Taniec brzucha to jeden z najstarszych i najbardziej tajemniczych rodzajów sztuki tanecznej. Jego historia jest owiana tajemnicami i tajemnicami. Kultura Wschodu zawsze przyciągała swoim pięknem i szczególnym urokiem.

Obecnie istnieje wiele legend związanych z historią pochodzenia tańca brzucha i jego wykonawców. Każdy może sobie wyobrazić elastyczne piękno poruszające się harmonijnie w rytm rytmicznej muzyki. Jednak niewiele osób może śmiało odpowiedzieć na pytanie „skąd wziął się taniec brzucha?” i czy dobrze to rozumiemy.

WERSJE POCHODZENIA TAŃCA BRZUCHA. HISTORYCZNE KORZENIE.

Istnieje ciekawa legenda, która opisuje pojawienie się tańca brzucha jako przypadek. Podobno kiedyś pszczoła przeleciała pod rozwijającym się ubraniem ulicznej tancerki. Owad był oszołomiony pięknym aromatem olejków wydobywającym się z dziewczyny. Tancerka, nie przerywając swojego występu, próbowała pozbyć się irytującej pszczoły, wijącej się podczas tańca. Dziewczyna zrobiła to bardzo zgrabnie i plastycznie, więc przypadkowi widzowie wzięli to za swoisty taniec i byli naprawdę zachwyceni. Inteligentna dziewczyna, zauważając sukces i uwagę, nadal poruszała się w nowy, niespotykany sposób, demonstrując piękne linie swojego ciała i dłoni. Wielu polubiło ten taniec i zaczęło się rozprzestrzeniać.

Oczywiście to tylko legenda. Historia pojawienia się tańca brzucha trwała znacznie dłużej niż występ jednej pięknej dziewczyny. Korzenie tańca orientalnego sięgają głęboko w historię i nawet teraz nie można dokładnie określić miejsca narodzin tańca brzucha.

Powszechnie przyjmuje się, że podstawą tańca brzucha były starożytne tańce rytualne, które miały święte znaczenie. Chwalili kobiecość, boginie płodności i ogólnie kobiety. Taniec brzucha symbolizował to, co w ówczesnym społeczeństwie uważano za boskie przeznaczenie każdej kobiety: proces poczęcia dziecka, rodzenia płodu i porodu. Jednak stopniowo taniec zaczął tracić swoje sakralne znaczenie i nabierał bardziej świeckiego kierunku.

Jeśli mówimy o miejscu, w którym powstał taniec brzucha, wielu badaczy skłania się ku starożytnemu Egiptowi. Warto jednak zauważyć, że do powstania tego rodzaju tańca przyczyniło się wiele narodów. Tak więc początkowo urozmaicony i bogaty taniec egipski został uzupełniony przez tancerzy z Indii. Były elastyczne i wyrafinowane bajadery, z doskonałym przygotowaniem choreograficznym. Ich ruchy rąk były wyjątkowe i miały szczególne znaczenie. Wpływali także bliscy sąsiedzi Egipcjan: Persowie, Syryjczycy, Palestyńczycy i niektóre kraje afrykańskie. Przyczynili się również koczowniczy Cyganie. Przez wieki ich własne tańce ludowe łączono z tradycjami indyjskimi, arabskimi, żydowskimi i hiszpańskimi. W Grecji taniec wyrażał emocje bardziej energicznie, żywo i ostro. W Turcji, równolegle z rozwojem terytorium, pojawiało się coraz więcej tańców ludowych, które stopniowo mieszały się ze sobą. Dzięki temu powstało bogactwo ruchów, nowe, niezwykłe rytmy i formy.

DYSTRYBUCJA I POPULARYZACJA TAŃCA BELY. NIEPRAWIDŁOWA NAZWA.

Egipt został odkryty dla Europy przez Napoleona. Wyrafinowani Europejczycy zainteresowali się nową nieznaną kulturą. Zainteresowanie podsycali pisarze i artyści, którzy jako pierwsi odwiedzili tajemniczy kraj, którym śpieszno było opisać piękno wschodu we wszystkich barwach, w tym rodzime tancerki piękności. Pierwsi podróżnicy nie pozostawali w tyle, mówiąc o kulturze orientu jako o czymś magicznym, egzotycznym i erotycznym. Zainteresowanie było więc duże i udało się z powodzeniem to wykorzystać.

Już w 1889 roku w Paryżu po raz pierwszy pojawił się tzw. „taniec orientalny”. Kilka lat później jeden z impresario takich pokazów postanowił przyciągnąć jak największą publiczność, używając na plakatach szczerego i prowokacyjnego jak na ówczesne standardy tytułu - „Danse du Ventre” („taniec brzucha”). Oczekiwany efekt został osiągnięty. Wielu było gotowych zapłacić każde pieniądze, aby zobaczyć półnagie egzotyczne tancerki. Idea i styl tańca od razu zakochały się w Hollywood. Miało to silny wpływ na dalsze rozprzestrzenianie się „tańca brzucha”. Popularność pokazu z udziałem tancerek orientalnych rosła, a nazwa mocno „urosła” do samego stylu ich tańca.

Później tę nazwę próbowano interpretować na różne sposoby, ponownie nadając tańcowi głębokie znaczenie. Na przykład niektórzy wyznają wersję, w której taniec brzucha oznacza „taniec życia” (kilka wieków temu brzuch nazywano życiem). A życie kojarzy się właśnie z kobietą, matką ziemią i płodnością.

Również „taniec brzucha” może być po prostu błędną interpretacją terminu „baladi”. Oznaczało „ojczyznę” w najszerszym tego słowa znaczeniu. Był to egipski taniec ludowy, tańczony na wsiach przy różnych okazjach, najczęściej w domu, w gronie najbliższych.

