Le tecniche letterarie sono state ampiamente utilizzate in ogni momento, non solo da classici o autori, ma anche da venditori, poeti e persino persone normali per ricreare in modo più vivido la storia raccontata. Senza di loro non sarà possibile aggiungere vivacità alla prosa, alla poesia oa una frase ordinaria, decorano e permettono di sentire nel modo più accurato possibile ciò che il narratore voleva trasmetterci.

Qualsiasi opera, indipendentemente dalle sue dimensioni o direzione artistica, si basa non solo sulle peculiarità del linguaggio, ma anche direttamente sul suono poetico. Ciò non significa affatto che determinate informazioni debbano essere trasmesse in rima. È necessario che sia morbido e bello, fluisca come poesia.

Certo, quelli letterari sono molto diversi da quelli che le persone usano nella vita di tutti i giorni. Una persona comune, di regola, non selezionerà le parole, darà un simile confronto, metafora o, ad esempio, un epiteto che lo aiuterà a spiegare qualcosa più velocemente. Quanto agli autori, lo fanno in modo più bello, a volte anche troppo pretenzioso, ma solo quando l'opera nel suo insieme o il suo carattere individuale in particolare lo richiedono.

Dispositivi letterari, esempi e spiegazioni

trucchi	Spiegazione	Esempi
Epiteto	Una parola che definisce un oggetto o un'azione, sottolineandone la proprietà caratteristica.	"Storia convincentemente falsa" (A. K. Tolstoy)
Confronto	che collegano due soggetto vario eventuali caratteristiche comuni.	"Non è l'erba che si piega a terra - la madre desidera ardentemente il figlio morto"
Metafora	Un'espressione che si trasferisce da un oggetto all'altro secondo il principio di somiglianza. Allo stesso tempo, un'azione o un aggettivo specifico è insolito per il secondo soggetto.	"La neve giace", "La luna riversa luce"
personificazione	Attribuire determinati sentimenti, emozioni o azioni umane a un oggetto a cui non appartengono.	"Il cielo piange", "Piove"
Ironia	Una presa in giro che di solito rivela un significato che contraddice il reale.	Un esempio ideale è "Dead Souls" (Gogol)
allusione	L'uso di elementi in un'opera che indicano un altro testo, azione o fatti storici. Più spesso usato nella letteratura straniera.	Tra gli scrittori russi, Akunin usa l'allusione con maggior successo. Ad esempio, nel suo romanzo "Il mondo intero è un teatro" si fa riferimento a produzione teatrale"Povera Liza" (Karamzin)
Ripetere	Una parola o una frase ripetuta più volte nella stessa frase.	"Combatti ragazzo mio, combatti e diventa un uomo" (Laurence)
Gioco di parole	Diverse parole in una frase che sono simili nel suono.	"Lui è un apostolo e io sono un idiota" (Vysotsky)
Aforisma	Un breve detto che contiene una conclusione filosofica generalizzante.	SU questo momento frasi di molte opere divennero aforismi letteratura classica. "Una rosa odora di rosa, chiamala rosa o no" (Shakespeare)
Disegni paralleli	Una frase ingombrante che permette ai lettori di comporre	Più spesso utilizzato nella preparazione di slogan pubblicitari. "Marte. Tutto sarà di cioccolato"
Espressioni semplificate	Epigrafi universali che vengono utilizzate dagli scolari quando scrivono saggi.	Più spesso utilizzato nella preparazione di slogan pubblicitari. "Cambieremo la vita in meglio"
Contaminazione	Fare una parola su due diverse.	Più spesso utilizzato nella preparazione di slogan pubblicitari. "Fantastica bottiglia"

Riassumendo

Pertanto, i dispositivi letterari sono così diversi che gli autori hanno ampio spazio aperto per il loro uso. Va notato che una passione eccessiva per questi elementi non farà un bel lavoro. È necessario essere discreti nel loro utilizzo per rendere la lettura fluida e morbida.

Va detto di un'altra funzione che hanno i dispositivi letterari. Sta nel fatto che solo con l'aiuto di loro è spesso possibile far rivivere il personaggio, creare l'atmosfera necessaria, il che è abbastanza difficile senza effetti visivi. Tuttavia, in questo caso, non dovresti essere zelante, perché quando l'intrigo cresce, ma l'epilogo non si avvicina, il lettore inizierà sicuramente a guardare avanti con gli occhi per calmarsi. Per imparare a usare abilmente le tecniche letterarie, è necessario familiarizzare con le opere di autori che già sanno come farlo.

Quando si parla di arte creatività letteraria, ci concentriamo sulle impressioni che si creano durante la lettura. Sono in gran parte determinati dalle immagini del lavoro. Nella narrativa e nella poesia esistono tecniche speciali per migliorare l'espressività. presentazione intelligente, discorso pubblico Hanno anche bisogno di modi per costruire un discorso espressivo.

Per la prima volta tra gli oratori è apparso il concetto di figure retoriche, figure retoriche Grecia antica. In particolare, Aristotele ei suoi seguaci erano impegnati nella loro ricerca e classificazione. Entrando nei dettagli, gli scienziati hanno individuato fino a 200 varietà che arricchiscono la lingua.

I mezzi di espressività della parola sono divisi per livello linguistico in:

• fonetico;
• lessicale;
• sintattico.

L'uso della fonetica è tradizionale per la poesia. La poesia è spesso dominata da suoni musicali che conferiscono al discorso poetico una melodiosità speciale. Nel disegno di un verso, l'accento, il ritmo e la rima e le combinazioni di suoni vengono utilizzati per l'amplificazione.

Anafora- ripetizione di suoni, parole o frasi all'inizio di frasi, versi poetici o strofe. "Le stelle dorate si sono appisolate ..." - una ripetizione dei suoni iniziali, Yesenin ha usato un'anafora fonetica.

Ed ecco un esempio di anafora lessicale nelle poesie di Pushkin:

Corri da solo attraverso il limpido azzurro,
Tu solo getti un'ombra triste,
Tu solo piangi il giorno giubilante.

Epifora- una tecnica simile, ma molto meno comune, con parole o frasi ripetute alla fine di righe o frasi.

L'uso di dispositivi lessicali associati alla parola, lessema, così come frasi e frasi, sintassi, è considerato una tradizione della creatività letteraria, sebbene sia ampiamente presente anche nella poesia.

Convenzionalmente, tutti i mezzi espressivi della lingua russa possono essere suddivisi in tropi e figure stilistiche.

sentieri

I tropi sono l'uso di parole e frasi in senso figurato. I tropi rendono il discorso più figurativo, lo ravvivano e lo arricchiscono. Di seguito sono elencati alcuni tropi ed esempi di essi nell'opera letteraria.

Epiteto – definizione artistica. Usandolo, l'autore dà alla parola un ulteriore colorazione emotiva, la tua valutazione. Per capire in che modo un epiteto differisce da una definizione ordinaria, è necessario cogliere durante la lettura, la definizione conferisce una nuova connotazione alla parola? Ecco un facile test. Confrontare: tardo autunno – Autunno dorato, inizio primavera- una giovane primavera, una brezza tranquilla - una brezza gentile.

personificazione- trasferire i segni degli esseri viventi su oggetti inanimati, natura: "Le cupe rocce guardavano severamente ...".

Confronto- confronto diretto di un oggetto, fenomeno con un altro. "La notte è cupa, come una bestia ..." (Tyutchev).

Metafora- trasferire il significato di una parola, oggetto, fenomeno a un altro. Rilevamento della somiglianza, confronto implicito.

"Un fuoco di cenere di montagna rossa arde nel giardino ..." (Esenin). I pennelli di sorbo ricordano al poeta le fiamme di un incendio.

Metonimia- ridenominazione. Trasferimento di proprietà, valore da un oggetto ad un altro secondo il principio di adiacenza. "Che è in feltro, scommettiamo" (Vysotsky). In feltro (materiale) - in un cappello di feltro.

Sineddocheè una specie di metonimia. Trasferire il significato di una parola all'altra sulla base di un rapporto quantitativo: singolare - plurale, parte - intero. "Guardiamo tutti i Napoleoni" (Pushkin).

Ironia- l'uso di una parola o di un'espressione in senso inverso, beffardo. Ad esempio, un appello all'asino nella favola di Krylov: "Da dove, intelligente, stai vagando, testa?"

Iperbole – espressione figurata contenente esagerazioni esorbitanti. Può riguardare dimensioni, valore, forza, altre qualità. Litota, al contrario, è un eufemismo esorbitante. L'iperbole è spesso usata da scrittori, giornalisti e litote sono molto meno comuni. Esempi. Iperbole: "In centoquaranta soli il tramonto bruciava" (V.V. Mayakovsky). Litota: "un uomo con un'unghia".

Allegoria- un'immagine, una scena, un'immagine, un oggetto specifici che rappresentano visivamente un'idea astratta. Il ruolo dell'allegoria è quello di indicare il sottotesto, costringendoti a cercare il significato nascosto durante la lettura. Ampiamente usato nella favola.

Alogismo- deliberata violazione di nessi logici a scopo di ironia. “Quel proprietario terriero era stupido, leggeva il giornale Vesti e il suo corpo era molle, bianco e friabile”. (Saltykov-Shchedrin). L'autore mescola deliberatamente concetti logicamente eterogenei nell'enumerazione.

Grottesco- una tecnica speciale, una combinazione di iperbole e metafora, una fantastica descrizione surreale. Maestro eccezionale Il grottesco russo era N. Gogol. Sull'uso di questa tecnica è costruita la sua storia "The Nose". La combinazione dell'assurdo con l'ordinario fa un'impressione speciale durante la lettura di quest'opera.

Figure retoriche

Le figure stilistiche sono utilizzate anche in letteratura. I loro tipi principali sono visualizzati nella tabella:

Ripetere	All'inizio, alla fine, all'incrocio delle frasi	Questo grido e stringhe Questi stormi, questi uccelli
Antitesi	Contrasto. Gli antonimi sono spesso usati.	Capelli lunghi, mente corta
gradazione	Disposizione dei sinonimi in ordine crescente o decrescente	bruciare, bruciare, divampare, esplodere
Ossimoro	Contraddizioni di connessione	Un cadavere vivente, un ladro onesto.
Inversione	Modifiche all'ordine delle parole	È arrivato in ritardo (è arrivato in ritardo).
Parallelismo	Confronto in forma di giustapposizione	Il vento agitava i rami scuri. La paura si agitò di nuovo in lui.
Ellissi	Omissione di una parola implicita	Per il cappello e attraverso la porta (afferrato, uscito).
Lottizzazione	Dividere una singola frase in separate	E ci ripenso. A proposito di te.
poliunione	Connessione attraverso unioni ripetute	E io, e te, e tutti noi insieme
Asyndeton	Esclusione dei sindacati	Tu, io, lui, lei - insieme l'intero paese.
Esclamazione retorica, domanda, appello.	Utilizzato per migliorare i sensi	Che estate! Chi se non noi? Ascolta paese!
Predefinito	Interruzione del discorso basata su un'ipotesi, per riprodurre una forte eccitazione	Mio povero fratello... esecuzione... Domani all'alba!
Vocabolario emotivo-valutativo	Parole che esprimono atteggiamento, nonché una valutazione diretta dell'autore	Scagnozzo, colomba, somaro, adulatore.

