Wstęp

Pojęcia „sztuka” i „kultura” są tożsame nowoczesny mężczyzna. Jednak pojęcie „kultury” jest znacznie szersze niż pojęcie „sztuki”. Obejmuje cały system sztuk i każdy z ich rodzajów z osobna, cały wielowiekowy proces powstawania dzieł sztuki, proces postrzegania sztuki, wyspecjalizowane instytucje kultury (teatry, muzea, sale koncertowe), realizując magazynowanie i nadawanie wartości artystyczne. Cały ten złożony system istnienia sztuki w kulturze artystycznej badają specjalne dyscypliny - historia sztuki i estetyka, które dostarczają materiału do analizy kulturowej.

Pierwsze myśli estetyczne o sztuce, o tym, czym jest piękno, znajdujemy w najstarszych wschodnich traktatach „Weda”, „Avesta”, wśród starożytnych filozofów, w średniowiecznych dziełach religijnych. Dla niemieckiego filozofa I. Kanta estetyka jest „nauką o zmysłowości w ogóle”. Inne rozumienie estetyki jako filozofii sztuki w najbardziej wyrazistej formie przedstawiono w języku niemieckim filozofia klasyczna G. G. Hegel.

Problematyką sztuki zajmowały się w XX wieku współczesne nauki, takie jak socjologia i psychologia. Psychologia sztuki studiuje psychologię kreatywność artystyczna oraz psychologia pewnego postrzegania sztuki. Socjologia sztuki bada wzorce interakcji sztuki i społeczeństwa oraz ich odzwierciedlenie w twórczości artystycznej i performansie.

Cel pracy: zbadanie miejsca i roli sztuki w systemie kulturowym, rozważenie głównych zagadnień związanych z pojęciem sztuki, jej interakcją z innymi sferami kultury.

Pojęcie sztuki

Definicja sztuki, jej istota.

Obecnie istnieje wiele definicji sztuki. Podstawowe definicje sztuki:

1. Sztuka jest specyficznym rodzajem duchowej refleksji i opanowania rzeczywistości. Przez wiele lat badacze sztuki dodawali dalej: „mający na celu kształtowanie i rozwój zdolności człowieka do twórczego przekształcania otaczającego go świata i siebie samego, zgodnie z prawami piękna”. Sam fakt, że sztuka ma cel, budzi kontrowersje. Pojęcie piękna jest względne. Pod tym względem standard piękna może się znacznie różnić w różnych tradycjach kulturowych.

2. Sztuka jest jednym z elementów kultury, w którym kumulują się wartości artystyczne i estetyczne.

3. Sztuka jest formą zmysłowego poznania świata. Istnieją trzy metody poznanie ludzkie: racjonalny (oparty na myśleniu); zmysłowy (oparty na emocjach); irracjonalne (oparte na intuicji). W głównych przejawach duchowej aktywności kulturalnej człowieka, oznaczających symboliczne pojawienie się kultury (nauka, sztuka, religia), obecne są wszystkie trzy. Każda z tych sfer ma swoje dominujące obszary: nauka – racjonalna, sztuka – zmysłowa, religia – intuicyjna.

4. Sztuka jest obszarem manifestacji zdolności twórczych człowieka.

5. Sztuka to proces opanowywania przez człowieka wartości artystycznych, który sprawia mu pewną przyjemność i radość.

Sztuka jest bardzo różnorodna, podobnie jak dusza ludzka. Sztuka to bogaty świat pięknych obrazów, chęć zrozumienia sensu życia i ludzkiej egzystencji, koncentracja ludzkich sił twórczych.

Sztuka to doskonałość antyczne posągi, wspaniałość średniowiecznego gotyku, piękne wizerunki renesansowych Madonn, to zagadki, które zadaje nam surrealizm. Sztuka to największe dzieła Dantego i Michała Anioła, Szekspira i Puszkina, obrazy Leonarda i Rubensa, Picassa i Matisse'a, genialna muzyka Bacha i Mozarta, Beethovena i Chopina, Czajkowskiego i Szostakowicza, rzeźby Fidiasza i Polikleitosa, Rodina i Maillol, performanse Stanisławskiego i Meyerholda, Brechta i Brooka, filmy Felliniego, Bergmana, Tarkowskiego.

Sztuka to wszystko, co nas otacza na co dzień, wszystko, co dociera do naszego domu z ekranów telewizorów i wideo, wszystko, co brzmi na scenie, w nagraniach audio.

Obrazy artystyczne odzwierciedlają nie tylko rzeczywistość, ale także światopogląd, światopogląd epok kulturowych, oryginalność kultury ludzi w Inne czasy. Wszystkie te interpretacje odzwierciedlają zgromadzoną wiedzę o sztuce i otwierają różnorodne aspekty kultury.

Wprowadzenie 3

1.Pojęcie sztuki 4

2. Rodzaje sztuki 5

3. Jakościowa charakterystyka sztuki 6

4. Zasady klasyfikacji dzieł sztuki 12

5. Interakcja sztuk 16

Wniosek 17

Referencje 18

WSTĘP

Sztuka jest jedną z form świadomości społecznej, integralną częścią kultury duchowej ludzkości, specyficznym rodzajem praktyczno-duchowego poznawania świata. Pod tym względem sztuka obejmuje grupę odmian ludzkiej działalności - malarstwo, muzykę, teatr, fikcję itp., Połączonych ze względu na swoją specyficzność - artystyczne i figuratywne formy odtwarzania rzeczywistości.

Działalność artystyczna i twórcza człowieka rozwija się w różnorodnych formach, które nazywane są rodzajami sztuki, jej rodzajami i gatunkami. Każdy rodzaj sztuki charakteryzuje się bezpośrednio sposobem materialnego istnienia jego dzieł i rodzajem zastosowanych znaków graficznych. Zatem sztuka jako całość jest historycznie ustalonym systemem różnych specyficznych metod artystycznego poznawania świata, z których każda ma cechy wspólne dla wszystkich i indywidualnie niepowtarzalne.

Celem tego testu jest zapoznanie się ze wszystkimi zagadnieniami związanymi ze sztuką.

Aby osiągnąć cel, konieczne jest rozwiązanie następujących zadań:

ujawnić pojęcie sztuki

rozważ koncepcję formy sztuki

zapoznać się z charakterystyką form artystycznych

studiować zasady klasyfikacji form artystycznych

rozważyć interakcję sztuk

KONCEPCJA SZTUKI

Sztuka jest jedną z najważniejszych sfer kultury i w odróżnieniu od innych sfer działalności (zawodu, zawodu, stanowiska itp.) ma znaczenie uniwersalne, bez niej nie sposób wyobrazić sobie życia człowieka. Zasady działalność artystyczna zauważono w społeczeństwach prymitywnych na długo przed pojawieniem się nauki i filozofii. I mimo starożytności sztuki, jej niezastąpionej roli w życiu człowieka, długiej historii estetyki, problem istoty i specyfiki sztuki nadal pozostaje w dużej mierze nierozwiązany. Na czym polega tajemnica sztuki i dlaczego trudno podać jej ściśle naukową definicję? Chodzi przede wszystkim o to, że sztuka nie poddaje się logicznej formalizacji, próby rozpoznania jej abstrakcyjnej istoty zawsze kończyły się albo przybliżeniem, albo porażką. 1

Są trzy różne znaczenia tego słowa, ściśle ze sobą powiązane, lecz różniące się zakresem i treścią.

W najszerszym znaczeniu pojęcie „sztuki” ( i to , najwyraźniej jego najstarsze użycie) oznacza dowolną umiejętność , umiejętnie, technicznie wykonana czynność, której wynik jest sztuczny w porównaniu z naturalnym. To znaczenie wynika ze starożytnego greckiego słowa „techne” - sztuka, umiejętność.

Drugie, węższe znaczenie słowa „sztuka” to twórczość w zgodzie z prawami piękna . Twórczość taka odnosi się do szerokiego spektrum działań: tworzenia rzeczy użytecznych, maszyn, do tego należy również zaliczyć projektowanie i organizację przestrzeni społecznych i społecznych. życie osobiste, kultura codziennych zachowań, komunikacja między ludźmi itp. Współcześnie kreatywność z powodzeniem funkcjonuje zgodnie z prawami piękna w różnych obszarach projektowania.

Szczególnym rodzajem aktywności społecznej jest sama twórczość artystyczna. , których produkty mają szczególne duchowe walory estetyczne – to trzecia i najważniejsza wąskie znaczenie słowo „sztuka”. Będzie to przedmiotem dalszych rozważań.

RODZAJE SZTUKI

Rodzaje sztuki to historycznie ustalone, stabilne formy działalności twórczej, które mają zdolność artystycznej realizacji treści życiowych i różnią się sposobami jej materialnego ucieleśnienia . Sztuka istnieje i rozwija się jako system wzajemnie powiązanych typów, których różnorodność wynika z wszechstronności samego świata realnego, znajdującego odzwierciedlenie w procesie twórczości artystycznej.

Każdy rodzaj sztuki ma swój własny, specyficzny arsenał środków i technik wizualnych i ekspresyjnych. Zatem rodzaje sztuki różnią się od siebie zarówno tematyką obrazu, jak i wykorzystaniem różnych mediów wizualnych. Pojęcie « forma sztuki » - główny element konstrukcyjny systemu kultura artystyczna.Sztuka piękna odsłania różnorodność świata za pomocą tworzyw sztucznych i kolorowych materiałów. Literatura obejmuje wszystkie odcienie twórczości realizowanej w słowie.Muzyka zajmuje się nie tylko brzmieniem ludzkiego głosu, ale także różnorodnością barw tworzonych przez urządzenia naturalne i techniczne (mówimy o instrumentach muzycznych).Architektura i sztuki dekoracyjne - poprzez istniejące w przestrzeni struktury materialne i rzeczy zaspokajające praktyczne i duchowe potrzeby ludzi, wyrażają swoją specyfikę w złożony i różnorodny sposób. Każda ze sztuk ma swoje specjalne rodzaje i gatunki (czyli odmiany wewnętrzne). Rodzaje sztuki są ogniwami jednego zjawiska społecznego, każdy z nich odnosi się do sztuki jako całości, tak jak to, co szczegółowe, odnosi się do ogółu. Specyficzne właściwości sztuki przejawiają się na różne sposoby w określonej epoce historycznej i w różnych kulturach artystycznych. Tymczasem sam podział sztuki na typy wiąże się przede wszystkim ze specyfiką ludzkiego postrzegania świata.

