Spis dzieł literatury XVIII wieku. Rosyjscy poeci XVIII wieku

A. Beletsky i M. Gabel

Historia literatury rosyjskiej XVIII wieku. Radziecka krytyka literacka musi w dużej mierze budować się na nowo, w walce z szeregiem trwałych przesądów na temat tej epoki, które zdominowały burżuazyjną historię literatury rosyjskiej. Wśród nich jest przede wszystkim charakterystyka całego R.l. 18 wiek jako naśladowczy, całkowicie objęty wpływami francuskiego „pseudoklasycyzmu” – swego rodzaju choroby, z którą nie potrafili sobie poradzić poszczególni pisarze – pionierzy „narodowości” i „oryginalności”. Cała złożona różnorodność literatury XVIII wieku, odzwierciedlająca złożoność i ostrość walki klasowej, została zredukowana przez historyków burżuazyjnych do działalności kilku pisarzy-„luminarzy” – Kantemira, Łomonosowa, Sumarokowa, Fonvizina, Derzhavina, Karamzina – niektórych z nich interpretowano jako błyskotliwych przedstawicieli „klasycyzmu”, innych – jako nieśmiałych inicjatorów „realizmu”. Z pola widzenia badaczy wypadła mieszczańska literatura „trzeciego stanu” XVIII w., a także chłopska sztuka ustna i literatura, reprezentowana przez liczne zbiory rękopisów, bezkrytycznie związanych z kontynuacją tradycji literatury „starożytnej”. W burżuazyjnej krytyce literackiej istniały oczywiście odrębne próby wyjścia poza te ustalone granice i rozpoczęcia studiów nad literaturą popularną (prace Sipowskiego nad powieścią, A. A. Veselovskaya o tekstach miłosnych itp.); ale ograniczenia burżuazyjnych metod badawczych sprowadzały je do gromadzenia i wstępnej klasyfikacji surowca, do eksponowania treści. Nawet dzisiaj sytuacja nie uległa jeszcze wystarczającej zmianie: radziecka krytyka literacka nie poświęciła jeszcze należytej uwagi temu obszarowi. W tych samych przypadkach, gdy podjęto te kwestie, proces literacki XVIII wieku. została zasłonięta przed błędnymi stanowiskami „Historii rosyjskiej myśli społecznej” Plechanowa: wystawiona tam mieńszewicka teoria walki klasowej XVIII wieku, która rzekomo pozostawała w „stanie ukrytym”, doprowadziła do charakterystyki R. l. XVII wiek jako literatura wyłącznie szlachecka, rozwijana dzięki walce największej części europeizującej się szlachty z rządem i częściowo z autokracją – instytucją „nadklasową”. Dopiero niedawno ostro postawiony problem krytycznego, marksistowsko-leninowskiego rozwoju dziedzictwa literackiego spowodował ożywienie w badaniach nad dziedzictwem R. I. 18 wiek Pojawiła się potrzeba rewizji tradycji, ponownej oceny poszczególnych pisarzy, studiowania „oddolnej” (jak to nazywali historycy burżuazyjni) literatury burżuazyjnej, raznochińskiej, drobnomieszczańskiej i chłopskiej. Wyznacznikiem tego odrodzenia jest numer Dziedzictwa Literackiego poświęcony XVIII w., zawierający szereg świeżych materiałów i artykułów o fundamentalnym znaczeniu, przedruki poetów XVIII w. (Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, poemat bohatersko-komiczny, poeci Wostokow, Radishchev), publikacja dzieł Radishcheva, prace o Łomonosowie, Radishchev, Czulkov, Komarov itp.

Historia literatury XVIII wieku. reprezentuje rozwój cech, które kształtowały się od połowy XVI wieku, od początków okresu absolutystyczno-feudalnego w dziejach kraju i wyznaczały główne cechy ruchu literackiego przez cały czas od połowy XVI w. 16 wiek. do końca XVIII wieku. Ale w rozwoju literatury epoki feudalizmu można mówić o szczególnym okresie od końca XVII wieku do końca XVIII wieku, kiedy triumf monarchii szlacheckiej znajduje pełny wyraz w literaturze. Swojego bystrego przedstawiciela znalazła w osobie Piotra I, który według towarzysza Stalina „zrobił wiele dla stworzenia i wzmocnienia państwa narodowego obszarników i kupców… zrobił wiele dla podniesienia klasy obszarników i rozwoju powstającej klasa kupiecka” (z rozmowy z E. Ludwigiem, Bolszewik, 1932, nr 8, s. 33). Tym samym działalność Piotra okazała się pełna nowych sprzeczności, wzmacniających „rodzoną klasę kupiecką”, obiektywnie tworząc materialną podstawę dla rozwoju nowych stosunków kapitalistycznych, a jednocześnie torując drogę nowym wpływom kulturowym, „nie zatrzymując się przed barbarzyńskie środki walki z barbarzyństwem” (Lenin. O „lewicowym” dzieciństwie i drobnomieszczaństwie, Soczin., t. XXII, s. 517). Cała historia XVIII wieku, zwłaszcza od jego połowy, naznaczona jest wzrostem sprzeczności klasowych, dojrzewaniem kryzysu ustroju feudalnego. Stosunkowo gwałtowny wzrost kapitalizmu wyznacza początek nowego okresu od XIX wieku.

Okres końca XVII wieku do lat 30. 18 wiek nie tworzy określonego stylu w literaturze. Z jednej strony tradycje dawnej literatury kościelnej (w języku słowiańskim) są nadal bardzo silne; z drugiej strony narasta system nowych myśli i uczuć, nieśmiało poszukujących formy werbalnej i dających skomplikowane zestawienia nowych elementów ze starymi, znanymi z literatury XVII wieku. Literatura „epoki Piotrowej” znajduje się na tym samym etapie „formowania się”, co język, będący czasem ciekawą mieszanką elementów słowiańskich i rosyjskich z polskim, łacińskim, niemieckim, niderlandzkim itp. Rozwój stosunków handlowych następuje nie uzyskał jeszcze żywego wyrazu literackiego, z wyjątkiem przemówień oratorskich Feofana Prokopowicza i jego własnej sztuki – „tragedokomedia” „Władimir” (1705), która, nawiasem mówiąc, nawiązuje do ukraińskiego okresu jego działalności. Rozwój handlu wiąże się z agresywnymi tendencjami w polityce zagranicznej (konieczny był dostęp do morza, nowe rynki): oficjalna literatura spieszyła się, aby wspierać i reklamować militarne przedsięwzięcia władz, tworząc w tym celu specjalny repertuar, który wychodził głównie z „Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej” w Moskwie, spod pióra profesorów imigrantów z Ukrainy (takie są sztuki alegoryczne – „Straszny obraz powtórnego przyjścia Pana na ziemię”, 1702; wyzwolenie Inflant i Ingermanlandu”, 1705; „Boże upokorzenie dumnego upokorzenia”, 1702; „i itd.). Zarówno te sztuki, jak i panegiryki z okazji zwycięstw, są bezpośrednią kontynuacją szkolnej, „barokowej” literatury XVII wieku. Wyraźniej psychologiczny i codzienny zwrot w życiu szlachty – w wyniku jej wzmocnienia i poszerzenia zakresu jej działalności społecznej i państwowej – znajduje odzwierciedlenie w nieoficjalnej twórczości narracyjnej i lirycznej początku XVIII wieku. Odręcznie napisana anonimowa opowieść o „epoce Piotrowej” niesie ze sobą nowe, wyraźne rysy. Jego bohaterem jest szlachcic usługowy lub kupiec, człowiek, który żyje już w „rosyjskiej Europie”, a nie w państwie moskiewskim, oddzielonym od Zachodu murem ochronnym wyłączności narodowej i kościelnej; za granicą podróżuje czując się jak w domu; odnosi sukcesy w biznesie, a zwłaszcza w „sprawach miłosnych”. Konstrukcja opowiadań („Historia rosyjskiego marynarza Wasilija Koriockiego”, „Historia szlachcica Aleksandra”, „Historia rosyjskiego kupca Jana i pięknej dziewczyny Eleonory”) ma charakter biograficzny. Młody człowiek poszukujący służby przybywa do Petersburga i wchodzi do marynarzy. Po opanowaniu „nauk żeglarskich” wyjeżdża za granicę „w celu lepszego poznania nauk”, gdzie podejmuje przedsięwzięcia handlowe. W tej początkowej części biografii bohatera – syna szlachcica lub kupca – rozsiane są cechy rzeczywistości, sytuacji codziennej z początku XVIII wieku. Wraz z przeniesieniem akcji za granicę ustępują stereotypowemu schematowi starej powieści przygodowej. „Rosyjski kupiec” lub szlachcic za granicą zamienia się w romantycznego bohatera, który wpada z ramion miłości w ręce zbójców, podczas katastrofy morskiej zostaje oddzielony od ukochanej i po długich poszukiwaniach odnajduje ją. Interesujące jest nie tyle przyswojenie szablonu wywodzącego się na Zachodzie z powieści późnej epoki hellenistycznej, ile wprowadzenie do opowieści szczegółów, podsyconych obserwacją żywego życia. Od tej strony ciekawa jest także konstrukcja werbalna, zwłaszcza słownictwo, w którym elementy starosłowiańskie wypierane są przez barbarzyństwa, wyrażenia techniczne, słowa wprowadzone przez nowy styl życia (kawaler, flet, powóz, aria, „minowet” itp.). Jednym ze sposobów wyrażania przeżyć miłosnych bohatera są wprowadzane do opowieści monologi liryczne, romanse i pieśni. Dzięki nim historia łączy się z tekstami tamtych czasów - ilościowo znaczącymi, w większości bezimiennymi (wśród kompilatorów wierszy lirycznych znamy jednak Niemców Glucka i Pausa, Monsa, ulubieńca Katarzyny I, jego sekretarza Stoletowa ). Te liryczne drobne utwory, pisane wierszem sylabicznym lub sylabotonicznym, są naiwnym wyrazem indywidualizmu elity szlacheckiej, będącego wynikiem przenikania nowych zasad do starego systemu stosunków feudalnych. Uwalniając się od „domowych okowów” w stosunkach między płciami, asymilując „waleczne” maniery zachodniej szlachty, Mons i Stoletow szukają wyrazu dla swoich intymnych, niemal wyłącznie miłosnych przeżyć w formach konwencjonalnego, nowego w świecie stylu Literatura rosyjska i już kończąca swój rozwój w Europie: miłość – nieugaszony ogień, choroba, rana zadana „strzałą Kupidyna”; ukochana - „droga pani”, o śniadej twarzy, złotych włosach, oczach błyszczących jak promienie, szkarłatnych, cukrowych ustach; „fortuna” panuje nad kochającymi, albo w tradycyjnym obrazie mitologicznej bogini, albo z cechami przypominającymi „podział losu” w sztuce ustnej. Szlachetna poezja tych czasów nie ogranicza się tylko do tekstów miłosnych. Zna także gatunki o większym znaczeniu społecznym, na przykład satyrę, której znaczące przykłady podał po raz pierwszy Kantemir, chociaż elementy satyryczne pojawiły się przed nim, na przykład w wierszach Symeona z Połocka, w prozie oratorskiej Feofana Prokopowicza, lub w „przerywnikach”, które często karykaturowały wrogów polityki feudalnej. Satyry Cantemira służyły propagowaniu europejskich wpływów kulturowych, które gwałtownie nasiliły się pod koniec XVII wieku. Satyry Cantemira sprzeciwiły się panującym w latach 30. tendencje polityczne i nie ukazywały się drukiem, rozprzestrzeniały się w rękopisach; ukazały się w 1762 r. Satyryczne ataki Kantemira skierowane są przeciwko wszystkim wrogom feudalno-absolutystycznej europeizacji Rosji i przeciwko wypaczeniu tej europeizacji: Kantemir potępia „ignorantów”, konserwatystów, którzy w nauce widzą przyczynę „herezjów”, „zła” szlachta myśląca”, wierząca w zasługę szlachty pochodzenia, asymilująca jedynie pozory kultury, schizmatycy, hipokryci, łowcy łapówek, złe wykształcenie jest jedną z głównych przyczyn ignorancji. Napominając, agituje jednocześnie na rzecz „nauki”, udowadnia praktyczne znaczenie matematyki, astronomii, medycyny i gospodarki morskiej. Realistyczne w treści, w języku potocznym, jego satyry formalnie nawiązują do klasycznych wzorów łacińskich (Horacy, Juvenal) i francuskich - satyra Boileau, która wymagała schematyzacji konkretnych treści, aby stworzyć uogólnione abstrakcyjne obrazy „roztropności”, „dandysa”, „biesiadnika” itp. P.

Różnorodność literacka tego okresu nie ogranicza się do literatury szlacheckiej. Koniec XVII i początek XVIII wieku - czas nie jest jeszcze drukowany, ale literatura rękopisowa, liczne zbiory, w których, przechodząc od czytelnika do czytelnika, zachowane są dzieła poprzedniej epoki (legendy, życia, spacery, stare tłumaczenia i oryginalne historie itp.). Na podstawie wspomnień i inskrypcji na samych księgach można postawić tezę, że ta rękopisowa literatura była ulubioną lekturą zarówno konserwatywnego właściciela ziemskiego, jak i staroświeckiego kupca – wszystkich tych grup, które nie były na drodze do rozwoju europejskiego stosunki handlowe. Twórczość tych grup na początku XVIII wieku. mało zbadane i nawet nie wszystkie znane. Jednak dotychczas opublikowany materiał ma ogromną wartość historyczną. Sprzeciw wobec nowych form panującej klasy obszarniczej i powstającej klasy kupców stawiała nie tylko pewna część szlachty, ale także patriarchalna klasa kupiecka, a przede wszystkim chłopstwo, które cierpiało pod nie do zniesienia jarzmo obowiązku rekrutacyjnego, podatki, pańszczyzna, praca w fabrykach pańszczyźnianych. Częścią protestu tych ostatnich grup było ich wycofanie się w schizmę i sekciarstwo. Literatura schizmatycka „ery Piotrowej” jest najbardziej uderzającym wyrazem oporu wobec reform Piotrowych, który zawierał nie tylko aspiracje ugrupowań konserwatywnych, ale w pewnym stopniu protest chłopstwa. Poczesne miejsce zajmuje w nim satyra protestująca przeciwko innowacjom: nowemu kalendarzowi, nowej nauce, pogłównemu, „podłym miksturom” – tytoniowi, herbacie, kawie itp. W popularnej druku z napisem „Myszy grzebią kota” można zobacz satyrę na Piotra, przedstawionego w postaci kota Alabrisa, „kota kazańskiego, umysłu astrachańskiego, umysłu syberyjskiego” (parodia tytułu królewskiego), który zmarł w „szary (zimowy) czwartek, szóstego lub piątego numer” (Piotr zmarł w czwartek zimowego miesiąca – stycznia – pomiędzy piątą a szóstą godziną dnia). Te same satyryczne nawiązania do Piotra można dostrzec w ilustracjach do „Apokalipsy wyjaśniającej” (rękopis Muzeum Historycznego w Moskwie), w „dramacie ludowym” o „carze Maksymilianie”, który pozostał w folklorze niemal do końca XIX w. wiek. Wraz z satyrą, twórczość ustna tych samych grup stworzyła szereg nowych „wierszy duchowych”, przepojonych nastrojem ponurej rozpaczy w obliczu zbliżania się „czasów ostatecznych”, „królestwa antychrysta” i nawołujących do ucieczki w „pustynia”, za samobójstwo, samospalenie itp. Wiele typowych obrazów i tematów tej poezji przetrwało w codziennym życiu sztuki ustnej aż do XIX wieku.

