Il piano di "propaganda monumentale", adottato su suggerimento di V. I. Lenin, fu l'espressione più eclatante dei principi generali della nuova arte. Lenin vedeva l'obiettivo principale della "propaganda monumentale" nel mettere l'arte al servizio della rivoluzione, nell'educare le persone allo spirito della nuova visione del mondo comunista.
Insieme all'abolizione di alcuni monumenti che "glorificavano lo zarismo", fu ordinato di mobilitare le forze artistiche e organizzare un concorso per sviluppare progetti di monumenti in onore della Rivoluzione socialista d'ottobre.
A partire dall'autunno del 1918, le prime opere di "propaganda monumentale" apparvero per le strade di Pietrogrado, Mosca e altre città: monumenti a Radishchev, Stepan Razin, Robespierre, Kalyaev, T. Shevchenko e altri.
Molti scultori che rappresentano varie tendenze creative hanno lavorato all'attuazione del piano: N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Merkurov, V. Sinaisky, architetti L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov , V. Mayat. Le idee del piano leninista influenzarono anche il campo più ampio dell'arte monumentale e decorativa: la decorazione festiva delle città, le processioni di massa, ecc. Artisti di spicco, tra cui K. Petrov-Vodkin, parteciparono alla progettazione delle strade di Mosca e Pietrogrado il i giorni del primo anniversario della Rivoluzione d'Ottobre, B. Kustodiev, S. Gerasimov.
Una caratteristica delle arti visive dell'era della rivoluzione e della guerra civile era l'orientamento propagandistico, che determinava il significato e il posto dei suoi singoli tipi. Insieme a monumenti e lapidi commemorative, il manifesto si fece portavoce di idee e slogan rivoluzionari, parlando il linguaggio dell'allegoria (A. Apsit), della satira politica (V. Denis) per poi raggiungere il suo apice nelle opere classiche di D. Moor ("Ti sei iscritto come volontario?", " Aiuto").
Insuperabili nel suo genere erano anche "ROSTA Windows" di V. Mayakovsky e M. Cheremnykh. Il linguaggio "telegrafico" di questi manifesti, volutamente semplificato, era tagliente e conciso.
L'arte del poster era strettamente associata alla grafica politica, ampiamente resa popolare dalle riviste "Flame", "Krasnoarmeyets" e altri periodici. Temi rivoluzionari penetrano anche nella grafica da cavalletto (disegni di B. Kustodiev), soprattutto nelle incisioni su legno e linoleum. "Truppe" di V. Falileev, "Auto blindata" e "Incrociatore Aurora" di N. Kupreyanov sono opere tipiche di grafica di questo periodo. Sono caratterizzati da intensi contrasti di modo in bianco e nero, aumentando il ruolo della silhouette.
L'era della rivoluzione si rifletteva anche nelle illustrazioni dei libri (disegni di Yu. Annenkov per "I dodici" di A. Blok, copertine e segnalibri di S. Chekhonin), ma questo tipo di arte era più associato alle nuove edizioni della letteratura classica , principalmente la "Biblioteca del popolo" (opere di B. Kardovsky, E. Lansere e altri).
Nella grafica dei ritratti, gli schizzi di V. I. Lenin realizzati dalla natura (N. Altman, N. Andreev) erano di particolare valore. Una galassia di grandi maestri (A. Benois, M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva) ha sviluppato la grafica del paesaggio.
La pittura da cavalletto dei primi anni post-rivoluzionari, più di ogni altra forma d'arte, subì la pressione del “fronte sinistro”. I dipinti "New Planet" di K. Yuon, "Bolshevik" di B. Kustodiev, ecc. hanno testimoniato il desiderio dei loro autori di rivelare il significato storico di ciò che sta accadendo. L'allegoria caratteristica di tutta l'arte sovietica del primo periodo è penetrata anche nella pittura di paesaggio, dando origine a una risposta così peculiare agli eventi contemporanei come, ad esempio, il dipinto di A. Rylov “In the Blue Space”.
Tra le altre arti, l'architettura occupava una posizione speciale, le cui possibilità in questo periodo non andavano oltre la progettazione di nuovi compiti.
anni '20
Negli anni '20. c'erano molti gruppi diversi tra gli artisti sovietici: l'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria, la Società degli artisti da cavalletto, la Società degli artisti di Mosca, la Società degli scultori russi, ecc.
Nonostante il fatto che l'arte sovietica avesse allora un carattere di transizione, in essa si sviluppò gradualmente uno stile comune. Nella pittura, le tradizioni classiche, e in particolare le tradizioni della scuola realistica russa, acquistano un'importanza decisiva. Gli artisti si rivolgono sempre più al presente. Insieme ai maestri della vecchia generazione si esibiscono anche giovani pittori. Per questo periodo, le opere di S. Malyutin, A. Arkhipov, G. Ryazhsky nel genere dei ritratti, B. Ioganson nel genere quotidiano, M. Grekov, I. Brodsky, A. Gerasimov nel genere storico e rivoluzionario, A. Rylov, N. Krymov, B. Yakovlev - nel paesaggio, ecc. P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Kuprin stanno vivendo la fioritura del loro talento; il lavoro stilistico di K. Petrov-Vodkin è stato recentemente riempito di contenuti reali e vitali; un nuovo approccio ai problemi dell'espressività figurativa si riflette nelle opere di M. Saryan, S. Gerasimov e altri Le tendenze innovative della pittura sovietica furono particolarmente pronunciate nel dipinto “Difesa di Pietrogrado” di A. Deineka (1928).
La caricatura politica (B. Efimov, L. Brodaty e altri) occupava un posto di rilievo nella grafica. Allo stesso tempo, l'importanza dell'illustrazione del libro, in particolare le xilografie dei libri, sta crescendo (A. Kravchenko, P. Pavlinov e altri). Il suo più grande maestro, V. Favorsky, ha gettato le basi per un intero movimento creativo. Anche lo sviluppo di disegni da cavalletto realizzati con carboncino, matita, litografia o acquerello nero ebbe successo (N. Kupreyanov, N. Ulyanov, G. Vereisky, M. Rodionov).
Scultura degli anni '20 ha continuato a seguire le idee del piano di Lenin di "propaganda monumentale". La gamma dei suoi compiti si è notevolmente ampliata, la scultura di ritratti ha ottenuto un grande successo (A. Golubkina, V. Domogatsky, S. Lebedeva).
Tuttavia, gli sforzi principali degli scultori sono ancora diretti alla creazione di monumenti. A differenza dei primi monumenti in gesso, che erano di natura temporanea, si stanno costruendo nuovi monumenti in bronzo e granito. Questi includono monumenti a V. I. Lenin alla stazione finlandese di Leningrado (V. Schuko, V. Gelfreich, S. Yeseev), sulla diga della centrale idroelettrica Zemo-Avchal in Transcaucasia (I. Shadr) e a Petrozavodsk (M. Manizzatore).
Immagini di significato generalizzante sono state create da A. Matveev ("Rivoluzione d'ottobre"), I. Shadr ("Il ciottolo è l'arma del proletariato"), V. Mukhina ("Vento", "Contadina"), che già in quel il tempo ha determinato il volto della scultura sovietica con il loro lavoro.
Dopo la fine della guerra civile si crearono le condizioni favorevoli allo sviluppo dell'architettura. Il suo compito principale e più urgente era la costruzione di alloggi (complessi di edifici residenziali in via Usacheva a Mosca, in via Traktornaya a Leningrado, ecc.). Ma ben presto gli architetti concentrarono la loro attenzione sui problemi urbani, sulla costruzione di complessi pubblici e sull'edilizia industriale. A. Shchusev e I. Zholtovsky stanno sviluppando il primo piano per la ricostruzione di Mosca. Sotto la loro guida, viene eseguita la pianificazione e la costruzione dell'Esposizione agricola tutta russa del 1923. A. Shchusev crea il mausoleo di V. I. Lenin. Fino alla fine degli anni '20. secondo i piani degli architetti sovietici furono costruiti numerosi edifici per vari scopi (casa Izvestia di G. Barkhin; Banca statale dell'URSS di I. Zholtovsky; Central Telegraph di I. Rerberg), complessi industriali (centrale idroelettrica di Volkhovskaya di O. Muntz, N. Gundobin e V. Pokrovsky ; Centrale idroelettrica di Dnieper V. Vesnin), ecc.
Uno degli aspetti importanti dell'attività creativa degli architetti sovietici era il desiderio di sviluppare nuove forme di architettura che corrispondessero a nuovi compiti, materiali moderni e tecnologia di costruzione.
anni '30
I successi della pittura sovietica di questi anni sono particolarmente pienamente rappresentati da una nuova tappa nell'opera di M. Nesterov, nelle cui opere (ritratti dell'accademico I. Pavlov, dei fratelli Korin, V. Mukhina, chirurgo S. Yudin) la profondità e il rilievo dell'immagine dei personaggi umani è combinato con un ampio tema generale del lavoro creativo del popolo sovietico. Un alto livello di ritrattistica è supportato da P. Korin (ritratti di A. Gorky, M. Nesterov), I. Grabar (ritratto di suo figlio, ritratto di S. Chaplygin), P. Konchalovsky (ritratto di V. Meyerhold, ritratto di uno studente negro), N. Ulyanov e altri Il tema della guerra civile è stato incarnato nel dipinto di S. Gerasimov "Il giuramento dei partigiani siberiani". Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) scrisse anche "Old Masters" e "Morning of an Officer of the Tsarist Army" basati su argomenti storici. A. Deineka ("Madre", "Futuri piloti", ecc.) Diventa un eccezionale maestro di dipinti su un tema moderno. Yu Pimenov ("Nuova Mosca") e A. Plastov ("Mandria agricola collettiva") compiono un passo importante verso lo sviluppo del genere quotidiano.
Lo sviluppo della grafica in questo periodo è associato principalmente all'illustrazione del libro. Maestri della vecchia generazione - S. Gerasimov ("Il caso Artamonov" di M. Gorky), K. Rudakov (illustrazioni per le opere di G. Maupassant) e giovani artisti - D. Shmarinov ("Delitto e castigo" F . Dostoevskij, "Peter I" di A. Tolstoy), E. Kibrik ("Cola Breugnon" di R. Rolland, "The Legend of Ulenspiegel" di Charles de Coster), Kukryniksy ("The Life of Klim Samgin" di M. Gorky e altri), A. Kanevsky (opere di Saltykov-Shchedrin). L'illustrazione del libro per bambini sovietico è stata notevolmente sviluppata (V. Lebedev, V. Konashevich, A. Pakhomov). Un cambiamento di fondamentale importanza rispetto al periodo precedente fu che i maestri sovietici dell'illustrazione passarono (anche se in modo un po' unilaterale) dal disegno decorativo del libro alla divulgazione del contenuto ideologico e artistico delle immagini letterarie, allo sviluppo dei caratteri umani e la drammaturgia dell'azione, espressa in un susseguirsi di altre immagini.
Nell'illustrazione del libro, insieme al disegno realistico, all'acquerello, alla litografia, conserva la sua importanza anche l'incisione, rappresentata dalle opere di maestri riconosciuti come V. Favorsky ("Vita Nuova" di Dante, "Amleto" di Shakespeare), M. Pikov, A. Goncharov.
Nel campo della grafica da cavalletto, in quel periodo venne alla ribalta il genere dei ritratti (G. Vereisky, M. Rodionov, A. Fonvizin).
Un serio ostacolo allo sviluppo dell'arte sovietica in questi anni è l'artigianato, la tendenza alla falsa monumentalità, lo splendore associato al culto della personalità di Stalin.
