Wielka konstrukcja była pierwszym budynkiem teatralnym zbudowanym w sowieckiej Moskwie. Marszałek Związku Radzieckiego Kliment Jefremowicz Woroszyłow osobiście nadzorował budowę Centralnego Teatru Armii Czerwonej (tak nazywano go do 1951 r.). Legenda głosi, że niezwykły kształt budynku powstał dzięki temu, że na spotkaniu z architektem Karo Semenowiczem Alabyanem marszałek wziął ze stołu swoją gwiaździstą popielniczkę, położył ją na papierze, zakreślił i zaproponował wykonanie taki projekt. A Alabyan wraz ze swoim kolegą Wasilijem Nikołajewiczem Simbirtsevem zobowiązał się to wdrożyć. Jeśli spojrzysz na teatr z góry, to ściśle odpowiada on kształtowi pięcioramiennej gwiazdy. Mówi się, że podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej niemieccy piloci używali budynku jako punktu orientacyjnego: trzy z pięciu belek wskazują na moskiewskie dworce kolejowe, jeden na Plac Komsomolski, a jeden na centralną część stolicy.
Wzniesiony w 1940 roku budynek teatru był wówczas jednym z najwyższych w Moskwie. Nawiasem mówiąc, oprócz dziesięciu pięter nad ziemią ma jeszcze dziesięć pod ziemią. Duża widownia przeznaczona jest dla 1500 osób. Sala Mała - 450. Ze względu na to, że architekci postawili na pierwszym planie zachowanie formy, pojawiły się problemy z rozmieszczeniem głównych pomieszczeń teatralnych. Tradycyjnie kompozycja budynków teatralnych, patrząc na plan, budowana jest wzdłuż podłużnej osi symetrii: wejście, wiatrołap, foyer z kuluarami, widownia, loża sceniczna. Alabyan i Simbirtsev musieli stworzyć nową trójwymiarową formę, co było bardzo trudne. Trzon układu stanowiła widownia, wokół której rozmieszczono foyer i sale. W promieniach gwiazdy - bufety i sale artystyczne. Nad widownią znajduje się sala prób, która pełni jednocześnie funkcję Małej Sceny.
Wielka wachlarzowa widownia to najprzestronniejsza sala teatru dramatycznego na świecie. Miejsca podzielone są na sektory, podobne w planie do wachlarza. Podczas jego projektowania zwrócono szczególną uwagę na to, aby wszystkie siedzenia były jednakowo wygodne, podkreślając równość klas.
Wielka Sala Teatru Armii Rosyjskiej jest największą w Europie, przeznaczona jest dla 1500 widzów. Zdjęcie: PhotoXPress
scena dla czołgu
Zamówienia na budowę teatru, która trwała sześć lat, realizowało około 40 fabryk. W jego projektowaniu brali udział najlepsi muraliści. freski sufitu akustycznego namalował Lew Bruni, żelbetowa kurtyna-portal została wykonana według szkiców grafika Vladimira Favorsky'ego przez jego synów Nikitę i Ivana. Plafony nad kredensami w amfiteatrze wykonał Alexander Deineka. Główne marmurowe klatki schodowe zostały ozdobione malowniczymi panelami autorstwa Pawła Sokołowa-Skala i Aleksandra Gierasimowa. Wszystkie meble zostały wykonane na zamówienie.
Ale projekt nie został w pełni zrealizowany. Zgodnie z planem na górnej wieży budynku miała stanąć gigantyczna postać żołnierza Armii Czerwonej, nad centralnym naczółkiem kompozycja rzeźbiarska „Październik”, a na pięciu górnych rogach budynku rzeźby przedstawiające różne rodzaje wojsk . Na dachu planowano urządzić ogród z klombami i trawnikami, wyposażyć tam restaurację, parkiet taneczny i kino, a zimą zalać lodowisko.
Wielka Sala teatru, zaprojektowana przez inżyniera Iwana Malcewa, zajmuje sześć pięter. Scena składa się z dużego obracającego się bębna o średnicy 26 m, wewnątrz którego znajduje się półwymiarowy werbel oraz części stałych. Oba bębny mogą obracać się wokół własnej osi niezależnie od siebie. Oprócz obracających się dysków scena wyposażona jest w tzw. stoły, które mogą wznosić się na wysokość 2,5 m i schodzić na głębokość 2 m. W sumie 19 stołów, przy pomocy których udało się stworzyć gigantyczny amfiteatr dla konwencje. Na takie przypadki przewidziano specjalne osłony zasłaniające fosę dla orkiestry. Na scenie
jest nawet wejście do czołgu. Zaplanowano, że w przedstawieniach weźmie udział prawdziwy sprzęt wojskowy. Ale mówią, że podłoga sceny nie wytrzymała ciężaru czołgu, a samochód spadł na podłogi techniczne. Na tych piętrach umieszczane są mechanizmy sceniczne, kable, silniki elektryczne, a nawet własna stacja elektroenergetyczna, ponieważ teatr potrzebuje dużo energii. W samym budynku znajduje się około 10 000 punktów świetlnych.
Nad dużą i małą salą znajduje się pracownia plastyczna, w której powstają ogromne malownicze scenerie. Gotowa sceneria jest zwijana i przekazywana na sceny przez specjalny właz.