Działalność literacka Kantemira, Fieofana Prokopowicza i w pewnym stopniu poetów półoficjalnych była przygotowaniem do rosyjskiego klasycyzmu, który dominował w pewnej części literatury przez prawie stulecie, ulegając przemianom pod koniec XVIII – na początku XX wieku. XIX wiek. i pozostawił zauważalny ślad w twórczości Batiushkowa, Gribojedowa, Puszkina, Baratyńskiego i innych. Projekt tego stylu w R. l. znalazł się pod wpływem klasycyzmu francuskiego (częściowo niemieckiego, pod wpływem którego doświadczył Łomonosow). Jednak wiele indywidualnych elementów rosyjskiego klasycyzmu ma swoje korzenie w szkolnej „barokowej” literaturze rosyjskiej i ukraińskiej XVII wieku. Klasycyzm rozkwitł najjaśniej we Francji w XVII wieku. w warunkach wzrostu wielkiej burżuazji, która ciążyła w stronę „dworu”. Klasycyzm rosyjski, pomimo swojej formalnej imitacyjności, otrzymał inną treść, odmienną od francuskiej. Burżuazja rosyjska nie brała udziału, jak we Francji, w tworzeniu klasycyzmu dworskiego. Powstał wśród rosyjskiej szlachty, jej elity dworskiej, zainteresowanej wzmocnieniem stosunków feudalnych. Najbardziej arystokratyczna teoria rosyjskiego klasycyzmu, stworzona przez pisarzy nieszlachetnego pochodzenia - plebsu Tredyakowskiego i syna chłopa Łomonosowa; zjawisko jest w miarę zrozumiałe – skutek zniewolenia przez klasę panującą poszczególnych ludzi z klasy wyzyskiwanych. Szlachetny teoretyk klasycyzmu Sumarokow, opanowawszy w zasadzie te same zasady, przerobił i „obniżył” poetykę klasyczną w istotnych szczegółach i szczegółach, dostosowując ją do potrzeb estetycznych szerszych kręgów szlachty, nie tylko dworzanina. Upadek ten nastąpił w atmosferze ostrej walki literackiej. Arystokratyczne zasady rosyjskiego klasycyzmu polegają po pierwsze na wymogu, aby poeta wybierał tematy „wysokie”: osoby „niskiej” rangi dopuszczane były tylko w komediach, gdzie z kolei niedopuszczalne było pokazywanie osób wysokiego pochodzenia. Zgodnie z tematyką obrazu język dzieła powinien być również „wysoki”: działające w nim osoby mówią „językiem dworu, najroztropniejszych ministrów, najmądrzejszych duchownych i najszlachetniejszej szlachty” (Tredyakovsky). Aby pisać na „wzniosłe” tematy, poeta musi mieć elegancki i dobry „gust”; rozwój gustu uwarunkowany jest odpowiednim wykształceniem: poecie zaleca się dogłębną znajomość retoryki, wersyfikacji, mitologii – źródeł tematów i obrazów – oraz studiowanie obrazów literackich – greckiej, rzymskiej, francuskiej. Poetyka klasycyzmu, ze swej natury szlachetna, dostrzega pewne elementy ideologii burżuazyjnej, czyniąc „rozum”, „zdrowy rozsądek” głównym przewodnikiem inspiracji poetyckiej. Z punktu widzenia racjonalizmu odrzuca się to, co niewiarygodne, wysuwa się zasadę „wiarygodności”, „naśladowania natury”. Ale „naśladowanie natury” jest wciąż dalekie od późniejszego realizmu: przez „naturę” rozumie się nie rzeczywistą, zmienną rzeczywistość, ale istotę zjawisk, w przedstawieniu, w którym odrzuca się wszystko, co indywidualne, czasowe, lokalne. Ta „wysoka” poezja, zbudowana na „zdrowym rozsądku”, poszukująca matematycznej precyzji wyrazu, stawia sobie wysokie cele: musi uczyć, a klasycyzm szczególnie kultywuje gatunki dydaktyczne. Przede wszystkim rosyjska poetyka klasyczna podjęła rozwój zagadnień języka poetyckiego, który należało dostosować do nowych zadań. Łomonosow podał teorię „trzech uspokojeń” - wysokiego, średniego i niskiego: punktem wyjścia jest użycie „słowiańskich powiedzeń”. Teoria wywołała ostrą krytykę Sumarokowa, miała jednak własną i zdecydowaną praktykę poetycką. Łomonosow natomiast ostatecznie legitymizował przejście od sylabicznego systemu wersyfikacji do sylabiczno-tonicznego, zaproponowanego już wcześniej przez Trediakowskiego i praktycznie realizowanego przez anonimowych poetów „ery Piotra”. Klasycyzm najjaśniej reprezentują dzieła Łomonosowa, który promował w swoich pracach teoretycznych („List o zasadach poezji rosyjskiej”, „O przydatności ksiąg kościelnych w języku rosyjskim”, „Retoryka” itp.). W twórczości Łomonosowa stawiano i artystycznie rozwiązywano problemy, które nieśmiało i naiwnie stawiała literatura początku stulecia, opowiadająca się za ekspansją i wzmocnieniem bazy społeczno-gospodarczej feudalnej Rosji. Nie opuszczając ram gatunkowych poezji wysokiej, posługiwał się odą, po części tragedią i eposem, aby promować nurt monarchii feudalno-absolutystycznej, militarno-biurokratycznej w jej europejskich formach „kulturowych”.

Ponieważ Piotr I stanowczo i zdecydowanie nakreślił ten program, staje się on dla Łomonosowa ideałem, wzorem do naśladowania dla kolejnych monarchów. Różnice między Łomonosowem a Sumarokowem i jego szkołą można oczywiście wytłumaczyć nie ich relacjami osobistymi, ale różnicą w ich grupowej, wewnątrzklasowej pozycji. Klasycyzm Sumarokowa i jego grupy zostaje zredukowany i częściowo zwulgaryzowany. Wykonawstwo tej ostatniej grupy jest już charakterystyczne dla drugiego okresu twórczości R. l. 18 wiek Szkoła Sumarokowa (Elagin, Rżewski, Ablesimow, Bogdanowicz i inni) energicznie zwalcza system Łomonosowa, parodiując i ośmieszając „wysoki” styl poety, prowadząc z nim dosłowną polemikę. Do lat 60. „Sumarakowici” pokonują Łomonosowa: jego zasady literackie, chwilowo złamane, zostaną częściowo przywrócone dopiero w latach 70. w odie W. Pietrowa. W przeciwieństwie do Łomonosowa, który domagał się „wysokiego wzniesienia” (w utworach nieprzeznaczonych do publikacji, nawiasem mówiąc, sam Łomonosow nie przestrzegał tych wymagań), teoria literatury Sumarokowa poszukuje prostoty i naturalności. Łomonosow proponował głównie gatunki „wysokie” - odę, tragedię, epopeję; Sumarokow zaszczepia gatunki „średnie”, a nawet „niskie” – piosenkę, romans, idyllę, bajkę, komedię itp. W przeciwieństwie do żałosnej, pełnej tropów i figur Łomonosowa, utrudnionej słowiańską mową, Sumarokow posługuje się prostą język nieobcy wulgaryzmom. Zamiast wysokich problemów o znaczeniu narodowym, szkoła Sumarokowa rozwija tematy intymne, głównie miłosne, tworzy „lekką poezję”. Nie ma jednak całkowitego odrzucenia stylu „wysokiego”: z gatunków „wysokiej” poezji zachowała się tragedia Sumarokowa i cieszy się ona szczególną uwagą. Klasyczna tragedia, mimo psychologicznego schematyzmu w przedstawianiu twarzy, pomimo ponadczasowości fabuły, nasycona była żywą treścią polityczną. Pomimo swojej „abstrakcyjności” rosyjska tragedia XVIII wieku. - żywy pokaz walki różnych prądów w szlachcie. Sam Sumarokow i jego zwolennicy nasycili tragedię tendencjami monarchicznymi w duchu „oświeconego absolutyzmu”, odsłaniając w niej „bohaterskie cnoty” monarchy i ideę „honoru” poddanych, polegającą na oddanej służbie tron, w odrzuceniu osobistych uczuć, jeśli wchodzą one w konflikt z obowiązkiem, lojalny poddany. Z kolei monarcha musi być „ojcem” (oczywiście dla szlachty), a nie „tyranem” i gorliwie strzec interesów tych, którzy są jego wsparciem.

W ostatniej tercji XVIII w. narasta kryzys systemu feudalno-poddaniowego. Opiera się na kryzysie gospodarki obszarniczej, która stoi w obliczu rosnących stosunków kapitalistycznych, wzrostu nowych sprzeczności klasowych w zderzeniu z wyłaniającą się klasą burżuazyjną, która występuje ze swoimi żądaniami i deklaruje swoje prawa. Poszukiwanie wyjścia z kryzysu wzrostu wyzysku feudalnego prowadzi do wybuchu ostrej walki klasowej: ruch narodowo-wyzwoleńczy i wojna chłopska z lat 1773–1775 wstrząsnęły całym systemem feudalnym do fundamentów.

Na tej podstawie wyrasta swego rodzaju szlachetna opozycja, która szuka winowajcy w biurokratycznym aparacie władzy. W tragedii pojawia się obraz króla-tyrana i walczącego z nim obrońcy wolności, tyle że w specyficznej, szlacheckiej interpretacji fabuły. Komedia za swój przedmiot przyjmuje urzędnika. Nowy gatunek, który powstał w naszym kraju w XVIII wieku, utopia, ma tę samą orientację. Wreszcie odzwierciedleniem powstających nowych relacji społecznych jest „upadek stylu”, jego dostosowanie do nowych gustów.

Nie wnikając w tragedię, „upadek” wysokiego stylu nastąpił u Sumarokowa i jego zwolenników w kierunku tekstów, a zwłaszcza komedii. Teoria Łomonosowa przypisywała komedię kategorii gatunków niskich, pozwalając jej na większą swobodę od „reguł”, a tym samym „redukując” w niej klasycyzm. Szeroka literatura szlachecki nie omieszkała wykorzystać tej względnej wolności. W swoim Liście o poezji Sumarokow wiele uwagi poświęca komedii. Otrzymała zadanie dydaktyczne: „Właściwością komedii poprawiającej humor kpiną jest rozśmieszanie ludzi i posługiwanie się jej bezpośrednią kartą”. O ile dworsko-arystokratyczna teoria Boileau zbuntowała się przeciwko błazenstwu, potępiając Moliera za jego zamiłowanie do ludu i niegrzeczne żarty, Sumarokow chętnie dopuszcza do swojej komedii element niegrzecznego komizmu. Klasyczna teoria domagała się, aby akcja komedii skupiała się wokół okrutnej namiętności ludzkiego charakteru, poza jego społecznym i codziennym zabarwieniem, poza jego indywidualnym panowaniem. Schemat psychologiczny wynikający z klasycznego rozumienia „natury” i „wiarygodności” wyglądał następująco. przyr. główna metoda komedii postaci o ściśle określonym kręgu postaci (skąpy, ignorant, hipokryta, dandys, pedant, krzywy osąd itp.). Fabuła komedii, nakreślona już przez rzymskich komediantów i powtarzana z wariacjami w komediach Moliera, Regnarda, Detouche’a i innych, jest również ograniczona elementami włoskiej komedii masek (commedia dell'arte), która istniała w czasach Teatr rosyjski pierwszej połowy XVIII wieku. Wystawiając na ośmieszenie dandysów i dandysów, pedantów, ignorantów, ludzi przesądnych, skąpców, komedia Sumarokowa nie zapomina o swoim zadaniu dydaktycznym: jej bohaterami są przedstawiciele stanu szlacheckiego, a „kpiarstwo” z nich powinno „rządzić szlachetną moralnością”. Komedia Sumarokowa zna tylko jednego wroga – urzędnika, który dzięki tabeli rang Piotra mógł wspiąć się po drabinie społecznej, przedostać się w szeregi szlachty służbowej, a czasem nawet zostać szlachcicem. Poczucie kasty sprawia, że ​​Sumarokow nienawidzi urzędników. Sumarokow w kręgu wielbicieli bardzo szybko dał się poznać jako „rosyjski Molier”: jednak pomimo „upadku” gatunku jego komedia o wąsko szlachetnych tendencjach edukacyjnych nie zadowalała burżuazyjno-drobnomieszczańskiej publiczności, niemal jednocześnie z jej wygląd spotkał się z ostrą krytyką. Łukin wypowiadał się przeciwko komedii Sumarokowa, która pozostawała w dużej mierze pod wpływem ideologii burżuazyjnej i skupiała się nie na szlachcie, ale na „filistyńskiej” publiczności. Sam zauważa, że ​​pierwsza inscenizacja jego sztuki Mot, poprawiona przez miłość (1765) wywołała niezadowolenie szlachetnego parteru; we wstępach do swoich sztuk mówi o nowej publiczności – o służbach, które czytają więcej niż ich panowie; tworząc komedie, jak sam powiedział, wziął pod uwagę specyfikę talentu scenicznego aktorów teatralnych stworzonych przez burżuazję jarosławia, aktorów, którzy „grali więcej kupców”. Od komedii Łukin żąda konkretnego przedstawienia rosyjskich zwyczajów; pożyczona działka powinna „skłonić się do rosyjskich zwyczajów”; należy porzucić obco brzmiące imiona bohaterów i zmusić bohaterów komedii do mówienia czysto rosyjskim, dopuszczając jedynie na przykład „obce powiedzenia”. dla cech mowy dandysa i dandysa. W teorii Łukin okazał się silniejszy niż w praktyce: jego własne komedie nie wdrażały zupełnie nowych zasad, ale w niektórych przypadkach (np. w usta kupca); z satyrycznymi rysami zauważył feudalny sposób traktowania służby przez szlachtę, co było lekko wzruszające. przyr. w całym systemie feudalnym. Burżuazyjne hasło „nakłonić komedię do rosyjskich obyczajów” przejęli inni dramatopisarze – Fonvizin, Knyaznin, Nikolew, Kapnist i in., co sugeruje, że w latach 60. i 70. XX wieku. szlachta musiała nie tylko słuchać głosu grup burżuazyjnych, ale w walce z nimi odpowiednio się reorganizować. Ewolucja komedii szlachetnej połowy stulecia przebiega od abstrakcyjnej komedii postaci do konkretnej komedii codziennej, od schematyzmu psychologicznego po eksperymenty w typizacji szlachetnej rzeczywistości. Rozkwit domowej komedii szlacheckiej jest charakterystyczny dla ostatniej tercji XVIII wieku. Jej zadaniem jest utrzymanie, wzmacnianie szlachty, jej reedukacja, aby po pokonaniu swoich słabości mogła stawić opór chłopstwu i częściowo burżuazji. Krytyka szlachty w komedii tamtych czasów jest na ogół pozbawiona oskarżycielskiego patosu, przyjazna: oskarżenia nie dotyczą istoty ustroju feudalno-poddaniowego, wręcz przeciwnie, starają się odwrócić ten temat, przeciwstawiając się niskiemu poziomowi kulturowemu Ch. przyr. prowincjonalnej drobnej szlachty, przeciw kulturowym „wypaczeniom” szlachty stołecznej. Codzienna komedia stała się środkiem do oświecenia polityki szlacheckiej, ośmieszenia manii francuskiej jako zjawiska fałszywego wychowania szlacheckiego, próżnej gadaniny i próżnego myślenia o dandysach i dandysach, chamstwa obyczajów drobnoosiedlowych, nieznajomości szlacheckiego „zarośla”. Przestrzegała przed wszelkimi odmianami wolnomyślicielstwa – wolteraizmem, materializmem, masonerią, postrzegając je jako zjawiska wrogie integralności ideologii feudalnej ziemiaństwa, chwyciła za broń przeciwko przedstawicielom innych klas – kupcom, a zwłaszcza urzędnikom, wierząc, że to właśnie w nich przyczyną wad ustroju szlacheckiego - przekupstwo, szykany, kłopoty sądowe - nie dostrzeganie i nie chęć dostrzegania, że ​​łapowcy i biurokraci są wytworem ustroju państwowego i tak to ujmują. przyr. konsekwencja zamiast przyczyny (Yabeda Kapnsta). Negatywne obrazy szlachty skontrastowano komedią z wizerunkami nosicieli szlachetnego „honoru” – Starodumów, Prawdinów, Milonów. Szczególnie gorliwie Fonvizin głosił zasady szlacheckiej polityki edukacyjnej, demaskując przez usta Starodum moralnie upadającą szlachtę dworską, głosząc szlachtę, która polega na „dobrych uczynkach, a nie na szlachetności”, na dobrych manierach, na rozwoju uczuć . Głoszenie wychowania uczuć, które jest cenniejsze od rozumu, było przekształconą asymilacją jednej z zasad zaawansowanej zachodniej burżuazji XVIII wieku. (patrz poniżej opis rosyjskiego sentymentalizmu). Zachowując formalne podobieństwo do komedii klasycznej (jedność, romans, podział osób na „cnotliwych” i „złych”, imiona-znaczki bohaterów – Chanżachina, Skotinin, Kriwosudow itp.), komedia codzienna różni się jednak swoim metoda artystyczna wywodząca się z psychologicznego schematyzmu komedii postaci. Jest to metoda typowo codziennej charakterystyki, szczególnie widoczna w przedstawieniu twarzy negatywnych. Typizację codzienną osiąga się także poprzez wprowadzenie postaci codziennych o znaczeniu epizodycznym (w „Zaroślach” - nauczyciel Mitrofana, jego matka, krawcowa Trishka), cechy mowy, która podkreśla cechy językowe tego środowiska (rosyjsko-francuski język dandysów i dandysów, cechy zawodowe i majątkowe języka urzędników, seminarzystów i tak dalej.). Od tej komedii prosta droga prowadzi do komedii z początku XIX wieku. - do Kryłowa, Szachowskiego, a następnie Gribojedowa. Przełamując klasyczne „reguły”, rozwijając się w kierunku opanowania metody realistycznej, komedia zaczyna wchłaniać elementy literatury „trzeciej władzy”. To samo należy powiedzieć o gatunku opery komicznej - „dramatach z głosami”, czyli wstawianych liczbach do śpiewu i akompaniamentu muzycznego. Wśród autorów oper komicznych znajdziemy m.in. „podróżujący po Włoszech poddany hrabia Jagużinski” Matinski, pisarz o szlachetnej ideologii, którego sztuka „Gostiny Dvor” odniosła niemal taki sam sukces, jak słynna opera komiczna Ablesimowa „Młynarz – czarnoksiężnik, oszust i swat” (1779), co spowodowało wiele imitacji. „Sbitenshchik” Knyazhnina, „Melnik i sbitenshchik - rywale” Plavilshchikov itp. Wolni od „zasad” (jedność miejsca i czasu), różnorodni tematycznie (wątki z życia szlacheckiego, kupieckiego, chłopskiego, z rosyjskiego i baśni orientalnych, historii, mitologii itp.), szeroko wykorzystującej folklor (pieśni, inscenizacje rytuałów, zwłaszcza ślubnych), opera komiczna zatrzymała się w połowie swego rozwoju i zbliżając się np. do tematu chłopskiego, najczęściej dawał idylliczny obraz życia pańszczyźnianego, na bezchmurnym niebie, na którym możliwe są chmury, ale nie na długo („Nieszczęście z powozu” Knyazhnina z charakterystycznym finałowym chórem chłopów „błyskotka nas zrujnowała , ale drobnostka nas uratowała”). Realizując przede wszystkim cele rozrywkowe, gatunek opery komicznej, ciekawy jako postęp na drodze „narodowości”, nie miał większego znaczenia społecznego.

