Wstęp
Rozpowszechnianiu się muzyki popularnej w Rosji sprzyjało pojawienie się płyt gramofonowych z początku XX wieku firmy Gramophone. Historia tej firmy jest nierozerwalnie związana z amerykańskim wynalazcą Emilem Berlinerem (1851-1929). W amerykańskim patencie W patencie 372,786 wydanym przez rząd Stanów Zjednoczonych 8 listopada 1887 roku Emil Berliner zaproponował nową metodę nagrywania i odtwarzania dźwięków. W swoim kolejnym wynalazku (patent USA 564 586 z 28 lipca 1896 r.) Berliner użył płaskiego dysku jako nośnika dźwięku. Berliner uczynił płytę nagrywającą przezroczystą, a górną warstwę sadzy zastąpił półpłynnym atramentem, co dało znacznie wyraźniejsze rowki. Teraz, po nałożeniu na dysk nagrania drgań dźwiękowych, można go było łatwo skopiować za pomocą fotograweru.
W 1893 roku Berliner stworzył Gramophone Company z siedzibą w Waszyngtonie. Pierwsze płyty gramofonowe, które miały rozmiar 7 cali, zostały wydane w listopadzie 1894 roku pod marką „Berliner Gramophone”.
A kiedy nagrano pierwsze rosyjskie płyty? A. I. Zhelezny w swojej książce „Our Friend the Gramophone Record” (1989) odnosi się do dziennikarza L. F. Volkov-Lannita, który w swojej książce „The Art of Captured Sound” wymienia rok 1897 i miasto Hanower, do którego po raz pierwszy przybyli rosyjscy artyści nagrywać na płycie. Dalej Zhelezny pisze: „W 1986 roku miałem szczęście znaleźć w Bibliotece Państwowej
ich. Cienka, kilkustronicowa książeczka V. I. Lenina - „Instrukcja składania i uruchamiania gramofonu samoczynnego”, wydana w 1898 r. na zlecenie właściciela fabryki instrumentów muzycznych w Moskwie, I. F. Mullera. Niniejsza instrukcja zawiera również „Wykaz utworów na gramofon”, rozpoczynający się rozdziałem „Śpiew rosyjski”. Jest ich tylko dziesięć. Wśród nich jest hymn „Boże chroń cara”, trzy arie z opery Glinki „Życie dla cara” i inne pieśni ludowe. Dalej Zhelezny pisze: „Niestety wykonawcy nie są wskazani. Nas jednak interesuje przede wszystkim data rejestracji tych zapisów. Na stronie tytułowej oprócz daty typograficznej - 1898 znajduje się również stempel atramentowy: „11 września. 1898”, a na ostatniej stronie okładki – tekst: „Dozwolone przez cenzurę. Moskwa, 29 kwietnia 1898" Istnienie tego
katalogu każe nam zwrócić większą uwagę na wypowiedź L. F. Volkov-Lannita. Jeśli cenzura carska zezwoliła na publikację instrukcji już 29 kwietnia 1898 r., to same zapisy spisano znacznie wcześniej. Tak więc twierdzenie L.F. Wołkowa-Lannita, że pierwsze rosyjskie zapisy zostały zarejestrowane w 1897 r., pozostaje niepodważalne.
W marcu 1899 r. Rosyjski chór S. Medvedeva koncertował w Londynie. Emil Berliners Gramophone Society uznało to za dogodną okazję do penetracji rynku rosyjskiego i dokonało około 100 nagrań, w tym dwóch ukraińskich.
W 1899 roku Gramophone Company utworzyła oddziały w Londynie i Berlinie. W celu obróbki rosyjskich płyt i zaopatrzenia rynku rosyjskiego w Rydze została wyposażona fabryka płyt gramofonowych i gramofonów. Oficjalnie Towarzystwo Gramofonowe otrzymało pozwolenie na prowadzenie działalności w Rosji 2 kwietnia 1903 roku.
Rozdział I. 1900 „W LĘKU ŚWIATOWEJ ZABAWY”
Wydarzenia w Imperium Rosyjskim:
4 stycznia trzęsienie ziemi nawiedziło okolice Tyflisu, niszcząc 10 wiosek i zabijając około 1000 osób.
10 lutego Lenin (1870-1924) wrócił z zesłania syberyjskiego.
11 maja w zakładzie w Petersburgu „Nowa Admiralicja” zwodował krążownik „Aurora”.
29 lipca Lenin opuścił Rosję i tak zaczęło się jego 5-letnie wygnanie w Genewie.
Obrazy:
„Księżniczka łabędzi” Michaiła Wrubela, poświęcona postaci opery N. A. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie” (na podstawie baśni A. S. Puszkina pod tym samym tytułem).
"Jezioro. Rus” Izaaka Lewitana (1860-1900), który jest uważany za główne dzieło zmarłego Lewitana, „łabędzi śpiew” artysty.
Muzyka:
3 listopada - w Moskwie odbyła się premiera opery „Opowieść o Caru Saltanie” N. A. Rimskiego-Korsakowa, gdzie wykonano słynny „Lot trzmiela”, znany z niewiarygodnie szybkiego tempa wykonania. Główną trudnością dla muzyka była czysto fizyczna zdolność poruszania smyczkiem w przód iw tył z tak ogromną prędkością.
Jeśli chodzi o muzykę popularną w Rosji, wówczas romans, który zaczął rozprzestrzeniać się na płytach gramofonowych, zajmował palmę pierwszeństwa. Termin „romans” (romans) dosłownie oznaczał „po romańsku”, czyli „po hiszpańsku”. Gatunek romansu rosyjskiego ukształtował się na fali romantyzmu w pierwszej połowie XIX wieku. Motywy cygańskie zabrzmiały w wielu romansach. W XX wieku powstały takie podgatunki, jak romans miejski, romans salonowy i romans okrutny.
Najpopularniejszymi wykonawcami romansów i pieśni w Rosji w 1900 roku byli Anastasia Vyaltseva, Alexander Davydov, Ioakim Tartakov, Leonid Sobinov, Oscar Kamionsky.
DZIESIĘĆ NAJLEPSZYCH HITÓW 1900 ROKU W IMPERIUM ROSYJSKIM
1. WŚRÓD GŁOŚNEJ PIŁKI
Muzyka Piotra Czajkowskiego, słowa Aleksieja Tołstoja.
W środku hałaśliwego balu, przez przypadek,
W zgiełku świata,
Widziałem cię, ale tajemnica
Twoje funkcje są objęte gwarancją.
Podobała mi się twoja szczupła sylwetka
I całe twoje zamyślone spojrzenie;
A twój śmiech, zarówno smutny, jak i dźwięczny,
Od tego czasu jest w moim sercu.
W godzinach samotnych nocy
Kocham, zmęczony, połóż się, -
Widzę smutne oczy
Słyszę wesołą mowę;
I niestety tak zasypiam
A w snach nieznanego śpię...
Czy cię kocham - nie wiem
Ale myślę, że to kocham.
© Wśród hałaśliwego balu: op. 38, nr 3: Na kontralt z f.-s. / Słowa gr. A. Tołstoj; Muzy. P. Czajkowski. M.: Yurgenson, 1884.
Autorem wierszy jest hrabia Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj (1817-1875), rosyjski pisarz, poeta, dramaturg z rodziny Tołstojów. Od 1873 członek korespondent Petersburskiej Akademii Nauk. Autorem muzyki jest Piotr Iljicz Czajkowski (1795-1880), jeden z najwybitniejszych kompozytorów w historii muzyki.
A. K. Tołstoj skomponował wiersz w 1851 roku i zadedykował go swojej przyszłej żonie Zofii Andriejewnej Miller, którą poznał na noworocznym balu maskowym, który odbył się w Teatrze Bolszoj w Petersburgu. Zanim poznała Tołstoja, Sofya Andreevna była żoną pułkownika Gwardii Konnej Lwa Millera. Zakochany Aleksiej Konstantinowicz poświęcił jej pełne podziwu wiersze liryczne. Wiersz ukazał się w Otechestvennye Zapiski, 1856, nr 5.
W 1878 roku, po śmierci Tołstoja, P. I. Czajkowski stworzył muzykę do poezji. Czajkowski wybrał gatunek walca. Kompozytor zadedykował swój romans młodszemu bratu Anatolijowi Iljiczowi Czajkowskiemu, z zawodu prawnikowi, który służył w Tyflisie jako prokurator Sądu Rejonowego. Pomógł Piotrowi Iljiczowi przetrwać kryzys związany z nieudanym małżeństwem z Antoniną Miliukową.
Romans został po raz pierwszy nagrany na płycie gramofonowej 18 czerwca 1901 roku.
artysta Opery Cesarskiej Joachim Tartakov, przy akompaniamencie fortepianu P. P. Grossa.
Ioakim Wiktorowicz Tartakow (1860-1923), śpiewak operowy (baryton), Zasłużony Artysta Teatrów Cesarskich, a później Zasłużony Artysta Republiki Sowietów.
