12 kwietnia 1938, Paryż) – rosyjska śpiewaczka operowa i kameralna (wysoki bas), w różnych okresach solista teatrów Bolszoj i Maryjskiego, a także Metropolitan Opera, pierwszy Artysta Ludowy Republiki (1918), w 1918- 1921 – dyrektor artystyczny Teatru Maryjskiego. Ma reputację artysty, który łączy w swojej twórczości „naturalną muzykalność, jasne zdolności wokalne, niezwykłe umiejętności aktorskie”. Studiował także malarstwo, grafikę i rzeźbę. Wywarł ogromny wpływ na światową sztukę operową.
Biografia
Fiodor Iwanowicz Chaliapin urodził się w lutym 1873 roku w Kazaniu. Jego ojciec, drobny urzędnik, był archiwistą w radzie powiatu zemstvo. Dzieciństwo Chaliapina było biedne i głodne. Otrzymał najbardziej bezpretensjonalne wykształcenie – ukończył (i to nawet z trudem) miejscową szkołę parafialną. Ojciec mianował go urzędnikiem, najpierw w radzie powiatu ziemstvo, potem u lichwiarza, a wreszcie w izbie sądowej. Jednak Chaliapin nie wytrzymał w żadnym z tych miejsc. Poza tym nie lubił pracy biurowej. Jego powołanie poszło zupełnie inną drogą. Sąsiad nauczył go podstaw notacji muzycznej. Potem Chaliapin, który z natury miał piękną górę, zaczął śpiewać w chórze kościelnym Sloboda. Został zauważony, zaczęto go zapraszać do innych kościołów, śpiewać na weselach i pogrzebach, a następnie zabrali go do chóru biskupiego w klasztorze Spasskim. Kiedy głos zaczął się łamać, trzeba było porzucić śpiew. Przez pewien czas Chaliapin pracował jako skryba na konsystorzu, aw 1890 roku udało mu się dostać pracę w trupie operowej Ufa Siemionowa-Samarinskiego (do tego czasu powrócił jego głos, ale nie góra, ale baryton).
Pewnego razu, gdy Chaliapin był już sławny, w jednej z tawern podczas występu orkiestry bałałajki zaczął cicho śpiewać soliście: „Step i step dookoła…” A potem z pobliskiego stołu, pewien pan poczynił mu uwagę. W efekcie oboje poczuli się zawstydzeni. Nieznajomego natychmiast zapytano, komu poczynił uwagę. Chaliapin był nie mniej zawstydzony, ponieważ po raz pierwszy w życiu poproszono go, aby przestał śpiewać.
Jako piosenkarz był praktycznie samoukiem. Ale sprawa połączyła go ze słynnym nauczycielem, nauczycielem śpiewu, byłym artystą Teatrów Cesarskich Usatowa. Stało się to w Tyflisie, gdzie Szaliapin przebywał podczas swoich wędrówek w poszukiwaniu pracy. Jak później wspominał sam piosenkarz, Usatow rozpoczął przesłuchanie słowami: „No i co? Krzyczmy.” Chaliapin śpiewał, profesor akompaniował mu. W końcu, nie mogąc wytrzymać, Chaliapin zapytał: „Co? Czy mogę nauczyć się śpiewać?” Usatow odpowiedział: „Musi! Zostań tutaj, ucz się ode mnie. Nie wezmę od ciebie żadnych pieniędzy.” „Byłem wtedy obskurny i brudny, miałem jedną koszulę, którą wyprałem w Kurie” – pisze piosenkarz w swoich wspomnieniach. Wkrótce Usatow dostarczył mu bieliznę i trochę ubrań.
W tym samym miejscu we wrześniu 1893 roku na scenie Opery w Tyflisie odbył się pierwszy występ Chaliapina. Rok później zaśpiewał cały repertuar przeznaczony na jego głos. To właśnie w Tyflisie przyszło mu uznanie, jednak wtedy było to jeszcze dość lokalne. Jednak środowisko operowe w stolicy wiedziało już o utalentowanym basie.
5 kwietnia 1895 roku Chaliapin zadebiutował w Teatrze Maryjskim w Petersburgu, a w 1896 w moskiewskiej prywatnej Operze Rosyjskiej Savva Mamontov, gdzie ujawniły się już w pełni talenty muzyczne i aktorskie śpiewaka. W przedstawieniach Mammoth Opera, granych najpierw na Jarmarku w Niżnym Nowogrodzie, a następnie w Moskwie, Chaliapin śpiewał swoje najlepsze partie. Szaliapin zadebiutował w Moskwie pod koniec września 1896. Wykonał partię Susanin w operze Glinki. Prasa natychmiast zauważyła jego niezwykły talent. Kilka dni później wystąpił w roli Mefistofelesa w „Fauście” i odniósł spektakularny sukces. Dwa miesiące później jego nazwisko było już na ustach wszystkich widzów moskiewskich teatrów. Ale prawdziwa sława przyszła do Szaliapina pod koniec roku, kiedy Mamontow wystawił „Dziewicę pskowską” Rimskiego-Korsakowa. Chaliapin wystąpił tu po raz pierwszy w roli Iwana Groźnego.
W 1899 roku został zaproszony do Teatru Bolszoj z prawem wyboru i występów scenicznych. Już jego pierwszy występ na scenie Bolszoj spotkał się z fantastyczną owacją. Przerodziło się to w solidny triumf, jakiego zdaniem współczesnych ściany tego teatru nie widziały od dawna. Krytycy pisali, że pojawienie się Chaliapina ma ogromne znaczenie, ponieważ symbolizuje zakończenie długiego i złożonego procesu tworzenia rosyjskiej opery narodowej. I rzeczywiście tak było. Wraz z pojawieniem się Chaliapina repertuar teatru zaczął być odnawiany o opery kompozytorów rosyjskich, które Chaliapin zawsze uważał za arcydzieła światowej klasyki muzycznej. Twórczym credo piosenkarza była miłość do rosyjskiej opery i muzyki kameralnej. W repertuarze znalazły się te dzieła, w których Chaliapin odniósł największy sukces. W 1901 roku w Bolszoj wystawiono Borysa Godunowa, Dziewicę Pskowską, Mozarta i Salieriego – to wszystko, co wcześniej arogancko odrzucało oficjalna scena. Po tym, jak Chaliapin błysnął w nich, zdawali się już uznaną klasyką, w niczym nie ustępującą europejskim arcydziełom operowym.
W tym czasie był już megagwiazdą. Pewnego razu Chaliapin jechał taksówką, był pijany i przez całą drogę ryczał pieśniami. "O czym mówisz?" – zapytał Chaliapin. „Ale ja zawsze śpiewam, kiedy jestem pijany” – odpowiedział kierowca. „Spójrz na siebie” – powiedział Chaliapin – „ale kiedy jestem pijany, Własow śpiewa dla mnie”. Stepan Grigoriewicz Własow był solistą Teatru Bolszoj i często nazywany Chaliapinem…
Od 1899 ponownie służył w Cesarskiej Operze Rosyjskiej w Moskwie (Teatr Bolszoj), gdzie odnosił ogromne sukcesy. Spotkał się z dużym uznaniem w Mediolanie, gdzie wystąpił w La Scali w tytułowej roli Mefistofelesa.
W czasie rewolucji 1905 roku związał się ze środowiskami postępowymi, przekazując rewolucjonistom honoraria za swoje występy.
Od 1914 roku występuje w prywatnych przedsiębiorstwach operowych S. I. Zimina (Moskwa), A. R. Aksarina (Piotrograd).
Od 1918 - dyrektor artystyczny Teatru Maryjskiego. Otrzymał tytuł Artysty Ludowego Republiki.
W 1927 r. Chaliapin przekazał dochód z jednego z koncertów dzieciom emigrantów, co zostało zinterpretowane i przedstawione jako wsparcie dla Białej Gwardii. W 1928 roku dekretem Rady Komisarzy Ludowych RSFSR został pozbawiony tytułu Artysty Ludowego i prawa powrotu do ZSRR.
Pod koniec lata 1932 roku zagrał główną rolę w filmie „Don Kichot” austriackiego reżysera Georga Pabsta.
Wiosną 1937 roku zdiagnozowano u niego białaczkę, a 12 kwietnia 1938 roku zmarł w ramionach żony. Został pochowany na cmentarzu Batignolles w Paryżu.
W 1956 r. Komitet Centralny KPZR i Rada Najwyższa RFSRR rozpatrzyły „propozycje przywrócenia pośmiertnie F. I. Chaliapinowi tytułu Artysty Ludowego Republiki”, ale nie zostały one przyjęte. Dekret z 1928 r. został uchylony przez Radę Ministrów RFSRR dopiero 10 czerwca 1991 r.
Rosyjski śpiewak operowy i kameralny Fiodor Iwanowicz Czaliapin urodził się 13 lutego (według starego stylu 1 lutego) 1873 roku w Kazaniu. Jego ojciec, Iwan Jakowlewicz Chaliapin, pochodził z chłopstwa obwodu Wiatka i był urzędnikiem w radzie ziemstwa kazańskiego. W 1887 r. na to samo stanowisko zatrudniono Fiodora Szaliapina z pensją 10 rubli miesięcznie. W wolnym czasie Chaliapin śpiewał w chórze biskupim, lubił teatr (jako statysta brał udział w przedstawieniach dramatycznych i operowych).
Kariera artystyczna Czaliapina rozpoczęła się w 1889 roku, kiedy dołączył do trupy teatralnej Sieriebriakowa. 29 marca 1890 roku odbył się pierwszy solowy występ Fiodora Chaliapina, który wykonał partię Zareckiego w operze „Eugeniusz Oniegin” w inscenizacji Kazańskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki Scenicznej.
We wrześniu 1890 r. Chaliapin przeniósł się do Ufy, gdzie rozpoczął pracę w chórze trupy operetkowej pod kierunkiem Siemiona Siemionowa-Samarskiego. Przez przypadek Chaliapin miał okazję wcielić się w rolę solisty w operze Moniuszki „Kamyki”, zastępując na scenie chorego artystę. Następnie Chaliapin zaczął powierzać małe partie operowe, na przykład Fernando w Il trovatore. Następnie piosenkarz przeniósł się do Tbilisi, gdzie pobierał bezpłatne lekcje śpiewu u słynnego piosenkarza Dmitrija Usatowa, występował na koncertach amatorskich i studenckich. W 1894 r. Chaliapin wyjechał do Petersburga, gdzie śpiewał w przedstawieniach odbywających się w wiejskim ogrodzie Arkadii, a następnie w Teatrze Panaewskim. 5 kwietnia 1895 zadebiutował w Teatrze Maryjskim rolą Mefistofelesa w Fauście Charlesa Gounoda.
W 1896 roku Chaliapin został zaproszony przez mecenasa Savvę Mamontowa do Moskiewskiej Opery Prywatnej, gdzie objął wiodącą pozycję i w pełni ujawnił swój talent, tworząc przez lata pracy w tym teatrze całą galerię żywych obrazów, które stały się klasyką: Iwan Straszne w „Dziewce pskowskiej Korsakowa” Mikołaja Rimskiego (1896); Dositheus w „Khovanshchina” Modesta Musorgskiego (1897); Borys Godunow w operze Modesta Musorgskiego pod tym samym tytułem (1898).
Od 24 września 1899 r. Chaliapin jest czołowym solistą Teatru Bolszoj i jednocześnie Teatru Maryjskiego. W 1901 roku odbyło się triumfalne tournee Chaliapina po Włoszech (w teatrze La Scala w Mediolanie). Chaliapin był członkiem „Rosyjskich sezonów” za granicą, których gospodarzem był Siergiej Diagilew.
Podczas I wojny światowej wycieczki Chaliapina ustały. Piosenkarz na własny koszt otworzył dwa ambulatorium dla rannych żołnierzy, przekazał duże sumy na cele charytatywne. W 1915 roku Chaliapin zadebiutował w filmie, gdzie zagrał główną rolę w historycznym dramacie filmowym „Car Iwan Wasiljewicz Groźny” (na podstawie twórczości Lwa Maya „Dziewica Pskowa”).
Po rewolucji październikowej 1917 r. Fiodor Szaliapin zaangażował się w twórczą rekonstrukcję dawnych teatrów cesarskich, został wybranym członkiem dyrekcji teatrów Bolszoj i Maryjskiego, a w 1918 r. kierował częścią artystyczną tego ostatniego. W tym samym roku jako pierwszy z artystów otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rzeczypospolitej.
W 1922 r. po wyjeździe za granicę Chaliapin nie wrócił do Związku Radzieckiego. W sierpniu 1927 roku dekretem Rady Komisarzy Ludowych RSFSR został pozbawiony tytułu Artysty Ludowego i prawa powrotu do kraju.
Pod koniec lata 1932 roku Chaliapin zagrał tytułową rolę w filmie „Don Kichot” austriackiego reżysera Georga Pabsta na podstawie powieści Miguela Cervantesa pod tym samym tytułem.
Fiodor Szaliapin był także wybitnym śpiewakiem kameralnym – wykonywał rosyjskie pieśni ludowe, romanse, utwory wokalne; Pełnił także funkcję reżysera – wystawił opery „Khovanshchina” i „Don Kichot”. Peru Chaliapin jest właścicielem autobiografii „Strony z mojego życia” (1917) oraz książki „Maska i dusza” (1932).
