Nawet jeśli nie wiesz, kto namalował Trwałość pamięci, na pewno go widziałeś. Miękkie zegarki, suche drewno, piaskowy brąz to rozpoznawalne atrybuty malarstwa surrealisty Salvadora Dali. Data powstania - 1931, namalowany techniką olejną na płótnie ręcznie robionym. Rozmiar jest mały - 24x33 cm Miejsce przechowywania - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
Prace Dali są przesiąknięte wyzwaniem dla konwencjonalnej logiki i naturalnego porządku rzeczy. Artysta cierpiał na zaburzenia psychiczne z pogranicza i napady urojeń paranoidalnych, co znalazło odzwierciedlenie we wszystkich jego pracach. „Trwałość pamięci” nie jest wyjątkiem. Obraz stał się symbolem zmienności, niestabilności czasu, zawiera ukryte znaczenie, które pomagają zinterpretować listy, notatki i autobiografia surrealisty..
Dali traktował płótno ze szczególnym szacunkiem i nadał mu osobiste znaczenie. Takie podejście do miniaturowego dzieła, powstającego dosłownie w dwie godziny, jest ważnym czynnikiem wpływającym na jego popularność. Lakoniczny Dali po stworzeniu swoich „Miękkich Zegarów” dość często o nich mówił, w swojej autobiografii wspominał historię ich powstania, a znaczenie poszczególnych elementów wyjaśniał w korespondencji i notatkach. Dzięki temu obrazowi historycy sztuki, gromadzący odniesienia, mogli przeprowadzić bardziej dogłębną analizę pozostałych dzieł słynnego surrealisty.
Opis obrazu
Obraz topniejących tarcz jest znany każdemu, ale nie każdy pamięta szczegółowy opis obrazu Salvadora Dali „Trwałość pamięci”, a niektórym ważnym elementom nawet nie przyjrzy się z bliska. W tej kompozycji liczy się każdy element, kolorystyka i ogólna atmosfera.
Obraz został namalowany farbami brązowymi z dodatkiem błękitu. Przenosi na gorące wybrzeże - w tle, nad morzem, znajduje się solidny skalisty przylądek. W pobliżu przylądka można zobaczyć jajko. Bliżej środka znajduje się lustro odwrócone do góry nogami i gładką powierzchnią skierowaną do góry.
Pośrodku znajduje się uschnięte drzewo oliwne, na którego złamanej gałęzi zwisa elastyczna tarcza zegarka. W pobliżu znajduje się wizerunek autora - stworzenie rozmazane jak mięczak z zamkniętym okiem i rzęsami. Na górze elementu znajduje się kolejny elastyczny zegar.
Trzecia miękka tarcza zwisa z rogu powierzchni, na której rośnie suche drzewo. Przed nim stoi jedyny solidny zegar w całej kompozycji. Obraca się je tarczą w dół, na powierzchni tylnej części znajdują się liczne mrówki tworzące kształt chronometru. Obraz pozostawia wiele pustych przestrzeni, które nie wymagają wypełniania dodatkowymi detalami artystycznymi.
Ten sam obraz stał się podstawą obrazu „Zanik trwałości pamięci”, namalowanego w latach 1952-54. Surrealista uzupełnił go o inne elementy - kolejną elastyczną tarczę, ryby, gałęzie, dużo wody. Ten obraz stanowi kontynuację, uzupełnia i kontrastuje z pierwszym.
Historia stworzenia
Historia powstania obrazu Salvadora Dali „Trwałość pamięci” jest równie nietrywialna, jak cała biografia surrealisty. Latem 1931 roku Dali przebywał w Paryżu, przygotowując się do otwarcia osobistej wystawy swoich prac. Czekając na powrót z kina Gali, swojej konkubentki, która miała ogromny wpływ na jego twórczość, artysta przy stole myślał o topieniu sera. Tego wieczoru częścią ich obiadu był ser Camembert, który topił się pod wpływem ciepła. Surrealista cierpiący na ból głowy przed pójściem spać odwiedził swoją pracownię, gdzie pracował nad pejzażem plażowym skąpanym w świetle zachodzącego słońca. Na pierwszym planie płótna przedstawiono już szkielet suchego drzewa oliwnego.