Nagranie:
1901: Joachim Tartakow, art. Chochlik. opery, wg. PP Gross (fortepian), Moskwa. Płyta gramofonowa z koncertu GC-22522;
1906: Oscar Kamionsky, śpiewak operowy, zm. fortepian, Petersburg. Beka-Grand-Talerz nr 7039;
1909: Władimir Kastorski, art. Chochlik. SPb. opery, wg. fortepian, Petersburg. Płyta z koncertu gramofonowego GC-4-22052;
1911: Leonid Sobinow, uhonorowany. sztuka. Chochlik. teatr. Monarch Record ""Gramofon"" 022244;
1937: Siergiej Migaj, zasługa. sztuka. RFSRR, wg. wiceprezes Ulryk (fortepian). Lenmuztrust 4-209B;
1939: Siergiej Lemieszew, uhonorowany. sztuka. RFSRR, wg. SK Stuchevsky (fortepian), Moskwa. Zakład Aprelewskiego 8549;
1951: Gieorgij Winogradow, wg. K. Vinogradov (fortepian), Leningrad. Artel „Plastmass” 642;
1951: Iwan Kozłowski, wg. N. Walter (fortepian). Zakład Aprelewskiego 20229;
1972: muzułmanin Magomajew „Romanse Czajkowskiego i Rachmaninowa”, Melodiya SM 03205-06;
1991: Anatolij Solovyanenko „Anatolij Solovyanenko i zespół skrzypcowy Syberii”, Melodiya C10 31243 006.
Anatolij Sołowianenko http://www.youtube.com/watch?v=2dxSdg5WsG4
2. Słowik
Muzyka: Alexander Alyabyev, słowa: Anton Delvig.
Ktoś biedny jak ja
Noc cię wysłucha
Bez zamykania oczu
Tonąc we łzach?
Słowik...
Lecisz, mój słowiku,
Choć daleko,
Nawet dla błękitnych mórz
Do obcych brzegów;
Słowik...
Odwiedź wszystkie kraje
We wsiach i miastach:
Nie mogę cię nigdzie znaleźć
Gorętszy ode mnie.
Słowik...
Czy mam młodą
Drogie perły na piersi,
Czy mam młodą
Pierścień ognia na rękę
Słowik...
Czy mam młodą
Słodki mały przyjaciel w sercu.
W jesienny dzień na piersi
Duże perły wyblakły
Słowik...
W zimową noc na rękę
Pierścień pękł
Co powiecie na tę wiosnę?
Kochałeś mnie kochanie.
Słowik...
© Nightingale: [romans: na głos z towarzyszeniem fortepianu: muzyka. Alyabyeva; [red. śl. Baron Delvig] W Petersburgu: u Bernarda; w Moskwie: w Lengold, .
Wiersz Delviga pojawił się w zbiorze „Wiersze barona Delviga” w Petersburgu. 1829 - pod tytułem „Pieśń rosyjska”. W tym czasie Alyabyev skomponował już do niego muzykę. Romans został wystawiony po raz pierwszy 7 stycznia 1827 roku na scenie Teatru Bolszoj w Moskwie w wykonaniu Piotra Aleksandrowicza Bułachowa (ok. 1793-1837).
Alyabyev komponował muzykę w więzieniu (1825), aresztowany pod zarzutem morderstwa: podczas gry w karty uderzył emerytowanego pułkownika T. M. Vremova za oszukiwanie kart, kilka dni później pułkownik nagle zmarł, a Alyabyev został oskarżony o morderstwo, jak się okazało być w więzieniu, a potem na wygnaniu. Fortepian został dostarczony Alyabyevowi bezpośrednio do celi - udało się go zdobyć starszej siostrze kompozytora, która następnie dobrowolnie udała się na wygnanie wraz z bratem.
Romans szybko zyskał popularność. W latach czterdziestych i pięćdziesiątych XIX wieku Pauline Viardot włączała romans do wszystkich swoich programów. W Moskwie, wraz z wykonaniem romansu, zasłynął Moskiewski Kwintet Wokalny Teatru Cesarskiego pod dyrekcją A. I. Grabostova.
Znane są słowa P. Czajkowskiego o romansie „Słowik”: „Czasami w muzyce lubisz coś zupełnie nieuchwytnego i niepodlegającego krytycznej analizie. Nie mogę słuchać „Słowika” Alyabyeva bez łez!!! I według przypomnienia władz jest to szczyt wulgarności ”(z listu do N. F. von Mecka z 3 maja 1877 r.).
Po raz pierwszy romans został nagrany na płycie gramofonowej w czerwcu 1901 r. Przez T. P. Gorchakovą z towarzyszeniem P. P. Grossa na fortepianie. Niestety nic nie wiadomo o tej piosenkarce.
Nagranie:
1901: T. P. Gorczakowa, wg. PP Gross (fortepian), Moskwa. "MI. Gramofon Bnerliner" 23078;
1902: Alma Forstrom von Rode, wg. fortepian, Petersburg. Pasztet 24003;
1904: Olympia Boronat, wg. Redento Sardo (fortepian), Petersburg.
Płyta gramofonowa z koncertu GC-23420;
1908: Antonina Nieżdanowa, art. Chochlik. Moskwa opery, wg. fortepian, Moskwa. Płyta z koncertu gramofonowego GC-2-23321;
1924: Adelaide von Skilondz, wg. orkiestra, dyr. Johna Carmana w Sztokholmie. Polifon S 24000;
1934: Valeria Barsova, wg. Orkiestra Teatru Bolszoj ZSRR, dyr. Popiół. Melik-Paszajew. Zakład Aprelewskiego 186;
1935: Milica Korjus, wg. orkiestra, dyr. I. Müller, Berlin. Zwycięzca
VH-4001-B;
1960: Ałła Solenkowa, wg. ork. VR, reż. G. Stolyarov. Zakład Aprelewskiego 45D 0005888-9;
1970: Lamar Chkonia „Romanse”, Melody D 027429-30.
Alla Solenkova http://www.youtube.com/watch?v=dT7_NLMTrak
3. SŁODKI
Muzyka: Emil Waldteuffel, teksty: Siergiej Gerdel.
Kochanie,
Słyszysz mnie
Stoję pod oknem
Jestem z gitarą!
Zniosłem wiele bólu
I chętnie bym cierpiał
Gdybym ogrzał moją duszę
Uwielbiam twój miły wygląd.
tylko na mnie Popatrz
Przynajmniej raz,
Jaśniejszy niż majowy dzień
Cudowny błysk w oczach!
Kochanie,
Słyszysz mnie
Stoję pod oknem
Jestem z gitarą!
teraz nie szukam
Twoje pocałunki,
I całym sercem wierz
Kocham bez nich.
Więc spójrz na mnie
Przynajmniej raz,
Jaśniejszy niż majowy dzień
Cudowny błysk w oczach!
Kochanie,
Słyszysz mnie
Stoję pod oknem
Jestem z gitarą!
© Arcydzieła rosyjskiego romansu / wyd.-komp. NV Abelmas. - M.: Wydawnictwo AST Sp. z oo; Donieck: „Stalker”, 2004. - (Piosenki dla duszy). [Wskazano, że słowa i muzyka nieznanego autora].
Autorem muzyki jest Emile Waldteufel (fr. Emile Waldteufel, 1837-1915), francuski kompozytor, dyrygent i pianista, autor wielu słynnych walców. To właśnie jeden z jego walców - "Dolores" (Valse Dolores, op.170) (1880) został wzięty za muzyczną podstawę romansu "Sweetheart". Walc stał się szeroko znany, dotarł do Imperium Rosyjskiego, gdzie usłyszał go Siergiej Gerdel i napisał do niego wiersze - rosyjski tekst romansu.
Siergiej (Sofus lub Soifer) Gerdal (Gerdel) z Berdyczowa to aranżer i autor cygańskich romansów. Jego imię jest związane z historią powstania słynnych romansów „rosyjsko-cygańskich” „Czarne oczy”, „Wszędzie i zawsze”, „Veterochek”, „O fatalnej godzinie”.
Znanych jest wiele aranżacji tego romansu, w tym tacy muzycy jak Sergei Ziloti i Yakov Prigozhy. Wersja autorstwa Jakowa Prigoży, pianisty słynnej moskiewskiej restauracji „Jar” i aranżera wielu piosenek, okazała się tak sławna, że w niektórych publikacjach jest on wymieniany jako autor zarówno tekstu, jak i muzyki, która z oczywiście jest źle.
Romans został po raz pierwszy nagrany na płycie gramofonowej 25 kwietnia 1899 roku. Na tej płycie firmy „E. Gramophone E. Berliner” wskazany jest pewien „tenor Neshishkin”. Jaki rodzaj artysty Historia Neshishkina milczy. Być może Neshishkin był jednym ze śpiewaków chóru Jakowa Prigoży z restauracji Jar.
Nagranie:
1900: Nieszyszkin, tenor. "MI. Gramofon berliński" 20750;
1929: Alexandra Christoforova, wg. NN Kruchinin, K.G. Pobegailo (gitara). Muztrust 460;
1938: Vadim Kozin, wg. Zespół Hawajski, reż. B. Bokru-Krupyshev. Fabryka Eksperymentalna 362;
1939: Nina Krasavina, wg. V.E. Polyakov, I.I. Rom-Lebiediew (gitara). Zakład Aprelewskiego 8094;
1939: Anatolij Mosołow, wg. WIĘC. Dawydow (fortepian). LEF 436 B;
1944: Gieorgij Winogradow, NN Kruchinin (gitara). Zakład Aprelewskiego 12068;
1964: Nikolai Slichenko „Pieśni cygańskie”, Melodia D-00014693-94;
1979: Valentin Baglaenko „Twoje oczy”, Melody C 60-11237-38.
Nikolai Slichenko http://www.youtube.com/watch?v=lspLIGjcGFQ
4. WIOSNA NIE PRZYJDZIE PO MNIE
Muzyka: Nikolay Devitte, słowa: A. Molchanov.
Wiosna nie dla mnie
Nie dla mnie Bug się rozproszy,
A serce radośnie bije
Zachwycone uczucia nie są dla mnie!
