Lekcja z historii średniowiecza w klasie 6 na temat: „Kultura wczesnego renesansu we Włoszech”

Cele: - dowiedzieć się, jakie są przyczyny rozwoju kultury we Włoszech wXIV wiek;

Zapewnić asymilację nowej koncepcji „kultury renesansowej”

Zapoznaj się z humanistami i ich poglądami;

Rozwijanie umiejętności pracy z podręcznikiem i wyszukiwania niezbędnych informacji;

Rozwijaj umiejętność rozumowania, wypowiadania się i wyciągania wniosków.

Pielęgnuj zainteresowanie studiowaniem kultury innych narodów.

Zaplanowany wyniki edukacyjne

Temat: wiedzieć ramy chronologiczne epoka wczesnego renesansu, wyjaśniać znaczenie pojęć humanizmu, renesansu, oceniać postać historyczną, wyrażać sądy na temat znaczenia idei humanizmu i renesansu dla rozwoju społeczeństwa europejskiego; wiedzą, co nowi artyści renesansu wnieśli do architektury, rzeźby i malarstwa.

Metatemat:

Kognitywny : strukturyzować i analizować materiał edukacyjny, podkreślać w nim to, co istotne i nieistotne, stosować środki znakowo-symboliczne w celu usystematyzowania materiału.

Przepisy: zaznaczaj i zapisuj zadania edukacyjne, uwzględnij w nowym wytyczne podkreślone przez nauczyciela materiał edukacyjny, oceniają swoją pracę na lekcji, analizują swój stan emocjonalny, przyjmują zadanie edukacyjne do samodzielnego wykonania.

Rozmowny: planować współpracę edukacyjną z nauczycielem i rówieśnikami, odpowiednio wykorzystywać mowę do regulowania swoich działań, kontrolować działania partnera, negocjować i dochodzić do porozumienia decyzja ogólna we wspólnych działaniach.

Osobisty: wykazuj pozytywne nastawienie do Działania edukacyjne, zainteresowania edukacyjne i poznawcze, rozumieć przyczyny sukcesu w działaniach edukacyjnych, zdawać sobie sprawę z ich wagi dziedzictwo literackieŚredniowiecze i wczesny renesans wykazują zainteresowanie arcydziełami światowej kultury artystycznej.

Typ lekcji: łączny

Sprzęt : komputer, prezentacja, testy, zadania na kartkach.

Podczas zajęć.

1. Org. początek lekcji.

2. Sprawdzanie pracy domowej.

Testowanie na temat: „ Literatura średniowieczna i sztuka »

1. Jak nazywali się poeci-śpiewacy, którzy pojawili się w Prowansji wXI wiek?

A) trubadurzy

B) trębacze

B) pisarze

2. Czego nie śpiewali w swoich wierszach poeci-śpiewacy?

A) sprawiedliwe i bogate życie

B) wizerunek idealnego rycerza

B) nabożeństwo do Pięknej Pani Madonny

3. Jak nazywali się poeci rycerscy, którzy pojawili się w Północna Francja. Włochy. Hiszpania, Niemcy?

A) trubadurzy

B) autorzy piosenek

B) truwery

4. Odzwierciedlenie powieści średniowiecznych:

A) starożytne legendy i wierzenia

B) poglądy starożytnych myślicieli

B) legendy o królu Arturze, bezinteresowna miłość i losy Tristana Izoldy

5. Moim ulubionym gatunkiem literatury miejskiej była

A) wiersze

B) historie wierszowane i bajki na tematy codzienne

Woda

6. Największym poetą średniowiecza był:

A) Franciszek Vignonne

B) Wergiliusz

B) Dantego Alighieri

A) Rzym i spotkanie z Papieżem

B) życie pozagrobowe

C) do nieba i rozmowy z Bogiem

8. Styl rzymski cechuje:

A) masywne budynki o gładkich ścianach, wysokich wieżach i lakonicznym wystroju

B) niska zabudowa z duża ilość półokrągłe okna

B) budynki lekkie z dużą liczbą budynków przestronnych i wysokich

9. Poszukiwani artyści średniowiecza:

A) gloryfikować piękno ludzkiego ciała

B) odsłonić bogaty świat ludzkiej duszy, myśli, uczuć.

C) malować portrety świętych

10. Główna postać wystrój świątyni, celi klasztornej, sypialni świeckich wisiał obraz:

A) Dziewica Maryja

B) jakikolwiek święty

B) ukrzyżowanie Jezusa Chrystusa

11. Zaprezentowano malarstwo średniowieczne:

A) witraże i miniatury książkowe

B) freski i mozaiki

B) obrazy

Kryteria oceny :

Mniej niż 5 – „2”

Od 5 do 7 – „3”

Od 8 do 10 – „4”

11 – „5”

Sprawdziliśmy więc z Tobą, jak nauczyłeś się tematu omawianego na ostatniej lekcji

3. Przekaż temat i cele lekcji .

„Stworzenie może przeżyć swojego twórcę:Stwórca odejdzie pokonany przez naturę,Jednak obraz, który uchwyciłBędzie rozgrzewać serca na wieki.”
M. Buanarotti

Zaczynając od XIVstulecia kultura włoska zyskuje nowy impuls w swoim rozwoju. Okres ten nazywany jest kulturą renesansu, jak myślisz, dlaczego?

Co mogło być przyczyną pojawienia się nowej kultury? Właśnie o tym będziemy rozmawiać dzisiaj na zajęciach.

Wpisz temat lekcji w zeszycie.

Jakie cele postawimy sobie dziś na zajęciach, studiując ten temat?

(sł. 2) Badanie nowy materiał zrobimy to w ten sposóbplan:

„Miłośnicy mądrości” i odrodzenie starożytnego dziedzictwa.

Nowa doktryna o człowieku.

Wychowanie nowej osoby.

Pierwsi humaniści.

Sztuka wczesnego renesansu.

Zadanie lekcji:

(sł. 3 ) - Naprawdę chciałbym, abyście podczas naszej lekcji zastanowili się nad tym pytaniem: „Dlaczego dokładnie Włochy stały się kolebką nowej ery - renesansu”

4. Studiowanie nowego materiału.

1) historia nauczyciela:

Jak już powiedziano,w połowie XIV wieku we Włoszech pojawiła się nowa kultura - kultura renesansu, która następnie rozprzestrzeniła się na całą Europę Zachodnią. Renesans, kiedy rozwinęła się ta kultura, potrwa do połowy XVII wieku. Jej pierwsze i pół wieku nazywa się wczesnym renesansem.

Jak myślisz, dlaczego pojawiła się ta kultura? Jakie powody przyczyniły się do jego pojawienia się? (odpowiedzi dzieci)(sł. 4)

– Podsumujmy Twoje założenia i zapiszmy je w zeszytachpowoduje pojawienie się renesansu:

1) Powstanie włoskich miast

2) Rozwój handlu i rzemiosła

3) Rozwój oświaty w miastach

4) Pragnienie obywateli, aby dowiedzieć się więcej

1 . „Miłośnicy Mądrości” i odrodzenie starożytnego dziedzictwa. (sł. 5)

Przejdźmy do przestudiowania pierwszego pytania.

Jakie cele sobie wyznaczysz?

W XIV wieku w bogatych miastach Włoch pojawili się ludzie, którzy sami siebie nazywali„miłośnicy mądrości " Podziwiali kulturę starożytną i wierzyli, że starożytność to „złoty wiek”, kiedy kwitła nauka i sztuka, ludzie byli odważni i mądrzy. A potem, myśleli, przyszli barbarzyńcy (Goci) i zapanowała ignorancja i okrucieństwo. Barbarzyńcy zapomnieli o swojej pięknej łacinie i zaczęli mówić trudnymi dialektami. A teraz nadszedł czas, aby wskrzesić „złoty wiek” i połączyć jego starożytne męstwo z wiarą chrześcijańską.

(sł. 6) „Miłośnicy mądrości” nazywali swoje czasy renesansem.

- Zapiszmy definicję :

Renesans czy Renesans - epoka w historii kultury europejskiej, która zastąpiła kulturę średniowiecza.

(sł. 7) Tak po raz pierwszy pojawiła się idea trzech etapów historii świata: starożytności, średniowiecza i czasów nowożytnych.

Jak myślisz, dlaczego ludzi nazywano „miłośnikami mądrości”?

Co musieli studiować, żeby tak się nazywać?

(uczyli się łaciny i greki, szukali starożytnych posągów i rękopisów, kopiowali i studiowali dzieła literatury starożytnej. Często poświęcali na to cały swój wolny czas i pieniądze. W zachowaniu, a nawet ubiorze „miłośnicy mądrości” naśladowali bohaterów i filozofów Starożytny Rzym i Grecji.)

Jak myślisz, jakie zawody mogliby należeć do „miłośników mądrości”? (Farmaceuta i książę, mistrz cechowy i profesor uniwersytecki, ksiądz, prawnik i urzędnik)

Zebrawszy się, z entuzjazmem dyskutowali o niedawno odkrytym starożytnym rękopisie. Na początku było niewielu „miłośników mądrości”. Wspierali się, pisali do siebie listy, tworzyli kręgi.
- „Miłośnicy mądrości” uważali średniowiecze za „mroczną porażkę” w historii.

