Fiodor Borysowicz Tarasow (ur. 1974) – filolog, krytyk literacki. Absolwent Wydziału Filologicznego oraz studiów podyplomowych na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym, Konserwatorium Moskiewskim. Kandydat nauki filologiczne. Pracował jako starszy pracownik naukowy w Instytucie Literatury Światowej (IMLI) Rosyjskiej Akademii Nauk, został doktorantem w IMLI. Opublikowane w zbiorach „Tekst Ewangelii w literaturze rosyjskiej”, „ Potencjał duchowy Rosyjska literatura klasyczna” i inne. Monografia „Puszkin i Dostojewski: słowo ewangelii w tradycja literacka".
W historii jest wiele przykładów, kiedy fizycy byli dobrymi tekściarzami, ale zawodowi humaniści znacznie rzadziej odnosili wybitne sukcesy w innych dziedzinach zawodowych. Fiodor TARASOW, rozmówca Olgi RYCZKOWEJ, jest szczęśliwym wyjątkiem: oprócz udana kariera Filolog dostojewski (w wieku 23 lat ukończył studia podyplomowe, w wieku 30 lat rozpoczął studia doktoranckie), ma inne osiągnięcia ...
Fiodorze, dla większości moich kolegów z klasy Dostojewski był jednym z najnudniejszych pisarzy. Dokładniej, „Zbrodnia i kara”, która była częścią programu literackiego. „Zachorowałeś” na Dostojewskiego jako licealista…
Naprawdę „zachorowałem” na Dostojewskiego, chyba w dziewiątej klasie, kiedy jednym haustem przeczytałem jego słynny „Pięcioksiąg” - pięć świetnych powieści od Zbrodni i kary po Braci Karamazow, napisanych przez Dostojewskiego po ciężkiej pracy. Potem oczywiście czytano też inne jego dzieła, ale właśnie ten moment był początkiem mojego prawdziwego zainteresowania badawczego literaturą i zdeterminował moje dalsze życie filologiczne. Nie można jednak powiedzieć, że taka pasja do Dostojewskiego zrodziła się nieoczekiwanie, spontanicznie. Najwyraźniej gleba była mimowolnie przygotowywana od dzieciństwa, a nawet od niemowlęctwa. Im dłużej żyję, tym bardziej jestem wdzięczny rodzicom za to, że urodziłem się i wszystkie lata przedszkolne wraz ze starszym bratem przeżyłem bez przerwy w małej, wówczas zupełnie odległej wsi pod Moskwą, skąd wyjechali po ukończeniu Uniwersytetu Moskiewskiego (należy zaznaczyć - w przeciwieństwie do ogólnego odwrotnego przepływu ze wsi do miast). Od kołyski w mojej duszy organicznie łączony freestyle wiejskie życie z rolnictwem na własne potrzeby, krzykiem kogutów i ryczeniem krowy sąsiada oraz dźwiękiem wierszy Puszkina i Jesienina, płytami Bacha i Haydna, rosyjskim muzyka klasyczna I Stare rosyjskie pieśni. Otwarte przestrzenie za oknem naszego starego drewnianego domu z rosyjskim piecem i albumami z reprodukcjami arcydzieł światowej sztuki współistniały swobodnie. Ale wszystko zaczęło się oczywiście od nieświadomego, infantylnego przyswojenia głównej Księgi - od zwycięsko odgryzionej klamry dużej, starej, skórzanej Ewangelii liturgicznej.
Mając za sobą takie wrażenia z dzieciństwa, jak mógł w najbardziej impulsywny sposób adolescencja nie odpowiadać na odwieczne pytania „rosyjskich chłopców” Dostojewskiego, które zaburzają świadomość? A kiedy ukończyłem szkołę w wieku piętnastu lat, nie było wątpliwości: tylko na wydział filologiczny Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, aby studiować Dostojewskiego. Jak życie pokazało, ta aspiracja okazała się całkiem poważna, a nie tylko młodzieńczy impuls, bo wtedy był dyplom o Dostojewskim i praca doktorska, którą broniłem na tym samym wydziale filologicznym Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego .
Co nowego wniosłeś do nauki swoją rozprawą doktorską „Tekst Ewangelii w dziełach sztuki Dostojewskiego”? A jaki jest temat pracy doktorskiej?
Do czasu, gdy podjąłem ten temat, stał się on już dość popularny w środowisku literackim, co jest zrozumiałe nie tylko w kontekście główny trend myśli humanitarnej końca lat 90., ale także ze względu na oczywiste nadrzędne znaczenie dla dzieła Dostojewskiego kwestii roli Ewangelii w nim. Wznowiono wiele prac wybitnych myślicieli przełomu XIX i XX wieku, niedostępnych w okresie sowieckim; współczesnych autorów. I było wrażenie dostatecznie pełnego naświetlenia sprawy. Jednak próbując oprzeć się na tych różnorodnych badaniach i skompilować cały obraz o prawach, dzięki którym słowo Nowego Testamentu weszło i żyło świat sztuki pisarz, było wiele sprzeczności.
Które?
Z jednej strony tendencja do trzymania się litery słowa ewangelicznego i skupiania się na bezpośrednich odniesieniach ewangelicznych w utworach Dostojewskiego doprowadziła do prostolinijności opisu, pozostawiając poza nawiasami głębokie podteksty wyraźnie obecne u pisarza. Z drugiej strony chęć „rozszyfrowania” jednego lub drugiego artystyczne sposoby„zakodowane” znaczenia biblijne prowadziły do arbitralnych interpretacji, oderwanych od analizowanego materiału, a nawet do twierdzeń o nowej „literackiej” ewangelii i „nowym” chrześcijaństwie. Obie logiki nieuchronnie popadają w nieuniknione, nieusuwalne sprzeczności i konieczność odcięcia niektórych „niewygodnych” faktów w ich konsekwentnym rozwoju. Wyraźnie więc dostrzegłem potrzebę rozpoznania i sformułowania praw interakcji między słowem Ewangelii a słowem Dostojewskiego, z uwzględnieniem specyfiki twórczości pisarza. metoda artystyczna i całość jego twórczości na całej ścieżce twórczej.
Jak poradziłeś sobie z zadaniem?
Wielką pomocą jest tu wyjątkowa Ewangelia Dostojewskiego, podarowana mu przez żony dekabrystów w Tobolsku w drodze do więzienia: przez cztery lata katorgi była to jedyna książka, którą czytał Dostojewski, i zachowała ślady poczynione przez jego ręka. Ich Analiza systemu wskazuje na jednoczącą całość głębokie znaczenie, wyrażając dla Dostojewskiego całą istotę chrześcijaństwa i ogólnie istota ludzka. To znaczenie stanowi punkt wyjścia systemem artystycznym współrzędnych Dostojewskiego, skala wydarzeń rozgrywających się u jego bohaterów jest zjawiskiem zupełnie innego rzędu niż cytat literacki lub „symulacja” ewangelii środki literackie. Zagłębienie się w tę problematykę wyprowadziło mnie poza ramy twórczości Dostojewskiego. Jak wiecie, uporczywie pozycjonował się jako następca Puszkina, będąc kardynalnie odmiennym od niego artystą. W monografii Puszkin i Dostojewski: słowo ewangeliczne w tradycji literackiej, która stała się podstawą mojej rozprawy doktorskiej, pokazuję, że następstwo to staje się oczywiste właśnie z punktu widzenia fundamentalnej roli tekstów ewangelicznych i znaczeń w ich praca.
Wracając do dzieciństwa: w naszych czasach wielu uczniów, choć niechętnie, pokonało jednak Dostojewskiego i innych klasyków. Większość współczesne nastolatki, jak nas powszechnie zapewnia, nie czytaj w ogóle. Czy uczeni-filolodzy mogą być przydatni nauczycielom szkolnym w tym zakresie?
A powinny, mogą i okazują się przydatne. Sam znam takie przykłady. Jeden z nich regularnie odbywa się w gimnazjum miasta Peczory Korniliewski lektury edukacyjne, gdzie wybitni naukowcy z czołowych rosyjskich uniwersytetów, w tym Uniwersytetu Moskiewskiego, bezpośrednio dzielą się najnowszymi informacjami z uczniami osiągnięcia naukowe. Jeden z ważnych wskaźników dokładności, głębi i prawdziwości badania naukowe- zdolność autora do opowiedzenia i wyjaśnienia istoty uczniowi.
I adaptacje filmowe dzieła literackie przybliżyć ludziom klasykę?
Z formalnego punktu widzenia, w kontekście wyraźnego przesunięcia współczesnej kultury w kierunku gatunków wizualnych dla mas, filmowa adaptacja literatury oczywiście zmniejsza dystans między nimi a klasyką, czyniąc ją „swoją”. Ale to jest miecz obosieczny: w gruncie rzeczy takie formalne zbliżenie może okazać się zarówno pomostem między ludźmi a literaturą klasyczną, jak i przepaścią, która niszczy ścieżki do niego. Wymownie ilustrują to ekranowe wersje Dostojewskiego, na przykład powieść Idiota. Na początku XXI wieku jedna po drugiej pojawiła się parodia filmowa „Down House” Romana Kachanova i serial telewizyjny „Idiota” Vladimira Bortko. Pierwszy z nich maksymalnie „uwspółcześnia” fabułę pisarza, dopasowując ją do rzeczywistości. Kultura masowa, praktycznie nie pozostawiając nic od samego Dostojewskiego, z wyjątkiem zewnętrznych analogii fabularnych. Drugi, wręcz przeciwnie, stara się w jak największym stopniu zachować ducha i literę autora powieści. I tutaj zadziałał ciekawy paradoks: jeśli w pierwszym przypadku rozbiór arcydzieła literatury rosyjskiej szyderczo głupim „popowym” skalpelem dał niewyraźnie nudny wynik, który natychmiast popadł w zapomnienie, to w drugim cały kraj zebrał się na ekranach telewizorów, a emisja kolejnego serialu pobiła oglądalność wszystkich najpopularniejszych programów rozrywkowych. Fakt ten jest bardzo orientacyjny, jeśli chodzi o poszukiwanie kierunków owocnej interakcji między literaturą a kinem.
Skoro przeszliśmy od literatury do kina, przejdziemy do innych ważnych sztuk. Przez kilka lat byłeś zarówno doktorantem w IMLI, jak i studentem konserwatorium, w zeszłym roku ukończyłeś konserwatorium w klasie wokalnej. Kim jesteś - filologiem czy śpiewakiem?
