Głównymi gatunkami literatury realistycznej były. Realizm w literaturze. Cechy charakterystyczne i przedstawiciele kierunku. Historia powstania realizmu

Realizm (literatura)

Realizm w literaturze - prawdziwy obraz rzeczywistości.

W każdym dziele literatury pięknej wyróżniamy dwa niezbędne elementy: obiektywny – reprodukcja zjawisk danych dodatkowo przez artystę, oraz subiektywny – coś, co artysta sam włożył w dzieło. Koncentrując się na porównawczej ocenie tych dwóch elementów, teoria w różnych epokach przywiązuje większą wagę do jednego lub drugiego z nich (w związku z przebiegiem rozwoju sztuki i innymi okolicznościami).

Stąd teoretycznie istnieją dwa przeciwstawne kierunki; jeden - realizm- stawia przed sztuką zadanie wiernego odtwarzania rzeczywistości; Inny - idealizm- widzi cel sztuki w „uzupełnianiu rzeczywistości”, w tworzeniu nowych form. Co więcej, punktem wyjścia są nie tyle dostępne fakty, co idealne pomysły.

Ta zapożyczona z filozofii terminologia wprowadza niekiedy do oceny dzieła sztuki aspekty pozaestetyczne: Realizmowi zarzuca się całkowicie niesłusznie brak idealizmu moralnego. W potocznym rozumieniu termin „realizm” oznacza dokładne odwzorowanie detali, głównie zewnętrznych. Niespójność tego punktu widzenia, z którego naturalnym wnioskiem jest preferencja protokołu nad powieścią i fotografii nad obrazem, jest całkowicie oczywista; wystarczającym zaprzeczeniem tego jest nasz zmysł estetyczny, który nie waha się ani chwili między figurą woskową odtwarzającą najdrobniejsze odcienie żywych kolorów a śmiercionośną białą marmurową statuą. Bezsensowne i bezcelowe byłoby tworzenie innego świata, zupełnie identycznego z istniejącym.

Kopiowanie świata zewnętrznego samego w sobie, nawet najbardziej rygorystyczna teoria realistyczna, nigdy nie wydawało się celem sztuki. Ewentualne wierne odwzorowanie rzeczywistości postrzegano jedynie jako gwarancję twórczej oryginalności artysty. W teorii realizm przeciwstawia się idealizmowi, w praktyce jednak przeciwstawia się mu rutyna, tradycja, kanon akademicki, obowiązkowe naśladownictwo klasyki – innymi słowy śmierć niezależnej twórczości. Sztuka zaczyna się od faktycznego odtworzenia natury; ale gdy podane zostaną popularne przykłady artystycznego myślenia, pojawia się twórczość z drugiej ręki, praca według szablonu.

Jest to zjawisko powszechne w szkole, niezależnie od tego pod jakim sztandarem pojawia się ona po raz pierwszy. Prawie każda szkoła rości sobie pretensje do nowego słowa właśnie w dziedzinie zgodnej z prawdą reprodukcji życia - i każda na swój sposób, a każda z nich jest zaprzeczana i zastępowana przez następną w imię tej samej zasady prawdy. Jest to szczególnie widoczne w historii rozwoju literatury francuskiej, która jest w całości nieprzerwanym ciągiem osiągnięć prawdziwego realizmu. Dążenie do prawdy artystycznej leży u podstaw tych samych ruchów, które skamieniałe w tradycji i kanonie stały się później symbolem sztuki odrealnionej.

Nie chodzi tu tylko o romantyzm, który w imię prawdy był z taką zawziętością atakowany przez doktrynerów współczesnego naturalizmu; podobnie jak dramat klasyczny. Dość przypomnieć, że słynne trzy jedności nie zostały przejęte z niewolniczego naśladownictwa Arystotelesa, ale tylko dlatego, że przesądziły o możliwości iluzji scenicznej. „Ustanowienie jedności było triumfem realizmu. Reguły te, które w okresie upadku teatru klasycznego stały się przyczyną wielu niespójności, były początkowo warunkiem koniecznym wiarygodności scenicznej. W zasadach arystotelesowskich średniowieczny racjonalizm znalazł sposób na usunięcie ze sceny ostatnich śladów naiwnej średniowiecznej fantazji. (Lansona).

Głęboki wewnętrzny realizm klasycznej tragedii Francuzów przerodził się w rozumowaniu teoretyków i twórczości naśladowców w martwe schematy, których ucisk literatura odrzuciła dopiero na początku XIX wieku. Z szerokiego punktu widzenia każdy prawdziwie postępowy ruch w dziedzinie sztuki jest ruchem w stronę realizmu. Pod tym względem nowe trendy, które wydają się być reakcją na realizm, nie są wyjątkiem. W istocie są one jedynie reakcją na rutynowy, obowiązujący dogmat artystyczny – reakcją na realizm z nazwy, który przestał być poszukiwaniem i artystycznym odtwarzaniem prawdy życiowej. Kiedy symbolika liryczna próbuje w nowy sposób przekazać czytelnikowi nastrój poety, kiedy neoidealiści, wskrzeszając stare konwencjonalne techniki przedstawienia artystycznego, rysują obrazy stylizowane, czyli jakby celowo odbiegając od rzeczywistości, dążą do tego samego rzecz, która jest celem każdej – nawet arcynaturalistycznej – sztuki: twórczej reprodukcji życia. Nie ma dzieła prawdziwie artystycznego – od symfonii po arabeskę, od Iliady po szept, nieśmiały oddech – które po głębszym przyjrzeniu się nie okazałoby się prawdziwym obrazem duszy twórcy, „ zakątek życia przez pryzmat temperamentu.”

Trudno zatem mówić o historii realizmu: pokrywa się ona z historią sztuki. Charakteryzować można jedynie pewne momenty w historycznym życiu sztuki, kiedy szczególnie kładziono nacisk na prawdziwy obraz życia, upatrując go przede wszystkim w wyzwoleniu się od szkolnych konwencji, w umiejętności uchwycenia i odwadze ukazywania szczegółów, które przeminęły bez śladu w przeszłości artysty lub przestraszył go niezgodnością z dogmatami. Taki był romantyzm, taka jest nowoczesna forma realizmu - naturalizm. Literatura o realizmie jest przeważnie polemiczna w stosunku do jego nowoczesnej formy. Prace historyczne (David, Sauvageot, Lenoir) charakteryzują się niejasnością przedmiotu badań. Oprócz dzieł wskazanych w artykule Naturalizm.

Rosyjscy pisarze posługujący się realizmem

Oczywiście są to przede wszystkim F. M. Dostojewski i L. N. Tołstoj. Wybitnymi przykładami literatury tego kierunku były także dzieła zmarłego Puszkina (słusznie uważanego za twórcę realizmu w literaturze rosyjskiej) - dramat historyczny „Borys Godunow”, opowiadania „Córka kapitana”, „Dubrowski”, „Opowieści Belkina” ”, powieść Michaiła Jurjewicza Lermontowa „Nasz bohater” Czas”, a także wiersz Nikołaja Wasiljewicza Gogola „Martwe dusze”.

Narodziny realizmu

Istnieje wersja, w której realizm powstał w czasach starożytnych, w czasach starożytnych ludów. Istnieje kilka rodzajów realizmu:

• „Starożytny realizm”
• „Realizm renesansowy”
• „Realizm XVIII-XIX wieku”

Zobacz też

Notatki

Spinki do mankietów

• AA Gornfeld// Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburgu. , 1890-1907.

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co „Realizm (literatura)” znajduje się w innych słownikach:

Termin ten ma inne znaczenia, patrz Realizm krytyczny. Realizm krytyczny w marksistowskiej krytyce literackiej jest określeniem metody artystycznej poprzedzającej socrealizm. Uważany za literacki... ...Wikipedia

Termin ten ma inne znaczenia, patrz Realizm. Edwarda Maneta. „Śniadanie w pracowni” (1868) Realizm, pozycja estetyczna, z… Wikipedią

W Wikisłowniku znajduje się artykuł „realizm” Realizm (francuski réalisme, z późnej łaciny... Wikipedia)

I. Ogólny charakter realizmu. II. Etapy realizmu A. Realizm w literaturze społeczeństwa przedkapitalistycznego. B. Realizm burżuazyjny na Zachodzie. V. Realizm burżuazyjno-szlachecki w Rosji. D. Realizm jest rewolucyjnie demokratyczny. D. Realizm proletariacki.... ... Encyklopedia literacka

Realizm w literaturze i sztuce, prawdziwe, obiektywne odzwierciedlenie rzeczywistości przy użyciu określonych środków właściwych temu lub innemu rodzajowi twórczości artystycznej. Malarstwo w toku historycznego rozwoju sztuki przybiera określone formy... ... Wielka encyklopedia radziecka

- (od późnego łac. realis material, real) w sztuce, prawdziwe, obiektywne odzwierciedlenie rzeczywistości za pomocą określonych środków właściwych temu lub innemu rodzajowi twórczości artystycznej. W toku rozwoju sztuki realizm... ... Encyklopedia sztuki

Literatura fińska to termin, który ogólnie odnosi się do ustnych tradycji ludowych Finlandii, w tym poezji ludowej i literatury pisanej i publikowanej w Finlandii. Do połowy XIX wieku głównym językiem literatury fińskiej była... ... Wikipedia

Literatura Związku Radzieckiego była kontynuacją literatury Imperium Rosyjskiego. Obejmowała, oprócz języka rosyjskiego, literaturę innych narodów republik związkowych we wszystkich językach ZSRR, choć dominowała literatura w języku rosyjskim. Radziecki... ...Wikipedia

W XX wieku termin ten jest używany w trzech znaczeniach. Pierwsza ma charakter historyczno-filozoficzny. R. to kierunek w filozofii średniowiecznej, który uznawał realne istnienie pojęć uniwersalnych i tylko ich (czyli nie konkretnej tablicy, ale tablicy idei). W… … Encyklopedia kulturoznawstwa

Treść i zakres koncepcji. Krytyka poglądów przedmarksistowskich i antymarksistowskich na temat L. Problem zasady osobowej w L. Zależność L. od „środowiska” społecznego. Krytyka porównawczego podejścia historycznego do L. Krytyka formalistycznej interpretacji L.... ... Encyklopedia literacka

Książki

• Realizm XVIII wieku na Zachodzie. Niniejszy zbiór artykułów poświęcony jest niezwykle mało zbadanemu w marksistowskiej krytyce literackiej problemowi, jakim jest zachodnioeuropejski realizm epoki oświecenia. O wszystkich pisarzach XVIII... Kategoria: Literaturoznawstwo Wydawca:

Realizm

1) Ruch literacki i artystyczny, który ostatecznie ukształtował się w połowie XIX wieku. i ustalił zasady analitycznego rozumienia rzeczywistości i jej wiernego odwzorowania w dziele sztuki. Realizm swoje główne zadanie widzi w ukazaniu istoty zjawisk życiowych poprzez ukazanie bohaterów, sytuacji i okoliczności „wyjętych z samej rzeczywistości”. Realiści starają się prześledzić łańcuch przyczyn i skutków opisywanych zjawisk, dowiedzieć się, jakie czynniki zewnętrzne (społeczno-historyczne) i wewnętrzne (psychologiczne) wpłynęły na ten lub inny bieg wydarzeń, określić charakter człowieka nie tylko indywidualny, ale także typowe cechy, które ukształtowały się pod wpływem ogólnej atmosfery epoki (wraz z realizmem pojawia się idea społecznie uwarunkowanych typów ludzkich).

Początki analityczne w realizmie XIX wieku. łączy:

• z potężnym krytycznym patosem wymierzonym w wady struktury społecznej;
• z chęcią uogólnień na temat praw i kierunków życia społecznego;
• ze szczególnym uwzględnieniem materialnej strony istnienia, realizowanej zarówno w szczegółowych opisach wyglądu bohaterów, cech ich zachowania, sposobu życia, jak i powszechnego stosowania detali artystycznych;
• z badaniem psychologii osobowości (psychologizm).