Czy sądzisz, że mieli rację? Dlaczego tak myślisz?

(Wiemy, że tak nie jest: księgi Dantego i wiersze trubadurów, katedry gotyckie, filozofia Tomasza z Akwinu są nie mniej piękne niż księgi Homera, świątynie Akropolu i filozofia Greków ).

Czy można powiedzieć, że sztuka starożytna była gorsza od sztuki współczesnej?

(Nie są ani lepsi, ani gorsi, są inni. Ale chociaż dla wielu „miłośników mądrości” istniał jeden ideał piękna i męstwa - starożytność
- Dowiedzieliśmy się, kim są „ludzie mądrości”, a teraz zapoznamy się z nową nauką o człowieku.

2) samodzielna praca z wykorzystaniem podręcznika:

Strona 229-230

Teraz samodzielnie zapoznasz się z nową nauką o człowieku, a następnie zadam Ci kilka pytań, aby sprawdzić, jak uważnie przeczytałeś ten materiał.

Sprawdźmy, jak zrozumiałeś przeczytany materiał.

Jak brzmi drugie imię „miłośników mądrości”? (humaniści)

(sekw. 8) – zapiszmy definicję

Humanizm - światopogląd skupiony na idei człowieka jako najwyższa wartość;

Jaki był stosunek humanistów do człowieka? (wierzyli, że człowiek jest najlepszym i głównym stworzeniem Boga).

Jak człowiek może dotrzeć do gwiazd i pokonać los? (siłą woli i pracą)

Co będzie nagrodą dla człowieka za jego wysiłki, trudy i wytrwałość? (chwała współczesnych)

Jaki człowiek był ideałem dla humanistów? („osoba uniwersalna”, która osiągnęła doskonałość we wszystkim)
3) historia nauczyciela :
3. Wychowanie nowej osoby .

Humaniści argumentowali, że człowiek musi stać się panem własnego losu. Pan daje ludziom wybór i pomoc i tylko od człowieka zależy, czy wzniesie się do istoty niemal boskiej, czy też upadnie poniżej bestii.
- Naturalne zdolności są jak ziarno, są wrodzone nam od urodzenia. Wielkość osiąga tylko ten, kto dzień po dniu, rok po roku niestrudzenie hoduje to ziarno, pracuje nad sobą, wychowuje i hartuje swojego ducha.
- Pamiętajmy, kogo uważano za „szlachetnego” w społeczeństwie feudalnym?
(który miał szlachetnych przodków.)

Humaniści twierdzili, że szlachta nie zależy od pochodzenia. Nie ma znaczenia, kim jesteś z pochodzenia: synem księcia czy szewca. Szlachetny jest ten, kto wychował swoją duszę poprzez edukację i medytację na wzniosłe tematy. Tylko taka osoba może osiągnąć wielkość i chwałę.

Czy gdybyś żył teraz w średniowieczu, nazwałbyś się człowiekiem?
4. Pierwsi humaniści .

(sł. 9) Włoski poeta Francesco Petrarca (1304-1374) nazywany jest pierwszym humanistą. Wbrew woli ojca Petrarka poświęcił swoje życie poezji i filozofii. Ta historia będzie się powtarzać nie raz: wielu humanistów sprzeciwi się woli swoich konserwatywnych i bardziej praktycznych rodziców.
-(śl. 10) Pewnego dnia Petrarka zobaczył w kościele młodą kobietę. Od razu się w niej zakochał i kochał ją przez całe życie. Zmarła na zarazę w 1348 roku, nie odwzajemniając uczuć poety. Petrarka nadała swojej ukochanej imię Laura i poświęciła jej wiele wierszy, które stały się jednym z szczytów europejskiej poezji miłosnej. Petrarka ukazywał tragiczną złożoność swoich uczuć i jako pierwszy zasugerował, że prawdziwe przeżycia poety mogą być interesujące dla innych ludzi. Petrarka jako pierwsza nazwała ziemską kobietę Madonną.
- Poeta przez 16 lat mieszkał w małym miasteczku Vaucluse. Tutaj miał dużo wolnego czasu, który poświęcał „studio humanitatis”. Dla Petrarki starożytni myśliciele nie byli absolutnymi autorytetami, ale ulubionymi nauczycielami i rozmówcami. Podziwia je, ale często się z nimi kłóci. Nigdy nie zgodziłby się na rezygnację z wolności myślenia i własnego zdania.
- Przez lata życia w Vaucluse Petrarka zyskał ogromną sławę i autorytet moralny. Jego listy i książki czytała cała wykształcona Europa.

(sl. 11) Nie był ani bogaty, ani szlachecki, ale papieże, cesarze i najpotężniejsi władcy Włoch słuchali rad Petrarki, a nawet jego surowych wyrzutów. W 1341 roku podczas ceremonii w Rzymie Petrarka została ukoronowana wieńcem laurowym i tytułem króla poetów.

(sl. 12) Pisarz i naukowiec był uczniem i naśladowcą Petrarki Giovanniego Boccaccio(1313-1375). Najlepszy i najbardziej znany dzieło Boccaccia- „Dekameron”, książka składająca się ze stu opowiadań. Opowiadania „Dekameronu”, zabawne i poważne, szorstkie i wyrafinowane, żywo i wciągająco przedstawiają świat Włoch w XIX wieku.
- Dzięki Petrarce, Boccaccio i ich zwolennikom autorytet humanistów ogromnie wzrósł. Zapraszano znawców literatury starożytnej do wygłaszania wykładów na uniwersytetach i mianowano na wysokie stanowiska w administracji miejskiej. Na papieża wybrano humanistę Tommaso Peretunelli, syna szewca.
- W XV wieku Florencja, Mediolan, Wenecja, Neapol i Rzym stały się ośrodkami kultury wczesnego renesansu. Z Włoch idee humanistów rozprzestrzeniły się na inne kraje europejskie.
5. Sztuka wczesnego renesansu .

(sl. 13) Już od wczesnego renesansu sztuka zaczęła rozwijać się w Europie. Malarstwo, rzeźba i architektura renesansu są przepojone ideałami humanizmu.
- Artyści zainteresowali się prawdziwą osobą w jej ziemskim życiu. Staje się powszechnemalownicze i portret rzeźbiarski - jednostka lub rodzina, gdzie nie są przedstawiani bogowie, bohaterowie i święci, ale współcześni z różnych klas. Dzięki takim portretom poznajemy prawdziwy wygląd wielu osób sławni ludzie ten czas.
- Używając światłocienia, artyści osiągają poczucie objętości w przedstawianiu postaci i przedmiotów. . Przyciągnij ich uwagę jasne postacie, głębię i moc ludzkich doświadczeń.
- (sl. 14) Najwybitniejszym malarzem wczesnego renesansu jest florencki Sandro Botticelli (1445-1510).

(sł. 15-16) Najbardziej znane obrazy mistrzowie - „Wiosna” i „Narodziny Wenus”, które przepełnione są naiwnym spokojem, urzekają delikatnością i wdziękiem.
(śr. 17 ) Zmieniła się architektura włoskich miast. Gotycka katedra jest wydłużona w pionie, zwrócona ku górze, ku Bogu. Miasto renesansu jest „poziome”. Architekci budują nowe typy budynków: pałace miejskie - pałace, wiejskie wille, rezydencje kupieckie, uniwersytety, szpitale. Budynki te są komfortowe, stworzone z myślą o ludzkiej wygodzie.
W okresie renesansu artyści i architekci zaczęli cieszyć się dużym szacunkiem.
Zaszczyt zapraszania artystów włoskich na swój dwór był kwestionowany przez papieży, królów i władców włoskich miast.

5. Podsumujmy lekcję .

Pamiętaj, jakie cele postawiłeś sobie na początku lekcji. Czy je osiągnąłeś?

Sprawdźmy, jak nauczyłeś się nowego materiału.

Gra „Tak – nie”

1. W środku XIVwieku, wyłania się nowa kultura - kultura renesansu.

2. Za swoją ojczyznę uważa się Grecję.

3. Pojawili się ludzie, którzy zaczęli nazywać siebie „miłośnikami mądrości”

4. „Miłośnicy mądrości” uważali starożytność za „mroczną porażkę”, a średniowiecze za „złoty wiek”

5. W okresie renesansu pojawia się nowa doktryna o człowieku – humanizm.

6. Humaniści argumentowali, że człowiek nie jest panem własnego losu.

7. Za pierwszego humanistę uważany jest włoski poeta Francesco Petrarca.

8. Napisał słynny Dekameron

9. Najbardziej znanym artystą renesansu jest Sandro Botticceli.

6. Klasyfikacja

(komentarz)

Odbicie.

Czy lekcja była interesująca i pouczająca? Czemu jesteś zainteresowany? Co ci się podobało?

Na jakie pytania nie otrzymałeś odpowiedzi?