Chaliapin był także wybitnym rysownikiem i próbował swoich sił w malarstwie. Zachowały się jego prace „Autoportret”, dziesiątki portretów, rysunków, karykatur.
W latach 1935 - 1936 piosenkarz odbył swoje ostatnie tournée po Dalekim Wschodzie, dając 57 koncertów w Mandżurii, Chinach i Japonii. Wiosną 1937 zdiagnozowano u niego białaczkę, a 12 kwietnia 1938 zmarł w Paryżu. Został pochowany na cmentarzu Batignolles w Paryżu. W 1984 roku prochy piosenkarza przewieziono do Moskwy i pochowano na cmentarzu Nowodziewiczy.
11 kwietnia 1975 roku w Petersburgu otwarto pierwszą w Rosji placówkę poświęconą jego twórczości.
W 1982 roku w ojczyźnie Chaliapina w Kazaniu powstał festiwal operowy, który otrzymał imię wielkiego śpiewaka. Inicjatorem powstania forum był dyrektor Opery Tatarskiej Raufal Mukhametzyanov. W 1985 r. Festiwal Chaliapin otrzymał status ogólnorosyjskiego, a w 1991 r. został wydany.
10 czerwca 1991 r. Rada Ministrów RSFSR przyjęła uchwałę nr 317: „Uchylić uchwałę Rady Komisarzy Ludowych RSFSR z dnia 24 sierpnia 1927 r. „W sprawie pozbawienia F. I. Chaliapina tytułu„ Artysty Ludowego ” jako nierozsądne.”
29 sierpnia 1999 r. w Kazaniu, w pobliżu dzwonnicy katedry Objawienia Pańskiego, w której 2 lutego 1873 r. został ochrzczony Fiodor Szaliapin, władze miasta wzniosły pomnik poświęcony śpiewakowi autorstwa rzeźbiarza Andrieja Bałaszowa.
Dorobek i wkład Fiodora Szaliapina w sztukę operową dostrzeżono także w USA, gdzie artysta otrzymał gwiazdę w Hollywood Walk of Fame. W 2003 roku na Bulwarze Nowińskim w Moskwie, obok Domu Muzeum Fiodora Czaliapina, na cześć wielkiego artysty wzniesiono pomnik o wysokości około 2,5 metra. Autorem rzeźby był Wadim Cerkownikow.
Fiodor Chaliapin był właścicielem wielu różnych nagród i tytułów. Tak więc w 1902 r. Emir Buchary przyznał piosenkarzowi Order Złotej Gwiazdy trzeciego stopnia, w 1907 r., po występie w berlińskim Teatrze Królewskim, cesarz Wilhelm wezwał słynnego artystę do swojej loży i wręczył mu złoty krzyż Orła Pruskiego. W 1910 r. Chaliapin otrzymał tytuł Solisty Jego Królewskiej Mości, w 1934 r. We Francji otrzymał Order Legii Honorowej.
Szaliapin był dwukrotnie żonaty i z obu małżeństw miał dziewięcioro dzieci (jedno zmarło w młodym wieku).
Materiał został przygotowany na podstawie informacji RIA Novosti oraz źródeł otwartych
„Wielki Czaliapin był odzwierciedleniem rozdwojonej rosyjskiej rzeczywistości: włóczęga i arystokrata, człowiek rodzinny i „biegacz”, wędrowiec, bywalec restauracji… ”- tak o świecie mówił jego nauczyciel- sławny artysta Dmitrij Usatow. Pomimo wszystkich okoliczności życiowych, Fiodor Szaliapin na zawsze wszedł do historii światowej opery.
Wasilij Szkafer jako Mozart i Fiodor Szaliapin jako Salieri w Mozarta i Salieri Nikołaja Rimskiego-Korsakowa. 1898 Zdjęcie: RIA Nowosti Fiodor Iwanowicz Czaliapin urodził się 13 lutego (stary styl - 1 lutego) 1873 roku w Kazaniu w chłopskiej rodzinie imigrantów z prowincji Wiatka. Żyli w biedzie, jego ojciec był urzędnikiem w radzie Zemstvo, często pił, podnosił rękę na żonę i dzieci, z biegiem lat jego uzależnienie pogłębiało się.
Fedor uczył się w prywatnej szkole Vedernikovej, ale został wydalony za całowanie kolegi z klasy. Potem była parafia i szkoła zawodowa, którą opuścił z powodu ciężkiej choroby matki. Na tej edukacji państwowej zakończył się Chaliapin. Jeszcze przed szkołą Fedor został przydzielony do ojca chrzestnego - aby uczyć się szewstwa. „Ale los nie uznał mnie za szewca” – wspomina piosenkarka.
Pewnego razu Fedor usłyszał w kościele śpiew chóralny i to go zafascynowało. Poprosił o dołączenie do chóru i regenta Szczerbinin zaakceptował to. 9-letni Chaliapin miał ucho i piękny głos - góra, a regent nauczył go notacji muzycznej i wyznaczył pensję.
W wieku 12 lat Chaliapin po raz pierwszy wszedł do teatru – na „Rosyjskie wesele”. Od tego momentu teatr „doprowadził Chaliapina do szaleństwa” i stał się jego życiową pasją. Już na emigracji paryskiej w 1932 roku pisał: „Wszystko, co zapamiętam i opowiem, będzie… związane z moim życiem teatralnym. O ludziach i zjawiskach… Będę oceniał… jako aktor, z aktorskiego punktu widzenia…”.
Aktorzy spektaklu operowego „Cyrulik sewilski”: V. Lossky, Karakash, Fiodor Chaliapin, A. Nezhdanova i Andrey Labinsky. 1913 Zdjęcie: RIA Nowosti / Michaił Ozerski
Kiedy opera przybyła do Kazania, według Fiodora go zadziwiła. Chaliapin naprawdę chciał zajrzeć za kulisy i udał się za scenę. Został wzięty jako dodatek „za pięciocentówkę”. Kariera wielkiego śpiewaka operowego była jeszcze daleka. Przed nami załamujące się głosy, przeprowadzka do Astrachania, głodne życie i powrót do Kazania.
Pierwsze solowe wykonanie Chaliapina – rola Zareckiego w operze Eugeniusz Oniegin – odbyło się pod koniec marca 1890 roku. We wrześniu jako chórzysta przenosi się do Ufy, gdzie przemienia się w solistę, zastępując chorego artystę. Debiut 17-letniego Chaliapina w operze „Kamyki” został doceniony i sporadycznie powierzano mu drobne role. Ale sezon teatralny dobiegł końca, a Chaliapin znów znalazł się bez pracy i pieniędzy. Odgrywał przejściowe role, wędrował, a w desperacji myślał nawet o samobójstwie.
Rosyjski piosenkarz Fiodor Iwanowicz Czaliapin w roli cara Iwana Groźnego na plakacie dla teatru Châtelet w Paryżu. 1909 Foto: RIA Novosti / Sverdlov
Pomogli przyjaciele, którzy doradzili mi, abym brała lekcje Dmitrij Usatow- W przeszłości artysta teatrów cesarskich. Usatow nie tylko nauczył go słynnych oper, ale także nauczył go podstaw etykiety. Wprowadził nowicjusza do kręgu muzycznego, a wkrótce do Opery Lyubimovskiej, już objętej umową. Po udanym zagraniu ponad 60 przedstawień Chaliapin wyjechał do Moskwy, a następnie do Petersburga. Po udanej roli Mefistofelesa w Fauście Chaliapin został zaproszony na przesłuchanie do Teatru Maryjskiego i zapisał się do trupy na trzy lata. Chaliapin otrzymuje w operze rolę Rusłana Glinka„Rusłan i Ludmiła”, ale krytycy napisali, że Chaliapin śpiewał „źle” i przez długi czas pozostaje bez ról.
Ale Chaliapin spotyka słynnego filantropa Savva Mamontow, który oferuje mu miejsce jako solista Rosyjskiej Opery Prywatnej. W 1896 roku artysta przeniósł się do Moskwy i przez cztery sezony z sukcesem koncertował, doskonaląc swój repertuar i umiejętności.
Od 1899 roku Chaliapin należy do trupy Cesarskiej Opery Rosyjskiej w Moskwie i cieszy się powodzeniem wśród publiczności. Zostaje entuzjastycznie przyjęty w teatrze La Scala w Mediolanie – gdzie Chaliapin wystąpił na obrazie Mefistofelesa. Sukces był niesamowity, zaczęły napływać oferty z całego świata. Chaliapin podbija Paryż i Londyn Diagilew w Niemczech, Ameryce, Ameryce Południowej i stał się artystą światowej sławy.
W 1918 roku Chaliapin został dyrektorem artystycznym Teatru Maryjskiego (odmawiając jednocześnie stanowiska dyrektora artystycznego Teatru Bolszoj) i otrzymał pierwszy w Rosji tytuł „Artysty Ludowego Republiki”.
Pomimo tego, że Chaliapin od najmłodszych lat sympatyzował z rewolucją, on i jego rodzina nie uniknęli emigracji. Nowy rząd skonfiskował artyście dom, samochód i oszczędności bankowe. Próbował chronić swoją rodzinę i teatr przed atakami, wielokrotnie spotykał się z przywódcami kraju, m.in Lenina I Stalina ale to pomogło tylko chwilowo.
W 1922 r. Chaliapin wraz z rodziną opuścił Rosję, podróżował po Europie i Ameryce. W 1927 roku Rada Komisarzy Ludowych pozbawia go tytułu Artysty Ludowego i prawa powrotu do ojczyzny. Według jednej wersji dochód z koncertu Chaliapin przekazał dzieciom emigrantów, a w ZSRR gest ten uznano za wsparcie dla Białej Gwardii.
Rodzina Chaliapinów osiedla się w Paryżu i tam śpiewak operowy znajdzie swoje ostatnie schronienie. Po tournée po Chinach, Japonii i Ameryce Chaliapin wrócił do Paryża w maju 1937 roku już chory. Lekarze diagnozują - białaczka.
„Leżę… w łóżku… czytam… i wspominam przeszłość: teatry, miasta, trudy i sukcesy… Ile ról zagrałem! I nie wydaje się to złe. Oto dla ciebie mały wieśniak Wiatka ... ”- napisał Chaliapin w grudniu 1937 r. córka Irina.
Ilja Repin maluje portret Fiodora Szaliapina. 1914 Zdjęcie: RIA Nowosti
Wielki artysta zmarł 12 kwietnia 1938 roku. Szaliapin został pochowany w Paryżu, a dopiero w 1984 roku jego syn Fiodor dokonał ponownego pochowania prochów ojca w Moskwie, na cmentarzu Nowodziewiczy. W 1991 roku, 53 lata po śmierci, Fiodorowi Szaliapinowi przywrócono tytuł Artysty Ludowego.
Fiodor Szaliapin wniósł nieoceniony wkład w rozwój sztuki operowej. Jego repertuar obejmuje ponad 50 ról w klasycznych operach, ponad 400 pieśni, romansów i rosyjskich pieśni ludowych. W Rosji Chaliapin zasłynął z partii basowych Borysowa Godunowa, Iwana Groźnego, Mefistofelesa. Nie tylko wspaniały głos zachwycił publiczność. Chaliapin przywiązywał dużą wagę do scenicznego wizerunku swoich bohaterów: odrodził się jako oni na scenie.
Życie osobiste
Fiodor Szaliapin był dwukrotnie żonaty i z obu małżeństw miał 9 dzieci. Z pierwszą żoną, włoską baletnicą Iola Tornagi- piosenkarka spotyka się w Teatrze Mamontov. W 1898 r. pobrali się i w tym małżeństwie Chaliapin miał sześcioro dzieci, z których jedno zmarło w młodym wieku. Po rewolucji Iola Tornaghi przez długi czas mieszkała w Rosji i dopiero pod koniec lat 50. na zaproszenie syna przeprowadziła się do Rzymu.
Fiodor Szaliapin przy pracy nad swoim rzeźbiarskim autoportretem. 1912 Zdjęcie: RIA Nowosti
Będąc żonatym, w 1910 roku Fiodor Chaliapin stał się blisko Marii Petzold która wychowała dwójkę dzieci z pierwszego małżeństwa. Pierwsze małżeństwo nie zostało jeszcze rozwiązane, ale w rzeczywistości piosenkarka miała drugą rodzinę w Piotrogrodzie. W tym małżeństwie Chaliapin miał trzy córki, ale para była w stanie sformalizować swój związek już w Paryżu w 1927 roku. Fedor Chaliapin spędził ostatnie lata swojego życia z Marią.
Fedor Iwanowicz Chaliapin otrzymał gwiazdę w Hollywood Walk of Fame za osiągnięcia i wkład w muzykę.
