Letteratura russa del processo letterario dell'inizio del XIX secolo. Caratteristiche generali della letteratura russa del XIX secolo. Tendenze stilistiche della letteratura russa del XIX secolo

8. Principali tendenze nello sviluppo della letteratura russa nel 1810-1830.

Caratteristiche della letteratura russa del XIX secolo.

La Rivoluzione francese del 1789-1794 è giustamente considerata il punto di partenza della nuova era storica. Nuove mentalità hanno dato origine a profondi cambiamenti nella struttura della letteratura russa. Il focus era sul mondo interiore dell’uomo e sul suo complesso rapporto con il mondo esterno: le persone, il Paese, la storia e il proprio destino. Il crescente interesse per le esperienze emotive umane ha portato all'emergere del fenomeno dell'eroe lirico, che ha cambiato radicalmente la poetica del classicismo, ha violato generi stabili, stili misti e ha deformato i confini tra poesia e prosa, letteratura e realtà.

La letteratura ha nuovi compiti. La letteratura si trovava di fronte alla necessità di sviluppare forme poetiche “che fossero tradizionali e nazionali, da un lato, e capaci di esprimere sentimenti individuali dall’altro”.

Le idee principali della ricerca spirituale della letteratura russa di questo periodo, come definite da Yu.M. Lotman, c'erano idee di personalità e nazionalità. Il XIX secolo si apre con la consapevolezza dell'individuo e del popolo come due principi diversi e opposti, inconciliabili; le aspirazioni personali di una persona e le sue basi naturali si contraddicono a vicenda.

Caratteristiche dello sviluppo della letteratura russa negli anni 1810-1830.

La letteratura russa avanzata degli anni 10-30 del XIX secolo si sviluppò in la lotta contro la servitù e l'autocrazia, continuando le tradizioni di liberazione del grande Radishchev.

Con lo sviluppo del movimento rivoluzionario dei Decabristi, con l'avvento di Pushkin, la letteratura russa entrò in un nuovo periodo della sua storia, che Belinsky giustamente chiamò Periodo Puskin. Le idee patriottiche e di liberazione caratteristiche della precedente letteratura russa avanzata furono elevate a un nuovo, alto livello. I migliori scrittori russi “al seguito di Radishchev” (Griboedov, Pushkin) cantavano di libertà, devozione patriottica alla patria e al popolo, denunciavano con rabbia il dispotismo dell'autocrazia, rivelavano coraggiosamente l'essenza del sistema della servitù della gleba e ne sostenevano la distruzione.

Sollevamento potente identità nazionale, causato dal 1812 e dallo sviluppo del movimento di liberazione, fu lo stimolo per ulteriori democratizzazione della letteratura. Insieme alle immagini Le migliori persone dai nobili, cominciarono ad apparire sempre più spesso nella narrativa immagini di persone delle classi sociali inferiori che incarnavano le straordinarie caratteristiche del carattere nazionale russo. L'apice di questo processo è la creazione di Pushkin negli anni '30 immagine del leader rivolta contadina Emelyan Pugacheva.

Il processo stesso affermazioni di realismo nella letteratura russa degli anni '20 e '30 fu molto complesso e si svolse in una lotta che assunse forme acute. L'inizio del periodo Pushkin fu segnato dall'emergere e dallo sviluppo del romanticismo progressista nella letteratura, ispirato da poeti e scrittori del circolo decabrista e guidato da Pushkin. I principi del realismo incorporati nell'opera di Pushkin furono sviluppati dai suoi grandi successori - Gogol e Lermontov, e poi elevati a un livello ancora più alto dai democratici rivoluzionari e rafforzati nella lotta contro tutti i tipi di tendenze reazionarie da un'intera galassia di scrittori russi avanzati.

Le principali direzioni della letteratura russa della prima metà del X secoloIOHv.

Per la letteratura russa della prima metà del XIX secolo. caratterizzato da rapidi cambiamenti nelle direzioni artistiche. I principi estetici dominanti sono riusciti a trasformarsi più volte durante la vita di una generazione. L'accordo finale dello sviluppo classicismo un'opera teatrale è apparsa nella letteratura russa A. S. Griboedova “Guai dallo spirito”(1823), in cui le tradizioni della commedia classica del XVIII secolo. sono combinati, come quelli di D.I. Fonvizin, con le caratteristiche del realismo emergente. All'inizio del secolo, in Europa e in Russia, a romanticismo- un movimento letterario e artistico, caratterizzato da un interesse speciale per una personalità straordinaria, un eroe solitario, che si oppone a se stesso e al mondo della sua anima al mondo circostante. Vasily Andreevich Zhukovsky è considerato il creatore del romanticismo russo(1783–1852), un poeta le cui opere piene di malinconia, motivi popolari e immagini mistiche (ballate “Lyudmila” 1808, “Svetlana” 1812) divennero esempi dello stile della nuova letteratura. Le prime opere di Alexander Sergeevich Pushkin (1799–1837) e Mikhail Yuryevich Lermontov (1814–1841) non possono essere definite altro che romantiche. Puškinè uno di quegli scrittori il cui percorso creativo è stato segnato dal rivolgersi a varie direzioni artistiche. Come è già stato detto, il primo Pushkin è un romantico; nelle sue opere si può notare anche una certa influenza del sentimentalismo. Allo stesso tempo, è considerato il fondatore del realismo russo. Oltre a Onegin, esempi eccezionali di realismo nelle opere di A. S. Pushkin sono il dramma storico Boris Godunov, le storie La figlia del capitano e Dubrovsky.