Atmosfera obrazu w umyśle Dali okazała się zgodna z innymi ważnymi obrazami. Tego wieczoru wyobraził sobie miękki zegar wiszący na złamanej gałęzi drzewa. Prace nad obrazem kontynuowano natychmiast, pomimo wieczornej migreny. Zajęło to dwie godziny. Kiedy Gala wróciła, najsłynniejsze dzieło hiszpańskiego artysty było już całkowicie ukończone.
Żona artysty przekonywała, że gdy raz zobaczy się płótno, nie da się zapomnieć obrazu. Inspiracją do jego powstania był zmienny kształt sera oraz teoria tworzenia symboli paranoidalnych, którą Dali skojarzył z widokiem na Przylądek Creus. Ta peleryna wędrowała od jednego surrealistycznego dzieła do drugiego, symbolizując nienaruszalność teorii osobistej.
Później artysta przekształcił ten pomysł w nowe płótno zatytułowane „Dezintegracja trwałości pamięci”. Tutaj na gałęzi wisi woda, a elementy ulegają rozkładowi. Nawet niezmienne w swojej elastyczności tarcze powoli się topią, a otaczający świat dzieli się na matematycznie przejrzyste, precyzyjne bloki.
Sekretne znaczenie
Aby zrozumieć tajne znaczenie obrazu „Trwałość pamięci”, musisz przyjrzeć się bliżej każdemu atrybutowi obrazu z osobna.
Symbolizują nieliniowy czas, wypełniający przestrzeń sprzecznym przepływem. Dla Dali związek czasu i przestrzeni był oczywisty, nie uważał tego pomysłu za rewolucyjny. Miękkie tarcze kojarzą się także z ideą starożytnego filozofa Heraklita o odmierzaniu czasu przepływem myśli. Tworząc obraz, Dali myślał o greckim myślicielu i jego pomysłach, jak przyznał w liście do fizyka Ilyi Prigogine.
Pokazano trzy tarcze cieczy. To symbol przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, zmieszany w jedną przestrzeń, wskazujący na oczywistą relację.
Solidny zegarek
Symbol stałości upływu czasu, skontrastowany z miękkimi zegarkami. Porośnięte mrówkami, co artyście kojarzy się z rozkładem, śmiercią i rozkładem. Mrówki tworzą kształt chronometru, przestrzegają struktury, nie przestając symbolizować rozkładu. Artystę z dzieciństwa i urojeniowych fantazji nawiedzały mrówki, które były obsesyjnie obecne wszędzie. Dali argumentował, że czas liniowy pożera sam siebie, w tej koncepcji nie mógłby obejść się bez mrówek.
Zamazana twarz z rzęsami
Surrealistyczny autoportret autora zanurzonego w lepkim świecie snów i ludzkiej nieświadomości. Zamazane oko z rzęsami jest zamknięte - artysta śpi. Jest bezbronny, w nieświadomości nic go nie spęta. Kształtem przypomina mięczaka bez twardego szkieletu. Salvador powiedział, że sam jest bezbronny jak ostryga bez muszli. Jego powłoką ochronną była Gala, która zmarła wcześniej. Artysta nazwał ten sen śmiercią rzeczywistości, dlatego świat obrazu staje się z tego powodu bardziej pesymistyczny.
Drzewo oliwne
Suche drzewo ze złamaną gałęzią to drzewo oliwne. Symbol starożytności, również ponownie przypominający idee Heraklita. Suchość drzewa, brak liści i oliwek sugerują, że wiek starożytnej mądrości minął i został zapomniany, pogrążony w zapomnieniu.