Realizm XIX w zrodziła całą galaktykę pisarzy o światowym znaczeniu. W szczególności Stendhal, P. Mérimée, O. de Balzac, G. Flaubert, C. Dickens, W. Thackeray, Mark Twain, I. S. Turgieniew, I. A. Goncharov, N. Niekrasow, F. M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, A.P. Czechow i inni.

2) Ruch artystyczny w sztuce (w tym w literaturze), oparty na zasadzie żywotnie zgodnego z prawdą odzwierciedlenia rzeczywistości. Twierdząc o najważniejszej wadze literatury jako środka umożliwiającego człowiekowi zrozumienie siebie i otaczającego go świata, realizm nie ogranicza się bynajmniej do zewnętrznej wiarygodności przy odtwarzaniu faktów, rzeczy i charakterów ludzkich, ale stara się zidentyfikować wzorce, które funkcjonują w życie. Dlatego sztuka realistyczna posługuje się także takimi środkami wyrazu artystycznego, jak mit, symbol i groteska. Sam w sobie wybór pewnych zjawisk rzeczywistości, preferencyjne zwrócenie uwagi na określone postacie, zasady ich przedstawiania – wszystko to wiąże się z pozycją literacką autora, jego indywidualnymi umiejętnościami. Brak jakichkolwiek uprzedzeń i autentyczna wolność artystyczna pomogły realistom zobaczyć życie w jego dwuznaczności, złożoności i niespójności. Charakter człowieka ujawnia się w powiązaniu z otaczającą go rzeczywistością, społeczeństwem i środowiskiem. Często używane terminy „realizm socjologiczny” czy „realizm psychologiczny” są podatne na nieścisłości, gdyż czasami niezwykle trudno jest określić, do jakiego typu realizmu przynależy twórczość konkretnego pisarza.

3) Metoda artystyczna, zgodnie z którą artysta przedstawia życie w obrazach odpowiadających istocie zjawisk samego życia. Potwierdzając znaczenie literatury jako środka umożliwiającego człowiekowi zrozumienie siebie i otaczającego go świata, realizm dąży do głębokiego poznania życia, do szerokiego ujęcia rzeczywistości. W węższym znaczeniu termin „realizm” oznacza kierunek, który najkonsekwentniej urzeczywistnia zasady żywotnie zgodnego z prawdą odzwierciedlenia rzeczywistości.

4) Kierunek literacki, w którym otaczająca rzeczywistość jest ukazana specyficznie historycznie, w różnorodności jej sprzeczności, a „typowi bohaterowie działają w typowych okolicznościach”.

Literatura jest rozumiana przez pisarzy realistów jako podręcznik życia. Dlatego starają się zrozumieć życie we wszystkich jego sprzecznościach, a osobę - w psychologicznych, społecznych i innych aspektach jego osobowości.

Wspólne cechy realizmu: Materiał ze strony

1. Historyzm myślenia.
2. W centrum uwagi znajdują się wzorce funkcjonujące w życiu, zdeterminowane związkami przyczynowo-skutkowymi.
3. Wierność rzeczywistości staje się wiodącym kryterium artyzmu w realizmie.
4. Osoba ukazana jest w interakcji z otoczeniem, w autentycznych okolicznościach życiowych. Realizm pokazuje wpływ środowiska społecznego na świat duchowy człowieka i kształtowanie jego charakteru.
5. Postacie i okoliczności oddziałują na siebie: charakter nie tylko jest uwarunkowany (determinowany) przez okoliczności, ale także sam na nie wpływa (zmienia się, przeciwstawia).
6. Dzieła realizmu przedstawiają głębokie konflikty, życie toczy się w dramatycznych starciach. Rzeczywistość jest dana w rozwoju. Realizm ukazuje nie tylko już utrwalone formy relacji społecznych i typy charakterów, ale odsłania także te wyłaniające się, tworzące trend.
7. Charakter i rodzaj realizmu zależy od sytuacji społeczno-historycznej – objawia się on odmiennie w różnych epokach.

W drugiej tercji XIX w. Nasilił się krytyczny stosunek pisarzy do otaczającej rzeczywistości – zarówno do środowiska, społeczeństwa, jak i do człowieka. Krytyczne rozumienie życia, zmierzające do zaprzeczenia jego indywidualnym aspektom, dało początek nazwie realizm XIX wieku. krytyczny.

Największymi rosyjskimi realistami byli L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, I. S. Turgieniew, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. P. Czechow.

Przedstawianie otaczającej rzeczywistości i charakterów ludzkich z punktu widzenia postępowości ideału socjalistycznego stworzyło podstawy socrealizmu. Za pierwsze dzieło socrealizmu w literaturze rosyjskiej uważa się powieść M. Gorkiego „Matka”. A. Fadeev, D. Furmanov, M. Szołochow, A. Tvardovsky pracowali w duchu socrealizmu.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

Na tej stronie znajdują się materiały na następujące tematy:

• Krótki opis realizmu
• Krótko o romantyzmie
• Krótko o klasycyzmie
• esej o realizmie
• podsumowanie realizmu

w literaturze i sztuce - prawdziwe, obiektywne odzwierciedlenie rzeczywistości za pomocą określonych środków właściwych danemu rodzajowi twórczości artystycznej. W Rosji - metoda artystyczna charakterystyczna dla twórczości: pisarzy - A. S. Puszkina, Ya. V. Gogola, Ya. A. Niekrasowa, L. Ya. Tołstoja, A. Ya. Ostrowskiego, F. M. Dostojewskiego, A. P. Czechowa, A. M. Gorkiego itp.; kompozytorzy - M. P. Musorgski, A. P. Borodin, P. I. Czajkowski i częściowo Ja. A. Rimski-Korsakow, artyści - A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov, I. E. Repin, V. A. Serow i Wędrowcy, rzeźbiarz A. S. Golubkina; w teatrze - M. S. Shchepkina, M. Ya Ermolova, K. S. Stanislavsky.

Doskonała definicja

Niekompletna definicja ↓

REALIZM

późno łac. realis - materialny, realny), metoda artystyczna, której zasadą twórczą jest przedstawienie życia poprzez typizację i tworzenie obrazów odpowiadających istocie samego życia. Literatura dla realizmu jest środkiem zrozumienia człowieka i świata, dlatego dąży do szerokiego ujęcia życia, objęcia wszystkich jego stron bez ograniczeń; nacisk położony jest na interakcję człowieka ze środowiskiem społecznym, wpływ warunków społecznych na kształtowanie się osobowości.

Kategoria „realizm” w szerokim znaczeniu określa stosunek literatury do rzeczywistości w ogóle, niezależnie od tego, do jakiego ruchu czy kierunku w literaturze należy dany autor. Każde dzieło w mniejszym lub większym stopniu odzwierciedla rzeczywistość, jednak w niektórych okresach rozwoju literatury kładziono nacisk na konwencję artystyczną; na przykład klasycyzm domagał się „jedności miejsca” dramatu (akcja powinna rozgrywać się w jednym miejscu), co oddalało dzieło od prawdy życiowej. Wymóg podobieństwa do życia nie oznacza jednak odrzucenia środków artystycznej konwencji. Sztuka pisarza polega na umiejętności koncentrowania rzeczywistości, rysowaniu bohaterów, którzy być może tak naprawdę nie istnieli, ale w których ucieleśniali się prawdziwi ludzie, tacy jak oni.

Realizm w wąskim znaczeniu pojawił się jako ruch w XIX wieku. Należy odróżnić realizm jako metodę od realizmu jako kierunku: można mówić o realizmie Homera, W. Szekspira itp. jako o sposobie odzwierciedlania rzeczywistości w ich dziełach.

Kwestię powstania realizmu badacze rozwiązują na różne sposoby: jego korzeni dopatrują się w literaturze starożytnej, w epoce renesansu i oświecenia. Według najpowszechniejszego poglądu realizm narodził się w latach trzydziestych XIX wieku. Za jego bezpośredniego poprzednika uważa się romantyzm, którego główną cechą jest ukazywanie wyjątkowych postaci w wyjątkowych okolicznościach, ze szczególnym uwzględnieniem złożonej i sprzecznej osobowości o silnych namiętnościach, źle rozumianej przez otaczające go społeczeństwo – tzw. bohatera romantycznego. Był to krok naprzód w porównaniu z konwencjami przedstawiania ludzi panującymi w klasycyzmie i sentymentalizmie - ruchach poprzedzających romantyzm. Realizm nie zaprzeczył, lecz rozwinął osiągnięcia romantyzmu. Między romantyzmem a realizmem w pierwszej połowie XIX wieku. trudno o jednoznaczną granicę: w utworach zastosowano zarówno romantyczną, jak i realistyczną technikę obrazową: „Skóra Shagreena” O. de Balzaca, powieści Stendhala, W. Hugo i Charlesa Dickensa, „Bohater naszych czasów” M. Yu Lermontow. Ale w przeciwieństwie do romantyzmu, główną orientacją artystyczną realizmu jest typizacja, przedstawienie „typowych postaci w typowych okolicznościach” (F. Engels). Postawa ta zakłada, że ​​bohater skupia w sobie cechy epoki i grupy społecznej, do której należy. Na przykład tytułowy bohater powieści I. A. Gonczarowa „Obłomow” to wybitny przedstawiciel umierającej szlachty, którego charakterystycznymi cechami jest lenistwo, niezdolność do podejmowania zdecydowanych działań i strach przed wszystkim, co nowe.

Wkrótce realizm zrywa z tradycją romantyczną, której ucieleśnieniem są dzieła G. Flauberta i W. Thackeraya. W literaturze rosyjskiej ten etap jest kojarzony z nazwiskami A. S. Puszkina, I. A. Gonczarowa, I. S. Turgieniewa, N. A. Niekrasowa, A. N. Ostrowskiego itp. Ten etap nazywa się zwykle realizmem krytycznym - od M. Gorkiego (nie powinniśmy zapominać, że Gorki ze względów politycznych powodów, chciał podkreślić oskarżycielską orientację literatury przeszłości w przeciwieństwie do afirmatywnych tendencji literatury socjalistycznej). Główną cechą realizmu krytycznego jest przedstawienie negatywnych zjawisk rosyjskiego życia, upatrując początku tej tradycji w „Martwych duszach” i „Generalnym inspektorze” N.V. Gogola, w twórczości szkoły naturalnej. Autorzy rozwiązują swój problem na różne sposoby. W twórczości Gogola nie ma pozytywnego bohatera: autor pokazuje „miasto zespołowe” („Generał inspektor”), „kraj zespołowy” („Dead Souls”), łączące wszystkie wady rosyjskiego życia. I tak w „Dead Souls” każdy bohater ucieleśnia jakąś negatywną cechę: Maniłow – marzenia i niemożność spełnienia marzeń; Sobakiewicz - ociężałość i powolność itp. Jednak negatywny patos w większości dzieł nie jest pozbawiony afirmatywnego początku. Tym samym Emma, ​​bohaterka powieści G. Flauberta „Madame Bovary”, ze swoją subtelną organizacją umysłową, bogatym światem wewnętrznym i umiejętnością żywego i żywego odczuwania, przeciwstawia się panu Bovary, człowiekowi myślącemu wzorami. Kolejną ważną cechą realizmu krytycznego jest dbałość o środowisko społeczne, które ukształtowało charakter bohatera. Na przykład w wierszu N. A. Niekrasowa „Kto dobrze żyje na Rusi” zachowanie chłopów, ich pozytywne i negatywne cechy (cierpliwość, życzliwość, hojność z jednej strony i służalczość, okrucieństwo, głupota z drugiej) ) tłumaczone są warunkami ich życia, a zwłaszcza wstrząsami społecznymi okresu reformy pańszczyzny w 1861 r. Wierność rzeczywistości jako główny parametr oceny dzieła przy opracowywaniu teorii szkoły naturalnej wysunął już V. G. Bieliński. N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, A. F. Pisemsky i inni podkreślali także kryterium społecznej użyteczności dzieła, jego wpływ na umysły i możliwe konsekwencje jego lektury (warto przypomnieć fenomenalny sukces dość słabej powieści Czernyszewskiego „Co ma do zrobić?”, który odpowiedział na wiele pytań współczesnych).

