„Dyrygenta można porównać do dwóch osób na raz: po pierwsze, do reżysera teatr dramatyczny, po drugie - z kontrolerem ruchu. funkcja techniczna dyrygent ma koordynować różne grupy w orkiestrze. Orkiestra symfoniczna może liczyć od 60 do 120 osób, jest to zgromadzenie zatłoczone. Na scenie wszyscy ci ludzie siedzą w taki sposób, że często się nie widzą i nie słyszą. Powiedzmy, że przez ścianę dźwiękową oddzielającą pierwsze skrzypce, siedzące wzdłuż przedniej krawędzi, i puzony z tyłu, w prawym skrajnym rogu, po prostu nie rozumieją, że grają inni. Jeśli muzycy rozejdą się w tym samym czasie, nastąpi katastrofa, zacznie się kakofonia.
Aby temu zapobiec potrzebny jest dyrygent – tak, aby muzycy byli ze sobą skoordynowani, aby grali harmonijnie, w tym samym tempie i nastroju, jak to mówią, „oddychać razem”. Oprócz tego dyrygent musi wcześniej pokazać wprowadzenie określonych instrumentów. Oczywiście muzycy sami potrafią liczyć pauzy, potrafią policzyć 25 taktów i ponownie wejść, ale czasami liczbę taktów w pauzie mierzy się w setkach, a czasem niektóre instrumenty mają tylko po kilka nut w utworze, a pomiędzy dla nich są minuty całkowitej ciszy. Dyrygent musi dokładnie znać partyturę i wskazać muzykom moment wejścia. Funkcja dyrygenta w tej formie nie istniała zawsze, dopiero od początku XIX wieku. Wcześniej w orkiestrze była oczywiście pierwsza osoba, ale był to albo pierwszy skrzypek, albo osoba za klawesynem – często był to sam kompozytor, dyrygujący własnym dziełem. Ale orkiestry w czasach baroku były mniejsze, łatwiejsze w zarządzaniu i zawierało mniej instrumentów – i to nie tylko liczbowych. W XVIII wiek w orkiestrze było znacznie mniej odmian instrumentów dętych i instrumenty perkusyjne niż w romantycznej orkiestrze czasów Czajkowskiego i Wagnera.
Claudio Abbado dyryguje I Symfonią Gustava Mahlera
Nie można jednak zapominać o drugiej, twórczej funkcji dyrygenta. W ogóle, jeśli któregokolwiek dyrygenta nazwiesz osobiście kontrolerem ruchu, będzie to jak policzek, a źli dyrygenci nazywani są przez członków orkiestry w ten sposób, to znaczy, że wiedzą tylko, jak pokazać tempo i siatkę rytmiczną - i nic więcej. Dobry dyrygent jest podobny dobry reżyser w teatrze: to osoba, która buduje formę przedstawienia, wyznacza tempo, rytm, nastrój, zarysowuje charaktery bohaterów – w ta sprawa różne instrumenty orkiestry symfonicznej. A co najważniejsze, tworzy interpretację powierzonego mu dzieła.
Dyrygenci, podobnie jak muzycy innych specjalności, studiują w konserwatorium - uważa się jednak, że jest to zawód związany z wiekiem. Mówią, że 40-50 lat dla dyrygenta to młodość, dojrzałość przychodzi później. Konserwatorium pracuje nad techniką dyrygowania, aby ruchy rąk i ciała były jak najbardziej wyraźne, precyzyjne i wyraźne. Jest to rodzaj chiromancji, lub bardziej prymitywnie, tłumaczenia na język migowy: bez słowa musisz wyjaśnić muzykom swoje intencje - tempo, niuanse, dynamikę, charakter frazy muzycznej, równowagę faktury orkiestrowej, jakie grupy instrumentów ten moment ważniejsze, inne mniej. To niewerbalny sposób komunikacji za pomocą gestów, który odbywa się nie tylko rękami, ale całym ciałem. Niektórzy szczególnie kolorowi dyrygenci tańczą nawet na podium, ale to nic nie znaczy – czasami takie aktywne ruchy ciała są zupełnie bezużyteczne, dobrzy dyrygenci często ograniczają się do bardzo oszczędnych gestów – a dźwięk orkiestry może przypominać wybuch wulkanu.
Leonard Bernstein dyryguje VI Symfonią Beethovena
Orkiestra symfoniczna nie jest maszyną, ale partytura nie dokładna instrukcja do zastosowania, nie wszystkie zawarte w nim wskazówki odnoszą się dokładnie do muzyki. Tak, oczywiście, są tu wskazówki dotyczące tempa, uderzeń, szczegółów artykulacji i frazowania, ale jest to raczej wskazówka do działania, a nie cel, ale środek do jego osiągnięcia. Powiedzmy, że tempo adagio jest wolne – ono samo ma swoje gradacje i zmiany, a czas każdego dyrygenta w adagio pulsuje inaczej – to jest pole do interpretacji. Tekst autora nie jest postrzegany jako coś niezmiennego. To dla dyrygenta punkt wyjścia do stworzenia własnej lektury i wizji: podobnie jak sztuka Czechowa, Goethe czy Ibsen jest punktem wyjścia dla reżysera. Tylko w muzyce klasycznej, akademickiej obowiązuje niezachwiana zasada: tekst autora podawany jest bez konstruktywnych zmian. Nie da się zmienić instrumentacji, miejscami zmienić części symfonii, radykalnie zmienić tempa, zmienić charakteru na przeciwny. Tworzysz interpretację w granicach wyznaczonych przez kompozytora. Reżyserzy w teatrze dramatycznym mają większą swobodę: robią ze spektaklem, co chcą – dla nich tekst autora jest gipsem, z którego mogą uformować, co im się podoba. Dyrygenci zajmują się gotowym dziełem sztuki, ich zadaniem jest nadanie mu nowego kąta, nowego brzmienia, własnej, indywidualnej intonacji. To trudniejsze, ale jeszcze bardziej interesujące.”
