L'età dell'argento della cultura russa è un ipermercato della conoscenza. Vita spirituale dell'Illuminismo dell'Età dell'Argento. La scienza. Letteratura. Pittura. Scultura. Cinema

06.03.2019

Ipermercato della conoscenza >>Storia >>Storia 9° grado >>Storia: l'età dell'argento della cultura russa

L'età dell'argento della cultura russa

1. Lo stato spirituale della società.

2. Scienza.

3. Alla ricerca di un ideale sociale.

4. Letteratura.

5. Pittura.

6. Scultura.

7. Architettura.

8. Musica, balletto, teatro, cinema.

Lo stato spirituale della società.

Inizio del 20° secolo - una svolta non solo nella vita politica e socio-economica Russia, ma anche nello stato spirituale della società. L'era industriale ha dettato le proprie condizioni e standard di vita, distruggendo valori tradizionali e le percezioni delle persone. L'assalto aggressivo della produzione ha portato alla violazione dell'armonia tra natura e uomo, all'appiattimento dell'individualità umana, al trionfo della standardizzazione di tutti gli aspetti della vita. Ciò ha dato origine a confusione, una sensazione ansiosa di disastro imminente. Tutte le idee sul bene e sul male, sulla verità e sulla menzogna, sul bello e sul brutto, conquistate a fatica dalle generazioni precedenti, sembravano ora insostenibili e richiedevano una revisione urgente e radicale.

La scienza.

La Russia a cavallo tra il XIX e il XX secolo. ha dato un contributo significativo al progresso scientifico e tecnologico mondiale, che è stato chiamato la "rivoluzione nelle scienze naturali", poiché le scoperte scientifiche fatte durante questo periodo hanno portato a una revisione delle idee consolidate sul mondo che ci circonda.

Il fisico P. N. Lebedev fu il primo al mondo a stabilire le leggi generali inerenti ai processi ondulatori di varia natura (sonoro, elettromagnetico, idraulico, ecc.) E fece altre scoperte nel campo della fisica ondulatoria. Ha creato la prima scuola fisica in Russia.

L'eccezionale scienziato russo V.I. Vernadsky ha guadagnato fama mondiale per le sue opere enciclopediche, che sono servite come base per l'emergere di nuovi indicazioni scientifiche in geochimica, biochimica, radiologia. I suoi insegnamenti sulla biosfera e sulla noosfera gettarono le basi per l'ecologia moderna. L'innovazione delle idee da lui espresse si realizza pienamente solo adesso, quando il mondo si trova sull'orlo di una catastrofe ambientale.

Il fisiologo russo I.P. Pavlov ha creato la dottrina dell'attività nervosa superiore, dei riflessi condizionati. Nel 1904 gli fu assegnato il Premio Nobel per le sue ricerche sulla fisiologia della digestione. Nel 1908, I. I. Mechnikov ricevette il Premio Nobel per il suo lavoro sull'immunologia e sulle malattie infettive.
N. E. Zhukovsky fece numerose scoperte eccezionali nella teoria e nella pratica della costruzione di aerei. Lo studente e collega di Zhukovsky era l'eccezionale meccanico e matematico S. A. Chaplygin.

Alle origini della moderna cosmonautica c'era una pepita, un insegnante della palestra di Kaluga, K. E. Tsiolkovsky. Nel 1903 pubblicò una serie di lavori brillanti che dimostravano la possibilità dei voli spaziali e determinavano le modalità per raggiungere questo obiettivo.

Alla ricerca di un ideale sociale.

L'ingresso della Russia in una nuova era è stato accompagnato dalla ricerca di un'ideologia che potesse non solo spiegare i cambiamenti in atto, ma anche delineare le prospettive di sviluppo del Paese. Più popolare teoria filosofica in Russia all'inizio del XX secolo. c'era il marxismo. Ci ha affascinato con la sua logica, l'apparente semplicità e, soprattutto, la sua versatilità. Inoltre, il marxismo aveva un terreno fertile in Russia sotto forma della tradizione rivoluzionaria dell’intellighenzia russa e dell’unicità del carattere nazionale russo con la sua sete di giustizia e uguaglianza.

Tuttavia, una parte dell’intellighenzia russa ben presto rimase delusa dal marxismo, nel suo riconoscimento incondizionato del primato della vita materiale su quella spirituale. Poi rivoluzione Nel 1905 fu rivisto anche il principio rivoluzionario della riorganizzazione della società.

Nel 1909 fu pubblicata la raccolta di articoli "Vekhi", preparata dai famosi filosofi N.A. Berdyaev, S.L. Frank, S.N. Bulgakov, P.B. Struve e altri. Tutti loro un tempo erano appassionati del marxismo, per poi passare alla posizione dell'idealismo e del creazione di una nuova filosofia religiosa. Gli autori della raccolta hanno presentato un resoconto crudele dell'intellighenzia russa, accusandola di dogmatismo e di aderenza a norme obsolete. insegnamenti filosofici XIX secolo, nell'ignoranza filosofia moderna, nel nichilismo, scarsa coscienza giuridica. Credevano che l'enorme errore dell'intellighenzia fosse l'isolamento dal popolo, l'ateismo, l'oblio e la denigrazione della storia russa, ecc. Tutte queste qualità negative, secondo loro, portarono al fatto che era l'intellighenzia russa il principale istigatore dell'intellighenzia rivoluzione che portò il paese sull’orlo della catastrofe nazionale. Il popolo Vekhi concluse che le idee di trasformazione rivoluzionaria erano inutili in Russia. Erano convinti che il progresso sociale nel Paese fosse possibile solo attraverso cambiamenti graduali ed evolutivi, che dovrebbero iniziare con lo sviluppo di nuovi ideali religiosi e morali basati sugli insegnamenti cristiani. I filosofi religiosi russi credevano che il funzionario Chiesa ortodossa, che si è legato troppo strettamente allo Stato autocratico, non può assumere il ruolo di salvatore delle anime russe.

Letteratura.

La natura ambigua della società russa all'inizio del XX secolo. riflesso più chiaramente nella cultura artistica russa dell'età dell'argento. Da un lato, le opere degli scrittori mantenevano tradizioni stabili di critica realismo XIX V. Le posizioni di comando erano occupate da luminari: L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, V. G. Korolenko, D. N. Mamin-Sibiryak. I. A. Bunin, A. I. Kuprin, M. Gorky hanno reso nota la loro presenza.

Allo stesso tempo, le voci di un'altra generazione di intellighenzia creativa cominciano a suonare sempre più forti, protestando contro il principio fondamentale dell'arte realistica: il principio della rappresentazione diretta del mondo circostante. Secondo i suoi rappresentanti, l'arte, essendo una sintesi di due principi opposti: materia e spirito, è capace non solo di "mostrare", ma anche di "trasformare" mondo esistente, creare una nuova realtà.

I poeti simbolisti divennero i fondatori di una nuova direzione nell'arte. Hanno annunciato guerra visione materialistica del mondo, sostenendo che solo la fede e la risolutezza sono la base esistenza umana e arte. "Senza fede nel principio divino", ha affermato il patriarca del simbolismo russo Dm. Merezhkovsky, “non c’è bellezza sulla terra, né giustizia, né poesia, né libertà”. I simbolisti credevano che il poeta fosse dotato della capacità di comunicare con il mondo trascendentale attraverso simboli artistici.

Inizialmente, il simbolismo prese la forma della decadenza. Questo termine significava uno stato d'animo di decadenza, malinconia e disperazione e un marcato individualismo. Queste caratteristiche sono caratteristiche della prima poesia di K. Balmont, A. Blok, V. Bryusov.

Il simbolismo russo è diventato un fenomeno globale. È a lui che è principalmente associato il concetto di "Silver Age".

Le opere dei simbolisti trasmettevano sentimenti allarmanti di catastrofi imminenti. Ma le loro poesie contenevano anche un romantico appello a un nuovo ordine mondiale basato sulla libertà spirituale, sull'unità delle persone e sulla fede nello speciale destino storico della Russia.

Gli Acmeisti hanno avuto idee opposte (da Parola greca"acme" - il grado più alto di qualcosa, potere di fioritura). Negavano le aspirazioni mistiche dei simbolisti e proclamavano il valore intrinseco della vita reale e terrena. Gli acmeisti hanno chiesto di riportare le parole al loro significato originale e tradizionale, liberandole da interpretazioni simboliche. Il principale criterio di valutazione creatività artistica per gli Acmeisti (N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam) è stato impeccabile gusto estetico, bellezza e raffinatezza della parola artistica.

Cultura artistica russa dell'inizio del XX secolo. subì anche l'influenza dell'avanguardia, che ebbe origine in Occidente e abbracciò tutti i tipi di arte. L’avanguardia ha assorbito vari movimenti e stili artistici che hanno annunciato la loro rottura con i valori culturali tradizionali delle epoche passate e hanno proclamato l’idea di creare “nuova arte”. I futuristi erano rappresentanti di spicco dell'avanguardia russa. La poesia dei futuristi si distingueva per una maggiore attenzione non al contenuto, ma alla forma della versificazione. I futuristi costruirono nuove parole, usarono vocabolario volgare, gergo professionale e il linguaggio di documenti, manifesti e manifesti nelle loro opere. Le raccolte di poesie futuriste portavano titoli caratteristici: “Uno schiaffo al gusto pubblico”, “Luna morta”, “Parnaso ruggente”, ecc.

Il futurismo russo era rappresentato da diversi gruppi poetici. I nomi più importanti sono stati raccolti dal gruppo “Gilea” di San Pietroburgo: V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Kamensky, E. Guro. Le raccolte di poesie e spettacolo pubblico I. Severyanin, che era a capo dell '"Associazione degli Egofuturisti".

Pittura.

Processi simili hanno avuto luogo nella pittura russa. Posizioni forti furono ricoperte da rappresentanti della scuola accademica russa e dagli eredi dei Wanderers: I. E. Repin, V. I. Surikov, S. A. Korovin. Ma a fare tendenza è stato lo stile chiamato “moderno”. I seguaci di questa tendenza hanno creato la società creativa “World of Art”. “Miriskusniki” criticò aspramente i Peredvizhniki, ritenendo che questi ultimi avessero causato enormi danni alla pittura russa. Credevano che l'arte fosse una sfera indipendente e preziosa dell'attività umana e non dovesse dipendere da politiche e influenze sociali.

Per un lungo periodo (l'associazione nacque nel 1898 e esistette in modo intermittente fino al 1924), il Mondo dell'Arte comprendeva quasi tutti i maggiori artisti russi; i suoi membri più attivi furono A. Benois, L. Bakst, E. Lanceray, N. Roerich, K. Somov. "Il mondo dell'arte" ha lasciato un segno profondo nello sviluppo non solo della pittura, ma anche dell'opera, del balletto, del design, della critica d'arte e dell'attività espositiva.

Nel 1907 fu aperta a Mosca una mostra chiamata “Blue Rose”, alla quale parteciparono A. Arapov, N. Krymov, P. Kuznetsov, N. Sapunov, M. Saryan e altri, per un totale di 16 artisti. Erano giovani in cerca, insoddisfatti dello stato dell'arte, che avevano familiarità con le conquiste degli artisti occidentali e cercavano di trovare la propria individualità nella sintesi dell'esperienza occidentale e delle tradizioni nazionali.

I rappresentanti della Rosa Blu erano strettamente associati ai poeti simbolisti. Ma il simbolismo nella pittura russa non è mai stato uniforme direzione dello stile. Comprendeva, ad esempio, artisti così diversi nei loro sistemi pittorici come M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin e altri.

Allo stesso tempo, nella pittura russa apparvero gruppi che rappresentavano la direzione artistica d'avanguardia. Nel 1910 fu organizzata a Mosca una mostra chiamata "Fante di quadri" e nel 1911 i suoi partecipanti si unirono in una società con lo stesso nome. Esisteva fino al 1917. Tra gli attivisti del "Fante di quadri" c'erano P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky e altri. Nel loro lavoro, i "Fanti di quadri" cercavano di pittura finalmente libera dall'influenza della vita sociale e politica, della subordinazione letteraria e di altro tipo. Secondo loro, nella pittura è importante utilizzare solo i suoi mezzi intrinseci: colore, linea, plasticità. Hanno visto la bellezza nella superficie stessa della tela, ricoperta da uno strato di vernice, nella miscela unica di colori. Il genere più popolare di "Fanti di quadri" era la natura morta.

Numerosi importanti artisti russi - V. Kandinsky, M. Chagall, P. Filonov e altri - sono entrati nella storia della cultura mondiale come rappresentanti di stili unici che combinavano tendenze d'avanguardia con tradizioni nazionali russe.

Scultura.

Anche la scultura conobbe un'impennata creativa durante questo periodo. Successi significativi furono ottenuti da P. P. Trubetskoy, le cui opere mostravano tendenze impressioniste. Divenne ampiamente conosciuto ritratti scultorei L.N. Tolstoj, S.Yu. Witte, F.I. Shalyapin e altri... Riflettevano in modo più coerente la principale regola artistica del maestro: catturare il movimento interno istantaneo ancora leggermente evidente di una persona. Un traguardo importante nella storia della scultura monumentale russa divenne un monumento Alessandro III, concepito come una sorta di antipode ad un altro grande monumento - “ Al Cavaliere di Bronzo» E.Falcone.

La combinazione di impressionismo e tendenze moderniste caratterizza il lavoro di A. S. Golubkina. La caratteristica principale delle sue opere non è la visualizzazione di un'immagine specifica o di un fatto della vita, ma la creazione di un fenomeno generalizzato: "Old Age" (1898), "Walking Man" (1903), "Soldier" (1907), "Dormire" (1912), ecc.
S. T. Konenkov ha lasciato un segno significativo nell'arte russa dell'età dell'argento. Il suo lavoro incarnava la continuità delle tradizioni del realismo in nuove direzioni. Ha attraversato una passione per Michelangelo ("Samson Breaking the Chains"), la scultura popolare russa in legno ("Lesovik", "The Beggar Brethren"), le tradizioni erranti ("Stone Fighter"), il tradizionale ritratto realistico ("A.P. Chekhov" ) . E con tutto ciò, è rimasto un maestro di brillante individualità creativa.

Architettura.

Nella seconda metà del XIX secolo. nuove opportunità si aprirono per l’architettura. Ciò era dovuto al generale progresso tecnico. La rapida crescita delle città, delle loro attrezzature industriali, dello sviluppo dei trasporti e dei cambiamenti nella vita pubblica richiedevano costantemente nuove forme e soluzioni architettoniche. Non solo nelle capitali, ma anche in centinaia di città di provincia furono costruite stazioni ferroviarie, ristoranti, negozi, mercati, teatri ed edifici bancari. Allo stesso tempo, continuò la tradizionale costruzione di palazzi, ville e tenute. Il problema principale dell'architettura era la ricerca di un nuovo stile. E proprio come nella pittura, la nuova direzione in architettura fu chiamata “stile moderno”. Una delle caratteristiche di questa direzione era la stilizzazione dei motivi architettonici russi: il cosiddetto stile neo-russo.
Ad Abramtsevo (1881-1882) fu costruita una chiesa in stile neo-russo, alla quale lavorarono V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov e A. S Mamontov. Successivamente, Vasnetsov ha implementato il progetto della Galleria Tretyakov.