Dojrzały etap rozwoju realizmu wiąże się z twórczością pisarzy drugiej połowy XIX wieku, przede wszystkim F. M. Dostojewskiego i L. N. Tołstoja. W literaturze europejskiej tego czasu rozpoczął się okres modernizmu, a zasady realizmu stosowano głównie w naturalizmie. Realizm rosyjski wzbogacił literaturę światową o zasady powieści społeczno-psychologicznej. Odkrycie F. M. Dostojewskiego uznawane jest za polifonię – umiejętność łączenia w dziele różnych punktów widzenia, bez dominowania żadnego z nich. Połączenie głosów bohaterów i autora, ich przeplatanie się, sprzeczności i zgodności przybliża architektonikę dzieła do rzeczywistości, w której nie ma konsensusu i jednej ostatecznej prawdy. Podstawową tendencją twórczości L. N. Tołstoja jest przedstawienie rozwoju ludzkiej osobowości, „dialektyki duszy” (N. G. Czernyszewskiego) w połączeniu z epicką szerokością przedstawienia życia. Tak więc zmiana osobowości jednego z głównych bohaterów „Wojny i pokoju” Pierre’a Bezukhova następuje na tle zmian w życiu całego kraju, a jednym z punktów zwrotnych w jego światopoglądzie jest bitwa pod Borodino, punkt zwrotny w historii Wojny Ojczyźnianej 1812 roku.

Na przełomie XIX i XX wieku. realizm przeżywa kryzys. Jest to widoczne także w dramaturgii A.P. Czechowa, której główną tendencją jest ukazywanie nie kluczowych momentów w życiu ludzi, ale zmian w ich życiu w najzwyklejszych momentach, niczym nie różniących się od innych – tzw. (w dramacie europejskim tendencje te pojawiły się w sztukach A. Strindberga, G. Ibsena, M. Maeterlincka). Dominujący nurt w literaturze początku XX wieku. staje się symbolika (V. Ya. Bryusov, A. Bely, A. A. Blok). Po rewolucji 1917 roku, wpisując się w ogólną koncepcję budowy nowego państwa, powstały liczne stowarzyszenia pisarzy, których zadaniem było mechaniczne przenoszenie do literatury kategorii marksizmu. Doprowadziło to do uznania nowego, ważnego etapu w rozwoju realizmu w XX wieku. (przede wszystkim w literaturze radzieckiej) socrealizm, który miał przedstawiać rozwój człowieka i społeczeństwa, znaczący w duchu ideologii socjalistycznej. Ideały socjalizmu zakładały stały postęp, określanie wartości człowieka na podstawie korzyści, jakie przynosi społeczeństwu, oraz skupienie się na równości wszystkich ludzi. Termin „realizm socjalistyczny” został ustalony na I Ogólnounijnym Kongresie Pisarzy Radzieckich w 1934 r. Przykładami socrealizmu nazwano powieści „Matka” M. Gorkiego i „Jak hartowano stal” N. A. Ostrowskiego; zostały zidentyfikowane w pracach M. A. Szołochowa, A. N. Tołstoja, w satyrze V. V. Majakowskiego, I. Ilfa i E. Pietrowa, J. Haska. Za główny motyw twórczości socrealizmu uważano rozwój osobowości człowieka-wojownika, jego samodoskonalenie i pokonywanie trudności. W latach 30. – 40. XX w. socrealizm nabrał wreszcie cech dogmatycznych: pojawiła się tendencja do upiększania rzeczywistości, za główny uznano konflikt „dobrego z najlepszym”, zaczęły pojawiać się psychologicznie zawodne postacie, „sztuczne”. Rozwój realizmu (niezależnie od ideologii socjalistycznej) dała Wielka Wojna Ojczyźniana (A. T. Twardowski, K. M. Simonow, V. S. Grossman, B. L. Wasiliew). Od lat 60. XX wieku literatura w ZSRR zaczęła odchodzić od socrealizmu, choć wielu pisarzy trzymało się zasad realizmu klasycznego.

Doskonała definicja

Niekompletna definicja ↓

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Wstęp

1. Realizm jako ruch artystyczny XIX wieku

1.1 Przesłanki pojawienia się realizmu w sztuce

1.2 Charakterystyka, znaki i zasady realizmu

1.3 Etapy rozwoju realizmu w sztuce światowej

2. Kształtowanie się realizmu w sztuce rosyjskiej XIX wieku

2.1 Przesłanki i cechy kształtowania się realizmu w sztuce rosyjskiej

Aplikacje

Wstęp

Realizm to pojęcie charakteryzujące funkcję poznawczą sztuki: prawdę życia ucieleśnioną za pomocą określonych środków sztuki, miarę jej wnikania w rzeczywistość, głębię i kompletność jej wiedzy artystycznej. Zatem szeroko rozumiany realizm jest głównym nurtem historycznego rozwoju sztuki, właściwym dla jej różnych typów, stylów i epok.

Historycznie specyficzna forma świadomości artystycznej czasów nowożytnych, której początki sięgają albo renesansu („realizm renesansowy”), albo Oświecenia („realizm oświeceniowy”), albo lat 30. XX wieku. 19 wiek („właściwie realizm”).

Do największych przedstawicieli realizmu w różnych formach sztuki XIX wieku należą Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski, M. Twain, A.P. Czechow, T. Mann, W. Faulkner, O. Daumier, G. Courbet, I.E. Repin, V.I. Surikow, M.P. Musorgski, M.S. Szczepkin.

Realizm narodził się we Francji i Anglii w warunkach triumfu porządków burżuazyjnych. Antagonizmy społeczne i mankamenty ustroju kapitalistycznego zdeterminowały ostro krytyczny stosunek do niego pisarzy realistów. Potępiali karczowanie pieniędzy, rażącą nierówność społeczną, egoizm i hipokryzję. W swym ideologicznym skupieniu staje się realizmem krytycznym.

Znaczenie tego tematu w naszych czasach polega na tym, że do tej pory, podobnie jak w sztuce w ogóle, nie ma uniwersalnej, powszechnie przyjętej definicji realizmu. Nie określono jeszcze jego granic – gdzie jest realizm, a gdzie go już nie ma. nawet w węższych ramach realizmu w jego różnych stylach, chociaż ma on pewne wspólne charakterystyczne cechy, cechy i zasady. Realizm w sztuce XIX wieku jest produktywną metodą twórczą, która stanowi podstawę artystycznego świata dzieł literackich, wiedzy o społecznych powiązaniach człowieka i społeczeństwa, prawdziwego, historycznie specyficznego przedstawienia postaci i okoliczności, które odzwierciedlały rzeczywistość dany czas.

Celem zajęć jest rozważanie i badanie realizmu w sztuce XIX wieku.

Aby osiągnąć cel, konieczne jest rozwiązanie następujących zadań:

1. Rozważ realizm jako ruch artystyczny XIX wieku;

2. Scharakteryzować przesłanki i cechy kształtowania się realizmu w sztuce rosyjskiej XIX wieku

3. Rozważ realizm we wszystkich kierunkach sztuki rosyjskiej.

• Pierwsza część zajęć poświęcona jest realizmowi jako ruchowi artystycznemu XIX wieku, przesłankom jego pojawienia się w sztuce, jego charakterystycznym cechom i cechom, a także etapom rozwoju sztuki światowej.
• Druga część pracy dotyczy kształtowania się realizmu w sztuce rosyjskiej XIX wieku, charakteryzując przesłanki i cechy kształtowania się realizmu w sztuce rosyjskiej, a mianowicie w muzyce, literaturze i malarstwie.
• Przy pisaniu tego kursu największą pomoc zapewniła literatura Petrov S. M. „Realizm”, S. Vayman „Estetyka marksistowska i problemy realizmu”.
• Książka autorstwa S.M. „Realizm” Petrowa okazał się bardzo pouczający i cenny, zawierał konkretne obserwacje i wnioski na temat cech twórczości artystycznej różnych epok i ruchów, sformułowano ogólne podejście Do studiowanie problemu metody artystycznej.
• Książka S. Wymana „Estetyka marksistowska i problemy realizmu”. Centralnym punktem tej książki jest problem typowości i jej ujęcie w dziełach Marksa i Engelsa.
• 1. Realizmjako ruch artystyczny XIX wtak

1.1 Warunki wystąpieniarealizmi w sztuce

Nowoczesna nauka przyrodnicza, która jako jedyna osiągnęła swój najnowszy, systematyczny i naukowy rozwój, jak cała historia nowożytna, sięga owej epoki, którą Niemcy nazywali reformacją, Francuzi renesansem, a Włosi Quinquenecento.

Ta poha rozpoczyna się w drugiej połowie XV wieku. Rozkwit w dziedzinie sztuki w tym czasie jest jedną ze stron największej rewolucji postępowej, charakteryzującej się rozpadem fundamentów feudalnych i rozwojem nowych stosunków gospodarczych. Władze królewskie, opierając się na mieszczanach, rozbiły feudalną szlachtę i założyły duże, w istocie narodowe monarchie, w których rozwinęła się nowoczesna nauka europejska. Przemiany te, które dokonały się w atmosferze potężnego wzburzenia społecznego, są ściśle związane z walką o uniezależnienie kultury świeckiej od religii. W XV-XVI wieku powstała zaawansowana sztuka realistyczna

W latach 40. XIX w. Realizm staje się wpływowym ruchem w sztuce. Jej podstawą była bezpośrednia, żywa i bezstronna percepcja oraz zgodne z prawdą odzwierciedlenie rzeczywistości. Podobnie jak romantyzm, realizm krytykował rzeczywistość, ale jednocześnie wychodził z samej rzeczywistości i próbował w niej zidentyfikować sposoby zbliżenia się do ideału. W przeciwieństwie do bohatera romantycznego, bohaterem realizmu krytycznego może być arystokrata, więzień, bankier, właściciel ziemski czy drobny urzędnik, ale w typowych okolicznościach jest zawsze bohaterem typowym.

Realizm XIX wieku, w przeciwieństwie do renesansu i oświecenia, zgodnie z definicją A.M. Gorki to przede wszystkim realizm krytyczny. Jej głównym tematem jest demaskowanie systemu burżuazyjnego i jego moralności, wad współczesnego społeczeństwa pisarza. C. Dickens, W. Thackeray, F. Stendhal, O. Balzac odkrywali społeczny sens zła, upatrując przyczyny w materialnej zależności człowieka od człowieka.

W sporach między klasycyzmem i romantykiem w sztukach plastycznych stopniowo kładziono podwaliny pod nowe postrzeganie - realistyczne.

Realizm, jako wizualnie wiarygodne postrzeganie rzeczywistości, asymilacja z naturą, zbliżał się do naturalizmu. Jednak E. Delacroix zauważył już, że „realizmu nie można mylić z widzialnym pozorem rzeczywistości”. Znaczenie obrazu artystycznego nie zależało od naturalizmu obrazu, ale od poziomu uogólnienia i typizacji.

Terminem „realizm”, wprowadzonym w połowie XIX w. przez francuskiego krytyka literackiego J. Chanfleury’ego, określano sztukę przeciwstawiającą się romantyzmowi i idealizmowi akademickiemu. Początkowo realizm zbliżył się do naturalizmu i „szkoły naturalnej” w sztuce i literaturze lat 60. i 80. XX wieku.

Jednak później realizm sam siebie zidentyfikował jako ruch, który nie we wszystkim pokrywa się z naturalizmem. W rosyjskiej myśli estetycznej realizm oznacza nie tyle dokładne odwzorowanie życia, ile raczej „prawdziwe” przedstawienie z „zdaniem o fenomenach życia”.