JAKOŚCIOWA CHARAKTERYSTYKA TYPÓW SZTUKI

Architektura - kształtowanie rzeczywistości zgodnie z prawami piękna przy tworzeniu budynków i budowli mających służyć ludzkim potrzebom w zakresie mieszkalnictwa i przestrzeni publicznych. Architektura - Jest to rodzaj sztuki, którego celem jest tworzenie konstrukcji i budynków niezbędnych do życia i działalności ludzi. W życiu człowieka pełni nie tylko funkcję estetyczną, ale także praktyczną. Architektura jako forma sztuki jest statyczna i przestrzenna. Obraz artystyczny tworzony jest tu w sposób nieobrazowy. Eksponuje określone idee, nastroje i pragnienia za pomocą proporcji skal, mas, kształtów, kolorów, powiązań z otaczającym krajobrazem, czyli wykorzystując specyficznie wyraziste środki. Architektura jako dziedzina działalności powstała już w starożytności.

Architektura ma tendencję do bycia zespołową. Jej konstrukcje umiejętnie wpisują się w krajobraz naturalny (naturalny) lub miejski (miejski).

Architektura to sztuka, inżynieria i budownictwo, które wymagają ogromnej koncentracji zbiorowych wysiłków i zasobów materialnych. Dzieła architektury powstają, aby trwać wiecznie. Architektura nie odtwarza rzeczywistości obrazowo, lecz ma charakter wyrazisty. Rytm, stosunek objętości, linie są środkami jego wyrazistości. 2

Sztuka stosowana - to rzeczy, które nas otaczają i służą, tworzą nasze życie i wygodę, rzeczy stworzone nie tylko jako użyteczne, ale i piękne, posiadające styl i artystyczny obraz, który wyraża ich przeznaczenie i niesie ogólne informacje o rodzaju życia, o epoce , o ludziach światopoglądowych. Estetyczny wpływ sztuki użytkowej jest codziennie, co godzinę, co minutę. Dzieła sztuki użytkowej mogą wznieść się na wyżyny sztuki.

Sztuka użytkowa ma charakter narodowy ze swej natury , rodzi się ze zwyczajów, zwyczajów i wierzeń ludzi i jest bezpośrednio związany z ich działalnością produkcyjną i sposobem życia.

Szczytem sztuki użytkowej jest tworzenie biżuterii, która zachowuje swoje niezależne znaczenie i rozwija się dzisiaj. Jubiler wytwarza piękną, misternie wykonaną biżuterię oraz wyroby artystyczne i rzemieślnicze z wykorzystaniem metali szlachetnych i kamieni.

sztuka dekoracyjna - estetyczne zagospodarowanie otoczenia człowieka, projekty artystyczne „drugiej natury” stworzonej przez człowieka: budynki, budowle, lokale, place, ulice, drogi. Sztuka ta wkracza w życie codzienne, tworząc piękno i wygodę w przestrzeniach mieszkalnych i publicznych oraz wokół nich. Dziełami sztuki dekoracyjnej mogą być klamka i płot, witraż i lampa, które wchodzą w syntezę z architekturą. Sztuka dekoracyjna łączy w sobie dorobek innych sztuk, zwłaszcza malarstwa i rzeźby. Sztuka dekoracyjna to sztuka dekoracji, a nie ozdabiania. Pomaga stworzyć całościowy zespół architektoniczny. Oddaje styl epoki.

Obraz - obraz na płaszczyźnie obrazów świata rzeczywistego, przetworzonego przez twórczą wyobraźnię. artysta; wyodrębnienie elementarnego i najpopularniejszego uczucia estetycznego – zmysłu koloru – w specjalną sferę i uczynienie z niego jednego ze środków artystycznego poznawania świata.

Malarstwo to prace, które powstają na płaszczyźnie przy użyciu farb i kolorowych materiałów. Głównym środkiem wizualnym jest system zestawień kolorystycznych. Malarstwo dzieli się na monumentalne i sztalugowe. Główne gatunki to: pejzaż, martwa natura, obrazy tematyczne, portret, miniatura itp.

Grafika opiera się na monochromatycznym rysunku, a głównym środkiem przedstawienia jest linia konturowa: kropka, kreska, plamka. W zależności od przeznaczenia dzieli się ją na druk sztalugowy i użytkowy: rytownictwo, litografia, akwaforta, karykatura itp. 3

Rzeźba - przestrzenna sztuka wizualna, opanowująca świat w plastycznych obrazach odciśniętych w materiałach zdolnych oddać żywotny wygląd zjawisk. Rzeźba odtwarza rzeczywistość w formach trójwymiarowych. Głównymi materiałami są: kamień, brąz, marmur, drewno. Według treści dzieli się ją na rzeźbę monumentalną, sztalugową i drobnoformową. Ze względu na kształt obrazu wyróżnia się: trójwymiarową rzeźbę trójwymiarową, reliefowo-wypukłe obrazy na płaszczyźnie. Płaskorzeźba z kolei dzieli się na płaskorzeźbę, płaskorzeźbę i kontrrelief. Zasadniczo wszystkie gatunki rzeźby rozwinęły się w okresie starożytności. W naszych czasach wzrosła liczba materiałów nadających się do rzeźby: pojawiły się dzieła ze stali, betonu i tworzyw sztucznych.

Literatura- pisemna forma sztuki słownej. Za pomocą słów tworzy prawdziwą żywą istotę. Dzieła literackie dzielą się na trzy gatunki: epicki, liryczny, dramat. Literatura epicka obejmuje gatunki powieści, opowiadania, opowiadania i eseju. Do utworów lirycznych zalicza się gatunki poetyckie: elegię, sonet, odę, madrygał, wiersz. Dramat ma być wystawiany na scenie. Do gatunków dramatycznych zalicza się: dramat, tragedia, komedia, farsa, tragikomedia itp. W tych utworach fabuła ujawniana jest poprzez dialogi i monologi. Głównym środkiem wyrazu i figuratywnym literatury jest słowo. Słowo jest środkiem wyrazu i mentalną formą literatury, symboliczną podstawą jej obrazowości. Wyobraźnia jest osadzona w samej podstawie języka, który jest tworzony przez ludzi, pochłania całe ich doświadczenie i staje się formą myślenia.

Teatr - rodzaj sztuki, która artystycznie eksploruje świat poprzez dramatyczną akcję wykonywaną przez aktorów przed publicznością. Teatr to szczególny rodzaj twórczości zbiorowej, łączący wysiłki dramatopisarza, reżysera, artysty, kompozytora i aktora. Idea spektaklu ucieleśnia się poprzez aktora. Aktor włącza się w akcję i nadaje teatralności wszystkiemu, co pojawia się na scenie. Dekoracja tworzy na scenie wnętrze pokoju, pejzaż, widok na ulicę miasta, ale to wszystko pozostanie martwym rekwizytem, ​​jeśli aktor nie uduchowi spraw scenicznych zachowaniem. Gra aktorska wymaga szczególnego talentu - obserwacji, uwagi, umiejętności selekcji i podsumowania materiału życiowego, wyobraźni, pamięci, temperamentu, środków wyrazu (dykcja, różnorodność intonacji, mimika, plastyczność, gest). W teatrze akt twórczy (tworzenie obrazu przez aktora) odbywa się na oczach widza, co pogłębia na niego duchowe oddziaływanie.

Muzyka - sztuka utrwalająca i rozwijająca możliwości niewerbalnej komunikacji dźwiękowej związanej z mową ludzką. Muzyka rozwija swój własny język oparty na uogólnianiu i przetwarzaniu intonacji ludzkiej mowy. Podstawą muzyki jest intonacja. Strukturą muzyki jest rytm i harmonia, które po połączeniu dają melodię. Głośność, barwa, tempo, rytm i inne elementy również odgrywają znaczącą rolę w tworzeniu znaczeń w muzyce. Znaki te tworzą frazę muzyczną, obraz muzyczny, a ich system tworzy tekst muzyczny. Język muzyki to hierarchia poziomów: poszczególne dźwięki, kombinacje dźwięków, akordy. Najważniejsze elementy i środki wyrazu języka muzycznego - struktura melodyczno-intonacyjna, kompozycja, harmonia, orkiestracja, rytm, barwa, dynamika

Choreografia- sztuka tańca, echo muzyki.

Taniec - melodyjny i rytmiczny dźwięk, który stał się melodyjnym i rytmicznym ruchem ludzkiego ciała, ujawniając charaktery ludzi, ich uczucia i myśli o świecie. Stan emocjonalny człowieka wyraża się nie tylko w głosie, ale także w gestach i naturze ruchów. Nawet chód danej osoby może być szybki, radosny lub smutny. Ruchy człowieka w życiu codziennym i w pracy są zawsze w taki czy inny sposób intonowane emocjonalnie, wyraziste i podlegają określonemu rytmowi. Taniec od wieków szlifował i uogólniał te ekspresyjne ruchy i w rezultacie powstał cały system aktualne ruchy choreograficzne, własny, artystyczny język plastyczności ludzkiego ciała. Taniec ma charakter narodowy, wyraża charakter ludu w uogólnionej formie.

Obraz choreograficzny powstaje z muzycznie rytmicznych, wyrazistych ruchów, czasem uzupełnionych pantomimą, czasem specjalnym kostiumem i przedmiotami codziennego użytku, pracy lub użytku wojskowego (broń, szaliki, naczynia itp.).

Cyrk - sztuka akrobatyki, utrzymywania równowagi, gimnastyka, pantomima, żonglerka, sztuczki magiczne, klowning, ekscentryczność muzyczna, jazda konna, tresura zwierząt. Cyrk - to nie jest rekordzista, ale wizerunek osoby demonstrującej swoje najwyższe możliwości, rozwiązującej superzadania, tworzącej zgodnie z super zadanie, zgodnie z prawami ekscentryczności.

Sztuka fotograficzna - stworzenie za pomocą środków chemicznych, technicznych i optycznych obrazu wizualnego o znaczeniu dokumentalnym, wyrazistego artystycznie i autentycznie uchwyconego w zamrożonym obrazie istotny moment rzeczywistości. Dokumentacja to „złota gwarancja” zdjęcia, które na zawsze uchwyci fakty z życia. Fakty życiowe w fotografii przenoszone są ze sfery rzeczywistości do sfery artystycznej niemal bez dodatkowej obróbki. Wraz z rozwojem techniki i umiejętności obraz fotograficzny zaczął oddawać aktywną postawę artysty wobec przedmiotu (poprzez kąt fotografowania, rozkład światła i cieni, poprzez transmisję swego rodzaju „pleneru fotograficznego”, czyli powietrze i refleks rzucany przez przedmioty, poprzez możliwość wyboru momentu oddania strzału). Współcześnie fotografia nabrała koloru i stoi u progu trójwymiarowego, holograficznego obrazu świata, który poszerza jej możliwości informacyjne, wizualne i artystyczne.

Film - sztuka wizualnych ruchomych obrazów tworzona w oparciu o osiągnięcia współczesnej chemii i optyki, sztuka, która nabrała własnego języka, szeroko obejmująca życie w całym jego estetycznym bogactwie i syntetycznie chłonąca doświadczenia innych rodzajów sztuki.

