30 grudnia 1941 roku zmarł jeden z twórców radzieckiego wzornictwa, architekt i artysta Lazar Lissitzky. najzdolniejszy przedstawicielświatowej awangardy, która marzył o stworzeniu nowego Suprematystycznego Wszechświata.
Awangarda żydowska
Młody artysta Lazar czyli (jak sam się podpisał) El Lissitzky inspirował się ideą powstania nowej sztuki żydowskiej. W 1916 r., mając już za sobą wykształcenie architektoniczne w Darmstadcie, spieszy się do udziału w wystawach zbiorowych społeczeństwa żydowskiego, a w następnym roku z zapałem ilustruje książki w języku jidysz, później sięgając do korzeni wyrusza na wyprawę na Białoruś i Litwy w poszukiwaniu zabytków starożytności żydowskiej publikuje reprodukcje unikatowych obrazów synagogi mohylewskiej. Oczywiście jest on kosmicznie (lub suprematystą) daleki od tego Sztuka tradycyjna, ale w swoich pracach wykorzystuje ludową symbolikę żydowską. W 1919 stał już na czele awangardy żydowskiej – stowarzyszenia artystyczno-literackiego „Liga Kultury”. Lissitzky wyznaczył główny kierunek w żydowskiej grafice książkowej, a kolekcjonerzy płakali z radości, gdy na aukcji Christie's dostali w jej projekcie żydowskie bajki.
Proun Art
Nagle Lissitzky zdaje sobie sprawę, że płaska powierzchnia płótna ogranicza go jako artystę. El tworzy tzw. prouns („projekty zatwierdzenia nowego”), w których malarstwo graniczy z architekturą. „Widzieliśmy, co nowego obraz to, co tworzymy, nie jest już obrazem. Nie reprezentuje niczego, lecz konstruuje przestrzeń, płaszczyzny, linie, aby stworzyć system nowych relacji. prawdziwy świat. I właśnie tej nowej budowli nadaliśmy nazwę – proun” – pisze w niemieckiej publikacji architektonicznej. W ten sposób Lissitzky tworzy obszerne, trójwymiarowe światy suprematyzmu, mające zrewolucjonizować sztukę lat 20.
Projekt przestrzeni wystawienniczej
Lissitzky tworzy prowansalską salę na Wielką Wystawę Sztuki w Berlinie w 1923 roku. Odwiedzający wystawę niespodziewanie znalazł się w samym prounie, którego przestrzeń z płaszczyzny zamieniła się w bryłę. I tak „Pokój Proun” zmienił się z holu w dzieło sztuki. Zasady stosowane w Proun Room przydały się przy projektowaniu wystawy prac Pieta Mondriana, Vladimira Tatlina i innych artystów w latach 1925-1927. Ekspozycja wchodziła w interakcję ze zdumionym widzem, sale oddzielone były dziwacznymi ekranami, poruszając się za pomocą złudzenia optycznego, zmieniał się kolor pomieszczenia, poruszały się ściany.
poziomy wieżowiec
W projektach architektonicznych Lissitzky ponownie wziął za podstawę swoje ulubione prouny. Jednym z najbardziej uderzających dzieł, które wywarło wpływ na współczesnych architektów, jest projekt poziomego wieżowca przy ul Brama Nikickiego. Kto by pomyślał, że ten fantastyczny pomysł stanie się realny, a nawet znajomy w najbliższej przyszłości! Projekt nie został zrealizowany, a jedynym przykładem ucieleśnienia idei architektonicznych Lissitzky'ego jest nieszczęsna drukarnia Ogonyok przy 1. Samotechny Lane, której dach niedawno prawie spłonął. Pomysł Lissitzky'ego zainspirował architekta gmachu Ministerstwa autostrady w Tbilisi. Nad brzegiem rzeki Kura stoi ten niesamowity budynek, przypominający kostkę Rubika. W Europie idee architektoniczne Lissitzky’ego są ucieleśniane, przetwarzane i ponownie ucieleśniane. Wystarczy spojrzeć na nowoczesny plan generalny dla Wiednia! W XXI wieku poziomy drapacz chmur nagle staje się w jakiś sposób bliższy, bardziej zrozumiały niż pionowy.
krzesło składane
Meble składane i przekształcalne mocno wkroczyły w naszą współczesną codzienność. W latach 30. Lissitzky i jego uczniowie opracowali to precyzyjnie. A projekt ekonomicznego mieszkania zrobił furorę na wystawie w 1930 roku. W mieszkaniu wszystko się odwróciło, połączyło i odrodziło. Najemca sam decydował, gdzie spać i gdzie zjeść. Zagospodarowując przestrzeń mieszkania, El Lissitzky umiejętnie wykorzystała jego niewielką powierzchnię. W tym samym czasie powstało jego słynne składane krzesło, które znalazło się we wszystkich katalogach „klasycznych” mebli awangardowych.
1929, Zurych, „Wystawa Rosyjska” to dwugłowa istota połączona w miłości do socjalizmu. Głowy siedzą na abstrakcyjnych figurach architektonicznych, uśmiechają się i marzycielsko patrzą w przyszłość. Lissitzky tworzy ten plakat w technice fotomontażu, był nim poważnie zainteresowany i wykorzystał go w 1937 roku do stworzenia czterech numerów ZSRR w czasopiśmie Construction poświęconych przyjęciu Konstytucji Stalina. Lissitzky wykonał kilka plakatów propagandowych w duchu suprematyzmu, które są nadal popularne, na przykład „Pokonaj białych czerwonym klinem!”. Na podstawie tego słynnego plakatu wciąż powstają logotypy, memy internetowe, kolaże.
sztuka książki
W latach 20. w świecie książki pojawiło się coś zupełnie nowego, coś dziwnego stało się z jej okładką. Lissitzky uznał książkę za integralny organizm artystyczny, a do jej projektu podszedł jako architekt. " Nowa książka potrzebuje nowych pisarzy. Kałamarz i pióra umarły” – pisze w swoich notatkach „Topografia typografii”. Koniec z malowniczymi, całostronicowymi obrazkami – wygląd i treść są takie same! Kształt czcionki jest nierozerwalnie związany ze znaczeniem, dlatego litery nie układają się w jedną linię, ale „tańczą”, odstęp między nimi zmniejsza się lub zwiększa, pomagając osiągnąć maksymalną wyrazistość przy minimalnych środkach („Opowieść o Dwa kwadraty”). Efektem współpracy Lissitzky'ego z Majakowskim była książka-arcydzieło Mayakovsky for the Voice, opublikowana w Berlinie na początku 1923 roku. Warto zauważyć, że wykonano w nim rejestr cięcia, jak w książka telefoniczna- Tom przeznaczony był dla czytelników. Książka jest niesamowita: cóż za harmonia poetyckich słów i grafiki!