Mimo zaostrzenia się sprzeczności klasowych szlachta była wciąż na tyle silna, że ​​mogła wystawić spośród siebie największego poetę, którego twórczość w pewnym stopniu syntetyzowała różne obszary literatury ziemiańskiej i która stała się niemal ciągłym hymnem radości i pełni życie szlachetne i do pewnego stopnia życie w ogóle. Ten poeta – Derzhavin, pokonując tradycje klasycyzmu Łomonosowa w tym samym gatunku, który wychwalał Łomonosow – w odie. Tak jak Łomonosow jest „pieśniarzem Elżbiety”, tak Derzhavin jest „pieśniarką Felicji” (Katarzyny II): ale oda Derzhavina jest pełna deformacji klasycznego kanonu. A interpretacja tematu to pochwała monarchy w przyjaznej, swojskiej, czasem żartobliwej rutynie i wprowadzenie do ody realistycznych, czasem niegrzecznych scen oraz brak ścisłego planu, logicznej konstrukcji i języka , od „wysokiego spokoju” ostro przechodzącego w język narodowy, po ogólną, charakterystyczną dla całej poezji Derzhavina, mieszankę stylów i gatunków - wszystko to jest sprzeczne z poetyką Łomonosowa. W sumie poezja Derzhavina jest żywym wyrazem zachwytu życiem, panegirykiem przepychu i luksusu życia szlachty stołecznej oraz obfitej „prostoty” życia szlachty stanowej. Natura dla Derzhavina to „uczta kolorów, światła”; Symbolika figuratywna jego poezji opiera się na obrazach ognia, błyszczących kamieni szlachetnych, słońca. Poezja Derzhavina jest głęboko materialna, obiektywna. Ta „obiektywność”, materialność języka, jest również niezgodna ze wspaniałą abstrakcyjnością przemówienia Łomonosowa, którego tradycje przezwyciężył Derzhavin. Tylko czasami poeta zdaje się przez chwilę zastanawiać się nad przyszłymi losami swojej klasy, instynktownie czując, że system, który żywi jego byt, zaczyna się już rozpadać. Ale nuty zwątpienia i myśli o niestabilności („dziś Bóg będzie jutro prochem”), które czasem przenikają przez Derzhavin, można wytłumaczyć bardziej refleksją nad losem poszczególnych członków klasy, nad kaprysami „przypadku”, niż nad losem całej klasy jako całości. Niszcząc estetykę klasyczną, poezja Derzhavina stopniowo zbliża się (w ostatnich latach) do sentymentalizmu, „neoklasycyzmu” i romantyzmu osjańskiego, który dominował w liryce rosyjskiej na początku XIX wieku.

W warunkach dyktatury szlacheckiej rozwój literacki innych klas (dużej i małej burżuazji, a tym bardziej chłopstwa) został stłumiony, niemniej jednak wraz z kształtowaniem się stosunków kapitalistycznych pod koniec XVIII wieku. Rośnie także energia rozwijającej się literatury mieszczańskiej XVIII wieku. Literatura ta nie została jeszcze dostatecznie zbadana. Burżuazyjna krytyka literacka odnotowała jedynie proces „zejścia” literatury szlacheckiej do środowiska mieszczańskiego – od opowiadań i powieści po pieśni i teksty w ogóle, nie wyjaśniając złożonej deformacji dzieła, jaka miała miejsce. Konsumpcja literatury klasy panującej przez klasy podporządkowane jest zjawiskiem naturalnym, bynajmniej nie mechanicznym. Ale nie tylko w tych rewizjach było w XVIII wieku. kreatywność podległych klas. Wystarczy przypomnieć protest Sumarokowa przeciwko „paskudnemu rodzajowi łzawych komedii” (dotyczący tłumaczenia i inscenizacji „Eugeni” Beaumarchais), aby zrozumieć, jak niebezpieczna wydawała się szlachcie literatura mieszczańska. W latach 60-70. „Literatura trzeciej kategorii” jest już postrzegana przez pisarzy szlacheckich jako przykry i wrogi objaw. To czas, kiedy Łukin wysunął hasło „nachylając komedię do obyczajów rosyjskich”, kiedy rozkwitło dziennikarstwo satyryczne, częściowo przechwycone przez burżuazyjnych ideologów, kiedy pojawiły się parodie szlacheckiej epopei klasycznej (jak „Rossiada” Cheraskowa) – wiersze iroikokomiczne , kiedy w szeregi literackie weszli pisarze raznochintsy - Czulkow, Popow, Komarow - kiedy ukształtowały się nieprzewidziane przez teorię klasyczną gatunki powieści i „łzawej komedii”, popularność gatunku opery komicznej wolnej od „zasad” - „dramatu” głosami” wzmogło się, gdy w końcu pierwszy rewolucjonista ze szlachty, który w swojej działalności literackiej odzwierciedlił w dużej mierze dążenia rewolucyjnego chłopstwa, Radiszczow, rzucił swoje pierwsze wyzwanie społeczeństwu feudalnie-poddańskim, aby aby kilka lat później zdecydowanie się temu przeciwstawić. Wśród dziennikarstwa satyrycznego, które powstało na wzór angielskich pism satyrycznych i moralizatorskich, pojawiło się kilka publikacji zdecydowanie propagujących ideologię burżuazyjną (Parnassian Scribbler, 1770, czasopisma Czulkowa i Nowikowa – Drone, 1769, Painter, 1772 i Wallet), 1774). Satyra była głównym gatunkiem literackim wyrażającym tendencje antyszlacheckie, które w przeciwnym razie w warunkach naruszenia burżuazji rosyjskiej nie mogłyby zostać wprowadzone do literatury. Od razu widać różnicę pomiędzy satyrą szlachecką a burżuazyjną w czasopismach. Szlachta (na przykład „Rzeczy różne”) oznacza satyrę „uśmiechniętego rodzaju”, lekką i łagodną krytykę szlachetnych manier, przejawy hipokryzji, helikopteryzmu, skłonność do plotek itp.

Satyra mieszczańska rozwija się w wymiarze społecznym, wystarczy zwrócić uwagę na jej hasło – motto Trutna Nowikowa – „pracują, a ty jesz ich chleb”, niewątpliwie o charakterze społecznie wymownym, w drugim wydaniu musiało zostać zastąpione innym, bardziej neutralny. Satyra burżuazyjna wypowiada wojnę szlachcie, zwłaszcza szlacheckiej arystokracji, przeciwstawiając się jej wizerunkowi „idealnego męża, cnotliwego, choć podłego, w języku niektórych głupich szlachciców”. Jeśli dodamy do tego artykuły wyraźnie antypańszczyźniane, jak opublikowaną w „Malarzach” historię niejakiego I. T. (najwyraźniej Radszczewa) o wycieczce do wsi Zniszczone, stanie się jasne, dlaczego tego typu publicystyka satyryczna okazała się zjawisko krótkotrwałe. Aktywizacja „literatury trzeciego stopnia” w tym okresie wpłynęła także na powstanie „poematu bohatersko-komicznego” (Czułkow), który wywarł wpływ także na literaturę szlachecką (W. Maikow). Gatunek ten powstaje jako parodia bohaterskiego poematu „wysokiego” stylu (Kantemir, Tredyakovsky, Łomonosow). „Wysoki spokój” panował w kręgach akademickich aż do drugiej dekady XIX wieku, nie cieszył się jednak popularnością nawet wśród szlacheckiego środowiska plemiennego. Komiks interpretuje „niską” fabułę w „wysokim spokoju”, parodiując w ten sposób. przyr. i patos, i mitologiczna sceneria, i sytuacje fabularne klasycznego poematu: „bohater” ukazany jest w bójkach, w pijackiej bójce; wprowadzenie szkiców „podłej” rzeczywistości – życia niższych warstw – dostarcza materiału do scharakteryzowania pozycji ludu w państwie szlacheckim. W wierszu W. Majkowa („Elizeusz, czyli zirytowany Bachus”, 1771) sceny przedstawiające życie więzienne, pracę chłopską, walki i spory w sąsiednich wsiach z powodu rozgraniczenia, braki chłopskie w ziemi, latryny, dom penitencjarny dla „rozwiązłych” żony”, w porównaniu z klasztorem itp., są tak samo odległe od tematów szlachetnych, jak język wiersza, nastawiony na żywą, „wspólną” mowę. W cyklu wierszy komicznych wyróżnia się Kochanka Bogdanowicza, wytwór „poezji lekkiej”, wywodzący się z „szkoły Sumarokowa”, wytwór „poezji lekkiej”, otwierający drogę twórczościom, których szczyt przypadł na XIX w. będzie „Rusłan i Ludmiła” Puszkina. Komiczne wiersze Czulkowa wyróżniają się innym charakterem, są interesujące, przyciągają materiał folklorystyczny, który nie przeniknął do poezji szlacheckiej. Szlachetni poeci na ogół interpretowali folklor z góry: na przykład Derzhavin. uważał rosyjskie baśnie i eposy za „monochromatyczne i monotonne”, widział w nich jedynie „gigantyczne i heroiczne przechwalanie się absurdem, barbarzyństwem i rażącym brakiem szacunku dla płci żeńskiej”. Czulkow był także pierwszym kolekcjonerem i wydawcą materiałów folklorystycznych. „Poemat bohatersko-komiczny” w swym rozwoju załamuje się po latach 70., by nieco później odrodzić się w formie burleskowego poematu-parodii nawróconych „Eneid” Osipowa, Kotelnickiego, Naumowa i innych. Nawet Boileau uważał burleska jako gatunek ludowy. Interpretacja bohaterskiej fabuły w prymitywnie wulgarnym tonie była jednym ze sposobów oderwania się od ceremonialnej literatury klas wyższych; tego właśnie dokonała rosyjska parodia, stworzenie „drobnej parodii” pisarzy ze środowiska drobnomieszczańskiego. Jednak szczególnie płodna okazała się literatura „trzeciej władzy” w dziedzinie powieści. Teoria klasyczna nie wspomniała ani słowa o powieści; z punktu widzenia Sumarokowa powieści to „pustkowie wymyślone przez ludzi, którzy na próżno marnują czas, a służą jedynie zepsuciu ludzkiej moralności i większej stagnacji luksusu i cielesnych namiętności”. Niemniej jednak powieść wypełniła drugą połowę XVIII wieku. Według obliczeń badacza powieści stanowią 13,12% ogółu druków XVIII w., 32% wszystkich „dzwonków i gwizdków”, których liczba szczególnie wzrosła pod koniec stulecia, wraz z pojawieniem się „wolnych drukarni”. . Oprócz tego są one również rozprowadzane ręcznie. Czulkow w czasopiśmie Both That and Sio opisuje urzędnika, który żywi się korespondencją popularnych opowiadań sprzedawanych na rynku o Bovie, o Piotrze Złotym Kluczu, o Jewdoce i Berfie: sam Bov musiał przepisywać czterdzieści razy. Powieść przenika do najróżniejszych grup społecznych: zapełnia biblioteki właścicieli ziemskich, z entuzjazmem czytają ją kupcy, drobna burżuazja i wykształcone dziedzińce; o jego popularności świadczą pamiętniki (Bołotow, Dmitriew i in.) i wreszcie sama literatura, która utrwala obraz czytelnika, a zwłaszcza czytelnika. Miłośniczka powieści, szlachetna dziewczyna, która w bohaterze powieści odkrywa swój ideał, ucieleśniany następnie w pierwszym poznanym znajomym, stała się później klasycznym obrazem literatury szlacheckiej (Zofia Gribojedowa, Tatiana Puszkina). Różnorodność gatunkowa powieści XVIII wieku. bardzo duży. Wśród szlachty z jednej strony tłumaczenia - powieści rycerskie, pasterskie, salonowo-heroiczne o tendencji moralizującej, jak Telemachus Fenelonowa i jego imitacje Cheraskowa („Kadmus i harmonia”); z drugiej strony powieść psychologiczna ukazująca wizerunki idealnej szlachty – jak przetłumaczone Przygody markiza G*. W środowisku mieszczańskim upodobali sobie gatunek powieści „łotrzykowskiej” w rodzaju „Gille Blas” Le Sage’a lub gatunek powieściowej baśni (Czułkow, Komarow, Levshin, Popow). To właśnie gatunek powieści łotrzykowskiej jest szczególnie rozpowszechniony w literaturze „trzeciej władzy”. Opowiadając o zręcznym bohaterze, który zmienia zawód, pod wpływem okoliczności schodząc lub wspinając się po drabinie społecznej, powieść ta umożliwiła zmianę środowiska domowego, zwracając dużą uwagę na życie „niższych klas społecznych”. Jedna z najpopularniejszych powieści XVIII wieku, która utrwaliła się w życiu codziennym czytelnika, a później – „Historia Vanki Caina” – została oparta na postaci historycznej, niejakim Iwanie Osipowie, chłopie, który z podwórza staje się złodziej, od złodzieja - rabusia Wołgi, od rabusia - policjant-szpieg i detektyw. Jego biografia posłużyła za zarys powieści „detektywistycznej”, miała kilka adaptacji, z których najpopularniejsza należy do pisarza Matveya Komarowa. Komarow jest także właścicielem innych popularnych powieści - „O Milordzie Georgem” („O Milordzie Głupiu”, wspomnianym w wierszu Niekrasowa „Kto dobrze żyje w Rosji” wśród próbek literatury popularnej czytanej przez chłopów) oraz powieści „Niefortunny Nikanor, czyli przygody rosyjski szlachcic”, gdzie bohaterem powieści łotrzykowskiej jest szlachcic, który po serii nieszczęść kończy życie jako błazen-mieszkacz. Powieść z gatunku łotrzykowskiego umożliwiła wprowadzenie, niczym w poemacie „komiksu bohaterskiego”, materiału z życia kupców, rzemieślników i chłopstwa, wnosząc w ten sposób swój wkład. przyr. samoafirmacja w literaturze „trzeciej władzy”. Powieść baśniowo-przygodowa, która powstała z połączenia elementów powieści rycerskiej z rosyjską epopeją i folklorem baśniowym, służyła temu samemu celowi w swojej znanej części. Wprowadzenie folkloru (aczkolwiek często fałszowanego, zwłaszcza jeśli chodzi o mitologię słowiańską) było także literackim osiągnięciem trzeciego stanu, w którego życiu, jak i w ogóle w życiu „niższych klas społecznych”, folklor był nadal obecny integralną część codziennego życia. W ten sposób burżuazja powiedziała swoje słowo w dziedzinie powieści. Względna słabość klasy nie pozwoliła mu opanować np. innych gatunków. dramatyczne w takim stopniu, w jakim miało to miejsce na Zachodzie. Od połowy lat 60. w tłumaczeniach na język rosyjski pojawiają się słynne przykłady zachodniego dramatu burżuazyjnego - Kupiec londyński Lillo, sztuki Diderota, Merciera i Lessinga; wprowadzając do komedii „zjawiska żałosne”, Łukin próbuje zbliżyć się do gatunku dramatu; w niektórych swoich sztukach Kheraskov, Verevkin („Tak powinno być”), Melters („Sidelets”, „Bobyl”) podchodzą do tego dość blisko, ale gatunek dramatu - znacząco różniący się od zachodnioeuropejskich dramatów mieszczańskich - zyskuje już na popularności pełny rozwój w epoce sentymentalizmu.

Jednak w literaturze lat 70. zaostrzenie walki klasowej nie następowało już tylko po linii „trzeciego stanu”, ale głównie i z największą siłą po linii chłopstwa. Wojna chłopska z lat 1773-1775, która zaowocowała wcześniejszymi długimi ruchami chłopskimi, ujawniła ostrość sprzeczności społeczeństwa feudalnego. Szlachta zdała sobie sprawę z siły nienawiści klasowej do chłopów, zdecydowanie zaatakowała buntowników i rozprawiła się z nimi. W literaturze szlacheckiej tego czasu mamy wiele przemówień, w których polityczny charakter ruchu chłopskiego wywołuje burzę oburzenia. Sumarokow w dwóch wierszach wypowiada się przeciwko „Pugaczowszczynie”, nazywając Pugaczowa „niesławnym rabusiem”, przywódcą „tłumu rabusiów”, gangu złożonego z „bestii”, „czartów natury”; jest w pełni świadomy celów ruchu, dążącego do „eksterminacji szlachty” i „rzucenia poparcia tronu”. Z punktu widzenia Sumarokowa nie ma egzekucji, która byłaby wystarczająca dla Pugaczowa. Anonimowy autor niedawno opublikowanych „Wierszy o złoczyńcy Pugaczowie” również żąda najokrutniejszej egzekucji i wiecznego potępienia dla „złoczyńcy”. Próbę ukazania epoki, oczywiście, ze szlachetnego punktu widzenia, podjęto w komedii Wieriewkina Just the Same (wydanej w 1785 r., napisanej w 1779 r.). Autor jest członkiem jednej z wypraw karnych przeciwko chłopstwu. Czas akcji komedii to ostatni moment ruchu, kiedy Pugaczow został już schwytany. W komedii występuje gubernator, który opuścił miasto, gdy podeszli do niego rebelianci (fakt ten wielokrotnie miał miejsce w rzeczywistości); stereotypowa intryga (przeszkody napotykane przez kochanków) zabarwiona jest kolorem chwili historycznej: bohater idzie do wojska, bo „wstyd myśleć o małżeństwach i igrach miłosnych, gdy przelewa się krew szlachetnych rodaków”. Tymczasem bohaterka wpada w ręce wrogów i polubiła jednego z nich; po likwidacji powstania chce udać się do klasztoru, lecz bohater przywraca jej „honor”, ​​uznając ją za niewinną. Spektakl wypełniony jest gloryfikacją szlachetnego odparcia wobec powstańczego chłopstwa: przywódca odprawy Panin porównywany jest do „archanioła z nieba”, „małą” armią „rozbił, rozproszył, schwytał i spacyfikował to wszystko” przeklęty drań” itp.; nie mniejszy zachwyt wywołuje także inny tłumik, Milizon (Mikhelson).