Chaliapin był wybitnym rysownikiem i próbował swoich sił w malarstwie. Zachowało się wiele jego dzieł, m.in. „Autoportret”. Próbował swoich sił także w rzeźbie. Już w wieku 17 lat wystąpił w Ufie jako Stolnik w operze Moniuszki„Pebbles” Chaliapin upadł na scenę – usiadł obok krzesła. Przez całe życie od tego momentu czujnie obserwował krzesła na scenie. Lew Tołstoj po wysłuchaniu pieśni ludowej „Nochenka” w wykonaniu Chaliapina wyraził swoje wrażenia: „On śpiewa za głośno…”. A Siemion Budionny po spotkaniu z Chaliapinem w powozie i wypiciu z nim butelki szampana wspominał: „Cały wagon zdawał się drżeć od jego potężnego basu”.
Chaliapin zbierał broń. Stare pistolety, strzelby, włócznie, w większości podarowane JESTEM. Gorki wisiał na jego ścianach. Komitet domowy albo odebrał mu kolekcję, a następnie na polecenie wiceprzewodniczącego Czeka ją zwrócił.
Pisarz Aleksiej Maksimowicz Gorki i piosenkarz Fiodor Iwanowicz Chaliapin. 1903 Zdjęcie:
Wielki rosyjski piosenkarz Fiodor Iwanowicz Chaliapin połączył w swojej twórczości dwie cechy: umiejętności aktorskie i wyjątkowe zdolności wokalne. Był solistą teatrów Bolszoj i Maryjskiego, a także Metropolitan Opera. Jeden z najwybitniejszych śpiewaków operowych.Dzieciństwo Fiodora Szaliapina
Przyszła piosenkarka urodziła się w Kazaniu 13 lutego 1873 r. Rodzice Fiodora Szaliapina pobrali się w styczniu 1863 roku, a 10 lat później urodził się ich syn Fiodor.Mój ojciec pracował jako archiwista w radzie Zemstvo. Matka Fiodora, Evdokia Michajłowna, była zwykłą wieśniaczką ze wsi Dudince.
Już w dzieciństwie stało się jasne, że mały Fedor ma talent muzyczny. Posiadając piękną górę, śpiewał w podmiejskim chórze kościelnym i na wiejskich świętach. Później chłopiec został zaproszony do śpiewania w sąsiednich kościołach. Kiedy Fedor ukończył czwartą klasę z godnym pochwały dyplomem, został terminatorem u szewca, a następnie u tokarza.
W wieku 14 lat chłopiec rozpoczął pracę jako urzędnik w radzie ziemskiej obwodu kazańskiego. Zarabiał 10 rubli miesięcznie. Jednak Chaliapin nigdy nie zapomniał o muzyce. Nauczywszy się czytać nuty, Fedor próbował poświęcić cały swój wolny czas muzyce.
Początek twórczej kariery piosenkarza Fiodora Chaliapina
W 1883 roku Fedor po raz pierwszy przybył do teatru, aby wystawić sztukę P.P. Sukhonina „Rosyjskie wesele”. Chaliapin „zachorował” na teatr i starał się nie przegapić ani jednego przedstawienia. Przede wszystkim chłopiec lubił operę. A największe wrażenie na przyszłej śpiewaczce zrobiła opera M. I. Glinki Życie dla cara. Ojciec wysyła syna do szkoły, aby uczył się zawodu stolarza, ale gdy jego matka zachorowała, Fedor był zmuszony wrócić do Kazania, aby się nią opiekować. To właśnie w Kazaniu Chaliapin zaczął próbować dostać pracę w teatrze.Wreszcie w 1889 roku został przyjęty jako statysta do prestiżowego chóru Sieriebriakowa. Wcześniej Chaliapin nie został przyjęty do chóru, ale przyjęli jakiegoś chudego, strasznie zaokrąglonego młodego mężczyznę. Kilka lat później, po spotkaniu z Maksymem Gorkim, Fedor opowiedział mu o swojej pierwszej porażce. Gorki zachichotał i powiedział, że to on był tym głupim młodym człowiekiem, choć szybko został wyrzucony z chóru z powodu całkowitego braku głosu.
A pierwszy występ ekstra-Chaliapina zakończył się niepowodzeniem. Powierzono mu rolę bez słów. Grany przez Chaliapina kardynał wraz ze swoim orszakiem musiał po prostu przejść przez scenę. Fedor był bardzo zmartwiony i ciągle powtarzał swojemu świtowi: „Rób wszystko jak ja!”.
Gdy tylko wszedł na scenę, Chaliapin zaplątał się w czerwoną szatę kardynała i upadł na podłogę. Orszak, pamiętając o instrukcjach, poszedł za nim. Kardynał nie mógł wstać i czołgał się po scenie. Gdy tylko pełzająca świta na czele z Chaliapinem znalazła się za kulisami, reżyser z całego serca kopnął „kardynała” i spuścił go ze schodów!
Chaliapin wykonał swoją pierwszą solową rolę - rolę Zareckiego w operze „Eugeniusz Oniegin” w marcu 1890 roku.
We wrześniu tego samego roku Chaliapin przeprowadził się do Ufy i zaczął śpiewać w lokalnej trupie operetkowej Semenowa-Samarskiego. Stopniowo Chaliapin zaczął powierzać małe role w wielu przedstawieniach. Po zakończeniu sezonu Chaliapin dołączył do wędrownej trupy Derkacha, z którą koncertował po miastach Rosji, Azji Środkowej i Kaukazu.
Życie Fiodora Szaliapina w Tyflisie
Podobnie jak wielu innych wielkich przedstawicieli rosyjskiej literatury i sztuki, Tyflis odegrał bardzo ważną rolę w życiu Chaliapina. Tutaj poznał byłego artystę Teatrów Cesarskich, profesora Usatowa. Po wysłuchaniu piosenkarza Usatow powiedział: „Zostań, aby uczyć się ode mnie. Nie wezmę żadnych pieniędzy na studia. Usatow nie tylko „oddał” głos Chaliapinowi, ale pomógł mu finansowo. W 1893 roku Chaliapin zadebiutował na scenie Opery w Tyflisie.HEJ KURWA! Rosyjska piosenka ludowa. Wykonawcy: FYODOR SHALYAPIN.
Rok później wszystkie partie basu w operze Tyflis wykonał Chaliapin. To właśnie w Tyflisie Chaliapin zyskał sławę i uznanie, a z piosenkarza samouka stał się profesjonalnym artystą.
Rozkwit twórczości Fiodora Chaliapina
W 1895 roku Fiodor Szaliapin przybył do Moskwy, gdzie podpisał kontrakt z dyrekcją Teatru Maryjskiego. Początkowo Fedor Iwanowicz grał tylko niewielkie role na scenie Teatru Cesarskiego.Spotkanie ze słynnym filantropem Savvą Mamontowem zapoczątkowało rozkwit twórczości Chaliapina. Mamontow zaprosił piosenkarza do pracy w Moskiewskiej Operze Prywatnej z pensją trzykrotnie wyższą niż pensja w Teatrze Maryjskim.
Wszechstronny talent Chaliapina został naprawdę ujawniony w prywatnej operze, a repertuar uzupełniono wieloma niezapomnianymi obrazami z oper rosyjskich kompozytorów.
W 1899 r. Chaliapin został zaproszony do Teatru Bolszoj, gdzie odniósł oszałamiający sukces. Życie sceniczne piosenkarza zamieniło się w wspaniały triumf. Stał się ulubieńcem wszystkich. Współcześni piosenkarza tak ocenili jego wyjątkowy głos: w Moskwie znajdują się trzy cuda - Car Bell, Car Cannon i Car Bass - Fedor Chaliapin.
Fiodor Szaliapin. Elegia. Romans. Stary rosyjski romans.
Krytycy muzyczni napisali, że najwyraźniej rosyjscy kompozytorzy XIX wieku „przewidzieli” pojawienie się wielkiego śpiewaka, dlatego napisali tak wiele wspaniałych partii na bas: Iwan Groźny, Gość Varangian, Salieri, Melnik, Borys Godunow, Dosifey i Ivan Susanin. W dużej mierze dzięki talentowi Czaliapina, który w swoim repertuarze umieścił arie z oper rosyjskich, kompozytorzy N.A. Rimski-Korsakow, A.S. Dargomyżski, M. Musorgski, M. Glinka zdobyli światowe uznanie.
W tych samych latach piosenkarka zyskuje europejską sławę. W 1900 roku został zaproszony do słynnej mediolańskiej La Scali. Kwota zapłacona Chaliapinowi na mocy ówczesnego kontraktu była niespotykanie wysoka. Po pobycie we Włoszech piosenkarka zaczęła co roku być zapraszana na zagraniczne trasy koncertowe. Światowa wojna rewolucyjna i wojna domowa w Rosji na długie 6 lat „położyły kres” zagranicznym trasom koncertowym piosenkarza. W latach 1914–1920 Chaliapin nie opuścił Rosji.
Okres emigracji
W 1922 r. Chaliapin odbył tournée po Stanach Zjednoczonych. Piosenkarka nigdy nie wróciła do Związku Radzieckiego. Z kolei w domu postanowiono pozbawić Chaliapina tytułu Artysty Ludowego. Ostatecznie droga do Rosji została odcięta.
Za granicą Chaliapin próbuje swoich sił w nowej sztuce – kinie. W 1933 roku zagrał w filmie „Don Kichot” w reżyserii G. Pabsta.
Życie osobiste Fiodora Szaliapina
Fedor Chaliapin był dwukrotnie żonaty. Piosenkarz poznał swoją pierwszą żonę, włoską baletnicę Ionę Tornaghi, w 1898 roku w Niżnym Nowogrodzie. W tym małżeństwie od razu urodziło się siedmioro dzieci. 
Później, nie rozwiązując pierwszego małżeństwa, Chaliapin zbliża się do Marii Petzold. Kobieta w tym czasie miała już dwójkę dzieci z pierwszego małżeństwa. Przez długi czas spotykali się w tajemnicy. Małżeństwo zostało oficjalnie zarejestrowane dopiero w 1927 roku w Paryżu.
Pamięć
Chaliapin zmarł wiosną 1938 roku w Paryżu. Wielki śpiewak został pochowany na cmentarzu Batignolles w Paryżu. Dopiero niemal pół wieku później, w 1984 roku, jego syn Fiodor uzyskał zgodę na ponowne pochowanie prochów ojca w Moskwie, na cmentarzu Nowodziewiczy.Powtórzony pogrzeb odbył się ze wszystkimi honorami.
A 57 lat po śmierci artysty pośmiertnie zwrócono mu tytuł Artysty Ludowego ZSRR.
Wreszcie piosenkarz wrócił do ojczyzny.
Śpiewak operowy i kameralny
Artysta Ludowy Republiki
Fedor Chaliapin urodził się 13 lutego 1873 roku w Kazaniu w rodzinie chłopa ze wsi Syrcowo w obwodzie wiackim, Iwana Jakowlewicza Chaliapina.
Jego matka Ewdokia (Awdotya) Michajłowna (z domu Prozorowa) pochodziła ze wsi Dudinskaja w obwodzie Wiatka. Ojciec Chaliapina służył w radzie ziemstvo. Rodzice wcześnie dali Fedyi naukę rzemiosła szewca, a potem tokarza. Chaliapinowi udało się także zorganizować Fedyę w szóstej miejskiej czteroletniej szkole, którą ukończył z godnym pochwały dyplomem.
Interesujące są cechy, które Chaliapin nadał później swojemu ojcu, Iwanowi Jakowlewiczowi i krewnym: „Mój ojciec był dziwną osobą. Wysoki, z wklęsłą klatką piersiową i przystrzyżoną brodą, nie wyglądał na wieśniaka. Jego włosy były miękkie i zawsze dobrze uczesane, nigdy nie widziałem tak pięknej fryzury. Z przyjemnością głaskałam go po włosach w chwilach naszego serdecznego związku. Miał na sobie koszulę uszytą przez jego mamę. Miękkie, z wywiniętym kołnierzykiem i ze wstążką zamiast krawata... Na koszuli - "pinzhak", na nogach - olejowane buty... "
Czasami zimą przychodzili do nich brodaci w łykowych butach i zamkach błyskawicznych; mocno pachniały chlebem żytnim i czymś jeszcze wyjątkowym, jakimś zapachem Vyatki: można to wytłumaczyć faktem, że Vyatichi jedzą dużo płatków owsianych. Byli to krewni ojca – jego brat Dorimedon z synami. Fedkę wysłano po wódkę; za niepłacenie podatków skradziono komuś bydło, zabrano samowar ...
Dorimedont Chaliapin miał potężny głos. Wracając wieczorem z pola krzyczał, stało się: „Żono, włóż samowar, idę do domu!” - tak słychać było całą dzielnicę. A jego syn Michej, kuzyn Fiodora Iwanowicza, też miał mocny głos: orał, ale jak krzyczał i śpiewał, to tak z jednego końca pola na drugi, a potem przez las do wsi można było usłyszeć wszystko.
Z biegiem lat ojciec pił coraz częściej, w pijackim szale dotkliwie pobił matkę do stanu nieprzytomności. Potem zaczęło się „zwykłe życie”: trzeźwy ojciec ponownie ostrożnie udał się do „Obecności”, matka przędziła włóczkę, szyła, naprawiała i prała ubrania. W pracy zawsze jakoś szczególnie smutno śpiewała piosenki, w zamyśleniu, a jednocześnie rzeczowo.
