In quale paese è nato il compositore Rossini? Opere di Gioacchino Rossini. Avvicinarsi alla creatività

03.03.2020

Data di morte:

Ritratto di Rossini

Gioachino Rossini

Gioachino Antonio Rossini(Italiano: Gioachino Antonio Rossini; 29 febbraio, Pesaro, Italia - 13 novembre, Ruelli, Francia) - Compositore italiano, autore di 39 opere, musica sacra e da camera.

Biografia

Il padre di Rossini era un suonatore di corno, la madre era una cantante; il ragazzo crebbe fin da piccolo in un ambiente musicale e, appena scoperto il suo talento musicale, fu mandato da Angelo Thesei a Bologna per sviluppare la sua voce. Nel 1807 Rossini divenne allievo di composizione dell'abate Mattei al Liceo filarmonico di Bologna, ma interruppe gli studi non appena completò un corso di contrappunto semplice, poiché, secondo Mattei, la conoscenza di quest'ultimo era più che sufficiente per poter suonare scrivere opere.

La prima esperienza di Rossini fu un'opera in un atto: "La cambiale di matrimonio" (1810 al Teatro San Mose di Venezia), che attirò poca attenzione, così come la seconda: "L" equivoco stravagante" ("Uno strano caso") (Bologna 1811); però piacquero così tanto che Rossini fu sommerso dal lavoro, e nel 1812 aveva già scritto 5 opere. L'anno successivo, dopo che il suo "Tancredi" fu messo in scena alla Fenice Teatro di Venezia, gli italiani avevano già deciso che Rossini fosse il più grande compositore d'opera vivente italiano, opinione rafforzata dall'opera "Un italiano ad Algeri".

Ma il più grande trionfo di Rossini arrivò nel 1816 con la messa in scena del suo “Il Barbiere di Siviglia” al Teatro Argentina di Roma; A Roma Il barbiere di Siviglia fu accolto con grande diffidenza, poiché ritenevano impertinente che qualcuno osasse scrivere, dopo Paisiello, un'opera sulla stessa trama; alla prima rappresentazione l'opera di Rossini fu accolta addirittura freddamente; la seconda rappresentazione, che lo stesso Rossini sconvolto non diresse, fu, al contrario, un successo inebriante: il pubblico inscenò addirittura una fiaccolata.

Sempre nello stesso anno seguirono l'Otello a Napoli, in cui Rossini per la prima volta bandì completamente il recitativo secco, poi Cenerentola a Roma e La gazza ladra del 1817 a Milano. Nel 1815-23 Rossini stipulò un contratto con l'imprenditore teatrale Barbaia, secondo il quale, per un compenso annuo di 12.000 lire (4.450 rubli), si impegnava a consegnare 2 nuove opere ogni anno; Barbaia in quel periodo aveva nelle sue mani non solo i teatri napoletani, ma anche il Teatro alla Scala di Milano e l'Opera Italiana di Vienna.

La prima moglie del compositore muore quest'anno. In Rossini sposa Olympia Pelissier. In città si stabilì nuovamente a Parigi, facendo della sua casa uno dei salotti musicali più alla moda.

Rossini morì il 13 novembre 1868 nella cittadina di Passy vicino Parigi. Nel 1887 le ceneri del compositore furono trasportate a Firenze.

Il conservatorio della sua città natale, creato per sua volontà, porta il nome di Rossini.

Opere

"La cambiale di matrimonio" - 1810
“Uno strano caso” (L’equivoco stravagante) – 1811
"Demetrio e Polibio" (Demetrio e Polibio) - 1812
“Il felice inganno” (L’inganno felice) – 1812
“Ciro in Babilonia, ovvero la caduta di Baldassarre” (Ciro in Babilonia (La caduta di Baldassarre)) - 1812
“La scala di seta” - 1812
“La pietra di paragone” (La pietra del paragone) - 1812
“Il caso fa un ladro” (L’occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812
“Il signor Bruschino” (Il Signor Bruschino (o Il figlio per azzardo)) - 1813
"Tancredi" (Tancredi) - 1813
“Italiana in Algeri” (L’Italiana in Algeri) - 1813
"Aureliano in Palmira" - 1813
"Il Turco in Italia" (Il Turco in Italia) - 1814
"Sigismondo" (Sigismondo) - 1814
“Elisabetta d’Inghilterra” (Elisabetta regina d’Inghilterra) – 1815
"Torvaldo e Dorliska" (Torvaldo e Dorliska) - 1815
“Almaviva, o Futile Precauzione” (Il Barbiere di Siviglia) (Almaviva (ossia L’inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816
“Il Giornale” (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
“Otello, o il Moro di Venezia” (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
“Cenerentola, o il Trionfo della Virtù” (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
"La gazza ladra" (La gazza ladra) - 1817
"Armida" - 1817
“Adelaide di Borgogna, o Ottone, Re d’Italia” (Adelaide di Borgogna o Ottone, re d’Italia) - 1817
“Mosè in Egitto” - 1818
“Adina, o il Califfo di Baghdad” (Adina o Il califfo di Bagdad) - 1818
"Ricciardo e Zoraide" - 1818
"Hermione" - 1819
"Eduardo e Cristina" (Eduardo e Cristina) - 1819
“La Vergine del Lago” (La donna del lago) - 1819
“Bianca e Falliero” (“Il Consiglio dei Tre”) (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
“Maometto secondo” (Maometto secondo) - 1820
“Matilde di Shabran, o Bellezza e Cuor di Ferro” - 1821
"Zelmira" - 1822
"Semiramide" - 1823
“Viaggio a Reims, ovvero l’Albergo del Giglio d’Oro” (Il viaggio a Reims (L’albergo del giglio d’oro)) - 1825
"L'assedio di Corinto" (Le Siège de Corinthe) - 1826
“Mosè e il faraone, ovvero il passaggio attraverso il Mar Rosso” (Moïse et Pharaon (Le passaggio de la Mer Rouge) - 1827 (rielaborazione di “Mosè in Egitto”)
"Conte Ory" (Le Comte Ory) - 1828
"Guglielmo Tell" (Guillaume Tell) - 1829

Altre opere musicali

Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo
Petite Messe Solenne
Stabat Mater
Duetto di gatti (attr.)
Concerto per fagotto
Messa di Gloria

Appunti

Collegamenti

Brevi riassunti (sinossi) delle opere di Rossini sul sito "100 Opere".
Gioachino Antonio Rossini: Spartiti delle opere dell'International Music Score Library Project

Fondazione Wikimedia. 2010.

