>

Tworzy się kultura masowa. Znaki i cechy kultury masowej. Kultura masowa w XX wieku

Kultura masowa

Wraz z pojawieniem się środków masowego przekazu (radio, środki masowego druku, telewizja, płyty, magnetofony) różnice między kulturą wysoką a popularną zatarły się. W ten sposób powstała kultura masowa, która nie jest kojarzona z subkulturami religijnymi czy klasowymi. Media i kultura popularna są ze sobą nierozerwalnie powiązane. Kultura staje się „masowa”, gdy jej produkty są standaryzowane i dystrybuowane wśród ogółu społeczeństwa.

Kultura masowa (łac. masa – bryła, kawałek) to pojęcie, które we współczesnych kulturoznawstwach kojarzone jest z takimi grupami społecznymi, które charakteryzują się „przeciętnym” poziomem potrzeb duchowych.

Kultura masowa, pojęcie obejmujące różnorodne i heterogeniczne zjawiska kulturowe XX wieku, które rozpowszechniły się w związku z rewolucja naukowa i technologiczna i ciągła aktualizacja środków masowego przekazu. Produkcja, dystrybucja i konsumpcja produktów kultury masowej ma charakter przemysłowo-handlowy. Rozpiętość semantyczna kultury masowej jest bardzo szeroka – od prymitywnego kiczu (wczesne komiksy, melodramat, hit pop, telenowela) po formy złożone, bogate w treść (niektóre rodzaje muzyki rockowej, kryminał „intelektualny”, pop-art). Estetykę kultury masowej charakteryzuje ciągłe balansowanie pomiędzy trywialnością i oryginalnością, agresywnością i sentymentalnością, wulgarnością a wyrafinowaniem. Realizując i uprzedmiotawiając oczekiwania masowego odbiorcy, kultura masowa zaspokaja jego potrzeby w zakresie wypoczynku, rozrywki, zabawy, komunikacji, kompensacji emocjonalnej lub relaksu itp. Kultura masowa nie wyraża wykwintnych gustów ani poszukiwań duchowych ludzi, ma mniej wartość artystyczna niż kultura elitarna czy popularna. Ale ona ma najwięcej szeroka publiczność i jest objęte prawami autorskimi. Zaspokaja chwilowe potrzeby człowieka, reaguje na każde nowe wydarzenie i je odzwierciedla. Dlatego próbki kultury masowej, a zwłaszcza hity, szybko tracą na aktualności, stają się przestarzałe, wychodzą z mody. Może mieć charakter międzynarodowy i krajowy. Muzyka pop jest żywym przykładem kultury masowej. Jest zrozumiały i dostępny dla wszystkich grup wiekowych, wszystkich warstw społeczeństwa, niezależnie od poziomu wykształcenia.

Kultura masowa i jej funkcje społeczne

W strukturze morfologicznej kultury można wyróżnić dwa obszary: kulturę zwyczajną i wyspecjalizowaną. Pozycję pośrednią w funkcji tłumacza zajmuje kultura masowa. W starożytności różnica między kulturami zwykłymi i wyspecjalizowanymi była niewielka (specjalność rzemieślnika czy kupca doskonalono w procesie edukacji domowej), ale w miarę postępu naukowo-technicznego znacznie się zwiększyła (szczególnie w zawodach wymagających intensywnej nauki).

Kultura życia codziennego realizowana jest w odpowiednich formach stylu życia. Styl życia determinowany jest między innymi przez płeć zawody zawodowe człowieka (dyplomata nieuchronnie prowadzi inny tryb życia niż chłop), rdzennych tradycji miejsca zamieszkania, ale przede wszystkim – status społeczny człowieka, jego majątek czy przynależność klasowa. Dokładnie status społeczny wyznacza kierunek interesów ekonomicznych i poznawczych jednostki, styl jej wypoczynku, komunikację, etykietę, aspiracje informacyjne, gusta estetyczne, moda, wizerunek, codzienne obrzędy i rytuały, uprzedzenia, obrazy prestiżu, poczucia własnej wartości, postaw światopoglądowych, filozofii społecznej itp., co stanowi główny zespół cech kultury codziennej.

Zwykła kultura nie jest przez człowieka specjalnie studiowana (z wyjątkiem emigrantów, którzy celowo opanowują język i zwyczaje swojej nowej ojczyzny), ale przy tym ulega spontanicznej asymilacji. edukacja dziecka I ogólne wykształcenie, komunikacji z bliskimi, środowiskiem społecznym, kolegami z pracy itp., i dostosowuje się przez całe życie jednostki w miarę intensywności jej kontaktów społecznych.

Nowoczesna wiedza i wzorce kulturowe rozwijają się w głębi wysoce wyspecjalizowanych dziedzin praktyka społeczna. Są one rozumiane i przyswajane przez odpowiednich specjalistów, ale dla większości populacji język współczesnej kultury specjalistycznej (politycznej, naukowej, artystycznej, inżynieryjnej itp.) jest prawie niedostępny. Społeczeństwo potrzebuje więc systemu środków „przekładu” informacji z języka wysoce wyspecjalizowanych dziedzin kultury na poziom zwykłego zrozumienia nieprzygotowanych ludzi, „interpretowania” tej informacji masowemu odbiorcy, pewnej „infantylizacji” jego figuratywnych wcieleń, a także „zarządzania” świadomością masowego konsumenta.

Tego rodzaju przystosowanie było zawsze potrzebne dzieciom, gdy w procesach wychowania i edukacji ogólnej przekładano znaczenia „dorosłe” na język baśni, przypowieści, zabawne historie, uproszczone przykłady. Teraz taka praktyka interpretacyjna stała się konieczna dla człowieka przez całe życie. Nowoczesny mężczyzna mimo że jest bardzo wykształcony, pozostaje wąskim specjalistą w jednej dziedzinie, a poziom jego specjalizacji wzrasta z stulecia na stulecie. W innych obszarach potrzebuje stałej „kadry” komentatorów, tłumaczy, nauczycieli, dziennikarzy, agentów reklamowych i innego rodzaju „przewodników”, którzy przeprowadzą go przez bezkresne morze informacji o towarach, usługach, wydarzeniach politycznych, innowacjach artystycznych , konflikty społeczne itp.

Realizatorem takich potrzeb stała się kultura masowa. Struktura bycia w nim nadawana jest człowiekowi jako zbiór mniej lub bardziej standardowych sytuacji, w których wszystko zostało już wybrane przez tych samych „przewodników” życiowych: dziennikarzy, agentów reklamowych, polityków publicznych itp. W kulturze popularnej wszystko jest już znane z góry: „właściwy” system polityczny, jedyna prawdziwa doktryna, przywódcy, miejsce w szeregach, gwiazdy sportu i popu, moda na wizerunek „wojownika klasowego” lub „seksualnego” symbol”, filmy, w których „nasi” zawsze mają rację i zawsze wygrywają itp.

Nasuwa się pytanie: czy w przeszłości nie było problemów z tłumaczeniem znaczeń wyspecjalizowanej kultury na poziom codziennego zrozumienia? Dlaczego kultura masowa pojawiła się dopiero w ostatnim półtora-dwóm stuleciu i jakie zjawiska kulturowe pełniły wcześniej tę funkcję?