I primi lavori di Lermontov sono principalmente testi d'amore. Tuttavia, nel tempo, la sua poesia, insieme al tema dell'amore tragico e infelice, include temi civili. Divenne famoso per la sua poesia "Sulla morte di un poeta", dedicata alla morte di A. S. Pushkin. Seguirono "Motherland" e "Borodino". Come il suo grande predecessore, M. Yu Lermontov ha unito romanticismo e realismo nel suo lavoro. La poesia della solitudine romantica e dell'opposizione al mondo si riflette nelle poesie "Mtsyri" e "Demon". Il romanzo "Un eroe del nostro tempo" è considerato l'apice del realismo di Lermontov. La drammaturgia di M. Yu Lermontov è rappresentata dall'opera teatrale "Masquerade", scritta nel 1835.

L'ulteriore sviluppo della letteratura è stato associato al rafforzamento posizioni di realismo. Una pietra miliare importante in questo processo è stata la creatività Nikolai Vasilievich Gogol(1809–1852). È considerato il primo scrittore della cosiddetta “scuola naturale” nella letteratura russa, cioè quel movimento che oggi viene comunemente chiamato “realismo critico”. Questi includono schizzi colorati della vita dei piccoli proprietari terrieri russi nelle storie "Mirgorod", e pieni di motivi fantastici e fiabeschi del folclore ucraino "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", e le mistiche "Storie di Pietroburgo" in cui le grottesche , fantasia ("Naso") si combinano con un'immagine penetrante e realistica della vita di un "piccolo uomo" ("Il soprabito"), schiacciato dalla vita.

Di particolare importanza, acquisito nella prima metà dell'Ottocento. letteratura, ha portato alla nascita critica letteraria Come genere indipendente. I risultati più alti in questo campo sono associati al nome Vissarion Grigorievich Belinsky(1811–1848), il significato della cui opera va ben oltre le mere questioni letterarie. In gran parte grazie a V. G. Belinsky, la critica letteraria in Russia è diventata uno spazio lotta ideologica, un forum in cui venivano discusse le questioni più importanti nella vita della società, una piattaforma da cui le idee avanzate andavano alle masse.

Movimento letterario 1800-1830

Cambia in coscienza pubblica erano significativi: i valori spirituali si spostarono rapidamente dalla sfera dell'autocrazia alla sfera di una specifica persona privata. Esse cessarono di agire come esigenze astratte situate al di fuori dell'uomo, come avvenne nella filosofia e nella letteratura del XVIII secolo, ma divennero proprietà dell'individuo, che sentiva gli interessi dello Stato come propri interessi. Il concetto astratto di Stato, personificato nell'autocrazia, stava diventando un ricordo del passato. Il colorare i concetti pubblici con sentimenti personali e il riempire il mondo personale con emozioni pubbliche sono diventati un segno dei tempi.

Tutto ciò ha predeterminato la vittoria dei sentimenti romantici nella vita e nella letteratura. Allo stesso tempo, le idee dell'Illuminismo che non erano scomparse dalla realtà russa furono interpretate in modo romantico.

Il romanticismo in Russia ha attraversato diverse fasi di sviluppo:

1810 - l'emergere e la formazione di tendenze psicologiche; i principali poeti Zhukovsky e Batyushkov;

1820 - l'emergere e la formazione di un movimento civile, o sociale, nella poesia di F.N. Glinka, P.A. Katenina, K.F. Ryleeva, V.K. Kuchelbecker, A. A. Bestuzhev-Marlinsky; la maturità del romanticismo psicologico, in cui le figure principali erano A.S. Pushkin, E.A. Baratynsky, P.A. Vjazemskij, N.M. Le lingue;

1830 - l'emergere di un movimento filosofico nella poesia di Baratynsky, poeti della saggezza, Tyutchev, nella prosa di V.F. Odoevskij; la penetrazione del romanticismo nella prosa e la sua ampia diffusione nel genere delle storie; il fiorire del romanticismo nell'opera di Lermontov e segni di crisi: il predominio della poesia epigonica (imitativa), i testi di Benediktov, le storie "caucasiche" ("orientali") di A.A. Bestuzhev-Marlinsky;

1840 - il declino del romanticismo, il suo spostamento dal primo piano della letteratura; Da soggetto attivo del processo letterario, il romanticismo si trasforma sempre più nel suo oggetto, diventando oggetto di rappresentazione e analisi artistica.