Kino przewyższa teatr, literaturę i malarstwo w tworzeniu ruchomych obrazów wizualnych, które mogą szeroko objąć współczesne życie w całym jego estetycznym znaczeniu i oryginalności. Kino bezpośrednio opiera się na możliwościach technologii. Sama specyfika kina jest płynna i zmienia się wraz z odkryciem i rozwojem nowych środków technicznych i artystycznych.

Telewizor - środek masowej informacji wideo zdolny do przesyłania na odległość estetycznie przetworzonych wrażeń istnienia; nowy rodzaj sztuki zapewniający intymność, domową percepcję, efekt obecności widza („efekt „natychmiastowy”), kronikę i informację o sztuce dokumentalnej.

Telewizja wyprzedziła kino pod względem masowej popularności. Obecnie na Ziemi działają tysiące nadawczych i przekazujących stacji telewizyjnych. Transmisje telewizyjne realizowane są z ziemi, z podziemia, spod wody, z powietrza, z kosmosu. Telewizja ma swoje własne kryteria talentu. Artysta telewizyjny musi łączyć w sobie cechy aktora, dziennikarza, reżysera, uroku i erudycji, łatwości i naturalności komunikacji z ludźmi, natychmiastowej reakcji, zaradności, dowcipu, umiejętności improwizacji i wreszcie obywatelstwa i dziennikarstwa. Niestety nie wszyscy na antenie mają te cechy.

Ważną cechą estetyczną telewizji jest transmisja „chwilowego zdarzenia”, bezpośrednia relacja z miejsca zdarzenia, włączenie widza w bieg historii, która płynie właśnie teraz, o której dopiero jutro będą gazety i kroniki filmowe. móc rozmawiać, a pojutrze - literatura, teatr, malarstwo.

Scena- równe oddziaływanie literatury, muzyki, baletu, teatru, cyrku; spektakl masowy o zwiększonej zawartości rozrywkowej, adresowany do „różnorodnej” publiczności. Scena wywołuje na widzu tak specyficzne oddziaływanie estetyczne, że można mówić o narodzinach nowej formy sztuki z równorzędnego współistnienia wielu sztuk.

ZASADY KLASYFIKACJI TYPÓW SZTUKI

Problem identyfikacji rodzajów sztuki i wyjaśnienia ich cech niepokoi ludzkość od dawna. Pierwsza klasyfikacja sztuk przeprowadzona przez Platona i Arystotelesa , nie wykraczał poza badanie specyfiki poszczególnych rodzajów sztuki. Pierwszą klasyfikację holistyczną zaproponował I. Kant , ale nie w płaszczyźnie praktycznej, ale w płaszczyźnie teoretycznej. Pierwszy system przedstawiania relacji pomiędzy określonymi rodzajami sztuki podał Hegel w swoim wykładzie „System sztuk indywidualnych”, u podstaw którego położył relację pomiędzy ideą a formą, tworząc klasyfikację rodzajów sztuki od rzeźby po poezja. 4

W XX wieku Fechner klasyfikował rodzaje sztuki z psychologicznego punktu widzenia: z punktu widzenia praktycznych korzyści, jakie niesie ze sobą forma sztuki. Tym samym zaklasyfikował zarówno gotowanie, jak i perfumerię do sztuk, tj. rodzaje działań estetycznych, które oprócz walorów estetycznych pełnią także inne funkcje praktyczne. IG miał mniej więcej takie same poglądy. Monroe'a - naliczył około 400 rodzajów sztuki. Podobne poglądy miał w średniowieczu Farabi. Różnorodność sztuki ewoluowała historycznie jako odzwierciedlenie wszechstronności rzeczywistości i indywidualnych cech ludzkiego postrzegania jej. Dlatego też, podkreślając dowolny rodzaj sztuki, mamy na myśli formę sztuki, która rozwinęła się historycznie, jej główne funkcje i jednostki klasyfikacyjne.

Podział sztuki na typy wynika z:

1) bogactwo estetyczne i różnorodność rzeczywistości;

2) bogactwo duchowe i różnorodność potrzeb estetycznych artysty;

3) bogactwo i różnorodność tradycji kulturowych, środków artystycznych i możliwości technicznych sztuki.

Różnorodność rodzajów sztuki pozwala nam estetycznie opanować świat w całej jego złożoności i bogactwie. Nie ma sztuk większych i mniejszych, ale każdy typ ma swoje mocne strony i Słabości w porównaniu z innymi sztukami.

Jakie są zasady klasyfikacji dzieł sztuki?

Przede wszystkim wśród rodzajów sztuki rozróżnia się sztukę piękną (malarstwo, grafikę, rzeźbę, fotografię artystyczną) i sztukę niepiękną (muzykę, architekturę, sztukę dekoracyjną i użytkową, choreografię). Różnica między nimi polega na tym, że sztuki piękne reprodukują życie w formie do niego podobnej (przedstawiają je), natomiast sztuki niepiękne bezpośrednio przekazują wewnętrzny stan ducha człowieka, jego przeżycia, uczucia, nastroje poprzez formę „odmienną” ” bezpośrednio do obiektu ekspozycji. Różnica ta nie jest oczywiście absolutna. ponieważ, po pierwsze, wszystkie rodzaje sztuki wyrażają postawę wobec pewnych aspektów życia, zatem wykształcony historycznie termin sztuki ekspresyjne (jak czasami nazywa się pozawizualne rodzaje twórczości artystycznej) jest mało precyzyjny. A jednak rozróżnienie na sztuki piękne i niefiguratywne ma nie tylko podstawy, ale ma także decydujące znaczenie w morfologii (klasyfikacji) sztuk, gdyż opiera się na różnicy w przedmiocie ekspozycji. Sztuki piękne zwracają się w stronę rzeczywistości jako źródła kształtowania się świata ludzkiego, sztuki niepiękne – w stronę skutków oddziaływania rzeczywistości na świat duchowy jednostki (światopogląd ludzi, ich uczucia, doświadczenia itp.). Dlatego dla tych pierwszych podstawą jest obraz świata obiektywnego. Myśli i uczucia przekazywane są w nich pośrednio: jedynie poprzez wyraz oczu, mimikę, gesty i wygląd człowieka można poznać jego uczucia i przeżycia. Podstawą tego ostatniego jest ucieleśnienie myśli, uczuć, nastroju, a przedstawienie obiektów prawdziwej rzeczywistości, jeśli w ogóle, ma z reguły charakter pośredni.

Bardzo ważny jest podział sztuk na statyczną (przestrzenną) i dynamiczną (czasową). Do pierwszych zalicza się malarstwo, grafikę, rzeźbę, architekturę, sztukę zdobniczą i użytkową, fotografię artystyczną; drugi - literatura, muzyka, taniec. Sztuki przestrzenne z ogromną siłą odtwarzają widzialne piękno rzeczywistości, harmonię przestrzeni, potrafią zwrócić uwagę na poszczególne aspekty odbitego świata, na każdy szczegół samego dzieła, co czyni je niezbędnymi w edukacji estetycznej i nauczaniu piękna. Jednocześnie nie są w stanie bezpośrednio przekazać zmian w życiu, jego przebiegu. 5 Z powodzeniem czynią to sztuki tymczasowe, które potrafią odtworzyć zarówno przebieg zdarzeń (literatura), jak i rozwój ludzkich uczuć (muzyka, choreografia). Nie wszystkie rodzaje sztuki można „zaklasyfikować” do tego czy innego jasno określonego typu. Na bazie syntezy sztuk prostych rozwijają się sztuki syntetyczne. Należą do nich teatr, kino i telewizja. Z reguły łączą w sobie cechy sztuk pięknych i niewizualnych, przestrzennych i czasowych, dlatego czasami zalicza się je nawet do szczególnej grupy sztuk przestrzenno-czasowych. Ze względu na charakter oddziaływania estetycznego na człowieka, biorąc oczywiście pod uwagę cechy treści i obrazu oraz w pewnym stopniu materiału, sztuki dzielą się na wizualne i słuchowe. Wielki rosyjski fizjolog I.M. Sechenov zauważył, że pamięć wzrokowa jest przede wszystkim pamięcią przestrzenną, natomiast pamięć słuchowa jest pamięcią tymczasową. Wrażenia wizualne kojarzą się zatem przede wszystkim ze sztukami przestrzennymi, słuchowe z tempalnymi. Sztuki syntetyczne są zwykle postrzegane zarówno wzrokiem, jak i słuchem.

Zgodnie z metodą praktycznego artystycznego opracowania materiału sztukę można podzielić na typy wykorzystujące materiały naturalne - marmur, granit, drewno, metal, farby itp. (architektura, malarstwo, grafika, rzeźba, sztuka dekoracyjna i użytkowa), dźwięk (muzyka), słowo (przede wszystkim fikcja), a także sztuki, w których „materiałem” jest sam człowiek (teatr, kino, telewizja, scena, cyrk). Szczególne miejsce zajmuje tutaj słowo, którego użycie jest powszechnie stosowane Różne rodzaje sztuka. Z reguły je wzbogaca. Zwróćmy także uwagę na podział sztuk na utylitarne (stosowane) i nieutylitarne (w porządku, czasami nazywane są też czystymi). W dziełach sztuki użytkowej (architektura, sztuka dekoracyjna i użytkowa) w ostatnich dziesięcioleciach coraz powszechniejsze jest wykorzystanie utylitarne niektórych rodzajów sztuki piękne(muzyka w produkcji i medycynie, malarstwo w medycynie), ich przeznaczenie do praktycznych celów materialnych i ich własna celowość estetyczna są ze sobą organicznie powiązane. Jeśli chodzi o sztuki piękne, o korzyściach, jakie przynoszą społeczeństwu, decyduje ich charakter ideologiczny i estetyczny. Wreszcie konieczne jest rozróżnienie między sztukami pierwotnymi i wtórnymi (wykonawczymi). Do tych ostatnich zalicza się muzykę, choreografię, pop, teatr, kino, sztukę telewizyjną i radiową oraz cyrk. Z ich działaniem związany jest pośrednik (wykonawca), który łączy podstawową zasadę dzieła (sztuka, scenariusz, partytura, libretto itp.) ze słuchaczami i widzami. Będąc aktywnym interpretatorem dzieła, wykonawca każdorazowo przekształca dzieło pierwotne, nadaje mu własną interpretację, stając się praktycznie jego współautorem.

INTERAKCJA SZTUK

Formy artystyczne są ze sobą ściśle powiązane i wzajemnie na siebie wpływają. Nawet tak pozornie odległe formy sztuki jak kino i architektura, muzyka i malarstwo są ze sobą powiązane. Formy sztuki mają na siebie bezpośredni wpływ. Zatem w tych częstych przypadkach, gdy jeden rodzaj sztuki jest wykorzystywany przez inny (na przykład muzykę, malarstwo itp. w teatrze), często ulega on znaczącym przekształceniom: na przykład muzyka w teatr dramatyczny stała się gatunkiem szczególnym, własnym specyfika gatunku nabyte i malarstwo teatralne. Teatralna synteza sztuk obejmuje treść autorską, lekturę reżyserską, grę aktorską z udziałem muzyki, choreografię i dekoracje.