U szczytu aktywności filologicznej w moim życiu nastąpił niespodziewany przewrót. Chociaż nadal warzył przez ponad rok. Drzemiąc gdzieś we mnie, jak Ilya Muromets na piecu, gruby niski bas postanowił się ujawnić i od czasów studenckich amatorskie śpiewanie w przyjaznym gronie stopniowo przeradzało się w okresowe testy na scenie koncertowej. Najwyraźniej mój też się zepsuł hobby dzieci akordeon guzikowy: Zakochałem się w odziedziczonym po ojcu akordeonie guzikowym jego wujka, akordeonisty, że zacząłem męczyć się z instrumentem, kiedy nie byłem jeszcze w stanie położyć go na kolanach, tak jak powinien. Położył go na łóżku i stojąc obok próbował wydawać dźwięki. Wraz z poznaniem własny głos i kumulujące się profesjonalna porada aby zwrócić na niego poważną uwagę, pragnienie zostania prawdziwym piosenkarzem wzrosło nieodparcie. Będąc kandydatem nauk filologicznych i starszym pracownikiem naukowym w Instytucie Literatury Światowej Rosyjskiej Akademii Nauk, wyobraziłem sobie drogę samokształcenia i prywatnych lekcji u mistrzów belcanta w śpiewie. Ale stało się inaczej. Pewnego pięknego letniego dnia, wkrótce po rozpoczęciu studiów doktoranckich w IMLI, jako zabawny eksperyment przyszedłem na wydział wokalny Konserwatorium Moskiewskiego. Żartem, bo nie do pomyślenia było, żebym znowu została studentką, chodziła na wykłady, zdawała egzaminy. W pełni odczułem całą tę niewyobrażalność, kiedy po zdaniu wszystkich muzycznych egzaminów wstępnych zdałem ostatni Egzamin wstępny- kompozycja. Warto było wybrać się na taki eksperyment dla samego tego uczucia, kiedy pod surowym okiem tych, których można było przedstawić z „wysokiej ambony” swoimi filologicznymi odkryciami i publikacjami, próbuje się te odkrycia dostosować do format wypracowania szkolnego!
Cóż, jak komisja selekcyjna oceniła esej wnioskodawcy - kandydata nauki?
W każdym razie dyplomów z wyróżnieniem „nie zawstydziłem” i otrzymawszy fatalną piątkę za kompozycję, stanąłem przed faktem: zostałem przyjęty jako student pierwszego roku konserwatorium. Skończyły się żarty, zaczęło się przyzwyczajanie do nowego życia, które przebiegło bardzo sprawnie – znalazłam się w swoim żywiole. Od tego czasu w bagażu pojawił się niejeden laureat międzynarodowych festiwali i konkursów, a w Konserwatorium Moskiewskim regularnie odbywają się solowe koncerty i spektakle międzynarodowy dom muzyka, w miastach Rosji i za granicą (Hiszpania, USA, Argentyna, Urugwaj, Japonia, Korea Północna, Chiny, Łotwa itp.). Tak więc zarówno publikację monografii, jak i obronę rozprawy doktorskiej trzeba było odłożyć w czasie i dopiero po ukończeniu konserwatorium stało się możliwe doprowadzenie logiczny wniosek tę pracę naukową.
Jaki obszar działalności odnosi się przede wszystkim do pojęcia „planów twórczych”?
Mam wielką nadzieję, że choć prawie cały czas i energię poświęca się teraz zawodowi wokalnemu, moja filologiczna „połowa” będzie się nadal rozwijać, co ma takie przesłanki, jak zaproszenia z moskiewskich uniwersytetów do kierowania wydziałami i rozwijania szkoły naukowe. Tak, a sama sztuka wokalna łączy muzykę ze słowem, więc bagaż filologiczny dla śpiewaczki to dopiero skarb!
Olga Rychkowa
exlibris.ng.ru
Rozmawialiśmy z moskiewskim basem Fiodorem TARASOWEM, który przyszedł do Filharmonii z programem z repertuaru swojego imiennika Fiodora Szalapina: o wielkim rosyjskim basie, o grze Fiodora Dostojewskiego ważna rola w życiu piosenkarza i dlaczego nasz gość w wieku 29 lat wylądował na ławce studenckiej.
Twoim pierwszym literackim wrażeniem był tekst ewangelii. Jakie było twoje pierwsze muzyczne wrażenie?
Pierwsze wrażenie muzyczne to płyta "Accordion Trio". Nawiasem mówiąc, siedzieliśmy po koncercie z Giennadijem Iwanowiczem Mironowem i Aleksandrem Cygankowem (wybitnym domrystą wirtuozem – red.), wspominając różne ciekawe momenty z życia, w tym tę płytę. Nie pamiętam już artystów, którzy to nagrali: Cygankow wymienił kilka nazwisk, ale niestety nie wyryły się one w mojej pamięci. Ale wtedy to było mocne wrażenie: chciałem grać na akordeonie guzikowym.
- A grałeś?
Tak, a instrument dostałem od ojca, a on z kolei od wujka, który gra na akordeonie. Byłem tak mały, że sam nie mogłem utrzymać akordeonu guzikowego w rękach - po prostu położyłem go na łóżku, stanąłem obok i szarpałem futra, próbując wydawać z niego dźwięki. Sprawiło mi to ogromną przyjemność! W rezultacie poszedłem na studia do szkoły muzycznej w klasie akordeonu.
Mimo to po ukończeniu szkoły muzycznej postanowiłeś nie łączyć swojego życia z muzyką i wybrałeś literaturę…
Wiesz, kiedy skończyłem szkołę muzyczną, byłem jeszcze dzieckiem. Mam nowe hobby - malowanie. Zacząłem studiować w pracowni plastycznej. Myślałem nawet o związaniu życia z malarstwem... Ale wtedy stało się dla mnie inne ważne odkrycie: Dostojewski. Jako nastolatek (moim zdaniem byłem wtedy w siódmej lub ósmej klasie) zacząłem czytać Dostojewskiego i czytałem, jeśli nie prawie wszystko. dzieła sztuki, a następnie duża ich liczba. Zafascynowało mnie to tak bardzo, że zdecydowałem się studiować krytykę literacką, wstąpiłem na Wydział Filologiczny Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego i pomyślnie go ukończyłem.
- Czy na wydziale filologicznym od początku wiedziałeś, że będziesz studiował Dostojewskiego?
Tak, można powiedzieć, że tak właśnie zrobił. Chciałem bardzo szczegółowo i dogłębnie przestudiować jego twórczość. To było dla mnie bardzo ekscytujące i inspirujące. Studiowałem z przyjemnością, obroniłem dyplom z twórczości Dostojewskiego, potem doktorat. Życie naukowe było bardzo ciekawe! Po studiach podyplomowych i obronie doktoratu podjął pracę w Instytucie Literatury Światowej Rosyjskiej Akademii Nauk. Pracowałem tam długo, moim zdaniem około sześciu lat: byłem starszym pracownikiem naukowym, zaangażowanym w planową pracę instytutu. W szczególności przygotował zebrane dzieła Tyutczewa, ponieważ przygotowanie i obchody rocznicy poety przypadły właśnie na te lata. Jednocześnie nadal wykonywał swoją pracę. W rezultacie w 2004 roku zdecydowałem się pójść na studia doktoranckie i napisać rozprawę doktorską. Temat brzmi: „Puszkin i Dostojewski: słowo ewangelii w tradycji literackiej”. W tym samym czasie wstąpiłem do Konserwatorium Moskiewskiego na wydział wokalny i tak się złożyło, że lata urlopu naukowego poświęciłem głównie nauczaniu śpiewu.
Wydaje mi się, że twórczość i nauka wymagają odmiennych postaw. Czy te dwa kierunki nie wchodzą ze sobą w konflikt?
Z jakiegoś powodu okazało się, że te dwie strony są we mnie połączone. Powiem nawet, że nie kolidują one ze sobą, a wręcz przeciwnie, jeden obszar działania jest pomocą w innym. Jedyną rzeczą, która tworzy tutaj rodzaj konfliktu, jest to, że bardzo trudno jest zająć się poważnie i głęboko jednym i drugim jednocześnie. W dosłownie słowa są rozdarte na dwie części. W pewnym momencie zdałem sobie sprawę, że jest to po prostu fizycznie niemożliwe. Musisz dokonać wyboru. Ale wtedy stało się jasne: śpiew ciągnął się w swoim kierunku.
- Ile miałeś lat, kiedy wstąpiłeś do oranżerii?
Miałem już 29 lat - dorosły. Oczywiście, to było trochę przerażające, tak nagle zmienić swoje życie. Po pierwsze, dość pomyślnie rozwijała się moja działalność filologiczna. Po drugie, powrót na studia, powrót na stanowisko studenta był zupełnie nie do pomyślenia. Nie wyobrażałem sobie, jak zacząć wszystko od nowa. Wtedy też miałam wątpliwości... Dzięki Bogu, w tym momencie moi rodzice dali mi moralne wsparcie: zawsze słucham ich rad, są bardzo mądrzy ludzie. Pamiętam, że wiele moich spraw było zaplanowanych na ten okres. Wszedłem do konserwatorium z poczuciem całkowitej emancypacji: nie martwiłem się, nie myślałem, że jeśli obleję egzamin, to będzie katastrofa.
- Czy musiałeś napisać wstępny esej o literaturze rosyjskiej? O czym to było?
Chodziło o wizerunek Tatiany Lariny w Eugeniuszu Onieginie Puszkina. Zabawne w tej sytuacji było to, że niedawno napisałem artykuł o roli tekstów ewangelicznych w kształtowaniu wizerunku Tatiany. Postanowiłem go użyć, pisząc esej, aby zadowolić komisję materiałem, z którym najwyraźniej nigdy w życiu się nie zetknęli. Zacząłem pisać wypracowanie szkolne na czterech kartkach... Siedziałam długo. Pamiętam, że wszyscy kandydaci już coś napisali, zdali i na koniec zostałam sama. Właśnie zacząłem przepisywać do czystego egzemplarza, kiedy podeszła do mnie kobieta z komisji i powiedziała, że czas się skończył. Poprosiłem o co najmniej 10 minut więcej na przepisanie. Ale odpowiedziała, że nie ma już czasu - umieść znak w projekcie w miejscu, w którym udało ci się go przepisać czysto, a następnie sprawdzimy projekt. Nie miałem nawet czasu, aby sprawdzić esej, ale dzięki Bogu szkoła Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego mnie nie zawiodła, więc dostałem piątkę za esej. Ale uczucie było fantastyczne: ja, kandydat nauk filologicznych, starszy pracownik naukowy IMLI RAS, piszę wypracowanie szkolne!
Maxim Gorky powiedział, że „w sztuce rosyjskiej Chaliapin to epoka, podobnie jak Puszkin”. Czy zgadzasz się z tym stwierdzeniem?
Oczywiście w pewnym stopniu się zgadzam. Tak jak przed Puszkinem w literaturze istniała bardzo silna tradycja, którą znał bardzo dobrze, a mimo to położyła podwaliny pod literaturę nowego okresu historycznego, tak samo było z Chaliapinem. przyszedł do świat wokalny, który miał już własne potężne tradycje i wprowadził własny układ współrzędnych, który wchłonął istniejące przed nim korzenie. Tak, sytuacje są typologicznie bardzo podobne. Może skale nie są dokładnie takie same.
Jak myślisz, dlaczego Chaliapin stał się tak znaną postacią? Jego imię znane jest nawet tym, którzy nigdy nie słyszeli nagrań...
Chaliapin posiadał nie tylko umiejętności wokalne, ale także genialny dar aktorski, a poza tym istniał jako piosenkarz w realnej współpracy z wybitne postacie kultura jego czasów, co nie mogło nie wpłynąć na skalę jego twórczej świadomości i sławę jego imienia.