Realizm poszerza społeczną przestrzeń wizji artystycznej, sprawia, że ​​„sztuka uniwersalna” klasycyzmu przemawia językiem narodowym i zdecydowaniej niż romantyzm odrzuca retrospektywizm. Odwrotną stroną idealizmu jest realistyczny światopogląd [ 9, s. 4-6].

W XV-XVI wieku powstała zaawansowana sztuka realistyczna. W średniowieczu artyści poddając się wpływom kościoła odeszli od prawdziwego obrazu świata, jaki charakteryzował artystów starożytności (Apollodorus, Zeuxis, Parrhasius i Palephilus). Sztuka zmierzała w stronę abstrakcji i mizmu, a rzeczywiste przedstawianie świata, pragnienie wiedzy, uważano za coś grzesznego. Prawdziwe obrazy wydawały się zbyt materialne, zmysłowe, a przez to niebezpieczne w sensie pokusy. Upadła kultura artystyczna, spadła umiejętność czytania i pisania. Hippolyte Taine napisał: „Patrząc na kościelne szkło i posągi, na prymitywne malarstwo, wydaje mi się, że rodzaj ludzki zdegenerował się, święci suchotnicy, brzydcy męczennicy, dziewice o płaskich piersiach, procesja bezbarwnych, suchych, smutnych osobowości, odzwierciedlających strach przed uciskiem.”

Sztuka renesansu wprowadza nowe, postępowe treści do tradycyjnych tematów religijnych. Artyści w swoich pracach gloryfikują człowieka, ukazują go jako pięknego i harmonijnie rozwiniętego oraz przekazują piękno otaczającego go świata. Ale to, co jest szczególnie charakterystyczne dla artystów tamtych czasów, to to, że wszyscy żyją w interesie swoich czasów, stąd kompletność i siła charakteru, realizm ich obrazów. Najszerszy zryw społeczny określił prawdziwą narodowość najlepszych dzieł renesansu. Renesans to czas największego rozkwitu kulturowego i artystycznego, który zapoczątkował rozwój sztuki realistycznej kolejnych epok. Wyłaniał się nowy światopogląd, wolny od duchowego ucisku Kościoła. Opiera się na wierze w siły i możliwości człowieka, zachłannym zainteresowaniu życiem ziemskim. Ogromne zainteresowanie człowiekiem, uznanie wartości i piękna świata rzeczywistego determinują działalność artystów, rozwój nowej metody realistycznej w sztuce opartej na badaniach naukowych z zakresu anatomii, perspektywy liniowej i powietrznej, światłocienia i proporcje. Artyści ci stworzyli sztukę głęboko realistyczną.

1.2 Charakterystyka, znaki i zasadyrealizmA

Realizm ma następujące charakterystyczne cechy:

1. Artysta przedstawia życie w obrazach, które odpowiadają istocie zjawisk samego życia.

2. Literatura realistyczna jest środkiem do zrozumienia siebie i otaczającego go świata.

3. Poznanie rzeczywistości odbywa się za pomocą obrazów powstałych w drodze typizacji faktów rzeczywistości („typowe postacie w typowym otoczeniu”). Typizacja postaci w realizmie dokonuje się poprzez prawdziwość szczegółów w „specyfice” warunków życia bohaterów.

4. Sztuka realistyczna jest sztuką afirmującą życie, nawet przy tragicznym rozwiązaniu konfliktu. Filozoficzną podstawą tego jest gnostycyzm, wiara w poznawalność i adekwatne odzwierciedlenie otaczającego świata, w przeciwieństwie na przykład do romantyzmu.

5. Sztukę realistyczną charakteryzuje chęć uwzględnienia rzeczywistości w rozwoju, umiejętność wykrywania i uchwycenia pojawiania się i rozwoju nowych form życia i relacji społecznych, nowych typów psychologicznych i społecznych.

W toku rozwoju sztuki realizm nabywa określone formy historyczne i metody twórcze (na przykład realizm edukacyjny, realizm krytyczny, socrealizm). Metody te, połączone ciągłością, mają swoje charakterystyczne cechy. Przejawy tendencji realistycznych są różne w różnych typach i gatunkach sztuki.

W estetyce nie ma ostatecznie ustalonej definicji zarówno chronologicznych granic realizmu, jak i zakresu i treści tego pojęcia. W różnorodności opracowywanych punktów widzenia można wyróżnić dwie główne koncepcje:

· Według jednego z nich realizm jest jedną z głównych cech wiedzy artystycznej, głównym nurtem postępującego rozwoju kultury artystycznej ludzkości, w którym ujawnia się głęboka istota sztuki jako drogi duchowego i praktycznego rozwoju rzeczywistość. Miara wnikania w życie, wiedzę artystyczną o jego istotnych aspektach i walorach, a przede wszystkim w rzeczywistość społeczną, stanowi miarę realizmu konkretnego zjawiska artystycznego. W każdym nowym okresie historycznym realizm nabiera nowego oblicza, czasem ujawniając się w mniej lub bardziej wyraźnie wyrażonej tendencji, czasem krystalizując się w kompletną metodę, która określa cechy kultury artystycznej swoich czasów.

· Przedstawiciele innego punktu widzenia na realizm ograniczają jego historię do pewnych ram chronologicznych, upatrując w nim specyficznej historycznie i typologicznie formy świadomości artystycznej. W tym przypadku początki realizmu sięgają albo renesansu, albo XVIII wieku, epoki oświecenia. Najpełniejsze ujawnienie cech realizmu widać w realizmie krytycznym XIX wieku, jego kolejny etap reprezentowany jest w wieku XX. socrealizm, który interpretuje zjawiska życiowe z perspektywy światopoglądu marksistowsko-leninowskiego. Za charakterystyczną cechę realizmu w tym przypadku uważa się sposób uogólnienia, typizacji materii życiowej, sformułowany przez F. Engelsa w odniesieniu do powieści realistycznej: „ … typowe postacie w typowych okolicznościach…”

· Realizm w tym rozumieniu bada osobowość człowieka w nierozerwalnej jedności z jego współczesnym otoczeniem społecznym i relacjami społecznymi. Ta interpretacja pojęcia realizmu rozwinęła się głównie na materiale historii literatury, pierwsza natomiast rozwinęła się głównie na materiale sztuk plastycznych.

Niezależnie od tego, jaki punkt widzenia się wyznaje i jakkolwiek je ze sobą połączy, nie ulega wątpliwości, że sztuka realistyczna charakteryzuje się niezwykłą różnorodnością sposobów poznania, uogólnień i artystycznej interpretacji rzeczywistości, przejawiającą się w naturze form stylistycznych i techniki. Realizm Masaccio i Piero della Francesca, A. Durera i Rembrandta, J.L. David i O. Daumier, I.E. Repina, V.I. Surikov i V.A. Serow itp. znacznie się od siebie różnią i świadczą o najszerszych możliwościach twórczych obiektywnej eksploracji historycznie zmieniającego się świata za pomocą środków sztuki.

Ponadto każdą metodę realistyczną cechuje konsekwentne skupienie się na zrozumieniu i ujawnieniu sprzeczności rzeczywistości, która w danych, historycznie określonych granicach okazuje się dostępna dla prawdziwego ujawnienia. Realizm charakteryzuje się przekonaniem, że byty i cechy obiektywnego świata rzeczywistego można poznawać za pomocą środków sztuki. wiedza o sztuce realizmu

Formy i techniki odzwierciedlania rzeczywistości w sztuce realistycznej są różne w różnych typach i gatunkach. Głębokie wnikanie w istotę zjawisk życiowych, nieodłącznie związane z tendencjami realistycznymi i stanowiące cechę definiującą każdą metodę realistyczną, wyraża się na różne sposoby w powieści, poemacie lirycznym, malarstwie historycznym, pejzażu itp. Nie każde pozornie wiarygodne przedstawienie rzeczywistość jest realistyczna. Empiryczna wiarygodność obrazu artystycznego nabiera sensu dopiero w połączeniu z prawdziwym odzwierciedleniem istniejących aspektów realnego świata. Na tym polega różnica między realizmem a naturalizmem, który tworzy jedynie widzialną, zewnętrzną, a nie autentyczną, istotną prawdziwość obrazów. Jednocześnie, aby zidentyfikować pewne aspekty głębokiej treści życia, czasami wymagana jest ostra hiperbolizacja, wyostrzenie, groteskowa przesada „samych form życia”, a czasami warunkowo metaforyczna forma myślenia artystycznego.

Najważniejszą cechą realizmu jest psychologizm, zanurzenie się poprzez analizę społeczną w wewnętrzny świat człowieka. Przykładem jest „kariera” Juliena Sorela z powieści Stendhala „Czerwone i czarne”, który przeżył tragiczny konflikt ambicji i honoru; dramat psychologiczny Anny Kareniny na podstawie powieści L.N. Tołstoja, który był rozdarty między uczuciami a moralnością społeczeństwa klasowego. Charakter ludzki ujawniają się przedstawiciele realizmu krytycznego w organicznym powiązaniu z otoczeniem, z okolicznościami społecznymi i konfliktami życiowymi. Główny gatunek literatury realistycznej XIX wieku. Tym samym staje się powieścią społeczno-psychologiczną. Najpełniej spełnia zadanie obiektywnego artystycznego odwzorowania rzeczywistości.

Spójrzmy na ogólne cechy realizmu:

1. Artystyczne przedstawienie życia w obrazach, które odpowiada istocie zjawisk samego życia.

2. Rzeczywistość jest środkiem do zrozumienia siebie i otaczającego go świata.

3. Typizacja obrazów, którą osiąga się poprzez prawdziwość szczegółów w określonych warunkach.

4. Nawet w obliczu tragicznego konfliktu sztuka podtrzymuje życie.

5. Realizm charakteryzuje się chęcią uwzględnienia rzeczywistości w rozwoju, umiejętnością wykrywania rozwoju nowych relacji społecznych, psychologicznych i public relations.

Wiodące zasady realizmu w sztuce XIX wieku:

· obiektywne odzwierciedlenie istotnych aspektów życia w połączeniu z wysokością i prawdziwością autorskiego ideału;

· reprodukcja typowych postaci, konfliktów, sytuacji z pełną ich indywidualizacją artystyczną (tj. konkretyzacją zarówno znaków narodowych, historycznych, społecznych, jak i cech fizycznych, intelektualnych i duchowych);

· preferowanie sposobów przedstawiania „samych form życia”, ale przy jednoczesnym stosowaniu, zwłaszcza w XX w., form konwencjonalnych (mit, symbol, przypowieść, groteska);

· dominujące zainteresowanie problematyką „osobowości i społeczeństwa” (zwłaszcza nieuniknioną konfrontacją wzorców społecznych z ideałem moralnym, świadomością osobową i masową, zmitologizowaną) [4, s.20].

1.3 Etapy rozwoju realizmu w sztuce światowej

Sztuka realistyczna XIX wieku ma kilka etapów.

1) Realizm w literaturze społeczeństwa przedkapitalistycznego.

Wczesną twórczość, zarówno przedklasową, jak i wczesnoklasową (niewolniczą, wczesnofeudalną), charakteryzuje spontaniczny realizm, który osiąga swój najwyższy wyraz w epoce kształtowania się społeczeństwa klasowego na gruzach ustroju plemiennego (Homer, islandzki sagi). W przyszłości jednak spontaniczny realizm będzie stale osłabiany z jednej strony przez mitologiczne systemy zorganizowanej religii, a z drugiej przez techniki artystyczne, które rozwinęły się w sztywną tradycję formalną. Dobrym przykładem takiego procesu jest literatura feudalna zachodnioeuropejskiego średniowiecza, przechodząca od stylu głównie realistycznego „Pieśni o Rolandzie” do konwencjonalnie fantastycznej i alegorycznej powieści XIII–XV w. oraz z tekstów wczesnych trubadurów [bł. XII w.] poprzez konwencjonalną dworność rozwiniętego stylu trubadurów po teologiczną abstrakcję poprzedników Dantego. Literatura miejska (miejska) epoki feudalnej nie wymyka się temu prawu, przechodząc także od względnego realizmu wczesnych fabliaux i baśni o Lisie do nagiego formalizmu Meistersingerów i ich francuskich współczesnych. Podejście teorii literatury do realizmu idzie równolegle z rozwojem światopoglądu naukowego. Rozwinięte greckie społeczeństwo posiadające niewolników, które położyło podwaliny pod naukę ludzką, jako pierwsze przedstawiło ideę fikcji jako działania odzwierciedlającego rzeczywistość.