Nell'arte dell'architettura, i compiti più importanti sono stati risolti in relazione ai problemi dell'urbanistica e della costruzione di edifici residenziali, amministrativi, teatrali e di altro tipo, nonché di grandi strutture industriali (come, ad esempio, una fabbrica di automobili a Mosca, un impianto di lavorazione della carne a Leningrado, un impianto di riscaldamento a Gorkij, ecc.). Tra le opere architettoniche, la Casa del Consiglio dei Ministri a Mosca (A. Lengman), l'Hotel Mosca (A. Shchusev, L. Savelyev, O. Stapran), il Teatro dell'Esercito Sovietico a Mosca (K. Alabyan, V. Simbirtsev) sono particolarmente caratteristici di questi anni. ), il sanatorio Ordzhonikidze a Kislovodsk (M. Ginzburg), la stazione fluviale a Khimki (A. Rukhlyadyev), ecc. La principale tendenza estetica nel corso di questi lavori è stata l'attrazione alle forme tradizionali dell'architettura di ordine classico. L'uso acritico di tali forme, il loro trasferimento meccanico al presente ha spesso portato a inutili splendori esterni ed eccessi ingiustificati.
L'arte della scultura acquista nuove importanti caratteristiche. Il rafforzamento dei legami tra la scultura monumentale e decorativa e l'architettura diventa un tratto caratteristico di questo periodo. L'opera scultorea - il gruppo "Worker and Collective Farm Woman" - Mukhina è nata sulla base del progetto architettonico del padiglione dell'URSS all'Esposizione Internazionale del 1937 a Parigi. La sintesi della scultura con l'architettura si è manifestata anche nella progettazione della metropolitana di Mosca, del canale di Mosca, dell'Esposizione agricola dell'Unione e del padiglione dell'URSS all'Esposizione internazionale di New York.
Tra le opere di scultura monumentale di questi anni, i monumenti di Taras Shevchenko a Kharkov (M. Manizer) e Kirov a Leningrado (N. Tomsky) erano della massima importanza.
Il ritratto scultoreo è stato ulteriormente sviluppato (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, Z. Vilensky e altri). Molti scultori stanno lavorando con successo a una tipica generalizzazione delle immagini dei loro contemporanei (Metallurg di G. Motovilov, Young Worker di V. Sinaisky).
Lo stile del lubok ha avuto una grande influenza su quello che erano i primi manifesti politici russi, apparsi proprio durante la prima guerra mondiale (1914-1918) e gli eventi rivoluzionari del 1917. Vera Panfilova, capo del dipartimento di belle arti del Museo centrale statale di storia contemporanea della Russia, ha raccontato alla BBC dei manifesti del 1917.
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Dopo il febbraio 1917, i rappresentanti di quasi tutti i movimenti politici, ad eccezione dei bolscevichi e dei menscevichi-internazionalisti, dichiararono la necessità di continuare la guerra fino alla vittoria e alla fedeltà agli obblighi alleati della Russia. Per continuare questa guerra, il governo aveva bisogno dei contributi monetari della popolazione. Nel 1916 nasce il cosiddetto Prestito di Stato al 5,5%. Dopo il febbraio 1917 divenne Prestito Libertà. Il soldato Kustodievsky è diventato un simbolo: sullo sfondo delle bandiere rosse, chiede soldi per continuare la guerra. In futuro, il soldato sarà su quasi tutti i manifesti del 1917, da febbraio a ottobre. Materiale di Alexandra Semenova, BBC Russian Service.
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Un altro stile. Locandina dell'evento. È un po' come un'immagine televisiva. Il poster mostra piazza Voskresenskaya e l'edificio della Duma cittadina di Mosca (in seguito Museo Lenin e ora Museo storico). Qui tutto era in pieno svolgimento nel marzo 1917. Questa è una foto dell'evento. Registra un evento, un impulso. Perché la rivoluzione era attesa e accolta con entusiasmo. La popolazione ha percepito la rivoluzione come l'inizio di una nuova era nella storia del paese. Le masse più ampie hanno sostenuto febbraio. E tutto ciò è avvenuto sullo sfondo della guerra in corso. E da qui la domanda e lo sviluppo della grafica.
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Non è proprio un poster. Questo è un volantino illustrato. Perché? Perché in Russia il potere è personificato. Il potere va sui leader, sui leader. Sulla base della personificazione e della necessità di rendere popolari i leader della nuova Russia, sono stati pubblicati tali volantini illustrati. Sono qui i membri del governo provvisorio, guidati dal presidente della Duma Mikhail Rodzianko. Nella fila in basso, terzo da sinistra, Alexander Kerensky, il primo socialista al governo. Kerensky e stampato in fogli separati, era uno dei più apprezzati. Il movimento di sinistra ha promosso attivamente il proprio. Il suo voto era molto alto. Qui sul poster, sul volantino: il Palazzo Tauride, bandiere, slogan. Dietro ci sono urlatori. Con una bandiera di montagna. Auto rivoluzionaria. Molti uomini armati. Sinistra. E gli slogan della sinistra. E gli slogan dei socialisti-rivoluzionari "Terra e libertà" e "Nella lotta troverai il tuo diritto". Finora non ci sono bolscevichi qui.
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Questo è un manifesto della casa editrice Parus, una casa editrice di sinistra. Era noto anche prima della rivoluzione. Alle origini di questa casa editrice c'era Maxim Gorky. La casa editrice pubblicava non solo riviste, ma anche libri, comprese le opere di Lenin. Poeti e artisti famosi come Vladimir Mayakovsky e Alexei Radakov sono stati attratti dai manifesti di sinistra. In questo poster c'è una tradizione di disegno popolare a più composizioni e, allo stesso tempo, una sorta di precursore del fumetto. Questa è una storia in una foto. Primo: chi ha protetto il soldato prima? Questi sono borghesi. E il soldato è costretto a difendere il sistema marcio fino alla fine.
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Nel marzo 1917 Nikolai abdicò al trono e allo stesso tempo fu creato il governo provvisorio. E su questo poster - "Memo della vittoria del popolo". Le stesse forze rivoluzionarie sono qui: un soldato armato, un operaio armato. Rimosso mantello di ermellino. Nicola inginocchiato consegna la corona. Scettro e sfera calpestati. E sullo sfondo c'è il Palazzo Tauride, dove si sono incontrati i deputati della Duma di Stato. E sopra di esso sorge il sole come simbolo di libertà. Questo simbolo sarà poi ripetuto nei manifesti. La rivoluzione in questo breve periodo (fino a ottobre) è stata presentata come qualcosa di luminoso, gentile, solare, ma poi, dopo ottobre, con lo scoppio della guerra civile, la rivoluzione ha cessato di essere una giovane donna vestita di bianco.
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Un poster di Alexei Radakov, collega di Mayakovsky nella casa editrice Parus. Questa è la cosiddetta piramide sociale. Le trame della piramide sociale sono state sorprendentemente popolari dall'inizio del 20° secolo. La prima piramide sociale dell'artista Lokhov fu pubblicata a Ginevra nel 1891. E poi ridisegni e basati su motivi: sono state create molte opzioni. Anche qui un richiamo alle tradizioni della stampa popolare con un chiaro significato per le grandi masse. Dall'alto tutto è ricoperto da un manto di ermellino. Ricordi cosa scrisse Nicola II sulla sua professione durante il censimento tutto russo del 1897? Ha scritto: "Il proprietario della terra russa". Le trame satiriche più popolari prima dell'estate del 1917 erano anticlericali e antimonarchiche, rivolte specificamente all'imperatore Nicola II e a sua moglie, l'imperatrice Alexandra Feodorovna.
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Nell'autunno del 1917 iniziò in Russia la prima campagna elettorale generale della storia. Ed era feroce e intransigente. Diverse dozzine di partiti e associazioni, sia politiche che nazionali, hanno partecipato alle elezioni. Tra coloro che hanno partecipato alle elezioni, il Partito socialista-rivoluzionario è stato il più numeroso.
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"L'anarchia sarà sconfitta dalla democrazia". Questa è una festa per cadetti. Un dettaglio essenziale del poster è una combinazione di animalismo e immagini mitologiche: un pangolino (anarchia) e un cavaliere su un cavallo bianco (democrazia). La congestione del testo ha ridotto l'efficacia dell'impatto sullo spettatore, che in seguito ha influenzato in una certa misura i risultati delle elezioni.
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Confronta il poster precedente con questo. socialisti-rivoluzionari. Condotta correttamente la campagna elettorale. La vittoria dei socialisti-rivoluzionari fu predeterminata da un'agitazione così ben organizzata. Tutto è giusto sul manifesto. Rivolto a operai e contadini. Slogan chiari e precisi - "Terra e libertà". "Rompiamo le catene e l'intero globo sarà libero." Due flussi, operai e contadini, secondo il piano dell'autore, unendosi, arriveranno sicuramente al seggio elettorale.
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Per quanto riguarda i bolscevichi, l'RSDLP, non hanno ritenuto necessario prestare attenzione alla propaganda artistica, cioè al poster. Ma sapevano trarre conclusioni dagli errori. E quando scoppiò la guerra civile, tutte le forze dei "rossi" furono gettate nella propaganda dell'arte politica. Gli stessi Radakov, Mayakovsky e altri hanno partecipato alla creazione delle famose "Finestre della CRESCITA", che sono diventate il "marchio" sovietico e un classico della locandina mondiale. E White ha perso in termini di agitazione visiva: come prima, ci sono molti dettagli non necessari e molto testo. Nessuno leggerà un programma Denikin ben scritto, a più colonne, su un poster.
La rivoluzione del 1917 iniziò una fase completamente nuova nella pittura russa, che si espresse sia nello sviluppo delle sue nuove forme sia nella comprensione di nuovi eventi in Russia fino ad allora inediti.
Si può notare con sicurezza che gli eventi rivoluzionari di questo anno fondamentale per il nostro paese hanno gettato le basi per una rivoluzione culturale unica, che, tra l'altro, non aveva analoghi nel mondo in quel momento. Anche il contenuto di questo fenomeno non può avere caratteristiche univoche.
Dalla Rivoluzione d'Ottobre, la pittura russa si è trovata in una situazione in cui:
- L'idea della partigianeria di qualsiasi arte è stata realizzata ovunque, ad es. il principio esistente e anche parzialmente idealizzato della libertà di creatività è stato escluso. Che alla fine si è ridotto alla politicizzazione attiva dell'intera sfera culturale, e in particolare dell'arte e della letteratura.
- C'era un'attiva "illuminazione culturale" di tutti, comprese le sezioni analfabeti dei cittadini dell'ex impero, e la loro familiarizzazione con le conquiste nazionali dell'arte.
Artisti russi e rivoluzione: nuove organizzazioni, nuovi compiti
L'ottobre 1917 cambiò sostanzialmente drasticamente la posizione e la natura dell'opera dei maestri, la cui vita e maniera artistica avevano già preso forma. Va notato che la rivoluzione, prima di tutto, ha fatto appello al lavoro dei giovani artisti, il che è naturale. Tuttavia, le numerose e diverse piattaforme sorte al suo primo impulso sono durate in generale solo per i successivi cinque anni. I nuovi artisti si sono mostrati audaci innovatori, distruggendo tutto e strappando percorsi sperimentali.