DO Kiedy wykonujesz arie, piosenki z jego repertuaru, skupiasz się na wykonaniu Chaliapina?
Trudno mi wymienić bas, który nie skupiałby się na swoim wykonaniu. Inna sprawa, że nie da się go naśladować. Nigdy tak nie zaśpiewasz i nie musisz. Niektóre momenty jego stylu w naszych czasach wyglądają już nieco komicznie. Niemniej jednak jego metoda, jego podejście artystyczne jest bardzo cenne. Słuchając go, jesteś ogromnie wzbogacony. Metody te mogą i powinny być stosowane we współczesnym wykonawstwie.
- Czy jest ktoś poza Chaliapinem, kogo podziwiasz?
Jeść. Powiedziałbym nawet, że dla mnie ten bas jest w pewnym sensie wyższym standardem niż Chaliapin, w stosunku do współczesnego wykonania. Chociaż ten piosenkarz również nie jest naszym rówieśnikiem, jest bułgarskim piosenkarzem Borysem Hristowem, wyznawcą Chaliapina. Dużo słuchałem jego płyt, nauczyłem się z nich, wiele mi dały. W niektórych momentach próbowałem nawet naśladować Chrystusa, nie bojąc się, że będzie to jakoś karykaturalne. To generalista, artysta, który maluje dźwiękiem niesamowite obrazy z takim bogactwem niuansów, z taką głębią, że w niektórych momentach, moim zdaniem, przewyższa Chaliapina. Te kolory, które znalazł Chrystus, na ten moment nie są anachronizmem.
Dla mnie generalnie bardzo ważne jest łączenie tradycji z nowoczesnym brzmieniem i motywami. Dzięki temu możliwe jest reagowanie na dzisiejsze wyzwania i aktualne problemy. Nie odpowiadać chwilowymi, powierzchownymi odpowiedziami, ale oferować te opcje, które, podobnie jak Chrystus, nie znikną z czasem. Być może dlatego zwracam się do niego jeszcze częściej niż do Chaliapina. Ale to nie neguje wielkości tego ostatniego. Chaliapin przyszedł do sztuki wokalnej we właściwym czasie. Gdyby nie on, wydaje mi się, że nie byłoby Christova, nie byłoby Gyaurova (bas bułgarski - red.), nie byłoby naszych słynnych rosyjskich basów braci Pirogov, Nesterenko ...
- Skoro mowa o rosyjskich basach, to dlaczego ta barwa kojarzy się z Rosją?
Wydaje mi się, że bas jest barwową twarzą Rosji. Bas w kolorze twojego głosu to taka moc, epicka szerokość, głębia, bogactwo, męskość. A potem… Nisko męskie głosy ogólnie na świecie jest ich niewielu i nie wszędzie się rodzą. Z jakiegoś powodu tak się złożyło, że w Rosji jest ich znacznie więcej niż w innych krajach. Być może sam nasz kraj, jego zasięg, soborowy charakter jego światopoglądu przyczynia się do tego, że takie głosy się w nim rodzą. Głos jest bardzo związany ze słuchem, a słuch ma bardzo duży wpływ na głos. A słuch jest bezpośrednio związany ze światem, w którym żyjesz, z dźwiękami, które cię otaczają, z twoim postrzeganiem świata.
- Który postacie operowe Czy jesteś najbliżej?
Wolę obrazy dramatyczne, może nawet tragiczne, majestatyczne, szlachetne. Na przykład car Borys w operze „Borys Godunow” Musorgskiego, król Rene w operze „Jolanthe” Czajkowskiego, król Filip w „Don Carlosie” Verdiego – postacie silne duchem, o wyraźnych zasadach moralnych, cierpiące za siebie i za wszystko, co się dzieje, świadomi swojej odpowiedzialności za to, co dzieje się wokół, z bogatymi wewnętrzny świat, z wieloma różnymi uczuciami, albo w harmonii, albo w konflikcie ze sobą.
- Mówisz, że filologia pomaga muzyce. Co dokładnie?
Tutaj wszystko jest proste. Sztuka wokalna to połączenie muzyki i słowa. Co więcej, zdecydowana większość kompozycje wokalne pisane na tekstach znanych dzieł literackich, poetyckich lub prozatorskich. Znajomość kontekstu kulturowego pomaga w wykonaniu, pomaga wcielić to wszystko już głosem.
- Czy osobno analizujecie teksty muzyki wokalnej?
Nie mogę inaczej! To jest bardzo ważne. Są oczywiście wokaliści, którzy nie zwracają większej uwagi na teksty. Wydaje mi się, że to jest błędne. Prowadzi to do tego, że nawet jeśli masz bardzo piękny głos, to w pierwszych chwilach naturalnie imponujesz nim publiczności, ale mija minuta, druga, trzecia i wtedy chcesz zrozumieć, czego chcesz swoim głosem. piękny głos nam przekazać. Tu wchodzą w grę inne prawa. Dlatego jeśli nie wykonałeś jakiejś pracy, jeśli twoja dusza, umysł i serce nie mają tej treści, którą chcesz przekazać publiczności, to przepraszam: słuchacz zacznie ziewać i drugi raz nie pójdzie do ciebie .
Na pewno widziałeś operę Bracia Karamazow. Podobało ci się? Co sądzisz o pomyśle stworzenia tetralogii oper po Dostojewskim? W jakim stopniu Dostojewski pasuje do muzyki?
Wiesz, Dostojewski bardzo dobrze łączy się z muzyką. Ponadto bardzo lubił muzykę, subtelnie ją rozumiał. Muzyka odgrywa bardzo ważną rolę w jego twórczości. Nawet najbardziej znane Praca naukowa o Dostojewskim - praca Bachtina nad polifoniczną powieścią Dostojewskiego, która odegrała kolosalną rolę w badaniu twórczości powieściowej pisarza. Już w tytule termin muzyczny. Dlatego tutaj wszystkie karty są w ręku, jak mówią. To produktywny pomysł. Podobała mi się opera. Oczywiście pojawiają się pytania, ale zawsze. Podobało mi się, że chodziło o ujawnienie tego, co Dostojewski chciał powiedzieć, ale środkami muzycznymi. Rzeczywiście, często w naszym Sztuka współczesna ludzie zwracają się do pracy wielkich, aby, relatywnie rzecz biorąc, „popisywać się ich kosztem”: nie masz własnego ciekawa treść, które mógłbyś dostarczyć, a bierzesz to, co już zyskało sławę. Trochę się z tego wyśmiejesz, spróbujesz zrobić coś dowcipnego i pojedziesz na tym. Ale to bardzo smutne, że często mamy z tym dzisiaj do czynienia. W operze Bracia Karamazow sytuacja jest zgoła odmienna. Widać chęć łączenia głębi treści literackie Z język muzyczny. W pełni to popieram.
- Do jakich powieści Dostojewskiego napisałbyś muzykę?
Oczywiście jego słynny „Pięcioksiąg”: „Zbrodnia i kara”, „Idiota”, „Demony”, „Nastolatek”, „Bracia Karamazow”.
- Czujesz się dziś bardziej wokalistą?
Tak, zdecydowanie.
- Myślisz, że to już ostateczny wybór?
Nie jestem jasnowidzem, więc nie mogę powiedzieć. Z mojego dzisiejszego punktu widzenia tak. A potem, jak Bóg zechce.
- Wreszcie trzy krótkie pytania. Z twoim ulubionym pisarzem wszystko jest jasne. A kto jest twoim ulubionym kompozytorem?
Musorgski.
- Ulubiona powieść Dostojewskiego?
Bracia Karamazow.
- Ulubiona postać literacka?
Ten skomplikowany problem. Myślę, że „mieszka” gdzieś w pobliżu Puszkina. Może to Petrusha Grinev z Córki kapitana. Nie jestem pewien, bo ostatnio nie zastanawiałem się nad tym zagadnieniem, a wraz z biegiem życia odcienie światopoglądowe i preferencje się zmieniają.
Naszym gościem był śpiewak, doktor filologii Fiodor Tarasow.
Rozmawialiśmy o tym, jak przebiegała podróż naszego gościa literatura klasyczna Do śpiew klasyczny jak studium duchowych poszukiwań Puszkina i Dostojewskiego łączy się z występami scenicznymi Teatr Bolszoj i inni słynne sceny, a także o zbliżającym się solowym koncercie Fedora w Moskwie.
A. Pichugina
Cześć, tutaj, w tym studio, Liza Gorskaya -
L. Gorskaja
Aleksiej Piczugin.
A. Pichugina
A Fiodor Tarasow poprowadzi z nami tę część „Jasnego wieczoru”. Fedor - solista Teatru Bolszoj, doktor filologii, starszy pracownik naukowy w Instytucie Literatury Światowej Akademia Rosyjska Swoją drogą nauka!
F. Tarasow
Dobry wieczór!
Nasze dossier:
Fiodor Tarasow. Urodzony w 1974 roku w małej wiosce pod Moskwą. W wieku 15 lat wstąpił na Wydział Filologiczny Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, który ukończył z wyróżnieniem w 1995 roku. Trzy lata później obronił pomyślnie doktorat z literatury rosyjskiej XIX wieku i kontynuował zawodową działalność filologiczną w Instytucie Literatury Światowej Rosyjskiej Akademii Nauk. W 2002 roku wziął udział w międzynarodowym konkursie i został jego laureatem w nominacji śpiewu akademickiego, aw 2003 roku odbył się jego pierwszy solowy koncert. Ukończył z wyróżnieniem Państwowe Konserwatorium w Moskwie. Występy Fiodora Tarasowa odbywają się na słynnych scenach Moskwy, a także w innych miastach Rosji i za granicą. Laureat międzynarodowych konkursów, członek Związku Pisarzy Rosji, doktor filologii.
A. Pichugina
Jesteś prawdopodobnie pierwszym solistą Teatru Bolszoj i doktorem filologii - doktorem nauk ścisłych, w zasadzie niespecjalistycznym, niezwiązanym w żaden sposób z muzyką?
F. Tarasow
Najwyraźniej tak. Pracownicy Teatru Bolszoj powiedzieli mi, że to wyjątkowy, pierwszy przypadek w ich historii. I odpowiednio, także w mojej osobistej historii. Miałem też szansę zostać pierwszym studentem Konserwatorium Moskiewskiego – doktorem nauk ścisłych, ale niestety nie skorzystałem z tej szansy. Nie wiem, niestety czy na szczęście.
L. Gorskaja
I dlaczego?
F. Tarasow
Bo stało się tak: wstąpiłem na studia doktoranckie w Instytucie Literatury Światowej, gdzie pracowałem aż do konserwatorium. Mam trzy lata urlopu naukowego. A kilka miesięcy po tym wydarzeniu niespodziewanie dla siebie wstąpiłem do Konserwatorium Moskiewskiego na wydziale wokalnym. A moje życie diametralnie się zmieniło. Zaczęła się zupełnie inna historia. Musiałam się uczyć jak wszyscy studenci, chodzić na wszystkie zajęcia, bo na wydziale wokalnym była tylko dzienna forma studiów, zdawać kolokwia, egzaminy, sesje i tak dalej. Oznacza to, że musiałem spędzać cały czas na nauce i nadal zarabiać gdzieś na życie. W związku z tym nie miałem możliwości dokończenia pracy doktorskiej.