Wielka rewolucja ideologiczna renesansu przyniosła ze sobą niespotykany dotąd rozkwit realizmu. Ale realizm to tylko jeden z elementów, który znalazł wyraz w tym wielkim twórczym wrzeniu. Patos renesansu polega nie tyle na poznaniu człowieka w istniejących warunkach społecznych, ile na rozpoznaniu możliwości natury ludzkiej, ustaleniu, że tak powiem, jej „sufitu”. Ale realizm renesansu pozostaje spontaniczny. Tworząc obrazy, które z błyskotliwą głębią wyrażały epokę w jej rewolucyjnej istocie, obrazy, w których (zwłaszcza w Don Kichocie) z największą siłą uogólniającą wykorzystano wyłaniające się sprzeczności społeczeństwa burżuazyjnego, które miały się pogłębić w przyszłości, renesans nie był świadomy historycznego charakteru tych obrazów. Były to dla nich obrazy wiecznych ludzkich losów, a nie historycznych losów. Z drugiej strony są wolne od specyficznych ograniczeń realizmu burżuazyjnego. Nie odrywa się od bohaterstwa i poezji. To czyni je szczególnie bliskimi naszej epoce, która tworzy sztukę realistycznego bohaterstwa.

2) Realizm burżuazyjny na Zachodzie.

Styl realistyczny rozwinął się w XVIII wieku. przede wszystkim w sferze powieści, która miała pozostać wiodącym gatunkiem realizmu burżuazyjnego. W latach 1720-1760 nastąpił pierwszy rozkwit burżuazyjnej powieści realistycznej (Dafoe, Richardson, Fielding i Smollett w Anglii, Abbé Prévost i Marivaux we Francji). Powieść staje się narracją o konkretnie zarysowanym współczesnym życiu, znanym czytelnikowi, bogatym w szczegóły życia codziennego, z bohaterami będącymi typami współczesnego społeczeństwa.

Zasadnicza różnica między tym wczesnym realizmem burżuazyjnym a „niższymi gatunkami” klasycyzmu (w tym powieścią łotrzykowską) polega na tym, że burżuazyjny realista zostaje uwolniony od obowiązkowego konwencjonalnego komicznego (lub „pikkaninowego”) podejścia do przeciętnego człowieka, który w swoim wręcza równego sobie człowieka, zdolnego do najwyższych namiętności, do jakich klasycyzm (i w dużej mierze renesans) uważał, że zdolnych są tylko królowie i szlachta. Głównym nurtem wczesnego realizmu burżuazyjnego jest sympatia dla przeciętnego, codziennego, konkretnego człowieka społeczeństwa burżuazyjnego w ogóle, jego idealizacja i afirmacja go jako następcy arystokratycznych bohaterów.

Realizm burżuazyjny wznosi się na nowy poziom wraz z rozwojem burżuazyjnego historyzmu: narodziny tego nowego, historycznego realizmu zbiegają się chronologicznie z działalnością Hegla i francuskich historyków epoki restauracji. Jej podwaliny położył Walter Scott, którego powieści historyczne odegrały ogromną rolę zarówno w kształtowaniu się stylu realistycznego w literaturze burżuazyjnej, jak i w kształtowaniu się światopoglądu historycznego w nauce burżuazyjnej. Historycy epoki Restauracji, którzy jako pierwsi stworzyli koncepcję historii jako walki klas, pozostawali pod silnym wpływem W. Scotta. Scott miał swoich poprzedników; Spośród nich szczególne znaczenie ma Maria Edgeworth , którego historię „Zamek Rakrent” można uznać za prawdziwe źródło realizmu XIX wieku. Dla scharakteryzowania realizmu burżuazyjnego i historyzmu bardzo orientacyjny jest materiał, do którego realizm burżuazyjny jako pierwszy mógł podejść w kontekście historycznym. Powieść Scotta stanowi ważny etap w rozwoju realizmu, ponieważ burzy klasową hierarchię obrazów: jako pierwszy stworzył ogromną galerię typów spośród ludzi, którzy estetycznie dorównują bohaterom z klas wyższych, nie ograniczają się do komiksu , łobuzerskie i lokaje, ale są nosicielami wszystkich ludzkich namiętności i obiektami głębokiej sympatii.

Realizm burżuazyjny na Zachodzie osiągnął najwyższy poziom w drugiej ćwierci XIX wieku. Balzaca , w swoim pierwszym dojrzałym dziele („The Chouans”) był nadal bezpośrednim uczniem Waltera Scotta. Balzac jako realista zwraca uwagę na nowoczesność, traktując ją jako epokę historyczną w jej historycznej oryginalności. Powszechnie znana jest wyjątkowo wysoka ocena, jaką Marks i Engels wystawili Balzakowi jako historykowi sztuki swoich czasów. Wszystko, co pisali o realizmie, miało na myśli przede wszystkim Balzaca. Obrazy takie jak Rastignac, baron Nusengen, Cesar Birotteau i niezliczone inne są najpełniejszymi przykładami tego, co nazywamy „przedstawieniem typowych postaci w typowych okolicznościach”.

Balzac jest szczytem realizmu burżuazyjnego w literaturze zachodnioeuropejskiej, ale realizm stał się stylem dominującym w literaturze burżuazyjnej dopiero w drugiej połowie XIX wieku. Swego czasu Balzac był jedynym całkowicie konsekwentnym realistą. Ani Dickensa, ani Stendhala, ani sióstr Bronte nie można za takich uznać. Literatura zwyczajna lat 30. i 40., a także późniejszych dekad miała charakter eklektyczny, łączący w sobie codzienny, indywidualizujący styl XVIII wieku. z całym szeregiem momentów czysto warunkowych, które odzwierciedlały filistyński „idealizm” burżuazji. Realizm jako szeroki nurt wyłonił się w drugiej połowie XIX wieku w walce z nimi. Odmawiając apologetyki i lakierowania, realizm staje się krytyczny , odrzucając i potępiając rzeczywistość, którą przedstawia. Jednak ta krytyka rzeczywistości burżuazyjnej pozostaje w obrębie burżuazyjnego światopoglądu, pozostaje samokrytyką . Ogólne cechy nowego realizmu to pesymizm (odrzucenie „happy endu”), osłabienie rdzenia fabularnego jako „sztucznego” i narzuconego rzeczywistości, odrzucenie wartościującego stosunku do bohaterów, odrzucenie bohatera (w sensie właściwym słowo) i „złoczyńca”, wreszcie pasywizm, postrzegający ludzi nie jako odpowiedzialnych budowniczych życia, ale jako „wynik okoliczności”. Nowy realizm przeciwstawia się wulgarnej literaturze burżuazyjnego samozadowolenia jako literaturze burżuazyjnego samozadowolenia. Ale jednocześnie przeciwstawia się zdrowej i silnej literaturze wschodzącej burżuazji jako literaturze dekadenckiej, literaturze klasy, która przestała być postępowa.

Nowy realizm dzieli się na dwa główne ruchy - reformistyczny i estetyczny. U źródeł pierwszego stoi Zola, drugiego – flauberrealizm.Reformizm reformistyczny jest jedną z konsekwencji wpływu, jaki walka klasy robotniczej o jej wyzwolenie wywarła na literaturę. Reformistyczny realizm stara się przekonać klasę panującą o konieczności ustępstw wobec mas pracujących w interesie zachowania porządku burżuazyjnego. Uparcie dążąc do idei możliwości rozwiązania sprzeczności społeczeństwa burżuazyjnego na jego własnym gruncie, realizm reformistyczny dał burżuazyjnym agentom klasy robotniczej broń ideologiczną. Przy czasami bardzo obrazowym opisie brzydoty kapitalizmu, realizm ten charakteryzuje się „współczuciem” dla mas pracujących, do którego w miarę rozwoju realizmu reformistycznego mieszają się strach i pogarda – pogarda dla istot, którym nie udało się wywalczyć sobie miejsca na rynku pracy. burżuazyjna uczta i strach przed masami, które zupełnie innymi sposobami zdobywają sobie miejsce. Droga rozwoju realizmu reformistycznego – od Zoli po Wellsa i Galsworthy’ego – jest drogą narastającej niemocy w rozumieniu całości rzeczywistości, a zwłaszcza rosnącego fałszu. W dobie powszechnego kryzysu kapitalizmu (wojna 1914-1918) realizm reformistyczny skazany był ostatecznie na degenerację i kłamstwo.

Realizm estetyczny jest rodzajem dekadenckiej degeneracji romantyzmu. Podobnie jak romantyzm odzwierciedla typowo burżuazyjną niezgodę pomiędzy rzeczywistością a „ideałem”, jednak w odróżnieniu od romantyzmu nie wierzy w istnienie żadnego ideału. Jedyne, co mu pozostaje, to zmusić sztukę do przekształcenia brzydoty rzeczywistości w piękno, przezwyciężenia brzydkiej treści piękną formą. Realizm estetyczny potrafi być bardzo czujny, gdyż opiera się na konieczności przekształcenia tej konkretnej rzeczywistości i w ten sposób, że tak powiem, zemsty na niej. Pierwowzór całego ruchu, powieść Flauberta „Madame Bovary”, jest niewątpliwie autentycznym i głęboko realistycznym uogólnieniem bardzo istotnych aspektów burżuazyjnej rzeczywistości. Ale logika rozwoju realizmu estetycznego prowadzi go do zbliżenia z dekadencją i do formalistycznej degeneracji. Droga Huysmansa od estetycznie motywowanych powieści realistycznych do „legend w tworzeniu” takich powieści jak „Topsy-Turvy” i „Tam na dole” jest niezwykle charakterystyczna. Następnie realizm estetyczny wpada w pornografię, idealizm czysto psychologiczny, który zachowuje jedynie zewnętrzne formy maniery realistycznej (Proust) i kubizm formalistyczny, w którym materiał realistyczny jest całkowicie podporządkowany konstrukcjom czysto formalnym (Joyce).

3) Realizm burżuazyjno-szlachecki w Rosji

Realizm burżuazyjny otrzymał w Rosji wyjątkowy rozwój. Cechami charakterystycznymi rosyjskiego realizmu burżuazyjno-szlacheckiego w porównaniu z Balzakiem jest znacznie mniejszy obiektywizm i mniejsza zdolność do ogarnięcia społeczeństwa jako całości. Kapitalizm, który był jeszcze słabo rozwinięty, nie mógł wywierać nacisku na realizm rosyjski z taką siłą, jak na realizm zachodni. Nie było to postrzegane jako stan naturalny. W świadomości pisarza burżuazyjno-szlacheckiego przyszłość Rosji nie była zdeterminowana prawami ekonomii, lecz całkowicie zależała od rozwoju umysłowego i moralnego inteligencji burżuazyjno-szlacheckiej. Stąd swoisty edukacyjny, „nauczający” charakter tego realizmu, którego ulubioną techniką było sprowadzanie problemów społeczno-historycznych do problemu indywidualnej przydatności i indywidualnego zachowania. Do czasu wyłonienia się świadomej awangardy rewolucji chłopskiej realizm burżuazyjno-szlachecki kieruje swój grot przeciwko pańszczyźnie, zwłaszcza w genialnych dziełach Puszkina i Gogola, co czyni go postępowym i pozwala zachować wysoki stopień prawdomówności. Od chwili wyłonienia się awangardy rewolucyjno-demokratycznej [w przededniu 1861 r.] realizm burżuazyjno-szlachecki, degenerując się, nabrał cech oszczerczych. Ale w dziełach Tołstoja i Dostojewskiego realizm rodzi nowe zjawiska o znaczeniu globalnym.