La divisione del romanticismo in vari movimenti è avvenuta secondo i seguenti criteri:

A corrente psicologica Il romanticismo russo appartiene ai romantici che professavano le idee di autoeducazione e automiglioramento dell'individuo come il modo più sicuro per trasformare la realtà e l'uomo;

A corrente del civile O sociale, il romanticismo includeva i romantici che credevano che una persona fosse cresciuta principalmente nel sociale, vita pubblica, e, pertanto, è destinato ad attività civili;

A tendenza filosofica Il romanticismo russo include i romantici che credevano che il posto dell’uomo nel mondo fosse predeterminato dall’alto, che la sua sorte fosse destinata in cielo e dipenda interamente da lui. leggi generali dell’universo, e per niente da ragioni sociali e psicologiche. Fra non ci sono confini impenetrabili tra questi movimenti, e le differenze sono relative: poeti di movimenti diversi non solo polemizzano, ma interagiscono anche tra loro.

Inizialmente, il romanticismo vince nella poesia di Zhukovsky e Batyushkov, dovuto a:

Riforma Karamzin della lingua letteraria;

Incrociando i principi poetici della letteratura “sentimentale” con i principi della “poesia leggera”;

Discussioni sui problemi della lingua letteraria, che aprirono e spianarono la strada al romanticismo.

Nel XIX secolo la cultura nazionale russa raggiunse l’apice nell’arte, nella letteratura e in molte aree del sapere, definite con la parola “classici”. La letteratura russa del XIX secolo è meritatamente chiamata “l’età dell’oro”. Anche chi ignora la letteratura non può obiettare. Essa divenne un trendsetter nella moda letteraria, irrompendo rapidamente in letteratura mondiale. La "Golden Age" ce ne ha regalati molti maestri famosi. Il 19° secolo è il periodo dello sviluppo del russo lingua letteraria, che ha preso forma soprattutto grazie a . Cominciò con la fioritura del sentimentalismo e il graduale emergere del romanticismo, soprattutto nella poesia. Durante questo periodo c'erano molti poeti, ma figura principale di quel tempo era Alexander Pushkin. Come adesso lo chiamerebbero una “stella”.

La sua ascesa all'Olimpo della letteratura iniziò nel 1820 con la poesia "Ruslan e Lyudmila". E "Eugene Onegin", un romanzo in versi, era chiamato un'enciclopedia della vita russa. L'era del romanticismo russo è stata aperta dalle sue poesie romantiche “ Cavaliere di bronzo», « Fontana Bakhchisarai", "Zingari". Per la maggior parte dei poeti e scrittori, A.S. Pushkin era un insegnante. Le tradizioni da lui stabilite nella creazione di opere letterarie furono continuate da molti di loro. Tra loro c'era. La poesia russa di quel tempo era strettamente connessa alla vita socio-politica del paese. Nelle loro opere, gli autori hanno cercato di comprendere e sviluppare l'idea del loro scopo speciale. Hanno invitato le autorità ad ascoltare le loro parole. Il poeta di quel tempo era considerato un profeta, un conduttore della verità divina. Questo può essere visto nella poesia di Pushkin "Il Profeta", nell'ode "La Libertà", "Il poeta e la folla", in "Sulla morte del poeta" di Lermontov e molti altri. Nel 19° secolo, i romanzi storici inglesi hanno avuto un'enorme influenza su tutta la letteratura mondiale. Sotto la loro influenza A.S. Pushkin scrive la storia "La figlia del capitano".

Per tutto il XIX secolo, il principale tipologie artistiche erano come " piccolo uomo" e il tipo "persona in più".

Dal XIX secolo, la letteratura ha ereditato un carattere satirico e uno stile giornalistico. Questo può essere visto in " Anime morte", "Nose", nella commedia "L'ispettore generale", di M.E. Saltykov-Shchedrin “La storia di una città”, “I Golovlev”.

Diventare russo letteratura realistica risale alla metà del XIX secolo. Ha reagito bruscamente alla situazione socio-politica in Russia. Sorge una disputa tra slavofili e occidentali sui modi sviluppo storico Paesi.

Inizia lo sviluppo del genere romanzo realistico. Nella letteratura si può rintracciare uno psicologismo speciale, predominano le questioni filosofiche e socio-politiche. Lo sviluppo della poesia si sta in qualche modo calmando, ma, nonostante il silenzio generale, la voce nella poesia “Chi vive bene in Rus'?” non è silenziosa. illumina la vita difficile e senza speranza delle persone. -

La fine del secolo ci ha regalato... Il sentimento pre-rivoluzionario corre come un filo rosso nella letteratura. La tradizione realistica cominciò a svanire, che fu sostituita dalla letteratura decadente, con misticismo, religiosità e anche una premonizione di cambiamenti nella vita socio-politica della Russia. Poi tutto si è trasformato in simbolismo. E una nuova pagina si è aperta nella storia della letteratura russa.

Dalle opere degli scrittori di quel tempo impariamo l'umanità, il patriottismo e studiamo il nostro... Più di una generazione di persone - gli Umani - è cresciuta su questo “classico”.

Il diciannovesimo secolo nella letteratura russa è il più significativo per la Russia. In questo secolo, A.S. iniziò a mostrare la sua creatività. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevskij, L.N. Tolstoj, A.N. Ostrovskij. Tutte le loro opere sono diverse da qualsiasi altra cosa e portano Ha molto senso in se stesso. Ancora oggi le loro opere vengono esposte nelle scuole.