Tra i maggiori maestri pre-rivoluzionari, i seguenti rappresentanti trovarono accordo con la rivoluzione:
- Impressionismo russo - K. Yuon, A. Rylov
- — M. Dobuzhinsky, E. Lansere
- — A. Lenturov, P. Konchalovsky, I. Mashkov
- Avanguardia -,
Ci sono direzioni assolutamente nuove nella pittura russa su un'impennata rivoluzionaria:
- "Unovis" come rappresentante del già rivoluzionario (esisteva da 1 anno) - includeva M. Chagall, K. Malevich, L. Lissitzky. Il compito dell'unificazione sono nuove forme e una nuova "arte pura"
- Il gruppo di artisti "KNIFE" - in termini di compiti e forme, era vicino alle idee di "Jack of Diamonds"
- "Proletkult" - nasce come associazione sul principio della creazione di una nuova cultura (proletaria), contraria all'intero patrimonio dei classici
Nel frattempo, nel campo artistico della Russia, che è cambiato con la rivoluzione del 1917, i gruppi artistici hanno continuato ad esistere, aggrappandosi alle forme tradizionali e alle profondità della riflessione filosofica: si tratta di associazioni:
- "Quattro arti" - K.Petrov-Vodkin, N.Tyrsa, A.Kravchenko
- "Makovets" - padre P. Florensky, V. Chekrygin
Rivoluzione - nuovi significati e generi di pittura
Il leader degli eventi rivoluzionari, V. Lenin, vedeva nella pittura, così come nel cinema, un enorme potenziale per:
- Istruzione della popolazione (generale), ad es. sradicamento dell'analfabetismo
- Illuminazione attraverso l'agitazione, cioè propaganda artistica di nuove idee
- Rivoluzione culturale, secondo Ilyich, necessaria per un "paese arretrato"
È così che sono apparse in Russia intere tendenze di propaganda di massa, combinando la pittura.
Navi a vapore e treni dipinti da artisti attraversavano il paese, sui quali oratori, gruppi teatrali, proiezionisti, ecc. Inoltre, questi treni di propaganda trasportavano giornali, manifesti e altri prodotti di stampa, essendo essenzialmente a quel tempo un analogo dei media. Nei difficili cinque anni dopo ottobre, la Russia non aveva quasi nessun altro mezzo di informazione a sua disposizione.
Le pareti e gli scafi di tali navi e treni di propaganda erano semanticamente decorati con poster grafici o pannelli artistici utilizzando forme e tecniche primitive che potevano essere accessibili a una persona non istruita.
Tale dipinto era certamente integrato da un testo che ne spiegava il contenuto, oltre a motivare necessariamente lo spettatore all'azione.
Essendo il genere più mobile e ottimamente informativo nell'allora rivoluzionaria Russia, la grafica divenne la più popolare, vale a dire un disegno (giornale o rivista) e un poster.
I principali tipi del genere dei poster nati dalla rivoluzione insieme al nuovo paese del genere dei poster erano: 
- Tipo eroico e politico (artista D.S. Moor, V. Mayakovsky)
- Tipo satirico (art. V.N. Denny, M.M. Cheremnykh)
Il "carico" propagandistico e informativo nel manifesto è stato riportato in una grafica semplice, ma luminosa e capiente. Gli slogan avevano un'espressività artistica e venivano rapidamente percepiti e ricordati anche con una breve conoscenza.
Gli artisti sovietici che hanno lavorato nel genere dei poster lo hanno portato a un alto livello di tecnologia, possedendo sia i loro modi unici che le loro abilità artistiche personali.
In effetti, il poster come tipo o genere di pittura è apparso prima - nel XIX secolo, ma in un giovane paese che ha sconfitto la rivoluzione popolare, è rinato ed è diventato un fenomeno artistico completamente indipendente.
Compiti e funzioni della locandina sovietica
Ai tempi della guerra mondiale la grafica dei giornali giocava un ruolo significativo, paragonabile all'azione di un'arma diretta o psicologica che schiacciava il nemico e lo incitava alla battaglia.
Durante il periodo di costruzione successivo alla guerra, il manifesto continuò ad assolvere gli stessi compiti, essendo uno strumento ideologico. Come dimostrerà l'intera storia dell'URSS, non ci sarà un singolo evento o fenomeno significativo in essa che rimarrà al di fuori della sua comprensione poster.
Pertanto, le principali funzioni del poster sovietico erano:
E per gli scopi - è anche educazione estetica.
A poco a poco, come genere che affronta perfettamente i compiti ideologici, il poster viene generalmente visualizzato come il principale tipo di pittura. La rivoluzione "assicura" per lui lo status di vera "arte alta", quindi nel paese:
- Si tengono mostre di poster tematici
- Queste opere sono incluse nelle collezioni dei musei
- Posto negli archivi
- Aperti i corsi di formazione
Al merito degli artisti che hanno lavorato in questa forma d'arte, va certamente aggiunto che, nonostante tutta la politicizzazione globale del genere dei poster, la sua arte è sempre stata incarnata a un livello altamente artistico. Questo è in parte il motivo per cui, in futuro, sono state aggiunte le funzioni del poster sovietico, oltre a quanto sopra, e compiti:
- Le comunicazioni come connessioni tra persone e potere
- Immagine - come formare l'immagine del potere stesso
- Educativo - come sviluppare argomenti morali e sociali
Questo periodo (a causa di evidenti cambiamenti storici) è caratterizzato da un cambiamento nella linea principale principale dell'arte ufficiale rispetto alla fase precedente nello sviluppo dell'arte russa. Il contenuto ideologico comincia a venire alla ribalta.
L'arte appartiene al popolo. Deve avere le sue radici più profonde nel profondo delle masse lavoratrici, deve essere compreso da queste masse e amato da loro. Deve esprimere i sentimenti, i pensieri e la volontà di queste masse, elevarle. Dovrebbe risvegliare gli artisti in loro e svilupparli.
I principali "compiti" dell'arte sovietica: "servire il popolo, difendere la causa comune della lotta per il socialismo e il comunismo, portare alle persone la verità, far nascere in esse la creatività".
Inoltre, nazionalità e multinazionalità erano concetti importanti.
Periodizzazione 1917-1990:
1 1917-1922 - arte del periodo della rivoluzione e della guerra civile
2 1922-1932 - La teoria di Marx smette di funzionare, la teoria di Nep
3 1932-1941 - arte degli anni '30, principi del partito, realismo socialista
4 1941-1945 - l'arte della seconda guerra mondiale, tutta l'arte per il fronte, per la vittoria, la grafica, un manifesto politico sovietico, nella pittura un'immagine storica di un paesaggio viene alla ribalta.
5 1945-1960-arte degli anni del dopoguerra
6 1960-1980 - l'era della stagnazione di Breznev
La storia dell'arte sovietica divideva i maestri della pittura sovietica di questo periodo in due gruppi:
Artisti che hanno cercato di catturare le trame nel solito linguaggio pittorico della visualizzazione fattuale
Artisti che hanno utilizzato una percezione più complessa e figurativa della modernità. Hanno creato immagini simboliche in cui hanno cercato di esprimere la loro percezione "poetica e ispirata" dell'era nel suo nuovo stato.
2 Dipinto del periodo della rivoluzione e della guerra civile 1917-1922. Arte del periodo della Rivoluzione e della Guerra Civile Già nei primi mesi dopo essere salito al potere, il governo sovietico adottò una serie di risoluzioni importanti per lo sviluppo della cultura:
Nel novembre 1917 fu creato il Collegio per gli affari museali e la protezione dei monumenti d'arte e di antichità sotto il Commissariato popolare per l'educazione.
"Sulla registrazione, registrazione e conservazione dei monumenti d'arte e dell'antichità" (5 ottobre 1918) sulla registrazione generale delle opere e dei monumenti d'arte e dell'antichità. Questa contabilità è stata effettuata dal dipartimento museale del Commissariato popolare per l'istruzione.
"Sul riconoscimento delle opere scientifiche, letterarie, musicali e artistiche come proprietà dello Stato" (26 novembre 1918)
La questione dei musei è diventata un aspetto importante della politica del governo nel campo dell'arte. Nei primi anni, il governo sovietico nazionalizzò musei d'arte, collezioni private e collezioni. Per lo studio e la sistemazione dei valori artistici, lo Stato fondo museale, dove si concentravano i valori museali. Dopo la contabilità, la sistematizzazione e lo studio, è iniziata la fase di acquisizione dei musei: i valori erano distribuiti in modo approssimativamente uniforme tra i vari musei del paese. Parallelamente iniziò la costruzione di musei su larga scala. Pittura Nei primi anni della rivoluzione, le forme tradizionali del cavalletto continuarono a svilupparsi. Molti degli artisti sovietici più anziani dei primi anni del potere sovietico si formarono, ovviamente, negli anni pre-rivoluzionari e, naturalmente, “il contatto con la nuova vita era per loro associato a notevoli difficoltà, che erano associate al rottura delle individualità creative già stabilite dal periodo della rivoluzione”. Storia dell'arte sovietica divisa maestri della pittura sovietica di questo periodo in due gruppi:
Artisti che hanno cercato di catturare le trame nel solito linguaggio pittorico della visualizzazione dei fatti
Artisti che hanno utilizzato una percezione più complessa e figurativa della modernità. Hanno creato immagini simboliche in cui hanno cercato di esprimere la loro percezione "poetica e ispirata" dell'era nel suo nuovo stato.
Le forme d'arte capaci di "vivere" per le strade nei primi anni dopo la rivoluzione hanno svolto un ruolo cruciale nel "plasmare la coscienza sociale ed estetica del popolo rivoluzionario". Pertanto, insieme alla scultura monumentale, il manifesto politico ha ricevuto lo sviluppo più attivo. Si è rivelata la forma d'arte più mobile e operativa.
Durante la guerra civile, questo genere era caratterizzato dalle seguenti qualità:
"Nitidezza della fornitura di materiale,
Reazione immediata a eventi in rapida evoluzione,
Orientamento agitativo, grazie al quale si sono formate le caratteristiche principali del linguaggio plastico del poster.
Si sono rivelati laconismo, convenzionalità dell'immagine, chiarezza della silhouette e del gesto. I poster erano estremamente comuni, stampati in gran numero e affissi ovunque.
Prima della rivoluzione, non esistevano poster politici (come tipo di grafica formata): c'erano solo manifesti pubblicitari o teatrali. Il poster politico sovietico ha ereditato le tradizioni della grafica russa, in primo luogo: la satira della rivista politica. Molti dei maestri del manifesto si sono sviluppati proprio nelle riviste. Decorazione festiva delle città
La decorazione artistica dei festeggiamenti è un altro nuovo fenomeno dell'arte sovietica che non aveva tradizione. Le festività includevano gli anniversari della Rivoluzione d'Ottobre, il 1 maggio, l'8 marzo e altre festività sovietiche.
Ciò ha creato una nuova forma d'arte non tradizionale che ha dato alla pittura un nuovo spazio e una nuova funzione.
Per le festività sono stati realizzati pannelli monumentali, caratterizzati da un enorme pathos propagandistico monumentale. Gli artisti hanno creato schizzi per la progettazione di piazze e strade. Il primo post-rivoluzionario il quinquennio (1917-1922) è segnato dalla diversità e dalla fragilità delle piattaforme artistiche, dall'attività degli artisti di sinistra che vedono nelle nuove condizioni la possibilità di attuare le idee innovative più ardite.
La maggior parte degli artisti pre-rivoluzionari iniziò a collaborare con le autorità sovietiche, tra cui gli Erranti e gli impressionisti russi (Rylov, Yuon), il mondo dell'arte (Lancere, Dobuzhinsky) e i Portatori blu (Kuznetsov, Saryan ) e il Fante di Quadri (Konchalovsky, Mashkov , Lentulov).
All'inizio, gli astrattisti V. Kandinsky e K. Malevich occupavano un posto di rilievo nel Dipartimento di Belle Arti del Commissariato popolare per l'istruzione. Le idee della rivoluzione hanno dato vita a nuove direzioni. Tra questi, la nuova avanguardia rivoluzionaria russa "Unovis" ("Affirmative of the New Art", 1919-1920. Malevich, Chagall, Lissitzky) dichiarò una lotta per l'arte "pura" e iniziò a sviluppare forme di propaganda. "KNIFE" (New Society of Painters) era vicino ai fanti di quadri.
Proletkult accettò il tentativo di creare un'organizzazione di una nuova cultura proletaria “sulle rovine del passato”, abbandonando l'eredità classica, ma durò poco, senza il sostegno di artisti e spettatori.