L'architetto più famoso, il cui lavoro determinò in gran parte lo sviluppo dell'Art Nouveau russo, in particolare di Mosca, fu F. O. Shekhtel. All'inizio del suo lavoro, utilizzò disegni gotici medievali. In questo stile a Mosca furono costruite la villa di Z. G. Morozova (1893) e la casa di A. N. Ryabushinsky (1900 - 1902). Successivamente, Shekhtel si è rivolto più di una volta alle tradizioni russe architettura in legno. Un chiaro esempio di ciò è la costruzione della stazione Yaroslavl a Mosca (1902-1904). Successivamente Shekhtel si avvicinò alla cosiddetta modernità razionalista. Questa direzione è caratterizzata da una significativa semplificazione delle forme e delle strutture architettoniche. Gli edifici più significativi che riflettevano questa tendenza furono la Ryabushinsky Bank (1903), la tipografia del quotidiano Morning of Russia a Mosca (1907) e la casa della società mercantile di Mosca.

Durante questo periodo, insieme agli architetti della “nuova era”, il neoclassicismo (I.V. Zholtovsky) occupò una posizione significativa ed era comune anche la tecnica di mescolare deliberatamente diversi stili architettonici. L'edificio più significativo a questo riguardo fu l'edificio del Metropol Hotel a Mosca (1900), costruito secondo il progetto del famoso costruttore di gioia V. F. Walcott.

Musica, balletto, teatro, cinema.

Inizio del 20° secolo divenne il momento dell'ascesa creativa dei grandi compositori-innovatori russi A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Taneyev, S. Rachmaninov. Questi compositori hanno cercato di andare oltre la musica classica tradizionale e creare nuove forme e immagini musicali. Anche la cultura della performance musicale è fiorita in modo significativo. La scuola vocale russa era rappresentata dai nomi di cantanti eccezionali: F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

Entro l'inizio del 20 ° secolo. Il balletto russo ha preso posizioni di primo piano nel mondo arte del balletto. La scuola di balletto russa si basava sulle tradizioni accademiche della fine del XIX secolo e sulle produzioni teatrali dell'eccezionale coreografo M. Petipa, che divennero dei classici della coreografia mondiale. Ma allo stesso tempo sono apparse nuove tendenze. I giovani registi A. Gorsky e M. Fokin propongono il principio del pittoresco, secondo il quale non solo il coreografo e il compositore, ma anche l'artista diventano autori a pieno titolo dello spettacolo. I balletti di Gorsky e Fokine sono stati disegnati da K. Korovin, A. Benois, L. Bakst, N. Roerich. Scuola di balletto russa dell'inizio del XX secolo. ha regalato al mondo una galassia di artisti brillanti: A. Pavlov, T. Karsavin, V. Nijinsky e altri.

Una caratteristica notevole della cultura della Silver Age era l’innovazione produzioni teatrali. Erano associati ai nomi di registi eccezionali: K. Stanislavsky, V. Meyerhold, E. Vakhtangov. K. Stanislavsky, il fondatore della scuola di recitazione psicologica, credeva che il futuro del teatro risiedesse nel realismo psicologico profondo, nella risoluzione dei super-compiti di trasformazione della recitazione. Meyerhold preferiva le convenzioni teatrali, la generalizzazione e gli elementi utilizzati della farsa popolare e teatro in maschera. E. Vakhtangov ha messo in scena spettacoli espressivi, spettacolari e gioiosi.

C'era interesse per la connessione vari tipi attività creativa. A capo di questo processo c’era il “Mondo dell’arte”, che univa non solo artisti, ma anche poeti, filosofi e musicisti. Il coronamento dell’attività “Mondo delle arti” sono state le “Stagioni russe” organizzate da S. Diaghilev a Parigi, presentate spettacoli di balletto, pittura teatrale, musica, ecc.

Inizio del 20° secolo - il momento della nascita di una nuova forma d'arte: il cinema. Dal 1903 in Russia iniziarono ad apparire i primi “teatri elettrici” e le “illusioni”, e nel 1914 furono costruiti circa 4mila cinema.

Nel 1908 fu girato il primo lungometraggio russo, "Stenka Razin e la principessa", e nel 1911 il primo lungometraggio, "La difesa di Sebastopoli". La cinematografia si sviluppò rapidamente e divenne molto popolare. Nel 1914 in Russia c'erano circa 30 compagnie cinematografiche nazionali. La maggior parte della produzione cinematografica consisteva in film con trame melodrammatiche primitive. Il regista Y. Protazanov, gli attori I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen e altri hanno guadagnato fama mondiale.

L'indubbio merito del cinema è stata la sua accessibilità a tutti i segmenti della popolazione. Film russi creati principalmente come adattamenti cinematografici opere classiche, divenne il primo segno nella formazione della cultura di massa - un attributo indispensabile borghese società.
Quindi, la cultura dell'inizio del XX secolo. conobbe una prosperità straordinaria. Allo stesso tempo, le nuove tendenze artistiche proclamavano il passaggio dalla vita reale alla sfera dell'arte pura. Nonostante l'indubbio interesse per il folk tradizioni culturali, le elevate conquiste culturali rimanevano inaccessibili ad ampi strati della popolazione.

Documento

Dal rapporto di S. P. Bobrov “Fondamenti della nuova pittura russa”

Attualmente... i puristi russi hanno smesso di studiare in Francia. Superato il richiamo francese, i puristi russi videro che nella loro patria c'era ancora tanto di incontaminato e non sviluppato. Le nostre straordinarie icone sono le corone mondiali dell'arte religiosa cristiana, le nostre antiche stampe popolari, i ricami nordici, le donne di pietra, i bassorilievi sulle prosfore, sulle croci e le nostre antiche insegne. C'è così tanto di nuovo qui, non toccato da nessuno. Ora, a quanto pare, gli artisti amano l'antichità e ne sono impegnati, ma per qualche motivo loro stessi non vanno oltre la stilizzazione economica e volgare, non capendo, non sentendo l'enorme valore pittorico di questi capolavori ingenui. Ma i puristi russi, dopo aver osservato tutti questi valori, si sono abituati, sono entrati nella loro anima. D'ora in poi, la nostra antichità nativa, il nostro arcaismo, ci conduce verso distanze sconosciute.

Domande e compiti:

1. Cosa caratterizzava la vita culturale e spirituale della società russa all'inizio del XX secolo? Quali sono le conquiste culturali più significative di questo periodo? Quali sono le ragioni dell'esplosione dell'attività creativa durante questo periodo?

2. Raccontaci le scoperte scientifiche più importanti degli scienziati russi all'inizio del XX secolo.

3. La questione del destino e dello scopo della Russia divenne all'inizio del XX secolo, soprattutto dopo la rivoluzione del 1905, una questione chiave nel pensiero filosofico russo. Perché pensi?

4. Fornire una descrizione delle principali tendenze della letteratura e della pittura. Cosa ha causato l’emergere di stili d’avanguardia in queste aree della cultura?

5. Definire caratteristiche comuni cultura artistica della Russia all'inizio del secolo.

Vocabolario in espansione:

Biosfera- l'area di distribuzione della vita sulla Terra.
Dogmatismo- un metodo di pensiero basato su dogmi - verità immutabili che non sono soggette a critica, senza tener conto di condizioni specifiche.
Idealismo- una direzione filosofica opposta al materialismo nel risolvere la questione principale della filosofia
Ideologia- un sistema di idee e punti di vista che riflettono l'atteggiamento vari gruppi le persone alla realtà circostante e tra loro.
Nichilismo- negazione dei valori generalmente accettati: ideali, norme morali, cultura, forme di vita sociale.
premio Nobel- un premio per risultati eccezionali nel campo della scienza, della tecnologia, della letteratura, assegnato ogni anno dall'Accademia delle scienze svedese a scapito dei fondi lasciati dall'inventore e industriale svedese A. Nobel.
Noosfera- uno stato della biosfera in cui l'attività umana intelligente diventa un fattore decisivo nel suo sviluppo.
Simbolismo- direzione artistica; si concentra sull'espressione artistica attraverso il simbolo di oggetti materiali e idee che vanno oltre i sensi e le percezioni.
Socioculturale- un concetto che cattura la comprensione della cultura come un ampio complesso di fenomeni sociali. Questa non è solo arte e scienza, ma anche l'intero complesso della cultura materiale, delle relazioni sociali e politiche.
Futurismo- una direzione artistica che nega il patrimonio artistico e morale, predica una rottura con cultura tradizionale e la creazione di una nuova civiltà urbana.

"SILVER AGE" DELLA CULTURA RUSSA

Formazione scolastica. Il processo di modernizzazione ha comportato non solo cambiamenti fondamentali nella sfera socioeconomica e politica, ma anche un aumento significativo dell'alfabetizzazione e del livello di istruzione della popolazione. A merito del governo, hanno tenuto conto di questa esigenza. La spesa pubblica per l’istruzione pubblica è aumentata di oltre 5 volte dal 1900 al 1915.

L’attenzione principale è stata rivolta alle scuole primarie. Il governo intendeva introdurre l’istruzione primaria universale nel paese. Tuttavia, la riforma scolastica è stata attuata in modo incoerente. Sono sopravvissute diverse tipologie di scuole primarie, le più diffuse sono le scuole parrocchiali (nel 1905 erano circa 43mila). Il numero delle scuole primarie zemstvo è aumentato. Nel 1904 erano 20,7 mila, nel 1914 - 28,2 mila Nel 1900, più di 2,5 milioni di studenti studiavano nelle scuole primarie del Ministero della Pubblica Istruzione e nel 1914 - già circa 6 milioni

È iniziata la ristrutturazione del sistema di istruzione secondaria. Cresce il numero delle palestre e delle scuole secondarie. Nelle palestre è aumentato il numero di ore destinate allo studio di materie naturali e matematiche. I diplomati delle scuole reali hanno avuto il diritto di entrare negli istituti di istruzione tecnica superiore e, dopo aver superato l'esame di lingua latina, nelle facoltà di fisica e matematica delle università.

Su iniziativa degli imprenditori sono state create scuole commerciali di 7-8 anni, che fornivano istruzione generale e formazione speciale. In essi, a differenza delle palestre e delle scuole vere e proprie, è stata introdotta l'educazione congiunta di ragazzi e ragazze. Nel 1913, 55mila persone, tra cui 10mila ragazze, studiavano in 250 scuole commerciali, che erano sotto il patrocinio del capitale commerciale e industriale. È aumentato il numero delle istituzioni educative specializzate secondarie: industriale, tecnica, ferroviaria, mineraria, geodetica, agricola, ecc.

La rete degli istituti di istruzione superiore si è ampliata: nuove università tecniche sono apparse a San Pietroburgo, Novocherkassk e Tomsk. Un'università è stata aperta a Saratov. Per garantire la riforma delle scuole primarie, furono aperti istituti pedagogici a Mosca e San Pietroburgo, nonché oltre 30 corsi superiori femminili, che gettarono le basi per l’accesso di massa delle donne all’istruzione superiore. Nel 1914 c'erano circa 100 istituti di istruzione superiore, con circa 130mila studenti. Inoltre, oltre il 60% degli studenti non apparteneva alla nobiltà.

Tuttavia, nonostante i progressi nel campo dell’istruzione, 3/4 della popolazione del paese rimaneva analfabeta. Nella media e scuola di Specializzazione a causa delle elevate tasse universitarie, era inaccessibile a una parte significativa della popolazione russa. Per l'istruzione sono stati spesi 43 centesimi. pro capite, mentre in Inghilterra e Germania - circa 4 rubli, negli Stati Uniti - 7 rubli. (in termini di soldi).

La scienza. L'ingresso della Russia nell'era dell'industrializzazione è stato segnato dai successi nello sviluppo della scienza. All'inizio del 20 ° secolo. il paese ha dato un contributo significativo al progresso scientifico e tecnologico mondiale, chiamato la "rivoluzione delle scienze naturali", poiché le scoperte fatte durante questo periodo hanno portato a una revisione delle idee consolidate sul mondo che ci circonda.

Il fisico P. N. Lebedev fu il primo al mondo a stabilire le leggi generali inerenti ai processi ondulatori di varia natura (suono, elettromagnetico, idraulico, ecc.)" e fece altre scoperte nel campo della fisica ondulatoria. Creò la prima scuola di fisica a Russia.

N. E. Zhukovsky fece numerose scoperte eccezionali nella teoria e nella pratica della costruzione di aerei. Lo studente e collega di Zhukovsky era l'eccezionale meccanico e matematico S. A. Chaplygin.

L'eccezionale scienziato VI Vernadsky ha guadagnato fama mondiale grazie alle sue opere enciclopediche, che sono servite come base per l'emergere di nuove direzioni scientifiche in geochimica, biochimica e radiologia. I suoi insegnamenti sulla biosfera e sulla noosfera gettarono le basi per l'ecologia moderna. L'innovazione delle idee da lui espresse si realizza pienamente solo adesso, quando il mondo si trova sull'orlo di una catastrofe ambientale.

La ricerca nel campo della biologia, della psicologia e della fisiologia umana è stata caratterizzata da un’impennata senza precedenti. I.P. Pavlov ha creato la dottrina dell'attività nervosa superiore, dei riflessi condizionati. Nel 1904 gli fu assegnato il Premio Nobel per le sue ricerche sulla fisiologia della digestione. Nel 1908, il premio Nobel fu assegnato al biologo I. I. Mechnikov per il suo lavoro sull'immunologia e sulle malattie infettive.

L'inizio del 20 ° secolo è il periodo di massimo splendore del russo scienza storica. I maggiori specialisti nel campo della storia russa furono V. O. Klyuchevsky, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvansky, S. F. Platonov. Dei problemi di storia generale si sono occupati P. G. Vinogradov, R. Yu Vipper, E. V. Tarle. La scuola russa di studi orientali ha guadagnato fama mondiale.

L'inizio del secolo fu segnato dalla comparsa di opere di rappresentanti del pensiero religioso e filosofico russo originale (N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky, ecc.). Bel posto Nelle opere dei filosofi era occupata la cosiddetta idea russa: il problema dell'originalità del percorso storico della Russia, l'unicità della sua vita spirituale, lo scopo speciale della Russia nel mondo.

All'inizio del 20 ° secolo. Le società scientifiche e tecniche erano popolari. Univano scienziati, professionisti, appassionati dilettanti e esistevano grazie ai contributi dei loro membri e alle donazioni private. Alcuni hanno ricevuto piccoli sussidi governativi. I più famosi furono: la Società economica libera (fondata nel 1765), la Società di storia e antichità (1804), la Società degli amanti della letteratura russa (1811), la Società geografica, tecnica, fisico-chimica, botanica, metallurgica , diversi servizi medici, agricoli, ecc. Queste società non servivano solo come centri di ricerca scientifica, ma diffondevano anche ampiamente la conoscenza scientifica e tecnica tra la popolazione. Caratteristica La vita scientifica di quel tempo comprendeva congressi di naturalisti, medici, ingegneri, avvocati, archeologi, ecc.