A. Pichugina
Wstąpiłeś do konserwatorium dopiero w wieku 29 lat?
F. Tarasow
Tak, to była taka historia wskakiwania do ostatniego wagonu, bo wtedy, nie wiem jak jest teraz, wtedy do konserwatorium obowiązywała granica wieku 30 lat dla mężczyzn. Ale tak naprawdę nie zamierzałem tego robić. Chodziłam na prywatne lekcje śpiewu...
A. Pichugina
Dla siebie, jak się nazywa?
F. Tarasow
Dla siebie tak. Niektóre już zacząłem życie koncertowe. Tak się złożyło, że znajomi wbrew mojej woli zaczęli organizować dla mnie koncerty. Mój bliski przyjaciel, artysta Philip Moskvitin, jest bardzo ciekawy artysta, absolwent Akademii Głazunowa - zorganizował w tajemnicy przede mną pierwszy solowy koncert w moim życiu, bo wiedział, że nie zgodzę się na tę przygodę. Potem postawił mnie przed faktem. To było jeszcze przed wejściem do konserwatorium, od tego momentu zaczęło się moje życie koncertowe. Trzy miesiące później pianista, z którym wystąpiłem na tym pierwszym koncercie, zorganizował dla mnie drugi koncert i tak dalej. Czyli zaczęło się moje istnienie w życiu muzycznym. Myślałem, że jakoś to się rozwinie. Starałem się poprawić swój wokal na prywatnych lekcjach. Poza tym śpiewałem na klirosie, który tak naprawdę zapoczątkował moje muzyczne życie. A ja szukałam nauczycieli, którzy by mi odpowiadali, a życie połączyło mnie ze wspaniałą nauczycielką – żoną dyrygenta Orkiestra Kameralna Konserwatorium Moskiewskim. I pracowaliśmy z nią, pracowaliśmy jakiś czas, raczej krótko, ale bardzo aktywnie. I na każdej lekcji zaczęła mi usilnie doradzać, abym wstąpił do konserwatorium, aby otrzymać prawdziwy edukacja muzyczna. Zgodziłem się z nią, ale w głębi duszy wcale tego nie planowałem - moje życie filologiczne, jakaś kariera, rozwijało się całkiem dobrze. Zaproponowano mi już, w związku ze zbliżającym się doktoratem, kierowanie katedrą na jednym z moskiewskich uniwersytetów i tak dalej. To znaczy, rysowała się raczej różowa perspektywa. A tutaj - absolutnie wszystko od zera, do kompletnego zapomnienia. Ponadto zostanie studentem po ukończeniu Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, szkoły podyplomowej, wszystkich tych egzaminów dla kandydatów ...
A. Pichugina
Myślę, że już całkowicie nie chciałem.
F. Tarasow
To znaczy te egzaminy były już morzem w moim życiu. Tak, dla mnie to było coś niezwykłego. Niemniej jednak mój nauczyciel zdecydowanie doradzał mi na każdej lekcji. A kiedy nadeszły dni słuchania Konserwatorium Moskiewskiego, na następnej lekcji nauczyciel zapytał mnie - tę kobietę - Śpiewak operowy i słynny nauczyciel - zapytała mnie: „Cóż, jak sobie poradzisz? Audycja wkrótce się skończy”. I poczułem się trochę niezręcznie - jak dorosły mężczyzna, ale zachowuję się jak jakiś chłopak. Pomyślałem, że pójdę zaśpiewać to przesłuchanie i z czystym sumieniem zdam relację. Więc poszedłem i zaśpiewałem. Wtedy zobaczyłem siebie na liście tych, którzy przeszli do następnej rundy. Są tylko trzy rundy - przesłuchanie wstępne i dwie runda kwalifikacyjna. A na przesłuchaniu wstępnym 80-90% kandydatów zostaje wyeliminowanych, mniej więcej tak jak w esej wprowadzający na Wydziale Filologicznym Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego.
L. Gorskaja
Tak tak tak!
F. Tarasow
W rzeczywistości są już prawdziwi konkurenci - kandydaci na szkolenie. Zobaczyłem siebie na liście, byłem dość zdziwiony, ale mimo to zgłosiłem się do nauczyciela. Gorliwie mnie objęła. Ona i ja spędziliśmy tam dni i noce, łapiąc pchły w pracy, którą przygotowywałem do następnej trasy koncertowej.
L. Gorskaja
Co to za pchła, tak się zastanawiam?
F. Tarasow
Intonacja, oddychanie, frazowanie frazy, kolory w nutach, ogólnie rzecz biorąc, są pewnego rodzaju artystyczne i szczegóły techniczne. Ogólnie rzeźbiliśmy, rzeźbiliśmy, budowaliśmy wszystko. Nadeszła druga runda, doszedłem do drugiej rundy. Najwyraźniej pomogło to, że nie zamierzałem tam iść. Przyjechałem całkowicie zrelaksowany. stan psychiczny. Myślałem, że teraz jestem tutaj...
A. Pichugina
W końcu już cięte?
F. Tarasow
Tak, zrobię coś takiego, żeby się zdać i ucieknę, żeby zająć się swoimi sprawami. Więc zaśpiewałem drugą rundę - znowu zdałem. I tylko ci, którzy naprawdę chcą zobaczyć, pozostają do trzeciej rundy. Najważniejsze tutaj, aby jakoś nie popełnić błędu i poprawnie zaśpiewać.
A. Pichugina
W głębi serca już tego chciałeś, prawda?
F. Tarasow
Chciałbym. Trzecia runda odbyła się w Wielka Sala konserwatorium. Dla mnie to już było takie ogromne zainteresowanie. Ponieważ śpiewanie w Wielkiej Sali Konserwatorium jest marzeniem każdej osoby, w rzeczywistości w sali numer jeden dla muzyka akademickiego w Rosji. Nie mogłem się doczekać tej chwili. Moja nauczycielka i ja wzięliśmy audiencję w konserwatorium, śpiewaliśmy tak, jak należy, poinstruowała mnie. Byłem ostatni na liście. A dziekan ostrzegł, że ktokolwiek spóźni się do wyjścia, bez względu na to, jak bardzo jest utalentowany, nawet Chaliapin, może pożegnać się z konserwatorium. I tak trenujemy, trenujemy. Zerknąłem na zegar między godzinami i widzę, że za dwie minuty mam zaplanowane wyjście. I natychmiast pobiegłem do innego budynku po ogromnych spiralnych schodach. I już krzyczą do mnie z góry: „Fedya, gdzie wędrujesz? Wszyscy już śpiewali, teraz komisja się rozejdzie!
L. Gorskaja
O-jo-jo!
F. Tarasow
I wyobraźcie sobie: lato, upał iz tą sprinterską szybkością wbiegam po ogromnych schodach wejścia serwisowego konserwatorium, na górę, do wyjścia na scenę. Mój akompaniator już do mnie krzyczy: „Fedya, wyciągnij nuty!” Idąc, wyciągnąłem nuty i włożyłem je jej w ręce. Pobiegła na scenę, żeby zasygnalizować, że wszystko jest w porządku - jesteśmy na miejscu. W biegu od razu zapięłam guziki, założyłam kurtkę. Wyskakuję na scenę, czuję, że pot leje mi się jak grad, duszę się od tych wszystkich marszów. I co robić? Akompaniator szepcze do mnie: „Fedya, nie śpiewaj! Zatrzymaj się i oddychaj”. Zrozumiałem, że rzeczywiście śpiewanie w takiej sytuacji jest po prostu niemożliwe. Stałem, oddychałem, komisja patrzy na mnie w martwej ciszy, ja patrzę na nich, oddycham tak po maratonie…
L. Gorskaja
Pauza sceniczna.
F. Tarasow
Tak. I wtedy rozumiem, że muszę już śpiewać - na sali wisiało jakieś napięcie. Dałem znak akompaniatorowi. Miałem też arię Mozarta z bardzo długimi frazami kantylenowymi.
A. Pichugina
Czy możesz wyjaśnić, proszę, co to jest: zwroty kantylenowe?
F. Tarasow
To wtedy taka szeroka, bardzo płynna fraza. Tutaj potrzebny jest długi oddech i bardzo równo, płynnie wszystko, pięknie zaśpiewać i nie ma gdzie złapać oddechu. I wyobraźcie sobie: nie mogłem się doczekać występu w Wielkiej Sali Konserwatorium, ale jedyne, co pamiętam, to skończyć śpiewać tę frazę i się nie udusić. Wziąłem gorączkowy oddech, by zaśpiewać następną frazę. I cały ten występ minął mi jak w jakimś ponurym śnie, jak w jakimś zamęcie. Nigdy nie rozumiałem, co się stało. Ale skończyłem śpiewać, dzięki Bogu, moją arię. Ponieważ miałem tam bardzo niskie noty, mój zakres był sprawdzany tylko w górnej części. Zwykle, gdy odbywa się egzamin, śpiewasz utwór, jeśli wszystko jest w porządku, jesteś proszony o pokazanie swojego zakresu, aby zrozumieć możliwości swojego głosu, jeśli niektóre z twoich umiejętności nie ujawniły się w utworze.
L. Gorskaja
To znaczy po występie proszą cię o zaśpiewanie nut?
F. Tarasow
Tak tak tak! Wspinaj się na sam szczyt. Ogólnie rzecz biorąc, przezwyciężyłem to wszystko w jakimś półświadomym stanie. Zszedł ze sceny z takim poczuciem, że wydarzyła się jakaś katastrofa. Byłem w bardzo okropnym nastroju. Idę tak smutna, że wędruję do stołówki oranżerii, żeby czekać na wyniki. A potem poszedłem do listy, myślę: „Dobra, eksperyment się skończył. Właściwie spodziewałem się tego!” I jakie było moje zdziwienie, gdy ponownie zobaczyłem swoje nazwisko na liście tych, którzy zdali!
F. Tarasow
Musiała machnąć ręką i powiedzieć: „Przepraszam!”
A. Pichugina
Ale czy żałujesz, że tak się stało?
F. Tarasow
Nie, wcale nie żałuję! Chociaż w pierwszych miesiącach nauki w konserwatorium miałam taką depresję, bo zdałam sobie sprawę, że to już nie są jakieś zabawy, a nie jakieś eksperymenty, że naprawdę muszę całkowicie zmienić swoje życie, swój reżim, harmonogram. Na jakiś czas całkowicie pożegnałam się z filologią, bo tak naprawdę musiałam zacząć coś nieznanego od nowa. Zwykle uczniowie najpierw uczą się w szkole, potem w szkole muzycznej, a następnie idą na uniwersytet. Oczywiście nie miałem żadnej szkoły. miałam w dzieciństwie Szkoła Muzyczna Ale minęło tyle czasu, że, pomyślcie, nie było.
A. Pichugina
A w której klasie jest szkoła muzyczna?
F. Tarasow
klasa Bayana. Jedyne, co mnie uratowało, to to, że śpiewałem w kliros. To także szkoła, która bardzo mi pomogła.
