Architektura XIX wieku w Rosji naznaczyła się tym, że rosyjski klasycyzm ustępuje kierunkowi zwanemu eklektyzmem lub historyzmem. Istota nowego stylu polega na swoistej imitacji sztuki starożytnej Rosji, renesansu, gotyku i baroku. Najsławniejszy konstrukcje architektoniczne z tamtych czasów to: Wielki Kremlowski Pałac a także świątynia Chrystus Zbawiciel, które zostały zbudowane w stylu rosyjsko-bizantyjskim przez K. Tona.
Rosyjską architekturę XIX wieku reprezentują liczne fabryki, stacje i przejścia. Każdy budynek zachwyca nowością kompozycji, nowymi funkcjami, zastosowaniem różnorodnych konstrukcji z metalu i szkła. Przez wiele lat, z lekką ręką architektów pracujących w stylu Art Nouveau, koncepcja architektury w Rosji w XIX wieku była kwestionowana.
Jednak obecnie zasługi artystyczne XIX wieku są rozważane i rewidowane w nowy sposób. Dzięki badaniom Borisowej i Kirichenko stosunek do tego kierunku architektonicznego zmienił się na lepsze. reprezentują dzieła wyróżniające się wyjątkową jakością detali, ogromną różnorodnością elementów artystycznych oraz bogactwem semantycznym kompozycji. Zauważmy również, że to architektura XIX wieku w Rosji zdeterminowała wygląd większości miast tego kraju.
Architektura Rosji w pierwszej połowie XIX wieku
Pierwsza połowa XIX wieku w Rosji odbywała się w atmosferze ogólnego ożywienia, wiązała się z Wojną Ojczyźnianą 1812 roku. To właśnie to wydarzenie w dużej mierze zadecydowało o rozwoju architektury pierwszej połowy XIX wieku.
Ówcześni architekci mieli jasne zadania rozwiązywania problemów urbanistycznych. W Petersburgu kończy się planowanie głównych placów: Pałacu i Senatu. Wielcy mistrzowie tworzą piękne zespoły miasta. Szczególnie intensywna jest odbudowa Moskwy po pożarze w 1812 roku.
Ideałem dla wielu architektów jest starożytność w greckiej wersji; heroizm obywatelski też nie pozostaje w tyle. Szeroko stosowany jest porządek toskański (lub dorycki), który zachwyca surowością i zwięzłością. Główne elementy zakonu są powiększone, podkreślona jest siła gładkich ścian, łuków i kolumnad.
Główną rolę w ogólnym wyglądzie budynku odgrywa rzeźba, która wyraża pewną oznaczający. Architektura pierwszej połowy XIX wieku zaskakuje kolorystyką. Architekci wysokiego klasycyzmu rozróżniają dwa kolory: zazwyczaj kolumny i stiukowe posągi są białe, a tło najczęściej żółte lub szare.
Wśród obiektów architektonicznych główne miejsce nadal zajmują obiekty użyteczności publicznej o różnym charakterze: teatry, placówki oświatowe, budowa pałaców i świątyń jest znacznie mniej powszechna. Główni architekci tego czasu to: JAKIŚ. Woronikhin, F.I. Thomas de Thomon, AD Zakharov, KI Rossi, VP Stasov i wiele innych
Przeczytaj także:
Architektura Rosji drugiej połowy XIX wieku
Architektura drugiej połowy XIX wieku w Rosji przeżywała silne wstrząsy. Panujący realizm sprawiał, że wymagana była pewna konwencja i idealizacja. Dlatego architekci nie mogli zaproponować ciekawych i naprawdę odważnych pomysłów. Wciąż jednak starali się znaleźć źródło inspiracji w źródłach i tradycjach, starali się wybrać to, co najlepsze i stworzyć oryginalny styl. Jednak praktycznie okazało się, że w jednym budynku pomieszano elementy różnych stylów. Takie warunkowe naśladowanie minionej epoki nazywa się eklektyzmem. Kierunek ten wyznaczył architekturę drugiej połowy XIX wieku.
Tatiana Ponka
Literatura. Główny kierunek rosyjskiej kultury artystycznej w pierwszych dekadach XIX wieku. staje się romantyzm
. Powstał w Europie Zachodniej pod koniec XVIII i na początku XIX wieku. Romantyzm to przede wszystkim szczególny światopogląd oparty na wierze w wyższość „ducha” nad „materią”. Według romantyków wszystko, co duchowe, jest prawdziwie ludzkie; przeciwnie, wszystko, co materialne, wysuwając się na pierwszy plan, zniekształca prawdziwą naturę człowieka, dzieli ludzi, staje się źródłem wrogości między nimi, prowadzi do sytuacji tragicznych.
Za twórcę rosyjskiego romantyzmu uważa się VA Żukowski(1783-1852) - poeta, prozaik, tłumacz, autor hymnu „Boże chroń cara!”, wychowawca następcy tronu rosyjskiego, wielkiego księcia Aleksandra Nikołajewicza (Aleksander II). W swojej twórczości literackiej V.A. Żukowski wybrał świat duszy ludzkiej jako główny temat swojej poezji. W romantyzmie Żukowski przyciągał historia ludowa, legendy życia ludowego, odbijały się echem w baśniach i pieśniach. W latach 1810-1820 kwitnący w twórczości V.A. Żukowski. Napisał swoje najlepsze „rosyjskie” romantyczne ballady: „Ludmiła” (1808), „Swietłana” (1808-1812). „Ludmiła” to darmowe tłumaczenie. Biorąc za podstawę fabułę ballady niemieckiego poety Burgera „Lenora”, V.A. Żukowski tworzy swoje oryginalne dzieło. Jego fantastyczna fabuła opierała się na średniowiecznych ideach religijnych, wierzeniach w cudowne zbawienie lub śmierć duszy. Elementy życia ludowego, folklor stają się dla V.A. Żukowski jako źródło wysokiej poezji, pisząc jedną ze swoich najlepszych ballad „Swietłana” (1814). Fabuła ballady jest interpretowana w ramach scena domowa wróżenie dziewcząt „w wieczór Trzech Króli”, co umożliwiło poecie odtworzenie cech rosyjskiego życie narodowe, zwyczaje ludowe, obrzędy itp. Żukowski subtelnie i wiernie oddał stan ducha dziewczyny ogarniętej romantycznym lękiem przed możliwymi nocnymi cudami i lękiem o życie ukochanej. Napisał nie tylko oryginalne „rosyjskie” ballady, ale także utalentowane tłumaczenia zagranicznych klasyków, na przykład „Król lasu”. Jest to tłumaczenie ballady Goethego „Erlkonig”, której fabułę niemiecki poeta-filozof zapożyczył z duńskiej epopei ludowej. Zwracając się do bogatych obrazów tajemniczej, męt poezji europejskich romantyków, Żukowski zawsze pozostawał poetą chrześcijańskim. Idealizacja zła, podziw grzechu, bezbożne motywy - wszystko to było obce Żukowskiemu. W jego oryginalnych i przetłumaczonych tekstach widzimy pragnienie otwarcia człowiekowi drogi czystości, drogi duchowego wznoszenia się.
W swojej twórczości sięgał także do wątków narodowo-patriotycznych. Jednym z jego pierwszych dzieł patriotycznych była oda „Pieśń wieszcza nad trumną zwycięskich Słowian” (1805), napisana po bitwie pod Austerlitz. Przed Wojną Ojczyźnianą V.A. Żukowski pracuje nad tłumaczeniem „Opowieści o kampanii Igora”, opracowując plan poemat historyczny o czasach księgi. Władimir. Po bitwie pod Borodino V.A. Żukowski, wówczas oficer milicji moskiewskiej, napisał wiersz „Śpiewak w obozie rosyjskich wojowników” (1812), który przyniósł mu ogólnorosyjską sławę. W dźwięcznych, uroczystych wersetach słychać było pochwały dla chwalebnych przodków, śpiewano przywódców armii rosyjskiej:
Ten kielich ojczyzny, przyjaciele!
Kraj, w którym jesteśmy pierwsi
Zasmakowałem słodyczy życia
Pola, rodzime wzgórza,
drogie światło rodzimego nieba,
znajome strumienie,
Złote gry pierwszych lat
I lekcje z pierwszych lat
Co zastąpi Twoje piękno?
O święta ojczyzno
Które serce nie drży
błogosławię was?
Takich wierszy w Rosji jeszcze nie było. W tym samym 1812 r. D. Bortnyansky stworzył dla chóru pieśń patriotyczną na podstawie „Piosenkarki…”, wykonano ją w formie piosenki pijackiej z chóralnym refrenem. VA Żukowski dokonał wielu przekładów literackich F. Schillera, J. Byrona, przetłumaczył Odyseję Homera. Jego udział w losach A.S. jest powszechnie znany. Puszkin. W rękach V.A. Żukowski zmarł A.S. Puszkin, V.A. Żukowski został opiekunem swoich dzieci.
Kreatywność V.A. Żukowski miał ogromny wpływ na powstanie A.S. Puszkin. M. Yu Lermontow, N. V. Gogol i inni pisarze.
Pod wpływem V.A. Żukowskiego, innych poetów romantycznych w literaturze rosyjskiej, kształtuje się zrozumienie tożsamości narodowej i narodowości literatury. w latach 20. pojęcie „narodowości” utożsamiano z tożsamością narodową, tj. ze specyfiką sposobu życia ludowego, życia, stroju itp.
W latach 30-40. poszukiwania ideologiczne prowadzą do głębszego pojęcia narodowości. Rozwijając i pogłębiając koncepcję narodowości literatury, klasycy rosyjskiej krytyki uważali za warunek konieczny zgodność tego, co pisarz przedstawił w swoich utworach, z prawdą życia. Według VG Belinsky'ego dzieło prawdziwie ludowe to takie, które odpowiada obiektywnym interesom ludu. Odzwierciedlając prawdziwe, ciężkie życie zwykłych ludzi, dzieło sztuki powinno wzywać do walki o jego zmianę. Teza ta stała się jednym z głównych założeń rewolucyjnej estetyki demokratycznej.
w 1840 roku rozwój kultura artystyczna charakteryzuje się przejściem od romantyzmu do realizm
.
W literaturze ruch ten kojarzony jest z nazwiskami A.S. Puszkin, M.Yu. Lermontowa, N.V. Gogol.
ogromną rolę w rozwoju języka rosyjskiego literaturę narodową i grała kultura JAK. Puszkin(1799-1837) – wielki rosyjski pisarz, twórca nowej literatury rosyjskiej, twórca współczesnej rosyjskości język literacki.
Już w pierwszych młodzieńczych wierszach napisanych w okresie studiów w r Liceum Carskie Sioło(1813-1817), szczerość, szczerość, prostolinijność, spontaniczność, uczciwość i odwaga A.S. Puszkin. W 1815 r. Na akcie licealnym Puszkin przeczytał swój wiersz „Wspomnienia w Carskim Siole” - w obecności G.R. Derżawin. Od tego miłego dnia możemy założyć, że młody Puszkin dogonił największego poetę XVIII wieku. - GR Derżawin. Te wiersze Puszkina nie tylko dorównują wierszom Derzhavina, ale miejscami są doskonalsze. Słynne wersety, w których wspomina się o Derzhavinie, to:
Derzhavin i Petrov zaśpiewali bohaterom piosenkę
Struny głośnych lir.
16-letni Puszkin w trzech słowach opisał całą istotę poezji GR. Derzhavin - jeden z największych poeci XVIII V.
Pierwsza praca na dużą skalę A.S. Puszkin był wierszem „Rusłan i Ludmiła” (1820). W dniu zakończenia wiersza V.A. Żukowski przedstawił Puszkinowi swój portret ze szczerym napisem - „Zwycięzcy - uczniowi pokonanego nauczyciela”. To prawda: w 1820 r. A.S. Puszkin już przewyższył swojego nauczyciela - V.A. Żukowskiego (pierwszy nauczyciel - Derzhavin, przewyższył go nawet w Liceum). W tym samym czasie K. N. Batiuszkow (trzeci nauczyciel Puszkina) uznał wyższość poety i wykrzyknął: „Złoczyńca, jak zaczął pisać”.
JAK. Puszkin chciał stworzyć dzieło o szekspirowskich proporcjach. NM Karamzin z rosyjskiej historii zasugerował mu fabułę. W 1825 r. Puszkin zakończył tragedię „Borys Godunow”. W tym czasie poeta osiągnął pełną dojrzałość twórczą i upragniony cel. W wierszu A.S. Puszkin dotykał nie tylko głównych problemów literatury rosyjskiej XIX wieku, ale całej historii Rosji: narodu i władzy, roli jednostki i narodu w historii. Postacie głównych bohaterów tej tragedii: Borysa Godunowa, Pretendenta, Mariny, Szujskiego i innych, podane są całkowicie, w całości, w dialektycznej dynamice zarówno ich osobistych doświadczeń, jak i wzajemnych relacji. Słynny monolog Borysa Godunowa jest być może szczytem twórczości A.S. Puszkin:
Osiągnąłem najwyższą moc;
Już szósty rok panuję cicho.