Nie dla mnie, kwitnąca pięknem,
Alina spotka lato w polu;
Nie słuchaj jej witaj mnie,
Wzdycha - nie dla mnie!
Nie dla mnie rzeki odrzutowe
Myje rodzime brzegi,
Plusk delikatnych fal dezorientuje innych;
Ona płynie - nie dla mnie!
Nie dla mnie księżyc, świecący,
Podkopuje swój rodzimy gaj;
I słowik, który spotyka May
Będzie śpiewanie - nie dla mnie!
Nie dla mnie dni istnienia
Płynące jak diamenty
I dziewczyna o czarnych oczach
Żyje, niestety, nie dla mnie!
Nie dla mnie na wiosnę krewni
Zbierze się w kręgu domu,
Chrystus zmartwychwstał! - z ust wyleje się
W dzień Wielkanocy tam - nie dla mnie!
Wiosna nie dla mnie!
Popłynę do abchaskich wybrzeży,
Będę walczył z ludem Zakaukazia…
Kula czeka na mnie od dawna!
© „Biblioteka do czytania” nr 33 za lata 1838-1839 z podpisem „Na statku„ Silistria ”, A. Molchanov, 1838.”
Autorem muzyki jest Nikolai Petrovich Devitte (1811-1844) - rosyjski harfista, pianista, kompozytor, poeta. W 1839 r. Devitte skomponował muzykę do wiersza „Nie dla mnie” oficera desantu A. Mołchanowa, napisanego przez niego w 1838 r.
Wiersz został po raz pierwszy opublikowany w czasopiśmie „Biblioteka do czytania” nr 33 za lata 1838–1839 z podpisem „Na statku„ Silistria ”, A. Molchanov, 1838”.
A. Mołczanow służył jako oficer desantowy na statku Floty Czarnomorskiej „Silistria” i brał udział w jednej z dwóch kampanii czarnomorskich 1838 r. Kapitanem statku „Silistiriya” w okresie od 1834 do 1837 r. był PS Nachimow; w 1838 r., sięgający czasów powstania wiersza, to nie on był kapitanem, ale A. B. Iwanow. W 1838 r. Wylądowano dwa desanty wojskowe z Silistrii, która założyła fortyfikacje u ujścia rzek Tuapse (12 maja 1838 r. Ze szwadronem wiceadmirała M.P. Łazariewa), Shapsuho (10 lipca 1838 r. Ze szwadronem kontradmirała S. P. Chruszczow). Wspomniane przez autora w wierszu obchody zbliżającej się Wielkanocy mogą więc przypadać na wiosnę 1838 roku.
W tekście wiersza mowa jest o rzece Bug, która rozlewa się szeroko i wpada do Morza Czarnego. Dla I. A. Bunina, który miał poetyckie ucho, wzmianka o Bugu wydawała się decydująca w tym wierszu, ponieważ Bug, w przeciwieństwie do Wołgi, Dniepru, Donu, Newy, nie miał własnego ugruntowanego obrazu w poezji : „Znasz tę mieszczańską piosenkę? „Nie dla mnie nadejdzie wiosna, nie dla mnie Bug się wyleje, a moje serce zabije z radości nie dla mnie, nie dla mnie!” .
Ze wszystkich dzieł muzycznych Devitte'a najbardziej znany jest ten romans i jego liczne wersje, czasem arbitralnie zmieniające tekst wersetu, ale zachowujące muzykę autora.
Druga fala popularności romansów nadeszła na początku XX wieku.
Po raz pierwszy romans został nagrany na płycie gramofonowej przez E. Mininę z towarzyszeniem fortepianu w 1900 roku.
Romans Dewitte-Molchanov był częścią repertuaru Fiodora Chaliapina od samego początku jego kariery, wykonując go tak, jakby był już „zapomnianym romansem żołnierskim”. FI Chaliapin zwraca uwagę w swoich wspomnieniach, że ten romans był ulubionym romansem Maksyma Gorkiego.
W latach 1900-1910 romans wszedł do repertuaru słynnej piosenkarki Anastazji Wialcewej. Do tego występu muzykę Devitte'a zaaranżował pianista Ya.F. Prigozhy. Vyaltseva wykonał romans podczas publicznych koncertów podczas wojny rosyjsko-japońskiej. W tym układzie Ya F. Prigozhy arbitralnie zmienił słowa Mołchanowa, usuwając z romansu treść liryczną, pozostawiając obywatelską i zmieniając nazwę rzeki „Bug” na słowo „pieśń”.
Na początku XXI wieku romans Devitte-Molchanov znajduje się w repertuarze wielu wykonawców różnych gatunków. W tym w repertuarze chórów kozackich; w takich przypadkach szlachetny romans (napisany przez urodzonego w Holandii arystokratę i rosyjskiego oficera spadochronowego) jest błędnie nazywany „kozacką pieśnią ludową”.
Nagranie:
1900: E. Minina, wg. fortepian, Petersburg. Gramofon E.Berlinera 23017;
1908: Nadieżda Ławrowa, wg. orkiestra dęta, Petersburg. Anker-Record 1342-I.
5. POD TWOJĄ czarującą pieszczotą
Muzyka: Nikolai Zubov, teksty: A. Mattizen.
Pod twoją czarującą pieszczotą
Znów żyję sercem
Znów pielęgnuję dawne sny,
Chcę znowu kochać i cierpieć.
P r i p e w:
Oh! Pocałunek daje zapomnienie
Ulecz ból serca
Niech zwątpienie odpłynie
Weź życie w pocałunku.
Niech umysł powie mi surowo,
Co przestaniesz kochać, zmienisz mnie,
Twoich wdzięków nie mogę zrzucić z kajdan:
Jestem na łasce twojego piękna.
P r i p e c.
I namiętnie pragnę przyjemności
Kubek do picia, wylany do dna,
Nawet jeśli przez chwilę tak pięknie
Mój grób jest teraz przeznaczony.
P r i p e c.
© „Pod twoją czarującą pieszczotą” : Romans na głos i chór z fortepianem: op. 57 / Słowa A. Mattizena; Muzy. NV Zubow. Plet. SPb. ; M.: Zimmerman, 1899.
Romans Nikołaja Zubowa do wierszy A. Mattizena, napisany w 1899 r.
Nikołaj Władimirowicz Zubow (1867-1906?) nie miał specjalnego wykształcenia muzycznego i znani muzycy pomagali mu nagrywać muzykę na pięciolinii. Zubov napisał około 100 romansów, z których wiele po raz pierwszy wykonała Anastasia Vyaltseva, którą był idolem.
Po raz pierwszy romans został nagrany na płycie gramofonowej przez Anastazję Wialcewą z towarzyszeniem fortepianu w 1901 roku.
Anastasia Dmitrievna Vyaltseva (1871-1913) - rosyjska piosenkarka pop (mezzosopran), performerka romansów cygańskich, artystka operetkowa. W 1897 roku w moskiewskim teatrze Ermitaż odbył się pierwszy solowy koncert Vyaltseva, który natychmiast wywołał niespotykane emocje w kręgach popowych. Po spektakularnym sukcesie piosenkarka walczy o jak najbardziej lukratywne kontrakty. Jej pierwsze tournée po miastach Rosji zaowocowało prawdziwym triumfem świeżo upieczonej gwiazdy. Popularność Vyaltseva na początku XX wieku była ogromna, nazywano ją „Mewą rosyjskiej sceny” i „rosyjskim Kopciuszkiem”, która z prostej pokojówki zamieniła się w jedną z najbogatszych i najbardziej znanych kobiet w Rosji. Koncerty „niezrównanej” wykonawczyni romansów zawsze cieszyły się ogromnym powodzeniem, a płyty gramofonowe z jej nagraniami wychodziły w ogromnych nakładach.
Nagranie:
1901: Anastazja Wialcewa, wg. fortepian, Petersburg. Płyta z koncertu gramofonowego GC-23121;
1909: Aleksander Michajłowicz Dawydow, artysta Opery Cesarskiej w Petersburgu, Petersburg. Gramophone Concert Record GC- 4-22041;
1928: Nikołaj Mielnikow, wg. orkiestra, dyr. E. Schachmeister, Berlin. Polydor R 42004;
1939: Nikołaj Czesnokow, wg. B. Kremotat, A. Minin (gitary). Lenmuztrust 534-B;
1977: Olga Tezelashvili „Romanse”, Melody C60-06633-34;
1977: Elmira Zherzdeva „Rosyjskie stare romanse”, Melody С60-07719-20;
1987: Siergiej Leiferkus „Astry jesienne”, Melody C20 24923 003;
1989: Murat Musabayev „Stare romanse”, Melody C60 28507. 003
Lyubov Kazarnovskaya http://www.youtube.com/watch?v=AQo9UlESAG0
6. ODSTĄPIJ SIĘ, NIE PATRZ
Muzyka: Alexander Davydov, słowa: Alexander Beshentsov.
Odejdź, nie patrz
Zejdź mi z oczu;
Ból serca w klatce piersiowej
nie mam siły
Uciekaj, uciekaj!
Jestem z tobą błogosławiony
Nie dadzą, nie dadzą;
A ty z pięknem
Sprzedaj, sprzedaj.
Uciekaj, uciekaj!
Jest twój dla mnie
Uroda - sędzia.
nie mam pieniędzy
Jeden krzyż na piersi.
Uciekaj, uciekaj!
Chcesz zagrać
Moja lwia dusza
I cała moc piękna
Przetestować na mnie?
Uciekaj, uciekaj!
NIE! Oszaleję
Kochając Cię
Nie ręczę, zabiję
I ty i ja
Uciekaj, uciekaj!