Gli artisti delle associazioni "Four Arts" (Kravchenko, Tyrsa, Petrov-Vodkin) e "Makovets" (Chekrygin, padre Pavel Florensky) si sono opposti all'avanguardia per la profondità filosofica dell'arte e il tradizionale monumentalismo delle forme.
Il romanticismo dei primi anni post-rivoluzionari è stato trasmesso in forma simbolica e allegorica da P. Filonov nella serie di dipinti “Entrare nel mondo Heyday” (1919); K. Yuon "New Planet", B. Kustodiev "Bolshevik". Già all'inizio del XX secolo, K. Petrov-Vodkin (1878-1939) espresse una premonizione di imminenti cambiamenti in Russia nel dipinto Bathing a Red Horse (1912, State Tretyakov Gallery). Ha trasmesso la minaccia alla vita pacifica della gente comune durante gli anni della guerra civile nel film “1919. Ansia "(1934, Museo Russo).
Il tipo di un nuovo eroe - un lavoratore, un atleta e un attivista sociale, è creato nel genere del ritratto da A.N. Samokhvalov "Ragazza in maglietta". durante gli anni della guerra civile venne alla ribalta l'arte della propaganda di massa: la decorazione di feste e comizi, la pittura di treni di propaganda, ecc. (B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, N. Altman); manifesto politico (A. Apsit "Seno alla difesa di Pietrogrado", D. Moor "Ti sei iscritto come volontario?", "Aiuto!". Windows of GROWTH (1919-1921, Mayakovsky e Cheremnykh).
Nel 1922 fu creata l'AHRR (Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria), che esisteva fino al 1932. I suoi organizzatori erano A. Arkhipov, N. Dormidontov, S. Malyutin e altri defunti Wanderers. La propaganda del suo "nuovo corso" ha attratto artisti con opinioni diverse sull'arte: ex fanti di quadri, artisti della "KNIFE" Society, "4 Arts", ecc.
Il poster sovietico dopo la guerra civile iniziò improvvisamente a cambiare aspetto. Nel 1922, uno degli ideologi dell '"arte di sinistra" B. Kushner proclamò che gli "embrioni del rinnovamento" sono radicati nelle "facce piantate di manifesti", necessarie per nuove forme d'arte provenienti dalla "cultura dell'industrialismo , dalla cultura della produzione." Sulle pagine di molte riviste degli anni '20. questa idea è stata ampiamente promossa, spiegando il motivo dello stretto interesse professionale per il poster da parte di artisti innovativi come El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Anton Lavinsky, Gustav Klutsis, Dmitry Bulanov, Viktor Koretsky, Sergey Senkin e Vasily Elkin. Dopotutto, "Sua Maestà il Poster" non solo ha informato, illuminato e agitato, ma ha anche "ricostruito rivoluzionariamente" la coscienza dei cittadini russi con mezzi artistici, liberi dagli eccessi della tradizionale descrittività e illustratività. Il linguaggio di un simile poster era simile al linguaggio degli esperimenti architettonici e librari, delle innovazioni letterarie e teatrali, del montaggio cinematografico di quegli anni. Negli anni '20 e '30 (l'era del "periodo d'oro" del design grafico sovietico) nella Russia sovietica, il poster si è fatto conoscere in tre direzioni principali. E questo:
1. politica, sia interna che esterna (questa comprende anche la cultura, la lotta all'analfabetismo e ai senzatetto, nonché l'industrializzazione con la collettivizzazione);
3. cinema.
Anton Lavinsky. Dobrolet. Schizzo del manifesto.
Gouache, carta. 1927. 73x92,5 cm.
Le origini del manifesto politico costruttivista sovietico risalgono agli anni 18-20, quando furono creati il famoso manifesto rivoluzionario russo e l'incomparabile "Windows of ROST". Si ritiene che lo stile pittorico dell'artista Vladimir Lebedev fosse il più vicino al costruttivismo nel poster:
Vladimir Lebedev. Devi lavorare con un fucile, nelle vicinanze.
San Pietroburgo "ROSTA".
Vladimir Lebedev. Se lavori, ci sarà farina;
Se ti siedi, non ci sarà farina, ma muka!
San Pietroburgo "ROSTA".
Pietrogrado, 1920-21. 70x60 cm.
Vladimir Lebedev. Lunga vita
avanguardia della rivoluzione
Flotta Rossa!
PG, 1920. 67x48,2 cm.
Vladimir Lebedev. RSFSR.
Pag., 1920. 66x48,5 cm.
Vladimir Lebedev. Chi va con loro
segue le orme di Giuda.
Pietroburgo, 1920. 51,7x69,5 cm.
Il famoso "impulso rivoluzionario" è stato sentito nel lavoro di molti, molti artisti dell'era dei manifesti rivoluzionari russi:
Ivan Malyutin. Per ricostruire la mia vita lavorativa
Vai a respingere l'invasione di Panovo!
Mosca, ROSTA, 1920.
65x45 cm.
Mikhail Cheremnych. Se non vuoi
tornare al passato
fucile in mano! Al fronte polacco!
Mosca, ROSTA, 1920.
D. Melnikov. Abbasso il capitale, viva
dittatura del proletariato!
Per la modalità economica.
Mosca, 1920. 71x107 cm.
Cosa ha dato la Rivoluzione d'Ottobre
operaia e contadina.
Mosca, 1920. 109,5x72,5 cm.
Come sempre, nel campo del costruttivismo, gli studenti di VKhUTEMAS, la "fucina" di tale personale, sono stati tra i primi a notare:
La Mosca rossa è il cuore del proletario
rivoluzione mondiale. Soddisfatto
Facoltà di stampa e grafica di VKhUTEMAS.
Mosca, VKHUTEMAS, 1919.
Sono stati notati anche artisti più seri:
Lazzaro Lissitzky. Batti i bianchi con una fetta rossa! Univis.
Vitebsk, Litizdat dell'amministrazione politica del fronte occidentale, 1920.
52x62 cm.
La prima esperienza dell'incarnazione figurativa dinamica dell'idea di lotta rivoluzionaria è stata dimostrata dai manifesti "Red Moscow" del dipartimento grafico di VKhUTEMAS e Lazar Lissitzky "Batti i bianchi con un cuneo rosso!", Stampato a Vitebsk nel 1920 . Ma le influenze del cubismo e del suprematismo sono ancora forti qui.
Alexander Samokhvalov.
Consigli ed elettrificazione
è la base del nuovo mondo.
Leningrado, 1924. 86x67 cm.
A. Strachov. KIM è la nostra bandiera!
1925. 91x68 cm.
A. Strachov. Storia del Komsomol. 1917-1929.
1929. 107,5x71,5 cm.
Tutti alle elezioni del BakSoviet!
Manifesto.
Baku, 1924.
Progettato da S. Telingater.
Giulio Chass. Lenin e l'elettrificazione.
Leningrado, 1925. 93x62 cm.
Gli anni 1924-1925 possono essere giustamente considerati la nascita del manifesto politico costruttivista. Il fotomontaggio ha permesso di trasmettere un'immagine della vita reale, di confrontare il passato e il presente del paese, di mostrare il suo successo nello sviluppo dell'industria, della cultura e della sfera sociale. La morte di Lenin ha sollevato la necessità di creare "mostre leniniste" e "angoli" nei circoli operai e di villaggio, nelle istituzioni educative e nelle unità militari.
Makarychev R. Ogni cuoco deve imparare
governa lo stato! (Lenin).
Mosca, 1925. 108x72 cm.
Lunga vita alla giornata internazionale
Leningrado, 1926. 92x52 cm.
Jakov Guminer. L'URSS.
Leningrado, 1926. 83,6x81 cm.
Aiutate a sradicare l'analfabetismo.
Tutti nella società "Abbasso l'analfabetismo"!
Leningrado, 1925. 104x73 cm.
Lavoratori, costruisci la tua flotta aerea!
Leningrado, 1924. 72x45,6 cm.
Radio.
Dalla volontà di milioni creeremo un'unica volontà!
Leningrado, 1924. 72x45,5 cm.
Agitazione e manifesti educativi, combinando fotografie documentarie con "inserti" di testo, illustravano le pagine della biografia del leader e dei suoi precetti, come sul foglio di Yu Chass e V. Kobelev "Lenin e l'elettrificazione" (1925). G. Klutsis, S. Senkin e V. Elkin hanno creato una serie di manifesti politici di fotomontaggio (“Non può esserci movimento rivoluzionario senza una teoria rivoluzionaria” G. Klutsis; “Solo un partito guidato da una teoria avanzata può svolgere il ruolo di un combattente avanzato "S. Senkin. Entrambi 1927). Il manifesto del fotomontaggio si afferma infine come principale mezzo di mobilitazione delle masse negli anni del primo piano quinquennale (1928/29-1932). Ha dimostrato il potere di un potere in via di sviluppo, la cui base era l'unità del popolo.
Vera Gitsevich. Alla fucina socialista della salute!
Per il parco proletario della cultura e dello svago!
Mosca - Leningrado, 1932. 103x69,5 cm.
Ignatovich E. In una campagna per la pulizia!
Mosca - Leningrado, 1932. 71,5x54,5 cm.
Viktor Koretskij. C'è una difesa della Patria
il sacro dovere di ogni cittadino dell'URSS.
Mosca - Leningrado, 1941. 68x106 cm.
Creeremo un fondo Avtodor per la motorizzazione delle unità di frontiera,
diamo un motore alla guardia di frontiera rossa. (1930 circa). 103x74 cm.
Il poster di G. Klutsis "Realizziamo il piano di grandi opere" (1930) divenne un esempio di fotomontaggio. Un suono speciale gli è stato dato dal formato "street" in due fogli stampati. La fotografia documentaria delle mani è stata introdotta nelle sue opere da John Heartfield. L'immagine-simbolo - la mano - è apparsa nelle prime opere di Klutsis: nelle illustrazioni per il libro di Y. Libedinsky "Tomorrow" (1924), nei poster per "Lenin's Appeal" (1924).
Fotografia di G.G. Klutsis.
Montaggio dell'oggetto da lavorare.
1930.
Klutsis G. Operai e donne tutti per le elezioni dei Soviet!
Il poster di G. Klutsis più famoso al mondo. 1930. 120x85,7 cm.
Realizzato con la tecnica della litografia e della litografia offset.
Composto da due pannelli.
Il prezzo sul mercato mondiale raggiunge 1,0 milioni di rubli.
E come opzione:
Klutsis G. Realizziamo il piano di grandi opere!
Mosca - Leningrado, 1930. 120,5x86 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis.
Shock lavoratori delle fabbriche e delle fattorie statali,
Unisciti ai ranghi del PCUS(b)!
Mosca-Leningrado, 1932. 94x62 cm.
La mano alzata di un'operaia sul manifesto di Valentina Kulagina-Klutsis simboleggiava l'appello per le lavoratrici d'urto del piano quinquennale a unirsi ai ranghi del Partito Comunista (1932). Il talentuoso artista ha realizzato alcuni poster molto interessanti durante questi anni. Gli anni del terrore totale non sono ancora arrivati, e nel modo di esibirsi del grande maestro dei manifesti politici c'è una certa sfumatura di non obiettività, che in seguito diventerà impossibile in linea di principio - a causa delle accuse di formalismo:
Valentina Kulagina-Klutsis. Saremo pronti
per respingere un attacco militare all'URSS.
Giornata internazionale della donna -
giornata di lotta del proletariato!
Mosca - Leningrado, 1931. 100,7x69 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis. Per la difesa dell'URSS.
Mosca - Leningrado, 1930. 91x66 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis.
Giornata internazionale della donna -
giorno della revisione della concorrenza socialista.
Mosca - Leningrado, 1930. 106x71 cm.
Valentina Kulagin. lavoratori d'urto,
allacciare le brigate d'urto,
padroneggiare la tecnica
ingrandire
esperti proletari.