Podobno przed rewolucją naukowo-technologiczną ostatnie stulecia w istocie nie było takiej przepaści pomiędzy wiedzą specjalistyczną a wiedzą zwyczajną. Jedynym wyjątkiem była religia. Dobrze wiemy, jak wielka była przepaść intelektualna pomiędzy teologią „profesjonalną” a masową religijnością społeczeństwa. Naprawdę potrzebne było „tłumaczenie” z jednego języka na drugi. Zadanie to zostało rozwiązane poprzez głoszenie. Oczywiście, kazanie kościelne możemy rozważyć historycznego poprzednika zjawisk kultury masowej.

Zjawiska kultury masowej tworzone są przez ludzi profesjonalistów, którzy celowo sprowadzają złożone znaczenia do prymitywu. Nie można powiedzieć, że tego rodzaju infantylizacja jest łatwa do wykonania; Nie od dziś wiadomo, że kunszt techniczny wielu gwiazd show-biznesu budzi szczery podziw wśród przedstawicieli „klasyki sztuki”.

Wśród głównych przejawów i trendów kultury masowej naszych czasów można wyróżnić:

przemysł „subkultury dzieciństwa” (dzieła artystyczne dla dzieci, zabawki i gry produkowane przemysłowo, towary przeznaczone specjalnie do spożycia przez dzieci, kluby i obozy dla dzieci, organizacje paramilitarne i inne, technologie zbiorowej edukacji dzieci itp.);

masowa szkoła ogólnokształcąca, która za pomocą standardowych programów zapoznaje uczniów z podstawami wiedzy naukowej, poglądami filozoficznymi i religijnymi na temat otaczającego ich świata;

środki masowego przekazu (drukowane i elektroniczne), rozpowszechniające aktualne informacje, „interpretujące” zwykłemu człowiekowi znaczenie zachodzących wydarzeń, osądów i działań osobistości ze specjalistycznych dziedzin;

system ideologii i propagandy kształtujący orientacje polityczne społeczeństwa;

masywny ruchy polityczne, inicjowane przez elity, mające na celu włączenie w działania polityczne szerokich warstw społeczeństwa, w większości dalekich od interesów politycznych, przy niewielkim zrozumieniu sensu programów politycznych;

przemysł rozrywkowy i rozrywkowy, do którego zalicza się masowa kultura artystyczna (w prawie wszystkich rodzajach literatury i sztuki, może z wyjątkiem architektury), masowe inscenizacje i widowiska spektakularne (od sportu i cyrku po erotykę), sport wyczynowy, obiekty zorganizowanej rozrywki (odpowiednie rodzaje klubów, dyskotek, parkietów tanecznych itp.) oraz innego rodzaju pokazy. Tutaj konsument z reguły działa nie tylko jako bierny widz, ale jest także stale prowokowany do aktywnego włączenia lub ekstatycznej reakcji emocjonalnej na to, co się dzieje. Cielsko kultura artystyczna efekt osiąga poprzez szczególną estetyzację tego, co wulgarne, brzydkie, fizjologiczne, tj. działając na zasadzie średniowiecznego karnawału i jego semantycznych „zmiennokształtnych”. Kulturę tę charakteryzuje:

replikowanie unikalności i redukowanie go do zwykłej publiczności;

przemysł rekreacyjno-wypoczynkowy, rehabilitacja fizyczna człowieka i korekta jego wizerunku cielesnego (przemysł uzdrowiskowy, masowy ruch kultury fizycznej, kulturystyka i aerobik, turystyka sportowa oraz system usług medycznych, farmaceutycznych, perfumeryjnych i kosmetycznych korygujących wygląd);

przemysł wypoczynku intelektualnego (turystyka „kulturowa”, występ amatorski, kolekcjonerskie, koła hobbystyczne, różne stowarzyszenia kolekcjonerów, miłośników i wielbicieli wszystkiego, instytucje i stowarzyszenia naukowo-oświatowe, a także wszystko, co mieści się w pojęciu „nauki popularnej”, Gry umysłowe, quizy, krzyżówki itp.), zapoznawanie ludzi z wiedzą popularnonaukową, amatorstwem naukowym i artystycznym, rozwijaniem ogólnej „erudycji humanitarnej” społeczeństwa;

system zarządzania popytem konsumenckim na rzeczy, usługi, pomysły do ​​użytku indywidualnego i zbiorowego (reklama mody, kreowanie wizerunku itp.), który tworzy standard prestiżowych społecznie wizerunków i stylów życia, zainteresowań i potrzeb, typów wyglądu;

kompleksy gier – od mechanicznych automatów do gier, konsol elektronicznych, gier komputerowych itp. do systemów rzeczywistości wirtualnej;

wszelkiego rodzaju słowniki, podręczniki, encyklopedie, katalogi, elektroniczne i inne banki informacji, wiedza specjalistyczna, Internet itp., przeznaczone nie dla wyszkolonych specjalistów, ale dla masowych konsumentów.

I nikt nam nie narzuca tej „produkcji kulturalnej”. Każdy ma prawo wyłączyć telewizor kiedy chce. Kultura masowa, jako jedna z najwolniejszych pod względem dystrybucji dóbr na rynku informacyjnym, może istnieć jedynie w warunkach dobrowolnego i pośpiesznego popytu. Oczywiście poziom takiego podekscytowania jest sztucznie podtrzymywany przez zainteresowanych sprzedawców towarów, jednak sam fakt zwiększonego popytu na ten konkretny produkt, ujęty w tę figuratywną stylistykę, w tym języku, jest generowany przez samego konsumenta, a nie przez samego konsumenta. sprzedawca.

W końcu obrazy kultury masowej, jak każdy inny system obrazów, nie pokazują nam nic więcej niż naszą własną „kulturową twarz”, która tak naprawdę zawsze była w nas wrodzona; po prostu w czasach sowieckich tej „strony twarzy” nie pokazywano w telewizji. Gdyby ta „twarz” była zupełnie obca, gdyby w społeczeństwie nie było naprawdę masowego zapotrzebowania na to wszystko, nie reagowalibyśmy na to tak ostro.

Choć kultura masowa jest oczywiście „namiastką” wyspecjalizowanych dziedzin kultury, nie generuje własnych znaczeń, a jedynie naśladuje zjawiska, nie należy jej oceniać wyłącznie negatywnie. Kultura masowa powstaje w wyniku obiektywnych procesów modernizacji społeczeństwa, gdy funkcje socjalizacyjne i inkulturacyjne kultury tradycyjnej tracą skuteczność. Kultura masowa faktycznie przejmuje funkcje instrumentu zapewniającego socjalizację pierwotną. Jest całkiem prawdopodobne, że kultura masowa jest embrionalnym prekursorem jakiejś nowej, zwyczajnej kultury, która dopiero się wyłania.

Tak czy inaczej, ale kultura masowa jest odmianą zwykłej kultury ludności miejskiej, kompetentnej jedynie w wąskim obszarze, ale poza tym preferującej drukowane, elektroniczne źródła okrojonej informacji „dla kompletnych głupców”. Na końcu, piosenkarka tańcząc przy mikrofonie, śpiewa o tym samym, o czym pisał Szekspir w swoich sonetach, ale tylko w tym przypadku przetłumaczonym na język „dwa klaśnięcia, trzy tupnięcia”.

Kultura masowa, jak uważają niektórzy eksperci, narodził się jako uzupełnienie innego, utraconego naturalnego środowiska życia - tradycyjnego społeczeństwa i jego folkloru. Ich źródło jest to samo – szerokie masy ludzi przyjmowały jednak inaczej epoki historyczne i używać różnych środki techniczne aby wyrazić moją twórczą osobowość. Dombra i harfa odzwierciedlają epokę rzemiosła i folkloru, a magnetofon i centrum muzyczne odzwierciedlają epokę zautomatyzowanej produkcji i technologii bezodpadowych.