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L’Italia è un paese straordinario. O la natura è speciale, o le persone che vivono lì sono straordinarie, ma le migliori opere d’arte del mondo sono in qualche modo legate a questo stato mediterraneo. La musica è una pagina a parte nella vita degli italiani. Chiedete a qualcuno di loro quale fosse il nome del grande compositore italiano Rossini e riceverete immediatamente la risposta corretta.

Cantante di Bel Canto di talento

Sembra che il gene della musicalità sia radicato in ogni abitante per natura stessa. Non è un caso che tutti quelli utilizzati nella scrittura degli spartiti provengano dalla lingua latina.

È impossibile immaginare un italiano che non sappia cantare bene. Il bel canto, il bel canto in latino, è uno stile veramente italiano di esecuzione di opere musicali. Il compositore Rossini divenne famoso in tutto il mondo per le sue deliziose composizioni create proprio in questo modo.

In Europa, la moda del belcanto iniziò tra la fine del XVIII e il XIX secolo. Possiamo dire che l'eccezionale compositore italiano Rossini è nato nel momento e nel luogo più adatti. Era il beniamino del destino? Dubbioso. Molto probabilmente, la ragione del suo successo è il dono divino del talento e dei tratti caratteriali. E inoltre, il processo di composizione della musica non è stato affatto stancante per lui. Le melodie sono nate nella testa del compositore con sorprendente facilità: basta avere il tempo di scriverle.

L'infanzia del compositore

Il nome completo del compositore Rossini è Gioachino Antonio Rossini. Nacque il 29 febbraio 1792 nella città di Pesaro. Il bambino era incredibilmente adorabile. “Piccolo Adone” era il nome del compositore italiano Rossini nella sua prima infanzia. L’artista locale Mancinelli, che in quel periodo stava dipingendo le pareti della Chiesa di Sant’Ubaldo, chiese ai genitori di Gioacchino il permesso di raffigurare il bambino in uno degli affreschi. Lo catturò sotto forma di un bambino, al quale un angelo mostra la via per il paradiso.

I suoi genitori, sebbene non avessero alcuna formazione professionale specifica, erano musicisti. Sua madre, Anna Guidarini-Rossini, aveva una bellissima voce di soprano e cantava in spettacoli musicali al teatro locale, e suo padre, Giuseppe Antonio Rossini, vi suonava la tromba e il corno.

Figlio unico della famiglia, Gioachino era circondato dalle cure e dalle attenzioni non solo dei suoi genitori, ma anche di numerosi zii, zie, nonni.

Prime opere musicali

Ha fatto i suoi primi tentativi di comporre musica non appena ha avuto l'opportunità di imparare a suonare strumenti musicali. I punteggi del quattordicenne sembrano abbastanza convincenti. Mostrano chiaramente le tendenze della costruzione operistica delle trame musicali: vengono enfatizzati frequenti riarrangiamenti ritmici, in cui predominano melodie caratteristiche simili a canzoni.

Negli Stati Uniti esistono sei partiture di sonate per quartetto. Sono datati 1806.

“Il Barbiere di Siviglia”: la storia della composizione

In tutto il mondo, il compositore Rossini è conosciuto principalmente come l'autore dell'opera buffa “Il barbiere di Siviglia”, ma pochi possono dire quale sia stata la storia della sua apparizione. Il titolo originale dell'opera era “Almaviva, ovvero la vana precauzione”. Il fatto è che a quel tempo esisteva già un “Barbiere di Siviglia”. La prima opera basata sulla divertente commedia di Beaumarchais è stata scritta dal venerabile Giovanni Paisiello. La sua opera è stata rappresentata con grande successo sui palcoscenici dei teatri italiani.

Il Teatro Argentino commissionò al giovane maestro un'opera buffa. Tutti i libretti proposti dal compositore furono respinti. Rossini chiese a Paisiello di permettergli di scrivere la sua opera basata sull'opera di Beaumarchais. Non gli importava. Rossini compose in 13 giorni il celebre “Il Barbiere di Siviglia”.

Due anteprime con risultati diversi

La prima è stata un clamoroso fallimento. In generale, molti episodi mistici sono associati a quest'opera. In particolare la scomparsa della partitura con l'ouverture. Era un medley di diverse canzoni popolari divertenti. Il compositore Rossini dovette trovare rapidamente un sostituto per le pagine perdute. Nelle sue carte sono conservati gli appunti dell'opera “A Strange Case”, scritta sette anni fa e da tempo dimenticata. Dopo aver apportato piccole modifiche, ha incluso nella nuova opera melodie vivaci e leggere di sua composizione. La seconda esibizione si è rivelata un trionfo. È diventato il primo passo verso la fama mondiale per il compositore, e i suoi recitativi melodiosi continuano a deliziare il pubblico.

Non aveva più preoccupazioni serie per le produzioni.

La fama del compositore raggiunse rapidamente l'Europa continentale. Sono state conservate informazioni su come veniva chiamato il compositore Rossini dai suoi amici. Heinrich Heine lo considerava il “Sole d'Italia” e lo chiamava il “Divino Maestro”.

Austria, Inghilterra e Francia nella vita di Rossini

Dopo il trionfo in patria, Rossini e Isabella Colbran partono alla conquista di Vienna. Qui era già ben noto e riconosciuto come un eccezionale compositore del nostro tempo. Schumann lo applaudì e Beethoven, ormai completamente cieco, espresse ammirazione e gli consigliò di non abbandonare la strada della composizione di spettacoli d'opera.

Parigi e Londra hanno accolto il compositore con non meno entusiasmo. Rossini rimase a lungo in Francia.

Durante la sua lunga tournée, ha composto e messo in scena la maggior parte delle sue opere sui migliori palcoscenici della capitale. Il maestro fu favorito dai re e fece conoscenza con le persone più influenti nel mondo dell'arte e della politica.

Rossini sarebbe tornato in Francia alla fine della sua vita per essere curato per disturbi di stomaco. Il compositore morirà a Parigi. Ciò avverrà il 13 novembre 1868.

