Artyści od wielu lat wykorzystują figury geometryczne jako pomoc w jak najdokładniejszym odwzorowaniu proporcji i objętości na szkicach. Do pewnego momentu była to raczej technika stosowana przez rzemieślników podczas ich pracy i mało kto wyobrażał sobie, że pewnego dnia uzyska niezależność i sławę.
Po raz pierwszy pewne cechy kubizmu pojawiły się na początku XX wieku w twórczości P. Cezanne'a, którego dojrzałe prace cechowało wyraźne uproszczenie formy, której krawędzie wyznaczały zupełnie nowy układ przestrzenny i tworzyły oszałamiający efekt wizualny: obraz zdawał się „pchać” w stronę widza. Przedsięwzięcia Cezanne'a nie pozostały niezauważone przez jego naśladowców, a kubizm w malarstwie otrzymał nowy oddech, za sprawą wybitnych artystów P. Picassa i J. Braque'a, uważanych za twórców tego nurtu w sztuce. Najbardziej znanymi i ikonicznymi dziełami były Picasso Maidens of Avignon (1907) i Braque's Houses in Estaca (1908), które wykorzystywały geometryczne schematy i sześciany jako środki wyrazu. Dzięki temu prace te najdobitniej ujawniły pojęcie „kubizm”. Pierwsza zbiorowa ekspozycja kubistów odbyła się w 1911 roku w osobnej sali Salonu Niezależnych w Paryżu, a brali w niej udział artyści F. Léger, R. Delaunay, A. Le Fauconnier, J. Metzinger, A. Gleize.
Pochodzący z Francji kubizm bardzo szybko rozprzestrzenił się na wiele innych krajów europejskich, a manifest książkowy artystów Gleizesa i Metzingera „O kubizmie”, opublikowany w 1912 r., odegrał ważną rolę w tym procesie. Współcześni badacze tego kierunku artystycznego wyróżniają trzy główne etapy jego rozwoju:
- „Kubizm analityczny”
- „Kubizm syntetyczny”;
- „Kubizm dekoracyjny”.
„Kubizm analityczny” (1910-1912) charakteryzował się bowiem pewną powściągliwością i tworzeniem pewnej, bardzo surowej kolorystyki przy użyciu tonacji zieleni i błękitu. Wszystkie przedstawione przedmioty, czy to osoba, czy przedmiot natury nieożywionej, nabrały cech figur geometrycznych; znacznie zwiększyła się ich objętość i masywność, pojawił się efekt „wybrzuszenia” lub „wypchnięcia” do przodu w kierunku widza. Ten etap rozwoju kubizmu charakteryzuje się brakiem określonej fabuły, a wiodącym gatunkiem była martwa natura.
Okres „syntetycznego kubizmu” nadchodzi nieco później - w latach 1912-1914 i ten okres jest najbardziej uderzający w historii kubizmu, ponieważ w okresie „syntetycznego kubizmu” na pierwszy plan wysunęli się P. Picasso i J. Braque. Ich prace charakteryzowała niejasność obrazów, brak iluzorycznej trójwymiarowości, a niektóre malarskie elementy obrazu zastępowane były kolażami. Ten okres w rozwoju kubizmu charakteryzował się wzrostem wartości komponentu tekstowego i symbolicznego. Często w pracach Picassa pojawiały się nagłówki gazet o katastrofach i niepokojach społecznych, co nadawało jego obrazom pewną obrazowość i bardzo niejednoznaczne znaczenie. A dzięki kolażom obrazy bardziej przypominały małe rzeźby.
W drugiej połowie lat 1910. rozpoczyna się okres „kubizmu dekoracyjnego”, który swoją nazwę zawdzięcza zastosowaniu w pracach jasnych i nasyconych kolorów. Jednak ten okres charakteryzuje się również tym, że kubizm utracił swoją dawną niezależność i praktycznie połączył się z innymi nurtami w sztuce, na przykład z futuryzmem. Mimo to techniki „kubizmu dekoracyjnego” znalazły odzwierciedlenie zarówno w sztukach wizualnych, jak iw architekturze i designie.