Prova "Mezzi di espressione artistica"

Per metterti alla prova sull'assimilazione del materiale, fai un breve test.

Leggi il seguente brano:

"Là, la guerra puzzava di benzina e fuliggine, ferro bruciato e polvere da sparo, digrignava i suoi bruchi, scarabocchiava dalle mitragliatrici e cadeva nella neve, e si rialzava sotto il fuoco ..."

Cosa significa espressività artistica usato in un estratto dal romanzo di K. Simonov?

Svedese, russo: pugnalate, tagli, tagli.

Battito di tamburo, clic, sonaglio,

Il tuono dei cannoni, il rumore, il nitrito, il gemito,

E morte e inferno da tutte le parti.

A. Pushkin

La risposta al test è data alla fine dell'articolo.

Il linguaggio espressivo è, prima di tutto, un'immagine interna che sorge durante la lettura di un libro, l'ascolto di una presentazione orale, presentazione. La gestione delle immagini richiede tecniche visive. Ce ne sono abbastanza nel grande e potente russo. Usali nel tuo modello di discorso l'ascoltatore o il lettore troverà la sua immagine.

Studia il linguaggio espressivo, le sue leggi. Determina tu stesso cosa manca nelle tue esibizioni, nel tuo disegno. Pensa, scrivi, sperimenta e la tua lingua diventerà uno strumento obbediente e la tua arma.

Risposta al test

K. Simonov. La personificazione della guerra in un passaggio. Metonimia: soldati ululanti, equipaggiamento, campo di battaglia: l'autore li combina ideologicamente in un'immagine generalizzata della guerra. Tecniche utilizzate linguaggio espressivo– poliunione, ripetizione sintattica, parallelismo. Attraverso questa combinazione di accorgimenti stilistici, durante la lettura, si crea un'immagine rinnovata e ricca della guerra.

A. Pushkin. Non ci sono congiunzioni nelle prime righe della poesia. In questo modo si trasmette la tensione, la saturazione della battaglia. Nello schema fonetico della scena, il suono "p" in varie combinazioni gioca un ruolo speciale. Durante la lettura appare uno sfondo ruggente e ringhiante, che trasmette ideologicamente il rumore della battaglia.

Se rispondendo al test, non sei riuscito a dare le risposte corrette, non preoccuparti. Basta rileggere l'articolo.

Tecniche letterarie e poetiche

Allegoria

L'allegoria è l'espressione di concetti astratti attraverso immagini artistiche concrete.

Esempi di allegorie:

Gli stupidi e i testardi sono spesso chiamati l'asino, il codardo - la lepre, l'astuto - la volpe.

Allitterazione (scrittura sonora)

L'allitterazione (scrittura sonora) è la ripetizione di consonanti identiche o omogenee in un verso, conferendogli una speciale espressività sonora (nella versificazione). In questo caso, l'alta frequenza di questi suoni in un'area del parlato relativamente piccola è di grande importanza.

Tuttavia, se si ripetono intere parole o forme verbali, di norma non si parla di allitterazione. L'allitterazione è caratterizzata da una ripetizione irregolare dei suoni, ed è proprio questa la caratteristica principale di questo espediente letterario.

L'allitterazione differisce dalla rima principalmente in quanto i suoni ripetitivi non sono concentrati all'inizio e alla fine del verso, ma in modo assolutamente derivato, sebbene con alta frequenza. La seconda differenza è il fatto che, di regola, i suoni consonantici sono allitterati. Le funzioni principali del dispositivo letterario di allitterazione includono l'onomatopea e la subordinazione della semantica delle parole alle associazioni che i suoni provocano in una persona.

Esempi di allitterazione:

"Dove il boschetto nitrisce i cannoni nitriscono."

"Fino a cento anni
crescere
noi senza vecchiaia.
Di anno in anno
crescere
la nostra allegria.
Lode
martello e versi,
terra della giovinezza.

(VV Majakovskij)

La ripetizione di parole, frasi o combinazioni di suoni all'inizio di una frase, riga o paragrafo.

Per esempio:

“I venti non hanno soffiato invano,

Non è stato vano che la tempesta fosse

(S. Yesenin).

Ragazza dagli occhi neri

Cavallo dalla criniera nera!

(M.Lermontov)

Molto spesso, l'anafora, come espediente letterario, forma una simbiosi con un espediente letterario come la gradazione, cioè un aumento della natura emotiva delle parole nel testo.

Per esempio:

"Il bestiame muore, l'amico muore, l'uomo stesso muore."

Antitesi (opposizione)

L'antitesi (o opposizione) è un confronto di parole o frasi che hanno un significato nettamente diverso o opposto.

L'antitesi ti consente di creare uno speciale forte impressione sul lettore, per trasmettergli la forte eccitazione dell'autore dovuta al rapido cambiamento di concetti di significato opposto, utilizzati nel testo della poesia. Inoltre, le emozioni, i sentimenti e le esperienze opposte dell'autore o del suo eroe possono essere utilizzate come oggetto di opposizione.

Esempi di antitesi:

Lo giuro per il primo giorno della creazione, lo giuro per il suo ultimo giorno (M. Lermontov).

Chi era niente diventerà tutto.

Antonomasia

Antonomasia è un mezzo di espressione in cui l'autore utilizza un nome proprio invece di un nome comune per rivelare figurativamente il carattere del personaggio.

Esempi di antonomasia:

È Otello (invece di "È un grande geloso")

Un avaro viene spesso chiamato Plyushkin, un sognatore vuoto - Manilov, una persona con ambizioni eccessive - Napoleone, ecc.

apostrofo, appello

Assonanza

L'assonanza è uno speciale dispositivo letterario che consiste nella ripetizione di suoni vocalici in una particolare affermazione. Questa è la principale differenza tra assonanza e allitterazione, dove le consonanti vengono ripetute. Ci sono due usi leggermente diversi dell'assonanza.

1) L'assonanza è usata come uno strumento originale che dà testo artistico, particolarmente poetico, un sapore speciale. Per esempio:

Alle nostre orecchie in alto,
Un po' di mattina ha illuminato le pistole
E le foreste sono cime blu -
I francesi sono proprio qui.

(M. Yu. Lermontov)

2) L'assonanza è ampiamente utilizzata per creare una rima imprecisa. Ad esempio, "città-martello", "principessa incomparabile".

Uno degli esempi da manuale dell'uso sia della rima che dell'assonanza in una quartina è un estratto da un'opera poetica di V. Mayakovsky:

Non mi trasformerò in Tolstoj, quindi in uno grasso -
Mangia, scrivi, dal caldo del bulldozer.
Chi non ha filosofato sul mare?
Acqua.

Esclamazione

Un'esclamazione può apparire ovunque in un'opera poetica, ma, di regola, gli autori la usano, l'intonazione evidenzia momenti particolarmente emotivi nel verso. Allo stesso tempo, l'autore focalizza l'attenzione del lettore sul momento che lo ha particolarmente emozionato, raccontandogli le sue esperienze e sentimenti.

Iperbole

L'iperbole è un'espressione figurativa contenente un'esagerata esagerazione delle dimensioni, della forza, del valore di un oggetto o fenomeno.

Esempio di iperbole:

Alcune case sono lunghe quanto le stelle, altre quanto la luna; baobab nei cieli (Majakovskij).

Inversione

Dal lat. inversio - permutazione.

Cambiare l'ordine tradizionale delle parole in una frase per rendere la frase più ombra espressiva, enfasi intonazionale di qualsiasi parola.

Esempi di inversione:

Una vela solitaria diventa bianca
Nella nebbia del mare blu ... (M.Yu. Lermontov)

L'ordine tradizionale richiede una costruzione diversa: una vela solitaria diventa bianca nella nebbia blu del mare. Ma non sarà più Lermontov e non la sua grande creazione.

Un altro grande poeta russo Pushkin considerava l'inversione una delle figure principali del discorso poetico, e spesso il poeta usava non solo il contatto, ma anche l'inversione remota, quando, riorganizzando le parole, altre parole si incuneano tra loro: “Vecchio obbediente a Perun solo...”.

L'inversione nei testi poetici svolge un accento o una funzione semantica, una funzione di formazione del ritmo per la costruzione di un testo poetico, nonché la funzione di creare un'immagine verbale-figurativa. Nelle opere in prosa, l'inversione serve a porre accenti logici, a esprimere l'atteggiamento dell'autore nei confronti dei personaggi ea trasmettere il loro stato emotivo.

L'ironia è un forte mezzo espressivo che ha una sfumatura di beffa, a volte una leggera beffa. Quando usa l'ironia, l'autore usa parole con un significato opposto in modo che il lettore stesso indovini le vere proprietà dell'oggetto, dell'oggetto o dell'azione descritti.

Gioco di parole

Gioco di parole. espressione spiritosa, uno scherzo basato sull'uso di parole che suonano simili, ma di significato diverso, o significati diversi di una parola.

Esempi di giochi di parole in letteratura:

In un anno per tre clic sulla tua fronte,
Dammi del farro bollito.
(A.S. Pushkin)

E il verso che mi è servito prima,
Corda spezzata, verso.
(D.D. Minaev)

La primavera farà impazzire chiunque. Ghiaccio - e si è trasferito.
(E.Krotky)

L'opposto dell'iperbole, espressione figurativa contenente un'esorbitante sottovalutazione della dimensione, della forza, del valore di qualsiasi oggetto, fenomeno.

Esempio Lita:

Il cavallo è guidato per le briglie da un contadino con grandi stivali, cappotto di pelle di pecora, grandi guanti... ed è grande come un'unghia! (Nekrasov)

Metafora

La metafora è l'uso di parole ed espressioni in senso figurato basato su una sorta di analogia, somiglianza, confronto. La metafora si basa sulla somiglianza o somiglianza.

Il trasferimento delle proprietà di un oggetto o fenomeno a un altro secondo il principio della loro somiglianza.

Esempi di metafore:

Un mare di problemi.

Gli occhi stanno bruciando.

Desiderio ribollente.

Il pomeriggio era infuocato.

Metonimia

Esempi di metonimia:

Tutte le bandiere ci visiteranno.

(qui le bandiere sostituiscono i paesi).

Ho mangiato tre ciotole.

(qui il piatto sostituisce il cibo).

inversione, apostrofo

Ossimoro

Una deliberata combinazione di concetti contraddittori.

Guarda, è felice di essere triste

Così elegantemente nudo

(A.Achmatova)

personificazione

La personificazione è il trasferimento di sentimenti, pensieri e discorsi umani a oggetti inanimati e fenomeni, così come sugli animali.

