Ryszard Wagner ( pełne imię i nazwisko Wilhelm Ryszard Wagner, niemiecki Wilhelma Ryszarda Wagnera). Urodzony 22 maja 1813 w Lipsku – zmarł 13 lutego 1883 w Wenecji. Niemiecki kompozytor i teoretyk sztuki. Największy reformator operowy, Wagner, wywarł znaczący wpływ na Europejczyków kultura muzyczna, zwłaszcza niemiecki.
Mistycyzm Wagnera i zabarwiony ideologicznie antysemityzm wpłynęły na niemiecki nacjonalizm początku XX wieku, a później na narodowy socjalizm, który otoczył jego twórczość kultem, co w niektórych krajach (zwłaszcza w Izraelu) wywołało reakcję „antywagnerowską” po II wojna światowa.
Wagner urodził się w rodzinie urzędnika Carla Friedricha Wagnera (1770-1813). Pod wpływem ojczyma, aktora Ludwiga Geyera, Wagner, kształcący się w szkole św. Tomasza w Lipsku, od 1828 roku rozpoczął naukę muzyki u kantora kościoła św. uniwersytet w Lipsku. W latach 1833-1842 kierował gorączkowe życie, często w wielkiej potrzebie w Würzburgu, gdzie pracował jako dyrygent chóru teatralnego, Magdeburgu, następnie w Królewcu i Rydze, gdzie był dyrygentem teatry muzyczne, następnie w Norwegii, Londynie i Paryżu, gdzie napisał uwerturę Faust i operę Latający Holender. W 1842 roku triumfalna premiera opery „Rienzi, ostatni z trybunów” w Dreźnie położyła podwaliny pod jego sławę. Rok później został nadwornym kapelmistrzem na królewskim dworze saskim. W 1843 jego siostra przyrodnia Cicilia urodziła się jako syn Richarda, przyszłego filozofa Richarda Avenariusa. Wagner został jego ojcem chrzestnym. W 1849 Wagner brał udział w drezdeńskim powstaniu majowym (gdzie spotkał się z nim), a po klęsce zbiegł do Zurychu, gdzie napisał libretto tetralogii „Pierścień Nibelungów”, muzykę jej dwóch pierwszych części („Złota znad Renu” i „Walkiria”) oraz operę „Tristan i Izolda”. W 1858 - odwiedził Wagner Krótki czas Wenecja, Lucerna, Wiedeń, Paryż i Berlin.
Znacznie bardziej niż wszyscy europejscy kompozytorzy XIX wieku Wagner postrzegał swoją sztukę jako syntezę i sposób wyrażenia pewnej koncepcji filozoficznej. Jego istotę ujęto w formę aforyzmu w następującym fragmencie artykułu Wagnera: Dzieło sztuki przyszłości”: „Tak jak człowiek nie będzie wolny, dopóki z radością nie zaakceptuje więzów łączących go z Naturą, tak sztuka nie stanie się wolna, dopóki nie będzie miał powodu do wstydu swojego związku z życiem”.
Z tej koncepcji wynikają dwie fundamentalne idee: sztuka musi być tworzona przez wspólnotę ludzi i należeć do tej wspólnoty; najwyższą formą sztuki jest dramat muzyczny, rozumiany jako organiczna jedność słowa i dźwięku. Ucieleśnieniem pierwszej idei było Bayreuth, gdzie operę po raz pierwszy zaczęto interpretować jako świątynię sztuki, a nie instytucję rozrywkową; ucieleśnieniem drugiej idei jest nowa forma operowa „dramat muzyczny” stworzony przez Wagnera. To jej dzieło stało się celem twórcze życie Wagnera. Niektóre jego elementy znalazły odzwierciedlenie we wczesnych operach kompozytora z lat 40. XIX wieku - Latającym Holendrze, Tannhäuser i Lohengrin. Teoria dramatu muzycznego została najpełniej zawarta w szwajcarskich artykułach Wagnera („Opera i dramat”, „Sztuka i rewolucja”, „Muzyka i dramat”, „Dzieło przyszłości”), aw praktyce - w jego późniejszych operach: „ Tristan i Izolda”, tetralogia „Pierścień Nibelunga” i tajemnica „Parsifal”.
Według Wagnera dramat muzyczny to dzieło, w którym realizowana jest romantyczna idea syntezy sztuk (muzyki i dramatu), ekspresja oprogramowania w operze. Aby zrealizować ten plan, Wagner porzucił istniejące wówczas tradycje form operowych – przede wszystkim włoskich i francuskich. Pierwszego krytykował za ekscesy, drugiego za przepych. Z wściekłą krytyką atakował twórczość czołowych przedstawicieli klasycznej opery (Rossini, Meyerbeer, Verdi, Aubert), nazywając ich muzykę „cukierkową nudą”.
Starając się ożywić operę, wpadł na pomysł przepracowania na wskroś dramaturgii – od początku do końca nie tylko jednego aktu, ale całego dzieła, a nawet cyklu dzieł (wszystkie cztery opery cykl Der Ring des Nibelungen). W klasycznej operze Verdiego i Rossiniego poszczególne numery (arie, duety, zespoły z chórami) mają wspólny ruch muzyczny na fragmenty. Z drugiej strony Wagner całkowicie porzucił je na rzecz wielkich, przeplatających się ze sobą scen wokalnych i symfonicznych, a arie i duety zastąpił dramatyczne monologi i dialogi. Wagner zastąpił uwertury preludiami - krótkimi muzycznymi wstępami do każdego aktu, na poziomie semantycznym, nierozerwalnie związanym z akcją. Co więcej, poczynając od opery Lohengrin, preludia te wykonywane były nie przed podniesieniem kurtyny, lecz już przy otwartej scenie.