© Odejdź: Romans na głos z akompaniamentem. f.-s.; SPb. : Sokołow, kwalifikacje. 1897.
Autorem słów jest poeta, prozaik Aleksander Nikołajewicz Beszentsow (1809-1883). Jego wiersze zostały ostro skrytykowane przez N. A. Dobrolyubova w pierwszym numerze Sovremennika w 1859 roku. Beshentsov wdał się z nim w spór, publikując broszurę „O przeglądzie”, w której oskarżył Dobrolyubova o nieuczciwość i osobistą wrogość. Odpowiedź krytyka nastąpiła w „Gwizdku”, który ostatecznie przesądził o poetyckim losie Beszentsowa, kładąc mu kres. Wiersz „Odejdź” został opublikowany w 1858 roku.
W 1897 r. do poematu skomponował muzykę Sasza Davydov, alias Alexander Davydovich Davydov (właśc. Zyskał sławę jako wykonawca pieśni cygańskich (współcześni nazywali piosenkarza „królem cygańskiego romansu”).
Po raz pierwszy romans został nagrany na płycie gramofonowej przez „scenicznego” imiennika Sashy Davydova - Aleksandra Michajłowicza Davydova (prawdziwe nazwisko Israel Moiseevich Levenson; 1872–1944) - śpiewaka operowego i kameralnego (tenor liryczny i dramatyczny). W latach 1900-1914 był solistą Petersburskiego Teatru Maryjskiego.
Nagranie:
1901: Aleksander Michajłowicz Dawydow, artysta Imp. Zniszczyć. Opery, wg. fortepian, Petersburg. Płyta gramofonowa z koncertu GC-22815;
1905: Varya Panina, wg. gitara, Moskwa. Płyta gramofonowa 23595;
1906: Nina Engel, cygańska performerka. romanse, ok. gitara, Petersburg. Płyta z koncertu gramofonowego GC-2-23082;
1910: Michaił Wowicz, bas S-Pet. Miłośnik teatru, wg. fortepian. Rekord Metropolu 19435;
1911: Nikołaj Leleko, art. rosyjski opera, Moskwa. Syrena Grand
1911: Lew Sibiriakow, art. Cesarski teatr. rosyjska spółka akcyjna gramofonów 2608;
1912: Aleksander Michajłowicz Dawydow, wg. A. Amici (gitara), Petersburg. Sirena Grand Record 12036;
1969: Tatiana Doronina, wg. I. Rom-Lebiediew, N. Morozow (gitary). Melodia 47960;
1985: Valery Agafonov „Pieśni serca”, Melody C60 23375 007.
Walery Agafonow http://www.youtube.com/watch?v=6wzt0xc4lig
7. ŁZY SĄ ŁADNE, precz z PRZEPRASZAM
Muzyka: Jakow Prigoży, teksty: Władimir Jakowlew.
P r i p e w:
Dość łez, precz smutek,
Niech kwitnąca wiosna odległość
Nauczymy się wierzyć, żyć,
Szczerze kocham ponownie.
Wiosna jest w pobliżu i wszystko się potoczyło,
Znowu wiatr szepcze z listowiem,
A moje serce biło radośnie
Tak jak poprzednio, znów jesteś ze mną.
P r i p e c.
Wiosenne kwiaty są pachnące
I słychać tryle słowika,
Twoje oczy mnie palą
Twoja ręka drży w dłoni.
P r i p e c.
Wiosna w mojej zbuntowanej duszy
I tryle słowika płyną,
„Kocham cię” szepcze do mnie delikatny głos,
Kocham cię z całego serca.
P r i p e c.
© "Wystarczą łzy, oddal smutek!" : Cygański walc-romans na głos z fortepianem; / Słowa V.I. Jakowlew; Muzy. Ya.F. Prigozhago, DM: A. Gutheil, 1896.
Cygański walc-romans Jakowa Przystojnego do wierszy Włodzimierza Jakowlewa, napisany w 1896 roku.
Jakow Fiodorowicz Prigoży (1840-1920) - dyrygent, kompozytor, pianista. W latach 70. - 80. XIX w. kierował szeregiem chórów cygańskich i rosyjskich, dla których stworzył wiele adaptacji popularnych romansów i pieśni miejskich. W latach 90. XIX w. podróżował do Rosji z koncertami ze śpiewakami Nikołajem Siewierskim, Siemionem Sadownikowem, a także z akordeonistą Piotrem Newskim.
Piosenka została po raz pierwszy nagrana na płycie gramofonowej w marcu 1900 roku. Piosenkę wykonał niejaki tenor I. Sher. Obecnie nie ma żadnych informacji o artyście Shera.
Nagranie:
1900: I. Sher, wg. fortepian, Petersburg. Gramofon E.Berlinera 22054;
1938: Vadim Kozin w kol. Zespół hawajski pod dyrekcją B. Krupysheva, Eksperymentalne produkcje NKMP RSFSR 365 (pod tytułem „Precz ze smutkiem”);
1946: Alexandra Lukyanchenko i Zespół Solistów Państwa. symp. orkiestra ZSRR prowadzona przez L. G. Yurieva. Zakład Aprelewskiego 13744.
Posłuchaj - Alexandra Lukyanchenko http://www.youtube.com/watch?v=MblfrtXYafs
7. WCIĄŻ GO KOCHAM, SZALONY
Muzyka Aleksandra Dargomyżskiego, słowa Julii Żadowskiej.
Na jego imię drży moja dusza;
Tęsknota wciąż ściska mi pierś,
A spojrzenie gorącej łzy mimowolnie świeci:
Nadal go kocham!
Nadal go kocham, szalony!
Cicha radość przenika mą duszę,
I czysta radość zstępuje na serce,
Kiedy modlę się za stwórcę!
Szalony, nadal go kocham
Nadal go kocham!
© Płoń, płoń, moja gwiazdo! Komp. i muzyka. redaktor S. V. Pyankova. - Smoleńsk: Rusich, 2004, s. 78-79.
Autorką słów jest Yulia Valerianovna Zhadovskaya (1824-1883), rosyjska pisarka, siostra pisarza Pawła Żadowskiego. Wiersz został napisany w 1846 roku bez tytułu. W praktyce muzycznej lat 50-60 XX wieku nazywano go „Mad”. Poetka nie ma dwóch ostatnich wersów dwuwierszy w wierszu. Pojawili się już w romansie Dargomyżskiego.
Autorem muzyki jest Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski (1813-1869), rosyjski kompozytor, którego twórczość wywarła znaczący wpływ na rozwój rosyjskiej sztuki muzycznej XIX wieku. Dargomyżskiego uważa się za twórcę nurtu realistycznego w muzyce rosyjskiej, za którym podążało wielu kompozytorów kolejnych pokoleń. Muzykę do romansu „Wciąż go kocham” napisał w 1851 roku.
Romans został po raz pierwszy nagrany na płycie gramofonowej w 1900 roku przez LN Braginę. Obecnie nie ma informacji o piosenkarce L. N. Braginie.
Nagranie:
1901: LN Bragina, wg. fortepian, Petersburg. Gramofon E.Berlinera 23205;
1953: Vlad Mikstaite. zakład w Rydze 22408;
1966: Zara Dolukhanova "Romanse", zakład Aprelewski D-2624/D-2740;
1968: Nadezhda Obukhova „Nadezhda Obukhova Sings” (nagrania 1947-1949), Melody D 022647-8;
1976: Elena Katulskaya „Romanse”, Melody M10-38693-4;
1989: Valentina Levko „Romanse rosyjskich kompozytorów” Melody C10 28219 009.
Jelena Katulskaja http://www.youtube.com/watch?v=9nm8BMUwljI
9. MOJE USTA MILCZĄ
Muzyka Yuri Bleikhman, teksty Fiodor Biełozorow.
Moje usta milczą
W udręce niemy i płonący ...
Nie mogę, trudno mi mówić.
Niech ci powie
Akord moich harmonii,
Jak chcę wierzyć i kochać.
chcę wierzyć
Jaki jest blask tych oczu
Burza światowych burz nie przyćmi,
Czym będą na zawsze
Potężny urok,
Urocza, jak wiosenny lazur.
Chcę kochać
Niejasne jak sny
Nietknięte i dziewicze serca.
chcę kochać
W tobie jest korona stworzenia,
Najczystszy przykład ziemskiego piękna.
© Moje usta milczą / Słowa F. Belozorova; Muzy. Yu Bleikhman MZ T-8/1042, M.: Yurgenson, 1895.
Romans Jurija Bleikhmana do wierszy Fiodora Biełozorowa, napisany w 1895 roku.
Jurij Iwanowicz Bleikhman (1868-1910), muzyk, kompozytor, dyrygent. Występował w Petersburgu i na prowincji w latach 90. XIX wieku. dyrygent symfoniczny i organizator koncertów symfonicznych. Napisał operę liryczną „Księżniczka snów” i operę duchową „Sewastian Męczennik”. Autor wielu popularnych romansów i utworów instrumentalnych.
Romans został po raz pierwszy nagrany na płycie gramofonowej w 1900 roku przez Oscara Kamionsky'ego.