Questi segni sono selezionati secondo lo stesso principio di quando si usa una metafora. In definitiva, il lettore ha una percezione speciale dell'oggetto descritto, in cui un oggetto inanimato ha l'immagine di un essere vivente o è dotato di qualità inerenti agli esseri viventi.

Esempi di impersonificazione:

Cosa, fitta foresta,

premuroso
Tristezza oscura
Sfocato?

(AV Koltsov)

attento al vento
È uscito dal cancello

bussato alla finestra,
Corse sul tetto...

(MV Isakovsky)

Lottizzazione

La parcellizzazione è una tecnica sintattica in cui una frase è divisa in segmenti indipendenti di intonazione e distinta per iscritto come frasi indipendenti.

Esempio di pacco:

“Anche lui è andato. Al negozio. Compra sigarette ”(Shukshin).

parafrasi

Una parafrasi è un'espressione che trasmette in modo descrittivo il significato di un'altra espressione o parola.

Esempi di parafrasi:

Re degli animali (invece di leone)
Madre dei fiumi russi (invece del Volga)

Pleonasmo

Verbosità, l'uso di parole logicamente ridondanti.

Esempi di pleonasmo nella vita di tutti i giorni:

Nel mese di maggio (basti dire: a maggio).

Aborigeno locale (basti dire: aborigeno).

Bianco albino (basti dire: albino).

Io c'ero personalmente (basti dire: c'ero).

In letteratura, il pleonasmo è spesso usato come espediente stilistico, mezzo di espressione.

Per esempio:

Tristezza-desiderio.

Mare oceano.

Psicologismo

Un'immagine approfondita delle esperienze mentali ed emotive dell'eroe.

Un verso ripetuto o un gruppo di versi alla fine di un distico di una canzone. Quando un ritornello diventa una strofa completa, di solito viene chiamato ritornello.

Una domanda retorica

Una proposta sotto forma di domanda a cui non è prevista una risposta.

È nuovo per noi discutere con l'Europa?

Il russo ha perso l'abitudine alle vittorie?

(A.S. Pushkin)

Discorso retorico

Un appello rivolto a un concetto astratto, un oggetto inanimato, una persona assente. Un modo per migliorare l'espressività del discorso, esprimere l'atteggiamento nei confronti di una determinata persona, oggetto.

Russia! dove stai andando?

(N.V.Gogol)

Confronti

Il confronto è una delle tecniche espressive, nell'uso delle quali determinate proprietà che sono più caratteristiche di un oggetto o processo vengono rivelate attraverso qualità simili di un altro oggetto o processo. Allo stesso tempo, tale analogia viene eseguita in modo che l'oggetto le cui proprietà vengono utilizzate a confronto sia meglio conosciuto dell'oggetto descritto dall'autore. Inoltre, gli oggetti inanimati, di regola, vengono confrontati con quelli animati e l'astratto o lo spirituale con il materiale.

Esempio di confronto:

Che la mia vita cantava - ululava -

Ronzio - come una risacca autunnale -

E piangeva tra sé.

(M. Cvetaeva)

Un simbolo è un oggetto o una parola che esprime condizionalmente l'essenza di un fenomeno.

Il simbolo contiene un significato figurativo, e in questo è vicino a una metafora. Tuttavia, questa vicinanza è relativa. Il simbolo contiene un certo segreto, un suggerimento che ti permette solo di indovinare cosa si intende, cosa voleva dire il poeta. L'interpretazione di un simbolo è possibile non tanto con la ragione quanto con l'intuizione e il sentimento. Le immagini create dagli scrittori simbolisti hanno le loro caratteristiche, hanno una struttura bidimensionale. In primo piano - un certo fenomeno e dettagli reali, nel secondo piano (nascosto) - mondo interiore eroe lirico, le sue visioni, i ricordi, le immagini nate dalla sua immaginazione.

Esempi di caratteri:

Alba, mattina - simboli della giovinezza, l'inizio della vita;

La notte è un simbolo di morte, la fine della vita;

La neve è un simbolo di freddo, sentimento freddo, alienazione.

Sineddoche

Sostituire il nome di un oggetto o fenomeno con il nome di una parte di questo oggetto o fenomeno. Insomma, sostituendo il nome del tutto con il nome di una parte di questo tutto.

Esempi di sineddoche:

Focolare nativo (invece di "casa").

Una vela galleggia (invece di "una barca a vela galleggia").

“... e fu udito fino all'alba,
come si rallegrava il francese ... "(Lermontov)

(qui "francese" invece di "soldati francesi").

Tautologia

Ripetizione in altre parole di ciò che è già stato detto, e quindi non contiene nuove informazioni.

Esempi:

I pneumatici per auto sono pneumatici per auto.

Ci siamo uniti insieme.

Un tropo è un'espressione o una parola usata dall'autore in senso figurato, senso allegorico. Attraverso l'uso di tropi, l'autore conferisce all'oggetto o al processo descritto una caratteristica vivida che evoca determinate associazioni nel lettore e, di conseguenza, una reazione emotiva più acuta.

Tipi di sentiero:

Metafora, allegoria, personificazione, metonimia, sineddoche, iperbole, ironia.

Predefinito

Silenzio - un espediente stilistico in cui l'espressione del pensiero rimane incompiuta, si limita a un accenno, il discorso iniziato viene interrotto in base all'ipotesi del lettore; l'oratore, per così dire, annuncia che non parlerà di cose che non richiedono una spiegazione dettagliata o aggiuntiva. Molto spesso, l'effetto stilistico del silenzio è che un discorso interrotto inaspettatamente è completato da un gesto espressivo.

Esempi predefiniti:

Questa favola potrebbe essere spiegata meglio -

Sì, per non infastidire le oche ...

Guadagno (gradazione)

La gradazione (o amplificazione) è una serie di parole o espressioni omogenee (immagini, paragoni, metafore, ecc.) che costantemente intensificano, aumentano o, viceversa, riducono il significato semantico o emotivo dei sentimenti trasmessi, del pensiero espresso o dell'evento descritto .

Un esempio di gradazione ascendente:

Non mi pento, non chiamare, non piangere...

(S. Yesenin)

In dolce cura nebbiosa

Non passerà un'ora, non un giorno, non un anno.

(E. Baratynsky)

Esempio di gradazione discendente:

Promette mezzo mondo, e la Francia solo per sé.

Eufemismo

Una parola o un'espressione che ha un significato neutro e viene utilizzata per sostituire altre espressioni nella conversazione che sono considerate indecenti o inappropriate in questo caso.

Esempi:

Vado a incipriarmi il naso (invece di andare in bagno).

Gli è stato chiesto di lasciare il ristorante (è stato invece cacciato).

Definizione figurativa di oggetto, azione, processo, evento. L'epiteto è un paragone. Grammaticamente, un epiteto è molto spesso un aggettivo. Tuttavia, possono essere utilizzate anche altre parti del discorso, come numeri, sostantivi o verbi.

Esempi di epiteti:

Pelle di velluto, suono di cristallo.

La ripetizione della stessa parola alla fine di segmenti adiacenti del discorso. L'opposto di anafora, in cui le parole vengono ripetute all'inizio di una frase, riga o paragrafo.

"Capesante, tutte le capesante: mantello smerlato, maniche smerlate, spalline smerlate ..." (N. V. Gogol).

TALENTO ARTISTICO l'abilità di una persona, manifestata nella creatività artistica, un'unità unica socialmente determinata delle caratteristiche emotive e intellettuali dell'artista, il talento artistico differisce dal genio (vedi Genio artistico), che apre nuove direzioni nell'arte. Il talento artistico determina la natura e le possibilità della creatività, il tipo di arte (o più tipi di arte) scelto dall'artista, la gamma di interessi e aspetti del rapporto dell'artista con la realtà. Allo stesso tempo, il talento artistico di un artista è inconcepibile senza un metodo e uno stile individuali come principi stabili. espressione artistica idee e intenzioni. L'individualità dell'artista si manifesta non solo nell'opera stessa, ma esiste anche come prerequisito per la creazione di quest'opera. Il talento artistico di un artista può essere realizzato in specifiche condizioni socio-economiche e politiche. Epoche separate nella storia della società umana creano le condizioni più favorevoli per il dispiegamento e la realizzazione del talento artistico (antichità classica, Rinascimento, Rinascimento musulmano in Oriente).

Il riconoscimento dell'importanza decisiva delle condizioni socio-economiche e politiche, nonché dell'atmosfera spirituale nella realizzazione del talento artistico non significa affatto la loro assolutizzazione. L'artista non è solo un prodotto di un'epoca, ma anche il suo creatore. Una proprietà essenziale della coscienza non è solo il riflesso, ma anche la trasformazione della realtà. Per la realizzazione del talento artistico, i momenti soggettivi della capacità di lavorare, la capacità dell'artista di mobilitare tutte le sue forze emotive, intellettuali e volitive sono di grande importanza.

COMPLOTTO(fr. sujet soggetto) modo comprensione artistica, organizzazione di eventi (cioè la trasformazione artistica della trama). La specificità di una trama particolare si manifesta chiaramente non solo se confrontata con il reale storia di vita, che serviva da base, ma anche quando si confrontano le descrizioni vita umana in documentari e fiction, memorie e romanzi. La distinzione tra la base dell'evento e la sua riproduzione artistica risale ad Aristotele, ma la distinzione concettuale dei termini è stata fatta solo nel XX secolo. In Russia, la parola "trama" per molto tempo era sinonimo della parola "tema" (nella teoria della pittura e della scultura, anche adesso è spesso usato in questo senso).

In relazione alla letteratura alla fine del secolo scorso, iniziò a significare un sistema di eventi o, secondo la definizione di A. N. Veselovsky, la somma dei motivi (cioè, quella che di solito viene chiamata trama in un'altra tradizione terminologica) . Gli scienziati della "scuola formale" russa hanno proposto di considerare la trama come elaborazione, modellatura materiale primario- trama (o, come è stato formulato nelle opere successive di V. B. Shklovsky, la trama è un modo di comprensione artistica della realtà).

Il modo più comune per trasformare la trama è la distruzione dell'inviolabilità delle serie temporali, il riarrangiamento degli eventi, lo sviluppo parallelo dell'azione. Una tecnica più complessa è l'uso di relazioni non lineari tra episodi. Questa è una "rima", un appello associativo di situazioni, personaggi, sequenze di episodi. Il testo può essere basato su una collisione di diversi punti di vista, un confronto di opzioni che si escludono a vicenda per lo sviluppo della narrazione (il romanzo di A. Murdoch "The Black Prince", il film di A. Kayat "Married Life", eccetera.). tema centrale può svilupparsi simultaneamente in più piani (sociale, familiare, religioso, artistico) nelle gamme visive, cromatiche e sonore.