Na zewnątrz Awdotya Michajłowna była zwyczajną kobietą: drobnej postury, o miękkiej twarzy, szarookich, blond włosach, zawsze starannie uczesanych - i tak skromnej, ledwo zauważalnej. W swoich wspomnieniach „Kartki z mojego życia” Chaliapin napisał, że jako pięcioletni chłopiec słuchał, jak wieczorami jego matka i sąsiedzi „przy szumie wrzecion zaczęli śpiewać żałobne pieśni o białych puszystych śniegach, o dziewczęcej tęsknocie io drzazdze, narzekając, że płonie niewyraźnie. I naprawdę płonęła. Pod smutnymi słowami piosenki moja dusza cicho o czymś marzyła, ja… biegałam po polach wśród puszystych śniegów…”.
Zadziwiła mnie cicha niezłomność matki, jej uparty opór wobec niedostatku i biedy. Są na Rusi kobiety wyjątkowe: przez całe życie niestrudzenie zmagają się z potrzebą, bez nadziei na zwycięstwo, bez skarg, znosząc ciosy losu z odwagą wielkich męczennic. Matka Chaliapina była jedną z takich kobiet. Piekła i sprzedawała placki z rybami, jagodami, zmywała naczynia na parowcach i przywoziła stamtąd resztki: niestrawione kości, kawałki kotletów, kurczaka, ryby, skrawki chleba. Ale to też zdarzało się rzadko. Rodzina głodowała.
Oto kolejna historia Fiodora Iwanowicza z jego dzieciństwa: „Pamiętam siebie przez pięć lat. W ciemny jesienny wieczór siedzę na podłodze młynarza Tichona Karpowicza we wsi Ometewa koło Kazania, za Sukiennicą Slobodą. Żona młynarza, Kirillovna, moja matka i dwóch lub trzech sąsiadów przędzą przędzę w półmrocznym pokoju, oświetlonym nierównym, przyćmionym światłem pochodni. W żelaznym uchwycie utknęła latarka - światło; rozżarzone węgle wpadają do wanny z wodą, syczą i wzdychają, a cienie pełzają po ścianach, jakby ktoś niewidzialny wieszał czarny muślin. Za oknami szumi deszcz; wiatr wzdycha w kominie.
Kobiety kręcą się, cicho opowiadając sobie straszne historie o tym, jak zmarli, ich mężowie, latają nocą do młodych wdów. Zmarły mąż przyleci jak ognisty wąż, rozsypie się po kominie chaty snopem iskier i nagle pojawi się w piecu jako wróbel, a następnie zamieni się w ukochanego, za którym kobieta tęskni.
Całuje go, lituje się, ale kiedy chce się przytulić, prosi, aby nie dotykać jego pleców.
Dzieje się tak dlatego, moi drodzy – wyjaśniła Kirillovna, że nie ma pleców, a na jego miejscu jest zielony ogień, ale taki, że jeśli go dotkniesz, spali osobę z duszą razem…
Ognisty wąż na długi czas przyleciał do wdowy z sąsiedniej wioski, tak że wdowa zaczęła wysychać i myśleć. Sąsiedzi to zauważyli; dowiedział się, co się stało, i kazał jej rozbić bombki w lesie i przejść nimi przez wszystkie drzwi i okna oraz każdą szczelinę, gdziekolwiek się znajduje. Tak też zrobiła, słuchając dobrych ludzi. Tutaj wleciał wąż, ale nie może dostać się do chaty. Ze złego zamienił się w ognistego konia i kopnął bramę tak mocno, że powalił całe płótno...
Wszystkie te historie bardzo mnie ekscytowały: słuchanie ich było zarówno przerażające, jak i przyjemne. Pomyślałem: jakie niesamowite historie są na świecie…
Podążając za opowieściami, kobiety przy szumie wrzecion zaczęły śpiewać żałobne pieśni o białych puszystych śniegach, o dziewczęcej tęsknocie i o drzazdze, narzekając, że nie pali się wyraźnie. I naprawdę płonęła. Pod smutnymi słowami piosenki dusza moja cicho o czymś śniła, przeleciałam nad ziemią na ognistym koniu, biegałam po polach wśród puszystych śniegów, wyobraziłam sobie Boga, jak wypuszcza słońce ze złotej klatki w przestrzeń błękitne niebo - ognisty ptak.
Szczególną radość napełniły mnie okrągłe tańce, które odbywały się dwa razy w roku: dla Semika i dla Zbawiciela.
Dziewczęta przybyły w szkarłatnych wstążkach, w jasnych sukienkach, różowych i wybielonych. Chłopaki również przebrali się w specjalny sposób; wszyscy stanęli w kręgu i prowadząc okrągły taniec, śpiewali wspaniałe piosenki. Bieżnik, stroje, odświętne twarze ludzi - wszystko malowało jakieś inne życie, piękne i ważne, bez kłótni, kłótni, pijaństwa.
Zdarzyło się, że ojciec poszedł ze mną do miasta do łaźni.
Była głęboka jesień, był lód. Mój ojciec poślizgnął się, upadł i skręcił nogę. Jakoś dotarli do domu – matka popadła w rozpacz:
Co się z nami stanie, co się stanie? - powtórzyła martwa.
Rano ojciec wysłał ją do rady, aby powiedziała sekretarce, dlaczego ojciec nie może przyjść do pracy.
Niech przyśle kogoś, żeby się upewnił, że naprawdę jestem chory! Odeprzyjcie, diabły, może...
Zrozumiałem już, że gdyby mojego ojca wyrzucono ze służby, nasza sytuacja byłaby okropna, a nawet byśmy poszli w świat! I tak kuliliśmy się w wiejskiej chacie za półtora rubla miesięcznie. Pamiętam doskonale strach, z jakim ojciec i matka wypowiedzieli słowa:
Zostań wyrzucony ze służby!
Matka zapraszała uzdrowicieli, ważnych i strasznych ludzi, ugniatali nogę ojca, nacierali ją jakimiś morderczo cuchnącymi narkotykami, a nawet, pamiętam, spalili ogniem. Ale ojciec nadal nie mógł wstać z łóżka przez bardzo długi czas. To wydarzenie zmusiło moich rodziców do opuszczenia wsi i aby zbliżyć się do miejsca pracy ojca, przeprowadziliśmy się do miasta na ulicę Rybnoryadską, do domu Lisicyna, w którym wcześniej mieszkali mój ojciec i matka i gdzie się urodziłem w 1873.
Nie podobało mi się hałaśliwe, brudne życie miasta. Umieszczono nas wszystkich w jednym pokoju – mamę, tatę, mnie, młodszego brata i siostrę. Miałem wtedy sześć, może siedem lat. Matka chodziła do pracy dziennej - myć podłogi, prać ubrania, a mnie zamykała z maluchami w pokoju na cały dzień od rana do wieczora. Mieszkaliśmy w drewnianej chacie i – gdyby wybuchł pożar – zamknięci, spalilibyśmy się. Ale mimo to udało mi się wstawić część framugi w okno, cała trójka wyszliśmy z pokoju i pobiegliśmy ulicą, nie zapominając o powrocie do domu o określonej godzinie.
Ponownie starannie uszczelniłem ramę, a wszystko pozostało zszyte i zakryte.
Wieczorem, bez ognia, w zamkniętym pokoju było strasznie; Poczułem się szczególnie źle, gdy przypomniałem sobie straszne opowieści i ponure historie Kirillovny, zawsze wydawało mi się, że zaraz pojawi się Baba-Jaga i kikimora. Pomimo upału wszyscy skuliliśmy się pod kołdrą i leżeliśmy w ciszy, bojąc się wystawić głowę na zewnątrz, dusząc się. A kiedy któryś z trzech zakaszlał lub westchnął, mówiliśmy sobie:
Nie oddychaj, bądź cicho!
Na podwórzu słychać było stłumiony hałas, za drzwiami ostrożne szelesty... Byłam strasznie szczęśliwa, gdy usłyszałam, jak dłonie mojej mamy pewnie i spokojnie otwierają zamek w drzwiach. Drzwi te wychodziły na półmroczny korytarz, będący „tylnymi drzwiami” do mieszkania żony jakiegoś generała. Któregoś razu, spotkawszy mnie na korytarzu, żona generała opowiedziała mi o czymś czule, a potem zapytała, czy umiem czytać.
Chodź do mnie, mój syn nauczy Cię czytać i pisać!
Przyszedłem do niej, a jej syn, około 16-letni uczeń liceum, od razu, jakby na to czekał od dawna, zaczął mnie uczyć czytać; Czytania nauczyłem się dość szybko, ku uciesze żony generała, która zaczęła mnie zmuszać do czytania jej wieczorami na głos.
Wkrótce w moje ręce wpadła opowieść o Bovie Korolewiczu - bardzo mnie uderzyło, że Bova mógł po prostu zabić i rozproszyć miotłą stutysięczną armię. "Dobry facet! Myślałem. „Tak właśnie jest u mnie!” Podekscytowany chęcią osiągnięć wyszedłem na podwórko, wziąłem miotłę i wściekle goniłem kurczaki, za co właściciele kurczaków bili mnie bezlitośnie.
Miałem około 8 lat, kiedy w okresie Bożego Narodzenia lub Wielkanocy po raz pierwszy zobaczyłem w budce bufona Jaszkę. Jakow Mamonow był wówczas znany w całej Wołdze jako „klaun” i „dzień ropy”.
Zafascynowany ulicznym artystą stałem przed stoiskiem, aż zesztywniały mi nogi, a oczy zaszły łzami od różnorodności strojów twórców stoisk.
To jest szczęście bycia taką osobą jak Yashka! Marzyłem.
Wszyscy jego artyści wydawali mi się ludźmi pełnymi niewyczerpanej radości; ludzie, którzy lubią błazenkować, żartować i śmiać się. Nie raz widziałem, że gdy wychodzą na taras budki, unosi się z nich para, jak z samowarów, i oczywiście nigdy nie przyszło mi do głowy, że ten pot wyparowuje, spowodowany diaboliczną pracą, rozdzierającym napięciem mięśni. Nie mogę z całą pewnością powiedzieć, że to Jakow Mamonow dał pierwszy impuls, który niepostrzeżenie rozbudził w mojej duszy skłonność do życia artysty, ale być może to właśnie ta osoba oddała się zabawie tłumu że moje wczesne zainteresowanie teatrem zawdzięczam „przedstawieniu” tak odmiennemu od rzeczywistości.
Wkrótce dowiedziałem się, że Mamonow był szewcem i że po raz pierwszy zaczął „reprezentować” wraz z żoną, synem i uczniami swój warsztat, z którego założył swoją pierwszą trupę. To przekupiło mnie jeszcze bardziej na jego korzyść – nie każdy może wyjść z piwnicy i podejść do budki! Spędziłem w pobliżu budki całe dnie i było mi strasznie przykro, kiedy nadszedł Wielki Post, minęła Wielkanoc i tydzień Fomina - potem usunięto plac sierot i płótno z budek, odsłonięto cienkie drewniane żebra, a na zdeptanym nie było ludzi śnieg obsypany łuską słonecznika, łupinami orzecha włoskiego, kawałkami papieru z tanich słodyczy. Wakacje zniknęły jak sen. Do niedawna wszystko tu żyło głośno i wesoło, teraz plac jest jak cmentarz bez grobów i krzyży.
Długo później miałem niezwykłe sny: kilka długich korytarzy z okrągłymi oknami, z których widziałem bajecznie piękne miasta, góry, niesamowite świątynie, których nie ma w Kazaniu i mnóstwo piękna, które można zobaczyć tylko we śnie i panorama.
Kiedyś ja, który rzadko chodziłem do kościoła, grałem w sobotni wieczór w pobliżu kościoła św. Varlaamia w to wkroczyła. To była cała noc. Już od progu usłyszałem harmonijny śpiew. Przysunął się bliżej śpiewaków – mężczyźni i chłopcy śpiewali w kliros. Zauważyłem, że chłopcy trzymali w rękach nabazgrane kartki papieru; Słyszałam już, że do śpiewu są nuty, a nawet gdzieś widziałam ten papier w linie z czarnymi zawijasami, którego moim zdaniem nie da się zrozumieć. Ale tutaj zauważyłem coś zupełnie niedostępnego dla rozumu: chłopcy trzymali w rękach, choć graficzny, ale całkowicie czysty papier, bez czarnych zawijasów. Musiałem dużo pomyśleć, zanim zorientowałem się, że zapis nutowy został umieszczony na stronie papieru zwróconej w stronę śpiewaków. Pierwszy raz usłyszałam śpiew chóralny i bardzo mi się spodobał.
Niedługo potem ponownie przeprowadziliśmy się do Sukonnej Słobody, do dwóch małych pokoi na parterze. Zdaje się, że tego samego dnia usłyszałem nad moją głową śpiew kościelny i od razu rozpoznałem, że śpiew kościelny jest nad moją głową i od razu dowiedziałem się, że nad nami mieszka regent i teraz ma próbę. Kiedy śpiew ucichł, a chórzyści się rozeszli, odważnie poszłam na górę i tam zapytałam człowieka, którego ze wstydu prawie nie widziałam, czy mógłby mnie zabrać do chórzystów. Mężczyzna w milczeniu zdjął skrzypce ze ściany i powiedział do mnie:
Pociągnij za łuk!