Oskar Izajewicz Kamionski (1869-1917), rosyjski śpiewak operowy i kameralny (baryton liryczny) oraz nauczyciel muzyki. W latach 1888-91 studiował w Konserwatorium Petersburskim. W 1892 zadebiutował w Neapolu, gdzie śpiewał przez rok. Od 1893 roku, po powrocie do Rosji, przez 20 lat z powodzeniem występował głównie na prowincjonalnych scenach operowych. Od czasu do czasu śpiewał w Petersburgu. W encyklopedii teatralnej czytamy: „K. cieszył się dużą popularnością. Posiadał dobry wok. szkoła, głos o szerokiej skali, piękna barwa. Piosenkarka wystąpiła zarówno lirycznie, jak i dramatycznie. repertuaru, odnosił szczególne sukcesy w partiach wymagających sztuki bel canto i mezza voche.
Nagranie:
1900: Oskar Kamionsky, wg. fortepian, Petersburg. Gramofon E.Berlinera 22107;
1958: Mark Reisen. Zakład Aprelewskiego D 4242-3;
1974: Borys Gmyria „Na koncertach Borysa Gmyrii”, Melody M10 36763 009, M10 36765 003 (2 płyty).
10. JESTEŚ MOIM PORANKIEM
Muzyka Wasilija Wrangla, teksty Maria Davidova.
Jesteś moim porankiem z pachnącymi kwiatami,
Łaska wiosny jest łaskawa,
Jesteś moim niebem z promienistymi gwiazdami,
Letnia noc jest pachnąca.
Jesteś moim słońcem i błękitnym niebem
Bezgraniczne niebieskie fale
Jesteś moimi surowymi, burzowymi chmurami,
Błyskawice i trąby powietrzne są buntownicze.
Jesteś moją wiarą, marzeniami, nadzieją,
Pomyśl, że miłość jest niezmienna
Jesteś moim szczęściem, rozkoszą i cierpieniem,
Jesteś moim światłem, moim wiosennym świtem!
© Jesteś moim porankiem: na tenor lub sopran (fortepian) : : op. 37, nr 1 / muzyka. bar. Wrangla; śl. M. Davidova, Petersburg; Moskwa: Julius Genrikh Zimmerman, kwalifikacje. 1899.
Romans Wasilija Wrangla do wierszy Marii Dawidowej, napisany w 1899 roku.
Wasilij Georgiewicz Wrangla (1862-1901). Do 1885 służył w Ministerstwie Spraw Wewnętrznych, następnie wstąpił do Konserwatorium Petersburskiego, gdzie w 1890 ukończył pomyślnie kurs teorii kompozycji. Napisał wiele różnych utworów muzycznych, z których wiele wykonywano z wielkim powodzeniem na koncertach i na scenie.
Autorką tekstu jest Maria Avgustovna Davidova (1863-po 1904), poetka, tłumaczka, krytyk muzyczny. Pisała eseje o Mozarcie, Schumannie i Meyerbeerze. W 1899 r. wydała w Petersburgu zbiór Wiersze.
Po raz pierwszy romans został nagrany na płycie gramofonowej przez Andrieja Labińskiego z towarzyszeniem fortepianu w 1901 roku.
Andrei Markovich Labinsky (1871-1941) - śpiewak operowy i kameralny, tenor liryczno-dramatyczny. Od 1896 śpiewał w Teatrze Maryjskim. Cieszył się niezwykłą popularnością, zwłaszcza wśród żeńskiej połowy miłośników opery. Fani, których nazywano „Labinistami”, podążali za piosenkarzem podczas jego tras koncertowych po Rosji. Według Rosyjskiej Gazety Muzycznej z 1905 r. Na koncertach kameralnych z basem Kastorskim bilety w pierwszych rzędach kosztowały dziesięć rubli (wówczas - dużo pieniędzy). W tym samym numerze gazety doniesiono o tragikomicznym incydencie, który miał miejsce na jednym z koncertów: rozwścieczony mąż jednego z „Labinistów” strzelił do Labińskiego, ale na szczęście chybił.
Nagranie:
1901: Andriej Markowicz Labiński, art. Chochlik. opery, wg. fortepian, Moskwa. Gramofon E.Berlinera 22250;
1902: Nikolai Figner, solista Jego Imp. Wasza Wysokość, Petersburg.
Płyta z koncertu gramofonowego GC-2-22508;
1906: Alexander M. Davydov, artysta Imp. S.-Pb. opery, wg. fortepian, Petersburg. Międzynarodowy Zonofon X-62202
Denis Kołotowkin
http://www.youtube.com/watch?v=oGIUfhDsnOY
Inne pieśni z 1900 r
11. Nokturn (F. Chopin - R. Drigo)
Maria Aleksandrowna Michajłowa, ur. wiolonczela i fortepian, Petersburg. Gramofonowa płyta koncertowa GC-24068.
12. W tę księżycową noc (P. Czajkowski - D. Ratgauz)
1901: Nikołaj Abramowicz Rostowski, wg. fortepian, Petersburg. Gramofon E.Berlinera 22701;
13. Ach, mróz mróz (A. Dubuc - I. Vanenko)
1899: Nieszyszkin, wg. fortepian, Petersburg. Gramofon E.Berlinera 20755;
14. Wody źródlane (S. Rachmaninow - F. Tyutchev)
1901: Mikołaj Artemiewicz Szewelow, wg. fortepian, Moskwa. Gramofon E.Berlinera 22663;
15. Szczyty górskie (A. Rubinstein - M. Lermontow)
1899: Mitrofan Michajłowicz Czuprynnikow i Konstantin Terentyewicz Serebryakow, wg. fortepian, Petersburg. Gramofon E.Berlinera 20611.
16. Smutek (NN)
1900: A. Dmitriew, wg. fortepian, Petersburg. Gramofon E.Berlinera 22132;
17. Śpiewał, śpiewał ptaszek (A. Rubinstein - A. Delvig)
1901: Andrei Markovich Labinsky i Pavel Zakharovich Andreev, wg. fortepian, Petersburg. Gramofon E.Berlinera 24017;
18. Kurgan (Yu. Bleichman - A. Tołstoj)
1901: Wasilij Siemionowicz Szaronow, wg. fortepian, Petersburg. Gramofon E.Berlinera 22327;
19. Dwóch gigantów (D. Stołypin - M. Lermontow)
1901: Paweł Zacharowicz Andriejew, wg. fortepian, Petersburg. Gramofon E.Berlinera 22341;
20. Nowogród (G. Dyutsh - E. Huber)
1901: Wasilij Siemionowicz Szaronow, wg. fortepian, Petersburg. Gramofon E.Berlinera 22345;
(Podczas pisania wykorzystano materiały ze strony „Russian Records”, a także wspinaczkę w Internecie).
Na zdjęciu jedna z najpopularniejszych śpiewaczek 1900 roku w Imperium Rosyjskim, Anastasia Dmitrievna Vyaltseva (1871 - 1913)
Kontynuacja (1901)
Rozkwit romansu jako gatunku rozpoczął się w drugiej połowie XVIII wieku. Gatunek staje się szczególnie popularny we Francji, Rosji i Niemczech.
K XIX wieku kształtują się już narodowe szkoły romantyzmu: austriacka i niemiecka, francuska i rosyjska. W tym czasie popularne staje się łączenie romansów w cykle wokalne: F. Schuberta „Piękna młynarka”, „Zimowa droga” do wierszy W. Müllera, które są niejako kontynuacją idei Beethovena, wyrażonej w zbiorze piosenek „Do dalekiej ukochanej”. Znany jest również zbiór F. Schuberta „Pieśń łabędzi”, z którego wiele romansów zyskało światową sławę.
W rosyjskiej kulturze artystycznej romans jest zjawiskiem wyjątkowym, ponieważ. w rzeczywistości stał się narodowym gatunkiem muzycznym natychmiast po przeniknięciu do Rosji z krajów Europy Zachodniej w środku XVIII V. Co więcej, zasymilował się na naszej narodowej ziemi z arii zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej pieśni lirycznej, chłonąc wszystko, co najlepsze z tych gatunków.
Ważny wkład w rozwój romansu rosyjskiego wnieśli kompozytorzy A. Aliabiew, A. Gurilew I A. Warłamow.
Aleksander Aleksandrowicz Aliabiew (1787-1851)
A. Aliabiewjest autorem około 200 romansów, z których najsłynniejszym jest „Słowik” do wierszy A. Delviga.
A. Alyabyev urodził się w mieście Tobolsk w rodzinie szlacheckiej. Brał udział w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r. i kampaniach zagranicznych armii rosyjskiej w latach 1813-14. Uczestniczył w zdobyciu Drezna, zorganizowanym przez partyzanta i poetę Denisa Dawydowa. Podczas zdobywania Drezna został ranny. Brał udział w bitwie pod Lipskiem, bitwach nad Renem i zdobyciu Paryża. Posiada nagrody. W stopniu podpułkownika przeszedł na emeryturę w mundurze i pełnej emeryturze. Mieszkał w Moskwie i Petersburgu. Jego pasją była muzyka. Interesował się muzyką ludów Rosji, nagrywał pieśni ludowe kaukaskie, baszkirskie, kirgiskie, turkmeńskie, tatarskie. Oprócz słynnego na całym świecie „Słowika” najlepsze dzieła Alyabyeva można nazwać romansami opartymi na wierszach Puszkina „Dwie wrony”, „Zimowa droga”, „Piosenkarka”, a także „Wieczorne dzwony” (wiersze I. Kozlov), „Oakwood Noises” (wersety V. Żukowskiego), „Przykro mi i smutno” (wersety I. Aksakowa), „Loki” (wersety A. Delvig), „Żebrak” (wersety Beranger) , „Pachitos” (wersety I. Myatleva).