Ale moja dusza nie jest szczęśliwa. -
………………………………………
Oh! Czuję: nic nie może nas
Uspokój się wśród światowych smutków;
Nic, nic... oprócz sumienia jest jedno.
………………………………………
Tak, żałosny jest ten, którego sumienie jest nieczyste.
Ogromną, decydującą rolę w tej tragedii odgrywa niewidzialny bohater – ludzie. Pomysłowe jest ostatnie zdanie tragedii: „Lud milczy”.
W 1828 r. Puszkin pisze wiersz „Połtawa”. Występuje w nim dwóch głównych bohaterów: Piotr Wielki i Mazeppa. Główną ideą wiersza jest opozycja tych osobowości. Mazepa jest nosicielem osobistej egoistycznej zasady, a Piotr jest nosicielem idei państwowej, idei wspólnego dobra ludu. Wiersz połtawski przy całej swojej prostocie uderza niezwykłą siłą i artystyczną doskonałością. Opis Ukraińska noc, pojawienie się Piotra Wielkiego przed wojskami, sama bitwa pod Połtawą, opis egzekucji, charakterystyka Mazepy - wszystko wyrażone w niezapomnianych wierszach, niezwykle skompresowanych, nasyconych głęboką treścią psychologiczną, z szekspirowską głębią i wyrazistością.
Jesienią 1830 roku poeta został zmuszony do spędzenia w majątku Boldino, którego część przydzielił mu ojciec w związku z małżeństwem z Natalią Gonczarową. Ta „boldino jesień”, spędzona w zupełnej samotności, okazała się bardzo owocna dla kreatywności. Nigdy nie miał takiego przypływu inspiracji i skuteczności. Tej jesieni A.S. Puszkin napisał: dwa ostatnie rozdziały„Eugeniusz Oniegin”, „Dom w Kołomnej”, cztery „małe tragedie” („Skąpiec rycerz”, „Mozart i Salieri”, „Uczta w czasie zarazy” i „Don Juan”, zwany później „Kamiennym gościem”) , pięć „Opowieści Belkina” prozą i około 30 pięknych wierszy, wśród których znalazły się takie arcydzieła jak „Demony”, „Jesień”, „Szalone lata wyblakłe zabawy”, „Na początku życia pamiętam szkołę”, „Dla brzegi dalekiej ojczyzny”.
Głównym dziełem „Jesieni Boldino” jest wierszowana powieść „Eugeniusz Oniegin”, nad którą poeta pracował przez siedem lat (1823–31). W powieści A.S. Puszkin postawił sobie za cel zobrazowanie fenomenu typowo rosyjskiego Byronisty na tle tzw Duży obraz Rosyjskie życie tamtych czasów, czyli lat 20. 19 wiek Główną twarzą powieści jest oczywiście Tatiana. Ten - doskonały obraz Rosjanka, idealny wizerunek kobiety w całej literaturze światowej.
Po powrocie z Boldina do Moskwy A.S. Puszkin 18 lutego. 1931 poślubił N. N. Gonczarową. W tym samym czasie co. Puszkin zaczyna pisać swoje niezrównane opowieści ludowe: „O carze Sałtanie” (1831), „O rybaku i rybie” (1833), „O zmarłej księżniczce” (1833), „O złotym koguciku” (1834) i „Piosenki Słowianie zachodni"(1833). W 1833 r. Puszkin udaje się do prowincji Orenburg, aby zebrać materiały do \u200b\u200b„Historii buntu Pugaczowa”. Opierając się na zebranym dokumentalnym materiale naukowo-historycznym z czasów Pugaczowa, A.S. Puszkin pisze swoją wspaniałą historyczną i na historia psychologiczna w tym samym czasie - Córka kapitana(1833-1836). W 1833 r. A.S. Puszkin napisał wiersz „Jeździec miedziany”, ponownie wracając do tematu Piotra Wielkiego. Główną ideą tego wiersza jest przeciwstawienie interesów osobistych interesom państwo Wielkie czyny Piotra, w szczególności założenie św. młodzieńca marzy o rodzinnym szczęściu ze swoją dziewczyną, ale klęska żywiołowa (straszna powódź w Petersburgu) bezlitośnie niszczy wszystkie jego marzenia: panna młoda umiera z powodu powodzi , a on sam szaleje - założenie nowej stolicy, a Piotr Wielki jest pośrednim winowajcą jego śmierci.Puszkin opisuje nieszczęścia Eugeniusza z wielką i szczerą sympatią, ale całkowicie staje po stronie Piotra, rozumiejąc wielkiego znaczenie przemian Piotra dla Rosji.
Pod względem artystycznym jest to najlepszy wiersz Puszkina. Najbardziej charakterystyczne cechy twórczości Puszkina: zwięzłość, lapidarność, „zagęszczenie myśli w słowie”, rzeźbiarskie obrazy, bogactwo ideowe, głębia i klarowność myśli twórczej, harmonia części i holistyczna prostota jedności kompozycji - wszystko jest obecne w ten wiersz. Inne prace A.S. Puszkin ostatni okres jego życie: „Dama pikowa” (1833), „Egipskie noce” (1835) itp.
Obdarzony genialnymi zdolnościami, A.S. Puszkin przez cały czas krótkie życie został umieszczony w wyjątkowo niesprzyjających warunkach, ale siła i jasność jego wyjątkowego talentu pokonały wszelkie przeszkody i uczyniły go rosyjskim geniuszem. Różnorodność rozwiniętych gatunków i stylów (wiersze, wiersze, ballady, proza), lekkość, elegancja i trafność wiersza, ulga i siła charakterów, „oświecony humanizm”, uniwersalność myślenia poetyckiego i osobowość A.S. Puszkin z góry określił jego nadrzędne znaczenie w literaturze rosyjskiej. literatura rosyjska A.S. Puszkin podniesiony do poziomu świata. Znany krytyk literacki połowa dziewiętnastego V. Apollon Grigoriew bardzo zwięźle wyraził znaczenie A.S. Puszkin dla cywilizacji rosyjskiej: „Puszkin jest dla nas wszystkim”. JAK. Puszkin całkowicie się połączył, a potem nie oddzielił od Rosji, w której się urodził, dorastał, dojrzewał i żył. Przyjął całą swoją Ojczyznę, w całości, z jej trudną historią, z jej rozległymi przestrzeniami, złymi drogami, niepohamowaną walecznością narodową i melancholią wlewającą się w rosyjskie życie. Kłaniał się przed rosyjską przeszłością, był z niej dumny, widział w niej ogromne bogactwo duchowe, głębokie zasady moralne. Wierzył w wielką przyszłość Rosji.
Wszystko wykształcona Rosja znała, ceniła i bezinteresownie kochała swojego genialnego poetę narodowego. Oceniając tę miłość, poeta F.I. Tiutchev miał rację: „Ty, jako pierwsza miłość, serce Rosji nie zapomni”.
W rozwoju realizmu w literaturze ważną rolę odgrywa rosyjski poeta M. Yu Lermontow(1814-1841). Trudne okoliczności rodzinne (śmierć matki w 1817 r., kłótnia ojca z babką, która wychowała Lermontowa) odcisnęły piętno na postawie i twórczości przyszłego poety. Już w swoich wczesnoromantycznych wierszach (1828-34), wykraczających poza ramy czeladnicze, M.Ju Lermontow stara się zrozumieć swoje wnętrze, swój osobisty stosunek do świata zewnętrznego i wszechświata. Odzwierciedlały tragedię samotnej osoby, buntowniczość, sceptycyzm, problemy „celowego życia” (Poeta, 1828; „Rosyjska melodia”, 1829; „Nie, nie jestem Byronem…”, 1832). M. Yu Lermontow jest świadomy swojego wzniosłego celu.
W latach 1835-39 M.Yu. Lermontow osiąga dojrzałość twórczą. W tym okresie ciężko pracował, tworząc żywe przykłady w prawie wszystkich gatunkach: dramat „Masquerade” (1835), wiersz „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu, młodym gwardii i odważnym kupcu Kałasznikowie” (1837), „Mtsyri” ( ukończony w 1839 r.), większość powieści „Bohater naszych czasów” (1840) oraz szereg wybitnych arcydzieł lirycznych, które przyniosły poecie powszechną sławę („Śmierć poety”, 1837; „Duma”, „Poeta”, 1838; „Trzy palmy”, „Modlitwa”, 1839 itd.). W tych latach M. Yu Lermontow był bliski ukończenia swojej ostatniej wspaniałej pracy - poemat filozoficzny„Demon”, który zostanie ukończony w 1839 roku.
W tych pracach M.Yu. Lermontow skupił się na analizie stosunku u człowieka światła i ciemności, szlachetnej siły i słabości, idealnie wysokiego i niskiego oraz wulgarnego. Te przejawy poetyckiego myślenia poety najdobitniej ujawniły się w dramacie Maskarada (1835). W kręgach świeckich wszystko jest „maskaradą”, czasem nawet sam ludzki honor. Głównym pytaniem dramatu jest: jak żyć? W sumieniu, usprawiedliwiając swoje narodziny dobrymi uczynkami i ciężką pracą, lub – dzięki wyrafinowaniu – „wyprzedzając” innych, wierząc, że ludzkie życie to „gra”, ring, na którym wygrywają tylko „silni” i „dziwaczni”, zaniedbując prawa honoru?
M.Yu. Lermontow poruszył jeden z najbardziej aktualnych społeczno-filozoficznych tematów w życiu człowieka. Perypetie dramatu przekonują czytelnika, że życie nie jest bynajmniej grą. Kiedy osoba w swoim życiu nie zgadza się z prawami Wszechświata, wtedy jego życie zamienia się w tragedię. To jest głęboka esencja „Maskarady” i główna przyczyna upadku życia Arbenina. Miał wyjście z kryzysu (zaufał żonie), ale je odrzucił, bo uważał, że wszystko w życiu to „gra”. W grze nie ma zaufania, nie ma miejsca na „uczucia”. Na pierwszym planie w grze („karta” iw rzeczywistości) - dyktat „umysłu”, „doświadczenia”, „siły”. A żeby „tu wygrać – trzeba oddać wszystko: krewnych, przyjaciół, honor”. To jest filozofia diabelskich kusicieli, którzy odrzucają Bożą sprawiedliwość. Ufając takiej filozofii, Arbenin ginie.
w sprawie śmierci A. S. Puszkin M.Yu. Lermontow odpowiada wybuchowo tonem i siłą oraz głęboko patriotycznym wierszem „Śmierć poety” (1837). Poeta stygmatyzuje tych, którzy przybywają do Rosji „aby łapać szczęście i szeregi”, którzy gardzą „krainą obcego języka i obyczajów”, którzy nienawidzą honoru Rosji i którzy tłoczą się wokół tronu „chciwym tłumem”, więc aby za wszelką cenę, w tym oszczerstwa i zdradę, zyskać ziemskie dobro. M.Yu. Lermontow odwoływał się nie do „rewolucji”, ale do „sądu Bożego”, aby pokonać „powierników rozpusty”.
Szczyt literackiego realizmu M.Yu. Lermontowa była powieść „Bohater naszych czasów” (1840). Pieczorin „kieruje się” swoim społeczeństwem i gardzi nim, znajdując w nim bezduszność i wulgarność. Student filozofii abstrakcyjnej na wzór zachodni, Pieczorin pozbawiony jest poczucia ojczyzny, poczucia Rosji. Zrywając z domowymi tradycjami, bohater nie wie, co ze sobą zrobić. Prawdziwe życie, które rozumiał w czymś głębszym niż otaczający go ludzie, wartości moralne narodu rosyjskiego - wszystko to nie wpłynęło na bohatera, nie weszło w ciało i krew jego czynów, uczuć. Po powrocie z Persji istotny szczegół: znak obcej ziemi! - Pieczorin umiera.
W pracach ostatniego okresu życia i twórczości M.Yu. Lermontow („Prorok”, 1839; „Kozak Kołysanka", 1840; "Demon", 1840; Ojczyzna", 1841 "Wychodzę sam na drogę", 1841;) M.Yu. Lermontow dochodzi do wniosku, że takie pojęcia jak Bóg, Ojczyzna, dom są fundamentalne w życiu każdego człowieka.
Ogromna rola NV Gogol(1809―1852) w literaturze rosyjskiej. „Dead Souls” (tom 1 ukazał się w 1842 r.) jest jednym z najjaśniejszych realistyczne obrazy Rosyjskie życie tamtych czasów.