El Lissitzky, prawdziwe nazwisko Lazar Markovich Lissitzky (1890 - 1941) - jeden z największych mistrzów rosyjskiej awangardy, dał się poznać jako artysta, architekt, wykres książkowy, fotograf, plakacista, reformator projektowania przestrzeni ekspozycyjnych, nauczyciel i teoretyk nowej sztuki. Lissitzky ukończył Wydział Architektury Wyższej Szkoły Technicznej w Darmstadcie (1909-14) oraz Politechnikę w Rydze, którą ewakuowano do Moskwy (1915-18). Lissitzky, mimo swego oddania systemowi sowieckiemu, był znany i poszukiwany na Zachodzie. Wystawy indywidualne odbyły się w 1922 w Hanowerze, w 1924 w Berlinie i w 1925 w Dreźnie. Na wystawę w Berlinie ukazał się znakomity katalog, zaprojektowany przez samego artystę. W 1965 w Bazylei i w Hanowerze, w 1966 w Londynie. W 1958 roku w Kolonii ukazała się książka Horsta Richtera pod znamiennym tytułem: „El Lissitzky. Zwycięstwo nad słońcem . W 1967 roku w Dreźnie ukazała się płyta „El Lissitzky. Artysta, architekt, typograf, fotograf”, w którym główne prace artysty zostały odtworzone w kolorze. Wśród nich jest książka „For the Voice”, choć w znacznie zmniejszonym formacie. W 1977 roku ukazał się w Dreźnie zbiór wybranych dzieł L.M. Lissitzky’egojednak z jakiegoś powodu nie znalazły się w nim artykuły związane ze sztuką książki. Prace o Lissitzky’m ukazują się dziś za granicą, a ostatnia z nich ukazała się w Hanowerze w 1999 roku.
Lissitzky jest architektem.
Lissitzky wchodzi w interakcję z różnymi nurtami architektonicznymi (nowoczesność, konstruktywizm itp.), łącząc je w swojej twórczości, zachowując jednak indywidualność i swobodę każdego z nich. Lissitzky zaprojektował znaczną liczbę obiektów architektonicznych, ale w większości wszystkie pozostały jedynie projektami, które nie miały się spełnić. Między innymi dlatego, że nie było wystarczających technologii i środków. Część z nich powstała w ramach wystaw czasowych za granicą i przetrwała jedynie dzięki fotografiom.
Najbardziej znane projekty architektoniczne Lissitzky’ego:
Projekt poziomego wieżowca (1925).
Miał on podnosić duże platformy wspornikowe na wysokich podporach ze szkła, betonu i metalu, co nadawałoby budynkowi lekkości. Obiekt zaplanowano jako element ciągu budynków przy głównych węzłach urbanistycznych Moskwy. Wszystkie drapacze chmur są zorientowane w stronę Kremla i znajdują się nad skrzyżowaniami.
Projekt był nietypowy z kilku powodów:
- zastosowane materiały narzuciły delikatne proporcje;
- sytuacja na głównych autostradach uwzględniała problemy rozwoju historycznego, których autor nie naruszył; jedna z pionowych podpór zeszła pod ziemię i połączyła budynek ze stacją metra, zapewniając ludziom bezpośredni dostęp.
- Budowa tego obiektu nie przerwała życia skrzyżowania.
Mobilna trybuna Lenina (1920)
Jest to konstrukcja ukośna, u podstawy której znajduje się szklana kostka z wbudowanym mechanizmem windy. Winda zabiera prelegentów na platformę pośrednią, gdzie czekają w kolejce, aby wejść na wyższe podium i znaleźć się w centrum uwagi publiczności. Obiekt dopełnia ekran, na który wyświetlane są różnorodne obrazy i teksty towarzyszące spektaklowi.
Szczególnie interesujące są badania Lissitzky'ego dotyczące mebli skrzyniowych i ekonomiczny projekt mieszkania, które znalazły się w ogólnounijnych zbiorach zaleceń dotyczących mieszkalnictwa. Zagospodarowując przestrzeń mieszkania, uwzględniając jego niewielką powierzchnię, Lissitzky tworzy dynamiczny układ – pozwala najemcy samodzielnie określić, jaką część zajmie sypialnia i salon. Realizowane jest to za pomocą obrotowej przegrody, w której mieści się łóżko, szafa i biurko.
Lissitzky jest artystą.
W 1919 roku Lissitzky zbliżył się do Kazimierza Malewicza i został przesiąknięty jego suprematystycznymi pomysłami przedstawiania prostych kształtów geometrycznych. Pasję do suprematyzmu widać na plakacie Lissitzky'ego „Pokonaj białych czerwonym klinem” zbudowanym na interakcji najprostszych kształtów: prostokątów, kół i trójkątów w jasnej, dynamicznej kompozycji.
W 1920 roku wraz z Malewiczem i Ermolaevą założył stowarzyszenie artystyczne„Unovis” („Afirmatorzy nowej sztuki”). Głównymi zadaniami grupy była aktualizacja możliwości i form sztuki w oparciu o suprematyzm.
Najbardziej uderzający vlkadom Lissitzky'ego w kultura artystyczna stał się jego Prouny („PROJEKTY ZATWIERDZENIA NOWEGO”)- trójwymiarowe kompozycje łączące możliwości płaszczyzny i objętości. Kompozycje nie miały wyraźnej orientacji pionowej i poziomej, ale miały być oglądane z czterech lub sześciu stron. Prouns były dla artysty próbą przełamania granic różnego rodzaju i gatunki artystyczne. Sam Lissitzky nazywał je „stacjami na drodze budowania nowej formy… od malarstwa po architekturę”. To nie przypadek, że nadano im nazwy „most”, „miasto”.
Lissitzky jest artystą książki.
Będąc przede wszystkim architektem, Lissitzky uważał książkę za budynek, w którym każda rozkładówka jest jak pokój. Lissitzky tak bardzo starał się zaangażować widza, że nie przegapił ani jednej strony.
Lissitzky publikuje książkę dla dzieci „Suprematystyczna opowieść o 2 kwadratach” (1922).
główny obciążenie semantyczne w tym mała książka nie zawiera tekstu, ale konstruktywny rysunek, zajmujący prawie całą przestrzeń arkusza, złożony z wyraźnych geometrycznych kształtów - kwadratów, kół i równoległościanów, wszystkie figury są albo czarne, albo czerwone, albo szare. od lewego dolnego rogu do prawy górny róg, poganiają widza, wzbudzają jego ciekawość, zmuszając go do pójścia dalej Następna strona. Tekst książki, nie licząc tytułu, składa się z zaledwie 33 słów, jednak narracja prowadzona jest tu raczej środkami wizualnymi niż werbalnymi.