L. Gorskaja
Ale to jest śpiew chóralny, nie solo.
F. Tarasow
L. Gorskaja
Gdzie jesteś?
F. Tarasow
Mamy - powiedzmy w Moskwie. Z reguły śpiewają śpiewacy, którzy równolegle prowadzą jeszcze jakąś działalność muzyczną. To znaczy, kiedy śpiewałem na klirosie, brałem też udział w koncertach zespołu, którym kierował dyrektor chóru.
L. Gorskaja
Co to jest zespół?
F. Tarasow
To zespół kameralny „Da camera e da chiesa” – jest taki zespół muzyki dawnej.
L. Gorskaja
Ciekawy!
F. Tarasow
I tak zacząłem zanurzać się w środowisko koncertowe – zacząłem chodzić na koncerty, słuchać płyt. To jest moje rozwój muzyczny stało się w pewnym sensie mimowolnie, nie celowo, ale jednak się stało. A głos się rozwijał, dalej jakoś się wzmacniał. I wtedy wydarzyło się wydarzenie, o którym właśnie wam opowiedziałem. Moje życie zmieniło się diametralnie. I po przezwyciężeniu tej lekkiej depresji, kiedy moje życie już się ułożyło, zrozumiałam, że jestem dla siebie we właściwym miejscu, że wszystko mi się tutaj podoba, że moja dusza objawia się w tym, co robię, że sprawia mi to wielką przyjemność to, oprócz pewnego rozwoju zawodowego. Wszystko w życiu już poszło na tory, które doprowadziły mnie do tych pośrednich wyników, które ogłosiłeś, kiedy mnie przedstawiłeś. Kiedy skończyłem konserwatorium i zdałem egzamin państwowy, było gorąco. Może pamiętacie – w Moskwie był smog, czterdziestostopniowy upał.
A. Pichugina
F. Tarasow
L. Gorskaja
Myślę, że wszyscy pamiętają.
F. Tarasow
Tak. Pełna sala w oranżerii. Ludzie siedzieli w szortach i T-shirtach, wachlując się jakimiś czasopismami i gazetami. Stałem na scenie we fraku wełnianym, muszce, koszuli. Pot lał się ze mnie gradem, zasłaniając oczy tak, że musiałam w dosłownym tego słowa znaczeniu przeżyć. Śpiewałam duży, czterdziestominutowy program, bardzo złożony. Bo trzeba było już pokazać wszystko, co potrafisz, czego cię nauczono. I dzięki Bogu, ten egzamin był bardzo udany. Przewodniczący komisji powiedział, że trzeba postawić pięć plusów i polecić na przesłuchanie w Teatrze Bolszoj. Korzystając z tego podsumowania komisji selekcyjnej, udałem się do Teatru Bolszoj.
L. Gorskaja
Od razu?
A. Pichugina
Cóż, nie jest daleko.
L. Gorskaja
F. Tarasow
Mógłbym, tak, tak, tak. Ale oczywiście powiedzieli mi, że w teatrze nie ma miejsc, że obsada jest pełna. Niemniej jednak bas jest raczej rzadkim głosem w naszym współczesna rzeczywistość, całkiem tak przenikliwy, że tak powiem.
L. Gorskaja
A. Pichugina
Nie, tenory są powszechne.
L. Gorskaja
Powiedzieć!
F. Tarasow
Tak, jest dużo więcej tenorów. Jeszcze więcej barytonów - średni głos. I jest całkiem sporo cichych głosów, a to staje się coraz mniejsze. Są, że tak powiem, deficytowe.
L. Gorskaja
I dlaczego jest coraz mniejszy, z powodu czego?
F. Tarasow
nie wiem. Mam takie przemyślenia, że czynników jest kilka. Pierwszym z nich jest rzeczywiście rodzaj tła dźwiękowego. Ponieważ głos jest bardzo związany ze słyszeniem. Tło jest dźwiękowe, dość przenikliwe, jakby odwrócone, że tak powiem. Jeśli spojrzysz na naszą scenę - tak zwaną muzykę pop, to tam właściwie w ogóle nie usłyszysz niskiego głosu.
L. Gorskaja
Tak, wszyscy piszczą, piszczą.
F. Tarasow
Tak. A poza tym wyjdź na ulicę lub w inne miejsce, w którym się znajdziesz, tak głębokie i niskie tony, które rzadko słyszysz. Zasadniczo jest to jakieś szybkie tempo, jakieś wysokie prędkości, jakieś zgrzytanie, piski, jakieś dźwięki. To jest jedna chwila. Drugi punkt - być może niektóre kwestie środowiskowe są związane ze stylem życia. Nadal niskie głosy wymagają pewnego rodzaju majestatu, powolności, eposu, czy czegoś takiego, że tak powiem. Ale to są moje domysły.
L. Gorskaja
Fedor jest bardzo majestatyczny! Nasi słuchacze radia nie widzą, ale jest majestatyczny. Co więcej, mówi nawet bez mikrofonu, jego głos jest taki mocny!
A. Pichugina
Może całkowicie usuniemy mikrofon?
A. Pichugina
Fiodor Tarasow - solista Teatru Bolszoj, doktor filologii jest dziś naszym gościem w programie " jasny wieczór". Zaczęliśmy rozmawiać o Teatrze Bolszoj, ale zanim w końcu do tego przejdziemy, chciałbym jeszcze cofnąć się o lata. Masz też bardzo nietypową historię związaną z twoim wiekiem: poszedłeś do szkoły w wieku pięciu lat, w wieku 15 lat wstąpiłeś na Moskiewski Uniwersytet Państwowy, zresztą bez paszportu.
L. Gorskaja
Biedne dziecko!
F. Tarasow
Tak, zrobiłem z aktem urodzenia, to było bardzo komiczne i zabawne!
A. Pichugina
I dlaczego tak się stało? Czy od razu odkryli w tobie cudowne dziecko?
F. Tarasow
Nie, chodzi o to, że od dzieciństwa dorastałem tak żywy - energiczny, bystry, bardzo wcześnie zacząłem mówić i czytać. A rodzice oczywiście widzieli to wszystko, robili dla siebie notatki. Drugim czynnikiem jest to, że mam starszego brata, z którym wszystko robiliśmy razem. Byliśmy nierozłączni aż do jego ślubu. Wtedy już, z przyczyn naturalnych, jakoś odsunęliśmy się od siebie, czy coś. I tak zawsze byłyśmy razem, wszystko robiłyśmy razem, byłyśmy nierozłączne, podobno dlatego rodzice postanowili razem posyłać nas do szkoły. Oczywiście wszyscy odradzali, mówili, że dziecko jest pozbawiane dzieciństwa, skazane na jakieś straszne męki w szkole…
L. Gorskaja
Co jest lepsze: z bratem w szkole czy sam w domu?
A. Pichugina
Biegaj po podwórku.
F. Tarasow
Oczywiście lepiej jest z bratem w szkole! Osobiście jestem bardzo wdzięczny moim rodzicom, że oddali mnie w tamtym momencie. Wyobraź sobie, że to coś więcej czas sowiecki, to znaczy, że było to znacznie trudniejsze niż teraz. A jednak stało się, bardzo się cieszę, bo po pierwsze znów byliśmy razem, przy tym samym biurku. Pomagaliśmy sobie nawzajem, podpowiadaliśmy i tak dalej. Wtedy w szkole czułem się bardzo dobrze. Nigdy nie byłem w tyle, zresztą szkołę ukończyłem z medalem. I był w wielu momentach prowodyrem w klasie. Znakomici uczniowie spisali mi testy z matematyki, dostali piątki, kiedy ja dostałem trójki i czwórki za to, że...
L. Gorskaja
Dlaczego? Starannie napisane!
F. Tarasow
mam takie kreatywna osoba- Lubiłem coś przekreślać, coś zamalowywać, miałem brud w zeszycie. Konsekwencją było to, że poszedłem do pracowni plastycznej malować. A świetni uczniowie byli schludni, wszystko pisali tak czysto, że dostawali piątki. A nasza nauczycielka matematyki bardzo lubiła, żeby wszystko było piękne, czyste i tak dalej. Ale wtedy oczywiście zrozumiała to i wysłała mnie na olimpiadę matematyczną, a nie wybitnych uczniów. Niemniej jednak nie mogłem dorównać pierwszej piątce z matematyki, ale zdobyłem medal. A mój brat i ja byliśmy bardzo szczęśliwi, że razem uczyliśmy się w szkole, a potem razem weszliśmy na Wydział Filologiczny Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Byli też w tej samej grupie, razem na studiach magisterskich... Prawie razem bronili prace magisterskie, ale nie było to już możliwe, więc z miesięczną przerwą.
A. Pichugina
Doktorat też nie razem?
F. Tarasow
Doktoraty też nie są razem - miałem tu historię z konserwatorium, więc musiałem zwlekać z obroną. Ukończyłem szkołę średnią w wieku 15 lat i wstąpiłem na Moskiewski Uniwersytet Państwowy, w wieku 20 lat ukończyłem. A ja miałem możliwość wybrania dalej pewnych dróg, ścieżek życia w dość młodym wieku. Wybrałam więc studia podyplomowe, postanowiłam spróbować swoich sił działalność naukowa. I wszystko wydawało się tak dobrze działać, ale czułem, że jakaś część mojej duszy nie jest pożądana, gdzieś we mnie kipi, prosząc o uwolnienie. I gdzie wyrzucić ten impuls, długo nie zdawałam sobie sprawy, aż poczułam, że budzi się we mnie taki głos, nawiedzający mnie, niski, mocny. Chłopaki - moi koledzy z Wydziału Filologicznego też to zauważyli. Organizowaliśmy tam jakieś skecze, improwizowane koncerty, na których już zaczął się pojawiać mój głos. A potem był kliros. Tak więc, mimowolnie dla siebie, zaangażowałem się w taką starożytną tradycję - nie tylko w Rosji, ale, jak się wydaje, w całej Europie, kiedy profesjonalni muzycy rodzili się ze środowiska kościelnego, że tak powiem, z muzyki liturgicznej.
A. Pichugina
I teraz? Jesteś solistką Teatru Bolszoj, ale czy masz czas na naukę, czy też pozostała ona gdzieś na uboczu? Reprezentujemy Cię jako seniora badacz Instytut Literatury Światowej.
F. Tarasow
Swoją działalność w Instytucie Literatury Światowej już zakończyłem, bo po studiach doktoranckich i obronie pracy już tam nie wróciłem…
A. Pichugina
Ach, czyli skreślamy tę część prezentacji?
F. Tarasow
Tak, to część mojej historii, że tak powiem. Jeśli chodzi o Teatr Bolszoj, byłem tam gościnnym solistą, to znaczy pracowałem tam na podstawie umowy.
