Styl bilibino: pochodzenie
Twórczość Ivana Bilibina to tradycja starożytnej rosyjskiej sztuki ludowej w nowoczesny sposób, zgodnie ze wszystkimi prawami grafiki książkowej.
Po raz pierwszy stworzył kilka ilustracji w swoim rozpoznawalnym stylu „Bilibinsky” po tym, jak przypadkowo znalazł się we wsi Yegny w prowincji Twer. Rosyjskie zaplecze z gęstymi, nietkniętymi lasami, drewnianymi domami, podobnymi do baśni Puszkina i obrazami Wiktora Wasniecowa, tak bardzo zainspirowało go swoją oryginalnością, że bez zastanowienia zabrał się do tworzenia rysunków. To właśnie te rysunki stały się ilustracjami do książki " Opowieść o Iwanie Carewiczu, Ognistym Ptaku i Szarym Wilku.
|
|
Ilustracje Iwana Bilibina do książki „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku” (1899)
Można powiedzieć, że to tutaj, w sercu Rosji, w jej odległych, zagubionych w lasach osadach, objawił się cały talent tego wspaniałego artysty. Potem zaczął aktywnie odwiedzać inne regiony naszego kraju i pisać coraz więcej ilustracji do bajek i eposów.
Styl Bilibinsky'ego: cechy
Rysunek Bilibino charakteryzuje się graficznym przedstawieniem. Rozpoczynając pracę nad rysunkiem, Bilibin naszkicował szkic przyszłej kompozycji.
Proces wykonywania rysunku graficznego I. Ya Bilibina przypominał pracę rytownika. Po naszkicowaniu szkicu na papierze dopracował kompozycję we wszystkich szczegółach na kalce, a następnie przeniósł ją na papier whatmana. Następnie pędzlem Kolinsky'ego z przyciętym końcem, przypominającym nożyk, narysował atramentem wyraźny kontur druciany na rysunku ołówkiem.
Czarne ozdobne linie wyraźnie ograniczają kolorystykę, ustalają objętość i perspektywę w płaszczyźnie arkusza. Wypełnienie czarno-białego rysunku graficznego akwarelami tylko podkreśla podane linie. Bilibin hojnie użył ornamentu do obramowania rysunków.
W swoich pracach Ivan Bilibin opracował system technik graficznych, co umożliwiło połączenie ilustracji i projektu w jednym stylu, podporządkowując je płaszczyźnie strony książki. Charakterystycznymi cechami stylu Bilibino są: piękno wzorzystego wzoru, wykwintna dekoracyjność zestawień kolorystycznych, subtelne wizualne ucieleśnienie świata, połączenie jasnej bajeczności z poczuciem ludowego humoru itp.
Jednym ze znaczących dzieł Bilibina były ilustracje do „Opowieść o Caru Saltanie” A. S. Puszkin. Ta bajka, z jej wielobarwnymi obrazami życia starożytnych Rosjan, dostarczyła obfitego pożywienia dla wyobraźni Bilibino. Z niesamowitymi umiejętnościami i wielką wiedzą artysta przedstawił starożytne kostiumy i przybory.
|
Ilustracja Ivana Bilibina do książki „Opowieść o Caru Saltanie” (1904-1905)
Styl Bilibinsky'ego: rozwój
W późniejszych ilustracjach Bilibina kompozycja z reguły rozwija się równolegle do płaszczyzny arkusza. Duże postacie pojawiają się w dostojnych zamrożonych pozach. Warunkowy podział przestrzeni na rzuty i połączenie różnych punktów widzenia w jednej kompozycji pozwalają na zachowanie płaskości. Całkowicie zanika oświetlenie, kolor staje się bardziej konwencjonalny, ważną rolę odgrywa niepomalowana powierzchnia papieru, komplikuje się sposób wyznaczania linii konturu, rozwija się ścisły system kresek i punktów.
Dalszy rozwój stylu Bilibino polega na tym w późniejszych ilustracjach artysta przeszedł od popularnych technik do zasad starożytnego malarstwa rosyjskiego: Kolory stają się głośniejsze i bogatsze, ale granice między nimi nie są już wyznaczane przez kontur czarnego drutu, ale przez pogrubienie tonalne i cienką kolorową linię. Kolory wydają się być lśniące, ale zachowują lokalność i płaskość, a obraz czasami przypomina emalię cloisonné.
|
|
|
Ilustracja Ivana Bilibina do książki „Opowieść o rybaku i rybie” (1908)
To, co zrobił Iwan Bilibin, jest przykładem tego, jak nowoczesność i kultura przeszłości mogą współistnieć. Będąc zresztą ilustratorem książek dla dzieci, swoją sztuką przyciągał uwagę znacznie szerszego grona widzów, krytyków i koneserów piękna. W szczególności dzięki takim ludziom jak ten artysta wielu naszych rodaków zaczęło interesować się przeszłością, zajmować się problematyką historii oraz przywracaniem tradycji i zwyczajów swoich przodków.