Vladimir Zeldin i wszystko-wszystko-wszystko
Teatr został otwarty 14 września 1940 roku przedstawieniem „Dowódca Suworow”. Od tego czasu na tej scenie odbyło się ponad 300 premier i około 45 000 przedstawień. Teatr Armii Czerwonej powstał jeszcze w 1929 roku, by służyć wojsku i przez dziesięć lat, aż do uzyskania stałego gmachu, przyjezdna trupa wędrowała po jednostkach wojskowych i garnizonach. Teatr obchodzi w tym roku swoje 85-lecie. Wśród inscenizacji są spektakle długowieczne: Nauczyciel tańca Lope de Vegi, wystawiony w 1946 roku, został wystawiony ponad 1900 razy, a premiera Dawno, dawno temu Aleksandra Gładkowa z 1942 roku – około 1200 razy. Takie gwiazdy jak Faina Ranevskaya, Ljubow Dobzhanskaya, Ludmiła Fetisowa, Nina Sazonova, Ludmiła Kasatkina, Ludmiła Czursina, Władimir Zeldin,
Larisa Golubkina, Alexander Dik i inni. Ponieważ teatr jest wydziałowy, wielu aktorów służyło na jego scenie do służby wojskowej.
Władimir Michajłowicz Zeldin, jeden z czołowych aktorów teatru, który w przyszłym roku skończy 100 lat, stał się prawdziwą legendą CATRY. Władimir Michajłowicz służył tu od 1945 roku. Grał główną rolę w spektaklu „Nauczyciel tańca” przez prawie 30 lat. Zeldina można zobaczyć w spektaklach „Taniec z nauczycielem” i „Człowiek z La Manchy”.
Centralny Teatr Armii Rosyjskiej
Adres: Suvorovskaya pl., 2 (stacja metra Dostojewskaja)
TSATRA istnieje od ponad 80 lat. Budynek tego teatru wyróżnia się szczególną architekturą. Tutejsze audytorium jest największe na świecie, przeznaczone jest na ponad 1500 miejsc. Repertuar teatru jest bogaty i różnorodny, obejmuje sztuki klasyczne i współczesne, odbywają się tu także rozmaite koncerty i festiwale.
Historia teatru
Centralny Teatr Akademicki Armii Rosyjskiej powstał w 1929 roku. Inicjatywa jego powstania wyszła od Administracji Politycznej.Początkowo teatr składał się z kilku zespołów propagandowych, które występowały przed wojskami, a następnie zespoły te połączono w jeden trupę. Urodziny teatru przypadają na 6 lutego 1930 roku. Tego dnia odbył się pierwszy występ.
W latach 30. XX wieku przy teatrze istniała pracownia, w której kształcono przyszłych aktorów.
Budynek dla trupy został zbudowany w 1940 roku. Wcześniej trupa odbywała swoje występy w trasie lub korzystała z pomieszczeń Sali Czerwonego Sztandaru Domu Armii Czerwonej. Prawie cały kraj zbudował teatr Armii Czerwonej w Moskwie. Około czterdziestu fabryk z całego Związku Radzieckiego zajmowało się produkcją konstrukcji scenicznych, silników, skomplikowanych urządzeń elektrycznych, armatury, części marmurowych, szkła i wielu innych rzeczy niezbędnych do budowy budynku.
budynek teatru
Teatr Armii Czerwonej powstał według projektu dwóch architektów – K.S. Alabyana i V.N. Simbircew. Ich pomysłem było zbudowanie budynku-pomnika. Sala teatralna wykonana jest w formie pięcioramiennej gwiazdy, która była godłem Armii Radzieckiej. Ten wygląd nadaje powagi i znaczenia. Budynek TsTSA jest swoistym pomnikiem bohaterskiej Armii Czerwonej.
Projekt sceny należy do inżyniera E. Maltsina. W centrum budynku znajduje się duża aula mogąca pomieścić ponad 1500 osób, którą otacza półkolem foyer i mała sala. Wewnątrz promieni gwiazdy, mających kształt trójkąta, znajdują się schody, kredensy, sale artystyczne i inne pomieszczenia. Nad widownią znajdują się sale prób i dekoracji. Budowlę wieńczy wieżyczka, którą w czasach sowieckich zdobiła figura wojownika, w naszych czasach została zastąpiona flagą Federacji Rosyjskiej.
Autorzy w szczególny sposób pomyśleli o terenie wokół teatru. Wykonany jest w formie trapezu, dzięki czemu jest nierozerwalnie związany z budynkiem, jakby wrastał w niego i unosił się nad nim. Efektowi temu sprzyja również fakt, że teatr zajmuje najbardziej wzniesioną część terenu i jest umieszczony na stylobacie o wysokości 4 metrów - podkreśla się w ten sposób jego znaczenie jako pomnika. Wielkość przestrzeni teatralnej jest po prostu imponująca. Symbol pięcioramiennej gwiazdy obecny jest nie tylko w ogólnym planie budynku, ale także w niektórych jego poszczególnych częściach, np. kolumny otaczające Teatr Armii Czerwonej mają pięcioboczny przekrój.
O teatrze
Nawet podczas budowy Centralny Teatr Akademicki Armii Rosyjskiej został pomyślany w taki sposób, aby można było w nim przeprowadzać okazałe produkcje na dużą skalę. Po scenie TsTSA szły czołgi, galopowała kawaleria.
Trupa zawsze składała się i składa się z utalentowanych aktorów, na przykład sama Faina Georgievna Ranevskaya kiedyś tu świeciła. Głównym dyrektorem teatru jest dziś Trupa Ludowa, która nosi tytuł Trupy Ludowej. Wielokrotnie brał udział w festiwalach teatralnych i Światowej Olimpiadzie Teatralnej, za spektakl „Na dnie” TsTSA otrzymał nagrodę teatralną „Kryształ Turandota".