Kubizm XX wieku dotknął także Rosję, kiedy przedsiębiorca i kolekcjoner S.I. Shchukin przywiózł do Moskwy wczesne prace Picassa. Pomimo tego, że nowy kierunek w sztuce przypadł do gustu artystom, okres „rosyjski” w historii kubizmu był raczej okresem przejściowym lub, jak go też nazywano, „szkołą awangardy”. Większość artystów, którzy zainteresowali się kubizmem, nie wyszła poza fazę „cezannizmu”, ale pospiesznie przeszła do kubofuturyzmu, stawiając go w opozycji do nieco przestarzałego i już wówczas nieaktualnego kubizmu.
Definicja 1
Kubizm to wywodzący się z Francji nurt modernistyczny w plastyce lat 1900-1920, charakteryzujący się odwoływaniem się do form geometrycznych, dążeniem do zaakcentowanej fragmentacji, „fragmentacji” rzeczywistych obiektów na prymitywy stereometryczne; złożone zjawisko artystyczne, które łączyło rzeźbiarzy, malarzy, poetów i muzyków.
Początek kierunku położono we wspólnej pracy P. Picassa i J. Braque'a; osiągnął swój szczyt w czasie I wojny światowej.
Cechami charakterystycznymi są przewaga ostrych krawędzi, linii prostych, kształtów przypominających sześciany.
Etapy rozwoju kubizmu
Sam termin został po raz pierwszy użyty przez krytyka L. Vossela w 1908 roku, opisując obrazy J. Braque'a.
W rozwoju kierunku artystycznego można warunkowo wyróżnić trzy etapy:
- kubizm Cezana (1907 - 1909);
- kubizm analityczny (1909-1912);
- kubizm syntetyczny (1913 - 1914).
Kubizm Cezanne'a
Termin „kubizm Cezanne'a” jest zwykle używany w odniesieniu do pierwszej fazy rozwoju kierunku i metody artystycznej. Charakterystyczną cechą prac tego etapu jest tendencja do abstrakcji, uproszczenia form przedmiotów. Pojawienie się kubizmu tego okresu wiąże się z brakiem form w impresjonizmie i wzmocnieniem wpływów postimpresjonizmu.
Definicja 2
U podstaw filozoficznego uzasadnienia kierunku leży zrozumienie, że tylko idea może mieć rzeczywistą rzeczywistość, a nie jej konkretyzacja, odbicie w obiektywnym świecie. W związku z tym rolą artysty jest tworzenie form symbolicznych, które ucieleśniają idee, a nie imitowanie zmieniającego się wyglądu przedmiotów.
Bezpośredni wpływ na rozwój kierunku miała twórczość Paula Cezanne'a, który w 1904, 1907 prezentował swoje prace w Paryżu, czym wywarł wielkie wrażenie na P. Picasso. Już w 1906 roku P. Picasso stworzył swój obraz „Dziewczyny z Awinionu”, który jest uważany za pierwszy krok w kierunku powstania kubizmu. Obraz jest odbiciem zamiłowania malarza zarówno do idei Cezanne'a, jak i do prymitywizmu rzeźby murzyńskiej i iberyjskiej.
Na kubistów tego okresu duży wpływ miały postulaty sformułowane w ramach koncepcji Cezanne'a, w tym dążenie do rozpoznania najprostszych form geometrycznych leżących u podstaw przedmiotów. Malarze odrzucili tradycyjną perspektywę jako iluzję optyczną, starając się zapewnić kompleksowe przedstawienie obiektu poprzez rozkład, analizę i przedstawienie wielu form obiektu na jednym obrazie.
Ponadto artyści zastosowali ostre rozróżnienie w kolorystyce: ciepłe tony zastosowano dla elementów wystających, zimne tony dla odległych.
Kubizm analityczny
Druga faza rozwoju kierunku artystycznego charakteryzuje się zanikiem obrazów przedmiotów, zatarciem granic między formą a przestrzenią. Obrazy z tego okresu charakteryzują się stosowaniem półprzezroczystych przecinających się płaszczyzn i opalizujących kolorów, umieszczaniem przedmiotów w taki sposób, że ich położenie jest niepewne.
Położenie obiektów w przestrzeni stale się zmienia, podobnie jak ich stosunek do brył kompozycyjnych, co skutkuje wizualną interakcją przestrzeni i formy.
Definicja 3
Filozoficznym uzasadnieniem kubizmu analitycznego była koncepcja nieustannie zmieniającego się, dynamicznego wszechświata A. Bergsona, a także liczne odkrycia nauk matematyczno-przyrodniczych końca XIX wieku. Rola artysty została sprowadzona do roli twórcy nowej wizji świata.