Letteratura. Primo decennio del XX secolo. è entrato nella storia della cultura russa sotto il nome di “Silver Age”. È stato un periodo di fioritura senza precedenti di tutti i tipi di attività creativa, la nascita di nuove tendenze nell'arte, l'emergere di una galassia di nomi brillanti che sono diventati l'orgoglio non solo della cultura russa ma mondiale. L'immagine più rivelatrice della "Silver Age" è apparsa in letteratura.

Da un lato, le opere degli scrittori mantenevano tradizioni stabili di realismo critico. Tolstoj nelle sue ultime opere d'arte ha sollevato il problema della resistenza individuale alle norme di vita ossificate ("Il cadavere vivente", "Padre Sergio", "Dopo il ballo"). Le sue lettere di appello a Nicola II e gli articoli giornalistici sono intrisi di dolore e ansia per il destino del Paese, del desiderio di influenzare le autorità, bloccare la strada al male e proteggere tutti gli oppressi. L'idea principale del giornalismo di Tolstoj è l'impossibilità di eliminare il male con la violenza.

Durante questi anni A.P. Cechov creò le commedie "Tre sorelle" e " Il frutteto dei ciliegi", che rifletteva gli importanti cambiamenti in atto nella società.

Anche gli argomenti socialmente sensibili erano preferiti dai giovani scrittori. I. A. Bunin ha studiato non solo il lato esterno dei processi che si svolgono nel villaggio (stratificazione dei contadini, graduale estinzione della nobiltà), ma anche le conseguenze psicologiche di questi fenomeni, come hanno influenzato le anime del popolo russo ( “Villaggio”, “Sukhodol”, ciclo di storie “contadine”). AI Kuprin ha mostrato il lato sgradevole della vita militare: la mancanza di diritti dei soldati, il vuoto e la mancanza di spiritualità dei "gentiluomini ufficiali" ("Il duello"). Uno dei nuovi fenomeni nella letteratura è stato il riflesso in essa della vita e della lotta del proletariato. L'iniziatore di questo argomento è stato A. M. Gorky ("Nemici", "Madre").

Nel primo decennio del XX secolo. Un'intera galassia di talentuosi poeti "contadini" venne alla poesia russa: S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov.

Allo stesso tempo, cominciò a risuonare la voce dei rappresentanti del realismo della nuova generazione, che protestavano contro il principio fondamentale dell'arte realistica: la rappresentazione diretta del mondo circostante. Secondo gli ideologi di questa generazione, l'arte, essendo una sintesi di due principi opposti: materia e spirito, è capace non solo di “mostrare”, ma anche di “trasformare” il mondo esistente, creando una nuova realtà.

I fondatori di una nuova direzione artistica furono poeti simbolisti che dichiararono guerra alla visione materialistica del mondo, sostenendo che la fede, la religione - pietra di fondazione esistenza umana e arte. Credevano che i poeti fossero dotati della capacità di connettersi con il mondo trascendentale attraverso simboli artistici. Inizialmente, il simbolismo prese la forma della decadenza. Questo termine significava uno stato d'animo di decadenza, malinconia e disperazione e un marcato individualismo. Queste caratteristiche erano caratteristiche della prima poesia di K. D. Balmont, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov.

Dopo il 1909 iniziò una nuova fase nello sviluppo del simbolismo. È dipinto in toni slavofili, dimostra disprezzo per l’Occidente “razionalista” e prefigura la morte della civiltà occidentale, inclusa Russia ufficiale. Allo stesso tempo, si rivolge alle forze popolari spontanee Paganesimo slavo, cerca di penetrare nel profondo dell'anima russa e vede nella vita popolare russa le radici della “rinascita” del Paese. Questi motivi risuonavano in modo particolarmente vivido nelle opere di Blok (i cicli poetici “Sul campo di Kulikovo”, “Motherland”) e A. Bely (“Silver Dove”, “Petersburg”). Il simbolismo russo è diventato un fenomeno globale. È a lui che è principalmente associato il concetto di "Silver Age".

Gli oppositori dei simbolisti erano gli acmeisti (dal greco "acme" - il grado più alto di qualcosa, potere fiorente). Negavano le aspirazioni mistiche dei simbolisti, proclamavano il valore intrinseco della vita reale e chiedevano di riportare le parole al loro significato originale, liberandole da interpretazioni simboliche. Il criterio principale per valutare la creatività degli acmeisti (N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) era il gusto estetico impeccabile, la bellezza e la raffinatezza della parola artistica.

Cultura artistica russa dell'inizio del XX secolo. ha sperimentato l'influenza dell'avanguardia che ha avuto origine in Occidente e ha abbracciato tutti i tipi di arte. Questo movimento assorbì vari movimenti artistici che annunciarono la loro rottura con i valori culturali tradizionali e proclamarono l’idea di creare una “nuova arte”. Rappresentanti di spicco dell'avanguardia russa furono i futuristi (dal latino “futurum” - futuro). La loro poesia si distingueva per una maggiore attenzione non al contenuto, ma alla forma della costruzione poetica. Le impostazioni programmatiche dei futuristi erano orientate verso un antiestetismo provocatorio. Nelle loro opere utilizzavano vocabolario volgare, gergo professionale, linguaggio di documenti, manifesti e manifesti. Le raccolte di poesie futuriste portavano titoli caratteristici: "Uno schiaffo al gusto pubblico", "Luna morta", ecc. Il futurismo russo era rappresentato da diversi gruppi poetici. I nomi più importanti sono stati raccolti dal gruppo di San Pietroburgo "Gilea" - V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Le raccolte di poesie e discorsi pubblici di I. Severyanin hanno avuto un successo straordinario.

Pittura. Processi simili hanno avuto luogo nella pittura russa. I rappresentanti della scuola realistica occupavano posizioni forti e la Società degli Itineranti era attiva. I. E. Repin completò la grandiosa tela “Meeting” nel 1906 Consiglio di Stato"Nel rivelare gli eventi del passato, V. I. Surikov era interessato principalmente alle persone come forza storica, il principio creativo nell'uomo. I fondamenti realistici della creatività sono stati preservati anche da M. V. Nesterov.

Tuttavia, il trend setter è stato lo stile chiamato “moderno”. Le ricerche moderniste hanno influenzato il lavoro di importanti artisti realisti come K. A. Korovin, V. A. Serov. I sostenitori di questa tendenza si sono uniti nella società World of Art. "Miriskusniki" ha preso una posizione critica nei confronti dei Peredvizhniki, ritenendo che questi ultimi, svolgendo una funzione insolita per l'arte, danneggino la pittura russa. L'arte, secondo loro, è una sfera indipendente dell'attività umana e non dovrebbe dipendere da influenze politiche e sociali. Per un lungo periodo (l'associazione nacque nel 1898 ed esistette in modo intermittente fino al 1924), il "Mondo dell'arte" comprendeva quasi tutti i maggiori artisti russi: A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, F. A. Malyavin, N. K. Roerich, K. A. Somov. "Il mondo dell'arte" ha lasciato un segno profondo nello sviluppo non solo della pittura, ma anche dell'opera, del balletto, dell'arte decorativa, della critica d'arte e dell'attività espositiva.

Nel 1907 fu aperta a Mosca una mostra chiamata “Blue Rose”, alla quale presero parte 16 artisti (P.V. Kuznetsov, N.N. Sapunov, M.S. Saryan, ecc.). Erano giovani alla ricerca che cercavano di trovare la propria individualità nella sintesi dell'esperienza occidentale e delle tradizioni nazionali. I rappresentanti della Rosa Blu erano strettamente associati ai poeti simbolisti, le cui esibizioni erano un attributo indispensabile dei giorni di apertura. Ma il simbolismo nella pittura russa non è mai stato un'unica direzione stilistica. Comprendeva, ad esempio, artisti così diversi nel loro stile come M. A. Vrubel, K. S. Petrov-Vodkin e altri.

Alcuni dei più grandi maestri - V.V. Kandinsky, A.V. Lentulov, M. Z. Chagall, P.N. Filonov e altri - sono entrati nella storia della cultura mondiale come rappresentanti di stili unici che combinavano tendenze d'avanguardia con tradizioni nazionali russe.

Scultura. Anche la scultura conobbe un'impennata creativa durante questo periodo. Il suo risveglio fu in gran parte dovuto alle tendenze dell'impressionismo. P. P. Trubetskoy ha ottenuto un successo significativo in questo percorso di rinnovamento. I suoi ritratti scultorei di L. N. Tolstoy, S. Yu. Witte, F. I. Chaliapin e altri divennero ampiamente conosciuti.Una pietra miliare importante nella storia della scultura monumentale russa fu il monumento ad Alessandro III, inaugurato a San Pietroburgo nell'ottobre 1909. Fu concepito come una sorta di antipodo di un altro grande monumento: "Il cavaliere di bronzo" di E. Falconet.

La combinazione di impressionismo e tendenze moderniste caratterizza il lavoro di A. S. Golubkina. Allo stesso tempo, la caratteristica principale delle sue opere non è la visualizzazione di un'immagine o un fatto specifico della vita, ma la creazione di un fenomeno generalizzato: "Old Age" (1898), "Walking Man" (1903), "Soldier " (1907), "Dormire" (1912), ecc.

S. T. Konenkov ha lasciato un segno significativo nell'arte russa della "Silver Age". La sua scultura incarnava la continuità delle tradizioni del realismo in nuove direzioni. Ha attraversato una passione per l'opera di Michelangelo ("Samson Breaking the Chains"), la scultura popolare russa in legno ("Lesovik", "The Beggar Brethren"), le tradizioni erranti ("Stonebreaker"), i tradizionali ritratti realistici ("A.P. Čechov”). E con tutto ciò, Konenkov è rimasto un maestro della brillante individualità creativa.

In generale, la scuola scultorea russa è stata poco influenzata dalle tendenze d'avanguardia e non ha sviluppato una gamma così complessa di aspirazioni innovative caratteristiche della pittura.

Architettura. Nella seconda metà del XIX secolo. nuove opportunità si aprirono per l’architettura. Ciò era dovuto al progresso tecnologico. La rapida crescita delle città, le loro attrezzature industriali, lo sviluppo dei trasporti, i cambiamenti nella vita pubblica richiedevano nuove soluzioni architettoniche; Non solo nelle capitali, ma anche nelle città di provincia furono costruite stazioni ferroviarie, ristoranti, negozi, mercati, teatri ed edifici bancari. Allo stesso tempo, continuò la tradizionale costruzione di palazzi, ville e tenute. Il problema principale dell'architettura era la ricerca di un nuovo stile. E proprio come nella pittura, la nuova direzione in architettura fu chiamata “moderna”. Una delle caratteristiche di questa direzione era la stilizzazione dei motivi architettonici russi: il cosiddetto stile neo-russo.

L'architetto più famoso, il cui lavoro determinò in gran parte lo sviluppo dell'Art Nouveau russo, in particolare di Mosca, fu F. O. Shekhtel. All'inizio del suo lavoro non si affidava al russo, ma ai modelli gotici medievali. La villa del produttore S.P. Ryabushinsky (1900-1902) fu costruita in questo stile. Successivamente, Shekhtel si è rivolto più di una volta alle tradizioni dell'architettura russa in legno. Molto indicativa a questo proposito è la costruzione della Stazione Yaroslavl a Mosca (1902-1904). Nelle sue attività successive, l'architetto si avvicinò sempre di più alla direzione chiamata “modernismo razionalista”, caratterizzata da una significativa semplificazione delle forme e delle strutture architettoniche. Gli edifici più significativi che riflettevano questa tendenza furono la Ryabushinsky Bank (1903) e la tipografia del giornale "Morning of Russia" (1907).

Allo stesso tempo, insieme agli architetti della "nuova ondata", posizioni significative furono ricoperte da fan del neoclassicismo (I.V. Zholtovsky), così come da maestri che usarono la tecnica di mescolare diversi stili architettonici (eclettismo). Il più indicativo in questo senso è stato il progetto architettonico dell'edificio Metropol Hotel a Mosca (1900), costruito secondo il progetto di V. F. Walcott.

Musica, balletto, teatro, cinema. Inizio del 20° secolo - questa volta decollo creativo grandi compositori-innovatori russi A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov. Nel loro lavoro hanno cercato di andare oltre la musica classica tradizionale e creare nuove forme e immagini musicali. Anche la cultura della performance musicale ha raggiunto una fioritura significativa. La scuola vocale russa era rappresentata dai nomi di spicco cantanti lirici F. I. Shalyapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinova, I. V. Ershova.

Entro l'inizio del 20 ° secolo. Il balletto russo ha preso posizioni di primo piano nel mondo arte coreografica. La scuola di balletto russa si basava sulle tradizioni accademiche della fine del XIX secolo e sulle produzioni teatrali dell'eccezionale coreografo M. I. Petipa, che divennero dei classici. Allo stesso tempo, il balletto russo non è sfuggito alle nuove tendenze. I giovani registi A. A. Gorsky e M. I. Fokin, in contrasto con l'estetica dell'accademismo, propongono il principio del pittoresco, secondo il quale non solo il coreografo e compositore, ma anche l'artista diventano autori a pieno titolo della performance. I balletti di Gorsky e Fokine sono stati messi in scena nello scenario di K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich. La scuola di balletto russa della "Silver Age" ha regalato al mondo una galassia di ballerini brillanti: A. T. Pavlov, T. T. Karsavin, V. F. Nijinsky e altri.

Una caratteristica notevole della cultura dell'inizio del XX secolo. divennero le opere di eccezionali registi teatrali. K. S. Stanislavskij, il fondatore della scuola di recitazione psicologica, credeva che il futuro del teatro risieda nel realismo psicologico profondo, nella risoluzione dei compiti più importanti della trasformazione della recitazione. V. E. Meyerhold ha condotto ricerche nel campo della convenzione teatrale, della generalizzazione e dell'uso di elementi della farsa popolare e del teatro con maschere. E. B. Vakhtangov preferiva spettacoli espressivi, spettacolari e gioiosi.

All'inizio del 20 ° secolo. La tendenza a combinare diversi tipi di attività creativa divenne sempre più evidente. A capo di questo processo c’era il “Mondo dell’arte”, che univa non solo artisti, ma anche poeti, filosofi e musicisti. Nel 1908-1913. S. P. Diaghilev ha organizzato le "Stagioni russe" a Parigi, Londra, Roma e in altre capitali dell'Europa occidentale, presentate da spettacoli di balletto e opera, pittura teatrale, musica, ecc.

