Literacki postmodernizm. Postmodernizm w literaturze. Postmodernizm w Rosji

01.02.2019

Na całym świecie powszechnie przyjmuje się, że postmodernizm w literaturze to szczególny styl intelektualny, którego teksty są pisane jakby poza czasem i w którym pewien bohater (nie autor) sprawdza własne wnioski, grając w niewiążące gry , odnajdując się w różnych sytuacjach życiowych . Krytycy postrzegają postmodernizm jako reakcję elit na powszechną komercjalizację kultury, jako sprzeciw wobec powszechnej kultury taniego świecidełka i brokatu. Ogólnie rzecz biorąc, jest to dość interesujący kierunek, a dziś przedstawiamy państwu najsłynniejsze dzieła literackie we wspomnianym stylu.

10. Samuel Beckett „Molloy, Malone umiera, Nienazwane”

Samuel Beckett to uznany mistrz abstrakcyjnego minimalizmu, którego technika pisarska pozwala obiektywnie zbadać nasz subiektywny świat, z uwzględnieniem psychologii indywidualnego charakteru. Niezapomniane dzieło autora „Molloy, Malone Dies, The Unnamable” uznawane jest za jedno z najlepszych - nawiasem mówiąc, tłumaczenie można znaleźć na lib.ru

9. Marek Danielewski „Dom z liści”

Ta książka to prawdziwe dzieło sztuka literacka, gdyż Danielewski bawi się nie tylko słowami, ale także kolorem słów, łącząc informację tekstową i emocjonalną. Skojarzenia wywołane zestawieniem kolorystycznym różnych słów pomagają wniknąć w klimat tej książki, w której zawarte są zarówno elementy mitologii, jak i metafizyki. Pomysł kolorowania słów został zainspirowany słynnym testem kolorów Rorschacha.

8. Kurt Vonnegut „Śniadanie mistrzów”

Sam autor tak mówi o swojej książce: „Ta książka to mój prezent dla siebie na pięćdziesiąte urodziny. W wieku pięćdziesięciu lat jestem tak zaprogramowany, że zachowuję się dziecinnie; Bez szacunku mówię o hymnie amerykańskim, rysuję flamastrem nazistowską flagę, tyłki i całą resztę.

Myślę, że to próba wyrzucenia wszystkiego z mojej głowy, tak aby stała się zupełnie pusta, jak tamtego dnia pięćdziesiąt lat temu, kiedy pojawiłem się na tej mocno zniszczonej planecie.

Moim zdaniem powinni to zrobić wszyscy Amerykanie – zarówno biali, jak i nie-biali, którzy naśladują białych. W każdym razie inni ludzie zaprzątali mi głowę najróżniejszymi sprawami - jest mnóstwo rzeczy bezużytecznych i brzydkich, a jedno do drugiego nie pasuje i w ogóle do tego nie pasuje prawdziwe życie, która wychodzi poza mnie, poza moją głowę.”

7. Jorge Luis Borges „Labirynty”

Nie da się opisać tej książki bez dogłębnej analizy. Generalnie cecha ta dotyczy większości dzieł autora, z których wiele wciąż oczekuje na obiektywną interpretację.

6. Hunter Thompson „Strach i wstręt w Las Vegas”

Książka opowiada historię przygód miłośników narkotyków psychotropowych w Las Vegas. Autor poprzez pozornie proste sytuacje tworzy złożoną satyrę polityczną swojej epoki.

5. Bret Easton Ellis „Amerykański psychol”

Żadna inna praca nie jest w stanie oddać życia przeciętnego yuppie z Wall Street. Patrick Bateman, główny bohater dzieła, żyje zwyczajne życie, na który nakłada autor ciekawa sztuczka, aby pokazać nagą rzeczywistość podobny obraz istnienie.

4. Joseph Geller „Paragraf 22”

To prawdopodobnie najbardziej paradoksalna nowela, jaką kiedykolwiek napisano. Twórczość Gellera jest powszechnie rozpoznawalna i, co najważniejsze, uznawana przez większość krytycy literaccy nasz czas. Można śmiało powiedzieć, że Geller jest jednym z nich najwięksi pisarze nasz czas.

3. Thomas Pynchon „Tęcza grawitacji”

Wszelkie próby opisania fabuły tej powieści z pewnością zawiodą: jest to symbioza paranoi, popkultury, seksu i polityki. Wszystkie te elementy łączą się w szczególny sposób, tworząc niezrównane dzieło literackie nowej ery.

2. William Burroughs „Nagi lunch”

Zbyt wiele napisano na temat wpływu tego dzieła na umysły naszych czasów, aby pisać o tym ponownie. Ta praca zajmuje należne mu miejsce dziedzictwo literackie współcześni danej epoki - tutaj można znaleźć elementy fantastyka naukowa, erotyka i detektyw. Cała ta dzika mieszanina w jakiś tajemniczy sposób urzeka czytelnika, zmuszając go do przeczytania wszystkiego od pierwszej do pierwszej Ostatnia strona- nie jest jednak faktem, że czytelnik zrozumie to wszystko za pierwszym razem.

1. David Foster Wallace „Nieskończony żart”

Utwór ten jest oczywiście klasyką gatunku, jeśli można tak powiedzieć o literaturze postmodernizmu. Znów można tu znaleźć smutek i zabawę, inteligencję i głupotę, intrygę i wulgarność. Kontrast między dwiema dużymi organizacjami jest głównym wątkiem fabularnym, który prowadzi do zrozumienia niektórych czynników w naszym życiu.

Generalnie są to prace bardzo trudne, co czyni je niezwykle popularnymi. Chciałbym usłyszeć obiektywne recenzje od naszych czytelników, którzy przeczytali niektóre z tych dzieł - być może pozwoli to innym zwrócić uwagę na książki z podobnego gatunku.

Postmodernizm

Zakończenie II wojny światowej oznaczało ważny zwrot w światopoglądzie Zachodnia cywilizacja. Wojna była nie tylko starciem państw, ale także zderzeniem idei, z których każda obiecała uczynić świat idealnym, a w zamian przyniosła rzeki krwi. Stąd poczucie kryzysu idei, czyli niedowierzanie w możliwość jakiejkolwiek idei uczynienia świata lepszym miejscem. Nastąpił także kryzys idei sztuki. Z drugiej strony ilość dzieła literackie osiągnął taką ilość, że wydaje się, że wszystko zostało już napisane, każdy tekst zawiera nawiązania do tekstów poprzednich, czyli jest metatekstem.