Inne elementy
Na obrazie znajduje się także Jajko Świata, symbolizujące życie. Obraz jest zapożyczony ze starożytnych greckich mistyków i mitologii orfickiej. Morze to nieśmiertelność, wieczność, najlepsza przestrzeń do wszelkich podróży po świecie rzeczywistym i wyimaginowanym. Przylądek Creus na katalońskim wybrzeżu, niedaleko domu autora, jest ucieleśnieniem teorii Dali o przepływie obrazów urojeniowych w inne obrazy urojeniowe. Mucha na najbliższej tarczy to śródziemnomorska wróżka, która inspirowała starożytnych filozofów. Poziome lustro z tyłu to nietrwałość świata subiektywnego i obiektywnego.
Spektrum kolorów
Dominują odcienie brązowego piasku, tworząc gorącą atmosferę. Kontrastowane są z zimnymi odcieniami błękitu, łagodząc pesymistyczny nastrój kompozycji. Kolorystyka wprawia w melancholijny nastrój i staje się podstawą uczucia smutku, które pozostaje po obejrzeniu obrazu.
Ogólny skład
Analizę obrazu „Trwałość pamięci” warto zakończyć uwzględnieniem całości kompozycji. Dali jest precyzyjny w szczegółach, pozostawiając wystarczającą ilość pustej przestrzeni, niezapełnionej przedmiotami. Pozwala to skoncentrować się na nastroju płótna, odnaleźć własne znaczenie i zinterpretować je osobiście, bez „wnikania” w każdy najmniejszy element.
Rozmiar płótna jest niewielki, co wskazuje na osobiste znaczenie kompozycji dla artysty. Cała kompozycja pozwala zanurzyć się w wewnętrznym świecie autora i lepiej zrozumieć jego przeżycia. Trwałość pamięci, znana również jako miękki zegar, nie wymaga analizy logicznej. Analizując to arcydzieło sztuki światowej w gatunku surrealizmu, trzeba uwzględnić myślenie skojarzeniowe i strumień świadomości.
KategoriaJednym z najsłynniejszych obrazów napisanych w gatunku surrealizmu jest „Trwałość pamięci”. Salvador Dali, autor tego obrazu, stworzył go w zaledwie kilka godzin. Płótno znajduje się obecnie w Nowym Jorku, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Ten niewielki obraz o wymiarach zaledwie 24 na 33 centymetry jest najczęściej omawianym dziełem artysty.
Wyjaśnienie nazwy
Obraz Salvadora Dali „Trwałość pamięci” został namalowany w 1931 roku na ręcznie robionym gobelinie na płótnie. Pomysł stworzenia tego obrazu związany był z faktem, że pewnego dnia, czekając na powrót żony Gali z kina, Salvador Dali namalował całkowicie pusty krajobraz nadmorskiego wybrzeża. Nagle zobaczył na stole kawałek sera, który jadł wieczorem z przyjaciółmi, topiący się w słońcu. Ser się roztopił i stał się coraz bardziej miękki. Po namyśle i połączeniu długiego upływu czasu z topniejącym kawałkiem sera Dali zaczął wypełniać płótno rozkładającymi się godzinami. Salvador Dali nazwał swoje dzieło „Trwałością pamięci”, tłumacząc tytuł tym, że gdy spojrzysz na obraz, nigdy go nie zapomnisz. Inna nazwa obrazu to „Płynący zegar”. Nazwa ta wiąże się z treścią samego płótna, którą umieścił na nim Salvador Dali.
„Trwałość pamięci”: opis obrazu
Kiedy patrzysz na to płótno, od razu rzuca się w oczy niezwykłe rozmieszczenie i struktura przedstawionych obiektów. Na zdjęciu widać samowystarczalność każdego z nich i ogólne poczucie pustki. Jest tu wiele pozornie niezwiązanych ze sobą elementów, ale wszystkie robią ogólne wrażenie. Co Salvador Dali przedstawił na obrazie „Trwałość pamięci”? Opis wszystkich pozycji zajmuje sporo miejsca.