Uwaga 1
Tym samym kubizm jest jednym z modernistycznych nurtów artystycznych początku ubiegłego stulecia, który mimo stosunkowo krótkiej historii istnienia wywarł ogromny wpływ na dalszy rozwój sztuki w XX wieku.
Głównie we Francji (wybitnymi przedstawicielami są P. Picasso, H. Griss i J. Braque), a także w kilku innych krajach.
Czym jest kubizm?
Spróbujmy odpowiedzieć na to pytanie. Kubizm to szczególny kierunek artystyczny, którego język opiera się na deformacji przedmiotów, ich rozkładzie na płaszczyzny geometryczne i przesunięciu formy.
Główną ideą, na której został zbudowany, była próba wyrażenia złożoności i różnorodności otaczającej rzeczywistości za pomocą najprostszych modeli przestrzennych oraz form zjawisk i rzeczy. Pojawienie się tego nurtu zmieniło wiele ustalonych zasad i idei estetycznych w malarstwie europejskim. Przedstawiciele kubizmu zerwali z „realizmem optycznym”, porzucając naturę jako przedmiot sztuki, z perspektywy i światłocienia jako jedynego
Pablo Picasso
Charakterystyczne dla tego malarza, w ciągu całej jego kariery, była praca w kilku stylach jednocześnie. Picasso na przemian uciekał się do zupełnie odmiennych sposobów wyrażania swojej postawy.
W jego twórczości odnaleźć można zarówno malarstwo kubistyczne, z pogranicza abstrakcjonizmu, jak i realizm. Czasami w swoich poszukiwaniach tak bardzo odchodził od tradycyjnej klasycznej sztuki plastycznej, że powrót na ścieżkę twórczości realistycznej wydawał się nie do pomyślenia. Artysta tworzył jednak zachwycające portrety i martwe natury w stylu kubistycznym. Były to prace realistyczne, napisane w niepowtarzalny, indywidualny sposób. Tradycyjne, którymi posługiwał się autor, służyły rozwiązywaniu współczesnych problemów. Jednym z pierwszych obrazów namalowanych w stylu kubizmu jest obraz P. Picassa. Charakteryzuje się niezwykłą groteskowością: toporne figury ukazane są tu bez elementów światłocienia i perspektywy, ukazane jako zestawienie rozłożonych brył na płaszczyźnie.
Charakterystyka
Francuski krytyk L. Vosel po raz pierwszy użył terminu „kubistyczny” w 1908 r. jako szyderczego określenia dla artystów przedstawiających rzeczywistość za pomocą regularnych figur geometrycznych trójwymiarowych (walec, stożek, sześcian, kula). Taka twórczość stanowiła wyzwanie dla tradycji sztuki realistycznej. Obrazy utrzymane w stylistyce kubizmu różniły się ciążeniem w kierunku ascetycznej barwy, w kierunku namacalnych, prostych form i elementarnych motywów (np. naczynia, drzewo czy dom). Cecha ta najdobitniej przejawia się w jego wczesnej twórczości z okresu "Cezanne'a" (1907-1909). Artysta P. Cezanne podkreśla stabilność i obiektywizm świata; fasetowane bryły, których używa jako narzędzia przekazu obrazu, tworzą rodzaj reliefu, a kolory podkreślają pewne fasetki przedmiotów, jednocześnie wzmacniając i rozszczepiając bryłę. Kolejnym etapem rozwoju kubizmu jest „analityczny” (1910-1912). Obiekt jest rozbity na małe części, które łatwo oddzielić od siebie, a jego kształt wydaje się rozlewać na płótnie. Ostatni, "syntetyczny" etap (1912-1914) jest bardziej dekoracyjny, obrazy stają się kolorowymi planarnymi planszami, pojawiają się elementy fakturalne - trójwymiarowe struktury, naklejki (kolaże), pudry... W tym samym czasie narodziła się rzeźba kubistyczna. Picasso i Braque często umieszczali na swoich płótnach pewne litery lub słowa. Napisy te z reguły nie odpowiadały treści, jednak pomagały zwiedzającym wystawę w przybliżeniu zrozumieć intencje artysty.