Nie mniejszą surowość – w stosunku do szlachty – odnajdziemy w twórczości chłopskiej tej epoki (patrz rozdział „Poezja ustna”). Począwszy od „lamentu chłopów pańszczyźnianych” („Lament chłopów pańszczyźnianych ubiegłego stulecia”, „Skarga chłopów z Saratowa na dwór ziemski”), poprzez pieśni o niewoli poddanych, dochodzimy do bogatego folkloru o Pugaczowie. W życiu codziennym chłopstwa XVIII wieku. na żywo również skomponowane wcześniej piosenki o Stepanie Razinie. Zarówno piosenki o Razinie, jak i piosenki o Pugaczowie przesiąknięte są poczuciem ostrej nienawiści klasowej. Mamy oczywiście jedynie fragmenty prawdopodobnie obszernego „cyklu Pugaczowa”; ale stanowią też dość wymowny i cenny historycznie materiał, który zmienia oblicze literatury rosyjskiej XVIII wieku, tworzonej niegdyś przez badaczy mieszczańskich.

Rewolucyjny ferment wśród chłopstwa, który nie znalazł bezpośredniego odzwierciedlenia w literaturze pisanej, wywarł w nim jednak swoisty wpływ. Już na początku stulecia protest chłopstwa przeciwko wyzyskowi obszarników znalazł wyraz w pewnej części rozłamu. Później liczni pisarze burżuazyjni odzwierciedlili w swojej twórczości – niekonsekwentnie i sprzecznie – wrzący nurt świadomości chłopskiej wrogiej istniejącemu porządkowi. W tej krytyce Nowikow, w większości typowy przedstawiciel liberalizmu XVIII w., już częściowo działał, zwracając się później na reakcyjną ścieżkę masonerii i mistycyzmu. W 1790 r. Radiszczow był rzecznikiem nastrojów rewolucyjnych. Decydującą rolę w powstaniu ideologii Radszczewa odegrały wpływy Oświecenia i francuskiej rewolucji burżuazyjnej. Nie można mówić o „ideologicznej samotności” Radszczewa, rzekomo wypadającej z literatury XVIII wieku, jak twierdziła burżuazyjna krytyka literacka. W warunkach wzmożonego (zwłaszcza po rewolucji francuskiej) nadzoru rządowego nad literaturą trudno było przedostać się do prasy utworom krytykującym ustrój feudalny; nie oznacza to, że było ich niewielu, a tym bardziej, że odpowiadające im nurty ideologiczne były reprezentowane przez jednostki. Radiszczow stawia przed literaturą nie tylko zadania edukacyjne, ale żąda od pisarza, aby był bojownikiem politycznym i społecznym, dążącym do reedukacji społecznej swoich czytelników. Utrudniała to cenzura – wysunięto żądanie wolności prasy. „Podróż z Petersburga do Moskwy” (1790) Radiszczowa skierowana jest przeciwko dwóm podstawom feudalnego państwa ziemiańskiego – autokracji i pańszczyźnie. Temat „autokracji”, rozwijany w „Podróży” w dyskursach publicystycznych i w odie „Wolność”, jest interpretowany zupełnie inaczej niż interpretacje bliskich im pisarzy szlacheckich i burżuazyjnych: w tragediach przesiąkniętych duchem wewnątrzszlacheckiej opozycja, monarcha był „tyranem” tylko wtedy, gdy nie dzielił się swoją władzą ze szlachtą, dążył do nieograniczonej dominacji; Radishchev ma nieograniczonego monarchę - „pierwszego zabójcę w społeczeństwie, pierwszego bandytę, pierwszego gwałciciela ogólnej ciszy, najbardziej zaciekłego wroga, kierującego swój gniew do wnętrza słabych”. Autokracja jest naruszeniem „porozumienia”, które określa stosunek władzy do ludu: naród zawiera „cichą” umowę z suwerenem – „pierwszym obywatelem”, powierzając mu władzę, ale zastrzegając sobie prawo do kontroli, sądzić i usuwać monarchę w przypadku nadużycia przez niego władzy. Dlatego godna pochwały jest rewolucja angielska, karząca śmiercią króla, który nadużył zaufania ludu. Najważniejszą rzeczą w państwie jest „prawo”, wobec którego wszyscy obywatele muszą być równi: z punktu widzenia tej demokratycznej zasady Radiszczow podchodzi do swojego drugiego tematu. Poddaństwo jest dla niego najgorszym złem, „potworem oblo, złośliwym, wielkim, stozevno i szczekającym” (wiersz z Telemachisa Trediakowskiego, wzięty za motto do Podróży). Z punktu widzenia Radszczewa pańszczyzna jest nie tylko niezgodna z humanitarnymi zasadami równości i wolności, ale także podważa siłę gospodarczą państwa i prowadzi do wyginięcia ludności. Opierając swoje poglądy na teoriach ideologów zachodnioeuropejskiej demokracji burżuazyjnej (Mably, Reynal i in.), Radiszczow potrafił zastosować je do rosyjskiej rzeczywistości, zarysowując nawet specyficzne warunki zniesienia pańszczyzny z przydziałem ziemi dla chłopów i ich przekształcenie w drobnych właścicieli ziemskich. Temat pańszczyzny Radiszczow rozwija zarówno w żałosnej publicystyce, jak i w fikcyjnej formie opowiadań opisujących chłopskie życie i biedę, odsłaniając okropności pańskiej arbitralności. Stawiając sobie edukacyjne zadania reorganizacji społecznej w oparciu o zasady demokracji burżuazyjnej, Radiszczow w swoim głównym dziele zastosował specjalną metodę, która pozwoliła połączyć elementy dziennikarstwa z ukazywaniem żywej rzeczywistości. W Podróży rozumowanie, wylewy liryczne, nowele i opowiadania, opisy (być może częściowo na wzór Sterna) łączą się w całość. Forma „podróży” z końca XVIII wieku. zyskuje popularność w literaturze szlacheckiej (w latach 1794-1798 ukazało się osobne wydanie Listów rosyjskiego podróżnika Karamzina). Istnieje jednak wiele wyraźnych różnic między książką Radszczewa a szlachetnymi „podróżami”. „Podróżnik” Radiszewskiego jest przede wszystkim nosicielem określonej ideologii klasowej, a następnie w ogóle osobą „wrażliwą”: jego wrażliwość jest przejawem człowieczeństwa społecznego; rzeczywistość nie jest dla niego powodem do wylewu osobistych odczuć czy wyrazem ciekawości, ale materiałem do refleksji i uogólnień o charakterze socjologicznym. Styl Radszczewa jest wynikiem złożonego współdziałania racjonalistycznych tendencji klasycyzmu, realistycznego dążenia do żywej rzeczywistości i pewnych elementów sentymentalizmu. W literaturze XVIII w środowisko literackie i publiczne Radszczewa nie mogło się szeroko wyrazić, zeszło do „podziemia”, ale w latach przejściowego osłabienia ucisku cenzury, na początku XIX wieku. , Radishchev znalazł zwolenników - poetów i publicystów, którzy zjednoczyli się w „Wolnym Towarzystwie Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki” (Pnin, Born, Popugaev, Nik. Radishchev i inni).

Pod koniec XVIII w. powstanie kapitalizmu. W tych warunkach pewna część szlachty, odczuwając niestabilność stosunków feudalnych, a jednocześnie nie akceptując nowych trendów społecznych, proponowała inną, dotychczas ignorowaną sferę życia. Był to obszar życia intymnego, osobistego, którego motywami przewodnimi były miłość i przyjaźń. Tak narodził się sentymentalizm jako nurt literacki, ostatni etap rozwoju R.l. XVIII w., obejmujący pierwotną dekadę i wrzucony w wiek XIX. W przeciwieństwie do literatury klasycyzmu, sentymentalizm stawiał w centrum uwagi pośrednika szlacheckiego, jego codzienny sposób życia. W swym klasowym charakterze sentymentalizm rosyjski różni się głęboko od sentymentalizmu zachodnioeuropejskiego, który powstał wśród postępowej i rewolucyjnej burżuazji i był wyrazem jej klasowego samostanowienia. Sentymentalizm rosyjski jest w zasadzie wytworem szlachetnej ideologii: sentymentalizm burżuazyjny nie mógł zakorzenić się na ziemi rosyjskiej, ponieważ burżuazja rosyjska dopiero zaczynała – i to wyjątkowo niepewnie – swoje samostanowienie; sentymentalna wrażliwość pisarzy rosyjskich, afirmująca nowe sfery życia ideologicznego, wcześniej w okresie rozkwitu feudalizmu mało istotna, a nawet zakazana, to tęsknota za odchodzącą wolnością życia feudalnego. Ale jednocześnie rosyjski sentymentalizm odzwierciedlał niektóre cechy nowych stosunków. Są to przede wszystkim pewne tendencje indywidualistyczne, a następnie owa – abstrakcyjna jednak – uwaga na nieszlachetne elementy społeczeństwa, która znalazła wyraz w ugruntowaniu poczucia totalności („A chłopki umieją czuć"). W tym haśle nie ma już tendencji antyszlacheckich, tak jak w sentymentalizmie Karamzina nie ma krytyki szlachty. Używając np. wspólny schemat fabuły zachodniej powieści sentymentalnej - arystokrata uwodzi mieszczańską dziewczynę („Clarissa Harlow” Richardsona), – ten sam Karamzin w swojej „Biednej Lisie” (1792) wykastrował z tego znaczenie klasowe. U Richardsona arystokratyczny uwodziciel przeciwstawia się cnocie bohaterki, niezłomnej we wszelkich pokusach i moralnie triumfującej nad występkiem. Bohaterka Karamzina, wieśniaczka Liza, nie sprzeciwia się Erastowi, a sam autor go nie potępia, a jedynie opłakuje nieszczęsne, ale z jego punktu widzenia nieuniknione rozwiązanie. Sentymentalizm w literaturze rosyjskiej nie był oczywiście efektem samej inicjatywy twórczej Karamzina, jak głosiły kiedyś mieszczańskie podręczniki szkolne: jego elementy, na długo zanim Karamzin wkroczył w klasyczną idyllę, znalazły dla siebie miejsce w operze komicznej , w eksperymentach rosyjskiej „łzawej komedii”, w powieści psychologicznej, w tekstach miłosnych. Karamzin jest raczej efektem niż początkiem rozwoju. On sam, jak to często bywa, nie był świadomy swojego związku z literaturą dotychczasową, wskazując na wzorce zagraniczne (Szekspir, Milton, Thompson, Jung, Gessner, Rousseau itp.: wiersz „Poezja”). W dziedzinie prozy sentymentalizm wysunął szczególnie dwa gatunki: gatunek podróży sentymentalnych i gatunek opowieści wrażliwej. „Listy rosyjskiego podróżnika” Karamzina wywołały całą serię imitacji („Podróż do południowej Rosji” Izmailowa, 1800–1802; „Podróż do Małej Rusi” Szalikowa, 1803; „Kolejna podróż do Małej Rusi” jego autorstwa, podróże Niewzorowa, Gledkowa itp.). Gatunek podróży Karamzina to swobodne połączenie lirycznych wylewów, portretów, krajobrazów, opisów życia miejskiego, życia społecznego, opowiadań i opowiadań. W centrum sam podróżnik jest wrażliwym bohaterem, miłośnikiem przyrody i człowieczeństwa, o czystym i cichym sercu, nawiązującym wszędzie przyjazne więzi. Nie trzeba dodawać, że jego stosunek do rewolucji francuskiej (był świadkiem jej początkowej fazy) jest całkowicie negatywny. Jego „miłość do ludzkości” sprowadza się do pragnienia, aby widzieć wokół siebie zadowolonych i szczęśliwych, aby sceny nieszczęścia nie zakłócały jego spokoju; w pragnieniu bycia „dotkniętym”, bycia wzruszonym przez przejawy ludzkiej wdzięczności, miłości ojcowskiej lub synowskiej, przyjaźni. Taka abstrakcyjna „miłość” mogłaby być wygodną zasłoną zakrywającą rzeczywistość poddaństwa. Chłop przepojony wrażliwością powinien miłować swoich panów i błogosławić swoje jarzmo. Przede wszystkim jednak wrażliwy bohater zajmuje się analizą swego serca. Skrupulatna analiza uczuć i przeżyć łączy się w Podróży ze starannym rysowaniem szczegółów tła, z miłością do drobiazgów dnia codziennego. Kolejnym ulubionym gatunkiem sentymentalizmu jest opowieść wrażliwa. Jego cechy wyróżniają się szczególnie wyraźnie w porównaniu z awanturniczą (łotrzykowską) powieścią literatury trzeciej kategorii, od której wyraźnie odbiega historia Karamzina. Powieść zbudowana jest na złożoności i szybkiej zmianie przygód: ​​opowieść unika skomplikowanych wątków, upraszczając i ograniczając akcję, przenosząc ją na płaszczyznę psychologiczną. Tutaj także skupiono się na analizie uczuć ujawnianych w charakterystykach, monologach i komentarzach autora. Te ostatnie tworzą wokół bohatera napiętą atmosferę emocjonalności, którą dodatkowo potęgują liryczne opisy przyrody. Działalność literacką Karamzina i jego szkoły uznano za reformistyczną nie tylko dlatego, że „odkryli” nowy świat ludzkich emocji, ale także dlatego, że w związku z tym dokonano reorganizacji systemu mowy artystycznej. Główną zasadą reformy języka była chęć „przyjemności” przeciwstawiona „niespójności” prozy XVII wieku, z jej nieładem składniowym. Karamzin zreformował słownictwo, wypędzając z niego słowiańskość i „zwykłych ludzi”, w miejsce okresów pomieszanych wprowadzono symetryczne okresy z jednakowymi wzlotami i opadami; powstają neologizmy. W ten sposób realizuje się zasada łatwości i przyjemności syntaktycznej i leksykalnej. Wokół reformy językowej Karamzina, która trwała przez pierwsze dziesięciolecia XIX w., wybuchła długa walka, walka między „szyszkowistami” a „karamzinistami”, konserwatywną grupą szlachecką feudalną i grupą odchodzącą od postrzeganych nowych zjawisk społecznych (kapitalizm) w sferę życia prywatnego, atrakcyjną ze względu na swoje wyrafinowanie i zamknięcie. Ale jednocześnie nie ma wątpliwości co do postępowego znaczenia „reformy” językowej Karamzina, która przyczyniła się do rozszerzenia środowiska czytelniczego kosztem najszerszych grup szlachty… Z Karamzinem i „Karamzinistami” wkraczamy już w wiek XIX, którego początek to epoka sentymentalizmu, a po drodze rozwój burżuazyjnej ofensywy przeciwko literaturze szlacheckiej, wzrost tendencji burżuazyjno-realistycznych, których korzenie tkwią właśnie w XVIII wieku .

Bibliografia

Peretz VN, Eseje o historii stylu poetyckiego w Rosji. Epoka Piotra V. i początek XVIII wieku, I-VIII, ZhMNP, 1905-1907

i zał. ott.: I-IV, St.Petersburg, 1905

V-VIII, Petersburg, 1907

Bush V. V., Staroruska tradycja literacka w XVIII wieku. (W kwestii rozwarstwienia społecznego czytelnika), „Notatki naukowe państwa Saratowa. Uniwersytet. N. G. Chernyshevsky, t. IV, nie. 3. Pedagogiczne. wydział, Saratów, 1925

Gukovsky G., Poezja rosyjska XVIII wieku, L., 1927 (praca formalistyczna)

Sakulin P. N., Literatura rosyjska, część 2, M., 1929 (ujęcie burżuazyjno-socjologiczne)

Desnitsky V., O zadaniach studiowania literatury rosyjskiej XVIII wieku. (w książce Heroic Comic Poem, patrz wyżej)

„Dziedzictwo Literackie”, t. 9-10. XVIII w., M., 1933 (artykuły redakcji, G. Gukowskiego i innych, szereg nowych publikacji tekstów)

To samo, tom. 19-21, M., 1935 (artykuły V. Desnitsky'ego, D. Mirsky'ego i od redaktora - Wyniki dyskusji)

„XVIII wiek”, sob., Artykuły i materiały, wyd. ok. A. S. Orłowa, wyd. Akademia Nauk, M. - L., 1935 (m.in. - L. Pumpyansky, Eseje o literaturze pierwszej połowy XVIII wieku)

Gukovsky G., Eseje z historii literatury rosyjskiej XVIII wieku, wyd. Akademia Nauk, M. - L., 1936

Berkov P., Łomonosow i kontrowersje literackie swoich czasów, wyd. Akademia Nauk, M. - L., 1936

Kursy ogólne: Porfiryeva, Galakhova, Pypin, Loboda i in. O historii poszczególnych gatunków: A. Afanasiev, Rosyjskie czasopisma satyryczne z lat 1769-1774, M., 1859 (przedruk w Kazaniu w 1919), Krugly A., O teorii poezja w literaturze rosyjskiej XVIII wieku, Petersburg, 1893

Sipovsky V. V., Eseje z historii powieści rosyjskiej, t. I, nie. 1-2 (XVIII w.), Petersburg, 1909-1910

Veselovskaya A., Zbiór tekstów miłosnych XVIII wieku, Petersburg, 1910

Rozanov I. N., teksty rosyjskie. Od poezji bezosobowej do „spowiedzi serca”, M., 1914

Swoje, Pieśni o żyjącym synu, sob. „XVIII wiek”, patrz wyżej

Własna, rosyjska poezja książkowa od początków pisania do Łomonosowa, sob. „Wiersze. Poezja sylabiczna XVII-XVIII w.”, M. - L., 1935 („Śliniak poety”)

Varneke V., Historia teatru rosyjskiego, wyd. 2

Kallash V. V. i Efros N. E. (red.), Historia teatru rosyjskiego. t. I, M., 1914

Bagriy A., O problematyce liryki rosyjskiej XVIII w., „Rosyjski Biuletyn Filologiczny”, (M.), 1915, nr 3. Patrz także bibliografia pod artykułami charakteryzującymi gatunki.

Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://feb-web.ru.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w nauce jakiegoś tematu?

Nasi eksperci doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Literatura i dzieła literackie są okazją do wyrażenia swojego stosunku do tego, co się dzieje, do ośmieszenia lub wyśpiewywania zachodzących wydarzeń, co czynili pisarze różnych stuleci. Podobnie było ze starożytną literaturą rosyjską, zastąpiono ją literaturą średniowieczną, zastąpiono ją nową literaturą i dziś mamy do czynienia z charakterystyką literatury rosyjskiej XVIII wieku.

Krótki opis literatury rosyjskiej XVIII i XIX wieku

Opracowując charakterystykę literatury XVIII i XIX wieku, należy zauważyć, że rozwój literatury związany jest z działalnością Piotra Wielkiego. Teraz, dokonując charakterystyki literatury XVIII wieku w klasie IX, należy zauważyć, że wśród dzieł literackich zaczęły pojawiać się książki naukowe i książki o treści publicystycznej. W literaturze zaczęto używać obcych słów, a co najważniejsze, obecnie literatura i dzieła są pisane nie w języku cerkiewno-słowiańskim, ale w powszechnym, konsumenckim języku rosyjskim. Teraz zaczyna się Wiek Oświecenia.

Tworząc literaturę ogólną XVIII wieku, powiem, że w XVIII wieku pisarze nadal posługują się takimi gatunkami, jak dramat, poezja w formie wiersza, opowiadanie, czyli te gatunki, które istniały w XVII wieku, ale takie do tej listy dodawane są gatunki, na przykład teksty miłosne.

Na początku XVIII wieku pisarze zajmowali się głównie tłumaczeniami, nieco później zaczęły pojawiać się ich własne dzieła ówczesnych pisarzy. Twórczość pisarzy pisana była w duchu klasycyzmu, gdzie gatunki podzielono na gatunki niskie, wśród których wyróżnić można baśń, satyrę i komedię. Tutaj prace są napisane prostym językiem ludowym. Literaturę dzieli się także na gatunki wysokie, w których wyróżnia się ody, tragedie, pieśni bohaterskie, które w odróżnieniu od gatunków niskich, gdzie dzieło poświęcone jest życiu zwykłych ludzi lub burżuazji, wychwalają państwo, wyższe warstwy społeczeństwa.

Wszystkie dzieła XVIII wieku miały wyraźne granice i pisane były według zasady trzech jedności, czyli utwór miał jedną fabułę, przeważnie opisywane wydarzenia rozgrywają się w ciągu jednego dnia i w jednym miejscu. W literaturze XVIII wieku można wyraźnie rozróżnić bohaterów pozytywnych i negatywnych, wszyscy bohaterowie mają wymawiane nazwiska, na przykład Starodum, Prostakova. Literatura XVIII wieku porusza m.in. problematykę edukacji, a same dzieła mają prostą fabułę, łatwą do zrozumienia i odbioru. Kto jest przedstawicielem klasycyzmu? W tym miejscu warto przypomnieć Kryłowa, Fonvizina, Derzhavina i innych pisarzy.

Ale klasycyzm nie był wieczny i tutaj zastępuje go sentymentalizm, w którym pisarze zaczęli zatrzymywać się w dziełach i skupiać na uczuciach bohaterów. Tutaj możemy wyróżnić takich pisarzy jak Kamieniew, Karamzin, Żukowski.

Słowa kluczowe: literatura rosyjska

Zdaniem wielu współczesnych badaczy początek XVIII wieku nie do końca pokrywa się z początkiem nowej ery w rozwoju literatury rosyjskiej. Epoka Piotrowa, która wyznacza początek tradycyjnych kursów historii literatury rosyjskiej XVIII wieku, była punktem zwrotnym w dziejach rosyjskiej państwowości i kultury, ale nie był to wcale punkt zwrotny w literaturze. Raczej w tym czasie kontynuowane było przejście od starożytnej literatury rosyjskiej, średniowiecznej do literatury współczesnej, które stało się widoczne w drugiej połowie poprzedniego wieku. Głębokie zmiany jakościowe we wszystkich obszarach sekularyzującej się kultury odcisnęły swoje piętno także na literaturze, w której od drugiej połowy XVII w. wzrosło zainteresowanie przedstawieniem osoby ludzkiej, pogłębił się dramat rozumienia życia, pojawiły się nowe typy i typy pojawiały się dzieła literackie (teksty panegiryczne i miłosne, dramat szkolny i dworski). Już w drugiej połowie XVII w. rozpoczął się aktywny proces opanowywania różnorodnego doświadczenia artystycznego Europy Zachodniej, jego oryginalnego i twórczego przetwarzania, kontynuowany w epoce Piotrowej.

Asymilacja nowego nie oznaczała zdecydowanego zerwania z krajowymi tradycjami literackimi, ale pod wieloma względami umożliwiła dalszy rozwój szeregu cech właśnie rosyjskiej kultury narodowej. Wiek rosyjski często nazywano okresem „przyspieszonego” rozwoju literatury, gdyż w ciągu niecałych stu lat literatura rosyjska przeszła drogę, która dla większości literatur zachodnich trwała znacznie dłużej. Wraz z nadejściem baroku w Rosji zadomowił się klasycyzm, wkrótce narodził się i rozkwitł sentymentalizm i ruchy literackie, w wyniku czego granice między nimi okazały się bardzo względne.

Jednocześnie literatura rosyjska XVIII wieku powstawała w warunkach stale rozwijających się, żywych kontaktów Rosji z Zachodem. Wykształceni Rosjanie w tym czasie z reguły dobrze znali francuski, wielu z nich czytało dwa lub trzy współczesne języki europejskie i co najmniej jeden starożytny. Dzieła francuskiej, angielskiej, niemieckiej filozofii, literatury, dziennikarstwa były im dobrze znane w oryginale, ale przez cały XVIII wiek liczba i jakość tłumaczeń ze starożytnych i z głównych języków europejskich wzrosła i poprawiła się. Literatura i kultura rosyjska XVIII wieku nie tylko uznała się za organiczną część europejskiego ruchu kulturalnego swoich czasów, ale także dążyła do twórczej rywalizacji z literaturą innych narodów Europy, a przede wszystkim z najbardziej znanym i autorytatywnym francuskim literatury XVII-XVIII w. w tamtych latach.

Ważny aspekt rzeczywistości kulturalnej XVIII wieku. badacze rozważają stopniowe przemyślenie celów i zadań twórczości literackiej. Literatura oczywiście nie stała się jeszcze właściwym zawodem, aż do lat sześćdziesiątych XVIII wieku nie pełniła ani mniej lub bardziej wyraźnej funkcji społecznej, ani nawet politycznej, ale walka o jej status społeczny okazuje się, zdaniem V.M. Żiwów, nieunikniony towarzysz działalności literackiej wielu czołowych pisarzy „XVIII wieku”.

W tym okresie pojawił się nowy nurt literacki - sentymentalizm (M. Kheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, I. Dmitriev i inni), charakteryzujący się zwiększonym zainteresowaniem wewnętrznym światem człowieka. Sentymentaliści wierzyli, że człowiek jest z natury życzliwy, pozbawiony nienawiści, oszustwa, okrucieństwa, że ​​instynkty społeczne i społeczne kształtują się na podstawie wrodzonej cnoty, jednoczącej ludzi w społeczeństwo. Stąd przekonanie sentymentalistów, że kluczem do idealnego społeczeństwa jest wrodzona wrażliwość i dobre skłonności ludzi. W dziełach tamtych czasów główne miejsce zaczęto przywiązywać do edukacji duszy, doskonalenia moralnego. Sentymentaliści uważali wrażliwość za pierwotne źródło cnót, dlatego ich wiersze przepełnione były współczuciem, tęsknotą i smutkiem. Zmieniły się także preferowane gatunki. Na pierwszym miejscu znalazły się elegie, listy, pieśni i romanse.

Główny bohater to zwykły człowiek, który pragnie połączyć się z naturą, odnaleźć w niej spokojną ciszę i odnaleźć szczęście. Sentymentalizm, podobnie jak klasycyzm, również cierpiał na pewne ograniczenia i słabości. W twórczości tego kierunku wrażliwość przeradza się w melancholię, której towarzyszą westchnienia i obficie zwilżane łzami.

I znowu rosyjska rzeczywistość wkroczyła do świata poezji i pokazała, że ​​obywatel i człowiek mogą istnieć tylko w jedności tego, co ogólne i osobiste, i w podporządkowaniu tego, co osobiste, temu, co ogólne. Udowodnił to w swojej twórczości „ojciec rosyjskich poetów” G.R. Derzhavina, któremu udało się swoimi dziełami pokazać, że wszystkie aspekty życia są godne poezji.

Ale w poezji końca XVIII wieku pojęcie „człowieka rosyjskiego” utożsamiano jedynie z pojęciem „szlachcica rosyjskiego”. Derzhavin zrobił dopiero pierwszy krok w zrozumieniu charakteru narodowego, pokazując szlachcica zarówno w służbie Ojczyźnie, jak i w domu. Całość i pełnia wewnętrznego życia człowieka nie została jeszcze objawiona.

Po reformach Piotra Wielkiego, który „wyciął okno na Europę”, dość szybko (do końca tego stulecia) na zewnątrz nastąpiła synchronizacja procesu literackiego między Rosją a regionem Europy Zachodniej. W traktacie V. K. Trediakowskiego „Nowa i krótka metoda komponowania poezji rosyjskiej” (1735), w „Liście o zasadach poezji rosyjskiej” (1739) M. V. Łomonosowa, w „Liście o poezji” (1748) A. P. Sumarokowa uzasadnił tę tezę sylabiczno-toniczny system wersyfikacji, ustalił normy stylistyczne niemal wszystkich gatunków poetyckich i opanował zasady klasycyzmu.

Ody Łomonosowa z łatwością można porównać z odami Pope'a i Woltera, a ody G. R. Derzhavina jeszcze bardziej oddają ducha nowych czasów. Klasyczne tragedie Sumarokowa („Khoreev”, „Dimitri the Pretender” itp.) W niczym nie ustępują tragediom Gottscheda. Satyryczna komedia D. I. Fonvizina „Undergrowth” jest wspaniała. Opowiadanie „Biedna Lisa” największego rosyjskiego sentymentalisty N. M. Karamzina sprawiło, że czytelnicy wylali nie mniej łez niż „Klarissa” Richardsona i „Julia, czyli nowa Eloise” Rousseau oraz A. N. Radishchev w „Podróży z Petersburga do Moskwy” podeszli do patos traktatów Rousseau.

Ucząc się pod wieloma względami od pisarzy europejskich XVII-XVIII wieku, pisarze rosyjscy XVIII wieku unikali niewolniczej zależności od próbek antycznych, charakterystycznej dla europejskich klasyków.

Tak więc, począwszy od XVIII wieku, nastąpiła pewna synchronizacja literatury rosyjskiej i europejskiej, mimo że literatura rosyjska pod wieloma względami zachowała swój niezależny rozwój.

17. Literatura epoki Piotrowej(koniec XVII – pierwsza ćwierć XVIII w.). cechy epoki. Proces „europeizacji Rosji”. Procesy „sekularyzacji” w ideologii, kulturze, życiu codziennym. Przejście od starej kultury do nowej. Oznaczający słowa w walce politycznej; dziennikarstwo; propaganda nowych norm moralnych i codziennych. Proza tłumaczeniowa, jej rola w rozwoju literatury rosyjskiej i kształtowaniu opinii publicznej w epoce Piotrowej („Uczciwe zwierciadło młodości”, „O ruinie Troi”, „O prawach wojny i pokoju” itp. ). Narodziny dziennikarstwa: gazeta Wiedomosti.

Gatunek podróży w epoce Piotrowej. Rozkwit oratorium; głoszenie gatunków, „słów”. Ich treść ideowa: pochwała czynów Piotra I. Poetyka gatunku. Działalność oratorska Stefana Jaworskiego, Feofana Prokopowicza.

Literatura rękopiśmienna - stara w formie, ale nowa w treści, fabuła, przetłumaczone powieści, przeróbki dzieł starożytnej literatury rosyjskiej.

Oryginalne historie z epoki („Historia o rosyjskim marynarzu Wasiliju Kariotskim”, „Opowieść o Aleksandrze, rosyjskim szlachcicu”, „Historia o pewnym synu szlachcica…” itp.). Ich różnica w stosunku do opowieści z końca XVII wieku. Cechy poetyki: treść świecka, fikcyjna fabuła rozwijająca się w kierunku ujawnienia charakteru bohatera, którego los jest wynikiem jego działań, a nie działań losu, jak w starożytnych opowieściach rosyjskich. Znaczenie tematu miłości w opowiadaniach. Refleksja w historii idei edukacyjnych i publicystycznych czasów Piotra Wielkiego. Cechy poetyki, elementy baroku w opowiadaniach, oryginalność kompozycji i stylu. Wpływ tłumaczonych i oryginalnych opowiadań z czasów Piotra Wielkiego na twórczość F. Emina i M. Czulkowa.

rozwój poezji. Nowe gatunki: piosenka miłosna, cant. Panegiryki, ich dziennikarski początek.

Teatr i dramaturgia czasów Piotra Wielkiego. Teatr szkolny. Poetyka przedstawień szkolnych. Próby zorganizowania teatru świeckiego. Przerywniki jako prototyp rosyjskich komedii.

Rozwój folkloru w epoce Piotrowej. Podwójny stosunek do Piotra w twórczości folklorystycznej.

Barok jako nurt literacki epoki Piotrowej. Powstanie baroku pod wpływem wpływów polsko-ukraińsko-białoruskich i wewnętrznych potrzeb rosyjskich. poetyka barokowa. Nowe gatunki, nowe trendy ideologiczne, nowy styl. Oświeceniowy charakter rosyjskiego baroku.

Bilet 1. Ogólna charakterystyka i periodyzacja.

Wiek XVIII to punkt zwrotny. Nastąpiła zmiana w odniesieniu do ludzkiej osobowości. Na przełomie XVII i XVIII w. nastąpiła zmiana zabytków kultury i źródeł wpływów. Ch. kult. Europa Zachodnia stała się punktem odniesienia, ale europeizacja jest terminem warunkowym. Proces europeizacji rozpoczął się w połowie XVII wieku, a kluczowym wydarzeniem były reformy kulturalne. W XVII w. do Moskwy przybyła starszyzna kijowska, pierwsi rosyjscy okcydentaliści. Po przeprowadzeniu reformy książek, dzięki nim w Rosji pojawiła się poezja i dramaturgia. Wszystko R. W XVII wieku na rozkaz polski zaczęto w Moskwie tłumaczyć powieści europejskie. Europeizacja rozpoczęła się wraz ze św. Polski ks. Niemiecki litry.

Proces uświęcenia Zap-hebr. kult. M / b nazywa się przeszczepem (Lichaczew). Rozwój kultury zachodniej był bardziej bolesny niż bizantyjski. Rosyjski kult. zapomniałem o. praktyka. Większa część XVIII wieku poszła na terminację.1 tłum. Stało się to równomiernie i celowo. W Piotrze. Era tłumaczeń jest spontaniczna, zatem pr-błagam. 18 cali - chaotycznie. Zestaw hebrajski. Pr-th. Eurolpeiz. został odrzucony. Wiza. Kult. Nie chciałem rezygnować ze swojego stanowiska. O 18 w solance krajowej minął. Litry. Inny rosyjski świeci. Nie umarł wraz z Rosją. Wymień innego Rosjanina teksty były dem. Statki. Nastąpiła sekularyzacja kultu rosyjskiego. Wyrażało się to w zmianie systemów gatunkowych. Przyszedł wiersz satyryczny, ody, gatunki dramatyczne, komedie, tragedie, elegie, idylle. W XVIII w. dominowały gatunki poetyckie i dramatyczne, w XVIII w. wyobrażenie o samej naturze TV-va, o stosunku autora do dzieła literackiego. Indywidualizacja automatycznej świadomości. Następuje stopniowa profesjonalizacja pisarzy, pojawia się literatura masowa, szybko rozwija się literatura rosyjska, co literatura hebrajska przetrwała 250 lat, Rus Lit – 100 lat. XVIII w. n.e. Oświetlony rosyjskiego renesansu.

