Fresk - („fresk” - świeży) - technika malarstwo monumentalne farby wodne na wilgotnym, świeżym tynku. Podkład i substancja utrwalająca (spoiwo) stanowią jedną całość (wapno), dzięki czemu farby nie kruszą się.
Technika fresków znana jest od czasów starożytnych. Natomiast powierzchnię starożytnego fresku polerowano gorącym woskiem (mieszanka fresku z malarstwem woskowym – enkaustyka). Główną trudnością malowania fresków jest to, że artysta musi rozpocząć i zakończyć pracę tego samego dnia, zanim surowe wapno wyschnie. Jeżeli konieczne są poprawki, należy wyciąć odpowiednią część warstwy wapna i nałożyć nową. Technika fresku wymaga pewnej ręki, szybkiej pracy i doskonale jasnego wyobrażenia o całej kompozycji w każdym jej fragmencie.
Większość starożytnych zabytków malarstwa monumentalnego wykonano techniką fresku: malowidła ścienne w Pompejach, w katakumbach chrześcijańskich, sztuka romańska, bizantyjska i staroruska.
Także w starożytność okna i ściany zaczęły odgrywać decydującą rolę we wnętrzu. Mieszkańcy antycznych willi hojnie pokrywali je mozaikami lub malowidłami. Powszechnie znany jest tak zwany pompejański styl malarstwa freskowego. Średniowieczne wnętrza zachowują ten sam trend – luksus dekoracji ścian i podłóg. Tradycje były przekazywane przez wieki, aw okresie renesansu bardzo modne stało się dekorowanie wnętrz freskami. Do mieszkań Nowa era jakość piękna, bogactwa i przepychu stała się ważna.
Wystarczy przypomnieć słynną sypialnię Camero degli Sposi w pałacu księcia Mantui Ludovica Gonzagi. Główną ozdobą tego pomieszczenia jest cykl fresków wielkiego artysty wczesnego renesansu Andrei Mantegny, poświęcony scenom z życia właściciela pałacu, władcy Mantui.
Szczególnego znaczenia we wnętrzach renesansowego pałacu nabrała dekoracja ścienna typu fresk. Wspaniałość pomieszczeń uzyskano nie dzięki bogatemu wyposażeniu, ale dekoracyjnemu wystrojowi ścian, sufitu i podłogi. Malarstwo freskowe we wnętrzach nowoczesnych, prywatnych lub publicznych, jako dekoracyjne malowidło ścienne lub jako drogie zdjęcie na ścianie, ponownie bardzo istotne, popularne i prestiżowe.
Tajemnicy niesamowitego piękna starożytnych fresków nie da się rozwikłać. Ale można sobie pozwolić na radość posiadania i kontemplowania wielkiej sztuki z przeszłości, bliskiej i dalekiej.
1. Specyfika fresku.
Fresque - malowanie ścian farbami ziemistymi odpornymi na wapno i wodę; jako podstawę stosuje się świeżą zaprawę wapienną z piasku i wapna gaszonego, której powierzchnia może być gładka lub ziarnista.
Terminem fresk określa się starożytną metodę malowania ścian przy użyciu kolorowych pigmentów rozpuszczonych w wodzie na mokrym tynku. Tynk może być dwojakiego rodzaju: „podkład” i „tynk”. Pierwsza to mieszanka piasku i wapna, druga to mieszanka wapna, drobnego piasku i najdrobniejszego pyłu marmurowego.
Pod wpływem powietrza na powierzchni fresku tworzy się przezroczysta skorupa nierozpuszczalnego węglanu wapna lub kamienia, która utrwala i konserwuje pigmenty.
Słowo fresk jest często błędnie stosowane do każdego malowidła ściennego. Technika fresków jest bardzo stara, ale starożytne teksty (Witruwiusz Pliniusz) mówią o niej bardzo niejasno. Jednocześnie z tamtych czasów zachowało się kilka dzieł, które pozwalają ocenić rozmieszczenie i technikę starożytnych fresków.
Właściwie fresk, zwany freskiem włoskim lub „czystym freskiem” („buon fresco”), został po raz pierwszy wymieniony dopiero w traktacie Cennino Cenniniego (1437). „Fresk włoski” jest zbliżony do fresku antycznego i przypomina również opis tej techniki zawarty w bizantyńskiej „Księdze z Góry Athos” wydanej znacznie później – dopiero w XVIII wieku.
Cennini wyróżnia właściwy fresk (malowanie pigmentami rozpuszczonymi w wodzie wg mokry tynk) oraz technikę „a secco”, o której wspomina się także w innych traktatach (np. w traktacie mnicha Teofila). Techniką secco jest malowanie na suchym tynku farbami wykorzystującymi różne spoiwa (jaje - tempera; olej; klej; woda wapienna). Malarz stosuje technikę „a secco” do ostatecznego retuszu i dla niektórych kolorów, np. niebieskiego.
Istnieje również taka technika, jak „mezzo fresk”, polegająca na nakładaniu warstwy farby na jeszcze wilgotne lub świeżo zwilżone podłoże, tak aby warstwa ta nie wniknęła w głąb podłoża. Technika „fresco-secco” polega na malowaniu wodą wapienną na zaprawie wapiennej zwilżonej wapnem gaszonym z dodatkiem piasku rzecznego; liczbę kwiatów można zwiększyć dodając kazeinę.
Malowanie klejem lub kazeiną jest bardzo zbliżone do techniki „a secco”; używany w starożytności, występuje również w średniowieczu. Wyróżnia się starożytna technika „stiuk-żyrandol”, używana do przedstawiania marmurowych kolumn. Wykorzystuje pył marmurowy zmieszany z wapnem, techniką przypominającą technikę fresku. Technika fresków była szczególnie popularna we Włoszech w XII-XV wieku. na pierwszy rzut oka może się wydawać jedynie skromnym pozory mozaiki.
Jednak tak nie jest, więc fresk ma swoją szczególną specyfikę. Po wykonaniu fresku jego powierzchnia jest starannie polerowana; czasami nakłada się na nią roztwór mydła zawierający wosk i poleruje. Mistrzowie rzymscy i bizantyjscy pokrywali fresk warstwą werniksu lub wosku, co nadawało mu więcej blasku (do tej techniki uciekał się też Giotto). Liczba warstw tynku często przekraczała trzy, a nawet dochodziła do siedmiu.
malowanie alfresko długo zachowuje swój pierwotny kolor. Jeśli ściana jest dobrze przygotowana i oczyszczona z brudu, to farby mogą ulec zniszczeniu jedynie pod wpływem wilgoci i substancji chemicznych zawieszonych w powietrzu.
Technika freskowa jest bardzo trudna, dlatego wielu artystów preferuje inne techniki malarstwa ściennego, zwłaszcza gdy freskom podobają się formy charakterystyczne dla malarstwa olejnego, co pozwala na liczne poprawki i rejestracje.