Atmosfera obrazu „Trwałość pamięci”
Salvador Dali namalował obraz w odcieniach brązu. Ogólny cień leży po lewej i środkowej stronie obrazu, słońce pada na tylną i prawą stronę płótna. Obraz zdaje się przepełniony cichą grozą i strachem przed takim spokojem, a jednocześnie dziwna atmosfera wypełnia „Trwałość pamięci”. Salvador Dali tym obrazem skłania do refleksji nad znaczeniem czasu w życiu każdego człowieka. O tym, czy czas może się zatrzymać? Czy może dopasować się do każdego z nas? Chyba każdy powinien sobie odpowiedzieć na te pytania.
Wiadomo, że artysta zawsze zostawiał notatki na temat swoich obrazów w swoim pamiętniku. Salvador Dali nie wspomniał jednak nic o najsłynniejszym obrazie „Trwałość pamięci”. Wielki artysta początkowo rozumiał, że malując ten obraz, sprawi, że ludzie pomyślą o kruchości istnienia na tym świecie.
Wpływ płótna na człowieka
Obraz Salvadora Dali „Trwałość pamięci” został zbadany przez amerykańskich psychologów, którzy doszli do wniosku, że obraz ten wywiera silny wpływ psychologiczny na określone typy osobowości człowieka. Wiele osób patrząc na ten obraz Salvadora Dali opisywało swoje uczucia. Większość ludzi była pogrążona w nostalgii, reszta próbowała uporządkować mieszane emocje ogólnego przerażenia i zamyślenia spowodowane kompozycją obrazu. Płótno przekazuje uczucia, myśli, przeżycia i stosunek do „miękkości i twardości” samego artysty.
Oczywiście ten obraz jest niewielki, ale można go uznać za jeden z największych i najpotężniejszych obrazów psychologicznych Salvadora Dali. Obraz „Trwałość pamięci” niesie ze sobą wielkość klasyki malarstwa surrealistycznego.
Działka
Dali niczym prawdziwy surrealista swoim malarstwem przenosi nas w świat snów. Wybredne, chaotyczne, mistyczne, a jednocześnie wydające się zrozumiałe i realne.
Z jednej strony znajomy zegar, morze, skalisty krajobraz, wysuszone drzewo. Z drugiej strony ich wygląd i bliskość innych, słabo rozpoznawalnych obiektów wprawia w zakłopotanie.
Na obrazku znajdują się trzy zegary: przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Artysta podążał za ideami Heraklita, który wierzył, że czas mierzy się przepływem myśli. Miękki zegar jest symbolem nieliniowego, subiektywnego czasu, płynącego arbitralnie i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń.
Dali wpadł na pomysł stopionego zegarka, myśląc o Camembercie.
Solidny zegar zasiedlony przez mrówki to czas liniowy, który zjada sam siebie. Obraz owadów jako symbolu zgnilizny i rozkładu prześladował Dalego od dzieciństwa, kiedy zobaczył rojące się owady na zwłokach nietoperza.
Ale Dali nazwał muchy wróżkami Morza Śródziemnego: „Przyniosły inspirację greckim filozofom, którzy spędzili życie pod słońcem, pokryci muchami”.
Artysta przedstawił siebie śpiącego w postaci rozmytego obiektu z rzęsami. „Sen to śmierć, a przynajmniej wyjątek od rzeczywistości, albo jeszcze lepiej, to śmierć samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”.
Salvador Dali
Drzewo jest przedstawiane jako suche, ponieważ, jak wierzył Dali, starożytna mądrość (której symbolem jest to drzewo) popadła w zapomnienie.
Opuszczony brzeg jest krzykiem duszy artysty, który poprzez ten obraz opowiada o swojej pustce, samotności i melancholii. „Tutaj (w Cape Creus w Katalonii – przyp. red.)” – napisał – „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych jest zawarta w skalistym granicie... Są to zamarznięte chmury, powstałe w wyniku eksplozji we wszystkich niezliczonych postaciach , coraz bardziej nowe - zmień tylko trochę swoją perspektywę.
Ponadto morze jest symbolem nieśmiertelności i wieczności. Według Dali morze jest idealne do podróży, gdzie czas płynie zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości.