Podczas rozwoju proces literacki przepaść pomiędzy elitą a popkulturą stała się zbyt głęboka, pojawiło się zjawisko „dzieł dla filologów”, których do przeczytania i zrozumienia potrzeba bardzo dobrego wykształcenia filologicznego. Reakcją na ten rozłam stał się postmodernizm, łączący obie sfery wielowarstwowego dzieła. Na przykład „Perfumy” Suskinda można czytać jako kryminał, a może jako kryminał powieść filozoficzna, odsłaniając pytania o geniusz, artystę i sztukę.

Modernizm, który eksplorował świat jako urzeczywistnienie pewnych absolutów, prawd wiecznych, ustąpił miejsca postmodernizmowi, dla którego cały świat jest grą bez szczęśliwego zakończenia. Jako kategoria filozoficzna termin „postmodernizm” rozprzestrzenił się dzięki dziełom filozofów Zhe. Derrida, J. Bataille, M. Foucault, a zwłaszcza książka Filozof francuski J.-F. Stan postmodernistyczny Lyotarda (1979).

Zasady powtórzenia i zgodności przeradzają się w styl myślenia artystycznego z nieodłącznymi cechami eklektyzmu, tendencją do stylizacji, cytowania, przeróbki, wspominania i aluzji. Artysta nie zajmuje się materią „czystą”, lecz kulturowo opanowaną, gdyż sztuka istniała w przeszłości formy klasyczne niemożliwe w społeczeństwo postindustrialne z nieograniczonym potencjałem reprodukcji seryjnej i replikacji.

Encyklopedia ruchów i ruchów literackich zawiera następującą listę cech postmodernizmu:

1. Kult niezależnej jednostki.

2. Pragnienie archaiczności, mitu, zbiorowej nieświadomości.

3. Chęć połączenia i uzupełnienia prawd (czasem zupełnie odmiennych) wielu ludzi, narodów, kultur, religii, filozofii, wizja realnego życia codziennego jako teatru absurdu, apokaliptycznego karnawału.

4. Stosowanie stylu zdecydowanie żartobliwego w celu podkreślenia nienormalności, nieautentyczności i antynaturalności panującego w rzeczywistości stylu życia.

5. Celowo dziwaczny splot różne style narracje (wysoce klasycystyczne i sentymentalne lub prymitywnie naturalistyczne i baśniowe itp.; style naukowe, dziennikarskie, biznesowe itp. są często wplecione w styl artystyczny).

6. Mieszanka wielu tradycyjnych odmian gatunkowych.

7. W fabule utworów łatwo zamaskować aluzje (podpowiedzi). znane historie literatury poprzednich epok.

8. Zapożyczenia i nałożenia widoczne są nie tylko na poziomie fabularno-kompozycyjnym, ale także na odwrotnym poziomie językowym.

9. Z reguły w dziele postmodernistycznym pojawia się wizerunek narratora.

10. Ironia i parodia.

Głównymi cechami poetyki postmodernistycznej są intertekstualność (tworzenie własnego tekstu od innych); kolaż i montaż („sklejanie” równych fragmentów); użycie aluzji; pociąg do prozy o skomplikowanej formie, zwłaszcza o swobodnym składzie; bricolage (osiągnięcie pośrednie zamierzenie autora); nasycenie tekstu ironią.

Postmodernizm rozwija się w gatunkach fantastycznej przypowieści, powieści wyznaniowej, dystopii, opowiadania, opowiadania mitologicznego, powieści społeczno-filozoficznej i społeczno-psychologicznej itp. Formy gatunkowe można łączyć, otwierając nowe struktury artystyczne.

Za pierwszego postmodernistę uważany jest Günter Grass („Blaszany bębenek”, 1959). Wybitni przedstawiciele literatury ponowoczesnej: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavich, M. Kundera, P. Süskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Begbeder.

W drugiej połowie XX wieku. Coraz bardziej aktywny staje się gatunek science fiction, który w najlepszych przykładach łączy się z prognozowaniem (prognozami na przyszłość) i dystopią.

W okresie przedwojennym egzystencjalizm wyłonił się i aktywnie rozwinął po drugiej wojnie światowej. Egzystencjalizm (łac. egzystencjalizm – egzystencja) to kierunek w filozofii i ruchu modernizmu, w którym źródłem dzieła sztuki jest sam artysta, wyrażający życie jednostki, tworzący rzeczywistość artystyczna, który odsłania tajemnicę istnienia w ogóle. Źródła egzystencjalizmu zawarte były w twórczości niemieckiego myśliciela XIX wieku. Od Kierkegaarda.

Egzystencjalizm w dziełach sztuki odzwierciedla nastroje inteligencji, rozczarowanej teoriami społecznymi i etycznymi. Pisarze starają się zrozumieć przyczyny tragicznego zaburzenia życie człowieka. Na pierwszy plan wysuwają się kategorie absurdu istnienia, strachu, rozpaczy, samotności, cierpienia i śmierci. Przedstawiciele tej filozofii argumentowali, że jedyne, co człowiek ma, to jego wewnętrzny świat, prawo wyboru i wolna wola.

Egzystencjalizm szerzy się w języku francuskim (A. Camus, J.-P. Sartre i in.), niemieckim (E. Nossack, A. Döblin), angielskim (A. Murdoch, V. Golding), hiszpańskim (M. de Unamuno) , literatura amerykańska (N. Mailer, J. Baldwin), japońska (Kobo Abe).

W drugiej połowie XX wieku. rozwija się " nowa powieść„(„antypowieść”) – podobieństwo gatunkowe do francuskiego współczesna powieść 1940-1970, co wynika z negacji egzystencjalizmu. Przedstawicielami tego gatunku są N. Sarraute, A. Robbe-Grillet, M. Butor, C. Simon i inni.

Znaczące zjawisko awangardy teatralnej drugiej połowy XX wieku. to tak zwany „teatr absurdu”. Dramaturgię tego kierunku charakteryzuje brak miejsca i czasu akcji, destrukcja fabuły i kompozycji, irracjonalizm, paradoksalne zderzenia oraz fuzja tragizmu i komizmu. Najbardziej utalentowani przedstawiciele„Teatr absurdu” to S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch i inni.