Alcuni ricercatori ritengono che le motivazioni, il sistema comunicazioni interne opere, metodi di narrazione non appartengono all'area della trama, ma alla composizione in in senso stretto parole. La trama è considerata come una catena di movimenti raffigurati, gesti di impulsi spirituali, parole dette o "pensabili". In unità con la trama, elabora i rapporti e le contraddizioni dei personaggi tra loro e le circostanze, cioè il conflitto dell'opera. Nell'arte modernista c'è una tendenza all'assenza di trama (astrattismo nella pittura, balletto senza trama, musica atonale, ecc.).

La trama è importante nella letteratura e nell'arte. Il sistema di connessioni della trama rivela conflitti, la natura dell'azione, in cui si riflettono i grandi problemi dell'epoca.

METODI DI ANALISI ESTETICA (dal greco methodos - il percorso della ricerca, teoria, insegnamento) - concretizzazione dei principi di base della dialettica materialistica in relazione allo studio della natura della creatività artistica, della cultura estetica e artistica, delle varie forme di esplorazione estetica della realtà.

Il principio guida nell'analisi delle varie sfere dell'assimilazione estetica della realtà è il principio dello storicismo, sviluppato più pienamente nel campo dello studio delle arti. Coinvolge sia lo studio dell'arte in connessione con la sua condizionalità dalla realtà stessa, il confronto dei fenomeni artistici con quelli non artistici, l'identificazione delle caratteristiche sociali che determinano lo sviluppo dell'arte, sia la divulgazione delle formazioni sistema-strutturali all'interno dell'arte stessa , rispetto alla logica autonoma della creatività artistica.

Insieme alla metodologia filosofica ed estetica, che ha un certo apparato categorico, l'estetica moderna utilizza anche una varietà di metodi, approcci analitici delle scienze private, che sono di importanza ausiliaria principalmente nello studio dei livelli formalizzati della creatività artistica. Ricorso a metodi e strumenti privati ​​delle scienze private (semiotica, analisi strutturale-funzionale, approcci sociologici, psicologici, informativi, modellazione matematica ecc.) corrisponde alla natura del moderno conoscenza scientifica, ma questi metodi non sono identici alla metodologia scientifica dello studio dell'arte, non sono "un analogo del soggetto" (F. Engels) e non possono rivendicare il ruolo di un metodo filosofico ed estetico adeguato alla natura di l'esplorazione estetica della realtà.

CONCETTO ARTE uno dei tipi di avanguardia artistica degli anni '70. È associato alla terza fase nello sviluppo delle cosiddette avanguardie. neoavanguardia.

Sostenitori arte concettuale negano la necessità di creare immagini artistiche (ad esempio, in pittura dovrebbero essere sostituite da iscrizioni di contenuto indefinito), e vedono le funzioni dell'arte nell'attivare il processo di co-creazione puramente intellettuale con l'aiuto di operare con concetti .

I prodotti dell'arte concettuale sono concepiti come assolutamente privi di pittoricità, non riproducono c.-l. proprietà degli oggetti reali, essendo il risultato dell'interpretazione mentale. Per la giustificazione filosofica dell'arte concettuale, viene utilizzata una miscela eclettica di idee prese in prestito dalla filosofia di Kant, Wittgenstein, dalla sociologia della conoscenza, ecc .. Come fenomeno di una situazione socio-culturale di crisi, la nuova tendenza è associata a meschine -l'anarchismo borghese e l'individualismo nella sfera della vita spirituale della società.

COSTRUTTIVISMO (dal lat. constructio - costruzione, costruzione) - una tendenza formalista nell'arte sovietica degli anni '20, che proponeva un programma per la ristrutturazione dell'intera cultura artistica della società e dell'arte, concentrandosi non sull'immaginario, ma sul funzionale, costruttivo convenienza delle forme.

Il costruttivismo si diffuse nell'architettura sovietica degli anni '20 e '30, così come in altre forme d'arte (cinema, teatro, letteratura). Quasi contemporaneamente al costruttivismo sovietico, fu chiamato il movimento costruttivista. il neoplasticismo sorse in Olanda, tendenze simili ebbero luogo nel Bauhaus tedesco. Per molti artisti, il costruttivismo era solo una fase del loro lavoro.

Il costruttivismo è caratterizzato dall'assolutizzazione del ruolo della scienza e dall'estetizzazione della tecnologia, la convinzione che la scienza e la tecnologia siano l'unico mezzo per risolvere i problemi sociali e culturali.

Il concetto costruttivista ha attraversato una serie di fasi nel suo sviluppo. Ciò che i costruttivisti avevano in comune era: la comprensione di un'opera d'arte come una vera e propria costruzione creata dall'artista; lotta per nuove forme lavoro artistico e il desiderio di padroneggiare le possibilità estetiche del design. Nella fase finale della sua esistenza, il costruttivismo entrò in un periodo di canonizzazione dei suoi metodi estetici formali. Di conseguenza, le possibilità estetiche delle strutture tecniche, la cui scoperta è stata l'indubbio merito dei "pionieri del design", sono state assolutizzate. I costruttivisti non hanno tenuto conto del fatto che la dipendenza della forma dalla costruzione è mediata da una combinazione di fatti culturali e storici. Di conseguenza, il loro programma "L'utilità pubblica dell'arte" è diventato un programma per la sua distruzione, la riduzione di un oggetto estetico a base materiale e fisica, a pura creazione di forme. Il lato cognitivo, ideologico ed estetico dell'arte, la sua specificità nazionale e l'immaginario nel suo insieme sono scomparsi, il che ha portato alla non oggettività nell'arte.

Allo stesso tempo, i tentativi di identificare le leggi che governano la forma del materiale, l'analisi delle sue caratteristiche combinatorie (V. Tatlin, K. Malevich) hanno contribuito allo sviluppo di nuovi approcci al lato materiale e tecnologico della creatività.

COMPOSIZIONE(lat. composizione compositio, composizione, aggiunta) - un modo di costruire un'opera d'arte, il principio di connessione dello stesso tipo e componenti e parti eterogenee, coerenti tra loro e con il tutto. La composizione è determinata dai metodi di modellatura e dalle peculiarità della percezione inerenti a un certo tipo e genere di arte, le leggi di costruzione di un modello artistico (vedi) nei tipi di cultura canonizzati (ad esempio, folklore, arte egizia antica, arte orientale , Medioevo dell'Europa occidentale, ecc.), così come l'originalità individuale dell'artista, il contenuto unico di un'opera d'arte in tipi di cultura non canonizzati (arte europea dei tempi nuovi e contemporanei, barocco, romanticismo, realismo, ecc. ).

La composizione dell'opera trova la sua incarnazione ed è determinata dallo sviluppo artistico del tema, dalla valutazione morale ed estetica dell'autore, secondo S. Eisenstein, è il nervo scoperto dell'intenzione, del pensiero e dell'ideologia dell'autore. Indirettamente (nella musica) o più direttamente (nella belle arti) la composizione si correla con le leggi del processo vitale, con il mondo oggettivo e spirituale riflesso in un'opera d'arte. Effettua il passaggio contenuto artistico e le sue relazioni interne nella relazione della forma, e l'ordine della forma - nell'ordine del contenuto. Per distinguere tra le leggi di costruzione di queste aree dell'arte, a volte vengono usati due termini: architettura (la relazione delle componenti del contenuto) e composizione (principi della costruzione della forma). C'è un altro tipo di differenziazione: forma generale la struttura e l'interconnessione di grandi parti di un'opera è chiamata architettura (ad esempio, strofa in un testo poetico), e l'interconnessione di componenti di più parti frazionarie è chiamata composizione (ad esempio, la disposizione delle linee poetiche e il materiale vocale stesso ). Va tenuto presente che nella teoria dell'architettura e dell'organizzazione dell'ambiente soggetto viene utilizzata un'altra coppia di concetti correlati: costruzione (l'unità delle componenti materiali della forma, ottenuta identificando le loro funzioni) e composizione (completamento artistico e enfasi sulle aspirazioni costruttive e funzionali, tenendo conto delle peculiarità della percezione visiva e dell'espressione artistica, della decoratività e dell'integrità della forma).

Il concetto di composizione va distinto da quello diffusosi negli anni '60 e '70. il concetto di struttura di un'opera d'arte, come principio stabile e ripetitivo, norma compositiva di un certo tipo, genere, genere, stile e direzione nell'arte. A differenza della struttura, la composizione è unità, fusione e lotta di tendenze normativo-tipologiche e individualmente uniche nella costruzione di un'opera d'arte. Il grado di normatività e originalità individuale, l'unicità della composizione è diversa nei diversi tipi di arte (cfr. Classicismo europeo e romanticismo "disinibito"), in alcuni generi dello stesso tipo di arte (la normatività compositiva nella tragedia è più pronunciata di nel dramma, e nel sonetto è incommensurabilmente più alto che nel messaggio lirico). specifica mezzi compositi v alcuni tipi e generi d'arte, allo stesso tempo, senza dubbio, la loro reciproca influenza: il teatro ha dominato la composizione piramidale e diagonale delle arti plastiche e la pittura tematica della trama - la costruzione scenica del palcoscenico. Diversi tipi l'arte, direttamente e indirettamente, consapevolmente e inconsciamente, ha assorbito i principi compositivi delle costruzioni musicali (ad esempio, la forma sonata) e dei rapporti plastici (vedi).

Nell'arte del XX secolo. c'è una complicazione costruzioni compositive a causa della maggiore inclusione di legami associativi, ricordi, sogni, attraverso cambiamenti temporanei e spostamenti spaziali. La composizione diventa anche più complessa nel processo di convergenza delle arti tradizionali e "tecniche". Le forme estreme del modernismo assolutizzano questa tendenza e le danno un significato irrazionale-assurdo (“ nuovo romanzo”, teatri dell'assurdo, surrealismo, ecc.).

In generale, la composizione nell'arte esprime idea artistica e organizza la percezione estetica in modo tale che si sposti da una componente all'altra dell'opera, dalla parte al tutto.

INTUIZIONE artistica (dal latino intuitio - contemplazione) - l'elemento più importante del pensiero creativo, che influenza tali aspetti artistici

attività e coscienza artistica come creatività, percezione, verità. Nel vero vista generale Quando l'intuizione è riconosciuta come ugualmente importante sia nell'arte che nella scienza, questa non è altro che una speciale percezione della verità, che rinuncia a fare affidamento su forme razionali di conoscenza associate all'uno o all'altro tipo di prova logica.

L'intuizione artistica più importante nella creatività. Ciò è particolarmente evidente nella fase iniziale. processo creativo, nel cosiddetto. "situazione problematica". Il fatto che il risultato della creatività debba essere originale costringe la persona creativa nella primissima fase della creatività a cercare una soluzione mai incontrata prima. Implica una revisione radicale di concetti consolidati, modelli di pensiero, idee sull'uomo, lo spazio e il tempo. La conoscenza intuitiva, come la conoscenza del nuovo, di solito esiste sotto forma di un'ipotesi inaspettata, uno schema simbolico, in cui i contorni del lavoro futuro sono solo indovinati. Tuttavia, secondo molti artisti, questo tipo di intuizione è alla base dell'intero processo creativo.