Co nie zadziałało na naszej lekcji?

8. Praca domowa:

W paragrafie 29 wypełnij tabelę „Kultura wczesnego renesansu”.

Wstęp

Pod koniec XIV - na początku XV wieku. W Europie, a mianowicie we Włoszech, zaczęła kształtować się wczesna kultura burżuazyjna, zwana kulturą renesansu (renesans). Termin „renesans” wskazywał na związek nowej kultury ze starożytnością. W tym czasie społeczeństwo włoskie zaczyna aktywnie interesować się kulturą Starożytna Grecja i Rzymie, poszukuje się rękopisów pisarzy starożytnych, tak odnaleziono dzieła Cycerona i Tytusa Liwiusza. Renesans charakteryzował się wieloma bardzo znaczącymi zmianami w mentalności ludzi w porównaniu do średniowiecza. W mieście nasilają się motywy świeckie kultura europejska coraz bardziej uniezależniają się i uniezależniają od Kościoła różne sfery społeczeństwa – sztuka, filozofia, literatura, oświata, nauka. Postacie renesansu skupiały się na człowieku, dlatego światopogląd nosicieli tej kultury określa się terminem „humanistyczny” (od łacińskiego humanus - ludzki).

Humaniści renesansu wierzyli, że w człowieku ważne jest nie jego pochodzenie czy pochodzenie status społeczny, A cechy osobiste, takie jak inteligencja, energia twórcza, przedsiębiorczość, poczucie własnej wartości, wola, wykształcenie. Jak " idealna osoba„Uznał silną, utalentowaną i wszechstronnie rozwiniętą osobowość, osobę będącą twórcą siebie i swojego losu. W okresie renesansu osobowość ludzka nabiera niespotykanej dotąd wartości, indywidualizm staje się najważniejszą cechą humanistycznego podejścia do życia, co przyczynia się do szerzenia idei liberalizmu i ogólnego wzrostu poziomu wolności ludzi w społeczeństwie. To nie przypadek, że humaniści, którzy na ogół nie sprzeciwiają się religii i nie kwestionują podstawowych założeń chrześcijaństwa, przypisali Bogu rolę stwórcy, który wprawia świat w ruch i nie ingeruje dalej w życie ludzi.

Osoba idealna według humanistów to „osoba uniwersalna”, osoba będąca twórcą, encyklopedystą. Humaniści renesansu wierzyli, że możliwości poznanie ludzkie są nieograniczone, gdyż umysł ludzki jest podobny do umysłu boskiego, a sam człowiek jest jakby śmiertelnym bogiem, a w końcu ludzie wejdą na terytorium ciał niebieskich, osiedli się tam i staną się podobni do bogów. Wykształconych i uzdolnionych ludzi w tym okresie otaczała atmosfera powszechnego podziwu i kultu, czczono ich niczym świętych w średniowieczu. Radość z ziemskiej egzystencji jest nieodzowną częścią kultury renesansu.

Kultura wczesnego renesansu

Odrodzenie zajmuje szczególne miejsce w postępie kulturowym. Nie chodzi tylko o to, że w historii ludzkości niewiele jest epok charakteryzujących się tak gwałtownym natężeniem twórczości kulturalnej, zwłaszcza artystycznej, takim bogactwem genialnych talentów, takim bogactwem wspaniałych osiągnięć. Nie mniej uderzająca jest kolejna rzecz: minęło pięć wieków, życie zmieniło się nie do poznania, a dzieła wielkich mistrzów sztuki renesansowej nie przestają ekscytować coraz większej liczby pokoleń ludzi.

Jaki jest sekret tej niesamowitej witalności? Niezależnie od tego, jak fascynuje nas doskonałość formy, sama w sobie nie wystarczy do tak aktywnej długowieczności. Sekret tkwi w najgłębszym człowieczeństwie tej sztuki, w humanizmie, który ją przenika. Po tysiącu lat średniowiecza renesans był pierwszą potężną próbą duchowego wyzwolenia człowieka, wyzwolenia i wszechstronnego rozwoju, drzemiących w nim kolosalnych możliwości twórczych. Sztuka zrodzona z tej epoki niesie ze sobą nieśmiertelne wartości etyczne. Wychowuje, rozwija uczucia ludzkie, budzi Człowieka w człowieku.

Malarstwo Bizancjum, pod którego wpływem Włoscy artyści zaczęła się wyzwolić dopiero pod koniec XIII wieku, stworzyła arcydzieła, które budzą nasz podziw, ale nie przedstawiała prawdziwego świata.

Sztuka artystów średniowiecznych nie daje widzowi poczucia objętości, głębi, nie stwarza wrażenia przestrzeni i do tego nie dąży.

Dając jedynie namiastkę rzeczywistości, mistrzowie bizantyjscy starali się przede wszystkim przekazać te idee, wierzenia i koncepcje, które stanowiły duchową treść ich epoki. Tworzyli majestatyczne i niezwykle uduchowione obrazy-symbole oraz w swoich obrazach i mozaikach postacie ludzkie pozostały jakby bezcielesne, konwencjonalne, podobnie jak pejzaż i cała kompozycja.

Aby nowa, realistyczna sztuka zatriumfowała zarówno nad gotyckim, jak i bizantyjskim systemem sztuki, potrzebna była rewolucja w postrzeganiu świata przez ludzi, którą można nazwać jedną z największych rewolucji postępowych w historii ludzkości.

To, co powszechnie nazywa się renesansem, było potwierdzeniem ciągłości wielkiej kultury starożytnej, potwierdzeniem ideałów humanizmu. To był koniec i początek średniowiecza Nowa era. Promotorzy nowej kultury nazywali siebie humanistami, wywodząc to słowo od łacińskiego humanus – „ludzki”, „ludzki”. Prawdziwy humanizm głosi prawo człowieka do wolności, szczęścia, za podstawę uznaje dobro człowieka struktura społeczna, potwierdza zasady równości, sprawiedliwości, człowieczeństwa w stosunkach między ludźmi.

Włoscy humaniści odkryli świat klasycznej starożytności, poszukiwali dzieł autorów starożytnych w zapomnianych repozytoriach i pieczołowicie oczyszczali je z wypaczeń wprowadzonych przez średniowiecznych mnichów. Ich poszukiwania charakteryzowały się ognistym entuzjazmem. Inni odkopywali fragmenty kolumn, posągów, płaskorzeźb i monet. „Wskrzeszam umarłych” – powiedział jeden z włoskich humanistów, który poświęcił się archeologii. I rzeczywiście, pod tym niebem i na ziemi, która była mu wiecznie droga, odrodził się starożytny ideał piękna. I ten ideał, ziemski, głęboko ludzki i namacalny, zrodził w ludziach wielką miłość do piękna świata i wytrwałą wolę zrozumienia tego świata. Taka wspaniała rewolucja w światopoglądzie ludzi miała miejsce na włoskiej ziemi po wejściu Włoch do Unii Europejskiej nowy sposób w swoim gospodarczym i rozwój społeczny. Już w XI-XII wieku. We Włoszech mają miejsce rewolucje antyfeudalne wraz z utworzeniem w wielu miastach republikańskiej formy rządów.

Historycznie rzecz biorąc, głównym kanałem energicznej działalności twórczej renesansu nie była sama aktywność umysłowa, ani nawet literatury pięknej, ale piękna sztuka. To w twórczości artystycznej nowa kultura zrealizowała się z największą wyrazistością, to w sztuce ucieleśniała się w skarbach, nad którymi czas nie ma władzy. Być może nigdy wcześniej (przynajmniej od czasów starożytności) i nigdy później ludzkość nie doświadczyła epoki, w której sztuka piękna odgrywała tak wyjątkową rolę w życiu kulturalnym i społecznym. Samo pojęcie „kultury renesansu” budzi w umyśle przede wszystkim bezgraniczny, czarujący ciąg poruszających duszę dzieł malarstwa, rzeźby, architektury – piękniejszych od drugich. Wszystko to w największym stopniu odnosi się do najwyższego etapu rozwoju tej kultury, do jej kulminacyjnego okresu, który nie bez powodu nazywany jest Wysokim Renesansem. To, co wcześniej było próbą, dopiero przełomem, tutaj objawia się w pełni myśli, doskonałości harmonii, w wrzącym strumieniu walki tytanicznych sił. Na szczyt prowadziła jednak długa i trudna wspinaczka. Bez tego nie można zrozumieć kulminacji.

Harmonia i piękno znajdą niewzruszoną podstawę w tzw. złotym podziale (termin ten wprowadził Leonardo da Vinci; później zastosowano inny: „boska proporcja”), znanym w starożytności, ale którym zainteresowanie pojawiło się już w XV w. wiek. w związku z jego zastosowaniem zarówno w geometrii, jak i w sztuce, zwłaszcza w architekturze. Jest to harmoniczny podział odcinka, w którym większość jest średnią proporcjonalną pomiędzy całym segmentem a jego mniejszą częścią, czego przykładem jest Ludzkie ciało. Zatem ludzki umysł jest siłą napędową sztuki budowlanej. Takie było już credo architektów Quattrocento, a sto lat później Michał Anioł powiedział jeszcze wyraźniej:

„Elementy architektoniczne zależą od ludzkiego ciała, a kto nie był, a kto nie jest dobry mistrz zarówno sylwetka, jak i anatomia nie są w stanie tego pojąć”.