Obecnie istnieje ponad 50 stylów tańca orientalnego. Każdy z nich, w różnym stopniu, jest nasycony elementami charakterystycznymi dla tego lub innego tańca ludowego, który wiele wieków temu stanowił podstawę „tańca brzucha”.

HARMONOGRAM ZAJĘĆ TAŃCA ORIENTALNEGO



PONIEDZIAŁEK

NIEDZIELA



KOSZT GRUPOWY

LEKCJA PRÓBNA:

1
godzina
600 rub.
200 rub.

2
godziny
1 200 rub.
300 rub.

3
godziny
1 800 rub.
400 rub.

POJEDYNCZE ZAJĘCIA:

1
godzina
600 rub.

SUBSKRYPCJE: *

1
godzina tygodniowo
4-5 godzin miesięcznie
2 000 rub.
1 900 rub.
438 rubli/godz

2
godzin w tygodniu
8-10 godzin miesięcznie
4 000 rub.
3 200 rub.
369 rubli/godz

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI ROSJI

Federalna Państwowa Budżetowa Instytucja Edukacyjna

wyższe wykształcenie zawodowe

„Rosyjski Państwowy Uniwersytet Humanistyczny”

Katedra Nauk Humanistycznych i Dyscyplin Społeczno-Ekonomicznych

Test

dyscyplina: „Kulturologia”

Na temat: „Historia narodzin i rozwoju tańca orientalnego”

Domodiedowo 2011

Wprowadzenie Historia powstania tańca orientalnego Rozwój tańca brzucha („taniec brzucha”) Style i rodzaje tańca orientalnego w różnych krajach

Wniosek

Wstęp

Taniec orientalny.…… Po tych słowach naszym oczom ukazuje się tajemnicza piękna orientalna piękność-czarodziejka, wykonująca bajeczny taniec i czarująca każdego, kto ją zobaczy. Nie sposób oderwać wzroku od jej magicznych ruchów, błyszczącego haftowanego stroju, wyrazistych oczu.

Taniec brzucha…… Czy zastanawiałeś się kiedyś, dlaczego tańce orientalne są tak pierwotnie nazywane? Jeśli choć raz widziałeś tancerkę brzucha, nigdy nie zapomnisz magicznego wrażenia, jakie wywarł na tobie ten taniec.

Pochodzenie tańca orientalnego można porównać z pochodzeniem życia na ziemi - wiele legend, sprzecznych informacji i teorii oraz ani jednego dowodu na to, że wszystko było dokładnie tak, a nie inaczej. Najwyraźniej rozwój tańca nie był uważany za wydarzenie na tyle ważne, aby udokumentować jego historię.

Taniec orientalny to tajemnica starożytnej kultury, zagadka, na którą odpowiedź nie leży powierzchownie. Sekret ludzkiego ciała. Sekret łączenia się z muzyką, w której są zupełnie inne rytmy, tony i instrumenty. Tajemnica naszej energii i to, jak uwolnienie tej energii czyni cuda.

.Historia powstania tańca orientalnego

Arabski taniec brzucha ma wiele korzeni. Jego początków można doszukiwać się na freskach starożytnych świątyń Mezopotamii. Freski zachowały piękne wizerunki tańczących ludzi. Podobne freski, których wiek datuje się na około 1000 lat przed narodzinami Chrystusa, znajdują się także w świątyniach starożytnego Egiptu. Powszechnie przyjmuje się, że te freski opisują starożytny rytualny taniec poświęcony płodności i narodzinom nowego życia.

Kapłanki, które tańczyły w świątyniach, czasami służyły jako „święte prostytutki”, które poprzez swój taniec przemawiały do ​​ducha Wielkiej Bogini. Możliwe, że niektóre ruchy ich tańca zachowały się w tańcu brzucha wykonywanym przez współczesnych tancerzy. Warto zauważyć, że istniały różne kasty tancerzy. Gavazi (przetłumaczone z egipskiego dialektu - obcy), którzy występowali na ulicach i z reguły nie różnili się wykształceniem. Avalim, którzy byli tancerzami na zupełnie innym poziomie. Alme (liczba pojedyncza od Avalim) - tak nazywała się tancerka, która otrzymała specjalne wykształcenie taneczne i muzyczne. Avalim umieli grać na różnych instrumentach muzycznych, dobrze znali się na poezji, potrafili wykonywać wiersze i piosenki własnej kompozycji, niczym gejsza średniowiecznej Japonii. Style taneczne Ghawazi i Avalim były zupełnie inne. Ludzie badający historię tańca brzucha uważają, że powstał on jako rytuał przygotowujący do porodu. W tamtych czasach nie było szpitali, środków przeciwbólowych i innych leków ułatwiających proces porodu, więc trzeba było rodzić zgodnie z wolą natury.

Nic dziwnego, że kobiety zamieniły w rytuał te ruchy, które wzmacniają i tonizują mięśnie, a tym samym ułatwiają poród. Łatwo zauważyć, że wiele ruchów tańca brzucha koncentruje się na brzuchu lub miednicy. Jako połączenie napięcia i rozluźnienia mięśni, trenują narządy wewnętrzne i tonizują mięśnie brzucha. Ruchy przypominające fale faktycznie angażują te mięśnie kobiety, które wypychają dziecko podczas porodu.

.Rozwój tańca brzucha („taniec brzucha”)

Termin „taniec brzucha” (bely) pochodzi od arabskiego słowa „beledy”, które oznacza „ojczyznę”, „rodzinne miasto”. To słowo odnosi się do muzyki, tańca i kostiumu. Nie ma to nic wspólnego z anatomią. Od samego początku „beIIy” zawsze był tańcem kobiecej autoekspresji i najczęściej wykonywany był w kobiecym towarzystwie z dala od męskich oczu. „BeIIu” rozwinęło się w wielokulturową sztukę, znaną dziś jako „taniec orientalny”, w czasach Imperium Osmańskiego, kiedy kobiety z różnych krajów mieszkały razem w haremach tureckich sułtanów i oczywiście tam tańczyły. Niewątpliwie wielu sułtanów miało szczęście cieszyć się pięknym tańcem, ale sama kobieta przypominała jedynie cień wijący się za koronkowymi narzutami. Erotyzm tańca brzucha bierze się z tajemnicy tego, co zakazane i ukryte.