Reakcja publiczności
Publiczność traktowała twórczość kubistów z ironią, czasem wręcz obdarzając ich niepochlebnymi epitetami i kpiną. Prasa publikowała ostrą krytykę, z natury zbliżającą się czasem do publicznego skandalu. Widzowie, którzy znaleźli się na wystawie malarstwa kubistycznego, doznali doznań, które można porównać z uczuciami człowieka, który wybierał się w przyjemną podróż, a zamiast tego otrzymał zaproszenie do udziału w wytyczaniu nowych dróg.
Taka reakcja potwierdziła, że przejście w tym kierunku nastąpiło szybko, pomimo długiego okresu przygotowawczego, w czasie którego metropolitalna publiczność powinna była znacznie poszerzyć swoje horyzonty. Niemniej jednak sam kubizm, obrazy malowane w tym stylu, podobały się pewnej części publiczności i znajdowały poparcie mecenasów.
Wpływ kubizmu na sztukę
Kierunek ten silnie wpłynął na rozwój myśli twórczej. Kubizm w sztuce odzwierciedlał nowe trendy życiowe w całej ich wszechstronności i sprzecznościach: dążenie do demokratyzacji - uznanie prymitywizmu, odrzucenie indywidualizmu, prywatności, kameralizmu; wiara w naukę – chęć stworzenia „gramatyki sztuki”, poszukiwanie obiektywnych metod.
Dziś każda osoba o otwartym umyśle, podziwiająca dzieła impresjonistów, wyraźnie odróżnia konwencjonalność znanych nam kolorów. A w momencie powstania wszystkim wydawało się, że kubizm jest prawdziwą rewolucją w sztuce. W tym kierunku analizowane są wszystkie istniejące składowe malarstwa. Forma obrazu, kolor i objętości stają się warunkowe.
Kubizm w Rosji
W epoce poprzedzającej powstanie kubizmu w naszym kraju, podobnie jak we Francji, wzrosło zainteresowanie sztuką ludową, tradycyjną. Młodzi artyści rosyjscy charakteryzowali się wówczas nie tylko zainteresowaniem sztuką „prymitywną” (w tym afrykańską), ale także tęsknotą za ścisłą nietykalnością, kompozycją architektoniczną, a także wiarą w pewną prawidłowość i matematykę rytmicznych przeżyć.
Kubizm zajmuje pewne miejsce w twórczości wielu rosyjskich artystów (są to Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman i inni). Jednak centralną postacią jest oczywiście Kazimierz Malewicz. Jego działalność pedagogiczna i twórczość, a także praca teoretyczna miały ogromny wpływ na ukształtowanie się całego nurtu.
„Czarny kwadrat”
Mogłoby się wydawać, że nie ma nic prostszego niż narysowanie czarnego kwadratu na białym tle. To może być przedstawione, prawdopodobnie, przez każdego. Ale oto tajemnica: ten rosyjski artysta Malewicz nadal przyciąga uwagę badaczy i miłośników sztuki, chociaż powstał na początku ubiegłego wieku. Jako coś tajemniczego, jako mit, jako symbol rosyjskiej awangardy...
Mówią, że artysta, malując „Czarny kwadrat”, nie rozumiał, co zrobił, i przez długi czas nie mógł jeść ani spać. W rzeczywistości wykonano wiele pracy, aby ożywić ten obraz. W końcu, kiedy się na to patrzy, pod pęknięciami stają się widoczne dolne warstwy - zielony, różowy, najwyraźniej była jakaś kompozycja kolorystyczna, ale autor uznał to za nieważne i napisał nad tym czarny kwadrat. To dzieło sztuki zostało zaprojektowane w stylu kubizmu. Obrazy Malewicza były różnorodne, ale on sam uważał, że to „Czarny kwadrat” był szczytem jego twórczości.
Pochodzenie kubizmu jest w dużej mierze spowodowane faktem, że sztuka klasyczna przeżywała kryzys. Poszukiwanie nowej formy wyrażania uczuć i emocji umożliwiło znalezienie nowej drogi i metody w malarstwie oraz pozwoliło spojrzeć na twórczość w nowy sposób.
Pojawienie się kubizmu, wraz z impresjonizmem i surrealizmem, było próbą spojrzenia na malarstwo z nowej perspektywy i zrewidowania tego, co powstało wcześniej.