Architektura renesansowa w swojej strukturalnej i dekoracyjno-wizualnej jedności zmieniła wygląd katedry - jej centryczna kopułowa konstrukcja nie przytłacza człowieka, ale nie odrywa go od ziemi, ale swoim majestatycznym wzniesieniem zdaje się potwierdzać wyższość człowieka na całym świecie.

Z każdą dekadą XV w. budownictwo świeckie zyskuje we Włoszech coraz większy zasięg. Nie świątynia, ani nawet pałac, ale budynek publiczny miał wielki zaszczyt być pierworodnym prawdziwie renesansowej architektury. To florencki Dom Podrzutka, którego budowę Brunelleschi rozpoczął w 1419 roku.

Czysta renesansowa lekkość i wdzięk wyróżniają to dzieło słynnego architekta, który wniósł do fasady szeroko otwartą łukową galerię z cienkimi kolumnami i w ten sposób niejako połączył budynek z placem, architekturą - „częścią życia” - z samą częścią miasta. Urocze medaliony z glazurowanej wypalanej gliny z wizerunkami owiniętych noworodków zdobią niewielkie tympanony, barwnie ożywiając całą kompozycję architektoniczną.

Smukłe, podzielone potężnymi poziomymi fasadami, bez wież i łukowatych wzniesień, florenckie pałace są okazałe, okazałe i malownicze: Palazzo Pitti, Palazzo Ricardi, Palazzo Rucellai, Palazzo Strozzi i wspaniała centralna kopułowa świątynia Madonny delle Carceli w Prato. Wszystko to są słynne zabytki architektury wczesnego renesansu.

Dodajmy jeszcze dwa słowa o innym gatunku malarstwa, który rozkwitł we Florencji w XV wieku. Są to eleganckie skrzynie lub kasety (kasony), w których przechowywano ulubione rzeczy, sukienki, a zwłaszcza dziewczęce posagi. Wraz z rzeźbami pokryto je malowidłami, czasem bardzo eleganckimi, dającymi żywe wyobrażenie o modzie tamtych czasów, czasem ze scenami zapożyczonymi z mitologii klasycznej.

U początków renesansu (wczesnego renesansu) we Włoszech stał wielki Dante Alighieri (1265-1321), autor Komedii, którą potomkowie, wyrażając swój podziw, nazywali „ Boska Komedia" Dante wziął na warsztat fabułę znaną ze średniowiecza i siłą swojej wyobraźni zdołał przeprowadzić czytelnika przez wszystkie kręgi piekła, czyśćca i raju; niektórzy z jego naiwnych współczesnych wierzyli, że Dante rzeczywiście odwiedził tamten świat.

Dante, Francesco Petrarka (1304-1374) i Giovanni Boccaccio (1313-1375) – znani poeci renesansu, byli twórcami języka włoskiego język literacki. Ich dzieła już za ich życia stały się szeroko znane nie tylko we Włoszech, ale także daleko poza jej granicami i weszły do ​​skarbnicy literatury światowej.

Sonety Petrarki o życiu i śmierci Madonny Laury zyskały światową sławę.

Renesans charakteryzuje się kultem piękna, zwłaszcza ludzkiego. Malarstwo włoskie, które przez pewien czas stało się wiodącą formą sztuki, przedstawia ludzi pięknych, doskonałych. Malarstwo wczesnorenesansowe reprezentuje twórczość Botticellego (1445-1510), który tworzył dzieła o tematyce religijnej i historie mitologiczne, w tym obrazy „Wiosna” i „Narodziny Wenus”, a także Giotto (1266-1337), który wyzwolił Włochów malowanie alfresko spod wpływów bizantyjskich.

Warunki wstępne renesansu. We Włoszech w XIV-XV wieku. Miasta szybko się rozwijały, kwitł przemysł i powstawała produkcja kapitalistyczna. Wiele miast było dużych centra handlowe, łączący Włochy z krajami Europy i Wschodu. W miastach istniały banki, które prowadziły działalność kredytową znaczenie międzynarodowe. Właśnie dlatego, że wczesne stosunki kapitalistyczne powstały we Włoszech, zaczęła się w tym kraju kształtować wczesna kultura burżuazyjna, zwana kulturą renesansu.

Dla wczesnej burżuazji i szerokiej rzeszy ludności średniowieczny ideał ascezy, idea ludzkiej grzeszności i idea biernego poddania się losowi były nie do przyjęcia. W tym środowisku społecznym ukształtowały się nowe idee i wartości, które nasyciły kulturę i nadały jej świecki, humanistyczny charakter.

Charakter kultury renesansu. Termin „renesans” (francuski - „renesans”) wskazuje na związek nowej kultury ze starożytnością. Społeczeństwo włoskie jest głęboko zainteresowane starożytna kultura z radosnym postrzeganiem otaczającego ją świata i harmonijnym połączeniem zdolności umysłowych i fizycznych człowieka. Stąd próba wskrzeszenia minionej kultury godnej wiecznego naśladowania. Postacie renesansu próbowały ożywić ten styl w swoich dziełach pisarze łacińscy„Złoty wiek” literatury rzymskiej, zwłaszcza Cycerona. Wiązało się to z odrodzeniem łaciny klasycznej, która w średniowieczu uległa wypaczeniu i barbaryzacji. Humaniści poszukiwali starożytnych rękopisów starożytnych pisarzy. Tak odnaleziono dzieła Cycerona, Tytusa Liwiusza i innych Literatura grecka i język grecki. Leonardo Bruni (1374-1444), kanclerz Republiki Florenckiej, przetłumaczony na język język łaciński dzieła greckich pisarzy i filozofów - Platona, Arystotelesa, Plutarcha itp. W tym czasie wiele greckich rękopisów zostało wywiezionych do Florencji z Bizancjum. Giovanni Boccaccio był pierwszym włoskim humanistą, który potrafił czytać Homera po grecku.

Ale kultura renesansu nie jest prostą kopią starożytności. Humaniści przetworzyli i twórczo przyswoili sobie starożytne dziedzictwo. Kultura włoskiego renesansu stworzyła swój własny, charakterystyczny styl.

Historiografia radziecka uważa kulturę renesansu za wczesną kulturę burżuazyjną, która powstała na bazie nowej struktury kapitalistycznej, kształtującej się w głębi formacji feudalnej. W tworzeniu tej kultury brały udział szerokie kręgi społeczne, od rodzącej się burżuazji po wiodącą część szlachty. Wszystko to nadało mu szeroki, uniwersalny charakter. Sama rodząca się burżuazja była wówczas klasą zaawansowaną, dlatego w walce ze światopoglądem feudalnym występowała jako przedstawicielka „… reszty społeczeństwa… nie jakiejś szczególnej klasy, ale całej cierpiącej ludzkości”. Światopogląd postaci nowej kultury, wyrażający się w ich poglądach filozoficznych, politycznych, naukowych i literackich, określany jest zwykle terminem „humanizm” (od humanus - „człowiek”). Postacie renesansu skupiały się na człowieku , a nie bóstwo. Człowiek był teraz postrzegany jako kowal własnego szczęścia, twórca wszelkich wartości, idący do przodu wbrew losowi i osiągający sukces siłą umysłu, hartu ducha, aktywności, optymizmu. Człowiek powinien cieszyć się przyrodą, miłość, sztuka, nauka, stoi on w centrum wszechświata – uważali humaniści. Przedstawicielom nowej ideologii obca była idea grzeszności człowieka, w szczególności jego ciała, wręcz przeciwnie, harmonii ludzka dusza i ciało zostają rozpoznane.

Humaniści nie sprzeciwiali się religii. Ale ostro krytykowali i wyśmiewali wady i ignorancję duchowieństwa. Przypisali Bogu rolę stwórcy, który wprawił świat w ruch, ale nie ingerował w życie ludzi. Odrzucenie światopoglądu cerkiewno-religijnego i ascetycznego, krytyka duchowieństwa katolickiego podważały podstawy moralności i etyki religijnej;

Kultura humanistyczna była kulturą świecką. Jeden z humanistów, Lorenzo Valla (1407-1457), w swoim traktacie „O fałszowaniu darowizny Konstantyna” obalił legendę jakoby cesarz Konstantyn przekazał papieżowi władzę świecką w Rzymie i na całym zachodzie imperium. Udowodnił, że list został sfabrykowany w biurze papieskim w VIII wieku. Podważyło to teokratyczne roszczenia papieża.

Jedną z najważniejszych cech nowej ideologii był indywidualizm. Humaniści argumentowali, że nie narodziny, nie szlachetne narodziny i cechy osobiste indywidualna Osoba, jego inteligencja, zręczność, odwaga, przedsiębiorczość i energia zapewniają sukces w życiu. W swoim traktacie „O szlachetności” Poggio Bracciolini pisze: „Szlachetność jest jakby blaskiem emanującym z cnoty; daje blask swoim właścicielom, bez względu na ich pochodzenie... Chwałę i szlachetność mierzy się nie innymi, ale własnymi zasługami...”