Aleksander Lwowicz Gurilew 1803-1858)
Urodzony w rodzinie muzyka pańszczyźnianego, hrabiego V. G. Orłowa. Pierwsze lekcje muzyki otrzymał od swojego ojca. Grał w orkiestrze fortecznej iw kwartecie księcia Golicyna. Otrzymawszy wolność z ojcem, dał się poznać jako kompozytor, pianista i pedagog. Pisze romanse do wierszy A. Kolcowa, I. Makarowa, które szybko zyskują popularność.
Najsłynniejsze romanse Gurilewa: „Dzwon dzwoni monotonnie”, „Uzasadnienie”, „Zarówno nudne, jak i smutne”, „Zimowy wieczór”, „Nie rozumiesz mojego smutku”, „Separacja” i inne. Jego romans do słów Szczerbiny „Po bitwie” zyskał szczególną popularność podczas wojny krymskiej. Został przerobiony i stał się piosenką ludową „The Sea Spreads Wide”.
Głównym gatunkiem jego twórczości były teksty wokalne. Romanse A. Gurilewa są nasycone subtelnym liryzmem i tradycją rosyjskiej pieśni ludowej.
Aleksander Jegorowicz Warłamow (1801-1848)
Pochodził od mołdawskiej szlachty. Urodzony w rodzinie drobnego urzędnika, emerytowanego porucznika. Jego talent muzyczny objawił się we wczesnym dzieciństwie: grał ze słuchu na skrzypcach i gitarze. W wieku dziesięciu lat został wysłany do dworskiej kaplicy śpiewaczej w Petersburgu. Zdolny chłopiec zainteresował D.S. Bortnyansky'ego, kompozytora i dyrektora kaplicy. Zaczął się z nim uczyć, co Varlamov zawsze wspominał z wdzięcznością.
Varlamov pracował jako nauczyciel śpiewu w Kościele ambasady rosyjskiej w Holandii, ale wkrótce wrócił do ojczyzny i od 1829 r. Mieszkał w Petersburgu, gdzie poznał MI Glinkę, odwiedzał go na wieczorach muzycznych. Pełnił funkcję asystenta kapelmistrza Moskiewskich Teatrów Cesarskich. Występował także jako piosenkarz-wykonawca, a jego romanse i piosenki stopniowo stawały się popularne. Najsłynniejsze romanse Varlamova: „Och, ty, czas to trochę czasu”, „Szczyty gór”, „Ciężko, nie było siły”, „Zamieć przetacza się ulicą”, „Pieśń rabusia”, „W górę Wołgi”, „Żagiel wybiela samotnie”.
Aleksiej Nikołajewicz Wierstowski (1799-1862)
A. Wierstowski. Rycina Karla Gampelna
Urodzony w prowincji Tambow. Tworzył muzykę samodzielnie. Pełnił funkcję inspektora muzycznego, inspektora repertuaru cesarskich teatrów moskiewskich, kierownika biura dyrekcji cesarskich teatrów moskiewskich. Pisał opery (jego opera „Grób Askolda” na podstawie powieści M. Zagoskina cieszyła się dużą popularnością), wodewil, a także ballady i romanse. Jego najsłynniejsze romanse: „Czy słyszałeś głos nocy za gajem”, „Stary mąż, potężny mąż” (do wierszy A. S. Puszkina). Stworzył nowy gatunek - balladę. Jego najlepsze ballady to Black Shawl (do słów A. S. Puszkina), The Poor Singer i Night Watch (do słów V. A. Żukowskiego), Three Songs of a Skald itp.
Michaił Iwanowicz Glinka (1804-1857)
Przyszły kompozytor urodził się we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, w rodzinie emerytowanego kapitana. Z muzyką związany od dzieciństwa. Studiował w Noble Boarding School na Uniwersytecie w Petersburgu, gdzie jego nauczycielem był przyszły dekabrysta V. Kuchelbecker. Tutaj poznał A. Puszkina, z którym przyjaźnił się aż do śmierci poety.
Po ukończeniu szkoły z internatem aktywnie zajmuje się muzyką. Odwiedza Włochy, Niemcy. W Mediolanie zatrzymuje się na chwilę i tam poznaje kompozytorów V. Belliniego i G. Donizettiego, doskonali swoje umiejętności. Planuje stworzyć rosyjską operę narodową, której temat polecił mu W. Żukowski - Iwan Susanin. Premiera opery Życie dla cara odbyła się 9 grudnia 1836 roku. Sukces był ogromny, opera została entuzjastycznie przyjęta przez społeczeństwo. MI. Glinka został uznany za rosyjskiego kompozytora narodowego. W przyszłości sławę zyskały inne dzieła, ale my skupimy się na romansach.
Glinka napisał ponad 20 romansów i piosenek, prawie wszystkie z nich są znane, ale nadal najpopularniejsze to „I'm Here, Inezilla”, „Doubt”, „Associated Song”, „Confession”, „Lark”, „I Zapamiętaj cudowną chwilę” i inne. Historię powstania romansu „Pamiętam cudowną chwilę” zna każdy uczeń, nie będziemy jej tu powtarzać, ale fakt, że „Pieśń patriotyczna” M. Glinki w okres od 1991 do 2000 był oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej, można przypomnieć.
Autorzy muzyki romansów w XIX wieku. było wielu muzyków: A. Dargomyżski, A. Dubuque, A. Rubinstein, C. Cui(był też autorem opracowania o romansie rosyjskim), P. Czajkowski, N. Rimski-Korsakow, P. Bułachow, S. Rachmaninow, N. Charito(autor słynnego romansu „Chryzantemy w ogrodzie już dawno zwiędły”).
Tradycje romansu rosyjskiego w XX wieku. nieprzerwany B. Prozorowski, N. Medtner. Ale najsłynniejsi współcześni pisarze romansów byli GV Swiridow I GF Ponomarenko.
Gieorgij Wasiljewicz Swiridow (1915-1998)
G. Sviridov urodził się w mieście Fatezh w obwodzie kurskim, w rodzinie pracowników. Wcześnie odszedł bez ojca. Jako dziecko bardzo lubił literaturę, a potem muzykę. Jego pierwszym instrumentem muzycznym była bałałajka. Studiował w szkole muzycznej, a następnie w szkole muzycznej. W Konserwatorium Leningradzkim był uczniem D. Szostakowicza.
Stworzył 6 romansów na wierszach A. Puszkina, 7 romansów na wierszach M. Lermontowa, 13 romansów na wierszach A. Bloka, romanse na wierszach W. Szekspira, R. Burnsa, F. Tyutczewa, S. Jesienin.
Grigorij Fiodorowicz Ponomarenko (1921-1996)
Urodzony w obwodzie czernihowskim (Ukraina) w rodzinie chłopskiej. Od 5 roku życia uczył się gry na akordeonie guzikowym u swojego wujka - M.T. Ponomarenko, który nie tylko grał sam, ale także robił akordeony guzikowe.
Samodzielnie uczył się notacji muzycznej, aw wieku 6 lat grał już na wszystkich wiejskich świętach.
W czasie służby brał udział w Zespole Pieśni i Tańca oddziałów granicznych NKWD Ukraińskiej SRR. Po demobilizacji został przyjęty jako akordeonista do Orkiestry Rosyjskich Instrumentów Ludowych im. N. Osipowa. Od 1972 roku mieszkał w Kraju Krasnodarskim. Napisał 5 operetek, duchową muzykę chóralną „Czuwanie całonocne”, koncerty na bajan i orkiestrę, kwartety, utwory na orkiestrę instrumentów ludowych, oratoria na chór mieszany i orkiestrę, utwory na domrę, akordeon guzikowy, muzykę do spektakli teatralnych, do filmów, wiele piosenek. Szczególnie znane są jego romanse do wierszy S. Jesienina: „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę ...”, „Mam delirium na pierwszym śniegu”, „Zostawiłem moją ukochaną do domu”, „Złoty gaj odradzony” itp.
Po rewolucji 1917 r. romans został siłą usunięty z życia artystycznego kraju i nazwany zjawiskiem „burżuazyjnym”. Jeśli klasyczne romanse Alyabyeva, Glinki i innych kompozytorów wciąż były słyszane na koncertach, to codzienny romans został całkowicie „zepchnięty do podziemia”. I dopiero od początku lat 60. stopniowo zaczął się odradzać.
Rosyjski klasyczny romans ma ponad 300 lat, a sale koncertowe są zawsze pełne podczas wykonywania romansów. Istnieją międzynarodowe festiwale romansu. Gatunek romansów nadal żyje i rozwija się, zachwycając swoich fanów.
Wieczór rosyjskiego romansu XIX - XX wieku „Jakie są rozkoszne wieczory w Rosji”
Cel: stworzenie warunków do rozwoju zdolności twórczych uczniów i samorealizacji jednostki.
Zadania:
Kształtowanie umiejętności prowadzenia działalności badawczej w procesie przygotowania do wieczoru: poszukiwanie materiału i formy jego prezentacji; umiejętności kultury estetycznej i scenicznej.
Rozwijanie tolerancji uczniów, chęci niesienia pomocy innym, uszczęśliwiania innych poprzez tworzenie świątecznej atmosfery; partnerstwa poprzez wspólne przygotowywanie i przeprowadzanie wydarzeń z rodzicami, pracownikami kultury i szkołami.
Sprzęt: komputer, projektor, prezentacje na tematy „Natura Rosji”, „Rosyjski ogród”, „Cygan”, „Rosyjscy poeci”; stoły dla gości: obrus, serwis do herbaty, poczęstunek, świeczniki ze świecami. Na scenie: stół nakryty plecionym obrusem, filiżanka herbaty, kandelabr ze świecami, ławka z narzuconym kocem, w tle firanka, otwarte „okno”, w którym gałązka kwitnącej jabłoni może być widziane. Magnetofon, romantyczne płyty CD, gitara, fortepian, akordeon.