Pilnie „wyciągnąłem” za skrzypce kilka nut, po czym regent powiedział: – Jest głos, jest słuch. Napiszę Ci notatki - ucz się!
Na papierowych linijkach napisał skalę, wyjaśnił mi, co to jest ostry, płaski i kluczowy. Wszystko to od razu mnie zainteresowało. Szybko pojąłem tę mądrość i już po dwóch czuwaniach rozdawałem śpiewakom nuty według kluczy. Moja mama była strasznie szczęśliwa z mojego sukcesu, ojciec pozostał obojętny, ale mimo to wyraził nadzieję, że jeśli dobrze zaśpiewam, to może przy jego skromnych zarobkach uda mi się zarobić przynajmniej rubla miesięcznie. I tak się stało: przez trzy miesiące śpiewałem za darmo, a potem regent dał mi pensję - półtora rubla miesięcznie.
Regent nazywał się Szczerbinin i był osobą wyjątkową: nosił długie, zaczesane do tyłu włosy i niebieskie okulary, co nadawało mu bardzo surowy i szlachetny wygląd, choć twarz miał brzydką, naznaczoną ospą. Ubrany był w jakąś szeroką czarną szatę bez rękawów, w kształcie pstra, na głowie nosił rabusiowski kapelusz i nie był zbyt rozmowny. Ale mimo całej swojej szlachty pił równie rozpaczliwie, jak wszyscy mieszkańcy Sukonnej Słobody, a ponieważ pełnił funkcję pisarza w sądzie rejonowym, 20-ty był dla niego fatalny. W Sukiennej Słobodzie, bardziej niż w innych częściach miasta, po 20-ej ludzie stali się nieszczęśliwi, nieszczęśliwi i szaleni, robiąc rozpaczliwy bałagan przy udziale wszystkich żywiołów i całego zapasu przekleństw. Żal mi było regenta, a gdy go widziałem szalenie pijanego, bolała mnie dusza.
W 1883 roku Fiodor Szaliapin po raz pierwszy wszedł do teatru. Udało mu się zdobyć bilet do galerii na produkcję „Rosyjskiego wesela” Piotra Sukhonina. Wspominając ten dzień, Chaliapin napisał później: „Miałem dwanaście lat, kiedy po raz pierwszy poszedłem do teatru. Stało się tak: w chórze duchowym, w którym śpiewałem, był przystojny młodzieniec Pankratiew. Miał już 17 lat, ale nadal śpiewał w wysokich tonach…
I tak pewnego razu podczas mszy Pankratiew zapytał mnie – czy chciałbym pójść do teatru? Ma dodatkowy bilet w wysokości 20 kopiejek. Wiedziałem, że teatr był dużym kamiennym budynkiem z półokrągłymi oknami. Przez zakurzone szyby tych okien widać śmieci na ulicę. W tym domu nie ma prawie nic, co mogłoby mnie zainteresować.
A co tam będzie? Zapytałam.
- „Rosyjskie wesele” – spektakl dzienny.
Ślub? Śpiewałam tak często na weselach, że ta ceremonia nie mogła już wzbudzić mojej ciekawości. Miałem francuski ślub, to jest bardziej interesujące. A mimo to kupiłem bilet u Pankratiewa, chociaż niezbyt chętnie.
A oto jestem w galerii teatru. Było święto. Tam jest dużo ludzi. Musiałem stać z rękami na suficie.
Spojrzałem ze zdumieniem na ogromną studnię, otoczoną półkolistymi miejscami wzdłuż ścian, na jej ciemnym dnie, osadzoną w rzędach krzeseł, wśród których rozsiadali się ludzie. Gaz się palił, a jego zapach pozostał dla mnie najprzyjemniejszym zapachem do końca życia. Na kurtynie namalowano obraz: „Zielony dąb, złoty łańcuch na tym dębie” i „kot naukowiec chodzi po łańcuchu” - kurtyna Miedwiediewa. Orkiestra grała. Nagle kurtyna zadrżała, podniosła się, a ja natychmiast byłem oszołomiony, oczarowany. Opowieść, która była dla mnie niejasno znana, ożyła przede mną. Po sali, wspaniale udekorowanej, przechadzali się wspaniale ubrani ludzie, rozmawiając ze sobą w szczególnie piękny sposób. Nie rozumiałem, co mówili. Byłam wstrząśnięta do głębi duszy tym widowiskiem i bez mrugnięcia okiem, o niczym nie myśląc, patrzyłam na te cuda.
Kurtyna opadła, a ja tam stałem, zafascynowany snem na jawie, którego nigdy nie widziałem, ale zawsze na niego czekałem, wciąż na niego czekam. Ludzie krzyczeli, popychali mnie, wychodzili i wracali, a ja wciąż stałam. A kiedy przedstawienie się skończyło, zaczęto gasić ogień, zrobiło mi się smutno. Nie mogłam uwierzyć, że to życie się skończyło.
Ręce i stopy mi drętwiały. Pamiętam, że zachwiałem się, gdy wyszedłem na ulicę. Zdałem sobie sprawę, że teatr jest nieporównywalnie ciekawszy niż stoisko Yaszki Mamonowa. Dziwnie było widzieć, że na zewnątrz był dzień, a zachodzące słońce oświetlało brązowy Derzhavin. Wróciłem ponownie do teatru i kupiłem bilet na wieczorny spektakl…
Teatr doprowadzał mnie do szału, niemal do szaleństwa. Wracając do domu pustymi ulicami, widząc, jak przez sen, jak rzadkie latarnie mrugają do siebie, zatrzymywałem się na chodnikach, wspominałem wspaniałe przemówienia aktorów, recytowałem, naśladując mimikę i gesty każdego z nich.
Jestem królową, ale kobietą i matką! – oznajmiłem w nocnej ciszy, ku zaskoczeniu śpiących stróżów. Zdarzyło się, że ponury przechodzień zatrzymał się przede mną i zapytał:
O co chodzi?
Zdezorientowana uciekłam od niego, a on opiekując się mną, pewnie myślał, że jest pijany, chłopcze!
... Sama nie rozumiałam, dlaczego w teatrze pięknie, wzniośle i czysto mówi się o miłości, podczas gdy w Płótnie Slobody miłość jest rzeczą brudną, obsceniczną, budzącą złe drwiny? Na scenie miłość powoduje wyczyny, ale u nas - bójki. Czym są dwie miłości? Jedno uważane jest za najwyższe szczęście w życiu, a drugie za rozpustę i grzech? Oczywiście w tamtym czasie tak naprawdę nie myślałem o tej sprzeczności, ale oczywiście nie mogłem powstrzymać się od jej zobaczenia. Naprawdę uderzyło mnie to w oczy i duszę…
Kiedy zapytałem ojca, czy mogę iść do teatru, nie pozwolił mi. Powiedział:
Trzeba iść do woźnych, no cóż, do woźnych, a nie do teatru! Musisz być woźnym, a będziesz miał kawałek chleba, brutalu! Co jest dobrego w teatrze? Nie chciałeś być rzemieślnikiem i zgnijesz w więzieniu. Rzemieślnicy wyglądają, jakby żyli najedzeni, ubrani i obuci.
Widziałem rzemieślników przeważnie obdartych, bosych, na wpół zagłodzonych i pijanych, ale uwierzyłem mojemu ojcu.
W końcu pracuję, przepisuje prace - powiedziałem. Ile napisałeś...
Groził mi: Jeśli skończysz studia, zaprzęgnę cię do pracy! Więc wiesz, próżniaku!
Wizyta w teatrze zadecydowała o losie Fiodora Szaliapina. Bardzo młody chciał wystąpić w chórze rozrywkowym Serebryakova, gdzie spotkał się z Maksymem Gorkim, który został przyjęty do chóru, ale Chaliapin nie. Nie poznając się, rozstali się, aby spotkać się w Niżnym Nowogrodzie w 1900 roku i zaprzyjaźnić się na całe życie. 17-letni Chaliapin opuścił Kazań i udał się do Ufy, podpisując kontrakt na sezon letni z Semenowem-Samarskim. Następnie w 1928 r. w Paryżu Fiodor Szaliapin napisał do Gorkiego: „Poczułem się trochę smutny, gdy przeczytałem w liście o Twoim pobycie w Kazaniu. Jak przed moimi oczami wyrosło w pamięci to najpiękniejsze (dla mnie oczywiście) ze wszystkich miast świata - miasto! Przypomniałem sobie w nim swoje różnorodne życie, szczęście i nieszczęście… i prawie płakałem, zatrzymując moją wyobraźnię w drogim Kazańskim Teatrze Miejskim… ”.
30 grudnia 1890 roku Fiodor Szaliapin po raz pierwszy zaśpiewał partię solową w Ufie. O tym wydarzeniu opowiadał: „Wygląda na to, że nawet w skromnej roli chórzysty udało mi się pokazać swoją naturalną muzykalność i dobre środki głosowe. Kiedy pewnego dnia jeden z barytonów zespołu nagle, w przeddzień przedstawienia, z jakiegoś powodu odmówił roli Stolnika w operze „Galka” Moniuszki i nie było w zespole nikogo na jego miejsce, przedsiębiorca Siemionow- Samarski zwrócił się do mnie - czy zgodziłbym się zaśpiewać tę część. Mimo mojej ogromnej nieśmiałości zgodziłam się. To było zbyt kuszące: pierwsza poważna rola w moim życiu. Szybko nauczyłem się tej roli i wystąpiłem. Mimo smutnego zdarzenia (usiadłem na scenie za krzesłem) Siemionow-Samarski był jednak poruszony zarówno moim śpiewem, jak i sumienną chęcią przedstawienia czegoś na wzór polskiego magnata. Dodał mi pięć rubli do pensji i zaczął powierzać mi także inne role. Wciąż myślę przesądnie: dobrym znakiem dla początkującego podczas pierwszego występu na scenie przed publicznością jest usiąść obok krzesła. Przez całą moją późniejszą karierę jednak czujnie obserwowałem krzesło i bałem się nie tylko usiąść, ale także usiąść na krześle innego… W tym moim pierwszym sezonie śpiewałem także Fernando w Il trovatore i Neizvestny w Grób Askolda. Sukces w końcu utwierdził mnie w decyzji o poświęceniu się teatrowi.
Następnie młody piosenkarz przeniósł się do Tyflisu, gdzie pobierał bezpłatne lekcje śpiewu u piosenkarza Dmitrija Usatowa, występował na koncertach amatorskich i studenckich. W 1894 r. Śpiewał w przedstawieniach odbywających się w podmiejskim ogrodzie Petersburga „Arkadia”, następnie w Teatrze Panaewskim. 5 kwietnia 1895 roku Fiodor zadebiutował w Teatrze Maryjskim rolą Mefistofelesa w Fauście Charlesa Gounoda.
W 1896 roku Chaliapin został zaproszony przez Savvę Mamontowa do Moskiewskiej Opery Prywatnej, gdzie objął wiodącą pozycję i w pełni ujawnił swój talent, tworząc przez lata pracy w tym teatrze całą galerię niezapomnianych obrazów w operach rosyjskich: Iwan Groźny w Pskowicka Kobieta Nikołaja Rimskiego-Korsakowa, Dosifey w „Chowańszczyźnie” i Borys Godunow w operze pod tym samym tytułem Modesta Musorgskiego. „Jeden wielki artysta stał się czymś więcej” – napisał V. Stasov o dwudziestopięcioletnim Chaliapinie.
Chaliapin jako car Borys Godunow.
„Mamontow dał mi prawo do swobodnej pracy” – wspomina Fiodor Iwanowicz. „Natychmiast zacząłem doskonalić wszystkie role z mojego repertuaru: Susanin, Miller, Mefistofeles”.
Chaliapin, decydując się na wystawienie opery Rimskiego-Korsakowa Dziewica Pskowa, powiedział: „Aby znaleźć twarz Groznego, poszedłem do Galerii Trietiakowskiej, aby zobaczyć obrazy Schwartza, Repina, rzeźbę Antokolskiego… Ktoś mi powiedział, że inżynier Chokolov ma portret Groznego pędzla Wiktora Wasniecowa. Wydaje się, że portret ten jest wciąż nieznany ogółowi społeczeństwa. Zrobił na mnie duże wrażenie. Na nim twarz Groźnego jest przedstawiona w trzech czwartych. Król o ognistym, ciemnym oku spogląda gdzieś w bok. Z połączenia wszystkiego, co dali mi Repin, Wasnetsow i Schwartz, zrobiłem dość udany makijaż, który moim zdaniem jest poprawny.
Premiera opery odbyła się w Teatrze Mamutowym 12 grudnia 1896 roku. Terrible zaśpiewał Fiodor Szaliapin. Scenografia i kostiumy do spektaklu zostały wykonane według szkiców Wiktora Michajłowicza Wasniecowa. „Pskovityanka” wysadziła Moskwę, poszła za pełnymi opłatami. „Główną ozdobą przedstawienia był Chaliapin, który wcielił się w rolę Strasznego. Stworzył bardzo charakterystyczną postać” – podziwiał krytyk Nikołaj Kaszkin.