21 odpowiedzi
Przede wszystkim dyrygent jest odpowiedzialny za ujednoliconą interpretację artystyczną dzieła przez wszystkich muzyków orkiestry. Interpretacja muzyki klasycznej (w tym dawnej, współczesnej, trochę popu) jest dziełem bardzo subtelnym i oryginalnym, posiadającym własne tradycje, innowacje, odkrycia i niuanse. 30-100 członków orkiestry nigdy nie zgodzi się na wszystkie drobnostki, demokracja w takich sprawach jest niewłaściwa.
Po ustaleniu ogólnej linii artystycznej zadaniem dyrygenta jest zorganizowanie idealnego urzeczywistnienia idei przez członków orkiestry. Określenie równowagi głośności głosów orkiestrowych (a może ich być kilkadziesiąt), kalibracja pojedynczego tempa wykonania, zsynchronizowanych wstępów i przerw w odpowiednim czasie to rutynowa praca. Ale dyrygent zaznacza także czas wykonania muzycznego gestami, swego rodzaju siatką współrzędnych, która daje muzykom wyobrażenie o dokładnym momencie brzmienia. W ten sposób dyrygent sprawia, że orkiestra działa jako całość, w której każdy słyszy i rozumie pracę każdego, a nie tylko głupio gra jego nuty.
Jest jeszcze jeden bardzo prozaiczny moment. Sale koncertowe są bardzo duże. Sceny też są duże. A akustyka często jest taka sobie. Muzycy w takich salach nie słyszą się nawzajem. Tylne rzędy nie słyszą pierwszych, z jednej flanki dźwięk nie dociera do drugiej. Albo jeszcze gorzej: słyszą nie to, co faktycznie gra, ale to, co dotarło do końca audytorium i odezwał się echem. Biorąc pod uwagę stosunkowo niską prędkość dźwięku, opóźnienie może wynosić 0,5-1 sekundy, co jest dużo jak na standardy muzyczne. I tu z pomocą przychodzi prędkość światła, dzięki której szybko dostrzegamy dyrygenta i po jego gestach dokładnie rozumiemy, w jakim momencie występu się znajdujemy.
Komentarz
Rola dyrygenta w orkiestrze.
1. Kierować procesem wykonawczym, gdyż dla dyrygenta orkiestra jest instrumentem, dla pianisty – fortepianem, skrzypka – skrzypcami, ale o wiele bogatszym w barwę i możliwości niż instrument solowy.
1,1 C strona techniczna- pokaż intra, ustal tempo, charakter, dynamikę, balans brzmienia instrumentów.
1.2 Od strony artystycznej – ujawnić intencję autora i zinterpretować ją z własnego punktu widzenia.
2. Zaangażuj się w kreatywne planowanie.
Bardzo często w grupie jest stały dyrygent (czasami główny dyrygent) jest dyrektorem artystycznym.
Odpowiada za planowanie sezonu – gdzie i jakie koncerty zagra orkiestra, jakich solistów zaprosić, z kim współpracować, w jakich festiwalach wziąć udział. Jest także odpowiedzialny za wszelkie kroki podjęte w tym kierunku.
Istnieją historie o istnieniu orkiestr bez dyrygenta, ale zazwyczaj zespoły były małe (na przykład smyczki lub Orkiestry dęte lub zespoły barokowe) i miały błyskotliwego lidera, który pełnił opisane powyżej funkcje, ale z jakiegoś powodu nie był nazywany dyrygentem.
Wspomniany I Zespół Symfoniczny ma bardzo odmienne zdanie na temat swojej działalności. Aby jednak mieć pojęcie o postrzeganiu jej jako orkiestry symfonicznej bez dyrygenta, przytoczę Koussevitzky’ego i Petriego z książki Arnolda Zuckera Five Years of Persimfans i „Wywiad z S.A. Kusewicki”, „ Ostatnie wiadomości”, Paryż, 4 maja 1928.