Tutte le opere sono solitamente divise in due periodi: la prima metà dell'Ottocento e la seconda. Ciò è evidente nei problemi dell'opera e dei mezzi visivi utilizzati.

Quali sono le caratteristiche della letteratura russa nel XIX secolo?

Il primo è che A.N Ostrovsky è considerato un riformatore che ha apportato molte innovazioni opere drammatiche. Fu il primo a toccare gli argomenti più interessanti di quel tempo. Non avevo paura di scrivere dei problemi delle classi inferiori. Inoltre, AN Ostrovsky è stato il primo a mostrare lo stato morale dell'anima degli eroi.

In secondo luogo, sia I.S. Turgenev è famoso per il suo romanzo Fathers and Sons. Ha toccato temi eterni amore, compassione, amicizia e il tema del rapporto tra la vecchia generazione e la nuova.

E, naturalmente, questo è F.M. Dostoevskij. I temi nelle sue opere sono ampi. La fede in Dio, il problema dei piccoli nel mondo, l'umanità delle persone: tutto questo lo tocca nelle sue opere.

Grazie agli scrittori del XIX secolo, i giovani di oggi possono imparare la gentilezza e i sentimenti più sinceri attraverso le opere di grandi personaggi. Il mondo è fortunato che queste persone siano nate e vissute nel diciannovesimo secolo persone di talento, che ha dato a tutta l’umanità nuovi spunti di riflessione, ha scoperto nuovi argomenti problematici, ha insegnato la compassione per il prossimo e ha messo in luce gli errori delle persone: la loro insensibilità, inganno, invidia, rinuncia a Dio, umiliazione di un’altra persona e le loro motivazioni egoistiche.

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Per comprendere bene le peculiarità della cultura russa in fine del XIX-XX secoli, è necessario avere un’idea della natura del diritto interno, dell’economia e della politica di questo periodo. Esso ha valore chiave. Il ruolo della cultura russa non può essere sopravvalutato. Grazie alle riforme di Pietro, l'impero si stabilì monarchia assoluta, nonché la progettazione legislativa della burocrazia. Ciò si rifletteva soprattutto nell '"età dell'oro" di Caterina II. Eventi inizio XIX secolo Il secolo fu segnato dalla riforma ministeriale di Alessandro I. In pratica, fu attuata per rafforzare l'ordine feudale-assolutista. Allo stesso tempo è necessario tenere conto dell’influenza del nuovo “spirito dei tempi”. Prima di tutto, c'è un riflesso del Grande rivoluzione francese in tutta la cultura russa.

L'amore per la libertà è uno dei suoi archetipi. È glorificato da tutta la poesia russa, a partire dalla Cvetaeva e terminando con Pushkin. Dopo la creazione dei ministeri si verificò un’ulteriore burocratizzazione dell’amministrazione. Inoltre, l'apparato centrale è stato migliorato Impero russo. Istituzione Consiglio di Stato– l’elemento più importante dell’europeizzazione e della modernizzazione dell’intero sistema. Le sue funzioni principali sono: garantire l'uniformità delle norme legali e centralizzare gli affari legislativi. Periodo d'oro La cultura russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo si sviluppò in modo molto intenso. Questo processo è stato fortemente influenzato dai pensieri avanzati dell’Europa occidentale e dal progresso rivoluzionario mondiale. Anche lo stretto rapporto tra la cultura russa e gli altri ha avuto un impatto. Questo fu il periodo in cui si sviluppò il francese socialismo utopico e tedesco filosofia classica. Queste idee sono diventate molto popolari in tutto lo stato. La cultura russa dell'inizio del XIX secolo è stata vissuta forte influenza eredità lasciata da generazioni precedenti. Nuovi germogli di creatività in letteratura sono germogliati proprio grazie a lui. Ciò vale anche per i campi della cultura, della pittura e della poesia. Le opere di F. Dostoevskij, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov e N. Gogol sono permeate delle tradizioni dell'antico russo cultura religiosa. È anche impossibile non notare il lavoro di altri geni letterari, il cui atteggiamento nei confronti dei movimenti ortodossi era più controverso. Stiamo parlando di A. Blok, L. Tolstoy, A. Pushkin e così via. C'è un timbro indelebile nel loro lavoro, che testimonia la loro Radici ortodosse. Inoltre, non dobbiamo dimenticare lo scettico I. Turgenev. La sua opera “Reliquie viventi” presenta un'immagine di santità popolare. Di grande interesse è anche il russo cultura artistica quella volta. Stiamo parlando dei dipinti di K. Petrov-Vodkin, M. Vrubel, M. Nesterov.

Le origini della loro creatività risiedono nella pittura di icone ortodosse. Il canto della chiesa antica divenne un fenomeno sorprendente nella storia della cultura musicale. Ciò include anche gli esperimenti successivi di S. Rachmaninov, P. Tchaikovsky e D. Bortnyansky. Principali contributi assorbiti dalla cultura russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo migliori risultati altri popoli e paesi. Allo stesso tempo, non ha perso la sua originalità. Inoltre, ha avuto un'influenza significativa sullo sviluppo di altre culture. Per quanto riguarda la storia dei popoli europei, essa ha lasciato un segno considerevole. Prima di tutto, stiamo parlando sul pensiero religioso russo. Si è formato sotto l'influenza dell'Occidente. Nel suo turno, Cultura dell'Europa occidentale fu influenzato dalla teologia e dalla filosofia. Ciò è particolarmente evidente nella prima metà del XX secolo.