„Pskowitanka” zbliżyła mnie do Wiktora Wasniecowa, który ogólnie miał do mnie serdeczne usposobienie” – powiedział Chaliapin. Wasnetsow zaprosił artystę do swojego domu na ulicy Meszczańskiej. Piosenkarz był zachwycony swoim domem wyciętym z dużych grubych bali, prostymi dębowymi ławkami, stołem, stołkami. „Byłem zadowolony w takim otoczeniu” – kontynuował Czaliapin – „słysząc, jak Wasniecow gorąco chwalił stworzony przeze mnie wizerunek Iwana Groźnego, który namalował schodząc ze schodów w rękawiczkach i z laską”.
Chaliapin i Wasnetsow zostali przyjaciółmi. Wiktor Michajłowicz szczerze wspominał swoje dzieciństwo i młodość w Wiatce. Chaliapin opowiedział przyjacielowi o swoich smutnych, niespokojnych wędrówkach po Rosji, o zubożałym, wędrownym życiu artysty. Pewnego razu Fiodor Iwanowicz podzielił się przemyśleniami na temat roli Melnika w operze Dargomyżskiego „Syrenka”, w której miał wkrótce wystąpić w Teatrze Mamutowym. Zainteresowany tym artysta wykonał szkic kostiumu i makijażu do roli Millera. Przekazał w nim spokój, przebiegłość, dobrą naturę, chwytalność Melnika. Tak przedstawił go na scenie Fiodor Szaliapin.
Występ okazał się niezwykle udany, Wiktor Michajłowicz również był zadowolony z artysty. Następnie wielokrotnie wspominał Chaliapina w roli Millera. Kiedy Wasniecow kupił małą starą posiadłość z zatrzymanym młynem wodnym w obwodzie moskiewskim, powiedział swoim bliskim: „Zdecydowanie każę naprawić młyn i zaproszę najlepszego młynarza w Rosji – Fiodora Szaliapina! Niech mieli mąkę i śpiewał nam piosenki!
Kiedy w 1902 roku Czaliapin ćwiczył rolę Farlafa w Rusłanie i Ludmile Glinki, na jego prośbę Wiktor Michajłowicz sporządził szkic kostiumu i charakteryzacji: w kolczudze do kolan, z ogromnym mieczem, ten „nieustraszony” rycerz stoi , dumnie okrakiem i wystawiając nogę. Artysta podkreślił ostentacyjną odwagę Farlafa, jego arogancję i arogancję. Chaliapin rozwinął zarysowane na szkicu cechy, dodając do nich niepohamowaną chełpliwość i narcyzm. W tej roli artysta odniósł spektakularny, kolosalny sukces. „W moim chwalebnym i wielkim rodaku jego geniusz jest dla mnie drogi i cenny, czarujący dla nas wszystkich” – powiedział Wiktor Michajłowicz.
„Poczułem, jak duchowo przejrzysty Wasniecow, pomimo całej swojej twórczej masywności” – napisał Chaliapin. – Jego rycerze i bohaterowie, wskrzeszając atmosferę starożytnej Rusi, zaszczepili we mnie poczucie wielkiej mocy – fizycznej i duchowej. Z twórczości Wiktora Wasniecowa tchnęła „Opowieść o kampanii Igora”.
Komunikacja w teatrze Mammoth z najlepszymi artystami Rosji V. Polenovem, I. Levitanem, V. Serowem, M. Vrubelem, K. Korovinem dała piosenkarzowi silną zachętę do kreatywności: ich sceneria i kostiumy pomogły stworzyć przekonujący wizerunek sceniczny. Piosenkarka przygotowała w teatrze szereg partii operowych z ówczesnym początkującym dyrygentem i kompozytorem Siergiejem Rachmaninowem. Twórcza przyjaźń połączyła tych dwóch wielkich artystów do końca życia. Rachmaninow poświęcił piosenkarzowi kilka swoich romansów: „Los” słowami A. Apukhtina i „Znałeś go” słowami F. Tyutczewa i innymi dziełami.
Fiodor Chaliapin, Ilja Repin i jego córka Vera Ilnichna.
Głęboko narodowa sztuka piosenkarza zachwyciła jego współczesnych. „W sztuce rosyjskiej Chaliapin to epoka podobna do Puszkina” – napisał Gorki. Czerpiąc z najlepszych tradycji narodowej szkoły wokalnej, Chaliapin otworzył nową erę w narodowym teatrze muzycznym. Udało mu się zaskakująco organicznie połączyć dwie najważniejsze zasady sztuki operowej – dramatyczną i muzyczną, podporządkowując swój tragiczny dar, wyjątkową plastyczność sceniczną i głęboką muzykalność jednej koncepcji artystycznej. „Rzeźbiarz gestu operowego” – tak nazwał piosenkarza krytyk muzyczny B. Asafiew.
Od 24 września 1899 r. Chaliapin został czołowym solistą Bolszoj i jednocześnie Teatru Maryjskiego, z triumfalnym sukcesem koncertował za granicą. W 1901 roku w mediolańskiej La Scali z wielkim sukcesem śpiewał partię Mefistofelesa w operze A. Boito pod tym samym tytułem z Enrico Caruso pod dyrekcją Arturo Toscaniniego. Światową sławę rosyjskiego piosenkarza potwierdziły tournée po Rzymie w 1904 r., Monte Carlo w 1905 r., Orange we Francji w 1905 r., Berlinie w 1907 r., Nowym Jorku w 1908 r., Paryżu w 1908 r. i Londynie od 1913 r. do 1914 r. Boskie piękno głosu Chaliapina urzekło słuchaczy ze wszystkich krajów. Jego wysoki bas, dawany przez naturę, o aksamitnie miękkiej barwie, brzmiał pełnokrwiście, potężnie i miał bogatą paletę intonacji wokalnych.
Chaliapin i pisarz AI Kuprin.
„Idę i myślę. Chodzę i myślę – i myślę o Fiodorze Iwanowiczu Czaliapinie – napisał w 1902 roku pisarz Leonid Andriejew. - Pamiętam jego śpiew, jego potężną i smukłą sylwetkę, jego niezrozumiałą ruchomą, czysto rosyjską twarz - i na moich oczach dokonują się dziwne przemiany... Sam Mefistofeles patrzy na mnie z całą kłującą rysą i szatańskim umysłem, z całą jego diabelska złośliwość i tajemnicze aluzje. Sam Mefistofeles, powtarzam. Nie szczerzący się wulgaryzm, który wraz z zawiedzionym fryzjerem błąka się na próżno po scenie i źle śpiewa pod batutą dyrygenta - nie, prawdziwy diabeł, z którego emanuje groza.
... I sama królowa
I do jej dam dworu
Nie było moczu pcheł,
Nie było już życia. Ha ha!
I boją się dotykać
To nie jest tak, że ich uderzasz.
A my, którzy zaczęliśmy gryźć,
No dalej – udław się!
Ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha.
Ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha.
To znaczy - „przepraszam, bracia, chyba żartowałem z jakąś pchłą. Tak, żartowałem - napijmy się piwa: jest tu dobre piwo. Hej kelnerze! A bracia, mrużąc oczy z niedowierzaniem, potajemnie szukając zdradzieckiego ogona nieznajomego, krztuszą się piwem, uśmiechają się miło, po kolei wymykają się z piwnicy i po cichu wracają ścianą do domu. I dopiero w domu, zamknąwszy okiennice i odgradzając się od świata tłustym ciałem Frau Margarity, tajemniczo, z obawą szepczą do niej: „Wiesz, kochanie, dzisiaj wydaje mi się, że widziałem diabła”. .
Co jeszcze można powiedzieć? Czy to tylko dla nas żart na koniec historii razem z Chaliapinem? Jak napisał Czechow: „Człowiek nie rozumie żartu - pisz zmarnowany! I wiesz: to nie jest prawdziwy umysł, bądź mężczyzną o co najmniej siedmiu przęsłach czoła.
Któregoś dnia do Czaliapina przyszedł śpiewak-amator i dość bezczelnie zapytał:
- Fiodor Iwanowicz, potrzebuję do wynajęcia twojego kostiumu, w którym śpiewałeś Mefistofelesa. Nie martw się, zapłacę ci!
Chaliapin stoi w teatralnej pozie, wciąga powietrze w płuca i śpiewa:
- Pchli kaftan?! Ha-ha-ha-ha-ha!”
Efekt artystycznej przemiany zadziwił słuchaczy u piosenkarza, a piosenkarz uderzył nie tylko swoim wyglądem zewnętrznym (Chaliapin zwracał szczególną uwagę na makijaż, kostium, plastyczność, gest), ale także głęboką treścią wewnętrzną, jaką przekazywała jego mowa wokalna. W tworzeniu pojemnych i wyrazistych scenicznie obrazów piosenkarzowi pomagała niezwykła wszechstronność: był zarówno rzeźbiarzem, jak i artystą, pisał poezję i prozę. Tak wszechstronny talent wielkiego artysty przypominał mistrzów renesansu. Współcześni porównywali jego bohaterów operowych z tytanami Michała Anioła.
Sztuka Chaliapina przekroczyła granice państw i wpłynęła na rozwój światowej opery. Wielu zachodnich dyrygentów, artystów i śpiewaków mogłoby powtórzyć słowa włoskiego dyrygenta i kompozytora D. Gavazeni: „Innowacja Chaliapina w sferze dramatycznej prawdy sztuki operowej wywarła silny wpływ na teatr włoski... Sztuka dramatyczna wielkiego Artysta rosyjski pozostawił głęboki i trwały ślad nie tylko w zakresie wykonawstwa oper rosyjskich przez włoskich śpiewaków, ale w ogóle w całym stylu ich interpretacji wokalnej i scenicznej, łącznie z dziełami Verdiego...”.
Moskwa całkowicie i nieodwracalnie zmieniła życie Chaliapina. Tutaj Fedor Iwanowicz poznał także swoją przyszłą żonę, włoską baletnicę Iolę Lo-Presti, która występowała pod pseudonimem Tornagi. Rozpaczliwie zakochany piosenkarz wyznał swoje uczucia w najbardziej oryginalny sposób. Na próbie „Eugeniusza Oniegina” w arii Gremina nagle zabrzmiały słowa: „Oniegin, przysięgam na miecz, jestem szaleńczo zakochany w Tornagi!” Iola w tym momencie siedziała na korytarzu.
Chaliapina i Ioli Tornaghi.
„Latem 1898 roku” – wspomina Chaliapin – „poślubiłem baletnicę Tornagi w małym wiejskim kościółku. Po weselu mieliśmy jakąś śmieszną turecką ucztę: siedzieliśmy na podłodze, na dywanach i bawiliśmy się niegrzecznie jak mali chłopcy. Na weselach nie było niczego, co uważa się za obowiązkowe: żadnego bogato udekorowanego stołu z różnorodnymi potrawami, żadnych wymownych toastów, za to było dużo polnych kwiatów i czerwonego wina.
Rano o szóstej rano w oknie mojego pokoju rozległ się piekielny hałas - tłum przyjaciół na czele z S.I. Mamontowem dał koncert o widokach pieca, żelaznych amortyzatorach, wiadrach i przenikliwych gwizdkach. Przypominało mi to trochę Cloth Sloboda.
"Co ty tu do diabła robisz?" krzyknął Mamontow. „Nie przychodzą do wioski spać!” Wstawaj, chodźmy do lasu na grzyby. I nie zapomnij o winie!
I znowu walili w okiennice, gwizdali, krzyczeli. A tym niepohamowanym bałaganem kierował S. W. Rachmaninow.”
Po ślubie młoda żona opuściła scenę, poświęcając się rodzinie. Urodziła Chaliapinowi sześcioro dzieci.
Prasa uwielbiała obliczać honoraria artysty, wspierając mit bajecznego bogactwa, chciwości Chaliapina. Nawet Bunin w błyskotliwym eseju o piosenkarzu nie mógł się oprzeć filisterskiemu rozumowaniu: „Kochał pieniądze, prawie nigdy nie śpiewał na cele charytatywne, lubił mawiać: „Tylko ptaki śpiewają za darmo”. Ale znane są występy piosenkarza w Kijowie, Charkowie i Piotrogrodzie przed ogromną pracującą publicznością. Podczas I wojny światowej wycieczki Chaliapina ustały. Piosenkarz na własny koszt otworzył dwie izby chorych dla rannych żołnierzy, ale nie reklamował swoich „dobrych uczynków”. Prawnik M.F. Volkenstein, który przez wiele lat zarządzał sprawami finansowymi piosenkarza, wspomina: „Gdyby tylko wiedzieli, ile pieniędzy Chaliapina przeszło przez moje ręce, aby pomóc tym, którzy ich potrzebowali!”
Oto, co sam Chaliapin napisał w liście do Gorkiego z Monte Carlo w 1912 r.: „... 26 grudnia po południu dałem koncert na rzecz głodujących. Zebrałem 16 500 czystych rubli. Kwotę tę rozdzielił pomiędzy sześć prowincji: Ufa, Symbirsk, Saratów, Samara, Kazań i Wiatka…”.
W liście do córki Iriny Fiodor Czaliapin poinformował, że 10 lutego 1917 r. wystawił przedstawienie w Teatrze Bolszoj na cele charytatywne. Grała opera „Don Carlos”. Dochód z przedstawienia rozdzielił wśród biednej ludności Moskwy, rannych żołnierzy i ich rodzin, zesłańców politycznych, w tym do Domu Ludowego we wsi Wozgałach (obwód i rejon Wiatka) - 1800 rubli.