Rzeczywiście artysta, pracując na mokrym tynku, nie może ani dokonać zmian w pierwotnym projekcie, ani dokładnie ocenić tonacji kolorystycznych, bo – jak w XVI wieku. Vasari napisał: „kiedy ściana jest mokra, farby pokazują, że to nie to samo, co będzie, gdy ściana wyschnie”. Kolor farb zmienia się w miarę wysychania ściany i zwiększa się ich jasność. Dlatego już na początku pracy konieczne jest posiadanie palety „suchych tonów”.
W porównaniu z innymi technikami malarstwa ściennego, wykonanie fresku jest dość długie i podzielone na dni (artysta jest w stanie namalować 3-4 metry kwadratowe dziennie); na wielu freskach widoczne są „szwy dzienne”.
Fresk to cała epoka w rozwoju malarstwa.
Fresco to technika malowania ścian farbami wodorozcieńczalnymi nakładanymi na mokry tynk, w ciągu tych krótkich kilkudziesięciu minut, podczas gdy roztwór jeszcze nie „chwycił” i swobodnie wchłania farbę. Takie rozwiązanie muraliści nazywają „dojrzałym”. Trzeba po nim pisać łatwo i swobodnie, a co najważniejsze, gdy tylko pociągnięcie pędzla straci gładkość i zacznie „bronować”, farba przestaje się wchłaniać i jest rozmazana, jakby „solona” ścianę, musisz dokończyć robotę.
Mimo to farby nie są już utrwalone, więc fresk jest jednym z pracochłonnych rodzajów malarstwa, wymagających największego twórczego wysiłku i opanowania, ale też dających godziny niezrównanej radości. Po wyschnięciu na tynku tworzy się najcieńszy przezroczysty film, który utrwala farby, dzięki czemu fresk jest tak trwały. To prawda, że \u200b\u200bpo całkowitym wyschnięciu jasność koloru nieco blednie. Fresk jest jedną z głównych technik malarstwa ściennego, ponieważ jest ściśle powiązany z architekturą.
Do naszych czasów zachowały się wspaniałe obrazy Giotta, Michała Anioła, Rafaela, Rublowa, Dionizego i innych znanych mistrzów. Niestety wiele fresków zaginęło. Wśród nich są dzieła Leonarda da Vinci (1452 - 1519). Genialny artysta i eksperymentator, nieustannie dążył do doskonalenia techniki malarskiej. Jednak jego próba pisania farby olejne na freskowej ziemi nie powiodło się: fresk " Ostatnia Wieczerza„W refektarzu mediolańskiego klasztoru Santa Maria delle Grazie zaczął się kruszyć wkrótce po jego powstaniu. Zniszczenia wielkiego dzieła Leonarda dopełniły nieudolne renowacje i żołnierze napoleońscy, którzy urządzili w refektarzu stajnię.
Wielkość fresków można ocenić na podstawie dzieł Rafaela i Michała Anioła. Ostatnio w osobistej kaplicy papieży - Kaplica Sykstyńska- przeprowadzono renowację kolosalnych fresków Michała Anioła „Stworzenie świata” i „Sąd Ostateczny”. Stan murów kaplicy sprawdzono za pomocą najnowocześniejszej aparatury elektronicznej i poddano analizie skład chemiczny farb używanych przez artystę zastosowano najbardziej zaawansowane metody fizyczne i chemiczne. Konserwatorzy oczyścili powierzchnię warstwy malarskiej specjalną kompozycją i nałożyli warstwę lakieru akrylowego na zabezpieczaną powierzchnię.
Podobnej opieki wymagają także zabytki kultury narodowej. Wysiłki artystów A.P. Grekova, N.V. Gusiew, A. K. Kryłow, starając się zachować dla potomności starożytne malowidła freskowe, które przetrwały do naszych czasów.
2. Technika fresku.
Malarstwo freskowe w sztuce malarstwa ściennego wykorzystywano m.in różne epoki w Egipcie, Grecji, Włoszech, Bizancjum. największy rozwój i osiągnął doskonałość we Włoszech w okresie renesansu. W Rosji próbki starożytnego rosyjskiego malarstwa freskowego pochodzą z XI-XVII wieku. Dwa zabytki malarstwa freskowego - malowidła ścienne Klasztoru Swietogorskiego pod Pskowem i Klasztoru Ferapontowskiego pod miastem Kiriłłow, wykonane przez wybitnych rosyjskich mistrzów, są przykładami klasycznego okresu starożytnego rosyjskiego fresku.
Pod koniec XIX i na początku XX wieku. Rosyjscy artyści F. A. Bruni, K. P. Bryullov, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, M. A. Vrubel i inni wykonali technikę malowania fresków o tematyce religijnej w katedrach i kościołach Moskwy, Leningradu, Kijowa i innych miast.
Trwałość fresków powinna być równa okresy amortyzacji usługi struktur, których otaczające struktury posłużyły za podstawę fresku. W tym celu konieczne jest, oprócz przestrzegania techniki malowania, spełnienie zwiększonych wymagań dotyczących jakości podłoży i ich przygotowania; do składów i składników roztworów gipsowych oraz techniki ich stosowania; do obróbki powierzchniowej górnej warstwy tynku; odporność na alkalia, odporność na światło i dyspersję pigmentów.
Podłoża z cegły, kamienia i betonu nadają się do malowania fresków pod następującymi warunkami: podłoża z cegły nie powinny wydzielać soli, murowanie należy wykonywać na zaprawach wapiennych lub mieszanych z użyciem pucolanowego cementu portlandzkiego; powierzchnie betonowe ze zwykłych cementów portlandzkich bez ich specjalnego przygotowania nie nadają się do malowania fresków ze względu na sole wapienne wydzielające się podczas twardnienia zapraw cementowych.
Nieodpowiednie są również powierzchnie żużlowo-betonowe zawierające związki siarki. W takich przypadkach wykonuje się okładzinę ochronną poprzez ułożenie porowatych płyt ceramicznych z izolacją przeciwwodną lub szczeliną powietrzną między płytami a betonem lub oddzielenie tynku od betonu poprzez nałożenie go na metalową siatkę przymocowaną do ramy, z obowiązkowe utworzenie szczeliny powietrznej o grubości 2-3 cm między betonem a tynkiem; powierzchnie wykonane z kamienia naturalnego - luźnego wapienia, tufu i piaskowca - są najlepszym podkładem pod fresk, ale przed tynkowaniem należy je również zagruntować młotkiem, aby uzyskać lepszą przyczepność do tynku.