Un contributo significativo allo sviluppo della cultura russa è stato dato dalle opere di M. Bakunin, N. Berdyaev, P. Florensky, S. Bulgakov, V. Solovyov e molti altri.

Non dobbiamo dimenticare il “temporale del dodicesimo anno”. Stiamo parlando di un forte impulso allo sviluppo della cultura russa.

Guerra Patriotticaè indissolubilmente legato alla crescita dell'autocoscienza nazionale e alla formazione del “dicemberismo”. Ha influenzato anche le tradizioni della cultura russa. V. Belinsky ha scritto che quell'anno ha scioccato l'intero paese e allo stesso tempo ha suscitato l'orgoglio e la coscienza delle persone. Caratteristiche del processo storico Il suo ritmo è stato notevolmente accelerato. Ciò è dovuto ai fattori sopra descritti. La differenziazione delle diverse aree era in pieno svolgimento attività culturali. Ciò è particolarmente vero nella scienza. Inoltre è diventato più complicato processo culturale. C'era una maggiore influenza reciproca vari campi. In particolare, questo vale per la musica, la letteratura, la filosofia e così via. Va inoltre notato che i processi di interazione tra gli elementi costitutivi si sono intensificati cultura nazionale. Questa è la parte ufficiale, sponsorizzata dallo Stato, e l'area delle masse (cioè lo strato folcloristico). Quest'ultimo proviene dalle profondità delle unioni tribali slave orientali. Questo strato si è riformato Antica Rus'. Esisteva pienamente ovunque storia nazionale. Per quanto riguarda le profondità della cultura statale ufficiale, qui si può rintracciare la presenza di uno strato di “élite”. Ha servito la classe dirigente. Prima di tutto, questo vale per la corte reale e l'aristocrazia. Questo strato era abbastanza suscettibile alle innovazioni straniere. In questo caso, è consigliabile menzionare il dipinto romantico di A. Ivanov, K. Bryullov, V. Tropinin, O. Kiprensky e altri artisti famosi XIX secolo. L'influenza del XVIII secolo.

Nella prima metà apparvero gli intellettuali più comuni. Entro la fine del secolo, uno speciale gruppo sociale. Stiamo parlando dell'intellighenzia dei servi. Comprendeva poeti, musicisti, architetti e pittori.

Se all'inizio del secolo i ruoli principali appartenevano alla nobile intellighenzia, alla fine alla gente comune. Persone provenienti da ambienti contadini iniziarono ad unirsi a questo strato. Ciò è stato particolarmente sentito dopo l'abolizione della servitù della gleba. Tra i cittadini comuni potrebbero figurare rappresentanti istruiti della borghesia democratica e liberale. Era impossibile dire che appartenessero alla nobiltà. Piuttosto, possono essere attribuiti ai contadini, ai commercianti, alla piccola borghesia e ai burocrati. Ciò li conferma caratteristiche importanti La cultura russa come inizio dei suoi processi di democratizzazione. La loro essenza sta nel fatto che non solo i membri delle classi privilegiate divennero figure colte. Tuttavia, posto di primo piano apparteneva ancora a loro. Il numero di scienziati, compositori, artisti, poeti e scrittori provenienti da classi non privilegiate aumentò. In particolare, questo vale per i contadini servi, principalmente della cerchia della gente comune. Frutti del XIX secolo L'arte della cultura russa continua a svilupparsi attivamente. La letteratura diventa il suo campo principale.

Qui si nota innanzitutto l’influenza dell’ideologia della liberazione progressista: in sostanza, molte opere di quel periodo sono piene di appelli rivoluzionari e militanti, nonché di opuscoli politici. Questo è il significato più importante della cultura russa. È stata una grande ispirazione per i giovani progressisti. Si sentiva il regno dello spirito di lotta e di opposizione. Ha permeato le opere degli scrittori progressisti. Pertanto, la letteratura divenne una delle forze più attive nella società.

Puoi prendere, ad esempio, il più ricco classici del mondo e fare un confronto con la cultura russa. Anche in questo contesto la letteratura del secolo scorso appare come un fenomeno eccezionale. La prosa di Tolstoj e La poesia di Puskin può essere definito un vero miracolo. Yasnaja Poljana Non è un caso che sia diventata la capitale intellettuale. Contributo di A. Pushkin È difficile dire come sarebbe la cultura russa senza di lui. A. Pushkin è il fondatore del realismo russo. Basti ricordare "Eugene Onegin". Questo romanzo in versi fu chiamata dal famoso critico un'enciclopedia della vita russa. Questa è la più alta espressione di realismo nelle opere del genio. Inoltre, esempi eccezionali di questa direzione della letteratura includono le storie "Dubrovsky", "La figlia del capitano" e il dramma "Boris Godunov". Per quanto riguarda il significato globale di Pushkin, è indissolubilmente legato alla comprensione significato universale una tradizione che lui stesso ha creato. Ha asfaltato percorso letterario per A. Chekhov, L. Tolstoy, F. Dostoevskij, I. Turgenev, N. Gogol, M. Lermontov. È diventato un fatto a tutti gli effetti della cultura russa. Inoltre questa strada rappresenta il punto più importante sviluppo spirituale umanità.