Zauważalne zjawisko w procesie globalnym drugiej połowy XX wieku. stał się „realizmem magicznym” – kierunkiem, w którym organicznie łączą się elementy realności i wyobraźni, realności i fantastyczności, codzienności i mitologii, prawdopodobieństwa i tajemnicy, codzienności i wieczności. Największy rozwój zaczerpnięty z literatury latynoamerykańskiej (A. Carpenter, J. Amado, G. García Márquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias itp.) Szczególną rolę w twórczości tych autorów odgrywa mit, który pełni funkcję podstawą dzieła Klasycznym przykładem realizmu magicznego jest powieść G. Garcíi Márqueza „Sto lat samotności” (1967), w której historia Kolumbii i całej Ameryki Łacińskiej została odtworzona w mityczno-prawdziwych obrazach.

W drugiej połowie XX wieku. Rozwija się także tradycyjny realizm, nabierając nowych cech. Obraz indywidualnej egzystencji łączy się z analiza historyczna, co wynika z chęci zrozumienia przez artystów logiki praw społecznych (G. Bell, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze i in.).

Proces literacki drugiej połowy XX wieku. zdeterminowane przede wszystkim przejściem od modernizmu do postmodernizmu, a także potężnym rozwojem trendów intelektualnych, science fiction, „realizmu magicznego”, zjawisk awangardowych itp.

Postmodernizm był szeroko dyskutowany na Zachodzie na początku lat 80. Niektórzy badacze za początek postmodernizmu uważają powieść Joyce’a „Finnegan’s Wake” (1939), inni – wstępną powieść Joyce’a „Ulisses”, jeszcze inni – amerykańską „nową poezję” lat 40.-50., jeszcze inni uważają, że postmodernizm nie jest ustaloną chronologią zjawisko, A stan duchowy i „każda epoka ma swój postmodernizm” (Eco), podczas gdy inni ogólnie mówią o postmodernizmie jako o „jednej z intelektualnych fikcji naszych czasów” (Yu. Andrukhovich). Większość badaczy uważa jednak, że przejście od modernizmu do postmodernizmu nastąpiło w połowie lat pięćdziesiątych XX wieku. W latach 60. i 70. postmodernizm obejmował różne formy literatury narodowe, a w latach 80. staje się trendem dominującym literatura współczesna i kultura.

Za pierwsze przejawy postmodernizmu można uznać takie ruchy jak Szkoła amerykańska„czarny humor” (W. Burroughs, D. Warth, D. Barthelme, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller i in.), francuska „nowa powieść” (A. Robbe-Grillet, N. Sarraute, M. Butor, C. Simon i in.), „teatr absurdu” (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal i in.).

Do najwybitniejszych pisarzy postmodernistycznych należą Anglik John Fowles („Kolekcjoner”, „Kobieta francuskiego porucznika”), Julian Barnes („Historia świata w dziewięciu i pół rozdziałach”) oraz Peter Ackroyd („Milton w Ameryce”) ) i Niemiec Patrick Suskind („Perfumiarz”), Austriak Karl Ransmayr („ Ostatni świat„), Włosi Italo Calvino („Powolność”) i Umberto Eco („Imię róży”, „Wahadło Foucaulta”), Amerykanie Thomas Pynchon („Entropia”, „Na sprzedaż nr 49”) i Vladimir Nabokov (angielski -powieści językowe „Pale Fire” itp.), Argentyńczycy Jorge Luis Borges (opowiadania i eseje) i Julio Cortazar („Gra w klasy”).

Poczesne miejsce w historii najnowszej powieści postmodernistycznej zajmują jej słowiańscy przedstawiciele, w szczególności Czech Milan Kundera i Serb Milorad Pavic.

Specyficznym zjawiskiem jest Rosyjski postmodernizm, prezentowane zarówno przez autorów metropolii (A. Bitow, W. Erofiejew, Wen. Erofiejew, L. Pietruszewska, D. Prigow, T. Tołstaja, W. Sorokin, W. Pelewin), jak i przedstawicieli emigracja literacka(V. Aksenov, I. Brodski, Sasha Sokołow).

Postmodernizm twierdzi, że wyraża ogólną teoretyczną „nadbudowę” sztuki współczesnej, filozofii, nauki, polityki, ekonomii i mody. Dziś mówi się nie tylko o „postmodernistycznej kreatywności”, ale także o „postmodernistycznej świadomości”, „postmodernistycznej mentalności”, „postmodernistycznej mentalności” itp.

Twórczość postmodernistyczna zakłada pluralizm estetyczny na wszystkich poziomach (fabuła, kompozycyjny, obrazowy, charakterologiczny, chronotopiczny itp.), kompletność przedstawienia bez oceny, lekturę tekstu w kontekst kulturowy, współtwórczość czytelnika i pisarza, myślenie mitologiczne, łączenie kategorii historycznych i ponadczasowych, dialog, ironia.

Wiodącymi cechami literatury postmodernistycznej są ironia, „myślenie cytatowe”, intertekstualność, pastisz, kolaż i zasada zabawy.

W postmodernizmie panuje totalna ironia, powszechna kpina i wyśmiewanie zewsząd. Liczne postmodernistyczne dzieła sztuki charakteryzują się świadomą postawą wobec ironicznego porównywania różnych gatunków, stylów, ruchy artystyczne. Dzieło postmodernizmu jest zawsze ośmieszeniem wcześniejszych i niedopuszczalnych form doświadczenia estetycznego: realizmu, modernizmu, Kultura popularna. W ten sposób ironia przezwycięża poważną modernistyczną tragedię, tkwiącą chociażby w twórczości F. Kafki.

Jedną z głównych zasad postmodernizmu jest cytat, a przedstawicieli tego kierunku cechuje myślenie wolne od cytatów. Amerykański badacz B. Morrissett nazwał prozę postmodernistyczną „literaturą cytatów”. Całkowity postmodernistyczny cytat zastępuje eleganckie modernistyczne wspomnienie. Anegdota amerykańskich studentów o tym, jak student filologii po raz pierwszy przeczytał Hamleta i rozczarował się: nic specjalnego, zbiór typowych skrzydlate słowa i wyrażenia. Niektóre dzieła postmodernizmu zamieniają się w księgi cytatów. Tak, powieść Francuski pisarz„Młode damy A.” Jacques’a Riveta to zbiór 750 cytatów 408 autorów.