Koussevitzky dowiedział się o istnieniu Persimfanów z listów od przyjaciół z Moskwy i z gazet. Z zainteresowaniem przeczytał w prasie rosyjskiej w Paryżu artykuł o Persimfanach Victora Waltera. Podzielał argumentację krytyka, że interpretacja dzieła muzycznego nie może być kolektywna, że „… Zeitlin –<...>nie tylko utalentowanego skrzypka, ale<...>artystą, który ma dane dyrygenckie, nie tylko muzyczne, ale i psychiczne, czyli zdolność dowodzenia”, że „...on jest duszą Persimfanów, czyli inaczej mówiąc, ta orkiestra bez dyrygenta ma tajemnicę konduktor"
Zapytany przez paryskiego dziennikarza, czy eksperymenty Persimfansa go nie zdezorientowały, Koussevitzky odpowiedział, że jedynie ułatwiają pracę dyrygentom, przyzwyczajając muzyków orkiestrowych do wewnętrznej dyscypliny. „Mimo wszystko nie możemy się obejść, my, dyrygenci, jeśli chcemy nie mechanicznego, ale uduchowionego wykonania. Uznając, że pracując bez dyrygenta, orkiestra może osiągnąć, choć kosztem znacznie większego wysiłku i więcej próby, dobra koordynacja w grze, jednak Koussevitzky podkreśli najważniejsze: „...nie ma tu indywidualnej kreatywności, nie ma przewodniego inspirującego początku”
Tym samym opinia Koussevitzky’ego, któremu nie zdarzyło się słyszeć występu Persimfansa, całkowicie pokrywała się z opinią wyrażoną w Moskwie przez Prokofiewa i z paradoksalnym komplementem grającego z orkiestrą pianisty Egona Petri: „Życzę każdemu dyrygentowi tak wspaniale wyszkolonej orkiestry jak Twoja, ale Tobie też życzę genialnego dyrygenta"
Tak to mozliwe. W latach 1922-1932 działała wyjątkowa orkiestra Persimfans (First zespół symfoniczny Rada Miasta Moskwy). Powstała właśnie w tym celu – aby być pierwszą orkiestrą bez dyrygenta. Muzycy poradzili sobie z tym zadaniem znakomicie, profesjonalnie wykonali swoje utwory.
Projekt ten powstał na zasadzie wolontariatu z inicjatywy jego uczestników, każdy z nich miał główne miejsce pracy i mógł jedynie odbywać próby czas wolny. Orkiestra w końcu stała się bardzo popularna i miała Wielki sukces, ale potem pojawili się zazdrośni ludzie i zaczęły pojawiać się problemy biurokratyczne, krytyczne publikacje próbujące zdemaskować „szarlatanów” w prasie, nie wszyscy byli gotowi zaakceptować, że da się obejść bez dyrygenta. Głównym zarzutem było to, że muzycy orkiestry spędzali znacznie więcej czasu na nauce partii niż orkiestry klasyczne. Ale w rzeczywistości tak nie było, wystarczyło kilka prób, aby nauczyć się utworów muzycznych.
Dzięki entuzjazmowi muzyków orkiestra mogła istnieć przez 10 lat, pomimo ciągłych barier biurokratycznych i prześladowań. Ponadto w 1932 r. w kraju rozwinęła się odmienna sytuacja ideologiczna i tego typu eksperymenty stały się niepożądane. Potem próbowano stworzyć coś podobnego, ale nikomu nie udało się osiągnąć tak profesjonalnego poziomu.
Jak wynika z powyższej odpowiedzi, orkiestra bez dyrygenta jest możliwa, ale tylko w drodze wyjątku. Muzyka klasyczna jest dość zachowawczy i nikomu nie śpieszy się z masowym porzucaniem dyrygentów, dużo łatwiej jest z nimi skoordynować i narzucić tempo kilkudziesięciu osobom. Dyrygent pełni także rolę lidera orkiestry. Tworzyć profesjonalna drużyna znacznie łatwiej, mając kogoś, kto jest odpowiedzialny za wszystkich i podejmuje decyzje, idee anarchistyczne nie rozpowszechniły się jeszcze.
Po pierwsze, dyrygent jest potrzebny, aby utwór brzmiał stosownie do epoki i aby wszyscy muzycy grali o tym samym, a nie, aby harfista grał o spokojnym morzu, a smyczkowie o kondukcie pogrzebowym na koniec drugiego aktu Romea i Julii. Orkiestra nie zgodzi się sama ze sobą i jeśli dyrygent tak powie, tak będzie.
Po drugie, dyrygent zawsze (no, prawie) pokazuje siatkę rytmiczną, prawie zawsze pokazuje wstępy. Tak, muzycy nie są głupi i uważają się za siebie, ale: trzeba zacząć razem, razem skończyć; są miejsca, gdzie do cholery będziesz liczyć.
Po trzecie, to tylko współczesna popyatina idealnie równa, podczas gdy muzyka akademicka obfituje w zmiany tempa. Większość z nich występuje w muzyce romantyków. Samo w sobie 80 osób synchronicznie do siebie nie będzie zwalniać ani przyspieszać w ten sam sposób. Musi to zrobić jedna osoba.
Po czwarte, gra z solistą (czy to gra na instrumencie solowym, czy w ogóle opera, gdzie soliści są co najmniej na piątym miejscu, a każdy stara się pokazać, jak potrafi wokalizować) to cholerne pole minowe, na którym orkiestra akompaniament powinien być dokładnie taki, jak napisano. To znaczy nie wcześniej i nie później niż solista. A dyrygent pełni także rolę łapacza dla solisty.
Po piąte, dyrygent musi znać każdą część (a może być ich od pięciu do >40), zadbać o to, aby wszystkie partie układały się w odpowiednim czasie w siatce rytmicznej, zrównoważyć dźwięk itp.