Do tynkowania pod freskiem stosuje się zaprawy wapienne przy użyciu wapna budowlanego pierwszego gatunku o zawartości tlenku magnezu nie większej niż 3%. Wapno hydratyzowane stosuje się w cieście dopiero po rocznym leżakowaniu, a wapno puszyste, po zmieszaniu z wodą do stanu ciastowatego, leżakuje co najmniej 2 tygodnie. Do szczególnie odpowiedzialnego malowania fresków monumentalnych zaleca się stosowanie najczystszych odmian wapna uzyskiwanego przez wypalanie białego marmuru o zawartości węglanu wapnia (CaCO3) około 99-99,5%.
Wypełniaczem do roztworu jest przemyty piasek rzeczny o różnym składzie granulometrycznym, w zależności od przeznaczenia roztworu.
Ciasto wapienne ładuje się do mieszarki do zapraw, wlewa się wodę i podczas mieszania wprowadza się piasek. Mieszaj kompozycję, aż będzie gładka. Przygotowaną kompozycję można przechowywać nie dłużej niż 2-3 dni, chroniąc ją przed wysychaniem. Zamiast piasku marmurowego można zastosować czysty piasek kwarcowy o jednorodnej uziarnieniu o uziarnieniu do 0,3 mm. Do uzyskania bardzo gładkiej warstwy licowej stosuje się proszek marmurowy, przesiany przez sito o oczkach 900-1600/cm2.
Roztwory gipsowe są przygotowywane z inny stosunek wapno i wypełniacz, w zależności od składu granulometrycznego piasku i przeznaczenia roztworu.
Powierzchnia oczyszczona z brudu i kurzu jest obficie zwilżona w przeddzień pracy. Zwilżanie powtarza się 1-1,5 godziny przed rozpoczęciem pracy.
Początkowo na powierzchnię wylewany jest spray o grubości 5 mm. Grunt podtynkowy nakłada się kolejnymi warstwami o grubości nie większej niż 5 mm każda. Liczba warstw zależy od równości powierzchni. Każda warstwa jest wyrównana za pomocą pacy. Kolejną warstwę nakłada się po wyschnięciu (wybieleniu) poprzedniej.
Wyrównaną ostatnią warstwę gleby rysuje się falistymi poziomymi liniami o głębokości 2 mm w odległości 30 mm między nimi. Glebę gipsową przechowuje się przez 12 dni, zwilżając ją wodą dwa lub trzy razy dziennie, aw czasie upałów dodatkowo przykrywa się ją mokrą matą lub płótnem.
Warstwa wierzchnia tynku nakładana jest o łącznej grubości 10-12 mm, nakładając w dwóch lub trzech etapach po około 5 mm grubości każdej warstwy. Po nałożeniu na przednią warstwę roztworów z proszkiem marmurowym całkowita grubość warstwy powinna wynosić 2-3 mm.
Do malowania fresków stosuje się naturalne i sztuczne suche pigmenty odporne na alkalia. Spośród mineralnych pigmentów naturalnych stosuje się: ochrę jasną, ciemną i złotą, ochrę paloną, mumię jasną i ciemną, minię żelazną, sjenę naturalną i paloną, umbrę naturalną i paloną, nadtlenek manganu, kolorowe łupki w różnych kolorach, kolorowe tufy - różowy, żółto-czerwony, brązowy mangan, Zielona Ziemia(minerał Wołkonskoit), lapis lazuli i malachit.
Sztuczne pigmenty odporne na alkalia, dość zróżnicowane kolorystycznie, mogą znacznie rozszerzyć możliwości kolorystyczne malowania fresków. Tak więc w malarstwie tego typu dobrze sprawdziły się następujące pigmenty: żółcień strontowa, czerwień angielska, czerwień kadmowa, błękit kobaltowy, błękit i zieleń, ultramaryna (siarczan), tlenek chromu, szmaragdowa zieleń, spalona kość, mars inny kolor. Pigmenty powinny charakteryzować się dużym rozdrobnieniem (dyspersyjnością), które zapewnia całkowite pokrycie każdej cząstki pigmentu warstewką uwodnionego tlenku wapnia, a następnie utworzenie ciągłej warstewki węglanu wapna. W tym celu pigmenty przesiewa się przez sito.
3. Prace przygotowawcze.
Malowanie na świeżym tynku wymaga szybkiego wykonania i wyklucza możliwość dokonywania poprawek w wykonanym wcześniej malowaniu, dlatego malowanie poprzedza szereg prac przygotowawczych.
Po ustaleniu ostatecznej kompozycji obrazu i wykonaniu jego szkicu wykonuje się serię szkiców zgodnie ze szkicem, z dokładnym przestudiowaniem szczegółów obrazu, co pomoże w szybkim wykonaniu fresku, eliminując błędy . Następnie wykonują karton - rysunek pomocniczy, który dokładnie odwzorowuje zamierzoną kompozycję. Karton jest wykonany w skali przyszłego obrazu i zgodnie z wcześniej wykonanym szkicem. Gotową tekturę montuje się w miejscu przygotowanym do malowania fresku, ustala się interakcję kompozycji przyszłego fresku z charakterem i proporcjami budynku, stwarzając tym samym możliwość terminowego dokonania pewnych poprawek. Gdy rozmiar obrazu jest duży, gdy nie można go ukończyć w ciągu jednego dnia, rysunek fresku dzieli się na kilka części. Podział odbywa się wzdłuż konturów poszczególnych części kompozycji, dążąc do tego, aby szew był niewidoczny, zlewał się z liniami obrazu.
Kontury wypreparowanego wzoru są przenoszone na powierzchnię na dwa sposoby. Gdy karton nie ma być ratowany, tnie się go wzdłuż granic podziału na osobne wzory, które nanosi się w miarę potrzeb na powierzchnię przeznaczoną do malowania, wyznaczając dzienne granice malowania i wymaganą powierzchnię świeżego warstwa kryjąca do malowania następnego dnia; jeśli karton wymaga konserwacji, usuwa się z niego kalkę kreślarską, przenosząc na nią linie podziału na poszczególne sekcje, a czasem oddzielne linie rysunku.
Wzdłuż linii podziału wzoru wykonuje się nakłucia i używając kalki kreślarskiej jako szablonu do pudru, wzór przenosi się na powierzchnię poprzez tamponowanie. Do zatykania stosuje się suche pigmenty: mączka węglowa, ochra. Czasami w celu dokładniejszej pracy nad nałożeniem warstwy kryjącej na powierzchnię wykonuje się kartonowe szablony dziennego nakładu pracy, używając do tego kalki kreślarskiej i przenosząc wzór na karton z prochem strzelniczym.
Podczas wykonywania ozdobnych, a także płaskich obrazów fabularnych często stosuje się proste szablony, na których wypychany jest ornament lub obraz fabularny. Dzięki starannie przygotowanym szablonom, w niektórych przypadkach możliwe jest również wykonanie wielkoformatowych malowideł freskowych.