Już w czasach starożytnych architektura współdziałała z monumentalną rzeźbą, malarstwem, mozaikami i ikonami. W tej syntezie dominuje architektura.

Sztuka dekoracyjna łączy w sobie dorobek innych sztuk, zwłaszcza malarstwa i rzeźby.

Kino ze swej natury jest sztuką syntetyczną: na obraz filmowy składają się: literatura (scenariusz, teksty); malarstwo (scenografia w zwykłym filmie); teatr (gra aktorów filmowych, która choć zasadniczo różni się od pracy aktorów w teatrze, niemniej jednak opiera się na tradycja teatralna i na tym polega).

Od czasów starożytnych sztuka kształtowała ludzkość, jej światopogląd i system wartości. Kluczowa rola w w tym przypadku zawsze odgrywał pewien akt twórczy, który pozwolił przedstawicielowi rodzaju ludzkiego przeniknąć poza granice codzienności, dodać do rzeczywistości dodatkową warstwę, utkaną z własnego światopoglądu, talentu i wyobraźni.

Problem świadomości artystycznej

Absolutnie każdy człowiek na planecie Ziemia zna termin „sztuka” i aktywnie posługuje się nim w życiu codziennym, jednak nie każdy zadaje sobie pytanie, czym właściwie jest sztuka. Sama koncepcja jest już wieloaspektowa i kontrowersyjna. Jeszcze większa liczba argumentów i punktów widzenia rodzi pytanie „co można nazwać sztuką”. Przede wszystkim dotyczy to oczywiście nowoczesności, bo nikt nie wątpi, że obrazy Pietera Bruegla czy Vincenta Van Gogha można nazwać arcydziełami.

Przede wszystkim zastanówmy się, jakie jest znaczenie słowa sztuka.

Istota samego terminu

Istnieje wiele punktów widzenia w tej kwestii, ale do dziś ludzkości udało się wypracować wspólne podstawowe rozumienie tego terminu. Najczęściej sztuka oznacza pewien zestaw wiedzy kulturowej, duchowej i estetycznej człowieka, ucieleśniony w przedmiotach artystycznych. W tym przypadku nie mówimy o jakimś konkretnym rodzaju twórczości, ale o twórczości jako całości.

W samym w sensie ogólnym sztuka jest próbą zrozumienia świata przez człowieka poprzez akt stworzenia. Oczywiście z biegiem czasu takich prób jest coraz więcej, kumulują się, a uważny, dociekliwy umysł zyskuje możliwość wyśledzenia określonego wzoru w istniejących obiektach estetycznych. Tak więc z biegiem czasu pojawia się sztuka określonej epoki, odzwierciedlająca świadomość osoby w określonym okresie.

Właściwie pytanie, czy definicję można podawać w nieskończoność, skoro w tym przypadku indywidualne rozumienie zagadnienia odgrywa po prostu ogromną rolę. W niektórych przypadkach termin ten odnosi się do rzeczywistości zupełnie niezwiązanych z przedmiotami estetyki. Chirurdzy, programiści, listonosze, nauczyciele i niekończąca się lista osób o innych specjalnościach są w stanie zamienić swoją pracę w sztukę, choć nie ma to absolutnie nic wspólnego z estetyką.

Rodzaje sztuki

O przejawach sztuki w życiu człowieka można jednak mówić bez końca wielowiekowe tradycje pozwólcie nam wyróżnić kilka podstawowych słów, które jawią się ludzkości w formie Doświadczenie tysiącleci znajduje w nim odzwierciedlenie w metaforach, epitetach, ukrytych i oczywiste znaczenia, o którym czytelnik myśli wielokrotnie, sięgając po tę czy inną książkę.

Od czasów starożytnych sztuka ludowa towarzyszy człowiekowi w jego życiu i poznawaniu rzeczywistości. Początkowo przedstawiana jako synkretyczne rytuały i działania, a następnie przekształcona w formę czysto estetyczną, wciąż się rozwija, udoskonala i poszerza swoje granice. Liryczne piosenki, freski, eleganckie haftowane koszule, ditties, a nawet znane dowcipy o Vovochce - wszystko to jest przejawem kreatywności samych ludzi, odzwierciedlającej ich świadomość i światopogląd.

Przekazuje ludzką świadomość w kolorach i odcieniach sztuka. Ten rodzaj twórczości jest wyjątkowy pod każdym względem. Każde pociągnięcie, każde zagięcie tej czy innej formy ma na celu przekazanie obrazu. Obiekt całościowy, kompletny, ucieleśniony w najdrobniejszych szczegółach.

Nie można oczywiście zapomnieć o muzyce – najbardziej synestetycznej formie sztuki. Od niepamiętnych czasów towarzyszy człowiekowi, służąc najpierw wprowadzeniu w swego rodzaju trans, a następnie przeniesieniu w sferę samej estetyki.

Poglądy na temat klasyfikacji sztuk

Oprócz odwiecznego pytania „czym jest sztuka” sama definicja pojęcia przewiduje także szereg aspektów rozpatrywania tego składnika ludzkiej egzystencji. W szczególności podział na typy, próba jakiejś klasyfikacji.

Odbicie rzeczywistości

Początki tego problemu sięgają samego Arystotelesa, który uważał sztukę za naśladownictwo natury. To z jego teorii wyłoniła się teoria mimesis jako głównego składnika.

W swojej klasyfikacji Arystoteles oparł się bezpośrednio na metodzie naśladownictwa. został dokładnie określony przez autora „Poetyki”.

Bycie statusem

Lessing oparł swoją klasyfikację na innej zasadzie. Filozof podzielił sztuki na czasowe i przestrzenne. Pierwsza obejmowała literaturę i muzykę, druga - malarstwo i rzeźbę. Oczywiście w tym przypadku dość trudno jest wytyczyć ostrą linię podziału, gdyż plan treści i plan wyrazu konkretnego dzieła mogą się radykalnie różnić.

Interakcja ze świadomością

Ludzkość swój podział na sztuki piękne i ekspresyjne zawdzięcza epoce romantyzmu. Znaczenie słowa „sztuka” było wówczas rozumiane wyjątkowo. Do sztuk pięknych można zaliczyć zarówno literaturę, jak i malarstwo, nie mówiąc już o rzeźbie i teatrze. Jednak dowolny typ: sztuka muzyczna, rzeźba czy architektura - a priori wpływa na osobę, a zatem jest wyrazista. Dotyczy to oczywiście zwłaszcza muzyki.

Narodowość, kultura, własna estetyka

Czym jest sztuka, której definicja nie została jeszcze w pełni poznana, jeśli nie odzwierciedleniem światopoglądu określonej kategorii ludzi w określonym czasie? Jeśli się nad tym zastanowić, to ogólna świadomość egzystencjalna określa podstawowe zasady stworzenia. Sztuka ludowa daje impuls sztuce autorskiej, która rozwija się w coś więcej. Cechy te kształtują się w zależności od różnych aspektów: sytuacji politycznej, historycznej na terytorium danego kraju, jego populacji, interakcji z innymi kulturami.

Sztuka piękna, jak każda inna, jest zdeterminowana kilkoma czynnikami. Przede wszystkim jest to świadomość pojęcia piękna przez konkretną narodowość. Jest rzeczą oczywistą, że standardy estetyczne Azji są całkowicie niezgodne z ideałami Słowian czy rdzennych Amerykanów. Drugim elementem jest kontekst globalny. W większości przypadków jednak sztuka skupia się na pewnych nurtach kultury światowej, zapożycza z niej określone elementy i podstawowe zasady, co w konsekwencji pozwala określić światopogląd ludzkości na tym czy innym etapie jej rozwoju.

Sztuka i odpowiedzialność

Każdy przedmiot estetyczny jest przede wszystkim aktem tworzenia. W różne epoki podejście do tego procesu było zupełnie inne. W epoce starożytności i średniowiecza poetę uważano na przykład za swego rodzaju pośrednika, łączącego niebo z rzeczywistością, za swego rodzaju mesjasza. Później, wraz z nadejściem ery indywidualnego autora, poetę, muzyka czy artystę zaczęto postrzegać jako twórcę. Spod piór mistrzów powstały całe światy, za pomocą farb stworzono nowe rzeczywistości, przy dźwiękach muzyki narodziły się nowe uczucia.

On), jeśli nie odpowiedzialność w tym przypadku? Jeśli nie samoświadomość jako twórcy? Nie bez powodu znaczenie słowa „sztuka” jest etymologicznie i morfologicznie podobne do słowa „pokusa”. W literaturze apokryficznej często wspomina się wątek rywalizacji Boga z diabłem w stworzeniu, gdy Bóg stworzył kobietę, a jego przeciwnikiem – węża. Już wtedy twórczość wiązała się z odpowiedzialnością za samą siebie, gdyż nie ma siły bardziej wszechstronnej niż sztuka muzyczna i platformy potężniejszej niż literatura. Sama ludzkość jest zdeterminowana przez stworzenie, istnieje w nim, rozwija się i doskonali.

NRI 3. RozgrywkaPostacie z gry Czy gry rozczarowują? NRI 4. Transmisje strumieniowe i na żywo

Pojęcie „sztuki”

Co to jest „sztuka”? Termin ten nie ma prostego i intuicyjnego znaczenia. Większość ludzi rozumie to słowo jako zupełnie inne, sprzeczne znaczenia. A jednocześnie jest to bardzo ważny byt, który otacza nas ze wszystkich stron.

Spróbujmy to rozgryźć. Na początek przyjrzyjmy się znaczeniu tego słowa w najpopularniejszym źródle informacji – w komputerowej encyklopedii Wikipedia: ru.wikipedia.org/wiki/Art

Sztuka(od „sztuki tworzenia”) – proces lub rezultat ekspresji wewnętrzny świat w obrazach (artystycznych) twórcze połączenie elementów w sposób odzwierciedlający uczucia i emocje.

Przez długi czas sztukę uważano za formę kulturalny czynności, które zaspokajają miłość człowieka do piękna. Wraz z ewolucją społecznych norm i ocen estetycznych, wszelka działalność mająca na celu tworzenie form ekspresyjnych zgodnych z ideałami estetycznymi ma prawo nazywać się sztuką.

W skali całego społeczeństwa sztuka jest szczególnym sposobem poznawania i odzwierciedlania rzeczywistości, jedną z form świadomości społecznej i częścią sfery duchowej. kultura człowieka i całej ludzkości, będący różnorodnym rezultatem twórczej działalności wszystkich pokoleń.

Pojęcie sztuki jest niezwykle szerokie – może objawiać się niezwykle rozwiniętymi umiejętnościami w określonej dziedzinie.

Zgadzam się, jest to dość trudne do zrozumienia. To tak, jakby specjalnie zaszyfrowali i ukryli znaczenie przed wszystkimi niewtajemniczonych. Spróbujmy teraz zinterpretować to określenie po ludzku: prościej i bardziej zwięźle.