A. Pichugina
Ach, teraz wróciliśmy. Otrzymałeś dyplom i od razu z konserwatorium przez smog, brodząc w dymie moskiewskich ulic, w upał…
F. Tarasow
Tak, mimo upału i smogu popędziłam tam. Miałem tam wiele przesłuchań różni ludzie Byłem podsłuchiwany wiele razy. I to było, moim zdaniem, sześć razy, jeśli się nie mylę. I tylko na początku, pierwszego lata, kiedy był smog, a potem drugiego lata, kiedy był drugi smog - tylko to wszystko bardzo zabawnie się zbiegło. I w końcu zaproponowano mi kontrakt, na którym uczciwie pracowałem od 2012 do 2014 roku. Byłem gościnnym solistą. Teraz kończy mi się umowa. Zobaczmy, jak ta historia z Teatrem Bolszoj będzie się dalej rozwijać. Faktem jest, że bardzo interesują mnie moje solowe projekty, jest wiele różnych pomysłów. Dlatego teraz chcę skierować cały swój czas i energię właśnie na ich realizację, nie czując się tak naprawdę sobą. osoba teatralna, Szczerze mówiąc. Chociaż bardzo lubiłem Teatr Bolszoj. I, oczywiście, niesamowite uczucie, kiedy wychodzisz scena historyczna gdzie stanęli wszyscy wielcy, którzy weszli do historii naszej muzyki.
L. Gorskaja
A w oranżerii nie ma takiego uczucia?
F. Tarasow
Oczywiście w oranżerii na początku jest takie uczucie. Potem trochę się wymywa, podczas procesu edukacyjnego.
L. Gorskaja
Przyzwyczajasz się do tego?
F. Tarasow
Tak, można się do tego przyzwyczaić. A teraz konserwatorium przeżywa nie najlepszy czas.
L. Gorskaja
Co jest z nią nie tak?
F. Tarasow
Ciężko powiedzieć. Nie komunikuję się teraz zbyt blisko z moimi konserwatywnymi kolegami. Wiele mocni śpiewacy a niektórzy nauczyciele wyjeżdżają na Zachód... kiedyś wyjechali na Zachód. Te filary, które trzymały w rękach kolejny poziom, starzeją się, niektóre już odchodzą do Królestwa Niebieskiego. A nowych środków jeszcze nie ma. Nowe młode zasoby na tym samym poziomie. Ponieważ z jakichś oportunistycznych powodów też się spieszą…
F. Tarasow
A. Pichugina
F. Tarasow
Na Zachód tak, do teatrów, które gromadzą najlepsze, najpotężniejsze siły.
L. Gorskaja
Teraz rzeczywiście taki rozkwit musicali. Teraz powstaje ich zajebiście dużo, nowe się piszą, grają.
F. Tarasow
Zarówno musicale, jak i niektóre gatunki z pogranicza to bardzo ciekawe rzeczy. Teraz wystarczy sama Opera trudny okres Przechodzi. A te nieliczne paleniska, które istnieją, trzymają poziom i produkują ciekawe produkcje, przyciągają do siebie główne siły. Dlatego niestety sytuacja, którą mamy teraz nie jest najróżniejsza. Chociaż być może z czasem pojawią się pewne poboczne sposoby rozwiązania tego problemu.
L. Gorskaja
Nawiasem mówiąc, ty sam nie myślałeś o graniu w musicalu, śpiewaniu?
F. Tarasow
Zainteresowanie Zapytaj! Kiedy dopiero zaczynałem swoje życie z wokalem, z muzyką wokalną, od razu pojawiła się taka kusząca oferta – znaleźli mnie producenci musicalu „Dracula”.
A. Pichugina
Sugerowałeś Draculę?
F. Tarasow
Tak, i zaproponowali mi Wiodącą rolę.
L. Gorskaja
F. Tarasow
To było bardzo kuszące. Właśnie postawiłem pierwsze kroki. Przyszedłem do reżysera, pokazał mi swoje prace, wyjaśnił, czego się ode mnie wymaga. Oglądałem to wszystko, słuchałem, jakoś czułem się trochę ponuro w mojej duszy. A po chwili zadzwoniłem i powiedziałem: „Nie, dzięki! nie chcę!" Potem zobaczyłem plakaty wklejone w całej Moskwie ...
L. Gorskaja
- „Ja też mógłbym być w tym miejscu!”
F. Tarasow
Tak. ...ze zdjęciem osoby grającej główną rolę. Pomyślałam: „Tak, mogłabym być w tym miejscu!”
A. Pichugina
Słuchaj, mam już takie nieskalowane w słuchawkach głos Fedora! Dlatego proponuję posłuchać, w końcu zwrócić się do muzyki, posłuchać jak śpiewa. Jak mówi, słuchamy od 23 minut, ale jak śpiewa - jeszcze nie. Romans „Jakie jest serce tak zaniepokojone”, jak rozumiem, zabrzmi teraz - słynny romans w radiu „Vera”. I wykonuje go Fiodor Tarasow.
Brzmi romans „Co to za serce tak zaniepokojone” w wykonaniu Fiodora Tarasowa.
A. Pichugina
Był to romans „Co serce tak wzburzone” w wykonaniu naszego dzisiejszego gościa Fiodora Tarasowa. Liza Gorskaya i Alexey Pichugin są tutaj z wami. I dosłownie za minutę znów tu jesteśmy, w tym studio, nie zmieniaj się!
A. Pichugina
Witam ponownie, przyjaciele! Oto „Jasny Wieczór” na falach Radia „Vera”. W studiu Liza Gorskaya -
L. Gorskaja
Aleksiej Piczugin.
A. Pichugina
A dziś naszym gościem jest Fiodor Tarasow - solista Teatru Bolszoj, doktor filologii. Jak się dowiedzieliśmy, Fedor był solistą Teatru Bolszoj od 2012 do 2014 roku. Ale jest całkiem możliwe, że w przyszłości będzie także solistą Teatru Bolszoj. Podczas gdy romans brzmiał i była krótka przerwa, dowiedzieliśmy się tutaj ... Kiedy wczoraj z Elizabeth przygotowywaliśmy się do programu, miałem ochotę usłyszeć piosenkę - prawdopodobnie też romans ... Możesz Nazwij to romansem, prawda?
F. Tarasow
Z pewnością!
A. Pichugina
Romans „Woźnico, nie prowadź koni”. Naprawdę podoba mi się, jak to brzmi, kiedy gra bas. Słyszałem tylko raz. Ale niestety dzisiaj nie mamy możliwości wystawienia go dokładnie w wykonaniu Fedora, chociaż oczywiście ma go w swoim repertuarze. Niemniej jednak wiąże się z nim ciekawa historia.
F. Tarasow
Tak, ja też bardzo lubię wykonywać ten romans. Bardzo często bierze udział w romansowych koncertach i jest kochany przez ludzi, wywołuje gwałtowne emocje. I była z nim bardzo zabawna historia, kiedy pojechałem do ocalonego przez Boga miasta Samara na Dzień Miasta. Był wielki koncert na skarpie z dużym tłumem ludzi. Wystąpiło wielu artystów, wśród których był twój posłuszny sługa. Główną gwiazdą gościnną był Zurab Lavrentievich Sotkilava - nasz słynny tenor, solista Teatru Bolszoj. Koncert był wielkim sukcesem. A teraz wszyscy artyści biorący w nim udział wyszli
na scenie przed finałem. Za wykonawcami jest orkiestra. I zgodnie z planem Sotkilava śpiewa romans „Woźnica, nie prowadź koni” przy akompaniamencie orkiestry i wszyscy, o ile to możliwe, jakoś śpiewają lub grają razem z nim. I udało mi się wyjść na scenę i stanąć obok Sotkilavy. Śpiewa pierwszą zwrotkę, orkiestra gra małą stratę, a Sotkilava popycha mnie pod łokieć i mówi: „Śpiewasz drugą zwrotkę!” Dla mnie to zaskoczenie, bo dobrze znam słowa, ale tam tonacja jest tenorowa. Ona jest bardzo wysoka.
L. Gorskaja
A. Pichugina
Dla moich niedoświadczonych, gdzie niedźwiedź spędził noc, zimował - co to jest?
F. Tarasow
Wyjaśniam, że każdy głos ma swój własny zakres nadany mu przez naturę. Jeść wysokie głosy którzy śpiewają w wysokim zakresie, niskimi głosami w niskim zakresie. W związku z tym dla każdego głosu wybierana jest tonacja charakterystyczna dla charakteru tego głosu. A tonacja tenorowa jest w zupełnie innym zakresie niż bas. A żeby zaśpiewać bas w niespotykanym zakresie, trzeba umieć…
L. Gorskaja
Musisz nadepnąć na gardło własnej piosenki.
F. Tarasow
Tak. Albo masz ogromny zasięg, albo jakoś jest coś... A potem nawet jak masz ogromny zasięg, to i tak czujesz się tam strasznie nieswojo, czyli trzeba się jakoś przystosować, żeby śpiewać własnym głosem i to w tessiturze zupełnie do ciebie niepodobna, jak mówią profesjonaliści. Lub rzuć to o oktawę niżej, ale wtedy zabrzmi to bardzo brzydko i nienaturalnie - po co mamrotać tam na dole (przedstawia, jak zabrzmi o oktawę niżej). I co? Musiałem śpiewać w zakresie tenorowym. I jakoś, w jakiś sposób, wydałem ten werset, jakoś coś pobiłem, zaadaptowałem gdzieś w biegu, ogólnie taksowałem, ale od tego czasu zdałem sobie sprawę, że jest ...
L. Gorskaja
Lepiej nie stać z Sotkilavą.
F. Tarasow
Tak, lepiej być gdzieś w tym momencie...
L. Gorskaja
Dlaczego on ci to zrobił? To nie jest koleżeńskie.
F. Tarasow
Nie wiem. Albo żartował jak gwiazdor, którego stać na taką improwizację…
A. Pichugina
Czy to możliwe, żeby Aleksiej z Moskwy był teraz tylko dwie, trzy linie od niej? Ale to będzie na żywo.
F. Tarasow
Teraz odsunę się trochę od mikrofonu.
L. Gorskaja
I proszę w tonacji tenorowej!
F. Tarasow
Tenor nie jest potrzebny! (Wykonuje fragment z romansu „Woźnico, nie prowadź koni”).
A. Pichugina
Świetnie! Wielkie dzięki!
L. Gorskaja
Aleks jest szczęśliwy!
A. Pichugina
Tak, moje marzenie się spełniło!
F. Tarasow
Nie ma za co! Jestem gotowy i kocham improwizację. Mam takie niewypowiedziane motto: improwizacja kluczem do sukcesu. Najwyraźniej pomogła mi w tym momencie ...
L. Gorskaja
Kiedy w tajemnicy przed tobą twój przyjaciel artysta zorganizował dla ciebie koncert?
A. Pichugina
Ogólnie życie pomaga.
F. Tarasow
I w tym momencie, kiedy Sotkilava lekko się ujęła. Często mam okazję występować na antenie w różnych stacjach radiowych. A czasem nawet takie całe mini-koncerty odbywają się w studiach, i to a cappella, i zdarza się, że dzwonię też do znajomych muzyków. I takie improwizacje aranżujemy. Jest to bardzo przyjemne dla muzyków i najwyraźniej także dla słuchaczy radia.