Mosca - Leningrado. 1931.
Valentina Kulagina-Klutsis. Compagni minatori!
Mosca, 1933. 103,5x72 cm.
Anche suo marito Gustav Klutsis ha trovato una soluzione compositiva per poster con una fotografia di Stalin.
Gustav Klutsis. La realtà del nostro programma è:
persone viventi, questo siamo io e te. (Stalin).
Mosca - Leningrado, 1931.
La figura del leader in immutabile soprabito grigio con citazioni dalle sue dichiarazioni sullo sfondo del lavoro agricolo collettivo o della costruzione di fabbriche e miniere ha convinto tutti della corretta scelta del percorso che il Paese stava seguendo ("Per la ricostruzione socialista di la campagna...”, 1932). Nel lavoro di Klutsis, il fotomontaggio sta diventando sempre più forte come mezzo originale per progettare libri, volantini, giornali e altre pubblicazioni stampate. L'approccio innovativo all'illustrazione della stampa del partito in quel momento è stato sostenuto da numerosi critici, critici d'arte e personaggi pubblici. I. Matsa, ad esempio, parlando alla discussione del rapporto di Klutsis sul fotomontaggio, ha affermato che un artista americano (Hugo Gellert) si è posto il compito di illustrare il Capitale di Marx nel suo piano creativo.
“Questo problema”, ha detto Matza, “richiede davvero molta attenzione. A volte illustriamo libri completamente vuoti e lasciamo quelli politici senza illustrazioni. Il fotomontaggio può aiutarci in questo senso”.
Ritratti di figure di spicco del movimento comunista e dello stato socialista, documenti storici, immagini di eventi politici hanno introdotto Klutsis nell'illustrazione artistica. Klutsis ha trasformato il fotomontaggio in un'arte elevata, ha elevato l'autenticità di un fatto a uno stile elevato.
G. Klutsis, J. Heartfield, F. Bogorodsky,
V. Elkin, S. Senkin, M. Alpert.
Batumi, 1931.
L'apice della creatività Gustav Klutsis, un artista di fotomontaggi, è stato il suo lavoro nel campo dei manifesti politici sovietici, dove ha vinto un onorevole primo posto. Pertanto, le sue numerose opere richiedono un'attenzione speciale.
Gustav Klutsis. La vittoria del socialismo
fornito nel nostro paese
la fondazione dell'economia socialista è completa!
Mosca - Leningrado, 1932.
Più direttamente di altre forme d'arte, il poster risponde agli eventi più importanti della vita del popolo sovietico. Il manifesto politico è stato elevato al livello dell'alta arte nei primissimi anni del potere sovietico. Un brillante decollo nella storia di questo tipo di arte marziale di agitazione è stato il "ROSTA Windows", creato da Mayakovsky e da un gruppo di artisti che hanno lavorato con lui: M. Cheremnykh, I. A. Malyutin, A. Nurenberg, A. Levin e altri. Agli stessi anni appartengono anche le notevoli opere dei maestri del manifesto stampato sovietico D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh, N. Kochergin e altri. L'orientamento politico e la chiarezza ideologica del contenuto dei manifesti di questi artisti sono stati combinati con l'espressività dei mezzi grafici.
Gustav Klutsis. "I quadri decidono tutto!" I. Stalin.
Mosca - Leningrado, 1935. 198x73 cm.
Nella seconda metà degli anni '20, la consolidata scuola di manifesti sovietici conobbe un periodo di declino. In un articolo sul poster, J. Tugendhold ha scritto:
"È vero, le strade della nostra capitale sono piene di manifesti e annunci, ai loro incroci ci sono bancarelle decorate con la musa di Mayakovsky, "Izo" di Vkhutemas, e ancora più in alto - sopra le strade - iscrizioni a nastro luminose, e in alcuni punti pubblicità elettrica scintillante. Eppure la nostra arte dell'influenza di strada è a un punto di svolta.
Il paese è entrato in un nuovo periodo storico. Nuovi compiti sono sorti prima dell'arte: rivelare più in profondità il mondo interiore di una persona, la sua ricchezza spirituale e il pathos del lavoro quotidiano. C'è bisogno di aggiornare e mezzi espressivi del manifesto. Il fotomontaggio possedeva nuovi mezzi di influenza attiva, non ancora utilizzati in questo settore. Nuovi metodi di costruzione di un'immagine hanno aperto ricche opportunità per gli artisti. Con l'avvento del primo piano quinquennale, le attività di D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh si sono intensificate. Il poster ha anche attirato nuove forze creative.
Gustav Klutsis. Tutta Mosca sta costruendo una metropolitana.
Dona al 17° anniversario della Rivoluzione d'Ottobre
la prima linea della migliore metropolitana del mondo!
Mosca - Leningrado, 1934. 140,5x95,5 cm.
A. Deineka, B. Efimov, Kukryniksy, K. Rotov, Yu Hanf, N. Dolgorukov, A. Kanevsky, K. Urbetis, V. Govorkov, P. Karachentsov e altri giovani artisti hanno iniziato a lavorare con successo in questo genere. Un posto di rilievo nel processo di attivazione dell'arte del manifesto sovietico iniziò a prendere il fotomontaggio. Intorno a G. Klutsis si unì un gruppo di giovani artisti della fotografia: V. Elkin, A. Gutnov, Spirov, V. Kulagina, N. Pinus, F. Tagirov. La collaborazione tra Klutsis e S. Senkin è continuata. Nel 1924-1928, insieme al lavoro su fotomontaggi di slogan, illustrazioni in libri, progettazione di periodici, Klutsis progetta e crea una serie di manifesti di fotomontaggio di propaganda sulla chiamata di Lenin al partito, sull'assistenza internazionale dei lavoratori, sullo sport, eccetera.
Sosteniamo la pace e sosteniamo la causa della pace.
Ma non abbiamo paura delle minacce e siamo pronti a rispondere
colpo per colpo guerrafondai.
I. Stalin.
Mosca - Leningrado, 1932.
Tuttavia, questi manifesti, nella loro forma, secondo i principi della costruzione, hanno sviluppato i fotomontaggi precedentemente realizzati da Klutsis della serie Lenin e per il VI Congresso dei sindacati. Queste opere non mostravano ancora tutte le qualità necessarie per un manifesto di propaganda politica. L'impulso per la scelta di Klutsis del percorso previsto è stato l'adempimento da parte sua, insieme a S. Senkin, del compito dell'Agitprop dell'MC del Partito comunista sindacale dei bolscevichi di creare due grandi manifesti di propaganda “Attivo, studio. Vai in cella per un consiglio" e "Senza teoria rivoluzionaria non può esserci movimento rivoluzionario".
Poster G.Klutsis. 1933. 130x89,8 cm.
Composto da due pannelli.
Manifesto leggendario di G. Klutsis. 1931. 144x103,8 cm.
Realizzato con la tecnica della litografia
e litografia offset.
Composto da due pannelli.
Il prezzo sul mercato mondiale raggiunge 0,5 milioni di rubli.
Manifesto leggendario di G. Klutsis. 1930. 120x85,7 cm.
Eseguito nella tecnica della litografia e
litografia offset.
Composto da due pannelli.
Il prezzo sul mercato mondiale raggiunge 0,5 milioni di rubli.
Poster G.Klutsis. 1933. 79,6x170,5 cm.
Realizzato con la tecnica della litografia e della litografia offset.
Composto da tre fogli.
Il prezzo sul mercato mondiale raggiunge 0,5 milioni di rubli.
"L'ho presa così - Klutsis ha scritto a sua moglie sulle circostanze del lavoro sul primo di loro, - ho ammucchiato tutti i libri, le carte, le foto, ecc. Nella mia pratica, non c'è mai stato niente del genere.
Il poster consisteva in dodici montaggi, e i temi e le questioni erano complessi e difficili.
"Oggi, - l'artista scrive in una lettera datata 2 giugno, - alle 12 dovevano presentare e alle 12 esatte hanno presentato. Quasi completamente finito. Resta solo da correggere tecnicamente. Andrà in stampa (tiratura 5000 copie). Ma non sono mai stato così stanco prima."
Artisti ispirati al successo. Un mese dopo, Klutsis riferì con orgoglio che stava monitorando personalmente i progressi dell'implementazione qualitativa del secondo “grande poster del cucciolo”, che “è uscito molto, molto bene, o, come diciamo io e Serezha: Oh-oh! ”.
Due manifesti Gustav Klutsis,
dedicato a I. Stalin:
Lunga vita alla tribù stalinista
eroi degli stacanovisti!
Mosca - Leningrado, 1935.
Lunga vita all'URSS
prototipo della confraternita dei lavoratori
tutte le nazionalità del mondo!
Mosca - Leningrado, 1935.
Insoliti nell'aspetto, saturi di informazioni politiche significative, i manifesti sono stati presentati nell'autunno dello stesso anno all'All-Union Printing Exhibition che ha aperto a Mosca nel Parco della cultura e della ricreazione. Una premonizione di un'impennata creativa, la sensazione che il principale e significativo prendesse vita, come una profezia, fu espressa nella lettera dell'artista del 13 luglio 1927:
“Tu, Willit, non puoi immaginare quale forte desiderio ho di lavorare, e non è mai stato così facile lavorare. E i risultati sono buoni. Quando vedo due dei miei poster proprio ora davanti a me, uno di loro è enorme, un colosso, e l'altro, che sai, allora nasce in me un forte desiderio di fare un centinaio dei poster migliori e più originali, se solo ci fossero determinati ordini.
Il cliente era l'era: l'era dell'industrializzazione del paese e della collettivizzazione dell'agricoltura, l'era della costruzione del socialismo. L'era ha dato i natali a combattenti del fronte del lavoro, degni di diventare eroi dell'arte creata per loro. L'era ha dato i natali ad artisti degni di essa. Inoltre, altre circostanze hanno determinato le attività di Klutsis il cartellonista. In primo luogo, si è rivolto al poster nel periodo maturo della creatività. Nell'arte del manifesto, Klutsis ha trovato la sua vocazione. In secondo luogo, l'evoluzione soggettiva del suo lavoro ha coinciso con la svolta oggettivamente vissuta nello sviluppo del manifesto sovietico. E infine, in terzo luogo, il suo lavoro è stato accompagnato da una lotta incessante per l'approvazione del fotomontaggio, per la sua promozione all'avanguardia delle belle arti. Il desiderio espresso da Klutsis al proprio indirizzo sarà esaudito. Per dieci anni di lavoro nel manifesto, realizzerà più di cento manifesti politici sui temi più attuali della lotta del popolo sovietico per la costruzione del socialismo. Il meglio di loro costituirà una pietra miliare nello sviluppo del manifesto sovietico.
Gustav Klutsis. Lunga vita ai nostri felici
patria socialista,
viva la nostra
amato grande Stalin!
Mosca - Leningrado, 1935. 104,5x76 cm.
Tuttavia, a quel tempo, la critica d'arte, rappresentata da autori seri come J. Tugendhold, metteva in dubbio la natura creativa del fotomontaggio.
“Può essere il primo passo verso la creazione di un poster amatoriale di club. Ma è solo il primo passo, perché è chiaro che la sostituzione sistematica della creatività vivente agli adesivi meccanici è l'uccisione sistematica delle capacità creative. Tale è l'ambito estremamente limitato dell'applicazione del poster del fotomontaggio. ha scritto J. Tugendhold.
Descrivendo lo stato di crisi del genere alla fine degli anni '20, J. Tugendhold rifiuta di vedere la possibilità di far rivivere il manifesto attraverso il fotomontaggio. Vede in esso il principale pericolo per lo sviluppo dei gusti artistici e della cultura:
"Non c'è bisogno che sia secco e insensibile, grigio e incolore, confonde lo spettatore con scale diverse, che offre una controversa combinazione di volumi con un motivo piatto, fotografia grigia con colore - l'abbiamo dichiarato quasi l'ideale di un manifesto proletario”.