"Guglielmo Tell" è l'ultima opera del compositore

Rossini non amava dedicare troppo tempo al lavoro. Spesso nelle nuove opere usava gli stessi motivi inventati da tempo. Ogni nuova opera raramente gli richiedeva più di un mese. In totale, il compositore ne ha scritti 39.

Dedicò sei mesi a Guglielmo Tell. Ho scritto tutte le parti da capo, senza utilizzare vecchie partiture.

La rappresentazione musicale di Rossini dei soldati-invasori austriaci è volutamente povera emotivamente, monotona e spigolosa. E per il popolo svizzero, che rifiutava di sottomettersi ai suoi schiavisti, il compositore, al contrario, ha scritto parti diverse, melodiche e ricche di ritmo. Ha utilizzato canti popolari di pastori alpini e tirolesi, aggiungendo loro la flessibilità e la poesia italiana.

L'opera fu rappresentata per la prima volta nell'agosto del 1829. Il re Carlo X di Francia ne fu felicissimo e assegnò a Rossini l'Ordine della Legione d'Onore. Il pubblico ha reagito freddamente all'opera. In primo luogo, l'azione è durata quattro ore e, in secondo luogo, le nuove tecniche musicali inventate dal compositore si sono rivelate difficili da percepire.

Nei giorni successivi la direzione del teatro ha accorciato lo spettacolo. Rossini era indignato e offeso fino al midollo.

Nonostante il fatto che quest'opera abbia avuto un'enorme influenza sull'ulteriore sviluppo dell'opera, come si può vedere in opere simili del genere eroico di Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi e Vincenzo Bellini, “Guglielmo Tell” viene ormai messo in scena estremamente raramente.

Rivoluzione nell'opera

Rossini ha compiuto due passi seri per modernizzare l'opera moderna. È stato il primo a registrare tutte le parti vocali nella partitura con gli accenti e gli svolazzi appropriati. In passato, i cantanti improvvisavano le loro parti come volevano.

L'innovazione successiva fu l'accompagnamento dei recitativi con accompagnamento musicale. Nell'opera seria ciò ha permesso di creare inserti strumentali trasversali.

Fine dell'attività di scrittura

Critici e storici dell'arte non sono ancora giunti a un consenso su ciò che ha costretto Rossini a lasciare la carriera di compositore di opere musicali. Lui stesso ha detto che si era completamente assicurato una vecchiaia confortevole ed era stanco del trambusto della vita pubblica. Se avesse figli, continuerebbe sicuramente a scrivere musica e a mettere in scena le sue esibizioni sui palcoscenici dell'opera.

L'ultima opera teatrale del compositore è stata la serie d'opera "Guglielmo Tell". Aveva 37 anni. Successivamente diresse talvolta orchestre, ma non tornò mai a comporre opere.

Cucinare è il passatempo preferito del maestro

Il secondo grande hobby del grande Rossini era la cucina. Soffriva molto a causa della sua dipendenza da cibi squisiti. Dopo aver lasciato la vita musicale pubblica, non è diventato un asceta. La sua casa era sempre piena di ospiti, le feste erano piene di piatti esotici inventati personalmente dal maestro. Si potrebbe pensare che comporre opere gli abbia dato l'opportunità di guadagnare abbastanza soldi in modo che negli anni del declino potesse dedicarsi con tutto il cuore al suo hobby preferito.

Due matrimoni

Gioachino Rossini è stato sposato due volte. La sua prima moglie, Isabella Colbran, proprietaria di un divino soprano drammatico, ha interpretato tutti i ruoli solisti nelle opere del maestro. Aveva sette anni più di suo marito. Suo marito, il compositore Rossini, l'amava? La biografia del cantante tace su questo, ma per quanto riguarda lo stesso Rossini, si presume che questa unione fosse più un affare che un amore.

La sua seconda moglie, Olympia Pelissier, divenne la sua compagna per il resto della sua vita. Conducevano un'esistenza pacifica ed erano abbastanza felici insieme. Rossini non scrisse più musica, ad eccezione di due opere di oratorio: la messa cattolica "La madre addolorata stava" (1842) e "Piccola messa solenne" (1863).

Tre le città italiane più significative per il compositore

I residenti di tre città italiane affermano con orgoglio che il compositore Rossini è il loro connazionale. La prima è la città natale di Gioacchino, la città di Pesaro. La seconda è Bologna, dove visse più a lungo e scrisse le sue opere principali. La terza città è Firenze. Qui, nella Basilica di Santa Croce, fu sepolto il compositore italiano D. Rossini. Le sue ceneri furono portate da Parigi e il meraviglioso scultore Giuseppe Cassioli realizzò un'elegante lapide.

Rossini nella letteratura

La biografia di Rossini, Gioachino Antonio, è stata descritta dai suoi contemporanei e amici in diversi libri di narrativa, nonché in numerosi studi storico-artistici. Aveva circa trent'anni quando fu pubblicata la prima biografia del compositore, descritta da Frederic Stendhal. Si intitola "La vita di Rossini".

Un altro amico del compositore, romanziere letterario, lo descrisse in un racconto “Pranzo da Rossini, ovvero due studenti bolognesi”. L'indole vivace e socievole del grande italiano si coglie in numerosi racconti e aneddoti custoditi dai suoi amici e conoscenti.

Successivamente sono stati pubblicati libri separati con queste storie divertenti e allegre.

Anche i cineasti non hanno ignorato il grande italiano. Nel 1991 Mario Monicelli ha presentato al pubblico il suo film su Rossini con Sergio Castellito nel ruolo del protagonista.

(29 II 1792, Pesaro – 13 novembre 1868, Passy, presso Parigi)

Gioachino Rossini Rossini aprì il brillante XIX secolo nella musica italiana, seguito da un'intera galassia di creatori d'opera: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, come se si passassero il testimone della gloria mondiale dell'opera italiana. Autore di 37 opere, Rossini ha elevato il genere dell'opera buffa a livelli irraggiungibili. Il suo “Il Barbiere di Siviglia”, scritto quasi un secolo dopo la nascita del genere, divenne l'apice e il simbolo dell'opera buffa in generale. D'altra parte, fu Rossini a completare la storia di quasi un secolo e mezzo del genere operistico più famoso - l'opera seria, che conquistò tutta l'Europa, e aprì la strada allo sviluppo di una nuova opera eroico-patriottica del epoca di romanticismo che lo sostituì. La forza principale del compositore, erede delle tradizioni nazionali italiane, è l'inesauribile inventiva delle melodie, affascinanti, brillanti, virtuosistiche.