Mężczyzn pociągała taniec brzucha nie tylko ze względu na jego jawną zmysłowość, ale także dlatego, że kobiety otaczała ich aura tajemniczości: mężczyzna nie miał wstępu do części domu, w której mieszkały kobiety, nie mógł uczestniczyć w kobiecych spotkaniach , którego był integralną częścią taniec brzucha. W latach 80. XIX wieku taniec brzucha, zwany wówczas tańcem Salome, rozpowszechnił się w Europie. Po części była to zasługa Maty Hari, która zadeklarowała się jako tancerka brzucha, choć znacznie większe sukcesy odnosiła w striptizie. W tamtym czasie za niedopuszczalne uważano wymienianie słów „kobiece uda” i „brzuch” w grzecznym towarzystwie, ponieważ inne rzeczy mogły przyjść do głowy. A tancerze tamtych czasów ubierali się zupełnie inaczej niż teraz. Z reguły występowały w długich sukniach, biodra podkreślała chusta.

Zmiana wizerunku tańca zaczęła się znacznie później. Z Hollywoodu. Kostiumy taneczne otrzymały odrobinę glamour. Po raz pierwszy w hollywoodzkich filmach tancerze pojawili się z otwartym brzuchem, haftowanym stanikiem i paskiem w talii. Grupowy taniec orientalny czy taniec brzucha w wielu filmach często nie wyglądał zbyt dobrze. Wydawało się, że tancerze, mimo usilnych starań, by wykonać ten sam ruch tańca brzucha w synchronie, nie byli zbyt techniczni, choć byli wśród nich znani wykonawcy tańców orientalnych.

Grupowy taniec orientalny wyglądał źle, bo tancerki brzucha nie znały samej idei choreografii. Wiele znanych tancerek orientalnych, takich jak Samia Gamal, Tahia Kareoka, Nadia Afek i inni, rozpoczynało swoją karierę w Casino Opera. Podczas gdy amerykańscy tancerze orientalni zaczęli używać welonu jako dodatku do tańca, Samia Gamal była pionierem tego na Bliskim Wschodzie.

W rzeczywistości zaczęła tańczyć taniec brzucha z welonem za radą swojego choreografa, który chciał, aby jej ręce do tańca brzucha wyglądały bardziej wdzięcznie. Nie ma filmów przedstawiających użycie welonu w tańcu brzucha przed Samią Gamal, chociaż różne starożytne ryciny orientalne przedstawiają orientalne tancerki z welonem w dłoniach. W latach 50. XX wieku w kairskich klubach błyszczeli tacy wielcy tancerze orientu jak Zukher Zaki, Naa, Aza Zarif, Najwa Fuad, Nadia Hamdi, Fifi Abdu czy Rakia Hassan. W tym czasie w Egipcie nasiliły się nastroje islamskie, co doprowadziło do zaostrzenia stosunku do tańca brzucha. Jednak na Bliskim Wschodzie powstały dwa nowe ośrodki taneczne tańców orientalnych – jednym z nich był Bahrajn, gdzie nie obowiązywały ścisłe zasady dotyczące tańca brzucha. Libia stała się drugim ośrodkiem tanecznym tańców orientalnych. W tym samym czasie w Turcji taniec brzucha rozwinął się bardziej w stylu kabaretowym, kostiumy tancerzy były bardziej otwarte i uwodzicielskie niż w innych stylach. Trzeba powiedzieć, że choć wielu słynnych tancerzy brzucha miało wpływ na styl tańca brzucha, używając welonu, miecza czy węży jako akcesoriów, to nie mogli oni mieć decydującego wpływu na tę starożytną sztukę. Taniec brzucha kształtował się przez wiele stuleci, każdy ze wschodnich krajów i narodów wniósł do niego coś własnego.

Egipscy tancerze częściowo skopiowali ten obraz, obniżając pas od talii do bioder poniżej pępka. Wszystko to sprawiło, że można było lepiej zobaczyć ruchy tańca. W latach 20. XX wieku w Egipcie zaczęto kręcić filmy z udziałem tancerzy. Taki był więc początek choreografii na Bliskim Wschodzie. Wcześniej cały taniec był improwizacją od początku do końca. Pewne zmiany w „tańcach arabskich” nastąpiły w X-XII wieku. OGŁOSZENIE Faktem jest, że do X w. OGŁOSZENIE tańce te wykonywały tylko kobiety. od X w. OGŁOSZENIE mężczyźni zainteresowali się tańcami arabskimi. Nie tańczyły tego tańca publicznie, ale doceniając jego piękno, zaczęły uczyć go kobiet jako nauczycielek i mistrzyń tańca. Mężczyźni nie usunęli istniejących ruchów, ale „rozcieńczyli” je odrobiną pas z chińskich i tajskich rytualnych tańców kobiecych. Od tego okresu do dnia dzisiejszego „taniec arabski” istnieje niemal niezmieniony.

Sądząc po zachowanych danych historycznych, taniec brzucha był kiedyś wyraźnie podzielony na dwa rodzaje:

Najniższą, którą wykonywały tancerki Gavazi (podobnie jak Cyganie) i nie-muzułmańskie dziewczyny dla publiczności, w tym za pieniądze. Taniec ten charakteryzował się wyzywającym strojem i dość szczerymi ruchami, z podtekstem erotycznym.