Geneza kubizmu
Geneza kubizmu blisko związany ze słynnym Pablo Picasso.
Kubizm Picassa został zainspirowany zainteresowaniem artysty prymitywistyczną rzeźbą afrykańską. Zainteresował się nią na przełomie lat 1907-1908. Posiekane formy sztuki afrykańskiej utrwaliły pragnienie Picassa do abstrakcyjnego uogólnienia obrazów, dzięki czemu można go uznać za prekursora kubizmu jako stylu. Pierwszym kubistycznym obrazem były Dziewczęta z Awinionu, namalowane w 1907 roku.
Ta praca była pierwszą personifikacją podstawowej zasady kubizmu. Picasso, tworząc to dzieło, poprzestał na „konwencjach realizmu optycznego” i odrzucił naturę oraz porzucił perspektywę i światłocień.
urodziny kubizmu w sztuce rozważają spotkanie Picassa i młodego artysty Georgesa Braque'a.
Stało się to z udziałem poety Guillaume'a Apolinera, który zaprosił Braque'a do pracowni Picassa. Picasso i Braque stali się założycielami kubizmu, a przed I wojną światową aktywnie współpracowali, tworząc historię kubizmu.
Z czasem dołączyło do nich wielu innych młodych poetów i malarzy z Montmartre. Mniej więcej w tym okresie grupa, która dołączyła do Picassa i Braque'a i znana jest jako „Bato Lavoir”, ogłosiła narodziny nowego kierunku w sztuce, który wkrótce otrzymał swoją nazwę.
Termin „kubizm” został ukuty przez francuskiego krytyka Louisa Vexela.
Wkrótce się ustatkował.
Przodkowie kubizmu Podstawą ich pracy był rozkład obiektów na płaszczyźnie, a także różnorodne zestawienie tych płaszczyzn w przestrzeni. Odmówili oddania rzeczywistości za pomocą standardowej perspektywy liniowej i środowiska kolor-powietrze. Uważali, że można osiągnąć ciekawy efekt artystyczny poprzez naprzemienne płaszczyzny i wyznawali zasadę, że analityczny sposób pojmowania rzeczywistości pozwala głębiej odsłonić istotę pewnych zjawisk. Wielu przedstawicieli kubizmu stosowało ciekawe podejście przy tworzeniu obrazów kubistycznych, które polegało na tym, że ten sam przedmiot jest przedstawiany w tym samym czasie z kilku punktów widzenia – umożliwiło to wszechstronną analizę przy rozważaniu tematu.
Artyści kubistyczni
Artyści kubistyczni celowo ograniczył użycie palety kolorów. Obrazy kubistyczne naprawdę wydają się być ograniczone w kolorze, ponieważ tonacja obrazów kubistycznych jest zredukowana do szarości, czerni, a także brązu. Pomijając system kolorystyczny, kubizm w sztuce wyróżnia się również tym, że obrazy kubistyczne są porównaniami różnych zgeometryzowanych płaszczyzn i powierzchni z bardzo dalekim podobieństwem do oryginału. Założyciele kubizmu nie uważali formy sztuki za w pełni skorelowaną z rzeczywistą, dlatego przedmioty na płótnach kubizmu wydają się bardziej abstrakcyjne.
Kubizm w malarstwie to nie tylko obraz przedmiotu, to obraz przedmiotu, który jest mentalnie zniszczony i odtworzony w umyśle artysty.
Najczęściej obiekty na płótnach w stylu kubizmu całkowicie tracą kontakt z ich rzeczywistymi pierwowzorami i zamieniają się w abstrakcyjne symbole, które, jak się okazuje, są postrzegane tylko przez jednego autora.
Jeśli mówimy o kubizmie, należy zauważyć, że kubistyczne obrazy Picassa nie były jedynym kierunkiem w jego twórczości. Kubizm Picassa zastąpił zainteresowanie impresjonizmem w jego twórczości, a później przekształcił się w surrealistyczny pogląd na świat.
Styl kubizmu wywarł ogromny wpływ na rozwój malarstwa, zmienił wyobrażenia artystów o sposobie oddania faktury oraz objętości i przestrzeni.