Choć źródło, czy raczej odbiorca, jest w przypadku tych form sztuki takie samo, rola mas w ich powstaniu jest inna. W kulturze ludowej autorem wszystkich lub większości dzieł był człowiek, w kulturze popularnej pełni raczej lub przeważającą rolę konsumenta całkowicie skomponowanych produktów. autorzy profesjonalni na zasadach komercyjnych.

Czas powstania kultury masowej to połowa XX wieku, kiedy środki masowego przekazu (radio, prasa, telewizja, płyty i magnetofony) przeniknęły do ​​większości krajów świata i stały się dostępne dla przedstawicieli wszystkich warstw społecznych. Kultura masowa może mieć charakter międzynarodowy i narodowy

gotówka. Muzyka pop jest żywym przykładem kultury masowej. Jest zrozumiały i dostępny dla wszystkich grup wiekowych, wszystkich grup społecznych, niezależnie od poziomu wykształcenia, ale nie wyraża wyrafinowanych gustów i poszukiwań duchowych ludzi.

Kultura masowa ma z reguły mniejszą wartość artystyczną niż kultura elitarna czy ludowa. Ale ona ma najszerszą publiczność i to ona jest autorką. Zaspokaja chwilowe potrzeby człowieka, reaguje na każde nowe wydarzenie i je odzwierciedla. Dlatego próbki kultury masowej, a zwłaszcza hity, szybko tracą na aktualności, stają się przestarzałe, wychodzą z mody. Nie dzieje się tak w przypadku dzieł kultury elitarnej i ludowej. Kultura wysoka oznacza pasje i zwyczaje mieszczan, arystokratów, bogatych, elity rządzącej, a kultura masowa oznacza kulturę klas niższych. Do kultury wysokiej i masowej mogą należeć te same rodzaje sztuki: muzyka klasyczna – wysoka i muzyka popularna – masowa, filmy Felliniego – wysokie, aboeviki – masowe, obrazy Picassa – wysokie i popularne grafiki – masowe. Istnieją jednak pewne gatunki literatury, w szczególności science fiction, kryminały i komiksy, które zawsze określa się jako kulturę popularną lub popularną, ale nigdy tak wysoko. To samo dzieje się z konkretnymi dziełami sztuki.

Masa organowa Bacha należy do kultury wysokiej, ale jeśli zostanie wykorzystana jako podkład muzyczny podczas zawodów w łyżwiarstwie figurowym, automatycznie zostaje zaliczona do kategorii kultury masowej, nie tracąc przy tym przynależności do kultury wysokiej. Liczne orkiestracje dzieł Bacha w tym stylu lekka muzyka, jazz czy rock wcale nie stanowią kompromisu dla kultury wysokiej. To samo dotyczy Mony Lisy na pudełku po mydle toaletowym lub jej komputerowej reprodukcji wiszącej w biurze.



W tabeli. 2 zebrano główne formy kultury i podano ich cechy charakterystyczne.

Tabela 2 Główne formy kultury

Różnica między kulturą wysoką a ludową jest mniej więcej taka sama, jak między kulturą narodową a etniczną. Kultura wysoka, podobnie jak kultura narodowa, może być tylko zapisana, natomiast kultura etniczna i ludowa może być czymkolwiek. Kulturę wysoką (elitarną) tworzy wykształcona warstwa społeczeństwa, natomiast kulturę ludową i etniczną tworzą głównie osoby niewykształcone. Mały rozmiar i historycznie starszy kultura etniczna, gdy tylko wiele narodów połączy się i utworzy jedną kulturę narodową, zamienia się w Kultura ludowa. „Twórcami i konsumentami kultury pisanej są ci, którzy potrafią czytać i pisać, tj. utworzone warstwy

społeczeństw, które w początkowej fazie swojego powstawania stanowią wyraźną mniejszość w porównaniu z populacją analfabetów. Ta wykształcona mniejszość staje się nosicielem kultury narodowej” 50 .

Kulturę wysoką i narodową tworzy nie etnos czy naród, ale wykształcona część społeczeństwa – pisarze, artyści, filozofowie, naukowcy, krótko mówiąc – humanitaryści. Zazwyczaj, wysoka kultura początkowo ma charakter eksperymentalny, bądź awangardowy. Próbuje takich technik artystycznych, które wiele lat później zostaną dostrzeżone i poprawnie zrozumiane przez szerokie warstwy nieprofesjonalistów. Eksperci czasami nazywają dokładne warunki - 50 lat. Więc próbki z opóźnieniem

najwyższy kunszt wyprzedzający swoją epokę.

Kiedy w 1917 r. do władzy doszli bolszewicy, pierwszą rzeczą, jaką zrobili, było zmniejszenie opóźnienia kulturowego, wzywając wszystkich artystów, aby nie dawali się ponieść kreacji form, ale mówili językiem zrozumiałym dla zwykłych ludzi. Wysunęli hasło „Sztuka musi być zrozumiana przez lud”, przypisując je wybitnej niemieckiej marksistce Róży Luksemburg. Ale jak się później okazało, R. Luxembourg powiedział coś innego: „Ludzie muszą zrozumieć sztukę”. Pierwsza formuła zakłada, że ​​artysta, twórca wysokiej kultury, musi zejść do poziomu najbardziej prymitywnej świadomości, druga wymaga od niepiśmiennego, na wpół wykształconego chłopa wzniesienia się do poziomu percepcji światowych arcydzieł, ciągłego uczenia się i doskonalenia .

Przez pewien czas kultura wysoka nie tylko może, ale musi pozostać ludziom obca. Podobnie jak dobre wino, musi się starzeć, a widz musi w tym czasie dojrzeć twórczo. Przez 50 lat każde awangardowe i niezwykłe dzieło ma czas zamienić się w wsteczne, konserwatywne. Z każdą dekadą dystans pomiędzy kulturą wysoką a popularną maleje. Dziś awangarda, szczególnie w kulturze popularnej, staje się modą niemal następnego dnia.

Pojęcia kultury wysokiej i kultury masowej są istotne historycznie; zależy od zainteresowań i oceny, jaką dzieło sztuki otrzymało w inny czas. I tak na przykład sztuki czy opera Szekspira, które dziś nazywamy sztuką wysoką, były początkowo w chwili swoich narodzin formami kultury masowej. Samo pojęcie estetyki, w ujęciu socjologicznym, jest konstruktem społecznym.

Zdaniem części socjologów sztuka wysoka, w odróżnieniu od kultury masowej, wymaga szczególnej wiedzy, aby ją właściwie ocenić. Już samo jej postrzeganie i ocena jest poważnym przeżyciem intelektualnym i estetycznym, kultura masowa natomiast jest wyłącznie rozrywką. Inni autorzy uważają, że podział sztuki na „wysoką” i „popularną” ma swoje korzenie w aspekcie historycznym i społecznym

50 Kultura: teorie i problemy: Proc. podręcznik dla studentów i doktorantów specjalności humanitarnych / T.F. Kuznetsova, V.M. Mezhuev, I.O. Shaitanov i wsp. M., 1995. S. 40.

kontekstowe i zinstytucjonalizowane grupy rządzące w celu wzmocnienia własnego statusu poprzez twierdzenie, że „ich” formy sztuki są „lepsze” od tych tworzonych i używanych przez innych ludzi 51 .