To książka konstrukcyjna, która wymaga aktywnego postrzegania myśli autora, zmusza widza do studiowania tego, co ma przed oczami. Nie na próżno użyte w tytule książki słowo „skaz”: tworząc przestrzeń kartki, artysta stara się odtworzyć mowę ustną za pomocą środków graficznych, łącząc pionowe, poziome i ukośne linie oraz łuki, imitując przejścia intonacyjne i mimika narratora nieodłącznie związana z mową ustną. Tekst zostaje zamieniony na element graficzny część integralna rząd obrazkowy. Nie jest ułożona po linii prostej, nie jest równoległa do dolnej krawędzi kartki, litery w jednym słowie skaczą i tańczą, ich wielkość zmienia się w obrębie słowa, wyznaczając rytm czytania, akcenty semantyczne.
Lissitzky proponował wyodrębnienie miejsc kondensacji znaczenia ekspresyjnymi środkami składu, zagęszczania, zmniejszania i powiększania czcionki we właściwych miejscach. Czasem jednak celowo komplikował odbiór tekstu, zamieniając go w farsę – jedne litery umieścił w innych, w linii składu umieścił czcionki tytułowe.
Zwróciła uwagę na wyjątkową rolę typograficznego składu, klisz i innych atrybutów produkcji poligraficznej. Książka posiada metryczkę, z której korzystają niektóre publikacje referencyjne, co nadało jej dodatkową objętość, a Lissitzky oznaczył każdy wiersz specjalnym piktogramem. Książka wydrukowana jest czerwonym i czarnym tuszem. W planie wykorzystano płaską, groteskową czcionkę. Ze względu na wielopoziomowy asymetryczny układ liter, zróżnicowanie wielkości i stylu czcionki w obrębie choćby jednego wyrazu, powstaje tu szczególne wybrzuszenie strony, nieosiągalne przy innym typie pisma. Znaczące jest także to, że ze składnicy zaczerpnięto także wszystkie pozostałe elementy konstrukcji strony – są to linijki i łuki, za pomocą których Lissitzky budował obrazy (kotwica, mały człowieczek) oraz pojedyncze duże litery, budując które Lissitzky celowo pozostawił luki pomiędzy elementami składowymi.
W 1923 roku Lissitzky opublikował artykuł „Triumf topografii”, w którym sformułował 8 zasad projektowania książek:
1. Słowa wydrukowane na kartce odbiera się oczami, a nie uchem.
2. Za pomocą zwykłych słów przedstawia się pojęcia, a za pomocą liter można wyrazić pojęcia.
3. Ekonomia percepcji - optyka zamiast fonetyki.
4. Konstrukcja organizmu książkowego przy pomocy materiału składowego, zgodnie z prawami mechaniki typograficznej, musi odpowiadać siłom ściskania i rozciągania tekstu.
5. Projekt organizmu książki za pomocą klisz wprowadza nową optykę. Rzeczywistość nadprzyrodzona poprawia widzenie.
6. Ciągły ciąg stron – księga bioskopowa.
7. Nowa książka wymaga nowych pisarzy. Kałamarz i pióra są martwe.
8. Zadrukowany arkusz podbija przestrzeń i czas. Zadrukowany arkusz i nieskończoność książki same muszą zostać przezwyciężone.
„Uważam” – pisał 12 września 1919 r. do Kazimierza Malewicza – „że myśli, które oczami pijemy z książki, musimy przelewać przez wszystkie formy postrzegane oczami. Litery, znaki interpunkcyjne porządkujące myśli należy wziąć pod uwagę, ale poza tym bieg linii zbiega się w niektórych skondensowanych myślach, trzeba je skondensować dla oka.
Lissitzky jest reformatorem przestrzeni ekspozycyjnej wystawy.
Lissitzky zaprojektował także przestrzeń wystawienniczą. Lissitzky projektuje pawilony ZSRR na międzynarodowych wystawach lat 20. i 30. XX wieku w Niemczech.
W projektowaniu ekspozycji, oprócz tradycyjnego już układu obiektów – obrazów czy rzeźb – wykorzystuje nowe środki oddziaływania na człowieka: skomplikowane oświetlenie, narzędzia kinowe, mechanizmy ruchome, w przypadku pawilonów sowieckich często wykorzystuje gigantyczne kolaże fotograficzne, które niezmiennie przyciągają uwaga.Tworząc pomieszczenia proun (projekt do zatwierdzenia nowego), rozwija przestrzeń jako system połączonych ze sobą płaszczyzn, przypisując każdej z nich pewien abstrakcyjna kompozycja i łączenie ich z jednym lub dwoma elementami. Widz wchodząc do tej sali faktycznie wchodzi w przestrzeń proun, która wcześniej była płaska.
Dekoracja sali wprowadzającej pawilonu sowieckiego na wystawie w Kolonii 1928.
Lissitzky poprzez projektowanie dokonuje rewolucji w projektowaniu przestrzeni wystawienniczej W podobny sposób abstrakcyjne biuro. Jeśli pokój prounów był niezależnym dziełem sztuki, wówczas biuro służyło sala wystawowa za prace współcześni artyści, rzeźbiarze i projektanci - Piet Mondrian, Vladimir Tatlin i inni.
Kompleksowe rozwiązanie płaszczyzn ścian zgodnie z zasadami malarstwa awangardowego połączyło treść ekspozycji z jej formą. Lissitzky redukuje liczbę obiektów sztuki jednocześnie postrzeganych przez widza, aby zwrócić uwagę na każdy z nich z osobna. Autorka włącza ekspozycję w interakcję z widzem, wykorzystując proste sztuczki sceneria: drewniane listwy pomalowane na czarno-biało, poruszające się, wzdłuż których kolor ściany zmienia się z ciemnego na jasny; ekrany tekstylne oddzielające tę salę od pozostałych; ruchome tablice, nadające wystawie dynamikę.
Literatura:
1 El Lissitzky. Topographie der Typographie // Merz. Lipiec 1923. Nr. 4. Przedruk w: El Lissitzky. Maler, architekt, typograf, fotograf. Erinnerungen, Briefe, Schriften. Ubergeben von Sophie Lissitzky-Kuppers. Drezno, 1967.
2 Khardzhiev N. El Lissitzky – projektant książek // Sztuka książki 1958-1960. M., 1962. Wydanie 3.
3 El Lissitzky.Typographische Tatsachen z.B. // Gutenberg Festschrift. Zur Feier des 25-jaerigen Bestehens des Gutenbergmusseums w Moguncji. Moguncja, 1925. S. 152-154. To samo, tyle że bez rysunków i towarzyszących im rozbudowanych podpisów, ukazało się w książce: El Lissitzky. Maler, architekt, typograf, fotograf. Erinnerungen, Briefe, Schriften. Ubergeben von Sophie Lissitzky-Kuppers. Drezno, 1967.
6 Conrads U., Sperlich H.G. Fantastyczna Architektura. Stuttgart, 1960.
7 El Lissitzky’ego. Rosja. Die Rekonstruktion der Architektur in der Sovjetunion. Berlinie, 1930.
8 El Lissitzky’ego. Rosja: architektura rewolucji światowej. Londyn, 1970.
9 El Lissitzky’ego. Rosja: Architektur fur eine Weltrevolution. Berlinie, 1985.
10 Eine Serie von Hochhausern für Moskau // El Lissitzky. Proun i Wolkenbugel. Schriften, Briefe, Documente. Herausgegeben von Sophie Lissitzky-Kuppers i Jen Lissitzky. Drezno, 1977. .
