Dziś zobaczyłam w sieci popularne printy, pomalowane lokalnymi plamami z przewagą fioletu i z jakiegoś powodu okazały się wpisane w mój nastrój. Choć wcześniej była zupełnie obojętna na druk popularny (obraz ludowy przeznaczony do powielania i masowego rozpowszechniania). Zaskoczona taką zmianą gustu, postanowiłam odświeżyć sobie pamięć o informacjach o tej formie sztuki.
Myszy zakopały kota. Szyna
W Rosji lubok był szeroko rozpowszechniony w XVII – początkach XX w., dając początek masowej literaturze popularnej lubockiej, która pełniła funkcję społeczną – wprowadzała do czytelnictwa najuboższą, słabo wykształconą część społeczeństwa.
Źródła źródłowe podają, że lubok wziął swoją nazwę od łyka (górnego twardego drewna lipy), który w XVII wieku służył jako podstawa do grawerowania desek podczas drukowania obrazów. W XVIII w. łyk zastąpiono deskami miedzianymi; w XIX-XX – obrazy drukowano metodą typograficzną, jednak zachowano dla nich nazwę „lubok”.
Jeśli chodzi o lubok, przypomniały mi się słowa, których wykładów o sztuce rosyjskiej słuchaliśmy w Instytucie Surikowa: „Drewniana rzeźba kościelna koreluje z twórczością Rastrelliego w taki sam sposób, jak lubok z ryciną holenderską, ponieważ reprezentują różne ścieżki w sztuce”. Lubok sprzeciwiał się rycinie obywatelskiej Piotra Wielkiego, którą Piotr I aktywnie propagował. Jak zauważył historyk I.E. Zabelina, życie ludowe Rosji pod Piotrem było jedynie na zewnątrz wypełnione różnymi niemieckimi „dekoracjami”, natomiast w środku pozostało takie samo jak dawniej.
Nikołaj Nikołajewicz powiedział: „W ogóle lubok był obroną światopoglądu narodu rosyjskiego. Jeśli Piotr I wprowadził nauki ścisłe, to w druku popularnym bronił, jak powiedzielibyśmy teraz, idei poetyckiej, bajki. Jeśli ryciny Schkhonebeka były sygnowane na ogół w języku gazety i oficjalnych dokumentów, to w popularnych drukach znajdziemy opowieści, eposy, pieśni, a także dowcipy i powiedzenia. Jeśli na rycinach Piotra wszystko było absolutnie poważne, bo były to przede wszystkim dokumenty, to w luboku pojawia się dużo śmiechu i ironii. I w końcu, o ile rycina Piotra zawsze wykonywana była na miedzi, to była to czysta grafika, za co niektórzy artyści ją cenili.XXstulecia i traktowano ją jako czystą grafikę (na przykład Świat Sztuki)… wtedy nie można nazwać grafiką lubokową – jest to obraz zupełnie wyjątkowy, nie tylko graficzny. Popularne rosyjskie grafiki pomalowano w jasnych kolorach.
w kierunku środkaXIXXX wieku, w kontekście powszechnego druku książek i dominacji sztuki akademickiej, słowo „lubok” stało się synonimem czegoś nieprofesjonalnego i niegrzecznego. Wtedy rozumiano to w żargonie, jako niezdarną pracę. Kiedy chcieli powiedzieć coś antyartystycznego, jako przykład podali druk popularny.
W sztuce popularnej istniały różne gatunki. Na przykład powszechne stały się popularne druki o tematyce kościelnej (fabuły Pisma Świętego, literatura hagiograficzna, przypowieści duchowe). Istniały poetyckie, baśniowe luboki ilustrujące eposy. Wśród zdjęć znalazły się pejzaże - przedstawiające przyrodę, miejsca zapadające w pamięć; były karty lubok. Były luboki gatunkowe, obrazkowe, z wymyśloną fabułą i psychologiczne - z datami, ślubami, umowami. Był rytuał obrazkowy luboka i kalendarz. Na koniec nie zabrakło lubockich bestiariuszy, na których ukazano zwierzęta i ptaki.
Lubok był nie tylko świąteczną sztuką ozdabiania wnętrz domów, ale także narzędziem satyry. Pojawiały się np. obrazy polityczne skierowane przeciwko Piotrowi I i jego reformom. Pojawiły się satyryczne portrety Piotra I w postaci kota. Obraz ten stworzył najwyraźniej ktoś z opozycji, być może ze środowiska starowierców, sprzeciwiającego się Piotrowi, którego postrzegała jako Antychrysta. Na lubockich obrazach wykonano śmiałe napisy z wizerunkami kotów, bezpośrednio nawiązujące do działalności Piotra.
„Myszy pochowały kota” – satyryczny obraz pogrzebu Piotra I w Petersburgu, jak mówią w książce D.A. Rawińskiego „Rosyjskie obrazy ludowe”. Same napisy na luboku potwierdzają tę tezę, a także wizerunek orkiestry dętej, która po raz pierwszy zagrała na pogrzebie Piotra I. Do tego czasu na Rusi nie chowano nikogo z muzyką. Była to tradycja europejska, która następnie zakorzeniła się, wkroczyła w życie Rosji i doXVIII- XIX stało się dość powszechne na przestrzeni wieków. Ale na początkuXVIIIOd wieków jest to sensacja.
W różnych wersjach tego luboka Rawiński znalazł różne napisy o charakterze farsowym. Przykładowo, jedna z nich poniżej przedstawia mysz ze słomką w zębach, siedzącą na innej myszy, niosącej beczkę wina. Nad nimi napis: „Mysz ciągnie tytoń”. To znaczy. Dotyczy to także handlu wódką, który początkowo był prywatny, a następnie przekształcił się w monopol państwowy.
Czasami lubok pełnił funkcję kroniki prasowej, zastępując współczesną telewizję. Lubok relacjonował wydarzenia, które miały miejsce w kraju. W szczególności powiedziano, że w Rosji pojawiły się słonie, które przywieziono z Persji w prezencie dla cesarzowej Anny Ioannovny. Podróż słoni, za którą z ciekawością podążała cała Rosja, została opisana w popularnej druku: słonie zostały przedstawione na Wołdze, przekraczające rzekę Moskwę i trafiały do St. Petersburga. Historia ta, dość zabawna, ale wiarygodna, została przytoczona w dokumentach tamtej epoki i zilustrowana popularnymi drukami, jako swego rodzaju dodatek do gazety.
Słynny lubok, zatytułowany „Jak złowiono wieloryba w Morzu Białym”, można nazwać także kroniką. Historia leżąca u podstaw tej historii nie została wymyślona, ale zapożyczona z gazety Moskovskie Vedomosti, która podała, że w takim a takim dniu, dniu i roku wieloryb wpłynął do Morza Białego i został złapany w sieci.
Jak uważał Nikołaj Nikołajewicz Tretiakow, w tradycyjnym rosyjskim druku ludowym nie było tyle śmiechu i satyry, ale mimo to dominowała poetyka życia i tematów kościelnych.
Kościół, w którym nadal mieszkał LubokXIXwiek. Ma różne warstwy. Istniała na przykład głęboka warstwa popularnej sztuki kościelnej staroobrzędowców. Staroobrzędowcy w Luboku zachowali tradycję kościelną.
Grafika
Szyna- rodzaj grafiki, obrazu z podpisem, charakteryzujący się prostotą i przystępnością obrazów. Został on wykonany w technice drzeworytu, miedziorytu, litografii i uzupełniony został odręcznym kolorowaniem.
Lubok cechuje prostota techniki, lakoniczność środków wizualnych. Lubok często zawiera szczegółową narrację z objaśniającymi napisami i dodatkowymi (objaśniającymi, uzupełniającymi) obrazami do głównego.
Najstarsze luboki znane są w Chinach. Do VIII wieku rysowano je ręcznie. Już w VIII w. znane są pierwsze popularne ryciny wykonane metodą drzeworytniczą. Lubok pojawił się w Europie w XV wieku. Technika drzeworytu jest typowa dla wczesnego luboka europejskiego. Miedzioryt i litografia zostały dodane później.
Druk popularny, ze względu na jego zrozumiałość i ukierunkowanie na „szerokie masy”, był wykorzystywany jako środek agitacyjny (np. „latające prześcieradła” podczas wojny chłopskiej i reformacji w Niemczech, druki popularne Wielkiej Rewolucji Francuskiej). .