A. Pichugina
Generalnie myślę, że wielkość naszego gigantycznego studia radiowego Vera w zasadzie nam na to pozwala, mieliśmy już precedensy, kiedy muzycy przychodzili i grali na instrumentach. Tutaj wydaje mi się, cała orkiestra miejsce. Ale to niech będzie rezerwą na przyszłość. jesteśmy o praca solowa więc nie zaczęli mówić, wszyscy się zbierali, gromadzili. Mówisz, że to jest dla ciebie jeszcze ważniejsze niż bycie w trupie jakiegoś teatru, nawet Teatru Bolszoj.
F. Tarasow
Tak, bo w trupie teatralnej, jakkolwiek piękna i ciekawa, jesteś pewnym elementem mechanizmu, którego nie tworzysz. A ja zawsze lubię sam coś wymyślić i stworzyć jakiś cały projekt i już sam za to odpowiadam, a nie za jakiś mały obszar, który jest ci przydzielony mocą libretta opery, mocą jakiegoś pomysły reżysera itd. Dalej. I najwyraźniej nie jest przypadkiem, że moje muzyczne życie zaczęło się właśnie od występów koncertowych. I nawet jak śpiewasz na koncercie zbiorowym, a nie solowym, to znaczy masz pewną sekcję – to wygląda jak w przedstawieniu operowym, gdzie też masz sekcję, za którą jesteś odpowiedzialna, ale i tak masz Więcej wolności, więcej możliwości samodzielnego wymyślenia czegoś, manewru i tak dalej. I w końcu jesteś odpowiedzialny za siebie. Najwyraźniej dlatego większość czasu i energii poświęcam programom solowym, tym najbardziej różnorodnym. Są to programy z orkiestrami, pianistami i zespołami - instrumentami akademickimi, ludowymi i tak dalej. Oznacza to, że istnieje wiele możliwości różnicowania, wybierania brzmienia, które odpowiada idei, programowi, repertuarowi i tak dalej. Ponadto masz możliwość zwiedzania, wybierania tych krajów, miejsc, miejsc, które lubisz.
A. Pichugina
Mówisz tak łatwo: wybrać te kraje, te platformy. Czy naprawdę robisz to sam, czy masz reżysera, który wybiera, oferuje ci kilka opcji, dokąd możesz pójść?
F. Tarasow
Mam swojego partnera-reżysera, który jest odpowiedzialny za część moich działalność koncertowa, głównie w Moskwie i Filharmonii Rosyjskiej. Ponadto istnieje wiele zespoły muzyczne oraz organizacje, z którymi nawiązałem przyjacielskie stosunki w trakcie mojej działalności wokalnej, które nieustannie zapraszają mnie do udziału w swoich projektach, w swoich festiwalach, programy koncertowe. Współpraca zarówno z ambasadami, jak i rosyjskimi domami w różne kraje. Przez lata mojego działalność muzyczna udało się odwiedzić wiele krajów, komunikować się z ogromna ilość ciekawi ludzie i gromadzić bogate doświadczenie.
A. Pichugina
I najbardziej niezapomniane występ solowy Gdzie to się stało?
F. Tarasow
Mam dwa najbardziej zapadające w pamięć. Jeden - niezapomniany do bólu, a drugi - urzekająco niezapomniany.
A. Pichugina
Rozdzierający nie jest przesłuchanie w konserwatorium?
F. Tarasow
NIE. Na Cyprze przydarzyło mi się boleśnie niezapomniane przeżycie. To było bajeczne, z punktu widzenia wrażenia, poczucia podróży - to piękno, zorganizowali dla nas wspaniałe wycieczki. Ale zachorowałem, miałem tzw. niezamknięcie więzadeł.
A. Pichugina
Och, wiem, co to jest!
F. Tarasow
A ja musiałam w tych warunkach zaśpiewać solowy koncert na dworze. To znaczy miałem tam dwa występy: pierwszy w galerii, gdzie była dobra akustyka i to mnie uratowało - akustyka. A drugi występ odbył się w plenerze, gdzie po prostu trzeba było się poddać, jak to mówią, wg pełny program Wszystko.
L. Gorskaja
F. Tarasow
Tak, oczywiście, że to niebezpieczne. Nie miałem wyjścia - był koncert solowy, oczywiście nie ma jak zmienić. I tego musiałam się trzymać. I pamiętam to uczucie - jakbyś jechał czołgiem z widłami!
A. Pichugina
Dobre zdjęcie!
F. Tarasow
Chodzi o uczucie!
A. Pichugina
Słuchaj, kiedy więzadła nie są zamknięte, wydaje mi się, że trudno mówić, to po prostu niemożliwe!
F. Tarasow
Tak, ale jakoś mogłem mówić, ale ze śpiewaniem było bardzo ciężko. Wymyśliłem jakieś efekty artystyczne i teatralne, jakoś zmieniłem tonację prac. Zmieniliśmy program, aby pewne rzeczy były łatwiejsze dla głosu. W sumie to wszystko przeżyłem, ale co to było warte, co za nerwy! Nawet teraz wspominam to z przerażeniem. A drugie uczucie - czarujące - było w Japonii. Miałem dwutygodniową trasę po Japonii, było 8 miast. Niesamowicie interesujące! To była moja pierwsza wizyta w Japonii w życiu. Zachwycające wrażenia z kultury, z komunikacji, z ludzi, z japońskich miast, takich kosmicznych. A pierwszym szokiem dla mnie było, kiedy śpiewasz swoje najbardziej perkusyjne rzeczy, dajesz z siebie wszystko na 100% i wiesz, że w Rosji od samego początku hala się uruchamia, stoi na uszach, a pod koniec jesteś witany owacjami na stojąco i wszyscy wariują. A potem zaśpiewał pierwszą rzecz – wrażenie, że zero emocji. Zaśpiewałem drugą rzecz - znowu to samo. Myślisz, że czegoś nie robisz, zaczynasz wymyślać, po prostu wychodzisz już ze skóry – wszystko jest po staremu. I myślisz: „To jest to! Katastrofa, porażka! To był pierwszy koncert. Nie możesz znaleźć dla siebie miejsca, kończysz śpiewać program. Gospodarz zapowiada, że na koniec koncertu brzmi tak a tak. Śpiewasz ten utwór na zakończenie koncertu. I nagle sala - jakby wszyscy wystartowali, wszyscy zaczynają krzyczeć „Ach!”, tupać, bić brawo… Rozumiesz, że po prostu nie mają własnych emocji między utworami… W ogóle to nie jest zwyczaju okazywania własnych emocji z wyprzedzeniem. Pamiętam, jak poczułam ulgę w duszy: „Cóż, dzięki Bogu! Wszystko w porządku!". Ale nie o tym chciałem mówić. To jest preambuła.
L. Gorskaja
A karetka?
F. Tarasow
A kluczowym wydarzeniem, które się wydarzyło, było zaśpiewanie trzech piosenek po japońsku, oczywiście bez wiedzy język japoński- bardzo znane pieśni ludowe. I dwa z nich jakoś od razu poszły dobrze, nauczyłem się ich i śpiewałem z łatwością. A z grzechem na pół piosenka w ogóle mi nie pasowała - była długa, z ogromną liczbą słów i wersetów. Podczas trasy udało mi się tego wszystkiego nauczyć, poniekąd to wiedziałem. Ale kiedy powtarzał sobie, wciąż się wahał. Ciągle przekręcałem to w myślach i wydawało mi się, że to pamiętam. Ale kiedy wychodzisz na scenę, zwłaszcza nowy kawałek język obcy, a stresująca sytuacja nadal występuje. Cokolwiek powiesz, kiedy wychodzisz na scenę, to zawsze jest trochę stresu, a kiedy nie jesteś całkiem doświadczonym artystą, a wtedy moje doświadczenie artystyczne to było tylko kilka lat, trzy lata, czy coś takiego. A ja właśnie opanowałem niektóre kierunki i byłem jeszcze studentem konserwatorium. A teraz możesz sobie wyobrazić: stres, zaśpiewałem te dwie piosenki, co mi poszło dobrze. Śpiewam trzecią piosenkę, kończę drugą zwrotkę i rozumiem, że zapomniałem o trzeciej.
L. Gorskaja
F. Tarasow
Masz wrażenie, że wszystko zostało wymazane z twojej głowy. I tak częścią umysłu kontrolowałem śpiewanie drugiej zwrotki, drugą częścią mózgu sterowałem akompaniatorami, żeby być, że tak powiem, w synchronizacji. Jednocześnie komunikowałem się z publicznością, aby być w roli i nie przerywać tego kontaktu. A w jakimś innym zakątku świadomości próbowałem sobie przypomnieć, co było dalej! I nie mógł sobie przypomnieć. Całe moje ciało było wypełnione ołowiem - po prostu katastrofa, jak to możliwe! Chłopaki - doświadczeni muzycy, którzy mi towarzyszyli, jakoś zrozumieli, że jestem zdezorientowany. Grali długą kolejkę, podczas której powinienem był pamiętać, ale nic nie pamiętałem.
L. Gorskaja
Czy próbowałeś zabrać ze sobą papier?
F. Tarasow
To jest inna historia. Teraz, jeśli chcesz, opowiem ci, jak zostałem laureatem w Kazaniu, śpiewając w języku tatarskim.
A. Pichugina
Fedor Tarasow jest naszym gościem w programie „Jasny wieczór” w radiu „Vera”. Fiodor - Śpiewak operowy, kontrabas, doktor filologii. Inny ciekawa historia czeka na nas.
L. Gorskaja
Jak więc zakończyła się historia z trzecią japońską piosenką?
F. Tarasow
Przegrywanie się skończyło, musiałem wkroczyć. Nie pamiętałem słów. A tutaj uwaga - ciekawy punkt, za co naprawdę kocham swój zawód, jest swego rodzaju ekstremalny. Nabieram powietrza w płuca, aby śpiewać, podczas gdy nie wiem, co będę śpiewać. I tak zaczynam wydychać i wchodzić – już po to, żeby zacząć coś śpiewać swoim głosem, nie wiedząc, co zaśpiewam. I w tym momencie wszystko samo się rozwiązało - zacząłem śpiewać wokalizę - melodię tej piosenki - i zaprosiłem publiczność do udziału w spektaklu. I nie planowałem tego, jakoś samo się stało. I ludzie się uśmiechali, bo słynna piosenka, ktoś zaczął śpiewać, ktoś po prostu się uśmiechnął. I tak śpiewałem wokalizę, aż sobie przypomniałem.
A. Pichugina
Och, pamiętasz jeszcze?
L. Gorskaja
Vocalise jest bez słów?
F. Tarasow
Kiedy w ten sposób znalazłem wyjście z sytuacji, stres powoli mnie opuszczał i śpiewałem wokalizację – czyli melodię bez słów, aż słowa zostały zapamiętane. A potem wkroczyłem i zaśpiewałem piosenkę do końca. Koncert poszedł z hukiem, wszyscy byli zadowoleni. Ale ile kilogramów schudłam podczas tego koncertu, trudno sobie nawet wyobrazić!
A. Pichugina
Czyli można było zakończyć wokalizacją i tyle, prawda? Czy to nie jest profesjonalne?
F. Tarasow
Byłoby to trochę nie na miejscu, bo wszelkie fajerwerki, niespodzianki i wynalazki są mile widziane, ale powinny mieścić się w ramach pracy, którą i tak trzeba skończyć, bo to ma zakończyć pracę, czyli skończyć ją wyśpiewać do końca.