Kolorowe kompozycje i narzędzia. Barwne kompozycje do malowania fresków przygotowuje się metodą szlifowania czysta woda niezbędne pigmenty w przybliżonym stosunku 1:3 (pigment: woda). Zewnętrznym znakiem konsystencji roboczej jest jedna lub dwie krople kapiące z uniesionego pędzla.
Pigmenty do kompozycji miesza się wstępnie w postaci suchej, dokładnie dobranej wagowo, aż do uzyskania wymaganej tonacji barwnej, prowadząc ewidencję składników barwnych i przygotowując taką ilość suchych mieszanek, jaka powinna wystarczyć na całą pracę. Jednocześnie określ ilość wody potrzebną do różnych mieszanek kolorystycznych. Mieszankę suchego pigmentu z wodą miesza się w tempie jednodniowego zużycia, przygotowując kolorowe kompozycje wszystkich kolorów potrzebnych na dany dzień. Preparat ten zapewnia ciągłość pracy przez cały dzień. Gotowe kolorowe kompozycje przechowuje się w porcelanowych kubkach. Pocieraj pigmenty wodą z dzwonkiem na marmurowej desce.
W malowaniu fresków używa się wyłącznie pędzli z miękkim włosiem, gdyż pędzle z twardym włosiem niszczą świeży tynk, mieszając kolorowe kompozycje z roztworem warstwy kryjącej, zmieniając kolor. Aby umyć szczotki podczas pracy, musisz mieć naczynia z czystą wodą.
technika malowania fresków. W przeddzień malowania, zwykle w godzinach popołudniowych, niezbędną powierzchnię gleby, kilkakrotnie zwilżoną wodą w ciągu pierwszej połowy dnia, pokrywa się roztworem o łącznej grubości 10-12 mm, budując w warstwy w dwóch lub trzech krokach i wykończenie wierzchniej warstwy fugą. Następnego dnia, po sprawdzeniu wytrzymałości powierzchni pokrycia, przystępują do malowania. Zaraz po zakończeniu malowania obszaru zaplanowanego na ten dzień, przystępują do przycinania do podłoża nadmiernie nałożonej warstwy kryjącej dokładnie według wzoru (wzoru) nożem o krótkim i ostrym ostrzu. Oznaczenie według szablonu z pewnym marginesem obszaru malowania Następny dzień, na dobrze zwilżoną glebę nakłada się warstwę kryjącą, unikając uszkodzenia wcześniej wykonanego malowania i przykrywa mokrym płótnem.
Malarstwo narracyjne techniką fresku (kropkowane linie przedstawiają obszary malowania w ciągu jednego dnia).
4. Technika secco.
Fresco a secco (z włoskiego i sekko - suchy, suchy) - malowanie farbami wapiennymi na suchym tynku wapiennym, uprzednio wyszlifowanym pumeksem. Szlifowanie usuwa górną warstwę węglanu wapna, otwierając pory w warstwie tynku. Farby do malowania są mielone na mleku wapiennym. Powierzchnię tynku obficie zwilża się dzień wcześniej i ponownie pół godziny - godzinę przed rozpoczęciem malowania.
Ze względu na ich przygotowanie na wapnie, barwne kompozycje okazują się wybielone, zmniejszając możliwości kolorystyczne tego typu malarstwa, gdyż uzyskuje się obrazy o osłabionej barwie. Aby uzyskać obrazy o jaśniejszej kolorystyce, stosuje się nieco zmodyfikowaną technologię malowania z użyciem podkładu wapiennego, który nakłada się na przygotowany i obficie zwilżony tynk, przy użyciu świeżo gotowanego wapna.
Skład podkładu wapiennego (wagowo).
Wrzące wapno gasi się małymi dawkami wody. Całkowita ilość wody do gaszenia nie powinna przekraczać określonej w składzie. Nieugaszone kawałki wapna są usuwane i zastępowane nowymi, o równej masie; gotową kompozycję przesącza się przez sito o oczkach 900/cm2.
Kompozycję stosuje się nie później niż 5-6 godzin po przygotowaniu. Więcej długoterminowe przechowywanie czyni kompozycję bezużyteczną, a zastosowany podkład nie utrwala obrazu z wystarczającą siłą.
Kompozycję nakłada się pędzlami lub pistoletami natryskowymi na określone obszary powierzchni o wymiarach zapewniających malowanie przez nie więcej niż 5-6 h. Jeśli gleba wyschła podczas procesu malowania, jest ona dodatkowo zwilżana miękkim pędzlem lub sprayem .
Malowanie na mokrym podkładzie wapiennym wykonuje się farbami wcieranymi w wodę z dodatkiem świeżo gaszonego wapna w ilości niezbędnej do wybielenia. Po poprawieniu malowania niezbędne miejsca zwilża się wodą, ponownie zagruntowuje świeżo przygotowanym podkładem wapiennym i powtarza malowanie. Do tego typu malarstwa stosuje się te same pigmenty odporne na alkalia, co do fresków.
Techniki wykonywania szkiców, kartonów, kalek i szablonów nie odbiegają od tych stosowanych w malarstwie freskowym.
5. Fresk technika secco.
Włoski renesans nazywał malarstwo, wykonywane na świeżym tynku, w skrócie: „freskiem”. Aby powiedzieć: „pisać na świeżym tynku”, Włosi mówili: „dipingere a fresco”, co dosłownie oznacza: „pisać na świeżym”. W naszym kraju zwykle mówią i piszą: „malowanie na świeżym powietrzu”, „malowanie na świeżym powietrzu”, co w tłumaczeniu ma zupełnie inne znaczenie i oznacza: „malowanie na świeżym powietrzu, luz”.
Malarstwo wykonane wyłącznie na świeżym tynku było również nazywane przez Włochów „buon fresco” (buon fresco), czyli prawdziwym freskiem, dla odróżnienia go od innej metody malowania wapnem, którą nazwano „fresco a secco” (fresco a secco ), w której farby również kojarzą się z wapnem w malarstwie, ale nakłada się je na już wysezonowany tynk wapienny, który przed przystąpieniem do pracy zwilża się jedynie wodą.
Taka jest autentyczna starowłoska terminologia, która ma dla nas obecnie znaczenie jedynie historyczne. Odmiany tak zwanego malarstwa freskowego, w którym spoiwem jest wapno, należy nazwać po prostu „malowaniem wapiennym”, tak jak malarstwo, w którym kolory splatane są olejem, nazywamy obraz olejny gdzie klej pełni tę samą rolę - malowanie klejem itp.
Historia nie podaje nam dokładnych informacji o tym, kiedy po raz pierwszy zaczęto stosować wapno jako spoiwo do farb obrazowych. Należy jednak przyjąć, że w starożytność użyto najprostszy sposób jego zastosowanie w malarstwie, które polega na bezpośrednim mieszaniu go w postaci wapna gaszonego z farbami.