Akcja zewnętrzna w późnych operach Wagnera (zwłaszcza w Tristanie i Izoldzie) zostaje zredukowana do minimum, przeniesiona do strona psychologiczna, w sferę uczuć bohaterów. Wagner uważał, że słowo nie jest w stanie oddać pełnej głębi i znaczenia przeżyć wewnętrznych, dlatego to orkiestra, a nie partia wokalna, odgrywa główną rolę w dramacie muzycznym. Ten ostatni jest w całości podporządkowany orkiestracji i jest uważany przez Wagnera za jeden z instrumentów Orkiestra symfoniczna. Równocześnie partia wokalna w dramacie muzycznym jest odpowiednikiem teatralnej mowy dramatycznej. Prawie nie ma w nim piosenki, arioznost. W związku ze specyfiką śpiewu w muzyce operowej Wagnera (wyjątkowa długość, obowiązkowy wymóg dramaturgii, bezlitosne wykorzystywanie skrajnych rejestrów tessitury głosu) w praktyce wykonawstwa solowego utrwaliły się nowe stereotypy. śpiewające głosy- Tenor Wagnera, sopran Wagnera itp.
Wagner przywiązywał wyjątkową wagę do orkiestracji i szerzej do symfonii. Orkiestrę Wagnera porównuje się do antycznego chóru, który komentował to, co się działo i dawał „ukryty” sens. Reformując orkiestrę, kompozytor stworzył kwartet tubowy, wprowadził tubę basową, puzon kontrabasowy, rozbudował grupa smyczkowa, użył sześciu harf. W całej historii opery przed Wagnerem żaden kompozytor nie posługiwał się tak wielką orkiestrą (np. Pierścień Nibelungów wykonywany jest przez poczwórną orkiestrę z ośmioma rogami).
Richard Wagner - Jazda Walkirii
Richard Wagner - Wejście bogów do Walhalli
Innowacja Wagnera w dziedzinie harmonii jest również powszechnie uznawana. Ton, który odziedziczyli Klasyka wiedeńska i wczesnych romantyków, znacznie rozszerzył się, intensyfikując chromatyzm i zmiany modalne. Osłabiwszy (oczywiste dla klasyków) wyjątkowość połączeń centrum (toniki) z peryferiami, świadomie unikając bezpośredniego rozdzielenia dysonansu na konsonans, nadał rozwojowi modulacji napięcie, dynamikę i ciągłość. karta telefoniczna Wagnerowskie harmonie uważane są za „akord Tristana” (z preludium do opery „Tristan i Izolda”) oraz motyw przewodni losu z „Pierścienia Nibelungów”.
Wagner wprowadził rozbudowany system motywów przewodnich. Każdy taki motyw przewodni (krótka charakterystyka muzyczna) jest oznaczeniem czegoś: konkretnej postaci lub żywej istoty (na przykład motyw przewodni Renu w Złocie Renu), przedmiotów, które często pełnią rolę znaków charakterystycznych (pierścień, miecz i złoto w Pierścień, napój miłosny w Tristanie i Izoldzie), sceny akcji (motywy przewodnie Graala w Lohengrin i Walhalli w Złocie Renu), a nawet abstrakcyjny pomysł (liczne motywy losu i losu w cyklu Pierścień Nibelunga, ospałość, kochające spojrzenie w Tristanie i Izoldzie). Wagnerowski system motywów przewodnich został najpełniej rozwinięty w Pierścieniu – narastając od opery do opery, splatając się ze sobą, otrzymując za każdym razem nowe możliwości rozwoju, wszystkie motywy przewodnie tego cyklu w rezultacie łączą się i oddziałują w złożonym tekstura muzyczna finałowa opera „Śmierć bogów”.
Rozumienie muzyki jako uosobienia ciągłego ruchu, rozwoju uczuć doprowadziło Wagnera do pomysłu połączenia tych motywów przewodnich w jeden nurt rozwoju symfonicznego, w „niekończącą się melodię” (unendliche Melodie). Brak podkładu tonicznego (w całej operze Tristan i Izolda), niekompletność każdego tematu (w całym cyklu Der Ring des Nibelungen, z wyjątkiem kulminacyjnego marsza żałobnego w operze Śmierć bogów) przyczyniają się do nieustanne narastanie emocji, które nie otrzymuje rozwiązania, co pozwala utrzymać słuchacza w ciągłym napięciu (jak w preludiach do oper Tristan i Izolda oraz Lohengrin).
AF Losev definiuje filozoficzne i estetyczne podstawy twórczości Wagnera jako „ mistyczna symbolika". Kluczem do zrozumienia koncepcji ontologicznej Wagnera są tetralogia „Pierścień Nibelungów” oraz opera „Tristan i Izolda”. Po pierwsze, marzenie Wagnera o muzycznym uniwersalizmie zostało w pełni urzeczywistnione w Pierścieniu.