Dali wziął obraz jajka za symbol życia od starożytnych mistyków. Ten ostatni wierzył, że pierwsze biseksualne bóstwo Phanes, które stworzyło ludzi, narodziło się z Jaja Świata, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.
Po lewej stronie znajduje się lustro leżące poziomo. Odzwierciedla wszystko, czego chcesz: zarówno świat rzeczywisty, jak i sny. Dla Dali lustro jest symbolem nietrwałości.
Kontekst
Według legendy wymyślonej przez samego Dali, w zaledwie dwie godziny stworzył on obraz płynącego zegara: „Mieliśmy iść z przyjaciółmi do kina, ale w ostatniej chwili zdecydowałem się zostać w domu. Gala pojedzie z nimi, a ja pójdę wcześniej spać. Zjedliśmy bardzo smaczny ser, po czym zostałam sama, siedząc z łokciami na stole i myśląc o tym, jak „super miękki” był ser topiony. Wstałem i jak zwykle poszedłem do warsztatu, żeby obejrzeć swoją pracę. Obraz, który miałem namalować, przedstawiał krajobraz obrzeży Port Lligat, skały jakby oświetlone przyćmionym wieczornym światłem. Na pierwszym planie naszkicowałem odcięty pień bezlistnego drzewa oliwnego. Ten pejzaż jest podstawą płótna z pewnym pomysłem, ale jakim? Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale nie mogłem go znaleźć. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie „zobaczyłem” rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarków, jeden żałośnie wisząc na gałązce oliwnej. Pomimo migreny przygotowałam paletę i wzięłam się do pracy. Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z kina, film, który miał stać się jednym z najsłynniejszych, był już ukończony.”
Gala: nikt nie będzie w stanie zapomnieć tego miękkiego zegarka, jeśli choć raz go zobaczy
Po 20 latach obraz został zintegrowany z nową koncepcją „Dezintegracja trwałości pamięci”. Ikoniczny obraz otoczony jest nuklearnym mistycyzmem. Miękkie tarcze cicho się rozpadają, świat jest podzielony na wyraźne bloki, przestrzeń znajduje się pod wodą. Lata pięćdziesiąte, wraz z powojenną refleksją i postępem technologicznym, wyraźnie dały popalić Dali.
„Dezintegracja trwałości pamięci”
Dali jest pochowany w taki sposób, że każdy może przejść po jego grobie
Tworząc całą tę różnorodność, Dali wymyślił także siebie - od wąsów po histeryczne zachowanie. Widział, jak wielu utalentowanych ludzi zostało przeoczonych. Dlatego artysta regularnie przypominał sobie o sobie w najbardziej ekscentryczny sposób.
Dali na dachu swojego domu w Hiszpanii
Dali zamienił nawet swoją śmierć w performans: zgodnie z jego wolą miał zostać pochowany, aby ludzie mogli chodzić po grobie. Stało się to już po jego śmierci w 1989 r. Dziś ciało Dali jest zamurowane w podłodze w jednym z pokoi jego domu w Figueres.
Salvador Dali zasłynął na całym świecie dzięki swojemu niepowtarzalnemu, surrealistycznemu stylowi malarstwa. Do najsłynniejszych dzieł autora należą jego osobisty autoportret, w którym przedstawił siebie z szyją na wzór pędzla Rafaela, „Ciało na kamieniach”, „Oświecone przyjemności” i „Niewidzialny człowiek”. Jednak Salvador Dali napisał „Trwałość pamięci”, łącząc to dzieło z jedną ze swoich najgłębszych teorii. Stało się to na styku jego przemyśleń stylistycznych, kiedy artysta włączył się w nurt surrealizmu.
"Trwałość pamięci". Salvador Dali i jego teoria freudowska
Słynne płótno powstało w 1931 roku, kiedy artysta był w stanie wzmożonego podniecenia teoriami swojego idola, austriackiego psychoanalityka Zygmunta Freuda. W ogólnym ujęciu ideą obrazu było oddanie stosunku artysty do miękkości i twardości.