Il contributo di Lermontov Può essere definito il successore e il più giovane contemporaneo di Pushkin. Prima di tutto, vale la pena evidenziare "L'eroe del nostro tempo". È impossibile non notare la sua consonanza con il romanzo "Eugene Onegin". Nel frattempo, "L'eroe del nostro tempo" è l'apice del realismo di Lermontov. Il suo lavoro è il punto più alto evoluzione della poesia nell'era post-Pushkin. Grazie a ciò si sono aperte nuove strade di sviluppo Prosa russa. Il lavoro di Byron è il principale punto di riferimento estetico. L'individualismo romantico russo implica la presenza di un culto di passioni titaniche.

Ciò include anche l'espressione lirica e le situazioni estreme, che si combinano con l'egocentrismo filosofico. Pertanto, l'attrazione di Lermontov per il poema epico lirico, il romanticismo e la ballata diventa chiara. L'amore occupa un posto speciale in loro. Inoltre, non dimenticare la "dialettica dei sentimenti": il metodo di Lermontov analisi psicologica, che hanno contribuito contributo significativo nella letteratura successiva. La ricerca di Gogol Il suo lavoro si è sviluppato nella direzione dalle forme romantiche al realismo.

Le opere di Gogol hanno contribuito molto allo sviluppo della letteratura russa. Ad esempio, possiamo prendere "Serate in una fattoria vicino a Dikanka". Qui è incarnato il concetto di Piccola Russia: una specie di slavo Antica Roma. È come un intero continente sulla mappa dell’universo. Dikanka è il suo centro originario, il fulcro del destino nazionale e della specificità spirituale. Inoltre, Gogol ha fondato " scuola naturale". Questo è circa realismo critico. La cultura russa del 20° secolo è stata segnata riconoscimento mondiale Gogol. Da quel momento divenne elemento attivo e crescente del progresso letterario mondiale. Il suo lavoro ha un profondo potenziale filosofico, che sta gradualmente emergendo. Il contributo di Tolstoj Il suo brillante lavoro merita un'attenzione speciale.

È diventata una nuova fase nello sviluppo del realismo mondiale e russo. Innanzitutto vale la pena sottolineare la potenza e la novità della creatività di Tolstoj.

Qui molto dipendeva dalle radici democratiche delle sue attività, ricerca morale e la coscienza del mondo. Il realismo di Tolstoj si distingue per una sincerità speciale. È anche impossibile non evidenziare l'immediatezza e la franchezza del tono. La conseguenza di ciò è la scoperta improvvisa contraddizioni sociali e potenza di schiacciamento. "Guerra e pace" è un fenomeno speciale nella letteratura mondiale e russa.

Questo è un fenomeno unico dell'arte di Tolstoj. Stiamo parlando di un'ingegnosa combinazione di un "affresco" epico a più figure e romanzo psicologico su larga scala. La prima parte del lavoro è stata pubblicata molto tempo fa. Durante questo periodo, diverse generazioni di lettori sono cambiate. Tuttavia, "Guerra e Pace" continua a rimanere lavoro vero e proprio per tutte le età. Yu Nagibin, scrittore moderno, chiamato questo lavoro compagno eterno dell'uomo.

È dedicato alla disastrosa guerra del XIX secolo. Afferma l'idea morale del trionfo della vita sulla morte. La cultura russa del XX secolo attribuiva a questo un'enorme importanza. La ricerca di Dostoevskij Non si può che meravigliarsi del suo carattere titanico. Dostoevskij è un grande scrittore russo. Le sue ricerche morali sono in qualche modo diverse da quelle di Tolstoj. Innanzitutto, ciò si manifesta nella mancanza di analisi di proporzioni epiche. Cioè, non c'è alcuna descrizione di ciò che sta accadendo. Dobbiamo “andare sottoterra”. Questo è l’unico modo per vedere cosa sta realmente accadendo. Grazie a questo è possibile guardare noi stessi. Dostoevskij aveva un'abilità straordinaria: penetrare fino all'essenza stessa anima umana. Di conseguenza, è stata data loro una descrizione del nichilismo moderno. Questo atteggiamento mentale lo caratterizzò indelebilmente. I lettori sono ancora affascinati dall’inspiegabile accuratezza e profondità.