Widownia teatru cieszy się dużym zainteresowaniem, ponieważ jest wyjątkowa. Został zaprojektowany tak, aby wszystkie siedzenia były równie wygodne, a siedzenia cicho się odchylały. Wyposażenie techniczne sceny jest niesamowite: gładką podłogę można zastąpić płaskorzeźbą; pośrodku znajdują się dwa obracające się bębny; jest 19 stołów, które mogą wznieść się 2,5 metra nad podłogę i spaść pod podłogę na głębokość 2 metrów; za sceną znajduje się wejście do czołgu. Malowniczy sufit, namalowany przez artystów L.A. Bruni i V.L. Favorsky przedstawia czyste, błękitne niebo, na którym dumnie szybują „sokoły” Stalina.
Teatr Armii Czerwonej to cud radzieckiej inżynierii.
Repertuar
Repertuar teatru armii rosyjskiej jest bardzo bogaty. Przez lata swojego istnienia trupa zagrała ponad 300 spektakli. Do tej pory w repertuarze znajdują się następujące produkcje:
- „Testament cnotliwego kobieciarza” (komedia);
- „Granie na kluczach duszy” (przypowieść);
- „Los domu” (dramat wojskowy);
- Nightingale Night (dramat liryczny);
- „Car Fedor Ioannovich” (tragedia);
- „Człowiek z La Manchy” (musical);
- „Srebrne dzwony” (tragikomedia);
- „Eleonora i jej ludzie” (tragifarsa);
- „Zawsze żywy” (dramat);
- „Aibolit” (oratorium zoologiczne);
- i inne występy.
Jest także gospodarzem różnych wydarzeń dla sił zbrojnych Federacji Rosyjskiej.
Trupa
Aktorami Teatru Armii Rosyjskiej jest 77 utalentowanych profesjonalistów, w tym 17 9 - Artystów Ludowych Rosji i 2 - Artystów Ludowych ZSRR. Służą tu takie gwiazdy jak Vladimir Zeldin, Olga Bogdanova, Larisa Golubkina, Alisa Bogart. Wielu aktorów otrzymało nagrody państwowe, medale, ordery.
Władimir Zeldin
Władimir Michajłowicz obchodził swoje stulecie w 2015 roku. Wykształcenie teatralne odebrał w Warsztatach Produkcyjno-Teatralnych MOSPS, na kursie E. Lepkowskiego. W 1940 roku został zaproszony przez legendarnego reżysera do zagrania głównej roli w filmie Świnia i pasterz. W 1941 roku wybuchła wojna, zdjęcia wstrzymano, aktor otrzymał wezwanie do szkoły pancernej, a następnie został wysłany na front. Ale wkrótce Minister Kinematografii nakazał kontynuację zdjęć, wszyscy zaangażowani w to artyści otrzymali rezerwację i zostali przywróceni do pracy nad filmem. W ciągu dnia - w przerwach między hitlerowskimi nalotami - Władimir Iwanowicz grał w filmach, a nocą dyżurował na dachu domu i gasił bomby zapalające, które hitlerowcy zrzucili na Moskwę.
Od 1946 do dziś V.M. Zeldin służy w Teatrze Armii Rosyjskiej. Ponadto Władimir Michajłowicz zagrał ponad 40 ról filmowych. Aktor ma tytuł Artysty Ludowego ZSRR, jest laureatem kilku nagród teatralnych.
„Pola Negri”
Oprócz własnych produkcji tymczasowe są również występy w teatrze armii rosyjskiej, które są tutaj gośćmi. Na przykład musical „Pola Negri”. Ten spektakl, który stał się protoplastą nowej ery w sztuce współczesnej. Musical wykorzystuje technologie 3D – aktorzy na scenie pracują na tle trójwymiarowego ekranu, na którym scenografię zastępują projekcje. Widzowie oglądają występ w okularach 3D. Fabuła obraca się wokół losów hollywoodzkiej aktorki, która była gwiazdą kina niemego, oraz jej trudnych relacji z jednym z najwybitniejszych reżyserów tamtych czasów, Ernstem Lubitschem.
Musical oparty jest na prawdziwych wydarzeniach. Ta aktorka polskiego pochodzenia była pierwszym symbolem seksu w historii kina. Widzowie, którzy przyjdą na ten spektakl, czekają na miłość, pasję, okrucieństwo panujące w świecie show-biznesu, a także poczucie przebywania na scenie, samolotów i sterowców, które wydają się prawdziwe. Główne role w produkcji grają już znani artyści muzyczni: S. Wilhelm-Plashchevskaya i I. Ozhogin.
Theon jest znana widzowi z ról w musicalach Metro, Notre Dame de Paris (Esmeralda), hrabiego Orłowa (Elizabeth) i Warriors of the Spirit.
Wszyscy znają Svetlana Wilhelm-Plashchevskaya dzięki roli Katyi w musicalu Nord-Ost.
Ivan Ozhogin słynie z pracy w takich projektach muzycznych jak Nord-Ost, Cats, The Master and Margarita, The Phantom of the Opera itp. Za rolę hrabiego von Krolocka w musicalu Bal Wampirów otrzymał kilka nagród teatralnych: Muzyczne Serce Teatru i Złotą Maskę. W musicalu „Pola Negri” genialny wokalista Ivan Ozhogin wciela się w role reżysera Ernsta Lubitscha, księcia Mdivaniego, a także ojca Poli w odcinku, w którym pokazano jej dzieciństwo.