Początkowo nie było dyrygentów, a orkiestrę w trakcie gry prowadził pierwszy skrzypek lub klawiszowiec. Potem pojawił się kapelmistrz - mężczyzna, który stanął przed orkiestrą twarzą do sali i PODCZAS GRY BUDZAŁ pałką o podłogę, wystukując rytm! Wagner jako pierwszy stanął przed orkiestrą.
A na przykładzie wystawienia nowej opery:
- Konduktor instruuje bibliotekarza, aby odnalazł takie a takie notatki.
- Zapoznanie się z literaturą dotyczącą tego przedstawienia (libretto, historia pisarstwa, biografia kompozytora, studia nad czasem, w którym odbywa się przedstawienie itp.)
- Następnie sprawdza każdy egzemplarz każdej części z partyturą.
- Prowadzi próby fortepianowe z solistami
- Prowadzi próby fortepianowe z chórem
- Prowadzi próby z choreografami (jeśli jest co tańczyć)
- Prowadzi próby z orkiestrą
- Prowadzi próby
- Prowadzenie spektaklu
A dyrygent jest także przedstawicielem orkiestry: jeśli są jakieś problemy, dyrygent je rozwiązuje, dyrygent staje w obronie orkiestry, dyrygent rozdaje leszcze, dyrygent szuka festiwali i konkursów.
W ogóle dyrygent ma nie tylko wyjść przed całą orkiestrą, pomachać, przerwać wszelkie brawa i wyjść z kwiatami.
Słuchając koncertu, widać końcową część procesu, który ciągnie się przez wiele dni, a nawet tygodni, podczas którego orkiestra, najpierw pod okiem akompaniatora, a potem samego dyrygenta, uczy się czegoś nowego lub już ćwiczy słynne dzieło. Te próby to żmudna, ciężka praca, podczas której dopracowywane są liczne szczegóły. Dyrygent szuka od wykonawców właściwych, ze swojego punktu widzenia, niuansów i akcentów, pauz i rytmu – wszystko, co robi koncert na żywo wyjątkowy i atrakcyjny. Jeśli jednak przyjrzysz się bliżej muzykom podczas występu, zauważysz, że regularnie odrywają się od partytury, aby podążać za dyrygentem. To zawsze jest jego koncert, jego interpretacja, rola muzyków jest ważna, ale podrzędna.
Oczywiście każdy muzyk indywidualnie jest już profesjonalistą i potrafi dokładnie wykonać swoją rolę. Ale zadanie dyrygenta jest takie – musi inspirować całą orkiestrę, przekazywać jej uczestnikom swoją energię i charyzmę, tak aby uzyskać nie jakiś hałas, ale prawdziwą muzykę! Orkiestra jest instrumentem, można powiedzieć, i dyrygent na niej gra. Dyrygent gestem i spojrzeniem pokazuje orkiestrze, gdzie trzeba grać cicho, a gdzie głośno, a orkiestra gra dokładnie tam, gdzie trzeba grać szybciej, a gdzie wolniej, i znów orkiestra robi wszystko tak, jak chce dyrygent.
Opowiem trochę o batucie dyrygenta. Na początku była to taka battuta, czyli laska, którą uderzano w podłogę, wybijając rytm. Nie wiem, czy to prawda, brzmi to zbyt przerażająco, choć historycy wydają się być zgodni. Dyrygent i kompozytor Lully zmarł po uderzeniu tą trampoliną w nogę i złapaniu czegoś śmiertelnego w wyniku gangreny.
Kije Napravnika i Czajkowskiego to takie elegancko zaprojektowane pałki o wadze półtora kilograma. Oczywiste jest, że pierwszy skrzypek się bał.
Ale potem stało się łatwiejsze, wraz z pojawieniem się na rynku pałeczek z włókna szklanego, sami przewodniki zaczęli cierpieć. Aszkenazyjczyk (prawdopodobnie dzięki swojej genialnej technice dyrygowania) przebił ją dłonią. Ale Gergiev jakoś dyrygował prawie ołówkiem, kijem o długości 20 centymetrów. Strach pomyśleć, co będzie dalej. Niektórzy dyrygenci w ogóle nie używają batuty, może lepiej, moim zdaniem, żeby ręce były bardziej wyraziste.
Główną funkcją dyrygenta nie jest oczywiście bicie taktu, ale inspirowanie całej orkiestry, jak napisałem powyżej. Co ciekawe, ta sama orkiestra z różnymi dyrygentami będzie brzmiała zupełnie inaczej.
Muzyka, można powiedzieć, to nie to, co jest zapisane w partyturze, ani nawet to, co grają muzycy, ale to, co za tym wszystkim się kryje. To dyrygent musi stworzyć z nut i dźwięków coś, co wywoła u słuchaczy silne emocje.
Istnieją orkiestry bez dyrygenta, nazywa się to zespołem. Tutaj każdy muzyk musi usłyszeć każdego kolegę, budując muzykę we wspólną ideę. W przypadku orkiestry jest to po prostu niemożliwe, w orkiestrze jest wielu muzyków i wszyscy są zbyt różni.
Dobry dyrygent może sprawić, że zła orkiestra zagra jak nigdy dotąd. Zły przewodnik może zniszczyć nawet to, co nie było takie złe. Moim zdaniem 90% sukcesu zależy od dyrygenta. Prawdziwie profesjonalny dyrygent będzie w stanie stworzyć poziom wykonania orkiestry, jeśli nie dobry, to przynajmniej przyzwoity.