„W Pierścieniu teoria ta została ucieleśniona przez zastosowanie motywów przewodnich, kiedy każdy pomysł i każdy poetycki obraz natychmiast specjalnie zorganizowane za pomocą motywu muzycznego” – pisze Losev. Ponadto „Pierścień” w pełni odzwierciedlał pasję do idei Schopenhauera. Trzeba jednak pamiętać, że zaznajomienie się z nimi miało miejsce, gdy tekst tetralogii był gotowy i rozpoczęto pracę nad muzyką. Podobnie jak Schopenhauer, Wagner wyczuwa niekorzystną, a nawet bezsensowną podstawę wszechświata. Uważa się, że jedynym sensem istnienia jest wyrzeczenie się tej uniwersalnej woli i zanurzenie się w otchłań czystego intelektu i bezczynności, aby znaleźć w muzyce prawdziwą przyjemność estetyczną. Jednak Wagner, w przeciwieństwie do Schopenhauera, uważa za możliwy, a nawet z góry przesądzony świat, w którym ludzie nie będą już żyć w imię nieustannej pogoni za złotem, które w mitologii wagnerowskiej symbolizuje wolę świata. Nic nie wiadomo na pewno o tym świecie, ale nie ma wątpliwości co do jego nadejścia po globalnej katastrofie. Temat globalnej katastrofy jest bardzo ważny dla ontologii „Pierścienia” i najwyraźniej stanowi nowe przemyślenie rewolucji, która nie jest już rozumiana jako zmiana porządek społeczny, ale kosmologiczne działanie, które zmienia samą istotę wszechświata.
Jeśli chodzi o Tristana i Izoldę, to na zawarte w nim idee znaczący wpływ miała krótka fascynacja buddyzmem, a jednocześnie dramatyczna historia miłość do Mathilde Wesendonck. W tym miejscu długo poszukiwane przez Wagnera połączenie podzielonych ludzka natura. To połączenie pojawia się wraz z odejściem Tristana i Izoldy w zapomnienie. Pomyślany jako całkowicie buddyjska fuzja z wiecznym i niezniszczalnym światem, rozwiązuje według Łosiewa sprzeczność między podmiotem a przedmiotem, na której opiera się kultura europejska. Najważniejszy jest temat miłości i śmierci, które dla Wagnera są ze sobą nierozerwalnie związane. Miłość tkwi w człowieku, całkowicie podporządkowując go sobie, tak jak śmierć jest nieuchronnym końcem jego życia. W tym sensie należy rozumieć napój miłosny Wagnera. „Wolność, błogość, przyjemność, śmierć i fatalistyczna predeterminacja - oto, czym jest napój miłosny, tak wspaniale przedstawiony przez Wagnera” – pisze Losev.
reforma opery Wagner wywarł znaczący wpływ na muzykę europejską i rosyjską, wyznaczając najwyższy etap muzycznego romantyzmu i jednocześnie kładąc podwaliny pod przyszłe ruchy modernistyczne. Znaczna część dalszych dzieła operowe. Stosowanie systemu motywów przewodnich w operach po Wagnerze stało się trywialne i uniwersalne. Nie mniej znaczący był wpływ innowacyjności język muzyczny Wagnera, zwłaszcza jego harmonii, w której kompozytor zrewidował „stare” (wcześniej uważane za niewzruszone) kanony tonacji.
Wśród rosyjskich muzyków znawcą i propagandystą był przyjaciel Wagnera, AN Serow. N. A. Rimski-Korsakow, który publicznie krytykował Wagnera, mimo to doświadczył (zwłaszcza w później praca) Wpływ Wagnera na harmonię, pisarstwo orkiestrowe i dramaturgię muzyczną. Cenne artykuły o Wagnerze pozostawił jeden z głównych Rosjan krytyk muzyczny GA Larosh. Ogólnie rzecz biorąc, „wagnerowski” jest bardziej bezpośrednio odczuwalny w twórczości kompozytorów „prozachodnich”. Rosja XIX wieku (na przykład A. G. Rubinshtein) niż przedstawiciele szkoła narodowa. Wpływ Wagnera (muzyczny i estetyczny) odnotowano w Rosji w pierwszych dziesięcioleciach XX wieku w twórczości A. N. Skriabina.
Na zachodzie ośrodkiem kultu Wagnera stała się tzw. szkoła weimarska (nazwa własna – Nowa Szkoła Niemiecka), która rozwinęła się w Weimarze wokół F. Liszta. Jej przedstawiciele (P. Cornelius, G. von Bülow, I. Raff i inni) wspierali Wagnera przede wszystkim w dążeniu do poszerzenia zakresu muzycznej ekspresji (harmonia, pisanie orkiestrowe, dramaturgia operowa). Wśród zachodnich kompozytorów, na których wpływ wywarł wpływ Wagnera, można wymienić Antona Brucknera, Hugo Wolfa, Claude'a Debussy'ego, Gustava Mahlera, Richarda Straussa, Belę Bartoka, Karola Szymanowskiego, Arnolda Schönberga (w wczesna praca) i wiele innych.
Reakcją na kult Wagnera był przeciwstawny mu nurt „antywagnerowski”, którego największymi przedstawicielami byli kompozytor Johannes Brahms oraz estetyk muzyczny E. Hanslick, który bronił immanencji i samowystarczalności muzyki , jego brak związku z zewnętrznymi, pozamuzycznymi „bodźcami” (patrz Muzyka Absolutna). W Rosji nastroje antywagnerowskie są charakterystyczne dla narodowego skrzydła kompozytorów, przede wszystkim posła Musorgskiego i A. P. Borodina.