W Ostatnio granice między kulturą wysoką a masową stają się coraz bardziej niejasne, co przejawia się w szczególności w takim zjawisku jak wysoki pop dostosowanie wysoki poziom artystyczny do kultury popularnej, popularyzacja To wcześniej uznawano za dostępne jedynie dla wyższych warstw społeczeństwa (np. „promocja” śpiewacy operowi jak gwiazdy popu, czy cykl programów w centralnym kanale telewizyjnym, prezentujących szczegółowo kuchnia francuska, z którym mogli się wcześniej zapoznać nieliczni – przedstawiciele warstw wyższych drogie restauracje 52).

Uniwersytet: VZFEI

Rok i miasto: Tuła 2010


Wprowadzenie 3

1. Kultura popularna 4

2. Kryzys czytelniczy 10

3. Elementy kultury masowej 11

4. Komiksy 12

1. Wstęp .

Przedmiotem kulturoznawstwa jest pojęcie kultury. Przedmiotem kulturologów są ludzie żywi, twórcy i nosiciele kultury, a także zjawiska kulturowe, procesów i instytucji. Kultura jest ściśle powiązana ze społeczeństwem. Jeśli społeczeństwo rozumiane jest jako zbiór ludzi, to kultura jest zbiorem rezultatów ich działań.

W Życie codzienne Pojęcie kultury używane jest co najmniej w trzech znaczeniach.

Po pierwsze, kultura oznacza pewną sferę życia społecznego, która uległa konsolidacji instytucjonalnej (ministerstwa kultury z rozbudowanym aparatem urzędników, specjalistów szkół średnich i uczelnie wyższe kształcące specjalistów w dziedzinie kultury, czasopisma, stowarzyszenia, kluby, teatry, muzea itp.). , zajmujących się wytwarzaniem i rozpowszechnianiem wartości duchowych).

Po drugie, kultura jest rozumiana jako zespół wartości i norm duchowych właściwych dużej grupie społecznej, społeczności, ludowi lub narodowi ( kultura elitarna, kultura rosyjska, rosyjska kultura obca, kultura młodzieżowa, kultura klasy robotniczej itp.).

Po trzecie, kultura wyraża wysoki poziom jakościowego rozwoju osiągnięć duchowych („ człowiek kultury„w sensie dobrego wychowania, „kultura miejsca pracy” w sensie schludnej, czystej przestrzeni funkcjonalnej). Wprowadzamy znaczenie „poziomowe” do pojęcia „kultura”, gdy przeciwstawiamy kulturę brakowi kultury – brakowi kultury. Nie ma społeczeństwa, narodu, grupy ani jednostki bez kultury.

2. Kultura masowa. .

Kultura masowa obejmuje tylko te elementy kultury, które są transmitowane za pośrednictwem środków masowego przekazu, czyli kanałów masowego przekazu - radia, telewizji, kina i prasy. Dzięki ich wynalazkowi najpierw zatarły się granice między miastem a wsią, a następnie między krajami. Według I. Lamonda te trzy kryteria – telewizja, radio i prasa – odróżniają kulturę masową od kultury ludowej. Środki masowego przekazu są formą tego, czego treścią jest kultura masowa.

Choć korzenie kultury masowej i popularnej, zdaniem Leo Lowenthala, sięgają Europy XVI wieku, w ścisłym znaczeniu ich słowa należy uznać za produkt nowoczesnego społeczeństwa. Dotyczy to szczególnie kultury popularnej.

Pojawienie się nowoczesnych środków masowego przekazu umożliwiło powielenie jednego wytworu kultury w tysiącach i milionach egzemplarzy, a co za tym idzie, obniżenie kosztów każdego z nich i udostępnienie go ogółowi społeczeństwa. Przemysłowe i zwłaszcza społeczeństwo postindustrialne związane z dwoma ważnymi procesami - rozprzestrzenianiem się produkcja masowa i nadejście masowy wypoczynek.

Przejście do produkcji masowej miało miejsce w Stanach Zjednoczonych w latach 30., a do masowego wypoczynku - w tym samym miejscu w latach 50., dlatego za kolebkę obu uważa się Stany Zjednoczone. Stąd masowa produkcja i masowy wypoczynek rozprzestrzeniły się na inne kraje świata, przede wszystkim w Zachodnia Europa. Kultura masowa ukształtowała się na bazie masowej produkcji i masowej rekreacji. Dlaczego trzy zjawiska – produkcja masowa, masowy wypoczynek i kultura masowa – są ze sobą ściśle powiązane i należy je rozpatrywać łącznie?

Produkcja masowa, która rozprzestrzeniła się po pojawieniu się linii montażowych i systemu Forda, nie tylko ujednoliciła proces pracy, ułatwiła pracę, wypełniła rynek towarami konsumpcyjnymi, ale także umożliwiła znaczne obniżenie ceny towarów. Produkcja masowa wywołała nowe zjawisko - masową konsumpcję i masowy konsument, a najczęściej utożsamiana jest z klasą średnią, czyli niezbyt bogatą, ale już nie biedną częścią społeczeństwa.

W połowie lat pięćdziesiątych Stany Zjednoczone doświadczyły szybkiego wzrostu gospodarczego i wzrostu dobrobytu materialnego ludności, wzrostu wydajności pracy i odpowiadającego mu skrócenia tygodnia pracy, reorientacji przeciętnego Amerykanina z wartości pracy do wartości czasu wolnego, powszechnego korzystania ze sprzętu gospodarstwa domowego, wzrostu poziomu umiejętności czytania i pisania oraz ułatwiania wypoczynku ludności, do instytucji kulturalnych, w tym szkół i uniwersytetów, bibliotek i teatrów, kina i telewizji. Socjolodzy mówią o rewolucja kulturalna czasu wolnego, mającego miejsce w okresie przechodzenia krajów rozwiniętych ze społeczeństwa przemysłowego do postindustrialnego.

W połowie stulecia w Stanach Zjednoczonych wyłaniało się społeczeństwo klasy średniej, w którym główny nacisk kładziono na mobilność w górę i indywidualny wysiłek pracy. Później grała klasa średnia Wiodącą rolę w formacji Kultura masowa I stowarzyszenia czasu wolnego. Charakterystyczna skłonność Amerykanów do owoców cywilizacji technicznej, wynalazczy patos i chęć technologizacji wszystkiego i wszystkiego pomogły w krótkim czasie stworzyć materialne nośniki kultury masowej - radia, telewizji, ponadnarodowych imperiów prasowych. Wreszcie trzecim czynnikiem jest pasja Amerykanów do przekształcania wszystkiego, w co się dotkną biznes przynoszący zyski, - przyczynił się do komercjalizacji czasu wolnego średniego i młodego pokolenia Ameryki w latach 50. i 60. XX wieku.

Pod koniec lat 60. kultura masowa pojawiła się także w ZSRR. Niewiele jednak zależy od rynku, masowej produkcji i masowej konsumpcji. Głównym czynnikiem było państwo. Kultura masowa była finansowana i kuratorowana przez państwo za pośrednictwem środków masowego przekazu, obejmowała propagandę i kulturę oficjalną – od fotografii po kino, wszystko miało na celu promowanie socjalistycznego stylu życia. Oficjalna propaganda stała się masowa dzięki wprowadzeniu do życia codziennego ludzie radzieccy magnetofony, radia, telewizory i oczywiście prasa.