Będąc osobą bardzo egocentryczną, podatną na przebłyski niekontrolowanej inspiracji, a jednocześnie dokładnie rozumiejącą ją z punktu widzenia psychoanalizy, Salvador Dali, jak wszystkie osobowości twórcze, stworzył swoje arcydzieło pod wpływem gorącego letniego dnia. Jak wspomina sam artysta, intrygowała go kontemplacja topnienia ciepła, wcześniej pociągał go temat wchodzenia obiektów w różne stany, co starał się przekazać na płótnie. Obraz „Trwałość pamięci” Salvadora Dali to symbioza roztopionego sera z samotnym drzewem oliwnym na tle gór. Nawiasem mówiąc, to właśnie ten obraz stał się prototypem miękkiego zegarka.
Opis obrazu
Prawie wszystkie dzieła tego okresu wypełnione są abstrakcyjnymi wizerunkami ludzkich twarzy ukrytych za formami obcych obiektów. Wydają się być niewidoczni, ale jednocześnie są głównymi bohaterami. Tak surrealista próbował przedstawić w swoich pracach podświadomość. Salvador Dali nadał centralnej postaci obrazu „Trwałość pamięci” twarz przypominającą jego autoportret.
Obraz zdawał się pochłonąć wszystkie istotne etapy życia artysty, a także odzwierciedlać nieuniknioną przyszłość. Można zauważyć, że w lewym dolnym rogu płótna widać zamknięty zegar całkowicie usiany mrówkami. Dali często uciekał się do przedstawiania tych owadów, które kojarzyły mu się ze śmiercią. Kształt i kolor zegara inspirowane są wspomnieniami artysty o zniszczonym domu z dzieciństwa. Swoją drogą widoczne góry to nic innego jak wycinek krajobrazu ojczyzny Hiszpana.
Salvador Dali przedstawił „Trwałość pamięci” jako nieco zdewastowany. Wyraźnie widać, że wszystkie obiekty oddzielone są od siebie pustynią i nie są samowystarczalne. Krytycy sztuki uważają, że autor próbował w ten sposób oddać swą duchową pustkę, która mu wówczas ciążyła. W istocie zamysłem było oddanie ludzkiego niepokoju związanego z upływem czasu i zmianami w pamięci. Czas według Dali jest nieskończony, względny i znajduje się w ciągłym ruchu. Wręcz przeciwnie, pamięć jest krótkotrwała, ale nie należy lekceważyć jej stabilności.
Sekretne obrazy na zdjęciu
Salvador Dali napisał „Trwałość pamięci” w kilka godzin i nie zawracał sobie głowy wyjaśnianiem nikomu, co chciał tym płótnem powiedzieć. Wielu historyków sztuki wciąż buduje hipotezy wokół tego ikonicznego dzieła mistrza, dostrzegając w nim jedynie indywidualne symbole, do których artysta sięgnął przez całą swoją twórczość.
Po bliższym przyjrzeniu się widać, że zegar zwisający z gałęzi po lewej stronie ma kształt języka. Drzewo na płótnie jest ukazane jako uschnięte, co wskazuje na niszczycielski aspekt czasu. To dzieło jest niewielkie, ale uważane jest za najpotężniejsze ze wszystkiego, co napisał Salvador Dali. „Trwałość pamięci” to z pewnością obraz najbardziej głęboki psychologicznie, maksymalnie odsłaniający wewnętrzny świat autora. Być może dlatego nie chciał tego komentować, pozostawiając swoich wielbicieli w domysłach.
Obraz „Trwałość pamięci” 1931.
Najsłynniejszy i najczęściej dyskutowany wśród artystów obraz Salvadora Dali, od 1934 roku znajdujący się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
Obraz ten przedstawia zegar jako symbol ludzkiego doświadczenia czasu i pamięci, tutaj ukazane są one w wielkich zniekształceniach, jak to czasem bywa w przypadku naszej pamięci. Dali nie zapomniał o sobie, jest obecny także w postaci śpiącej głowy, która pojawia się na innych jego obrazach. W tym okresie Dali nieustannie przedstawiał obraz opuszczonego brzegu, wyrażając w ten sposób wewnętrzną pustkę.