Ivan Yakovlevich Bilibin (4 (16 sierpnia) 1876 (18760816) - 7 lutego 1942) - rosyjski artysta, ilustrator książek i projektant teatralny, członek stowarzyszenia World of Art.
Źródło fabuły: epopeja narodowa, eposy, baśnie. Formalna interpretacja dziedzictwa sztuki pogańskiej i starożytnej Rusi oraz sztuki ludowej. Sam Bilibin nazwał swoje pragnienie rosyjskiej sztuki ludowej „głosem krwi”.
Bilibin zawsze i wszędzie pozostawał jednym z najbardziej pożądanych wcieleń tematu rosyjskiego w sztuce książek i malarstwie teatralnym.
Urodzony 4 (16) sierpnia 1876 r. We wsi Tarchowka (koło Petersburga), w rodzinie lekarza marynarki wojennej Jakowa Iwanowicza Bilibina.
W 1888 wstąpił do I Gimnazjum Klasycznego w Petersburgu, które ukończył ze srebrnym medalem w 1896. W 1900 ukończył studia prawnicze na Uniwersytecie Petersburskim. W latach 1895-1898 studiował w szkole rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. W 1898 studiował przez dwa miesiące w pracowni artysty Antona Ashbe w Monachium. Przez kilka lat (1898-1900) studiował pod kierunkiem Ilji Repina w szkole-warsztacie księżnej Marii Tenishevy, następnie (1900-1904) pod kierunkiem Repina w Wyższej Szkole Artystycznej Akademii Sztuk Pięknych.
Mieszkał głównie w Petersburgu. Po utworzeniu stowarzyszenia artystycznego „Świat Sztuki” staje się aktywnym członkiem.
W 1899 r. Bilibin przypadkowo przybywa do wsi Yegny, powiat Vesyegonsky, prowincja Tver. Tutaj po raz pierwszy tworzy ilustracje w późniejszym stylu „Bilibino” do swojej pierwszej książki „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”.
1902-1904 artysta brał udział w wyprawach archeologicznych na północ Rosji (odnotuj, gdzie jest wysyłany przez dział etnograficzny Muzeum Aleksandra III na studia architektury drewnianej), podróżował w odległe zakątki guberni Wołogdy, Archangielska, Ołońca i Tweru, gdzie fotografował i wykonywał szkice z drewnianych chat i kościołów, kostiumy, hafty, naczynia, artykuły gospodarstwa domowego, zbierał starożytne rosyjskie ikony, rosyjskie popularne grafiki i pierniki, ryciny.
Talent artystyczny Bilibina wyraźnie przejawiał się w jego ilustracjach do rosyjskich baśni i eposów, a także w pracy nad produkcjami teatralnymi. Od 1899 do 1902 tworzy serię sześciu „Opowieści” publikowanych przez Ekspedycję w celu pozyskania papierów państwowych, następnie to samo wydawnictwo publikuje opowiadania Puszkina z ilustracjami Bilibina. W szczególności ukazały się The Tale of Tsar Saltan (1905) i The Tale of the Golden Cockerel (1910). W 1905 r. ukazała się epopeja Wołgi z ilustracjami Bilibina, aw 1911 r. Wydawnictwo Pożytku Publicznego wydało opowiadania Roslavlewa. Inscenizacja opery Złoty Kogucik projektu Bilibina w 1909 roku w Teatrze Zimin w Moskwie należy do tego samego stylu „baśniowego” z motywami ornamentalnymi staroruskimi.
W duchu misterium francuskiego przedstawił „Cud św. Theophilus (1907), odtwarzający średniowieczny dramat religijny; XVII-wieczna Hiszpania zainspirowała projekty kostiumów do dramatu Lope de Vegi „Owcze źródło”, do dramatu Calderona „Czyściec św. Patryka” – przedstawienie teatralne „Teatru Antycznego” z 1911 roku. Zabawna karykatura tej samej Hiszpanii emanuje z wodewilu Fiodora Sołoguba „Honor i zemsta”, wystawionego przez Bilibina w 1909 roku.