Stosunek do Wagnera wśród nie-muzyków (którzy oceniali nie tyle muzykę Wagnera, ile jego sprzeczne wypowiedzi i jego „estetyzujące” publikacje) jest niejednoznaczny. Tak więc w artykule „Casus Wagner” napisał: „Czy Wagner był w ogóle muzykiem? W każdym razie był kimś więcej… Jego miejsce jest w innej dziedzinie, a nie w historii muzyki: nie należy go mylić z jej wielkimi prawdziwymi przedstawicielami. Wagner i Beethoven to bluźnierstwo...” Według Tomasza Manna, Wagner „widział w sztuce święte tajemne działanie, panaceum na wszystkie rany społeczne…”.
Kreacje muzyczne Wagnera XX-XXI wieku nadal żyć na najbardziej prestiżowych sceny operowe, nie tylko Niemcy, ale cały świat (z wyjątkiem Izraela).
Wagner napisał Der Ring des Nibelungen z niewielką nadzieją, że znajdzie się teatr, który mógłby wystawić całą epopeję i przekazać słuchaczowi swoje idee. Jednak współcześni byli w stanie docenić jego duchową konieczność, a epos trafił do widza. Rola „Pierścienia” w kształtowaniu niemieckiego ducha narodowego jest nie do przecenienia. W połowa dziewiętnastego wiek, w którym napisano „Pierścień Nibelunga”, naród pozostał podzielony; Niemcy pamiętali upokorzenia kampanii napoleońskich i traktaty wiedeńskie; niedawno zagrzmiała rewolucja, wstrząsając tronami konkretnych królów – kiedy Wagner opuszczał świat, Niemcy były już zjednoczone, stały się imperium, nosicielem i centrum całej niemieckiej kultury. „Pierścień Nibelunga” i dzieło Wagnera w całości, choć nie jedyne, było dla narodu niemieckiego i dla niemieckiej idei tym mobilizującym impetem, który zmusił polityków, inteligencję, wojsko i całe społeczeństwo do zjednoczenia się .
The Electronic Jewish Encyclopedia zauważył, że antysemityzm był integralną częścią światopoglądu Wagnera, a sam Wagner został scharakteryzowany jako jeden z prekursorów antysemityzmu XX wieku.
Antysemickie przemówienia Wagnera wywoływały protesty również za jego życia; I tak już w 1850 r. publikacja jego artykułu „Żydowskość w muzyce”, opublikowanego przez Wagnera pod pseudonimem „Wolnośćmyśliciel” w czasopiśmie „Neue Zeitschrift für Musik”, wywołała protesty profesorów Konserwatorium Lipskiego; zażądali usunięcia z kierownictwa pisma ówczesnego redaktora pisma, pana F. Brendla. W 2012 r. artykuł Wagnera „Żydostwo w muzyce” (na podstawie postanowienia Sądu Rejonowego Velsky w obwodzie archangielskim z dnia 28 marca 2012 r.) został wpisany na Federalną Listę Materiałów Ekstremistycznych (nr 1204) i odpowiednio jego druk lub dystrybucja w Federacja Rosyjskaścigany z mocy prawa.
Wagner kategorycznie sprzeciwiał się temu, by Żyd Herman Levy poprowadził prawykonanie Parsifala, a ponieważ był to wybór króla (Levi był uważany za jednego z najlepszych dyrygentów swoich czasów i wraz z Hansem von Bülowem, najlepszym dyrygentem wagnerowskim), Wagner wcześniej Ostatnia chwila zażądał chrztu Lewiego. Lewy odmówił.
W 1864 roku, zdobywszy przychylność bawarskiego króla Ludwika II, który spłacał jego długi i wspierał go dalej, przeniósł się do Monachium, gdzie napisał operę komiczną Die Meistersinger Norymberga oraz dwie ostatnie części Pierścienia Nibelungów: Zygfryda i Śmierć Bogów. W 1872 r. w Bayreuth wmurowano kamień węgielny pod Dom Festiwali, który został otwarty w 1876 r. Tam, gdzie w dniach 13-17 sierpnia 1876 r. miała miejsce premiera tetralogicznego Pierścienia Nibelungów. W 1882 roku w Bayreuth wystawiono tajemniczą operę Parsifal. W tym samym roku Wagner wyjechał ze względów zdrowotnych do Wenecji, gdzie zmarł w 1883 r zawał serca. Wagner jest pochowany w Bayreuth.
Niemiecki kompozytor i teoretyk sztuki Wilhelm Richard Wagner urodził się 22 maja 1813 roku w Lipsku (Niemcy). Jego ojciec Carl Friedrich Wagner zmarł na tyfus 23 listopada 1813 roku. Wkrótce matka Wagnera, Johanna Rosina, wyszła ponownie za mąż za aktora i malarza Ludwiga Geyera, który faktycznie zastąpił ojca Richarda.
Richarda Wagnera z młodym wieku czuł pociąg do muzyki, szczególnie podkreślając twórczość Ludwiga van Beethovena. Uczęszczał do szkoły w Dreźnie, następnie w Lipsku. W wieku piętnastu lat napisał swoją pierwszą sztuka teatralna, aw wieku szesnastu lat zaczął komponować muzykę. W 1831 r. Wagner wstąpił na uniwersytet w Lipsku iw tym samym czasie zaczął studiować teorię muzyki u Theodora Weinliga, kantora kościoła św. Tomasza. Rok później symfonia stworzona przez Wagnera została z powodzeniem wykonana w roli głównej hala koncertowa Lipski Gewandhaus. W 1833 Wagner dostał pracę jako dyrygent chóru teatralnego w Würzburgu i skomponował operę Wróżki (na podstawie sztuki Carla Gozziego„Kobieta Węża”), która nie została wystawiona za życia kompozytora.