Ja Dante Alighieri. Galaktyka wybitnych poetów i pisarzy wzięła udział w tym nowym wielkim [ruchu] intelektualnym

Tsyaei, naukowcy i postacie z różnych dziedzin sztuki. Największą postacią stojącą na pograniczu średniowiecza i czasów humanizmu był florencki Dante Alighieri (1265-1321). Jego „Boska komedia”, jak żadne inne dzieło tamtych czasów, odzwierciedlała światopogląd okresu przejściowego od średniowiecza

|; do renesansu. Boska komedia została napisana w r Włoski(dialekt toskański) i była encyklopedią wiedzy średniowiecznej. Wyraźnie odzwierciedla życie współczesnego Dantego Florence.

Dante miał wyjątkową siłę przedstawiania, a jego wiersz, zwłaszcza jego pierwsza część (Piekło), robi oszałamiające wrażenie. Poeta zstępuje do piekła i przechodzi przez wszystkie jego dziewięć kręgów, prowadzony przez Wergiliusza, którego Dante nazywa swoim nauczycielem, choć jest poganinem. W piekle Dante obserwuje męki grzeszników. W pierwszym kręgu nie ma udręki – są filozofowie i naukowcy starożytności; Są poganami i nie mogą pójść do nieba, ale nie zasługują na karę. W drugim kręgu cierpią ci, którzy doświadczyli przestępczej miłości, ale Dante współczuje im. W trzecim kręgu męka kupców i lichwiarzy; Dante jako prawdziwy katolik umieścił heretyków w czwartym kręgu; w dziewiątym - zdrajcy Brutus, Kasjusz, Judasz. Ogniste doły przygotowywane są dla duchownych, którzy kupili swoje stanowiska za pieniądze, w tym także dla papieży.

Namiętności polityczne gotują się w piekle, tak samo jak na ulicach Florencji. Dante przedstawił prawdziwy i głęboki portret ludzkich losów, doświadczeń i aspiracji. Oszałamiające wrażenie robi opowieść o politycznej przeciwniczce Dantego, Ghibellinie Farinato degli Uberti, która ocaliła Florencję przed zagładą i choć Dante umieścił go w piekle, to jednak przedstawił go w piekle jako dumnego, silnego i odważny człowiek. Bohaterem Dantego jest Ulisses (Odyseusz), cierpiący piekielne męki, który zawsze dążył do „nowości i prawdy”.

Dante napisał traktat O monarchii, w którym opowiadał się za zjednoczeniem Włoch, które miały stać się centrum odrodzonego Cesarstwa Rzymskiego.

Francesco Petrarca. Pierwszym humanistą Włoch był Petrarka (1304-1374). Urodził się w Arezzo (środkowe Włochy), w młodości mieszkał przez pewien czas w Awinionie, gdzie studiował w całkowitej samotności twórczość poetycka, a następnie przeniósł się do Włoch. Petrarka wraz z Boccaccio był twórcą włoskiego języka literackiego. W tym języku napisał znane na całym świecie sonety o swojej ukochanej Laurze, w których brzmi głębokie i piękne uczucie do kobiety, którą kocha. Sonety Petrarki do dziś nie straciły na znaczeniu.

Petrarka miała ostro negatywny stosunek do Kurii Rzymskiej, nazywając ją „centrum ignorancji”: „Strumień boleści, siedziba dzikiej złośliwości, świątynia herezji i szkoła błędów”. On, podobnie jak Dante, martwił się fragmentacją Włoch, z powodu której padły ofiarą przemocy ze strony potężnych sąsiadów. W pieśni „Moje Włochy” słychać żal z powodu losu pięknej ojczyzny.

Jako filozof i myśliciel Petrarka przeciwstawiał średniowieczną scholastykę nauce o człowieku, o jego wiedzy wewnętrzny świat. Przede wszystkim cenił cechy osobiste człowieka, niezależnie od jego pochodzenia. Wszyscy ludzie, powiedział, mają tę samą czerwoną krew. Ale tego pierwszego humanistę nadal charakteryzował zamęt psychiczny, niezgoda między tradycyjnym a nowym systemem poglądów. Największe uznanie i chwałę Petrarka osiągnęła już za swojego życia. Senat rzymski ukoronował go wieńcem laurowym; Senat wenecki uznał go za największego poetę swoich czasów.

Giovanniego Boccaccio. Współczesnym Petrarce był Giovanni Boccaccio (1313-1375), zagorzały republikanin, wesoły i emocjonalny człowiek. Jego humanistyczny światopogląd znajduje odzwierciedlenie w „Dekameronie”, zbiorze 100 opowiadań napisanych w języku włoskim, które podkreślają prawo człowieka do szczęścia, zmysłowych radości i miłości, która nie zna barier społecznych. Wspólny wątek łączy pogląd, że o prawdziwej szlachetności decyduje nie szlachetność, ale męstwo. Fabuła swoich opowiadań, napisanych realistycznie i z humorem, zaczerpnął z życia miejskiego Florencji. Boccaccio wyśmiewał, a nawet potępiał występki duchowieństwa katolickiego, księży i ​​mnichów, ukazując ich ignorancję i hipokryzję.

Kościół prześladował Boccaccia bardziej niż innych humanistów za jego ostrą satyrę. Jego dzieła znalazły się na „liście ksiąg zakazanych”. Boccaccio napisał dzieła „O chwalebnych kobietach” i „Biografię Dantego”. Działa Bok-366

Caccio odzwierciedlają demokratyczny, popularny nurt wczesnego włoskiego renesansu. Twórczość Petrarki i Boccaccia zyskała szerokie uznanie nie tylko we Włoszech, przekłady ich dzieł ukazywały się we wszystkich krajach Europy Zachodniej.

Historia, a w szczególności historia ich ludu, budziła duże zainteresowanie wśród humanistów. Dali nową periodyzację historii. Flavio Biondo (XV wiek) napisał wielkie dzieło:

„Historia od schyłku Cesarstwa Rzymskiego”, w której dokonał periodyzacji dziejów świata: starożytności, średniowiecza, czasów nowożytnych. Humaniści florenccy wiele uwagi poświęcili historii swojego miasta, jego powstaniu i przemianie w republikę. Leonardo Bruni napisał Historię Florencji w 12 książkach. Siła napędowa proces historyczny pomyślał o samym mężczyźnie.

Humaniści przywiązywali dużą wagę do historii wartość edukacyjna. O znaczeniu historii tak pisał włoski humanista Marsilio Ficino: „...przez studiowanie historii to, co śmiertelne samo w sobie, staje się nieśmiertelne, to, czego nie ma, staje się widoczne”.

Nauka etyczna włoskich humanistów. Podstawowe zasady nauczania etycznego włoskich humanistów XV wieku. są ściśle związane z nowym rozumieniem nauki nie tylko jako ucieleśnienia wiedzy, ale jako środka edukacji osobowość człowieka. Z ich punktu widzenia dotyczyło to wyłącznie nauk humanistycznych: retoryki, filozofii, zwłaszcza etyki, historii, literatury.

Coluccio Salutati (humanista i kanclerz Republiki Florenckiej) (1331-1406) wzywał do aktywnej walki ze złem i występkami, aby stworzyć na ziemi królestwo dobra, miłosierdzia i szczęścia. Podkreślił znaczenie wolnej woli.

Z teorią „humanizmu obywatelskiego” wiąże się nazwisko innego kanclerza Florencji, Leonarda Bruniego. W swoich pracach argumentował, że demokracja i wolność są naturalną formą wspólnoty ludzkiej (czyli demokracji popolskiej). Służbę społeczeństwu, ojczyźnie i republice uważał za najważniejszy obowiązek moralny człowieka i twierdził, że najwyższym szczęściem jest działanie na rzecz społeczeństwa, w którym człowiek żyje. Leonardo Bruni był wybitnym przedstawicielem idei humanizmu obywatelskiego, ale ponadto był teoretykiem pedagogiki humanistycznej, zwolennikiem edukacji kobiet i propagatorem filozofii starożytnej.

Verdgerio rozwinął w swoich dziełach idee pedagogiczne humanistów. Podkreślał wielką rolę edukacyjną historii i filozofii, a także gramatyki, poetyki, muzyki, arytmetyki i geometrii, nauk przyrodniczych, medycyny, prawa i teologii. Celem wychowania jest wykształcenie człowieka wszechstronnego, aktywnego twórczo i cnotliwego.

Sztuka wczesnego renesansu. Sztukę wczesnego renesansu włoskiego reprezentowało nowe malarstwo, rzeźba i architektura.