Nel primo decennio del XX secolo. in Russia, dopo la Francia, apparve il nuovo tipo arte - cinema. Nel 1903 apparvero i primi “teatri elettrici” e “illusioni” e nel 1914 erano già stati costruiti circa 4mila cinema. Nel 1908 fu girato il primo lungometraggio russo, "Stenka Razin e la principessa", e nel 1911 il primo lungometraggio, "La difesa di Sebastopoli". La cinematografia si sviluppò rapidamente e divenne molto popolare. Nel 1914 in Russia c'erano circa 30 compagnie cinematografiche nazionali. E sebbene la maggior parte della produzione cinematografica consistesse in film con trame melodrammatiche primitive, apparvero registi di fama mondiale: il regista Ya. A. Protazanov, gli attori I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. L'indubbio merito del cinema è stata la sua accessibilità a tutti i segmenti della popolazione. I film russi, creati principalmente come adattamenti cinematografici di opere classiche, divennero il primo segno nella formazione della "cultura di massa" - un attributo indispensabile della società borghese.

Impressionismo- una direzione artistica, i cui rappresentanti si sforzano di catturare il mondo reale nella sua mobilità e variabilità, per trasmettere le loro fugaci impressioni.
premio Nobel- un premio per risultati eccezionali nel campo della scienza, della tecnologia, della letteratura, assegnato ogni anno dall'Accademia delle scienze svedese a scapito dei fondi lasciati dall'inventore e industriale A. Nobel.
Noosfera- un nuovo stato evolutivo della biosfera, in cui l'attività umana intelligente diventa un fattore decisivo nello sviluppo.
Futurismo- una direzione artistica che nega il patrimonio artistico e morale, predica la rottura con la cultura tradizionale e la creazione di una nuova.

Cosa devi sapere su questo argomento:

Sviluppo socioeconomico e politico della Russia all'inizio del XX secolo. Nicola II.

Politica interna dello zarismo. Nicola II. Aumento della repressione. "Socialismo di polizia"

Guerra russo-giapponese. Ragioni, progressi, risultati.

Rivoluzione 1905-1907 Carattere, forze motrici e caratteristiche della rivoluzione russa del 1905-1907. fasi della rivoluzione. Le ragioni della sconfitta e il significato della rivoluzione.

Elezioni alla Duma di Stato. Duma di Stato. La questione agraria alla Duma. Scioglimento della Duma. II Duma di Stato. Colpo di stato del 3 giugno 1907

Sistema politico del terzo giugno. Legge elettorale 3 giugno 1907 III Duma di Stato. L'allineamento delle forze politiche alla Duma. Attività della Duma. Terrore governativo. Declino del movimento operaio nel 1907-1910.

Riforma agraria di Stolypin.

IV Duma di Stato. Composizione del partito e fazioni della Duma. Attività della Duma.

Crisi politica in Russia alla vigilia della guerra. Movimento operaio nell'estate del 1914. Crisi al vertice.

Situazione internazionale La Russia all'inizio del XX secolo.

L'inizio della Prima Guerra Mondiale. Origine e natura della guerra. L'entrata in guerra della Russia. Atteggiamento verso la guerra dei partiti e delle classi.

Avanzamento delle operazioni militari. Forze strategiche e piani dei partiti. Risultati della guerra. Ruolo Fronte orientale nella prima guerra mondiale.

L'economia russa durante la Prima Guerra Mondiale.

Movimento operaio e contadino nel 1915-1916. Movimento rivoluzionario nell'esercito e nella marina. La crescita del sentimento contro la guerra. Formazione dell'opposizione borghese.

Cultura russa del XIX - inizio XX secolo.

L'aggravarsi delle contraddizioni socio-politiche nel paese nel gennaio-febbraio 1917. L'inizio, i prerequisiti e la natura della rivoluzione. Rivolta a Pietrogrado. Formazione del Soviet di Pietrogrado. Commissione temporanea della Duma di Stato. Ordine N I. Formazione del governo provvisorio. Abdicazione di Nicola II. Le ragioni dell'emergere del doppio potere e la sua essenza. La rivoluzione di febbraio a Mosca, al fronte, nelle province.

Da febbraio a ottobre. La politica del governo provvisorio riguardo alla guerra e alla pace, sulle questioni agrarie, nazionali e lavorative. Rapporti tra il governo provvisorio e i Soviet. Arrivo di V.I. Lenin a Pietrogrado.

Partiti politici (cadetti, socialisti rivoluzionari, menscevichi, bolscevichi): programmi politici, influenza sulle masse.

Crisi del governo provvisorio. Tentato colpo di stato militare nel Paese. La crescita del sentimento rivoluzionario tra le masse. Bolscevizzazione dei Soviet della capitale.

Preparazione e conduzione di un'insurrezione armata a Pietrogrado.

II Congresso panrusso dei Soviet. Decisioni sul potere, sulla pace, sulla terra. Formazione degli organi di governo e di gestione. Composizione del primo governo sovietico.

Vittoria della rivolta armata a Mosca. Accordo governativo con i socialisti rivoluzionari di sinistra. Elezioni dell'Assemblea Costituente, sua convocazione e sciogliemento.

Le prime trasformazioni socio-economiche nei settori dell'industria, dell'agricoltura, della finanza, del lavoro e delle questioni femminili. Chiesa e Stato.

Trattato di Brest-Litovsk, suoi termini e significato.

Compiti economici del governo sovietico nella primavera del 1918. Aggravamento della questione alimentare. Introduzione della dittatura alimentare. Distacchi alimentari funzionanti. Pettini.

La rivolta dei socialisti rivoluzionari di sinistra e il crollo del sistema bipartitico in Russia.

La prima Costituzione sovietica.

Cause dell'intervento e guerra civile. Avanzamento delle operazioni militari. Perdite umane e materiali durante la guerra civile e intervento militare.

Politica interna della leadership sovietica durante la guerra. "Comunismo di guerra". Piano GOELRO.

Politica nuovo governo in relazione alla cultura.

Politica estera. Trattati con i paesi confinanti. Partecipazione della Russia alle conferenze di Genova, dell'Aja, di Mosca e di Losanna. Riconoscimento diplomatico dell'URSS da parte dei principali paesi capitalisti.

Politica interna. Crisi socio-economica e politica dei primi anni '20. Carestia 1921-1922 Transizione verso una nuova politica economica. L'essenza della NEP. NEP nel campo dell'agricoltura, del commercio, dell'industria. Riforma finanziaria. Ripresa economica. Crisi del periodo NEP e suo crollo.

Progetti per la creazione dell'URSS. I Congresso dei Soviet dell'URSS. Il primo governo e la Costituzione dell'URSS.

Malattia e morte di V.I. Lenin. Lotta interna al partito. L'inizio della formazione del regime di Stalin.

Industrializzazione e collettivizzazione. Sviluppo e attuazione dei primi piani quinquennali. Competizione socialista: obiettivo, forme, leader.

Formazione e rafforzamento del sistema statale di gestione economica.

Il percorso verso la collettivizzazione completa. Espropriazione.

Risultati dell'industrializzazione e della collettivizzazione.

Sviluppo politico e statale nazionale negli anni '30. Lotta interna al partito. Repressione politica. Formazione della nomenklatura come strato di manager. Il regime di Stalin e la Costituzione dell'URSS del 1936

Cultura sovietica negli anni '20 e '30.

Politica estera della seconda metà degli anni '20 - metà degli anni '30.

Politica interna. Crescita della produzione militare. Misure di emergenza in materia di legislazione del lavoro. Misure per risolvere il problema del grano. Forze armate. La crescita dell'Armata Rossa. Riforma militare. Repressioni contro i quadri di comando dell'Armata Rossa e dell'Armata Rossa.

Politica estera. Patto di non aggressione e trattato di amicizia e confini tra URSS e Germania. L'ingresso dell'Ucraina occidentale e della Bielorussia occidentale nell'URSS. Guerra sovietico-finlandese. Inclusione delle repubbliche baltiche e di altri territori nell'URSS.

Periodizzazione della Grande Guerra Patriottica. Primo stadio guerra. Trasformare il paese in un campo militare. Sconfitte militari 1941-1942 e le loro ragioni. Grandi eventi militari. Resa della Germania nazista. Partecipazione dell'URSS alla guerra con il Giappone.

Retroguardia sovietica durante la guerra.

Deportazione dei popoli.

Guerriglia.

Perdite umane e materiali durante la guerra.

Creazione di una coalizione anti-Hitler. Dichiarazione delle Nazioni Unite. Il problema del secondo fronte. Conferenze "Tre Grandi". Problemi di risoluzione della pace nel dopoguerra e di cooperazione globale. URSS e ONU.

Inizio " guerra fredda". Contributo dell'URSS alla creazione del "campo socialista". Formazione del COMECON.

Politica interna dell'URSS tra la metà degli anni '40 e l'inizio degli anni '50. Ripristino dell'economia nazionale.

Vita sociale e politica. La politica nel campo della scienza e della cultura. Repressione continua. "Caso Leningrado". Campagna contro il cosmopolitismo. "Il caso dei medici"

Sviluppo socioeconomico Società sovietica metà degli anni '50 - prima metà degli anni '60.

Evoluzione socio-politica: XX Congresso del PCUS e condanna del culto della personalità di Stalin. Riabilitazione delle vittime della repressione e della deportazione. Lotta interna al partito nella seconda metà degli anni '50.

Politica estera: creazione del Dipartimento degli Affari Interni. Ingresso delle truppe sovietiche in Ungheria. Inasprimento delle relazioni sovietico-cinesi. Scissione del “campo socialista”. Relazioni sovietico-americane e crisi missilistica cubana. URSS e paesi del "terzo mondo". Riduzione delle dimensioni delle forze armate dell'URSS. Trattato di Mosca sulla limitazione dei test nucleari.

URSS metà degli anni '60 - prima metà degli anni '80.

Sviluppo socioeconomico: riforma economica del 1965

Difficoltà crescenti sviluppo economico. Tassi di crescita socioeconomica in calo.

Costituzione dell'URSS 1977

Vita sociale e politica dell'URSS negli anni '70 - primi anni '80.

Politica estera: Trattato di non proliferazione delle armi nucleari. Consolidamento dei confini del dopoguerra in Europa. Trattato di Mosca con la Germania. Conferenza sulla sicurezza e la cooperazione in Europa (CSCE). Trattati sovietico-americani degli anni '70. Relazioni sovietico-cinesi. Ingresso delle truppe sovietiche in Cecoslovacchia e Afghanistan. Inasprimento della tensione internazionale e dell'URSS. Rafforzamento del confronto sovietico-americano all'inizio degli anni '80.

URSS nel 1985-1991

Politica interna: un tentativo di accelerare lo sviluppo socio-economico del Paese. Tentativo di riforma sistema politico Società sovietica. Congressi dei deputati del popolo. Elezione del presidente dell'URSS. Sistema multipartitico. Inasprimento della crisi politica.

Esacerbazione questione nazionale. Tentativi di riformare la struttura statale nazionale dell'URSS. Dichiarazione di sovranità statale della RSFSR. "Processo Novoogaryovsky". Crollo dell'URSS.

Politica estera: relazioni sovietico-americane e il problema del disarmo. Accordi con i principali paesi capitalisti. Ritiro delle truppe sovietiche dall'Afghanistan. Cambiare i rapporti con i paesi della comunità socialista. Crollo del Consiglio di mutua assistenza economica e dell'Organizzazione del Patto di Varsavia.

Federazione Russa nel 1992-2000

Politica interna: “terapia d'urto” nell'economia: liberalizzazione dei prezzi, fasi di privatizzazione delle imprese commerciali e industriali. Calo della produzione. Aumento della tensione sociale. Crescita e rallentamento dell’inflazione finanziaria. Inasprimento della lotta tra potere esecutivo e potere legislativo. Dissoluzione Consiglio Supremo e il Congresso dei deputati del popolo. Eventi dell'ottobre 1993. Abolizione degli enti locali del potere sovietico. Elezioni per l'Assemblea federale. Costituzione della Federazione Russa 1993 Formazione della repubblica presidenziale. Inasprimento e superamento dei conflitti nazionali nel Caucaso settentrionale.

Elezioni parlamentari del 1995. Elezioni presidenziali del 1996. Potere e opposizione. Un tentativo di riprendere il corso delle riforme liberali (primavera 1997) e il suo fallimento. Crisi finanziaria dell'agosto 1998: cause, economiche e conseguenze politiche. "Seconda guerra cecena". Elezioni parlamentari del 1999 e anticipate elezioni presidenziali 2000 Politica estera: la Russia nella CSI. Partecipazione delle truppe russe nei “punti caldi” dei paesi vicini: Moldavia, Georgia, Tagikistan. Relazioni tra Russia e paesi esteri. Ritiro delle truppe russe dall'Europa e dai paesi vicini. Accordi russo-americani. Russia e NATO. Russia e Consiglio d’Europa. Crisi jugoslava (1999-2000) e posizione della Russia.

Danilov A.A., Kosulina L.G. Storia dello stato e dei popoli della Russia. XX secolo.

Introduzione……………………..2

Architettura…………………..3

Pittura…………………..................................................................5

Istruzione................................................................10

Scienza………………………………13

Conclusione…………………..17

Riferimenti………………………….18

introduzione

L'età dell'argento della cultura russa si è rivelata sorprendentemente breve. Durò meno di un quarto di secolo: 1900 - 1922. La data di inizio coincide con l'anno della morte del filosofo e poeta religioso russo V.S. Solovyov, e quello finale - con l'anno dell'espulsione dalla Russia sovietica di un folto gruppo di filosofi e pensatori. La brevità del periodo non toglie nulla al suo significato. Al contrario, nel tempo questa importanza aumenta addirittura. Sta nel fatto che la cultura russa - anche se non tutta, ma solo una parte di essa - è stata la prima a rendersi conto della nocività dello sviluppo, le cui linee guida di valore sono il razionalismo unilaterale, l'irreligione e la mancanza di spiritualità. Il mondo occidentale arrivò a questa consapevolezza molto più tardi.

L’età dell’argento comprende, prima di tutto, due principali fenomeni spirituali: il risveglio religioso russo dell’inizio del XX secolo, noto anche come “ricerca di Dio”, e il modernismo russo, che abbraccia il simbolismo e l’acmeismo. Ad esso appartengono poeti come M. Cvetaeva, S. Yesenin e B. Pasternak, che non facevano parte dei movimenti citati. All'età dell'argento è da attribuire anche il sodalizio artistico "World of Art" (1898 - 1924).

Architettura dell'"età dell'argento"

L'era del progresso industriale a cavallo tra il XIX e il XX secolo. ha fatto una vera rivoluzione nel settore edile. Nuovi tipi di edifici, come banche, negozi, fabbriche e stazioni ferroviarie, occuparono un posto crescente nel paesaggio urbano. L'emergere del nuovo materiali da costruzione(cemento armato, strutture metalliche) e il miglioramento della tecnologia costruttiva hanno permesso l'utilizzo strutturale e tecniche artistiche, la cui comprensione estetica portò alla creazione dello stile Art Nouveau!