W Niemczech fabryki do produkcji obrazów znajdowały się w Kolonii, Monachium, Neuruppin; we Francji - w mieście Troyes. W Europie powszechne są książki i obrazy o nieprzyzwoitych treściach, na przykład „Tableau de l'amur conjual” (Obraz miłości małżeńskiej). „Zwodnicze i niemoralne obrazy” przywieziono do Rosji z Francji i Holandii.
Lubok rosyjski z XVIII wieku wyróżnia się trwałym składem.
Lubok orientalny (Chiny, Indie) wyróżnia się jasnymi kolorami.
Pod koniec XIX wieku lubok odrodził się w formie komiksu.
W Rosji XVI - początku XVII wieku sprzedawano druki, które nazywano „prześcieradła fryazowe” lub „niemieckie zabawne prześcieradła”. W Rosji rysunki drukowano na specjalnie przetartych deskach. Deski nazywano łykami (skąd pokład). Rysunki, rysunki, plany pisano na łyku od XV wieku. W XVII wieku powszechne stały się malowane skrzynki łykowe. Później obrazy papierowe nazywano lubok, obraz lubok.
Początkowo wątkiem popularnych druków były rękopiśmienne legendy, życiorysy, „pisma ojca”, legendy ustne.
|
|
W państwie rosyjskim pierwsze druki popularne (istniejące jako dzieła anonimowych autorów) ukazały się na początku XVII wieku w drukarni Ławry Kijowsko-Peczerskiej. Rzemieślnicy wycięli ręcznie zarówno obraz, jak i tekst na gładko struganej, wypolerowanej desce lipowej, pozostawiając tekst i linie rysunku wypukłe. Następnie za pomocą specjalnej skórzanej poduszki – macy – na rysunek nałożono czarną farbę z mieszanki palonego siana, sadzy i gotowanego oleju lnianego. Na wierzch tektury położono arkusz wilgotnego papieru i całość wciśnięto w prasę drukarską. Powstały wycisk następnie ręcznie kolorowano na jeden lub więcej kolorów (ten rodzaj pracy, często przypisywany kobietom, w niektórych dziedzinach nazywany był „malowaniem nosa” – kolorowaniem konturowym).
Najwcześniejszą popularną grafiką znalezioną na obszarze wschodniosłowiańskim jest ikona Zaśnięcia Bogurodzicy z lat 1614–1624.
W Moskwie dystrybucję popularnych druków rozpoczęto od dworu królewskiego. W 1635 r. Zakupiono tak zwane „drukowane prześcieradła” dla 7-letniego carewicza Aleksieja Michajłowicza w Rzędzie Warzywnym na Placu Czerwonym, po czym moda na nie przyszła do dworów bojarskich, a stamtąd do środka i niższe warstwy mieszczan, gdzie druk ludowy zyskał uznanie i popularność około 1660 roku.
Pod koniec XVII wieku w drukarni Górnej (Dworskiej) zainstalowano młyn Fryazhsky do drukowania arkuszy Fryazh. W 1680 r. Rzemieślnik Afanasy Zverev wyciął dla cara „wszelkiego rodzaju kawałki Fryazh” na miedzianych deskach.
Wśród głównych gatunków popularnych druków początkowo były tylko religijne. W następstwie podziału Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej na staroobrzędowców i Nikończyków obie przeciwne strony zaczęły drukować swoje arkusze i papierowe ikony. Wizerunki świętych na kartkach papieru sprzedawano w dużych ilościach przy Bramie Spaskiej na Kremlu i w Rogaczu Warzywnym na moskiewskim rynku.
W 1674 r. patriarcha Joachim w specjalnym dekrecie o ludziach, że „tnąc na deskach, drukują na papierze arkusze świętych ikon obrazu… które w niczym nie przypominają prymitywnych twarzy, tokomo wyrządzają hańbę i hańbę”, zakazali produkcji popularnych druków „nie na cześć wizerunki świętych, ale dla urody”. Jednocześnie rozkazał „aby ikony świętych nie były drukowane na kartkach papieru, nie sprzedawano ich w szeregach”. Jednak do tego czasu niedaleko Placu Czerwonego, na rogu Sretenki i nowoczesnej. Powstał już bulwar Rozhdestvensky Printing Sloboda, w którym mieszkali nie tylko drukarze, ale także rzeźbiarze popularnych grafik. Nazwa tego statku nadała nawet nazwę jednej z centralnych ulic Moskwy – Łubianki, a także przylegającego do niej placu. Później pomnożyły się tereny osadnicze popularnych rzemieślników drukarskich, podmoskiewski kościół, obecnie stojący na terenie miasta, - „Wniebowzięcie w Peczatnikach” zachowało nazwę spektaklu (podobnie jak „Trójca w prześcieradłach” w ramach zespołu architektonicznego klasztor Sretensky).
Wśród artystów, którzy zajmowali się produkcją podstaw grawerskich do tych popularnych druków, byli znani mistrzowie XVII-wiecznej szkoły drukarskiej kijowsko-lwowskiej. - Pamva Berynda, Leonty Zemka, Wasilij Koren, Hieromonk Eliasz. Drukowane odbitki ich prac zostały ręcznie pomalowane w czterech kolorach: czerwonym, fioletowym, żółtym, zielonym. Tematycznie wszystkie tworzone przez nich luboki miały treść religijną, ale często przedstawiano na nich bohaterów biblijnych w rosyjskich strojach ludowych (jak Kain orający ziemię na luboku Wasilija Korena).
Stopniowo wśród druków popularnych, oprócz tematów religijnych (sceny z życia świętych i Ewangelia), ilustracje do baśni rosyjskich, eposów, tłumaczonych powieści rycerskich (o Bowie Korolewiczu, Jerusłanie Łazarewiczu), legendach historycznych (o założeniu Moskwa, o bitwie pod Kulikowem).
Dzięki tak drukowanym „zabawnym prześcieradłom” rekonstruowane są dziś szczegóły pracy i życia chłopów z czasów przed Piotrowych („Staruszek Agafon tka łykowe buty, a jego żona Arina przędzie nici”), sceny orki, żniw, wyrębu, pieczenie naleśników, rytuały cyklu rodzinnego – narodziny, śluby, pogrzeby. Dzięki nim historia codziennego życia Rosjan wypełniła się prawdziwymi obrazami sprzętów gospodarstwa domowego i wyposażenia chat. Etnografowie do dziś korzystają z tych źródeł, odtwarzając utracone scenariusze świąt ludowych, tańców okrągłych, jarmarków, detale i narzędzia rytuałów (np. wróżbiarstwa). Niektóre obrazy rosyjskich druków popularnych z XVII wieku. wszedł do użytku przez długi czas, w tym obraz „drabiny życia”, na której każda dekada odpowiada pewnemu „krokowi” („Pierwszym krokiem w tym życiu jest przejście w beztroskiej grze…”) .
Jednocześnie oczywiste mankamenty wczesnych druków popularnych – brak perspektywy przestrzennej, ich naiwność – rekompensowała dokładność graficznej sylwetki, równowaga kompozycji, zwięzłość i maksymalna prostota ukazanego obrazu.
Piotra Widziałem w luboku potężny środek propagandy. W 1711 roku założył w Petersburgu specjalną izbę rytowniczą, w której gromadził najlepszych rosyjskich kreślarzy, wyszkolonych przez zachodnich mistrzów. W 1721 r. wydał dekret nakazujący nadzorowanie produkcji lubockich portretów osób królewskich z zastrzeżeniem niewypuszczania luboka spod kontroli państwa. Od 1724 r. w Petersburgu na mocy jego dekretu zaczęto drukować z płyt miedzianych metodą ksylograficzną. Były to panoramy miasta, obrazy zwycięskich bitew, portrety króla i jego świty. W Moskwie natomiast kontynuowano drukowanie z desek. Przedmioty sprzedawano nie tylko „na moście Spasskim”, ale także we wszystkich dużych „rzędach i na ulicach”, dzieła popularnej druku dostarczano do wielu miast prowincjonalnych.
Dekret z 20 marca 1721 roku zabraniał sprzedaży „na moście Spasskim i w innych miejscach Moskwy, skomponowane przez ludzi różnych stopni… druki (arkusze) drukowane dowolnie, z wyjątkiem drukarni”. Izba Izugrafska powstała w Moskwie. Izba wydała zezwolenie na druk luboków „dowolnie, z wyjątkiem drukarni”. Z biegiem czasu dekret ten przestał być wykonywany. Pojawiło się wiele niskiej jakości wizerunków świętych. Dlatego dekretem z 18 października 1744 r. nakazano „przedstaw rysunki biskupom diecezjalnym do zatwierdzenia”.