Pierwszymi znaczącymi mistrzami malarstwa byli Giotto (1266-1337) i Masaccio (1401-1428) - artyści florenccy. Malowali na tematy kościelno-religijne (malowanie fresków na ścianach wewnątrz kościołów), ale nadawali swoim obrazom cechy realistyczne. Giotto był pierwszym artystą, który uwolnił malarstwo włoskie od wpływów bizantyjskiego malarstwa ikonowego. Na freskach Giotta pojawiają się żywi ludzie, poruszający się, gestykulujący, czasem radosny, czasem smutny. Upamiętniają to freski Masaccio dalszy rozwój malowanie nowego typu. Zastosował te odkryte w XV wieku. prawa perspektywy, które umożliwiły trójwymiarowość przedstawionych postaci i umieszczenie ich w trójwymiarowej przestrzeni.

Głównym rzeźbiarzem tego okresu był Donatello (1386-1466). Dokładnie przestudiował klasyczne rzeźby starożytne, próbując zrozumieć zasady ich tworzenia. Jest właścicielem rzeźb o charakterze portretowym (był portrecistą), m.in. pomnik konny kondotiera Gattemalaty; Realistyczną postacią jest posąg Dawida zabijającego Goliata i po raz pierwszy na posągu przedstawiono nagie ciało.

Największym architektem wczesnego renesansu był Brunel Leschi (1377-1445). Łącząc elementy starożytnej architektury rzymskiej z tradycjami romańskimi i gotyckimi, stworzył własną niezależną styl architektoniczny. Korzystając z dokładnych obliczeń, Brunelleschi zdecydował trudne zadanie budowa kopuły słynnej katedry we Florencji (Maria del Fiore). Jego konstrukcje architektoniczne charakteryzuje lekkość, harmonia i proporcjonalność części (Kaplica Pazzi we Florencji). Brunelleschi budował nie tylko kościoły i kaplice, ale także budynki cywilne, takie jak sierociniec we Florencji, uderzające wdziękiem i harmonią; Pałac Pitti – nowy typ pałac zamiast średniowiecznych zamków. Brunelleschi również, podobnie jak inni architekci, budował fortyfikacje i tamy. Alberti, kolejny ważny architekt renesansu, napisał „Dziesięć ksiąg o architekturze”, w których nakreślił naukową teorię nowej architektury, którą stworzył pod wpływem badań starożytnych zabytków. W innym swoim dziele „O malarstwie” sformułował teorię sztuki malarskiej, opierając się także na dziedzictwie artystów starożytnych.

Ruch humanistyczny i jego ośrodki. W XV wieku Ruch humanistyczny rozprzestrzenił się po całych Włoszech. Jego głównym ośrodkiem pozostała Florencja, ale oprócz Florencji środowiska humanistyczne pojawiły się w Rzymie, Neapolu, Wenecji i Mediolanie. Władcy Florencji ozdobili swoje miasto pięknymi budynkami, a w bibliotekach gromadzili rzadkie książki i rękopisy. Panowanie wyróżniało się największym blaskiem Lorenzo Medici, nazywany Wspaniałym. Zbierał obrazy, posągi i książki w Ogrodach Medyceuszy; przyciągał na swój dwór pisarzy, poetów, artystów, architektów, rzeźbiarzy i naukowców. Humaniści cieszyli się we Włoszech dużym szacunkiem; byli zapraszani przez papieży, sędziów i władców włoskich miast-państw do pracy w charakterze kanclerzy, sekretarzy, posłów, otrzymywali zamówienia na obrazy i posągi. Pisarze humanistyczni cieszyli się wielką sławą. Nic dziwnego, że Boccaccio powiedział: „To nie imiona wielkich wodzów przynoszą chwałę pisarzom, wręcz przeciwnie, imiona królów przekazywane są potomnym tylko dzięki pisarzom”.

Początek XV wieku przyniósł ogromne zmiany w życiu i kulturze Włoch. Od XII wieku włoscy mieszczanie, kupcy i rzemieślnicy bohatersko walczą z feudalną zależnością. Rozwijając handel i produkcję, mieszczanie stopniowo się bogacili, obalali władzę panów feudalnych i organizowali wolne państwa-miasta. Te wolne włoskie miasta stały się bardzo potężne. Ich obywatele byli dumni ze swoich podbojów. Ogromne bogactwo niezależnych miast włoskich było przyczyną ich tętniącego życiem dobrobytu. Włoska burżuazja patrzyła na świat innymi oczami, mocno wierzyła w siebie, w swoją siłę. Obce było im głoszone do tej pory pragnienie cierpienia, pokory i wyrzeczenia się wszelkich ziemskich radości. Wzrósł szacunek do ziemskiego człowieka, cieszącego się radościami życia. Ludzie zaczęli aktywnie podchodzić do życia, chętnie poznawać świat i zachwycać się jego pięknem. W tym okresie narodziły się różne nauki i rozwinęła się sztuka.

We Włoszech zachowało się wiele zabytków sztuki starożytnego Rzymu, więc epoka starożytna ponownie zaczęła być czczona jako wzór, a sztuka starożytna stała się przedmiotem kultu. Naśladowanie starożytności spowodowało nazwanie tego okresu w sztuce - renesans, co oznacza po francusku "Renesans". Oczywiście nie było to ślepe, dokładne powtórzenie starożytna sztuka, była to już sztuka nowa, ale oparta na starożytnych przykładach. Włoski renesans podzielony na 3 etapy: VIII - XIV wieki - Okres przedrenesansowy (protorenesans lub trecento)-czy to.); XV wiek - wczesny renesans (Quattrocento); koniec XV - początek XVI wieki - Wysoki renesans.

W całych Włoszech było wykopaliska archeologiczne, szukałem starożytne zabytki. Nowo odkryte posągi, monety, naczynia i broń zostały starannie zakonserwowane i zgromadzone w specjalnie utworzonych w tym celu muzeach. Artyści czerpali wiedzę z tych przykładów starożytności i malowali je z życia.

Trecento (przedrenesansowy)

Z nazwą wiąże się prawdziwy początek renesansu Giotto di Bondone (1266? - 1337). Uważany jest za twórcę malarstwa renesansowego. Florencki Giotto ma wielkie zasługi dla historii sztuki. Był odnowicielem, założycielem wszystkiego Malarstwo europejskie po średniowieczu. Giotto tchnął życie w sceny ewangeliczne, stworzył obrazy prawdziwi ludzie, duchowy, ale ziemski.

Giotto najpierw tworzy tomy za pomocą światłocienia. Uwielbia czyste, jasne kolory w chłodnych odcieniach: róż, perłową szarość, blady fiolet i jasny liliowy. Ludzie na freskach Giotta są krępi i ciężko chodzą. Mają duże rysy twarzy, szerokie kości policzkowe, wąskie oczy. Jego osoba jest miła, uważna i poważna.

Z dzieł Giotta najlepiej zachowane są freski w świątyniach Padwy. Opowieści ewangeliczne przedstawił tu jako istniejący, ziemski, realny. W tych utworach opowiada o problemach, które nurtują człowieka przez cały czas: o dobroci i wzajemnym zrozumieniu, oszustwie i zdradzie, o głębi, smutku, łagodności, pokorze i wiecznej, wszystko trawiącej miłości matczynej.

Zamiast rozłamu poszczególne figury, podobnie jak w malarstwie średniowiecznym, Giotto potrafił stworzyć spójną historię, całą narrację o kompleksie życie wewnętrzne bohaterowie. Zamiast konwencjonalnego złotego tła mozaik bizantyjskich, Giotto wprowadza tło pejzażowe. A jeśli w malarstwie bizantyjskim postacie zdawały się unosić i wisieć w przestrzeni, to bohaterowie fresków Giotta znaleźli pod stopami solidny grunt. Dążenie Giotta do przekazania przestrzeni, plastyczności figur i ekspresji ruchu uczyniło jego sztukę całym etapem renesansu.

Jeden ze słynnych mistrzów epoki przedrenesansowej –

Simone Martini (1284 - 1344).

Jego obrazy zachowały cechy gotyku północnego: postacie Martiniego są wydłużone i z reguły na złotym tle. Ale Martini tworzy obrazy za pomocą światłocienia, nadaje im naturalny ruch i stara się przekazać pewien stan psychiczny.

Quattrocento (wczesny renesans)

Starożytność odegrała ogromną rolę w kształtowaniu się kultury świeckiej wczesnego renesansu. We Florencji zostaje otwarta Akademia Platońska, Biblioteka Laurentyńska zawiera bogatą kolekcję starożytnych rękopisów. Pojawiły się pierwsze muzea sztuki, wypełnione posągami, fragmentami starożytnej architektury, marmurami, monetami i ceramiką. W okresie renesansu wyłoniły się główne ośrodki życia artystycznego we Włoszech - Florencja, Rzym, Wenecja.

Jeden z największe ośrodki kolebką nowej, realistycznej sztuki była Florencja. W XV wieku mieszkało, studiowało i pracowało tu wielu znanych mistrzów renesansu.

Architektura wczesnorenesansowa

Mieszkańcy Florencji mieli haj kultura artystyczna, aktywnie uczestniczyli w tworzeniu pomników miejskich i omawiali możliwości wznoszenia pięknych budynków. Architekci porzucili wszystko, co przypominało gotyk. Pod wpływem starożytności budynki zwieńczone kopułą zaczęto uważać za najdoskonalsze. Wzorem był tutaj rzymski Panteon.