Twórczość zarówno Tołstoja, jak i Dostojewskiego jest ściśle związana z epoką rewolucyjnego ruchu demokratycznego lat 60. i 70., który podnosił kwestię rewolucji chłopskiej. Dostojewski to genialny renegat, który całą swoją siłę i cały swój organiczny instynkt rewolucji poświęcił służbie reakcji. Twórczość Dostojewskiego jest gigantycznym wypaczeniem realizmu: osiągając niemal niespotykaną dotąd skuteczność realistyczną, wprowadza w swoje obrazy głęboko kłamliwe treści poprzez subtelne i tajemnicze przesunięcie realnych problemów i zastąpienie rzeczywistych sił społecznych abstrakcyjnymi i mistycznymi. Wypracowując metody realistycznego przedstawiania indywidualności człowieka i motywacji ludzkich działań, Tołstoj w Wojnie i pokoju podniósł realizm na nowy poziom i o ile Balzac jest największym realistą w zakresie nowoczesności, o tyle Tołstoj nie ma rywala w bezpośrednim konkretnym traktowanie materiału rzeczywistości. W Annie Kareninie Tołstoj jest już uwolniony od zadań apologetycznych, jego prawdomówność staje się bardziej swobodna i świadoma, tworzy ogromny obraz tego, jak po 1861 roku „wszystko wywróciło się do góry nogami” dla rosyjskiej szlachty i chłopstwa. Następnie Tołstoj przeszedł na pozycję chłopstwa, ale nie jego rewolucyjnej awangardy, ale chłopstwa patriarchalnego. To ostatnie osłabia go jako ideologa, ale nie przeszkadza mu w tworzeniu niedoścignionych przykładów realizmu krytycznego, które łączą się już z realizmem rewolucyjno-demokratycznym.

4) Realizm rewolucyjno-demokratyczny

W Rosji rewolucyjno-demokratyczny realizm osiągnął swój najbardziej uderzający rozwój. Realizm rewolucyjno-demokratyczny, będący wyrazem interesów drobnomieszczańskiej demokracji chłopskiej, wyrażał ideologię szerokich mas demokratycznych w warunkach niezwyciężonej rewolucji burżuazyjnej i był jednocześnie skierowany przeciwko feudalizmowi i jego pozostałościom oraz wszelkim istniejącym formom kapitalizmu . A ponieważ ówczesna demokracja rewolucyjna połączyła się z utopijnym socjalizmem, był ostro antyburżuazyjny. Taka rewolucyjno-demokratyczna ideologia mogła rozwijać się jedynie w kraju, w którym rewolucja burżuazyjna rozwijała się bez udziału burżuazji, i mogła pozostać w pełni rozwinięta i postępowa jedynie do czasu, gdy klasa robotnicza wyłoniła się jako hegemon rewolucji. Takie warunki występowały w najbardziej widocznej formie w Rosji w latach 60. i 70. XX wieku.

Na Zachodzie, gdzie burżuazja pozostała hegemonem rewolucji burżuazyjnej i gdzie w konsekwencji ideologia rewolucji burżuazyjnej była w znacznie większym stopniu specyficznie burżuazyjna, literatura rewolucyjno-demokratyczna jest odmianą literatury burżuazyjnej i nie znajdujemy jakiegokolwiek rozwiniętego realizmu rewolucyjno-demokratycznego.Miejsce takiego realizmu zajmuje półrealizm romantyczny, który choć potrafił tworzyć wielkie dzieła („Les Miserables” V. Hugo), nie karmił się rosnącymi siłami klasa rewolucyjna, jaką było chłopstwo w Rosji, ale przez złudzenia grup społecznych skazanych na krzywdę i pragnących wierzyć w lepszą przyszłość. Literatura ta była nie tylko w swej istocie filisterska w swoich ideałach, ale w dużej mierze stanowiła (nawet jeśli nieświadomie) narzędzie do owijania mas w demokratyczny narkotyk, potrzebny burżuazji. Wręcz przeciwnie, w Rosji wyłania się rewolucyjny realizm demokratyczny, stojący na najwyższym poziomie zrozumienia historii dostępnym świadomości przedmarksistowskiej. Jej przedstawiciele to wspaniała plejada „raznoczyńców” prozaików, genialnie realistyczna poezja Niekrasowa, a zwłaszcza twórczość Szczedrina. Ten ostatni zajmuje wyjątkowe miejsce w ogólnej historii realizmu. Recenzje Marksa na temat poznawczo-historycznego znaczenia jego dzieła są porównywalne z recenzjami Balzaca. Jednak w przeciwieństwie do Balzaca, który ostatecznie stworzył obiektywistyczną epopeję o społeczeństwie kapitalistycznym, twórczość Szczedrina jest całkowicie przesiąknięta konsekwentną bojową stronniczością, w której nie ma miejsca na sprzeczność między oceną moralną i polityczną a oceną estetyczną.

Drobnomieszczański realizm chłopski miał przeżyć nowy rozkwit w epoce imperializmu. Najbardziej charakterystycznie rozkwitła ona w Ameryce, gdzie szczególnie dotkliwe stały się sprzeczności między złudzeniami demokracji burżuazyjnej a realiami epoki kapitalizmu monopolistycznego. Realizm drobnomieszczański w Ameryce przeszedł dwa główne etapy. W latach przedwojennych przybiera postać realizmu reformistycznego (Crane, Norris, wczesne dzieła Uptona Sinclaira i Dreisera), który różni się od burżuazyjnego REALIZMU reformistycznego (jak Wells) szczerością, organiczną niechęcią do kapitalizmu i autentycznym ( choć na wpół przemyślany) związek z interesami mas. W konsekwencji drobnomieszczański realizm traci „świadomą” wiarę w reformy i staje przed dylematem: złączyć się z burżuazyjną, samokrytyczną (i estetycznie dekadencką) literaturą, czy zająć stanowisko rewolucyjne. Pierwszą drogę reprezentuje zjadliwa, choć w istocie nieszkodliwa satyra na filistynizm Sinclaira Lewisa, drugą reprezentuje szereg znaczących artystów zbliżających się do proletariatu, przede wszystkim ci sami Dreiser i Dos Passos. Ten rewolucyjny realizm pozostaje ograniczony: nie jest w stanie artystycznie dostrzec rzeczywistości w „jej rewolucyjnym rozwoju”, to znaczy klasy robotniczej jako nosiciela rewolucji. 5) Realizm proletariacki

W realizmie proletariackim, podobnie jak w realizmie demokracji rewolucyjnej, nurt krytyczny jest początkowo szczególnie silny. W twórczości twórcy realizmu proletariackiego M. Gorkiego bardzo znaczącą rolę odgrywają dzieła czysto krytyczne od „Miasta Okurowa” do „Klima Samgina”.

Ale realizm proletariacki jest wolny od sprzeczności między subiektywnym ideałem a obiektywnym zadaniem historycznym i jest ściśle związany z klasą, która jest historycznie zdolna do rewolucyjnego przekształcenia świata, dlatego też, w przeciwieństwie do rewolucyjnego realizmu demokratycznego, realizm ten jest dostępny dla obrazu realistycznego pozytywnych i heroicznych. „Matka” Gorkiego odegrała dla rosyjskiej klasy robotniczej tę samą rolę, co „Co należy zrobić?” Czernyszewskiego dla rewolucyjnej inteligencji lat 60. Ale między obiema powieściami istnieje głęboka granica, która nie sprowadza się do tego, że Gorki jest większym artystą niż Czernyszewski.

2 . Formacja realizmu w sztuce rosyjskiej XIX wieku

2.1 Przesłanki i cechy kształtowania się realizmu w sztuce rosyjskiej

Ustanowienie realizmu w sztuce rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku. nierozerwalnie związany z powstaniem demokratycznej myśli społecznej. Dokładne studium natury, głębokie zainteresowanie życiem i losem ludzi łączą się tutaj z potępieniem systemu burżuazyjno-poddaniowego. Jest to oczywiście reforma z 1861 r., która otworzyła nową, kapitalistyczną erę w historii Rosji. Nowa próba modernizacji społeczeństwa rosyjskiego 1860-1870. poruszył główne aspekty życia, wyzwolenie społeczno-gospodarcze chłopów, reformę polityczną dworu, wojska, samorządu terytorialnego oraz reformę kulturalną systemu oświaty i prasy. Doprowadziło to do rewitalizacji i pewnej demokratyzacji życia kulturalnego. Myśląc o problemie tragizmu i komizmu w rosyjskiej kulturze artystycznej XIX wieku, skłonny jest sądzić, że tragizm zajmuje znacznie większą część. Patrząc dalej na cały XIX wiek, chciałbym bardziej skupić się na okresie, w którym w sztuce rosyjskiej narodził się realizm.

Genialna galaktyka realistycznych mistrzów ostatniej tercji XIX wieku. zjednoczeni w grupę wędrowców (V.G. Perov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.I. Surikov, N.N. Ge, I.I. Shishkin, A.K. Savrasov, I.I. Levitan i inni), którzy ostatecznie ustalili pozycję realizmu w gatunkach codziennych i historycznych, portretach i krajobrazach .

Początek XIX wieku upłynął pod znakiem pojawienia się genialnego Puszkina. Puszkin, którego wspaniałe życie zostało przerwane w wyniku pojedynku w 1837 r., gdy poeta miał zaledwie 38 lat, był nie tylko twórcą nowej literatury rosyjskiej, ale także złotymi literami zapisał swoje imię w historii literatury rosyjskiej , który jest integralną częścią literatury światowej. Literatura wyprzedziła inne formy sztuki. Malarstwo, krytyka, muzyka przeżyły proces wzajemnego przenikania, wzajemnego wzbogacania się i rozwoju; w walce z ówczesną władzą i zakorzenionymi obyczajami narodziła się nowa era. Był to czas, kiedy masy, które pokonały Napoleona, poczuły swoją siłę, co doprowadziło do wzrostu samoświadomości, a reforma pańszczyzny i caratu stała się po prostu konieczna. Pragnienie wspólnych wielkich celów przyczyniło się do rozkwitu najlepszych cech twórczych narodu rosyjskiego.

W literaturze pojawiali się Puszkin, Lermontow, Gogol, Niekrasow, Turgieniew, Tołstoj, Dostojewski, Czechow, Gorki oraz ukraiński poeta i malarz Szewczenko. W dziennikarstwie - Bieliński, Herzen, Czernyszewski, Pisarew, Dobrolyubow, Michajłowski, Worowski. W muzyce - Glinka, Musorgski, Bałakiriew, Rimski-Korsakow, Czajkowski, Rachmaninow i inni wielcy kompozytorzy. I wreszcie w malarstwie - Bryullov, Aleksander Iwanow, Fedotow, Perow, Kramskoj, Savitsky, Aiwazowski, Szyszkin, Savrasow, Wierieszczagin, Repin, Surikow, Ge, Lewitan, Serow, Vrubel - wielcy mistrzowie, z których każdego można nazwać perłą sztuki światowej.

Wraz z pojawieniem się Gogola i Czernyszewskiego w latach trzydziestych i czterdziestych XIX wieku, w realizmie tworzonym przez Puszkina i Lermontowa nasiliły się tendencje społeczno-krytyczne, ugruntowała się sztuka realizmu krytycznego, całkowicie obnażająca zło społeczne, jasno określająca odpowiedzialność i cel artysty: „Sztuka musi odtwarzać życie i ukazywać stosunek do zjawisk życia”. Ten pogląd na sztukę, ugruntowany w literaturze przez Puszkina i Gogola, wywarł znaczący wpływ na inne rodzaje sztuki.