Znana jest następująca historia. Czas wojny 1914 r. zastał Chaliapina poza granicami Rosji, w Bretanii. Moskale, którzy wrócili z Bretanii, opowiadali o cudownym, cudownym koncercie dziennym, który dał tam Chaliapin na świeżym powietrzu na plaży. Pogoda była niesamowita. Chaliapin m.in. przechadzał się brzegiem, czekając na świeże gazety. Nagle pojawiły się „camloty” z ulotkami:
- Zwycięstwo Rosji w Prusach Wschodnich!!!
Chaliapin obnażył głowę. Cały tłum poszedł za ich przykładem. Nagle rozległy się dźwięki wyjątkowego, potężnego głosu Chaliapina. Śpiewał dużo i chętnie, po czym zdjął kapelusz i zaczął zbierać pieniądze na rzecz rannych. Dawali hojnie. Chaliapin wysłał te pieniądze na potrzeby frontu.
Po rewolucji październikowej 1917 r. Fiodor Szaliapin zaangażował się w twórczą rekonstrukcję dawnych teatrów cesarskich, został wybranym członkiem dyrekcji teatrów Bolszoj i Maryjskiego, a w 1918 r. kierował częścią artystyczną Teatru Maryjskiego. W tym samym roku jako pierwszy z artystów otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rzeczypospolitej. Jednocześnie piosenkarz na wszelkie możliwe sposoby starał się uciec od polityki, w książce swoich wspomnień napisał: „Jeśli byłem czymkolwiek w życiu, to tylko aktorem i piosenkarzem, byłem całkowicie oddany swojej pracy powołanie. Ale przede wszystkim byłem politykiem”.
Na zewnątrz mogłoby się wydawać, że życie Chaliapina było dostatnie i twórczo nasycone. Zapraszany był do występów na oficjalnych koncertach, dużo występował dla szerokiej publiczności, otrzymywał tytuły honorowe, proszono o kierowanie pracami różnego rodzaju jury artystycznych, rad teatralnych. Ale potem pojawiły się ostre wezwania do „uspołecznienia Chaliapina”, „oddania swojego talentu w służbie ludu”, często wyrażano wątpliwości co do „lojalności klasowej” piosenkarza. Ktoś domagał się obowiązkowego zaangażowania rodziny w pełnienie służby robotniczej, ktoś groził bezpośrednio byłemu artyście teatrów cesarskich… „Coraz wyraźniej widziałem, że nikomu nie jest potrzebne to, co ja mogę, że nie ma punkt w mojej twórczości nie” – przyznał artysta. Szczyt popularności piosenkarza zbiegł się z nadejściem władzy radzieckiej. Lenin i Łunaczarski, zdając sobie sprawę z wpływu, jaki Chaliapin wywarł na umysły słuchaczy, wymyślili sposób na przeciągnięcie artysty na swoją stronę. Specjalnie dla Chaliapina w 1918 roku ustanowiono tytuł „Artysty Ludowego Republiki”. W tym czasie piosenkarka śpiewała w teatrach Bolszoj i Maryjskim, często jeździła w trasy koncertowe i dużo zarabiała. Ale jego wydatki też były ogromne: właściwie mieszkał w dwóch domach. W Petersburgu piosenkarz miał drugą rodzinę - żonę Marię i trzy córki, nie licząc dwóch dziewczynek żony z pierwszego małżeństwa. Iola, która nie dała rozwodu, i pięcioro jego starszych dzieci pozostały w Moskwie. I pędził między dwoma miastami i dwiema ukochanymi kobietami.
29 czerwca 1922 r. Fedor Iwanowicz Chaliapin opuścił Rosję na emigrację, oficjalnie w trasie. Decyzja o opuszczeniu Rosji nie dotarła do Czaliapina od razu. Ze wspomnień piosenkarza:
„Jeśli z pierwszej podróży zagranicznej wróciłem do Petersburga z jakąś nadzieją na uwolnienie się, to od drugiej wróciłem do domu z mocnym zamiarem spełnienia tego marzenia. Przekonałam się, że za granicą mogę żyć spokojniej, bardziej samodzielnie, nie zdając nikomu o niczym żadnych raportów, nie pytając, jako uczennica klasy przygotowawczej, czy można wyjechać, czy nie…
Samotne życie za granicą, bez ukochanej rodziny, było dla mnie nie do pomyślenia, a podróżowanie z całą rodziną było oczywiście trudniejsze – czy pozwoliliby? I tutaj – przyznaję – zdecydowałem się na uchylenie. Zacząłem domyślać się, że moje występy za granicą przyniosły korzyść rządowi sowieckiemu, i uczyniłem z tego świetną reklamę. „Oto, mówią, jakiego rodzaju artyści żyją i prosperują w „radach!” Oczywiście o tym nie pomyślałem. Wszyscy rozumieją, że jeśli dobrze śpiewam i dobrze gram, to przewodniczący Rady Komisarzy Ludowych nie jest winien tego ani duszy, ani ciała, że takim mnie Pan Bóg stworzył na długo przed bolszewizmem. Po prostu wrzuciłem to do swojego zysku.
Mój pomysł został jednak potraktowany poważnie i bardzo przychylnie. Wkrótce w mojej kieszeni leżało cenne pozwolenie na wyjazd z rodziną za granicę ...
Jednak moja córka, która jest zamężna, moja pierwsza żona i moi synowie pozostali w Moskwie. Nie chciałem ich narażać na kłopoty w Moskwie, dlatego zwróciłem się do Feliksa Dzierżyńskiego z prośbą, aby nie wyciągać pochopnych wniosków z doniesień o mnie w prasie zagranicznej. Być może znajdzie się przedsiębiorczy reporter, który opublikuje ze mną sensacyjny wywiad, ale nigdy o tym nie marzyłem.
Dzierżyński wysłuchał mnie uważnie i powiedział: - „Dobrze”.
Dwa, trzy tygodnie później, wczesnym letnim rankiem, na jednym z brzegów Newy, niedaleko Akademii Sztuk Pięknych, zebrało się małe grono moich znajomych i przyjaciół. Byłem na pokładzie z rodziną. Pomachaliśmy chusteczkami. A moi najdrożsi muzycy Orkiestry Maryjskiej, moi starzy koledzy grali marsze.
Kiedy parowiec ruszył, z rufy którego zdejmując kapelusz, pomachałem mu i skłoniłem się - wtedy w tej smutnej dla mnie chwili, smutnej, bo już wiedziałem, że długo nie wrócę do ojczyzny - muzycy zaczęli grać „The Internationale”…
Tak więc na oczach moich przyjaciół, w zimnych, czystych wodach Carycy-Nevy, wyimaginowany bolszewik Fedor Chaliapin stopił się na zawsze.
Zwiedzanie artysty I. Repina w Penaty.
Wiosną 1922 r. Chaliapin nie wrócił z wyjazdów zagranicznych, choć przez pewien czas nadal uważał swój brak powrotu za przejściowy. Środowisko domowe odegrało znaczącą rolę w tym, co się wydarzyło. W trosce o dzieci strach przed pozostawieniem ich bez środków do życia zmusił Fedora Iwanowicza do wyrażenia zgody na niekończące się wycieczki. Najstarsza córka Irina pozostała w Moskwie z mężem i matką Paulą Ignatievną Tornagi-Chaliapiną. Inne dzieci z pierwszego małżeństwa - Lidia, Borys, Fedor, Tatiana i dzieci z drugiego małżeństwa - Marina, Marta, Dassia i dzieci Marii Walentynownej (drugiej żony) - Edward i Stella mieszkali z nimi w Paryżu. Chaliapin był szczególnie dumny ze swojego syna Borysa, który według N. Benois odniósł „wielki sukces jako malarz pejzaży i portretów”.
Chaliapin z synami Fedorem i Borysem, 1928
Fiodor Iwanowicz chętnie pozował swojemu synowi; portrety i szkice ojca wykonane przez Borysa stały się bezcennymi pomnikami wielkiego artysty.
Borys Szaliapin. Fiodor Iwanowicz Czaliapin, 1934.
Ale nawet później piosenkarz wielokrotnie zadawał sobie pytanie, dlaczego odszedł i czy postąpił słusznie? Oto fragment wspomnień jednej z najbliższych osób Fiodora Iwanowicza - artysty Konstantina Korovina:
„Pewnego lata pojechaliśmy z Chaliapinem nad Marnę. Zatrzymaliśmy się na plaży niedaleko małej kawiarni. Dookoła rosły duże drzewa. Chaliapin przemówił:
Słuchaj, teraz siedzimy z Tobą pod tymi drzewami, ptaki śpiewają, jest wiosna. Pijemy kawę. Dlaczego nie jesteśmy w Rosji? To wszystko jest takie skomplikowane, że nic nie rozumiem. Nieważne, ile razy zadawałam sobie pytanie – o co chodzi, nikt nie potrafił mi wyjaśnić. Gorzki! Mówi coś, ale nie potrafi nic wyjaśnić. Choć udaje, że coś wie. A ja zaczynam mieć wrażenie, że on o niczym nie wie. Ten międzynarodowy ruch może objąć każdego. Kupowałem w różnych miejscach w domu. Może trzeba będzie znowu biec.
Chaliapin mówił zajęty, jego twarz była jak pergamin - żółta i wydawało mi się, że mówi do mnie ktoś inny.
Jeżdżę do Ameryki, żeby śpiewać koncerty – kontynuował. - Yurok dzwoni... Musimy się leczyć jak najszybciej. Tęsknota...".
Tymczasem za granicą koncerty Fiodora Chaliapina cieszyły się ciągłym sukcesem, koncertował niemal we wszystkich krajach świata - Anglii, Ameryce, Kanadzie, Chinach, Japonii, na Wyspach Hawajskich. Od 1930 r. Chaliapin występował w zespole Opery Rosyjskiej, którego przedstawienia słynęły z wysokiego poziomu kultury inscenizacyjnej. Szczególny sukces w Paryżu odniosły opery Rusałka, Borys Godunow i Książę Igor. W 1935 roku Chaliapin został wybrany na członka Królewskiej Akademii Muzycznej wraz z Arturo Toscaninim i otrzymał dyplom akademicki.
„Pewnego razu” – powiedział Aleksander Wiertyński – siedzieliśmy z Chaliapinem w tawernie po jego koncercie. Po kolacji Chaliapin wziął ołówek i zaczął rysować po obrusie. Rysował całkiem nieźle. Kiedy zapłaciliśmy i opuściliśmy tawernę, gospodyni dogoniła nas już na ulicy. Nie wiedząc, że to Czaliapin, zaatakowała Fiodora Iwanowicza, krzycząc:
Zniszczyłeś mój obrus! Zapłać za to dziesięć koron!
Szaliapin pomyślał.
„Dobrze” – powiedział – „zapłacę dziesięć koron. Ale wezmę ze sobą obrus.
Gospodyni przyniosła obrus i odebrała pieniądze, lecz kiedy czekaliśmy na samochód, została już wyjaśniona o co chodzi.
„Głupcze” – powiedziała jej jedna z przyjaciółek – „powinnaś oprawić ten obrus pod szkłem i powiesić w przedpokoju jako dowód, że miałeś Chaliapina. I wszyscy szli do ciebie i patrzyli.
Gospodyni wróciła do nas i z przeprosinami wyciągnęła dziesięć koron, prosząc o zwrot obrusu.
Chaliapin potrząsnął głową.
„Przepraszam, pani” – powiedział – „obrus jest mój, kupiłem go od ciebie”. A teraz, jeśli chcesz go z powrotem... pięćdziesiąt koron!
Gospodyni zapłaciła pieniądze i wzięła obrus.
Repertuar Chaliapina obejmował około 70 części. W operach kompozytorów rosyjskich stworzył wizerunki Melnika w inscenizacji „Syrenka”, Iwana Susanina w inscenizacji „Iwana Susanina”, Borysa Godunowa i Warlaama w inscenizacji „Borysa Godunowa”, Iwana Groźnego w inscenizacji produkcja „Pskovitu”. Do jego najlepszych kreacji w operze zachodnioeuropejskiej zaliczają się Mefistofeles w Fauście i Mefistofelesie, Don Basilio w Cyruliku sewilskim, Leporello w Don Giovannim i Don Kichot w Don Kichocie.
Chaliapin był równie widoczny w kameralnym wykonawstwie wokalnym, gdzie wprowadził element teatralności i stworzył swego rodzaju „teatr romantyczny”. Jego repertuar obejmował aż 400 pieśni, romansów i innych gatunków kameralnej muzyki wokalnej. Do jego arcydzieł sztuk performatywnych należą: „Bloch”, „Zapomniany”, „Trepak” Musorgskiego, „Nocny przegląd” Glinki, „Prorok” Rimskiego-Korsakowa, „Dwóch grenadierów” R. Schumanna, „Double” F. Schuberta, a także rosyjskie pieśni ludowe „Żegnaj, radości”, „Nie każą Maszy wychodzić za rzekę”, „Z powodu wyspy do wędki”. W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku dokonał około 300 nagrań. „Uwielbiam płyty gramofonowe… - przyznał Fedor Iwanowicz. „Jestem podekscytowany i twórczo podekscytowany pomysłem, że mikrofon symbolizuje nie jakąś konkretną publiczność, ale miliony słuchaczy”. Sam piosenkarz był bardzo wybredny w kwestii nagrań, do jego ulubionych należy nagranie „Elegii”, rosyjskich pieśni ludowych Masseneta, które przez całe swoje twórcze życie włączał do swoich programów koncertowych. Według wspomnień Asafiewa: „Szeroki, mocny, niewyczerpany oddech wielkiego śpiewaka nasycił melodię i, jak słychać, nie było granic dla pól i stepów naszej Ojczyzny”.