Według Witruwiusza starożytni Grecy dobrze znali i wykorzystywali wiążące właściwości wapna w tynkowaniu. Wewnątrz budynku nałożono tynk na ścianę w dwóch warstwach, natomiast zewnętrzne ściany budynku pokryto tynkami wielowarstwowymi iw obu przypadkach wygładzono ich powierzchnię, co było praktykowane już w starożytnym Egipcie.
Rzymianie, którzy adoptowali kultura grecka, zapożyczone od Greków i ich zamiłowania do zdobienia zewnętrznych i wewnętrznych ścian budowli, a wraz z malowaniem ścian szeroko stosuje się również malarstwo ścienne, o czym świadczą zachowane malowidła ścienne Pompei.
Malarstwo na świeżym tynku po raz pierwszy zaczęło nabierać znacznych rozmiarów wśród Rzymian i przedstawiało różne sceny, pejzaże itp. Malarstwo freskowe Rzymian niewiele przypomina włoskie freski renesansu. Rzymianie służyli jako spoiwo do farb w malarstwie ściennym, z wyjątkiem wapna w czysta forma, łącząc go z klejem zwierzęcym, kazeiną (w postaci mleka) lub białkiem jaja, a także klejem w czystej postaci. By wzmocnić same warstwy tynku, do ich roztworów wprowadzano niekiedy mleko, częściej pumeks – substancję pochodzenia wulkanicznego.
Historia malarstwa na mokrym tynku ma swoje korzenie w historii starożytnych wschodnich królestw. Freski były wszechobecne we wnętrzach starożytnej Grecji i Rzymu. Ta metoda zdobienia ścian osiągnęła swój rozkwit w tamtej epoce Wysoki renesans dzięki genialnym włoskim mistrzom tamtej epoki.
Obecnie terminem „fresk” można określić każde malarstwo ścienne, niezależnie od jego techniki (oraz secco, tempera, malarstwo olejne, farby akrylowe itp.). Aby odnieść się do bezpośredniej techniki fresku, czasami używa się określenia „fresk buon” lub „czysty fresk”.
dokładna data wygląd fresków nie jest znany, ale już w okresie kultury egejskiej (II tysiąclecie p.n.e.) upowszechniło się malarstwo freskowe. Dostępność surowców (wapno, piasek, kolorowe minerały), względna prostota techniki malarskiej, a także trwałość dzieł spowodowały ogromną popularność malowideł freskowych w świecie starożytnym. W sztuka chrześcijańska fresk stał się ulubionym sposobem zdobienia wewnętrznych i (rzadko) zewnętrznych ścian kamiennej świątyni.
Fresk, który pozwala tworzyć monumentalne kompozycje, organicznie kojarzona z architekturą, jest jedną z głównych technik malarstwa ściennego. Podkład tynkarski do fresku nakłada się z reguły w kilku warstwach i składa się z wapna gaszonego, wypełniaczy mineralnych (piasek kwarcowy, proszek wapienny, kruszona cegła lub ceramika); czasami w skład gleby wchodzą dodatki organiczne (słoma, konopie, len itp.). Wypełniacze chronią tynk przed pękaniem. Do fresków stosuje się farby, które nie wchodzą w związki chemiczne z wapnem. Paleta fresków jest raczej powściągliwa; stosuje się głównie naturalne pigmenty ziemi (ochra, umbra), a także mars, kobaltowy błękit i zieleń itp., rzadziej farby pochodzenie miedzi(gołąb itp.). Farby roślinne, cynobrowe, niebieskie, a czasem czarne nakłada się na już wyschnięty tynk za pomocą kleju. Fresk pozwala na pełne wykorzystanie tonów, ale po wyschnięciu farba staje się bardzo blada. Ważna rola szkliwo gra na fresku, ale z w dużych ilościach warstw, kolor słabnie i blednie. Oprócz samego fresku znane jest od starożytności malowanie na suchym tynku (a secco).
Od pierwszych wieków naszej ery mi. malowidła ścienne zbliżone do fresków powstawały wśród ludów Wschodu (w Indiach, Azja centralna itd.). Starożytni mistrzowie wykańczali fresk temperą. Technika ta była również charakterystyczna dla średniowiecznych fresków, które rozwinęły się w sztuce wielu krajów europejskich. Sztuka fresków przeżyła nowy rozkwit w twórczości włoskich mistrzów renesansu (Giotto, Masaccio, Piero della Francesca, Rafael, Michał Anioł itp.).
Od XVI wieku we Włoszech rozpowszechnił się „czysty” fresk bez użycia tempery. Tradycja fresków przetrwała później obrazy dekoracyjne XVII-XVIII wieku W XIX wieku po fresk zwrócili się poszczególni artyści (przedstawiciele stylu secesyjnego itp.). Wielu progresywnych artystów XX wieku pracowało w technice fresku (A. Borgonzoni we Włoszech, D. Rivera w Meksyku i inni).
Artykuł zainteresuje tych, którzy chcą wiedzieć, czym jest fresk i jaką rolę odegrał ten rodzaj sztuki w dziejach architektury i kultury w toku rozwoju cywilizacji człowieka.
Fresco to sztuka malowania sufitów poprzez nakładanie farb wodnych na jeszcze wilgotny tynk. Dzięki tej technice ten sam materiał, wapno, działa jako środek wiążący i gruntujący. Dzięki temu farby dobrze trzymają się nie krusząc.
Czym jest fresk, było dobrze znane w starożytności. Ich osobliwością było to, że na koniec obraz polerowano rozgrzanym woskiem. Konieczność rozpoczęcia i ukończenia fresku przed wyschnięciem wapna zmusiła artystę do pracy w bardzo szybkim tempie. Dlatego, jeśli konieczne było stworzenie dużego malarstwo monumentalne, potem pracowało nad nim kilku artystów. Jednocześnie musieli mieć doświadczenie zawodowe, ponieważ oprócz dużej szybkości rysowania konieczne było posiadanie pewnej, silnej ręki i jasnego wyobrażenia o całej kompozycji jako całości, ponieważ każdy musiał pracować tylko nad jedna jego część. Jeśli potrzebne były poprawki, wycinano tę część obrazu wraz z warstwą wapna i nakładano nową warstwę zaprawy.
Prawie wszystkie starożytne zabytki wykonane są w technice fresków.Przodkowie dobrze wiedzieli, czym są freski. Do dziś zachowały się malowidła ścienne Pompejów, malowidła na ścianach chrześcijańskich katakumb, zabytki romańskiej, bizantyjskiej i staroruskiej monumentalnej sztuki freskowej.