W pierwszej połowie XIXw. Literatura rosyjska nabiera coraz bardziej charakteru pouczającego i współczującego. Społeczny charakter literatury rosyjskiej, jej zaangażowanie w życie publiczne jest cechą powszechnie uznaną i charakterystyczną. Jednym z odkryć pisarzy „szkoły naturalnej” był „mały człowiek” ze swoim trudnym doczesnym losem.
Nowy świat rosyjskich kupców został otwarty dla rosyjskiego czytelnika przez A.N. Ostrowski. bohater dzieła literackie staje się niewolnikiem (opowiadania D.V. Grigorowicza, eseje z życia chłopskiego V.I. Dal, cykl opowiadań „Notatki myśliwego” I.S. Turgieniewa).
Fikcja w życiu duchowym społeczeństwa nabiera dominującego wpływu.
Teatr. Coraz ważniejsza rola w życiu społeczno-kulturalnym społeczeństwa pierwszej połowy XIX wieku. grał teatr.
Na początku XIX wieku. powstała sieć rosyjskich teatrów cesarskich, które były kontrolowane przez „ministerstwo dworu Jego Cesarskiej Mości”. Do 1882 r. w Rosji funkcjonował tzw. państwowy monopol teatralny, gdyż teatr uznawano za sztukę ideologiczną, wymagającą ścisłego nadzoru. Dwór podlegał dwóm teatrom w Petersburgu - Aleksandryńskiemu Michajłowskiemu - oraz dwóm w Moskwie - Bolszoj i Małemu. Repertuar tych teatrów prawie się pokrywał, co tłumaczy się niezbyt bogatym wyborem sztuk i jedną dyrekcją.
W życiu kulturalnym Petersburga w pierwszej połowie XIX wieku. palma trafia do Teatru Aleksandryńskiego (obecnie państwo rosyjskie teatr akademicki dramatyzować je. JAK. Puszkin). W tym czasie główny teatr Petersburga - Bolszoj Kamenny (1783) stopniowo popadał w ruinę z powodu złej akustyki. Od 1828 do 1832 architekt K. Rossii wybudował gmach nowego teatru, który pierwotnie nosił nazwę „Mały”. wielkie otwarcie teatr odbył się w 1831 roku wraz z patriotyczną tragedią M.V. Kryukowskiego „Księcia Pożarskiego”. Na cześć żony cesarza Mikołaja I, Aleksandry Fiodorowna, teatr otrzymał nazwę „Aleksandryński”.
W Moskwie w październiku 1824 r. Na Placu Pietrowskim (obecnie Teatralnym) otwarto Teatr Cesarski. W styczniu 1825 r., po pożarze w 1812 r., na tym samym placu odbudowano kolejny teatr, który ze względu na swoją wielkość nosił nazwę Bolszoj (wcześniej nazywano go Pietrowski), a pierwszy teatr nazywano Małym. Początkowo teatry miały wspólny zespół i prezentowały operę, balet i spektakle dramatyczne. Ale stopniowo Mały zaczął specjalizować się w produkcjach dramatycznych, a Bolszoj - w operze i balecie.
Przez długi czas na scenie dominowały kanony klasycyzmu z jego zewnętrznym impetem, przepychem i retoryką, z przewagą antycznych tematów mitologicznych w repertuarze. Ale już w latach 20-30. 19 wiek klasycyzm został odsunięty na bok przez szkołę romantyczną, która charakteryzuje się motywami heroicznymi i tragicznymi, aw stylu gry aktorów wiele uwagi poświęcono wewnętrznym doświadczeniom bohaterów.
Jednym z przedstawicieli romantyzmu na rosyjskiej scenie był wspaniały rosyjski aktor P.S.Mochałow(1800-1848). Od 1824 roku jego kariera aktorska związana była z Teatrem Małym. W swojej grze aktorskiej dążył przede wszystkim do ujawnienia konfliktu między bohaterem a rzeczywistością. Obdarzony był „ognistym” temperamentem, jego grę wyróżniała gwałtowna emocjonalność, bogactwo odcieni, szybkie przejścia od uspokojenia do podniecenia. Był uwielbiony rolami Hamleta („Hamlet” W. Szekspira), Karla Moora, Ferdynanda („Rabusie”, „Oszustwo i miłość” F. Schillera), Chatsky'ego („Biada dowcipowi” A.S. Gribojedowa).
Dramaturgia A.S. Gribojedowa, N.V. Gogola, zwłaszcza A.N. Ostrowski przyczynił się do ustanowienia dramatu realistycznego w repertuarze teatralnym.
Był reformatorem sztuki aktorskiej, twórcą realizmu na scenie rosyjskiej Znakomity aktor MS Szczepkin (1788–1863). Do 1822 był chłopem pańszczyźnianym i grał w teatrze pańszczyźnianym. Od 1824 był aktorem Teatru Małego. Na scenie podkreślał edukacyjne walory teatru, rozwijał zasady sztuki wcielania się. Pod wieloma względami determinował pozycje ideowe i artystyczne Teatru Małego. Jego najlepsze role to dzieła o orientacji satyrycznej: Famusov („Biada dowcipowi” A.S. Gribojedowa), Gorodnichiy („Generalny inspektor” N.V. Gogola), a także „upokorzony i znieważony” - Muromski („Wesele Krechinsky'ego” A. .S. Sukhovo-Kobylina), Kuzovkin („Łapacz” A.S. Turgieniewa).
Na scenie rosyjskiego teatru pojawia się cała plejada znakomitych rosyjskich aktorów - E.S. Semenova, V.A. Karatygin, PS. Mochałow, M.S. Szczepkin, A.E. Martynow. W tym okresie rozpoczyna się formacja reżyserii, sztuki projektowania spektaklu.
Muzyka. Wojna Ojczyźniana 1812 roku wywarła ogromny wpływ na rozwój muzyki rosyjskiej. Kompozytorzy zaczęli częściej zwracać się ku bohatersko-patriotycznym tematom narodowym (opera K.A. Kavosa „Ivan Susanin”, 1815).
Wybitnym przedstawicielem romantyzmu w muzyce rosyjskiej był JAKIŚ. Wierstowski(1799-1862), rosyjski kompozytor i postać teatralna - autor oper, romansów, ballad. JAKIŚ. Wierstowski był jednym z twórców rosyjskiej opery – wodewilu. Jego wodewilowa opera „Papugi babci” (przekład z francuskiego PI Chmielnickiego) została wystawiona w 1819 roku w Petersburgu; po nim pojawiły się wodewilowe opery: „Kwarantanna” (1820), „Nowy dowcip, czyli bitwa teatralna” (1882, we współpracy z Maurerem i Alyabyevem); „Dom wariatów, czyli dziwne wesele” (1822). Prawdziwą sławę przyniosła Wierstowskiemu opera Grób Askolda (libretto Zagoskina), wystawiona w Moskwie w 1835 roku ze słynnym Pietrowem w roli Nieznanego. Do końca lat 60. XIX wieku wystawiano go w teatrach cesarskich - w Petersburgu około 200, w Moskwie ponad 400 razy. JAKIŚ. Wierstowski jest autorem kilkudziesięciu romansów, w tym „Czarnego szala” (słowa AS Puszkina) i cygański romans„Stary mąż, budzący grozę mąż” (słowa A.S. Puszkina) był wielokrotnie wykonywany przez Pauline Viardot.
W społeczeństwie wzrosło zainteresowanie koncertami kameralnymi i publicznymi. Uwagę wielu kompozytorów, pisarzy, artystów przyciągały muzyczne wieczory w A.A. Delvig, VF Odoevsky. Salon literacko-muzyczny księżnej Zinaidy Wołkonskiej na Twerskiej (ul. Gorkogo 14), który według Wiazemskiego był „eleganckim miejscem spotkań wszystkich wybitnych i wybranych osobistości współczesnego społeczeństwa”, zyskał w Moskwie dużą popularność. Wielkim sukcesem cieszyły się letnie sezony koncertowe w Pawłowsku, gdzie „Małe Podwórko” następcy tronu Pawła Pietrowicza. Będąc w napiętych stosunkach z matką i nie wybaczając jej śmierci ojca, Paweł Pietrowicz mieszkał w odległej od Petersburga rezydencji - Pawłowsku. Ta rezydencja została podarowana Pawłowi Pietrowiczowi na cześć narodzin jego spadkobiercy Aleksandra ( przyszły cesarz Aleksander I). Paweł Pietrowicz i jego żona, wielka księżna Maria Fiodorowna, zostali pozbawieni prawa do wychowywania własnych dzieci, sama Katarzyna II była zaangażowana w ich wychowanie. Dlatego Maria Fiodorowna znalazła odpoczynek w sztuce. Po wybudowaniu w 1837 r. linii kolejowej z Petersburga do Carskiego Sioła w Pawłowsku odbywały się regularne koncerty. W koncertach tych wielokrotnie występował austriacki kompozytor i dyrygent, słynny „król walców” I. Strauss.
Założycielem rosyjskiej narodowej klasycznej szkoły kompozytorów był MI Glinka(1804-1857). Jego muzyka wyniosła rosyjską szkołę na światowy poziom pod względem doskonałości artystycznej i zawodowej. Rozwiązał problem w nowy sposób krajowy w muzyce. Bardzo dobrze wyczuwał narodowy charakter rosyjski i wyrażał rosyjskiego ducha heroicznego w muzyce, a także tworzył próbki rosyjskich tekstów narodowych. W 1836 roku w Teatrze Bolszoj w Petersburgu wystawiono jego heroiczno-patriotyczną operę historyczną Iwan Susanin. MI. — podkreślił Glinka ludowy początek opera, wychwalała patriotycznego chłopa, wielkość charakteru, odwagę i nieugiętą wytrzymałość narodu rosyjskiego. Publiczność z wyższych sfer przyjęła operę raczej sucho, „muzyka woźnicy” nie wzbudziła jej sympatii. Ale wielu postępowych ludzi w Rosji entuzjastycznie przyjęło ten występ. Do wielbicieli opery należeli A.S. Puszkin, N.V. Gogol, V.G. Bieliński, A.S. Chomiakow. W 1842 r. W tym samym teatrze odbyła się premiera opery „Rusłan i Ludmiła”. W tej pracy kolorowe obrazy słowiańskiego życia przeplatają się z baśniową fantazją, wyraźnymi rosyjskimi rysami narodowymi z orientalnymi motywami. Ponowne przemyślenie treści żartobliwego, ironicznego młodzieńczego wiersza A.S. Puszkin, wzięty za podstawę libretta, Glinka wydobył na pierwszy plan majestatyczne obrazy starożytnej Rusi, heroicznego ducha i wieloaspektowe, bogate emocjonalnie teksty. Za kreatywność M.I. Glinkę charakteryzowała integralność, klarowność widzenia świata, harmonia, równowaga form, jasne postrzeganie świata, harmonijna równowaga między dobrem a złem. MI. Glinka wniknęła głęboko w istotę języka rosyjskiego Piosenka ludowa dużo studiował, ale mało cytował. Język rosyjskich pieśni ludowych stał się jego własnym. W 1848 tworzy swój najbardziej znaczący dzieło symfoniczne- „Kamarinskaya”, w której według P.I. Czajkowskiego, „jak dąb w brzuchu” – cała rosyjska szkoła symfoniczna. MI. Glinka uważany jest za twórcę rosyjskiej muzyki klasycznej, inicjatora dwóch nowych kierunków rosyjskiej opery (ludowego dramatu muzycznego i opery baśniowej), położył podwaliny pod rosyjską symfonię, jego romanse są klasycznymi przykładami tego gatunku.
Wraz z M.I. Glinka, założycielem rosyjskiej muzyki klasycznej był A.S. Dargomyżski (1813-1869). Jego główne dzieło, opera Rusałka (1855, oparta na dramatycznym poemacie A.S. Puszkina), zapoczątkowało narodziny nowego gatunku rosyjskiej opery - ludowego codziennego dramatu psychologicznego. JAK. Dargomyzhsky był innowatorem w muzyce, wprowadzając do niej nowe techniki i środki. muzyczna ekspresja(recytatyw melodyczny w operze „Gość z kamienia”). JAK. Dargomyzhsky miał znaczący wpływ na kompozytorów” potężna garstka„(MA Bałakiriew, P.I. Czajkowski i inni).
Balet. Na początku XIX wieku. Rosyjska sztuka baletowa osiągnęła dojrzałość twórczą. Balet rosyjski, przejmując dorobek baletu zachodnioeuropejskiego, stale rozwijając tradycje rosyjskiej choreografii ludowej, w coraz większym stopniu utwierdzał się jako fenomen kultury narodowej. Pojawili się kompozytorzy krajowi - A. N. Titov, S. I. Davydov i zrusyfikowani kompozytorzy zagraniczni - K. A. Kavos, F. E. Scholz. Pojawił się pierwszy rosyjski choreograf I. I. Valberkh (1766-1819). Połączył w balecie tradycje rosyjskie taniec ludowy z dramatyczną pantomimą i techniką wirtuozowską Taniec baletowy. W 1799 roku wystawił pierwszy balet dla temat narodowy- melodramat „Nowy Werter” kompozytora A. N. Titowa.