W tym roku grałem w orkiestrze. Mieliśmy bardzo dobry dyrygent. Pokazuje gdzie wejść, jakie pociągnięcia i cienie wykonać. Kieruje wszystkimi instrumentami, czyli orkiestrą.
Dyrygent widzi partie wszystkich instrumentów. Podąża za ogólnym nastrojem orkiestry.
Tak wyglądałby wydział bez lidera)
Dlaczego witryna wymaga wyszukiwania?
===============================================================================================================================================================================================================
Dyrygent to osoba, która kieruje orkiestrą jako całością. „Machanie rękami” pomaga orkiestrze liczyć takty i nie gubić się w partyturze (która może mieć setki taktów w każdej części).
Tak, muzycy mają notatki, każdy ma swój kawałek ogólnej części orkiestry. Ale to dyrygent „słyszy” całość. Od dyrygenta zależy, jak dzieło „zapisane” na papierze przez autora zostanie odczytane. Możesz po prostu szybko wymamrotać to bez wyrazu (w tym przypadku wszystkie słowa napisane przez autora będą wyglądać na przeczytane, ale bez wrażenia). I można to zrobić z ekspresją, pięknie. Ale kiedy widzisz tylko swoją linię (i różne instrumenty widać różne elementy różne miejsca kompletną pracę, a przed wprowadzeniem trzeba też policzyć takty) jest to dość trudne. Dyrygent słyszy utwór w całości (a pojedynczy muzyk słyszy zwykle tylko siebie, swojego sąsiada). najlepszy przypadek grupy, np. instrumenty dęte blaszane) i pomaga muzykom w ekspresyjnym zagraniu całego utworu jako całości.
Gracze patrzą zarówno na nuty, jak i na dyrygenta. Odpowiedziałem już na to pytanie tutaj (szukaj słowa dyrygent). Dyrygent jest jak reżyser w teatrze lub filmie. Widzi obraz dzieła jako całość (a aktor tylko tekst swojej roli, muzyk swoją rolę) i odpowiednio buduje spektakl lub film, kładzie nacisk, ustawia i kreuje emocjonalny obraz działa, pomagając utworowi „brzmieć”, a nie tylko bełkotać „według nut”.
Rola dyrygenta jest ogromna. Bez niego żadna orkiestra nie wykona niczego, w każdym razie wartościowego. Zrób mały eksperyment w domu: weź mały fragment tekst literacki i czytajcie go na zmianę z rodziną – będziecie zaskoczeni, że to ten sam tekst: różne intonacje, akcenty, tempo czytania znacząco zmienią Wasze postrzeganie treści. A teraz posłuchaj tego samego utworu w wykonaniu różnych dyrygentów – ten sam efekt.
Dyrygent jest przedstawicielem jednego z najtrudniejszych zawody muzyczne. Spójność wykonania całego zespołu zależy od jego wiedzy, doświadczenia i umiejętności kierowania pracą każdego chórzysty czy muzyka. To on rozdziela strony w wybranej pracy, biorąc pod uwagę możliwości członków zespołu. Profesjonalny dyrygent jest w stanie nadać dziełu niezwykłe brzmienie i szczególną wyrazistość.
Korzenie powstania tego zawodu sięgają czasów Starożytny Egipt. Słowo „dyrygent” w wielu językach oznacza „dyrygent”, w tłumaczeniu z francuskiego - „prowadzić, zarządzać”.
Płaskorzeźby wielu starożytnych budynków ozdobione są wizerunkami, na których dyrygentem jest mężczyzna z laską w rękach, prowadzący grupę muzyków. Jeden z pierwszych „rozruszników serca” Starożytna Grecja był Ferecydes z Patras. źródła historyczne wskazują, że kierował zespołem ośmiuset muzyków już w 709 roku p.n.e.
Co robi dyrygent i dlaczego jest potrzebny
Aby narysować analogię, lider Grupa muzyczna jest jak trener drużyna sportowa. Głównym celem jego pracy jest doskonały wynik całej grupy. Orkiestra lub zespół może obejść się bez dyrygenta, ale nadal woli występować pod jego kierunkiem.
Funkcje pracowników w tym zawodzie zmieniły się na przestrzeni tysiąca lat, ale nadal pozostają ważnym czynnikiem w skoordynowanej pracy setek narzędzi. Aby zostać prawdziwym profesjonalistą, trzeba przejść specjalne szkolenie i mieć specyficzne cechy postać. Zadaniem dyrygenta jest nie tylko kierowanie zespołem podczas występu, ale także inscenizacja całego przedstawienia, podział ról, wybór wykonawców, planowanie prób i harmonogram występów.
W trakcie występu dyrygent za pomocą określonych gestów steruje muzykami i całym brzmieniem dzieła.
Aby to zrobić, potrzebuje następującej wiedzy i umiejętności:
- ucho do muzyki i poczucie rytmu;
- intuicja i wrodzona muzykalność;
- doskonała znajomość notacji muzycznej;
- doskonała pamięć;
- elastyczne, ruchliwe palce i dobra koordynacja;
- akademicka wiedza muzyczna;
- znajomość historii i specyfikacje narzędzia;
- obecność cech przywódczych;
- umiejętności organizacyjne;
- Dostępność własny styl kierownictwo.