Wymagany dekret z 21 stycznia 1723 r „Osoby cesarskie umiejętnie piszą malarzy, którzy poświadczyli dobrą znajomość wszelkich niebezpieczeństw i staranną staranność”. Dlatego w popularnych drukach nie ma wizerunków osób panujących.
Początkowo wątkiem obrazów lubockich były odręczne legendy, historie życia, „pisma ojca”, legendy ustne, artykuły z tłumaczonych gazet (na przykład „Kantony”) itp.
Fabuła luboków petersburskich i moskiewskich zaczęła się wyraźnie różnić. Te wykonane w Petersburgu przypominały druki urzędowe, moskiewskie prześmiewcze, a czasem niezbyt przyzwoite wizerunki, przedstawiające przygody głupich bohaterów (Sawoska, Paramoszka, Foma i Jerema), ulubione ludowe święta i zabawy (Niedźwiedź z kozą, Odważny towarzysze - chwalebni wojownicy, kollet Łowca Niedźwiedzi, Polowanie na zające). Takie obrazy raczej bawiły niż budowały czy uczyły widza.
Różnorodna tematyka rosyjskich druków popularnych XVIII wieku. nadal rósł. Dodano do nich wątek ewangeliczny (np. przypowieść o synu marnotrawnym), a władze kościelne starały się nie wypuszczać spod swojej kontroli wydawania takich arkuszy. W 1744 r. Święty Synod wydał zalecenie o konieczności dokładnego sprawdzania wszystkich druków popularnych o treści religijnej, co było reakcją Kościoła na brak kontroli nad stylami wizualnymi i fabułą druków popularnych. Tak więc na jednym z nich przedstawiono skruszonego grzesznika przy trumnie ze szkieletem. Podpis brzmiał: „Płaczę i szlocham, gdy myślę o śmierci!”, Jednak obraz został otoczony wesołym, wielobarwnym wieńcem, skłaniającym widza do myślenia nie o kruchości istnienia, ale o jego zabawie. Na takich lubokach nawet demony przedstawiano jako dobroduszne, niczym tresowane niedźwiedzie; nie straszyli, ale raczej rozśmieszali ludzi.
W tym samym czasie w pozbawionej przez Piotra tytułu stolicy Moskwie zaczęły szerzyć się antyrządowe druki popularne. Wśród nich są wizerunki bezczelnego kota z ogromnymi wąsami, zewnętrznie podobnego do cara Piotra, Czukhona Baby Jagi - wskazówka dla pochodzącej z Czukhoni (Liflandii lub Estonii) Katarzyny I. Kodeks katedralny (od 1649 r.). W ten sposób popularny satyryczny lubok położył podwaliny pod rosyjską karykaturę polityczną i satyrę obrazkową.
Od pierwszej połowy XVIII w rozpoczęło się istnienie kalendarza (kalendarz Bryusowa), wraz z drugim - biograficznym (Biografia chwalebnego bajkopisarza Ezopa) luboków.
W Petersburgu publikowano mapy geograficzne, plany, rysunki w formie popularnych druków. We wszystkich miastach i prowincjach doskonale wyprzedały się arkusze moskiewskiej produkcji, odtwarzające maksymy codzienne i edukacyjne na temat miłości ( Ach, podbite oko, pocałuj chociaż raz, Aby wziąć bogatego, będzie wyrzut. Wybierz dobry, wiele osób będzie wiedziało. Weź coś mądrego, nie pozwolę ci powiedzieć ani słowa...). Starsi nabywcy woleli budujące zdjęcia przedstawiające korzyści płynące z moralnego życia rodzinnego (obowiązek dbania o demona odpoczynku o żonę i dzieci).
Prawdziwą popularność zyskały arkusze humorystyczne i satyryczne z tekstami literackimi zawierającymi opowiadania lub baśnie. Na nich widz mógł znaleźć coś, co nie wydarzyło się w życiu: „ognioodporną osobę”, „wieśniaczkę Marfę Kirillovą, która spędziła 33 lata pod śniegiem i pozostała nietknięta”, dziwne stworzenia ze szponiastymi łapami, wężowym ogonem i ludzka brodata twarz, rzekomo „znaleziona w Hiszpanii nad brzegiem rzeki Uler 27 stycznia 1775 r.
„Groteska ludowa” uważana jest za niespotykaną historię przedstawioną na popularnych drukach tamtych czasów i wszelkiego rodzaju cuda. Tak więc w popularnych drukach stare kobiety i starsi po wejściu do młyna zamieniali się w młode kobiety i odważnych chłopców, dzikie zwierzęta polowały na myśliwych, dzieci owijały i kołysały rodziców. Znane są lubockie „zmiennokształtne” – byk, który stał się człowiekiem i powiesił rzeźnika za nogę na haku oraz koń goniący jeźdźca. Wśród „zmiennokształtnych” w kwestii płci są samotne kobiety szukające na drzewach „niczyich” mężczyzn, nie wiadomo, jak się tam znalazły; silne kobiety, odbierające chłopom spodnie, walczące między sobą o panów, żeby nikt tego nie łapał.
Na podstawie ilustracji do przetłumaczonych opowiadań przygodowych, tekstów piosenek, wyrażeń aforystycznych, anegdot, „przepowiedni wyroczni” i interpretacji ksiąg snów w lubokach z XVIII wieku. można osądzić ówczesne ideały moralne, moralne i religijne ludu. Rosyjskie druki popularne potępiały biesiady, pijaństwo, cudzołóstwo, nieuczciwie zdobyte bogactwo i wychwalały obrońców Ojczyzny. W Petersburgu rozsypały się masowo zdjęcia z opowieściami o niezwykłych wydarzeniach na świecie. Tak więc wieloryb złowiony w Morzu Białym, Cud Lasu i Cud Morza powtórzył doniesienia gazety Petersburg Vedomosti. W latach zwycięskich bitew wojny siedmioletniej (1756-1763) powstawały obrazy z wizerunkami krajowych grenadierów konnych i pieszych, z portretami znanych dowódców. Wiele popularnych rycin ze scenami zwycięskich bitew pojawiło się podczas wojen rosyjsko-tureckich toczonych w latach 1768-1774 i 1787-1791. W ten sposób lubok petersburski stał się rodzajem ilustrowanej gazety dla szerokiego grona niepiśmiennych czytelników.
Epickich bohaterów w popularnych grafikach często przedstawiano w momencie ich triumfu nad przeciwnikiem. Car Aleksander Wielki – podczas zwycięstwa nad indyjskim królem Porem, Jerusłanem Łazarewiczem – pokonał siedmiogłowego smoka. Ilja z Muromca została przedstawiona jako uderzająca strzałą w Słowika Zbójcę, Ilja wyglądała jak car Piotr I, a Słowik wyglądał jak zmiażdżony przez niego szwedzki król Karol XII. Dużą popularnością cieszył się także serial Luboka o rosyjskim żołnierzu pokonującym wszystkich wrogów.
Wędrując od warsztatu do warsztatu, pomysły i wątki popularnych grafik obrastały innowacjami, zachowując przy tym ich oryginalność. Pod koniec XVIII wieku ukształtowała się główna cecha wyróżniająca popularne grafiki - nierozerwalna jedność grafiki i tekstu. Czasem napisy zaczynały wchodzić w kompozycję rysunku, stanowiąc jego część, częściej jednak stawały się tłem, a czasem po prostu otaczały obraz. Charakterystyczne dla druków popularnych było rozbicie fabuły na odrębne „ramki” (na wzór hagiograficznych „znaków” na starożytnych ikonach rosyjskich), któremu towarzyszył odpowiedni tekst. Czasami, jak na ikonach, tekst umieszczano wewnątrz cech probierczych. Graficzna monumentalność płaskich postaci otoczonych bujnymi elementami dekoracyjnymi - trawą, kwiatami i różnymi drobnymi detalami, zmuszająca współczesnych widzów do przypomnienia klasycznych fresków mistrzów Jarosławia i Kostromy z XVII wieku, stanowiła podstawę stylu lubockiego aż do samego początku. koniec XVIII wieku.
