Przyszły wielki malarz urodził się 12 grudnia 1799 roku w Petersburgu, w rodzinie artysty tworzącego wspaniałe miniatury, Pawła Brullo, potomka hugenota. Masowo opuścili swoją ojczyznę w 1685 roku, kiedy król Ludwik XIV wydał dekret uchylający edykt nantejski. Nadszedł czas, kiedy protestanci byli wszędzie prześladowani.
Twórczy los Karola był z góry przesądzony od urodzenia - jego ojciec był malarzem w 3. pokoleniu; jego 5 synów (Karl – średni) kształciło się w Akademii Sztuk Pięknych, gdzie wykładał i zostało malarzami.
Karl miał bardzo słaby układ odpornościowy, dużo chorował i do siódmego roku życia prawie cały czas spędzał w łóżku. Jego ojciec, z przekonania mason, uważał, że każdą minutę należy z pewnością spędzić z pożytkiem. On sam zajmował się wychowaniem chłopców, żądając od nich codziennego rysowania, a zadania były niemałe. Jeśli ktoś nie dopełnił całej normy, pozbawiano go obiadu. Raz wściekły, dla drobnego żartu, uderzył chłopca i przez całe życie był głuchy na jedno ucho.
W 1809 roku Karl i jego starszy brat zostali przyjęci do Akademii Sztuk Pięknych bez egzaminów. Mentorzy szybko zauważyli, że wśród kolegów z klasy Karla nikt nie miał sobie równych w rysowaniu - otrzymywał nagrody, jak mówili jego nauczyciele, „całe garści”, uderzając wszystkich swoim talentem i wyjątkowymi zdolnościami.
Po triumfalnym ukończeniu Akademii w 1821 roku i otrzymaniu doskonałego dyplomu, Karl został emerytem Towarzystwa Zachęty Artystów (OPKh) i za te fundusze wraz z bratem wyjechał do Włoch.
Przez dziesięć miesięcy bracia powoli przemieszczali się z przystankami po krajach Europy, odwiedzając wiele miast.Przez dwanaście wspaniałych lat swojego życia Bryullov mieszkał we Włoszech.Na tej błogosławionej wszystkim artystom ziemi, zaistniał jako utalentowany malarz. W tych latach w Europie miało miejsce wiele wydarzeń, w szczególności naznaczonych były one niemożliwą do pogodzenia walką między klasycyzmem a romantyzmem. Bryullov również bierze w tym czynny udział. Główne „bitwy” rozegrały się w Paryżu, gdzie klasycy David i Ingres zostali „zaatakowani” przez artystów pod wodzą Delacroix.
Od 1789 r. malarzom z Rosji nie wpuszczano do Francji – mieszkali w Rzymie. Bryullov był zafascynowany wspaniałym malarstwem renesansu, ale szukał własnej drogi. Wkrótce pożegnał się z fabułami zaproponowanymi przez Akademię. Jego prace „Włoski poranek”, „Włoskie południe”, „Horsewoman” i inne stawiają artystę na równi z najlepszymi malarzami Europy. Jednak OPH, które wypłaciło mu pieniądze, wywołało konsternację. Karol w 1829 r. zerwał stosunki z OPH i odmówił pomocy.
W tym czasie Karla zainteresowała historia z życia starożytnego Rzymu, a następnie bogaty przemysłowiec A. Demidov zasugerował artyście namalowanie obrazu na podstawie tej historii. Bryullov pisał tę pracę przez prawie sześć lat. Praca była swoistą odpowiedzią malarza na pytania nurtujące wówczas młodych artystów. W swojej twórczości starał się pogodzić klasycyzm i romantyzm. Rezultat był oszałamiający - „Ostatni dzień Pompejów" był ogłuszającym triumfem we wszystkich krajach europejskich. Płótno zostało wystawione w Paryżu i zostało nagrodzone Wielkim Złotym Medalem. Następnie prezent Demidowa dla cesarza został wystawiony w Akademii Sztuk Pięknych , długie kolejki w kolejce.