Podczas wojny ojczyźnianej 1812 r. Szczególnie rozpowszechnione były patriotyczne zabawy z muzyką S. I. Davydova i K. A. Cavosa: w Petersburgu wystawiał je I. I. Valberkh, w Moskwie I. M. Ablets, I. K. Lobanov, A. P. Glushkovsky. Szczególnie popularny podczas Wojny Ojczyźnianej był balet Valberga „Miłość do ojczyzny” do muzyki K. A. Kavosa, którego podstawą był rosyjski taniec ludowy.
Szczególne znaczenie dla rozwoju baletu rosyjskiego miał przyjazd do Rosji i praca jako reżyser (1800-1809, 1816-1829), największy przedstawiciel baletu francuskiego sztuka choreograficzna koniec XVIII - początek XIX wieku Cii. Ł. Didlo(1767-1837). Jego działalność w Rosji przyczyniła się do ukształtowania baletu rosyjskiego jako fenomenu kultury narodowej, a także do awansu rosyjskiego teatru baletowego na jedno z pierwszych miejsc w Europie. we współpracy z AK Kavos przedstawił zasadę programowania, opartą na jedności dramaturgii muzycznej i choreograficznej spektaklu baletowego. Didlo wystawiał balety o tematyce mitologicznej („Zefir i Flora”, 1808; „Amor i Psyche”, 1809; „Acis i Galatea”, 1816), a także o tematyce historycznej, komediowej, codziennej: „Młoda mleczarka” (1817) , „Chata węgierska, czyli słynni wygnańcy” F. Venois (1817), „Raul de Kreki, czyli powrót z krucjaty„Cavos i T. V. Zhuchkovsky (1819). Didlo stał się założycielem gatunku baletu anakreontycznego, nazwanego na cześć starożytnego poety Anacreona, twórcy gatunku tekstów miłosnych. Na scenie rosyjskiej wystawił ponad 40 baletów pod jego przywództwo zaczęła kształtować się rosyjska szkoła baletowa.Przeszedł od tematów mitologicznych do współczesnych.W 1823 r. Didelot wystawił balet na podstawie wiersza Puszkina „Więzień Kaukazu, czyli cień panny młodej”.
Po wypędzeniu Francuzów z Moskwy szkoła baletowa a trupą kierował zwolennik S. Didlo i I. I. Valberkh, choreograf AP Głuszkowski(1793-1870). Jego działalność stanowiła całą epokę w historii rosyjskiego baletu. Tylko w 1812 roku wystawił 18 baletów i divertissements (melodramatów, baletów anakreontycznych), m.in. Rusłana i Ludmiły, czyli Obalenie Czarnomora, złego czarnoksiężnika Scholza na podstawie poematu A.S. Puszkin. Został pierwszym teoretykiem i historykiem rosyjskiego baletu. Wychował całą plejadę mistrzów, wśród nich genialny D.S. Lopukhina, I.K. Lobanova i inni. Ogromne znaczenie dla rozwoju baletu rosyjskiego miał przyjazd do Moskwy choreografa i nauczyciela francuskiej baletnicy. F. Güllen-Sor. Wystawiła szereg baletów i przyczyniła się do ukształtowania osobowości wybitnych baletnic E.A. Sankovskaya i T.S. Karpakowa.
Do połowy lat trzydziestych XIX wieku. w Rosji, podobnie jak w innych krajach europejskich, repertuar romantyczny balet. Główne środki wyrazu w przedstawienie baletowe taniec i taniec ze stali pantomima . Duże znaczenie dla poznania dokonań baletu zachodniego miały tournee po Rosji słynnych baletnic: włoskiej M. Taglioni (1834–1842) i austriackiej F. Elslera (1848–1851). EI Kolosova, MI Danilova, AI Istomina, EA Teleshova, AS Novitskaya, Auguste (A. Poirot), NO Goltz, EA Sankovskaya, EI Andreyanova, IN Nikitin. Rosyjscy tancerze wnieśli do tańca wyrazistość i duchowość. Czując to bardzo dokładnie, A. S. Puszkin nazwał taniec swojej współczesnej Avdotyi Istominy „lotem pełnym duszy”.
W połowie XIX wieku. w rosyjskiej literaturze i sztuce zaczął się potwierdzać realizm. W balecie nadal dominował romantyzm, gdyż balet cieszył się mecenasem władz i pozostawał sztuką dworską. Romantyczny kierunek w balecie został zachowany, jednocześnie choreografowie starali się stworzyć realistyczne przedstawienia. Spektakle nie powiodły się, bo choreografowie nie wzięli pod uwagę, że balet jest sztuką warunkową, która nie idzie w parze z realizmem. Treść przedstawień stała się prymitywna, fabuła nieskomplikowana. Dla tancerzy najważniejsze było dopracowanie formy i techniki tańca, w którym często osiągali wirtuozerię.
W latach 60-70. 19 wiek rozpoczął się kryzys w sztuce baletowej. Jednocześnie intensywnie gromadziły się środki wyrazu tanecznego, zwłaszcza w tańcu klasycznym.
Architektura. dominujący styl artystyczny początek wieku w architekturze – dojrzały, czyli wysoki, klasycyzm, w literatura naukowa, zwłaszcza na początku XX wieku, często określany jako Styl imperium rosyjskiego
. Rosyjska architektura tego okresu rozwiązuje główne problemy urbanistyczne: w Petersburgu i Moskwie projektuje się architektonicznie centrum miasta, Moskwa po pożarze w 1812 r., kiedy spłonęło 70% zabudowy, została zasadniczo odbudowana. Starożytność w jej greckiej wersji staje się ideałem. Porządek dorycki (bardziej rygorystyczny) jest szeroko stosowany, rzeźba odgrywa ważną rolę w wyglądzie budynku, duże znaczenie ma kolor budynków (zwykle kolumny i posągi są białe, tło jest żółte lub szare). Powstaje wiele budynków użyteczności publicznej: instytucje edukacyjne, teatry, wydziały itp.
Jednym z architektów, który pracował w stylu empirowym był AD Zacharow(1761-1811). W połowie XVIIIw. Petersburg był miastem samotnych zespołów architektonicznych, zanurzonym w zieleni osiedli i pod wieloma względami przypominał Moskwę. Prace nad usprawnieniem architektury miasta rozpoczęły się od projektu architektonicznego centrum Petersburga - budowy budynku Admiralicji według projektu architekta A.D. Zacharow.
PIEKŁO. Zacharow ukończył Akademię Sztuk Pięknych ze złotym medalem, aw 1782 r. udał się w podróż emeryta do Francji. W 1805 roku został mianowany głównym architektem Admiralicji, aw następnym roku rozpoczął odbudowę budynku Admiralicji Korobov (1727-1738) (1806-1823). Po przebudowie starego budynku przekształcił go w główny zespół Petersburga. W rzeczywistości A.D. Zacharow zbudował nowy budynek, składający się z dwóch budynków w kształcie litery U, a jeden budynek wydawał się być zagnieżdżony w drugim. Objętość wewnętrzna to warsztaty okrętowe i rysunkowe, magazyny; zewnętrzne - działy, instytucje administracyjne, muzeum, biblioteka itp. Główna fasada Admiralicji to jeden z najdłuższych budynków architektury światowej - 406 m, pośrodku którego znajduje się łuk triumfalny z iglicą. PIEKŁO. Zacharow zachował pomysłowy projekt iglicy Korobowa, wykazując się taktem i szacunkiem dla tradycji oraz przekształcając ją w nowy klasycystyczny obraz budynku jako całości. W jedności z architekturą znajduje się dekoracyjna plastyczność budynku: Admiralicja jest departamentem morskim Rosji, potężnej potęgi morskiej. Cały system dekoracji rzeźbiarskiej opracował sam Zacharow i znakomicie wcielili w życie najlepsi rzeźbiarze początku wieku. Monumentalna bryła Admiralicji wraz ze słynną iglicą stała się jednym z głównych akcentów urbanistycznych centrum Petersburga, który wizualnie zamyka trzy promieniste aleje – ulice Wozniesienską, Newską i Gorokową. Admiralicja AD Zakharova jest chyba jedynym zabytkiem architektury rosyjskiej zawartym we wszystkich antologiach sztuki zachodnioeuropejskiej początku XIX wieku.
Budowa na początku XIX wieku miała fundamentalne znaczenie. budynek Giełdy Papierów Wartościowych na Mierzei Wyspy Wasilewskiej, który został znakomicie zrealizowany przez Szwajcara z urodzenia Tomasza Thomona(ok. 1760-1813). Do Rosji przybył pod koniec XVIII wieku, pracując już we Włoszech i Austrii. W tym czasie rząd zdecydował o architektonicznym zaprojektowaniu Mierzei Wyspy Wasiljewskiej. Petersburg był w tym czasie największym portem, ośrodkiem handlowym i nie było godnego budynku do zawierania transakcji handlowych, nie było magazynów towarów. Wyspa Wasiljewskiego od dawna jest rodzajem centrum handlowego. Na projekt Strelki ogłoszono konkurs, który wygrał Thomas de Thomon. Giełda (1805-1810) wygląda jak grecka świątynia - peryferia, czyli budynek otoczony ze wszystkich stron kolumnami, na wysokim cokole. Wystrój prawie nie istnieje. Prostota i wyrazistość form oraz proporcji nadaje budynkowi majestatyczny, monumentalny charakter i pozwala wytrzymać rozległość tafli wody. Brzeg Strelki przedłużono na 100 metrów w głąb Newy, wyłożono granitowymi płytami i zorganizowano dogodne zejścia do wody. W ten sposób przed budynkiem Giełdy pojawił się skwer. Temat dominacji nad wodą został rozwinięty w rzeźbie monumentalnej. Kolumny rostralne zostały zainstalowane po obu stronach placu Birżewaja. Kolumny zdobią rostra - dzioby statków, zgodnie ze starożytną tradycją rzymską, oraz rzeźbiarskie alegorie wielkich rosyjskich rzek Wołgi, Newy, Dniepru u podnóża, autorstwa S.S. Pimenow. I.I. Terebniew i V.I. Demuth-Malinowski.
Trzecim wielkim architektem, który pracował w stylu empirowym był JAKIŚ. Woronikhin(1759-1814). Urodził się na Uralu w rodzinie poddanego hrabiego A.S. Stroganow - prezes Akademii Sztuk Pięknych, jeden z najbogatszych ludzi swoich czasów. Zdolności chłopca zostały zauważone wcześnie iw 1777 roku hrabia wysłał go do Moskwy. Studiuje u Kazakowa, Bażenowa, odbywa podróż emeryta do Rzymu, Paryża. Jego głównym dziełem jest Sobór Kazański (1801-1811). Projekt wzorowany był na katedrze św. Piotra w Rzymie z kopułą Michała Anioła i kolumnadą Berniniego (1617). Ale Woronikhin twórczo rozwinął idee rzymskiego renesansu i baroku, tworząc monumentalny zespół z półkolistą kolumnadą zwieńczoną kopułą, otwartą na aleję. Klasyczna surowość całości łączy się z triumfalnym przepychem dekoracji dekoracyjnej. Nowatorskim rozwiązaniem jest kopuła z płaszczem zewnętrznym, po raz pierwszy na taką skalę, wykonana na bazie czysto metalowej. W 1813 roku MI został pochowany w katedrze. Kutuzowa, a budynek stał się swego rodzaju pomnikiem zwycięstw rosyjskiej broni. Przechowywano tu chorągwie i inne pamiątki odzyskane po wojskach napoleońskich. Później pomniki M.I. Kutuzow i M.B. Barclay de Tolly, wykonany przez rzeźbiarza B.I. Orłowski. Plac przed Soborem Kazańskim, otoczony z obu stron kolumnadą, stał się jednym z centrów życia publicznego miasta. W drugiej połowie XX wieku. odbywały się tu wiece i demonstracje.
Był czołowym petersburskim architektem „Imperium Rosyjskiego”. CI Rossi(1777-1849). Rossi otrzymał wstępne wykształcenie architektoniczne w warsztacie Brennej, następnie udał się do Włoch, gdzie studiował zabytki starożytności. KI Rossi jest autorem planów przebudowy 13 placów w centrum Petersburga i 12 ulic.