Wyższy. Uczyły go kapłanki świątyń i dziewczęta z dobrych rodzin. W takim tańcu wszystkie ruchy miały na celu zarządzanie własną energią, taniec pomagał rozwiązywać problemy duchowe, poprawiać zdrowie i to nie tylko swoje. W związku z tym odzież była bardziej zamknięta i czysta, bez agresywności seksualnej. Celem takiego tańca było obudzenie uśpionej energii lub wręcz przeciwnie jej uspokojenie. Kobieta mogła wykonać taki taniec tylko dla jednego mężczyzny - swojego męża lub w rytuale świątynnym.

Dziś kobiety na całym świecie przypomniały sobie taniec brzucha i stopniowo zaczęły przywracać mu pierwotną formę. Kiedy kobieta zakochuje się w tym tańcu jako formie sztuki, stopniowo odkrywa dla siebie coraz więcej wiedzy. Osiągnąwszy pewien poziom umiejętności i poznawszy złożoną sztukę izolowania poszczególnych części ciała, zaczyna wykorzystywać swoje ciało w nowy sposób, wyrażając za jego pomocą wszystko... Od zdrowej matriarchalnej kobiecej siły po wyrafinowane, wysublimowane loty duszy. Taniec otwiera nowe aspekty jej „ja”, które jeszcze musi sobie uświadomić i zbadać.

Pewne ruchy tańca orientalnego wywodzą się z rytualnych tańców plemion afrykańskich – służyły przyspieszaniu i ułatwianiu porodu. Najwyraźniej ruchy te dostały się do tańca brzucha dzięki mieszkańcom północnej Afryki, którzy często byli chwytani jako niewolnicy i sprzedawani w całej południowo-wschodniej części Eurazji. Znaczący wkład w rozwój orientalnego tańca brzucha wniosły także Słowianki, które również wbrew swojej woli opuściły ojczyznę.

III. Style i rodzaje tańca orientalnego w różnych krajach

Egipski „styl” Taniec zrelaksowany, pewny siebie, dużo ruchu bioder, ale bez szaleńczego rytmu. Przeważnie szybka, czasem bardzo skomplikowana (orkiestrowana) kolorowa muzyka, zwłaszcza intra. Mnóstwo Maxum i bębnów. Krótka, powolna taksówka, jeśli w ogóle jest. Wyraźne ułożenie dłoni. Akcenty, ruchy i penetracje, dużo interakcji z publicznością. Libański Bardziej falisty. Pełne wdzięku ramiona, wyprostowana pozycja ciała, ostrzejsza praca bioder, często wolniejsza muzyka. Więcej energii, mniej kokieterii. Tancerki częściej noszą buty na obcasie niż Egipcjanki. Lokalni tancerze wykazują nieśmiałość, na przykład: „Nie rozumiem, jak moje ciało w ogóle to robi”. Ale wcale nie taki stopień nieśmiałości, jaki występuje w niektórych ludowych tańcach kobiecych Armenii. „Nowy” styl libański jest bardziej eksperymentalny. Dotyczy to kostiumów, muzyki i samego tańca. Wszystko na bardzo wysokich obcasach lub platformach, co psuje wiele ruchów, ponieważ obcasy zmieniają środek ciężkości. Turecki Prawdziwie turecki styl jest bardzo żywy, jasny i wesoły. Bardziej „parter” niż reszta. Nie używa się egipskiego maqsum, ale używa się ciężkiego chiftetelli, a czasem szybkiego karsilama (zwykłego lub w wariancie Sulu Kule). Tancerze tureccy nie zmieniają strojów jak Egipcjanie, nie urozmaicają też liczebności.

Grecki Nie ma prawdziwego „greckiego” stylu. W Grecji taniec nazywa się „Anatolitiko Horo”, tj. Taniec anatolijski (turecki). To od Turków Grecy przejęli taniec. Muzycznie, głównie szybkie lub bardzo wolne chiftetelli, a także kilka dobrze zaaranżowanych melodii tureckich lub greckich, z bardziej stabilnym, falującym rytmem i prawie bez synkopy, dużo rumby/bolero, dobra karsilama, a jeśli jest dobra klarnecista w orkiestrze, może powolna taksówka. Maks to rzadkość. American Style Veil to wynalazek sięgający czasów, kiedy większość „tancerek” nie miała wystarczającego repertuaru ruchów tańca orientalnego, aby wykonać 20-40 minutowy taniec. Ponadto Amerykanie mieli hollywoodzkie fantazje o „tańcu siedmiu welonów”, dzięki którym machanie kawałkiem szyfonu (syntetycznego lub prawdziwego) stało się powszechne. W Egipcie zasłona może być lekko falowana przy wyjściu (majensi), ale opada dość szybko w połowie lub na końcu pierwszej pieśni.

Rodzaje tańców:

Taniec z szalikiem (szalikiem)

Taniec ten uważany jest za dość tajemniczy, potrafi zakryć coś na chwilę, aby zademonstrować ze świetnym skutkiem. Jest to bardzo teatralne, tancerka musi czuć szalik jako część swojego ciała, inaczej wszystko będzie wyglądało na udawane i nieszczere.

Jednak często szal nie jest używany przez cały taniec, jest tańczony z nim na wyjściu przez minutę, a następnie odrzucany.

Taniec z talerzami (Sagata)

Cymbały to starożytny instrument muzyczny w postaci dwóch par drewnianych lub metalowych talerzy. Tancerze używają ich jako muzycznego akompaniamentu do swojego tańca. Sagaty to dalecy krewni hiszpańskich kastanietów, które są wykonane z metalu.

Performerce udaje się nie tylko tańczyć, ale także akompaniować sobie przy dźwiękach sagatów. Możesz uzupełnić muzykę stworzoną przez tancerkę na tamburynie i tamburynie.