W 1835 roku Wagner napisał swoją drugą operę, Love Forbidden (na podstawie komedii Szekspira Miarka za miarkę), której premiera odbyła się w Magdeburgu w 1836 roku. Już wtedy Wagner debiutował jako dyrygent (występował z niewielką trupą operową). W 1836 Wagner osiadł w Królewcu (obecnie Kaliningrad), gdzie objął stanowisko dyrektora muzycznego teatru miejskiego. W 1837 objął podobne stanowisko w Rydze i zaczął pisać swoją trzecią operę Rienzi (opartą na powieści angielski pisarz Edwarda Bulwer-Lyttona). W Rydze Wagner rozwinął aktywną działalność dyrygencką, wykonując głównie muzykę Beethovena. Wagner dokonał prawdziwej rewolucji w sztuce dyrygowania. Aby uzyskać pełniejszy kontakt z orkiestrą, porzucił zwyczaj dyrygowania na stojąco twarzą do publiczności i zwrócił się twarzą do orkiestry.
W 1839 r. Wagner wraz z żoną, uciekając przed wierzycielami, przeniósł się z Rygi do Londynu, a stamtąd do Paryża. Tutaj Wagner zbliżył się do Giacomo Meyerbeera, Franciszka Liszta, Hectora Berlioza. Źródłem jego zarobków była praca w wydawnictwach i teatrach; równolegle skomponował słowa i muzykę do opery Latający Holender. W 1842 Wagner wrócił do Niemiec. Przyniosła mu produkcja jego opery „Rienzi” w Dreźnie Wielki sukces. W tym samym czasie opera Latający Holender, wystawiona w 1843 roku, została przyjęta z większą powściągliwością. 13 kwietnia 1845 roku Wagner zakończył pracę nad operą Tannhäuser, a 19 października tego samego roku w Dreźnie odbyła się premiera dzieła.
Od 1845 do 1848 Ryszard Wagner duża liczba spędzał czas na nauce Mitologia skandynawska i epopei niemieckiej, co znalazło odzwierciedlenie w operze Lohengrin, a także w opracowaniu szkiców tekstów oper Pierścień Nibelunga i Śpiewacy norymberscy.
W 1849 r. Wagner brał udział w drezdeńskim powstaniu antyrządowym, a po jego klęsce uciekł najpierw do Weimaru, a następnie przez Paryż do Szwajcarii. Uznany za zbrodniarza państwowego przez 13 lat nie przekraczał granic Niemiec. Podczas pobytu w Zurychu Wagner zajął się traktatami estetycznymi, które zaczął publikować od 1850 roku. W swoich utworach „Sztuka i rewolucja”, „Dzieło sztuki przyszłości”, „Opera i dramat” wyrażał się głęboko poglądy filozoficzne o sztuce, teoria dramatu muzycznego.
W 1858 Wagner opuścił Szwajcarię, aw 1861 r Opery Paryskiej wystawiono jego operę „Tannhäuser”. Mimo że Wagner zrewidował operę zgodnie z gustami francuskiej publiczności (w szczególności dodał dużą baletową scenę baletową na początku pierwszego aktu), dzieło zostało ostro wygwizdane.
W 1862 r. Wagner otrzymał pełną amnestię i prawo swobodnego wjazdu do Niemiec. W 1863 kompozytor odwiedził Petersburg i Moskwę, gdzie zapoznał słuchaczy z fragmentami swoich oper. Ponadto Wagner dyrygował wieloma symfoniami Beethovena.
W 1865 roku w Monachium wystawiono operę „Tristan i Izolda”, a trzy lata później „Mistrzowie norymberscy”, „Złoto Renu”, „Walkiria”. Wygląd tej dwójki najnowsze opery na monachijskiej scenie była pierwsza próba wystawienia wielkiego cyklu „Pierścień Nibelungów”, który Wagner dobiegał końca.
Ta tetralogia z fabuła mitologiczna, zdaniem Wagnera, wymagał teatru ze sceną wyposażoną we wszelkiego rodzaju nowinki. Przyjaciele i wielbiciele Wagnera, na czele z królem Ludwikiem II Bawarskim, przyczynili się finansowo do realizacji tego pomysłu iw bawarskim mieście Bayreuth powstał teatr wagnerowski. Otwarcie Teatru Festiwalowego w Bayreuth miało miejsce latem 1876 roku inscenizacją całego Pierścienia Nibelungów w reżyserii Hansa Richtera. Cała tetralogia trwa około 18 godzin (najdłużej kompozycja muzyczna w historii). „Złoto Renu” nie jest podzielone na akty i służy jako „wieczór inauguracyjny”, podczas gdy pozostałe trzy opery – „Walkiria”, „Zygfryd” i „Śmierć bogów” – zawierają po trzy akty („Śmierć Bogowie” ma również prolog, który porównuje strukturę tej opery do struktury całej tetralogii).
Ukończenie kreatywny sposób kompozytor stał się operą („uroczyste misterium sceniczne”) „Parsifal” na podstawie powieść epicka autorstwa niemieckiego średniowiecznego poety-rycerza Wolframa von Eschenbacha, którego premiera odbyła się w 1882 roku.