W latach 1819-1825. pod jego kierownictwem budowany jest Pałac Michajłowski. Pałac został nazwany na cześć jego właściciela - czwartego syna Pawła I - Michaiła Pawłowicza. Jeszcze za życia Paweł I zaczął corocznie odkładać pewną kwotę ze swoich osobistych funduszy na budowę pałacu dla swojego ostatniego syna Michała. Po śmierci Pawła I cesarz Aleksander I postanowił wybudować pałac w dniu ślubu jego brata Michaiła Pawłowicza i wielkiej księżnej Eleny Pawłownej. Cesarz powierzył budowę pałacu K.I. Rosja. Główny budynek pałacu, nazwany na cześć właściciela Michajłowskiego, Rossi, zbudował w głębi przestronnego dziedzińca. Słynny architekt osobiście nadzorował pracę specjalistów, którym powierzono dekorację zewnętrzną i wewnętrzną budynku. Pod jego kierownictwem najlepsi rzeźbiarze tamtych czasów - S.S. Pimenov i V.I. Demut-Malinowski - ozdobili główną fasadę pałacu portykiem z ośmioma kolumnami korynckimi podniesionymi nad ziemię do wysokości drugiego piętra, wykonali płaskorzeźby figuralne na ścianach zewnętrznych i zainstalowali dwa kamienne lwy przy wejściu centralnym, jakby pilnował budynku. Płaskorzeźby i malownicze płyciny, stworzone przez artystów A. Vigi, D. Scotti i B. Medici, zdobiły także wnętrza pałacu, wśród których sala Biała Kolumna była szczególnie luksusowa i oryginalna. Podzielony był na trzy części rzędami korynckich kolumn, a jego ściany ozdobione były płaskorzeźbami i malowniczymi panelami, na których A. Vigi przedstawił sceny z antycznych wierszy „Iliada” i „Odyseja”. Rossi nie zapomniał o wyposażeniu przyszłego budynku - według jego szkiców wykonano meble i kryształowe żyrandole Pałacu Michajłowskiego.
W tym samym czasie (1819-1829) Rossi zajmował się projektowaniem Plac Pałacowy. Na placu zaprojektowanym przez K.I. Rossiego w stylu klasycyzmu wzniesiono budynek Sztabu Generalnego. Architekt stanął przed najtrudniejszym zadaniem - połączyć w jedną całość barokowy pałac VV Rastrelli i monotonna klasycystyczna fasada budynku Sztabu Generalnego. Architekt przełamał nudę tego ostatniego Łukiem Triumfalnym i dał poprawna forma plac – jeden z największych wśród placów europejskich stolic. Łuk triumfalny, zwieńczony rydwanem Chwały, nadaje całemu zespołowi bardzo podniosłego charakteru. Na placu, według projektu O. Montferranda, wzniesiono 47-metrową kolumnę z granitowego monolitu – pomnik Aleksandra I i jednocześnie pomnik ku czci zwycięstw rosyjskiej broni w Wojnie Ojczyźnianej 1812. Figurę anioła trzymającego krzyż na znak smutku po przedwcześnie zmarłym cesarzu Aleksandrze wykonał B.I. Orłowski.
Jeden z wybitnych zespołów K.I. Rossi był Teatrem Aleksandryjskim, zbudowanym wg ostatnie słowo technologia tamtych czasów, przylegający do niego Plac Aleksandryjski. Teatr został nazwany na cześć żony cesarza Mikołaja I Aleksandry Fiodorowna.
Najnowsze dzieło K.I. Rossi w Petersburgu - gmach Senatu i Synodu (1829-1834) na słynnym Placu Senackim. Już w tej twórczości wielkiego architekta widoczne są nowe cechy charakterystyczne dla późnej twórczości architekta i ostatniego okresu Cesarstwa jako całości: pewna fragmentaryzacja form architektonicznych, przepełnienie elementami rzeźbiarskimi, sztywność, chłód i pompatyczność.
„Najbardziej rygorystycznym” ze wszystkich architektów późnego klasycyzmu był wiceprezes Stasow(1769-1848). Pochodzący z biednej rodziny szlacheckiej studiował w gimnazjum na Uniwersytecie Moskiewskim. Uczestniczył w projektowaniu świąt podczas koronacji cesarza Aleksandra I. V.P. Stasow został zauważony przez cesarza i wysłany na wycieczkę emeryta do Francji, Włoch, Anglii. Jedno z głównych dzieł V.P. Stasowa - Koszary Pawłowskiego na Polu Marsowym w Petersburgu (1817-1821). Pułk Pawłowski został utworzony dekretem Pawła I w 1796 r., Brał czynny udział w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r., W 1813 r. Otrzymał tytuł „Gwardii Życia Pawłowskiego”. Budowę koszar dla pułku Pawłowskiego zaprojektowano gigantyczny plac miejski, który służył do przeglądów wojskowych, parad i ćwiczeń. Fasada o ogromnej powierzchni - 144 m - jest zakończona trzema portykami o gładkich kolumnach doryckich, osadzonych na wysokiej piwnicy. Środkowy portyk wieńczy schodkowa attyka, bogato zdobiona rzeźbami. Rzeźbiarskie płyciny o militarnych atrybutach podkreślają przeznaczenie budynku. Wnętrza koszar Pawłowskiego utrzymane są w stylu militarnym, pozbawione dekoracji artystycznej.
W tym czasie w Moskwie pracowali nie mniej wybitni architekci. Podczas wojny 1812 r. zniszczeniu uległo ponad 70% zasobów mieszkaniowych miasta - tysiące domów i ponad sto kościołów. Bezpośrednio po wypędzeniu Francuzów rozpoczęto intensywną renowację i budowę nowych budowli.
Dużą rolę w odbudowie Moskwy po pożarze z 1812 r OI piękności(1784-1834). Syn rodem z Włoch, Beauvais studiował w szkole architektonicznej w Moskwie. Pracował jako asystent M.F. Kazakowa i K.I. Rosja. Od 1814 r. Kierował komisją ds. Budynków Moskwy „w części fasadowej”. OI Bove stworzył wiele standardowych projektów budynków mieszkalnych, na podstawie których ukształtował się wygląd regularnego budynku mieszkalnego i powstał typ moskiewskiej rezydencji z pierwszej tercji XIX wieku. z wrodzoną prostotą, połączeniem przepychu i intymności, wygodą. Należą do nich dwór S. Gagarina na Novinsky Boulevard (zaginiony w 1941 r.). Beauvais zaprojektował także szereg zespołów architektonicznych, które zamieniły centrum Moskwy w integralną strefę architektoniczną i przestrzenną. Na Placu Czerwonym odbudowali Rzędy Handlowe. OI Beauvais stworzył zespół Placu Teatralnego (1816-1825), budując teatry Bolszoj i Mały. Plac Teatralny stał się pierwszym regularnym placem w Moskwie. W latach 1828-1833. na podstawie szpitala Golicyna M.F. Kazakova O.I. Beauvais stworzył budynek Pierwszego Szpitala Miejskiego, który stał się pierwszym szpitalem publicznym w Moskwie, utworzonym kosztem zgromadzenia miejskiego „do użytku ludzi w każdych warunkach”. W atmosferze wielkiego patriotycznego entuzjazmu O.I. Beauvais tworzy Bramę Triumfalną przy wjeździe do Moskwy od strony Petersburga (1827-1834, obecnie na Alei Kutuzowa).
W tym czasie działała też Moskwa DI. Gilardiego(1788-1845) i AG Grigoriew(1782-1868). Gilardi odbudował Moskiewski Uniwersytet Kazakowa (1817–1819), który spłonął w czasie wojny. W wyniku przebudów kopuła i portyk stają się bardziej monumentalne, od jońskiego po dorycki. Wielu Gilardiego i Grigoriewa zajmowało się architekturą dworską (majątek Usaczowa nad Jauzą, 1829-1831, majątek Golicynów „Kuzminki”, lata 20.; dom Łunina przy ul. Brama Nikitskiego, zbudowany przez D. Gilardiego, 1818-1823; Dom Chruszczowa, 1815-1817, obecnie muzeum A.S. Puszkina, zbudowany przez A. Grigoriewa).
Do lat 40. XIX wieku. klasycyzm stracił harmonię, stał się cięższy, bardziej skomplikowany, widzimy to na przykładzie budowanej katedry św. Izaaka w Petersburgu O. Montferranda czterdzieści lat (1818-1858). Katedra św. Izaaka - największa budowla późnego klasycyzmu rosyjskiego, cerkiew katedralna prawosławia. Jego wymiary są imponujące, jego wysokość wynosi 101,5 m, ustępując jedynie katedrze św. Piotra w Rzymie i równej wielkości katedrze św. Pawła w Londynie. Może pomieścić jednocześnie 13 tysięcy osób. Katedra miała uosabiać potęgę i nienaruszalność samowładztwa, jego ścisłego sojuszu z Cerkwią. Ogromna kopuła katedry została złożona z metalowych konstrukcji, a na zewnątrz pokryta była pozłacanymi blachami miedzianymi.
Do wielkich architektów połowy XIX wieku. należy KA Ton(1794-1881). W swojej pracy próbował ożywić tradycje starożytnej rosyjskiej architektury. Zbudował kościoły z pięcioma kopułami, z wąskimi łukowatymi (zaokrąglonymi) oknami i wykorzystał wystrój pochodzenia rosyjskiego i bizantyjskiego. Wszystko to podlegało ścisłym proporcjom i symetrii klasycyzmu.
Prace K.A. Cesarz Mikołaj I lubił tony.Architekt otrzymał duże zamówienia dla Moskwy. W latach 1839 - 1849. pod jego kierownictwem i przy udziale architektów F. F. Richtera, N. I. Chichagova, P. A. Gierasimowa, V. A. Bakariewa i innych, na wysokim Wzgórzu Borowickim zbudowano Wielki Pałac Kremla. Jego fasada jest zwrócona w stronę rzeki Moskwy i rozciąga się z zachodu na wschód na 125 metrów. Pałac był tymczasową rezydencją rodziny cesarskiej podczas jej pobytu w Moskwie. Wcześniej w tym miejscu stał XVIII-wieczny pałac zbudowany przez architekta V. Rastrelliego.
Z zewnętrznej elewacji pałac wygląda jak trzykondygnacyjny budynek, ale w rzeczywistości składa się z dwóch pięter. Pierwsze piętro wystaje do przodu i tworzy się u góry odkryty taras. Dwupoziomowa fasada drugiego piętra jest podzielona pilastrami i całkowicie ozdobiona rzeźbionymi ramami okiennymi z białego kamienia w stylu rosyjskiej architektury XVII wieku. W pałacu znajdowały się prywatne komnaty cesarza i jego rodziny składające się z siedmiu pomieszczeń, z których każdy - Jadalnia, Salon, Gabinet Cesarzowej, Buduar, Sypialnia, Gabinet Cesarski, Sala Przyjęć - zaprojektowano we własnym styl i stanowią artystyczną całość. Przestrzeń na połowie Własnej podzielona jest filarami na dwie części: na rodzaj korytarza tworzącego amfiladę oraz na główną część pomieszczeń z meblami i innymi elementami wystroju. Układ pomieszczeń w amfiladzie tworzy zmianę wrażeń, podkreśla oryginalność każdego pomieszczenia. Pałac znany jest z sal ceremonialnych, które zostały nazwane na cześć rosyjskich zakonów przedrewolucyjnych (Andreevsky, Alexander, Georgievsky, Vladimir, Catherine). Spośród nich najbardziej uroczysty - St. George's Hall - jest ozdobiony posągami (dzieła I. P. Vitali), uosabiającymi regiony, które weszły w skład Rosji, płaskorzeźby przedstawiające św. Jerzego Zwycięskiego zabijającego smoka (rzeźbiarz P. K. Klodt), marmurowe tablice z imionami rycerzy św. Jerzego oraz nazwami jednostek wojskowych, które wyróżniły się w bitwach. Do 1917 Duży Kremlowski pałac był moskiewską rezydencją cesarzy rosyjskich i służył do uroczystych przyjęć. Po Rewolucja Październikowa oraz przeniesienie stolicy państwa radzieckiego do Moskwy (marzec 1918 r.) w dawnej Sali Andriejewskiego Wielkiego Pałacu Kremlowskiego odbywały się spotkania najwyższych organów sowieckich i partyjnych, kongresy Kominternu. Wielokrotnie przemawiali tu wybitni przedstawiciele partii komunistycznej i państwa radzieckiego, międzynarodowy ruch komunistyczny i robotniczy V. I. Lenin. W latach 1933-34. Andriejewskiego i sąsiadujących z nim Sal Aleksandra, zaprojektowanych przez architekta I. A. Iwanowa-Szyca, powstała największa w pałacu Sala Zgromadzeń, przeznaczona na 2500 miejsc. Centrum kompozycji architektonicznej sali stanowiła monumentalna statua V. I. Lenina (rzeźbiarza S. D. Merkurowa). 5 grudnia 1936 r. na Nadzwyczajnym VIII Zjeździe Rad ZSRR uchwalono tu Konstytucję ZSRR. Sesje odbywały się w Sali Konferencyjnej Rada Najwyższa ZSRR i Rada Najwyższa RFSRR, ogólnozwiązkowe konferencje robotników przemysłowych i rolniczych, kongresy związków twórczych; przyjęcia dyplomatyczne i rządowe. W latach 1993-1995 W Wielkim Pałacu Kremlowskim dokonano poważnych napraw, odrestaurowano sale Andriejewskiego i Aleksandra. Obecnie Wielki Pałac Kremlowski jest główną rezydencją prezydenta Rosji.