Postęp wydarzenia
Brzmi kompozycja grupy „Orzeł Biały” „Jakie cudowne wieczory w Rosji”. Pokaz slajdów „Natura Rosji”. Goście wchodzą, siadają
Prezenter: Bez względu na to, jak zmieniło się życie w ciągu ostatniego czasu, wieczne wartości zawsze pozostają. Piosenki, romanse, ballady - te i inne gatunki twórczości muzycznej i poetyckiej były i pozostają nieodzowną częścią kultury rosyjskiej i artystycznej. Witam drodzy goście. Witamy na naszym wieczorze poświęconym rosyjskiemu romansowi.
(Brzmi jak „Romans o romansie”)
Prezenter: To zjawisko jest niesamowite - rosyjski romans. Usłyszysz i wszystko w tobie się przewróci, obejmij z niewypowiedzianą czułością, smutkiem, miłością.
Prowadzący: Korzenie romansu jako gatunku wokalnego sięgają życia muzycznego Europy Zachodniej, aw szczególności Hiszpanii XIII-XIV wieku. Pieśni o planie miłosnym wykonywali ówcześni wędrowni śpiewacy w językach grupy romańskiej, co później doprowadziło do powstania nazwy kompozycji o takim planie – „romans”.
(Brzmi jak neapolitański romans.)
Prowadzący: (Pokaz slajdów „Rosyjscy poeci”). Romanse pisali tacy światowi klasycy muzyczni jak Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt. Gatunek romansu znalazł podatny grunt w twórczości rosyjskich kompozytorów Glinki, Dargomyżskiego, Rimskiego-Korsakowa, Rachmaninowa, Szostakowicza, Swiridowa. Prawdopodobnie w romansach najskuteczniej przejawiały się duchowe cechy i wymagania narodu rosyjskiego. Za prekursorów romansu rosyjskiego uważani są N.S. Titov, A. A. Lyabyev, M. Yakovlev, A. Varlamov, A. Gumilyov, których twórczość datuje się na pierwszą połowę XIX wieku. Pisali romanse do wierszy A.S. Puszkina, A.A. Delviga, M.Yu Lermontowa, A. Kolcowa.
Prezenter: Romans do wierszy A.S. Puszkina „Kochałem cię ...” w wykonaniu Iwana Kozłowskiego.
Prowadzący: Wydawałoby się, że istnieje wiele odmian codziennego romansu: „filistyński”, „sentymentalny”, „cygański”, „stary”. Jednak „romans drobnomieszczański” to nic innego jak arogancki stosunek do zwykłego, codziennego romansu. Najstarszy ze starych romansów ma nie więcej niż 150 lat. A większość z nich powstała na początku XX wieku.
Prezenter: Tylko kilku rosyjskich poetów napisało wiersze przeznaczone do śpiewania, byli autorami piosenek - M. Popow, Y. Neledinsky - Meletsky, A. Merzlyakov, A. Delvig, N. Tsyganov, A. Koltsov ... Takich poetów jest znacznie więcej których wiersze stały się popularnymi romansami, choć sami autorzy nie przepowiedzieli im pieśniowego losu.
(A teraz będą romanse oparte na wierszach Mariny Cwietajewej)
Prowadzący: Fakt, że codzienny romans zachował swoją popularność przez prawie 250 lat, świadczy o wysokim poziomie muzykowania minionych epok. Najlepsze próbki kolekcji rosyjskiego romansu to prawdziwe arcydzieła.
Pachnące pęczki białej akacji
Znowu pełne zapachu
Znów rozbrzmiewa pieśń słowika
W cichym blasku księżyca!
Pamiętasz lato: pod białą akacją
Czy słyszałeś pieśń słowika?
Cicho szepnął mi cudowny, jasny:
„Kochanie, uwierz mi! .. na zawsze twój”.
Lata dawno minęły, namiętności ostygły,
Młodość życia przeminęła
Zapach białej akacji delikatny,
Uwierz mi, nigdy nie zapomnę...
Prezenter: Przypuszczalnie te wersety zostały napisane przez A. Pugaczowa w 1902 lub 1916 roku, zapraszamy do wysłuchania romansu z filmu „Dni turbin”.
Prezenter: W drugiej połowie XIX wieku pojawił się nowy gatunek - romans cygański. Cyganie, nie mając pięknych tekstów, zaczęli tak po mistrzowsku wykonywać dzieła rosyjskich autorów, że publiczność postrzegała je jako cygańskie romanse.
Prowadzący: Znana była cała duża cygańska rodzina Shishkins. Cygańskie romanse w wykonaniu Very Paniny budziły w słuchaczach prawdziwe uczucia, zanurzały ich w atmosferze namiętnej miłości.
(Włącza się pokaz slajdów „Cygan”).
Mój ogień we mgle świeci
Iskry gasną w locie...
Nikt nie spotka nas w nocy
Pożegnamy się na moście.
Noc minie - i wcześnie rano
Daleko do stepu, moja droga,
Odejdę z tłumem Cyganów
Za koczowniczą kibitką.
(Brzmi romans „Jechaliśmy trojką z dzwonkami”).
Prezenter: Dziś trudno nam nawet wyobrazić sobie boom na piosenki i romanse, który wybuchł w drugiej połowie XIX - na początku XX wieku. Codzienny romans najlepiej rozpoznać po treści. Romans ma tylko jeden temat - "miłość". Przyroda, miasto, przyjaźń nie są potrzebne romansowi same w sobie. Natura tylko pomaga lub przeszkadza miłości, miasto jest tylko tłem miłości. Romantyczny przyjaciel jest zawsze drogim przyjacielem.
Prowadzący: W tym momencie wychodzi na jaw różnica między romansem a piosenką. Piosenka może być historyczna lub patriotyczna, satyryczna lub liryczna. Romans w ogóle nie zauważa procesów społecznych. Świat romansów koncentruje się na stanie zakochania, a raczej na stanie zakochania.
(Zobacz slajdy „Ogród rosyjski”).
Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca. położyć
Belki u naszych stóp w salonie bez światła.
Fortepian był cały otwarty, a struny w nim drżały,
Polub nasze serca dla twojej piosenki.
Śpiewałeś do świtu, wyczerpany we łzach,
Że jesteś sam - kochanie. Że nie ma innej miłości
I tak chciałem żyć, żeby nie wydać dźwięku,
Kocham cię, przytulam i płaczę nad tobą.
(Brzmi romans „Noc jest jasna”, „Jesteś moim upadłym klonem”).
Prezenter: Najważniejszą rzeczą w romansie jest ufna, ale nie rodzinna atmosfera w stosunku do słuchacza; ona jest godnością rosyjskiego romansu.
Prowadzący: Fala romantycznych tekstów pojawia się w chwilach niezwykłej uwagi poświęconej osobistym, intymnym aspektom życia. W Rosji były dwie takie epoki - koniec XIX wieku i lata Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w XX wieku.
Prezenter: Podczas wojny życie człowieka zależało całkowicie od przypadku, od losu. Nawet teksty zamieniły się w list, w korespondencję.
Prowadzący: W tym czasie radziecka piosenka szybko przekształca się w romans. „Ciemna noc”, „Czekaj na mnie”, „W lesie pod frontem”, „Dugout” - to wszystko typowe codzienne romanse epoki sowieckiej.
(Dźwięki romansu „Ciemna noc”).
Prezenter: Piękne i gładkie melodie, szczere słowa romansów są łatwe do zapamiętania. Słowa, które dotykają duszy każdego człowieka.
Zabierają ducha - dominujące dźwięki!
Są odurzeni bolesnymi namiętnościami,
Są radością mojej młodości!
Wzburzone serce zatrzymuje się,
Ale nie mam mocy, by ugasić moją udrękę.
Szalona dusza marnieje i pragnie -
I śpiewaj, płacz i kochaj...
(Brzmi romans do wierszy B. Okudżawy.)
Prezenter: Miłość do romansu nie jest przemijająca. Brzmiało to wiele lat temu i brzmi dzisiaj. Poruszył dusze wielkich ludzi i zwykłych śmiertelników. Ale romanse nie byłyby tak popularne bez wspaniałych wykonawców, którzy wnoszą do naszych serc podziw, podniecenie, głębię uczuć. Posłuchajmy romansu z filmu Eldara Riazanowa „Okrutny romans”.
Prowadzący: Rosyjski romans... Ile tajemnic, złamanych losów i zdeptanych uczuć kryje w sobie! Ale ile czułości i wzruszającej miłości śpiewa!
(Brzmi romans „Nigdy cię nie zapomnę ...” z opery „Juno” i „Może”.)
Prezenter: Przez całe życie ludzie od czasu do czasu zwracają się do dzieł lirycznych jako sposobu wyrażania swoich uczuć i myśli.
GOOUST „Klyukvinskaya internatem”
„Jak wspaniały wieczór w Rosji…”
(Wieczór rosyjskiego romansu)
Przygotowane przez:
nauczyciel języka rosyjskiego
i literatura
Balakina L.V.
Rok akademicki 2011-2012
Romans w dawnych czasach nazywano piosenką w języku ojczystym, w przeciwieństwie do literatury książkowej, która była pisana po łacinie. Jako gatunek wywodzi się ze średniowiecznej Hiszpanii, a jego rozkwit przypada na XVI-XVII wiek. Tam romans był liryczno-epickim poematem napisanym ośmiostopowym trochaikiem. Istniał wówczas podział romansów ze względu na tematykę na miłosne, satyryczne, komiczne. Z Hiszpanii romans przeniósł się do Anglii i Francji. Anglicy nazywali też wielkie poematy rycerskie romansami, a Francuzi lirycznymi pieśniami miłosnymi.