W 1822 r. młody moskiewski uczony I. Snegirew zaczął zbierać i badać obrazy ludowe, ale kiedy przedstawił swoje sprawozdanie na ich temat członkom Towarzystwa Literatury Rosyjskiej, ci zwątpili, czy mogą one zostać poddane naukowemu rozpatrzeniu. „taki wulgarny i wulgarny przedmiot, który jest dany losowi tłumu”. Dla raportu o drukach popularnych zaproponowano inną nazwę - O wizerunkach zwykłych ludzi. Ocena tego typu twórczości ludowej okazała się bardzo ponura: „Noszenie popularnego nadruku jest niegrzeczne, a nawet brzydkie, ale zwykły człowiek przyzwyczaił się do tego, jak do zwykłego kroju szarego kaftana lub nagiego futra z owczej skóry domowej”. Jednak Snegirev znalazł naśladowców, wśród nich był D.A. Rovinsky, który stał się największym kolekcjonerem popularnych druków, a następnie pozostawił swoją kolekcję w prezencie Muzeum Rumiancewa w Moskwie.
Tematycznie krytyka ludzi bogatych, chciwych i zarozumiałych zaczęła zajmować coraz większe miejsce na popularnych listach. Znane od XVIII wieku prześcieradła Frant i skorumpowana franciha, Przekupstwo-lichwiarz, Marzenie Bogacza, nabrały nowego znaczenia. Luboks obrazowo krytykował urzędników, właścicieli ziemskich, przedstawicieli duchowieństwa (petycje mnichów kaliazińskich).
W 1822 r. wprowadzono cenzurę policyjną na druk druków popularnych. Zakazano niektórych popularnych druków, zniszczono tablice. W 1826 r. na mocy statutu cenzury cenzurze podlegały wszystkie druki (nie tylko druki popularne).
W roku 1839, w czasach surowych przepisów cenzury (zwanych przez współczesnych „żeliwem”), cenzurze poddano także wydawnictwa popularne. Próby zaprzestania ich produkcji przez rząd nie przyniosły jednak rezultatów, m.in. rozkaz władz moskiewskich z 1851 r. o zalaniu na dzwony wszystkich blach miedzianych znajdujących się w „starej stolicy”. Kiedy dla władz stało się jasne, że nie można zakazać rozwoju tej formy sztuki ludowej, rozpoczęła się walka o przekształcenie druku ludowego w narzędzie wyłącznie propagandy państwowej i kościelnej. W tym samym czasie schizmatycki (staroobrzędowy) lubok został zakazany przez Mikołaja I w 1855 r., a same klasztory na Wydze i Leksie zostały zamknięte tym samym dekretem. Lubockie wydania krótkich żywotów rosyjskich świętych, ikon papierowych, widoków klasztorów, ewangelii na obrazkach zaczęto drukować na jednej podstawie zatwierdzonej przez władze kościelne i rozprowadzano bezpłatnie wśród ludu „w celu wzmocnienia wiary”.
W ostatniej tercji XIX w., kiedy pojawiła się chromolitografia (druk w kilku kolorach), co jeszcze bardziej obniżyło koszty produkcji druku popularnego, nad każdym obrazem wprowadzono ścisłą kontrolę cenzury. Nowy lubok zaczął skupiać się na sztuce oficjalnej i wyznaczanych przez nią tematach. Prawdziwy, stary lubok jako rodzaj pięknej sztuki ludowej niemal przestał istnieć.
Arkusze Luboka jako samodzielne zakłady graficzne zaprzestano w Rosji produkcji w 1918 roku, kiedy cała drukarnia przeszła w ręce państwa i znalazła się pod wspólną kontrolą ideologiczną. Jednak gatunek luboka, czyli arkuszy ze zdjęciami zrozumiałymi dla zwykłych ludzi, wpłynął na twórczość wielu radzieckich artystów. Jego wpływ można odnaleźć w plakatach z lat 20. XX wieku „Okna wzrostu”, które weszły do historii światowej sztuki pięknej. To właśnie ten wpływ spopularyzował wczesne plakaty radzieckie, wykonane w popularnym stylu - „Kapitał” V.I. Denisa (1919), krytykujący imperialistyczną oligarchię, a także „Czy zgłosiłeś się jako ochotnik?” oraz „Wrangel żyje” D.S. Moora, wzywający do ochrony Ojczyzny. Majakowski, M. Czeremnych szczególnie szukał możliwości wzmocnienia artystycznej ekspresji tych „radzieckich luboków” (radzieckiej sztuki propagandowej). Wizerunki popularnych druków wykorzystywali w utworach poetyckich Demyana Bednego, S. Jesienina, S. Gorodeckiego.
W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej lubok jako rodzaj grafiki ludowej został ponownie wykorzystany przez Kukryników. Złowrogim karykaturom faszystowskich przywódców (Hitlera, Goebbelsa) towarzyszyły teksty ostrych, frontowych przyśpiewek, ośmieszających „ukośnego Hitlera” i jego sługusów.
Typy Luboka
- Duchowe i religijne- Styl bizantyjski. Obrazy typu ikona. Żywoty świętych, przypowieści, obyczaje, pieśni itp.
- filozoficzny- o istnieniu życia, relacjach między ludźmi, o naturze rzeczy, o wszechświecie itp.
- Prawny- obrazy procesów i czynności sądowych, wyroków, tortur, egzekucji itp.
- historyczny- „Wzruszające historie” z kronik. Obraz wydarzeń historycznych, bitew, miast. Mapy topograficzne.
- wspaniały- bajki bohaterskie, „Opowieści odważnych ludzi”, opowieści codzienne.
- Wakacje- zdjęcia z wakacji, wizerunki świętych.
- Bałagurnik- śmieszne popularne grafiki, satyry, karykatury, bajki.
- Sekret, brudny- o przyjemnościach miłosnych, perwersji, sodomii, sprzeciwie i innej rozpuście.
Technologia produkcji Luboka
Rytowników nazywano „mistrzami rzeźbiarstwa fryaskiego” (w przeciwieństwie do rosyjskich „zwykłych” snycerzy). W Moskwie pod koniec XVI wieku pierwszym rytownikiem był podobno Andronik Timofiejew Nevezha.
Podpisywanie nazywało się rysowaniem i kolorowaniem. Mniej więcej w XVI (lub w XVII) wieku upamiętnianie podzielono na upamiętnianie i rytowanie. Chorąży nanosił rysunek, rytownik wycinał go na desce lub metalu.
Tablice kopiujące nazywano tłumaczeniem. Deski były pierwotnie lipowe, później klonowe, gruszkowe i palmowe.
Szynę wykonano w następujący sposób: artysta nałożył rysunek ołówkiem na deskę lipową (łyk), następnie za pomocą tego rysunku nożem dokonał pogłębienia tych miejsc, które powinny pozostać białe. Tablica posmarowana farbą pod ciśnieniem pozostawiła czarne kontury obrazu na papierze. Drukowane w ten sposób na tanim, szarym papierze nazywane były zwykłymi obrazami. Prostoviki zabrano do specjalnych arteli. W XIX wieku we wsiach pod Moskwą i Włodzimierzem istniały specjalne artele, które zajmowały się kolorowaniem popularnych druków. Kolorowaniem luboków zajmowały się kobiety i dzieci. Później pojawił się doskonalszy sposób wykonywania popularnych nadruków i pojawili się rytownicy. Cienkim dłutem na miedzianych płytkach wygrawerowali rysunek z kreskowaniem, ze wszystkimi drobnymi szczegółami, których nie dałoby się zrobić na lipowej desce. Sposób kolorowania obrazów pozostał ten sam. Pracownicy Artela przyjęli zlecenia na kolorowanie setek tysięcy egzemplarzy od lubockich wydawców. Jedna osoba tygodniowo malowała do tysiąca popularnych grafik – za taką pracę płacono jeden rubel. Zawód nazywano kolorystą. Zawód ten zniknął wraz z pojawieniem się maszyn litograficznych.
- ręcznie robione rosyjskie obrazy ludowe, które stanowią bogatą i wyrazistą warstwę historii, kultury i sztuki państwa rosyjskiego. Te niegdyś popularne obrazy, charakteryzujące się prostotą i przystępnością obrazów, wymownie mówią o życiu i światopoglądzie zwykłych ludzi z przeszłości.
Lubok pojawił się na Rusi w XVI wieku. Naukowcy wciąż spierają się o pochodzenie nazwy „lubok”. Niektórzy twierdzą, że wzięło się ono od słowa „łyk”, starej rosyjskiej nazwy lipy, na której deskach wycinano obrazy. Inni twierdzą, że jest to związane ze skrzyniami łykowymi, w których je noszono. A moskiewska legenda głosi, że wszystko zaczęło się od Łubianki, ulicy, na której mieszkali mistrzowie sztuki popularnej.