A. Pichugina
A druga historia?
F. Tarasow
I druga historia: byłem uczestnikiem festiwalu, a potem konkursu w Kazaniu. To było Międzynarodowy Konkurs imienia Raszida Wagapowa, gdzie otrzymałem pierwszą nagrodę. Oczywiście musiałem zaśpiewać jedną pracę w języku tatarskim, którego oczywiście nie znam. Poszedłem też za kulisy przed moim wyjściem i powtórzyłem te słowa, i zrozumiałem, że były jakieś zaczepy – że nie wyskoczyły gdzieś w mojej głowie w czasie. A na scenie nie ma czasu na zapamiętywanie i myślenie, bo muzyka płynie, a trzeba ciągle śpiewać, być w obrazie i słowach, oczywiście, rozdawać bez zwłoki. I zdałem sobie sprawę, że mogę ponieść porażkę. I musiałem pisać na dłoniach, na dłoniach słów. I śpiewałam całą piosenkę, emocjonalnie podnosząc ręce, bo treść tej piosenki sprzyjała takim gestom. Komisja, która siedziała w sali, powiedziała: „Och, co za stosunek do piosenki!”
A. Pichugina
DO kultura tatarska!
F. Tarasow
Dla kultury tatarskiej, co za obraz!
L. Gorskaja
Oszukują ludzi!
F. Tarasow
Rzeczywiście, zaangażowałem się emocjonalnie, ale od czasu do czasu zerkałem w swoje uniesione dłonie. A po spektaklu pobiegł do toalety, by szybko zmyć z dłoni te słowa napisane długopisem. I przyszedł tam jeden z członków komisji, który spojrzał na mnie, uśmiechnął się szerokim uśmiechem…
A. Pichugina
No a co z drugiej strony? Co w tym jest?
F. Tarasow
Jednak i tak przyznali mi nagrodę!
A. Pichugina
Co z tym jest nie tak? Cóż, napisał mężczyzna, ale to wciąż nie jest jego język ojczysty!
F. Tarasow
Następnie Shaimiev, który był na koncercie w Opera, gdzie odbył się ten koncert – był wtedy jeszcze prezydentem Tatarstanu – powiedział, że tego artystę należy zaprosić.
A. Pichugina
Od tego czasu byłeś częstym gościem w Kazaniu?
F. Tarasow
Tak, zaprzyjaźniłem się z Kazaniem. Byłem zapraszany na koncerty filharmoniczne. Zaprzyjaźniłem się także z pełnomocnikiem Tatarstanu. Swoją drogą jestem pod wrażeniem ich podejścia do nich Kultura narodowa i ogólnie do talentów, które wszędzie dostrzegają. To bardzo wytrwali ludzie, od razu biorą ich w swoją orbitę i włączają do swoich wydarzeń. Uczestniczyłem więc w Dniach Tatarstanu w Moskwie w Domu Muzyki, znów śpiewałem w języku tatarskim słynne dzieło kompozytor Yakhin jest kompozytorem tatarskim, którego można nazwać swego rodzaju tatarskim Rachmaninowem.
A. Pichugina
Czy filologia jako nauka zajmuje jeszcze jakieś miejsce w Pani życiu?
F. Tarasow
Po pierwsze, jak już zrozumiałeś, zajmuje miejsce, które pomaga mi w sztuce śpiewania.
A. Pichugina
Nie, tak jak nauka!
F. Tarasow
Jako nauka pozostaje nie tyle na peryferiach mojego życia, ile gdzieś fragmentarycznie manifestując się w osobnych przebłyskach tego rodzaju. Bo całe moje życie potoczyło się w tym kierunku. Ale nie zrywam z filologią, cyklicznie biorę udział w konferencjach, przemawiam w imieniu uczniów i nauczycieli. Piszę materiały na zlecenie różnych organizacji i tak dalej, artykuły wprowadzające do niektórych publikacji. To znaczy nadal jakoś uczestniczę w tym życiu, ale rozumiem, że im bardziej się w czymś zanurzasz i próbujesz się rozwijać, tym więcej czasu i wysiłku to zajmuje. I nie można całkowicie podzielić.
A. Pichugina
Specjalizujesz się w literaturze rosyjskiej XIX wieku? Dostojewski, o ile mi wiadomo, jest rozprawą doktorską...
F. Tarasow
Temat mojej pracy doktorskiej brzmiał: „Puszkin i Dostojewski: słowo ewangeliczne w tradycji literackiej”. Opublikowałem monografię na ten temat, która ukazała się nawet w Niemczech. Dosyć nieoczekiwanie dla mnie zaproponowano mi opublikowanie tej monografii w Niemczech. Cieszyła się tam zainteresowaniem, chociaż ja sama nie starałam się o to. Ogólnie często w muzeach, szkołach, na uniwersytetach w okrągłe stoły Biorę udział - robię też reportaże na ten temat. I ze zdziwieniem dowiaduję się, że przez lata, w których studiowałem w konserwatorium, a co za tym idzie, przez czas, w którym zwolniłem w pisaniu pracy doktorskiej, nic ...
L. Gorskaja
Nie zmienił się?
F. Tarasow
Nic znaczącego nie zostało zrobione w bardzo wąskiej dziedzinie, w której prowadziłem swoje badania. To znaczy zdałem sobie sprawę, że nie na próżno ukończyłem tę monografię i obroniłem rozprawę, którą złożyłem w IMLI na studiach doktoranckich. Lubię kończyć to, co zacząłem, a także skończyłem ten biznes…
A. Pichugina
Oczywiście nadal śpiewasz w chórze kościelnym?
F. Tarasow
Tak, ciągle śpiewam. Bardzo się cieszę, że od tego zaczęło się moje śpiewanie. I odczuwam kolosalną wewnętrzną satysfakcję z uczestniczenia w nabożeństwach właśnie jako chórzysta. I stąd mój hołd dla pewnego rodzaju zachwytu nad kulturą kościelną, po pierwsze, a dokładniej, po drugie. Ale po pierwsze, nadal - ortodoksyjny chrześcijanin Bardzo kocham uwielbienie, uwielbiam przychodzić do kościoła, aby się modlić. A tutaj, kiedy można modlić się i śpiewać jednocześnie – dla mnie to właśnie takie święto duszy. Dlatego bardzo lubię śpiewać na kliros i staram się to robić jak najczęściej, na ile pozwala mi na to mój program śpiewania.
L. Gorskaja
Czy potrafisz dyrygować chórem?
F. Tarasow
W zasadzie było kilka skrajnych sytuacji, kiedy musiałem to zrobić.
L. Gorskaja
Masz ekstremalną pracę!
F. Tarasow
Tak. Mam przyjaciela - wiejskiego księdza, prawdziwego ascetę, który był prostym wieśniakiem, ale teraz podjął się odbudowy zniszczonej świątyni w swojej wsi. A potem został wyświęcony na rektora w tym kościele. I zaczął odnawiać nie tylko tę świątynię, ale także pobliski klasztor - słynny klasztor Nikolo-Peshnoshsky, który został całkowicie odrestaurowany i znajduje się w kwitnącym stanie. Wcześniej klasztor był, powiedzmy, przytułkiem dla psychicznie chorych. A tych chorych psychicznie było, moim zdaniem, około pięciuset. A sam klasztor był w opłakanym, całkowicie zniszczonym stanie. I tak mój przyjaciel ksiądz Aleksander Zapolski podjął się odrestaurowania jednej ze świątyń, która była najłatwiejsza do odnowienia. I tam on i ja odprawiliśmy pierwszą Liturgię, jak jeszcze były dziury w dachu, jak była jakaś kurtyna zamiast ikonostasu, to nie było w ogóle podłóg, tylko deski kładziono. I tak zebraliśmy przyjaciół - którzy potrafili śpiewać. I przewodniczyłem tej pierwszej Liturgii. To było bardzo ekscytujące - pierwsze doświadczenie regencji w moim życiu, ale dzięki Bogu wydawało mi się, że dobrze znam kolejność Liturgii.
L. Gorskaja
Ale jest tam też ekstremalnie - musisz zdobyć książkę na czas, otworzyć ją we właściwym miejscu ...
A. Pichugina
W ogóle znajomość Karty!
F. Tarasow
Tak, oczywiście! Otwórz książkę, nadaj ton...
L. Gorskaja
I żeby następna książka była gotowa!
F. Tarasow
Z pewnością! Ale impreza była kolosalna, byłam po prostu u szczytu szczęścia, że miałam szczęście uczestniczyć w takich ważne wydarzenie. I te stada umysłowo chore biegały po świątyni, ktoś wchodził, byli zainteresowani. I od tego momentu rozpoczęło się życie liturgiczne w klasztorze. I teraz jest w pięknym, kwitnącym stanie, jest rektor, są bracia, czyli zaczęło się pełne życie klasztoru. I wspominam te chwile z kolosalną inspiracją i bardzo lubię tam przychodzić. I ten ojciec-przyjaciel zawsze mnie wzywa na święta - zarówno patronalne, jak iw dniu konsekracji, a także w niektóre święta dla wieśniaków. Koncertuję tam, śpiewam w kliros, przyjaźnię się z parafianami ze wsi iz innymi księżmi, którzy już po tym historycznym momencie zostali wyświęceni i służą w tym dekanacie. Generalnie jest to dla mnie pewnego rodzaju połączenie na żywo i świetny impuls do mojej działalności zawodowej.
A. Pichugina
Nasz program zakończymy romansem opartym na wierszach Borysa Pasternaka „Śnieg, na całej ziemi śnieg” w wykonaniu Fiodora Tarasowa. Dziękuję bardzo! Fedor - śpiewak operowy, bas, doktor filologii, był dziś naszym gościem.
F. Tarasow
Bardzo dziękuję za zaproszenie! Bardzo się cieszę, że mogę komunikować się ze słuchaczami radia! A korzystając z okazji, chcę Was zaprosić na mój najbliższy solowy koncert.
A. Pichugina
Tak, zróbmy to!
F. Tarasow
Odbędzie się 17 lutego o godzinie 19:00 w Wielkiej Sali Centralnego Domu Naukowców na Preczystence. Nosi tytuł „Przeczucie wiosny”, w którym znajdą się romanse zarówno z XIX, jak i XX, a nawet XXI wieku.
A. Pichugina
Dziękuję!
L. Gorskaja
Jakie interesujące! Gdzie można dostać bilety?
F. Tarasow
Bilety do odbioru w kasie Centralnego Domu Naukowców.
L. Gorskaja
Czyli w tym samym miejscu, na miejscu będzie można kupić?
F. Tarasow
Tak, oczywiście! Z przyjemnością zobaczę wszystkich!
A. Pichugina
Liza Gorskaja -
L. Gorskaja
Aleksiej Piczugin.
A. Pichugina
Fiodor Tarasow. „Śnieg pada, pada śnieg na całej ziemi” dopełnia nasz program.
F. Tarasow
Wszystkiego najlepszego!
Romans „Jest śnieg, pada śnieg na całej ziemi” w wykonaniu Fiodora Tarasowa brzmi.