Taniec z szablami

Ciekawie prezentuje się ten niezwykły taniec w zestawieniu z kobiecym tańcem brzucha i zimną bronią wojowników. Tancerze zwykle używają tego akcesorium do utrzymywania równowagi głowy, brzucha lub bioder. Dziwne, ale ani w Egipcie, ani w Turcji, ani w Libanie szabla nie jest bardzo popularna w tańcu. Ale jest męska wersja z szablą, w której szabla jest wymachiwana, ale nigdy nie balansuje na żadnej części ciała

Wniosek

Dziś taniec brzucha staje się popularny na całym świecie, z wyjątkiem Bliskiego Wschodu. Ścisłe przestrzeganie islamu zabrania kobiecie być artystką, śpiewać czy tańczyć. Kobiety mogą tańczyć tylko w towarzystwie innych kobiet (niezależnie od stylu tańca). W ostatnich czasach islamski fundamentalizm zyskał silne wpływy w wielu krajach Bliskiego Wschodu. Rezultatem było zwątpienie w dopuszczalność wielu form kobiecych występów i ich zakaz w wielu krajach Bliskiego Wschodu. Poza Stanami i Bliskim Wschodem, Belidance jest popularne w wielu krajach na całym świecie.

orientalna muzyka do tańca brzucha

Bibliografia

1. „Taniec brzucha-taniec brzucha” http://bellydance.spb.ru/ (2001)

2. Rosanova O.V. Taniec orientalny. Tajniki tworzenia kostiumu, wyd. Phoenix, 2006, 95 s.

„Moskiewskie Centrum Tańca Współczesnego”

Wstęp

Taniec orientalny.…… Po tych słowach naszym oczom ukazuje się tajemnicza piękna orientalna piękność-czarodziejka, wykonująca bajeczny taniec i czarująca każdego, kto ją zobaczy. Nie sposób oderwać wzroku od jej magicznych ruchów, błyszczącego haftowanego stroju, wyrazistych oczu.

Taniec brzucha…… Czy zastanawiałeś się kiedyś, dlaczego tańce orientalne są tak pierwotnie nazywane? Jeśli choć raz widziałeś tancerkę brzucha, nigdy nie zapomnisz magicznego wrażenia, jakie wywarł na tobie ten taniec.

Pochodzenie tańca orientalnego można porównać z pochodzeniem życia na ziemi - wiele legend, sprzecznych informacji i teorii oraz ani jednego dowodu na to, że wszystko było dokładnie tak, a nie inaczej. Najwyraźniej rozwój tańca nie był uważany za wydarzenie na tyle ważne, aby udokumentować jego historię.

Taniec orientalny to tajemnica starożytnej kultury, zagadka, na którą odpowiedź nie leży powierzchownie. Sekret ludzkiego ciała. Sekret łączenia się z muzyką, w której są zupełnie inne rytmy, tony i instrumenty. Tajemnica naszej energii i to, jak uwolnienie tej energii czyni cuda.

Historia powstania tańca orientalnego

Arabski taniec brzucha ma wiele korzeni. Jego początków można doszukiwać się na freskach starożytnych świątyń Mezopotamii. Freski zachowały piękne wizerunki tańczących ludzi. Podobne freski, których wiek datuje się na około 1000 lat przed narodzinami Chrystusa, znajdują się także w świątyniach starożytnego Egiptu. Powszechnie przyjmuje się, że te freski opisują starożytny rytualny taniec poświęcony płodności i narodzinom nowego życia.

Kapłanki, które tańczyły w świątyniach, czasami służyły jako „święte prostytutki”, które poprzez swój taniec przemawiały do ​​ducha Wielkiej Bogini. Możliwe, że niektóre ruchy ich tańca zachowały się w tańcu brzucha wykonywanym przez współczesnych tancerzy. Warto zauważyć, że istniały różne kasty tancerzy. Gavazi (przetłumaczone z egipskiego dialektu - obcy), którzy występowali na ulicach i z reguły nie różnili się wykształceniem. Avalim, którzy byli tancerzami na zupełnie innym poziomie. Alme (liczba pojedyncza od Avalim) - tak nazywała się tancerka, która otrzymała specjalne wykształcenie taneczne i muzyczne. Avalim umieli grać na różnych instrumentach muzycznych, dobrze znali się na poezji, potrafili wykonywać wiersze i piosenki własnej kompozycji, niczym gejsza średniowiecznej Japonii. Style taneczne Ghawazi i Avalim były zupełnie inne. Ludzie badający historię tańca brzucha uważają, że powstał on jako rytuał przygotowujący do porodu. W tamtych czasach nie było szpitali, środków przeciwbólowych i innych leków ułatwiających proces porodu, więc trzeba było rodzić zgodnie z wolą natury.

Nic dziwnego, że kobiety zamieniły w rytuał te ruchy, które wzmacniają i tonizują mięśnie, a tym samym ułatwiają poród. Łatwo zauważyć, że wiele ruchów tańca brzucha koncentruje się na brzuchu lub miednicy. Jako połączenie napięcia i rozluźnienia mięśni, trenują narządy wewnętrzne i tonizują mięśnie brzucha. Ruchy przypominające fale faktycznie angażują te mięśnie kobiety, które wypychają dziecko podczas porodu.

Słysząc wyrażenie „tańce orientalne”, wielu wyobraża sobie olśniewająco piękne kobiety w jasnych sukienkach, spowite kojącą mgłą mgiełki lamp i kadzideł. Te hipnotyzujące ruchy od wielu stuleci towarzyszą namiętności, zamkniętej w skromności i prostocie, charakterystycznej dla wszystkich kobiet Wschodu.

Być może można śmiało powiedzieć, że tańce orientalne są najbardziej kobiece i seksowne, mimo że większość ciała tancerki jest zakryta ubraniami. Urocza dziewczyna w trakcie tańca ujawnia swoją seksualną energię i wyzwala się. Na Wschodzie panuje opinia, że ​​\u200b\u200bw trakcie wykonywania tańca brzucha otwierają się 1 i 2 czakry, które uwalniają całą niewykorzystaną energię na zewnątrz, a kobieta pozbywa się chorób ginekologicznych.