W 1839 K.A. Ton rozpoczął budowę katedry Chrystusa Zbawiciela nad brzegiem rzeki Moskwy. Postanowiono wybudować świątynię na miejscu dawnego klasztoru Aleksiejewskiego. W związku z tym przez długi czas istniała legenda, według której jedna z zakonnic, oburzona przeniesieniem klasztoru, przeklęła w sercu miejsce budowy świątyni i przepowiadała, że ani jeden budynek nie stanie na ta strona od ponad 50 lat. Tak czy inaczej, miejsce budowy wybrano jak najlepiej: świątynia była widoczna z każdego miejsca w Moskwie, a bliskość Kremla podkreślała głęboki związek nowej katedry Chrystusa Zbawiciela z rosyjską historią i kulturą. Budowa i dekoracja wnętrz Katedry Chrystusa Zbawiciela trwała prawie 40 lat: budowano ją w latach 1839-1883. 26 maja 1883 r. świątynia została uroczyście poświęcona w obecności Aleksandra III i rodziny cesarskiej. Pod względem katedry był równy krzyż. Zewnętrzna część została ozdobiona podwójnym rzędem marmurowych płaskorzeźb autorstwa rzeźbiarzy PK Klodta, L. V. Loganowskiego i N. A. Ramazanowa. Wszystkie drzwi wejściowe – w sumie dwanaście – wykonano z brązu, a zdobiące je wizerunki świętych odlano według szkiców słynnego rzeźbiarza hrabiego F. P. Tołstoja. Współcześni podziwiali wielkość świątyni: mogła pomieścić do 10 000 osób. Na bogatą dekorację wnętrza Katedry Chrystusa Zbawiciela złożyły się malowidła i dekoracje wykonane z kamieni - labradorytu, porfiru szoszki i marmuru włoskiego. Nad dekoracją świątyni pracowali znani rosyjscy malarze V.V. Vereshchagin, V.I. Surikov, I.N. Kramskoy. Obwód budynku został otoczony galerią, która stała się pierwszym muzeum wojny 1812 roku. Na ścianach galerii zamontowano marmurowe tablice, na których w porządku chronologicznym wymieniono wszystkie bitwy armii rosyjskiej, wymieniono nazwiska dowódców wojskowych, wybitnych oficerów i żołnierzy. W latach 1849-1851 pod przewodnictwem K. A. Tony na terenie Kremla wybudowano nowy budynek Zbrojowni.
Patronat Mikołaja I odegrał fatalną rolę dla K.A. Ton i jego dziedzictwo. Jego dzieła zaczęto uważać za symbol czasów mikołajewskich. To wyjaśnia ostre ataki A.I. Hercena. Po rewolucji 1917 roku wiele dzieł K.A. Tony zostały zniszczone. W 1931 r. zniszczono katedrę Chrystusa Zbawiciela. Tylko dwie główne stacje w kraju nie zostały wysadzone w powietrze - Leningradzki w Moskwie i Moskwa w Petersburgu - także dzieła K.A. Tony ze względu na ich ogromne Praktyczne znaczenie.
Rzeźba. Zgodnie z klasycyzmem w pierwszej połowie XIX wieku. rozwinęła się także rzeźba. IP Martos(1752-1835) w latach 1804-1818 prace nad pomnikiem Minina i Pożarskiego, na które fundusze zebrano w drodze publicznej subskrypcji. Idee wyższego obowiązku obywatelskiego i wyczynu w imię Ojczyzny I.P. Martos ucieleśniony w prostych i wyraźnych obrazach, w lakonicznej artystycznej formie. Ręka Minina jest wyciągnięta do Kremla – największego sanktuarium ludu. Podążając za tradycjami klasycyzmu, rzeźbiarz ubrał swoich bohaterów w antyczne stroje.
Znaczącymi dziełami rzeźbiarskimi tego okresu były posągi Barclaya de Tolly i Kutuzowa (1829–1836, wzniesione w 1837 r.) W katedrze kazańskiej autorstwa B.I. Orłowski (1793-1837). Choć oba posągi wykonano dwie dekady po wybudowaniu katedry, znakomicie wpasowały się w przejścia kolumnady, co nadało im piękną oprawę architektoniczną.
W tym okresie rzeźbiarz pracuje owocnie IP Witalij(1794-1855). Jego najbardziej znane prace są dla rzeźby brama triumfalna ku pamięci Wojny Ojczyźnianej 1812 r. w pobliżu Twerskiej Zastawy w Moskwie (architekt O.I. Bove, obecnie przy alei Kutuzowej); popiersie Puszkina, wykonane wkrótce po śmierci poety (marmur, 1837); kolosalne figury aniołów przy lampach na rogach soboru św. Izaaka, fontanna na Placu Teatralnym w Moskwie 91835), wspaniały pomnik Pawła I w Gatczynie (1851) i Pawłowsku (1872).
Wielki sukces w rzeźbie monumentalnej osiągnął komputer. Klodt(1805-1867). Urodził się w rodzinie generała wojskowego i spędził dużo czasu w garnizonach wojskowych. Od dzieciństwa wykazywał zamiłowanie do modelarstwa i koni. Po ukończeniu Szkoły Artylerii w Petersburgu P.K. Klodt służył jako oficer. Po przejściu na emeryturę całkowicie poświęcił się sztuce. Stał się autorem koni dla Triumfalnej Bramy Narwy w Petersburgu (architekt W. Stasow). W latach 1833-1850. Na przyczółkach mostu Aniczkowa zainstalowano „Pogromców koni”. Rzeźba ujawnia w alegorycznej formie temat zmagań człowieka z żywiołowymi siłami natury i zwycięstwa nad nimi. Inna znana praca P.K. Klodt - pomnik Mikołaja I na Placu św. Izaaka (1850-1859 w Petersburgu. Rzeźbiarz stanął przed trudnym zadaniem, w każdym razie jego rywalem był „Jeździec miedziany” E.M. Falcone. Ale P.K. Klodt znakomicie to rozwiązał problem Cesarz jest przedstawiony na koniu, koń tańczy, a cesarz jest nieruchomy - wyraźny kontrast z pomnikiem Piotra I Falconeta. Osobliwością tej rzeźby jest to, że ma tylko dwa punkty podparcia. wzniesiono pomnik I. A. Kryłowa w ogródek letni(1848―1855) w Petersburgu.
Od artykułu Ludmiły Sayginy do katalogu wystawy.
Sztuka teatralna XIX wieku staje się czasem narodzin i dodania Narodowa Rosyjska Szkoła Dramatu i Opery co znajduje odzwierciedlenie w architekturze spektakularnych budynków.
W latach 1860-1880 stopniowo kształtował się nowy wygląd gmachu teatru., co wyraźnie pokazuje wpływ zarówno wcześniejszej rosyjskiej architektury teatralnej, jak i ostatnie osiągnięcia zachodnioeuropejscy architekci w tej dziedzinie.
Trend tkwiący w architekturze tego czasu jest wyraźnie wyrażony w budynkach teatralnych. do nasycenia elewacji elementami dekoracyjnymi różnych stylów.
Zamiast prostych, surowych, teatralnych fasad wyróżnionych jedynie monumentalnym portykiem W pierwszej połowie XIX wieku pojawiały się teatry z fasadami „klasycysko-renesansowymi” lub „barokowymi” z bogactwem detali zdobniczych i rzeźbiarskich.
Wystrój wnętrz sal audytoryjnych wyróżnia się złożonym wystrojem utrzymanym w duchu neobaroku, a ich układ zachowuje dawny kształt podkowy.
Również w latach 1860-1880 rozpowszechniła się praktyka budowania teatrów letnich. duża pojemność w ogrodach miejskich i na terenach podmiejskich.
A jeśli w 1. przybiera swoją pierwotną postać.
Osobliwym typem teatru drewnianego był pawilon z nagą lekką konstrukcją ramową, audytorium o kształcie okrągłym lub wielobocznym i minimalną liczbą pomieszczeń usługowych.
Przykładem takiego dążenia do utożsamienia lekkości „pawilonu” z takimi konstrukcjami jest Teatr Letni w Pawłowsku, zbudowany w latach 1876-1877 przez architekta N. L. Benois.
W Moskwie największą popularnością cieszył się Ermitaż na Starej Bożedomce słynne przedsiębiorstwo w latach 1850-1860 prowadził Francuz Jean-Baptiste Morel, a od 1878 r. M.V. Lentovsky.
W Ermitażu powstał cały zespół pawilonów letnich w różnych celach układano alejki i urządzano place rzeźba parkowa, zadziałało wspaniałe oświetlenie, do wszelkiego rodzaju akcji wykorzystano gładką taflę ogrodowych oczek wodnych.
Budowę nadzorował architekt M.N. Chichagov, który zbudował pierwszy budynek dla operetki - Teatr-Buff, F. I. Demur był zaangażowany w układ ogrodu.
Pod koniec XIX wieku liczba teatrów wzrosła, w ich architekturze zachodzą zmiany jakościowe, wiele budynków przechodzi znaczną restrukturyzację.
W układzie budynków teatralnych pod koniec XIX wieku dominował rozwinięty w Europie schemat wielopoziomowej widowni z głęboką sceną za kulisami. Według tego schematu powstały również największe teatry miejskie we Lwowie, Odessie i Kijowie. na budynki dwóch ostatnich ogłoszono międzynarodowe konkursy.
Pod koniec XIX wieku w praktyce budowlanej Moskwy budynki teatralne, rozwiązany w formach ceglanej wersji „rosyjskiego stylu”: są to prywatne teatry Georga Paradisa i FA Korsha zbudowane w 1885 roku.
Teatr F. A. Korsh, zbudowany przez M. N. Chichagova na zlecenie A. A. Bakhrushina, wyróżnia się na ulicy Bogosłowskiego (obecnie Pietrowskiego): jego objętość jest wyraźnie określona. Teatr koncentrował się na dramacie rosyjskim- Przedsiębiorca Korsh otworzył sezon w nowym budynku inscenizacją fragmentów z Generalnego Inspektora, Biada z Dowcipu i Dochodowego miejsca.
Budynek Moskwy teatr artystyczny w Kamergersky Lane demonstruje zupełnie nowe podejście do sztuki i konstrukcji teatralnej. Nie mogąc wybudować nowego budynku dla trupy K. S. Stanisławskiego, F. O. Szechtel był zmuszony ograniczyć się do adaptacji stojącego tu niewielkiego teatru.
Kosztem architekta S. T. Morozowa w ciągu jednego sezonu budowlanego w 1902 roku udało się przeprojektować przestrzeń teatralną z maksymalną wygodą dla aktorów i widzów przy pomocy skromnych środków, bez tradycyjnych warstw złoceń, aksamitu i blichtru.
Widownia została powiększona, w pełni stworzona nowa scena z portalem na całą szerokość sieni, którego wyposażenie obejmowało obrotową podłogę i ładownię. Dekoracyjny wystrój sali o wyszukanym designie w stylu Art Nouveau nie odwracał uwagi widza od tego, co działo się na scenie.
Spokojna tonacja pomalowanych ścian, dyskretnie ozdobionych grafikami, ciemne drewno balustrad balkonowych i mebli, prosty kształt lamp - wszystko to było nowe i niezwykłe dla widzów teatralnych.
Szara kurtyna sceny, obszyta u dołu ornamentem, miał tylko jeden wyrazisty detal – aplikację z motywem lecącej mewy, która stała się symbolem nowego teatru.
Wyróżniono nowatorstwo rozwiązania i dopracowanie elewacji nowy budynek Moskiewskiego Zgromadzenia Kupieckiego na Malaya Dmitrovka, zbudowany przez Ivanova-Shitza w 1909 roku.
Klubowa część Zgromadzenia wg program konkursowy odizolowany od publiczności, znajdował się na pierwszym piętrze ; sala teatralna i foyer zajmowały dwupoziomową przestrzeń drugiego i trzeciego poziomu.
W symetrycznym rozwiązaniu elewacji rozwinięto motyw jońskiej sześciokolumnowej loggii pośrodku z otworami okiennymi w dwóch kondygnacjach, wzdłuż których usytuowana jest widownia. Po bokach flankują go dwa ryzality z osobnymi wejściami do klubu i teatru.
Dekoracja elewacji jako całość jest stylizacją w duchu racjonalnej nowoczesności z wykorzystaniem form klasycznych. Przedsionki obu wejść otrzymały wspaniałą dekorację w postaci stylizacji o motywach egipskich.