La percezione estetica e soprattutto artistica include anche elementi di intuizione artistica. Non solo creazione immagine artistica creatore di arte, ma anche di percezione immaginario artistico lettore, spettatore, ascoltatore è associato a un certo stato d'animo per la percezione valore artistico che è nascosto all'osservazione superficiale. L'intuizione artistica diventa così un mezzo attraverso il quale il percipiente penetra nel regno del significato artistico. Inoltre, l'intuizione artistica fornisce un atto di co-creazione di un'opera d'arte che percepisce e del suo creatore.

Fino ad ora, molto nel funzionamento del meccanismo intuitivo sembra essere misterioso e causa grandi difficoltà nel suo studio. A volte, su questa base, l'intuizione artistica viene attribuita al campo del misticismo e identificata con una delle forme di irrazionalismo in estetica. Tuttavia, l'esperienza di molti artisti geniali dimostra che, grazie all'intuizione artistica, è possibile creare opere che riflettono profondamente e fedelmente la realtà. Se l'artista non si discosta dai principi del realismo nel suo lavoro, allora l'intuizione artistica, che utilizza attivamente, può essere considerata uno speciale mezzo efficace di conoscenza che non contraddice i criteri di verità e obiettività.

INTRIGO(dal lat. intricare - confondere) - una tecnica artistica utilizzata per costruire una trama e una trama in vari generi di finzione, cinema, arte teatrale(svolte d'azione intricate e inaspettate, intrecci e scontri di interessi dei personaggi ritratti). L'idea dell'importanza di introdurre l'intrigo nello spiegamento dell'azione rappresentata in un'opera drammatica è stata espressa per la prima volta da Aristotele: “La cosa più importante che una tragedia affascina l'anima è l'essenza di una parte delle trame e bassi e riconoscimento.

L'intrigo conferisce all'azione in corso un carattere teso ed eccitante. Con il suo aiuto, il trasferimento di relazioni complesse e conflittuali (vedi) tra le persone nel loro privato e vita sociale. La tecnica dell'intrigo è solitamente ampiamente utilizzata nelle opere del genere dell'avventura. Tuttavia, questo è usato anche da scrittori classici di altri generi, il che è chiaro dall'eredità creativa dei grandi scrittori realisti: Pushkin, Lermontov, Dostoevskij, L. Tolstoy e altri, spesso l'intrigo è solo un mezzo di intrattenimento esterno. Questo è caratteristico dell'arte borghese, puramente commerciale, progettata per il cattivo gusto filisteo. La tendenza opposta dell'arte borghese è il desiderio di assenza di trama, quando l'intrigo scompare come dispositivo artistico.

ANTITESI(Antitesi greca - opposizione) - una cifra stilistica di contrasto, un modo di organizzare sia artistico che non artistico discorso artistico, che si basa sull'uso di parole con significato opposto (contrari).
L'antitesi come figura di opposizione nel sistema delle figure retoriche è nota fin dall'antichità. Quindi, per Aristotele, l'antitesi è un certo "modo di presentare" i pensieri, un mezzo per creare un periodo speciale - "opposto".

Nel discorso artistico, l'antitesi ha proprietà speciali: diventa un elemento del sistema artistico, serve come mezzo per creare un'immagine artistica. Pertanto, l'antitesi è chiamata l'opposto non solo delle parole, ma anche delle immagini di un'opera d'arte.

In quanto figura di opposizione, l'antitesi può essere espressa sia da antonimi assoluti che contestuali.

E la casa luminosa è ansiosa
Ero solo con l'oscurità
L'impossibile era possibile
Ma ciò che era possibile era un sogno.
(A. Blocco)

ALLEGORIA(Greco allegoria - allegoria) è uno dei dispositivi artistici allegorici, il cui significato sta nel fatto che un pensiero astratto o un fenomeno della realtà appare in un'opera d'arte sotto forma di un'immagine specifica.

Per natura, l'allegoria è in due parti.

Da un lato è un concetto o fenomeno (astuzia, saggezza, bontà, natura, estate, ecc.), dall'altro è un oggetto specifico, un'immagine della vita che illustra un pensiero astratto, rendendolo visivo . Tuttavia, di per sé, questa immagine della vita svolge solo un ruolo ausiliario: illustra, decora l'idea, e quindi è priva di "qualsiasi individualità definita" (Hegel), per cui l'idea può essere espressa da un numero di "illustrazioni di immagini" (A. F. Losev).

Tuttavia, la connessione tra i due piani dell'allegoria non è arbitraria, si basa sul fatto che il comune esiste, si manifesta solo in un singolo oggetto specifico, le cui proprietà, le cui funzioni servono come mezzo per creare un'allegoria. Si può citare come esempio l'allegoria "Fertilità" di V. Mukhina o la "Colomba" di Picasso - un'allegoria del mondo.

A volte un'idea esiste non solo come piano allegorico dell'allegoria, ma è espressa direttamente (ad esempio, sotto forma di una favola "moralità"). In questa forma, l'allegoria è particolarmente caratteristica delle opere d'arte che perseguono obiettivi morali e didattici.

Generi (tipi) di letteratura

Ballata

Un'opera poetica lirico-epica con una trama pronunciata di natura storica o quotidiana.

Commedia

tipo di lavoro drammatico. Mostra tutto ciò che è brutto e ridicolo, divertente e goffo, mette in ridicolo i vizi della società.

poema lirico

Un tipo di finzione che esprime emotivamente e poeticamente i sentimenti dell'autore.

Peculiarità: forma poetica, ritmo, mancanza di trama, dimensioni ridotte.

Melodramma

Un tipo di dramma i cui personaggi sono nettamente divisi in positivi e negativi.

Novella

Narrativa genere di prosa, caratterizzato da brevità, trama tagliente, stile di presentazione neutro, mancanza di psicologismo, epilogo inaspettato. A volte è usato come sinonimo di una storia, a volte è chiamato una specie di storia.

Opera poetica o musicale-poetica, caratterizzata da solennità e sublimità. Odi notevoli:

Lomonosov: "Ode sulla cattura di Khotin", Ode nel giorno dell'adesione al trono tutto russo di Sua Maestà l'Imperatrice Imperatrice Elisabetta Petrovna.

Derzhavin: "Felitsa", "To Rulers and Judges", "Nobleman", "God", "Vision of Murza", "On the Death of Prince Meshchersky", "Waterfall".

Articolo in mostra

Il tipo di narrazione più affidabile, letteratura epica, mostrando fatti della vita reale.

Canzone o canzone

Maggior parte veduta antica lirica. Una poesia composta da diversi versi e un ritornello. Le canzoni sono divise in folk, eroiche, storiche, liriche, ecc.

Racconto

Un genere epico intermedio tra una storia e un romanzo, in cui viene presentata una serie di episodi della vita dell'eroe (eroi). Dalla lunghezza della storia più storia e più ampiamente raffigura la realtà, disegnando una catena di episodi che compongono un certo periodo della vita del protagonista. Ci sono più eventi e personaggi in esso che nella storia. Ma a differenza del romanzo, la storia, di regola, ha una trama.

Poesia

Tipo di opera epica lirica, narrazione poetica.

Giocare

Il nome generale delle opere drammatiche (tragedie, commedie, drammi, vaudeville). Scritto dall'autore per la performance sul palco.

Storia

Piccolo genere epico: un'opera in prosa di un piccolo volume, in cui, di regola, sono raffigurati uno o più eventi della vita dell'eroe. La cerchia dei personaggi nella storia è limitata, l'azione descritta è breve nel tempo. A volte un narratore può essere presente in un'opera di questo genere. I maestri della storia erano A.P. Cechov, V.V. Nabokov, A.P. Platonov, K. G. Paustovsky, O. P. Kazakov, V. M. Shukshin.

Romanzo

grande opera epica, che descrive in modo completo la vita delle persone in un certo periodo di tempo o durante un'intera vita umana.

Tratti caratteristici del romanzo:

Trama multilineare, che copre il destino di numerosi personaggi;

La presenza di un sistema di caratteri equivalenti;

Copertura grande cerchio fenomeni di vita, impostazione di problemi socialmente significativi;

Durata significativa dell'azione.

Esempi di romanzi: "The Idiot" di F.M. Dostoevsky, "Fathers and Sons" di I.S. Turgenev.

Tragedia

Un tipo di opera drammatica che racconta lo sfortunato destino del protagonista, spesso condannato a morte.

epico

Il più grande genere di letteratura epica, un'ampia narrativa in versi o in prosa su eventi storici nazionali eccezionali.

Distinguere:

1. antichi poemi popolari popoli diversi- opere su soggetti mitologici o storici, che raccontano l'eroica lotta del popolo con le forze della natura, invasori stranieri, forze della stregoneria, ecc.

2. un romanzo (o un ciclo di romanzi) che descrive un ampio periodo storico o un evento significativo e fatidico nella vita di una nazione (guerra, rivoluzione, ecc.).

L'epopea è caratterizzata da:
- ampia copertura geografica,
- un riflesso della vita e della vita di tutti gli strati della società,
- la nazionalità del contenuto.

Esempi dell'epopea: "Guerra e pace" di L.N. Tolstoy, " Tranquillo Don" M. A. Sholokhov, "The Living and the Dead" di K. M. Simonov, "Doctor Zhivago" di B. L. Pasternak.