Zawodu można uczyć się w konserwatoriach, instytutach kultury i szkołach artystycznych. Trudno jest znaleźć pracę, bo ten zawód trudno jest wywołać żądanie nowoczesny rynek praca. Drabina kariery dyrygent składa się z kategorii: będzie w stanie zostać profesjonalistą 13. kategorii utalentowany dyrygent z co najmniej 10-letnim doświadczeniem w branży.
Znane są społeczności muzyków grających tę czy inną muzykę starożytność i oczywiście zespoły te często miały własnych formalnych lub nieformalnych liderów.
Na egipskich płaskorzeźbach widnieją wizerunki mężczyzny z laską w dłoni, który prowadzi muzyków, a w starożytnej Grecji liderzy chórów (luminarze) wybijają rytm za pomocą specjalnego sandała z żelaznym żelazkiem obcas.
A im więcej stawało się orkiestr (w średniowieczu i renesansie nazywano je kaplicami, słowo „orkiestra” rozprzestrzeniło się później), tym trudniejsza była praktyka gry orkiestrowej, tym bardziej potrzebna okazała się postać kontrolera ruchu - osoba, która wybija rytm i dba o to, aby wszyscy grali sprawnie i dotarli na czas. Wcześniej robiono to za pomocą masywnej laski – „battuty”, którą uderzano w podłogę – najwcześniejsze wizerunki tego procesu pochodzą z XV wieku.
Ta sprawa była dość trudna i nie zawsze bezpieczna - świetnie Kompozytor francuski Jean-Baptiste Lully (1632-1687) czubkiem takiej laski zranił się w nogę i zmarł w wyniku gangreny.
To właśnie kompozytorzy wykonujący własną muzykę z kaplicami byli często pierwszymi dyrygentami. Mogli wybijać rytm stopami lub machać zwojem muzycznym jak Bach. Często funkcję tę pełnili klawesyniści lub pierwsi skrzypkowie, którzy dawali sygnały machnięciem smyczka.
Zdarzało się, że dyrygentów było kilku – w operze chórmistrz mógł kierować śpiewakami, a akompaniator – orkiestrą. Ważne, że niemal zawsze dyrygent był także muzykiem – śpiewał lub grał.
Koncertmistrzowie pełnili rolę pierwszych skrzypiec i oczami i skinieniami głowy dawali pozostałym muzykom sygnały lub przerywając grę, wystukiwali rytm smyczkiem.
A jak dostali w swoje ręce pałeczkę dyrygencką?
Kwestia przypadku. W istocie kij był zamiennikiem znanego już łuku lub zwoju muzycznego.
Dyrygenci zaczęli używać batuty początek XIX wieki i sądząc po opisach, patyki te były początkowo dość ciężkie. To wiek XIX stał się wiekiem narodzin dyrygentów jako odrębnego zawodu – ostatecznie oddzielili się oni od orkiestr, zajmujących się wyłącznie dyrygenturą, stanęli na specjalnych wzniesieniach i, co było szczególnie niezwykłe, odwrócili się plecami do publiczności.
Pierwszym, który tego dokonał, był Hector Berlioz lub Richard Wagner – nie wiadomo do końca, kto jest właścicielem tytułu. Niesamowicie rozwiniętej i skomplikowanej orkiestrze symfonicznej XIX wieku, której liczba uczestników mogła sięgać setek, niezbędny był specjalny kontroler ruchu – nie miał już możliwości grania czegoś równolegle z dyrygenturą.
Postać dyrygenta była oczywiście również wytworem tradycja romantyczna- tylko w nim mogłaby organicznie istnieć czarna sylwetka samotnego geniusza wznoszącego się nad tłumem, który jednym ruchem ręki panuje nad niesamowitą masą dźwięku i emocjami słuchaczy.
Czyli dyrygent jest potrzebny przede wszystkim do nadawania odpowiedniego rytmu?
Przynajmniej ustalenie tempa i zasygnalizowanie, kto wchodzi w jakim momencie, jest naprawdę ważne.
Muzycy oczywiście sami mogą śledzić za pomocą nut, co się dzieje, liczyć takty i słuchać kolegów, ale nie zawsze jest to łatwe, ale w dużej mierze Orkiestra symfoniczna muzycy po prostu nie słyszą wszystkich partii. Jednak zadania dyrygenta nie ograniczają się oczywiście do tego: odpowiada on za wszystkie parametry wykonania, dba o to, aby wszystko łączyło jedno tempo i nastrój.
A co do interpretacji – w końcu tę samą kompozycję można zagrać na zupełnie inne sposoby. W różnym tempie, kładąc różne akcenty, na różne sposoby interpretując nastroje poszczególnych partii, dając inna uwaga imprezy.
Tak właśnie robi dyrygent podczas prób, porządkując, czasem bardzo żrąco, partytury z muzykami, dopóki nie będzie usatysfakcjonowany brzmieniem i ogólnym wymową utworu.
Jest to szczególnie istotne w sytuacji, gdy zostaje przerwana tradycja wykonawcza – dzieła wielu wielkich kompozytorów XVII i XVIII w. przez długi czas nie zostały wykonane, a jak brzmiały za życia, możemy się tylko domyślać.