Etap 1 Lata 90. XVII-20. XVIII w Era Piotra. Kontynuacja innego rosyjskiego baroku. Era tłumaczeń. Rus pr-th och small 1) sylaba wiersza-poezji.

2) dramat szkolny. Pisarze Stepan Jaworski, dm Rostowski, Feofan Prokopowicz, Andriej i Siemion Denisow.

Etap 2. Lata 30.-50. XVIII w Okres powstawania rosyjskiego klasycyzmu. Zmiana gatunków.1) werset. Satyra, 2) oda 3) sala lekcyjna 4) tragedia. dziać się

ref rus yaz, rosyjska wersja. Sylabiczny. Sist program nauczania tonik. (ref. Trediakowski-ŁOMONOSOV).Kantemir. Trediac, Lomon, Sumarok

3 okres 60-90 Epoka Katarzyny. Okres rozkwitu twórczych pisarzy. Ek spędził lib. Ref. Rozpoczyna się okres rozkwitu dziennikarstwa: esej, podróż. Wiodącym kierunkiem jest klasycyzm, nabierze on charakteru obywatelskiego, sentymentalizm lat 90., pojawi się przedromantyzm, proza ​​powróci do literatury. Gatunek opowiadania i powieści. Era ta nazywana jest erą oświecenia. Fonvizin, Derzhavin, Karamzin, Radishchev. Kryłow.

Bilet 2. Era Piotra w literaturze rosyjskiej, twórczość Rostowa i Jaworskiego.

To najbardziej nieliteracka epoka. Państwo zostało zreformowane, nastąpiło zawieszenie lit. P1 był człowiekiem czynu, a nie przyjemności estetycznych, to jest era ludzi i rzeczy. Utworzono flotę rej. wojsko, synod, Petersburg jako antypod dla Moskwy. Powstało 650 książek, P1 wymagał, żeby książka była użyteczna, te były w większości. podręczniki, prawie wszystkie tłumaczenia. W 1722 r. utworzono tabelę rang. Stepan Jaworski i DM Rostowski zostali zaproszeni przez Piotra z Ukrainy w celu promowania reform. Stefan – Metropolita Ryazan, Rektor Akademii SGL, przewodniczący Świętego Synodu. Wiersze sylabiczne i dzieła polemiczne. Dmitrij Rostowski został mianowany metropolitą rostowskim

Obu nie podobało się dzikie życie P. i od czasu do czasu próbowali naprowadzić go na właściwą drogę. Zmusiło to P. do przyciągnięcia do siebie F. Prokopowicza.

Bilet 3. Styl barokowy w literaturze rosyjskiej. Spory o granice rosyjskiego baroku.

Barok to styl paneuropejski, szczególnie przejawiający się w Hiszpanii, Włoszech, Francji, przypadający na XVI w. Jest to styl tragiczny. Autorzy uważają życie za tragiczne, to spacer po labiryncie, człowiek jest samotny. Prawo wahadła. Miejsce pośrednie m / y odrodzenia i klasycyzmu. Barokowa perła o nieregularnym kształcie, wszystko opiera się na dysharmonii. To najbardziej 1litar, na przykład w Rosji, najjaśniejszy. pisarz-Symeon z Połocka. Rosyjski barok ma rzeczownik ex, ta kombinacja jest niezgodna.

Obrazy Chrystusa i języka

Komiczne i tragiczne

Natur-zm i fantasy

Wiersze i proza

Wielka Sztuka

Zdjęcie 1 przedmiotu z 2

Barokowa sztuka alegorii adresowana do osób wykształconych. Bardzo złożone twierdzenie pod względem językowym. Główny gatunki wierszy sylabicznych: kazania (kościelne i uroczyste) oraz dramat szkolny.

Bilet 4. Teatr rosyjski, dramat szkolny.

Teatr pojawił się w Rosji w latach 70. XVIII w., był to teatr 1 widza – króla, teatr nadworny Aleksieja Michajłowicza.

Sztuki zostały napisane przez niemieckiego pastora na tematy biblijne i trwały 8-10 godzin. Wraz z n1 rozwija się teatr, 3 rodzaje teatru:

1 publiczny

2 dworzanin

3 szkoła

W 1702 r. zorganizowano teatr publiczny, aktorzy niemieccy, upokorzenie dla Moskwy, teatr na Placu Czerwonym, 15 sztuk, zamknięty w 1707 r., repertuar był świecki i nowoczesny, renesans (Molier) i historia starożytna. Teatr pokazał, że życie ludzkie może być przedmiotem sztuki. Teatr dworski 1707-1717 Powstał w Preobrażeńsku. Powstało kilka rosyjskich sztuk teatralnych:

Sztuki o treści świeckiej, źródła – powieści rycerskie.

Żywoty świętych nazywano aktami lub komediami. Przy placówkach oświatowych istniał teatr szkolny. Sztuki zostały napisane przez nauczycieli retoryki i piitika. Aktorami były dzieci. Teatr szkolny pełnił funkcje edukacyjne. Działki miały charakter historyczny. Teatr starał się rozwijać intonację, dykcję. Pierwszym teatrem szkolnym był teatr Akademii SGL w 1702 roku. Teatry na prowincji istniały do ​​XIX wieku, przedstawienia teatru szkolnego dzielą się na 3 grupy:

Spektakl o treści religijnej – MORALITE, którego fabułą była Biblia i żywoty świętych.

Treść historyczna i panegiryczna. Fabuła wydarzeń historycznych.

Dialogi i recytacje.

Poetyka teatru szkolnego jest czysto barokowa. Mówimy o punkcie zwrotnym w losach bohatera: od szczęścia do nieszczęścia i odwrotnie.

Bilet 5. Opowieści rękopisowe 1/3 XVIII w.

W wieku 18 lat rozwinęły się oddzielnie 2 gałęzie literatury:

1 Literatura wysoka

2 Literatura demokratyczna.

na dem. wpływ na zap-evr. fikcja.

„Historia rosyjskiego marynarza Wasilija Koriockiego”, „historia dzielnego kawalera Aleksandra”. Autor tych dzieł jest nieznany, najprawdopodobniej powstały one w środowisku demokratycznym. Badacze porównują te historie z PLDR. Ich wspólne m/y:

Anonimowość

pismo odręczne

Zabawny i zastosowany charakter.

Główny bohater to osoba gotowa poświęcić wszystko dla dobra swoich przyjaciół. Mają jeszcze więcej historii z powieściami żydowskimi, to jest 1 próba stworzenia rosyjskiej powieści przygodowej. Są one powiązane z powieściami żydowskimi:

Przygody,

Bitwy o damę serca

Podróżuj drogą morską

„…o Wasiliju…”

Dziwne splot nowości i starożytności, napisany w innym języku rosyjskim i ma charakter studencki.

„…. O Cavalier Alexander..»

Ta historia jest niezwykła pod dwoma względami: 1) jest to 1 encyklopedia o miłości, ponieważ Doktor Rus zapalił odrzuconą miłość.

2) w opowieści wystąpiły zjawiska barokowe.

Wędrówka głównego bohatera

Struktura i kompozycja opowieści.

Wstaw powieści

Mieszanka wiersza i prozy

Mieszanka słów kościelnych i barbarzyństwa, efekt komedii.

Bilet 6. Literatura staroobrzędowa 1/3 XVIII wieku

Literatura staroobrzędowa powstała w połowie XVII wieku w związku z minioną schizmą. W wieku 17 lat przywódcą ruchu st / obr był arcykapłan Avvakum.1658-1682 istniało centrum Pustozero. W 1682 roku spalono st/arr, w związku z czym zakończył się I etap st/arr.

Etap 1 - Klasztor Wygoleksyński, założony w 1694 roku nad rzeką Wyg. Założyciele: Daniil Vikulin, Andrey Denisov, przyszły opat klasztoru. M przetrwał do 1856 roku. W 18 VL klasztor był ośrodkiem kultury st/abr. Rozkwit nastąpił w 1/3 XVIII wieku.

Szkoła śpiewu, odlewnia, malowanie ikon.

VL st/arr popadł w spór z władzami, P wydał dekret, że płacą podwójną pensję pogłówną i muszą pracować na balu. przedsiębiorstw, muszą oni również nosić żółte kołnierzyki. Znani pisarze: Andriej i Siemion Denisow, Iwan Denisow-historyk. Eseje dzielą się na 2 grupy: - o charakterze biznesowym (statuty).

dzieła literackie

Wygowcy porzucił konfrontację kulturową, w literaturze wysokiej istniały te same gatunki, co w baroku, z wyjątkiem dramatu. W starych drukarniach drukowano także „Opowieść o oblężeniu klasztoru Sołowieckiego” Siemiona Denisowa w latach 20. XVIII w. Pr0e m / b nazywa się historycznym, ponieważ. opisuje wydarzenia z XVII w.

Opowieść jest napisana w dwóch gatunkach: hagiografii i opowiadaniu historycznym. Martyrius-hagiograficzne pre-e o świadkach – męczennikach, kocie przyjmującym gwałtowną śmierć z rąk pogan, wyznających Chrystusa. Autor wprowadza mnóstwo realistycznych scen, których wcześniej nie było. O barokowym charakterze opowieści świadczy szereg przekrojowych metafor, obraz winnego ogrodu-1 ze stajni emblematów literatury barokowej. Autorka posługuje się motywem metamorfozy: ogród umiera, wszystko zamienia się w jego przeciwieństwo. Obraz Troi jest metaforą przekrojową. Jej śmierć jest wspomniana na samym początku historii. Denisow próbuje konkurować z Homerem umiejętnościami poetyckimi Inne cechy baroku: połączenie wiersza i prozy. Autorka wprowadza nowe słowa, bawi się kontrastem przeszłości i teraźniejszości.

Bilet 7. Twórczość Feofana Prokopowicza.

Przybył z Ukrainy w 1715 r., studiował w Akademii Kijowsko-Mohylewskiej, studiował także w Polsce. Został pisarzem nadwornym P1, w Lili Prokopowicz Russ Lit odkrył nowy typ pisarza-pracownika. Po śmierci Piotra polecono mu napisać słowo dotyczące pogrzebu. Słowo jest dziełem sztuki autorskiej, autor używa pytań retorycznych, wykrzykników i apeli, kompozycyjnie słowo składa się z 3 części:

1 lament dla Piotra

2 uwielbienie Piotra

3 pochwal E1 wdowie. Cechą baroku jest połączenie pochwały i lamentu, w części 2F zastosowano poetykę refleksji, zwaną P-Jafetem i Mojżeszem (postacie biblijne), Salomonem. Gra kontrastem przeszłości i teraźniejszości, prowadzi do etymologii nazwy. Piotr kamień. Język jest bardzo wysoki, pełen słów kościelnych, figur retorycznych (chiazm).

„Regulacja duchowa”20 lat.

„Nowa Karta Mnichów”.

Nesk is pr-th.

„Kazanie na pogrzeb Piotra”.

„Władimir”. Spektakl wystawiony w Akademii Kijowsko-Monilewskiej. Należy do sztuk panegirycznych. Nauczyciel Starego Testamentu. Kot zabiera Cię do szkoły. Nowy Testament jest prawdziwym nauczycielem chrześcijaństwa.

Bilet 8. Klasycyzm. Sumarokow, Łomonosow.

Następcy Piotra nie byli zainteresowani kontynuowaniem reform. Lata 1725-1762 – era stagnacji

To czas przewrotów pałacowych, tron ​​zastąpili E2, P3, Anna Ioannovna, Jan Antonowicz, Elżbieta, Piotr Fiodorowicz.

Za Elżbiety w 1755 roku założono Moskiewski Uniwersytet Państwowy; Teatr, którego dyrektorem był Sumarokov. W 1757 r. w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, 30-50, zatwierdzono nowy kierunek światła, klasycyzm w literaturze. Wraz z tym gatunkiem pojawiła się komedia, tragedia, oda, satyra, gatunki charakterystyczne dla literatury lat 30. i 40. XX wieku.

Klasycyzm, nurt paneuropejski, powstał we Francji w 1 1/2 XVII wieku. Przodkiem był Malerbe odopisets. Zmiana gatunków nastąpiła w wyniku zmiany zabytków kultury, istota reform Piotra polegała na sekularyzacji, która przyniosła własne zmiany. Tematem dominującym były relacje człowieka z państwem i społeczeństwem.

Klasycyzm jest literacką gloryfikacją państwa i państwowości. Dylemat osoba i państwo rozstrzygany jest na korzyść państwa, ludzie muszą przestrzegać praw państwa i być patriotami.

1) racjonalna natura-umysł

2) natura namiętności jest elementem ludzkich uczuć i namiętności.

Te dwie natury są w swej istocie przeciwne. Główną ideą jest podporządkowanie elementu pasji rozumowi. Starożytność była obrazem literatury klasycyzmu. Zasady antyroszenia: 1) prostota

2) symetria

3) harmonia

4) jasność

Według klasycystów piękno jest czymś niezmiennym. Opiera się na zasadach ODA, które należy rozumieć w sposób racjonalny. Pisarz-naukowiec, rozumiejący piękno.

Poeta i naukowiec

Poeta i rzemieślnik

poetycki kowal

Porównanie telewizji poety z innymi dziełami.

Ważna cecha osobowości telewizji klasowej nie miała swojego pierwotnego znaczenia.

Na przykład w sporze między Trediakowskim a Łomonosowem najważniejsza nie jest osobowość poety, ale metr poetycki.

SYSTEM GATUNKOWY KLASYCYZM.

Św. Łomonosow o zaletach ksiąg kościelnych w języku rosyjskim. Zainstalowano 4 poziomy

PLAN FORMULARZA:

mowa na poziomie leksykalnym

Połączenie stylu powiedzeń

3) oda gatunkowa, comelia itp.

4) przedmiot-materia (o co chodzi).

DZIAŁA SŁOWA NA GRUPY

W użyciu pojawiły się słowa c / sl lang, kot, bóg, ręka

Słowa c / sl yayaz, reprodukowane jako archaizmy, ale także znane wszystkim, zasadzone, Panie.

Słowa rus yaz, kot nie występują dotychczas jedynie w księgach liturgicznych

Łomonosow wyróżnia 3 szpilki: - wysoki

Przeciętny

Wysoka ar według powiedzenia 1 i 2 gr, średnia - 1,2,3 gr

Low-by łącząc 1 i 3g Każda grupa ma swój własny system gatunków. Do wysokości - bohaterski, uroczysty, godny pochwały, filozoficzny, Gatunki:

bohaterski wiersz

Oda, kazanie.

Do środkowego rel: czułość, potępienie, ośmieszenie, historia i nauczanie.

Satyra poetycka

Elegia i ekloga

Podręczniki, - ist op.

Komiks Low Rel, rozrywka, codzienność, gatunki:

Komedia

Zabaw fraszki

Piosenka, przyjacielu. listy.

Tragedia zajmuje pozycję pośrednią pomiędzy stylem wysokim i średnim, jest też heroizm, ale jest też czułość. Każde dzieło musi mieć wartość moralną, taki powinien być gatunek. czyste, nie powinny pozwalać na przenikanie innych gatunków, tj. ich mieszanki.

Bilet 9. Satyry Cantemira.

Dziedzictwo twórcze Cantemira jest niewielkie, zajmował się głównie tłumaczeniami satyr francuskiego pisarza Boileau. Stworzył także słownik rosyjsko-francuski, indeksy do psałterza, niedokończoną „Petriadę”, w sumie napisał 9 satyr.

Napisał 5 satyr w Londynie i 4 w Rosji, zostały one opublikowane w języku rosyjskim w 1762 roku w E 2.

Opublikowane przez Iwana Barkowa. W literaturze Hebrajczyków klasa satyry wywodzi się z antytradycji. Juvenal, Horace, w Euro-Boileau.

Satyra na beton twarz broszury

Satyra na wady napisana jest w konkretnym występku, potępiająca głupotę i skąpstwo, najczęściej bohaterom nadano greckie imiona.

Satyra jest napisana w def. wpisz z wieloma wskazówkami. Przedmiotem roszczeń-va klasycyzm yavl. niezależny., satyra powinna leczyć społeczeństwo. Późniejsze satyry pisano głównie na temat pospolitego występku. Satyrę poetycką zbudowano z łańcucha monologów neg. bohaterowie. Autorka ocenia bohaterów bezpośrednio w tekście, czasami satyra budowana jest jako dialog rodzaju m/y i neg. bohater. Najbardziej interesujące są satyry 1, 2 i 9. 8 nie zostało zapisanych w rękopisach. Wybór wersetu satyrycznego został podyktowany tymi obstami. w jakich żył pisarz. Reformy P. chciał zrewidować, Cantemir próbował bronić przemiany Piotra. 1 2 9 poświęcone są faktom rosyjskiej rzeczywistości. 1 powstał w 1729 r. Cantemir stosuje metodę samoobnażenia bohatera, a nie bezpośrednią mowę, w którą wplecione są słowa autora. Cantemir wprowadza także metodę uprzedmiotowienia bohatera.

Prawdziwa sława przyszła do Cantemira po śmierci,

Pisarz Cantemir 1, który dopełnił tradycję sylabiczną.

Bilet 10. Twórczość Trediakowski.1703-1769.