Cantante, direttore d'orchestra e pianista, Rossini si distinse per la sua rara cordialità e socievolezza. Senza alcuna invidia, parlava con ammirazione dei successi dei suoi giovani coetanei italiani, pronti ad aiutare, consigliare e sostenere. È nota la sua ammirazione per Beethoven, che Rossini conobbe a Vienna negli ultimi anni della sua vita. In una delle sue lettere scrive a questo proposito con il suo consueto tono umoristico: “Studio Beethoven due volte a settimana, Haydn quattro, e Mozart tutti i giorni... Beethoven è un colosso che spesso ti dà un bel pugno nel fianco, mentre Mozart è sempre straordinario." Rossini definì Weber, con il quale gareggiarono, “un grande genio, e anche genuino, perché creava originalità e non imitava nessuno”. Gli piaceva anche Mendelssohn, soprattutto le sue Canzoni senza parole. Quando si incontrarono, Rossini chiese a Mendelssohn di suonargli Bach, “molto Bach”: “Il suo genio è semplicemente travolgente. Se Beethoven è un miracolo tra gli uomini, allora Bach è un miracolo tra gli dei. Mi sono abbonato alla sua opera completa." Rossini trattò con rispetto anche Wagner, la cui opera era molto lontana dai suoi ideali operistici, e si interessò ai principi della sua riforma, come dimostra il loro incontro a Parigi nel 1860.

L'arguzia era caratteristica di Rossini non solo nel suo lavoro, ma anche nella vita. Affermò che ciò era stato prefigurato dalla data stessa della sua nascita, il 29 febbraio 1792. La città natale del compositore è la cittadina balneare di Pesaro. Il padre suonava la tromba e il corno, la madre, pur non conoscendo le note, era una cantante e cantava ad orecchio (secondo Rossini “su cento cantanti italiani, ottanta sono nella stessa posizione”). Entrambi erano membri di una compagnia itinerante. Gioachino, che mostrò un precoce talento per la musica, all'età di 7 anni, oltre alla scrittura, all'aritmetica e al latino, studiò clavicembalo, solfeggio e canto in un collegio a Bologna. All'età di 8 anni si esibiva già nelle chiese, dove gli furono affidati i ruoli di soprano più difficili, e una volta gli fu assegnato il ruolo di un bambino in un'opera popolare. Gli ascoltatori entusiasti prevedevano che Rossini sarebbe diventato un cantante famoso. Si accompagnava di vista, leggeva fluentemente partiture orchestrali e lavorava come accompagnatore e direttore di coro nei teatri di Bologna. Nel 1804 iniziò lo studio sistematico della viola e del violino; nella primavera del 1806 entrò al Liceo Musicale di Bologna e nel giro di pochi mesi la famosa Accademia Musicale di Bologna lo elesse membro all'unanimità. Allora la futura gloria dell'Italia aveva solo 14 anni. E a 15 anni scrisse la sua prima opera. Stendhal, che lo ascoltò diversi anni dopo, ne ammirò le melodie: “i primi colori creati dalla fantasia di Rossini; avevano tutta la freschezza del mattino della sua vita.

Ha studiato al Liceo Rossini (anche suonando il violoncello) per circa 4 anni. Il suo insegnante di contrappunto fu il famoso Padre Mattei. Successivamente, Rossini si rammaricò di non poter seguire un corso completo di composizione: doveva guadagnarsi da vivere e aiutare i suoi genitori. Durante gli anni di studio, ha conosciuto autonomamente la musica di Haydn e Mozart, ha organizzato un quartetto d'archi, dove ha suonato la parte della viola; Su sua insistenza, l'ensemble ha riprodotto molte delle opere di Haydn. Da amante della musica, prese per un po' le partiture degli oratori di Haydn e delle opere di Mozart e le riscrisse: dapprima solo la parte vocale, alla quale compose il suo accompagnamento, per poi confrontarla con quella dell'autore. Rossini però sognava una carriera da cantante, molto più prestigiosa: "quando il compositore riceveva cinquanta ducati, il cantante ne riceveva mille". Secondo lui, è entrato quasi per caso nel percorso del compositore: è iniziata una mutazione vocale. Al Liceo si cimentò in diversi generi: scrisse 2 sinfonie, 5 quartetti d'archi, variazioni per strumenti solisti con orchestra e una cantata. Una delle sinfonie e una cantata sono state eseguite ai concerti del liceo.

Dopo la laurea, il compositore diciottenne il 3 novembre 1810 vide per la prima volta la sua opera sul palco del teatro veneziano. Nella successiva stagione autunnale, Rossini fu ingaggiato dal teatro di Bologna per scrivere un'opera buffa in due atti. Nel 1812 compose e mise in scena 6 opere, tra cui una zepa. “Avevo le idee velocemente e mi mancava solo il tempo per scriverle. Non sono mai stato una di quelle persone che sudano quando compongono musica." L'opera buffa "The Touchstone" è andata in scena nel più grande teatro d'Italia, La Scala di Milano, dove si è svolta 50 volte di seguito; per ascoltarla, secondo Stendhal, “folle di gente accorrevano a Milano da Parma, Piacenza, Bergamo e Brescia e da tutte le città per venti miglia vicine. Rossini divenne il primo uomo della sua regione; tutti volevano vederlo a tutti i costi”. E l'opera portò all'autore ventenne l'esenzione dal servizio militare: al generale che comandava a Milano piacque così tanto La Pietra di paragone che si rivolse al viceré, e all'esercito mancava un soldato.