24 sierpnia 1927 r. Rada Komisarzy Ludowych podjęła uchwałę pozbawiającą Chaliapina tytułu Artysty Ludowego. Gorki nie wierzył w możliwość usunięcia z Czaliapina tytułu Artysty Ludowego, o którym krążą plotki już wiosną 1927 r.: „Tytuł «artysty ludowego» nadany wam przez Radę Komisarzy Ludowych, jedynie Rada Ludowa Komisarzy można odwołać, czego oczywiście nie zrobił i nie zrobi tego”. Jednak w rzeczywistości wcale nie wszystko wydarzyło się tak, jak oczekiwał Gorki… Komentując decyzję Rady Komisarzy Ludowych, Łunaczarski zdecydowanie odsunął na bok tło polityczne, argumentując, że „jedynym motywem pozbawienia Chaliapina tytułu był jego uparta niechęć do przyjazdu choćby na krótki czas do ojczyzny i artystycznej służby temu samemu ludowi, którego twórcą został ogłoszony.
Powodem tak gwałtownego zaostrzenia stosunków Chaliapina z rządem sowieckim był specyficzny czyn artysty. Oto jak sam Chaliapin napisał o nim w swojej biografii:
„W tym czasie, dzięki sukcesom w różnych krajach Europy, a głównie w Ameryce, moje sprawy materialne były w doskonałym stanie. Opuściłem Rosję kilka lat temu jako żebrak, teraz mogę sobie urządzić dobry dom, umeblowany według własnego gustu. Niedawno przeprowadziłem się do mojego nowego domu. Zgodnie z moim dawnym wychowaniem, chciałem potraktować to miłe wydarzenie religijnie i zorganizować nabożeństwo modlitewne w swoim mieszkaniu. Nie jestem na tyle religijną osobą, żeby wierzyć, że za odprawioną modlitwę Pan Bóg wzmocni dach mojego domu i ześle mi życie pełne łask w nowym domu. Ale ja w każdym razie poczułem potrzebę dziękowania Istocie Wyższej znanej z naszej świadomości, którą nazywamy Bogiem, a w istocie nawet nie wiemy, czy ona istnieje, czy nie. Bycie wdzięcznym daje pewną przyjemność. Z tymi myślami poszłam do księdza. Mój przyjaciel poszedł ze mną sam. To było lato. Poszliśmy na cmentarz... poszliśmy do najdroższego, najbardziej wykształconego i wzruszającego księdza, księdza Georgy'ego Spasskiego. Zaprosiłam go, żeby przyszedł do mnie na nabożeństwo... Kiedy wychodziłam od księdza Spasskiego, na samym werandzie jego domu podeszło do mnie kilka kobiet, obdartych, obdartych, z tymi samymi obdartymi i rozczochranymi dziećmi. Dzieci te stały na krzywych nogach i były pokryte strupami. Kobiety prosiły, żeby dać im coś na chleb. Ale zdarzył się taki wypadek, że ani ja, ani mój przyjaciel nie mieliśmy pieniędzy. Było mi wstyd powiedzieć tym nieszczęśnikom, że nie mam pieniędzy. Zaburzyło to radosny nastrój, w jakim wyszedłem od księdza. Tej nocy poczułem się obrzydliwie.
Po nabożeństwie przygotowałem śniadanie. Na moim stole stał kawior i dobre wino. Nie wiem jak to wytłumaczyć, ale z jakiegoś powodu przypomniała mi się piosenka podczas śniadania:
„A despota biesiaduje w luksusowym pałacu,
Niepokój nalewa wino…”
Moje serce naprawdę się martwiło. Bóg nie przyjmie mojej wdzięczności i czy ta modlitwa w ogóle była potrzebna, pomyślałam. Myślałam o wczorajszym zdarzeniu na cmentarzu i od niechcenia odpowiadałam na pytania gości. Z pewnością można pomóc tym dwóm kobietom. Ale czy jest ich tylko dwóch czy czterech? Musi być dużo. Więc wstałem i powiedziałem:
Ojcze, wczoraj widziałem na cmentarzu nieszczęsne kobiety i dzieci. Pewnie jest ich sporo w pobliżu kościoła i znacie je. Zaoferuję ci 5000 franków. Rozdaj je, proszę, według własnego uznania.
W gazetach sowieckich czyn artysty uznano za pomoc białej emigracji. Jednak w ZSRR nie zrezygnowali z prób powrotu Chaliapina. Jesienią 1928 roku Gorki napisał z Sorrento do Fiodora Iwanowicza: „Mówią, że będziesz śpiewał w Rzymie? Przyjdę posłuchać. Naprawdę chcą cię słuchać w Moskwie. Stalin, Woroszyłow i inni mi to powiedzieli. Nawet „skała” na Krymie i inne skarby zostaną wam zwrócone”.
Spotkanie Czaliapina z Gorkim w Rzymie odbyło się w kwietniu 1929 r. Chaliapin z wielkim sukcesem zaśpiewał „Borysa Godunowa”. Oto jak synowa Gorkiego wspomina to spotkanie: „Po przedstawieniu zebraliśmy się w tawernie Biblioteki. Wszyscy byli w bardzo dobrym nastroju. Aleksiej Maksimowicz i Maksim opowiedzieli wiele ciekawych rzeczy o Związku Radzieckim, odpowiedzieli na wiele pytań, na zakończenie Aleksiej Maksimowicz powiedział Fiodorowi Iwanowiczowi: „Idź do domu, spójrz na budowę nowego życia, na nowych ludzi, ich zainteresowanie jesteś ogromny, jestem pewien, że będziesz chciał tam zostać. W tym momencie żona Czaliapina, która w milczeniu słuchała, nagle oświadczyła stanowczo, zwracając się do Fiodora Iwanowicza: „Do Związku Radzieckiego pojedziesz tylko po moich zwłokach”. Wszystkim humor się pogorszył, szybko zebrali się do powrotu do domu.
Chaliapin i Maksym Gorki.
Chaliapin i Gorki już się nie spotkali. Chaliapin widział, że okrutny czas narastających masowych represji łamie wiele losów, nie chciał stać się ani dobrowolną ofiarą, ani zwiastunem mądrości Stalina, ani wilkołakiem, ani śpiewakiem przywódcy narodów.
W 1930 r. wybuchł skandal w związku z publikacją „Kart z mojego życia” w wydawnictwie „Priboy”, za co Chaliapin zażądał zapłaty tantiem. Z tego powodu powstał ostatni list Gorkiego, napisany ostrym, obraźliwym tonem. Chaliapin mocno złamał stosunki z Gorkim. „Straciłem najlepszego przyjaciela” – powiedział artysta.
Mieszkając za granicą, Chaliapin, podobnie jak wielu jego rodaków, starał się utrzymywać kontakty z rodziną i przyjaciółmi, prowadził z nimi obszerną korespondencję, interesował się wszystkim, co działo się w ZSRR. Całkiem możliwe, że czasami wiedział więcej i lepiej o życiu na wsi niż jego adresaci, żyjący w warunkach bardzo ograniczonej i zniekształconej informacji.
F.I. Chaliapin w K.A. Korovin w swoim paryskim warsztacie. 1930
Daleko od domu Chaliapinowi szczególnie bliskie były spotkania z Rosjanami - Korowinem, Rachmaninowem i Anną Pawłową. Chaliapin znał Totiego Dal Monte, Maurice'a Ravela, Charliego Chaplina i HG Wellsa. W 1932 roku Fiodor Iwanowicz zagrał w filmie Don Kichot za namową niemieckiego reżysera Georga Pabsta. Film cieszył się popularnością wśród publiczności.
Chaliapin i Rachmaninow.
W podeszłym wieku Chaliapin tęsknił za Rosją, stopniowo tracił radość i optymizm, nie śpiewał nowych partii operowych i zaczął często chorować. W maju 1937 roku, po tournée po Japonii i Ameryce, zawsze energiczny i niestrudzony Chaliapin wrócił do Paryża wyczerpany, bardzo blady i z dziwnym zielonkawym guzem na czole, o którym ze smutkiem zażartował: „Jeszcze sekunda, a będę prawdziwy rogacz!”. Lekarz rodzinny, Monsieur Gendron, wyjaśnił swój stan zwykłym zmęczeniem i zalecił piosenkarzowi odpoczynek w popularnym wówczas kurorcie w Reichenhall pod Wiedniem. Jednak życie w kurorcie nie układało się. Pokonując narastającą słabość, Chaliapin dał jednak jesienią kilka koncertów w Londynie, a kiedy wrócił do domu, dr Gendron był poważnie zaniepokojony i zaprosił na konsultacje najlepszych francuskich lekarzy. Od pacjenta pobrano krew do badań. Następnego dnia odpowiedź była gotowa. Żona piosenkarki, Maria Vikentievna, została poinformowana, że jej mąż ma białaczkę - białaczkę i zostały mu cztery miesiące życia, najwyżej pięć. Nie wykonywano wówczas przeszczepów szpiku kostnego, nie istniały też leki hamujące produkcję „złośliwych” leukocytów. Aby w jakiś sposób spowolnić rozwój choroby, lekarze zalecili jedyne możliwe lekarstwo - transfuzję krwi. Dawcą okazał się Francuz imieniem Shien i po rosyjsku Sharikov. Chaliapin, nieświadomy straszliwej diagnozy, był niezwykle rozbawiony tą okolicznością. Twierdził, że po serii zabiegów już na pierwszym przedstawieniu szczekał na scenie jak pies. Jednak powrót do teatru nie wchodził w grę. Stan pacjenta się pogarszał: w marcu nie wstawał już z łóżka.
Wiadomość o chorobie wielkiego artysty wyciekła do prasy. U drzwi rezydencji Chaliapina dzień i noc pełnili służbę dziennikarze, we wszystkich kanałach francuskiego i angielskiego radia w jego wykonaniu zabrzmiała ostatnia aria umierającego Borysa Godunowa. Znajomy, który odwiedził w ostatnich dniach Chaliapin, był zszokowany jego odwagą: „Co za wspaniały artysta! Wyobraź sobie, że nawet na skraju grobu, zdając sobie sprawę, że koniec jest bliski, czuje się jak na scenie: gra śmierć! 12 kwietnia 1938 r., przed śmiercią, Chaliapin popadł w zapomnienie i uparcie żądał: „Daj mi wody! Gardło jest bardzo suche. Musisz pić wodę. W końcu publiczność czeka. Musimy śpiewać. Nie można oszukiwać społeczeństwa! Oni zapłacili…" Wiele lat później dr Gendron wyznał: „Nigdy w moim długim życiu lekarza nie widziałem piękniejszej śmierci”.
Po śmierci Fiodora Iwanowicza nie było notorycznych „milionów Chaliapina”. Córka wielkiej rosyjskiej piosenkarki, dramatopisarki Iriny Fiodorowna napisała w swoich wspomnieniach: „Ojciec zawsze bał się biedy - w dzieciństwie i młodości widział zbyt wiele biedy i smutku. Często powtarzał z goryczą: „Moja matka zmarła z głodu”. Tak, mój ojciec oczywiście zarabiał wielką pracą. Wiedział jednak, jak je wydać – szerzej, na pomoc ludziom, na potrzeby publiczne.
Do końca życia Chaliapin pozostał obywatelem Rosji, nie akceptował obcego obywatelstwa i marzył o pochowaniu w swojej ojczyźnie. 46 lat po jego śmierci spełniło się jego życzenie: prochy piosenkarza przewieziono do Moskwy i pochowano 29 października 1984 r. na cmentarzu Nowodziewiczy.
W 1991 roku przywrócono mu tytuł „Artysty Ludowego Rzeczypospolitej”.
O relacji Fiodora Chaliapina i Ioli Tornagi nakręcono program telewizyjny z cyklu „Więcej niż miłość”.
W 1992 roku nakręcono film dokumentalny „Wielki Chaliapin” o Fedorze Chaliapinie.
Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.
Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.
Tekst przygotowała Tatyana Khalina
Wykorzystane materiały:
Kotlyarov Yu., Garmash V. Kronika życia i twórczości F.I. Chaliapina.
FI Chaliapin. „Maska i dusza. Moje czterdzieści lat w teatrach” (autobiografia)
Fiodor Iwanowicz Chaliapin. Album-katalog ze środków Państwowego Centralnego Muzeum Teatralnego im. A.I. AA Bakhrushina
Materiały witryny www.shalyapin-museum.org
Igora Pounda z okazji 140. rocznicy urodzin F.I. Chaliapina