Realizm w malarstwie

Realizm w malarstwie przejawił się w powstaniu grupy artystów „Wędrowców”, w skład której wchodzili artyści protestujący przeciwko konserwatywnemu systemowi akademizmu. Grupa ta, w celu edukowania mas, odwzorowywała prawdziwą rosyjską rzeczywistość, była związana z populistycznym ruchem wyjścia do ludu i przyczyniła się do rozwoju demokracji rewolucyjnej.

W Rosji w pierwszej połowie XIX wieku. tendencje realizmu są nieodłącznie związane z portretami K.P. Bryullova, OA Kiprensky i V.A. Tropinin, obrazy na tematy życia chłopskiego autorstwa A.G. Venetsianov, pejzaże S.F. Szczedrin. Świadome trzymanie się zasad realizmu, którego kulminacją jest przezwyciężenie systemu akademickiego, jest nieodłącznym elementem pracy AA. Iwanow, który łączył wnikliwe studiowanie przyrody ze zamiłowaniem do głębokich uogólnień społecznych i filozoficznych. Sceny rodzajowe P.A. Fiedotow opowiada o życiu „małego człowieka” w warunkach feudalnej Rosji. Charakterystyczny dla nich, czasem oskarżycielski patos, wyznacza miejsce Fiedotowa jako twórcy rosyjskiego realizmu demokratycznego.

Stowarzyszenie Wędrujących Wystaw Artystycznych (TPHV) zostało założone w 1870 roku. Pierwsza wystawa została otwarta w 1871 roku. Wydarzenie to miało swoją własną przeszłość. W 1863 r. w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych doszło do tak zwanego „buntu 14”. Grupa absolwentów Akademii, na której czele stoi I.N. Kramskoy protestował przeciwko tradycji, zgodnie z którą program konkursowy ograniczał swobodę wyboru tematu pracy. Postulaty młodych artystów wyrażały chęć zwrócenia sztuki na problemy współczesnego życia. Po otrzymaniu odmowy Rady Akademii grupa buntowniczo opuściła Akademię i zorganizowała Artel Artystów na wzór komuny robotniczej opisanej w powieści N.G. Czernyszewski „Co robić?” W ten sposób zaawansowana sztuka rosyjska uwolniła się spod oficjalnej kurateli nadwornej Akademii.

Na początku lat 70. XIX w. sztuka demokratyczna zdecydowanie podbiła platformę publiczną. Ma swoich teoretyków i krytyków w osobie I.N. Kramskoy i V.V. Stasova, wspierana finansowo przez P.M. Tretiakow, który w tym czasie nabył głównie dzieła nowej szkoły realistycznej. Wreszcie ma własną organizację wystawienniczą - TPHV.

Nowa sztuka zyskała w ten sposób szerszą publiczność, składającą się głównie z zwykłych ludzi. Poglądy estetyczne wędrowców ukształtowały się w poprzedniej dekadzie w kontekście debaty publicznej na temat sposobów dalszego rozwoju Rosji, wywołanej niezadowoleniem z reform lat sześćdziesiątych XIX wieku.

Idea zadań sztuki przyszłych Pieredwiżników powstała pod wpływem estetyki N.G. Czernyszewskiego, który „rzeczy w życiu ogólnie interesujące” uznał za godny przedmiot sztuki, co twórcy nowej szkoły rozumieli jako wymóg nowatorskich i aktualnych tematów.

Okres rozkwitu działalności TPHV przypada na lata 70. i początek 90. ​​XIX wieku. Program sztuki ludowej wysuwany przez Wędrowców wyrażał się w artystycznym zagospodarowaniu różnych aspektów życia ludowego w ukazaniu typowych wydarzeń tego życia, często o tendencji krytycznej. Charakterystyczne jednak dla sztuki lat 60. XIX w. Krytyczny patos i skupienie na przejawach zła społecznego ustępują w malarstwie Wędrowców miejsca szerszemu ukazaniu życia ludzi, nakierowanemu na jego pozytywne aspekty.

Wędrowcy ukazują nie tylko biedę, ale i piękno życia ludzi („Przybycie czarownika na chłopskie wesele” V.M. Maksimowa, 1875, TG), nie tylko cierpienie, ale także wytrwałość w obliczu przeciwności życiowych, odwagę i siła charakteru („Barge Haulers on Volga” I.E. Repina, 1870–1873. RM) (załącznik 1), bogactwo i wielkość rodzimej przyrody (dzieła A.K. Savrasowa, A.I. Kuindzhi, I.I. Levitana, I.I. Shishkina) (załącznik 2), bohaterskie karty historii narodowej (dzieło V.I. Surikowa) (załącznik 2) i rewolucyjny ruch wyzwoleńczy („Aresztowanie propagandysty”, „Odmowa spowiedzi” I.E. Repina). Chęć szerszego ujęcia różnych aspektów życia społecznego, rozpoznania złożonego splotu pozytywnych i negatywnych zjawisk rzeczywistości, skłoniła Wędrowców do wzbogacenia repertuaru gatunkowego malarstwa: wraz z malarstwem codziennym, które dominowało w poprzedniej dekadzie, w latach 70. XIX w. . Znacząco wzrasta rola portretu i pejzażu, a później malarstwa historycznego. Konsekwencją tego procesu było wzajemne oddziaływanie gatunków – w malarstwie codziennym wzmacnia się rola pejzażu, rozwój portretu wzbogaca malarstwo codzienne o głębię przedstawienia postaci, na styku portretu i malarstwa codziennego pojawia się zjawisko tak oryginalne, jak zjawisko społeczne i powstaje portret codzienny („Woodman” I.N. Kramskoya: „Stoker” i „Student” N.A. Yaroshenko). Rozwijając poszczególne gatunki, Wędrowcy, jako ideał, do którego powinna dążyć sztuka, myśleli o jedności, syntezie wszystkich składników gatunkowych w postaci „obrazu chóralnego”, którego głównym bohaterem byłaby masa ludowa. Synteza ta została w pełni zrealizowana już w latach osiemdziesiątych XIX wieku. TJ. Repin i V.I. Surikowa, którego twórczość stanowi szczyt realizmu pieredwiżników.

Szczególną linią w sztuce Pieredwiżników jest dzieło N.N. Ge i I.N.

Kramskoya, odwołując się do alegorycznej formy opowiadań ewangelicznych, aby wyrazić złożone problemy naszych czasów („Chrystus na pustyni” I.N. Kramskoya, 1872, TG; „Co to jest prawda?”, 1890, TG i obrazy z cyklu ewangelii N.N. Ge 1890- x lat). Aktywnymi uczestnikami wystaw objazdowych byli V.E. Makovsky, N. A. Yaroshenko, V.D. Polenow. Pozostając wierni podstawowym zasadom ruchu Pieriedwiżników, uczestnicy TPHV z nowej generacji mistrzów poszerzają zakres tematów i tematów mających odzwierciedlić zmiany, jakie zaszły w tradycyjnym stylu życia Rosjan na przełomie XIX i XX w. i XX wiek. Są to obrazy S.A. Korovin („Na świecie”, 1893, TG), S.V. Ivanova („W drodze. Śmierć migranta”, 1889, TG), A.E. Archipova, N.A. Kasatkina i inni.

Naturalne jest, że w twórczości młodszych wędrowców znalazły odzwierciedlenie wydarzenia i nastroje związane z nadejściem nowej ery walk klasowych w przededniu rewolucji 1905 r. (obraz „Egzekucja” S.V. Iwanowa). Malarstwo rosyjskie zawdzięcza odkrycie tematów związanych z pracą i życiem klasy robotniczej N.A. Kasatkin (obraz „Górnicy. Przesunięcie”, 1895, TG).

Rozwój tradycji Pieriedwiżnik następuje już w czasach sowieckich – w działalności artystów Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji (AHRR). Ostatnia, 48. wystawa TPHV odbyła się w 1923 roku.

Realizm w literaturze

Miał ogromne znaczenie w życiu społecznym i kulturalnym Rosji drugiej połowy XIX wieku. zdobytą literaturę. Szczególny stosunek do literatury sięga początków stulecia, epoki błyskotliwego rozwoju literatury rosyjskiej, która przeszła do historii pod nazwą „Złotego Wieku”. Literaturę postrzegano nie tylko jako pole twórczości artystycznej, ale także źródło duchowego doskonalenia, arenę walk ideologicznych i gwarancję szczególnej wielkiej przyszłości dla Rosji. Zniesienie pańszczyzny, reformy burżuazyjne, powstanie kapitalizmu i trudne wojny, które Rosja musiała toczyć w tym okresie, znalazły żywy odzew w twórczości pisarzy rosyjskich. Wysłuchano ich opinii. Ich poglądy w dużej mierze determinowały świadomość społeczną ówczesnego społeczeństwa rosyjskiego.

Wiodącym kierunkiem twórczości literackiej był realizm krytyczny. Druga połowa XIX wieku. okazał się niezwykle bogaty w talenty. Dzieło I.S. przyniosło światową sławę literaturze rosyjskiej. Turgeneva, I.A. Goncharova, L.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski, M.E. Saltykova-Shchedrina, A.P. Czechow.

Jednym z najwybitniejszych pisarzy połowy stulecia był Iwan Siergiejewicz Turgieniew (1818–1883). Przedstawiciel starej rodziny szlacheckiej, który spędził dzieciństwo w majątku swoich rodziców Spassky-Lutovinovo niedaleko miasta Mtsensk w prowincji Oryol, jak nikt inny był w stanie oddać atmosferę rosyjskiej wsi - chłopa i właściciela ziemskiego . Turgieniew większość życia spędził za granicą. Niemniej jednak obrazy Rosjan w jego pracach są zaskakująco żywe. Pisarz wyjątkowo rzetelnie przedstawił galerię portretów chłopskich w serii opowiadań, które przyniosły mu sławę, z których pierwsze, „Khor i Kalinicz”, ukazało się w czasopiśmie „Sowremennik” w 1847 r. „Sowremennik” opublikował historie jedna po drugiej. Ich uwolnienie wywołało wielkie oburzenie opinii publicznej. Następnie cała seria została opublikowana przez I.S. Turgieniew w jednej książce zatytułowanej „Notatki myśliwego”. Moralne poszukiwania, miłość i życie w majątku ziemskim zostają ujawnione czytelnikowi w powieści „Szlachetne gniazdo” (1858).

Konflikt pokoleń, rozgrywający się na tle starcia przeżywającej kryzys szlachty z nowym pokoleniem plebsu (ucieleśniającym się w wizerunku Bazarowa), które z wyparcia („nihilizm”) uczyniło sztandar ideologicznej samoafirmacji, jest ukazane w powieści „Ojcowie i synowie” (1862).

Losy rosyjskiej szlachty znalazły odzwierciedlenie w pracach I.A. Gonczarowa. Charaktery bohaterów jego dzieł są sprzeczne: miękkie, szczere, sumienne, ale bierne, nie mogące „zerwać się z kanapy” Ilja Iljicz Obłomow („Oblomow”, 1859); wykształcony, utalentowany, romantycznie nastawiony, ale znowu, w stylu Obłomowa, bierny i o słabej woli Borys Raisky („Klif”, 1869). Gonczarowowi udało się stworzyć obraz bardzo typowego gatunku ludzi, pokazać powszechne zjawisko życia społecznego tamtych czasów, które otrzymało za sugestią krytyka literackiego N.A. Imię Dobrolyubova „Oblomovizm”.