KVN
Teatr Armii Czerwonej wita Klub Wesołych i Zaradnych pod kierunkiem A.V. Maslyakov. Jest gospodarzem rozgrywek ligowych. Filmowanie wszystkich odcinków odbywa się w TsATRA. KVN to wiecznie młoda gra, która otworzyła już wiele jasnych gwiazd. To nie przypadek, że drużyny Klubu rywalizują w gmachu teatralnym. KVN stał się już jednym z gatunków sztuki teatralnej, który jest konkursem zespołów na zadany temat, ich liczba to krótkie popowe miniatury.
Lokalizacja
Niedaleko stacji metra „Dostojewskaja” znajduje się Moskiewski Teatr Armii Czerwonej. Jego adres: Plac Suworowski, dom nr 2.
Centralny Akademicki Teatr Armii Rosyjskiej zajmuje wyjątkowe miejsce w historii światowej kultury scenicznej. Założony w 1930 roku teatr stał się żywym przykładem rosyjskiej sztuki scenicznej, a także inicjatorem projektów międzynarodowych.
Ponad 70 lat jego istnienia to dekady pracy na scenie wybitnych osobowości, prawdziwych wielbicieli sztuki teatralnej. Świeciły takie gwiazdy, jak Faina Ranevskaya i Ljubow Dobzhanskaya, Wiktor Pestowski i Mark Pertsovsky, Michaił Mayorov i Nikolai Konovalov, Ludmiła Fetisova i Nina Sazonova, a także Artyści Ludowi ZSRR Ludmiła Kasatkina, Ludmiła Czursina, Władimir Zeldin, Artyści Ludowi Rosji w trupie teatru Olga Bogdanova, Larisa Golubkina, Alexander Dik, Yuri Komissarov, Giennadij Krynkin, Alexander Mikhailushkin, Nikolai Pastukhov, Alexander Petrov, Alina Pokrovskaya, Vladimir Soshalsky, Fedor Chekhankov.
W latach 30. Teatrem Armii Czerwonej (jak go wówczas nazywano) kierował Władimir Mescheteli. To on zdołał przyciągnąć Jurija Aleksandrowicza Zawadskiego, jednego z najlepszych reżyserów tamtych czasów, do artystycznego kierownictwa teatru. Od tego czasu Teatr Armii Czerwonej (od 1951 - sowieckiej, od 1993 - rosyjskiej) Armii niezmiennie zaskakuje wszystkich miłośników sztuki teatralnej wysokim poziomem artystycznym swoich inscenizacji. Od 1935 do 1958 dyrektorem artystycznym teatru był Aleksiej Dmitrijewicz Popow, wybitny rosyjski reżyser, teoretyk teatru i pedagog. A w 1963 roku kierownictwo teatru przejął reżyser i pedagog, Artysta Ludowy ZSRR Andriej Aleksiejewicz Popow.
Od końca lat 80. naczelnym dyrektorem teatru jest Artysta Ludowy Rosji Boris Afanasjewicz Morozow. student AA Popova, Boris Afanasyevich, przez wiele lat swojego twórczego życia w teatrze stworzył wiele spektakli, które wyróżniają się siłą artystyczną, w których rosyjska i zagraniczna klasyka organicznie przeplata się z nowoczesną dramaturgią.
Nazwa: Centralny Teatr Akademicki Armii Rosyjskiej (TsATRA) (ru), Teatr Armii Rosyjskiej / Centralny Teatr Akademicki Armii Rosyjskiej (en)
Lokalizacja: Moskwa (Imperium Rosyjskie-ZSRR-RF)
kreacja: 1940
Styl: stalinowski barok
Architekci: KS Alabyan i VN Simbirtsev
Do 1951 r. - Teatr Centralny Armii Czerwonej, 1951-1993 - Teatr Centralny Armii Radzieckiej
Z książki „Architektura kraju Sowietów. TEATRY” wydawnictwa Akademii Architektury ZSRR, Moskwa, 1948
Poszukiwanie nowego architektonicznego wcielenia teatru radzieckiego wyraża się ze szczególnym entuzjazmem w budynku Centralnego Teatru Armii Czerwonej w Moskwie, wybudowanego w 1940 r. Według projektu architektów K. S. Alabyana i V. N. Simbircewa.
Obraz teatru-pomnika, poświęconego bohaterskim czynom Armii Radzieckiej, został wyrażony w nietypowej dla teatru centrycznej strukturze bryły, która nadaje budynkowi szczególnej powagi.
Plan budynku i konstrukcja jego elementów wzorowane są na godle Armii Radzieckiej – gwieździe. Zróżnicowane kombinacje tej formy tworzą organiczną całość całej struktury budynku, podporządkowaną projektowi jego wewnętrznego i zewnętrznego wizerunku architektonicznego.
W dziesięciokątnym rdzeniu gwiazdy znajduje się wachlarzowata widownia na 2000 miejsc, otoczona półkolem sal i foyer oraz obszerna scena, doskonale wyposażona według projektu inż. I. E. Maltsina. W trójkątnych promieniach gwiazdy, od strony holu schody frontowe i nad nimi szafy, od strony sceny pomieszczenia artystyczne i inne sceniczne.
Nad widownią, jedna nad drugą, znajdują się duże sale prób i dekoracji. Wraz z wieżą sceniczną tworzą wysoką kubaturę trzonu budowli, zwieńczoną wieżyczką z posągiem wojownika, co jeszcze mocniej podkreśla centryczną strukturę budowli. Bryłę budynku otacza kolumnada potężnego porządku, rozpuszczająca swoją objętość w przestrzeni okazałego placu. Plac szerokimi tarasami schodów wznosi się niejako do potężnego granitowego stylobatu, wchodzi pod portyki budynku i jest z nimi mocno połączony.