Bryullov opuścił Włochy na wezwanie Mikołaja I, pozostawiając swoją miłość. Hrabina Julia Samoilova – rosyjska piękność – o jej powieściach powstały legendy. Z ich częstej korespondencji widać, że była to pasja. Julia była muzą Bryulłowa, błyszczy na wielu jego obrazach.
Rosja spotkała się z „Wielkim Karolem”, jak zaczęto go nazywać po tym triumfie, z radością. Przyjęcia na jego cześć odbywały się w najwybitniejszych domach stolicy i Moskwy. Bryullov spotkał wielu najlepszych przedstawicieli kultury i sztuki. Z M. Glinką i N. Kukolnikiem łączyła go ciepła, szczera przyjaźń. Ale nie wszystko poszło tak gładko… Puszkin napisał: „Bryulłow wraca niechętnie, bojąc się wilgotnego klimatu i niewoli”. Niechęć do powrotu miała dobre powody – Mikołaj I, podekscytowany nastrojami panującymi w Europie, „dokręcił śruby”. Relacje między cesarzem a malarzem były napięte - Bryulłow z natury był zbyt kochający wolność. Rzeczywiście jest to bardzo zaskakujące - nie napisał ani jednego portretu rosyjskiego monarchy, pod różnymi, często naciąganymi pretekstami, odmówił takich rozkazów - zachowało się kilka wspomnień jego współczesnych na ten temat.
Artysta przystąpił do tworzenia płótna „Oblężenie Pskowa przez S. Batorego”, które, jak powiedział, bardzo szybko przerodziło się w „Irytę z Pskowa”. Pisał go przez osiem lat, a potem porzucił. Aby zapisać się do prof. Bryullova K.P. była ogromna kolejka. Jego wdzięcznymi uczniami byli: Czistyakow, Szewczenko, Fiedotow, Ge.
Życie osobiste wielkiego malarza nie układało się. Zakochał się w Emily Timm, córce burmistrza Rygi. Zgodziła się zostać jego żoną, ale przed ślubem Amy przyznała, że uległa prześladowaniom ojca i nadal utrzymuje z nim intymny kontakt. Jednak młodzi ludzie pobrali się. Ale ojciec Amy wziął jej małżeństwo jako przykrywkę, aby kontynuować ten związek. Kilka miesięcy później małżeństwo zostało unieważnione. „Wielki Karol” został uwielbiony. Plotki nie ustały, nie był już akceptowany w wielu domach metropolitalnych.
Artysta często chorował, nękany problemami z sercem. W 1849 r. opuścił Rosję, podróżując po Europie, i zatrzymał się u ks. Madera. Rok później Bryullov odwiedził Hiszpanię, a stamtąd przeniósł się do swojego ukochanego Rzymu. Zaprzyjaźnił się z rodziną Angelo Tittoniego, kolegi Garibaldiego w walce rewolucyjnej.
11 czerwca 1852 roku K. P. Bryullov opuścił ten świat w Manziana, położonej niedaleko Rzymu, przepisano mu przez lekarza wody mineralne... Rano nic nie zwiastowało tragedii, ale po obiedzie nagle poczuł się uduszony, i po trzech godzinach przytomności, aż do ostatniego tchnienia, zmarł.
Karl Bryullov został pochowany w Rzymie na cmentarzu Monte Testaccio. Największy malarz XIX wieku miał zaledwie pięćdziesiąt dwa lata.
Natalia Abdullaeva
Bryullov A.P.
Bryullov, Aleksander Pawłowicz - architekt (1798 - 1877), starszy brat Karola Pawłowicza Bryulłowa.