We wnętrzach dawnej architektury ściany i okna nabrały decydującego znaczenia. Wiedząc, czym jest fresk, hojnie dekorowano je pięknymi malowidłami na mokrym tynku i mozaikami (zgodnie z życzeniem klientów – bogatych mieszkańców domostw, aw starożytności dążących do wygody). Dzięki temu rozpowszechnił się specjalny „pompejski” styl malowania na mokrym wapnie. Moda na luksusową dekorację podłóg i ścian została zachowana w średniowiecznym wnętrzu. Popularne trendy przechodziły z wieku na wiek, nic więc dziwnego, że w okresie renesansu ludzie wiedzieli, czym jest fresk. Tradycja dekorowania nimi wnętrz nie wygasła.
Dla każdej nowej epoki ważne było piękno i splendor, bogactwo i jakość dekoracji wnętrz. Warto tylko pamiętać słynne freski sypialnie w pałacu księcia Ludwika Gonzagi w Mantui. Jego światowej sławy mistrz cyklu fresków wczesna epoka Andrea Mantegna zadedykował odrodzenie właścicielowi pałacu, władcy Mantui. Artysta przedstawił sceny ze swojego życia.
Szczególnego znaczenia nabrał fresk ścienny w bogatej dekoracji renesansowego pałacu. Splendor dekoracji pomieszczeń osiągnięto nie poprzez zamawianie do domu unikalnych drogich mebli, ale dekorowanie sufitu, ścian i podłogi domu freskami.
Dziś za pomocą malarstwa freskowego dekoruje się wnętrza obu domów prywatnych, aw naszych czasach fresk nabrał niezwykłej aktualności, popularności, a nawet prestiżu, zwłaszcza jego rodzaje, takie jak sztuka i freski ścienne, zastępując malarstwo.
Folia, która sprawia, że fresk jest trwały.
Obecnie terminem „fresk” można nazwać dowolne malarstwo ścienne, niezależnie od jego techniki (oraz secco, tempera, malarstwo olejne, farby akrylowe itp.). Aby nawiązać do bezpośredniej techniki fresku, nazwa „ fresk buona lub „czysty fresk”. Termin ten pojawił się po raz pierwszy w traktacie włoskiego artysty Cennino Cenniniego (). Czasami tempera jest malowana na już wyschniętym fresku.
Fabuła
Dokładna data pojawienia się fresków nie jest znana, ale już w okresie kultury egejskiej (II tysiąclecie p.n.e.) malarstwo freskowe stało się powszechne. Było to malowanie farbami, gdzie jako spoiwo używano kleju lub kazeiny, a sama technika była bliska „a secco”. Dostępność materiałów źródłowych (wapno, piasek, kolorowe minerały), względna prostota techniki malarskiej, a także trwałość dzieł spowodowały dużą popularność malowideł freskowych w świecie starożytnym. W sztuce chrześcijańskiej freski stały się ulubionym sposobem zdobienia wnętrz i (rzadko) zewnętrznych ścian kamiennego kościoła.
Bizancjum
Zasady starożytnego bizantyjskiego malarstwa freskowego opisuje malarz ikon Dionizy (XVII w.) w Herminia Dionysios Furnoagrafiot. Skala malowideł ściennych wykonywanych w Bizancjum wymagała wydłużenia czasu pracy na świeżej zaprawie. Liczba warstw tynku została zmniejszona do dwóch, zamiast pokruszonego marmuru do roztworu do warstw dolnych wprowadzono słomę, dla warstw górnych - len lub pakuły, które dobrze zatrzymywały wilgoć. Trzymanie wapna gaszonego jako zaprawy przez pewien czas na powietrzu pomagało uniknąć pęknięć. Wierzchnią warstwę tynku nałożono natychmiast na całą powierzchnię przeznaczoną do malowania. Najwcześniejszy przykład bizantyjskiego malarstwa freskowego (AD 500-850) zachował się w rzymskim kościele Santa Maria. Powierzchnia tego malowidła została wypolerowana w taki sam sposób jak freski starożytnych Rzymian; późniejsi artyści bizantyjscy porzucili tę technikę.
Starożytna Ruś”. Rosja
Początkowo starożytni malarze rosyjscy stosowali technikę fresków przyjętą w Bizancjum. Tynk (gesso) nałożony na ścianę nadawał się do pisania na mokro przez kilka dni. Ta okoliczność umożliwiła natychmiastowe zastosowanie rozwiązania na całym obszarze przeznaczonym do malowania. Później przepis na gesso uległ zmianie: w 1599 r. biskup Nektarios, grecki artysta, który pozostał na stałe w Rosji, w swojej instrukcji „Typik” odradza pozostawianie podkładu na ścianie „bez pisania” na noc, a nawet na obiad przerwa. Wapno do zaprawy było intensywnie przemywane wodą w celu usunięcia hydratu tlenku wapnia (tzw. „perły”), który działając już na gotowy fresk, nieodwołalnie psuł obraz. Dzięki temu zabiegowi zmniejszała się zdolność wapna do utrwalania farb, w związku z czym skracał się czas pisania na mokro. Podobny system przygotowania wapna jest opisany w pracy Palomino nad techniką fresku. Stare rosyjskie malowidła ścienne zawsze uzupełniano suchymi farbami, gdzie spoiwem było albo żółtko jaja, albo kleje roślinne. Późniejsze malowidła ścienne były już w całości wykonywane temperą jajeczną, którą od XVIII wieku zastąpiono farbami olejnymi zupełnie nienadającymi się do malowania ścian.
Włoski fresk
Mistrz historii Izaaka (przypisywany Giotto). Izaak błogosławi Jakuba. Fragment fresku. Asyż. Kościół San Francesco, górny kościół. OK. 1295
Włoskie malarstwo ścienne, jak wszystko inne sztuka, przez długi czas wzorował się na bizantyjskich wzorcach, dopiero pod koniec XIII wieku zaczął uzyskiwać niepodległość.
Technika czystego fresku została po raz pierwszy opisana w 1447 roku przez Cennino Cenniniego. Za jeden z pierwszych cykli wykonanych w tej technice historycy sztuki uważają sceny z Izaakiem w kościele San Francesco w Asyżu (ok. 1295), wcześniej przypisywane nieznanemu mistrzowi, później zaczęto je przypisywać jako dzieło Giotta. Technika czystego fresku traci na szybkości w porównaniu z malarstwem secco, ale przewyższa ją bogactwem niuansów kolorystycznych, ponieważ farby nałożone na mokry tynk dość szybko utrwalają się, artysta ma możliwość malowania laserunkami bez obawy o rozmycie już nałożonego warstwa farby. W porównaniu do secco malowanie na mokro jest znacznie trwalsze. Wadą fresków jest stosunkowo niewielka ilość kolorów znanych za czasów dawnych mistrzów, odpowiednich dla tego typu malarstwa.