Z postmodernistycznym myśleniem cytatowym kojarzone jest także pojęcie intertekstualności. Francuska badaczka Julia Kristeva, która wprowadza to określenie do obiegu literackiego, zauważyła: „Każdy tekst jest zbudowany jak mozaika cytatów, każdy tekst jest produktem wchłonięcia i przekształcenia innego tekstu”. Francuski semiotyk Roland Karaulov napisał: „Każdy tekst jest intertekstem; znajdują się w nim inne teksty różne poziomy w mniej lub bardziej rozpoznawalnych formach: teksty kultury poprzedniej i teksty kultury otaczającej. Każdy tekst to nowy materiał utkany ze starych cytatów.” Intertekst w sztuce postmodernistycznej jest głównym sposobem konstruowania tekstu i polega na tym, że tekst jest konstruowany z cytatów z innych tekstów.

Gdyby liczne powieści modernistyczne miały także charakter intertekstualny („Ulisses” J. Joyce’a, „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa, „Doktor Faust” T. Manna, „Gra szklanych paciorków” G. Hessego), a nawet dzieła realistyczne ( jak udowodnił Yu Tynyanov, powieść Dostojewskiego „Wieś Stiepanczikowo i jej mieszkańcy” jest parodią Gogola i jego dzieł), to jest to właśnie osiągnięcie postmodernizmu za pomocą hipertekstu. To tekst skonstruowany w taki sposób, że zamienia się w system, hierarchię tekstów, stanowiąc jednocześnie jedność i mnogość tekstów. Przykładem tego jest dowolny słownik lub encyklopedia, w której każdy artykuł odnosi się do innych artykułów w tej samej publikacji. Możesz czytać taki tekst w ten sam sposób: z jednego artykułu do drugiego, ignorując hiperłącza; przeczytaj wszystkie artykuły z rzędu lub przechodź od jednego linku do drugiego, wykonując „nawigację hipertekstową”. Dlatego tak elastycznym narzędziem jak hipertekst można manipulować według własnego uznania. w 1976 roku amerykański pisarz Ramon Federman opublikował powieść zatytułowaną „Według własnego uznania”. Można ją przeczytać na życzenie czytelnika, z dowolnego miejsca, przerzucając nienumerowane i oprawione strony. Pojęcie hipertekstu kojarzone jest także z komputerową rzeczywistością wirtualną. Dzisiejsze hiperteksty to literatura komputerowa, którą można czytać tylko na monitorze: naciskając jeden klawisz przenosimy się do historii bohatera, naciskając inny zmieniamy złe zakończenie na dobre itd.

Znakiem literatury ponowoczesnej jest tzw. pastisz (od włoskiego pasbiccio – opera złożona z fragmentów innych oper, mieszanka, składanka, pastisz). Jest to specyficzna wersja parodii, która w postmodernizmie zmienia swoje funkcje. Pastisz różni się od parodii tym, że nie ma tu nic do parodii, nie ma poważnego przedmiotu, z którego można by się ośmieszyć. O. M. Freudenberg napisał, że parodiować można tylko to, co „żywe i święte”. W ciągu 24 godzin niepostmodernizmu nic nie „żyje”, a tym bardziej „święte”. Pastisz rozumiany jest także jako parodia.

Sztuka postmodernistyczna ze swej natury jest fragmentaryczna, dyskretna, eklektyczna. Stąd taka jego cecha jak kolaż. Może wydawać się postmodernistyczny kolaż Nowa forma modernistyczny montaż, ale znacząco się od niego różni. W modernizmie montaż, choć składał się z nieporównywalnych obrazów, łączył jednak w całość jedność stylu i techniki. W postmodernistycznym kolażu natomiast różne fragmenty zebranych obiektów pozostają niezmienione, nie przekształcone w jedną całość, każdy z nich zachowuje swoją izolację.

Ważna dla postmodernizmu jest zasada zabawy. Klasyczne wartości moralne i etyczne przekładają się na płaszczyznę zabawy, jak zauważa M. Ignatenko, „wczorajsza kultura klasyczna i wartości duchowe żyją martwe w ponowoczesności - jej epoka nie żyje nimi, ona się nimi bawi, bawi się nimi je, pochłania je.”

Inne cechy postmodernizmu to niepewność, dekanonizacja, karywalizacja, teatralność, hybrydyzacja gatunków, współtworzenie czytelnika, nasycenie realiami kulturowymi, „rozpuszczenie charakteru” (całkowite zniszczenie bohatera jako postaci zdeterminowanej psychologicznie i społecznie), stosunek do literatury jako „pierwszą rzeczywistość” (tekst nie odzwierciedla rzeczywistości, ale ją tworzy nowa rzeczywistość, a nawet wiele rzeczywistości, często niezależnych od siebie). A najczęstsze metaforyczne obrazy postmodernizmu to centaur, karnawał, labirynt, biblioteka, szaleństwo.

Fenomenem współczesnej literatury i kultury jest także wielokulturowość, dzięki której wieloskładnikowy naród amerykański w naturalny sposób zdał sobie sprawę z niepewnej niepewności postmodernizmu. Bardziej „ugruntowany” multikult) wcześniej „wypowiadał” tysiące równie wyjątkowych żyjących osób głosów amerykańskich przedstawiciele różnych strumieni rasowych, etnicznych, płciowych, lokalnych i innych specyficznych strumieni. Literatura wielokulturowości obejmuje literaturę afroamerykańską, indyjską, „Chicanos” (Meksykanów i innych mieszkańców Ameryki Łacińskiej, których znaczna część mieszka w Stanach Zjednoczonych), literaturę różnych grup etnicznych zamieszkujących Amerykę (w tym Ukraińców), amerykańskich potomków imigrantów z Azja, Europa, literatura mniejszości wszelkiego rodzaju.

1. Cechy rosyjskiego postmodernizmu. Jej przedstawiciele

W szerokim znaczeniu postmodernizm- to jest prąd ogólny w kulturze europejskiej, która ma swoje podstawy filozoficzne; To wyjątkowy światopogląd, szczególne postrzeganie rzeczywistości. W wąskim znaczeniu postmodernizm jest ruchem w literaturze i sztuce, wyrażającym się w tworzeniu konkretnych dzieł.

Postmodernizm wkroczył na scenę literacką jako gotowy nurt, jako formacja monolityczna, choć postmodernizm rosyjski jest sumą kilku nurtów i nurtów: konceptualizm i neobarok.