11 El Lissitzky’ego. Artysta w produkcji // 1990. Pamiętne daty książkowe. M., 1990.
12 Schwitters K. Tezy o typografii // Typografia jako sztuka. Drukarze i wydawcy XVIII-XX wieku o tajnikach swojego rzemiosła M., 1987.
13 Richter H. El Lissitzky. Sieg uber die Sonne. Zur Kunst des Konstruktivismus. Kolonia, 1958.
14 El Lissitzky’ego. Proun i Wolkenbugel. Schriften, Briefe, Documente. Herausgegeben von Sophie Lissitzky-Kuppers i Jen Lissitzky. Drezno, 1977.
15 Tupitsyn M. El Lissitzky. Hanower, 1999.
16 Khardzhiev N. Pamięci artysty Lissitzky'ego // Sztuka dekoracyjna ZSRR. M., 1961. Nr 2. S. 29-31; jego własny. El Lissitzky - projektant książki // Sztuka książki 1958-1960. M., 1962. Wydanie. 3.
18 E.M. Lissitzky. 1890-1941. Wystawa prac poświęcona 100. rocznicy urodzin. [Katalog]. M.; Eindhoven, 1990; E. Lissitzky’ego. 1890-1941. Katalog wystawy w salach Państwowej Galerii Trietiakowskiej. M., .
19 400 lat drukarstwa rosyjskiego. 1564-1964. [T. 2]. Wydawnictwo książkowe w ZSRR. 1917-1964. M., 1964.
- (prawdziwe nazwisko Lissitzky Lazar Markovich) (1890, wieś Pochinok, obwód smoleński - 1941, Moskwa), rosyjski malarz, grafik, projektant, autor projektów architektonicznych, nauczyciel; jeden z największych mistrzów rosyjskiej awangardy. Studiowałem architekturę... Encyklopedia sztuki
- (prawdziwe imię i nazwisko Lazar Markovich Lissitzky; 1890–1941) - rosyjski. architekt, projektant, grafik. W 1921 r. 25 mieszkało w Niemczech i Szwajcarii. Opracowywał projekty wieżowców, mebli przekształcalnych, metod artystycznych. projekt książki... Encyklopedyczny słownik pseudonimów
LISITSKY (pseudonim El Lissitzky) Lazar Markovich- (pseudonim El Lissitzky) Lazar Markovich (18901941), architekt, projektant, grafik. W 192125 przebywał w Niemczech i Szwajcarii. Opracowywane projekty budynków wysokościowych (poziome drapacze chmur), społeczeństw. konstrukcje, meble przekształcalne, ... ... Słownik biograficzny
Lissitzky, Lazar Markovich-El Lissitzky. Suprematyzm planetarny (zaimek). 1919 1920. Papier, gwasz. LISITSKY (pseudonim El Lissitzky) Lazar Markovich (1890-1941), rosyjski architekt, projektant, grafik. W 1921 r. 25 mieszkało w Niemczech i Szwajcarii. Rozwinięty... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
- (pseudo-El Lissitzky) (1890-1941), radziecki architekt, projektant, grafik. Studiował na Wydziale Architektury Wyższej Szkoły Technicznej w Darmstadcie (1909-14) oraz w Rydze instytut politechniczny w Moskwie (1915-16). Nauczał ... Encyklopedia sztuki
Nazwisko Lissitzky’ego. Znani przewoźnicy: Lissitzky, Witalij Siergiejewicz (ur. 1982) Ukraiński piłkarz Lissitzky, Lazar Markovich (1890-1941) Radziecki artysta i architekt, powszechnie znany jako „El Lissitzky”… Wikipedia
- (pseudonim El Lissitzky) Lazar Markovich (1890-1941), rosyjski architekt, projektant, grafik. W 1921 r. 25 mieszkało w Niemczech i Szwajcarii. Opracował projekty wieżowców, mebli przekształcalnych, metod projektowania artystycznego ... ... Nowoczesna encyklopedia
LISITSKY (pseudo-El Lissitzky) Lazar Markovich (1890-1941) Rosyjski architekt, projektant, grafik. W 1921 r. 25 mieszkało w Niemczech i Szwajcarii. Członek Asnova i holenderskiej grupy Style. Opracowywane projekty budynków wysokościowych, przekształcalnych… Wielki słownik encyklopedyczny
Lissitzky (pseudonim El Lissitzky) Lazar Markovich, radziecki architekt, projektant, grafik. Studiował na Wydziale Architektury Wyższej Szkoły Technicznej w ... ... Wielka encyklopedia radziecka
Lissitzky Lazar Markovich- (El Lissitzky) (1890 1941) Rosyjski architekt konstruktywistyczny, artysta, drukarz, projektant, teoretyk sztuki, autor koncepcji interakcji malarstwa i rzeźby; od 1922 do 1931 działał na Zachodzie, wpływając na stowarzyszenie „Styl”. ... ... Słownik architektoniczny
Książki
- Konstruktor książek El Lissitzky, El Lissitzky. Książka-album „Book Designer El Lissitzky” zawiera: dzieło Władimira Majakowskiego „For Voice” z ilustracjami E. Lissitzky’ego, „Opowieść o 2 kwadratach” zaprojektowane przez artystę,…
- El Lissitzky’ego. 1890-1941. Geometria czasu, IN Dukhan. Lazar Markovich Lissitzky, enigmatyczny artysta i „wieczny” wędrowiec awangardy, przeżył kilka żyć w sztuce. U zarania swojej formacji Lissitzky otrzymał zaszczepionego modernistę na ...
E l Lissitzky – przełomowa postać rosyjskiej awangardy, architekt, artysta, projektant, pierwszy Rosjanin Grafik, mistrz fotomontażu, inżynier. Zwolennik suprematyzmu aktywnie działał na rzecz przeniesienia tego nurtu na grunt architektury, a jego projekty wyprzedzały swoją epokę o kilkadziesiąt lat.
Niechętny architekt
Lazar Lissitzky urodził się 22 listopada 1890 roku w małej wiosce Pochinok w obwodzie smoleńskim w rodzinie żydowskiej. Jego ojciec był przedsiębiorcą rzemieślniczym, matka była gospodynią domową. Rodzina przeniosła się do Smoleńska, gdzie Lazar ukończył Szkołę Aleksandra Realnego. Później przenieśli się do Witebska, gdzie chłopiec zainteresował się malarstwem i zaczął pobierać lekcje rysunku u miejscowego artysty Yudela Pana. Nawiasem mówiąc, był nauczycielem i Marc Chagall. W 1909 r. Lissitzky próbował dostać się do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, ale w tamtym czasie Żydzi byli bardzo rzadko przyjmowani na wyższe uczelnie. Dlatego Lazar wstąpił do Wyższej Szkoły Politechnicznej w Darmstadt w Niemczech, którą z sukcesem ukończył uzyskując dyplom z inżynierii i architektury. Podczas studiów nie tylko dużo podróżował, ale także dorabiał jako murarz. W 1914 roku Lissitzky obronił dyplom, a gdy wybuchła I wojna światowa, zmuszony był okrężną drogą – przez Szwajcarię, Włochy i Bałkany – wracać do Rosji. W 1915 wstąpił do Instytutu Politechnicznego w Rydze, który w czasie wojny został ewakuowany do Moskwy, a w 1918 otrzymał tytuł inżyniera-architekta. Już podczas studiów Lissitzky rozpoczął pracę jako asystent w biurze architektonicznym Velikovsky'ego.