W literaturze rosyjskiej 18 jedna z najwybitniejszych osobistości, często nazywany jest rosyjskim samorodkiem, jego los jest niezwykły, wstał z samego dna, urodził się w rodzinie księdza w Astrachaniu, interesował się innymi kulturami. Studiował w Moskwie w Akademii SGL. Potem nauczyciel w Holandii, skąd udał się pieszo do Paryża. Uch. na Uniwersytecie Sorbona. T. był poliglotą, do Moskwy wrócił w 1730 r. „Jazda na wyspę miłości – 1 historia miłosna, kat. zrobiło wrażenie na Rosjanach. publiczny. Zdania były podzielone: ​​potępiane, chwalone. Anna Ioannovna zbliżyła do siebie T. w latach 30. 18. T. był znanym poetą na dworze. W 1740 roku pisał i czytał wiersze na wesele w lodowni. Po śmierci T. jego sława zmalała, zmarł w biedzie i zapomnieniu. Było ok. wew. ludzi, tajny opozycjonista i wolnomyśliciel. Uważany był za ateistę.” uroczystą odę o kapitulacji miasta Gdańska” – 1 jego pre-e w języku rosyjskim. T był teoretykiem i reformatorem, próbował zreformować wersyfikację. Jego późniejsze pr-i-cofa się, tk. używa st/sl-zmy. Był płodnym pisarzem. Tłumaczenia: przejazd na wyspę miłości, telemachid i wiele innych.

W poezji należy zwrócić uwagę na dwie rzeczy: materię i czyn, kat. skłoniło poetę do pisania.

Długość geograficzna i kr. sylaby w języku rosyjskim język. były. z greckiego tam-tonic. Teroiczny werset rosyjski składa się z 13 sylab i 6 przystanków. 1 pląsawica, czyli większość, jest zła, kot składa się z jaram, środkowy, kot składa się z pyrrusu i spondei. Nowy werset składa się tylko z dwóch: stopy sylabowe. Wiersz heroiczny należy podzielić na 2 półwiersze 1-7, 2-6 sylab. Werset heroiczny nie powinien przenosić niedokończonej myśli do innej części. - Heksametr nie może mieć ani więcej, ani mniej niż 13 sylab.

Cechą naszych wierszy jest to, że zawsze wymagają nacisku na rym.

Do tego wszystkiego doprowadziła poezja naszego ludu.

Prawie wszystkie imiona są francuskie.

Bilet 11. Kreatywność Łomonosow.

Rola Łomonosowa w historii związana jest z reformą języka rosyjskiego. Teoria 3 uspokaja. Język Łomonosowa powstał przed reformą Karamzina. Łomonosow-Piotr Wielki w literaturze (Belinsky). Prawdziwi geniusze 3: Łomonosow, Puszkin, częściowo Gogol. (Dostojewski).

Puszkin również bardzo ciepło wypowiadał się o Łomonosowie. W wieku 20 lat udał się pieszo do Moskwy.W domu otrzymał, jak na te standardy, dobre wykształcenie.Przypuszcza się, że w dzieciństwie czytałem rękopisy starych/pomorskich ksiąg. Bramy nauki nazwałem 3 książkami: Arytmetyka Magnitskiego, Gramatyka Smotryckiego, Psałterz z Połockiego. L wstąpił do akademii SGL. W 1731 roku został wysłany do Niemiec, Malburga. W 1740 powrócił do Rosji. Lit Łomonosow-rosyjskie odrodzenie. Pisał w różnych gatunkach. W szczególności kontynuował tr satyr Cantemir.

„Hymn do brody” z 1750 r. Potępia rosyjską ignorancję. Bohaterski wiersz o P1, dramat „Tamira i Selim”. Główny gatunek napisów TV-wa., L był poetą nadwornym na dworze E2 i ur. pisać napisy na uroczystości pałacowe.

L jest największym autorem odów w Rosji, 1 oda 1739 została napisana w Niemczech, ostatnia w 1763 roku była poświęcona Annie I.

Oda to gatunek literatury starożytnej. Horacy, Pindar pisali głównie uroczyste ody, w Europie Malerbe, Gunther.

Klasycyzm europejski zawęził ramy gatunkowe ody. 2 różnice:

Uroczysty, godny pochwały - gatunek czysto świecki, w którym gloryfikuje się osobę lub wydarzenie.

Teksty filozoficzne (duchowe) -przed-chrześcijańskie. Wysławiane są oblicza świętej historii biblijnej.

Łomonosow napisał 20 godnych pochwały odów, 11 duchowych.

Godne pochwały6 w dniu wniebowstąpienia, w zdobyciu Chotina.

Styl PAREMII. 2 tradycje:

Elokwencja staroruska (sloao) - apele

Wspomnienie Wschodu

szerokie przestrzenie

Porównanie człowieka z wszechświatem.

Tradycja baroku europejskiego i rosyjskiego. Spory o przynależność L do dowolnego stylu. Istnieje zaburzenie poetyckie, które nie jest charakterystyczne dla klasycysty.

Powiązania skojarzeniowe m/y z indywidualnymi obrazami = tradycja barokowa. Dla Łomonosowa ważne było połączenie niezgodnego.

Uczyniłem naukę przedmiotem poetyckim.

transkrypcja psalmów.

Bilet 12. Gatunek tragedii w rosyjskim klasycyzmie.

Tragedia jako gatunek ukształtowała się w literaturze innej Grecji. Według definicji Arystotelesa bohater tragiczny to osoba o charakterze sprzecznym, w której ogólna godność moralna łączy się z tragiczną pomyłką, czyli winą. Wzbudza współczucie u widza, a jego poczucie winy doprowadzi w końcu do jego tragicznej śmierci. Z reguły jest archaistą, związanym z ideą przeszłości, to także prowadzi go na śmierć, bo. przeszłość jest skazana na zagładę, nie przejmuj się. Źródłem sprzeczności tworzącej konflikt tragedii jest charakter bohatera, jego błąd, który zmusza go do łamania prawa. Drugą stroną konfliktu w tragedii jest los, prawo moralne. w ten sposób w tragedii zderzają się indywidualna prawda jednostki i prawda osobistej siły, która nie może istnieć jednocześnie, inaczej tragedia nie wzbudziłaby współczucia. W sumie Sumarokov napisał 9 tragedii. Znaki klasycyzmu: 5 aktów, jedność czasu, miejsca i akcji. Stworzenie nowego modelu gatunkowego – typologia kompozycji fabularnych 7 napisano na temat historii Rosji. Ale rosyjska fabuła jest jedynie zewnętrznym znakiem narodowej oryginalności gatunkowego modelu tragedii Suma. Wyrażało się to przede wszystkim w cechach poetyki i strukturze gatunkowej, wyraźnie zorientowanej na rosyjską tradycję literacką. Wszystkie tragedie C są poetyckie i pisane wysokim metrum – wersetem aleksandryjskim (szósty jambik z rymem w parach), zgodnie ze schematem klas francuskich.

Tragedia „Khorew”. 1747 Sytuacja konfliktowa wykazała tendencję do rozwidlenia poziomów konfliktu. Khorev - poczucie obowiązku i konflikt miłości. Osnelda też: kochaj lub bądź posłuszny swojemu ojcu. Wskazówka jest taka, aby czynić dobro poddanym lub rządzić (ze spiskiem Otalverkh).Wszystkie 3 postacie są o krok od wyboru, ale dla każdego wybór jest wyimaginowany. Składa się wyłącznie z POV, swego rodzaju warstwy. W rezultacie ch staje się konfliktem idealnym. Biorąc pod uwagę ogólnie tragiczny wydźwięk finału, akcja wyraźnie zmierza w stronę komediowego schematu rozwoju. Zamiast jednego złożonego bohatera mamy do czynienia z antagonizmem moralnym. Pojęcie władzy staje się głównym bohaterem tragicznym.

W tragedii Dm Pretender z 1770 r. znaki gatunku wczesnej tragedii rosyjskiej znalazły swoje ostateczne ucieleśnienie. Tyran potrzebuje Suma, aby tragedię zamienić w ideologiczny spór o naturę władzy. h obowiązek. Bohaterowie bohaterów otwarcie przeciwstawiają się antagonisty Dm. Zamiast człowieka Sumy ma władzę, kot analizuje siebie.

Bilet 13. Era oświecenia w języku rosyjskim lit.

1760-1790 wzrosła liczba pisarzy. Narodził się dem lit, kota stworzyli filistyni, żołnierze i inni pospólstwo, teraz to nie jest wstyd. Pisze nawet E2. Dziennikarstwo zaczyna się rozwijać, pojawiają się pisma satyryczne. Czytanie staje się powszechną czynnością. Lata 60-90, pstrokate w swoich kierunkach, tworzy się klasycyzm, dramaturgia, ostry klasycyzm cywilny, zatwierdza się nowy lit.sentymentalizm.. W tym czasie księgarnie, księgarnie, sklepy. Powodem wzrostu była działalność samego E2, był to drugi ref po P1, następca jego działalności.Liczba jego reform też jest duża, ale nie są one tak dobrze znane. Klyuchevsky: P wydał ryk moralności, a E - ryk umysłów. Wschodem interesował się E. W 1767 r. wraz z początkiem reform narodził się rosyjski liberalizm. Powołała komisję do spraw składu nowego kodeksu i chciała, żeby ludzie wymyślili własne prawa -1 Rosyjskie doświadczenia parlamentaryzmu. E2 napisał „instrukcje” – zasady opracowywania praw. Nawoływaliście do ograniczenia autokracji, do stworzenia organów kontrolujących działalność cesarza. E2 wierzyła, że ​​ludzie powinni jedynie wskazać drogę, ale się myliła.

E2 korespondował z ks. wychowawcami Wolterem i Rousseau, głównym źródłem „mandatu” był Monteskiusz

O prawach duchowych. Mówiła o niebezpieczeństwach autokracji, potrzebie wolności słowa, zasadzie tolerancji religijnej, zabraniała nazywania oświeconych niewolnikami, chciała zniesienia pańszczyzny, ale środowisko było temu przeciwne.

Konsekwencje były dwojakie:

Ogromny entuzjazm części szlachty, w Rosji zaczęła kształtować się powszechna opinia, pojawia się wolność słowa, reformy przyczyniły się do rozwoju literatury.

Ref doprowadził do masowych niepokojów, epicentrum stała się wojna chłopska.

1762 - dekret o wolności szlacheckiej.

Woliterianizm rosyjski narodził się w środowisku szlacheckim, wyrażał się w ateizmie – odrzuceniu wszystkiego, co narodowe.

Gallomania – podziw dla wszystkiego, co obce.

E2 obawiała się wojny chłopskiej, a przede wszystkim rewolucji i pod koniec panowania jej polityka uległa zaostrzeniu.

Bilet. 13 Gatunek komediowy w klasie rosyjskiej.

Komedia jako gatunek form z innych grup, podobnie jak tragikomedia, ma wspólny zestaw cech strukturalnych. To antonim tragedii. W komedii bohater ma charakter sprzeczny, rozkładający się na proste elementy. W centrum fabuły z reguły jest 2 bohaterów: bohater, ucieleśnienie cnoty i antagonista. - występek i zło. Kom jest bohaterem-bohaterem, innowatorem, związanym z przyszłością i wyprzedzającym swoją epokę. To jest obst. motywacja do zwycięstwa, ponieważ przyszłość z pewnością nadejdzie. Źródłem konfliktu jest przeciwieństwo charakterów. wynika z moralności i konwencji społecznych ludzi, ale jest bardziej przyziemny. W rozwiązaniu konfliktu dużą rolę odgrywają gry losowe i przejęcia. Komedia nie odniosła dużego sukcesu u Sumarokowa. Badacze wytypowali 2 klasy wody com: - lekka, - wysoka (socjalna).

Sumarokow w pośpiechu pisał lekkie bryły. Celem jest poprawienie nastroju za pomocą kpiny. Com nie jest rozrywką, ona d.b. pouczający. kpina z namiętności. Postacie mają imiona rządowe. Szalone wady właściwości ludzi przez cały czas, com. niehistoryczny. Specjalne - broszura. Z wyraźnym dekretem o nowoczesności (wątek). Sumarokow napisał 12 komedii, pisał komedie przez 30 lat, od lat 50. do 70. gatunkowy model komedii przeszedł izm: 50 skłania się w stronę broszury, 60 - rozwija się kategoria intrygi i charakteru. Komedie z lat 70. to gatunkowe znaki moralności. W odniesieniu do tragedii jego komedia wyłoniła się jako gatunek młodszy. Sumarokov tworzył własne komedie nie po to, aby stworzyć przykład nowego gatunku, ale po to, by ośmieszyć wroga.

„Tristosinus” to lekka komedia wzorowana na Molierach, nie odzwierciedlająca rosyjskiej akcji.

Bilet 16. Czasopisma satyryczne Nowikowa.

Inicjatorem powstania było samo E2. satyra magazynu. W 1769 roku zaczęła wydawać czasopismo „Wschodiaszczyna”. Novikov-1 to jedna z najgłośniejszych nazw ery Ek. 69-74 wydawał 4 czasopisma: „Dron”, „Malarz”, „Torebka”, „Zagadka”.

"Truten" 69-70g Tygodnik strzelniczy strzelnica 1000 egz. „Malarz” 72-73

Trutnya opublikował pr-I w gatunku listów wysyłanych przez czytelników. Wady towarzystwa stoczni-va. Naukowcy mają problem z autorstwem. Całość publikowana pod pseudonimami. Moralne eseje opisowe, listy od czytelników, podróże, leksykon satyryczny. Moralne eseje opisowe: postacie alegoryczne są nosicielami a/l występku. Tradycje satyry Kantemirowskiej.

Fragment podróży do *** został opublikowany w The Painter w 72 roku, prawdopodobnie przez Radishcheva. Jasny antypoddaństwo pr-e, op.z twarzy szlachcica. „Listy do Falateya” 4 listy, m / w do pióra Fonvizina. 1 perskiej matki Falatei bardzo przypomina pana Prostakowa.

Dowiadujemy się, jak spędzała czas prowincjonalna szlachta.

DYSKUSJA: E2 i H bronili swoich opinii w czasopismach. Temat: co jest i co powinno być satyrą.

„List Afinogena Perochina”. Większość ludzkich wad to słabości, a nie wady. Odpust i humanizm. Nie należy potępiać słabości, lecz stawić im czoła cnotą. .Pozycja E2.

Stanowisko Nowikowa w „Liście poszukiwaczy prawdy” Drone’a. Niemożliwe jest odróżnienie słabości od wad. Satyra powinna być ostra i oskarżycielska. Konflikt. E2 najwyraźniej przegrywało z N. Zamknęła swój magazyn i wszystko inne. Pod koniec lat 70. w światopoglądzie n. nastąpiły zmiany: rozczarował się satyrą. Nie obnażanie, ale leczenie wad. Ale jak?

H zaczyna angażować się w masonerię, został jednym z przywódców moskiewskich masonów, pracował na moskiewskich uniwersytetach i był dyrektorem drukarni, publikuje dużo literatury duchowej i prowadzi aktywną pracę edukacyjną.

Bilet 19. Opera komiczna. lata 70-80 Dramaturg Łukin wprowadza do literatury pojęcie „skłonności do rosyjskich manier”.

Uważał, że lepszej komedii nikt nie napisze, więc trzeba naśladować, ale naśladując, nastawiać wszystko na rosyjskie zwyczaje. Zrobił wyrzuty Sumowi,

Że w komediach nie ma ani jednego rosyjskiego imienia. Gatunek opery komicznej należy do gatunków niskich. W kompie akcja toczy się zazwyczaj na łonie natury, we wsi, a wszystkie akcje toczą się na wsi. Monologi prozatorskie op.z ariami bohaterów. Na przykład Ablesimov „Melnik czarodziej…” Styl jest niski, jest dużo języków narodowych. Wśród krzyży w operze Knyazhnina są także ziemianie – małżonkowie Firyuliny, którzy gardzą rosyjskimi obyczajami i tęsknią za Paryżem i wszystkim, co francuskie.

Bilet 20. Tragedia polityczna.

1786 E2 napisał dramat „Z życia Rurika”. Zwróciła się do fabuły kronikarskiej, opisującej bunt Vadima przeciwko Rurikowi. Przekazała Rurikowi całą swoją sympatię.

Knyaznin ponownie przemyślał tę fabułę i wdał się w debatę z E2, zmieniając punkt ciężkości.

Knyazhnin podnosi palące kwestie polityczne. Rurik nie jest tu ukazany jako tyran, autor zastanawia się, jaki system rządów odpowiada narodowi rosyjskiemu, zgadza się z E2, że to autokracja, ludzie nie są wolni, wybierają świat, ale stają się niewolnikami.

Knyazhnin nie preferował ani P, ani B, są to = wartości. Na koniec współczucie po stronie B, bo umarł.

Spektakl odzwierciedla motywy tyrańskie. Aktorzy to osoby rzeczywiste i wymyślone. Knyazhnin w polemice z E2 widzi zbawczą rolę autokracji w obliczu Rurika.

W swojej tragedii Knyazhnin kreuje wizerunek konsekwentnego bojownika przeciwko autokracji, zwolennika rządów republikańskich. W tragedii Knyazhnin odmawia pojednania zaproponowanego przez Rurika i woli rozstać się ze swoim życiem, niż żyć jak niewolnik.Przemyślenie wizerunku Wadima, nazwanie tragedii imieniem bojownika z autokracją, podniesienie kwestii tyrańskiej istoty władzy monarchicznej , wszystko to miało znaczący wpływ na kształtowanie się postępowego światopoglądu w Rosji końca XVIII wieku.

Bilet 21. Proza demokratyczna.