Wyjątkową rolę w przestrzeni wnętrz odegrały Sztuka ścienna , umieszczone w formie płyciny nad wejściami do audytorium i foyer. Szkice Ivanova-Shitza przedstawiają teatralne alegorie utrzymane w antykysicznym stylu zapożyczonym z twórczości Gustava Klimta.
W latach 1910-tych secesja wkracza w ostatnią fazę - neoklasycyzm.. Orientacyjny w tym względzie jest jeden z ostatnich zawodów przed wybuchem I wojny światowej i okresu po niej budowa nowego gmachu najstarszego teatru w Rosji w Jarosławiu.
Spośród wielu projektów, wykonanych w szerokiej gamie stylów, jury zdecydowało się na propozycję architekta NA Spirina, który powtórzył na fasadzie teatru, wybudowanego w 1911 r., skład pawilonu muzycznego w majątku Kuźminki D. Gilardi.
Można również prześledzić odwołanie do klasyki w budynku Sali Koncertowej i Klubu im Niżny Nowogród i kino „Sztuka” wł Plac Arbat w Moskwie architekt F. O. Shekhtel.
§ 20. ARCHITEKTURA, MALARSTWO, TEATR
ARCHITEKTURA. Pierwsza połowa XIX wieku - rozkwit rosyjskiej urbanistyki. Dominującym stylem architektonicznym był klasycyzm. Jego wysoki patos obywatelski przez wiele lat determinował wygląd miasta Rosji: pod względem liczby i skali zespoły miejskie powstałe na początku XIX wieku przewyższają te, które powstały w poprzednim stuleciu. Z największą kompletnością osiągnięcia rosyjskiego klasycyzmu zostały zawarte w pracach A. N. Woronikhina, A. D. Zacharowa, J. Thomasa de Thomona i K. I. Rossiego.
Andriej Nikiforowicz Woronikhin, poddany hrabiego Stroganowa, otrzymał „darmowe” w 1786 roku i studiował architekturę u znani architekci VI Bazhenov i MF Kazakow. Głównym wydarzeniem w życiu A. N. Woronikhina jest budowa w latach 1801–1811. Sobór Kazański w Petersburgu. Po raz pierwszy w Rosji do budowy kopuły katedry użyto konstrukcji metalowych. O wyglądzie budowli zadecydowała nie tylko piękna kolumnada z elewacji północnej, ale także monumentalność rozwiązania rzeźbiarskiego. W tworzeniu rzeźb katedry kazańskiej brali udział najwięksi mistrzowie swoich czasów: I. P. Martos, F. F. Shchedrin i inni W tych samych latach A. N. Woronikhin wzniósł budynek Instytut Górniczy Petersburga i obiektów parkowych w Pawłowsku.
Andriejan Dmitriewicz Zacharow zasłynął z opracowania projektu planowania mierzei Wyspy Wasiljewskiej w stolicy (1803-1804). Jednak największą z zachowanych struktur stworzonych przez A. D. Zacharowa jest Admiralicja (1806–1823). Zadanie stojące przed architektem było bardzo trudne. Budynek trzeba było przebudować, a nie przebudować. Admiralicja to nie tylko kluczowy element kompozycji architektonicznej centrum Petersburga. Miała ona opowiadać o chwale i historii rosyjskiej floty językiem zdobniczej rzeźby. A. D. Zacharow zachował niezwykłą złoconą iglicę centralnej wieży, stworzoną wcześniej przez I. K. Korobowa, ale wzbogacił jej projekt architektoniczny o rzeźby Wiatrów, Przemysłu Okrętowego itp.
Sobór Kazański w Petersburgu (architekt AN Woronikhin)
Widok na Plac Pałacowy i Pałac Zimowy z łuku Gmachu Sztabu Generalnego (arch. K. I. Rossi). W centrum znajduje się Kolumna Aleksandra (architekt O. Montferrand)
Na początku XIX wieku. kilka dużych budynków stworzył Szwajcar J. Thomas de Thomon. Jego znaczącym sukcesem była budowa Giełdy na Mierzei Wyspy Wasiljewskiej w Petersburgu (1804 - 1811). Budynek Giełdy został podniesiony do wysokiego cokołu przeznaczonego dla znajdujących się w nim magazynów handlowych. Główna część budynku - hol główny - wznosiła się ponad monumentalną i reprezentacyjną bryłę.
Największym architektem Petersburga był Karol Iwanowicz Rossi. Jest właścicielem najważniejszych budynków stolicy: budynku Sztabu Generalnego i ministerstw na Placu Pałacowym, zespołu Pałacu Michajłowskiego (obecnie Muzeum Rosyjskie), zespołu Teatru Aleksandryjskiego i wreszcie budynku Senatu i Synod. Za każdym razem architekt rozszerzał swoje zadanie, nie tylko wpisując struktury ulic i placów Petersburga, ale także nadając dzielnicom stolicy nowy wygląd.
W latach 30-tych - 50-tych. w architekturze rosyjskiej pojawiły się cechy związane z pojawieniem się nowego kierunku, zwanego „historyzmem” lub „eklektyzmem”. Kierunek ten wyróżniał się głębokim zainteresowaniem starożytnym stylem egipskim, arabskim, indyjskim, greckim, gotyckim i bizantyjskim, ich kombinacjami.
Prace moskiewskich architektów O. I. Bove, D. I. Gilardi i A. L. Vitberga można uznać za przejściowe. Imię Osip Iwanowicz Bove jest związane z budową Rzędów Handlowych, utworzeniem Placu Teatralnego i Teatru Bolszoj, Pierwszego Szpitala Miejskiego, Łuku Triumfalnego (obecnie znajduje się na Prospekcie Kutuzowskim).
Demyan (Domenico) Ivanovich Gilardi zasłynął z przebudowy budynku Uniwersytetu Moskiewskiego, który całkowicie zmienił jego fasadę, budowy Rady Powierniczej na Solance.
A. L. Vitberg stworzył projekt świątyni na Wzgórzach Wróblich na pamiątkę zwycięstwa Rosji w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 r. Główny budynek planowano zbudować na górnym tarasie i połączyć podziemnymi przejściami i halami z brzegiem rzeki Moskwy, gdzie miała się znajdować pamiątkowa galeria kolumnadowa. W wyniku dworskich intryg udaremniono budowę świątyni, a architekta oskarżono o defraudację publicznych pieniędzy i zesłano na Wiatkę.
Budynek Rady Powierniczej w Moskwie (architekt DI Gilardi)
Katedra św.Izaaka w Petersburgu (architekt O. Montferrand)
Ostatni z plemienia wielkich architektów pierwszej połowy XIX wieku. powinien nazywać się O. Montferrand, którego nazwisko jest związane z budową katedry św. Izaaka w Petersburgu i wzniesieniem Kolumny Aleksandra na Placu Pałacowym stolicy.
Katedra św. Izaaka – największa budowla swoich czasów, budowana przez 40 lat, od 1818 do 1858 roku – wciąż budzi kontrowersje. Budowla jest ciężka, przesycona dekoracjami, w środku ponura i ciemna, brak jej może powagi świątyni.
Kolumna Aleksandra doskonale wpasowała się w zespół Placu Pałacowego i nadała mu wielką wyrazistość i kompletność.
MALARSTWO I RZEŹBA. Do rosyjskiego malarstwa i rzeźby 1801 - 1855. - czas poszukiwań i rozkwitu, przełomu do światowej sławy. Jednym z największych portrecistów był Orest Adamowicz Kiprensky, którego twórczość najwyraźniej odzwierciedlała romantyczne poszukiwania artystów początku wieku. Jego autoportret, portrety D. V. Davydova, E. L. Rostopchiny, V. A. Żukowskiego, A. S. Puszkina wyraziły nową ideę wartości jednostki, jej wyjątkowości, treści wewnętrznego świata człowieka. O. A. Kiprensky jawi się nam jako artysta, uważnie wpatrujący się w świat, próbujący rozwikłać tajemnicę człowieka i ludzkości. Nic dziwnego, że był pierwszym artystą, który według A. A. Iwanowa „rozsławił nazwisko Rosjanina w Europie”.
OA Kiprensky. autoportret
Wasilij Andriejewicz Tropinin, podobnie jak O. A. Kiprensky, był synem chłopów pańszczyźnianych, dzięki łasce właściciela ukończył Akademię Sztuk Pięknych i zaczął od portretu. Znany jest jego portret A. S. Puszkina. V. A. Tropinin wszedł do historii malarstwa rosyjskiego nie tylko jako portrecista, ale także jako twórca szczególnego rodzaju malarstwa rodzajowego - półpostaciowego obrazu osoby zajmującej się prostym, znanym biznesem. Wiele kopii i wariantów jego „Prządki”, „Koronkarki”, „Ukraińca z kijem” świadczy o popularności tych obrazów wśród współczesnych.
Alexey Gavrilovich Venetsianov został pierwszym rosyjskim artystą, który celowo wybrał gatunek domowy główny obszar jego pracy. W przeciwieństwie do V. A. Tropinina rozwinął formę kompozycji wielopostaciowej, w której ważną rolę odgrywał pejzaż lub wnętrze. Piękno i poezja weneckich wieśniaczek nie oznaczały idealizacji niewolniczej pracy przymusowej. Mówili o szacunku, sympatii artysty do pracy chłopskiej, chęci podkreślenia ich moralnej atrakcyjności. Obrazy A. G. Venetsianova „Na gruntach ornych. Wiosna”, „Młotowisko”, „W żniwach. Lato” i inne wywołały tak szeroki oddźwięk, że zmusiły artystę do zastanowienia się nad stworzeniem własnej szkoły.
Nawet w tej serii genialnych malarzy wyróżnia się Karl Pavlovich Bryullov, który miał ogromny wpływ na sztukę rosyjską. Był wyjątkowym mistrzem koloru, przypomnijmy choćby jego obrazy „Dziewczyna zbierająca winogrona na przedmieściach Neapolu” i „Włoskie południe”. K. P. Bryullov osiągnął wiele w gatunku portretowym, co przyniosło mu europejską sławę. Jego portrety uderzały niezwykłą dynamiką („Horsewoman”), mistrzostwem kompozycji i niezwykłą kolorystyką („Portret hrabiny Yu. P. Samoilovej z jej uczennicą Amalicją”, „Portret księżniczki E. P. Saltykovej”). Płótno „Ostatni dzień Pompejów” przyniosło artyście szczególną sławę, w której wszyscy najlepsze strony jego prezenty. Każda przedstawiona na nim grupa jest niezwykle znacząca, każda postać jest tak plastyczna, solidna i obszerna, że stwarza wrażenie, że można ją obejść i obejrzeć ze wszystkich stron. Ukończony w 1833 roku obraz „Ostatni dzień Pompejów” otrzymał złoty medal na wystawie w Paryżu. Jego ogromny sukces, żarliwa aprobata W. A. Żukowskiego, A. S. Puszkina, N. W. Gogola dokonały rewolucji w malarstwo rosyjskie. Być może po raz pierwszy kupiec i handlarz udali się do sal wystawowych: wszyscy chcieli zobaczyć nowy cud.
VA Tropinin. autoportret
Zainteresowanie publiczności malarstwem wspierał jeden z najwybitniejszych rosyjskich artystów Aleksander Andriejewicz Iwanow. Rozpoczęły się prace nad niezwykłym obrazem filozoficzno-historycznym „Pojawienie się Chrystusa ludziom”. bardzo jego życie (1837 - 1857). Artysta po mistrzowsku budował kompozycję, tworząc zespoły połączone podobieństwem postaci lub kontrastem między nimi. Szczere uczucia religijne, ucieleśnione z niezwykłą głębią, idee zbawienia ludzkości nadal ekscytują widza.
Od A. A. Iwanowa po Pawła Andriejewicza Fiedotowa, który owocnie rozwinął gatunek malarstwo domowe(„Fresh Cavalier”, „Major's Matchmaking”, „Aristocrat's Breakfast”) położył bezpośrednią ścieżkę do twórczości Wędrowców, do nowego etapu w malarstwie rosyjskim.
W pierwszej połowie XIXw. aktywnie rozwijał sztukę rzeźbiarską, zwłaszcza rzeźbę monumentalną. I. P. Martos (pomnik Minina i Pożarskiego na Placu Czerwonym w Moskwie), V. I. Demut-Malinovsky i S. S. Pimenov (rzeźby Łuku Sztabu Generalnego), wspaniały medalista F. P. Tołstoj, I. P. Vitali (wielopostaciowe kompozycje na budynkach technikum, Instytut Sierot, Bramy Triumfalne), P. K. Kłodt ("Poskromienie konia" na moście Aniczkowa w Petersburgu, pomnik I. A. Kryłowa w Ogrodzie Letnim, pomnik Mikołaja I przy kościele św. Izaaka Katedra) są chwałą i dumą rosyjskiej kultury. Ich prace cechuje wieloaspektowe i bezpośrednie odzwierciedlenie rzeczywistości oraz najwyższy kunszt. Poszukiwania rzeźbiarzy pierwszej połowy XIX wieku. przygotował występ M. M. Antokolsky'ego, F. F. Kamensky'ego, A. M. Opekushina i innych.