Wygaszacze ekranu, zakończenia, okładki i inne prace Bilibina znajdują się w takich czasopismach z początku XX wieku, jak Mir Iskusstva, Złote Runo, w publikacjach Dzikiej Róży i Moskiewskiego Wydawnictwa Książkowego.
W czasie rewolucji 1905 roku artysta tworzy rewolucyjne karykatury.
Od 1907 roku Bilibin prowadzi klasę grafiki w szkole Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, kontynuując nauczanie do 1917 roku. Wśród jego uczniów w szkole byli George Narbut, Konstantin Eliseev, L. Ya. Khortik, A. Rozileht (August Roosileht), Nikolai Kuzmin, Rene O'Connell, KD Voronets-Popova.
W 1912 roku ożenił się z drugim małżeństwem RR O'Connell. W tym samym roku grupa intelektualistów z Moskwy i Petersburga kupiła działkę na południowym wybrzeżu Krymu w Batilimanie pod budowę daczy. Bilibin był jednym z partnerów, pozostałymi udziałowcami byli pisarze Władimir Korolenko, Aleksander Kuprin, Siergiej Elpatyevsky, Evgeny Chirikov, artysta Vladimir Derviz, profesorowie Abram Ioffe, Vladimir Vernadsky, Michaił Rostowcew. W drodze losowania Bilibin dostał kawałek ziemi w pobliżu morza, na którym stał już dom rybacki. Do domu przylegał warsztat. Potem co roku na zakończenie zajęć w szkole OPH Bilibin jechał do Batilimana i jesienią wracał do Petersburga na rozpoczęcie zajęć.
To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełna treść artykułu tutaj →
Ilustracje utalentowanego artysty Iwana Bilibina do baśni rosyjskich (i nie tylko). Zanim przyjrzymy się jego wspaniałej pracy, sugeruję przyjaciołom przeczytanie doskonałego artykułu
7 głównych faktów z życia wspaniałego artysty Ivana Bilibina
Ivan Bilibin to modernista i miłośnik starożytności, reklamodawca i gawędziarz, autor rewolucyjnego dwugłowego orła i patriota swojego kraju. 7 głównych faktów z życia Iwana Jakowlewicza Bilibina
1. Artysta-prawnik
Iwan Jakowlewicz Bilibin miał zostać prawnikiem, pilnie studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu i pomyślnie ukończył pełny kurs w 1900 roku. Ale równolegle z tym studiował malarstwo w szkole rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów, następnie w Monachium u artysty A. Ashbe, a potem przez kolejne 6 lat był uczniem I.E. Repin. W 1898 roku Bilibin widzi Bogatyrów Wasniecowa na wystawie młodych artystów. Potem wyjeżdża na wieś, studiuje rosyjską starożytność i odnajduje swój własny, niepowtarzalny styl, w którym będzie pracował do końca życia. Za wyrafinowanie tego stylu, energię pracy i nienaganną stanowczość linii artysty, jego koledzy nazywali go „Iwanem Żelazną Ręką”.
2. Artysta-gawędziarz
Prawie każdy Rosjanin zna ilustracje Bilibina z książek z bajkami, które czytano mu w nocy jako dziecko. A tymczasem te ilustracje mają ponad sto lat. W latach 1899-1902 Ivan Bilibin stworzył serię sześciu „Tales” opublikowanych przez Expedition for the Procurement of State Papers. Następnie w tym samym wydawnictwie ukazują się opowieści Puszkina o carze Saltanie i Złotym Kogucie oraz nieco mniej znana epopeja „Wołga” z ilustracjami Bilibina.
Co ciekawe, najsłynniejsza ilustracja do „Opowieści o carze Saltanie…” z beczką unoszącą się na morzu przypomina słynną „Wielką falę” japońskiego artysty Katsushiki Hokusai. Proces wykonywania rysunku graficznego I. Ya Bilibina był podobny do pracy rytownika. Najpierw naszkicował szkic na papierze, dopracował kompozycję we wszystkich szczegółach na kalce, a następnie przełożył ją na papier whatmana. Następnie pędzlem Kolinsky'ego z przyciętym końcem, przypominającym nożyk, narysował atramentem wyraźny kontur druciany na rysunku ołówkiem.
Książki Bilibina wyglądają jak malowane pudełka. To właśnie ten artysta po raz pierwszy dostrzegł książkę dla dzieci jako integralny, artystycznie zaprojektowany organizm. Jego książki są jak stare rękopisy, ponieważ artysta myśli nie tylko o rysunkach, ale także o wszystkich elementach zdobniczych: czcionkach, ornamentach, dekoracjach, inicjałach i wszystkim innym.