L'occhio acuto del critico ha correttamente notato alcune caratteristiche specifiche del poster del fotomontaggio: la diversità di scala nell'immagine, la combinazione di volumi e disegno planare, fotografia monocromatica e colore. Tuttavia, l'articolo di Tugendhold criticava gli stessi metodi e mezzi del metodo, i cui pregi non sono determinati da se stessi, ma dall'abilità e dalla capacità dell'artista di applicarli. Klutsis, nei suoi discorsi, ha difeso le opportunità che si aprono per un artista che lavora nel campo del fotomontaggio. Ha difeso il metodo del fotomontaggio dagli attacchi di aderenti alle forme e ai mezzi tradizionali nel manifesto e da artigiani che screditavano le proprietà positive del nuovo tipo di manifesto, che utilizzavano tecniche di fotomontaggio senza penetrare il significato figurativo del manifesto.
Gustav Klutsis. Lunga vita all'URSS
patria dei lavoratori di tutto il mondo!
Mosca - Leningrado, 1931.
Lo stesso Klutsis ha dichiarato:
"Il fotomontaggio, come ogni arte, risolve il problema in senso figurato."
Ha visto nei mezzi espressivi della fotografia l'ulteriore sviluppo del linguaggio della verità artistica. Con crescente perseveranza nel 1928-1929, Klutsis si dedicò a lavorare nel campo dei manifesti, ottenendo in essi espressività e immagini sempre più realistiche. Il periodo di massimo splendore della sua attività arriva nel 1930-1931. Più di una dozzina di manifesti di Klutsis furono presentati alla mostra dell'associazione Oktyabr nel Parco della cultura e del tempo libero nel 1930, tra cui opere eccezionali come "Realizziamo il piano di grandi opere", "Restituiamo al paese il debito del carbone ”, “Per prendere d'assalto il piano quinquennale del 3 ° anno”, “1 maggio - Giornata della solidarietà proletaria internazionale”, “Lunga vita al XIII anniversario della Rivoluzione d'ottobre” e altri. La mostra ha suscitato ampio interesse di pubblico e positivi riscontri da parte della stampa. Il 31 marzo 1931, il Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi adottò una risoluzione "Sulla letteratura dei poster", che rilevava gravi carenze nell'organizzazione della pubblicazione e nella produzione di immagini e poster. Al fine di eliminare le carenze e migliorare il business delle immagini e dei poster, il decreto prevedeva una serie di misure per migliorare la qualità ideologica e artistica delle pubblicazioni, per attirare il vasto pubblico sovietico verso il business delle immagini e dei poster. La pubblicazione di manifesti è stata concentrata a Izogiz, sotto di essa è stato creato un consiglio di lavoro, sono state organizzate discussioni sui piani editoriali, schizzi di manifesti, mostre itineranti di prodotti finiti. Con la formazione dell'edizione dei manifesti di Izogiz, Klutsis diventa il suo dipendente attivo e durante le vacanze del presidente dell'Associazione dei lavoratori dei manifesti rivoluzionari D. Moora assume la vice direzione dell'ORRP. In risposta all'appello del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi, uno dopo l'altro nel corso del 1931, furono pubblicati i suoi manifesti: “Tamburi, lottate per il piano quinquennale, per il ritmo bolscevico, per la difesa dell'URSS, per ottobre mondiale" (entro il 1 maggio 1931), " L'URSS è una brigata d'urto del proletariato di tutto il mondo", "Il lavoro in URSS è una questione d'onore, una questione di gloria, una questione di valore ed eroismo” e altri. Klutsis introduce figure nella composizione dei manifesti - indicatori dei piani quinquennali, sotto il titolo "Il Paese deve conoscere i suoi eroi" i nomi dei lavoratori - leader in produzione sono stampati nei manifesti ei loro ritratti sono riprodotti. I manifesti di Klutsis sono pubblicati in 10-20 mila copie, pubblicati e riprodotti su riviste d'arte, periodici, in articoli e raccolte dedicati ai problemi della propaganda visiva. Il pathos dell'eroica quotidianità unisce i manifesti della serie "Lotta per il piano quinquennale". "Marcia del tempo" ha chiamato il piano quinquennale V. Majakovskij.
Gustav Klutsis. Sotto la bandiera di Lenin
edificio socialista.
Mosca - Leningrado, 1930. 94,4x69,4 cm.
Nei potenti ritmi della marcia del lavoro degli eroi dei poster del fotomontaggio di Klutsis, l'immagine del piano quinquennale è incarnata nel linguaggio dei mezzi visivi. Le immagini dei suoi eroi, il popolo sovietico, l'artista ha trovato nella vita: i ritratti dei lavoratori sono stati girati nell'officina, nella fornace a focolare aperto, nella faccia del carbone. Per il bene di un tiro prezioso, Klutsis era pronto ad andare ovunque, a sacrificare il sonno e il riposo. Ha filmato instancabilmente, raccogliendo materiale per lavori futuri. Nuove impressioni e ottimo materiale gli furono portati da un viaggio creativo nelle regioni meridionali del paese insieme a Senkin nell'estate del 1931. Molte città (Rostov, Novorossiysk, Kerch, Baku, Sukhumi, Batumi, Tiflis, Tashkent, Gorlovka) Klutsis ha visto per la prima volta. L'interesse ha suscitato le regioni industriali del Paese e, in primis, il Donbass, sul quale in quegli anni era puntata l'attenzione dell'intero Paese.
Gustav Klutsis. Viva il contadino-operaio
Armata Rossa -
fedele custode dei confini sovietici!
Mosca - Leningrado, 1933. 145x98 cm.
Le lettere alla moglie riflettevano vivide impressioni, successivamente fuse in immagini artistiche:
“Ieri siamo arrivati al fuochista All-Union. Gorlovka è la fine di ogni somiglianza con la poesia. Questa è la vita di tutti i giorni, il duro e grande lavoro, la polvere e lo sporco. Ieri sera alle 10 io e Senkin siamo scesi in miniera insieme a un turno di operai. Solo ora capisco la serietà e il duro lavoro di un macellaio, di un minatore. Non c'è ancora una vera letteratura su questo. La cosa più notevole sono i bagni e le docce in ogni miniera. Ogni turno dopo il lavoro entra nella metà pulita e indossa i vestiti puliti, spesso all'ultima moda. Qui penso di soffermarmi un po'. Personaggi molto interessanti e vari nella forma e nei contenuti. Molto lavoro".
La capacità di scegliere i tipi, o meglio, di tipizzare l'individuo, è stata riconosciuta nei manifesti di Klutsis anche dalla critica, che ha sottovalutato il valore artistico del montaggio. Sul manifesto “Combattere per il carburante, per il metallo” (1933), nei panni di un minatore, con un martello pneumatico in spalla, dal passo sicuro, bello e forte, appare lo stesso Klutsis. Qual è il significato di questa inclusione di un autoritratto? Klutsis, instancabile propagandista e partecipante all'industrializzazione del Paese, sembrava un normale piano quinquennale. Klutsis è accreditato di aver creato l'immagine del lavoratore sovietico nella sua originalità documentaria e spiritualità monumentale. Klutsis ha aperto la strada alla linea eroica del poster di fotomontaggio realistico. C'è un altro aspetto nella rappresentazione dei lavoratori, caratteristico del genere del poster di montaggio sviluppato da Klutsis.
Gustav Klutsis. Il comunismo è il potere sovietico
più elettricità.
Mosca-Leningrado, 1930.
Questa immagine è nel manifesto delle masse, milioni di lavoratori del globo. Un soldato dell'Armata Rossa o un operaio nelle "Finestre di ROSTA" simboleggiava l'immagine del popolo in un unico, tipico. Un ritratto documentario in primo piano di un lavoratore o di un soldato dell'Armata Rossa in un poster ha avuto lo stesso ruolo. Allo stesso tempo, fianco a fianco, l'eroe uguale dei manifesti di Klutsis è il popolo, i lavoratori del nostro paese e tutta l'umanità. Manifestazioni di massa, manifestazioni, scene di battaglie e battaglie, processioni festive sono parte integrante della soluzione artistica di molti poster di Klutsis. La fonte ispiratrice del lavoro di Klutsis è stata l'ottobre nella sua progressiva marcia vittoriosa. È naturale che il tema del popolo si sia rivelato per lui inseparabile dal tema della rivoluzione. Scrupolosamente, con un'attenta ricerca, Klutsis ha trovato il modo di incarnare il movimento rivoluzionario delle masse nell'arte. Il montaggio più complesso - un passaggio graduale da un primo piano a uno piccolo e minuscolo, un confronto tra l'individuo e il generale - questi sono i metodi con cui Klutsis è stato in grado di trasmettere la portata e la portata degli eventi rappresentati. Nei suoi manifesti la verità di un documento si coniuga con l'esagerazione artistica e la generalizzazione, la concretezza di un fatto con la convenzionalità della sua interpretazione artistica. Notevole in questo senso è il manifesto "L'obiettivo del sindacato è il rovesciamento della borghesia ..." (1933). La figura di Marx si trova al centro del foglio ed è quindi interpretata come il fulcro della composizione. Dietro di lui ci sono scene di rivolte passate, il bagliore degli incendi, le barricate della Comune di Parigi.
Gustav Klutsis. Per prendere d'assalto il 3° anno del piano quinquennale.
Mosca - Leningrado, 1930.
Davanti a lui c'è il globo e le masse dei lavoratori, abbracciate da un unico impulso di lotta per la libertà. Utilizzando il linguaggio figurativo del fotomontaggio, l'artista rivela la grandezza delle idee di Marx, il suo appello all'unità per rovesciare il sistema borghese in nome della creazione di una nuova società senza classi. Il tema della solidarietà proletaria internazionale ha trovato un riflesso multiforme nell'opera di Klutsis, e spesso a suo avviso è associato all'immagine del globo. Il mappamondo per Klutsis è un'allegoria della pace, l'unione dei lavoratori, un simbolo del futuro comunista, l'equivalente pittorico dello slogan: "Proletari di tutti i paesi, unitevi!". L'immagine del pianeta Terra nei poster di Klutsis è rifratta in modi diversi - a volte sotto forma di un volume convenzionalmente delineato da un cerchio, coperto da una rete di meridiani e latitudini, poi sotto forma di un cerchio piatto - un collage di rosso carta patinata, oppure in un disegno con elaborazione volume-ombra con tratto ed elementi di fotomontaggio.
Gustav Klutsis. Il lavoro in URSS è una questione d'onore,
gloria, valore ed eroismo.
Il paese deve conoscere i suoi eroi.
M.-L., 1931.
Gustav Klutsis. Attaccanti in battaglia!
L.-M., 1931.
Klutsis si è allontanato dagli elementi figurativi presenti nella "Città Dinamica" per diverse soluzioni realistiche, ma il tema del futuro della Terra, l'era industriale cosmica ha continuato a essere uno dei problemi cari che preoccupavano l'artista. I manifesti degli anni '30 incarnavano i migliori risultati creativi dell'artista degli anni precedenti. Il talento maturo ha assorbito ciò che aveva scoperto nelle composizioni spaziali e nella stampa, ha utilizzato l'esperienza della moderna cultura pittorica e ha sviluppato le proprietà intrinseche del poster come potente mezzo di agitazione visiva politica. Come ogni vera arte, il fotomontaggio ha dato vita alle proprie leggi costruttive e ha quindi aggiornato le consuete idee sulla forma del manifesto. I manifesti politici di Klutsis soddisfano i requisiti generali di questo genere: sono accattivanti, precisi, convincenti, spiritosi e fantasiosi. L'artista ha compreso l '"anima" del manifesto, ne ha introdotto di nuovi e ha utilizzato i vecchi metodi, pur mantenendo le specificità dell'espressività del manifesto.