MUZYKA. Na początku XIX wieku muzyka po raz pierwszy zwróciła się szeroko w stronę melodii ludowych i tematów narodowych. Skrzydlate słowa M. I. Glinka: „Ludzie tworzą muzykę, a my artyści tylko ją aranżujemy” stał się programem dla kompozytorów i wykonawców. Muzyka, zwiedzanie występy muzyczne były w tamtych latach zarówno obowiązkowym elementem edukacji, jak i ulubioną formą spędzania wolnego czasu. Muzyka pomogła wygnanym dekabrystom i pocieszyła ich. W osadzie na Syberii zorganizowali chór, a dobrymi muzykami okazali się F. F. Vadkovsky, A. P. Yushnevsky, N. A. Kryukov i P. N. Svistunov. Według współczesnego, „służący przemawiali cytatami z Syreny, a pokojówki śpiewały arie z tej samej sztuki”.
Michaił Iwanowicz Glinka (1804 – 1857)
Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski (1813 – 1869)
To prawda, że \u200b\u200b„Syrenka” ma już lata 30. Na początku XIX wieku. Najsilniej kwitł gatunek pieśni-romansów, dostępny dla szerokich warstw słuchaczy i przez nich kochany. To właśnie romans wprowadził do muzyki klasycznej specyficznie rosyjską intonację i melodię. Pieśni i romanse A. E. Varlamova, A. L. Gurilewa, A. A. Alyabyeva wprowadziły wielu w kulturę muzyczną dzięki swojej melodii i bezkompromisowej prostocie.
Początek nowej ery w rozwoju muzyki rosyjskiej wiąże się z imieniem Michaiła Iwanowicza Glinki. Nie otrzymawszy systematycznej edukacji muzycznej, wspiął się na wyżyny światowej kultury. Ogromne znaczenie miała dla niego komunikacja z wybitnymi poetami A. S. Puszkinem, A. A. Delvigiem, V. A. Żukowskim. MI Glinka stworzył pierwsze klasyczne przykłady opery narodowej, muzyki symfonicznej i instrumentalnej. Jego opery Życie dla cara (Iwan Susanin) oraz Rusłan i Ludmiła dały początek dwóm głównym wersom w języku rosyjskim sztuka operowa 19 wiek - ludowo-heroiczne i legendarno-baśniowe. Utwory orkiestrowe MI Glinki „Jota of Aragon”, „Kamarinskaya” wywarły ogromny wpływ na rosyjską klasykę symfoniczną.
Dzieło M. I. Glinki kontynuowali jego następcy, z których pierwszy powinien nazywać się Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski. Kompozytor zwracał szczególną uwagę na pieśń deklamacyjną i operę. Świadczą o tym romanse i pieśni A. S. Dargomyżskiego „Radca tytularny”, „Stary kapral”. Jednak pod względem dramatycznej głębi i siły ważne miejsce wśród jego dzieł znajduje się opera „Syrenka” oparta na wierszu A. S. Puszkina. To prawdziwe arcydzieło operowej klasyki, które od lat nie schodzi ze scen teatralnych.
Twórczość kompozytorów i wykonawców pierwszej połowy XIX wieku. utorował drogę do powstania pod koniec lat 50. Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne, a następnie „Potężna garstka”, na nowy etap w rozwoju rosyjskiej narodowej kultury muzycznej.
TEATR. W tych latach w teatrze rosyjskim dokonała się prawdziwa rewolucja. Wiąże się to z działalnością plemienia wybitnych aktorów teatrów Moskwy Małej i Aleksandrii w Petersburgu.
W sztuka teatralna Rosja w pierwszej połowie XIX wieku. głównymi postaciami byli przedsiębiorcy i aktorzy. W tym serialu nie było jeszcze miejsca dla reżysera. Spektakle teatralne cierpiały więc na beztroskę, nie miały głębi, jaką reżyser nadaje spektaklowi. Nie ma złotego środka: teatr był w środku pełny sens tego słowa teatr aktora. Kunszt, indywidualność artystów decydowały o obliczu spektaklu, sławie i popularności teatru.
Plejady wielcy mistrzowie scenę prowadził Michaił Semenowicz Szczepkin. Syn chłopa pańszczyźnianego M. S. Szczepkin występował na profesjonalnej scenie od 17 roku życia, ale dopiero w wieku 33 lat uwolnił się od pańszczyzny. Jako pierwszy grał bez podpowiedzi, wprowadził do gry niewyczerpany zapas obserwacji życia. Widział i uczył się w swoim życiu różnych rzeczy, zwiedził zarówno pałac królewski, jak i chłopską chatę. MS Shchepkin jest uważany za wszechstronnego aktora. Były sztuki, w których odtwarzał wszystkie role, w tym młode dziewczyny. Doświadczył wszystkich ról aktorskich - od tragika po komiczną staruszkę. M. S. Szczepkin pod wieloma względami antycypował system aktorski K. S. Stanisławskiego, argumentując, że trzeba stać się osobą, na której obraz wychodzi się na scenę. Nie być naśladowcą, ale artystą, który umie doświadczać wewnętrznej autentyczności opartej na znajomości typów ludzkich.
Na scenie potrafił robić niesamowite rzeczy. Na przykład w "Skąpczym rycerzu" aktorowi udało się pokazać widzowi skąpca, feudalnego rycerza, dworzanina, wojownika i ojca - a wszystko to w jednym słynnym monologu. Kiedyś, grając rolę Famusowa w Woe from Wit, M.S. Shchepkin zwrócił całą uwagę publiczności z gadającego Chatsky'ego na milczącego Famusova. Później wyrzucał sobie tę „zbrodnię” przeciw sztuce. Gdy w 1831 roku artysta wystąpił z wnioskiem o odnowienie kontraktu z Teatrem Małym, dyrektor rzucił mu cudowne postanowienie: „Na sto lat, byleby żył”.
Z którym ze współczesnych aktorów porównano M.S. Shchepkin? Równolegle z nim P. S. Mochalov, V. A. Karatygin świecili na scenach Moskwy i Petersburga, nieco później - P. M. Sadovsky, ulubieńcy publiczności, którzy nie byli gorsi od M. S. Shchepkina pod względem umiejętności. Ale MS Shchepkin nadal był wyjątkowym fenomenem teatralnym. Jak walczył o swój repertuar! W 1830 roku po raz pierwszy wystawił w benefisie „Biada dowcipowi”, w 1852 roku doprowadził do zniesienia zakazu cenzury „ o skąpym rycerzu”, w 1862 r. Odzyskał „Freeloader” I. S. Turgieniewa i „Własnych ludzi - osiedlimy się!” AN Ostrowski.
M. S. Szczepkin był aktorem i osobą, która uczyniła z rosyjskiego teatru fenomen nie tylko kultury, ale i życia społecznego.
Architektura, malarstwo, muzyka, teatr – każda z tych dziedzin kultury przeżywana była w pierwszej połowie XIX wieku. okres dojrzałości i dobrobytu. Łączyło ich nowatorskie podejście do zadań sztuki, zainteresowanie tematyką narodową. Pojawiła się cała galaktyka utalentowanych architektów, artystów, kompozytorów, aktorów, którzy przynieśli chwałę rosyjskiej kulturze, uczynili ją własnością ludzkości.
Michaił Semenowicz Szczepkin (1788 – 1869)
PYTANIA I ZADANIA
1) Opowiedz nam o swoim ulubionym obrazie rosyjskiego artysty z pierwszej połowy XIX wieku.
2) Wyjaśnij słowa M. I. Glinki: „Muzykę tworzą ludzie, a my ją tylko aranżujemy”.
3) Opierając się na materiale akapitu, wystaw ocenę występu na scenie MS Shchepkin. Co zmieniło się w postrzeganiu aktorów przez publiczność?
4) Napisz krótką tezę, aby odpowiedzieć na pytanie o znaczenie rosyjskiego malarstwa i muzyki w pierwszej połowie XIX wieku.
WYDARZENIE - WSPÓŁCZESNE
O KOLUMNIE ALEKSANDRA
... To gigantyczne przedsięwzięcie, przewyższające wszystko, co do tej pory osiągnęły w tym rodzaju ludy starożytne i nowe ... zostało zrobione 30 sierpnia w dniu świętego prawowiernego księcia Aleksandra Newskiego ... i zostało wprowadzone w życie za pomocą 60 maszyn przy pomocy 2000 żołnierzy gwardii wybranych spośród tych… którzy służyli pod sztandarem monarchy, na którego cześć wzniesiono pomnik. Powoli i majestatycznie unosiła się granitowa bryła, napędzana rękami wojowników. Strachliwa obawa i nadzieja poruszyły serca obecnych.<…>Ale nagle radosne okrzyki, powtórzone tysiąc razy, obwieściły zakończenie żmudnego wyczynu.
Z artykułu w gazecie „Northern Bee” (1832)
1) Na cześć kogo wzniesiono Kolumnę Aleksandra na Placu Pałacowym w Petersburgu?
2) Dlaczego zaszczyt otwarcia kolumny powierzono „wybranym” żołnierzom gwardii?
O MUZYCE ROSYJSKIEJ
Tak, szkoła rosyjska istnieje od czasów Glinki, z tak osobliwymi cechami fizjonomii, które odróżniają ją od innych szkół europejskich.
Jakie siły stworzyły specyfikę naszej szkoły, jakie elementy nadały jej wyjątkowy kierunek i osobliwą fizjonomię?
Taką siłą i elementem był przede wszystkim brak uprzedzeń i ślepa wiara. Począwszy od Glinki rosyjska szkoła muzyczna wyróżnia się całkowitą niezależnością myślenia i poglądu na to, co do tej pory powstało w muzyce. Powszechnie uznane autorytety dla niej nie istnieją. Chce sama wszystko sprawdzić, wszystkiego się upewnić i dopiero wtedy zgadza się uznać wielkość kompozytora i wagę tego, co zostało stworzone.
Inną ważną cechą charakteryzującą naszą nową szkołę jest dążenie do narodowości. Zaczęło się od Glinki i trwa nieprzerwanie do dziś. Takiej aspiracji nie ma w żadnej innej szkole europejskiej...
Z artykułu V. V. Stasova „Dwadzieścia pięć lat sztuki rosyjskiej”
1) Jakie są cechy rosyjskiego Szkoła Muzyczna pisze V. V. Stasov?
2) Jaką rolę odegrał w jej powstaniu odnotowany przez krytyka „brak uprzedzeń i ślepa wiara”?
Losy sztuki rosyjskiej w ogóle, a malarstwa w szczególności, są bardzo dziwne. Od połowy ubiegłego wieku literatura zaczęła odzwierciedlać nastroje społeczne, a potem szybko się umacniała i rozwijała.<…>Jednak inne sztuki, sztuka obrazu, forma plastyczna, w międzyczasie jakoś trudzą się, przerywają, pozostając zawsze daleko w tyle za literaturą i muzyką, jakimś słabym ich echem.
Z książki artysty A. N. Benois „Historia malarstwa rosyjskiego w XIX wieku”
W rozwoju sztuki rosyjskiej ubiegłego wieku lata 1800-1820 są niezależnym etapem. Sztuka tych lat przesiąknięta jest ideałami, zrodzonymi z szerokiego zrywu społecznego podczas Wojny Ojczyźnianej 1812 roku i rozwoju ruchu rewolucyjnego w Rosji w jej pierwszym okresie szlacheckim... Zainteresowanie sztuką plastyczną obejmuje coraz szersze społeczeństwo warstwy: wpłynęło to również na powstawanie nowych ośrodków edukacji artystycznej...
Z „Historii sztuki rosyjskiej”
TAJEMNICA OD ARTYSTY
A. G. Venetsianov wspominał w jednym ze swoich listów: „Zdecydowałem się wygrać, poszedłem do wsi i zacząłem pracować. Aby to się udało, musiałem porzucić wszystkie zasady i maniery nabyte przez dwanaście lat kopiowania w Ermitażu.
Dlaczego malarz musiał zapomnieć o latach swojej praktyki? A o jakim sukcesie on mówi?
ZAKŁAD?
(Tematy dyskusji)
1) Jeden z badaczy napisał, że rola N. M. Karamzina w rozwoju kultury rosyjskiej polega na tym, że „Karamzin stworzył siebie”. Dlaczego było to ważne dla rozwoju kultury?
2) Pierwsza trzydzieści lata XIXw V. zwany „złotym wiekiem” kultury rosyjskiej: dlaczego nadszedł?