Kultura masowa zepchnęła na peryferie kulturę ludową, która stopniowo zaczęła być zapominana. Gdyby nie folklorystyczne wyprawy filologów, którzy utrwalali odchodzące w przeszłość legendy, pieśni i obrzędy, wówczas kultura ludowa (folkloryczna) w ogóle nie zostałaby zachowana. To prawda, że ​​rząd zachęcał do organizowania festiwali, konkursów i przeglądów zespołów folklorystycznych.

Rozprzestrzenianie się kultury masowej dało początek badaniom naukowym. W Stanach Zjednoczonych, a następnie w innych krajach, ukształtowała się socjologia kultury masowej.

Zjawisko masowej produkcji nie jest już tak nieszkodliwe dla społeczeństwa. Z jednej strony udostępnia społeczeństwu coś, z czego w przeszłości korzystały jedynie elity. Poprawia warunki pracy i życia ludzi. Z drugiej strony upraszcza nasze potrzeby i gusta. Dobra publiczne są sprzedawane po niskiej cenie i produkowane o niskiej jakości. Reprodukcje obrazów Rembrandta lub Van Gogha ze sklepu nie oddają pełnego asortymentu mocne uczucia doświadczana przez osobę kontemplującą oryginały. Ale nie każdy mieszkaniec, powiedzmy, Rosji może przyjechać do Moskwy lub pojechać do Europy, aby porozumieć się z wielkimi oryginałami.

Według A.Ya. Fliera, kultura masowa dokonuje ważnego przekazu. Język współczesnej kultury specjalistycznej (politycznej, naukowej, artystycznej, inżynieryjnej itp.) Jest prawie niedostępny dla ogółu społeczeństwa, dlatego społeczeństwo potrzebowało pewnego rodzaju tłumaczy (tłumaczy). ważny krok było wprowadzenie powszechnej i obowiązkowej edukacji ludności, a następnie - rozwój mediów (mediów). Ponieważ wiedza zawodowa stale się poszerza i pogłębia, człowiek przez całe życie potrzebuje obecności tych, którzy interpretują i dostosowują złożone informacje do jego poziomu. Najlepszym tłumaczem jest kultura masowa, która wykorzystuje zarówno prasę, jak i telewizję. Liczni komentatorzy, dziennikarze, obserwatorzy polityczni, showmani, gwiazdy telewizji itp. nie tylko interpretują, ale także manipulują naszą świadomością, wbijając nam do głów oklepane stereotypy i sformułowania.

Kultura popularna to kultura domowa. Ona jest zawsze z nami. Przystępujemy do niej wtedy, gdy jest to dla nas korzystne i wygodne, a nie dla autorów czy wykonawców.

Ale zdarzało się to już wcześniej w historii ludzkości. W starożytności zapraszano faraonów, sułtanów, królów profesjonalni artyści do swojego domu, a dopiero znacznie później zaczęli podróżować do „światła”, zajmując honorową lożę w teatrze. salon kultura XVIII- XIX wieki - to także kultura domowa. Czy to prawda, tworzenie muzyki w domu a występy amatorskie w domu były przywilejem cienkiej warstwy inteligencji. Od połowy XIX wieku komunikacja ze sztuką stała się dostępna niemal na wszystkich poziomach i odbywa się w wyspecjalizowanych instytucjach – w muzeach, galerie sztuki, teatry, oranżerie, sale koncertowe. Jest ona dostępna dla ogółu społeczeństwa.

W drugiej połowie XX wieku sztuka ponownie powróciła do domu dzięki telewizji, radiu, sprzętowi dźwiękowemu i wideo, reprodukcjom i przezroczom. Sztuka stała się domem, ale przestała być udziałem wąskiego kręgu elit.

Z wielkiego trio środków masowego przekazu – prasy, radia i telewizji – prasa powstała wcześniej niż inne, stając się w XIX wieku nośnikiem rodzącej się kultury masowej i popularnej. Nakład gazet rósł wraz ze wzrostem liczby ludności miejskiej. Wraz ze wzrostem liczby abonentów możliwe stało się uatrakcyjnienie i obniżenie kosztów gazety, przy jednoczesnym utrzymaniu wysokiego poziomu przychodów dzięki zwiększonym obrotom. Gazetę można zabrać ze sobą wszędzie – na ulicę i w domu. Wcześniej, żeby go kupić, trzeba było udać się do kiosku. Dostawa gazety do domu zwiększa komfort i atrakcyjność prasy wielkonakładowej.

Odtąd możliwe stało się utrwalanie na sprzęcie rejestrującym nie tylko owoców i warzyw, ale także informacji i rozrywki. Możesz włączyć ulubioną melodię w dowolnym momencie i miejscu, słuchać jej tyle razy, ile chcesz. Oczywiście nie ma nic podobnego w tradycyjna kultura opiera się na ustnym przekazie informacji i żywym źródle. Drugi cecha wyróżniająca- nieporównywalnie większy zakres i różnorodność przekazywanych informacji. W Moskwie można zobaczyć i usłyszeć, co się dzieje ten moment w Nowym Jorku czy Tokio.

Środki masowego przekazu niepomiernie poszerzają krąg miłośników sztuki. W pierwszym koncercie P. Czajkowskiego w 1891 r., który odbył się w Carnegie Hall w Nowym Jorku, wzięło udział 2000 osób. Pierwszy występ Beatlesów w Stanach Zjednoczonych w tej samej Carnegie Hall w 1964 roku dzięki telewizji obejrzało i wysłuchało 73 miliony ludzi.

Równie ważną cechą kultury masowej jest hybrydyzacja mediów, czyli połączenie w jedną całość różnorodnych osiągnięć technicznych. Tak powstało kino, radio i telewizja. Telewizja, której funkcją jest edukacja, informacja i rozrywka, połączyła w sobie niemal wszystkie dotychczasowe formy informacji – szkołę, kino, radio. Z kolei jeszcze przed pojawieniem się telewizji radio gromadziło gazetę (reportaże), książkę (audycje radiowe), teatr i salę koncertową (występy radiowe, transmisje koncertów), stadion (reportaże sportowe) i scenę. (odtwarzanie płyt). Jeśli chodzi o kino, przybliżyło nas ono do różnych aspektów sfery wizualnej – od fotografii po teatr, cyrk i scenę.

Tradycyjna kultura teatralna okazała się powszechnie dostępna. Komercyjne przedsięwzięcia rozrywkowe, które od drugiej połowy XIX wieku stały się cechą kultury miejskiej, musiały stawić czoła konkurencji. Teraz aktorzy nie grali na scenie, ale przed mikrofonem i kamerą; ludzie mogli wybrać, czy chcą chodzić do teatrów i sal koncertowych, czy też słuchać radia i oglądać telewizję. śpiewacy operowi, muzycy i dziennikarze rozpoczęli pracę w radiu. Kino, najmłodsza ze wszystkich form rozrywki, początkowo kwitło, wykorzystując doświadczenie radia i popularność gwiazd filmowych, aż do pojawienia się telewizji. tradycyjne formy kultura i wypoczynek zmieniły swój status i przeżyły kryzys finansowy. Wraz z pojawieniem się radiofonii i telewizji teatr i kino straciły swoją publiczność.