Niewiele osób wie, że Bilibin pracował nawet w dziedzinie reklamy. Tam, gdzie obecnie znajduje się petersburska wytwórnia wód mineralnych „Polustrovo”, znajdowała się kiedyś Spółka Akcyjna Nowa Bawaria. To dla tej fabryki Iwan Jakowlewicz Bilibin tworzył plakaty reklamowe i obrazy. Ponadto artysta tworzył plakaty, adresy, szkice znaczków pocztowych (w szczególności serii poświęconej 300-leciu dynastii Romanowów) oraz około 30 kartek pocztowych dla Wspólnoty św. Eugenii Później Bilibin rysował pocztówki dla wydawców rosyjskich w Paryżu i Berlinie.
4. Dwugłowy orzeł
Ten sam dwugłowy orzeł, który jest obecnie używany na monetach Banku Rosji, należy do pędzla Bilibina, eksperta w dziedzinie heraldyki. Artysta namalował go po rewolucji lutowej jako godło Rządu Tymczasowego. Ptak wygląda bajecznie, a nie złowrogo, ponieważ został narysowany przez słynnego ilustratora rosyjskich eposów i baśni. Dwugłowy orzeł przedstawiony jest bez regaliów królewskich iz opuszczonymi skrzydłami, wokół koła wykonany jest napis „Rząd Tymczasowy Rosji” oraz charakterystyczny „leśny” ornament Bilibino. Bilibin przeniósł prawa autorskie do herbu i niektórych innych opracowań graficznych na fabrykę Goznak.
5. Artysta teatralny
Pierwszym doświadczeniem Bilibina w scenografii był projekt opery Rimskiego-Korsakowa Śnieżna dziewczyna dla Teatru Narodowego w Pradze. Kolejne jego prace to szkice kostiumów i scenografii do oper Złoty Kogucik, Sadko, Rusłan i Ludmiła, Borys Godunow i innych. A po wyemigrowaniu do Paryża w 1925 roku Bilibin nadal współpracował z teatrami: przygotowywał znakomitą scenografię do przedstawień rosyjskich oper, projektował balet Strawińskiego Ognisty ptak w Buenos Aires oraz opery w Brnie i Pradze. Bilibin szeroko wykorzystywał starodruki, druki popularne i sztukę ludową. Bilibin był prawdziwym znawcą starożytnych strojów różnych ludów, interesował się haftem, warkoczem, technikami tkackimi, ornamentami i wszystkim, co tworzyło narodowy koloryt ludzi.
6. Artysta i kościół
Bilibin posiada również prace związane z malarstwem kościelnym. Pozostaje w nim sobą, zachowuje swój indywidualny styl. Po opuszczeniu Petersburga Bilibin mieszkał przez pewien czas w Kairze i aktywnie uczestniczył w projektowaniu rosyjskiego kościoła domowego w pomieszczeniach kliniki zorganizowanej przez rosyjskich lekarzy. Według jego projektu powstał ikonostas tej świątyni. A po 1925 roku, kiedy artysta przeniósł się do Paryża, został członkiem-założycielem stowarzyszenia Icon. Jako rysownik stworzył okładkę statutu i projekt pieczęci towarzystwa. Jest jego ślad w Pradze - wykonał szkice fresków i ikonostasu do rosyjskiej cerkwi na Cmentarzu Olszańskim w czeskiej stolicy.
7. Powrót do Ojczyzny i śmierć
Z biegiem czasu Bilibin pogodził się z sowieckim reżimem. Rysuje ambasadę sowiecką w Paryżu, a następnie w 1936 roku wraca łodzią do rodzinnego Leningradu. Do jego zawodów dodaje się nauczanie: wykłada w Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk - najstarszej i największej artystycznej instytucji edukacyjnej w Rosji. We wrześniu 1941 roku, w wieku 66 lat, artysta odrzucił propozycję Ludowego Komisarza Oświaty ewakuacji z oblężonego Leningradu na tyły. „Nie uciekają z oblężonej twierdzy, oni jej bronią” – napisał w odpowiedzi. Pod faszystowskim ostrzałem i bombardowaniem artysta tworzy patriotyczne pocztówki na front, pisze artykuły i apele do bohaterskich obrońców Leningradu. Bilibin zmarł z głodu już pierwszej zimy blokady i został pochowany w masowym grobie profesorów ASP w pobliżu smoleńskiego cmentarza.