Materiał został przygotowany na podstawie informacji z otwartych źródeł
(1813-1883) niemiecki kompozytor
Ryszard Wagner to jeden z największych kompozytorów niemieckich, nazywany reformatorem sztuki muzycznej. A mimo to jest jedną z najbardziej kontrowersyjnych postaci muzyki świata.
Urodził się 22 maja 1813 roku w Lipsku, gdzie jego ojciec był policjantem. Kiedy Richard miał zaledwie kilka miesięcy, zmarł jego ojciec, a matka wkrótce ponownie wyszła za mąż za aktora Ludwiga Geyera i przeniosła się do Drezna.
Little Richard lubił literaturę, komponował wiersze, a nawet napisał tragedię. Ale najbardziej mocne wrażenia dzieciństwo związane było z muzyką. Po wysłuchaniu opery Webera The Free Gunner, a zwłaszcza muzyki Beethovena, Richard postanowił zostać kompozytorem. Aby to zrobić, wstąpił na uniwersytet w Lipsku jako „student muzyki”. Jednak po kilku latach opuścił ją i zaczął studiować kompozycję u Theodora Vsynliga, kantora kościoła św. Tomasza (zajmował to kiedyś Jan Sebastian Bach).
W 1833 na zaproszenie brata - Śpiewak operowy- Ryszard Wagner dołączył do teatru w Würzburgu jako dyrygent chóru. Gam napisał swoją pierwszą operę – „Wróżki” (na podstawie baśni Carlo Gozziego). Nie został wystawiony, a Wagner wkrótce przeniósł się do Magdeburga i został dyrygentem i dyrektorem muzycznym. Opera. Stamtąd przeniósł się do Królewca, gdzie poślubił miejscową aktorkę teatralną Minnę Planer. Ryszard Wagner wraz z żoną wyjeżdża do Rygi, gdzie przez pewien czas pracuje w miejscowej operze. W tym samym czasie rozpoczął pracę nad nową operą – „Rienzi” – opartą na fabule z historii Rzymu. Jednak potrzeby materialne i ciągłe prześladowania wierzycieli zmusiły go do opuszczenia również tego miasta.
Wraz z żoną Wagner udał się do Londynu. Żeglując po wzburzonym morzu i usłyszawszy na drodze legendę o Latającym Holendrze - statku widmo - podsunął mu fabułę pierwszej romantycznej opery.
Jesienią 1839 roku Ryszard Wagner przybył do Paryża, gdzie spędził trzy lata. Chociaż w tym czasie żadna z jego oper nie ujrzała światła dziennego, życie kompozytora było bardzo stresujące. pisze Wagner artykuły krytyczne komponuje muzykę. W 1842 opuścił Paryż i przybył do Drezna, gdzie przygotowywano inscenizację jego opery Rienzi.
Premiera ta odbyła się w Dreźnie w październiku 1842 roku i odniosła wielki sukces. A po premierze drugiej opery - Latający Holender - stał się już celebrytą i został mianowany dyrygentem opery. W Dreźnie powstały także następujące opery, Tannhäuser i Lohengrin.
W maju 1849 roku Ryszard Wagner wziął udział w powstaniu rewolucyjnym. Z zadowoleniem przyjął rewolucję, ale wkrótce została ona stłumiona. Kompozytor został zmuszony do ucieczki z miasta i udania się na wygnanie. Pomógł mu Franciszek Liszt, który pod fałszywym nazwiskiem zorganizował przeprowadzkę do Szwajcarii.
Kompozytor osiadł w Zurychu. To tam narodziło się i rozpoczęło najważniejsze dzieło jego życia - epicki „Pierścień Nibelungów”, składający się z czterech oper. W 1861 r. Ryszard Wagner otrzymał pozwolenie na powrót do ojczyzny. Wznowiono intensywne działalność koncertowa. Dużo podróżuje różne miasta Europie, aw 1863 przybył do Rosji.
W maju 1864 roku król Bawarii zaprosił go do osiedlenia się w Monachium. Była premiera nowa opera kompozytor – „Tristan i Izolda”, który odniósł triumfalny sukces. Teraz Richard Wagner ostatecznie rozstał się z trudnościami materialnymi i mógł całkowicie poświęcić się twórczości. Pisze operę The Meistersingers, która również miała swoją premierę z sukcesem. Popularność kompozytora rośnie. W Niemczech powstaje „Towarzystwo Richarda Wagnera”. Jego celem było zebranie niezbędnych funduszy na budowę opery dla Wagnera.
To marzenie kompozytora spełniło się w r małe miasto Bayreuth. W 1876 roku odbyła się tam premiera całej tetralogii Der Ring des Nibelungen. Uczestniczyli w nim najwięksi muzycy - Franciszek Liszt, K. Saint-Saens, P. I. Czajkowski. Wysoko cenili sobie wspaniałe opery.
Ryszard Wagner mieszkał w Bayreuth ostatnie latażycie. W 1882 roku odbyła się tam prapremiera jego opery Parsifal. Po niej kompozytor wyjechał na wakacje do Wenecji, gdzie zmarł nagle 13 lutego 1883 roku.
Teatr Bayreuth istnieje do dziś. Przez wiele lat prowadził ją jeden z najwybitniejszych dyrygentów naszych czasów, Herbert von Karajan. Co roku odbywają się tam festiwale wagnerowskie, gdzie najlepsi śpiewacy pokój.
Ryszard Wagner urodził się 22 maja 1813 roku w Lipsku w małej biurokratycznej rodzinie. Wstępując do szkoły św. Tomasza w 1828 roku, rozpoczął swoją edukacja muzyczna. Jego pierwszym nauczycielem był kantor kościelny T. Weinlig.