Obaj bracia w 1809 roku zostali przyjęci na koszt państwa do Akademii Sztuk Pięknych, a w 1822 roku na koszt Towarzystwa Zachęty Sztuki zostali wysłani na 6 lat za granicę. Bracia spędzili zimę w Monachium, a w maju 1823 roku przybyli do Rzymu. Ze szczególną miłością Bryullov badał ruiny starożytnych miast, dla których w 1824 r. Wraz z A.R. Lwów odwiedził jesienią tego samego roku Sycylię, Pompeje, gdzie pilnie zaangażował się w renowację łaźni pompejańskich. W 1826 r. ukończył już łaźnie pompejańskie, które później ukazały się na rycinach Sandsa w Paryżu (tekst do nich ukazał się w języku francuskim dopiero w 1829 r.).
Bryullov spędził 1827 rok w Paryżu, gdzie uczęszczał na kurs mechaniki na Sorbonie i wykłady Buona z historii architektury. Stąd Bryullov udał się do Anglii, Chartres i innych miejsc, w 1829 roku wrócił do Petersburga. „Łaźnie Pompejańskie” przyniosły Bryulłowowi tytuł architekta Jego Królewskiej Mości, członka korespondenta Instytutu Francuskiego, członka Królewskiego Instytutu Architektów w Anglii oraz tytuł członka akademii sztuk pięknych w Mediolanie i Petersburgu.
Bardzo owocna działalność architektoniczna Bryullowa znalazła wyraz w budowie w Petersburgu i innych miejscach szeregu budynków stołecznych, między innymi w budowie obserwatorium na wzgórzu Pułkowo, które zbudował jednocześnie z budynkiem Sztabu Generalnego. Talent Bryulłowa objawił się w odnowie pomieszczeń mieszkalnych Pałacu Zimowego po pożarze w 1831 roku i w budowie tu domu ćwiczeń. Wkrótce Bryulłowowi powierzono przebudowę Pałacu Marmurowego na dzień ślubu wielkiego księcia Konstantina Nikołajewicza, w tym samym czasie trwały prace nad budową budynku Szpitala Aleksandra wraz z ułożeniem ulicy Nadieżdinskiej do Newskiego Prospektu. Ponadto Bryulłow zbudował Teatr Michajłowski w Petersburgu (w 1831 r.), Gotycki kościół dla hrabiny Palier w Pargołowie i dom hrabiny Samoilovej w Slavyance.
W 1832 roku Bryullov sporządził projekt luterańskiego kościoła św. Piotra przy Newskim Prospekcie, w stylu gotyku angielskiego i w tym samym roku otrzymał tytuł profesora architektury za projekt kościoła w stolicy w styl klasyczny. Bryullov był także doskonałym malarzem akwareli. Mieszkając jeszcze w Neapolu, skąd udał się do Pompei, Bryullov namalował portrety nepolitańskiej rodziny królewskiej, a dla cesarzowej Marii Fiodorowna rysunek amfiteatru Flawiusza. W Paryżu wykonał (w 1837 r.) wieczorem z księżniczką Golicyną najbardziej podobny portret Waltera Scotta (z kratą na szyi), który sam artysta przeniósł na kamień. W 1830 r. w Petersburgu Bryulłow wystawił akwarelowy portret księcia Łopuchina, w 1831 r. namalował akwarelowy portret cesarza Mikołaja Pawłowicza w otoczeniu kadetów z różnych korpusów.
Bibliografia
Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://russia.rin.ru/
10 grudnia 1798 urodził się Aleksander Bryulłow, utalentowany architekt, portrecista, który uchwycił wiele znanych osobistości swojej epoki. Oferujemy zapoznanie się z najsłynniejszymi dziełami artysty ze słynnej rosyjskiej dynastii twórczej
Twórczość architekta Aleksandra Bryulłowa odzwierciedlała etap przejściowy architektury rosyjskiej XIX wieku. Architektura dzieł, które stworzył, jest fuzją klasycyzmu, w tradycji, w której się wychował, z nowym stylem wyrażającym idee romantyzmu. Idee artystyczne Bryullowa, entuzjastycznie przyjęte przez współczesnych w pierwszych dekadach XIX wieku, wkrótce zostały niezasłużenie odrzucone i niemal zapomniane.