Rysunki rysowano na specjalnie przetartych deskach i nazywano je „prześcieradłami fryazhskimi”, następnie „śmiesznymi prześcieradłami” i „prostovikami”. Początkowo dominowały w nich wątki religijne, po czym lubok stał się wygodnym i niedrogim sposobem rozpowszechniania informacji, opowieści obyczajowych i pouczających oraz propagandy. Z biegiem czasu technika luboka uległa zmianie. W XIX wieku drewno ustąpiło miejsca metalowi, a dzieło stało się bardziej eleganckie. Tematyką były żywoty świętych, eposy i pieśni, bajki i portrety rodziny cesarskiej, sceny z życia chłopów, baśnie i powieści, wiedza o odległych krajach i wydarzeniach historycznych.
Drogie popularne grafiki zdobiły komnaty królewskie i wieże bojarów. Zwykli ludzie kupowali na jarmarkach niedrogie (za pół grosza) czarno-białe popularne druki, preferując rysunki komiksowe. Wielu przedstawicieli wyższych sfer nie chciało nazywać twórczością samouków artystów ludowych sztuką. Ale obecnie rosyjska grafika ludowa zdobi zbiory najważniejszych muzeów.
Dla Biblioteki Publicznej w Nowym Jorku najbardziej „owocny” okres gromadzenia dużych i rzadkich ksiąg z rycinami z Europy Wschodniej przypadł na dekadę 1925–1935. Następnie rząd radziecki znacjonalizował i sprzedał za granicę zawartość bibliotek pałacu cesarskiego. Sama Biblioteka Publiczna Nowego Jorku zawiera pozycje z dziewięciu bibliotek cesarskich, a także publikacje należące do 30 członków rodziny cesarskiej. Biblioteka nabyła je na miejscu (i za dobrą cenę), oddelegowując do uzupełnienia księgozbiorów Jarmolińskiego Awraama Całewicza (1890-1975), kustosza działu słowiańskiego w latach 1917-1955. Do Rosji Sowieckiej przybył w 1923 r., a do Stanów wrócił w 1924 r. Cenne eksponaty z funduszu bibliotek pałacu cesarskiego zakupiła także Biblioteka Kongresu USA i Uniwersytet Harvarda. Bookiner Hans Kraus napisał:
« Te zbiory [rosyjskiego pałacu], tak mało znane i bardzo cenione na Zachodzie, zawierały niesamowite materiały. Tak rzadkich dzieł Europy Wschodniej nigdy nie widziano na tej półkuli. Kolekcjonerzy książek gorliwie służyli królom i królowym. Oprócz zakupionych książek ich zbiory uzupełniły liczne wydania otrzymane w prezencie, wydrukowane na specjalnym papierze, w luksusowych oprawach, w jedwabiu lub maroko i z herbem cesarskim.(„Saga o rzadkich książkach”, 1978, s. 90-91.)
Znaczącą część zbiorów biblioteki lubockiej zajmują dzieła ze zbiorów wybitnej postaci kultury Imperium Rosyjskiego, Dmitrija Aleksandrowicza Rowińskiego (1824-1895). Był osobą wyjątkowo wszechstronną. Tajny Radca, prawnik i reformator sądownictwa całym sercem kochał sztukę. Własnym wysiłkiem kupował materiały i wydawał książki ilustrowane, m.in. Rosyjskie malarstwo ludowe, Rosyjscy rytownicy i ich dzieła, Słownik rosyjskich portretów grawerowanych, Wiarygodne portrety władców Moskwy, Materiały do ikonografii rosyjskiej i inne zbiory. Wydawszy większość swojej fortuny, Rovinsky zgromadził jedną z najlepszych prywatnych kolekcji grafiki rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej. Po jego śmierci eksponaty zostały rozproszone po różnych muzeach, bibliotekach i innych instytucjach kulturalnych w Rosji. Na Zachodzie zachowały się niezwykłe serie tomów, które często publikował w niezwykle małych nakładach.
Ze strony internetowej New York Public Library, na której publikowany jest album „Rosyjski lubok ludowy z lat 1860-1870”, nadesłaliśmy prawie 200 zdjęć, wybraliśmy 87 najciekawszych.
Wypadek, 1867.
Nowa piosenka, 1870.
Pracowity niedźwiedź, 1868.
Syreny morskie, 1866.
Jak chodzą kupcy, 1870.
Tak pracują prostytutki z Jarosławia w Moskwie, bawią się pięknościami, 1870.
Pogrzeb kota ze szczurami i myszami, 1866 r.
Oszczerca i wąż, 1869.
Mały garbaty koń, 1870.
Wleciał do komina, 1872.
W Maryina Grove, 1868.
W Petersburgu nie ma miejsca, idzie na wieś oszukiwać głupców, 1870.
Najbardziej niezwykły z gigantów, biegaczy i dziwaków Serpo Didlo, 1866.
Żydowska karczma, 1868.
Zarodnik dużego nosa z silnym mrozem, 1870.
Kaszczej i jego pragnienie, 1867.
Podstępny, 1867.
Fikcja w twarzach, 1868.
Najnowsza wyrocznia karciana, 1868.
Przekuwanie starych dla młodych, 1871.
Dzielna wojowniczka Anika, 1868.
Silny i odważny bohater Anika wojownik, 1865.
Silny i odważny Bova Korolewicz uderza bohatera Polkana, 1867.
Silna i chwalebna dzielna wojowniczka Anika, 1868.
Chwalebna silna i odważna Bova Korolewicz uderza bohatera Polkana, 1868.
Chwalebny, silny i odważny rycerz Jerusłan Łazarewicz, 1868.
Silny, odważny bohater Ilya Muromets, 1868.
Silny, potężny Bova Korolewicz pokonuje bohatera Polkana, Jerusłan Łazarewicz pokonuje trójgłowego węża, 1867.
Silny chwalebny odważny bohater Iwan Carewicz 1868.
Chłop i śmierć, 1868.
Drapieżne wilki atakujące przechodniów, 1868.
Jak lwica wychowała syna królewskiego, 1868.
Nagana naczelnika ze stewardem, 1870.
Prawda i kłamstwa, 1871.
Krynolina, 1866.
Palenie cygara, 1867.
Wędkarstwo na jeziorze, 1870.
Bitwa Mamajewa na polu Kulikowo w latach 1380, 1868.
Mąż bawi żonę, 1868.
Lichwiarz przekupstwa, 1870.
Brytyjski atak na klasztor Sołowiecki, 1868.
Przeprawa wojsk rosyjskich przez Dunaj 11 marca 1854 r.
Piosenka „Co śpisz, mały człowieczku”, 1871.
Piosenka o tym, jak żona piła piwo i zapomniała nakarmić męża, 1866.
Piosenka „Wróć do domu od Piotra roztrwonionego karczmarza”, 1870.
Prezentacja chleba i soli władcy w Moskwie, 1865 r.
Niedaleko Odessy 10 kwietnia 1854, 1864.
Skromne sprzątanie, 1870.
Raek, 1970.
Romans, 1867.
Rosyjskie wesele chłopskie, 1865 r.
Shamil Iman z Czeczenii i Dagestanu, 1870.
Opowieść o tym, jak rzemieślnik oszukał diabła, 1867.
Skąpy, 1866.
Kroki ery człowieka, 1866.
Przynęta na węża i tygrysa, 1868.
Car Iwan Wasiljewicz Groźny, 1868.
Chodź, Miszenka Iwanowicz, 1867.
Nonsens dla śmiechu ludzi dla zabawy. Jak zwierzęta i ptaki grzebią myśliwego, 1865.
Wieś, 1970.
Generał Toptygin, 1868.
Ach, pani, 1870.
Angielski milord, dzielny rycerz Guak, dzielny rycerz Fransil Ventsyan, bohater Bova Korolevich, bohater Eruslan Lazarevich, 1861.
Jego Cesarska Wysokość Wielki Książę Carewicz Aleksander Aleksandrowicz i Jej Cesarska Wysokość Wielka Księżna Maria Fiodorowna, 1871.
Krajobraz górski, 1870.
Karol Wielki i wąż, 1870.
Turecka trojka spiesząca z raportem dla sułtana tureckiego o zajęciu Karsu przez wojska rosyjskie, 1870 r.