La decorazione decorativa del palazzo utilizza tecniche tipiche dell'Art Nouveau come vetrate colorate e un fregio a mosaico che circonda l'intero edificio con ornamento floreale. I colpi di scena stravaganti dell'ornamento si ripetono nell'intreccio delle vetrate colorate, nel disegno delle sbarre dei balconi e nelle recinzioni stradali. Lo stesso motivo viene utilizzato nella decorazione degli interni, ad esempio sotto forma di ringhiere per scale in marmo. I mobili e i dettagli decorativi degli interni dell'edificio formano un tutt'uno con il disegno complessivo della struttura - per trasformare l'ambiente domestico in una sorta di spettacolo architettonico, vicino all'atmosfera dei giochi simbolici.

Con la crescita delle tendenze razionalistiche, in numerosi edifici di Shekhtel emersero tratti di costruttivismo, uno stile che avrebbe preso forma negli anni ’20.

A Mosca, il nuovo stile si è espresso in modo particolarmente chiaro, in particolare nell'opera di uno dei creatori del modernismo russo, L.N. Kekusheva A.V. ha lavorato in stile neo-russo. Shchusev, V.M. Vasnetsov e altri A San Pietroburgo, il modernismo fu influenzato dal classicismo monumentale, a seguito del quale apparve un altro stile: il neoclassicismo.
In termini di integrità dell’approccio e di soluzione d’insieme di architettura, scultura, pittura e arti decorative, l’Art Nouveau è uno degli stili più coerenti.

Dipinto dell'"Età dell'argento"

Le tendenze che determinarono lo sviluppo della letteratura della “Silver Age” furono caratteristiche anche delle belle arti, che costituirono un'intera era nella cultura russa e mondiale. All'inizio del secolo fiorì l'opera di uno dei più grandi maestri della pittura russa, Mikhail Vrubel. Le immagini di Vrubel sono immagini simboliche. Non si adattano al quadro delle vecchie idee. L’artista è “un gigante che non pensa secondo le categorie quotidiane della vita circostante, ma secondo concetti “eterni”, si precipita alla ricerca della verità e della bellezza”. Il sogno di bellezza di Vrubel, che era così difficile da trovare nel mondo che lo circonda, pieno di contraddizioni senza speranza. La fantasia di Vrubel ci porta in altri mondi, dove la bellezza, tuttavia, non è liberata dalle malattie del secolo: questi sono i sentimenti delle persone di quel tempo incarnati nei colori e nelle linee, quando la società russa desiderava rinnovarsi e cercava modi per Esso.

Nel lavoro di Vrubel la fantasia si unisce alla realtà. I soggetti di alcuni dei suoi dipinti e pannelli sono francamente fantastici. Raffigurando il Demone o la fiabesca Principessa del Cigno, la Principessa Sognante o Pan, dipinge i suoi eroi in un mondo come se fosse stato creato dal potente potere del mito. Ma anche quando il soggetto dell'immagine si è rivelato essere la realtà, Vrubel sembrava dotare la natura della capacità di sentire e pensare, e più volte ha rafforzato incommensurabilmente i sentimenti umani. L'artista ha cercato di garantire che i colori delle sue tele brillassero di luce interiore, risplendendo come pietre preziose.

Un altro importante pittore della fine del secolo è Valentin Serov. Le origini del suo lavoro risalgono agli anni '80 del XIX secolo. Ha agito come un continuatore delle migliori tradizioni dei Viandanti e allo stesso tempo un audace scopritore di nuove strade nell'arte. Un artista meraviglioso, era un insegnante brillante. Molti artisti di spicco dei novecento anni del nuovo secolo gli devono la loro bravura.
Nei primi anni del suo lavoro, l'artista vede l'obiettivo più alto dell'artista nell'incarnazione del principio poetico. Serov ha imparato a vedere il grande e il significativo nel piccolo. I suoi meravigliosi ritratti “La ragazza con le pesche” e “La ragazza illuminata dal sole” contengono non tanto immagini specifiche quanto simboli di giovinezza, bellezza, felicità e amore.

Successivamente, Serov ha cercato di esprimere idee sulla bellezza umana nei ritratti personalità creative, affermando un'idea importante per la cultura artistica russa: una persona è bella quando è un creatore e un artista (ritratti di K. A. Korovin, I. I. Levitan). Colpisce il coraggio di V. Serov nel caratterizzare i suoi modelli, che si tratti dell'intellighenzia leader o dei banchieri, delle donne dell'alta società, degli alti funzionari e dei membri della famiglia reale.

I ritratti di V. Serov, realizzati nel primo decennio del nuovo secolo, testimoniano la fusione delle migliori tradizioni della pittura russa e la creazione di nuovi principi estetici. Tali sono i ritratti di M. A. Vrubel, T. N. Karsavina, e più tardi il ritratto “squisitamente stilizzato” di V. O. Girshman e il bellissimo ritratto di Ida Rubinstein, nello spirito dell'Art Nouveau.

All'inizio del secolo si sviluppò la creatività degli artisti che divennero l'orgoglio della Russia: K. A. Korovin, A. P. Ryabushkin, M. V. Nesterov. Magnifiche tele su soggetti dell'antica Rus' appartengono a N.K. Roerich, che sognava sinceramente nuovo ruolo arte e auspicava che “da serva schiava, l’arte possa di nuovo trasformarsi nel primo motore della vita”.

Anche la scultura russa di questo periodo si distingue per la sua ricchezza. Le migliori tradizioni seconda scultura realistica metà del XIX secolo secolo nelle sue opere (e tra questi il monumento al primo stampatore Ivan Fedorov) fu incarnato da S. M. Volnukhin. La direzione impressionista nella scultura è stata espressa da P. Trubetskoy. Il lavoro di A. S. Golubkina e S. T. Konenkov si distingue per il pathos umanistico e il dramma talvolta profondo.

Ma tutti questi processi non potevano svolgersi al di fuori del contesto sociale. Temi - Russia e libertà, intellighenzia e rivoluzione - permearono sia la teoria che la pratica della cultura artistica russa di questo periodo. La cultura artistica della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo è caratterizzata da numerose piattaforme e direzioni. Due simboli di vita, due concetti storici - "ieri" e "domani" - hanno chiaramente dominato il concetto di "oggi" e hanno determinato i confini entro i quali ha avuto luogo il confronto di varie idee e concetti.

L'atmosfera psicologica generale degli anni post-rivoluzionari ha portato alcuni artisti a diffidare della vita. L'attenzione alla forma sta aumentando e si sta realizzando un nuovo ideale estetico dell'arte moderna modernista. Le scuole dell'avanguardia russa, diventate famose in tutto il mondo, si stanno sviluppando, basate sul lavoro di V. E. Tatlin, K. S. Malevich, V. V. Kandinsky.

Gli artisti che parteciparono alla mostra del 1907 sotto il brillante titolo simbolico “Blue Rose” furono intensamente promossi dalla rivista “ Il vello d'oro"(N.P. Krymov, P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan, S.Yu. Sudeikin, N.N. Sapunov, ecc.). Erano diversi nelle loro aspirazioni creative, ma erano uniti dal desiderio di espressività, di creazione di una nuova forma artistica, di aggiornamento del linguaggio pittorico. In manifestazioni estreme, ciò ha portato al culto dell '"arte pura", delle immagini generate dal subconscio.

L'emergere nel 1911 e le successive attività degli artisti del “Fante di quadri” rivelano il legame dei pittori russi con i destini dei movimenti artistici paneuropei. Nelle opere di P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov e altri artisti del "Fante di quadri" con le loro ricerche formali, il desiderio di costruire la forma con l'aiuto del colore e la composizione e lo spazio su determinati ritmi, i principi che si sono formati nell'Europa occidentale sono espresso. In questo momento, il cubismo in Francia raggiunge lo stadio “sintetico”, passando dalla semplificazione, schematizzazione e scomposizione della forma alla completa separazione dalla rappresentazione. Gli artisti russi, attratti da un approccio analitico al soggetto nel primo cubismo, trovarono estranea questa tendenza. Se Konchalovsky e Mashkov mostrano una chiara evoluzione verso una visione del mondo realistica, allora la tendenza del processo artistico di altri artisti del “Fante di quadri” aveva un significato diverso. Nel 1912, i giovani artisti, dopo essersi separati dal "Fante di quadri", chiamarono il loro gruppo "Coda d'asino". Il nome provocatorio sottolinea la natura ribelle delle performance, che sono dirette contro le norme stabilite della creatività artistica. Artisti russi: N. Goncharov, K. Malevich, M. Chagall - continuano la loro ricerca, lo fanno con energia e determinazione. Successivamente le loro strade si sono divise.
Larionov, che abbandonò la rappresentazione della realtà, arrivò al cosiddetto raggismo. Malevich, Tatlin, Kandinsky hanno preso la strada dell'astrattismo.

Le ricerche degli artisti di “The Blue Rose” e “Jack of Diamonds” non esauriscono le nuove tendenze nell'arte dei primi decenni del XX secolo. Un posto speciale in quest'arte appartiene a K. S. Petrov-Vodkin. La sua arte fiorì nel periodo post-ottobre, ma già negli anni del Novecento dichiarò la sua originalità creativa con le bellissime tele “Ragazzi che giocano” e “Il bagno del cavallo rosso”.

Educazione dell '"età dell'argento"

Il sistema educativo in Russia a cavallo tra il XIX e il XX secolo. comprendeva ancora tre livelli: primario (scuole parrocchiali, scuole pubbliche), secondario (palestre classiche, scuole reali e commerciali) e superiore (università, istituti). Secondo i dati del 1813, le persone alfabetizzate tra i sudditi dell'Impero russo (ad eccezione dei bambini sotto gli 8 anni) erano in media del 38-39%.

Molto sviluppo educazione pubblica era associato alle attività del pubblico democratico. La politica delle autorità in questo ambito non sembra coerente. Così, nel 1905, il Ministero della Pubblica Istruzione emanò un progetto di legge “Sull'introduzione dell'universale istruzione elementare nell'impero russo" all'esame della Seconda Duma di Stato, ma questo progetto non ha mai ricevuto forza di legge.

La crescente necessità di specialisti ha contribuito allo sviluppo dell'istruzione superiore, soprattutto tecnica. Nel 1912 in Russia c'erano 16 istituti di istruzione tecnica superiore. Al numero precedente delle università ne fu aggiunta solo una, Saratov (1909), ma il numero degli studenti aumentò notevolmente - da 14mila a metà. dagli anni '90 a 35,3 mila nel 1907. Si diffusero gli istituti privati di istruzione superiore (P.F. Lesgaft Free Higher School, V.M. Bekhterev Psychoneurological Institute, ecc.). Shanyavsky University, che operò nel 1908-18. a spese dell’attivista liberale dell’istruzione pubblica A.L. Shanyavsky (1837-1905) e ha dato la media e istruzione superiore, ha svolto un ruolo importante nella democratizzazione dell'istruzione superiore. L'università accettava persone di entrambi i sessi, indipendentemente dalla nazionalità e dalle opinioni politiche.

Ulteriore sviluppo all'inizio del XX secolo. ricevuto un'istruzione superiore educazione femminile.

All'inizio del 20 ° secolo. in Russia c'erano già circa 30 istituti di istruzione superiore per donne (Istituto pedagogico femminile a San Pietroburgo, 1903; Corsi agricoli femminili superiori a Mosca sotto la guida di D.N. Pryanishnikov, 1908, ecc.). Infine, il diritto delle donne all'istruzione superiore fu riconosciuto legalmente (1911).

Contemporaneamente alle scuole domenicali, iniziarono ad operare nuovi tipi di istituzioni culturali ed educative per adulti: corsi di lavoro (ad esempio, Prechistensky a Mosca, i cui insegnanti includevano scienziati eccezionali come il fisiologo I.M. Sechenov, lo storico V.I. Picheta, ecc.), operatori educativi società e case popolari - club originali con biblioteca, sala riunioni, casa da tè e negozio commerciale (lituano casa della gente Contessa S.V. Panina a San Pietroburgo).

Lo sviluppo dei periodici e della pubblicazione di libri ha avuto una grande influenza sull'istruzione. All'inizio del 20 ° secolo. Furono pubblicati 125 giornali legali, nel 1913 - più di 1000. Sono state pubblicate 1263 riviste. La diffusione della rivista “sottile” di massa letteraria, artistica e divulgativa “Niva” (1894-1916) nel 1900 crebbe da 9 a 235mila copie. In termini di numero di libri pubblicati, la Russia è al terzo posto nel mondo (dopo Germania e Giappone). Nel 1913 furono pubblicate 106,8 milioni di copie di libri solo in russo. I più grandi editori di libri A.S. Suvorin (1835-1912) a San Pietroburgo e I.D. Sytin (1851-1934) a Mosca contribuì ad avvicinare le persone alla letteratura pubblicando libri a prezzi accessibili (“Biblioteca economica” di Suvorin, “Biblioteca per l'autoeducazione” di Sytin). Nel 1989-1913. A San Pietroburgo operava la società editoriale di libri "Conoscenza", guidata da M. Gorky dal 1902. Dal 1904 sono state pubblicate 40 "Collezioni della partnership della conoscenza", comprese le opere degli eccezionali scrittori realisti M. Gorky, A.I. Kuprina, I.A. Bunin, ecc.

Il processo di illuminazione è stato intenso e di successo, il numero del pubblico dei lettori è gradualmente aumentato. Ciò è dimostrato dal fatto che nel 1914. in Russia c'erano circa 76mila diverse biblioteche pubbliche e un ruolo altrettanto importante nello sviluppo della cultura è stato svolto dall'illusione: il cinema,

è apparso a San Pietroburgo letteralmente un anno dopo la sua invenzione in Francia. Entro il 1914 La Russia aveva già 4.000 cinema, che proiettavano non solo film stranieri ma anche nazionali. Il loro bisogno era così grande che tra il 1908 e il 1917 furono prodotti più di duemila nuovi lungometraggi.

L'inizio del cinema professionale in Russia è stato posto dal film "Stenka Razin e la principessa" (1908, diretto da V.F. Romashkov). Nel 1911-1913 V.A. Starevich ha creato le prime animazioni tridimensionali al mondo. I film diretti da B.F. divennero ampiamente conosciuti. Bauer, VR. Gardina, Protazanova e altri.

La scienza dell'"età dell'argento"

A cavallo tra il XIX e il XX secolo. Furono sviluppati nuovi campi della scienza, inclusa l'aeronautica. NON. Zhukovsky (1847-1921) - il fondatore della moderna idro e aerodinamica. Ha creato la teoria del colpo d'ariete, ha scoperto la legge che determina l'entità della forza di sollevamento dell'ala di un aereo, ha sviluppato la teoria del vortice di un'elica, ecc. Il grande scienziato russo era professore all'Università di Mosca e alla Scuola Tecnica Superiore.