Epoka romantyzmu lat 20. XIX wieku to pasja gotyku. Alexander Bryullov nie stronił od nowych trendów stylistycznych. Jego pierwszą budowlą była budowa kościoła w Pargołowie, zlecona przez hrabinę Polie. Pomimo swoich gotyckich form – iglicy, ostrołukowych łuków, witraży i przypór, Cerkiew Pargolowska jest bliska architekturze rosyjskiego klasycyzmu, z którą łączy ją klarowność i prostota kompozycji, wyrazistość powierzchni ścian i powściągliwość w stosowaniu dekoracji rzeźbiarskich.
Obserwatorium Pułkowo w Sankt Petersburgu
Utworzenie Obserwatorium Pułkowo było ważnym etapem w twórczości Aleksandra Bryulłowa. Na miejsce budowy wybrano najwyższy punkt góry Pułkowo. W grudniu 1833 r. Bryulłow i Ton otrzymali polecenie sporządzenia projektów, a 27 marca 1834 r. komisja specjalnie utworzona w Akademii Nauk w sprawie budowy Głównego Obserwatorium Pułkowo rozpatrzyła przedstawione opcje. A komisja opowiedziała się za propozycją Bryulłowa. Artystyczny wizerunek głównego budynku Obserwatorium Pułkowo odzwierciedla cechy architektoniczne lat trzydziestych XX wieku. Zwięzłość i rygor kompozycji, odpowiadający zdaniem autora „świątyni nauki”, przybliżyła tę budowlę do architektury klasycyzmu. Od lipca 1836 r. Bryulłow cały czas spędzał na budowie, osiedlając się w Pułkowie w chłopskim domu. Latem 1839 roku ukończono budowę obserwatorium.
W sierpniu 1833 r. według projektu Aleksandra Bryulłowa odbyło się założenie kościoła luterańskiego św. Piotra na Newskim Prospekcie. Prace ukończono w 1838 roku. Bryullovowi udało się stworzyć osobliwą, oryginalną strukturę. Pomimo nietypowych dla Petersburga form, organicznie wpisał się w zespół Newskiego Prospektu, który rozwinął się na początku XIX wieku. Wiele w tym dziele jest bliskich architekturze klasycyzmu. Jednocześnie „romańska” konstrukcja fasady i niektóre detale świadczyły o nowych gustach artystycznych.
Budynek Dowództwa Korpusu Strażników
Najbardziej znaczącym petersburskim budynkiem Bryulłowa jest budynek Dowództwa Korpusu Strażników. Bryullov zaczął go projektować wiosną 1837 roku, a 10 lipca tego samego roku projekt został już zatwierdzony. Pod nowy budynek przeznaczono teren w pobliżu wschodniej granicy Placu Pałacowego. Budując wschodnią granicę placu, Bryullov starał się dopełnić historycznie ugruntowany zespół, nie przeciwstawiając swojej budowli sąsiadującym budowlom. I stworzył spokojną, neutralną zabudowę po wschodniej stronie.
Szpital Aleksandryjski
Projekt szpitala Aleksandryjskiego, który został zbudowany w latach 1844–1850, jest nowym krokiem w twórczości Bryulłowa. Architekt swobodnie operuje formami zapożyczonymi z różnych stylów architektonicznych - „barokową” kopułą kościoła, „gotyckimi” portalami itp. Bryullov wymyśla także nietypowy wzór kraty parapetowej. Szpital Aleksandryjski szczególnie wyróżnia się na tle budynków użyteczności publicznej powstałych wcześniej w Petersburgu dużymi oknami, co było nowością na tamte czasy.