Budynek teatru organicznie wrasta w przestrzeń placu i dominuje nad nim. Autorzy nierozerwalnie połączyli teatr i zespół budynków Armii Radzieckiej w ogólnym planie placu, który wciąż czeka na ukończenie.
Osobne mankamenty konstrukcji wewnętrznej, przesadna kubatura pomieszczeń usługowych, niedoskonałość w zaprojektowaniu szeregu detali, niedociągnięcia w akustyce zbyt wysokiej widowni to tylko niefortunne literówki w tym dużym dziele, wyróżniającym się ideową celowości i figuratywnej wyrazistości kompozycji.
Konkurs architektoniczny na projekt Teatru Armii Czerwonej w Moskwie
Źródło:
GB Barkhin „Teatry”
Wydawnictwo Akademii Architektury ZSRR
Moskwa, 1947
Acad. architekci KS Alabyan i VI Simbirtsev
Teatr Wielki Armii Czerwonej w Moskwie zaprojektował Acad. KS Alabyan i arch. V. N. Simbircewa.
Przede wszystkim zwraca uwagę forma planu teatru w postaci pięcioramiennej gwiazdy – symbolu Armii Czerwonej. Forma ta jest realizowana przez autorów konsekwentnie zarówno w opracowaniu ogólnej kubatury teatru, jak i w jego poszczególnych detalach, w tym aż po pięcioboczny przekrój zewnętrznych słupów otaczających teatr. Mimo pewnej stronniczości w ogólnej formie, co niewątpliwie skomplikowało planowane rozwiązanie i organizację wewnętrzną, autorzy byli w stanie w pełni sprostać zamierzonemu zadaniu. Teatr ma piękną widownię, dobrze rozmieszczone klatki schodowe, właściwe proporcje powierzchni widowni i foyer, sprytnie wykorzystane kąty w planie, dobrze rozwiniętą i elastyczną scenę.
Teatr Armii Czerwonej powstał na placu Komunalnym, na działce o kształcie trapezu. Budynek teatru zajmuje najbardziej wzniesione miejsce w tym miejscu.
Na piętrze, do którego prowadzą przejścia z trzech elewacji – centralnej i dwóch bocznych – znajdują się lobby kasowe oraz obszerna garderoba. Z holu dwie pięknie wykonane trzybiegowe schody frontowe prowadzą na drugie piętro - na poziom kramów holu i foyer głównego. Stąd dwiema klatkami schodowymi wpisanymi w pięcioboczne platformy można wspiąć się na dowolny poziom widowni, a także po schodach pomocniczych umieszczonych w narożach wewnętrznego dziesięcioboku.
Widownia o szerokim, dobrym sektorowym kształcie może pomieścić 1900 osób. Miejsca siedzące znajdują się w trybunach, stromym amfiteatrze oraz na balkonie. Wyjątkowo szeroki przesuwany portal (24 m) zapewnia pełną widoczność ze wszystkich miejsc. Maksymalna odległość widowni od portalu sceny wynosi 32 m. Architektura widowni jest szczegółowo dopracowana. Sala jest ozdobiona malowidłami na plafonie i ramach portalowych (artysta Favorsky i Bruni) i robi świeże, dobre wrażenie w przyrodzie. Widownia w planie zajmuje połowę wewnętrznego dziesięcioboku; druga połowa jest zarezerwowana dla sceny i jej pomieszczeń pomocniczych.
Na poziomie kramów przed dziesięciobokiem główne foyer jest lekkie i eleganckie, ale nie do końca wygodne, gdyż składa się z trzech stosunkowo niewielkich pomieszczeń połączonych dwoma podestami. Na kolejnym poziomie znajduje się foyer amfiteatru, do którego otwiera się galeria balkonowa. Znajdują się tu również bufety. Plafony foyer i ściany zdobią obrazy (artysta Deineka, Fainberg, Gierasimow itp.).
Scena jest bardzo duża; oprócz dwóch bocznych kieszeni scenicznych, z tyłu znajduje się głęboka tylna scena. Scena jest szeroko zmechanizowana z wykorzystaniem najnowszych osiągnięć techniki teatralnej i pod tym względem zajmowała pierwsze miejsce wśród wszystkich teatrów w ZSRR. Bezpośrednio nad widownią znajduje się sala prób, a nad nią - dekoracyjna. Sale te są przestronne i wygodne do pracy.
Zewnętrzny projekt architektoniczny tego teatru wynika w dużej mierze z pewnego rodzaju zaplanowanej recepcji. W zrealizowanej wersji autorom udało się uzyskać, przy klasycznych proporcjach, bardzo dobry podział głównych brył. W trakcie późniejszego opracowania autorzy zastąpili nieco rozdrobnioną górną część pierwotnego projektu prostszą i wyraźniejszą formą dwudziestościanu. W układzie ortogonalnym - elewacja z dobrze zarysowaną sylwetką dwóch głównych tablic z przejściowym uskokiem między nimi.
Cały budynek teatru posadowiony jest na wysokim, czterometrowym stylobacie, co podkreśla rangę tego budynku jako zabytku.
Istotną niedogodnością jest jednak obecność wysokich schodów zewnętrznych przed wejściami do teatru.