Pustkę tę wypełnił widok kawałka sera Camember. „...Kiedy zdecydowałem się napisać zegarek, pomalowałem go na miękko.
To był jeden wieczór, byłam zmęczona, dostałam migreny – niezwykle rzadkiej dla mnie dolegliwości. Mieliśmy iść z przyjaciółmi do kina, ale w ostatniej chwili zdecydowałem się zostać w domu.
Gala pojedzie z nimi, a ja pójdę wcześniej spać. Zjedliśmy bardzo smaczny ser, po czym zostałam sama, siedząc z łokciami na stole i myśląc o tym, jak „super miękki” był ser topiony.
Wstałem i jak zwykle poszedłem do warsztatu, żeby obejrzeć swoją pracę. Obraz, który miałem namalować, przedstawiał krajobraz obrzeży Port Lligat, skały jakby oświetlone przyćmionym wieczornym światłem.
Na pierwszym planie naszkicowałem odcięty pień bezlistnego drzewa oliwnego. Ten pejzaż jest podstawą płótna z pewnym pomysłem, ale jakim? Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale nie mogłem go znaleźć.
Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie „zobaczyłem” rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarków, jeden żałośnie wisząc na gałązce oliwnej. Pomimo migreny przygotowałam paletę i wzięłam się do pracy.
Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z kina, film, który miał stać się jednym z najsłynniejszych, był już gotowy.
Obraz stał się symbolem współczesnej koncepcji względności czasu. Rok po wystawie w Galerii Pierre Colet w Paryżu obraz został zakupiony przez nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
Artysta wyraził w obrazie względność czasu i podkreślił niezwykłą właściwość ludzkiej pamięci, która pozwala na ponowne przeniesienie się do czasów, które już dawno minęły.
UKRYTE SYMBOLE
Miękki zegar na stole
Symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, płynącego arbitralnie i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Trzy zegary na obrazku to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.
Rozmyty obiekt z rzęsami.
To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego marzenie, śmierć obiektywnego świata, triumf nieświadomości. „Związek między snem, miłością i śmiercią jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen to śmierć, a przynajmniej wyjątek od rzeczywistości, albo jeszcze lepiej, to śmierć samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Zdaniem Dali sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty zamazuje się jak małża – to dowód jego bezbronności.
Solidny zegarek leży po lewej stronie, tarczą skierowaną w dół. Symbol czasu obiektywnego.
Mrówki są symbolem gnicia i rozkładu. Według Niny Getashvili, profesor Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, „dziecięce wrażenie rannego nietoperza zaatakowanego przez mrówki.
Latać. Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W „Dzienniku geniusza” Dali napisał: „Inspirowali greckich filozofów, którzy spędzali życie pod słońcem, pokryci muchami”.
Oliwa.
Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety popadła już w zapomnienie (dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche).
Przylądek Creus.
Przylądek ten znajduje się na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj” – napisał – „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych (przepływu jednego urojeniowego obrazu w drugi. - wyd.) jest zawarta w skalistym granicie... To są zamarznięte chmury, uniesione przez eksplozję we wszystkich niezliczonych postaciach, wciąż nowych i nowych - wystarczy tylko trochę zmienić swój punkt widzenia.
Dla Dali morze symbolizowało nieśmiertelność i wieczność. Artysta uznał ją za idealną przestrzeń do podróży, gdzie czas płynie nie obiektywną prędkością, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.
Jajko.
Według Niny Getashvili Jajko Świata w dziele Dali symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików – starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze biseksualne bóstwo Phanes, które stworzyło ludzi, narodziło się z Jaja Świata, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.
Lustro leżące poziomo po lewej stronie. To symbol zmienności i nietrwałości, posłusznie odzwierciedlający zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.