Tendenze letterarie Classicismo Uno stile artistico e una tendenza nella letteratura e nell'arte europee del XVII e dell'inizio del XIX secolo. Il nome deriva dal latino "classicus" - esemplare. Caratteristiche: 1. Appello alle immagini e alle forme della letteratura e dell'arte antiche come standard estetico ideale. 2. Razionalismo. Un'opera d'arte, dal punto di vista del classicismo, dovrebbe essere costruita sulla base di canoni rigorosi, rivelando così l'armonia e la logica dell'universo stesso. 3. L'interesse per il classicismo è solo eterno, immutabile. Scarta segni e tratti individuali. 4. L'estetica del classicismo attribuisce grande importanza alla funzione sociale ed educativa dell'arte. 5. È stata stabilita una rigida gerarchia di generi, che si dividono in "alto" e "basso" (commedia, satira, favola). Ogni genere ha confini rigidi e chiare caratteristiche formali. Il genere principale è la tragedia. 6. La drammaturgia classica ha approvato il cosiddetto principio di "unità di luogo, tempo e azione", il che significava: l'azione dell'opera doveva svolgersi in un unico luogo, la durata dell'azione doveva essere limitata dal tempo della rappresentazione , il gioco dovrebbe riflettere un intrigo centrale, non interrotto da azioni secondarie . Il classicismo ha avuto origine e ha preso il nome in Francia (P. Corneille, J. Racine, J. La Fontaine e altri). Dopo la Rivoluzione francese, con il crollo delle idee razionaliste, il classicismo declinò e il romanticismo divenne lo stile dominante dell'arte europea. Romanticismo Una delle più grandi tendenze in Europa e letteratura americana fine 18° - prima metà del 19° secolo. Nel XVIII secolo, tutto ciò che era reale, insolito, strano, trovato solo nei libri, e non nella realtà, era chiamato romantico. Caratteristiche principali: 1. Il romanticismo è la forma più eclatante di protesta contro la volgarità, la routine e la natura prosaica della vita borghese. Prerequisiti socio-ideologici: delusione nei risultati del Grande rivoluzione francese e i frutti della civiltà in generale. 2. Orientamento pessimistico generale: le idee di "pessimismo cosmico", "dolore mondiale". 3. Assolutizzazione del principio personale, filosofia dell'individualismo. Al centro lavoro romantico c'è sempre una personalità forte, eccezionale, che si oppone alla società, alle sue leggi e norme morali. 4. "Due mondi", cioè la divisione del mondo in reale e ideale, che si oppongono l'uno all'altro. L'eroe romantico è soggetto a intuizione spirituale, ispirazione, grazie alla quale penetra in questo mondo ideale. 5. "Sapore locale". Una persona che si oppone alla società sente la vicinanza spirituale alla natura, ai suoi elementi. Ecco perché i romantici hanno così spesso paesi esotici e la loro natura come scena dell'azione. Sentimentalismo Una tendenza nella letteratura e nell'arte europea e americana nella seconda metà del XVIII e all'inizio del XIX secolo. Partendo dal razionalismo illuminista, dichiarò che la dominante della "natura umana" non era la ragione, ma il sentimento. Il percorso verso la personalità ideale-normativa è stato cercato nel rilascio e nel miglioramento dei sentimenti "naturali". Da qui il grande democratismo del sentimentalismo e la sua scoperta del ricco mondo spirituale della gente comune. Vicino al preromanticismo. Caratteristiche principali: 1. Fedele all'ideale della personalità normativa. 2. In contrasto con il classicismo con il suo pathos illuminante, era il sentimento, non la mente, a dichiarare la cosa principale nella natura umana. 3. Considerava la condizione per la formazione di una personalità ideale non "una ragionevole riorganizzazione del mondo", ma il rilascio e il miglioramento dei "sentimenti naturali". 4. Il sentimentalismo ha aperto il ricco mondo spirituale della gente comune. Questa è una delle sue conquiste. 5. Contrariamente al romanticismo, "irrazionale" è estraneo al sentimentalismo: percepiva l'incoerenza degli stati d'animo, l'impulsività degli impulsi spirituali come accessibili all'interpretazione razionalistica. Tratti caratteristici del sentimentalismo russo: a) le tendenze razionaliste sono espresse abbastanza chiaramente; b) L'atteggiamento moralistico è forte; c) Tendenze illuministiche; d) Migliorare lingua letteraria, i sentimentalisti russi si sono rivolti alle norme colloquiali, hanno introdotto il volgare. I generi preferiti dai sentimentalisti sono l'elegia, l'epistola, il romanzo epistolare (un romanzo in lettere), gli appunti di viaggio, i diari e altri tipi di prosa, in cui predominano i motivi confessionali. Naturalismo Una tendenza letteraria che si sviluppò nell'ultimo terzo del XIX secolo in Europa e negli Stati Uniti. Tratti caratteristici: 1. Il desiderio di una rappresentazione obiettiva, accurata e spassionata della realtà e della natura umana. Il compito principale dei naturalisti era studiare la società con la stessa completezza con cui uno scienziato studia la natura. La conoscenza artistica era paragonata a quella scientifica. 2. Un'opera d'arte era considerata come un "documento umano", e il principale criterio estetico era la completezza dell'atto conoscitivo svolto in essa. 3. I naturalisti si sono rifiutati di moralizzare, credendo che la realtà rappresentata con imparzialità scientifica sia di per sé piuttosto espressiva. Credevano che non ci fossero trame inadatte o argomenti indegni per uno scrittore. Quindi, l'assenza di trama e l'indifferenza pubblica sorsero spesso nelle opere dei naturalisti. Realismo Una vera rappresentazione della realtà. Una tendenza letteraria che si è sviluppata in Europa all'inizio del XIX secolo e rimane una delle principali tendenze della letteratura mondiale moderna. Le caratteristiche principali del realismo: 1. L'artista raffigura la vita in immagini che corrispondono all'essenza dei fenomeni della vita stessa. 2. La letteratura nel realismo è un mezzo per conoscere se stesso e il mondo che lo circonda da parte di una persona. 3. La cognizione della realtà arriva con l'aiuto di immagini create digitando i fatti della realtà. La tipizzazione dei personaggi nel realismo avviene attraverso la "veridicità dei dettagli" delle condizioni specifiche dell'esistenza dei personaggi. 4. L'arte realistica è arte che afferma la vita, anche nella tragica risoluzione del conflitto. A differenza del romanticismo, il fondamento filosofico del realismo è lo gnosticismo, la credenza nella conoscibilità del mondo circostante. 5. Arte realistica insito nel desiderio di considerare la realtà in fase di sviluppo. È in grado di rilevare e catturare l'emergere e lo sviluppo di nuovi fenomeni e relazioni sociali, nuovi tipi psicologici e sociali. Simbolismo Direzione letteraria e artistica della fine del XIX - inizio del XX secolo. Le basi dell'estetica del simbolismo si sono formate alla fine degli anni '70. gg. XIX secolo nelle opere dei poeti francesi P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé e altri Il simbolismo sorse a cavallo delle epoche come espressione della crisi generale della civiltà di tipo occidentale. Reso grande influenza su tutti i successivi sviluppi della letteratura e dell'arte. Caratteristiche principali: 1. Continuità con il romanticismo. Le radici teoriche del simbolismo risalgono alla filosofia di A. Schopenhauer e E. Hartmann, all'opera di R. Wagner e ad alcune idee di F. Nietzsche. 2. Il simbolismo mirava principalmente al significato artistico delle "cose ​​in sé" e delle idee che sono al di là delle percezioni sensoriali. Il simbolo poetico era considerato uno strumento artistico più efficace dell'immagine. I simbolisti proclamavano una comprensione intuitiva dell'unità del mondo attraverso i simboli e la scoperta simbolica di corrispondenze e analogie. 3. L'elemento musicale è stato dichiarato dai simbolisti come la base della vita e dell'arte. Da qui - il predominio del principio lirico-poetico, la fede nel potere soprareale o irrazionale-magico del discorso poetico. 4. I simbolisti si rivolgono all'antico e arte medievale alla ricerca della parentela genealogica. Acmeismo Una tendenza nella poesia russa del XX secolo, che si è formata come antitesi al simbolismo. Gli acmeisti contrapponevano gli “elementi della natura” alle aspirazioni mistiche del simbolismo verso l'“inconoscibile”, dichiaravano la concreta percezione sensoriale del “mondo materiale”, il ritorno alla parola del suo significato originario, non simbolico. Questo movimento letterarioè stato stabilito nelle opere teoriche e nella pratica artistica di N.S. Gumilyov, S.M. Gorodetsky, O.E. Mandelstam, A.A. Akhmatova, M.A. Zenkevich, G.V. Ivanov e altri scrittori e poeti. Tutti riuniti nel gruppo "Bottega dei poeti" (operato dal 1911-1914, ripreso nel 1920-22). Nel 1912 - 13 anni. ha pubblicato la rivista "Hyperborea" (editore M.L. Lozinsky). Futurismo (derivato dal latino futurum - futuro). Una delle principali tendenze d'avanguardia nell'arte europea dell'inizio del XX secolo. Il maggiore sviluppo è stato in Italia e in Russia. La base generale del movimento è un sentimento spontaneo dell '"inevitabilità del crollo del vecchio" (Mayakovsky) e il desiderio di anticipare, realizzare attraverso l'arte l'imminente "rivoluzione mondiale" e la nascita di una "nuova umanità". Caratteristiche principali: 1. Gap con cultura tradizionale, l'affermazione dell'estetica della civiltà urbana moderna con le sue dinamiche, impersonalità e immoralità. 2. Il desiderio di trasmettere il battito caotico di una "vita intensa" tecnicizzata, un cambiamento istantaneo di eventi-esperienze, fissato dalla coscienza dell '"uomo della folla". 3. I futuristi italiani erano caratterizzati non solo dall'aggressività estetica e dal gusto oltraggioso conservatore, ma anche in generale dal culto della forza, dall'apologia della guerra come "igiene del mondo", che successivamente portò alcuni di loro al campo di Mussolini. Il futurismo russo è nato indipendentemente dall'italiano e, come fenomeno artistico originale, aveva poco in comune con esso. La storia del futurismo russo si è evoluta da una complessa interazione e lotta di quattro gruppi principali: a) "Gilea" (cubo-futuristi) - V.V. Khlebnikov, D.D. e ND Burlyuki, VV Kamensky, VV Mayakovsky, BK Lifshits; b) "Associazione degli ego-futuristi" - I. Severyanin, I. V. Ignatiev, K. K. Olympov, V. I. Gnedov e altri; c) "Mezzanino della poesia" - Khrisanf, V. G. Shershenevich, R. Ivnev e altri; d) "Centrifuga" - S.P. Bobrov, B.L. Pasternak, N.N. Aseev, K.A. Bolshakov e altri creando un'immagine. Il principale mezzo espressivo degli immaginari è una metafora, spesso catene metaforiche che confrontano vari elementi di due immagini: diretta e figurativa. La pratica creativa degli immaginari è caratterizzata da motivi oltraggiosi e anarchici. Per stile e comportamento generale L'immaginazione è stata influenzata dal futurismo russo. L'immaginazione come movimento poetico nacque nel 1918, quando fu fondato a Mosca l '"Ordine degli immaginari". I creatori dell '"Ordine" furono Anatoly Mariengof, originario di Penza, l'ex futurista Vadim Shershenevich, e Sergei Yesenin, che in precedenza era un membro del gruppo dei nuovi poeti contadini. L'immaginazione in realtà è crollata nel 1925. Nel 1924, Sergei Yesenin e Ivan Gruzinov annunciarono lo scioglimento dell '"Ordine", altri immaginari furono costretti ad allontanarsi dalla poesia, rivolgendosi alla prosa, al teatro, al cinema, soprattutto per guadagnare denaro. L'immaginazione è stata criticata dalla stampa sovietica. Yesenin, secondo la versione generalmente accettata, si è suicidato, Nikolai Erdman è stato represso

Tecniche letterarie e poetiche

Allegoria

L'allegoria è l'espressione di concetti astratti attraverso immagini artistiche concrete.

Esempi di allegorie:

Gli stupidi e i testardi sono spesso chiamati l'asino, il codardo - la lepre, l'astuto - la volpe.

Allitterazione (scrittura sonora)

L'allitterazione (scrittura sonora) è la ripetizione di consonanti identiche o omogenee in un verso, conferendogli una speciale espressività sonora (nella versificazione). In questo caso, l'alta frequenza di questi suoni in un'area del parlato relativamente piccola è di grande importanza.