Jeśli współczesny kompozytor może z dyrygentem przejrzeć całą partyturę, dokładnie wyjaśniając, jak ma być wykonywany jego utwór (choć i tu dyrygent ma prawo głosu i wolną wolę), a w Wiedniu, powiedzmy, są jeszcze muzycy, którzy uczyli się od walców Johanna Straussa pod batutą samego Straussa, wówczas nie ma jednoznacznej odpowiedzi na pytanie „Jak poprawnie zagrać dzieła Bacha, Vivaldiego czy Lully’ego”.
Nuty z tamtych czasów są niezwykle skąpe w wyjaśnieniach, a wiele szczegółów, które w nutach nie są wskazane, a oczywiste dla ówczesnych muzyków, mogą zostać dla nas utracone na zawsze. W tym przypadku po prostu nie da się „grać według nut”: problem rozszyfrowania partytury barokowej przypomina skomplikowany kryminał muzykologiczny.
Wystarczy przeczytać jakąkolwiek książkę, żeby się o tym przekonać – tak naprawdę twierdzi, że wszystkiego trzeba się uczyć znane źródła tamtego czasu, a następnie, jednocześnie biorąc pod uwagę i ignorując to, co jest zapisane w notatkach, staraj się zrozumieć nie literę, ale ducha dzieła.
„Prawdziwym dziełem w prawdziwym tego słowa znaczeniu będzie tylko ten, kto odnajdzie w nutach intencję kompozytora i zagra je zgodnie z nią. Jeżeli kompozytor napisze całą nutę, czyli szesnastkę, to wierności nie nutom, ale utworowi dochowa ten, kto zagra szesnastkę, a nie ten, kto zagra całość,
Napisane przez Harnoncourta.
Oznacza to, że brzmienie tej samej kompozycji zależy od tego, kto dyryguje?
Dokładnie. Dwóch różnych dyrygentów może wykonać tę samą symfonię w bardzo podobny sposób (choć nigdy identyczny) lub mogą wykonać w zupełnie inny sposób.
Oto bardzo wymowne wideo z projektu Arzamas: co dzieje się ze słynnym „Ta-ta-ta-ta” Beethovena w rękach czołowych dyrygentów świata.
Inny przykład: ta sama kompozycja Bacha pod dyrekcją Karla Richtera:
I Nicholas Harnoncourt:
Czy konduktorzy zawsze są strasznymi tyranami?
Niekoniecznie. Ale ta praca nie jest łatwa i odpowiedzialna, nie obejdzie się bez presji i determinacji, a w relacji dyrygent – orkiestra nietrudno dopatrzeć się metafory relacji władcy – tłumu („Orkiestra” Felliniego Próba” jest zbudowana niemal w całości na tym).
W XX wieku wielu dyrygentów nie uszło pokusie kierowania swoimi orkiestrami, opierając się na dyktacie, presji i atmosferze strachu. Wielcy dyrygenci stulecia – Herbert von Karajan, Wilhelm Furtwängler, Arturo Toscanini – to ludzie, z którymi muzycy wspominają współpracę ze sakralnym horrorem.
Czy zastanawialiście się kiedyś: po co wam dyrygent w orkiestrze? Mężczyzna stoi przed orkiestrą, tyłem do publiczności, macha rękami, ale sam nic nie gra. Czy muzycy tego potrzebują? Okazuje się, że jest to potrzebne. A wiele zależy od tego, jak i co dyrygent pokaże swoją batutą.
Wyobraź sobie biegaczy na starcie. Przygotowywali się do startu i pędzenia do przodu… I nagle zamiast strzału krzyknęli: „No dalej, uciekaj czy coś!” Jak myślisz, jak biegacze w takiej „drużynie” będą w stanie w tym samym momencie odbić się od startu?
Rozważmy więc, że odkryliśmy pierwszy obowiązek dyrygenta. Orkiestra, w której gra czasem ponad setka osób, potrzebuje jasnego polecenia, aby wszyscy mogli zacząć grać jednocześnie. Jednak w przeciwieństwie do biegaczy, którzy pojedynczo dotrą do mety, członkowie orkiestry muszą wszyscy wspólnie dokończyć muzykę – znowu na sygnał dyrygenta.
Ale to nie ogranicza się do obowiązków dyrygenta. Wiadomo, że w tym samym utworze muzycznym są zarówno fragmenty głośne, jak i ciche. A teraz orkiestra gra ten utwór. Jeden z muzyków zacznie grać cicho nieco wcześniej niż to konieczne; innemu będzie się wydawać, że trzeba grać ciszej, wręcz przeciwnie, później; a trzeci w ogóle zapomni, gdzie grać ciszej… Wyobrażasz sobie, jaki to będzie bałagan?
I tu znowu na pierwszy plan wysuwa się dowódca-dyrygent. To na jego sygnał wszyscy muzycy, niezależnie od tego ilu ich jest, mogą grać jednocześnie „miękko” lub „głośnie”. To kolejny obowiązek dyrygenta.
Znasz różne utwory muzyczne. Na przykład marsz – muzyka jest zawsze głośna, wyraźna, energiczna. Na muzyka kołysankowa zupełnie inaczej - cicho, delikatnie, usypiająco, A teraz wyobraź sobie, że tej kołysanki nie śpiewa Twoja mama, tylko gra stuosobowa orkiestra! Wszyscy muzycy wiedzą, że trzeba grać cicho, ale bardzo trudno to zrobić bez cudzej obserwacji, a tutaj okazuje się, że naprawdę potrzebny jest dyrygent, który nie gra sam, ale słucha, ocenia z zewnątrz jak brzmi orkiestra, pokazuje komu to potrzebne, żeby zagrać trochę głośniej, a kto ciszej – „wyrównuje” dźwięczność orkiestry. To jego trzeci obowiązek.