Dom usługowy Pałacu Marmurowego
W grudniu 1837 roku kolosalny pożar strawił Pałac Zimowy – niezwykłe dzieło Rastrelliego. Trwający trzy dni zniszczył wszystkie pomieszczenia pałacu. Jednak piętnaście miesięcy po pożarze zakończono główne prace konserwatorskie. Jak słusznie zauważył współczesny, „restauracja pałacu to książka edukacyjna dla przyszłych architektów i prawdziwy wyczyn dla tych, którym się to udało”. Bryullov był jednym z trzech głównych architektów renowacji pałacu. Za te prace Bryullov został awansowany na faktycznego radnego stanu. Wnętrza Pałacu Zimowego i Marmurowego, wykonane według rysunków Bryulłowa, spełniły nowe gusta artystyczne społeczeństwa i stały się wzorem dla wielu architektów.
Pomnik na polu Kulikowo
Aleksander Pawłowicz brał udział w wielu konkursach na projekt pomników na polach rosyjskiej chwały wojskowej. Jest więc właścicielem pomnika na polu Kulikowo, wzniesionego w 1850 r.
Obelisk ku czci Jermaka w Tobolsku
W latach 1835–1839, według projektu Aleksandra Bryulłowa, w Tobolsku wzniesiono pamiątkowy obelisk na cześć bitwy pomiędzy oddziałem Jermaka a armią tatarskiego chana Kuczuma.
Karawanseraj w Orenburgu
W 1842 roku, według projektu Bryulłowa, w Orenburgu powstał zespół architektoniczny „Karaawanseraj”, składający się z meczetu z minaretem i budynku otaczających je instytucji cywilnych. Budynek wzniesiono z dobrowolnych datków ludu Baszkirów. Kompleks historyczno-architektoniczny składa się z domu ludu Baszkirów i meczetu. Oryginalny projekt architekta Aleksandra Bryullowa został opracowany jako stylizacja tradycyjnego baszkirskiego aulu: pośrodku ośmiokątny meczet naśladuje kształt baszkirskiej jurty.
„Karaawanseraj” w Orenburgu
portrety
Bryullov był znakomitym malarzem akwareli. Portrety jego pędzla zachowały dla potomności twarze wielu znanych osobistości minionej epoki. Współcześni docenili artystę za umiejętność dokładnego oddania cech wyglądu i charakteru osoby. W starannym narysowaniu szczegółów portretów: fryzury modelki, biżuterii, detali sukni widoczny jest architekt Bryullov.
Kariera Bryulłowa jako portrecisty rozpoczęła się w 1825 roku w Neapolu, kiedy młody artysta poznał E.M. Khitrovo, córkę Jego Łaski Księcia M.I. Kutuzowa i żonę rosyjskiego posła we Florencji N.F. Khitrovo. Elżbieta Michajłowna, znana koneserka piękna i filantrop, doceniła umiejętności początkującego portrecisty i przyczyniła się do jego kariery. To z jej lekką ręką zamówienia na portrety od zamożnych i wysokich rangą klientów spadły na Aleksandra Bryulłowa.
Karl Bryullov to wybitny artysta, którego nazwisko stało się synonimem nurtów klasycyzmu i późnego rosyjskiego romantyzmu w malarstwie. Talent pielęgnowany w Bryullowie od dzieciństwa dał światu tak wyjątkowe dzieła, jak Jeździec, Głowa Bachusa, Śmierć Inessy de Castro, Batszeba, Zgadująca Swietłana. A jego obraz „Ostatni dzień Pompejów” do dziś zachwyca prawdziwych koneserów sztuki na całym świecie.
Dzieciństwo i młodość
Przyszły artysta urodził się 23 grudnia 1799 roku w Petersburgu. Rodzina Bryullovów była duża: Karl dorastał w otoczeniu trzech braci i dwóch sióstr. Ojciec rodziny miał nienaganny gust artystyczny: zajmował się rzeźbą ozdobną, rzeźbieniem w drewnie, umiejętnie malował miniatury i wykładał w Akademii Sztuk Pięknych. Nic dziwnego, że dzieci przejęły od niego pragnienie kreatywności i poczucie piękna.
Karl dorastał jako chorowity chłopiec i był zmuszony spędzać dużo czasu w łóżku. Jednak mimo to pilnie zgłębiał tajniki sztuki malarskiej, intensywnie ucząc się u ojca. Nie pozwalał też na żadne pobłażania, a nawet czasami pozbawiał syna śniadania za niedostateczną pracowitość.