Dziś wyrażenie „kultura włączona pochopnie„. Radio, telewizja i prasa spełniają podstawowy warunek kultury masowej: chwilową reakcję na to, co się dzieje, a co za tym idzie brak jakiejkolwiek selektywności. Wraz z pojawieniem się satelitów komunikacyjnych wiadomości zaczęły niemal natychmiast rozprzestrzeniać się po całym świecie. Jednocześnie ogromna publiczność otrzymuje tę samą kulturę.

Kultura masowa, jako bardziej mobilna i wyposażona technicznie, zaczęła wypierać tradycyjne formy sztuki. Początkowo kino przyciągało niemal wszystkich widzów teatralnych, później samo zostało wyparte przez telewizję. Walka o publiczność, rywalizacja to nowe zjawisko w obszarze kultury, jakiego wcześniej nie było. Rywalizując o powrót widza, teatr i kino zmuszone były szukać nowych form, stylu, języka wypowiedzi, co owocnie wpłynęło na ich dalszy rozwój.

Jednak „cywilizacja wizualna”, która zastąpiła mowę i pisanie, ma nie tylko pozytywne, ale i negatywne aspekty. Niektórzy eksperci uważają, że informacja wizualna prowadzi do wczesnego dojrzewania dzieci i infantylizmu dorosłych. Powoduje taką samą reakcję u ludzi bez względu na poziom wykształcenia, wpływając na niższe poziomy psychiki (emocje i uczucia) ze szkodą dla umysłu.

Eksperci uważają, że szkolne metody nauczania zniechęciły dzieci do zainteresowania się poważnymi książkami.

3. Kryzys czytelniczy.

Kryzys czytelniczy objawia się w dwóch postaciach: a) umiejętności biernej, gdy dorośli i dzieci po prostu nie lubią czytać, oraz b) analfabetyzmu czynnego, czyli funkcjonalnego (tym terminem określa się każdą osobę, która w znaczący sposób utraciła umiejętność czytania i pisania) i nie potrafi dostrzec krótkiego i nieskomplikowanego tekstu odnoszącego się do życia codziennego), w którym ludzie kochają, ale nie umieją czytać.

Skala obu zjawisk w krajach rozwiniętych jest imponująca: w wysoko kulturalnej Francji odsetek dorosłych, którzy nigdy nie otworzyli książki, waha się w granicach 50–55 proc.; od 23 do 30 milionów Amerykanów jest całkowicie analfabetami, to znaczy nie potrafi właściwie czytać ani pisać, od 35 do 54 milionów to półpiśmienni - ich umiejętności czytania i pisania są znacznie niższe niż jest to konieczne do pełnego życia w społeczeństwie. W Kanadzie wśród osób w wieku 18 lat i starszych 24% to analfabeci lub analfabeci funkcjonalni. W Polsce i Niemczech 40% dzieci w wieku szkolnym rozumie pierwotniaki teksty literackie powoduje trudności. Aż 30% uczniów szkół średnich we Francji czyta wyjątkowo słabo i wkrótce dołączy do grona nieczytających odbiorców, których wymagania intelektualne ograniczają się do komiksów i filmów rozrywkowych. Badacze zidentyfikowali istne pustynie kulturowe, zwłaszcza na obszarach wiejskich położonych zaledwie kilka kilometrów od Paryża. Co zaskakujące, we Francji z jednej strony istnieje elita kulturalna karmiona wszelkiego rodzaju produktami książkowymi i podająca się za nosiciela prawdziwa kultura, a z drugiej strony szerokie masy, odczuwające głód książek i odrzucające oferowaną przez nie kulturę.

Funkcjonalnie analfabeci są w pewnym stopniu ograniczeni kulturowo i odcięci od komunikacji społecznej i intelektualnej. Można je scharakteryzować następująco: słabe wyniki w nauce, negatywny stosunek do instytucji kultury ze względu na niemożność korzystania z nich i obawę przed oceną przez ekspertów itp. Dla tej kategorii czytelników świat kultury pozostaje poza ich żywotnymi zainteresowaniami: nie chodzą do bibliotek i księgarń, a wykształcenie zdobyte w szkole spowodowało, że raczej odrzucali literaturę niż pobudzali głębokie zainteresowanie czytaniem i umiejętnościami samokształcenia.

4. Elementy kultury masowej.

Specjaliści zaliczają do elementów, typów i środków wyrazu kultury masowej bardzo szeroką gamę zjawisk. Na przykład A.Ya. Flier wymienia: media, oświatę szkolną i uniwersytecką, ideologię i propagandę, przemysł rozrywkowy, w tym widowiska masowe i widowiskowe (od sportowych i cyrkowych po erotyczne), sport wyczynowy (jako widowisko dla kibiców), zorganizowany wypoczynek rekreacyjny instytucje (kluby, dyskoteki, parkiety taneczne itp.), przemysł rekreacji (ośrodki wypoczynkowe, wychowanie fizyczne, kulturystyka i aerobik, turystyka sportowa, usługi medyczne, farmaceutyczne, kosmetyczne), przemysł wypoczynku intelektualnego (sztuka amatorska, kolekcjonerstwo, grupy hobbystyczne , instytucje naukowe i edukacyjne, gry intelektualne itp.) jednoręki bandyta I gry komputerowe, wszelkiego rodzaju słowniki, informatory, encyklopedie, katalogi, Internet, show-biznes, kino itp.

Ale wyróżnimy tylko dwa najbardziej typowe gatunki kultury masowej, które są szeroko rozpowszechnione na całym świecie - komiks i kino.

4.1. Komiksy.

Obejmują one historie ustne lub dialogi z obrazkami. Jednocześnie wyróżnia się kilka ich odmian: 1) wkładki do czasopism i gazet w formie bloku zabawnych rysunków; 2) komiksy książkowe wydane w formie odrębnej broszury; 3) komiksy-filmy; 4) komiksy rysunkowe. Na marginesie istnieje szczególny gatunek komiksu, który pojawił się pod koniec lat 60. w prasie podziemnej hipisów i stanowi element kontrkultury.

Pierwsze komiksy prasowe w Stanach Zjednoczonych ukazały się w 1892 roku. W 1946 roku w kraju sprzedawano co miesiąc 60 milionów komiksów nastolatkom poniżej 18 roku życia. Szczyt nastąpił w 1954 r., kiedy 650 różnych komiksów sprzedawało się w 100 milionach egzemplarzy miesięcznie.W 1928 r. ukazały się słynne kreskówki z Myszką Miki.

Z czasem komiks stał się potężnym przemysłem i dla wielu pokoleń Amerykanów stał się swego rodzaju kultowym symbolem. Na przykład seria Gwiezdne Wojny pobudza wyobraźnię nastolatków od ponad 20 lat. Eksperci uważają, że rola komiksu w Stanach Zjednoczonych jest zbliżona do funkcji majora instytut kultury wykonując ważne zadanie dla mas kibiców. Komiksowi ulegają wszystkie grupy wiekowe, mężczyźni i kobiety, biedni i bogaci niemal w równym stopniu.

Eksperci mówią o powstaniu socjologii komiksu, która jako subdyscyplina ma swój przedmiot i przedmiot, dane empiryczne i opracowania teoretyczne, metodologię i koncepcje wyjaśniające. Literatura naukowa dotycząca komiksu zawiera setki artykułów i monografii. Naukowcy analizują publikacje w magazynach dla nastolatków, przeprowadzają wywiady z czytelnikami komiksów, prowadzą badania międzykulturowe i historyczne.