Życie cara Iwana Susanina, 1866.
Daniel Długi Olbrzym, 1868.
Katenka, 1867.
Kobieta pobiła chłopa, 1867 r.
Kobieta pobiła chłopa, 1867 r.
Pieniądze schlebiają naszemu koledze, 1867.
Piosenka „Jestem Cyganem…”, 1867.
Piosenka „Dziewczyny spacerowały brzegiem…”, 1867.
Piosenka „Człowiek zaorał ziemię uprawną”, 1867.
Mała rosyjska piosenka, 1868.
Według Włodzimierza żurawiny, handlarz tralkami, 1867.
Żegnaj, 1867.
Malowanie posagowe, 1867.
Rosyjska piosenka „Nie krzycz na mnie, kochanie…”, 1867.
Rosyjska piosenka wiejska „Ojciec dał mi”, 1867.
„Słoń i mops”, 1867.
Cygan, 1867.
Kolej żelazna. Opowieść Sbitenchika o kolei, 1868.
Znajdziesz tu uosobiony dogmat, modlitwę, getyę (legendę), moralizatorstwo, przypowieść, bajkę, przysłowie, piosenkę, jednym słowem wszystko, co było w duchu, temperamencie i guście naszego plebsu. ICH. Sniegirew
Są słowa, których znaczenie z biegiem czasu zostaje utracone lub zniekształcone bezpowrotnie. W czasach Puszkina plac nazywano miejscem zgromadzeń, nie pijącą kobietę, ale nauczycielkę w żeńskim gimnazjum nazywano „siniakiem”, rachunki rozstrzygano nie w bójce, ale w sklepie przy pomocy urządzenie mechaniczne - liczydło. Słowo „lubok” również zmieniło swoje znaczenie – teraz oznacza szorstkie, niezgrabne, wulgarne rzemiosło. A kiedyś arkusze, ręcznie drukowane z klisz wyrytych na lipowych deskach, były literaturą ludową.
Lubok „Bitwa Baby Jagi z krokodylem”
Przed reformami Piotra Wielkiego książki na Rusi pozostawały drogim hobby. Izba Książki w Moskwie wydawała Ewangelie, żywoty świętych, podręczniki o tematyce wojskowej, traktaty medyczne i historyczne oraz literaturę duchową. Koszt jednej książki sięgał 5-6 rubli (dla porównania: kaczka kosztowała 3 kopiejki, a pud miodu - 41 kopiejek). Wykształcony człowiek w swoim życiu mógł przeczytać 50-100 ksiąg, ale z reguły ograniczał się do Psałterza i Domostroja. Jednak ludzi piśmiennych było więcej niż bogatych - „Azbuka” kosztowała jednego grosza i sprzedawała się nie gorzej niż paszteciki zajęcze. Pierwszy numer (2900 sztuk) wyprzedał się w ciągu roku – i nic dziwnego. Umiejętność czytania i pisania zapewniała człowiekowi kawałek chleba, kupcy i urzędnicy z licznych zakonów byli piśmienni. To oni okazali się konsumentami egzotycznego produktu – kolorowych „prześcieradeł fryazowych”, które przybyły do Rosji z sąsiedniej Polski.
Pierwsze „nianhua” – drukowane obrazy o treści religijnej lub moralnej pojawiły się w VIII wieku w Chinach – za ich pomocą nauki Buddy zostały przekazane niepiśmiennemu ludowi. Technologia produkcji nie zmieniła się zbytnio na przestrzeni wieków – rysunek wycinano na desce, drewnie, kamieniu lub metalu, wykonywano z niego czarną odbitkę, którą następnie mniej więcej dokładnie malowano ręcznie na jasne kolory.
W XV wieku, wraz z wszechobecnymi kupcami, lubok dotarł do Europy i w ciągu kilkudziesięciu lat zyskał ogromną popularność. Równie dużym zainteresowaniem cieszyły się „haniebne obrazy” z obscenicznymi podpisami i sceny biblijne z pouczającymi tekstami. Kaznodzieje i buntownicy wszelkiej maści od razu docenili najszersze możliwości propagandy ludowej, drukując karykatury Papieża i jego sługusów, nawoływania do buntu i krótkie tezy nowego nauczania.
Lubok okazał się idealnym miejscem do masowej produkcji ikon i obrazów o treści duchowej, dostępnych nawet dla biednych ludzi. Rosyjscy drukarze i rzemieślnicy chętnie przyjęli nowe technologie. Najstarszym znalezionym lubokiem drukowanym z XVII wieku jest „Archanioł Michał – Namiestnik Mocy Niebieskich”. Popularne były kopie słynnych ikon Włodzimierza i Suzdala oraz obrazy-przypowieści. Sim się modli, Cham sieje pszenicę, Jafet ma władzę, Śmierć jest właścicielem wszystkiego».
Lubok „Archanioł Michał – namiestnik sił niebieskich”
Zamiłowanie do kolorowych obrazów szybko stało się powszechne – chętnie je kupowali kupcy, bojary, urzędnicy i mieszczanie. Młody Piotr I miał ponad 100 popularnych druków, według których diakon Zotow nauczył czytać przyszłego autokratę. Po popularnych drukach duchowych szybko pojawiły się druki świeckie. W najlepszym razie Ilya Muromets, pokonując wrogów, bohaterów Yeruslana Lazarevichi i mądre ptaki Alkonost. W najgorszym przypadku są powtórzenia dowcipów Pietruszki i nieprzyzwoitych zdjęć - błazen Farnos broni się przed komarami, wydzielając gazy, Paramoszka (jeden z częstych bohaterów popularnych druków) jedzie nad Moskwą na obiekcie, który kategorycznie nie jest przeznaczony do latania, i Wkrótce.
Do połowy XVII wieku zapożyczenia europejskie albo pozostawiły działki i grafiki, albo dostosowały się do lokalnych realiów. Lubok rosyjski zyskał własny język artystyczny, rozpoznawalny styl, jednolitość kompozycyjną. XIX-wieczni krytycy sztuki nazywali go prymitywnym – ale paleolityczne malowidła naskalne są równie prymitywne. Lubocki artysta nie postawił sobie za zadanie dokładnego odwzorowania proporcji i uzyskania podobieństwa do portretu. Musiał stworzyć graficzny krzyk, emocjonalny przekaz zrozumiały dla każdego. Tak, że patrząc na zdjęcie, widz od razu się roześmiał lub wybuchnął płaczem, zaczął się modlić, żałować lub zadawać pytanie „kto na Rusi ma dobre życie”. Jurij Łotman porównał rosyjski lubok z przestrzenią teatru, kwadratową szopką – nie bez powodu artyści sięgali nie tylko po wątki Pietruszki, ale także bogaty, figuratywny rajski wiersz. " Ten rajski ptak Alkonost przebywa blisko raju, raz zdarza się to nad Eufratem, ale kiedy wydaje określony głos, to nie czuje siebie i kto ... ogłasza im radość».
Bardzo szybko popularna druk popularna stała się aktualna, reagując na wydarzenia polityczne, wojskowe i religijne z szybkością mediów, uwypuklając problemy społeczeństwa „w świetle reflektora pierestrojki”. Jasne zdjęcia ze złośliwymi podpisami obnażały pijaków i hazardzistów, palaczy tytoniu i miłośników przebieranek, starych mężów biorących młode żony, kpili z bojarów, którzy byli zmuszani do obcięcia brody, a przy pomocy alegorii nawet samego cara-ojca. A zwinni handlarze z łykami na ramionach dostarczali zabawne obrazy do najodleglejszych zakątków Rosji.
W 1674 r. patriarcha Joachim zakazał kupowania „kartek heretyków, Luterów i Kalwinów” oraz wykonywania na papierze odbitek czczonych ikon. Nie powaliło to popularnego handlu, wręcz przeciwnie, zaczęły pojawiać się nie tylko drukowane, ale także rysowane popularne druki o treściach duchowych i szczerze mówiąc destrukcyjnych. Schizmatycy, idąc za przykładem luteranów, przekazywali swoje idee współwyznawcom, w tym za pomocą popularnych obrazów. Bezimienni artyści ucieleśniali ludzkie marzenia, wychwytywali „trendy w modzie”, jak to ujęli współcześni dziennikarze. Udało im się ucieleśnić poezję rosyjskich eposów i baśni, tęsknotę za mitycznym „miastem Jerozolimą”, beznadziejność śmierci i nadzieję na życie wieczne za pomocą najbardziej skromnych środków wizualnych.