Znajomość suprematyzmu
W 1916 roku Lissitzky zaczął malować ściśle. Brał udział w pracach Żydowskiego Towarzystwa Zachęty Sztuki, w wystawach – w latach 1917, 1918 i 1920. W 1917 roku Lissitzky zaczął ilustrować książki publikowane w języku jidysz – zarówno dla dzieci, jak i dorosłych – autorstwa współczesnych autorów żydowskich. Aktywnie zajmując się grafiką, opracował godło kijowskiego wydawnictwa „Yidisher Folks-Farlag”. Z tym wydawnictwem w 1919 roku podpisał kontrakt na zilustrowanie 11 książek.
El Lissitzky’ego. Białka ubić czerwonym klinem. 1920. Muzeum Van Abbe. Eindhoven, Holandia
El Lissitzky’ego. Abstrakcja geometryczna. Zdjęcie: artchive.ru
El Lissitzky’ego. Park Centralny kultura i rekreacja Worobiowe Góry. Zdjęcie: artchive.ru
W tym samym 1919 roku Marc Chagall, z którym Lissitzky nawiązał przyjazne stosunki, zaprosił go do Witebska, aby uczył grafiki i architektury w niedawno otwartej Państwowej Szkole Artystycznej. Tam ponownie na zaproszenie Chagalla przybyli Yudel Pen i Kazimierz Malewicz. Malewicz był generatorem nowatorskich pomysłów w malarstwie, a w szkole jego koncepcje i zapał były fajne. Chagall i jego „plątanina ludzi o podobnych poglądach” byli zwolennikami malarstwo figuratywne, awangardowy artysta Malewicz założył już wówczas swój własny kierunek - suprematyzm. Dzieła Malewicza wzbudziły podziw Lissitzky'ego. Zajmował się wówczas klasycznym malarstwem żydowskim pod wielkim wpływem Chagalla, dlatego też pomimo swoich zainteresowań suprematyzmem Lissitzky zarówno w nauczaniu, jak i własną twórczość próbował się przykleić formy klasyczne. Stopniowo instytucja edukacyjna małe miasteczko stało się polem bitwy pomiędzy dwoma kierunkami malarstwa. Malewicz propagował swoje idee w dość agresywny sposób, a Chagall opuścił szkołę.
„Prouny” i suprematyzm w architekturze
Lissitzky znalazł się pomiędzy dwoma ogniami i ostatecznie dokonał wyboru na rzecz suprematyzmu, wprowadził jednak do niego pewne innowacje. Przede wszystkim był architektem, a nie artystą, dlatego opracował koncepcję prouns – „projektów do zatwierdzenia nowego”, która zakładała uwolnienie planarnego suprematyzmu w objętość. Według niego własne słowa miała być „stacją przesiadkową w drodze od malarstwa do architektury”. Dla Malewicza jego koncepcje twórcze były zjawiskiem czysto filozoficznym, dla Lissitzky'ego – praktycznym. Jego celem był rozwój miasta przyszłości, możliwie najbardziej funkcjonalnego. Eksperymentując z rozmieszczeniem budynków, wpadł na projekt słynnego poziomego wieżowca. Takie rozwiązanie umożliwiłoby uzyskanie maksymalnej powierzchni użytkowej przy minimalnej liczbie podpór - idealna opcja dla centrum miasta, gdzie jest mało miejsca na rozwój. Projekt nigdy nie został przełożony na rzeczywistość – jak większość projektów architektonicznych Lissitzky’ego. Jedynym budynkiem zbudowanym według jego rysunków jest drukarnia magazynu „Ogonyok”, wzniesiona w Moskwie w 1932 roku.
El Lissitzky’ego. Proun „Miasto” (fenomen placu). 1921. Zdjęcie: słynny.totalarch.com
El Lissitzky’ego. Proun. 1924. Zdjęcie: słynny.totalarch.com
El Lissitzky’ego. Proun 19 D. 1922. Zdjęcie: słynny.totalarch.com
W 1920 roku Lazar przyjął pseudonim El Lissitzky. Zajmował się nauczaniem, wykładał w VKHUTEMAS, VKHUTEIN, brał udział w wyprawie do miast Litwy i regionu Dniestru, na podstawie wrażeń, które opublikował Praca naukowa o Żydach sztuka dekoracyjna: „Wspomnienia synagogi w Mohylewie”. W 1923 roku Lissitzky opublikował reprodukcje malowideł ściennych synagogi w Mohylewie oraz stworzył szkice do projektu opery Zwycięstwo nad słońcem, która jednak nigdy nie została wystawiona. Utalentowany grafik Lissitzky stworzył kilka słynnych plakatów propagandowych: w 1920 r. – „Bijcie białych czerwonym klinem”, a wiele lat później, w okresie Wielkiej Wojna Ojczyźniana- najsłynniejszy - „Wszystko dla frontu, wszystko dla zwycięstwa”.
Od 1921 roku Lissitzky mieszkał w Niemczech oraz w Szwajcarii, w Holandii, gdzie wstąpił do holenderskiego stowarzyszenia artystów „Style”, zajmujących się neoplastycyzmem.
Działając na styku grafiki, architektury i inżynierii, Lissitzky opracował radykalnie nowe zasady ekspozycji, prezentując przestrzeń wystawienniczą jako całość. W 1927 roku, według nowych zasad, zaprojektował Ogólnounijną Wystawę Drukarską w Moskwie. W latach 1928-1929 opracował projekty funkcjonalne nowoczesne mieszkanie z wbudowanymi meblami przekształcającymi.
El Lissitzky’ego. Okładka książki Władimira Majakowskiego „Na głos”. 1923. Stan. wyd. RFSRR. Berlin
El Lissitzky’ego. Międzynarodowy magazyn poświęcony sztuce współczesnej „Thing”. 1922. Berlin. Zdjęcie: słynny.totalarch.com
El Lissitzky’ego. Plakat pierwszego Wystawa radziecka w Szwajcarii. 1929. Zdjęcie: słynny.totalarch.com
Lissitzky zajmował się fotografią, jednym z jego hobby był fotomontaż: tworzył kolaże fotograficzne do projektowania wystaw, na przykład Wystawy Rosyjskiej w Zurychu w Szwajcarii.