Teatr ozdobiony zostanie z zewnątrz rzeźbą o odpowiedniej tematyce, a na samym szczycie zwieńczony dużą figurą radzieckiego żołnierza.
Projekt teatru Armii Czerwonej powstał po przełomie w ogólnym kierunku architektury radzieckiej i jest wynikiem poszukiwań przez autorów ideowego i artystyczno-architektonicznego obrazu teatru radzieckiego.
Aby pokazać, jak różnie interpretowano ten temat w swoim czasie, prezentujemy dwa projekty teatru Armii Czerwonej, zgłoszone do poprzedniego konkursu.
Projekt akademika architektury L. V. Rudneva i architekta VO Muntsa
Czytelność planu nieco utrudnia stłoczenie schodów i porozrzucane szafy. Piękne miejsce widowni w kształcie podkowy z miejscami siedzącymi w ciągłym amfiteatrze na jednym balkonie. Bardzo szeroki trzyczęściowy portal. Głębokie, obszerne proscenium przechodzi w dwa boczne place zabaw.
Dogodnie rozmieszczone kieszenie przylegają do sceny, ale sale na planie są ciasne. Scena jest duża, dodatkowo pogłębiona tylną sceną. Artystyczne toalety są dobrze zlokalizowane z rezerwą na oczekiwanie na wejście artystów na scenę.
Po bokach foyer głównego, zwróconego w stronę fasady głównej, znajdują się dwa bufety. Audytorium o ciekawej renesansowej architekturze.
Przy dobrym, choć konwencjonalnym w odbiorze planie, autorzy skupili swoją główną uwagę na architekturze zewnętrznej budynku i pod tym względem dali na swój sposób wyraziste rozwiązanie, traktując teatr Armii Czerwonej jako obiekt czysto monumentalny . Główna bryła budynku tworzy równoległościan, otoczony kolumnadą, szczególnie potężną na elewacji frontowej, ze względu na mocne belkowanie belkowania nad środkowymi czterema kolumnami, zakończone figurami konnymi. Ta główna bryła umieszczona jest na stylobacie i zakończona cylindryczną bryłą wysuniętej widowni.
Fasadę główną wieńczy attyka, którą zdobi rozbudowana dynamiczna rzeźba o tematyce obronnej. Architektura jest lapidarna, może nawet nieco niegrzeczna. ale oczywiście bardzo emocjonalnie.
Projekt akademika I. A. Fomina
Projekt w szczególny i bardzo wyrazisty sposób rozwiązuje wewnętrzną architekturę widowni. I. A. Fomina. Za sektorowym amfiteatrem wznoszą się dwa tarasowe głębokie balkony. Ściany sali poprowadzone w rzucie zdobią dwa rzędy krótkich balkoników nachylonych w stronę sceny.
Hala jest szeroko oświetlona bocznym, górnym światłem naturalnym. Plafon zaprojektowano w formie kesonów przypominających półki. Znacznie słabsza jest architektura elewacji, gdzie główną ozdobę stanowią dwa boczne portale z silnie wydłużoną kolumnadą nakrytą płaskim gzymsem.
Centrum również się nie udaje, a dolna część budynku jest mocno zmiażdżona.
- G. B. Barkhin „Teatry” Wydawnictwo Akademii Architektury ZSRR Moskwa, 1947
- Latour A. „Moskwa 1890-2000. Przewodnik po nowoczesnej architekturze”. - 2. wydanie., - M .: Wydawnictwo „Art-XXI wiek”, 2009.
Źródła:
Naprawdę było co podziwiać - żaden teatr Związku Radzieckiego nie miał tak monumentalnego gmachu. Ponadto była to pierwsza resortowa grupa aktorska w kraju, która nie miała związku z Ministerstwem Kultury.
Według wspomnień Władimira Zeldina rząd ZSRR uważał Teatr Armii Czerwonej za jednostkę kulturalną w ramach sił zbrojnych. W związku z tym tematyka przedstawień była głównie militarno-patriotyczna.
W swojej historii teatr kilkakrotnie zmieniał nazwę. Teraz nazywa się Centralny Akademicki Teatr Armii Rosyjskiej (TsATRA). Jednak zmiana nazwisk nie wpłynęła na jego popularność wśród publiczności.
Od ekipy propagandowej do teatru
Historia TsATRA rozpoczęła się w 1929 roku, kiedy to Zarząd Polityczny Armii Czerwonej zaproponował utworzenie profesjonalnego teatru na bazie kilku zespołów propagandowych. Pomysł spodobał się Stalinowi iw lutym następnego roku odbyła się premiera. Ten dzień, 6 lutego 1930 roku, uważany jest za urodziny teatru.
Wystawiona wówczas sztuka nosiła tytuł „K.V.Zh.D”. i był poświęcony konfliktowi zbrojnemu między ZSRR a Chinami o Kolej Transsyberyjską.
W 1929 r. Armia Czerwona pokonała wojska chińskie, odzyskując tym samym kontrolę nad koleją. Spektakl o zwycięstwie najlepiej pasował do młodego teatru stworzonego dla edukacji wojskowo-patriotycznej.
Pierwsze lata zespołu nie miały własnej sceny, aktorzy występowali w Domu Armii Czerwonej. Ponadto, wzorując się na ekipach propagandowych, często objeżdżali okręgi wojskowe.
Geografia tych wycieczek obejmowała zarówno obwód leningradzki, jak i Daleki Wschód. W ten sposób Ministerstwo Obrony zorganizowało wypoczynek kulturalny Armii Czerwonej, łącząc go z pracą ideologiczną.