La svolta nell'opera di Rossini avvenne nel 1813, quando nel giro di tre mesi e mezzo videro la luce nei teatri di Venezia due opere ancora oggi apprezzate (Tancredi e L'Italiana in Algeri), e la terza , fallito alla prima e ora dimenticato, ha portato un'ouverture immortale: Rossini l'ha usata altre due volte, e ora tutti la conoscono come l'ouverture del Barbiere di Siviglia. Dopo 4 anni, l'impresario di uno dei migliori teatri d'Italia e il più grande d'Europa, il napoletano San Carlo, l'intraprendente e di successo Domenico Barbaia, soprannominato il Viceré di Napoli, firmò un contratto a lungo termine con Rossini per 6 anni. La prima donna della troupe era la bellissima spagnola Isabella Colbran, che aveva una voce lussuosa e un talento drammatico. Conosceva il compositore da molto tempo: nello stesso anno Rossini, 14 anni, e Colbran, 7 anni più grande di lui, furono eletti membri dell'Accademia di Bologna. Adesso era amica di Barbaya e allo stesso tempo godeva del patrocinio del re. Colbran divenne presto l'amante di Rossini e, nel 1822, sua moglie.

Per 6 anni (1816-1822), il compositore scrisse 10 opere serie per Napoli, contando su Colbran, e 9 per altri teatri, principalmente buffe, poiché Colbran non interpretò ruoli comici. Tra questi ci sono “Il Barbiere di Siviglia” e “Cenerentola”. Allo stesso tempo nacque un nuovo genere romantico, che avrebbe poi soppiantato l'opera seria: opera eroico-popolare, dedicata al tema della lotta per la liberazione, con la raffigurazione di grandi masse di persone, l'uso diffuso di scene corali, occupando niente meno che le arie ("Mosè", " Maometto II").

L'anno 1822 apre una nuova pagina nella vita di Rossini. In primavera lui e la troupe napoletana si recano a Vienna, dove da 6 anni le sue opere vengono messe in scena con successo. Per 4 mesi Rossini si è crogiolato nei raggi della fama, è stato riconosciuto per le strade, la folla si è radunata sotto le finestre di casa sua per vedere il compositore, e talvolta ascoltarlo cantare. A Vienna incontra Beethoven: malato, solitario, rannicchiato in uno squallido appartamento, che Rossini cerca invano di aiutare. Alla tournée di Vienna seguì quella di Londra, ancora più lunga e di maggior successo. Per 7 mesi, fino alla fine di luglio 1824, dirige le sue opere a Londra, funge da accompagnatore e cantante in concerti pubblici e privati, anche nel palazzo reale: il re inglese è uno dei suoi ammiratori più fedeli. Qui è stata scritta anche la cantata "Il reclamo delle muse sulla morte di Lord Byron", alla prima della quale il compositore ha cantato la parte del tenore solista. Alla fine del tour, Rossini portò fuori dall'Inghilterra una fortuna - 175mila franchi, che gli fece ricordare il compenso per la prima opera - 200 lire. E non sono passati nemmeno 15 anni da allora...

Dopo Londra, Rossini aspettava Parigi e un posto ben pagato come capo dell'Opera italiana. Tuttavia, Rossini rimase in questo incarico solo per 2 anni, anche se fece una carriera da capogiro: “compositore di Sua Maestà il Re e ispettore del canto di tutte le istituzioni musicali” (la più alta carica musicale in Francia), membro del Consiglio per la Direzione delle Reali Scuole Musicali, membro del comitato del Grande Teatro dell'Opera. Qui Rossini ha creato la sua colonna sonora innovativa: l'opera eroico-popolare "Guglielmo Tell". Nato alla vigilia della rivoluzione del 1830, fu percepito dai contemporanei come un appello diretto all'insurrezione. E a questo culmine, all'età di 37 anni, Rossini interruppe la sua attività operistica. Tuttavia, non ha smesso di comporre. 3 anni prima della sua morte, disse a uno dei suoi ospiti: “Vedi questa libreria piena di manoscritti musicali? Tutto questo è stato scritto dopo Guglielmo Tell. Ma non pubblico nulla; Scrivo perché non posso fare altrimenti”.

Le opere più grandi di Rossini di questo periodo appartengono al genere dell'oratorio spirituale (Stabat Mater, Piccola messa solenne). È stata creata anche molta musica vocale da camera. Le ariette e i duetti più famosi furono inseriti nelle “Serate Musicali”, altri furono inseriti negli “Album di Canzoni Italiane”, “Mixture di Musica Vocale”. Rossini scrisse anche brani strumentali, spesso dotandoli di titoli ironici: “Pezzi trattenuti”, “Quattro antipasti e quattro dessert”, “Musica antidolorifica”, ecc.

Dal 1836 Rossini ritornò in Italia per quasi vent'anni. Si dedica all'attività didattica, sostenendo il neonato Ginnasio Musicale Sperimentale di Firenze, e il Liceo Musicale di Bologna, dove lui stesso si diplomò. Negli ultimi 13 anni Rossini vive di nuovo in Francia, sia nella stessa Parigi che in una villa alla periferia di Passy, circondato da onore e gloria. Dopo la morte di Colbran (1845), dal quale si era separato circa 10 anni prima, Rossini sposò la francese Olympe Pelissier. I contemporanei la descrivono come una donna insignificante, ma dotata di un cuore comprensivo e gentile, ma gli amici italiani di Rossini la considerano avara e inospitale. Il compositore organizza regolarmente ricevimenti famosi in tutta Parigi. Questi “sabati rossiniani” riuniscono la società più brillante, attratta sia dalla conversazione sofisticata che dalla cucina squisita, di cui il compositore era ritenuto un esperto e fu addirittura l'inventore di alcune ricette culinarie. Alla sontuosa cena seguiva un concerto, il proprietario spesso cantava e accompagnava i cantanti. L'ultima serata del genere ebbe luogo il 20 settembre 1868, quando il compositore aveva 77 anni; ha eseguito l'elegia composta di recente "Addio alla vita".

Rossini morì il 13 novembre 1868 nella sua villa di Passy vicino Parigi. Nel suo testamento stanzia due milioni e mezzo di franchi per la creazione di una scuola di musica nella natia Pesaro, dove 4 anni prima gli è stato eretto un monumento, nonché una grossa somma per la realizzazione a Passy di una casa per cantanti anziani - francesi e italiani, che avevano fatto carriera in Francia. Alla messa funebre hanno partecipato circa 4mila persone. Il corteo funebre è stato accompagnato da due battaglioni di fanteria e da bande di due legioni della Guardia Nazionale, che hanno eseguito brani tratti da opere e opere spirituali di Rossini.