Florencja to jedno z najpiękniejszych miast świata, miasto-muzeum. Zachował swoją architekturę ze starożytności w niemal nienaruszonym stanie, a najpiękniejsze budowle powstały głównie w okresie renesansu. Ponad dachami z czerwonej cegły starożytnych budynków Florencji wznosi się ogromny budynek miejskiej katedry. Santa Maria del Fiore, często nazywaną po prostu katedrą florencką. Jego wysokość sięga 107 metrów. Wieńczącą katedrę jest wspaniała kopuła, której smukłość podkreślają białe kamienne żebra. Kopuła jest imponujących rozmiarów (jej średnica wynosi 43 m), zwieńcza całą panoramę miasta. Katedra jest widoczna z niemal każdej ulicy Florencji, wyraźnie zarysowana na tle nieba. Ta wspaniała budowla została zbudowana przez architekta

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

Najwspanialszą i najsłynniejszą kopułową budowlą renesansu była Bazylika Świętego Piotra w Rzymie. Budowa trwała ponad 100 lat. Twórcami pierwotnego projektu byli architekci Bramantego i Michała Anioła.

Budynki renesansowe zdobią kolumny, pilastry, głowy lwów i „putty”(nagie dzieci), gipsowe wianki z kwiatów i owoców, liście i wiele detali, których przykłady odnaleziono w ruinach starożytnych rzymskich budowli. Wrócił do mody łuk półkolisty. Bogaci ludzie zaczęli budować piękniejsze i wygodniejsze domy. Zamiast domów ściśle przylegających do siebie, pojawiły się luksusowe pałace - pałace.

Rzeźba wczesnorenesansowa

W XV wieku we Florencji były dwa znany rzeźbiarz -Donatello i Verrocchio.Donatello (1386? - 1466)- jeden z pierwszych rzeźbiarzy we Włoszech, który skorzystał z doświadczeń sztuki starożytnej. Stworzył jedno z najpiękniejszych dzieł wczesnego renesansu – posąg Dawida.

Według legendy biblijnej, prosty pasterz, młody człowiek Dawid, pokonał olbrzyma Goliata i tym samym ocalił mieszkańców Judei przed zniewoleniem, a później został królem. Dawid był jednym z ulubionych obrazów renesansu. Rzeźbiarz przedstawia go nie jako pokornego świętego z Biblii, ale jako młodego bohatera, zwycięzcę, obrońcę rodzinne miasto. Donatello w swojej rzeźbie gloryfikuje człowieka jako ideał pięknej bohaterskiej osobowości, który powstał w okresie renesansu. Dawid zostaje ukoronowany wieńcem laurowym zwycięzcy. Donatello nie bał się wprowadzić takiego szczegółu jak kapelusz pasterski – znak jego prostego pochodzenia. W średniowieczu Kościół zabraniał przedstawiania nagiego ciała, uznając je za naczynie zła. Donatello był pierwszym mistrzem, który odważnie złamał ten zakaz. Twierdzi w ten sposób, że ciało ludzkie jest piękne. Posąg Dawida jest pierwszą okrągłą rzeźbą tamtej epoki.

Znana jest także inna piękna rzeźba Donatello – posąg wojownika , generał Gattamelaty. Był to pierwszy pomnik jeździecki renesansu. Pomnik ten, stworzony 500 lat temu, nadal stoi na wysokim cokole, zdobiąc plac w Padwie. Po raz pierwszy w rzeźbie uwieczniono nie boga, nie świętego, nie szlachetnego i bogatego człowieka, ale szlachetnego, odważnego i groźnego wojownika o wielka dusza, który zasłynął wielkimi czynami. Ubrany w antyczną zbroję Gattemelata (tak brzmi jego przydomek, oznaczający „cętkowanego kota”) siedzi na potężnym koniu w spokojnej, majestatycznej pozie. Rysy twarzy wojownika podkreślają zdecydowany, silny charakter.

Andrea Verrocchio (1436 -1488)

Najsłynniejszy uczeń Donatello, twórca słynnego pomnika konnego kondotiera Colleoniego, który wzniesiono w Wenecji na placu niedaleko kościoła San Giovanni. Najważniejszą rzeczą, która uderza w pomniku, jest wspólny energiczny ruch konia i jeźdźca. Wydaje się, że koń pędzi poza marmurowy cokół, na którym ustawiony jest pomnik. Colleoni, stojąc w strzemionach, wyciągnięty, z wysoko podniesioną głową, spogląda w dal. Na jego twarzy zamarł grymas złości i napięcia. W jego postawie widać wielką wolę, twarz przypomina drapieżnego ptaka. Obraz jest przepełniony niezniszczalną siłą, energią i surowym autorytetem.

Malarstwo wczesnego renesansu

Renesans odnowił także sztukę malarską. Malarze nauczyli się dokładnie oddawać przestrzeń, światło i cień, naturalne pozy i różne ludzkie uczucia. Czasem akumulacji tej wiedzy i umiejętności był wczesny renesans. Obrazy z tamtych czasów są nasycone jasnym i optymistycznym nastrojem. Tło jest często zapisane jasne kolory a budynki i motywy naturalne zarysowane są ostrymi liniami, dominują czyste kolory. Wszystkie szczegóły wydarzenia są ukazane z naiwną starannością, postacie najczęściej są ułożone w szereg i oddzielone od tła wyraźnymi konturami.

Malarstwo wczesnego renesansu dążyło jedynie do perfekcji, jednak dzięki swojej szczerości porusza duszę widza.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, znany jako Masaccio (1401 - 1428)

Uważany jest za kontynuatora Giotta i pierwszego mistrza malarstwa wczesnego renesansu. Masaccio żył zaledwie 28 lat, ale w ciągu swojego krótkiego życia pozostawił w sztuce ślad trudny do przecenienia. Udało mu się dokończyć rewolucyjne przemiany zapoczątkowane przez Giotta w malarstwie. Jego obrazy wyróżniają się ciemną i głęboką kolorystyką. Ludzie na freskach Masaccio są znacznie gęstsi i potężniejsi niż na obrazach epoki gotyku.

Masaccio jako pierwszy poprawnie rozmieścił przedmioty w przestrzeni, uwzględniając perspektywę; Zaczął przedstawiać ludzi zgodnie z prawami anatomii.

Umiał połączyć postacie i pejzaż w jedną akcję, dramatycznie, a jednocześnie całkiem naturalnie przekazując życie przyrody i ludzi - i to jest wielką zasługą malarza.

To jedna z nielicznych sztalugi prace sztalugowe Masaccio, zamówionej u niego w 1426 roku do kaplicy w kościele Santa Maria del Carmine w Pizie.

Madonna zasiada na tronie zbudowanym ściśle według praw perspektywy Giotta. Jej postać jest pomalowana pewnymi i wyraźnymi pociągnięciami, co stwarza wrażenie rzeźbiarskiej objętości. Jej twarz jest spokojna i smutna, jej oderwany wzrok jest skierowany donikąd. Otulona ciemnoniebieskim płaszczem Dziewica Maryja trzyma w ramionach Dzieciątko, którego złota postać wyraźnie wyróżnia się na ciemne tło. Głębokie fałdy płaszcza pozwalają artyście bawić się światłocieniem, co jednocześnie tworzy szczególny efekt wizualny. Dziecko zjada czarne winogrona – symbol komunii. Doskonale narysowane anioły (artysta doskonale znał anatomię człowieka) otaczające Madonnę nadają obrazowi dodatkowego wydźwięku emocjonalnego.

Jedyna tablica namalowana przez Masaccio do dwustronnego tryptyku. Po przedwczesnej śmierci malarza resztę dzieła, zamówionego przez papieża Marcina V dla kościoła Santa Maria w Rzymie, ukończył artysta Masolino. Przedstawiono tu dwie surowe, monumentalnie wykonane postacie świętych, całych ubranych na czerwono. Hieronim trzyma otwartą księgę i model bazyliki, a u jego stóp leży lew. Jan Chrzciciel jest przedstawiony w swojej zwykłej postaci: jest bosy i trzyma w dłoni krzyż. Obie postacie zadziwiają anatomiczną precyzją i niemal rzeźbiarskim wyczuciem objętości.

Zainteresowanie człowiekiem i podziw dla jego piękna były w okresie renesansu tak duże, że doprowadziło to do powstania nowego gatunku w malarstwie – gatunku portretu.

Pinturicchio (wersja Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Pochodzi z Perugii we Włoszech. Przez pewien czas malował miniatury i pomagał Pietro Perugino w dekorowaniu freskami Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie. Zdobył doświadczenie w najbardziej złożonej formie dekoracyjnego i monumentalnego malarstwa ściennego. W ciągu kilku lat Pinturicchio stał się niezależnym muralistą. Pracował przy freskach w apartamentach Borgiów w Watykanie. Wykonał malowidła ścienne w bibliotece katedry w Sienie.