Postmodernizm wyłonił się jako radykalny ruch rewolucyjny. Opiera się ona na dekonstrukcji (termin ten wprowadził Jacques Derrida na początku lat 60.) i decentracji. Dekonstrukcja to całkowite odrzucenie starego, utworzenie nowego kosztem starego, a decentracja to rozproszenie trwałych znaczeń dowolnego zjawiska. Centrum każdego systemu jest fikcją, autorytet władzy jest eliminowany, centrum zależy od różnych czynników.

Tym samym w estetyce postmodernizmu rzeczywistość znika pod strumieniem symulakr (simulacrum - (od łac. Simulacrum, Idola, Phantasma) -pojęciedyskurs filozoficzny wprowadzony w starożytnościmyśli scharakteryzować, wraz z obrazami-kopiami rzeczy, takie obrazy, które są dalekie od podobieństw do rzeczy i wyrażają duchowość państwo, fantazmaty, chimery, widma, zjawy, halucynacje, reprezentacje snów,lęki, delirium)(Gillesa Deleuze’a).Świat zamienia się w chaos jednocześnie współistniejących i nakładających się na siebie tekstów, języków kulturowych i mitów. Człowiek żyje w świecie symulakr stworzonych przez siebie lub innych ludzi.

W tym miejscu warto wspomnieć także o pojęciu intertekstualności, gdy powstały tekst staje się tkaniną cytatów zaczerpniętych z tekstów napisanych wcześniej, swego rodzaju palimpsestem. W rezultacie powstaje nieskończona liczba skojarzeń, a znaczenie rozszerza się w nieskończoność.

Niektóre dzieła postmodernizmu charakteryzują się strukturą kłączową (kłącze jest jednym z kluczowych pojęć filozofii poststrukturalizmu i postmodernizmu. Kłącze musi opierać się niezmiennym liniowym strukturom (zarówno bytu, jak i myślenia), które ich zdaniem są typowe klasycznej kultury europejskiej.), gdzie nie ma przeciwieństw, początku i końca.

Do podstawowych pojęć postmodernizmu zalicza się także remake i narrację. Remake jest nowa wersja już napisaną pracę (por. teksty Pelevina). Narracja to system wyobrażeń na temat historii. Historia nie jest następstwem wydarzeń w porządku chronologicznym, ale mitem stworzonym przez świadomość ludzi.

Tekst postmodernistyczny jest więc interakcją języków gry, nie naśladuje życia, jak tekst tradycyjny. W postmodernizmie zmienia się także funkcja autora: nie tworzyć, tworząc coś nowego, ale poddawać recyklingowi stare.

Mark Naumowicz Lipowiecki, odwołując się do podstawowej postmodernistycznej zasady paralogiczności i koncepcji „paralogii”, podkreśla pewne cechy rosyjskiego postmodernizmu w porównaniu z zachodnimi. Paralogia to „sprzeczna destrukcja mająca na celu zmianę struktur racjonalności jako takiej”. Paralogia stwarza sytuację odwrotną do sytuacji binarnej, czyli takiej, w której występuje sztywna opozycja z priorytetem jednej zasady i uznaje się możliwość istnienia czegoś, co jej się sprzeciwia. Paralogia polega na tym, że obie te zasady istnieją jednocześnie i oddziałują na siebie, ale jednocześnie całkowicie wyklucza się istnienie między nimi kompromisu. Z tego punktu widzenia rosyjski postmodernizm różni się od zachodniego:

* skupienie się właśnie na poszukiwaniu kompromisów i dialogicznych powiązań między biegunami przeciwieństw, na ukształtowaniu się „miejsca spotkania” pomiędzy tym, co w świadomości klasycznej, modernistycznej, a także dialektycznej jest zasadniczo nie do pogodzenia, pomiędzy kategoriami filozoficznymi i estetycznymi.

* jednocześnie kompromisy te mają charakter zasadniczo „paralogiczny”, zachowują charakter wybuchowy, są niestabilny i problematyczny, nie usuwają sprzeczności, lecz rodzą sprzeczną integralność.

Nieco inna jest także kategoria symulakr. Symulakry kontrolują zachowanie ludzi, ich percepcję, a ostatecznie ich świadomość, co ostatecznie prowadzi do „śmierci podmiotowości”: ludzkie „ja” również składa się z zestawu symulakr.

Zespół symulakr w postmodernizmie przeciwstawia się nie rzeczywistości, ale jej nieobecności, czyli pustce. Jednocześnie paradoksalnie symulakry stają się źródłem generowania rzeczywistości jedynie pod warunkiem świadomości ich symulacyjnego charakteru, tj. wyimaginowany, fikcyjny, iluzoryczny charakter, jedynie pod warunkiem początkowego niedowierzania w ich realność. Istnienie kategorii symulakr wymusza jej interakcję z rzeczywistością. W ten sposób pojawia się pewien mechanizm percepcji estetycznej, charakterystyczny dla rosyjskiego postmodernizmu.

Oprócz opozycji Symulakrum – Rzeczywistość, w postmodernizmie odnotowuje się także inne opozycje, takie jak Fragmentacja – Integralność, Osobowość – Bezosobowość, Pamięć – Zapomnienie, Władza – Wolność itp. Opozycja Fragmentacja – integralność Kategoria Pustki także w rosyjskim postmodernizmie przyjmuje inny kierunek. Dla W. Pelevina pustka „niczego nie odbija i dlatego nic nie może być dla niej przeznaczone, pewna powierzchnia, absolutnie bezwładna, do tego stopnia, że żadna broń wchodząca w konfrontację nie jest w stanie zachwiać jej pogodnej obecności”. Dzięki temu pustka Pelevina ma ontologiczną supremację nad wszystkim innym i stanowi niezależną wartość. Pustka zawsze pozostanie pustką.

Sprzeciw Osobiste – bezosobowe realizuje się w praktyce jako osoba w postaci zmiennej integralności płynu.

Pamięć - Zapomnienie- bezpośrednio od A. Bitova jest realizowany w stwierdzeniu o kulturze: „...aby zachować, trzeba zapomnieć”.

Na podstawie tych opozycji M. Lipowiecki wysuwa inną, szerszą opozycję Chaos – Przestrzeń. „Chaos to system, którego działanie jest przeciwieństwem obojętnego nieporządku panującego w stanie równowagi; żadna stabilność nie zapewnia już poprawności opisu makroskopowego, wszystkie możliwości się realizują, współistnieją i oddziałują na siebie, a system okazuje się jednocześnie wszystkim, czym może być.” Aby określić ten stan, Lipovetsky wprowadza pojęcie „chaosmozy”, która zajmuje miejsce harmonii.