Jest też czwarty. Jeśli zrobimy poranne ćwiczenia przy muzyce i pod okiem trenera liczy nas: „raz, dwa, trzy”, abyśmy nie stracili tempa. I dlaczego bęben grzechocze, kiedy maszerują w szyku? Aby wszyscy dotrzymali kroku, równomiernie. W przeciwnym razie jeden pójdzie trochę szybciej, drugi pozostanie w tyle. To jest muzyka i wszystko organizuje.
A teraz wyobraźcie sobie, że orkiestra gra walca. Część muzyków trochę przyspieszyła, część zwolniła tempo. A jeśli na oczach muzyków nie będzie dyrygenta, to już wkrótce przestaną grać razem, „rozproszą się”. Konduktor na to nie pozwoli. Stale pilnuje, aby muzycy utrzymywali odpowiednie tempo, aby nie przeciągać walca jak kondukt pogrzebowy i odwrotnie, aby nie zakończyć go szaleńczym galopem.
Na tym jednak obowiązki dyrygenta się nie kończą.
Muzyka grana przez orkiestrę musi być, jak to się mówi, „z duszą”, żeby ją wykonać. Ale każdy czuje i rozumie muzykę na swój sposób. Nawet ta sama piosenka jest śpiewana przez różnych artystów na różne sposoby, każdy z własnym „ekspresją”. Kiedy jednak w orkiestrze jest wielu muzyków, potrzebna jest jedna osoba, aby zgodnie z jej wolą wszyscy grali z tą samą dyktowaną przez niego „ekspresją” – potrzebny jest dyrygent. Tylko dzięki jego znakowi będzie można gdzieś zwolnić, a wręcz przeciwnie, przyspieszyć tempo, aby muzyka zabrzmiała bardziej wyraziście. I okazuje się, że muzykę niejako wykonuje jeden dyrygent na jednym wielkim instrumencie, w który zlewają się dziesiątki innych, wykonuje ją na swój sposób, tak jak czuje.
Dlatego słuchając tego samego utworu w wykonaniu tej samej orkiestry, ale pod dyrekcją różnych dyrygentów, za każdym razem zauważamy coś nowego.
Weźmy jako przykład pierwszy gest dyrygenta, gdy rozpoczyna utwór. Dla jednego jest to podły, surowy gest ręką, dla drugiego ledwie zauważalny ruch dwoma palcami; przy trzecim szeroki gest dwie ręce. Ta różnica może wyglądać nieco mechanicznie na papierze. Ale spójrzcie na ręce konduktorów i ich twarze! Tutaj mowa ciała, wyraz oczu są najbardziej dostępne, najbardziej zrozumiałe i zrozumiałe, mimo że dyrygenci mogą należeć do różne narodowości, mówić do inne języki. I ten język jest zrozumiały nie tylko dla każdego wykonawcy, każdego muzyka. Potrafi wiele powiedzieć, po prostu po ludzku, słuchaczowi, który z uwagą podąża za dyrygentem, czując się z dyrygentem.
Jak dyrygent komunikuje się z orkiestrą? Gesty: ruchy batuty (której dyrygenci używają od około 200 lat), ruchy rąk, tylko palców. Tak, a on sam nie stoi w miejscu: rytmicznie się kołysze, pochyla, wykonuje różne ruchy głową. Nawet twarz i oczy pomagają mu w pracy - a tutaj wyrazy można zmieniać w nieskończoność.
Dyrygent nie może mówić, bo po pierwsze odwróci to uwagę muzyków i słuchaczy od muzyki, a po drugie często w głośnych miejscach będzie musiał po prostu krzyczeć, żeby muzycy usłyszeli. Wyobraź sobie taki obraz!
Dyrygentów można porównać do głupich ludzi, którzy komunikują się także za pomocą gestów rąk i mimiki. Konduktor jest na to skazany kompletna cisza, a im bardziej wymowne są jego gesty, tym bardziej wyrazisty staje się wyraz jego twarzy.
– A jak – pytacie – orkiestry grają bez dyrygenta?
Tutaj sekret jest prosty. Okazuje się, że tam też jest dyrygent, tyle że go nie zauważamy, bo sam siedzi i gra na jakimś instrumencie, a wszystkie swoje obowiązki dyrygenckie wykonuje z wyprzedzeniem – na próbach. Takie orkiestry zwykle występują w małych grupach dzieła muzyczne, a na próbach można się ich nauczyć, aby później móc je grać po prostu na pamięć. A komendę startu wydaje jeden z członków orkiestry.
Teraz wyobraź sobie, jaka jest rola dyrygenta. To rola osoby, która ponosi ogromną odpowiedzialność zarówno przed kompozytorem, którego dzieło wykonuje, jak i przed orkiestrą, która mu całkowicie ufa, i przed publicznością, która tylko przez dyrygenta może poznać dzieło, popaść w pokochaj go lub pozostań obojętny.
Rysunek Yu. Łobaczowa.