Po podjęciu ostatecznej decyzji co do kompozycji obrazu i skompletowaniu szkicu powstał karton. Rysunek na nim w każdym szczególe odtworzył zamysł artysty w skali przyszłego malarstwa. Przy dużych rozmiarach malarstwa powierzchnię podzielono na sekcje - normy dzienne, we Włoszech to tzw jornaty. Wydzielenia dokonywano wzdłuż konturów detali kompozycji, często w terenie ciemny kolor tak, aby wykonany szew oddzielający sekcje różne dni(vulta), był dyskretny. Kontury przenoszono na przygotowawczą warstwę tynku albo wzdłuż wyciętych części kartonu, albo dla zachowania kartonu wzdłuż usuniętej z niego kalki z nałożoną siatką. Rysunek wykonywano prochem strzelniczym poprzez nakłucia w kalce kreślarskiej prochem węglowym, ochrą lub przez wyciskanie. Linie wstępnego rysunku były najczęściej intensyfikowane przez sangwinika. Na rysunek nałożono warstwę tynku wapiennego, zaczynając od góry ściany, aby uniknąć smug i odprysków zaprawy z dolnej części obrazu, intonować, podpisał na jeden dzień. Grubość intonaco nakładanego na trzy dolne warstwy przygotowawcze tynku wahała się od 3 do 5 milimetrów. Według opisu Cenniniego, intonaco nakładano na tynk zwilżony wodą i dokładnie wygładzony.
Praca na mokrym tynku, tak zwanej „dojrzałej zaprawie”, która wiąże się w dziesięć minut, jest dość pracochłonna i wymaga wprawy i doświadczenia: gdy tylko pędzel, który wcześniej łatwo się ślizgał, zaczyna „bronować” podłoże i „rozprowadzić” farbę, obraz zatrzymuje się, ponieważ warstwa farby nie będzie już wnikać głęboko w podłoże i nie zostanie utrwalona. Warstwa tynku, która pozostaje nienapisana, jest cięta ukośnie na zewnątrz, Nowa część otynkowany do poprzedniej warstwy. W malarstwie fresków możliwe są tylko drobne poprawki, nie da się tego powtórzyć: nieudane miejsca po prostu idą na manowce i proces malowania jest powtarzany. Przystępując do pracy, artysta musi sobie wyobrazić, jakie będą użyte przez niego kolory po ostatecznym wyschnięciu (po 7 - 10 dniach). Zwykle są mocno rozjaśniane, aby zrozumieć, jak będą wyglądać po wyschnięciu, farby nakłada się na materiał o dużej chłonności (papier sypki, kreda, gips, umbra). W ciągu dnia artysta maluje 3-4 metry kwadratoweściany. Szczegóły zostały napisane wcześniej początek XVI wieku w temperie suchej. Niektóre kolory (jasne zielenie i błękity) nakładano na sucho, ponieważ ograniczona ilość pigmentów nadawała się do malowania na mokrym tynku. Pod koniec malowania jego powierzchnia jest polerowana, czasem polerowana aplikacją roztwór mydła z woskiem. Podobną obróbkę powierzchni tynku opisuje Leon Battista Alberti, niewykluczone, że dawni mistrzowie stosowali ją już po ukończeniu fresku. Murale artystów od Giotto po Perugino mają charakterystycznie wypolerowaną powierzchnię, później powierzchnia murali nabrała nierównomiernego połysku - miejsca z wizerunkami twarzy postaci nadano mocniejszemu połyskowi.
Od początku XVI wieku fresk wykonany suchą temperą prawie nie był używany, od tego momentu rozpoczyna się okres dominacji czystego fresku ( fresk buona). W ten sposób pracowali wszyscy artyści Wielkiego Renesansu, w tym Rafael, Michał Anioł, a później Vasari, Tintoretto, Luca Giordano i Tiepolo. Cechy konstrukcyjne budowli wznoszonych w tym czasie, doprowadził do zmniejszenia grubości tynku, liczba nakładanych warstw została zmniejszona z trzech do dwóch. Powierzchnia fresków staje się matowa, szorstka. Sądząc po instrukcji sporządzonej przez Andreę Pozzo, później przed przystąpieniem do pracy powierzchnia warstwy tynku została specjalnie ziarnista. W epoce baroku popularne staje się malarstwo korpusowe, impastowe, a od XVIII wieku fresk wykonywany jest nie wapnem wodnym, lecz farbami kazeinowo-wapiennymi.
XVIII - XIX wiek
Malowanie wapnem kazeinowym rozpowszechniło się poza Włochami - głównie w Niemczech i Hiszpanii. Tiepolo (częściowo), Troger, Günther, Azam, Knoller pracowali w tej technice. Okres dominacji tej techniki zakończył się na początku XIX wieku.
Notatki
Literatura
- Czernyszew N. M. Sztuka freskowa w starożytnej Rusi: Materiały do badania starożytnych rosyjskich fresków / Artysta S. I. Kolemaskin. - M.: Sztuka, 1954. - 104, s. - 10 000 egzemplarzy.(w tłumaczeniu)
- Metodyka renowacji malarstwa monumentalnego z wykopalisk archeologicznych. Ermitaż państwowy. Pracownia Naukowej Restauracji Malarstwa Monumentalnego. - Petersburg, 2002.
- Kiplik D.I. Technika malarska. - M .: Svarog i K, 1998. - ISBN 5-85791-034-4.
- Lentowski A. M. Technologia materiałów malarskich / A. M. Lentovsky. - L.; M.: Sztuka, 1949. - 220 s. - 5000 egzemplarzy.
Spinki do mankietów
Znane Zespoły
- Cerkiew Przemienienia Pańskiego na ulicy Iljin w Nowogrodzie
Zobacz też
Jeśli jeszcze nie wiesz, czym jest fresk, musisz zapoznać się z tym niesamowitym zjawiskiem. Fresco to włoski termin, którego tłumaczenie brzmi jak „świeży”. To jeden z kierunków Sztuka obrazowa, z dość ciekawą techniką wykonania. Malowidła freskowe nakłada się farbami na wilgotny, jeszcze nie do końca wyschnięty tynk. W efekcie wapno wchodzące w skład tynku zamienia się w film wapniowy, chroniący fresk przed niekorzystnym działaniem czynników zewnętrznych. Mieszanka, która pokrywa ściany do pisania fresków, jest zrobiona z piasku i wapna. Inaczej to rozwiązanie nazywa się „gesso” i wcale nie przypomina nowoczesnych mieszanek do dekoracji ścian.
Technika pracy.
Do stworzenia fresku stosuje się farby, które nie wchodzą w kontakt chemiczny z wapnem. Są to naturalne substancje, takie jak ochra i umbra, błękit kobaltowy i zieleń. W starożytności używano głównie farb pochodzenia roślinnego.
Praca z freskami jest bardzo trudna, ponieważ po wyschnięciu tynku nie można poprawić obrazu. Wszystkie obrazy muszą być naniesione w czystej wersji, co oznacza, że praca wymaga od artysty skupienia i umiejętności. Duże obrazy nakłada się fragmentami, ponieważ warstwa mokrego tynku nie może wyschnąć przed zakończeniem rysunku.