Il compositore fu sepolto nel cimitero Père Lachaise di Parigi accanto a Bellini, Cherubini e Chopin. Dopo aver appreso della morte di Rossini, Verdi scrive: “Un grande nome si è spento nel mondo! Era il nome più popolare della nostra epoca, la fama più vasta – e questa era la gloria dell’Italia!” Invitò i compositori italiani a onorare la memoria di Rossini scrivendo un Requiem collettivo, che sarebbe stato eseguito solennemente a Bologna nel primo anniversario della sua morte. Nel 1887 il corpo imbalsamato di Rossini fu trasportato a Firenze e sepolto nella Cattedrale di Santa Croce, nel pantheon dei grandi uomini d'Italia, accanto alle tombe di Michelangelo e Galileo.

A. Koenigsberg

Compositore italiano. Uno dei rappresentanti di spicco del genere operistico del XIX secolo. La sua opera è allo stesso tempo il completamento dello sviluppo della musica del XVIII secolo. e apre la strada alle conquiste artistiche del romanticismo. La sua prima opera, Demetrio e Polibio (1806), fu scritta abbastanza in linea con la tradizionale opera seria. Rossini si è rivolto a questo genere più di una volta. Tra le opere migliori ricordiamo "Tancred" (1813), "Otello" (1816), "Mosè in Egitto" (1818), "Zelmira" (1822, Napoli, libretto di A. Tottola), "Semiramis" (1823).

Rossini ha dato un enorme contributo allo sviluppo dell'opera buffa. I primi esperimenti in questo genere furono “Pagherò cambiario di matrimonio” (1810, Venezia, libretto di G. Rossi), “Il signor Bruschino” (1813) e numerose altre opere. Fu nell'opera buffa che Rossini creò il proprio tipo di ouverture, basato sul contrasto di un'introduzione lenta seguita da un rapido allegro. Vediamo uno dei primi esempi classici di tale ouverture nella sua opera The Silk Staircase (1812). Infine, nel 1813, Rossini realizzò il suo primo capolavoro del genere buffo: “Un'italiana in Algeri”, dove i tratti dello stile maturo del compositore sono già chiaramente visibili, soprattutto nello straordinario finale del primo atto. l'opera buffa “Il turco in Italia” (1814). Due anni dopo, il compositore scrisse la sua migliore opera, "Il barbiere di Siviglia", che giustamente occupa un posto eccezionale nella storia del genere.

Creata nel 1817, Cenerentola dimostra il desiderio di Rossini di espandere la tavolozza dei mezzi artistici. Elementi puramente buffoni sono sostituiti da una combinazione di inizi comici e lirici, nello stesso anno appare La gazza ladra, scritta nel genere di una semiserie d'opera, in cui elementi lirico-commedia convivono con quelli tragici (come non ricordare Don Giovanni di Mozart). Nel 1819 Rossini creò una delle sue opere più romantiche: "La signora del lago" (basata sul romanzo di W. Scott).

Tra le sue opere successive, l'Assedio di Corinto (1826, Parigi, è un'edizione francese della sua precedente serie d'opera Mohammed II), Il Comte Ory (1828), scritto nello stile di un'opera comica francese (in cui il compositore usava alcuni dei temi di maggior successo dell'opera "Viaggio a Reims", creata tre anni prima in occasione dell'incoronazione del re Carlo X a Reims) e, infine, l'ultimo capolavoro di Rossini - "Guglielmo Tell" (1829). Quest'opera, con il suo dramma, i personaggi delineati individualmente, le scene ampie, appartiene già a un'altra era musicale: l'era del romanticismo. Quest'opera completa la carriera di Rossini come compositore d'opera. Nei successivi 30 anni creò numerose opere vocali e strumentali (tra cui "Stabat Mater", ecc.), miniature vocali e per pianoforte.

ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792–1868), compositore d'opera italiano, autore dell'immortale Barbiere di Siviglia. Nato il 29 febbraio 1792 a Pesaro nella famiglia di un trombettista cittadino (araldo) e di un cantante. Si innamorò molto presto della musica, in particolare del canto, ma iniziò a studiare seriamente solo all'età di 14 anni, quando entrò al Liceo Musicale di Bologna. Lì studiò violoncello e contrappunto fino al 1810, quando la prima composizione degna di nota di Rossini fu un'opera farsa in un atto. Pagherò cambiario per il matrimonio (La cambiale del matrimonio, 1810) – andò in scena a Venezia. Seguirono numerose opere dello stesso tipo, tra cui due: Pietra di paragone (La pietra del paragone, 1812) e Scala in seta (La scala di seta, 1812) – sono ancora popolari.

Infine, nel 1813, Rossini compose due opere che immortalarono il suo nome: Tancredi (Tancredi) del Tasso e poi un'opera buffa in due atti Italiani in Algeria (L'italiana in Algeria), accolto trionfalmente a Venezia, e poi in tutto il Nord Italia.

Il giovane compositore tentò di comporre diverse opere per Milano e Venezia, ma nessuna di queste (anche l'opera che mantenne il suo fascino turco in Italia, I l La Turchia in Italia, 1814) – una sorta di “coppia” dell’opera Italiani in Algeria) non ha avuto successo. Nel 1815 Rossini ebbe nuovamente fortuna, questa volta a Napoli, dove firmò un contratto con l'impresario del Teatro San Carlo. Si tratta dell'opera Elisabetta, regina d'Inghilterra (Elisabetta, regina d'Inghilterra), una composizione virtuosa scritta appositamente per Isabella Colbran, prima donna (soprano) spagnola che godeva del favore della corte napoletana e amante dell'impresario (pochi anni dopo, Isabella divenne la moglie di Rossini). Quindi il compositore si recò a Roma, dove progettò di scrivere e mettere in scena diverse opere. Il secondo era l'opera Barbiere di Siviglia (Il Barbiere di Siviglia), messo in scena per la prima volta il 20 febbraio 1816. Il fallimento dell'opera alla prima si rivelò forte quanto il suo trionfo in futuro.