Tak trudna dyscyplina, pomnożona przez wrodzony dar, nie mogła nie dać rezultatów, a już w wieku 10 lat Karl Bryullov z łatwością wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, zachwycając nauczycieli dokładnym przygotowaniem i bezwarunkowym talentem.
Pierwszą poważną pracą artysty był obraz Narcyz patrzący w wodę. W tej pracy Karl Bryullov pokonał mit młodego mężczyzny o imieniu Narcyz, który nieustannie podziwiał własne piękno. W 1819 roku obraz przyniósł artyście pierwszą nagrodę – mały złoty medal Akademii Sztuk Pięknych. Ten moment uważa się za początek poważnej twórczej biografii Karla Bryullova.
Obraz
W 1821 r. Karol Pawłowicz ukończył pracę nad kolejnym arcydziełem - obrazem „Pojawienie się trzech aniołów Abrahamowi pod dębem Mamre”. Tym razem Akademia Sztuk Pięknych okazała się bardziej przychylna młodemu artyście, odznaczając nowe dzieło dużym złotym medalem, a także uprawniając do wyjazdu do Włoch w celu zapoznania się z europejską tradycją malarstwa. Okoliczności były jednak takie, że młody człowiek mógł wyjechać za granicę później – w 1822 roku.
Karl Bryullov przyjechał do Włoch ze swoim bratem Aleksandrem. Tam młodzież zapoznawała się z twórczością mistrzów renesansu, a także wcześniejszą twórczością artystów europejskich. Malarstwo rodzajowe szczególnie przypadło do gustu Karlowi Bryullovowi. Pod wrażeniem tego kierunku młody człowiek namalował słynne obrazy „Włoski poranek” i „Włoskie południe”. Codzienne sceny z życia zwykłych ludzi okazały się niezwykle wzruszające i pełne uczuć.
Również „okres włoski” w twórczości Bryulłowa charakteryzuje się dużą liczbą portretów: „Jeździec”, portret Julii Samoilovej z czarną laską, portret muzyka Matveya Vielgorsky'ego - wszystkie te dzieła należą do tego czasu. Seria portretów jest kontynuowana później, po powrocie Karola Pawłowicza do rodzinnego Petersburga.
Kilka lat później Karl Bryullov wrócił do swoich ukochanych Włoch, gdzie szczegółowo badał ruiny starożytnych miast - Herkulanum i Pompeje, które zostały zniszczone przez silne trzęsienie ziemi. Majestat Pompejów, które uległy zniszczeniu pod wpływem żywiołów, wywarł wrażenie na artyście, a Karl Bryullov poświęcił kilka następnych lat na studiowanie historii Pompejów i materiałów archeologicznych. Efektem żmudnej pracy było płótno, zwane „Ostatnim dniem Pompejów”, które według historyków sztuki stało się zwieńczeniem twórczości mistrza.
W 1833 roku, po kilkudziesięciu szkicach i szkicach, a także 6 latach ciężkiej pracy, Karl Bryullov przedstawił dwórowi miłośników sztuki Ostatni dzień Pompejów. Wiadomość o tym obrazie natychmiast rozeszła się po wszystkich świeckich salonach i szkołach artystycznych - artyści i ludzie, którym sztuka po prostu nie była obca, przyjeżdżali na wystawy w Mediolanie i Paryżu specjalnie po to, aby zapoznać się z twórczością Bryulłowa i niezmiennie byli zachwyceni.
Sam Karol Pawłowicz został odznaczony złotym medalem paryskich krytyków sztuki, a także honorowym członkostwem w wielu europejskich akademiach artystycznych. Wydawało się, że tak zakrojona na szeroką skalę praca wymagała całej siły mistrza. Po ukończeniu Ostatniego dnia Pompejów Bryulłow popadł w kryzys twórczy, zaczął i rzucił niedokończone płótna, by wkrótce całkowicie przestać sięgać po pędzel.