Istnieje jednak bardziej naukowe wyjaśnienie tego zjawiska. W rzeczywistości wszystkie ruchy, które składają się na tańce orientalne – obrotowe, okrężne, wyskoki w górę iw dół, zakręty, dosłownie „rozlewają krew” i tym samym zapobiegają występowaniu dolegliwości związanych z jej zastojem.

Historia tańców orientalnych

Według historii tańce orientalne zostały sprowadzone do Europy przez koczowniczych Cyganów, a dopiero potem rozpowszechniły się w całej Azji. Dlatego nie można mówić o współczesnych kierunkach tańca orientalnego jako o jednym holistycznym organizmie. W rzeczywistości jest to harmonijne połączenie elementów różnych kultur, które powstawało na przestrzeni wielu wieków, aby dziś zaistnieć w swojej skończonej, idealnej wersji.

Istnieje legenda, że ​​pewnego razu podczas występu tancerki pszczoła przeleciała pod jej ubraniem i przestraszona dziewczyna zaczęła obracać ramionami i brzuchem, aby odpędzić owada, nie przerywając jednocześnie jej występu. I, co dziwne, publiczność była zachwycona ruchami, które udało im się zobaczyć.

Światową sławę tańce orientalne zaczęły jednak zdobywać dopiero w XX wieku, kiedy to w Hollywood wszyscy bez wyjątku zaczęli zajmować się tą sztuką. Jeden po drugim powstawały różne programy telewizyjne i musicale filmowe, w których brały udział luksusowe uwodzicielki w jasnych, błyszczących strojach, ale z gołym brzuchem, których ospałe ponętne spojrzenia wprowadzały panów w odrętwienie i nie pozwalały oderwać wzroku .

A już w latach 60. ubiegłego wieku tańce orientalne ostatecznie przestały być „tańcami haremowymi” i zaczęto ich uczyć w prawie wszystkich studiach tańca na świecie. I oczywiście zaczęły pojawiać się różne style, z których każdy był wynikiem wprowadzenia specjalnych elementów kulturowych z różnych krajów. Obecnie najpopularniejsze kierunki to:

* Baladi;
* Saidi;
* Ghawazee.

Wszystkie, pomimo ogromnej liczby różnic, przewidują „pracę” mieczami, kijami i szalikami.

Jest jeszcze inny, nie mniej atrakcyjny i urokliwy kierunek, który nazywa się „Tribal” – wykorzystuje muzykę, ruchy i kostiumy zaczerpnięte z różnych epok. Dlatego tancerka ma możliwość wybrania sukni, która w najkorzystniejszy sposób podkreśli jej godność, ale tak, aby nie wyglądała agresywnie i zbyt wyzywająco, ponieważ pierwszą rzeczą do zapamiętania jest to, że taniec orientalny powinien przyciągać nie szczerością seksualność, ale ze skromnością i tajemnicą. .

Korzyści z tańców orientalnych

Współcześni naukowcy z pewnością twierdzą, że tańce orientalne mają najbardziej pozytywny wpływ na kobiece ciało. A wszystko dzięki temu, że wykonywanie ruchów pomaga zwiększyć ukrwienie narządów miednicy oraz pomaga zachować zdrowie i stabilność we wszystkich odcinkach kręgosłupa. Ponadto stanowią doskonały sposób zapobiegania powikłaniom, które często występują podczas porodu.

Warto również zauważyć, że psychologowie uważają taniec brzucha za jedną z najskuteczniejszych praktyk mających na celu doprowadzenie duszy i ciała do pełnej harmonii.

1. Istnieje ponad pięćdziesiąt odmian tańców orientalnych, wśród których wyróżniają się nawet specjalne kierunki - szkoła libańska, egipska, turecka i inne.

2. Nie należy mylić „kabaretowego” stylu scenicznego, który pokazywany jest nam w hollywoodzkich filmach, z prawdziwymi nurtami folklorystycznymi, takimi jak Beladi, Saidi, Khalidki, Dąbka czy Nubia. Styl sceniczny tańca brzucha powstał w procesie łączenia dwóch kultur – wschodniej i zachodniej, a ten „syntetyczny” zespół stał się popularny na całym świecie ze względu na względną prostotę ruchów i zrozumiałą nawet dla nieprofesjonalnych tancerzy technikę. .

3. Za twórczynie współczesnego tańca brzucha uważane są trzy wielkie kobiety – Tahia Carioca, Badia Masabni, Samia Gamal. Wszyscy grali w hollywoodzkich filmach i w ramach swoich ról często musieli wykonywać tańce orientalne.

4. Ogromny wkład w rozwój tańca brzucha wniósł Mahmud Reda, człowiek, który wystawił w swoim życiu wiele pięknych numerów tanecznych. Wymyślił także kilka kierunków, z których najbardziej znanym był taniec aleksandryjski, który jest obecnie znany na całym świecie. W swoim czasie w jego trupie były takie gwiazdy jak Farida Fahmi i Rakiya Hassan. Wiele osób porównuje działalność Rediego z wkładem Igora Moisejewa w rozwój tańców rosyjskich.

5. Taniec brzucha mogą wykonywać nie tylko kobiety, ale także przedstawiciele silnej połowy ludzkości. Od czasów Imperium Osmańskiego istniały style takie jak tanura i tanhib, które zostały stworzone specjalnie dla mężczyzn.

6. Styl kostiumów do wykonywania tańców orientalnych stale się zmienia. Wbrew powszechnemu przekonaniu nie ma określonych praw, wszystko zależy od mody. „Standardowy” zestaw składający się z szerokiej spódnicy, gorsetu i paska powoli odchodzi do lamusa. W dzisiejszych czasach taniec brzucha często wykonywany jest w spodniach lub krótkich spódniczkach, do których przymocowane są specjalne „grzechotki”, mające nie tylko nadawać określony dźwięk podczas tańca, ale także podkreślać i podkreślać rytm, którego tancerka się trzyma.