Car Piotr I, człowiek praktyczny, nie mógł zignorować takiego sposobu oddziaływania na swoich poddanych. W 1721 r. wydano dekret zabraniający sprzedaży druków popularnych, które nie były drukowane w drukarniach państwowych. Na zabawnych zdjęciach od razu pojawiły się eleganckie panie w sukienkach z „klapsami” oraz panowie w pudrowanych perukach i koszulkach w europejskim stylu. Dużą popularnością zaczęły cieszyć się papierowe portrety osób koronowanych… Wykonywano je jednak na tyle niechlujnie, że w 1744 roku zakazano także przedstawiania rodziny cesarskiej na lubokach.
W połowie XVIII wieku wyższe warstwy społeczeństwa rosyjskiego w końcu osiągnęły pełną umiejętność czytania i pisania. Pojawiły się dostępne książki, gazety i almanachy, nawyk czytania – nawet wymarzona książka dziewicy Lenormand czy „Russian Invalid” – zakochiwał się w starzejących się damach i emerytowanych oficerach. Z pałaców i baszt lubok ostatecznie przeniósł się do magazynów kupieckich, warsztatów rzemieślniczych i chat chłopskich, stając się rozrywką dla zwykłych ludzi. Udoskonalono technikę wykonywania obrazów, zamiast szorstkich desek mistrzowie nauczyli się wykonywać odbitki z cienko ciętych miedziorytów.
Popularne stały się druki popularnonaukowe, transkrypcje starych rękopisów, przedruki szczególnie aktualnych lub sensacyjnych artykułów z gazet na temat połowu wieloryba na Morzu Białym czy przybycia słonia perskiego do Petersburga. Podczas wojny 1812 r., wojny rosyjsko-tureckiej i rosyjsko-japońskiej, wściekłe karykatury najeźdźców rozsypały się jak świeże bułeczki. Zapotrzebowanie na lubok najlepiej ilustrują liczby – w 1893 r. wydrukowano w Rosji 4 491 300 egzemplarzy.
Na początku XX w. lubok ludowy stał się ostatecznie lubokiem autorskim, przeznaczonym dla słabo wykształconego i półpiśmiennego mieszkańca wsi. Księgarze zarabiali miliony na cukierkowych obrazkach w pseudo-ludowym stylu, uproszczonych transkrypcjach popularnej beletrystyki i rosyjskich eposów (prawa autorskie do tekstów nie zostały jeszcze złamane). Chłopskie artele zarabiały przyzwoite pieniądze, kolorując obrazy „na nosie”. Lubok stał się dochodowym biznesem i praktycznie zatracił swoją oryginalność kultury ludowej. Nic dziwnego, że czcigodni artyści Akademii marszczyli z obrzydzenia arystokratyczne nosy na jedno spojrzenie na bitwę Jerusłana Łazarewicza z carem Polkanem lub pogrzeb kota (najtrwalszy popularny wątek drukowany).
Wydawało się, że kolorowe obrazy są nieśmiertelne, jednak rewolucja i następująca po niej likwidacja analfabetyzmu zabiła druk powszechny bez uciekania się do cenzury. Miejsce literatury duchowej i rozrywkowej zajęła literatura partyjna, miejsce ikon i portretów królów zajęły obrazy wycinane z czasopism. Ślady graficznej śmiałości, hałaśliwej i jasnej popularnej satyry można zobaczyć na plakatach z lat 20. i twórczości radzieckich rysowników, w ilustracjach do bajek Afanasjewa i rosyjskich eposów. Myszy pochowały kota... ale jego śmierć była wyimaginowana.
Współczesny lubok to anioł Rublowa na pudełku słodyczy, kokoshnik i spódniczka mini na pokazie mody, armia „walentynek” zamiast minuty miłości, „prawosławne” spiski przed szkodami i złym okiem. Kultura masowa, przeznaczona dla niewykształconego, nieuważnego konsumenta, szukającego żywych emocji, uproszczeń do granic możliwości, rażącej wulgarności.
Rosyjska grafika popularna to graficzny rodzaj sztuki ludowej, który powstał w epoce Piotra Wielkiego. Arkusze z jasnymi, zabawnymi obrazkami drukowano w setkach tysięcy i były niezwykle tanie. Nigdy nie przedstawiały żalu ani smutku, zabawne lub pouczające historie z prostymi, zrozumiałymi obrazami, którym towarzyszyły lakoniczne napisy i były oryginalnymi komiksami z XVII-XIX wieku. W każdej chacie podobne obrazy wisiały na ścianach, były bardzo cenione i często wszędzie z niecierpliwością oczekiwano dystrybutorów popularnych druków.
Pochodzenie terminu
Pod koniec XVII wieku odbitki z desek nazywano kartkami zabawnymi niemieckimi lub fryazskimi, przez analogię do rycin, których technika przybyła do Rosji z ziem zachodnich. Przedstawicieli Europy południowej, głównie Włochów, od dawna nazywano na Rusi friagami, wszystkich pozostałych Europejczyków nazywano Niemcami. Później grafiki o poważniejszej treści i realistycznym obrazie nazywano arkuszami frya, a tradycyjny rosyjski lubok był sztuką grafiki ludowej z uproszczoną grafiką w jaskrawych kolorach i zrozumiałie pojemnymi obrazami.
Istnieją dwa założenia, dlaczego zabawne arkusze nazywane są popularnymi nadrukami. Być może pierwsze deski wyciskowe wykonano z łyka – dolnej warstwy kory drzewa, najczęściej lipy. Z tego samego materiału wykonano pudełka - pojemniki na produkty sypkie lub artykuły gospodarstwa domowego. Często malowano je malowniczymi wzorami z prymitywnymi wizerunkami ludzi i zwierząt. Z biegiem czasu łyk zaczęto nazywać deskami przeznaczonymi do pracy na nich za pomocą noża.
Technika wykonania
Każdy etap pracy nad rosyjską grafiką popularną miał swoją nazwę i był prowadzony przez różnych mistrzów.
- Początkowo rysunek konturowy powstawał na papierze, a flagowcy nanosili go ołówkiem na przygotowaną deskę. Proces ten nazwano podpisywaniem.
- Następnie rzeźbiarze zabrali się do pracy. Ostrymi narzędziami robili wcięcia, pozostawiając cienkie ścianki wzdłuż konturu obrazu. Ta delikatna, żmudna praca wymagała specjalnych kwalifikacji. Deski bazowe gotowe do wycisków zostały sprzedane hodowcy. Pierwsi drzeworyci, a następnie miedzioryci mieszkali w Izmailowie, wiosce pod Moskwą.
- Tablicę posmarowano ciemną farbą i nałożoną na nią kartką taniego szarego papieru umieszczono pod prasą. Cienkie ścianki z deski pozostawiały czarny konturowy rysunek, a miejsca wyciętych wgłębień sprawiały, że papier pozostawał bezbarwny. Takie arkusze nazywano prostovkami.
- Obrazy z nadrukami konturowymi trafiały do kolorystów – robotników wiejskich arteli, którzy zajmowali się kolorowaniem przekładek. Pracę tę wykonywały kobiety, często dzieci. Każdy z nich malował do tysiąca arkuszy tygodniowo. Pracownicy Artelu sami robili farby. Kolor malinowy uzyskano z gotowanego drzewa sandałowego z dodatkiem ałunu, kolor niebieski uzyskano z lapis lazuli, różne przezroczyste odcienie wyekstrahowano z przetworzonych roślin i kory drzew. W XVIII wieku wraz z pojawieniem się litografii zawód kolorystów prawie zniknął.
Ze względu na zużycie tablice były często kopiowane, nazywano to tłumaczeniem. Początkowo deskę wycięto z lipy, potem zaczęto używać gruszki i klonu.
Pojawienie się śmiesznych zdjęć
Pierwsza prasa drukarska nosiła nazwę obozu fryaskiego i została zainstalowana w drukarni dworskiej (górnej) pod koniec XVII wieku. Potem pojawiły się inne drukarki. Płytki do druku wycięto z miedzi. Zakłada się, że profesjonalni drukarze najpierw zaczęli produkować rosyjskie luboki, instalując w swoich domach najprostsze maszyny. W rejonie współczesnych ulic Stretenki i Łubianki mieszkali rzemieślnicy drukarzy, tutaj, w pobliżu murów kościoła, sprzedawali zabawne prześcieradła Frya, na które od razu zaczął być popyt. To właśnie na tym terenie już na początku XVIII wieku popularne druki nabrały swojego charakterystycznego stylu. Wkrótce pojawiły się inne miejsca ich dystrybucji, takie jak Warzywna Row, a następnie Most Spasski.