Ritornato, secondo i termini del contratto, a Napoli, Rossini vi mise in scena nel dicembre 1816 un'opera, che fu forse la più apprezzata dai suoi contemporanei - Otello secondo Shakespeare: ci sono passaggi davvero belli, ma l'opera è rovinata dal libretto, che distorce la tragedia di Shakespeare. Rossini compose ancora per Roma l'opera successiva: la sua Cenerentola (La cenerentola, 1817) venne successivamente accolto favorevolmente dal pubblico; la prima non ha fornito alcuna base per ipotesi sul successo futuro. Rossini però prese il fallimento con molta più calma. Sempre nel 1817 si recò a Milano per mettere in scena un'opera. Gazza ladra (La gazza ladra) è un melodramma delicatamente orchestrato, ormai quasi dimenticato, fatta eccezione per la magnifica ouverture. Al suo ritorno a Napoli, Rossini vi allestì un'opera alla fine dell'anno Armida (Armida), che è stato accolto calorosamente ed è ancora valutato molto più alto di Gazza ladra: alla resurrezione Armidi ai nostri giorni si può ancora sentire la tenerezza, se non la sensualità, che questa musica irradia.

Nei successivi quattro anni Rossini riuscì a comporre un'altra dozzina di opere, per lo più non particolarmente interessanti. Tuttavia, prima della risoluzione del contratto con il Napoli, ha regalato alla città due opere eccezionali. Nel 1818 scrisse un'opera Mosè in Egitto (Mosè in Egitto), che presto conquistò l'Europa; in effetti, questa è una sorta di oratorio, qui sono notevoli i cori maestosi e la famosa "Preghiera". Nel 1819 Rossini presentò Fanciulla del lago (La donna del lago), che ebbe un successo un po' più modesto, ma conteneva un'affascinante musica romantica. Quando il compositore lasciò finalmente Napoli (1820), portò con sé Isabella Colbrand e la sposò, ma in futuro la loro vita familiare non fu molto felice.

Nel 1822 Rossini, accompagnato dalla moglie, lasciò per la prima volta l'Italia: stipulò un accordo con il suo vecchio amico, l'impresario del Teatro San Carlo, divenuto ora direttore dell'Opera di Vienna. Il compositore ha portato a Vienna la sua ultima opera: un'opera Zelmira (Zelmira), che valse all'autore un successo senza precedenti. È vero, alcuni musicisti, guidati da K.M. von Weber, hanno criticato aspramente Rossini, ma altri, e tra questi F. Schubert, hanno dato valutazioni favorevoli. Quanto alla società, essa si schierò incondizionatamente dalla parte di Rossini. L'evento più notevole del viaggio di Rossini a Vienna fu l'incontro con Beethoven, che in seguito ricordò in una conversazione con R. Wagner.

Nell'autunno dello stesso anno il compositore fu convocato a Verona dallo stesso principe Metternich: Rossini avrebbe dovuto onorare con delle cantate la conclusione della Santa Alleanza. Nel febbraio 1823 compose una nuova opera per Venezia - Semiramide (Semiramida), di cui ora rimane nel repertorio concertistico solo l'ouverture. Com'era, Semiramide può essere considerato il culmine del periodo italiano nell'opera di Rossini, se non altro perché fu l'ultima opera da lui composta per l'Italia. Inoltre, Semiramide passò con tale brillantezza in altri paesi che da allora in poi la reputazione di Rossini come il più grande compositore d'opera dell'epoca non fu più soggetta ad alcun dubbio. Non c’è da stupirsi che Stendhal paragoni il trionfo di Rossini nel campo della musica con la vittoria di Napoleone nella battaglia di Austerlitz.

Alla fine del 1823 Rossini si ritrovò a Londra (dove rimase per sei mesi), e prima ancora trascorse un mese a Parigi. Il compositore fu accolto in modo ospitale dal re Giorgio VI, con il quale cantò duetti; Rossini era molto richiesto nella società laica come cantante e accompagnatore. L'evento più importante di quel periodo fu ricevere un invito a Parigi come direttore artistico del Teatro Italien. Il significato di questo contratto, in primo luogo, è che determinava il luogo di residenza del compositore fino alla fine dei suoi giorni e, in secondo luogo, che confermava l'assoluta superiorità di Rossini come compositore d'opera. Va ricordato che Parigi era allora il centro dell'universo musicale; un invito a Parigi era l'onore più alto che si possa immaginare per un musicista.

Rossini iniziò i suoi nuovi incarichi il 1 dicembre 1824. A quanto pare, riuscì a migliorare la gestione dell'Opera italiana, soprattutto in termini di direzione degli spettacoli. Le rappresentazioni di due opere scritte in precedenza, che Rossini rielaborò radicalmente per Parigi, furono un grande successo e, soprattutto, compose un'affascinante opera comica Conte Ory (Il conte Ory). (Fu, come ci si poteva aspettare, un enorme successo quando fu ripresa nel 1959.) L'opera successiva di Rossini, apparsa nell'agosto 1829, fu l'opera Guglielmo Tell (Guglielmo Tell), un'opera generalmente considerata la più grande conquista del compositore. Riconosciuta da interpreti e critici come un capolavoro assoluto, quest'opera non ha mai suscitato tanto entusiasmo nel pubblico quanto Barbiere di Siviglia, Semiramide o anche Mosé: pensavano gli ascoltatori comuni Tellya l'opera è troppo lunga e fredda. Tuttavia, non si può negare che il secondo atto contenga la musica più bella e, fortunatamente, quest'opera non è completamente scomparsa dal repertorio mondiale moderno e l'ascoltatore dei nostri giorni ha l'opportunità di esprimere il proprio giudizio al riguardo. Notiamo solo che tutte le opere di Rossini create in Francia sono state scritte su libretti francesi.

Dopo Guglielmo Tell Rossini non scrisse più un'opera e nei successivi quattro decenni creò solo due composizioni significative in altri generi. Inutile dire che una tale cessazione dell'attività del compositore all'apice della maestria e della fama è un fenomeno unico nella storia della cultura musicale mondiale. Sono state proposte molte spiegazioni diverse per questo fenomeno, ma, ovviamente, nessuno conosce tutta la verità. Alcuni dissero che la partenza di Rossini fu causata dal suo rifiuto del nuovo idolo dell'opera parigina - J. Meyerbeer; altri sottolineano l'insulto causato a Rossini dall'azione del governo francese, che tentò di rescindere il contratto con il compositore dopo la rivoluzione del 1830. È stato anche menzionato il deterioramento del benessere del musicista e persino la sua presunta incredibile pigrizia. Forse tutti i fattori sopra menzionati hanno avuto un ruolo, tranne l'ultimo. Si prega di notare che quando si lascia Parigi dopo Guglielmo Tell, Rossini aveva la ferma intenzione di iniziare una nuova opera ( Faust). È anche noto per aver portato avanti e vinto una causa di sei anni contro il governo francese per la sua pensione. Per quanto riguarda il suo stato di salute, dopo aver vissuto lo shock per la morte dell'amata madre nel 1827, Rossini si sentì effettivamente male, dapprima non molto forte, ma poi progredendo con una rapidità allarmante. Tutto il resto sono speculazioni più o meno plausibili.