Gustav Klutsis. Diamo milioni
abili lavoratori
personale per nuovi 518 stabilimenti e impianti.
M.-L., 1931.
Gustav Klutsis. Grazie agli sforzi di milioni di lavoratori,
coinvolti nella competizione socialista
trasformare cinque anni in quattro anni.
M.-L., 1930.
Gustav Klutsis. Nessuna industria pesante
non possiamo costruire
nessuna industria.
M.-L., 1930.
Le tecniche per creare un'immagine nei poster di Klutsis sono varie, ma di particolare interesse sono quelle in cui sviluppa i mezzi espressivi specificamente inerenti al metodo del fotomontaggio. Tali tecniche includono confronti di riprese "naturali" con immagini condizionali, ripetizione ritmica di fotogrammi, l'influsso di un'immagine su un'altra e la combinazione di uno o più elementi di un'immagine fotografica. Klutsis non ha paura di ripetere una tecnica ben nota, ma ogni volta fornisce una soluzione indipendente e non meno perfetta in termini di abilità e tecnica.
Gustav Klutsis. Combatti per cinque anni
per il ritmo bolscevico,
per la difesa dell'URSS, per l'ottobre mondiale.
M.-L., 1931.
solidarietà dei lavoratori.
M.-L., 1930.
Si tratta di diverse versioni del manifesto, che raffigurano due teste accostate di un giovane operaio e di una lavoratrice, evocando il progetto di fotomontaggio di Lissitzky del padiglione sovietico alla mostra internazionale "Hygiene" (Dresda, 1928), in cui le teste di un giovane un uomo e una ragazza fusi in un'unica immagine simboleggiavano il tema della mostra: giovinezza e salute. Un ritratto fotografico scolpito in silhouette e incollato su una superficie dipinta gioca un ruolo diverso rispetto al suo sfondo organico. Viene trasferito in un ambiente spaziale diverso, e proprio questo fatto separa lo spazio visivo. Varie opzioni per combinare la fotografia tridimensionale (tridimensionale) con tecniche planari per il trasferimento dello spazio aprono possibilità davvero illimitate.
Gustav Klutsis. Vivi culturalmente e lavora in modo produttivo.
Mosca-Leningrado, 1932. 144x100,5 cm.
Klutsis ha deliberatamente optato per l'installazione di tridimensionali e planari. Il carattere innovativo dei manifesti più significativi di Klutsis è determinato da questo specifico metodo di rappresentazione, che l'artista stesso ha chiamato "la tecnica dello spazio espanso", una tecnica così vicina alla percezione popolare, che, sulla base di nuovi principi, è stata continuato e sviluppato da artisti del XX secolo. Variando, provando, sperimentando, Klutsis ha raggiunto nuove impressioni visive. Il principio dello "spazio dispiegato" ha permesso di modificare la scala reale nella rappresentazione di persone ed eventi, avvicinare il remoto e allontanare il vicino. Klutsis è stato il primo ad applicare il principio della triplice e quadrupla esposizione parallela dello stesso manifesto. Pubblicando in questa forma il manifesto “Restituiamo al paese il debito del carbone” (1930) nel Bollettino del Settore delle Arti del Narkompros, Klutsis sottolineò che “la costruzione stessa del manifesto è concepita per un tale principio” della sua esposizione e percezione.
Gustav Klutsis. Viva il multimilionario
Lenin Komsomol!
Mosca - Leningrado, 1932. 154x109 cm.
Pertanto, l'artista ha cercato di aumentare la forza dell'impatto del poster sullo spettatore. Il poster di fama mondiale "Let's Fulfill the Plan of Great Works" (1930) divenne l'apice di una soluzione espressiva specifica per poster. Negli archivi dei musei e nella famiglia dell'artista, sono state conservate riproduzioni fotografiche degli schizzi originali di questa eccezionale opera di Klutsis in diverse fasi della realizzazione dell'idea. È stato possibile tracciare il lungo percorso che l'artista ha percorso prima di raggiungere il risultato desiderato. L'immagine accentuata della mano come immagine-simbolo è caratteristica del lavoro di molti artisti.
Gustav Klutsis. Membri di Komsomol per la semina shock!
Mosca - Leningrado, 1931. 104,5x73,5 cm.
Nei disegni e nelle incisioni di Käthe Kollwitz, le mani dei personaggi spesso portano non meno, se non di più, carico artistico del volto. Una grande attenzione alla mano umana può essere rintracciata in tutto il lavoro dell'artista. Dalle prime acqueforti come "At the Church Wall" (1893), "Need" (dal ciclo "Rebellion of the Weavers", 1893-1898), a opere come "After the Battle" (1907), dove una donna chinandosi su una donna morta, solo una mano è illuminata e la seconda tiene una torcia, o nei "Memory Sheets of Karl Liebknecht" (1919 - litografia, acquaforte, incisione) e nella litografia "Help Russia" (1921) - ovunque mani: laboriose, in lutto, in protesta - passano come leitmotiv del pensiero artistico dell'autore. "Mani di costruttori" - ha chiamato una delle sue poesie F. Leger. Questo è uno dei temi portanti dell'opera dell'artista francese. La fotografia documentaria delle mani è stata introdotta nelle sue opere da John Heartfield. L'immagine-simbolo - la mano - è apparsa nelle prime opere di Klutsis: nelle illustrazioni per il libro di Y. Libedinsky "Tomorrow" (1924), nei poster per "Lenin's Appeal" (1924). Mentre lavorava al manifesto "Lavoratori e donne - tutti per la rielezione dei Soviet" (1930), nella versione successiva del quale lo slogan fu sostituito da un più conciso "Realizziamo il piano delle grandi opere", Klutsis rivolto anche all'immagine della mano. In una delle prime versioni del poster sono presenti tutti gli elementi futuri della trama: uno slogan, una fotografia di una mano, una persona che vota, ma non c'è ancora alcuna connessione interna tra loro, non c'è integrità dell'immagine, E l'artista crea molte altre opzioni una dopo l'altra fino a raggiungere la massima potenza dell'espressività del poster ma con un contenuto capiente. La costruttività del montaggio composito è la formula del metodo Klutsis. Questa caratteristica emerge più chiaramente se confrontata con il lavoro di Hartfield, un eccezionale maestro del fotomontaggio. Il lavoro di Hartfield è stato spesso paragonato e messo in contrasto con il lavoro di Klutsis. Se confrontiamo il poster “La mano ha cinque dita: con cinque afferrerai il nemico per la gola. Votate for the Communist Five" (1928) di Hartfield con il poster "Let's Fulfill the Plan of Great Works" (1930) di Klutsis, si può sentire la differenza nel pensiero figurativo di questi artisti. Si può affermare condizionatamente che nel concetto, composto da due parole: foto e montaggio, Hartfield pone l'accento sulla prima parola. Klutsis - al secondo.
Gustav Klutsis.
(Lenin).
Mosca - Leningrado, 1930. 103x72 cm.
Diventando quasi contemporaneamente i maggiori maestri dell'arte del montaggio, furono rappresentanti di spicco delle sue varie tendenze: Klutsis - montaggio costruttivo, Hartfield - allegorico. Montaggio di Hartfield - allegoria, simbolo, feuilleton. Hartfield ha lavorato durante una difficile situazione politica in Germania e, dopo il 1932, nelle difficili condizioni dell'emigrazione antifascista. La sua arma è l'allegoria. Con micidiale sarcasmo, ha commentato gli eventi politici nel Paese. Nei suoi manifesti "Sua Maestà Adolf: vi conduco verso una magnifica bancarotta" (Berlino, 1932), "Vuole avvelenare il mondo con le sue frasi" (Praga, 1933), Hartfield deforma o modifica l'immagine fotografica per dargli un significato diverso. "Il pittore dipinge quadri con colori, io dipingo con fotografie", ha detto. Heartfield descrive letteralmente ciò che sta dietro il significato della parola o, al contrario, eleva il suo significato figurativo a simbolo. “Il vecchio adagio del nuovo impero -“ Blood and Iron ”(1934) - è il nome del poster, su cui la svastica fascista nera è composta da quattro asce insanguinate. "Attraverso la luce verso l'oscurità" - Hartfield ha parafrasato una nota espressione in un montaggio contro l'incendio di libri a Berlino e in molte altre università in Germania il 10 maggio 1933. Hartfield crea un nuovo immaginario con l'aiuto del montaggio.
"Allo stesso tempo, i volti, i fatti, gli eventi utilizzati nella composizione sono sempre reali di per sé, ma il loro confronto di montaggio è" irreale ", ma profondamente realistico nello spirito",- scrive dei montaggi di Hartfield I. Mats.
Nel 1931, Hartfield venne in Unione Sovietica, una mostra delle sue opere fu aperta a Mosca. Ha avuto luogo un incontro e una conoscenza di due artisti comunisti. Si è riproposta la domanda sacramentale sull'"inventore" del fotomontaggio, alla quale Hartfield ha risposto:
"L'inventore del fotomontaggio è il cambiamento sociale che ha avuto luogo negli ultimi 10-15 anni."
Espressione Heartfield:
"Non è lo strumento che conta, è chi lo usa"- è stato raccolto da artisti e critici.
Gustav Klutsis.
"La NEP Russia sarà la Russia socialista"
(Lenin).
Mosca - Leningrado, 1930. 87,5 x 63,2 cm.
La legge del genere, la piattaforma ideologica comune ha determinato la comunanza di molte tecniche. Il famoso montaggio di Hartfield "The Soviet Union Today" (1931) evoca i manifesti di Klutsis "Il comunismo è il potere sovietico più l'elettrificazione" (1929), "Dalla NEP la Russia sarà la Russia socialista" (1930) o "Adempiamo i precetti di Lenin" (1932) . Secondo un principio - un ritratto di un lavoratore sullo sfondo di un paesaggio industriale - il poster di Hartfield "The New Man" (1931) e i poster di Klutsis: "Lunga vita al XIII anniversario della Rivoluzione d'Ottobre" (1930), " Vivi culturalmente - lavora in modo produttivo" (1932) e altri. Eppure lo stile e la calligrafia di questi due maestri sono diversi. Ognuno di loro ha seguito il percorso dettato dalla natura della visione interiore. I mezzi del montaggio compositivo di Klutsis erano la diversità della trama, metodi specifici di trasferimento dello spazio, associatività dei confronti, grazie ai quali l'immagine documentaria è stata elevata al livello della più ampia generalizzazione. Klutsis non nasconde le "cuciture", collega i nodi di montaggio. L'arte di Klutsis non è rimasta chiusa nel cerchio delle tecniche sviluppate. Tra le sue opere ci sono campioni in cui la natura costruttiva del montaggio e una speciale visione dello spazio sono essenzialmente conservate, ma l'immagine è creata dalla sintesi di montaggio e incarnazione pittorico-plastica.
Gustav Klutsis. Gioventù - sugli aerei!
Mosca - Leningrado, 1934. 144x98 cm.
Questo è il poster "Gioventù, sugli aeroplani!" (1934). Un parallelo, in una nuova fase, l'appello alla pittura ha avuto un impatto sul lavoro dell'artista in tutte le aree del suo lavoro, compreso il poster. L'ambiente luminoso e aereo, insolito per le cose precedenti, crea l'integrità dello spazio. È nato qualcosa di nuovo, realizzando un poster legato ad un quadro “dipinto” con fotografie, e significativamente diverso dalla solita idea di quadro. Klutsis ha rimosso le "cuciture" e ha dipinto un quadro in stile Hartfield. Ma internamente - nella struttura dei pensieri e nel senso della forma - è rimasto se stesso. Cronologicamente e tematicamente, questo poster evoca le tele di A. Deineka su argomenti sportivi: "Running" (1930), "Skiers" (1931), "Cross" (1931), "Ball Game" (1932), "Running" ( 1934). La differenza essenziale tra i generi non rimuove le caratteristiche comuni insite in una certa misura nell'arte di Klutsis e Deineka. Nell'opera di ognuno di loro si manifestavano in modo chiaro e peculiare i tratti delle belle arti della metà degli anni '30: euforia romantica nell'interpretazione della realtà e monumentalità delle immagini, predominanza della luce, colori allegri, dinamismo, intensa espressività di l'azione. Notando i tratti caratteristici del lavoro del giovane A. Deineka, R. Kaufman ha scritto:
“Nelle persone che ritrae - lavoratori, atleti, bambini - lo spettatore coglie facilmente le caratteristiche ben note della nostra epoca. Eppure, i personaggi dei suoi dipinti a volte mancano di qualcosa di unico e individuale, sono troppo standard.