W połowie stulecia rozpoczyna się działalność literacka największego rosyjskiego pisarza, myśliciela i osoby publicznej, hrabiego Lwa Nikołajewicza Tołstoja (1828-1910). Jego dziedzictwo jest ogromne. Gigantyczna osobowość Tołstoja reprezentuje charakterystyczną dla kultury rosyjskiej postać autora, dla którego literatura była ściśle związana z działalnością społeczną, a wyznawane idee propagowano przede wszystkim przykładem własnego życia. Już w pierwszych pracach L.N. Tołstoja, wydany w latach 50. XIX wiek i który przyniósł mu sławę (trylogia „Dzieciństwo”, „Dorastanie”, „Młodzież”, historie kaukaskie i sewastopolskie), ujawniono potężny talent. W 1863 roku ukazało się opowiadanie „Kozacy”, które stało się ważnym etapem jego twórczości. Tołstoj był bliski stworzenia epickiej powieści historycznej „Wojna i pokój” (1863–1869).Własne doświadczenie udziału w wojnie krymskiej i obronie Sewastopola pozwoliło Tołstojowi rzetelnie przedstawić wydarzenia bohaterskiego roku 1812. Powieść łączy w sobie ogromny i różnorodny materiał, a jej potencjał ideowy jest niezmierzony. Obrazy życia rodzinnego, historii miłosnej i postaci ludzkich przeplatają się z wielkoformatowymi obrazami przedstawiającymi wydarzenia historyczne. Według samego L.N Tołstoja główną ideą powieści była „myśl ludowa”. Ludzie ukazani są w powieści jako twórcy historii, środowisko ludzkie jako jedyna prawdziwa i zdrowa gleba dla każdego Rosjanina. Kolejna powieść L.N. Tołstoj - „Anna Karenina” (1874–1876). Łączy w sobie historię rodzinnego dramatu głównego bohatera z artystycznym zrozumieniem palących problemów społecznych i moralnych naszych czasów. Trzecią wielką powieścią wielkiego pisarza jest „Zmartwychwstanie” (1889-1899), nazwane przez R. Rollanda „jednym z najpiękniejszych wierszy o ludzkim współczuciu”. Dramat drugiej połowy XIX wieku. reprezentowały sztuki A.N. Ostrovsky („Nasi ludzie - będziemy ponumerowani”, „Dochodowe miejsce”, „Wesele Balzaminova”, „Burza z piorunami” itp.) i A.V. Sukhovo-Kobylina (trylogia „Wesele Kreczyńskiego”, „Afera”, „Śmierć Tarelkina”).

Ważne miejsce w literaturze lat 70. zajmuje M.E. Saltykov-Szchedrin, którego talent satyryczny najmocniej objawił się w „Historii miasta”. Jedno z najlepszych dzieł M.E. „Władcy Golovleva” Saltykowa-Shchedrina opowiadają o stopniowym rozpadzie rodu i wyginięciu właścicieli ziemskich z Golovlevu. Powieść ukazuje kłamstwa i absurdy leżące u podstaw relacji w rodzinie szlacheckiej, które ostatecznie prowadzą do ich śmierci.

Niezrównanym mistrzem powieści psychologicznej był Fiodor Michajłowicz Dostojewski (1821–1881). Geniusz Dostojewskiego przejawiał się w niezwykłej umiejętności pisarza odkrywania przed czytelnikiem ukrytych, czasem przerażających, prawdziwie mistycznych głębin natury ludzkiej, ukazywania potwornych katastrof psychicznych w najzwyklejszych sceneriach („Zbrodnia i kara”, „Bracia Karamazow”, „ Biedni ludzie”, „Idiota”).

Szczyt poezji rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku. był dziełem Nikołaja Aleksiejewicza Niekrasowa (1821-1878). Głównym tematem jego prac było przedstawienie trudów ludu pracującego. Przekazać poprzez siłę wyrazu artystycznego wykształconemu czytelnikowi żyjącemu w dobrobycie całą głębię biedy i smutku ludzi, ukazać wielkość prostego chłopa - taki był sens poezji N.A. Niekrasow (wiersz „Kto dobrze żyje na Rusi”, 1866-1876) Poeta rozumiał swoją działalność poetycką jako obywatelski obowiązek służenia ojczyźnie. Ponadto N.A. Niekrasow znany jest ze swojej działalności wydawniczej. Publikował czasopisma Sovremennik i Otechestvennye zapiski, na łamach których po raz pierwszy ujrzały światło dzienne dzieła wielu późniejszych znanych pisarzy rosyjskich. W „Sovremenniku” Niekrasowa po raz pierwszy opublikował swoją trylogię „Dzieciństwo”, „Dorastanie”, „Młodzież” L.N. Tołstoj opublikował pierwsze opowiadania I.S. Opublikowano Turgieniewa, Gonczarowa, Bielińskiego, Hercena, Czernyszewskiego.

...

Podobne dokumenty

Realizm jako historycznie specyficzna forma świadomości artystycznej czasów nowożytnych. Warunki wstępne powstania i kształtowania realizmu w sztuce renesansu. Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci i Raphael Santi. Twórczość Albrechta Durera i Pietera Bruegla.

streszczenie, dodano 12.04.2009


Romantyzm jest przeciwieństwem klasycyzmu i formą myślenia artystycznego XIX wieku, jego rozpowszechnieniem w Europie. Realizm jako ruch artystyczny, który zastąpił romantyzm. Impresjonizm: nowy kierunek w sztuce. Rozwój kultury na Białorusi.

test, dodano 05.03.2010


Geneza socrealizmu jako jednego z najważniejszych kierunków artystycznych w sztuce XX wieku. Narodowość, ideologia, konkretność jako podstawowe zasady socrealizmu. Wybitni artyści realizmu socjalistycznego.

prezentacja, dodano 28.03.2011


Krótki opis socrealizmu jako kierunku artystycznego lat 1920-1980, wychwalającego społeczeństwo radzieckie i ustrój państwowy. Przejawy socrealizmu w malarstwie, literaturze, architekturze i kinie, jego główni przedstawiciele.

prezentacja, dodano 16.06.2013


Geneza sztuki i jej znaczenie w życiu człowieka. Morfologia działalności artystycznej. Obraz i styl artystyczny jako sposoby bycia sztuką. Realizm, romantyzm i modernizm w historii sztuki. Sztuka abstrakcyjna, pop-art w sztuce współczesnej.

streszczenie, dodano 21.12.2009


Impresjonizm to nowy kierunek artystyczny (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, E. Degas i in.). Realizm krytyczny w sztuce krajów europejskich i USA, ideologia proletariacka. Postimpresjonizm to przeniesienie istoty przedmiotów, wykorzystanie obrazu jako symbolu.

streszczenie, dodano 09.10.2009


Kierownictwo Teatru Wachtangowa. Pojawienie się terminu „realizm fantastyczny”. Wiara aktora w swoją przemianę w postać. Wachtangow jako zwolennik podejścia do obrazu od strony formy. Różnica między „systemem” Stanisławskiego a realizmem „Wachtangowa”.

streszczenie, dodano 01.04.2011


Definicja, istota i formy estetycznego poznawania świata przez człowieka. Koncepcja, rodzaje sztuki. Funkcje sztuki. Trzy drogi ludzkiego poznania. Natura sztuki. Pojęcie „sztuki” w rozwoju historycznym. Rzeczywiste i duchowe źródła sztuki.

raport, dodano 23.11.2008


Opis podstawowych technik analizy dzieła sztuki. Analiza miejsca symboliki i nowoczesności w sztuce rosyjskiej początku XX wieku. na przykładzie twórczości K.S. Petrova-Vodkina. Cechy kształtowania się realizmu w muzyce rosyjskiej w twórczości M.I. Glinka.

podręcznik szkoleniowy, dodano 11.11.2010


Początek stulecia klasyki w rozwoju kultury europejskiej z klasyczną filozofią niemiecką. „Złoty” wiek sztuki. Popularność dzieł George Sand i Dickensa. Przedstawiciele głównych nurtów i kierunków realizmu w malarstwie, sztuce i literaturze.

Realizm w literaturze to kierunek, którego główną cechą jest wierne przedstawienie rzeczywistości i jej charakterystycznych cech, bez zniekształceń i przesady. Powstała w XIX wieku, a jej zwolennicy ostro sprzeciwiali się wyrafinowanym formom poezji i stosowaniu w utworach różnych koncepcji mistycznych.

Oznaki wskazówki

Realizm w literaturze XIX wieku wyróżnia się wyraźnymi cechami. Najważniejszym z nich jest artystyczne przedstawienie rzeczywistości w obrazach znanych przeciętnemu człowiekowi, z którymi regularnie spotyka się w prawdziwym życiu. Rzeczywistość w utworach rozumiana jest jako środek umożliwiający człowiekowi zrozumienie otaczającego go świata i samego siebie, a wizerunek każdej postaci literackiej jest tak wypracowany, aby czytelnik mógł rozpoznać w niej siebie, krewnego, kolegę czy znajomego. jego.

W powieściach i opowiadaniach realistów sztuka pozostaje afirmacją życia, nawet jeśli fabuła charakteryzuje się tragicznym konfliktem. Inną cechą tego gatunku jest chęć pisarzy do uwzględnienia otaczającej rzeczywistości w jej rozwoju, a każdy pisarz stara się odkryć pojawienie się nowych relacji psychologicznych, publicznych i społecznych.

Cechy tego ruchu literackiego

Realizm w literaturze, który zastąpił romantyzm, nosi znamiona sztuki poszukującej i odnajdującej prawdę, dążącej do przekształcenia rzeczywistości.

W dziełach pisarzy realistycznych odkryć dokonano po wielu przemyśleniach i marzeniach, po przeanalizowaniu subiektywnych światopoglądów. Cecha ta, którą można wyróżnić w postrzeganiu czasu przez autora, określiła cechy odróżniające literaturę realistyczną początku XX wieku od tradycyjnej klasyki rosyjskiej.

Realizm wXIX wiek

Tacy przedstawiciele realizmu w literaturze, jak Balzac i Stendhal, Thackeray i Dickens, George Sand i Victor Hugo, w swoich dziełach najwyraźniej ujawniają wątki dobra i zła, unikając abstrakcyjnych pojęć i ukazując prawdziwe życie swoich współczesnych. Pisarze ci wyjaśniają czytelnikom, że zło kryje się w stylu życia społeczeństwa burżuazyjnego, rzeczywistości kapitalistycznej i zależności człowieka od różnych wartości materialnych. Na przykład w powieści Dickensa Dombey i syn właściciel firmy nie był z natury bezduszny i bezduszny. Po prostu takie cechy charakteru pojawiły się w nim ze względu na obecność dużej ilości pieniędzy i ambicji właściciela, dla którego zysk staje się głównym osiągnięciem w życiu.

Realizm w literaturze pozbawiony jest humoru i sarkazmu, a wizerunki bohaterów nie są już ideałem samego pisarza i nie ucieleśniają jego ukochanych marzeń. Z dzieł XIX wieku praktycznie znika bohater, w którego obrazie widoczne są idee autora. Sytuacja ta jest szczególnie wyraźnie widoczna w dziełach Gogola i Czechowa.

Jednak ten nurt literacki najwyraźniej objawia się w dziełach Tołstoja i Dostojewskiego, którzy opisują świat tak, jak go widzą. Znalazło to wyraz w obrazie bohaterów z własnymi mocnymi i słabymi stronami, opisie udręki psychicznej, przypomnieniu czytelnikom o trudnej rzeczywistości, której nie może zmienić jedna osoba.

Z reguły realizm w literaturze wpłynął także na losy przedstawicieli rosyjskiej szlachty, jak można sądzić z dzieł I. A. Goncharowa. Zatem postacie bohaterów jego dzieł pozostają sprzeczne. Obłomow jest osobą szczerą i łagodną, ​​ale ze względu na swoją bierność nie jest zdolny do lepszych rzeczy. Podobne cechy ma inna postać w literaturze rosyjskiej - słaby, ale utalentowany Borys Raisky. Gonczarowowi udało się stworzyć typowy dla XIX wieku wizerunek „antybohatera”, co zostało dostrzeżone przez krytykę. W rezultacie pojawiło się pojęcie „obłomowizmu”, odnoszące się do wszystkich postaci pasywnych, których głównymi cechami było lenistwo i brak woli.