Imperium stalinowskie
Kiedy Teatr Wojskowy obchodził piątą rocznicę istnienia, rząd radziecki postanowił wybudować dla niego własny budynek. W Moskwie w tamtych latach istniała intensywna budowa, mająca na celu zademonstrowanie wielkości państwa proletariackiego.
Nowy styl zatwierdzony przez partię nazwano socrealizmem. Dziś urbanistyka tamtych lat często nazywana jest stylem stalinowskiego imperium, którego charakterystyczną cechą jest monumentalna pompatyczność.
Właśnie w tym duchu pomyśleli budynek, w którym miał się ulokować Teatr Wojskowy. Zgodnie z wynikami konkursu projekt K. Alabyana i V. Simbirtseva został uznany za najlepszy.
Architekci stanęli przed trudnym zadaniem – połączyć specyficzną architekturę teatralną z postulatem partii, według której budynek powinien uosabiać potęgę Armii Czerwonej.
Około 40 fabryk rozsianych po całym Związku Radzieckim realizowało zamówienia na budowę, więc bez przesady można powiedzieć, że cały kraj budował Teatr Armii Czerwonej.
Projekt - w życiu
Projekt zewnętrzny budynku nigdy nie został ukończony - przeszkodziła w tym wojna. Na przykład planowano urządzić ogródek letni na dachu Wielkiej Sali, po którym widzowie mogliby spacerować w przerwach. Nie zainstalowano również pomyślanej postaci żołnierza Armii Czerwonej, która miała zwieńczyć 62-metrowy budynek, a także grup rzeźbiarskich nad centralnym frontonem.
Mimo to Teatr Armii, zbudowany w kształcie pięcioramiennej gwiazdy, stał się pierwszym moskiewskim wieżowcem. Nawiasem mówiąc, gwiazdy w budynku są obecne niemal wszędzie, nawet monumentalne kolumny mają przekrój w kształcie gwiazdy.
Imponująca wysokość budynku spłatała teatrowi figla w czasie wojny - był widoczny z odległości 40 km, więc służył jako doskonały przewodnik dla niemieckich pilotów. W pracach nad maskowaniem budynku brał udział cały zespół teatralny, od aktorów po personel techniczny.
Scena i kulisy
Architekci starali się zrealizować marzenia partyjnego kierownictwa nie tylko w wyglądzie zewnętrznym, ale także w wystroju wnętrz teatru. Czasami aktorzy mówią, że pracując przez 20 lat, a nawet więcej, nie zwiedzili wszystkich jego zakątków.
Scena powstała z myślą o wystawianiu epokowych spektakli i dawała reżyserom niespotykane dotąd możliwości. Możesz łatwo rozmieścić batalion piechoty, kawalerię na nim, jest nawet specjalne wejście dla czołgu. Taki jest Teatr Armii. Moskwa może być dumna, że należy do niej największa scena teatralna w Europie.
To prawda, monumentalne rozmiary pogarszają akustykę. Od aktorów wymaga się wysokich umiejętności technicznych i pewnych umiejętności wykonawczych. Na przykład, aby być słyszanym przez wszystkich widzów, muszą kierować swoje linie tylko do publiczności, a nie mówić pół obrotu.
Wątpliwości mają też pracownicy sceny. Wymaga się od niego niemałej odwagi, gdyż wysokość skrzydeł to 19 metrów, nie mówiąc już o górnej kratce, znajdującej się na wysokości 8-piętrowego budynku. Niemniej jednak praca tutaj zawsze była uważana za prestiżową, więc wielu starało się o pracę w Teatrze Armii.
Sala duża i mała
Jednak TSATRA imponuje widzowi nie tylko sceną. Duża sala, mogąca pomieścić ponad półtora tysiąca osób, nie ma sobie równych wśród teatrów dramatycznych świata. Ale jest też Mała Sala. Tym samym grę aktorów może jednocześnie oglądać blisko 2000 widzów.
Nad widowniami urządzono pracownię plastyczną z kładkami pod sufitem, skąd wygodnie jest obserwować przygotowywanie gigantycznych scenografii i w razie potrzeby wprowadzać w nich zmiany.
Marszałek Woroszyłow kochał teatr, zwłaszcza przedstawienia muzyczne, brał czynny udział w tworzeniu Teatru Wojskowego. Osobiście przeglądał szkice, oglądał malowanie sufitu w Wielkiej Sali, wybierał meble z drogiego drewna, zastępowane nowoczesnymi.
Nawiasem mówiąc, w 1940 r. Technika-Młodzież pisała o krzesłach dla publiczności, że w przeciwieństwie do teatrów mieszczańskich, gdzie zajmowano się tylko bogatymi gośćmi kramów i loży, w sowieckiej świątyni Melpomeny wszystkie siedzenia są równie dobre i wygodne.
Platforma kinowa
Teatr Armii ma rozległe wnętrza, które czasami zamieniały się w pawilony, w których kręcono filmy. Tak więc w 1956 roku Eldar Ryazanov nakręcił tutaj prawie połowę komedii Noc karnawału. To w salach Teatru Wojskowego spacerował towarzysz Ogurcow, obserwując próby amatorskich kół artystycznych.
W latach 80. Georgy Danelia wybrał przestrzeń pod obrotową sceną teatralną jako plan filmowy do kręcenia fragmentu filmu „Kin-dza-dza”, w którym bohaterowie śpiewają w klatce piosenkę „Strangers in the ku”.