W 1831 Wagner został studentem Uniwersytetu w Lipsku.
ścieżka twórcza
Okres 1833-1842 był najbardziej niespokojny i owocny zarazem. Ciągle pilnie potrzebując pieniędzy, Wagner objął stanowisko dyrygenta chóru teatralnego w Würzburgu.
Pracował jako chórmistrz i dyrygent w teatrach norweskich, paryskich i londyńskich. Podróżując po Europie stworzył Uwerturę Faust. Również w tym czasie powstała opera Latający Holender.
Zasłużoną sławę zyskał w 1842 roku, kiedy to miała miejsce drezdeńska premiera jego opery „Rienzi, ostatni z trybunów”. W 1843 objął stanowisko kapelmistrza na dworze monarchy saskiego.
W 1849 brał bezpośredni udział w powstaniu majowym. Podczas akcji rewolucyjnych poznał jednego z założycieli anarchii, M.A. Bakunina. Po klęsce powstania Wagner uciekł do Szwajcarii. Tam powstało libretto tetralogii „Pierścień Nibelungów”.
W tym samym miejscu, w Zurychu, powstała opera „Tristan i Izolda”.
Wpływ Wagnera
Reforma operowa wywarła gigantyczny wpływ na muzykę zarówno w Europie, jak iw Rosji. Wagnera na podstawie muzyczny romantyzm kładąc podwaliny pod prądy modernistyczne.
Głównym propagandystą Wagnera w Rosji był jego bliski przyjaciel AN Sierow. Poza tym praca wybitna niemiecki kompozytor duży wpływ na NA Rimskiego-Korsakowa. „Notatki wagnerowskie” są wyraźnie widoczne w pracach A. G. Rubinshteina i A. N. Skryabina.
Ostatnie lata życia i śmierci
W 1864 roku Wagner zbliżył się do bawarskiego monarchy Ludwika II. Monarcha spłacił wiele długów kompozytora i udzielił mu wszechstronnego wsparcia.
Po przeprowadzce do Monachium Wagner ukończył „Pierścienie Nibelungów” i stworzył operę komiczną „Mistrzowie z Norymbergi”.
Premiera opery „Pierścień Nibelungów” miała miejsce w 1876 roku. Sześć lat później głośna premiera tajemnice Parsifala.
W 1882 roku stan zdrowia niemieckiego kompozytora gwałtownie się pogorszył i wyjechał do Wenecji. Muzyk zmarł w 1883 roku na atak serca. Ryszard Wagner został pochowany w Bayreuth.
Inne opcje biografii
- uczenie się krótki życiorys Richarda Wagnera , powinniście wiedzieć, że sympatyzował z ideami antysemityzmu. Nieco później w nazistowskie Niemcy powstał niemal kult osobowości kompozytora.
- Pracując nad swoimi operami, Wagner ubierał się w kostiumy odpowiadające interesującej go epoce. Według niego, w ten sposób lepiej „czuł czas”.
- Jak sam przyznaje, uważał muzykę za dostępna metoda wyrażania swoich poglądów filozoficznych. Wagner sympatyzował z wieloma pomysłami
Nazwa: Richarda Wagnera
Wiek: 69 lat
Miejsce urodzenia: Lipsk - Niemcy
Miejsce śmierci: Wenecja, Włochy
Działalność: kompozytor, dyrygent
Status rodziny: był żonaty, była mężatką
Richard Wagner - Biografia
Wilhelm Ryszard Wagner nie jest prostym kompozytorem, jest teoretykiem sztuki, który wpłynął na całość kultura europejska muzykę i zreformował operę.
Dzieciństwo, rodzina Wagnerów
Ojciec Richarda był urzędnikiem, ale okazało się, że chłopca wychowywał ojczym, aktor Ludwig Geyer. W rodzinie Wagnerów urodziło się dziewięcioro dzieci, ale dwoje dzieci zmarło i kiedy przyszły kompozytor, jego ojciec zmarł. Głowa rodziny była wielbicielką świątyni Melpomeny, a na jego cześć czworo dzieci związało swoje życie z teatrem.
W biografii dzieciństwa Richarda dużo miejsca i czasu poświęcono muzyce, której dziecko zaczęło się uczyć bardzo wcześnie. Było na to wytłumaczenie: wszyscy w rodzinie byli wykształceni muzycznie. Rodzice byli zdumieni pasją Richarda do rysowania. portretował baśniowe stworzenia z niesamowitą wyobraźnią.
Ale pewnego dnia chłopiec obejrzał operę Webera o myśliwym i od tego momentu naprawdę zakochał się w muzyce. Utwór ten w pełni odpowiadał jego dziecięcym fantazjom: sceny nie brakowało zły duch i duchy. Muzyka była czarująca i hipnotyzująca. Chciał sam stworzyć te same czarujące dźwięki. Studia teoretyczne podjął więc na własną rękę, naśladując jednocześnie wielkiego Beethovena. Richard otrzymał podstawowe wykształcenie w szkole w Lipsku. Od 18 roku życia zaczął wszystko łączyć dźwięki muzyczne w symfoniach i sonatach. Młody człowiek nie mógł usiedzieć w miejscu, odchodzi rodzinne miasto. Przez długi czas pracuje jako chórmistrz i dyrygent w teatrach różnych miast od Magdeburga po Paryż.