Gustav Klutsis. Mostra antimperialista.
Manifesto. 1931.
Questo non si può dire degli eroi dei poster di Klutsis. Nella sua interpretazione, l'immagine di un contemporaneo conserva un carattere unico nella sua individualità. Possiamo tranquillamente affermare che le tele successive di A. Deineka, come The First Five-Year Plan (uno schizzo per un dipinto, 1937) o The Left March (1941), hanno fili diretti da manifesti di fotomontaggio dei primi anni '30. Klutsis si considerava e in effetti era un convinto rivoluzionario nell'arte. La critica d'arte nella persona di I. Mats, V. Herzenberg, P. Aristova, I. Weisfeld, A. Mikhailov ha invariabilmente individuato i manifesti di Klutsis come i più riusciti nelle loro valutazioni, ma ha notato che costituiscono un "fenomeno completamente casuale", “solo una goccia in un mare di manufatti” (I. Matsa). Nel 1931, Klutsis prese parte alla discussione "I compiti delle belle arti in relazione alla decisione del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi sulla letteratura dei manifesti". I materiali della discussione sono stati ampiamente trattati dalla stampa, pubblicati sulla rivista "Letteratura e arte" e pubblicati come raccolta separata "Per il poster bolscevico". La pubblicazione del rapporto di Klutsis "Photomontage as a New Problem in Propaganda Art" in questa raccolta è stata accompagnata da una nota della redazione, che ha notato che la sezione delle arti spaziali dell'Istituto di letteratura, arte e lingua, dove è stato letto il rapporto , "non è d'accordo con una serie di disposizioni del compagno Klutsis, che dimostrano che il compagno Klutsis non poteva superare completamente gli errori associati al gruppo Oktyabr, di cui era membro.
Gustav Klutsis.
"Lo scopo dell'unione è: il rovesciamento della borghesia,
il dominio del proletariato, la distruzione del vecchio,
basandosi sugli opposti di classe
società borghese e la creazione di una nuova società
senza classi e proprietà privata". K. Marx.
Mosca - Leningrado, 1932. 151,5x102 cm.
Ciò che si intendeva era l'opposizione del fotomontaggio come arte creata sulla base della tecnologia industriale ad altri tipi di cultura visiva. Le dichiarazioni e l'entusiasmo di Klutsis per il suo argomento hanno dato origine a tali conclusioni, ma il pathos del rapporto e il contenuto specifico sulle fonti dell'evento e sui metodi specifici di installazione sono stati dettati dal desiderio di difendere un nuovo tipo di arte propagandistica e dimostrare che occupa una posizione di primo piano nella cultura visiva del nostro tempo.
“La cultura industriale proletaria, che propone mezzi espressivi per influenzare le vaste masse”, ha scritto Klutsis, “usa il metodo del fotomontaggio come mezzo di lotta più combattivo ed efficace. Il fotomontaggio ha creato un nuovo tipo di poster politico sovietico, che è attualmente il principale. Il fotomontaggio è stato il primo a introdurre nuovi elementi sociali nella composizione: una massa, un uomo nuovo che costruisce uno stato socialista, lavoratori di nuovi tipi di produzione e agricoltura, città socialiste, il proletariato di tutto il mondo, non distorto da appendici estetiche, ma da persone viventi. Ha creato nuovi metodi per organizzare un foglio planare, le cui caratteristiche sono complesse (organizzare) una serie di elementi politicamente rilevanti:
1. Slogan politico.
2. La fotografia socialmente rilevante (incluso il documentario) come forma pittorica, il colore come elemento di attivazione e forme grafiche legate da un'unica impostazione del target, che raggiunge la massima espressività, nitidezza politica e forza d'impatto.
Klutsis ha sostanziato un tipo speciale di creatività, equivalente nelle sue possibilità artistiche ad altri tipi di belle arti e speciale in specifici modi di influenza.
Gustav Klutsis. ciao al lavoratore
al gigante mondiale Dneprostroy.
Mosca - Leningrado, 1932.
Gustav Klutsis. Restituiamo al Paese il debito del carbone!
Mosca - Leningrado, 1930. 104x74,5 cm.
Riassumendo la discussione, I. Matsa ha giustamente affermato:
“Tutti i compagni intervenuti hanno riconosciuto all'unanimità la necessità di lottare contro la sottovalutazione del fotomontaggio. Tuttavia, va ricordato che questa lotta non dovrebbe trasformarsi in una sopravvalutazione.
D. Moor, il più grande maestro del manifesto sovietico, che ha fatto tanto per il suo sviluppo, ha giustamente riconosciuto il ruolo di primo piano della nuova direzione sul fronte del manifesto:
“Il fotomontaggio durante gli anni del primo piano quinquennale è diventato una delle sezioni più importanti del nuovo fiorente manifesto politico militante”- ha scritto in un articolo congiunto con R. Kaufman "Manifesto politico sovietico 1917-1933".
Gustav Klutsis. Lotta per
Raccolto bolscevico -
lotta per il socialismo.
Mosca - Leningrado, 1931.
Gustav Klutsis. attaccanti in campo,
nella lotta per la ricostruzione socialista
Agricoltura! (I. Stalin).
Mosca - Leningrado, 1932. 144x104,5 cm.
La fama mondiale è arrivata alle opere di Klutsis. Insieme ai più importanti artisti sovietici, Klutsis ha rappresentato l'arte della Russia rivoluzionaria in mostre internazionali in Europa, America, Canada e Giappone. Un posto significativo è stato occupato dalle sue opere nelle mostre allo Stadelik Museum (Olanda), "Film and Photo" (Berlino, Stoccarda) e "Photomontage" (Berlino). La prefazione al catalogo della mostra berlinese "Photomontage" è stata scritta da Klutsis. In una recensione della mostra, Geinus Lüdeke ha scritto:
“La scoperta di Klutsis, il creatore dell'era del fotomontaggio, rende questo tipo di arte agitatrice e propagandistica: questa idea è particolarmente chiaramente enfatizzata dopo il film “Turksib”, anch'esso realizzato sul principio del fotomontaggio. Insito nelle opere di entrambi gli autori - Gustav Klutsis e Dziga Vertov - un enorme impatto propagandistico pone la loro arte al servizio rivoluzionario del proletariato.
Il critico d'arte danese Gundel, analizzando la "collezione di opere" ricevuta dall'Unione Sovietica (intendendo i reperti della mostra "Fotomontaggio"), nota in particolare i manifesti di Klutsis. D. Reitenberg, che visitò l'Inghilterra per affari nel 1931, informò Klutsis: "Le tue opere sono pubblicate nell'ultimo annuario di Poster and Advertising (Londra, 1931) con buone recensioni".
Gustav Klutsis. Sviluppo dei trasporti
uno dei compiti più importanti
per l'attuazione del piano quinquennale.
Mosca - Leningrado, 1929. 72,5x50,7 cm.
Sulle pagine della rivista Art, il critico d'arte sovietico M. Ioffe, in un articolo sul poster, ha nominato Klutsis "tra i massimi maestri dei manifesti politici di partito". Tuttavia, i complessi processi di sviluppo dell'arte sovietica nella seconda metà degli anni '30 non potevano non influenzare il destino del manifesto. "Come un peccato mortale, il poster ha paura del francobollo", ha detto Tarabukin. Nel contesto di un approccio non creativo alla sua specificità, lo standard è diventato il principale pericolo per l'artista. Il declino generale del livello artistico dei manifesti si è riflesso nel lavoro di Klutsis. L'univocità del soggetto, lo schematismo delle decisioni influiscono negativamente sull'abilità. I poster perdono il loro splendore di novità e l'espressione vivace scompare dai volti degli eroi di Klutsis. L'artista sperimenta un'acuta insoddisfazione di se stesso. Già nel 1934 il numero di manifesti da lui realizzati si ridusse e quasi cessò nel 1935-1936.
Impara attivo.
Manifesto Agitprop dell'MK VKP(b).
Gustav Klutsis e Sergey Senkin.
Mosca, 1927. 71x52,5 cm.
Nelle cartelle di lavoro di Klutsis compaiono molte voci, dietro la moderazione esterna di cui si prova amarezza spirituale. Da tesi frammentarie si può giudicare il contenuto dei suoi discorsi: “Ho quasi smesso di lavorare. Isogiz non ha bisogno del mio lavoro. E adoro i poster art. Lavorando al manifesto, sono molto vicino al partito sia dal punto di vista ideologico che organizzativo. Ruolo d'avanguardia - Mayakovsky. L'abbassamento del livello artistico si è riflesso non solo nel poster del fotomontaggio. L'ansia generale per il suo destino fu espressa da Moore nell'articolo del 1935 "Attention to the poster" e in una serie di altri discorsi e dichiarazioni:
"Ci siamo dimenticati delle specificità del poster, sostituendo la figuratività con il naturalismo"; "E c'era un poster e il poster è scomparso."
È iniziata una rivalutazione critica dei risultati del poster del fotomontaggio. Solo alla fine degli anni Cinquanta il lavoro di Klutsis ricominciò ad attirare l'attenzione dei ricercatori (I. Birzgalis, A. Eglit, N. Khardzhiev, N. Shantyko).
“Il talento di Klutsis e il vivo interesse per la questione lo hanno aiutato a creare molti poster di fotomontaggi politicamente nitidi e artisticamente eloquenti. L'artista ha disposto il materiale in modo originale, ha saputo utilizzare in modo creativo contrasti su larga scala di singole immagini e, soprattutto, selezionare con successo le fotografie in base al tipo di personaggi”,- N. Shantyko ha scritto nel 1965.
Gustav Klutsis. Nessuna teoria rivoluzionaria
non può esserci movimento rivoluzionario.
Mosca - Leningrado, 1927. 71x52,5 cm.
Oggi, le pietre miliari superate e le vette raggiunte sono più visibili. Molto di ciò che sembrava insignificante, atipico, si rivela significativo e importante. Degli artisti che hanno lavorato nel poster, Klutsis ha coraggiosamente cambiato il suo aspetto abituale. Non immediatamente dai tempi della "febbre da poster" la storia ha individuato le "finestre ROSTA" realizzate a mano. Il fotomontaggio non è stato immediatamente compreso. Dal temperamento di un combattente, dalla consonanza del linguaggio figurativo con l'epoca, dalla monumentalità dell'immagine di un contemporaneo che ha creato, Klutsis è accanto a coloro che hanno aperto nuove pagine nella storia del manifesto, dimostrando un talento eccezionale .
Gustav Klutsis. Gloria al grande russo
poeta Pushkin! 1936.
Se parliamo dei prezzi dei manifesti di G. Klutsis alle aste mondiali, sono piuttosto solidi: i "fogli" incollati grandi e famosi vanno dai 20 ai 30mila dollari USA. Meno conosciuto: da 7mila a 15mila. Per questo, collezionisti e commercianti adorano semplicemente Gustav Gustavovich. Manifesto"Gloria al grande russopoeta Pushkin!" è poco costoso - non lo stesso "impulso" proletario e agricolo collettivo ...