Rodzina i przeznaczenie
W 1927 roku El Lissitzky poślubił Sophie Küppers. Jej pierwszy mąż był historykiem sztuki i dyrektorem Centrum Sztuka współczesna w Hanowerze aktywnie interesowała się sztuką współczesną: w jej kolekcji obrazów znaleźli się zarówno Wassily Kandinsky, jak i Marc Chagall. W 1922 roku Sophie została wdową z dwójką małych dzieci. Na wystawie w Berlinie w tym samym roku po raz pierwszy zapoznała się z twórczością Lissitzky'ego, nieco później poznała się osobiście i rozpoczęła się korespondencja. W 1927 roku Sophie przeprowadziła się do Moskwy i poślubiła Lissitzky'ego. Para miała i wspólne dziecko- syn Borys.
W 1923 roku u Lissitzky’ego zdiagnozowano gruźlicę. Nie wiedział, że jest poważnie chory, dopóki nie zachorował na zapalenie płuc. Kilka lat później usunięto mu płuco i aż do śmierci architekt żył, dając wielka ilość czas i energię na leczenie, a jednocześnie bez przerywania pracy. Lazar Lissitzky zmarł w 1941 roku w wieku 51 lat. Podczas wojny jego rodzina znalazła się w strasznej sytuacji. Jeden z synów Sophie, Kurt, przebywał w tym czasie w Niemczech i został aresztowany jako Czerwony i pasierb Żyda. Drugi, Hans, był już aresztowany w Moskwie jako Niemiec. Kurtowi udało się przeżyć hitlerowskie obozy, natomiast Hans zginął w stalinowskich obozach na Uralu. Sama Zofia wraz z Borysem została w 1944 roku zesłana do Nowosybirska. Udało jej się zabrać ze sobą dokumenty, listy, rysunki i obrazy El Lissitzky’ego, a w latach 60. Zofia przekazała archiwum Galerii Trietiakowskiej i opublikowała książkę o swoim mężu.
Jakim był człowiekiem
Na tle szlacheckich prowokatorów rosyjskiej awangardy El Lissitzky sprawia wrażenie osoby skromnej: nie pomalował twarzy i nie przypiął łyżki do garnituru, nie bał się, że ukradną mu suprematyzm, nie wypędzał ze swojego domu innych artystów – i nie naśmiewał się z nich. Pracował fenomenalnie ciężko, równolegle przez całe życie uczył i przyjaźnił się nie tylko z Rosyjscy artyści, ale także przez sławnych cudzoziemców: w 1921 został mianowany emisariuszem kultury sowiecka Rosja w Niemczech i faktycznie stał się łącznikiem pomiędzy wielkimi artystami obu krajów.
Konstruktor (autoportret), 1924. Ze zbiorów Państwowej Galerii Trietiakowskiej
Dla Lissitzky’ego bardzo ważne zagrał Pochodzenie żydowskie- a Muzeum Żydowskie i Centrum Tolerancji od początku wiedziało, że właśnie o Lissitzky'ego przygotują na rocznicę swój pierwszy duży projekt wystawienniczy o żydowskim artyście. Lissitzky urodził się w małym żydowskim miasteczku pod Smoleńskiem, studiował u Yu.M. miniaturę antyczną i kaligrafię. Po rewolucji stał się jednym z założycieli Ligi Kultur, awangardowego stowarzyszenia artystów i pisarzy pragnących stworzyć nową żydowską sztukę narodową. Będzie współpracował z Kultur-League długie lata, co nie będzie kolidowało z pasją suprematyzmu, a potem wynalezienie własnego stylu: nawet w swoich słynnych zaimkach będzie zawierał litery w jidysz.
Tatiana Goriaczowa
Krytyk sztuki, specjalista od rosyjskiej awangardy, kurator wystawy
Nie było ani jednej złej recenzji na temat Lissitzky'ego: był cudowną i życzliwą osobą, o zapalającym charakterze, potrafił rozpalić wszystkich wokół siebie. Choć nie był tak charyzmatycznym przywódcą jak Malewicz, który zawsze skupiał wokół siebie grupę uczniów. Był perfekcjonistą, wszystko doprowadzał do perfekcji – i to w tych swoich późniejszych dziełach, w których jak każdy mistrz Epoka Stalina, wyprzedził go problem entropii kreatywności. Nawet w montażach i kolażach ze Stalinem i Leninem: jeśli pominiemy postać, to z punktu widzenia fotomontażu są one zrobione bez zarzutu.
Latający statek, 1922
© Muzeum Izraela
1 z 9© Muzeum Izraela
2 z 9Rękawiczka, 1922
© Muzeum Izraela
3 z 9Karta Shifa, 1922
© Muzeum Izraela
4 z 9Ogród Edenu, 1916. Kopia motywu dekoracyjnego korony Tory lub nagrobka
© Muzeum Izraela
5 z 9Lew. Znak zodiaku, 1916. Kopia malowidła na suficie synagogi w Mohylewie
© Muzeum Izraela
6 z 9Tryton i ptak, 1916. Na podstawie malowidła synagogi w Drui
© Muzeum Izraela
7 z 9Strzelec. Znak zodiaku, 1916. Kopia malowidła na suficie synagogi w Mohylewie
© Muzeum Izraela
8 z 9Wielka synagoga w Witebsku, 1917 r
© Muzeum Izraela
9 z 9Maria Nasimowa
Główny kurator Muzeum Żydowskiego i Centrum Tolerancji
Lissitzky był bardzo miły i miła osoba, nie widziano go w żadnych skandalach. W rzeczywistości był monogamiczny: miał wszystkie dwa Wielka miłość i obaj wywarli fantastyczny wpływ na jego twórczość. W rosyjskiej awangardzie wśród artystów ekscentryczne zachowanie uważano za normę, ale on wcale nie poświęcał na to swoich sił. Lissitzky uczył się u Chagalla i Malewicza – był dobrym uczniem, a potem ciężko pracował, aby stworzyć wokół siebie odpowiednie środowisko. Na wystawie nie udało nam się pokazać jego najbliższego otoczenia, ale z pewnością opowiemy o nim w innych projektach: w notatkach Lissitzky'ego, wśród telefonów Majakowskiego i Malewicza można było znaleźć numery Miesa van der Rohe i Gropiusa. Był naprawdę międzynarodowy artysta i zaprzyjaźnił się z dużymi i wielkimi nazwiskami.