Durante il prossimo Diglielo Per decenni Rossini, pur mantenendo il suo appartamento a Parigi, visse principalmente a Bologna, dove sperava di trovare la tranquillità necessaria dopo la tensione nervosa degli anni precedenti. È vero, nel 1831 andò a Madrid, dove ormai è ampiamente conosciuto Stabat Mater(nella prima edizione), e nel 1836 - a Francoforte, dove incontrò F. Mendelssohn e grazie a lui scoprì l'opera di J. S. Bach. Tuttavia, fu Bologna (senza contare i viaggi regolari a Parigi in relazione al contenzioso) a rimanere la residenza permanente del compositore. Si può presumere che non siano stati solo i casi giudiziari a chiamarlo a Parigi. Nel 1832 Rossini incontrò Olympia Pelissier. Il rapporto di Rossini con la moglie lasciava da tempo molto a desiderare; Alla fine la coppia decise di separarsi e Rossini sposò Olimpia, che divenne una buona moglie per il malato Rossini. Finalmente, nel 1855, dopo lo scandalo bolognese e la delusione fiorentina, Olimpia convinse il marito a noleggiare una carrozza (non riconosceva i treni) e ad andare a Parigi. Molto lentamente le sue condizioni fisiche e mentali cominciarono a migliorare; una parte di, se non allegria, allora spirito gli tornò; la musica, che per molti anni era stata un argomento tabù, cominciò a tornargli in mente. Il 15 aprile 1857 - onomastico di Olimpia - divenne una sorta di svolta: in questo giorno Rossini dedicò alla moglie un ciclo di romanzi, che compose segretamente a tutti. Seguirono una serie di piccole commedie, come le chiamava Rossini I peccati della mia vecchiaia; la qualità di questa musica non richiede commenti per i fan Negozio di magia (La boutique fantastica) - un balletto per il quale le commedie servivano come base. Finalmente, nel 1863, apparve l'ultima - e veramente significativa - opera di Rossini: Piccola Messa Solenne (Petite messe solenne). Questa messa non è molto solenne e per niente piccola, ma bella nella musica e intrisa di profonda sincerità, che ha attirato l'attenzione dei musicisti sulla composizione.

Rossini morì il 13 novembre 1868 e fu sepolto a Parigi nel cimitero di Père Lachaise. Dopo 19 anni, su richiesta del governo italiano, la bara del compositore fu trasportata a Firenze e sepolta nella chiesa di Santa Croce accanto alle ceneri di Galileo, Michelangelo, Machiavelli e altri grandi italiani.

Gioachino Rossini è un compositore italiano di ottoni e musica da camera, il cosiddetto "ultimo classico". Autore di 39 opere, Gioachino Rossini è conosciuto come uno dei compositori più prolifici con un approccio unico alla creatività: oltre a studiare la cultura musicale del paese, include lavorare con la lingua, il ritmo e il suono del libretto. Rossini fu notato da Beethoven per la sua opera buffa “Il Barbiere di Siviglia”. Le opere "Guglielmo Tell", "Cenerentola" e "Mosè in Egitto" sono diventate dei classici dell'opera mondiale.

Rossini nacque nel 1792 nella città di Pesaro da una famiglia di musicisti. Dopo che suo padre fu arrestato per aver sostenuto la Rivoluzione francese, il futuro compositore dovette vivere vagando per l'Italia con sua madre. Allo stesso tempo, il giovane talento cercò di padroneggiare gli strumenti musicali e iniziò a cantare: Gioachino aveva un forte baritono.

L'opera di Rossini fu fortemente influenzata dalle opere di Mozart e Haydn, che Rossini apprese durante i suoi studi nella città di Lugo dal 1802. Lì ha fatto il suo debutto come interprete d'opera nella commedia "Twins". Nel 1806, trasferitosi a Bologna, il compositore entrò al Liceo Musicale, dove studiò solfeggio, violoncello e pianoforte.

Il debutto del compositore avvenne nel 1810 al Teatro veneziano San Moise, dove fu messa in scena un'opera buffa basata sul libretto di La cambiale di matrimonio. Ispirato dal successo, Rossini scrisse l'opera seria Ciro in Babilonia, o la caduta di Baldassarre, e nel 1812 l'opera Touchstone, che portò Gioacchino al riconoscimento della Scala. Le opere successive, "Una donna italiana ad Algeri" e "Tancred", portarono a Rossini la fama di maestro della buffoneria, e per la sua passione per le armonie melodiose e melodiche, Rossini ricevette il soprannome di "Mozart italiano".

Trasferitosi a Napoli nel 1816, il compositore scrisse la migliore opera della buffoneria italiana: l'opera Il Barbiere di Siviglia, che eclissò l'opera omonima di Giovanni Paisiello, considerata un classico. Dopo un clamoroso successo, il compositore passò al dramma operistico, scrivendo "La gazza ladra" e "Otello" - opere in cui l'autore ha lavorato non solo sulle partiture, ma anche sul testo, imponendo rigide richieste ai solisti.

Dopo aver lavorato con successo a Vienna e Londra, il compositore conquistò Parigi con l'opera “L'assedio di Corinto” nel 1826. Rossini ha abilmente adattato le sue opere per il pubblico francese, studiando le sfumature della lingua, il suo suono, nonché le caratteristiche della musica nazionale.

La carriera creativa attiva del musicista terminò nel 1829, quando il classicismo fu sostituito dal romanticismo. Rossini insegna poi musica e si diletta nella cucina gourmet: quest'ultima lo portò ad un mal di stomaco che causò la morte del musicista nel 1868 a Parigi. Secondo la sua volontà, i beni del musicista furono venduti e con il ricavato fu fondato nella città di Pesaro un Conservatorio Didattico, che oggi forma musicisti.