Decydując się na dygresję, Karol Pawłowicz udał się na wyprawę do Grecji i Turcji. Zmiana scenerii przyniosła korzyść artyście: zaraz po podróży Bryullov namalował całą serię akwareli i rysunków, z których najsłynniejsze to Ranny Grek, Fontanna Bakczysaraja, Turek dosiadający konia i Turczynka.
W 1835 r. Bryulłow, zgodnie z dekretem cara, wrócił do Imperium Rosyjskiego. Nie udał się jednak od razu do Petersburga, lecz zatrzymał się w Odessie, a następnie w Moskwie. Ta ze złotą kopułą zrobiła na artyście duże wrażenie, urzekając majestatem i jednocześnie prostotą.
Po powrocie do Petersburga Karl Bryullov, podobnie jak wcześniej jego ojciec, zaczął uczyć w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Później styl uczniów Karola Pawłowicza nazwano „szkołą Bryulłowa”. Sam Bryullov kontynuował pracę nad portretami, ponadto brał udział w malowaniu kościoła i Newskiego Prospektu.
Życie osobiste
Przez wiele lat życie osobiste Karla Bryulłowa było związane z hrabiną Julią Samoilovą, która stała się dla artysty zarówno kochankiem, jak i prawdziwym przyjacielem, wsparciem, a także muzą i ulubioną modelką. Związek Bryulłowa i Samoilovej był wielokrotnie przerywany, Julia wyjechała do Włoch, gdzie według plotek nie odmawiała sobie zmysłowych przyjemności. Następnie para wróciła do siebie.
W 1839 roku Karl Bryullov poślubił młodą Emilię Tim. Dziewczyna miała wtedy zaledwie 19 lat. Ale miesiąc później para się rozpadła. Żona Karola Pawłowicza wraz z rodzicami wyjechała do rodzinnej Rygi, a sprawa rozwodowa trwała kolejne dwa lata, aż do 1841 roku.
Sama Emilia obwiniała męża za rozstanie, a część przyjaciół artystki nawet odwróciła się od niego, stając po stronie dziewczyny. Według innych informacji powodem rozwodu była zdrada Emilii, która spotykała się z innym mężczyzną.
Bryullovowi trudno było rozstać się z żoną, a Julia Samoilova ponownie stała się dla niego wsparciem, który właśnie przyjechał na chwilę do Petersburga. Artysta nie miał dzieci.
Śmierć
W 1847 r. Zdrowie artysty ponownie dało o sobie znać: reumatyzm i chore serce Karola Pawłowicza zostały poważnie powikłane ciężkim przeziębieniem, a Bryulłow długo chorował. Jednak nawet w tym stanie mistrz nie mógł powstrzymać się od tworzenia. W 1848 roku Bryullov wykonał autoportret, który do dziś uważany jest za wzór gatunku i według historyków sztuki oddaje charakter artysty znacznie lepiej niż fotografia.
Rok później Karol Pawłowicz za namową lekarzy wyjechał na Maderę. Morski klimat miał złagodzić stan artysty, ale niestety było już za późno. Stan zdrowia Bryulłowa stale się pogarszał i 23 czerwca 1852 r. Mistrz zmarł z powodu choroby, która osłabiła organizm. Po śmierci artysty pozostały niedokończone szkice i szkice, które obecnie znajdują się w kolekcjach prywatnych i muzeach światowych.
Dzieła sztuki
- 1823 - „Włoski poranek”
- 1827 - „Włoskie południe”
- 1827 - Przerwana data
- 1830-1833 - „Ostatni dzień Pompejów”
- 1831 - „Giovanina Pacini”
- 1832 - „Jeździec”
- 1835 - „Olga Ferzen na osiołku”
- 1839 - Portret bajkopisarza Iwana Kryłowa
- 1840 - Portret pisarza Aleksandra Strugowszczykowa
- 1842 - Portret hrabiny Julii Samoilovej
- 1848 - Autoportret