Sztuka jest narzędziem kultury

Przeskakuje w opisie słowo kluczowe, ale jest pogrzebany w masie nonsensów. Tym ważnym słowem jest „kultura”. Sztuka - główne narzędzie kultura. To poprzez kulturę najłatwiej zrozumieć termin „sztuka”.

Kultura jest tym, co odróżnia człowieka od zwierzęcia, to cała zgromadzona przez ludzkość informacja, przekazywana z pokolenia na pokolenie. Zwierzęta podlegają ciągłemu rozwojowi, przekazując zmiany swoim potomkom poprzez geny. Ludzkość oprócz rozwoju genetycznego wykorzystuje rozwój informacji. Ludzie rodzą się i umierają, ale informacje, które zapisują, pozostają na zawsze w kulturze i są stale dostępne dla nowych pokoleń. Sztuka to określone obiekty intelektualne lub fizyczne, za pośrednictwem których kultura jest przekazywana.

Nie trzeba rozumieć kultury jedynie jako czegoś lirycznego, przeciwnego temu, co naukowe i techniczne. Oficjalna nauka- tylko jeden z działów kultury. W nauce informacje o świecie zewnętrznym są starannie sortowane, sortowane, odkładane na półki i przekształcane w formuły. Kultura zawiera nie tylko formuły, ale także słabo ustrukturyzowane informacje, które nie poddały się jeszcze analizie naukowej. Ludzie już uchwycili się tych informacji, ale jeszcze w pełni nie zdali sobie z tego sprawy, więc nie używają dokładnych słów, aby je opisać, ale liczne przykłady, sytuacje, działania, podobne obrazy.

Nic Ci nie przypomina? Na tej źle ustrukturyzowanej informacji opiera się sztuka.

Sztuka to przekazywanie nieustrukturyzowanej informacji.

Filtrowanie sztuki

Czy skąpe naukowe sformułowanie Ci nie odpowiada? Nie zaskakujący. Większości ludzi słowo „sztuka” kojarzy się jednoznacznie ze słowami „piękny”, „kreatywność”, „umiejętność”, „umiejętność”, „arcydzieło”, ale nie z terminem „informacja nieustrukturyzowana”. Nieco bardziej szczegółowo można to wszystko wyjaśnić, rozumiejąc proces powstawania dzieł sztuki.

Współcześni autorzy czasami tworzą rzeczy okropne pod względem jakości i treści, a mimo to uważane są za część sztuki. Prawdziwym koneserom te fakty nie mieszczą się w głowach. Krytycy sztuki wymyślili nawet specjalne kategorie „sztuka współczesna” i „ wysoki poziom artystyczny«oddzielić jedno od drugiego. Dobro, rodzaj, wieczne nie powinno znajdować się na tym samym poziomie co zło, zło i chwilowość.

Ale jedno i drugie jest sztuką. I nie trzeba myśleć, że „nowoczesny” to określenie tylko tego, co pojawiło się w XXI wieku. Od niepamiętnych czasów na rynkach sprzedawane są obsceniczne obrazy, książki i posągi. Być może już w epoce kamienia istniały tego rodzaju malowidła jaskiniowe. Tylko, że wszystkie te wytwory, mające na celu zaspokojenie bieżących potrzeb, nie przetrwały do ​​dziś. Kiedy opadnie piana nowoczesności, wszystko, co tymczasowe, wyparowuje, pozostawiając jedynie suche pozostałości najlepszych arcydzieł.

Tak działa sztuka: twórcy tworzą dzieła o różnej stylistyce, nurcie i jakości, ale do skarbnicy kultury trafiają tylko najlepsze egzemplarze – arcydzieła. Mistrzowie swojego rzemiosła początkowo dążą do tego rezultatu - pozostawienia śladu w kulturze, dlatego rozważają w swoich dziełach wieczne tematy, które będą istotne zarówno dla współczesnych, jak i potomków. W ludzkiej pamięci wydarzenia nieprzyjemne i nieistotne szybko zostają zapomniane z powodów czysto psychofizjologicznych, na długo zapamiętywane są tylko te przyjemne lub nieistotne. żywe wspomnienia, dając siłę emocjonalną z każdym wspomnieniem. Dlatego wszystko dzieła klasyczne wydają nam się tak cudowne i z tego samego powodu kojarzymy słowa „sztuka” i „piękny”. Filtry wejściowe kultury są zaprojektowane w taki sposób, że tylko to, co odpowiada uniwersalnym wartościom ludzkim i do czego się przyczynia dalszy rozwój ludzkość.

Z tego punktu widzenia cały spór wśród krytyków sztuki sprowadza się do tego, jaką część sztuki należy uznać za sztukę: całą różnorodność nieustrukturyzowanych informacji, czy tylko to, co przeszło już przez filtry uniwersalnych ludzkich wartości.

Tempo naszego życia z roku na rok przyspiesza. Okres, po którym można stwierdzić, czy dzieło stało się klasyką, skrócono dosłownie do 10–20 lat. Zdecydowanie konieczne jest oddzielenie wieczności od chwilowości, ale w tym celu konieczne jest studiowanie obu stron sztuki, a nie izolowanie się od współczesnych trendów. Przecież my, jako cała społeczność ludzka, decydujemy, co będą oglądać potomkowie, a co rozpłynie się w otchłani czasu. Z roku na rok pojawia się coraz więcej informacji, a czasu na ich uporządkowanie jest coraz mniej. Z tego powodu dzieła dziwne i niezręczne zyskują nagle wysoki tytuł klasyki. Należy uporządkować strukturę i uznanie sztuki, aby więcej osób mogło uczestniczyć w tym procesie, a filtry kulturowe mogły wykonywać swoją pracę równie dobrze, jak przed erą cyfrową.

Sztuka to umiejętność tworzenia piękna

Zastanówmy się nad tą bardzo „przefiltrowaną sztuką”, która ostatecznie pozostanie w pamięci ludzkości. Aby to wyznaczyć, możesz wymyślić bardziej eleganckie i zwięzłe sformułowanie:

Sztuka to umiejętność tworzenia piękna Źródło sztuki - kreacja(kreacja).
Medium sztuki - umiejętność(rzemiosło).
Celem sztuki jest Piękny(przyjemność duchowa).

Do definicji potrzebne były tylko trzy słowa, ale jednocześnie mieści się w nich całe znaczenie: źródło, środek i cel.

Dla sztuki ważne są także trzy działania: zrozumienie nowy (aby motywować do kreatywności), wyrażenie myśli i uczucia (wykorzystanie umiejętności, mistrzostwo), wiara(aby dotrzeć do świadomości koneserów). Pierwsze trzy składniki – sama istota sztuki, te pozostałe trzy składniki – nie odnoszą się do sztuki, ale są dla niej konieczne. W czystej, bezinteresownej sztuce na te działania nigdy nie zwraca się szczególnej uwagi. Jeśli akcent zostanie położony na jakiś element (zrozumienie, ekspresję, przekonanie), wówczas sztuka staje się narzędziem innego działania, przestaje być sobą.

Skupić się na zrozumienie. Celem jest sława autora, czyli powiadomienie o opisanym wydarzeniu, dostarczenie informacji (nauka, aktualności, kampanie PR, reklama).
Skupić się na wyrażenie. Celem jest relacja oparta na zaufaniu, do której jest niezbędna wierzenia(oszukiwanie, wykorzystywanie ludzkich słabości).
Skupić się na przekonanie. Celem jest narzucenie własnych wartości, punktu widzenia, zmiana światopoglądu (autorytetu, religii).

Rysunek przedstawia schemat sztuki w formie sześciokąta foremnego. Jeśli poruszymy się w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara, na tym diagramie można dostrzec jedno podobieństwo: zrozumienie, kreatywność, ekspresja, rzemiosło, wiara, przyjemność. Przypomina to cykl każdego produktu: badania, modelowanie, projektowanie, produkcja, dystrybucja, konsumpcja. Okazało się:

Sztuka - cykl produkcji dóbr dla duszy

Sześciokąt jest figurą zamkniętą, panuje w niej napięcie. Każda twarz jest przeciwieństwem swojej przeciwnej twarzy.

Ekspresja jest przeciwieństwem przyjemności.

Przyjemność jest potrzebą, pragnieniem piękna i duchowości. Ekspresja jest możliwością, czymś, co człowiek może zrobić. Często nie ma wystarczających możliwości zaspokojenia potrzeb. Aby uzyskać nowe potrzeby, należy zmienić możliwości.

Rzemiosło sprzeciwia się zrozumieniu.

Produkcja jest już nastawiona na tworzenie gotowe pomysły, są dopracowane do perfekcji, w gotową produkcję włożono wiele wysiłku. Dlatego pojawienie się nowej wiedzy nie jest korzystne dla produkcji: wszystko trzeba będzie odbudować, aby pomieścić nowe pomysły, trzeba będzie na to wydać zasoby i trzeba będzie ponownie osiągnąć ideał. Zmiany w produkcji nigdy nie następują dobrowolnie, jedynie pod presją okoliczności zewnętrznych (przykład: udana rola aktora zamyka przed nim wszystkie inne role, jest on zmuszony grać to, co potrafi najlepiej). Aby zrozumieć nowe, musisz odwrócić uwagę od starego.

Perswazja jest przeciwieństwem kreatywności.

Za pomocą perswazji produkty produkcyjne są dystrybuowane i konsolidowane. „Wiara” jest tą samą skostniałą strukturą co „rzemiosło”. Sprzeciwia się nowym kreacjom i nie pozwala im dotrzeć do konsumenta. (przykład: prawdziwi fani serii gier komputerowych zawsze witają nową grę z serii z wrogością, bez względu na to, jak dobra jest). Aby stworzyć coś nowego, trzeba rozczarować się starym.

To wewnętrzne napięcie powoduje, że cały system prawie zawsze stoi w miejscu. Dopiero gdy jeden z trzech elementów ruchu (radość, zrozumienie, kreatywność) stanie się silniejszy niż jego przeciwieństwo (elementy bezwładności: przekonanie, rzemiosło, ekspresja), dopiero wówczas w całym cyklu następują zmiany. Następują zmiany i natychmiast elementy bezwładności zaczynają ponownie kostnieć, aż do następnej zmiany.

Towary artystyczne

Przyjrzyjmy się teraz, jakie „dobra dla duszy” wytwarza sztuka.

Wszystkie wytwory sztuki to wrażenia, za pomocą których człowiek postrzega otaczający go świat, a mianowicie: zapachy, smaki, dotyk, kolory, ruchy, dźwięki, myśli. Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie nasze wrażenia dotyczące świata można podzielić na dwie grupy: wrażenia formy i wrażenia ruchu. Zmysł koloru, który znajduje się na styku tych dwóch grup, daje nam najpełniejszą informację o świecie.