K.E. Tsiolkovsky (1857-1935) sviluppò i fondamenti teorici dell'aeronautica, dell'aerodinamica e della dinamica dei razzi. Ha condotto ricerche approfondite sulla teoria e sulla progettazione di un dirigibile interamente in metallo. Nel 1897, dopo aver costruito una semplice galleria del vento, insieme a Zhukovsky condusse ricerche su modelli di dirigibili e ali di aeroplani. Nel 1898 Ciolkovskij inventò il pilota automatico. Alla fine, lo scienziato, giustificando la possibilità di voli interplanetari, propose un motore a reazione a propellente liquido: un razzo ("Esplorazione degli spazi mondiali con strumenti a reazione", 1903).

Le opere dell'eccezionale fisico russo P.N. Lebedev (1866-1912) giocò un ruolo importante nello sviluppo della teoria della relatività, della teoria quantistica e dell'astrofisica. Il risultato principale dello scienziato è la scoperta e la misurazione della pressione della luce su solidi e gas. Lebedev è anche il fondatore della ricerca sugli ultrasuoni.

Il significato scientifico delle opere del grande fisiologo scienziato russo I.P. Pavlova (1849-1934) è così grande che la storia della fisiologia è divisa in due grandi fasi: pre-pavloviana e pavloviana. Lo scienziato ha sviluppato e introdotto metodi di ricerca fondamentalmente nuovi nella pratica scientifica (il metodo dell'esperienza “cronica”). Le ricerche più significative di Pavlov riguardano la fisiologia della circolazione sanguigna, e per le ricerche nel campo della fisiologia della digestione fu il primo tra i russi scienziati a Pavlov ricevette il Premio Nobel (1904). Decenni di lavoro successivo in queste aree portarono alla creazione della dottrina dell'attività nervosa superiore. Un altro naturalista russo, I. I. Mechnikov (1845-1916), divenne presto premio Nobel (1908) per la ricerca nel campo della patologia comparata, della microbiologia e dell'immunologia. Le basi di nuove scienze (biochimica, biogeochimica, radiogeologia) furono gettate da V.I. Vernadskij (1863-1945). L'importanza della previsione scientifica e di una serie di problemi scientifici fondamentali posti dagli scienziati all'inizio del secolo sta diventando chiara solo ora.

Le discipline umanistiche sono state fortemente influenzate dai processi che hanno avuto luogo nelle scienze naturali. L'idealismo è diventato molto diffuso in filosofia.

La filosofia religiosa russa, con la sua ricerca di modi per connettere il materiale e lo spirituale, la creazione di una “nuova” coscienza religiosa, era forse l’area più importante non solo della scienza, lotta ideologica, ma anche dell'intera cultura.

Le basi del Rinascimento religioso e filosofico, che segnò la “Silver Age” della cultura russa, furono gettate da V.S. Solovyov (1853-1900). Figlio di un famoso storico, cresciuto nel “clima severo e pio” che regnava in famiglia (il nonno era prete di Mosca), negli anni del liceo (dai 14 ai 18 anni) ha sperimentato, nel suo parole, un tempo di “negazione teorica”, una passione per il materialismo e il passaggio dalla religiosità infantile all’ateismo. Durante i suoi anni da studente - prima, per tre anni, alle scienze naturali, poi alle facoltà storiche e filologiche dell'Università di Mosca (1889-73) e, infine, all'Accademia teologica di Mosca (1873-74) - Solovyov, studiando molta filosofia, così come lo studio della letteratura religiosa e filosofica, ha vissuto una svolta spirituale. Fu in questo momento che iniziarono a prendere forma le basi del suo futuro sistema. L’insegnamento di Solovyov si nutre di diverse radici: la ricerca del sociale

verità; razionalismo teologico e desiderio di una nuova forma di coscienza cristiana; un senso della storia insolitamente acuto: non cosmocentrismo o antropocentrismo, ma centrismo storico; l'idea di Sophia e, infine, l'idea di Dio-uomo è il punto chiave delle sue costruzioni. È "l'accordo più sonoro che sia mai stato ascoltato nella storia della filosofia" (S.N. Bulgakov). Il suo sistema è un'esperienza di sintesi di religione, filosofia e scienza. “Inoltre, non è la dottrina cristiana ad arricchirsi da lui a scapito della filosofia, ma al contrario, egli introduce nella filosofia Idee cristiane e con essi arricchisce e feconda il pensiero filosofico” (V.V. Zenkovsky). Il significato di Solovyov è estremamente grande nella storia della filosofia russa. Possedendo un brillante talento letterario, ha reso accessibili i problemi filosofici cerchi larghi La società russa, inoltre, portò il pensiero russo negli spazi universali (“Principi filosofici della conoscenza integrale”, 1877; “Idea russa” in francese, 1888, in russo - 1909; “Giustificazione del bene”, 1897; “Racconto sull'Anticristo ", 1900, ecc.).

Il Rinascimento religioso e filosofico russo, segnato da un'intera costellazione di brillanti pensatori - N.A. Berdyaev (1874-1948), S.N. Bulgakov (1871-1944), D.S. Merezhkovsky (1865-1940), S.N. Trubetskoy (1862-1905) e E.N. Trubetskoy (1863-1920), G.P. Fedotov (1886-1951), P.A. Florenskij (1882-1937), S.L. Frank (1877-1950) e altri determinarono in gran parte la direzione dello sviluppo della cultura, della filosofia e dell'etica non solo in Russia, ma anche in Occidente, anticipando, in particolare, l'esistenzialismo. Gli studiosi di discipline umanistiche hanno lavorato fruttuosamente nel campo dell'economia, della storia e della critica letteraria (V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, V.I. Semevsky, S.A. Vengerov, A.N. Pypin, ecc.). Allo stesso tempo, si tentò di considerare i problemi della filosofia, della sociologia, della storia da una posizione marxista (G.V. Plekhanov, V.I. Lenin, M.N. Pokrovsky, ecc.).

Conclusione

L'età dell'argento aveva Grande importanza per lo sviluppo non solo della cultura russa, ma anche mondiale. Per la prima volta, i suoi leader hanno espresso seria preoccupazione per il fatto che il rapporto emergente tra civiltà e cultura stava diventando pericoloso e che la preservazione e la rinascita della spiritualità erano una necessità urgente.

In Russia all'inizio del secolo si verificò un vero e proprio rinascimento culturale. Solo chi ha vissuto in quel periodo sa quale impennata creativa abbiamo vissuto. Che soffio di spirito ha afferrato le anime russe. La Russia ha vissuto un periodo di massimo splendore della poesia e della filosofia, ha sperimentato intense ricerche religiose, sentimenti mistici e occulti. All'inizio del secolo, il popolo del Rinascimento intraprese una lotta difficile, spesso dolorosa contro la coscienza ristretta dell'intellighenzia tradizionale: una lotta in nome della libertà di creatività e in nome dello spirito. Si trattava della liberazione della cultura spirituale dall'oppressione dell'utilitarismo sociale. Questo è stato allo stesso tempo un ritorno a altezze creative cultura spirituale del XIX secolo.

Inoltre, finalmente, dopo molti decenni e persino secoli di ritardo nel campo della pittura, la Russia, alla vigilia della Rivoluzione d'Ottobre, raggiunse e in alcuni settori superò l'Europa. Per la prima volta è stata la Russia a iniziare a determinare la moda mondiale non solo nella pittura, ma anche nella letteratura e nella musica.

Bibliografia

1. M.G. Barkhin. Architettura e città. - M.: Scienza, 1979

2. Borisova E.A., Sternin G.Yu., Modernità russa, “ Artista sovietico", M., 1990.

3. Kravchenko A.I. Culturologia: Esercitazione per le università. - 8a ed.-M.: Progetto accademico; Trixta, 2008.

4. Neklyudinova M.G. Tradizioni e innovazione nell'arte russa della fine Inizio XIX XX secolo. M., 1991.

5. Storia dell'arte russa e sovietica, “Scuola superiore”, M., 1989.

Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa

Istituzione educativa statale

Formazione professionale superiore

"UNIVERSITÀ STATALE DI MANAGEMENT"

Istituto di marketing

Specialità: gestione dell'organizzazione

Forma di istruzione a tempo pieno

ABSTRACT SULLA STORIA NAZIONALE

Architettura, pittura, scienza ed educazione della “Silver Age”.

Eseguita:

Studente del 2° anno, 1° gruppo

Pavlova D.A.

Controllato:

Tretyakova L.I.

Inviare il tuo buon lavoro nella knowledge base è semplice. Utilizza il modulo sottostante

Studenti, dottorandi, giovani scienziati che utilizzano la base di conoscenze nei loro studi e nel loro lavoro ti saranno molto grati.

postato su http://www.allbest.ru/

Agenzia federale per i trasporti ferroviari

Urali Università Statale Percorsi di comunicazione

Saggio

Sul tema: "L'età d'argento della cultura russa"

Controllato da: Evteev I.A.

Completato: art. gruppi MT-114

Blinnikova D.A.

Ekaterinburg 2015

introduzione

Educazione e illuminazione

La scienza

Letteratura

Architettura

Pittura

Conclusione

Bibliografia

introduzione

La nuova fase nello sviluppo della cultura russa è convenzionalmente chiamata “Età dell’argento”, a partire dalla riforma del 1861 fino alla Rivoluzione d’Ottobre del 1917. Questo nome fu proposto per la prima volta dal filosofo N. Berdyaev, che vide nelle più alte conquiste culturali dei suoi contemporanei un riflesso della gloria russa delle precedenti epoche "d'oro", ma questa frase entrò finalmente nella circolazione letteraria negli anni '60 del secolo scorso .

L’“Età dell’argento” occupa un posto molto speciale nella cultura russa. Questo periodo controverso di ricerca spirituale e vagabondaggio ha arricchito in modo significativo tutti i tipi di arte e filosofia e ha dato vita a un'intera galassia di personalità creative eccezionali. Alle soglie del nuovo secolo, le basi profonde della vita cominciarono a cambiare, dando origine al crollo della vecchia immagine del mondo. I tradizionali regolatori dell'esistenza - religione, moralità, legge - non riuscirono a far fronte alle loro funzioni e nacque l'era moderna.

Tuttavia, a volte dicono che la “Silver Age” è un fenomeno di occidentalizzazione. Scelse infatti come punti di riferimento l'estetismo di Oscar Wilde, lo spiritualismo individualista di Alfred de Vigny, il pessimismo di Schopenhauer e il superuomo di Nietzsche. L'“età dell'argento” trovò i suoi antenati e alleati in vari paesi europei e in diversi secoli: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.

In altre parole, tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo si verificò una rivalutazione dei valori dal punto di vista dell’europeismo. Ma alla luce di una nuova era, che era completamente opposta a quella che aveva sostituito, i tesori nazionali, letterari e folcloristici apparivano sotto una luce diversa, più luminosa che mai. Davvero, è stata l’era più creativa in assoluto Storia russa, una tela della grandezza e dei problemi imminenti della santa Russia.

Educazione e illuminazione

Nel 1897 fu effettuato il censimento della popolazione tutta russa. Secondo il censimento, in Russia il tasso medio di alfabetizzazione era del 21,1%: uomini - 29,3%, donne - 13,1%, circa l'1% della popolazione aveva un'istruzione superiore e secondaria. Rispetto all'intera popolazione alfabetizzata, solo il 4% ha studiato nella scuola secondaria. All'inizio del secolo, il sistema educativo comprendeva ancora tre livelli: primario (scuole parrocchiali, scuole pubbliche), secondario (palestra classici, scuole reali e commerciali) e scuola superiore (università, istituti).

Nel 1905, il Ministero della Pubblica Istruzione presentò un progetto di legge “Sull’introduzione dell’istruzione primaria universale nell’Impero russo” all’esame della Seconda Duma di Stato, ma questo progetto non ricevette mai forza di legge. Ma la crescente necessità di specialisti ha contribuito allo sviluppo dell'istruzione superiore, soprattutto tecnica. Nel 1912 in Russia esistevano 16 istituti di istruzione tecnica superiore, oltre agli istituti di istruzione superiore privati. L'università accettava persone di entrambi i sessi, indipendentemente dalla nazionalità e dalle opinioni politiche. Pertanto, il numero di studenti aumentò notevolmente: da 14mila a metà degli anni '90 a 35,3mila nel 1907. L'istruzione superiore per le donne ricevette un ulteriore sviluppo e nel 1911 il diritto delle donne all'istruzione superiore fu legalmente riconosciuto.

Lo sviluppo dei periodici e della pubblicazione di libri ha avuto una grande influenza sull'istruzione. Negli anni '60 dell'Ottocento furono pubblicati 7 quotidiani e operavano circa 300 tipografie. Nel 1890 c'erano 100 giornali e circa 1000 tipografie. E nel 1913 erano già pubblicati 1263 giornali e riviste e nelle città c'erano circa 2mila librerie.

In termini di numero di libri pubblicati, la Russia è al terzo posto nel mondo dopo Germania e Giappone. Nel 1913 furono pubblicate 106,8 milioni di copie di libri solo in russo. I più grandi editori di libri sono A.S. Suvorin a San Pietroburgo e I.D. Sytin a Mosca ha contribuito ad avvicinare le persone alla letteratura pubblicando libri a prezzi accessibili: la “biblioteca economica” di Suvorin e la “biblioteca per l’autoeducazione” di Sytin.

Il processo di illuminazione fu intenso e di successo, e il numero del pubblico dei lettori crebbe rapidamente. Ciò è dimostrato dal fatto che alla fine del XIX secolo. c'erano circa 500 biblioteche pubbliche e circa 3mila sale di lettura pubbliche zemstvo, e già nel 1914 c'erano circa 76mila diverse biblioteche pubbliche in Russia.

La scienza

Il 19° secolo porta successi significativi nello sviluppo della scienza nazionale: rivendica l'uguaglianza con la scienza dell'Europa occidentale e talvolta anche la superiorità. È impossibile non menzionare una serie di lavori di scienziati russi che hanno portato a risultati di livello mondiale. D.I. Mendeleev scoprì il sistema periodico degli elementi chimici nel 1869. A. G. Stoletov nel 1888-1889 stabilisce le leggi dell’effetto fotoelettrico. Nel 1863 fu pubblicata l'opera di I. M. Sechenov "Riflessi del cervello". K. A. Timiryazev fondò la scuola russa di fisiologia vegetale. P. N. Yablochkov crea un arco lampadina, A. N. Lodygin - una lampadina a incandescenza. A. S. Popov inventa il radiotelegrafo. A. F. Mozhaisky e N. E. Zhukovsky gettarono le basi dell'aviazione con le loro ricerche nel campo dell'aerodinamica e K. E. Tsiolkovsky è conosciuto come il fondatore dell'astronautica. P.N. Lebedev è il fondatore della ricerca nel campo degli ultrasuoni. I. I. Mechnikov esplora il campo della patologia comparata, della microbiologia e dell'immunologia. Le basi delle nuove scienze - biochimica, biogeochimica, radiogeologia - furono gettate da V.I. Vernadsky. E questo non è un elenco completo di persone che hanno dato un contributo inestimabile allo sviluppo della scienza e della tecnologia. L'importanza della previsione scientifica e di una serie di problemi scientifici fondamentali posti dagli scienziati all'inizio del secolo sta diventando chiara solo ora.