Okazało się, że komiks nie służy odwróceniu ludzi od dotkliwych problemów rzeczywistości do fikcyjnego świata, jak wcześniej sądzono, ale przełamaniu monotonnego rytmu życia codziennego. Poza tym wyśmiewanie liderzy polityczni i gwiazdy filmowe, komiksy służą jako środek demokratycznej edukacji młodzieży. Komiksy kontrkulturowe cieszą się popularnością nie wśród osób w wieku od 10 do 18 lat, ale powyżej 20. roku życia. Studenci i studenci znajdują odpowiedzi na palące problemy społeczne i polityczne w samodzielnie wydawanych gazetach i ulotkach. Ich odbiorcami są studenci, którzy doświadczyli zmęczenia normami oficjalnej kultury i szukają swojego miejsca we współczesnym społeczeństwie. Najczęściej jest to rodzaj literatury protestacyjnej. Dziś komiksy stały się integralnym atrybutem programów edukacyjnych i edukacyjnych w Stanach Zjednoczonych.

Kulturowe znaczenie komiksów rysunkowych widać w tym, że ich bohaterowie już dawno stali się dodatkowymi agentami socjalizacji młodszego pokolenia, które na nich wyrosło. Uczą nastolatków, jak radzić sobie z trudnościami, nie bać się niebezpieczeństw, wierzyć w siebie i mieć nadzieję na sukces w każdym przypadku.

Jednocześnie socjolodzy zauważają, że moralna orientacja bohaterów komiksów na walkę ze złem jest niemal całkowicie równoważona przez propagandę przemocy, którą strony takiej literatury są przesycone. Rysownik nie może postąpić inaczej: komiks jednocześnie upraszcza sposoby rozwiązywania realnych problemów, oferując czasem bardzo prymitywne i wulgarne metody: zabijać, używać przemocy, rabować. Nawet jeśli pochodzą od złoczyńców, nastoletni umysł nadal uznaje je za poprawne i możliwe, ponieważ pochodzą z ulubionych kreskówek.

Ogólnie rzecz biorąc, kulturowy świat komiksu jest niejednorodny, ma niewątpliwe arcydzieła, które wychowują ludzi w duchu poszanowania ideałów moralnych, są też dobra konsumpcyjne wprost stworzone na dany temat. Dlatego literatura amerykańska jest podzielona wśród ekspertów: zwolennicy przeceniają postęp rolę kulturową komiksów, a przeciwnicy wyolbrzymiają szkody społeczne, jakie powodują. Część socjologów podkreśla zgubną rolę komiksu w uwalnianiu się nastolatków z nagromadzonej w nich energii i agresji, inni natomiast zwracają uwagę, że komiksy częściej czytają nastolatki przestępcze niż młodzież przestrzegająca prawa. Stosowanie specjalnych testów monitorujących postępy szkolne i poziom intelektualny młodzieży na przestrzeni kilkudziesięciu lat wskazuje na pewne pogorszenie motywacji i osiągnięć w nauce. Pokolenie Amerykanów wychowanych na komiksach gorzej myśli i uczy się.

4.2. Film.

Kino było pierwszym medium kultury popularnej. Kino narodziło się jako forma wypoczynku klasy robotniczej. W koniec XIX stulecia w Stanach Zjednoczonych kino nieme, w odróżnieniu od teatru i dziennikarzy, było najbardziej dostępną formą rozrywki dla nierozumiejących emigrantów z Europy Wschodniej i Południowej po angielsku. Pierwsi producenci filmowi także byli emigrantami. Rozumieli potrzeby swojej publiczności, tworząc komedie, filmy fantasy i filmy akcji. Wczesne kino było niezwykle bezpretensjonalne, pozbawione wewnętrznej intrygi i składało się z prostych scen: ogrodnik spryskuje wodę z węża, myśliwi pędzą zwierzę.

Kiedy w 1903 roku wynaleziono kamerę filmową i pojawił się zawód operatora, fabuła filmów stała się bardziej złożona. Na ekranie pojawili się bohaterowie z własnym charakterem i dramatycznym losem. W latach 1927 - 1928, kiedy narodziło się kino dźwiękowe, nastąpił apogeum kina. Następnie w Ameryce pojawiły się kina gigantyczne (na 3-6 tys. widzów), które codziennie odwiedzało od 7 do 10 mln widzów. Dźwięk poszerzył możliwości kina, pojawiły się nowe gatunki, nieznane kinu niemym, zbudowane na pantomimie, zwłaszcza musicale, horrory, kino społeczne.

W latach 1990 – 1911 rozpoczyna się historia największego przemysłu filmowego świata – Hollywood, zwanego także światową „fabryką snów”. Do 1918 r. wyprodukowało aż 97% światowego kina: 841 filmów rocznie, które były wyświetlane w 21 000 kin. Sześciu gigantów Hollywoodu – Warner Brothers, Universal, Twentieth Century Fox, Paramount, United Artists i Columbia – zarabia obecnie kilka miliardów dolarów rocznie, tworząc produkty nie tylko na rynek krajowy, ale także na eksport. W latach 70. Hollywood, zajmując się także produkcją filmów telewizyjnych, stało się światową stolicą produkcji telewizyjnej.

W 1933 roku pojawiły się pierwsze kina z platformą dla samochodów, które pod koniec lat 40. stały się już zjawiskiem masowym. Na początku lat 80. co czwarte kino było przeznaczone dla zmotoryzowanych. Choć kino robiło wszystko, aby odnieść sukces wśród amerykańskiej publiczności, jego czas, jak się wydawało, nieubłaganie dobiegał końca. Po wojnie zainteresowanie kinem spadło, natomiast wzrosło zainteresowanie telewizją. W połowie lat 70. kina odwiedzało tygodniowo 20 milionów widzów (dla porównania: w latach 20. 100 milionów tygodniowo). Wraz z upadkiem kina popularność wzrosła telewizja.

5. Wniosek.

Społeczeństwo masowe jest sprzeczne. Z jednej strony udostępnił książki społeczeństwu, a wraz z nimi powszechną umiejętność czytania i pisania wiedza naukowa. Z drugiej strony, dokładnie społeczeństwo masowe zniechęca ludzi do głębokiej i interesującej lektury. Kryzys czytelnictwa na Zachodzie jest jedną z odmian kryzysu kultury.

Kultura masowa, jako bardziej mobilna i wyposażona technicznie, zaczęła wypierać tradycyjne formy sztuki. Początkowo kino przyciągało niemal wszystkich widzów teatralnych, później samo zostało wyparte przez telewizję. Walka o publiczność, rywalizacja to nowe zjawisko w obszarze kultury, jakiego wcześniej nie było.

Wypieranie czy wypieranie tradycyjnych form sztuki tłumaczone jest większą dostępnością kultury masowej, bliskością publiczności i wyższym poziomem komfortu. Jednocześnie osiągnięcia techniczne idealnego pomocnika. dzieła klasyczne literatura i dramat, pieśni ludowe i tańce mogły teraz oglądać nie dziesiątki, ale setki tysięcy ludzi. Technika filmowa zwiększyła wpływ klasyki na widza.

Rywalizując o powrót widza, teatr i kino zmuszone były szukać nowych form, stylu, języka wypowiedzi, co owocnie wpłynęło na ich dalszy rozwój.

1 . Krawczenko A.I.; Kulturologia: Instruktaż dla uniwersytetów. - M. Projekt akademicki, 2000. - 736 s.

Podobało się? Kliknij przycisk poniżej. Tobie nietrudne i dla nas Ładny).

