większości przypadków używali świerku z Kaukazu do tworzenia swoich instrumentów.
Gatunki drewna stosowane w produkcji instrumentów muzycznych
Przy tworzeniu tanich narzędzi szarpanych można wykorzystać odpady z zakładów stolarskich, belki i deski domów przeznaczonych do rozbiórki, części mebli oraz pojemniki na odpady. Ale te materiały wymagają specjalnego suszenia i selekcji. Tworząc wysokiej jakości narzędzia, wymagane jest stosowanie rzadkich gatunków drzew.
Świerk
Pokłady instrumentów i inne części wykonane są z rezonującego świerku. Różne podgatunki świerka rosną prawie wszędzie w Rosji. Świerk uważany jest za rezonujący, głównie w centralnej części Rosji. Bardziej popularne i lepsze pod względem właściwości fizycznych i mechanicznych są jodły z północy Rosji. Jedną z najlepszych cech jest obecność małych słojów, dzięki czemu drzewo jest elastyczne i nadaje się jako rezonator.
Drzewa rezonansowe wybierane są z głównej ilości przygotowanej tarcicy w składach leśnych. Kłody te trafiają do tartaków, gdzie są cięte na deski o grubości 16 mm. Aby pozyskać więcej drewna, kłody są przecierane w sześciu krokach.
Na drewnie na instrumenty muzyczne nie powinno być sęków, kieszeni z żywicą, zapadnięć i innych wad. Jest to surowe wymaganie jakościowe. Drewno świerkowe jest białe z lekkim żółtym odcieniem, a wystawione na działanie powietrza z czasem żółknie. Warstwowe struganie i skrobanie świerka odbywa się bez problemów z czystym i błyszczącym cięciem. Szlifowanie nadaje powierzchni drewna aksamitne wykończenie i lekki matowy połysk.
Jodła
Oprócz świerka do odbioru drewno rezonansowe możesz wziąć jodłę rosnącą na Kaukazie. Nie różni się zbytnio od świerka, zarówno zewnętrznie, jak i przy sprawdzaniu parametrów fizyko-mechanicznych.
Brzozowy
Lasy brzozowe stanowią dwie trzecie całkowitej liczby lasów w Rosji.Produkcja przemysłowa wykorzystuje brzozę brodawkowatą i brzozę omszoną. Drewno brzozowe ma biały kolor, czasami ma żółtawy lub czerwonawy odcień i jest łatwe w obróbce. Podczas barwienia barwnik wchłania się równomiernie, a ton jest równy. Jeśli drewno brzozowe jest równomiernie suszone i postarzane przez odpowiedni czas, można je wykorzystać do produkcji części instrumentów muzycznych, takich jak podstrunnice i klepki. Ponadto sklejka jest wykonana z brzozy, która służy do produkcji korpusów gitar. Narzędzia obszyte są czystą lub malowaną okleiną brzozową.
Buk
Buk jest często używany do produkcji instrumentów muzycznych. Części gryfów, stojaków i korpusów harf oraz innych części instrumentów szarpanych w przemyśle muzycznym wykonane są z drewna bukowego. Buk rośnie w południowo-wschodniej części Rosji. Kolor drewna bukowego jest różowawy z cętkowanym wzorem. Dobre właściwości rezonansowe buku sprawiają, że nadaje się on do budowy instrumentów. Drewno bukowe jest obrabiane i polerowane ręcznie. Po bejcowaniu na powierzchni pozostają pasy, które są widoczne po wykończeniu bezbarwnym lakierem.
Grab
Do imitacji hebanu używa się barwionego grabu do produkcji szyjek i korpusów. Ponadto drewno grabowe ma solidną i trwałą konstrukcję. Grab rośnie na Półwyspie Krymskim iw górach Kaukazu. Drewno grabowe jest białe z szarym odcieniem. Drewno jest dobrze strugane, ale trudno je wypolerować.
Klon
Klon jest tak samo poszukiwany w tworzeniu drogich instrumentów muzycznych, jak rezonujący świerk. Korpusy strunowe z drewna klonowego dają dobry dźwięk. Najpowszechniej stosowane są gatunki klonu jawor i ostrokrzew. Gatunki te rosną na Półwyspie Krymskim, u podnóża Kaukazu i na Ukrainie. Drewno klonowe dobrze się wygina, a jego pulpa drzewna ma znaczną gęstość i lepkość. Tekstura to paski ciemnego koloru na różowo-szarym tle. Podczas nakładania lakieru na klon jawor uzyskuje się piękną powierzchnię masy perłowej. Jeśli barwienie zostanie wykonane prawidłowo, ta właściwość klonu zostanie wzmocniona.
Czerwone drzewo
Ta nazwa nosi kilka rodzajów drewna, które mają różne odcienie Czerwony. Zasadniczo jest to nazwa mahoniu, który rośnie w Ameryce Środkowej. Ten rodzaj drewna jest również używany do produkcji szyjek, ponieważ ma dobre właściwości właściwości mechaniczne. Jeśli przetniesz pień i wykonasz przezroczyste wykończenie, będzie wyglądać bardzo pięknie, chociaż jest to niewygodne w obróbce.
palisander
Oto kilka ras, które rosną Ameryka Południowa. Drewno palisandru dobrze nadaje się do cięcia i polerowania, ale w tym przypadku konieczne jest wypełnienie porów i wypolerowanie. Podczas przetwarzania pojawia się specjalny słodkawy zapach. Palisander ma bardzo twarde i mocne włókna, barwy fioletowej do czekoladowej, jest używany do tworzenia instrumentów strunowych.
Heban
Rodzaj drzewa hebanowego rosnącego w południowych Indiach. Najlepsze gryfy i korpusy wykonane są z drewna hebanowego. Najwyższe właściwości mechaniczne drewna zapewniają narzędziom niezbędną wytrzymałość i twardość. Na więcej wagi gryf przy użyciu drewna hebanowego środek ciężkości instrumentu przesuwa się w kierunku gryfu, co jest bardzo cenione przez profesjonalnych wykonawców. Hebanowy pancerz, odpowiednio wypolerowany, pozwala uniknąć podtekstów, jeśli plektron zeskoczy ze struny. Hebanowe podstrunnice są odporne na ścieranie i zapewniają doskonały chwyt progów.