Jak rozumieć twórczość Lissitzky’ego
Lissitzky dużo podróżował po Europie, studiował w Niemczech jako architekt, a następnie kontynuował naukę w ewakuowanym z Rygi Instytucie Politechnicznym. Podstawą jego twórczości jest architektura i Żydowskie korzenie, któremu poświęcił całe swoje życie, zgłębiając zdobnictwo i dekoracje starożytnych synagog. W jego wczesne prace odbijają się one wraz z tradycyjnym lubokiem. Następnie – sukcesywnie – Lissitzky znajdował się pod silnym wpływem dzieła mistyczne Suprematyzm Chagalla i Malewicza. Wkrótce po tym, jak zafascynował się suprematyzmem, według własnej wypowiedzi „zaszedł w ciążę z architekturą” – w swoim krótki okres mieszkając w Niemczech w latach 20. XX w. spotyka Kurta Schwittersa, zafascynowany konstruktywizmem tworzy swój słynny „poziomy drapacz chmur”, a także wiele innych dzieł architektonicznych, które niestety pozostały na papierze: wymyśla fabrykę tekstyliów, fabrykę pozostał jednak dom gminny, klub jachtowy, zespół wydawnictwa „Prawda”. ogólnie mówiąc architekt papieru: jego jedynym budynkiem była drukarnia Ogonyok zbudowana przy 1. Samotechnej Lane.
Tatiana Goriaczowa
„Lissitzky przez bardzo krótki czas lubił suprematyzm - potem zaczął pracować w oparciu o konstruktywizm i suprematyzm, syntetyzując je na swój własny styl: stworzył własny system zaimków - projekty zatwierdzenia nowego. Wymyślił te dzieła jako uniwersalny system budowania świata, z którego można uzyskać wszystko – kompozycję architektury i okładek książek, w których można odgadnąć te motywy. W Galerii Trietiakowskiej pokażemy architekturę, w której domyślany jest także projekt prounów, a w Muzeum Żydowskim będzie można zobaczyć wiele jego prac fotograficznych, montaży i fotogramów. Jego projekt wystawy pozostał na niektórych szkicach i fotografiach, a on reprezentuje ważna część jego praca".
Nowe projekty zatwierdzające
Wieżowiec na placu w pobliżu Bramy Nikitskiego. Formularz ogólny powyżej. Proun na temat projektu
1 z 5Prouna 43, około 1922 r
© Państwowa Galeria Trietiakowska
2 z 5Prouna 43, około 1922 r
© Państwowa Galeria Trietiakowska
3 z 5Proun 23, 1919. Szkic, wersja
© Państwowa Galeria Trietiakowska
4 z 5Proun 1E (miasto), 1919–1920
© Azerbejdżan Muzeum Narodowe tworzy je. R. Mustafajewa
5 z 5To właśnie zaimki – wymyślone w ciągu kilku tygodni na gruncie suprematyzmu Malewicza i plastycznych zasad konstruktywizmu – przyniosły Lissitzky’emu uznanie na całym świecie. Połączyli techniki myślenia architektonicznego i abstrakcji geometrycznej, sam je nazwał „ stacja przesiadkowa od malarstwa po architekturę. Ambitny tytuł „Projektu zatwierdzenia nowego” posłużył także do oddzielenia twórczości Lissitzky’ego od mistycznego, nieobiektywnego świata Malewicza (sam Malewicz był bardzo zawiedziony, że jego najlepszy uczeń unieważnił suprematyzm w teorii i praktyce swoich eksperymentów). Lissitzky, w przeciwieństwie do Malewicza, rozwiązywał zupełnie inne problemy przestrzenne – i określał je jako „prototyp architektury świata” i w tym sensie rozumiany przez nich znacznie więcej niż tylko trójwymiarowy suprematyzm – ale utopijny i idealny związek przestrzeni w świat: te pomysły będzie nadal wdrażał zarówno w swojej architekturze, jak i projektowaniu.
„Lissitzky działał w nurcie abstrakcji geometrycznej początku XX wieku, a głównymi dziełami naszej dużej wystawy są jego prouny i figurki, dzieła niezwykle piękne i być może najważniejsza rzecz, jaką Lissitzky zrobił w swoim życiu. Trudno wyróżnić jego główne dzieła: pracował tak ciężko i owocnie w różnych kierunkach. Ale wydaje mi się, że szczególnie interesujące powinny być malownicze prouny - widz nigdy ich nie widział w Rosji. Bardzo podobają mi się jego figurki: wymyślił je do spektaklu elektromechanicznego, gdzie zamiast aktorów miały się poruszać lalki, które reżyser wprawiał w ruch na środku sceny – co niestety nie doszło do skutku.
Projekt wydruku
© Fundacja Sepherot
1 z 2Projekt zbioru wierszy V.V. Majakowskiego „Za głos”, 1923
© Fundacja Sepherot
2 z 2Lissitzky zajmował się książkami przez całe życie – od 1917 do 1940 roku. W 1923 roku opublikował w czasopiśmie Merz manifest, w którym podał założenia nowej książki, której słowa postrzega się oczami, a nie słuchem, środki wyrazu są ocalane, a uwaga ze słów przenosi się na litery. Na tej zasadzie zaprojektowano jego słynne i standardowe wydanie zbioru Majakowskiego „Na głos”: po prawej stronie kartek wycięto, niczym litery w książce telefonicznej, tytuły wierszy - tak, aby czytelnik mógł łatwo znaleźć to, co on potrzebował. W związku z tym twórczość drukarską Lissitzky'ego dzieli się zazwyczaj na trzy etapy: pierwszy związany jest z ilustracją książek w języku jidysz oraz publikacjami Ligi Kultur i żydowskiego oddziału Ludowego Komisariatu Oświaty, następnie odrębny etap przypada na prace drukarskie konstruktywistyczne z lat dwudziestych XX wieku i wreszcie jego najbardziej nowatorskie fotoksiążki z lat trzydziestych XX wieku, które powstały w czasach fascynacji Lissitzky'ego fotomontażem.
Fotogramy, fotomontaż i fotokolaże
Fotomontaż dla magazynu „ZSRR w Budownictwie” nr 9–12, 1937
© Fundacja Sepherot
Przenoszenie instalacji „Armia Czerwona” na wystawa międzynarodowa„Press”, Kolonia, 1928
© Rosyjski archiwum państwowe literatura i sztuka
W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku wielu artystów awangardowych lubowało się w kolażach fotograficznych. Dla Lissitzky’ego był to początkowo nowy artystyczny sposób zaprojektowania książki, ale potem możliwości fotograficzne artysty rozszerzyły się i w 1928 roku Lissitzky na swoim słynna wystawa„Press” traktuje fotografię jak nową medium artystyczne V projekt ekspozycji- z fotopanelem i aktywnym fotomontażem. Należy zauważyć, że eksperymenty Lissitzky'ego z montażem były bardziej skomplikowane niż eksperymenty tego samego Rodczenki: podczas drukowania stworzył wielowarstwowy obraz z kilku fotografii, uzyskując głębię kadru w wyniku napływu i przecięcia obrazów.