W rosyjskim postmodernizmie brakuje też czystości kierunku – np. awangardowy utopizm współistnieje z postmodernistycznym sceptycyzmem (w surrealistycznej utopii wolności ze „Szkoły dla głupców” Sokołowa) i echami estetycznego ideału klasycznego realizmu, czy to „dialektyka duszy” u A. Bitowa, czy „miłosierdzie dla poległych” W. Jerofiejewa i T. Tołstoja.

Cechą rosyjskiego postmodernizmu jest problem bohatera – autora – narratora, którzy w większości przypadków istnieją niezależnie od siebie, ale ich ciągła przynależność jest archetypem świętego głupca. Dokładniej, archetypem świętego głupca w tekście jest środek, punkt, w którym zbiegają się główne linie. Ponadto może pełnić (co najmniej) dwie funkcje:

1. Klasyczna wersja tematu z pogranicza, pływającego pomiędzy diametralnymi kodami kulturowymi.

2. Jednocześnie ten archetyp jest wersją kontekstu, linią komunikacji z potężną gałęzią archaizmu kulturowego

Postmodernizm jako ruch literacki pochodzi z końca XX wieku. Powstaje jako protest przeciwko fundacjom, wykluczając wszelkie ograniczenia w działaniach i technikach, zaciera granice pomiędzy stylami i daje twórcom całkowitą swobodę twórczą. Głównym wektorem rozwoju postmodernizmu jest obalenie wszelkich ustalonych norm, wymieszanie „wysokich” wartości i „niskich” potrzeb.

Zbieżność elitarnej literatury modernistycznej, trudnej dla większości społeczeństwa do zrozumienia, i prymitywizmu, odrzucanego przez intelektualistów ze względu na stereotypy, miała na celu pozbycie się mankamentów każdego stylu.

(Irene Cheri „Za książką”)

Dokładne pochodzenie tego stylu jest niepewne. Jednak jego geneza to reakcja społeczeństwa na skutki epoki modernizmu, koniec II wojny światowej, okropności, jakie miały miejsce w obozach koncentracyjnych oraz bombardowania Hiroszimy i Nagasaki. Do pierwszych dzieł należą „Rozczłonkowanie Orfeusza” (Ihab Hassan), „Kanibal” (John Hawkes) i „Krzyk” (Allen Ginsberg).

Projekt koncepcyjny i definicja teoretyczna ponowoczesność otrzymała dopiero w latach 80. Ułatwiło to przede wszystkim rozwój Zh.F. Lyotarę. Październikowy magazyn wydawany w USA aktywnie promował idee postmodernistyczne. wybitnych przedstawicieli kulturoznawstwo, filozofia i literaturoznawstwo.

Postmodernizm w literaturze rosyjskiej XX wieku

Kontrast między awangardą a modernizmem, w którym wyczuwalny był nastrój Srebrny wiek, w rosyjskim postmodernizmie wyrażało się przez odrzucenie realizmu. Pisarze w swoich dziełach opisują harmonię jako utopię. Znajdują kompromis z chaosem i przestrzenią. Pierwszą niezależną odpowiedzią postmodernizmu w Rosji jest „ Dom Puszkina» Andriej Bitow. Czytelnik mógł jednak cieszyć się nią dopiero 10 lat po jej wydaniu, gdyż jej publikacja została zakazana.

(Andriej Anatoliewicz Szustow „Ballada”)

Rosyjski postmodernizm zawdzięcza wszechstronność swoich obrazów rodzimemu socrealizmowi. On jest tym jedynym Punkt wyjścia do refleksji i rozwoju postaci w książkach tego kierunku.

Przedstawiciele

Idee porównywania przeciwstawnych koncepcji są wyraźnie wyrażone w pracach następujących autorów:

S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofeev – paradoksalne kompromisy między życiem a śmiercią;
W. Pelevin, T. Tołstaja – kontakt rzeczywistości z fantazją;
Pietsukh – granica między fundamentami a absurdem;
V. Aksyonov, A. Sinyavsky, L. Petrushevskaya, S. Dovlatov – odmowa jakiejkolwiek władzy, organiczny chaos, połączenie kilku nurtów, gatunków i epok na kartach jednego dzieła.

(Nazim Gadzhiev „Osiem” (siedem psów, jeden kot))

Wskazówki

Opierając się na koncepcjach „świata jako tekstu”, „świata jako chaosu”, „maski autora”, „podwójnego ruchu”, kierunki postmodernizmu z definicji nie mają określonych granic. Jednak analizując literatura domowa końca XX wieku wyróżniają się pewne cechy:

Orientacja kultury na siebie, a nie na siebie prawdziwy świat;
Teksty pochodzą ze ścieków epoki historyczne;
Efemeryczność i iluzoryczność, sztuczność działań,
Zamknięcie metafizyczne;
Brak selekcji;
Fantastyczna parodia i ironia;
Logika i absurd łączą się w jednym obrazie;
Naruszenie prawa wystarczającego uzasadnienia i wykluczenia trzeciego znaczenia.

Postmodernizm w literaturze zagranicznej XX wieku

Koncepcje literackie francuskich poststrukturalistów cieszą się szczególnym zainteresowaniem amerykańskiego środowiska literackiego. Na tym tle kształtują się zachodnie teorie postmodernizmu.

(Portret - kolaż z mozaiki dzieł sztuki)

Punktem, z którego nie ma powrotu do modernizmu, staje się artykuł Lesliego Fiedlera opublikowany w Playboyu. Już sam tytuł tekstu dobitnie ukazuje zbieżność przeciwieństw – „Przekraczaj granice, wypełniaj rowy”. W okresie kształtowania się ponowoczesności literackiej tendencja do przekraczania granic między „książkami dla intelektualistów” a „opowieściami dla ignorantów” nabiera coraz większego tempa. W wyniku rozwoju, pomiędzy dzieła zagraniczne widoczne są pewne charakterystyczne cechy.