Jeśli mówimy o rosyjskim kubizmie, należy rozumieć, że rozwój tego kierunku w tym kraju przebiegał nieco inaczej niż w krajach europejskich. Prace Chagalla często przypisuje się rosyjskiemu kubizmowi,
fr. kubizm od sześcianu - sześcianu) - jeden z ruchów artystycznych w modernizmie; pojawił się w pierwszej dekadzie XX wieku. Charakteryzuje się deformacją przedstawianych, stosunkowo wąskim kręgiem podmiotów, chęcią upraszczania przedmiotów do geometrycznych kształtów – kuli, walca, graniastosłupa, sześcianu, oraz izolacją od realnego życia. Głównymi środkami wyrazu K. były linie i płaszczyzny. Kubiści preferowali jasne, brązowe i szare odcienie.
Świetna definicja
Niepełna definicja ↓
KUBIZM
Francuski cubismе, od sześcianu - sześcianu), kierunek w sztuce, który powstał we Francji w 1907 roku i istniał do początku. 1920 Swój szczyt osiągnął w latach 1911–18. Prace kubistyczne charakteryzują się „rozkładem” figur i przedmiotów na ich płaszczyzny składowe, porównywaniem form świata widzialnego do elementarnych brył geometrycznych (sześciany, stożki, kule itp.), Przewagą linii prostych, ostrych krawędzi. Kubizm, opierając się na osiągnięciach postimpresjonistów, głosił zasadę odrzucania realizmu. Obrazy zostały zbudowane z odrębnych elementów rzeczywistości wyrwanych z ich naturalnego kontekstu. Obiekt został ukazany jednocześnie z wielu punktów widzenia.
Termin „kubizm” został po raz pierwszy użyty przez krytyka L. Vaucellesa w 1908 roku, opisując obrazy Georgesa Braque'a, na których dom został przedstawiony jako sześcian, a drzewo jako cylinder. Równolegle z Małżeństwem P. Picasso dochodzi do kubizmu. Jego obraz The Maidens of Avignon (1907) i późniejsze prace ustanowiły kubizm jako nowy system plastyczny. Wkrótce do tego nurtu dołączyli F. Leger, R. Delaunay, H. Gris, A. Gleizes; rzeźbiarze K. Brancusi, A. Archipenko, J. Lipchitz, O. Zadkine i wielu innych.Kubizm był próbą wypracowania nowego języka plastycznego, wpisującego się w epokę urbanizacji i postępu naukowo-technicznego. Tak więc F. Leger, architekt A. A. Vesnin i inni uważali za najwyższe ucieleśnienie piękna nie ludzkie ciało, ale samochody i samoloty. Kubiści zgeometryzowali, uprościli formy przedmiotów i istot żywych, upodobnili je do części maszyn i mechanizmów, a przedmiotom nieożywionym wręcz przeciwnie, nadano ludzkie uczucia i zachowania (P. Picasso, „Taniec z welonem”, 1907). P. Picasso powiedział, że mógłby przedstawić obiekt o zaokrąglonym kształcie, jak kwadrat.
Kubizm przeszedł kilka okresów rozwoju, odzwierciedlając różne koncepcje estetyczne: Cezanne (1907–09), analityczny (1910–12) i syntetyczny (1912–14). Na pierwszym etapie „Cezanne'a” J. Braque i P. Picasso zaczęli dosłownie wcielać w życie rady P. Cezanne'a, by przybliżać kształty przedmiotów do stożka, kuli i walca. Jednym ze źródeł powstawania kubizmu była sztuka prymitywna i afrykańska. Kubizm analityczny charakteryzuje się zanikiem rozpoznawalnych obrazów przedmiotów i stopniowym zacieraniem się różnic między formą a przestrzenią. Kubizm syntetyczny charakteryzuje się naciskiem na powierzchnię malarską: kolor, faktura, linia służą do konstruowania (syntezy) nowego obiektu. Często stosowana jest technika aplikacji i kolażu.
Do początku W latach dwudziestych kubizm się wyczerpał, ale nadal wpływał na rozwój sztuki, w tym rosyjskiej. K. S. Malewicz mówił o kubizmie jako źródle swojej pracy w książce „Od kubizmu do suprematyzmu”. Animacja przedmiotów i mechanizmów nieożywionych stała się ulubioną techniką sztuki plastycznej, animacji i reklamy XX i XXI wieku. Elementy plastycznego języka kubizmu są nadal używane przez współczesnych mistrzów.
Świetna definicja
Niepełna definicja ↓