Architektura
Projekt drapacza chmur przy Bramie Nikitskiego, 1923–1925
Lissitzky jest z wykształcenia architektem, a wszystkie jego prace w taki czy inny sposób dotyczą przestrzeni. Swego czasu niemieccy krytycy zauważyli, że w twórczości Lissitzky'ego najważniejsze jest zmaganie się ze starym architektonicznym rozumieniem przestrzeni, która była postrzegana jako statyczna. Lissitzky stworzył dynamiczną przestrzeń we wszystkich swoich pracach - wystawach, typografii, projektowaniu artystycznym. Pomysł poziomego wieżowca, znacznie wyprzedzający swoje czasy, nigdy nie został zrealizowany, jak wiele innych jego projektów – ale przeszedł do historii architektury awangardowej.
Projekt wystawy
Przestrzeń Prouna, 1923. Fragment Wielkiego Berlina Wystawa
© Państwowa Galeria Trietiakowska
Techniki projektowania wystaw Lissitzky'ego nadal uważane są za podręczniki. Jeśli nie był pionierem architektury i malarstwa, to o projektowaniu wystaw można powiedzieć, że Lissitzky to wymyślił - i wymyślił nowe zasady instalacja artystyczna. Na swoją pierwszą wystawę Spaces of the Prouns Lissitzky zastąpił obrazy wraz ze swoimi powiększonymi modelami ze sklejki dla „konstruktywistycznej przestrzeni artystycznej” zaprojektowali niezwykłą obróbkę ścian, która sprawiała, że ściany zmieniały kolor, gdy odwiedzający był w ruchu. Dla Lissitzky’ego ważne było, aby widz stał się uczestnikiem procesu wystawienniczego na równi z dziełami sztuki, a sama wystawa zamieniła się w grę, w tym celu on, podobnie jak współcześni kuratorzy, selekcjonował eksponaty, aby wzmocnić efekt ich wypowiedzi, zaaranżowali swoje spektakularne kompozycje przypominające zaimki. W Sali Sztuki Konstruktywistycznej w Dreźnie widz mógł otwierać i zamykać dzieła, które chciał zobaczyć, bezpośrednio „komunikując się z wystawionymi obiektami”, jak powiedział Lissitzky. A na innej słynnej wystawie Lissitzky’ego „The Press” w Kolonii faktycznie stworzył nowe eksponaty ze swoim rozwiązaniem wystawienniczym – ogromną gwiazdą i ruchomymi instalacjami, na których pokazywał swoje prace.
O losach artysty w wielkiej historii sztuki
El Lissitzky’ego. Pokonaj białych czerwonym klinem, 1920 r. Witebsk
© Rosyjska Biblioteka Państwowa
Lissitzky podzielił los wszystkich wielkich artystów awangardowych. Do lat trzydziestych XX wieku, ze zmianami Polityka publiczna w dziedzinie kultury zaczął otrzymywać wszystko mniej pracy po jego śmierci żona została całkowicie zesłana na Syberię, a imię samego artysty zostało zapomniane. Biorąc pod uwagę bliskie powiązania Lissitzky'ego z europejskim światem sztuki, nie jest zaskakujące, że jego wpływy są znacznie bardziej doceniane za granicą niż w Rosji. Na Zachodzie regularnie organizowane są jego wystawy, są też więcej możliwości zdobyć jego dzieła, z których wiele osiadło w Ameryce - na przykład z malowniczymi prounami, rosyjska publiczność praktycznie nieznane, a RSL od 40 lat nie udostępnia na wystawy plakatu „Zabij klina” – tymczasem pod względem znaczenia dla historii rosyjskiej awangardy jest to dzieło na równi z Czarnym kwadratem Malewicza .
Niełatwo ocenić, jak dokładnie Lissitzky zmienił świat: działał we wszystkich możliwych kierunkach na raz, ale trudno skojarzyć koncepcję jednego autora z jego nazwiskiem. Lissitzky kojarzony jest z wynalazkiem żydowskiego modernizmu, z rozwojem architektury konstruktywistycznej i z wynalezieniem technik konstruktywistycznych w druku, jego zasługi są niezaprzeczalne – a może tylko pierwsze – w projektowaniu wystaw i eksperymentów fotograficznych, gdzie naprawdę wyprzedził swoją epokę. I krótki okres związany z wynalezieniem zaimków miał silny wpływ do wszystkich zachodnich sztuka- przede wszystkim szkole Bauhaus, ale także węgierskiej awangardzie.
Tatiana Goriaczowa
„Bez Lissitzky’ego nowoczesne projektowanie wystaw nie byłoby możliwe: jego prace stały się podręcznikiem. Łatwo nawiązać do suprematyzmu Malewicza, neoplastycyzmu Mondriana, ale trudno nawiązać do projektu wystawy Lissitzky’ego – dlatego pewnie nikt już do niego nie nawiązuje: jak można być autorem układu obiektów w przestrzeni? I to on był twórcą techniki fotofryzów i ruchomych instalacji. Był raczej artystą o integrującym talencie: przejmował wiodące nurty sztuki współczesnej i w oparciu o nie tworzył całkowicie utopijne projekty architektoniczne, zawsze wnosząc do nich swój własny styl. Jego projekty z zakresu druku konstruktywistycznego zawsze można łatwo i jednoznacznie rozpoznać. Poziome drapacze chmur były przełomem, ale nigdy nie powstały – można tak powiedzieć więcej sukcesów To samo osiągnął Lissitzky w przemyśle poligraficznym. Przez całe życie tworzył mnóstwo plakatów i okładek książek, projektował książki. Pokazujemy absolutnie fantastyczne książki w języku jidysz, które zaprojektował już w latach 1916 i 1918, jeszcze zanim stał się zwolennikiem współczesnego mu systemy artystyczne, chociaż próbowałem już je dodać nowoczesne techniki. Ale tradycja żydowska jest także zachowana w jego twórczości do końca życia: wśród ksiąg z 1921 roku są takie, których okładka jest całkowicie konstruktywistyczna, a wewnątrz znajdują się zwyczajne ilustracje tematyczne, skłaniające się ku popularnej stylizacji.
Maria Nasimowa
„Lissitzky zaczynał jako żydowski ilustrator, to dość powszechnie znany fakt, ale nadal kojarzy się go przede wszystkim z zaimkami. Chociaż pracował w całkowicie różne gatunki! Jeden rozdział typograficzny naszej wystawy zajmuje całą salę – 50 eksponatów. Okres żydowski dla Lissitzky'ego jest bardzo ważny, choć gwałtownie przeszedł od niego do swoich konstruktywistycznych decyzji - był świetnym grafikiem, projektantem, ilustratorem. Stworzył kolaże zdjęć, jedne z pierwszych w historii.
Lissitzky wywrócił fotografię i projektowanie do góry nogami. Widziałem na jednej z wystaw, jak odtworzono jego projekt mieszkania - i po prostu mnie uderzył: czysta IKEA! Jak w ogóle można było na to wpaść sto lat temu? Studiował swoje modele przestrzeni od Malewicza, ale całkowicie je przerobił i pokazał na swój sposób. Jeśli dzisiaj zapytacie projektantów, kto jest dla nich podstawą, wszyscy odpowiedzą, że Lissitzky.