W rzadki przypadek fragmenty fresku przywraca się ostrożnie strącając warstwę wapna i ponownie wykonując zabieg. Ale istnieje duże ryzyko zepsucia płótna, a także odprysków bardzo pracy lub uszkodzenia konstrukcji ściany.
Historia fresku.
Pierwsze freski pochodzą z II tysiąclecia pne. Już wtedy ludzie starali się ozdabiać domy i budynki. różne obrazy z życia i mitologii. Ta technika malowania stała się popularna ze względu na swoją prostotę. Początkowo do farb dodawano kazeinę, która zapewniała przyczepność pigmentu do powierzchni. Ale później technika malowania ścian poprawiła się, zniknęła potrzeba użycia kleju.
Historia milczy o pierwszych freskach i ich autorach, ale założycielami tego nurtu stali się przedstawiciele kultury egejskiej.
„Mokre malarstwo ścienne” osiągnęło swój szczyt w renesansie. włoscy artyści przyniósł sztukę zdobienia ścian freskami nowy poziom, dekorowanie zdjęcia fabuły mury i sklepienia świątyń.
Antyczne freski.
W starożytności malowidło ścienne nakładano na siedem warstw tynku, którego składnikiem był piasek i wióry marmurowe. Aby wzmocnić otynkowaną powierzchnię, zaprawę mieszano z mlekiem, pokruszoną cegłą, a nawet pumeksem. Dużą liczbę warstw tłumaczono tym, że wydłużał się czas schnięcia tynku (a co za tym idzie praca nad obrazem). Gotowe prace nawet pokryte woskiem, aby nadać połysk i trwałość.
Starożytna Ruś i freski.
Technika freskowa przybyła do Rosji ze starożytnego Bizancjum. malowanie ścian stosowane do wewnętrznych ścian i sufitów świątyń, czasami łącząc freski z mozaikowymi wzorami. Lokalni artyści nieco zmienili skład gesso. Wapno potraktowano wodą, aby pozbyć się hydratu wapnia, który mógł pojawić się na rysunku w postaci korozji. Wyeliminowano więc ryzyko nieodwracalnego uszkodzenia obrazu, ale znacznie skrócono czas schnięcia tynku.
Włoski fresk.
We Włoszech freski traktowano bardzo poważnie. Przed nałożeniem obrazu na mokry tynk wykonano wykroje kartonowe. Jeśli planowany rysunek był zbyt duży, dzielono go na „jornaty”, które wykonywano w ciągu dnia. Możliwe było podzielenie na Jordany ściśle wzdłuż konturów elementów obrazu, tak aby nie było zauważalnych ciemnych „szwów” zdradzających różnicę wieku części fresku.
To właśnie we Włoszech zaczęto nacinać ukośnie i na zewnątrz warstwy tynku, które nie były jeszcze pokryte farbą, otynkując zdeformowany obszar nową warstwą.
Aby oddać kolorystykę obrazu po wyschnięciu, artysta naniósł wzór na chłonne materiały, takie jak kreda czy gips. Można było więc z wyprzedzeniem ocenić wyniki pracy, biorąc pod uwagę współczynnik blaknięcia obrazu.
Współczesne freski.
Freski nie są zapomniane do dziś. Znajdują zastosowanie w kompozycjach wnętrzarskich, a nawet są produkowane na skalę przemysłową. Freski 3D, które przekazują obraz w objętości, zyskują ogromną popularność.
Fresco - (z włoskiego fresco - świeży), malowanie na mokrym tynku farbami rozcieńczonymi w wodzie. Jedna z technik malarstwa ściennego. (Wielki słownik encyklopedyczny)
Fresco (z włoskiego fresco - świeży) - malowanie na mokrym tynku, jedna z technik malarstwa ściennego, przeciwieństwo secco (malowanie na sucho). Po wyschnięciu tynk tworzy film, który sprawia, że fresk jest trwały. (Wikipedia)
Fresk (według TSB) to technika malowania farbami (na wodzie czystej lub wapiennej) na świeżym, wilgotnym tynku, który po wyschnięciu tworzy najcieńszą przezroczystą warstwę krystalicznego węglanu wapnia, który utrwala farby i sprawia, że fresk jest trwały ; fresk nazywany jest także dziełem wykonanym w tej technice. Fresk, który pozwala tworzyć monumentalne kompozycje organicznie związane z architekturą, jest główną techniką malowideł ściennych.
Tynk (grunt) składa się zazwyczaj z 1 części wapna gaszonego, 2 części wypełniaczy mineralnych (piasek kwarcowy, mączka wapienna lub tłuczeń ceglany), czasem z dodatkami organicznymi (słoma, konopie, len itp.), które chronią glebę od pęknięć. Do fresków odpowiednie są farby, które nie łączą się z wapnem. Paleta fresków jest raczej powściągliwa; stosuje się głównie naturalne pigmenty ziemiste (ochra, umbra), a także mars, kobaltowy błękit i zieleń itp., rzadziej farby pochodzenia miedziowego (faszerowana kapusta itp.), a także cynober. Wszystkie niebieskie i czarne farby (rzadko inne) nakłada się na już wyschnięty tynk za pomocą kleju. Fresk pozwala na wykorzystanie tonów w całej ich sile, ale pisząc trzeba liczyć się z tym, że farby wysychają bardzo blado. Glazury odgrywają ważną rolę we freskach, jednak przy dużej ilości warstw farby kolor słabnie i blaknie. Oprócz samego fresku, od starożytności znane jest malowanie na suchym tynku (a secco).
Fresco (według rosyjskiego Humanitarian słownik encyklopedyczny) - pomnik, malowanie na świeżym, wilgotnym tynku farbami o dość powściągliwej palecie (pigmenty ziemi, kobalty itp.) z użyciem wody lub wody jako spoiwa. roztwór wapna. W połączeniu z substancją tynku (ściany lub sufitu) tworzy się cienka, prawie wieczna warstwa farby, która po wyschnięciu blaknie. Technika fresku nie pozwala na poprawki w trakcie pracy, można je wykonać dopiero później temperą. Fresk jest wykonany w częściach, przy użyciu tektury oddzielne części kompozycje. Prace wykonane w tej technice znane są w sztuce Morza Egejskiego (II tysiąclecie p.n.e.), powstały w r starożytna kultura(zachowały się freski wnętrz w Pompejach), następnie w sztuce Bizancjum, Bułgarii, Serbii, Gruzji, Włoch itp. We Włoszech XVI w. rozpowszechniła się technika „buon fresco” – bez poprawek temperą. Tradycję fresków kontynuowano w malarstwie XVII-XVIII wieku, w wieku XIX. - w niemieckiej szkole nazareńskiej, w secesji, w XX wieku. - w meksykańskim pomniku, malowaniu itp.