Tuttavia, se si ripetono intere parole o forme verbali, di norma non si parla di allitterazione. L'allitterazione è caratterizzata da una ripetizione irregolare dei suoni, ed è proprio questa la caratteristica principale di questo espediente letterario.

L'allitterazione differisce dalla rima principalmente in quanto i suoni ripetitivi non sono concentrati all'inizio e alla fine del verso, ma in modo assolutamente derivato, sebbene con alta frequenza. La seconda differenza è il fatto che, di regola, i suoni consonantici sono allitterati. Le funzioni principali del dispositivo letterario di allitterazione includono l'onomatopea e la subordinazione della semantica delle parole alle associazioni che i suoni provocano in una persona.

Esempi di allitterazione:

"Dove il boschetto nitrisce i cannoni nitriscono."

"Fino a cento anni
crescere
noi senza vecchiaia.
Di anno in anno
crescere
la nostra allegria.
Lode
martello e versi,
terra della giovinezza.

(VV Majakovskij)

Anafora

La ripetizione di parole, frasi o combinazioni di suoni all'inizio di una frase, riga o paragrafo.

Per esempio:

« Non intenzionalmente soffiavano i venti,

Non intenzionalmente c'era una tempesta"

(S. Yesenin).

Cherno Sto fissando la ragazza

Cherno cavallo dalla criniera!

(M.Lermontov)

Molto spesso, l'anafora, come espediente letterario, forma una simbiosi con un espediente letterario come la gradazione, cioè un aumento della natura emotiva delle parole nel testo.

Per esempio:

"Il bestiame muore, l'amico muore, l'uomo stesso muore."

Antitesi (opposizione)

L'antitesi (o opposizione) è un confronto di parole o frasi che hanno un significato nettamente diverso o opposto.

L'antitesi permette di fare un'impressione particolarmente forte sul lettore, di trasmettergli la forte eccitazione dell'autore per il rapido cambiamento dei concetti di significato opposto, utilizzati nel testo della poesia. Inoltre, le emozioni, i sentimenti e le esperienze opposte dell'autore o del suo eroe possono essere utilizzate come oggetto di opposizione.

Esempi di antitesi:

Lo giuro Primo giorno della creazione, lo giuro scorso pomeriggio (M. Lermontov).

Chi era Niente, diventerà tutti.

Antonomasia

Antonomasia è un mezzo di espressione in cui l'autore utilizza un nome proprio invece di un nome comune per rivelare figurativamente il carattere del personaggio.

Esempi di antonomasia:

È Otello (invece di "È un grande geloso")

Un avaro viene spesso chiamato Plyushkin, un sognatore vuoto - Manilov, una persona con ambizioni eccessive - Napoleone, ecc.

apostrofo, appello

Assonanza

L'assonanza è uno speciale dispositivo letterario che consiste nella ripetizione di suoni vocalici in una particolare affermazione. Questa è la principale differenza tra assonanza e allitterazione, dove le consonanti vengono ripetute. Ci sono due usi leggermente diversi dell'assonanza.

1) L'assonanza viene utilizzata come strumento originale che conferisce a un testo letterario, soprattutto poetico, un sapore speciale. Per esempio:

Alle nostre orecchie in alto,
Un po' di mattina ha illuminato le pistole
E le foreste sono cime blu -
I francesi sono proprio qui.

(M. Yu. Lermontov)

2) L'assonanza è ampiamente utilizzata per creare una rima imprecisa. Ad esempio, "città-martello", "principessa incomparabile".

Uno degli esempi da manuale dell'uso sia della rima che dell'assonanza in una quartina è un estratto da un'opera poetica di V. Mayakovsky:

Non mi trasformerò in Tolstoj, quindi in uno grasso -
Mangia, scrivi, dal caldo del bulldozer.
Chi non ha filosofato sul mare?
Acqua.

Esclamazione

Un'esclamazione può apparire ovunque in un'opera poetica, ma, di regola, gli autori la usano, l'intonazione evidenzia momenti particolarmente emotivi nel verso. Allo stesso tempo, l'autore focalizza l'attenzione del lettore sul momento che lo ha particolarmente emozionato, raccontandogli le sue esperienze e sentimenti.

Iperbole

L'iperbole è un'espressione figurativa contenente un'esagerata esagerazione delle dimensioni, della forza, del valore di un oggetto o fenomeno.

Esempio di iperbole:

Alcune case sono lunghe quanto le stelle, altre quanto la luna; baobab nei cieli (Majakovskij).

Inversione

Dal lat. inversio - permutazione.

Cambiare l'ordine tradizionale delle parole in una frase per dare alla frase una sfumatura più espressiva, intonazione che evidenzia una parola.

Esempi di inversione:

Una vela solitaria diventa bianca
Nella nebbia del mare blu ... (M.Yu. Lermontov)

L'ordine tradizionale richiede una costruzione diversa: una vela solitaria diventa bianca nella nebbia blu del mare. Ma non sarà più Lermontov e non la sua grande creazione.

Un altro grande poeta russo Pushkin considerava l'inversione una delle figure principali del discorso poetico, e spesso il poeta usava non solo il contatto, ma anche l'inversione remota, quando, riorganizzando le parole, altre parole si incuneano tra loro: “Vecchio obbediente a Perun solo...”.

L'inversione nei testi poetici svolge un accento o una funzione semantica, una funzione di formazione del ritmo per la costruzione di un testo poetico, nonché la funzione di creare un'immagine verbale-figurativa. Nelle opere in prosa, l'inversione serve a porre accenti logici, a esprimere l'atteggiamento dell'autore nei confronti dei personaggi ea trasmettere il loro stato emotivo.

Ironia

L'ironia è un forte mezzo espressivo che ha una sfumatura di beffa, a volte una leggera beffa. Quando usa l'ironia, l'autore usa parole con un significato opposto in modo che il lettore stesso indovini le vere proprietà dell'oggetto, dell'oggetto o dell'azione descritti.

Gioco di parole

Gioco di parole. Un'espressione spiritosa, uno scherzo, basato sull'uso di parole che suonano simili, ma hanno significati diversi, o significati diversi di una parola.

Esempi di giochi di parole in letteratura:

Un anno per tre clic per te fronte,
Fammi mangiare bollito scritto.
(A.S. Pushkin)

E in precedenza mi ha servito poesia,
Corda spezzata, poesia.
(D.D. Minaev)

La primavera farà impazzire chiunque. Ghiaccio - e quello preso il via.
(E.Krotky)

Litote

L'opposto dell'iperbole, espressione figurativa contenente un'esorbitante sottovalutazione della dimensione, della forza, del valore di qualsiasi oggetto, fenomeno.

Esempio Lita:

Il cavallo è condotto per le briglie da un contadino con grandi stivali, cappotto di pelle di pecora e grandi guanti... e lui con un'unghia! (Nekrasov)

Metafora

La metafora è l'uso di parole ed espressioni in senso figurato basato su una sorta di analogia, somiglianza, confronto. La metafora si basa sulla somiglianza o somiglianza.

Il trasferimento delle proprietà di un oggetto o fenomeno a un altro secondo il principio della loro somiglianza.

Esempi di metafore:

Mare i problemi.

Occhi stanno bruciando.

Desiderio bollente.

Mezzogiorno ardeva.

Metonimia

Esempi di metonimia:

Tutto bandiere ci visiterà.

(qui le bandiere sostituiscono i paesi).

Ho tre anni piatti mangiò.

(qui il piatto sostituisce il cibo).

inversione, apostrofo

Ossimoro

Una deliberata combinazione di concetti contraddittori.

Guarda, lei divertente essere tristi

Come elegantemente nudo

(UN. Achmatova)

personificazione

La personificazione è il trasferimento di sentimenti, pensieri e parole umani a oggetti e fenomeni inanimati, nonché agli animali.

Questi segni sono selezionati secondo lo stesso principio di quando si usa una metafora. In definitiva, il lettore ha una percezione speciale dell'oggetto descritto, in cui un oggetto inanimato ha l'immagine di un essere vivente o è dotato di qualità inerenti agli esseri viventi.

Esempi di impersonificazione:

Cosa, fitta foresta,

premuroso,
tristezza buio
Sfocato?

(AV Koltsov)

attento al vento
Dal cancello venne fuori,

bussato nella finestra
corso sopra il tetto...

(MV Isakovsky)

Lottizzazione

La parcellizzazione è una tecnica sintattica in cui una frase è divisa in segmenti indipendenti di intonazione e distinta per iscritto come frasi indipendenti.

Esempio di pacco:

“Anche lui è andato. Al negozio. Compra sigarette ”(Shukshin).

parafrasi

Una parafrasi è un'espressione che trasmette in modo descrittivo il significato di un'altra espressione o parola.

Esempi di parafrasi:

Re degli animali(invece di un leone)
Madre dei fiumi russi(invece di Volga)

Pleonasmo

Verbosità, l'uso di parole logicamente ridondanti.

Esempi di pleonasmo nella vita di tutti i giorni:

A maggio mese(basti dire: a maggio).

Locale aborigeno (basti dire: aborigeno).

Bianco albino (basti dire: albino).

ero lì personalmente(basti dire: io c'ero).

In letteratura, il pleonasmo è spesso usato come espediente stilistico, mezzo di espressione.

Per esempio:

Tristezza-desiderio.

Mare oceano.

Psicologismo

Un'immagine approfondita delle esperienze mentali ed emotive dell'eroe.

Ritornello

Un verso ripetuto o un gruppo di versi alla fine di un distico di una canzone. Quando un ritornello diventa una strofa completa, di solito viene chiamato ritornello.

Una domanda retorica

Una proposta sotto forma di domanda a cui non è prevista una risposta.

Esempio:

È nuovo per noi discutere con l'Europa?

Il russo ha perso l'abitudine alle vittorie?

(A.S. Pushkin)

Discorso retorico

Un appello rivolto a un concetto astratto, un oggetto inanimato, una persona assente. Un modo per migliorare l'espressività del discorso, esprimere l'atteggiamento nei confronti di una determinata persona, oggetto.

Esempio:

Russia! dove stai andando?

(N.V.Gogol)

Confronti

Il confronto è una delle tecniche espressive, nell'uso delle quali determinate proprietà che sono più caratteristiche di un oggetto o processo vengono rivelate attraverso qualità simili di un altro oggetto o processo. Allo stesso tempo, tale analogia viene eseguita in modo che l'oggetto le cui proprietà vengono utilizzate a confronto sia meglio conosciuto dell'oggetto descritto dall'autore. Inoltre, gli oggetti inanimati, di regola, vengono confrontati con quelli animati e l'astratto o lo spirituale con il materiale.

Esempio di confronto:

poi la mia vita ha cantato - ha ululato -

tuonò - come il surf autunnale –

E piangeva tra sé.