Bilibin Iwan Jakowlewicz jest rosyjskim malarzem, autorem wielu obrazów, rysunków graficznych i barwnych ilustracji do rosyjskich baśni ludowych, legend i eposów. Ponadto zajmował się projektowaniem produkcji teatralnych. Ilustracje Ivana Bilibina do bajek są szczególnie wyjątkowe i kolorowe, ponieważ są tworzone w wyjątkowy sposób.
Droga do kreatywności
Następnie wyjechał do Monachium, gdzie studiował w pracowni popularnego wówczas artysty Antona Ashbe. Po ukończeniu studiów wrócił do ojczyzny, do ukochanego Petersburga, gdzie kontynuował naukę malarstwa u samego Ilji Efimowicza Repina.
Wyrażenie „rosyjska opowieść ludowa” - bez wątpienia - budzi w fantazjach i zrozumieniu osoby straszną i okropną Babę Jagę w moździerzu, piękną Wasilisę i Iwana Carewicza.
Tak, to z pewnością prawda, ponieważ narodziły się i wyryły w pamięci wielu pokoleń, dzięki wyobraźni, pracy i kunsztowi artystycznemu rosyjskiego malarza – Iwana Jakowlewicza Bilibina. Bez wyjątku wszystkie jego obrazy są przesiąknięte duchem modernizmu i miłością do swojej ziemi, jej kultury, rytuałów i legend.
Podczas swojego krótkiego życia Ivan Bilibin stworzył wiele obrazów, ale wśród nich są oczywiście najbardziej znane dzieła, które są cenione na całym świecie. Poniżej znajdują się najsłynniejsze obrazy-ilustracje Bilibina do bajek i eposów.
„Iwan Carewicz i ognisty ptak” (1899), do bajki „Iwan Carewicz i szary wilk”
Prawdziwą magią jest ten Ognisty Ptak, w przeciwieństwie do innych. To właśnie tego ptaka Carewiczowi Iwanowi udaje się wypatrywać i chwytać za ogon (na szczęście). Ale nadal nie można go złapać, w dłoni pozostaje tylko pióro cudownego ptaka. To płótno łączy w sobie namacalne obrazy i ważne idee, dzięki czemu obraz jest wypełniony wielkim znaczeniem.
„Vasilisa the Beautiful opuszcza dom Baby Jagi” (1899), do bajki „Vasilisa the Beautiful”
Zdjęcie przedstawia zupełnie inną stronę złej Baby Jagi, która mimo swojego temperamentu nadal pomaga pięknej Vasilisie w jej codziennej pracy i problemach. Obraz ma dużą liczbę jasnych kolorów, ponadto proporcjonalnie reprezentowana jest jedność człowieka z matką naturą.
„Baba Jaga” (1900), do bajki „Vasilisa the Beautiful”
Na tym zdjęciu wizerunek złej Baby Jagi jest wyświetlany w moździerzu, który leci nad ziemią. Taki obraz świadczy o przyziemnych wierzeniach ówczesnych ludzi. Ponadto wizerunek starej Jagi jest symboliczny, ponieważ w jej dłoni jest miotła, z którą w tamtym czasie wiązało się wiele wierzeń narodu rosyjskiego.
„Był sobie król” (1900), do bajki „Księżniczka Żaba”
Rosyjski car to rosyjska dusza. Cała scena jest wypełniona jaskrawym kolorem i ozdobiona licznymi odcieniami, co daje przyjemną wewnętrzną harmonię.
„Iwan Carewicz to dobry człowiek i jego trzy siostry” (1901), do bajki „Maria Moriewna”
Gołym okiem widać, że artysta stworzył to płótno na podstawie starych rosyjskich rękopisów. W rezultacie powstał piękny obraz, który swoim pięknem nadal zachwyca naszych współczesnych.
„Siostra Alyonushka i brat Ivanushka” (1901), do baśni o tym samym tytule
Tutaj wszystko zaczyna się od piękna rosyjskiej ziemi. Krajobraz, przyroda, flora i fauna - na tym płótnie przedstawiony jest cały zespół, na tle którego brat i siostra, główni bohaterowie bajki. W ten sposób mistrz wyraża swoją miłość do ojczyzny, jej przyrody, historii i kultury.
„Wołga z drużyną” (1903), do epickiej „Wołgi”
Centralnym wątkiem tego płótna było rosyjskie życie w starożytności i walka narodu rosyjskiego o prawo do wolności. Bogactwo ozdób jest uderzające i pozostaje aktualne do dziś.