Jak widać na schemacie, ruch i forma to dwa przeciwieństwa, z których składa się cały świat. Być może świadomość jest trzecim pełnoprawnym składnikiem świata, wtedy diagram można ponownie przedstawić w postaci foremnego sześciokąta, ale jak dotąd nie można tego osiągnąć, nie ma wystarczającej liczby faktów. Spróbuj, może uda Ci się udowodnić tę teorię.

Rozważmy każde uczucie osobno.

Zapach - analiza skład chemiczny tworzy się na odległość (za pomocą analizy gazu (poszczególne atomy oddzielone od analizowanego obiektu)).

Smak to bezpośrednia analiza składu chemicznego formy.

Dotyk to wrażenie spotkania z formą. Ale samej formy nie można bezpośrednio wyczuć.

Przyspieszenie to wrażenie zmiany prędkości. Jeśli poruszamy się ze stałą prędkością, to po prostu nie ma co tego czuć. Samo wrażenie ruchu jest niedostępne dla świadomości.

Dźwięk to wrażenie fal gęstości powietrza emitowanych przez ruch formy. W tym przypadku sam dźwięk jest ruchem (falą). Słuch odbierający dźwięki niejako analizuje ruchy, które miały miejsce wokół.

Myśl - długoterminowa analiza ruchów. Reprezentuje założenia dotyczące tego, jakie ruchy mogą wystąpić po pewnym czasie. Założenia opierają się na ruchach, które już nastąpiły (doświadczenie). Im więcej doświadczenia, tym bardziej złożone i bliższe prawdy są myśli. To jak węch, ale nie w przypadku przedmiotów i ich atomów, ale w przypadku zdarzeń i ich konsekwencji.

Ruch formy jest lekki. Jak wspomniano powyżej, nie możemy bezpośrednio wyczuć kształtu i ruchu. Nie możemy też w pełni odczuć ich fuzji – światła. Tylko niewielka jego część (zwana kolorem) jest dostępna dla percepcji.

Wszystkie wrażenia ruchu i wrażenia koloru symulowane są przez osobę korzystającą z komputera. Praktycznie powstaje nowy wirtualny świat, któremu kompletności brakuje jedynie wrażeń smaku, zapachu i dotyku. Ludzie nieustannie starają się, aby wirtualność coraz bardziej przypominała świat rzeczywisty.

Bóg, który stworzył świat, stworzył człowieka na swój obraz i podobieństwo. Pragnienie człowieka tworzenia i tworzenia jest tą cząstką Boga, którą nas obdarzył i dzięki której stajemy się jak bogowie. Sztuka jest przejawem chęci tworzenia i tworzenia własnego świata na wzór Boga. Wcześniej twórcy tworzyli jedynie oddzielne części wymyślonego przez siebie świata, obecnie zgrane zespoły twórców tworzą całe wyimaginowane światy.

Istnieje uniwersalna zasada: „90% wszystkiego, co powstało na świecie, to kompletna bzdura i nie jest warta uwagi”. Ta zasada dotyczy sztuki i wszystkich jej rodzajów z osobna. W każdej postaci: w muzyce, w filmach, w grach komputerowych - tylko około 10% wszystkich powstałych dzieł to prawdziwe arcydzieła, cała reszta to żużel, stanowiący 90%. Nie ma w tym nic dobrego, ale jest to konieczne, żużel to ciemne tło, na którym świecą jasne światło pozostałe 10% prac.

Klasyfikacja, rodzaje i formy sztuki

Przeanalizujmy wszystkie formy sztuki stworzone przez ludzkość według ich kompozycji wrażeń.

Zacznijmy patrzeć na diagram od dołu do góry. Patrzymy na osobę i podkreślamy wszystkie jej zmysły: nos (węch), język (smak), skórę (dotyk), oczy (wzrok), uszy (słuch). Jest też coś, czym wywołuje uczucia: całe ciało i usta (struny głosowe). Cóż, tym, co ostatecznie przetwarza wszystkie otrzymane uczucia, jest mózg.

Kodowanie. Wszystkie zmysły można zakodować: myśl można zakodować w tekście, dźwięku, ruchu, kolorze i kształcie; dźwięk można zakodować w tekście lub obrazie; kształt jest kodowany jako kolor; i w ogóle wszystko, co nie ma formy, wszystko, co składa się tylko z fal - kolor (jak również forma zakodowana w kolorze), ruch, dźwięk, myśl - wszystko można zakodować jako ciąg „0” i „1” ”.

Nos odbiera zapachy i jedyną formą aktywności człowieka, która oddziałuje na te zmysły jest tzw perfumeria. Nazywanie sztuki perfumeryjnej jest bardzo kontrowersyjne, ale nazwanie jej sztuką niską (w przeciwieństwie do określenia „sztuka wysoka”) jest całkiem możliwe. Zapachy w sensie fizycznym są rozpoznawalne pierwiastki chemiczne, które są w stanie gazowym.

Język postrzega smaki i znowu istnieje tylko jedna forma ludzkiej aktywności, która działa na te uczucia - gotowanie. Ale gotowanie jest bardziej złożone, obejmuje tworzenie zapachów, smaków i kształtów. To samo tyczy się sztuki niższej. Smak w sensie fizycznym polega na rozpoznawaniu pierwiastków chemicznych znajdujących się w dowolnym stanie, w przeciwieństwie do zapachów, ale tylko w bliskiej odległości.

Skóra odbiera dotyk innych obiektów fizycznych. Wrażenia kształtu są wykorzystywane w projekt wszystkich odmian, w sztuki piękne, V Sporty(sztuka sportu obejmuje cybersport , sztuka militarna). Forma jest bezpośrednio odczuwana jedynie w bezpośrednim sąsiedztwie, dlatego najczęściej jej doznania odbierane są na odległość za pomocą kodowania kolorami.

Oczy dostrzegają kolor, który niesie bardzo informacje o otaczającym świecie. Jak już wspomniano, zakodowana jest w niej forma i ruch, a wszelkie związane z nimi rodzaje sztuki dotyczą także koloru. Ale najważniejsze dla oczu jest sztuka piękna, która wraz z pojawieniem się specjalnych urządzeń była kontynuowana w formie sztuka fotograficzna I animacje.

Na przecięciu ruchu i dźwięku jest teatr. Same dźwięki wykorzystywane są w bardziej złożonych formach sztuki, a jednocześnie dzieli się je ze względu na formę na muzyka , śpiewanie, przemówienie. Mowa to dźwięki niosące myśli i obejmuje kaligrafię. Ale najważniejsze jest to, jakie myśli są zawarte w tym tekście. Szczególnym rodzajem myślenia jest humor. Kontrowersyjne jest to, czy jest to w ogóle sztuka? Ale w naszym kraju jest to zdecydowanie szczególny rodzaj sztuki. Obejmuje takie formy jak żarty, parodie, gagi. Tekst jest używany w bardziej złożonych formach: w literatura(książki) i naciskać(gazety, czasopisma), wykorzystując dodatkowo obraz w postaci fotografii.

Im wyżej na diagramie, tym nowsze są nośniki przechowujące dzieła sztuki.

Wraz z pojawieniem się nagrań wideo dawna sztuka uległa przemianie. Teatr został przekształcony film. Kompozycje muzyczne V klipy wideo. Pozostałe rodzaje sztuki ruchu i dźwięku: animacja, sport, taniec, koncerty – nie uległy zmianie, lecz stały się dostępne w formie nagrań.

Wraz z pojawieniem się komputerów i binarnego systemu przechowywania większość wcześniejszych nośników danych (takich jak obraz, wideo, audio, tekst) można kodować i przechowywać w tym systemie binarnym bez modyfikacji. Niektóre stare formy sztuki zostały przekształcone w nowe na komputerze: projektowanie + animacja modelowanie, tekst + ruch w programowanie. Na bazie tych nowych sztuk pojawiły się jeszcze bardziej złożone - gry komputerowe i wideo(modelowanie (projektowanie, obraz, animacja), teatr (ruch, dźwięk, muzyka, mowa), programowanie (ruch, tekst)) oraz witryny(programowanie (ruch, tekst), prasa, animacja).

Na samej górze diagramu znajdują się pośrednicy informacji.

Projekty, obrazy i fotografie można znaleźć na wystawach.

Animacje i filmy powstają i reprodukowane są w studiach filmowych.

Kompozycje muzyczne są replikowane w studiach muzycznych.

Literatura i prasa ukazują się w wydawnictwach książkowych.

Gry komputerowe powstają i są publikowane w studiach komputerowych i wydawnictwach.

Telewizja rozpowszechnia wszystko, co da się zakodować w formie wideo.

Radio dystrybuuje wszystko, co można zakodować w formacie audio.

Internet rozpowszechnia wszystko, co da się zakodować w systemie binarnym.

Bardziej poprawny, ale i trudniejszy do zrozumienia schemat sztuk

Aby powiększyć obraz, kliknij na niego

Wniosek

Zatem, gry komputerowe- złożona forma sztuki składająca się z wielu wcześniejszych form sztuki. A Internet to ogromne publiczne muzeum niemal każdego znane gatunki kreatywność.

Jedyną różnicą w stosunku do sztuki klasycznej jest to, że jest to informacja nowa i jeszcze nie przefiltrowana. Arcydzieła w Internecie trafiają na te same półki, obok dzieł niskiej jakości, które za tydzień zostaną zapomniane. Jak dotąd tylko indywidualni specjaliści są w stanie zrozumieć różnorodność informacyjną przesyconego rynku. Na tej stronie pomożemy Ci poruszać się po burzliwym przepływie nowoczesny wygląd sztuka.