Niektóre cechy postmodernizmu w twórczości autorów zachodnich:

Dekanonizacja norm urzędowych;
Ironiczny stosunek do wartości;
Wypełnianie cytatami, krótkie wypowiedzi;
Odrzucenie pojedynczego „ja” na rzecz wielu;
Innowacje w formach i sposobach wyrażania myśli w obliczu zmieniających się gatunków;
Hybrydyzacja technik;
Humorystyczne spojrzenie na codzienne sytuacje, śmiech jako jeden z aspektów nieporządku życia;
Teatralność. Zabawa fabułą, obrazami, tekstem i czytelnikiem;
Akceptacja różnorodności życia poprzez pokorę wobec chaotycznych wydarzeń. Pluralizm.

Miejsce narodzin postmodernizmu jako kierunek literacki uważano za USA. Postmodernizm najwyraźniej odzwierciedla się w kreatywności pisarze amerykańscy, a mianowicie zwolennicy „szkoły czarnego humoru” reprezentowanej przez Thomasa Pynchona, Donalda Barthelemy’ego, Johna Bartha, Jamesa Patricka Dunleavy’ego.

Dlaczego literatura rosyjskiego postmodernizmu jest tak popularna? Każdy może inaczej traktować dzieła odnoszące się do tego zjawiska: jednym mogą się spodobać, innym nie, ale mimo to czytają taką literaturę, warto więc zrozumieć, dlaczego tak bardzo przyciąga ona czytelników? Być może młodzi ludzie, jako główni odbiorcy tego typu dzieł, po ukończeniu szkoły są „przekarmieni”. literatura klasyczna, (co jest niewątpliwie piękne) chcą odetchnąć świeżym „postmodernizmem”, choć miejscami szorstkim, w innych nawet niezręcznym, ale za to nowym i bardzo emocjonalnym.

Rosyjski postmodernizm w literaturze sięga drugiej połowy XX wieku, kiedy ludzie się wychowywali literatura realistyczna, okazał szok i zdumienie. Przecież celowe nieoddawanie czci prawom literackim i etykieta mowy, używanie wulgarnego języka nie było nieodłącznym elementem tradycyjnych ruchów.

Teoretyczne podstawy postmodernizmu założyli w latach 60. XX wieku francuscy naukowcy i filozofowie. Jego rosyjska manifestacja różni się od europejskiej, ale nie byłaby taka bez swojego „przodka”. Uważa się, że postmodernistyczny początek w Rosji nastąpił w roku 1970. Venedikt Erofeev tworzy wiersz „Moskwa-Pietuszki”. Ta praca, którą dokładnie przeanalizowaliśmy w tym artykule, ma silny wpływ o rozwoju rosyjskiego postmodernizmu.

Krótki opis zjawiska

Postmodernizm w literaturze jest zjawiskiem na dużą skalę zjawisko kulturowe, który pod koniec XX wieku objął wszystkie dziedziny sztuki, zastępując nie mniej słynne zjawisko"modernizm". Istnieje kilka podstawowych zasad postmodernizmu:

Świat jako tekst;
Śmierć autora;
Narodziny czytelnika;
Skryptor;
Brak kanonów: nie ma dobra i zła;
Pastisz;
Intertekst i intertekstualność.

Ponieważ główną ideą postmodernizmu jest to, że autor nie może już napisać niczego zasadniczo nowego, powstaje idea „śmierci autora”. Oznacza to zasadniczo, że pisarz nie jest autorem swoich książek, ponieważ wszystko zostało już przed nim napisane, a to, co następuje, jest jedynie cytatem z poprzednich twórców. Dlatego autor nie bawi się w postmodernizm znacząca rola, odtwarzając swoje myśli na papierze, jest po prostu kimś, kto przedstawia to, co napisał wcześniej, w inny sposób, w połączeniu ze swoim osobistym stylem pisania, oryginalną prezentacją i postaciami.

„Śmierć autora” jako jedna z zasad postmodernizmu rodzi kolejną myśl, że tekst początkowo nie ma żadnego znaczenia nadanego przez autora. Ponieważ pisarz jest jedynie fizyczną reprodukcją czegoś, co zostało już napisane wcześniej, nie może umieszczać swojego podtekstu tam, gdzie nie może być nic zasadniczo nowego. Stąd rodzi się kolejna zasada - „narodziny czytelnika”, co oznacza, że to czytelnik, a nie autor, nadaje własne znaczenie temu, co czyta. Kompozycja, słownictwo dobrane specjalnie dla tego stylu, charakter głównych i drugoplanowych bohaterów, miasto lub miejsce, w którym rozgrywa się akcja, budzą w nim osobiste uczucia z tego, co czyta, skłaniają do poszukiwania znaczenia, które początkowo kładzie się sam od pierwszych przeczytanych linijek.

I właśnie ta zasada „narodzin czytelnika” niesie ze sobą jedno z głównych przesłań postmodernizmu – jakakolwiek interpretacja tekstu, jakikolwiek światopogląd, jakakolwiek sympatia lub antypatia do kogoś lub czegoś ma prawo istnieć, nie ma podział na „dobre” i „złe”, jak to ma miejsce w tradycyjnych ruchach literackich.

W istocie wszystkie powyższe zasady postmodernistyczne niosą w sobie pojedyncze znaczenie- tekst można różnie rozumieć, różnie można go przyjąć, jedni mogą z nim sympatyzować, a inni nie, nie ma podziału na „dobro” i „zło”, każdy, kto czyta to czy tamto dzieło, rozumie robi to na swój sposób i opierając się na swoich wewnętrznych doznaniach i uczuciach, zna siebie, a nie to, co dzieje się w tekście. Czytając, człowiek analizuje siebie i swój stosunek do tego, co czyta, a nie autora i jego stosunek do tego. Nie będzie szukał znaczenia i podtekstu nałożonego przez pisarza, bo go nie ma i nie może być, lecz on, czyli czytelnik, będzie raczej próbował znaleźć to, co sam włożył w tekst. Powiedzieliśmy już najważniejsze rzeczy, możesz przeczytać resztę, łącznie z głównymi cechami postmodernizmu.

Przedstawiciele

Przedstawicieli postmodernizmu jest całkiem sporo, ale chciałbym porozmawiać o dwóch z nich: Aleksieju Iwanowie i Pawle Sanajewie.

Aleksiej Iwanow to oryginalny i utalentowany pisarz, który pojawił się w Literatura rosyjska 21. Wiek. Trzykrotnie był nominowany do nagrody National Best Seller Award. Laureat nagrody literackie„Eureka!”, „Start”, a także D.N. Mamin-Sibiryak i nazwany na cześć P.P. Bazhova.
Pavel Sanaev jest nie mniej bystry i wybitny pisarz 20-21 wieków. Laureatka nagród magazynu October i magazynu Triumph za powieść Pochowaj mnie za listwą przypodłogową.