Artysta nie tylko przekazuje podobieństwo portretowe, ale stara się je odsłonić stan wewnętrzny osoba. Przed nami nastolatek, ubrany w formalny różowy miejski strój, z małą niebieską czapeczką na głowie. Brązowe włosy sięgają ramion, otaczając delikatną twarz, uważne spojrzenie brązowych oczu jest zamyślone, trochę niespokojne. Za chłopcem rozciąga się krajobraz Umbrii z cienkimi drzewami, srebrzystą rzeką i różowawym niebem na horyzoncie. Wiosenna czułość natury, będąca echem charakteru bohatera, współgra z poezją i urokiem bohatera.

Wizerunek chłopca podany jest na pierwszym planie, duży i zajmuje niemal całą płaszczyznę obrazu, a pejzaż jest namalowany w tle i bardzo mały. Stwarza to wrażenie ważności danej osoby, jej dominacji nad otaczająca przyroda twierdzi, że człowiek jest najpiękniejszym stworzeniem na ziemi.

Oto uroczysty wyjazd kardynała Capraniki na Sobór w Bazylei, który trwał prawie 18 lat, od 1431 do 1449, najpierw w Bazylei, a następnie w Lozannie. W orszaku kardynała znajdował się także młody Piccolomini. Grupa jeźdźców w towarzystwie paziów i służby ujęta jest w elegancką ramę o półkolistym łuku. Wydarzenie nie tyle realne i wiarygodne, ile rycersko wyrafinowane, wręcz fantastyczne. Na pierwszym planie przystojny jeździec na białym koniu, w luksusowej sukni i kapeluszu, odwraca głowę i patrzy na widza – to Eneasz Silvio. Artystka z przyjemnością maluje bogate stroje i piękne konie w aksamitnych kocach. Wydłużone proporcje postaci, lekko manieryczne ruchy, lekkie przechylenie głowy są bliskie dworskiemu ideałowi. Życie papieża Piusa II było pełne jasne wydarzenia, a Pinturicchio mówił o spotkaniach papieża z królem Szkocji, z cesarzem Fryderykiem III.

Filippo Lippi (1406 - 1469)

Powstały legendy o życiu Lippiego. Sam był mnichem, ale opuścił klasztor, został wędrownym artystą, porwał zakonnicę z klasztoru i zmarł otruty przez krewnych młodej kobiety, w której zakochał się na starość.

Malował obrazy Madonny z Dzieciątkiem, przepełnione żywymi ludzkimi uczuciami i przeżyciami. Na swoich obrazach ukazywał wiele szczegółów: przedmioty codziennego użytku, otoczenie, dlatego jego tematyka religijna była zbliżona do malarstwa świeckiego.

Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494)

Malował nie tylko tematy religijne, ale także sceny z życia szlachty florenckiej, jej bogactwa i luksusu oraz portrety ludzi szlacheckich.

Przed nami żona bogatego Florentczyka, przyjaciela artysty. W tej niezbyt pięknej, luksusowo ubranej młodej kobiecie artysta wyraził spokój, chwilę bezruchu i ciszy. Wyraz twarzy kobiety jest zimny, obojętny na wszystko, wydaje się, że przewiduje rychłą śmierć: wkrótce po namalowaniu portretu umrze. Kobieta ukazana jest z profilu, co jest typowe dla wielu portretów z tamtych czasów.

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Jedno z najważniejszych nazwisk malarstwa włoskiego XV wieku. Dokonał licznych przemian w sposobach konstruowania perspektywy przestrzeni obrazowej.

Obraz namalowany został na desce topolowej temperą jajeczną – najwyraźniej do tego czasu artysta nie opanował jeszcze tajników malarstwa olejnego, techniki, w jakiej będą malowane jego późniejsze prace.

Artysta uchwycił pojawienie się tajemnicy Trójcy Świętej w chwili Chrztu Chrystusa. Biała gołębica rozpościerająca skrzydła nad głową Chrystusa symbolizuje zstąpienie Ducha Świętego na Zbawiciela. Postacie Chrystusa, Jana Chrzciciela i stojących obok nich aniołów pomalowane są powściągliwą kolorystyką.
Jego freski są uroczyste, wzniosłe i majestatyczne. Francesca wierzyła w wzniosłe przeznaczenie człowieka i w jego dziełach ludzie zawsze dokonują cudów. Stosował subtelne, delikatne przejścia barw. Francesca jako pierwsza malowała w plenerze (w plenerze).

Kultura wczesny renesans

Renesans, jako epoka w historii sztuki i kultury, dzieli się na cztery etapy:

1. Protorenesans, datuje się na drugą połowę XIII, początek XIV wieku).
2. Wczesny renesans, początek XV i koniec tego stulecia.
3. Wysoki renesans, koniec XV wieku i pierwsze dwadzieścia lat XVI).
4. Późny renesans od połowy XVI do lat dziewięćdziesiątych tego stulecia.

Okres „wczesnego renesansu” trwał od 1420 do 1500 roku. W tych latach sztuka, wciąż całkowicie oderwana od niedawnej przeszłości, mieszała elementy zaczerpnięte z klasyki starożytności.

Renesans to epoka, która odzwierciedla początek przejścia do kapitalizmu od feudalizmu. Klasyczne kształty Przebudzenia nabrały kształtu już na samym początku we Włoszech, nieco później podobne procesy rozpoczęły się w Azji i krajach Europy Wschodniej. W każdym kraju ten typ kultury miał swoje indywidualne cechy, a mianowicie cechy etniczne, specyficzne tradycje i wpływ innych kultur. Odrodzenie jest ściśle związane z kształtowaniem się świeckiej kultury i świadomości.

Główną cechą kultury wczesnego renesansu, którą reprezentowali Boccaccio, Petrarka, Donatello, Giotto, Botticelli, była wszechstronność i integralność rozumienia człowieka, kultury i życia. Autorytet kultury stale rósł gwałtownie, nie sprzeciwiając się jednak w żaden sposób rzemiosłu i nauce, lecz stanowiąc równoważną i równorzędną formę działalności ludzkiej. Zanim wysoki poziom architektura różana i sztuka stosowana, mieli kontakt kreatywność artystyczna, rzemiosło i projektowanie techniczne. Kolejną cechą renesansu jest jego wyraźny realistyczny i demokratyczny charakter, w centrum którego zawsze znajdują się natura i człowiek.

Artyści osiągają duże i szerokie pokrycie istniejącej rzeczywistości, wiernie odzwierciedlają wszystkie główne trendy tamtych czasów. Oni szukają najwięcej skuteczne sposoby i oznacza wyraźniejsze odtworzenie całego bogactwa i różnorodności form przejawów rzeczywistości w świecie: jej piękna, harmonii i wdzięku.
Ta epoka ma ogromne pozytywne znaczenie w całej kulturze światowej, ponieważ ideał wolnej i harmonijnej egzystencji człowieka jest ucieleśniony w sztuce.

Era wczesnego renesansu to przejście od średniowiecza do okresu nowożytnego. To właśnie w tamtych czasach różne rzeczy się działy główne zmiany w życiu kulturalnym i gospodarczym wraz z pojawieniem się pierwszych podstaw przemysłu kapitalistycznego, wraz z rozwojem bankowości i handel międzynarodowy. Wraz z pojawieniem się eksperymentalnych nauk przyrodniczych kształtuje się naukowy obraz świata. Uzasadniają najwięksi uczeni tej epoki: Kopernik, Bruno i Galileusz układ heliocentryczny. Ponadto Kolumb i Magellan odbyli pierwszą na świecie podróż dookoła świata w celu odkrycia nowych lądów.

Kultura renesansu rozwija się w różnym tempie. Tak więc we Włoszech zaczęło się to w XIV wieku, w niektórych innych dopiero w XV. Bardzo najwyższy punkt Za rozwój renesansu uważa się XVI wiek, kiedy to rozprzestrzenił się on na różne kraje europejskie, które łączyły idee humanizmu. Zasada ta stała się wyrazem głównej orientacji całej kultury tamtych czasów, ponieważ uważana jest za najwyższą moralność i kulturę w rozwoju ludzkich zdolności. Idee humanizmu obejmowały różne warstwy społeczeństwa, od kręgów kupieckich po sfery religijne i masy powszechne. Był to czas, w którym zaczęła kształtować się zupełnie nowa inteligencja świecka. Humanizm to wiara w wielkie, całkowicie nieograniczone możliwości człowieka. W kulturze duchowej pojawiają się innowacje związane z wolnością oceny, niezależnością i odważnym duchem krytycznym. Osobowość ludzka, piękna i potężna, słusznie staje się centrum sfery ideologicznej.

Pierwszy hymn na cześć ludzkiej godności napisał Dante Alighieri – Boska Komedia. Dzieło to łączy w sobie poezję i filozofię. Ma nawet teologię, naukę przepojoną wielką wiarą w cel człowieka na ziemi. Petrarka współczesna Dantemu była filozofem i poetą lirycznym. To on nazywany jest założycielem włoskiego ruchu humanistycznego renesansu.