Quanto al nichilismo antico, era indissolubilmente legato all'epicureismo e allo scetticismo. Il suo ideale rappresenta la nobile serenità e si riferisce anche al raggiungimento della tranquillità di fronte alle vicissitudini della fortuna. Alessandro Magno fu profondamente colpito dal nichilismo del suo tempo Antica India. Quelli intorno a lui sentivano lo stesso. Se prendiamo in considerazione l'atteggiamento filosofico, questo è in qualche modo simile alla posizione di Pirro di Elide. Il risultato è la contemplazione del vuoto. Quanto a Nagarjuna, per lui e i suoi seguaci il nichilismo rappresentava la soglia della religione. La tendenza moderna è leggermente diversa dal passato. La sua base continua ad essere la convinzione intellettuale. Questo non è uno stato benedetto di equanimità o distacco filosofico. Si tratta piuttosto dell’incapacità di creare e affermare. Questa non è una filosofia, ma un difetto spirituale. Le fasi principali del periodo di massimo splendore arte musicale XIX secolo si distinse per l'intenso sviluppo della letteratura. Allo stesso tempo, la cultura musicale russa ha brillato brillantemente. Allo stesso tempo, era in stretta interazione con la letteratura. Pertanto, la cultura artistica russa è stata intensamente arricchita. Sono apparse immagini completamente nuove. L'ideale estetico di Rimsky-Korsakov è al centro del suo creatività musicale. Il bello nell'arte è per lui un valore assoluto. Le sue opere sono piene di immagini di un mondo altamente poetico. Ciò dimostra chiaramente che l’arte ha un duplice potere. Trasforma e conquista una persona. In Rimsky-Korsakov, questa funzione dell'arte è combinata con la sua idea della qualità di un mezzo per il miglioramento morale. Questo culto è indissolubilmente legato all'affermazione romantica dell'Uomo Creatore. È coinvolto in un confronto con le tendenze alienanti del passato.

Questa musica eleva tutto ciò che è umano. Il suo obiettivo è portare la salvezza dalle “terribili seduzioni” inerenti all’età borghese. Questo è un altro significato della cultura russa.

Porta beneficio alla società e raggiunge un grande scopo civico. Ha contribuito il lavoro di P. Tchaikovsky enorme contributo nel periodo di massimo splendore della cultura musicale nazionale. Ha scritto molte opere meravigliose.

L'opera "Eugene Onegin" era di natura sperimentale. Inoltre, l’autore stesso le interpreta come “scene liriche”. L'essenza innovativa dell'opera sta nel riflettere la nuova letteratura avanzata. Cultura russa dell'inizio del XX secolo Va notato che a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Nel paese si sono verificati eventi storici e politici piuttosto complessi. Fu grazie a loro che la cultura russa dell'inizio del XX secolo si arricchì di una varietà di forme e direzioni. Ha acquisito nuove tendenze che richiedevano la comprensione del sociale emergente e problemi morali. Va detto che all'inizio del XX secolo la Russia era un paese con grande quantità popolazione analfabeta. Sistema educativo comprendeva tre livelli: superiore, intermedio e primario.

A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo il crollo del feudalesimo fu evidente. La rivoluzione borghese francese, che prometteva che il mondo sarebbe stato governato dalla Libertà, dall’Uguaglianza e dalla Fraternità, portò alla vittoria del sistema borghese, ma ben presto divenne chiaro che questo sistema non poteva garantire la felicità universale.

Non avere la forza di fare una cosa

Felice, lo hanno trascurato

E hanno cominciato a cercare la felicità per tutti

(G. Leopardi)

Si è scoperto che la Rivoluzione francese ha trasformato le persone “prive di pane in persone private anche di moralità”.

Il XIX secolo fu ricco di rivoluzioni e colpi di stato. Oltre alla Rivoluzione francese, nel 1848-1849. Le rivoluzioni hanno luogo in Europa a cavallo tra il 1850 e il 1860. sorge situazione rivoluzionaria in Russia, gli Stati Uniti sono fantastici Guerra civile 1861-1865

Nei paesi avanzati dell’Europa e degli USA la situazione continua rivoluzione industriale(apparire linee ferroviarie, navi a vapore, telegrafo). Tuttavia, molte invenzioni tecniche progettate per migliorare la vita non fanno altro che evidenziare l’imperfezione del mondo.

Il capitalismo ha eliminato ingiustizia sociale (chiunque può diventare ricco, e quindi nobile), ma diede origine a molte altre ingiustizie. Una generazione sale al potere che non sa cosa sia la moralità. Il denaro diventa il loro sogno d'oro e denaro e moralità risultano incompatibili. Ciò ha portato al fatto che gli eroi di quasi tutte le opere sono persone profondamente immorali (Georges Duroy, Gobsek, Tsakhes, Claude Frollo).

Le contraddizioni della vita vengono naturalmente trasferite alla letteratura. Al centro delle tendenze artistiche dell'epoca c'è la questione non solo di come una persona può sopravvivere in questo mondo, ma anche di come come partecipare attivamente processo storico come influenzarlo, cioè essere il “martello o l’incudine” di una persona(Goethe).

Il processo letterario della prima metà del XIX secolo fu davvero unico rispetto alle epoche precedenti. La velocità di sviluppo della letteratura sta aumentando. Nascono e si formano nuove direzioni artistiche sistemi completi molto rapidamente (ci vogliono decenni, non secoli). Inoltre, l'emergere di un nuovo metodo non significa la completa negazione di quello vecchio. Ecco perché tratto caratteristico diventa la coesistenza di direzioni opposte nell'arte:

1) romanticismo (il desiderio di andare altrove, mondo perfetto);

2) realismo (un tentativo di analizzare e poi cambiare questo mondo).