	Osiągnięcie „Honorowa strona czytelnika” Spodobał Ci się artykuł? W dowód wdzięczności możesz polubić to za pośrednictwem dowolnej sieci społecznościowej. Dla Ciebie to jedno kliknięcie, dla nas to kolejny krok w rankingu witryn z grami.
	Osiągnięcie „Honorowy sponsor” Dla tych, którzy są szczególnie hojni, istnieje możliwość przesłania pieniędzy na konto witryny. W takim przypadku możesz mieć wpływ na wybór nowego tematu artykułu lub solucji. money.yandex.ru/to/410011922382680

1. Działalność zawodowa mająca na celu konstruowanie form figuratywnych, prezentowanych w postaci specjalnych artefaktów – dzieł I. Antropologicznym przesłanką takiej działalności są pewne cechy człowieka, które ujawniają się w relacjach z otoczeniem: porządkująca reakcja na niepewność sytuacji ; przedstawienie niepewnej sytuacji w formie przenośnej; zewnętrzna reprezentacja obrazów w postaci symboli, które mogą stać się przedmiotami komunikacji w procesach społecznych. interakcje. Właściwości te odpowiadają specyficznym zdolnościom człowieka, które szczególnie wyrażone i specjalnie rozwinięte pozwalają mu stać się artystami w szerokim tego słowa znaczeniu: umiejętnością budowania kompozycji z elementów niepewnej sytuacji; umiejętność budowania całościowego wizerunku; umiejętność kulturalnego wyrażenia tego obrazu akceptowalna forma. 2. Specjalistyczny obszar kultury, społecznej. o znaczeniu cięcia decyduje potrzeba określenia przez ludzi swoich relacji z otoczeniem w systemach podzielanych idei i umiejętność nadania im zewnętrznej formy figuratywnej. Ponieważ odpowiednie informacje są dostępne w mediach społecznościowych. znaczenie, okazuje się być specjalnie uporządkowane w społeczeństwie i kulturze, a odpowiadające im rodzaje działań i publiczna prezentacja ich wyników są w szczególny sposób zinstytucjonalizowane. Podstawy funkcjonalne i symboliczne sposoby wyrażania tego porządku stanowią specyficzny kod kulturowy I. Na potrzeby badań z zakresu nauk społecznych. nauki mają szczególne znaczenie cechy charakterystyczne I., nadając mu trwałą w czasie tożsamość własną i społecznie akceptowalne cechy komunikacyjne. Typy II są zwykle podzielone na typy. Podstawą takiego podziału jest „materiał”, który kształtuje się poprzez figuratywną organizację estetyczną. Fikcja jest werbalną reprezentacją obrazów relacji ludzi z otoczeniem; sztuki piękne (malarstwo, grafika) – symbolizacja obrazów wizualnych; muzyka - organizacja dźwiękowych systemów symbolicznych; architektura - organizacja symboliczna Pomieszczenia mieszkalne; rzeźba - estetyczne przedstawienie ciała w przestrzeni; taniec - estetyczna organizacja ruchu w przestrzeni; design - nadanie estetycznej formy środki masowego przekazu(reklama, plakaty), wnętrza budynków mieszkalnych, przemysłowych i użyteczności publicznej. pomieszczenia, narzędzia, artykuły gospodarstwa domowego. Można wyróżnić także sztuki mieszane, łączące w sobie elementy kilku „czystych” typów, np.: teatru, artystycznej produkcji filmowej, fotografii, organizacji imprez masowych itp. Podział sztuki na typy sprzyja oderwaniu, czyli prezentacji w nietypowa forma zróżnicowane typy powiązania między człowiekiem a jego otoczeniem, powiązania, które przejawiają się w synkretycznej integralności w życiu codziennym. Gatunki I. W I. zwyczajowo rozróżnia się gatunki w odniesieniu do każdego z ich typów. Identyfikacja gatunków odbywa się zgodnie z rodzajem estetycznego stosunku do otoczenia: tragiczny, komiczny, dramatyczny, liryczny, satyryczny, farsowy itp. Identyfikacja gatunków w każdym z rodzajów sztuki oddaje typy społecznie istotne stany mentalne i doświadczenia, które koloryzują odpowiadające im dzieła sztuki Forma sztuki. W historii zwyczajowo wyróżnia się pewne formy dzieł artystycznych, które charakteryzują wewnętrzna organizacja i reprezentacja zewnętrzna. Zatem w fikcji można wyróżnić takie formy, jak powieść, opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie itp. - w prozie; wiersz, sonet, oda, ballada itp. - w poezji; symfonia, sonata, oratorium, romans, suita itp. - w muzyce; malarstwo, portret, pejzaż, martwa natura itp. - w malarstwie. Formy dzieł I. dzieli się też zwykle na duże, np.: powieść – w literaturze, symfonia – w muzyce, monumentalne malarstwo i tak dalej.; i małe: opowiadanie – w literaturze, preludium, muzyczna chwila, etiuda itp. - w muzyce; malarstwo kameralne i miniatura - w malarstwie. Identyfikacja form dzieł sztuki uwzględnia „przestrzeń” kulturową zaproponowaną przez autora do szczegółowego rozważenia. Aby podkreślić zasady konstrukcji obraz artystyczny I formę artystyczną W dziedzinie sztuki zwyczajowo wyróżnia się specjalne kategorie, takie jak styl, kierunek artystyczny i sposób twórczy. W sztuce styl jest zwykle rozumiany jako zbiór zasad organizacji informacji estetycznych charakterystycznych dla określonej epoki i określonego regionu kulturowego, który jest normatywny, czyli ogólnie akceptowany dla profesjonalnych artystów. Styl określa zespoły środków wyrazu, technik i technologii, które są najbardziej powszechne w danej epoce i danym regionie kulturowym. Ruchy artystyczne można określić jako charakterystyczne różne grupy artystyczne zbiory zasad estetycznych, obejmujące elementy stylu, pewne odmiany form stylistycznych, pewne elementy nowatorskie. W zależności od kombinacji tych składników, ruchy artystyczne (szkoły) mogą być składnikami stylu, nurtów artystycznych do niego zmierzających lub od niego odbiegających, nowatorskich lub przeciwstawnych stylowi zasad formacji estetycznej. Styl twórczy autora to stabilny zespół jednostki techniki artystyczne, charakteryzujący jego tożsamość w I. Podobnie jak w przypadku kierunki artystyczne sposób twórczy może w pełni odpowiadać stylowi, być odmianą norm stylistycznych lub stanowić nowatorskie poszukiwanie zasad estetycznych, środków wyrazu i technik artystycznych. Identyfikacja kategorii charakteryzujących zasady konstruowania formy artystycznej stanowi podstawę do strukturyzacji relacji nosicieli określonej kultury ze środowiskiem naturalnym i sztucznym. Wskazane jest reprezentowanie m.in. jako pewnego kodu kulturowego, opartego na estetycznych, figuratywnych zasadach budowania powiązań między człowiekiem a otoczeniem, w oparciu o które profesjonalni artyści w formie symbolicznej rozwiązują problemy pojawiające się w obszarze tych połączeń. Jest to także specyficzny porządek kulturowy, którego struktura charakteryzuje dominujące zainteresowanie ludzi określonymi elementami środowiska i budowanie z nimi określonych powiązań. Analiza prac I. pozwala zidentyfikować, w jakich formach oderwania estetycznego ludzie wyobrażają sobie swoje połączenia z otoczeniem, a także zbudować hipotezy na temat przyczyn tego rodzaju oderwania się w społeczeństwie. dany czas i w specyficzna kultura. Dosł.: Bart R. Wybrane prace. M., 1973; Vans-lov V.V. Estetyka. Sztuka. Historia sztuki. M., 1983; Sztuka w systemie kulturowym. L., 1987; Kagan MS Morfologia sztuki: badania historyczne i teoretyczne Struktura wewnętrznaświat sztuki. L., 1972; Kiyashenko N.I., Leizerov N.L. Teoria refleksji i problemy estetyki. M., 1983; Morfologia kultury. Struktura i dynamika. M., 1994; Markov M. Sztuka jako proces: podstawy funkcjonalnej teorii sztuki. M., 1970. E.A. Orłowa

Doskonała definicja

Niekompletna definicja ↓

SZTUKA

termin używany w dwóch znaczeniach: 1) umiejętność, zręczność, zręczność, zręczność, rozwinięta dzięki znajomości materii; 2) działalność twórcza, mającą na celu tworzenie dzieł sztuki, szerzej form estetycznych i wyrazistych. Konceptualny status I. jest bezpośrednio powiązany z drugim znaczeniem tego terminu, zachowując pierwsze jako warunek techniczny wszelkiej twórczości.

Pojęcie „ja”. konotowany zmiany historyczne(transformacje) form i typów kultury, ich wzajemnych oddziaływań, a co za tym idzie, natury refleksji filozoficznej, artystycznej, artystycznej i poetyckiej i jak dotąd stanowi wielowymiarową formację semantyczną, zasadniczo otwartą na włączenie nowych elementów semantycznych generowanych przez stale trwające i zmieniające się doświadczenia artystyczne i estetyczne ludzkości, w tym rozwój powiązań międzykulturowych, komunikacji, wymiany, technologii zapewniających i wspierających kreatywność i przekazywanie jej produktów w społeczeństwie. Ten rodzaj ciągła zmiana charakteru i objętości historii, jej „proteizm”, czyni klasyczną, definicja pozytywna I. Jest z gruntu apofatyczny zarówno ze względu na swój merytoryczny charakter, jak i w odniesieniu do określonego, społeczno-historycznego wyznaczania celów. Informację ze względu na jej empirycznie faktyczną nieokreśloność można określić jedynie fenomenologicznie, jako wydarzenie (realizację) zawsze nowego, nieznanego znaczenia i te egzystencjalne okoliczności, w których znaczenie to staje się możliwe.