Do Pobierz za darmo Kontroluj pracę dalej prędkość maksymalna, zarejestruj się lub zaloguj do serwisu.

Ważny! Wszystkie prezentowane prace testowe do bezpłatnego pobrania mają na celu stworzenie planu lub podstawy własnej pracy naukowej.

Przyjaciele! Masz niepowtarzalną okazję pomóc uczniom takim jak Ty! Jeśli nasza strona pomogła Ci znaleźć właściwą pracę, to z pewnością rozumiesz, jak dodana praca może ułatwić pracę innym.

Jeśli Praca Kontrolna jest Twoim zdaniem kiepskiej jakości lub spotkałeś się już z taką pracą, daj nam znać.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Dobra robota do witryny">

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Podobne dokumenty

    pojęcie, uwarunkowania historyczne i etapy powstawania kultury masowej. Przesłanki ekonomiczne i funkcje społeczne kultury masowej. jego filozoficzne podstawy. Kultura elitarna jako antypoda kultury masowej. Typowy przejaw elitarnej kultury.

    prace kontrolne, dodano 30.11.2009

    Historia powstania „kultury masowej”, cechy jej fenomenu w nowoczesne warunki, charakterystyka poziomów i problem analizy. Główne kierunki mieszania kultury i polityki. Cechy wpływu kultury masowej na współczesne społeczeństwo.

    test, dodano 10.05.2010

    Ewolucja pojęcia „Kultura”. Manifestacje i nurty kultury masowej naszych czasów. gatunki kultury popularnej. Relacje między kulturami masowymi i elitarnymi. Wpływ czasu, leksykon, słownik, autorstwo. Kultura masowa, elitarna i narodowa.

    streszczenie, dodano 23.05.2014

    Kultura masowa to termin XX wieku. Warunkiem powstania kultury masowej jako zjawiska jest rozwinięta infrastruktura i dostępność środków masowego przekazu. Orientacja na masy, powszechna dostępność, prowadzi do niskiego poziomu kultury masowej jako kultury.

    esej, dodano 18.02.2009

    Historia powstania kultury masowej. Klasyfikacja sfer przejawów kultury masowej zaproponowana przez A.Ya. Lotnik. Podejścia do definicji kultury masowej. Typy kultury według zasady hierarchii wewnątrzkulturowej. Rodzaje kultury i przejawy subkultury.

    streszczenie, dodano 13.12.2010

    Pojęcie kultury masowej, jej cel, kierunki i cechy szczególne, miejsce i znaczenie w nowoczesne społeczeństwo. Reklama i moda jako zwierciadło kultury masowej, kierunki ich rozwoju. Problemy edukacji młodzieży związane z kulturą masową.

    streszczenie, dodano 18.09.2010

    Definicja „kultury masowej” jako zjawisko społeczne charakteryzujący cechy wytwarzania wartości cywilizacyjnych we współczesnym społeczeństwie. Analiza kultury kiczu, mid, popu, rocka i sztuki. Kosmopolityzm i ideologiczne podstawy kultury masowej.

    streszczenie, dodano 14.11.2011

    Czym jest kultura, powstanie teorii kultury masowej i elitarnej. Heterogeniczność kultury. Cechy kultury masowej i elitarnej. Kultura elitarna jako antypoda kultury masowej. Postmodernistyczne tendencje zbliżenia kultur masowych i elitarnych.

    Kultura masowa we współczesnym społeczeństwie odgrywa ważną rolę. Z jednej strony ułatwia, z drugiej upraszcza zrozumienie ich elementów. Jest to zjawisko sprzeczne i złożone, pomimo charakterystycznej prostoty, jaką charakteryzują się produkty kultury masowej.

    Kultura masowa: historia powstania

    Historycy nie znaleźli wspólnego punktu, w którym ich opinie mogłyby być zgodne co do dokładnego czasu wystąpienia tego zjawiska. Istnieją jednak najpopularniejsze przepisy, które są w stanie wyjaśnić przybliżony okres pojawienia się tego typu kultury.

    1. A. Radugin uważa, że ​​przesłanki dla kultury masowej istniały, jeśli nie u zarania powstania ludzkości, to z pewnością w momencie masowego rozpowszechniania książki „Biblia dla ubogich”, przeznaczonej dla szerokiego grona odbiorców.
    2. Inny przepis implikuje późniejsze pojawienie się kultury masowej, której korzenie wiążą się z europejską.W tym czasie rozpowszechniły się powieści detektywistyczne, przygodowe i przygodowe ze względu na ich duży nakład.
    3. W sensie dosłownym, zdaniem A. Radugina, powstał on w Stanach Zjednoczonych na przełomie XIX i XX wieku. Wyjaśnia to zdarzeniem Nowa forma uporządkowanie życia - masowizacja, która znalazła odzwierciedlenie niemal we wszystkich obszarach: od politycznego i gospodarczego po życie codzienne.

    Na tej podstawie można przypuszczać, że impulsem do powstania kultury masowej był pogląd kapitalistyczny i masowa produkcja, która miała być realizowana na tę samą skalę. W związku z tym zjawisko stereotypizacji stało się powszechne. Identyczność i stereotypowość to jasne główne cechy kultury masowej, które rozprzestrzeniają się nie tylko na przedmioty gospodarstwa domowego, ale także na poglądy.

    Kultura masowa jest ściśle powiązana z procesem globalizacji, który dokonuje się głównie za pośrednictwem mediów. Szczególnie widać to w obecny etap. Jednym z najlepszych przykładów jest joga. Praktyki jogiczne powstały w starożytności i kraje zachodnie nie miało z tym nic wspólnego najmniejszy związek. Jednak wraz z rozwojem komunikacji zaczęła mieć miejsce międzynarodowa wymiana doświadczeń, a joga została zaakceptowana przez ludzi Zachodu, zaczynając zakorzeniać się w ich kulturze. Ma to swoją negatywną cechę, ponieważ człowiek Zachodu nie jest w stanie zrozumieć pełnej głębi i znaczenia, które Hindusi rozumieją praktykując jogę. Następuje zatem uproszczone rozumienie obcej kultury, a zjawiska wymagające głębokiego zrozumienia ulegają uproszczeniu, tracąc na wartości.

    Kultura masowa: znaki i główne cechy

    • Oznacza powierzchowne zrozumienie, które nie wymaga szczególnej wiedzy i dlatego jest dostępne dla większości.
    • Główną cechą postrzegania wytworów tej kultury jest stereotypizacja.
    • Jej elementy opierają się na emocjonalnej, nieświadomej percepcji.
    • Opiera się na przeciętnych językowych normach semiotycznych.
    • Ma charakter rozrywkowy i objawia się w większym stopniu w zabawnej formie.

    Współczesna kultura masowa: „za” i „przeciw”

    W obecnie ma wiele wad i zalet.

    Umożliwia to na przykład bliską interakcję dużej grupy członków społeczeństwa, co poprawia jakość ich komunikacji.

    Stereotypy generowane przez kulturę masową, jeśli opierają się na prawdziwej klasyfikacji, pomagają człowiekowi dostrzec duży przepływ informacji.

    Do mankamentów zalicza się upraszczanie elementów kultury, profanację obcych kultur i tendencję do przeróbek (przerabianie raz stworzonych i uznanych elementów sztuki na nowy sposób). To drugie prowadzi do założenia, że ​​kultura masowa nie jest w stanie stworzyć czegoś nowego lub jest zdolna, ale w małych ilościach.