Nieśmiertelne dzieło kompozytora
Wagner komponował genialne uwertury i opery. Rajem dla kompozytora stał się na pewien czas królewski dwór saski, gdzie pracował jako kapelmistrz. Często muzyka Wagnera odzwierciedlała uczucia i emocje, którymi przepełniony był świat kompozytora. Bardziej niż jakikolwiek inny kompozytor wzywał do zwrócenia się ku swojej naturze, ku temu silne połączenie istniejącą między człowiekiem a całą przyrodą jako całością.
myśli Wagnera
Sztuka jest tworzona przez człowieka i dla człowieka – idea całej twórczości Wagnera. Odtąd teatr operowy zaczął być postrzegany jako najwyższa forma reprodukcji dzieł sztuki, jako świątynia. A to, co działo się na scenie w świątyni sztuki, nosiło nową nazwę dramatu muzycznego. Było to połączenie słowa i muzyki. Stało się to sensem całego życia kompozytora. Latający Holender, Tannhäuser i Lohengrin, Tristan i Izolda, Pierścień Nibelungów i Parsifal są cała linia arcydzieła stworzone przez niemieckiego mistrza.
Orkiestra w operze
Cała biografia kompozytora to życie w muzyce, w operze iw jej doskonaleniu. Wagner zbliżył się sztuka operowa do życia, zaprzeczając nadmiernej pompie i fałszowi w klasycznej operze. Ponadto dał Specjalna uwaga nie wokalne wykonanie partii, ale muzyka, która miała na celu ujawnienie uczuć i przeżyć bohaterów dzieła. Odrębną rolę odgrywała w jego operach orkiestra cecha muzyczna każdemu bohaterowi, żywej istocie, przedmiotowi-symbolowi. Widz nie ma możliwości relaksu, jest ciągle spięty, ponieważ muzyczne rozwiązanie nastąpi dopiero pod koniec pracy.
Filozofia w muzyce Wagnera
Pasję do idei filozofa Schopenhauera można prześledzić w twórczości Wagnera. Kompozytor uważa, że wszechświat jest niedoskonały, pozbawiony sensu i dysfunkcyjny. Muzyka powinna pomagać w odnalezieniu prawdziwej przyjemności. Jeśli ludzkość goni za władzą i złotem, to wkrótce może nadejść światowa katastrofa. Richard czyni tylko dwa tematy najbardziej podstawowymi w swojej twórczości: miłość i śmierć. Łączy je nierozerwalnie w swoich operach. System motywów przewodnich odziedziczyli nie tylko zwolennicy Wagnera, ale także jemu współcześni.
Nawet ci, którzy próbowali krytykować twórczość muzyka, wprowadzali do swoich szkiców orkiestrowych teorie wagnerowskie. Nawet NA Rimski-Korsakow nie mógł uniknąć wpływu niemieckiego kompozytora. Temu zmodernizowanemu pisarstwu uległ również A.N.Skryabin. Wszyscy kompozytorzy, którzy naśladowali Wagnera, dążyli, podobnie jak on, do poszerzania granic ekspresji w muzyce, w tym w harmonii, operze i pisarstwie orkiestrowym.
Niektórzy wielcy muzycy rosyjscy zajęli przeciwne stanowisko w stosunku do muzyki wielkiego reformatora. Należeli do nich poseł Musorgski i AP Borodin. Wagner z kolei był na tyle indywidualny, że nie chciał liczyć się z twórczością niektórych kompozytorów, którzy mieli żydowskie korzenie ().
Richard Wagner - biografia życia osobistego
W Magdeburgu Richard poznał aktorkę Minnę Planer. W teatrze dzieło Wagnera nie przylgnęło, prima wyjechała do Berlina. To odejście ukochanej kobiety zmusiło kompozytora do wyznania miłości i złożenia oświadczyn. Małżeństwo było pośpieszne i nieszczęśliwe. Pieniędzy było za mało, ukochany nie miał wzniosłej natury i nie żył marzeniami. Była starsza od męża o cztery lata, miała bardzo praktyczne podejście do życia i nie rozumiała męża. Teatr był zamknięty, kompozytor przez dwa lata mieszkał w Rydze, uczył Francuski marzył o podboju Francji.
Sprzedawszy wszystko, co się dało, zbierając w jakiś sposób pieniądze na jedzenie, kompozytor miał nadzieję, że wkrótce nadejdzie sukces i sława. Minna zachorowała, Wagner trafił do więzienia za długi – tak poznał go Paryż. Sukces znalazł muzyka w Niemczech, gdzie otrzymał stanowisko dyrektora teatru w Dreźnie. Po zamieszkach rewolucyjnych kompozytor uciekł z rodziną do Szwajcarii. Minna zaoszczędziła pieniądze, ale z Wagnerem było to trudne, serce kobiety bolało. Richard zaczął prowadzić dzikie życie, zakochał się w zamężnej Angielce, Jessie Lossot. Kompozytor zaprzyjaźnił się z Lisztem, najmłodsza córka która stała się ostatnią miłością Wagnera.
Ale to trochę później, kiedy Richard był rozpalony uczuciami do Matyldy Wezendonk, zamężnej piękności, wysublimowanej natury. Ta kobieta zawsze była jednym z pierwszych słuchaczy twórczości muzyka. Ale obowiązek małżeński pozostał prawdziwym obowiązkiem Matyldy, nie opuściła męża ze względu na Wagnera. A Wesendonck na zawsze pozostał asystentem finansowym i przyjacielem kompozytora.