Le discipline umanistiche sono state fortemente influenzate dai processi che hanno avuto luogo nelle scienze naturali. Scienziati umanistici come V.O. Klyuchevskij, S.F. Platonov, S.A. Vengerov e altri lavorarono fruttuosamente nel campo dell'economia, della storia e della critica letteraria. L'idealismo è diventato molto diffuso in filosofia. La filosofia religiosa russa, con la sua ricerca di modi per combinare materiale e spirituale, l'instaurazione di una “nuova” coscienza religiosa, è stata forse l'area più importante non solo della scienza, della lotta ideologica, ma anche di tutta la cultura.

Le basi del Rinascimento religioso e filosofico, che segnò la "Silver Age" della cultura russa, furono gettate da V.S. Soloviev. Il suo sistema è un'esperienza di sintesi di religione, filosofia e scienza, «e non è la dottrina cristiana che da lui si arricchisce a scapito della filosofia, ma al contrario, egli introduce le idee cristiane nella filosofia e con esse arricchisce e feconda la filosofia filosofica. pensiero” (V.V. Zenkovsky). Possedendo un brillante talento letterario, rese i problemi filosofici accessibili ad ampi circoli della società russa e portò il pensiero russo negli spazi universali.

Questo periodo, segnato da un'intera costellazione di brillanti pensatori - N.A. Berdiaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florenskij e altri determinarono in gran parte la direzione dello sviluppo della cultura, della filosofia e dell'etica non solo in Russia, ma anche in Occidente.

Letteratura

Tendenza realistica nella letteratura russa all'inizio del XX secolo. continua L.N. Tolstoj, A.P. Cechov, che ha creato le sue opere migliori, il cui tema era ricerca ideologica l'intellighenzia e il "piccolo" uomo con le sue preoccupazioni quotidiane, e i giovani scrittori I.A. Bunin e A.I. Kuprin.

In connessione con la diffusione del neoromanticismo, nuove qualità artistiche sono apparse nel realismo, riflettendo la realtà. Le migliori opere realistiche di A.M. Gorkij rifletteva un quadro ampio della vita russa all'inizio del XX secolo con la sua intrinseca unicità di sviluppo economico e lotta ideologica e sociale.

Alla fine del XIX secolo, quando, nel contesto della reazione politica e della crisi del populismo, una parte dell'intellighenzia fu sopraffatta dal clima di declino sociale e morale, nella cultura artistica si diffuse la decadenza, un fenomeno nella cultura di i secoli XIX-XX, segnati dalla rinuncia alla cittadinanza e dall'immersione nella sfera delle esperienze individuali. Molti motivi di questa direzione divennero proprietà di una serie di movimenti artistici del modernismo emersi all'inizio del XX secolo.

La letteratura russa dell'inizio del XX secolo ha dato origine a una meravigliosa poesia e la direzione più significativa è stata il simbolismo. Per i simbolisti che credevano nell'esistenza di un altro mondo, il simbolo era il suo segno e rappresentava la connessione tra due mondi. Uno degli ideologi del simbolismo D.S. Merezhkovsky, i cui romanzi sono permeati di idee religiose e mistiche, considerava la predominanza del realismo la ragione principale del declino della letteratura e proclamava i “simboli” e il “contenuto mistico” come base della nuova arte. Insieme alle esigenze dell’arte “pura”, i simbolisti professavano l’individualismo; erano caratterizzati dal tema del “genio spontaneo”, vicino nello spirito al “superuomo” di Nietzsche.

È consuetudine distinguere tra simbolisti “senior” e “junior”. “The Elders”, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, arrivato alla letteratura negli anni '90, un periodo di profonda crisi della poesia, predicava il culto della bellezza e dell'egoismo libero espressione del poeta. Simbolisti “più giovani”, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, ha portato alla ribalta le ricerche filosofiche e teosofiche.

I simbolisti hanno offerto al lettore un mito colorato su un mondo creato secondo le leggi dell'eterna Bellezza. Se a queste squisite immagini, musicalità e leggerezza di stile aggiungiamo, diventa chiara la duratura popolarità della poesia in questa direzione. L'influenza del simbolismo con la sua intensa ricerca spirituale e l'affascinante abilità artistica del modo creativo fu sperimentata non solo dagli acmeisti e dai futuristi che sostituirono i simbolisti, ma anche dallo scrittore realista A.P. Cechov.

Nel 1910, "il simbolismo completò il suo ciclo di sviluppo" (N. Gumilev), fu sostituito dall'Acmeismo. I partecipanti al gruppo acmeista erano N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Dichiararono la liberazione della poesia dalle richieste simboliste dell '"ideale", il ritorno della chiarezza, della materialità e della "gioiosa ammirazione dell'essere" (N. Gumilyov). L'acmeismo è caratterizzato da un rifiuto delle ricerche morali e spirituali e da una tendenza all'estetismo. A. Blok, con il suo caratteristico accresciuto senso di cittadinanza, ha notato il principale svantaggio dell'Acmeismo: “... non hanno e non vogliono avere l'ombra di un'idea sulla vita russa e sulla vita del mondo in generale. " Tuttavia, gli Acmeisti non misero in pratica tutti i loro postulati, come evidenziato dallo psicologismo delle prime raccolte di A. Akhmatova e dal lirismo dei primi 0. Mandelstam. In sostanza, gli Acmeisti non erano tanto un movimento organizzato con una piattaforma teorica comune, quanto piuttosto un gruppo di poeti talentuosi e molto diversi, uniti da un'amicizia personale. Illuminazione del simbolismo dell'età dell'argento

Allo stesso tempo, sorse un altro movimento modernista: il futurismo, che si divise in diversi gruppi: "Associazione degli Ego-Futuristi", "Mezzanino della Poesia", "Centrifuga", "Gilea", i cui partecipanti si chiamavano Cubo-Futuristi, Budtuliani, cioè persone dal futuro.

Di tutti i gruppi che all'inizio del secolo proclamavano la tesi: "l'arte è un gioco", i futuristi l'hanno incarnata in modo più coerente nel loro lavoro. A differenza dei simbolisti con la loro idea di “costruzione della vita”, cioè trasformando il mondo attraverso l'arte, i futuristi si concentrarono sulla distruzione del vecchio mondo. Ciò che i futuristi avevano in comune era la negazione delle tradizioni culturali e la passione per la creazione di forme. La richiesta dei cubo-futuristi nel 1912 di “gettare Puskin, Dostoevskij, Tolstoj dal piroscafo della modernità” divenne scandalosa.

I gruppi di Acmeisti e Futuristi, che sorsero in polemica con il simbolismo, in pratica si rivelarono molto vicini ad esso in quanto le loro teorie erano basate su un'idea individualistica, sul desiderio di creare miti vividi e su un'attenzione primaria alla forma.

C'erano individui brillanti nella poesia di questo tempo che non potevano essere attribuiti a un movimento specifico: M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Nessun'altra epoca ha regalato una tale abbondanza di dichiarazioni sulla propria esclusività.

I poeti contadini come N. Klyuev occupavano un posto speciale nella letteratura di inizio secolo. Senza proporre un programma estetico chiaro, hanno incarnato le loro idee (la combinazione di motivi religiosi e mistici con il problema della protezione delle tradizioni della cultura contadina) nella loro creatività. "Klyuev è popolare perché combina lo spirito giambico di Boratynsky con la melodia profetica di un narratore analfabeta di Olonets" (Mandelshtam). All'inizio della sua carriera, S. Yesenin era vicino ai poeti contadini, in particolare Klyuev, che combinava le tradizioni del folklore e dell'arte classica nel suo lavoro.

Architettura

L'era del progresso industriale a cavallo tra il XIX e il XX secolo. ha fatto una vera rivoluzione nel settore edile. Nuovi tipi di edifici, come banche, negozi, fabbriche e stazioni ferroviarie, occuparono un posto crescente nel paesaggio urbano. L'emergere di nuovi materiali da costruzione (cemento armato, strutture metalliche) e il miglioramento delle attrezzature edili hanno permesso di utilizzare tecniche costruttive e artistiche, la cui comprensione estetica ha portato alla creazione dello stile Art Nouveau!

Nelle opere di F.O. Shekhtel incarnava nella massima misura le principali tendenze di sviluppo e i generi del modernismo russo. La formazione dello stile nell’opera del maestro procedette in due direzioni: nazional-romantica, in linea con lo stile neo-russo e razionale. Le caratteristiche dell'Art Nouveau si manifestano più pienamente nell'architettura del palazzo Nikitsky Gate, dove, abbandonando gli schemi tradizionali, è stato applicato il principio asimmetrico della pianificazione. La composizione a gradini, il libero sviluppo dei volumi nello spazio, le proiezioni asimmetriche di vetrate, balconi e portici, il cornicione decisamente sporgente: tutto ciò dimostra il principio inerente al modernismo di paragonare una struttura architettonica a una forma organica. La decorazione decorativa del palazzo utilizza tecniche tipiche dell'Art Nouveau come vetrate colorate e un fregio a mosaico con motivi floreali che circonda l'intero edificio. I colpi di scena stravaganti dell'ornamento si ripetono nell'intreccio delle vetrate colorate, nel disegno delle sbarre dei balconi e nelle recinzioni stradali. Lo stesso motivo viene utilizzato nella decorazione degli interni, ad esempio sotto forma di ringhiere per scale in marmo. I mobili e i dettagli decorativi degli interni dell'edificio formano un tutt'uno con il disegno complessivo della struttura - per trasformare l'ambiente domestico in una sorta di spettacolo architettonico, vicino all'atmosfera dei giochi simbolici.

Con la crescita delle tendenze razionalistiche, in numerosi edifici di Shekhtel emersero tratti di costruttivismo, uno stile che avrebbe preso forma negli anni ’20.

In termini di integrità dell’approccio e di soluzione d’insieme di architettura, scultura, pittura e arti decorative, l’Art Nouveau è uno degli stili più coerenti.

Pittura

All'inizio del secolo, invece del metodo realistico di riflettere direttamente la realtà nelle forme di questa realtà, fu stabilita la priorità delle forme artistiche che riflettevano la realtà solo indirettamente. La polarizzazione delle forze artistiche all'inizio del XX secolo e le polemiche di molteplici gruppi artistici intensificarono le attività espositive ed editoriali (nel campo dell'arte).

Nei dipinti storici di A.V. Vasnetsov troviamo lo sviluppo del principio paesaggistico. Creatività M.V. Nesterov ha presentato una versione di un paesaggio retrospettivo attraverso il quale è stata trasmessa l'alta spiritualità degli eroi.

I.I. Levitan, che padroneggiava brillantemente gli effetti della pittura plein air, continuò la direzione lirica nel paesaggio, si avvicinò all'impressionismo e fu il creatore di un "paesaggio concettuale" o "paesaggio dell'umore", caratterizzato da una ricca gamma di esperienze: dall'euforia gioiosa alle riflessioni filosofiche sulla fragilità di tutte le cose terrene.

K.A. Korovin è il rappresentante più importante dell'impressionismo russo, il primo tra gli artisti russi a fare consapevolmente affidamento sugli impressionisti francesi, allontanandosi sempre più dalle tradizioni della scuola di pittura di Mosca con il suo psicologismo e persino drammatismo, cercando di trasmettere l'uno o l'altro stato di mente con la musica dei colori. Ha creato una serie di paesaggi che non sono stati complicati da alcun motivo narrativo esterno o psicologico. Negli anni '10, sotto l'influenza della pratica teatrale, Korovin arrivò a uno stile pittorico luminoso e intenso, soprattutto nelle nature morte che l'artista amava. Con tutta la sua arte, l'artista afferma il valore intrinseco dei compiti puramente pittorici, fa apprezzare il “fascino dell'incompletezza”, la “qualità di studio” della maniera pittorica. Le tele di Korovin sono una “festa per gli occhi”.

La figura centrale dell'arte di fine secolo è V.A. Serov. Le sue opere mature, con luminosità impressionistica e dinamica di una pennellata libera, segnarono una svolta dal realismo critico degli Erranti al “realismo poetico” (D.V. Sarabyanov). L'artista ha lavorato in generi diversi, ma particolarmente significativo è il suo talento di ritrattista, dotato di uno spiccato senso della bellezza e di una capacità di analisi sobria. La ricerca delle leggi della trasformazione artistica della realtà, il desiderio di generalizzazioni simboliche hanno portato a un cambiamento nel linguaggio artistico: dall'autenticità impressionistica dei dipinti degli anni 80-90 alle convenzioni della modernità nelle composizioni storiche.

L'arte del paroliere e sognatore Borisov-Musatov è la realtà trasformata in un simbolo poetico. Come Vrubel, Borisov-Musatov ha creato nelle sue tele un mondo bello e sublime, costruito secondo le leggi della bellezza e così diverso da quello circostante. L’arte di Borisov-Musatov è intrisa di triste riflessione e silenzioso dolore, i sentimenti provati da molte persone di quel tempo, “quando la società desiderava rinnovamento e molti non sapevano dove cercarlo”. Il suo stile si è sviluppato dagli effetti luce-aria impressionistici a una versione pittorica e decorativa del post-impressionismo. Nella cultura artistica russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo. La creatività di Borisov-Musatov è uno dei fenomeni più sorprendenti e su larga scala.

Lontano dai temi moderni, il “retrospettivismo sognante” è il tema principale dell’associazione degli artisti di San Pietroburgo “World of Art”. Rifiutando l'arte da salotto accademico e la tendenziosità degli Erranti, affidandosi alla poetica del simbolismo, i “Mirskusniks” cercavano un'immagine artistica nel passato.

La seconda generazione di studenti del “Mondo dell'Arte” comprendeva B.M. Kustodiev, un autore dotato di stilizzazione ironica di stampe popolari popolari, Z.E. Serebryakova, che professava l'estetica del neoclassicismo.

Il merito del "Mondo dell'Arte" è stato la creazione di grafica di libri altamente artistica, incisioni, nuova critica e ampie attività editoriali ed espositive.

Artisti dell'associazione “Fante di quadri” (1910-1916), che si rivolgono all'estetica del post-impressionismo, del fauvismo e del cubismo, nonché alle tecniche della stampa popolare russa e giocattoli popolari, ha risolto i problemi di identificazione della materialità della natura, costruendo una forma con il colore. Il principio iniziale della loro arte era l'affermazione del soggetto in contrapposizione alla spazialità. A questo proposito, l'immagine della natura inanimata - la natura morta - è stata messa al primo posto. Anche il principio materializzato della “natura morta” è stato introdotto nel tradizionale genere psicologico- ritratto.

“Cubismo lirico” di R.R. Falka si distingueva per il suo peculiare psicologismo e la sottile armonia colore-plastica. Scuola di eccellenza, completata alla scuola di tale artisti eccezionali e insegnanti come V.A. Serov e K.A. Korovin, in combinazione con gli esperimenti pittorici e plastici dei leader del "Fante di quadri" I.I. Mashkov, M.F. Larionova, A.V. Lentulov ha determinato le origini dello stile artistico originale di Falk, una vivida incarnazione del quale sono i famosi "Mobili rossi".