Śmieszne zdjęcia pod Piotrem
Chcąc zadowolić władcę, kreślarze zabawnych prześcieradeł wymyślili zabawne historie. Na przykład bitwa Aleksandra Wielkiego z indyjskim królem Porem, w której grecki starożytny dowódca otrzymał wyraźny portret przypominający Piotra I. Lub fabuła czarno-białego ryciny o Ilji z Muromiec i Słowiku Rozbójnik, gdzie rosyjski bohater odpowiadał wizerunkowi władcy zarówno pod względem wyglądu, jak i ubioru, a rozbójnik w szwedzkim mundurze wojskowym przedstawiał Karola XII. Niektóre działki luboka rosyjskiego mogły zostać zamówione przez samego Piotra I, jak np. prześcieradło odzwierciedlające reformistyczne instrukcje władcy z 1705 roku: rosyjski kupiec ubrany w europejski strój przygotowuje się do golenia brody.
Drukarze otrzymywali także zamówienia od przeciwników reform Piotrowych, choć treść wywrotowych druków ludowych zasłaniała alegoryczne wizerunki. Po śmierci króla rozeszła się znana kartka ze sceną pochówku kota przez myszy, która zawierała wiele wskazówek, że kot był zmarłym władcą, a szczęśliwe myszy to ziemie podbite przez Piotra.
Okres świetności Luboka w XVIII wieku
Począwszy od 1727 roku, po śmierci cesarzowej Katarzyny I, produkcja poligraficzna w Rosji gwałtownie spadła. Większość drukarni, w tym w Petersburgu, została zamknięta. A drukarze, którzy pozostali bez pracy, przeorientowali się na produkcję popularnych druków, wykorzystując typograficzne płyty miedziane, których w dużych ilościach pozostawiono po zamknięciu przedsiębiorstw. Od tego czasu rozpoczął się rozkwit popularnych rosyjskich druków popularnych.
W połowie stulecia w Rosji pojawiły się maszyny litograficzne, które umożliwiły wielokrotne pomnożenie liczby egzemplarzy, aby uzyskać kolorowy druk, lepszy i bardziej szczegółowy obraz. Pierwsza fabryka z 20 maszynami należała do moskiewskich kupców Achmetiewa. Wzrosła konkurencja wśród producentów luboków, działki stawały się coraz bardziej zróżnicowane. Zdjęcia powstały z myślą o głównych odbiorcach – mieszczanach, dlatego też ukazywały życie i życie miasta. Motywy chłopskie pojawiły się dopiero w następnym stuleciu.
Produkcja Luboka w XIX wieku
Od połowy stulecia w Moskwie działało 13 dużych drukarni litograficznych, wraz z głównymi wyrobami, wytwarzającymi popularne druki. Do końca stulecia za najbardziej wybitne w dziedzinie produkcji i dystrybucji tych wyrobów uważano przedsiębiorstwo I. Sytina, które rocznie produkowało około dwóch milionów kalendarzy, półtora miliona arkuszy o tematyce biblijnej, 900 tysięcy obrazów o tematyce świeckiej tematy. Litografia Morozowa produkowała rocznie około 1,4 miliona popularnych druków, fabryka Gołyszewa - około 300 tysięcy, nakład innych gałęzi przemysłu był mniejszy. Najtańsze prześcieradła sprzedawano za pół kopiejki, najdroższe obrazy kosztowały 25 kopiejek.
Temat
Kroniki, legendy ustne i pisane ręcznie, eposy służyły jako popularne wątki XVII wieku. W połowie XVIII wieku popularne stały się popularne ryciny rosyjskie z wizerunkami bufonów, błaznów, życia szlacheckiego i mody dworskiej. Było wiele arkuszy satyrycznych. W latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku najpopularniejszą treścią druków popularnych było przedstawianie miejskich festiwali ludowych, festynów, rozrywek, bójek i jarmarków. Niektóre arkusze zawierały kilka tematycznych obrazków, np. lubok „Spotkanie i pożegnanie z Maslenicą” składał się z 27 rysunków przedstawiających zabawę Moskali z różnych części miasta. Od drugiej połowy stulecia rozpowszechniły się przerysowania z kalendarzy i almanachów niemieckich i francuskich.
Od początku XIX w. w drukach popularnych pojawiały się wątki literackie z dzieł Goethego, Chateaubrianda, Francois Rene i innych popularnych wówczas pisarzy. Od lat dwudziestych XIX wieku modny stał się styl rosyjski, który znalazł wyraz w druku w tematyce wiejskiej. Kosztem chłopów wzrosło także zapotrzebowanie na druki popularne. Popularne pozostały motywy duchowo-religijne, militarno-patriotyczne, portrety rodziny królewskiej, ilustracje z cytatami do baśni, piosenek, bajek i powiedzeń.
Lubok XX - XXI wiek
W projektowaniu graficznym ulotek, plakatów, ilustracji prasowych, znaków początku ubiegłego wieku często wykorzystywano styl popularny. Wyjaśnia to fakt, że zdjęcia pozostały najpopularniejszym rodzajem produktów informacyjnych dla półpiśmiennej ludności wiejskiej i miejskiej. Gatunek ten został później scharakteryzowany przez historyków sztuki jako element rosyjskiej secesji.
Lubok miał wpływ na kształtowanie się plakatów politycznych i propagandowych pierwszej ćwierci XX wieku. Pod koniec lata 1914 roku zorganizowano Towarzystwo Wydawnicze „Lubok Dzisiejszy”, którego zadaniem było wydawanie plakatów i pocztówek satyrycznych. Trafne krótkie teksty napisał Władimir Majakowski, który nad obrazami pracował wspólnie z artystami: Kazimierzem Malewiczem, Larionowem, Czekryginem, Lentulowem, Burlyukowem i Gorskim. Do lat 30. XX wieku na plakatach i projektach reklamowych często pojawiały się popularne grafiki. Przez stulecie styl ten był używany w karykaturze radzieckiej, ilustracjach do karykatury dziecięcej i satyrycznej.
Rosyjskiej grafiki popularnej nie można nazwać nowoczesnym rodzajem sztuki pięknej, która jest popularna. Tego typu grafiki niezwykle rzadko wykorzystuje się w ironicznym plakacie, przy projektowaniu targów czy wystaw tematycznych. Niewielu ilustratorów i rysowników pracuje w tym kierunku, ale w Internecie ich błyskotliwe, dowcipne prace na temat dnia przyciągają uwagę internautów.
„Rysujemy w stylu popularnej rosyjskiej grafiki”
W 2016 roku pod tym tytułem nakładem wydawnictwa Hobbitek ukazała się książka Niny Velichko, skierowana do wszystkich zainteresowanych sztuką ludową. W pracy znajdują się artykuły o charakterze rozrywkowym i edukacyjnym. Na podstawie dzieł dawnych mistrzów autor uczy cech druku popularnego, wyjaśnia, jak etapami rysować obraz w ramce, przedstawiać ludzi, drzewa, kwiaty, domy, eksponować stylizowane litery i inne elementy. Dzięki fascynującemu materiałowi opanowanie techniki i właściwości popularnych grafik drukowanych nie jest wcale trudne, aby samodzielnie tworzyć jasne, zabawne obrazy.
W Moskwie na Sretence znajduje się muzeum rosyjskiej grafiki popularnej i sztuki naiwnej. Podstawą ekspozycji jest bogata kolekcja dyrektora tej instytucji, Viktora Penzina. Ekspozycja rycin ludowych, począwszy od XVIII wieku, a skończywszy na naszych czasach, budzi duże zainteresowanie zwiedzających. To nie przypadek, że muzeum znajduje się na terenie Pieczatnikowa Pereułoka i Łubianki, gdzie ponad trzy wieki temu mieszkali sami drukarze, którzy byli u zarania historii rosyjskiego druku popularnego. Tutaj narodził się styl zabawnych obrazków Fryazh, a na płocie miejscowego kościoła wisiały prześcieradła na sprzedaż. Być może wystawy, książki i pokazy zdjęć w Internecie ożywią zainteresowanie rosyjską grafiką popularną i wróci ona do mody, jak to miało miejsce wielokrotnie w przypadku innych rodzajów sztuki ludowej.