(M. Cvetaeva)

Simbolo

Simbolo- un oggetto o una parola che esprime condizionatamente l'essenza di un fenomeno.

Il simbolo contiene un significato figurativo, e in questo è vicino a una metafora. Tuttavia, questa vicinanza è relativa. Simbolo contiene un certo segreto, un accenno, che permette solo di indovinare cosa si intende, cosa voleva dire il poeta. L'interpretazione di un simbolo è possibile non tanto con la ragione quanto con l'intuizione e il sentimento. Le immagini create dagli scrittori simbolisti hanno le loro caratteristiche, hanno una struttura bidimensionale. In primo piano - un certo fenomeno e dettagli reali, nel secondo piano (nascosto) - il mondo interiore dell'eroe lirico, le sue visioni, i ricordi, le immagini nate dalla sua immaginazione.

Esempi di simboli:

alba, mattina - simboli della giovinezza, l'inizio della vita;

la notte è un simbolo di morte, la fine della vita;

la neve è un simbolo di freddo, sensazione di freddo, alienazione.

Sineddoche

Sostituire il nome di un oggetto o fenomeno con il nome di una parte di questo oggetto o fenomeno. Insomma, sostituendo il nome del tutto con il nome di una parte di questo tutto.

Esempi di sineddoche:

Nativo focolare (invece di "casa").

galleggia vela (invece di "una barca a vela sta navigando").

“... e fu udito fino all'alba,
quanto giubilante francese... "(Lermontov)

(qui "francese" invece di "soldati francesi").

Tautologia

Ripetizione in altre parole di ciò che è già stato detto, e quindi non contiene nuove informazioni.

Esempi:

I pneumatici per auto sono pneumatici per auto.

Ci siamo uniti insieme.

Tropo

Un tropo è un'espressione o una parola usata dall'autore in senso figurato, allegorico. Attraverso l'uso di tropi, l'autore conferisce all'oggetto o al processo descritto una caratteristica vivida che evoca determinate associazioni nel lettore e, di conseguenza, una reazione emotiva più acuta.

Tipi di sentiero:

metafora, allegoria, personificazione, metonimia, sineddoche, iperbole, ironia.

Predefinito

Silenzio - un espediente stilistico in cui l'espressione del pensiero rimane incompiuta, si limita a un accenno, il discorso iniziato viene interrotto in base all'ipotesi del lettore; l'oratore, per così dire, annuncia che non parlerà di cose che non richiedono una spiegazione dettagliata o aggiuntiva. Molto spesso, l'effetto stilistico del silenzio è che un discorso interrotto inaspettatamente è completato da un gesto espressivo.

Esempi predefiniti:

Questa favola potrebbe essere spiegata meglio -

Sì, per non infastidire le oche ...

Guadagno (gradazione)

La gradazione (o amplificazione) è una serie di parole o espressioni omogenee (immagini, paragoni, metafore, ecc.) che costantemente intensificano, aumentano o, viceversa, riducono il significato semantico o emotivo dei sentimenti trasmessi, del pensiero espresso o dell'evento descritto .

Un esempio di gradazione ascendente:

Non Scusa Non Chiamo Non pianto...

(S. Yesenin)

In dolce cura nebbiosa

Non un'ora, non un giorno, non un anno lascerà.

(E. Baratynsky)

Esempio di gradazione discendente:

Promette mezzo mondo, e la Francia solo per sé.

Eufemismo

Una parola o un'espressione che ha un significato neutro e viene utilizzata per sostituire altre espressioni nella conversazione che sono considerate indecenti o inappropriate in questo caso.

Esempi:

Vado a incipriarmi il naso (invece di andare in bagno).

Gli è stato chiesto di lasciare il ristorante (è stato invece cacciato).

Epiteto

Definizione figurativa di oggetto, azione, processo, evento. L'epiteto è un paragone. Grammaticamente, un epiteto è molto spesso un aggettivo. Tuttavia, possono essere utilizzate anche altre parti del discorso, come numeri, sostantivi o verbi.

Esempi di epiteti:

velluto pelle, cristallo squillare

Epifora

La ripetizione della stessa parola alla fine di segmenti adiacenti del discorso. L'opposto di anafora, in cui le parole vengono ripetute all'inizio di una frase, riga o paragrafo.

Esempio:

"Capesante, tutte le capesante: capo da festoni, sulle maniche festoni, spalline da festoni..." (N. V. Gogol).

Dimensione poetica La dimensione poetica è un certo ordine in cui le sillabe accentate e non accentate sono poste nel piede. Il piede è l'unità di lunghezza di un verso; combinazione ripetuta di sillabe accentate e non accentate; un gruppo di sillabe, una delle quali è accentata. Esempio: Una tempesta copre il cielo di oscurità 1) Qui, dopo la sillaba accentata, segue una sillaba non accentata - in totale si ottengono due sillabe. Cioè, è un metro a due sillabe. Dopo una sillaba accentata, possono seguire due sillabe non accentate, quindi questa è una dimensione di tre sillabe. 2) Ci sono quattro gruppi di sillabe accentate e non accentate nella linea. Cioè, ha quattro piedi. MISURA SINGOLA Il brachicolon è un misuratore monotono. In altre parole, un verso composto solo da sillabe accentate. Un esempio di brachicolon: Fronte - Gesso. Bella bara. Canta Pop. Covone di frecce - Santo giorno! Cripta Cieca. Ombra - Inferno! (V.Khodasevich) DIMENSIONI A DUE SILLABIE Chorey Piede poetico a due sillabe con accento sulla prima sillaba. Cioè, la prima, la terza, la quinta, ecc. Le sillabe sono accentate nella linea. Misure principali: - 4 piedi - 6 piedi - 5 piedi Un esempio di trocaico di quattro piedi: Una tempesta copre il cielo di oscurità ∩ __ / ∩ __ / ∩ __ / ∩ __ Turbini di neve che si attorcigliano; ∩́ __ / ∩́ __ / ∩ __ / ∩́ (A.S. Pushkin) Giambico Piede poetico a due sillabe con accento sulla seconda sillaba. Cioè, la seconda, la quarta, la sesta, ecc. Le sillabe sono accentate nella linea. La sillaba accentata può essere sostituita da una pseudo-accentata (con un accento secondario nella parola). Quindi le sillabe accentate sono separate non da una, ma da tre sillabe non accentate. Dimensioni di base: - 4 piedi (lirica, epica), - 6 piedi (poesie e drammi del XVIII secolo), - 5 piedi (liriche e drammi del XIX-XX secolo), - variegata libera (favola del XVIII-XIX secolo., Commedia del XIX secolo) Un esempio di tetrametro giambico: Mio zio delle regole più oneste, __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ E non riuscivo a pensare a niente di meglio. __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / (AS Pushkin) Un esempio di pentametro giambico (con sillabe pseudo-accentate, sono in maiuscolo): Insieme vestiamo la città da conoscere, __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ __ ∩́ (A.S.Pushkin) TRE DISTANZA DIMENSIONI Dattilo Piede poetico a tre sillabe con accento posto la prima sillaba. Misure principali: - 2 piedi (dal 18° secolo) - 4 piedi (dal 19° secolo) - 3 piedi (dal 19° secolo) Esempio: Nuvole celesti, eterni vagabondi! ∩́ __ __ /∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ∩́ __ __ / Steppa azzurra, catena di perle... .Lermontov) Anfibraco Piede poetico di tre sillabe con accento sulla seconda sillaba. Misure principali: - 4 piedi (inizio 1800) - 3 piedi (con metà del diciannovesimo V.) Esempio: Non il vento infuria sulla foresta, __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / Non i ruscelli scorrevano dalle montagne - __ ∩ __ / __ ∩ __ / __ ∩́ / Pattuglia del voivodo del gelo __ ∩ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / Bypassa i suoi beni. __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ / (N.A. Nekrasov) Anapaest Un piede poetico di tre sillabe con un accento sull'ultima sillaba. Misure principali: - 4 piedi (dalla metà del XIX secolo) - 3 piedi (dalla metà del XIX secolo) Un esempio di anapaest di 3 piedi: Oh, primavera senza fine e senza bordo - __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ Sogno senza fine e senza bordo! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / Ti riconosco, vita! Accetto! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ E saluto con il suono dello scudo! __ __ ∩ / __ __ ∩ / __ __ ∩ / (A. Blocco) Come ricordare le caratteristiche delle dimensioni di due sillabe e tre sillabe? Puoi ricordare con l'aiuto di questa frase: Dombay CAMMINA! Signora, la sera, chiuda il cancello! (Dombai non è solo una montagna; nella traduzione da alcune lingue caucasiche significa "leone"). Passiamo ora ai piedi di tre sillabe. La parola DAMA è stata formata dalle prime lettere dei nomi dei piedi di tre sillabe: D– dattilo SONO– anfibraco UN- anapest E nello stesso ordine, le seguenti parole della frase appartengono a queste lettere: Puoi anche immaginarlo così:

Complotto. Elementi della trama

Complotto il lavoro letterario è una sequenza logica di azioni di personaggi.

Elementi della trama:

esposizione, trama, climax, epilogo.

esposizione- parte introduttiva, iniziale della trama, che precede la trama. A differenza della trama, non influisce sul corso degli eventi successivi nell'opera, ma delinea la situazione iniziale (tempo e luogo dell'azione, composizione, relazioni dei personaggi) e prepara la percezione del lettore.

cravatta- l'evento che dà inizio allo sviluppo dell'azione nell'opera. Molto spesso, nella trama è pianificato un conflitto.

climax- momento massima tensione trama azione in cui il conflitto raggiunge un punto critico nel suo sviluppo. Il climax può essere uno scontro decisivo di eroi, un punto di svolta nelle loro vite o una situazione che rivela pienamente i loro personaggi e rivela più chiaramente una situazione di conflitto.

epilogo- la scena finale; la posizione dei personaggi che si è sviluppata nell'opera a seguito dello sviluppo degli eventi in essa rappresentati.

Elementi di dramma

osservazione

Una spiegazione data dall'autore in un drammaturgo, descrivendo come immagina l'aspetto, l'età, il comportamento, i sentimenti, i gesti, le intonazioni dei personaggi, la situazione sul palco. Le osservazioni sono istruzioni per gli interpreti dei ruoli e per il regista che sta mettendo in scena lo spettacolo, una spiegazione per i lettori.

Replica

Un'affermazione è la frase di un personaggio che dice in risposta alle parole di un altro personaggio.

Dialogo

Comunicazione, conversazione, dichiarazioni di due o più personaggi, le cui osservazioni seguono a turno e hanno il significato di azioni.

Monologo

Il discorso del protagonista, rivolto a se stesso o agli altri, ma, a differenza del dialogo, non dipende dalle loro repliche. Un modo per rivelare lo stato d'animo di un personaggio, per mostrare il suo personaggio, per far conoscere allo spettatore le circostanze dell'azione che non hanno ricevuto un'incarnazione scenica.

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