O zmianie nazwy teatru świadczy plakat z 1951 roku. Tak było do 1993 roku, kiedy to teatr otrzymał obecną nazwę TsATRA. Niemniej jednak główna zasada opracowywania repertuaru pozostała niezmieniona - zawsze było w nim miejsce na występy wojskowo-patriotyczne.
„Stalingraders”, „The Dawns Here Are Quiet”, „Drummer”, „Front”, „Flag of the Admiral” - te i inne produkcje były wystawiane w teatrze w różnym czasie. Oczywiście jego repertuar nie ograniczał się do inscenizacji sztuk militarnych, ale obejmował również przedstawienia klasyczne i współczesne.
Dlatego Sala Wielka i Mała były zawsze wypełnione widzami. Ogromne kolejki często ustawiały się w kasie, aby kupić bilet do Teatru Wojskowego, którego adres był dobrze znany bywalcom stołecznego teatru: dom 2 na Placu Suworowskim.
Czym jest teatr bez reżysera?
Przez ponad 20 lat, od 1935 roku, teatrem kierował reżyser Aleksiej Popow. Będąc profesjonalistą w swojej dziedzinie, doskonale potrafił zagospodarować przestrzeń ogromnej sceny, po prostu pokazać wzloty i upadki najbardziej złożonej fabuły. Współpracowali z nim tak znani aktorzy jak Nina Sazonova, Alexander Khokhlov, Lyubov Dobzhanskaya, Ludmiła Kasatkina.
W trudnych latach wojny A. Popow wystawił muzyczną heroiczną komedię „Dawno temu” o wydarzeniach z wojny ojczyźnianej z 1812 roku. Spektakl nie schodzi z teatralnej sceny od kilkudziesięciu lat. Pomimo nowego pokolenia aktorów i zmienionej scenografii, idea, atmosfera, sens i duch spektaklu pozostały te same, podobnie jak muzyka napisana do niego przez T. Chrennikowa.
Oczywiście stworzenie drogiej scenografii, a także utrzymanie imponującego budynku w należytym stanie było łatwiejsze niż dzisiaj, ponieważ Ministerstwo Obrony ZSRR hojnie sfinansowało Teatr Armii Radzieckiej, którego plakat był stale aktualizowany. W swojej historii teatr wystawił ponad 300 przedstawień.
Kreatywna drużyna
Każdy teatr ma swojego widza, który śledzi wszystkie premiery, chodzi na wszystkie przedstawienia z udziałem swoich ulubionych aktorów. TsATRA ma tak oddaną publiczność, której trupa jest zasłużenie uważana za jedną z najlepszych w Moskwie.
Przez 71 lat i do niedawna Vladimir Zeldin występował na scenie teatru. Mimo sędziwego wieku zawsze pracował z oddaniem, za co zdobył miłość zarówno publiczności, jak i zespołu.
Dziś znani aktorzy Teatru Armii - Ludmiła Chursina, Aleksander Pietrow, Olga Bogdanova, Valery Abramov, Larisa Golubkina - nadal występują, przekazując swoje doświadczenie nowemu pokoleniu.
Od 1995 roku na czele CATRA stoi Borys Morozow. Udało mu się przywrócić nieco osłabłe w poprzednich latach zainteresowanie publiczności teatrem. Pod jego kierownictwem powstały nowe spektakle oparte na dziełach światowej klasyki, a także nowoczesne produkcje, które pokochała publiczność i zostały docenione przez krytyków.
Różnorodność repertuaru
Obecnie na scenie CATRA wystawianych jest ponad 20 spektakli dla publiczności o różnorodnych preferencjach. Oczywiście nie zapomina się też o „specjalizacji” teatru.
W ramach tematu wojskowego w 2003 roku odbyła się premiera bohaterskiego dramatu „Marsz Sewastopolski”. To spektakularne widowisko literacko-muzyczne oparte na opowiadaniach Lwa Tołstoja gości w repertuarze teatru od 13 lat.
Miłośnikom klasyki CATRA oferuje autorskie inscenizacje znanych sztuk teatralnych: Hamleta, Wilki i owce, Sen nocy letniej, Skąpiec, Mewa, Car Fiodor Ioannovich.
Współczesne sztuki „Ma Mure”, „Staromodna komedia”, „Granie na kluczach duszy”, „Pani minister”, musical Pola Negri, a także spektakle dla dzieci „Doktor Aibolit” i „Noworoczne przygody Maszy i Viti” przyciągają dziś wielu widzów w Teatrze Armii Rosyjskiej. Recenzje tych produkcji są w większości pozytywne.
Widzowie o CATRA
Zbudowany w pompatycznej estetyce parad sportowych i wojskowych z czasów stalinowskich budynek Teatru Wojskowego wciąż zadziwia publiczność, o czym świadczą ich recenzje.
Oczywiście, nie ze względu na wielkość architektoniczną, Moskale chodzą do TsATRA. Dla wielu nadal jest uosobieniem wysokiego profesjonalizmu aktorskiego, nawet jeśli mówimy o musicalu dla dzieci.
Na przykład przedstawienie o przygodach Maszy i Vityi jest wyprzedane, a rodzice i dzieci są po prostu zachwyceni kolorowymi kostiumami, scenerią i znakomitą grą aktorską.
W warunkach takiej metropolii jak Moskwa lokalizacja teatru odgrywa ważną rolę. Pod tym względem CATRA miała szczęście. Trzy stacje metra metropolitalnego mają wyjścia na Plac Suworowski, gdzie znajduje się Teatr Armii: stacje metra Nowosłobodskaja, Mendelejewskaja i Dostojewskaja.