Los fikcji w XVIII wieku jest nie do pozazdroszczenia, próbuje ona na peryferiach lit. Literatura ur. pożyteczne, a powieści poza wzbudzaniem namiętności i niszczeniem moralności nic nie wnoszą. O 2 ½ 18 sytuacja się zmienia, nastała era prozy. Ta litera to rynek książki. Rynek książki nabiera kształtów, pojawiły się drukarnie i przedsiębiorczość.Har-ny int to nat ist. Fikcja nawiązuje do gatunku prozy znanego z innej literatury rosyjskiej.Pisarze: Czulkow, Lewszyn, Popow, Nowikow, Kurganow, Emmin. Dziedzictwo estetyczne jest dostępne dla fabuły i stylu. Fabuła jest zabawna i kręta, ma wiele wątków, bogaty język kolorów, wyrażenia ludowe. Wschód - wątki wędrowne, inna opowieść rosyjska, baśń i epopeja ludowa, lud arabski, proza ​​środkowa.

4 gatunki: - Oświetlona anegdotą, - Powieść łotrzykowa, - Magiczna opowieść bohaterska, historia życia społecznego (opowieść satyryczna).

Bilet 22. Komedia społeczna w literaturze.

Walka polityczna z autokratami przejawiła się także w komedii. Na początku lat osiemdziesiątych XVIII wieku pojawiło się wiele dzieł tego gatunku, które ostro krytykowały strony reżimu Ek, a czasem cały reżim. Istnieje wiele krytyki na temat runa leśnego: żywy obraz występku jest uznawany za gorszy niż blada cnota. Z tego wynikają wątpliwości co do zdolności F do zbudowania akcji dramatycznej. W takim podejściu pisarza – będącym podstawą poetyki wielkiej komedii – nie pokrywa się ona już z czystą teorią dramatu (dodatkowe postacie, sceny, przerywana akcja bez jedności). Solvl posiada 2 funkcje: - opis świata fizycznego ciała. - oratorium.

Bilet 23. Gatunek ten reprezentowany był w twórczości 3 pisarzy: Czulkowa sb „Przedrzeźniacza” w 4t 1766-68 Zbiór opowiadań „Historia Siloslava”. Popow sobota „Slavensk Antiquities” 3h koniec lat 70-tych. „Starożytne ciekawostki” -Levshin „Rosyjskie bajki”. 10 godzin lata 80-te. Gatunek ten powstał pod wpływem 2 tr.

Jest to próba połączenia rosyjskiej epopei z żydowskim rytmem powieści. Bohaterom nadano cechy europejskich rycerzy. To właśnie ci autorzy byli pierwszymi rosyjskimi folklorystami. Czulkow zebrał słynne mity: „ABVGA” rosyjskich przesądów. Zbierali także pieśni nar, narodziny ludu. Głównym działaniem tej osoby są rosyjscy bohaterowie. Wydarzenia rozgrywają się w bitwach z potworami, wyzwoleniu piękna. Rosyjskie epopeje budowały przede wszystkim matę. Dobrynya był przedstawiany jako człowiek szlachetny, odważny i nieżonaty, co zaprzeczało rosyjskim eposom. Te baśniowe opowieści o bogach stanowią nowatorskie nawiązanie do historii Rosji. Eposy - historyczne pr-I, połączenie historii z baśniami. Opowieści te uległy wpływowi baśni wschodnich.

Bilet 22. Powieść łotrzykowa.

Ten gatunek Europ lit 17 został szczególnie jasno zaprezentowany w Hiszpanii. jest to powieść o przygodach łotrzyka i/lub jego sługi PICARO. Taka powieść pozwalała poruszyć problemy społeczne.

Czarujący łotrzyk, da się z nim współczuć. P.R. to gatunek literatury humanistycznej. Autor stara się go usprawiedliwić, jednak nie jest on wolny od swego losu. Pierwsze doświadczenie powieści zbójeckiej po „Opowieści Frola Skobeeva”. Czulkow „Przygody zdeprawowanej kobiety”, Komarow „Przygody Vanki Caina” Zainteresowanie powieścią łobuzerską nie jest przypadkowe. Do tego zainteresowania przyczyniło się odkrycie osoby prywatnej, właśnie epoka XVIII wieku. „No kucharz”. Ta powieść jest interesująca ze względu na charakter bohaterki, narysował grzesznika, czyni ją winną bez poczucia winy. H. był w stanie pokazać losy bohatera, za sprawą sytuacji zewnętrznej – Ciebie. „Przygody Vanki Caina” 1775, 1779 opublikowano i opublikowano, powieść weszła nawet do tradycji rękopisu. Nazywa się to powieścią kryminalną. VK jest prawdziwą osobą, żył w czasach Elizy Pietrowna. Został aresztowany i osadzony w więzieniu. nazywamy się Iwan Osipow, napisał opowiadanie autobiograficzne. Matvey Komarov postanowił go zredagować stylistycznie, osobiście znał Osipowa, służył w parafii detektywistycznej i brał udział w przesłuchaniach. Kompozycyjnie powieść podzielona jest na 3 części: - O różnych przygodach. - Zmiana losu, zostaje detektywem. - Pieśni liryczne (albo o samym Kainie, albo o wpisie do repertuaru bandy Kaina). Sama postać Kaina to folklor, sprytny złodziej, bo K. kradzież to przede wszystkim sztuka. Jego zainteresowania to sam duch przygody. Powieść to cały kalejdoskop małych historii. Autor zmienił formę narracji, pisze o K. w 3. osobie, wyczuwalna jest w tym sympatia autora.

Bilet 24. Dom społeczny, czyli opowieść o satyrze.

Jego wartość jest bardzo duża w lit. rosyjskim. Są bliskie realistycznemu arcydziełu rosyjskiej klasyki. Bohaterami akcji są proste lyuli. Te historie mają charakter satyryczny i oskarżycielski: - Przekupstwo

Defraudacja, - Niewolnictwo.

Takie historie przypominają dziennik satyryczny Nowikowa. Są to dzieła porywająco zabawne, bliskie powieści łobuzerskiej, jednak tutaj łobuz zostaje wyraźnie potępiony. Te historie zostały napisane przez tych samych autorów. Rozdział 3 pracy: Czulkow „Przedrzeźniacz” – Cenny szczupak

Moneta piernikowa - Gorzki los.

Levshin 1: „Irytujące przebudzenie”

W tych opowieściach wykorzystywane są wątki wędrowne.

ZNACZENIE: Fikcja 60 x g przyczynia się do przezwyciężenia kierunku klasycystycznego. Fikcja rosyjska świadczy o demokratyzacji literatury rosyjskiej, na którą duży wpływ ma folklor. Utwory napisane są prostym, przystępnym językiem, to literatura humanistyczna, obraz małego człowieka.

Bilet 27. Zabawny wiersz.

Charakteryzuje się: zaciętą fabułą, - ostrą intrygą, - demokracją (bohaterami jest woźnica lub żołnierz), - folkloryzmem. Ironiczny wiersz komiczny. - główny rodzaj wiersza humorystycznego. są tu 2 tradycje: - wysoka (heroiczna), niska. Kiedy je połączymy, powstaje efekt komiczny. Odbiór z kotem jest wysoki, fabuła opisana jest niskim językiem zwanym burleską. Gatunek ironicznego poematu komicznego to gatunek lit. W Rusi lit. 18 gatunek ten w 2 odmianach został zalegalizowany przez Skmarokowa.

Ivan Barkov – wydawca satyr Cantemira, komponował wiersze erotyczne, wielu go naśladowało. Maikov: Elizeusz, czyli zirytowany Bachus. 1771, Bogdanowicz „Kochanie”. 1783 Eneida posłużyła także za wzór dla Majkowa (na przykład wiersz w XVII wieku wielu pisał parodie o kocie).

Łączy w sobie motywy i rosyjski styl życia, przypominający mu powieść zbójecką. W tym wierszu są dwa plany: bogowie mrówek i życie ruskie. Motywy foliowe: dom publiczny jako klasztor. Autorem był pisarz rosyjskiego dołu Och jasnych yavl arr wróżbitów, M. parodiuje Ridona, sugerując w E2 zdeprawowaną Niemkę.

Bilet 28. Twórczość Bogdanowicza „Kochanie”.

1778-1 var Była to baśń wierszowana „Przygody Duszenki”, D = dr opowieść w wierszu wolnym., stara hiszpańska opowieść o miłości Kupidyna i Psyche według nowych „Metamorfoz Apulejusza” La Fontaine’a, „Miłość Psyche i Kupidyna” – wersja rosyjska. Rusyfikacja kolejnej działki i „D”.

Podczas pisania nie chodziło o wprowadzenie chita do nowej fabuły, ale raczej o twórczą rywalizację w interpretacji fabuły. „D” nie jest parodią heroicznego eposu. Pierwszym przejawem odrzucenia tradycji burleski był oryginalny metrum, nieprzynależący do żadnego gatunku. Burleskę w wierszu Bogdanowicza zapowiada imię, jakie nadał swojej bohaterce. W Apulejuszu i Lafontaine nazywa się ją Psyche, 1 tłumacz rosyjski Laf nieco zrusyfikował to imię - PSISHA, ale nazwawszy swoją Ger Dushenka, tak ją oznaczył. częściowa rusyfikacja działki. I tylko w tym kontekście burleskowa rozbieżność planów narracyjnych zniknęła. B wyczuł ludowy charakter mitu fabuły i próbował odtworzyć fabułę w gatunku rosyjskiej baśni.

Bilet 25. Kreatywność Derzhavin.

Derzhavin pisał w różnych gatunkach poetyckich

Elegie, idylle, teksty miłosne, komedie, ody. W języku rosyjskim Lit był woskowany pod nazwiskiem odografa. Był pisarzem nowatorskim, życie codzienne czynił tematem poetyckim, poetyzował je, przedstawiał w najlepszych tradycjach, dużą wagę przywiązywał do życia bojarów. W Derzh wielu ma charakter filozoficzny. Temat kruchości ziemskiej egzystencji. Zwrócił uwagę na zamieszanie gastronomiczne, doskonale opisał rosyjską ucztę. D nie jest akceptowany do żadnego, na przykład zajmuje pozycję pośrednią. Według jego poglądów D nigdy nie był opozycjonistą, uważał, że pomiędzy poetą a państwem nie powinno być konfliktu. Bardzo odrażające dla wolteraizmu. Był po prostu rosyjskim mistrzem i kochał życie chóru. W 1779 r. nastąpił w jego umyśle punkt zwrotny, wcześniej torturował Łomonosowa, ale potem zdał sobie sprawę, że to nie jego. Z tych wysokości próbował zejść na ziemię. Wcześnie dotarł do gatunku ody, rozszerzył gatunek gr-tsy, powrócił do mrówkowego rozumienia tego gatunku. Połączenie wysokiego i niskiego wprowadziło komiks do ody. Sam D wzbogacił odę zabawnym rosyjskim stylem. Zniszczono granicę m/y torzh i duchową odę. Często łączone torzh i duchową odę. Uroczystość ody: „Felica” 1782, „Dzięki Felicy” 1783, „Zatrzymanie Murzy” 1784, „Obraz Felicyi” 1789.

Satyrich El-t-Murza-sob jest bohaterem. Derzhowi udało się przekazać istotę epoki Wschodu.

Duch ody: „O śmierci księcia Meszczerskiego”, 1779, „Do władców i sędziów”. 1795, „Bóg” „Wodospad” 1794. Duch ody jest układem śpiewnika (metafrazą). Derzh odrzuca tę tradycję. „Do władców i sędziów” jest w rzeczywistości duchem ody do układu psalmu, ale w nim D odszedł od ducha znaczenia, jest to cywilne, oskarżycielskie. Anegdotyczny przypadek z Wiazemskim.

Kierunek oświetlania powstał na przełomie lat 50-60-tych XVIII wieku. Okres świetności przypada na lata 90., a zachód słońca w 10. rocznicę XIX w. 1812 to górna granica sentymentalizmu. W epoce Ek współistniały 2 kierunki. W tym czasie klasycyzm przeżywał epokę upadku i narodzin świętych.

Wielu pisarzy epoki Yek zaczynało jako klasycyści, a kończyło we wrześniu. Istnieją pewne wspólne cechy tych obszarów: oba wynikają z rozwiązania jednego problemu człowieka i państwa, ludzi i cywilizacji. Rozwiązują ten problem w dokładnie odwrotny sposób. Z punktu widzenia klasy ludzie mają początek rasowy i namiętny, namiętności są destrukcyjne, ludzie muszą nauczyć się podporządkowywać namiętności własnemu umysłowi poprzez zapoznawanie się z kulturą i nauką (ody Łomonosowa). Z punktu widzenia sentymentalistów naturalna natura człowieka to wszystko, co w nim dobre, dobrzy, przystojni ludzie. Cywilizacja niszczy w człowieku cały jego naturalny początek. Zasada powrotu do natury. Zapadow: sentymentalizm-klasyzm na wylot. Paul to bohater Saint-Chel, miły i wrażliwy, potrafiący współczuć i bawić się z innymi. To są prości ludzie. Pisarze: Kheraskov, Emin, Karamzin, Dmitriev.

Przyczyny pojawienia się sentymentalizmu: - silny wpływ wszelkiego sentymentalizmu. 20-30g 18c.

Pisarze Evre Sent zaczęli aktywnie tłumaczyć i naśladować: Goethe, Richardson, Jung, Stern, Rousseau.

Glebę narodową w Rosji przygotował ref. E2, uformowała się osoba prywatna, pomysł ten inspirował nie tylko sentymentalistów, ale także dem prozaików. Zachowaj zdjęcie E jako osobę prywatną. Dużą rolę odegrało rozczarowanie Rusinta ideałami, które inspirowały Łomonosowa. A teraz ideały epikureizmu. Albo opozycja Sentymentalizm zaczął aktywnie kształtować się pod wpływem ideałów masońskich (zbuduj w sobie kościół). -Oda, tyle że teraz jest to wiersz liryczny o innej, kameralnej treści. -gatunki dramatyczne (opera komiczna) -Powieść epistolarna, - gatunek podróżniczy, opowiadanie.

W literaturze drugiej połowy XVIII w. Dominował klasycyzm, głoszący idee „oświeconego absolutyzmu”. Jednym z głównych przedstawicieli tego nurtu był A.P. Sumarokov (1718-1777). W przeciwieństwie do swoich współczesnych, którzy wywodzili się z ludu – Łomonosowa i Trediakowskiego, Sumarokow jest szlachcicem, zwolennikiem pańszczyzny. Jego zdaniem „wolność chłopska jest nie tylko szkodliwa dla społeczeństwa, ale i zgubna, a dlaczego jest zgubna, tego nie należy interpretować”. Sumarokow pisał w prawie wszystkich gatunkach poezji, pozostawił po sobie wiele bajek („przypowieści”), a co najważniejsze - położył podwaliny pod rosyjską klasyczną dramaturgię. Jego tragedie „Khorew”, „Sinaw i Truvor”, „Demetriusz pretendent” do początku XIX wieku. weszły do ​​repertuaru teatru rosyjskiego. Wśród komedii Sumarokowa wyróżnia się „Rogacz z wyobraźni”, który pod wieloma względami antycypuje komedie Fonvizina w jego jasnej codziennej kolorystyce i wyrazistych cechach językowych.

Największy poeta drugiej połowy XVIII wieku. był G. R. Derzhavin (1743-1816). Różnorodna tematycznie i wyrazista w języku twórczość Derzhavina zakończyła rozwój poezji rosyjskiej w XVIII wieku. Literacką sławę Derzhavina przyniosła oda „Felitsa”, w której śpiew Katarzyny połączono z potępieniem jej ulubieńców i szlachty. Satyryczny wiersz poezji Derzhavina najpełniej odzwierciedla oda „Szlachcic”, w której napiętnowano „nieszczęsnych półbogów”, „blichtrowych królów na tronach z kart”. W patriotycznych odach Derzhavin wychwalał sukcesy rosyjskiej broni, sztukę wojenną Suworowa.

G. R. Derzhavin wyznawał poglądy konserwatywne, a później nawet reakcyjne. W przeciwieństwie do niego DI Fonvizin (1745-1792) krytykował pańszczyznę. Talent Fonvizina rozkwitł w dramaturgii, gdzie stworzył dzieła naprawdę oryginalne. Fonvizin wprowadził na scenę nie konwencjonalne obrazy ucieleśniające wady i cnoty, ale żywych ludzi. Centralnym dziełem Fonvizina jest „Zarośla” (1782). To pierwsza komedia społeczna - satyra na nieświadomą szlachtę, która naruszyła godność ludzką pozbawionych praw chłopskich. Poddaństwo streszcza się w postaciach satyrycznych: u okrutnej właścicielki ziemskiej Prostakowej w Skotininie, która bardziej troszczy się o świnie niż o żywych ludzi. Język komedii jest ludowy, mowa bohaterów jest zindywidualizowana. „Zarośla” to gniewne potępienie pańszczyzny. Fonvizin nie zerwał jeszcze z klasycyzmem, ale w istocie był jednym z pierwszych realistów, bezpośrednim poprzednikiem Gribojedowa, Puszkina, Gogola.

Rozwój stosunków burżuazyjnych w kraju i zaostrzenie sprzeczności klasowych spowodowały kryzys rosyjskiego klasycyzmu. Ostatnia trzecia XVIII wieku przechodzi pod znakiem narodzin i rozwoju nowego nurtu w literaturze – sentymentalizmu.