Taniec brzucha – co sobie wyobrażamy, gdy tylko usłyszymy te słowa? Orientalne opowieści, perskie dywany, magiczna atmosfera i… piękna kobieta, umiejętnie poruszająca biodrami w rytm muzyki, o tajemniczym spojrzeniu w nieopisanie pięknym stroju.

Obecnie istnieje ogromna liczba szkół i kierunków tańca, tańca brzucha nie można pomylić z żadnym innym tańcem. Ma swoją historię, która dociera do nas od niepamiętnych czasów, filozofię i znaczenie.

Dystrybucja tańca orientalnego w Europie i Ameryce

Strój tancerki tradycyjnie składał się z długiej sukni i szalika przewiązanego wokół bioder. Nieprzyzwoite było wymawianie takich słów jak „brzuch” czy „kobiece uda”, nie mówiąc już o szczerym pokazywaniu jakiejkolwiek części ciała.

Pod koniec XIX wieku taniec brzucha nazwano tańcem Salome. Popularność w Europie zyskał dzięki Matie Harri, która podczas tańca została szczerze naga, nazywając siebie mistrz tańca orientalnego, choć tak naprawdę był to raczej striptiz.

„Taniec orientalny” Mata Harri bardziej przypominał striptiz

Ogromny wpływ na popularyzację tańca miał Hollywood. po raz pierwszy w filmach pojawiły się kobiety z otwartym brzuchem. Dzięki tak odkrywczym strojom tancerze, którzy występowali w hollywoodzkich filmach, mogli lepiej zademonstrować taniec. Za ich przykładem poszły orientalne piękności, obniżając pas niżej na biodrach. Po raz pierwszy w tańcu zwrócono uwagę na choreografię i inscenizację, do tej pory była to zawsze improwizacja od początku do końca.

Od tego czasu motyw Wschodu jest szeroko stosowany w kabaretach i barach, eksponując w jak największym stopniu ciało tancerza.

Słynna tancerka Samia Gamal, za radą swojego choreografa, po raz pierwszy zaczęła używać welonu w tańcu. Potem zaczęli wprowadzać do tańca miecze lub węże, ale taniec tradycyjny pozostaje najpopularniejszy.

Style taneczne Wschodu

Istnieje kilka stylów tańców orientalnych:

Styl „egipski” wyróżnia się dużą liczbą ostrych ruchów bioder, wyraźnym ustawieniem rąk, obfitością bębnów i energią. Nie ma tu miejsca na kokieterię, tancerka przy całym swoim wyglądzie mówi, że sama nie wie, jak jej ciało wykonuje takie ruchy.

Styl „perski” czyli taniec arabski, jest pełen wdzięku, kobiecy i delikatny, nie ma w nim miejsca na seksualność i prowokację.

„Grecki”, jak Grecy nazywają taniec, który przybył do ich ziemi od Turków. Ma wiele przejść od szybkiego do wolnego, używane są elementy rumby, często używany jest welon. Zakorzeniła się w tym typie tańca z tego powodu, że greccy tancerze nie mieli wystarczającej wiedzy o technice tańców orientalnych, więc zostali zmuszeni do urozmaicenia swojej sztuki o dodatkowy temat.

Rodzaje tańca orientalnego

Taniec z szalikiem (szalikiem) jest jednym z najbardziej widowiskowych rodzajów tańca, tworzy dodatkową tajemnicę, gdy dziewczyna pod szalikiem najpierw ukrywa przed publicznością jedną część swojego ciała, a następnie ją eksponuje. Dziewczyna powinna czuć szalik jako część swojego ciała. Najczęściej szalik jest używany na początku tańca przez jedną lub dwie minuty, a następnie jest odrzucany na bok.

Taniec talerzy (sagat) to starożytny instrument muzyczny w postaci dwóch par drewnianych lub metalowych talerzy, podobny do hiszpańskich kastanietów. Tancerka nie tylko wykonuje taniec, ale także potrafi akompaniować sobie, dopełniając muzykę.

Taniec z szablami - ciekawe połączenie kobiecości i kruchości z bronią białą. Tancerze mogą mocować szable i noże albo na brzuchu, albo na biodrach, albo na głowie.

Filozofia tańca orientalnego

Taniec brzucha to taniec życia, kojarzony z kobietą-matką. Jest to związane z kultem Bogini Płodności. W poglądach starożytnych niebo kojarzyło się z mężczyzną, a ziemia z kobietą, w wyniku ich połączenia pojawiły się wszystkie żywe istoty. Rytualnym akcjom wysławiającym bogów często towarzyszyły tańce do muzyki.

Taniec brzucha jest symbolem poczęcia, rodzenia i narodzin dziecka, dlatego w jego treści pojawiają się elementy erotyczne. Wraz z rozwojem Starożytnego Świata taniec uległ przeobrażeniom i stopniowo zaczął pełnić inną funkcję – rozrywkową i stał się czymś powszechnym w życiu codziennym.

Nawiasem mówiąc, niektóre plemiona Beduinów nadal mają taniec orientalny w jego pierwotnym znaczeniu. Podczas porodu kobieta umieszczana jest w dużym namiocie, gdzie wokół niej tańczy tłum kobiet, witając w ten sposób dziecko ze szczęściem i radością. I w W krajach arabskich nadal istnieje zwyczaj zapraszania na wesele tancerzy, życząc w ten sposób nowożeńcom szczęśliwego życia rodzinnego.