„Przez całą rozmowę stał za płotem” (1904), do „Opowieści o Caru Saltanie”
Ta ilustracja do bajki pokazuje indywidualność i odmienność stylu Bilibina od twórczości innych autorów. Car Saltan jest obdarzony indywidualnymi cechami, usposobieniem i wyjątkową duszą. Obraz zachwyca bogactwem ozdób i starożytnych rosyjskich wzorów, które zdobią nawet najmniejsze części płótna.
Stargazer przed Dadonem (1906), do The Tale of the Golden Cockerel
Złożona kompozycja fabularna, która ma swój własny charakter i specjalną kolorystykę ilustracji. Widać, że każdy szczegół jest dopracowany przez artystę, dzięki czemu jest niepowtarzalny i niepowtarzalny. Wszystkie postacie na obrazie są wyraźne, co sprawia, że płótno jest znacznie bardziej naturalne.
Łucznik przed królem i orszakiem (1919), do bajki „Idź tam - nie wiem gdzie”
Prawdziwa rosyjska fabuła, żywo odzwierciedlająca całą głębię rosyjskiej duszy, kulturę narodu rosyjskiego, jego tradycje i fundamenty tamtych czasów. To płótno jest wypełnione ogromną ilością kolorów, dzięki czemu wygląda jak jedna całość.
Bez wyjątku wszystkie ilustracje Ivana Bilibina są pełne znaczeń i unikalnych grafik, mają własną strukturę i szczególny nastrój. Z prawdziwych i prawdziwych ozdób, a także szczegółowych detali artysta stworzył świat na wpół prawdziwy, na wpół fikcyjny. Oprócz wymienionych powyżej ilustracji wspaniały rosyjski artysta Iwan Jakowlewicz Bilibin stworzył także ogromną liczbę różnych ilustracji do baśni Wielkiej Rusi i jej eposów.
Cudowny Ivan Bilibin. Ten artysta słynie z ilustracji do książek dla dzieci z rosyjskimi opowieściami ludowymi. Swoje postacie, otoczenie, atmosferę każdego rysunku czerpał z tradycji rosyjskiej. Na szczęście jest u nas na tyle bogaty, że nie musimy niczego wymyślać. Epickie i baśniowe postacie w jego rysunkach dają książkom nowe życie. Czytając takie książki, możesz sobie wyobrazić, że oglądasz kreskówkę.
Jak wiadomo o samym artyście, który dorastał w Petersburgu, początkowo nie interesował się starożytnością rosyjską, bardziej interesowały go portrety, pejzaże itp. Wszystko zaczęło się od tego, że w 1899 roku trafił na wystawę wybitnego rosyjskiego artysty. Jego obraz Bogatyrs wywarł na młodym artyście tak duże wrażenie, że rozwinął w nim niezwykłe zainteresowanie historią kultury rosyjskiej. Przez przypadek Iwan tego lata trafia do wioski Yegny w regionie Tweru. Tutaj znajduje się w samym sercu rosyjskiego lasu, gdzie wciąż żyją legendy i baśnie, a gobliny i syreny są prawie prawdziwymi stworzeniami.
Pierwsza książka zilustrowana przez I. Bilibina to zbiór baśni Afanasiewa. W ciągu następnych siedmiu lat zilustrował siedem baśni, w tym: Siostrę Alonuszkę i Brata Iwanuszkę, Księżniczkę Żabę, Pięknego Wasylisę i innych. Rysunki Bilibina wyróżniają się jasną dekoracyjnością, wzornictwem, atrakcyjnym designem, ramami i subtelnym wyczuciem pracy. Wielu mieszkańców naszego kraju dosłownie wychowało się na jego rysunkach i ilustracjach. Często baśnie są rozumiane dokładnie tak, jak widział je artysta. Do każdej pracy podchodził bardzo ostrożnie i skrupulatnie. Wiernie odtworzył ubiory, sprzęty, charakter budowli tkwiący w tym czasie.
W jego przypadku otrzymała nowe życie. Jeśli wcześniej były to szkice wykonane szybko i niemal w pośpiechu, to teraz są prawdziwymi dziełami sztuki. Ivan Bilibin, aby stale doskonalić swoje umiejętności, stale studiował sztuki piękne i często podróżował do odległych wiosek i wiosek. W odległych i zapomnianych zakątkach Rosji studiował stroje narodowe, obrzędy, zwyczaje, które zachowały się od dawna i praktycznie nie podlegały żadnym trendom cywilizacyjnym.