Przykłady

Geograf wypił kulę ziemską

Autorem m.in. Aleksiej Iwanow znane prace, jak „Geograf przepił swój świat”, „Dorm-on-Blood”, „Serce Parmy”, „Złoto buntu” i wiele innych. Pierwsza powieść jest szeroko znana głównie dzięki filmowi z Konstantinem Chabenskim Wiodącą rolę, ale powieść na papierze jest nie mniej interesująca i ekscytująca niż na ekranie.

„Geograf przepił swój świat” to powieść o szkole permskiej, o nauczycielach, o wstrętnych dzieciach i o równie wstrętnym geografze, który z zawodu geografem wcale nie jest. W książce jest dużo ironii, smutku, życzliwości i humoru. Stwarza to poczucie pełnej obecności na odbywających się wydarzeniach. Oczywiście, jak to odpowiada gatunkowi, nie brakuje tu zawoalowanego, obscenicznego i bardzo oryginalnego słownictwa, a główną cechą jest obecność żargonu najniższego środowiska społecznego.

Cała historia zdaje się trzymać czytelnika w napięciu, a teraz, gdy wydaje się, że bohaterowi coś się wyjaśni, zza zbierających się szarych chmur wyjrzy nieuchwytny promień słońca i czytelnik znów wpada w szał, gdyż szczęście i pomyślność bohaterów ogranicza jedynie nadzieja czytelnika na ich istnienie gdzieś na końcu książki.

To właśnie charakteryzuje narrację Aleksieja Iwanowa. Jego książki skłaniają do myślenia, denerwują się, wczuwają się w bohaterów, a czasem złościją się na nich, wprawiają w zakłopotanie lub śmieją się z ich dowcipów.

Pochowaj mnie za listwą przypodłogową

Jeśli chodzi o Pawła Sanajewa i jego emocjonalne dzieło „Pochowaj mnie za cokołem”, tak jest opowieść biograficzna, napisany przez autora w 1994 roku na podstawie jego dzieciństwa, kiedy przez dziewięć lat mieszkał w rodzinie dziadka. Główny bohater- chłopiec Sasza, drugoklasista, którego matka, niezbyt troszcząca się o syna, oddaje go pod opiekę babci. A jak wszyscy wiemy, dzieciom nie wolno przebywać z dziadkami dłużej niż określony czas, w przeciwnym razie albo dojdzie do kolosalnego konfliktu na skutek nieporozumienia, albo – jak w przypadku głównego bohatera – tej powieści wszystko idzie znacznie dalej, nawet do problemów psychicznych i zepsutego dzieciństwa.

Ta powieść produkuje więcej mocne wrażenie niż na przykład „Geograf przepił swój świat” czy cokolwiek innego z tego gatunku, gdyż głównym bohaterem jest dziecko, zupełnie niedojrzały chłopak. Nie jest w stanie sam zmienić swojego życia, ani sobie jakoś pomóc, jak mogliby to zrobić bohaterowie wspomnianego dzieła czy „Hostelu na krwi”. Dlatego darzą go o wiele więcej współczucia niż innych i nie ma się na co złościć, jest dzieckiem, prawdziwą ofiarą prawdziwych okoliczności.

W trakcie lektury ponownie spotykamy się z żargonem niższego poziom społeczny, wulgarny język, liczne i bardzo chwytliwe obelgi pod adresem chłopca. Czytelnik jest nieustannie oburzony tym, co się dzieje, chce szybko przeczytać kolejny akapit, następną linijkę lub stronę, aby mieć pewność, że ten horror się skończy, a bohater wydostanie się z niewoli namiętności i koszmarów. Ale nie, ten gatunek nie pozwala nikomu być szczęśliwym, więc to właśnie napięcie ciągnie się przez wszystkie 200 stron książki. Niejednoznaczne działania babcie i matki, niezależne „trawienie” wszystkiego, co dzieje się w imieniu mały chłopiec i już samo przedstawienie tekstu jest warte przeczytania tej powieści.

Akademik na krwi

„Dorm-on-the-Blood” to znana nam już książka Aleksieja Iwanowa, historia jednego akademik, wyłącznie w obrębie którego murów, nawiasem mówiąc, rozgrywa się większość historii. Powieść przesiąknięta jest emocjami, bo mowa o studentach, którym krew wrze w żyłach i kipi młodzieńczy maksymalizm. Jednak pomimo tej pewnej lekkomyślności i lekkomyślności są wielkimi miłośnikami prowadzenia filozoficznych rozmów, rozmów o wszechświecie i Bogu, osądzania i obwiniania się nawzajem, żałowania za swoje czyny i usprawiedliwiania się. A jednocześnie zupełnie nie mają ochoty ulepszać się i choć trochę ułatwiać sobie życia.

Dzieło dosłownie przepełnione jest dużą ilością wulgaryzmów, co w pierwszej chwili może zniechęcić do lektury powieści, ale mimo to warto ją przeczytać.

W odróżnieniu od poprzednich dzieł, w których nadzieja na coś dobrego gasła już w połowie lektury, tutaj regularnie zapala się i gaśnie przez całą książkę, dlatego też zakończenie tak mocno uderza w emocje i tak bardzo ekscytuje czytelnika.

Jak postmodernizm objawia się na tych przykładach?

Że hostel, że miasto Perm, że dom babci Sashy Savelyeva to cytadele wszystkiego, co złe, co żyje w ludziach, wszystkiego, czego się boimy i czego zawsze staramy się unikać: biedy, upokorzenia, żalu, niewrażliwości, siebie -zainteresowanie, wulgaryzmy i inne rzeczy. Bohaterowie są bezradni, niezależnie od wieku i status społeczny, są ofiarami okoliczności, lenistwa, alkoholu. Postmodernizm w tych książkach przejawia się dosłownie we wszystkim: w dwuznaczności bohaterów i niepewności czytelnika co do jego stosunku do nich, w słownictwie dialogów, w beznadziejności istnienia bohaterów, w ich żal i rozpacz.

Dzieła te są bardzo trudne dla osób wrażliwych i nadmiernie emocjonalnych, ale nie będziesz żałować ich przeczytania, ponieważ każda z tych książek zawiera pożywny i pożyteczny materiał do przemyśleń.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!