Postrzeganie tańca jako całości przez widza zależy od tancerza. Czasami dochodzi do „popiersia”, kiedy zamienia taniec z głęboką filozofią i kulturą w striptiz. Nie powinno tak być, bo taniec brzucha to taniec duszy i wewnętrznego świata kobiety, złożony i subtelny. Celem tancerki jest hymn na cześć kobiecej zasady macierzyństwa. W większości przypadków taniec ten wykonują nie dziewczyny z „kostkami” na brzuchu i nabrzmiałymi mięśniami ramion, ale kobiety „w ciele”. W ten sposób tancerze deklarują potrzebę miłości do swojego ciała, fałszywego wstydu za wystający brzuszek, który trzeba zastąpić uczuciem wdzięczności i podziwu dla miejsca, w którym rodzi się nowe życie.

Filozofia tańca w technice ruchu

Uważa się, że głównym punktem jest strefa pępka, wokół niej „odgrywają się” wszystkie inne ruchy. Jest energetycznym i duchowym centrum ciała kobiety, ponieważ to tam znajdują się wewnętrzne żeńskie narządy płciowe. Obszar pępka musi być nieruchomy, niezależnie od tego, która część ciała jest w ruchu - to główny warunek tańca.

Za pomocą tańca tancerka może rozprowadzać energię po całym ciele i kontrolować energię publiczności. Ruchy przypominające fale budzą w kobiecie energię, przygotowując ją do kolejnego użycia. Za pomocą ruchów okrężnych energia jest skoncentrowana w określonym obszarze, „uderzenia” biodrami kierują przepływ energii na widownię. „Wstrząsanie” równomiernie rozprowadza energię do wszystkich widzów.

Muzyka do tańców orientalnych

Muzyka w tańcu nie powinna być na pierwszym miejscu, urocza kobieta i jej taniec powinny być na pierwszym miejscu. Każdy naród ma swoją własną muzykę folklorystyczną. Profesjonalni tancerze często sami uzupełniają muzykę, dzwoniąc dzwoneczkami na swoich kostiumach. Muzyka służy w tym przypadku jedynie jako tło do tworzenia rytmu i jest wykorzystywana w minimalnych ilościach.

Najczęściej do tańca używana jest tradycyjna, szybka, melodyjna muzyka ludowa, z szybkimi początkami i ostrymi przejściami.

Po tym, jak taniec zaczął zyskiwać popularność w krajach zachodnich, pojawił się nowy kierunek - Sharki. To mieszanka muzyki wschodniej.

Współcześni tancerze mają w swoim arsenale szeroką gamę muzyki: muzykę ludową, muzykę etniczną w przetwarzaniu i współczesną muzykę pop w stylu orientalnym. Najważniejsze, żeby był jasny początek, w miarę spokojny środek, ostre przejścia i kolorowy koniec.

Kobieta idealna – wpływ tańca orientalnego na zdrowie

Kobiety, które zaczynają regularnie ćwiczyć taniec brzucha, zauważają, że dzięki temu ich sylwetka staje się bardziej jędrna, smukła i kobieca. Ponadto uważa się, że taniec ten ożywia i rozjaśnia obecność kobiecości – elegancja, pełne wdzięku ruchy, radość, chód, oczy świecące szczęściem – to wszystko wyróżnia kobietę spośród innych.

Nawet starożytne zapisy zawierają wiele rad, że tancerka powinna być w stanie kontrolować wewnętrzne i zewnętrzne energie swojego ciała, puścić wszystkie swoje lęki i zmartwienia. Ważne jest, aby odłączyć się od problemów i zrelaksować, aby ciało poruszało się swobodnie i naturalnie.

Pozytywny wpływ tańca na organizm jest jednoznaczny: wpływa on nie tylko na wygląd kobiety, ale także na narządy wewnętrzne i jej bilans energetyczny.

• Taniec orientalny, dzięki ogromnej różnorodności ruchów, sprawia, że ​​żołądek jest zarówno elastyczny, jak i elastyczny.
• Ręce i nogi stają się silniejsze, które są prawie stale w ruchu. Dzięki aktywnym ruchom bioder i ramion wzmacniany jest również układ sercowo-naczyniowy.
• Prawidłowa postawa kształtuje się dzięki ciągłemu treningowi mięśni pleców
• Jeśli tańczysz poprawnie, możesz pozbyć się bólu stawów
• Na Wschodzie dużą wagę przywiązuje się do medytacji, która zdradza spokój człowieka i pozytywnie wpływa na jego układ nerwowy. Ten sam efekt może mieć taniec orientalny. Podczas tańca następuje odprężenie, pojawiają się nowe siły witalne i energia
• Od czasów starożytnych taniec był koniecznością dla każdej kobiety ze Wschodu. Uważa się, że dzięki masażowi narządów wewnętrznych pomagał nie tylko w noszeniu dziecka, ale także w porodzie. Zauważono, że kobiety odczuwające ból podczas cyklu miesiączkowego mówiły o zmniejszeniu objawów bólowych.
• Wiele kobiet zauważyło, że dzięki różnorodności w życiu intymnym ich życie rodzinne stało się silniejsze.

Taniec brzucha ma pozytywny wpływ zarówno na wygląd kobiety, jak i jej narządy wewnętrzne.

Przeciwwskazania do tańców orientalnych

Oczywiście nie należy uważać tańca orientalnego za lekarstwo na wszystkie choroby, nadal lepiej byłoby skonsultować się z lekarzem przed ubieganiem się o kostium orientalny, ponieważ nie każdy nauczyciel tańca może śledzić stan zdrowia swojego ucznia za pomocą zewnętrznych znaków. Oczywiście ten rodzaj aktywnego tańca ma swoje przeciwwskazania.

• Płaskie stopy, ponieważ zaangażowane są kulki palców
• Problematyczny kręgosłup
• Choroby jajników
• Nadciśnienie
• Choroba wątroby
• Silny ból podczas menstruacji
• Gruźlica
• Ciąża

Taniec brzucha – sposób na wyrażanie siebie i korzyści zdrowotne