Romanticismo

Il romanticismo è un movimento artistico originario della Germania, che coltiva l'individuo, le sue esperienze soggettive, il suo ricco mondo interiore.

Nel XVIII secolo questo termine aveva un significato diverso: tutto ciò che è fantastico, insolito, strano, che si trova più spesso nei libri che nella realtà, veniva chiamato romantico. A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. questa parola era usata per denotare nuovo direzione artistica, l'opposto del classicismo.

La base sociale del romanticismo diventa delusione nella sua epoca, nella nuova società, a cui erano associate grandi speranze, poiché questa società era stata predetta dalle grandi menti d'Europa. I romantici credevano di dover vivere sotto una stella ingloriosa, quando l'Europa soffriva di rivoluzioni, quando tutti i migliori impulsi umani erano volgarizzati. Tale delusione era certamente accompagnata da uno stato d'animo di disperazione, disperazione, "il dolore del mondo è la" malattia del secolo ". Alfred de Musset nel suo romanzo "La confessione di un figlio del secolo" scrisse: "La disperazione camminava sulla terra, e il figli del secolo, pieno di forza, d'ora in poi nessuno ne ebbe più bisogno, gettarono le mani inattive e bevvero questa bevanda avvelenata dalla misera coppa. La malattia del nostro secolo nasce da due ragioni: le persone portano due ferite nel cuore. Tutto quello che è successo è già passato. Tutto ciò che accadrà non è ancora arrivato”. Pushkin ha detto che il problema con tutto ciò che è romantico era la passione prematura dell'anima: "No: i sentimenti in lui si sono raffreddati presto" (Eugene Onegin).

L'uomo si ritrova fuori relazioni sociali e, di conseguenza, nasce l'illusione della libertà individuale dalle circostanze della vita, viene creato un mito una persona può cambiare il mondo(La personalità di Napoleone).

Insoddisfazione realtà moderna porta all'emergere di mondi duali (il mondo reale e il mondo ideale, il mondo dei sogni). Molta attenzione I romantici si concentrano sull’infanzia. L'infanzia è stata interpretata come un mondo ideale, un mondo di armonia, la cui profondità e fascino attraggono gli adulti. L’“età adulta” è un tempo che ha perso la spontaneità e la purezza dell’infanzia.

Il romanticismo ha rifiutato uno dei principi fondamentali letteratura educativa- “imitazione della natura”. I romantici credevano che l'autore dovesse essere assolutamente libero, dovesse creare solo secondo le proprie leggi. Oscar Wilde scriveva: “Non attribuite all’artista tendenze malsane; gli è permesso rappresentare tutto”.

L'era del romanticismo è caratterizzata dal rinnovamento forme artistiche e l'intero sistema dei generi letterari, avviene una riforma della scena (la fusione di lirica e dramma). Si stanno creando nuovi generi di transizione (lirico-epico e lirico-epico-drammatico); poesia romantica(simbolico, morale, descrittivo, folcloristico), dramma romantico si rivolge alle tradizioni di Shakespeare e Calderon, compaiono “poesie drammatiche” (Byron, Shelley). Il lirismo raggiunge una fioritura straordinaria (le parole sono associative, polisemantiche, metaforiche). I teorici del romanticismo predicavano l’apertura famiglie letterarie e i generi, una sintesi di arte, religione e filosofia, enfatizzavano i principi musicali e pittorici nella poesia. Il più popolare dei generi epici lirici è ballata, in prosa predominano le forme poetiche - fiaba, racconto lirico.

La prosa del Romanticismo si è sviluppata in molti modi direzioni di genere. Il romanticismo utilizzava sia il racconto classico che romanza(“Il Conte di Montecristo” di Dumas il Padre), ed elementi di un romanzo picaresco, ed fiaba orientale rococò. Negli anni '30 e '40. risulta romantico romanzo sociale (J. Sand, E. Xu, V. Hugo), appare storia fantastica . Romanzo storico, che esisteva nel periodo precedente, fu radicalmente ridisegnato e divenne uno dei generi centrali.

Realismo

Il realismo (dal latino realis - reale, reale) è metodo artistico, che implica una rappresentazione veritiera e obiettiva della realtà in immagini artistiche.

Il lavoro della maggior parte degli scrittori del XIX secolo si sviluppò in linea con il realismo e, sebbene gli scrittori realisti della prima metà del XIX secolo non si considerassero parte di un unico movimento, ciò non significava che un tale movimento non esistesse. . Tra 10-20 anni. stava già maturando nel profondo del romanticismo, negli anni '30 e '40. si è annunciato in paesi diversi L’Europa come fenomeno notevole. Entro gli anni '40. il realismo è già una tendenza indipendente e significativa nella letteratura europea.

I realisti cercavano di penetrare nell'essenza dei processi sociali; non volevano solo scoprire nuovo mondo, ma anche di esplorarne le leggi e le connessioni. L'uomo era interessante per i realisti e come personalità unica, sia come fenomeno tipico che come figura storica - non nel senso che abbia svolto un ruolo importante nella storia, ma nel fatto che apparteneva alla storia senza rendersene conto.