Dalla metà degli anni '10 una componente importante stile raffinato Il “Fante di quadri” era il futurismo, una delle cui tecniche era il “montaggio” di oggetti o parti di essi, ripresi da punti diversi e in tempi diversi.

La tendenza primitivista associata all'assimilazione della stilistica dei disegni, dei segni, delle stampe popolari e dei giocattoli popolari dei bambini si è manifestata nell'opera di M.F. Larionov, uno degli organizzatori del “Fante di quadri. I dipinti fantastici e irrazionali di M.Z. sono vicini sia all'arte popolare ingenua che all'espressionismo occidentale. Chagall. Una combinazione di voli fantastici e segni miracolosi con dettagli quotidiani vita provinciale sulle tele di Chagall sono simili ai soggetti di Gogol. La creatività unica di P.N. entra in contatto con la linea primitivista. Filonova.

Conclusione

La "Silver Age" divenne proprio la pietra miliare che predisse i futuri cambiamenti nello stato e divenne un ricordo del passato con l'avvento dell'anno rosso sangue del 1917, che cambiò le anime umane al di là del riconoscimento. E per quanto oggi volessero assicurarci il contrario, tutto finì dopo il 1917, con l’inizio della guerra civile. Dopo di ciò non ci fu più la “Silver Age”. Negli anni venti, l’inerzia continuava ancora (il periodo d’oro dell’immaginazione), perché un’onda così ampia e potente come fu l’“età dell’argento” russa, non poteva muoversi per qualche tempo prima di crollare e rompersi. Se la maggior parte dei poeti, scrittori, critici, filosofi, artisti, registi, compositori, la cui creatività individuale e il cui lavoro comune crearono l’“Età dell’argento”, fossero vivi, l’era stessa sarebbe finita. Ciascuno dei suoi partecipanti attivi si rese conto che, sebbene le persone rimanessero, l'atmosfera caratteristica dell'epoca, in cui i talenti crescevano come funghi dopo la pioggia, era venuta meno. Ciò che restava era un freddo paesaggio lunare senza atmosfera e senza individui creativi, ciascuno in una cella chiusa e separata della propria creatività.

Il tentativo di "modernizzare" la cultura associata alla riforma di P. A. Stolypin non ha avuto successo. I suoi risultati furono inferiori alle aspettative e diedero origine a nuove contraddizioni. L’aumento della tensione nella società si è verificato più rapidamente di quanto si siano trovate risposte ai conflitti emergenti. Si intensificarono le contraddizioni tra la cultura agraria e quella industriale, che si esprimevano anche nelle contraddizioni nelle forme economiche, negli interessi e nelle motivazioni della creatività popolare, nonché nella vita politica della società.

Erano necessarie profonde trasformazioni sociali per dare spazio alla creatività culturale delle persone, investimenti significativi nello sviluppo della sfera spirituale della società e della sua base tecnica, per la quale il governo non disponeva di fondi sufficienti. Il mecenatismo, il sostegno privato e il finanziamento di importanti enti pubblici, eventi culturali. Niente potrebbe trasformare radicalmente l’aspetto culturale del Paese. Il paese si è trovato in un periodo di sviluppo instabile e non ha trovato altra via d'uscita se non la rivoluzione sociale.

La tela della “Silver Age” si è rivelata luminosa, complessa, contraddittoria, ma immortale e unica. Era pieno di sole spazio creativo, luminoso e vivificante, assetato di bellezza e di autoaffermazione. Rifletteva la realtà esistente. E anche se chiamiamo questo periodo “l’argento” e non “l’età dell’oro”, forse è stata l’era più creativa della storia russa.

Bibliografia

1. http://ricolor.org/.

2. http://www.yaklass.ru/.

3. https://ru.wikipedia.org.

4. http://www.hist.msu.ru/.

Pubblicato su Allbest.ru

...

Documenti simili

L'intensità della Silver Age nei contenuti creativi, la ricerca di nuove forme espressive. I principali movimenti artistici della "Silver Age". L'emergere del simbolismo, dell'acmeismo, del futurismo nella letteratura, del cubismo e dell'astrattismo nella pittura, del simbolismo nella musica.

abstract, aggiunto il 18/03/2010

Silhouette della "Silver Age". Le caratteristiche principali e la diversità della vita artistica del periodo della “Silver Age”: simbolismo, acmeismo, futurismo. Il significato dell'età dell'argento per la cultura russa. Caratteristiche storiche sviluppo della cultura tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo.

abstract, aggiunto il 25/12/2007

Origini e concetto di simbolismo. La formazione di un artista della Silver Age. Periodi della storia del simbolismo russo: cronologia dello sviluppo. Caratteristiche della pittura di genere a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Associazioni artistiche e colonie artistiche nella pittura russa.

lavoro del corso, aggiunto il 17/06/2011

Caratteristiche generali del sociale e sfera culturale La Russia all'inizio del XX secolo cambia lo stile di vita degli strati medi e dei lavoratori, aggiornando l'aspetto della città. Caratteristiche della cultura e dell'arte russa della “Silver Age”: balletto, pittura, teatro, musica.

presentazione, aggiunta il 15/05/2011

Caratteristiche dello sviluppo della cultura russa nel primo decennio del XX secolo, che è entrata nella storia della cultura russa sotto il nome di “Età dell'argento”. Tendenze nello sviluppo della scienza, letteratura, pittura, scultura, architettura, musica, balletto, teatro, cinema.

test, aggiunto il 02/12/2010

Caratteristiche dell'età dell'argento della cultura russa, le specificità della sua letteratura e musica, i principali motivi e idee dei dati direzioni culturali in Russia. Analisi delle caratteristiche della creatività di A.A Blok e A.N. Scriabin come i più grandi creatori dell'età dell'argento.

lavoro del corso, aggiunto il 30/05/2010

Periodizzazione dello sviluppo della cultura, della sua evoluzione e rivoluzione usando l'esempio della civiltà domestica. Le principali tendenze del postmodernismo come espressione di delusione negli ideali e nei valori dell'Illuminismo. Il significato della "Silver Age" per la storia della Federazione Russa.

abstract, aggiunto il 18/07/2011

L'età dell'argento come manifestazione del rinascimento spirituale e artistico, che segna l'ascesa della cultura russa fine XIX-XX secoli Il concetto di serie verbale. Analisi e significato del simbolismo nella letteratura, nella musica e nella pittura. Caratteristiche del teatro simbolico.

presentazione, aggiunta il 27/03/2015

"Silver Age" come un'era di scoperte ed esperimenti. Il fiorire della filosofia, dell'arte, della letteratura e della poesia. L’originalità dell’epoca e il significativo contributo della Russia alla cultura mondiale. Tradizioni del Rinascimento dell'Europa occidentale nello sviluppo della cultura russa, umanesimo russo.

abstract, aggiunto il 17/05/2011

L’influenza degli eventi politici e sociali sull’arte. Un momento di impennata creativa in diversi ambiti della cultura. Rivelando l'essenza dell'acmeismo, del futurismo e del simbolismo modernista. Manifestazione dell'Art Nouveau nell'architettura di Mosca. Letteratura dell'età dell'argento.

L'età dell'argento della cultura russa

1. Educazione e illuminazione

In larga misura, lo sviluppo dell'istruzione pubblica è stato associato alle attività del pubblico democratico. La politica delle autorità in questo ambito non sembra coerente. Così, nel 1905, il Ministero della Pubblica Istruzione presentò un progetto di legge "Sull'introduzione dell'istruzione primaria universale nell'impero russo" all'esame della Seconda Duma di Stato, ma questo progetto non ricevette mai forza di legge.

La crescente necessità di specialisti ha contribuito allo sviluppo dell'istruzione superiore, soprattutto tecnica. Nel 1912 in Russia c'erano 16 istituti di istruzione tecnica superiore. Al numero precedente delle università ne fu aggiunta solo una, Saratov (1909), ma il numero degli studenti aumentò notevolmente - da 14mila a metà. dagli anni '90 a 35,3 mila nel 1907. Si diffusero gli istituti privati di istruzione superiore (P.F. Lesgaft Free Higher School, V.M. Bekhterev Psychoneurological Institute, ecc.). Shanyavsky University, che operò nel 1908-18. a spese dell’attivista liberale dell’istruzione pubblica A.L. Shanyavsky (1837-1905) e che forniva l'istruzione secondaria e superiore, giocarono un ruolo importante nella democratizzazione dell'istruzione superiore. L'università accettava persone di entrambi i sessi, indipendentemente dalla nazionalità e dalle opinioni politiche.

Ulteriore sviluppo all'inizio del XX secolo. ha ricevuto un'istruzione superiore per le donne. All'inizio del 20 ° secolo. in Russia c'erano già circa 30 istituti di istruzione superiore per donne (Istituto pedagogico femminile a San Pietroburgo, 1903; Corsi agricoli femminili superiori a Mosca sotto la guida di D.N. Pryanishnikov, 1908, ecc.). Infine, il diritto delle donne all'istruzione superiore fu riconosciuto legalmente (1911).

Contemporaneamente alle scuole domenicali, iniziarono ad operare nuovi tipi di istituzioni culturali ed educative per adulti: corsi di lavoro (ad esempio, Prechistensky a Mosca, i cui insegnanti includevano scienziati eccezionali come il fisiologo I.M. Sechenov, lo storico V.I. Picheta, ecc. ), operatori educativi società e case popolari - club originali con biblioteca, sala riunioni, negozio di tè e commercio (Casa popolare lituana della contessa S.V. Panina a San Pietroburgo).

I più grandi editori di libri A.S. Suvorin (1835-- 1912) a San Pietroburgo e I.D. Sytin (1851-1934) a Mosca contribuì ad avvicinare le persone alla letteratura pubblicando libri a prezzi accessibili (“Biblioteca economica” di Suvorin, “Biblioteca per l'autoeducazione” di Sytin). Nel 1989-1913. A San Pietroburgo operava la società editoriale di libri "Conoscenza", guidata da M. Gorky dal 1902. Dal 1904 sono state pubblicate 40 "Collezioni della partnership della conoscenza", comprese le opere degli eccezionali scrittori realisti M. Gorky, A.I. Kuprina, I.A. Bunin, ecc.

Il processo di illuminazione è stato intenso e di successo, il numero del pubblico dei lettori è gradualmente aumentato. Ciò è dimostrato dal fatto che nel 1914 in Russia c'erano circa 76mila diverse biblioteche pubbliche.

Un ruolo altrettanto importante nello sviluppo della cultura è stato svolto dall '"illusione": il cinema, apparso a San Pietroburgo letteralmente un anno dopo la sua invenzione in Francia. Entro il 1914 La Russia aveva già 4.000 cinema, che proiettavano non solo film stranieri ma anche nazionali. Il loro bisogno era così grande che tra il 1908 e il 1917 furono prodotti più di duemila nuovi lungometraggi. L'inizio del cinema professionale in Russia è stato posto dal film "Stenka Razin e la principessa" (1908, diretto da V.F. Romashkov). Nel 1911-1913. V.A. Starevich ha creato le prime animazioni tridimensionali al mondo. I film diretti da B.F. divennero ampiamente conosciuti. Bauer, VR. Gardina, Protazanova e altri.

"Età dell'argento" della cultura russa

Il processo di modernizzazione ha comportato non solo cambiamenti fondamentali nella sfera socioeconomica e politica, ma anche un aumento significativo dell'alfabetizzazione e del livello di istruzione della popolazione. A merito del governo...

Modelli di sviluppo della cultura moderna

Il XYIII secolo in Russia, o il “secolo dell'Illuminismo russo”, è un periodo di sviluppo della cultura russa, che significava una transizione graduale dall'antica cultura russa alla cultura dei tempi moderni (cultura classica russa del XIX secolo). ..

È rappresentato dai nomi di Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Denis Diderot, Charles Louis Montesquieu, Paul Henri Holbach e altri.In Francia, la sorte degli illuministi era una sorta di “rinnegamento”...

Cultura dell'Europa occidentale Illuminismo

Rousseau era uno di quelli che si preparavano spiritualmente rivoluzione francese. Ha avuto un'enorme influenza sulla storia spirituale moderna dell'Europa dal punto di vista del diritto statale, dell'educazione e della critica culturale...

La cultura dell'Europa occidentale dell'Illuminismo

Illuminismo russo ereditò i problemi dell'Illuminismo europeo, ma lo comprese e lo sviluppò in modo del tutto originale, nel contesto della situazione storica che si sviluppava nella società russa di quel tempo...

Storia dell'antica cultura russa

La scrittura tra gli slavi orientali, come altre manifestazioni culturali, nacque dalle esigenze dello sviluppo sociale nell'era della formazione dei rapporti feudali e della formazione dello stato...

La cultura nell'età dell'Illuminismo

Ma il secolare percorso di sviluppo della Russia differiva per molti aspetti da quello europeo, e i semi dell'Illuminismo, caduti sul suolo russo, diedero frutti diversi rispetto all'Occidente. Nella seconda metà del XVIII secolo, la Francia era già sull’orlo di una grande rivoluzione...

Cultura dell'antica Rus'

La scrittura esisteva nella Rus' già nel periodo precristiano. Menzioni di "caratteristiche e tagli" sono state conservate nella leggenda "A proposito di Pismenek" (la fine del IX-X secolo). L'autore, il monaco Khrabr, ha notato che gli slavi pagani usano segni pittorici...

Cultura ed educazione della Russia nel primo quarto del XVIII secolo

Per la prima volta sotto Pietro 1, l'istruzione divenne una politica statale, poiché per attuare le riforme da lui pianificate erano necessarie persone istruite. Uno di i migliori risultati Pietro I in quanto ha forzato Nobiltà russa studio...

Cultura russa all'estero

Gli emigranti russi dei preti post-rivoluzionari hanno fatto tutto il possibile per preservare la cultura russa, per educare le giovani generazioni nello spirito delle tradizioni nazionali russe...

Il fiorire della cultura russa nel XVIII secolo.

Il persistente bisogno di specialisti, che la scuola ecclesiastica non poteva fornire, porta alla creazione di un'istruzione secolare. Pietro I costrinse la nobiltà russa a studiare. E questo è il suo risultato più grande...

Russia ed Europa nel XVIII secolo: rapporto e interazione delle culture

All'inizio del XIX secolo. in Russia c'erano 550 istituti scolastici e 62mila studenti. Queste cifre mostrano l’aumento dell’alfabetizzazione in Russia e allo stesso tempo il suo ritardo rispetto all’Europa occidentale: in Inghilterra alla fine del XVIII secolo...

San Pietroburgo della seconda metà del XVIII secolo. Illuminismo russo

L’illuminismo è essenzialmente un tipo di cultura razionalista. Ciò non contraddice affatto ciò che sta accadendo sia in Francia che in Inghilterra...

L'età dell'argento della cultura russa