Jako mały poemat liryczny o melodyjnym charakterze na temat miłosny, romans przeniknął do Rosji na początku XIX wieku i rozpowszechnił się tutaj.
W przeciwieństwie do francuskiego romans rosyjski nie zawierał pieśni ludowej. Rozróżnienie między nim a gatunkiem romansu zawsze pozostaje. Zarówno piosenka, jak i romans to małe utwory liryczne z mieszanego gatunku literackiego i muzycznego. Ale pieśń może być napisana do tekstu folklorystycznego bez autora, a romans tylko do tekstu literackiego stworzonego przez poetę.
Romans może istnieć oddzielnie zarówno jako utwór muzyczny bez słów, jak i jako tekst literacki bez muzyki. Są jeszcze inne różnice: w piosence często występuje refren, w romansie zwykle brakuje refrenu 1 . Jednak przy wszystkich różnicach pieśń i romans mają wiele wspólnego: struktura stroficzna jest z reguły wierszem rymowanym. Ale co najważniejsze, mają melodyjną zwrotkę, najbardziej odpowiednią do śpiewania.
Wiersz rosyjski dzieli się według intonacji na trzy typy: deklamacyjny, oratoryjny („Poeta umarł! - Niewolnik honoru ...”), potoczny, potoczny („Mój wujek o najuczciwszych zasadach ...”) i melodyjny , melodyjny („O świcie nie budź jej…”). Romans wykorzystuje melodyjny, melodyjny werset, który jest w stanie stworzyć jeden stale rozwijający się ruch melodyczny trwający w czasie, podobny do tego, który utrzymuje Puszkin w wierszu „K ***” („Pamiętam cudowną chwilę…”).
Treścią romansu jest szczęśliwa lub nieszczęśliwa miłość. Głęboki podtekst relacji międzyludzkich, przeżyć, romansu ufa czytelnikowi do odgadnięcia, w czyjej duszy „dodaje” lub „wyśpiewuje” to, co autor-poeta chciał, ale nie powiedział, i co kompozytor miał na myśli, ale nie wyraził , jeśli słowa romansu są osadzone w muzyce. Z tego widać, że tekst często składa się z wyrażeń znanych i spotykanych w poezji. Zamierzona prostota treści odpowiada prostocie i klarowności kompozycji.
W Rosji romans pojawia się początkowo w szlachcie stolicy, a następnie w środowisku prowincjonalnym. Jest specjalnie przystosowany dla wąskiego kręgu osób, które odwiedzają salony i zbierają się na wieczory. Tworzy się tam ciepła, domowa atmosfera, co sprzyja wyrażaniu szczerych uczuć.
Pierwsze romanse miały przeważnie charakter salonowy, cechowała je sztuczność zarówno samych przeżyć, jak i ich wyrazu. Ale z czasem romanse stały się prostsze, uczucia miłosne zaczęły być przekazywane otwarcie i wyraźniej. To pragnienie naturalności propagowali Delvig, Puszkin, Lermontow, na podstawie których pisali romanse najwięksi kompozytorzy. To połączenie genialnego słowa i genialnej muzyki zaowocowało. Romans nie tylko rozprzestrzenił się szeroko w wykształconych warstwach społeczeństwa, ale także stał się własnością raznochinców, filistrów, zwykłych ludzi, którzy docenili w nim głębię uczuć, szczerość i serdeczność. Romans adresowany był do każdej osoby, która doświadczyła gorącej i silnej miłości lub była zawiedziona miłością. Odwieczne uczucie w swojej różnorodności i konfliktach, które podnieca i sprawia, że ludzkie serce cierpi, pozostając treścią romansu, przeciwstawia się chłodom, obojętności i wyobcowaniu, które często odczuwa człowiek w prawdziwym życiu.
Nawet gorycz miłosnej rozłąki łagodzi wspomnienie dawnej miłości, związanego z nią szczęścia i ciepła dawnych związków. Romans utrwala pamiętny moment w historii związków i losów ludzi, w ten czy inny sposób oddzielając ich od próżnego świata i przenosząc w krainę wiecznych prawd, w krainę prawdziwie ludzkich wartości.
Szerokie rozpowszechnienie romansu w różnych warstwach społecznych w Rosji spowodowało również pojawienie się jego odmian: „majątek” (najlepsze przykłady takiego romansu stworzyli A. Fet, A. Maikov, N. Ogarev, A. K. Tołstoj), „miejski” romans, który przeniknął do miasta w niejednorodnym środowisku (Y. Polonsky). Bohaterami takich romansów są biedni ludzie, ich uczucia są często powściągliwe. Szczególną odmianą jest romans drobnomieszczański, czyli „okrutny”. Wyróżniał się niezwykle intensywnymi namiętnościami, udręką, przesadą i doprowadzonymi do skrajności intonacjami.
Bliski „okrutny” i „cygański” romans, z kultem wolności, nie zna granic miłosnej namiętności. Takie dzieła tworzyli nie tyle sami Cyganie, co wybitni rosyjscy poeci (Ap. Grigoriew, Ya. Polonsky, A. Blok).
Gatunek romansów to godna uwagi strona w losach rosyjskich tekstów i wierszy rosyjskich. W prostej formie literackiej i muzycznej uchwycono silne i głębokie, wieczne uczucie miłości, które zawsze wypełniało duszę Rosjanina wysoką treścią, podnosiło ją i uszlachetniało.
Pomyślmy nad tematem
Olga Sergeevna Dziubinskaya, która skompilowała kolekcję Russian Romance, pisze we wstępie do niej: „Szkoda byłoby, gdybyśmy nie pamiętali i nie ożywiali na wpół zapomnianej przeszłości - rodzinnych wieczorów, podczas których czytano wiersze, gdzie stare romanse i ludowe , zabrzmiały bezimienne piosenki.
Ileż mądrości w tych piosenkach, tak prostych, czystych, smutnych... Albo - wesołych, jak dzwony drogowe... Są o miłości i rozłące, o życzliwości, o smutkach i trudnościach, o samotności; w nich - i słaby promyk nadziei, i przezwyciężenie nieszczęścia, i piękno wczesnej wiosny i spokojnej jesieni, i posłuszeństwo losowi, i śmiałe wyzwanie rzucone życiu, i odważne dążenie do przodu. Jak wielobarwny jest ten świat pieśni i romansów, który pochłonął niemal wszystkie aspekty ludzkiego życia, wiele wariantów postaci, sytuacji, relacji! A za tą różnorodnością stoi obraz Ojczyzny, obraz Rosji.
Piosenki o wzniosłych uczuciach, "ściskaniu piersi", o smutnych refleksjach i dobrych przeczuciach - naszym bogactwie duchowym... To nieocenione bogactwo pieśni - ochrona przed brakiem duchowości, przed bezdusznością, goryczą, egoizmem, wszechogarniającą praktycznością. Ochronę przed samotnością, powszechnym nieszczęściem naszych czasów, przed beznadzieją, która czasem ogarnia słabych, zmęczonych polityką, hałasem, telewizją, rozmowami o biznesie...
Potrzeba muzyki, lirycznej piosenki, romansu nie wyschła - iwbrew powszechnemu przekonaniu duchowe pragnienie młodych nie jest mniejsze niż starszego pokolenia.
Ostatnio repertuar domowych wieczorów wzbogacił się o poezję XX wieku - pieśni i romanse oparte na wierszach B. Pasternaka, M. Cwietajewej, A. Achmatowej, N. Gumilowa, N. Zabołockiego. A. Vertinsky śpiewał także romanse do słów A. Achmatowej i I. Annenskiego. Słyszeliśmy wiele piosenek i romansów do słów tych poetów w filmach S. Rostockiego i E. Ryazanowa, na przykład: „Będziemy żyć do poniedziałku” („W tym brzozowym gaju ...” N. Zabolotsky'ego) , „Białe słońce pustyni” („Wasza szlachta, pani separacja…” B. Okudżawa), „Nieuchwytni mściciele” („Pole, rosyjskie pole…” Inny Goff), „Stacja Białoruska” („Ptaki tu nie śpiewają…” B. Okudżawy), „Dni turbin” („Słowik gwizdał dla nas całą noc…” M. Matusowskiego).
Jak odmienią się nasze rzadkie rodzinne wakacje, gdy zgromadzeni w dniu ślubu lub imienin przyjaciele i znajomi będą mogli się wzajemnie cieszyć znajomością pieśni i romansów…”
1 Refren - powtórzona zwrotka wiersza, piosenki.
Myślenie o tym, co czytamy
- Co nazywano romansem w dawnych czasach? Jakie dzieła Brytyjczycy i Francuzi nazwali romansami?
- Kiedy romans wkroczył do Rosji?
- Jaka jest różnica między romansem a piosenką? Jakie są właściwości romansu? Co oznacza romans „wyśpiewany” lub „zakończony” przez każdego słuchacza?
- W jakim środowisku narodził się romans rosyjski? Jakie są odmiany rosyjskiego romansu?
- Zapoznaj się z romansami i piosenkami różnych autorów. Pomyśl o tym, co wyraża każdy z nich. Posłuchaj wykonania jednego z romansów. Przygotuj krótkie opowiadanie o autorze tekstu literackiego, jeśli możesz – o kompozytorze. Jak wiecie, wielu kompozytorów tworzyło muzykę na podstawie słów utworów poetów XIX i XX wieku.