Tradycja takiego fenomenologicznego rozumienia I. rozwinęła się już w świecie starożytnym, kiedy wyjaśniono trzy podstawowe pojęcia, ukazując I. w postaci trójcy: „POIESIS – MIMESIS – TECHNE”. POIESIS - wyraża akt twórczego działania opartego na twórczej inspiracji, identyfikując i tworząc najbardziej obiekt artystyczny(obiektywność artystyczna i estetyczna), a nie jego podobieństwo; w istocie tu zaczyna się nadawanie znaczeń skierowane ku prawdzie. MIMESIS – naśladownictwo-reprodukcja (jako przedstawienie rzeczy), rzetelność dzieła, jego zgodność z prawem. TECHNE - rzemiosło, nauka, przebiegłość, zręczność - wykonanie, kompletność dzieła, jego ekspresja. Sztuka jako zjawisko twórcze i artystyczne obejmuje wszystkie trzy tryby w ich nierozłączności i komplementarności. Poetyka starożytna (Arystoteles, Horacy), oddzielając sztukę wolną (liryczną) od rzemiosła, podkreślała zarówno różnicę pomiędzy inwencją artystyczną a zewnętrznym (formalno-empirycznym) naśladownictwem, jak i różnicę pomiędzy rzemiosłem formalno-technicznym a twórczością inteligentną (oparta na inteligentnej wizji) . Tryb poetycki, który decyduje o statusie artystycznym dzieła, wyznacza jednocześnie istotę jego wyglądu i obecności. Tą zasadniczą cechą Ja w akcie jego bezpośredniej reprezentacji (obecności) dla zrozumienia percepcji (uczucia) jest AISTHETIKOS (dosłownie - poznanie zmysłowe, percepcja, ale ujęte w całości uczuć, doznań i ich świadomości). Zatem sztuka, dając początek ujawniającemu ją zespołowi dzieł artystycznych, stanowi jednocześnie swój własny świat – kulturę artystyczną – świat nieistotny w stosunku do rzeczywistości empirycznej, ma swoją (immanentną) zgodność z prawami, zorientowanymi na piękno. , w kierunku którego sztuka realizuje się jedynie fenomenalnie . Ten sposób urzeczywistniania sztuki jako aktu fenomenalnego wyznacza jej dwie uzupełniające się współrzędne, z których jedna nieuchronnie wiąże się z kwestią egzystencjalnej obecności osoby w sztuce (poprzez kulturę artystyczną). Tworzy się tu antropologiczny kompleks społeczno-kulturowy, w którym dzieła ustanawiają sytuację wyjaśniającą i tematyczną teleologiczne zadanie kulturowego samostanowienia historycznie rozwijających się wspólnot ludzkich. Egzystencjalna obecność w kulturze artystycznej jest tematycznie zdeterminowana przez zespół dzieł I. jako aktualny i definiujący ideał artystyczny. I. w tym wypadku bezpośrednio odwołuje się do najwyższych wartości porządku społecznego i na równi staje się podmiotem krytyka społeczna. Druga współrzędna wyznacza skupienie sztuki jako procesu artystycznego i twórczego na prawdzie, możliwości jej zaistnienia dla świadomości estetycznej. Problem ten ukazany jest jako epistemologiczny składnik wiedzy I., jego rozumienie filozoficzne. Prawdę rozpatruje się tu w jej wyglądzie nie w systemie noetyczno-logicznym, ale w jej formie ejidologicznej („forma” w dosłownym tego słowa znaczeniu). Najbardziej adekwatną formę takiego ujawnienia prawdy poprzez jej konstytutywne i ustanawiające eidos można uznać za mit (mitologem) - semantyczną formację figuratywną, w której realizuje się „hierofania” (zjawisko sacrum, a zatem praworządności i koniecznie istniejące). Tradycja ta jest charakterystyczna dla rozumienia epistemologicznej istoty historii od III wieku. aż po czasy nowe i współczesne. W każdym razie w ujęciu epistemologicznym I. ustanawia fenomenalną obecność rzeczy i kieruje się ku transcendentalnym podstawom jakiejkolwiek obecności. Mitologem można uznać za najbardziej podstawową formę zjawiska twórczości, w której w jedności ukazują się istotne fenomenalne aspekty aktu twórczego: rzeczywistość pozajęzykowa (pozaznakowa); podmiot zdefiniowany osobiście pod względem obecności (artysta, poeta); rzeczywistość znakowa, która reprezentuje i wskazuje faktyczność w Ja. W mitologii Ja objawia się w pełni swego bytu, nie jest jednak przez to samodzielnym rodzajem działalności czysto artystycznej, ujmującej w jedność niemal całą całość bytu kreatywności i twórczości. Chrześcijaństwo, zakładając transcendencję podmiotu absolutnego (osobowego Boga), oferuje symboliczną formę spełnienia wiary w postaci symbolu-objawienia (przymierza), utrzymując stale łączność (dialog) pomiędzy Stwórcą a Stworzeniem. Taki I. ma charakter nadany przez Boga (fabuły i objawienia Pismo Święte, teofaniczne kanony świętych obrazów, wizji itp.). Jednak w tym rozumieniu transcendencji poprzez symbol daje się już odczuć twórcza wola „stworzenia”, artysty. W tym okresie pojęcie „ja”. kojarzone z akcentem semantycznym „pokusa”, „pokusa”. Symbol w kulturze chrześcijańskiej nie jest jeszcze dziełem sztuki, pozostaje w granicach zjawiska samego zjawiska symboliki, zjawiska bezpośrednio związanego z transcendentalnymi podstawami twórczości. Pod tym względem nie ma wyraźnej granicy na przykład między ikoną stworzoną przez mistrza a czysto naturalnym znakiem teofanii (ślad Matki Boskiej, relikwie niezniszczalne, materialne symbole historii sakralnej). Za wydarzenie radykalnie zmieniające sytuację I. można uznać przyjęcie przez zachodnie chrześcijaństwo zasady „filioque”, z której wynikała postulowana przez Tomasza z Akwinu doktryna „dwóch prawd”, co doprowadziło do pewnej emancypacji obu ludzka (stworzona) wiedza o prawdzie i w istocie ludzka twórczość. Rzeczywistość stworzona (wyemancypowana przyroda) sama w sobie jest stosunkowo samowystarczalnym źródłem bytu, a człowieka przyjmuje się tu jako podmiot epistemologiczny i twórczy. Subiektywnie twórca (artysta) jest już oddzielony od świata, który jest mu teraz przeciwny w postaci przedmiotu i podmiotu o empirycznie postawionych celach. W takiej sytuacji I. jest w stanie opisać i ukazać świat jedynie w dziełach sztuki, które – jak trafnie zauważa Feuerbach – „nie udają rzeczywistości”. W twórczości artystycznej zaczynają dominować aspekty „techné” – umiejętność, zręczność i „mimesis” w sensie formalnego naśladowania natury, ujętej w jej „prawie naturalnym”. W ten sposób rozwija się „klasyczny” model sztuki jako świata dzieł artystycznych, na których się kształtuje zasady estetyczne i adresowane do wykształconego zmysłu estetycznego (percepcji) i osądu (smaku). Ponieważ w tym samym okresie najbardziej istotnym elementem kultura ludzka Historyzm przybiera postać totalnej historii świata, która postuluje rozwiązanie teleologicznego problemu ludzkości (Hegel, Marks), to jednocześnie pojawia się klasyczna historia sztuka (Winkelmann), skupiona na rozumieniu (odtwarzaniu) piękna w jego idealnej formie estetycznej. Klasyczny model świata Indii staje się definiujący i fundamentalny dla konstrukcji całego „projektu europejskiego”, który zakłada jego korelację ze wszystkimi aspektami eurocentrycznego porządku świata.

Klasyczny świat I. zakłada wzorcowość (normatywność), zarówno w zakresie orientacji na piękny ideał, dosłownie wyrafinowany z tzw. epoki historyczne(por. „starożytność klasyczna”, „klasyczny (wysoki) renesans”), a także w aspekcie przemiany życia, wyrażającej się w socjologizowanej tematyzacji relacji między „pięknym” a „życiem”. Tworzenie zobiektywizowanego „ klasyczny świat Sztuka.” wraz z skupieniem się na przedmiocie artystycznym (estetycznym) prowadzi do wyłonienia się quasi-naukowego paradygmatu badania sztuki z systemem procedur umożliwiających badanie, ocenę i ustalanie wzorców rozwoju sztuki na podstawie kryteriów subiektywnych.Rozwojowi sztuki w czasach nowożytnych towarzyszy krytyka sztuki i teoria sztuki (Wölflin), krytyka sztuki.Sama sztuka (świat sztuki klasycznej) jest uważana za specyficzny system opisu adekwatnego (reprezentacja) rzeczywistości pozaartystycznej, której głównym elementem znaczącym jest obraz artystyczny.Problematyka obrazu artystycznego, najpełniej przedstawiona w Estetyce Hegla, była próbą rozwiązania sprzeczności pomiędzy faktyczną obiektywnością I. dzieło (co i jak jest przedstawione) i jego znaczenie (w ujęciu klasycznym teoria estetyczna- sprzeczność treści i formy). Obraz artystyczny traktowano przede wszystkim jako produkt twórcza wyobraźnia, powstające w procesie tworzenia i postrzegania dzieła. Jednak ścisłe powiązanie obrazu artystycznego z procedurą odzwierciedlenia rzeczywistości – rzetelną i sformalizowaną – doprowadziło do całego zespołu paradoksów związanych z fundamentalną nieadekwatnością świata „artystycznego” i „realnego”. Sytuację tę utrwalili Schopenhauer i Nietzsche, utrwalili ją w postaci wzmożonego zwrócenia uwagi na temat POIESIS jako niezbędnego środka kształtowania samej podmiotowości artystycznej, która pozostaje aktualna do dziś. To właśnie POIESIS, jako zasadniczy moment twórczości artystycznej, stał się podstawą, na której zrodziły się różnorodne ruchy innowacyjne, zwykle określane terminem „sztuka nowoczesna”, które znacząco przekształciły całą koncepcję i wraz z praktyką artystyczną w późnym okresie XIX i początek XX wieku.

Na przełomie wieków rozpoczął się okres, który trwał przez cały wiek XX. konflikt tradycji klasycznych i innowacyjnych, w głębinach których coraz wyraźniej ujawniają się głębokie przemiany technologii i jej pojawienie się w zupełnie nowym wymiarze ludzka egzystencja, dość trafnie wyraził M. Heidegger: „Sztuka wkracza w horyzont estetyki. To znaczy: dzieło sztuki staje się przedmiotem doświadczenia i w związku z tym sztukę uważa się za wyraz życia ludzkiego”. Ten status I. przyjmuje nieklasyczną strukturę świat sztuki i równe współistnienie i komunikowanie się różnorodnych światów kulturowych związanych z aktywnością życiową równie różnorodnych, często dynamicznie zmieniających się istot ludzkich, samoorganizujących się według zasad politycznych, ekonomicznych, etnicznych, religijnych, etycznych i wartościowych. Komunikacyjna zasada strukturyzacji świata artystycznego (kulturowego), która pod koniec stulecia nabrała charakteru totalnego, modyfikuje sposób i formę życia sztuki, która staje się przede wszystkim formacją znakową (dyskursem), która niesie (przekazuje, komunikuje) ) znaczenia wartości.

Nowoczesna informacja to złożony system komunikowania form i trendów, często spajany tzw. „projektem postmodernistycznym”. Cechą charakterystyczną różnych artefaktów „modernistycznych” była bezpośrednia obecność autora-wykonawcy w realizacji akt artystyczny, którego celem jest publiczna prowokacja, która kończy się egzekucją. Jeśli chodzi o koncepcję artystyczną (estetyczną), jest ona realizowana w modernizmie w formie programu, manifestu i refleksji antropologicznej. Ogólnie można stwierdzić, że zjawisko „nowoczesnego Ja”. - raczej projekt humanitarno-antropologiczny, ostro, czasem agresywnie skierowany przeciwko całkowicie dominującym systemom społecznego samoodniesienia - politycznego i gospodarczego. Z tego powodu wspólnoty powstające w procesie aktu artystycznego mają charakter marginalny i tymczasowy. Jednak „nowoczesne ja”. w swych awangardowych formach dalekich od wyczerpania współczesna kultura artystyczna, która trzyma się klasycznego paradygmatu, ujętego w formę klasycznej Edukacja plastyczna, muzea, instytucje akademickie, które są objęte systemem masowego przekazu i w związku z którymi nowoczesne formy działalność artystyczna identyfikuje się pod względem estetycznym i artystycznym. Wreszcie obraz nowożytnej historii i współczesnej kultury artystycznej byłby niepełny bez zjawiska kultury masowej, która jest zasadniczo zorientowana na masowość rynek sztuki oraz produkcja ideologii masowej świadomości (kult gwiazd, konsumpcja, masowe fobie, sukces życiowy). Kultura masowa rozwija się przede wszystkim w środkach komunikacji, które bezpośrednio reprezentują dominujące odniesienia polityczne, ekonomiczne i ideologiczne społeczeństwa i bezpośrednio obejmują socjalizację jednostek w totalne systemy władzy.

Doskonała definicja

Niekompletna definicja ↓