MOSCA, 20 agosto - RIA Novosti. Uno spettacolo personale basato sulla Bibbia della stella del palcoscenico italiano Roberto Latini, una passione per Dostoevskij del Teatro Bolshoi. Tovstonogov, un'opera teatrale basata su Brecht del leggendario teatro tedesco Berliner Ensemble, è stata inclusa nel programma dell'undicesimo festival Solo, che si terrà a Mosca dall'1 all'11 ottobre.
Secondo quanto riferito a RIA Novosti dal servizio stampa del Centro teatrale Na Strastnom, organizzatore del festival, l'attuale programma di Solo è equamente diviso tra i più grandi teatri europei e rappresentanti di spicco della gioventù teatrale d'avanguardia. I teatri di Francia, Germania, Italia e Lussemburgo mostreranno le loro migliori opere nel genere degli spettacoli personali, mentre il programma russo sarà presentato da gruppi di Ekaterinburg, Kaliningrad, San Pietroburgo e Mosca. Nell'ambito dello spettacolo teatrale verranno proiettati un totale di 11 spettacoli.
Il festival inizierà con un evento di alto profilo: lo spettacolo personale "The Tin Drum" del Berliner Ensemble, un teatro di fama mondiale il cui creatore fu Bertolt Brecht.
Uno studente del famoso clown Polunin - attore, regista, coreografo Anton Adasinsky presenterà la produzione "L'ultimo clown sulla terra", combinando pantomima, clownerie, danza e installazione video. Quest'opera sarà esposta a Mosca al Festival Solo dopo la prima mondiale, avvenuta a Dresda.
Tra gli ospiti famosi ci sono Roberto Latini e Evgeny Grishkovets. L'attore e regista italiano, appassionato di metamorfosi sceniche, presenterà lo spettacolo “Cantico dei Cantici” basato sul materiale più grande e misterioso della letteratura mondiale, la Bibbia. Grishkovets, il cui ogni nuovo lavoro diventa un evento del festival e, secondo la tradizione consolidata, si conclude con un incontro informale con il pubblico, questa volta presenterà una prima inaspettata - uno spettacolo nel genere di una prefazione a un romanzo, che è denominato “Prefazione”.
Teatro drammatico Bolshoi dal nome. Tovstonogova presenterà uno spettacolo personale "The Meek One" basato su Dostoevskij, interpretato dall'artista popolare russo e ucraino Valery Ivchenko.
Una sorpresa per gli spettatori di Mosca sarà l'arrivo a Mosca dei Teatri Nazionali di Rouen e del Lussemburgo, le cui rappresentazioni non si trovano sui manifesti di numerosi festival nella capitale russa. Il Centro Nazionale d'Arte Drammatica della Normandia e la Città di Rouen presenteranno il pluripremiato spettacolo personale "Repairing the Living" basato sul romanzo di Meilis de Kerangal su un trapianto di cuore. Il Teatro Nazionale del Lussemburgo presenterà uno spettacolo personale "Lenz" basato sul racconto di Georg Büchner.
Responsabili dell'avanguardia teatrale del festival sono Vasily Butkevich, diplomato del Brusnikin Workshop, e l'attore e regista Anton Mozgalev, che ha rappresentato le sue produzioni a Edimburgo, Londra e Parigi su invito di Pierre Cardin. Butkevich presenterà la sua prima opera solista, “The Host”, e Mozgalev, una versione d’autore moderna del “Macbeth” di Shakespeare.
Dal 1 al 10 ottobre, l'Unione dei lavoratori teatrali della Russia e il Centro teatrale dell'Unione teatrale russa "On Strastnom" terranno l'VIII Festival internazionale del teatro di Mosca di spettacoli individuali "SOLO".
"SOLO" è un progetto annuale unico che consente ai moscoviti di vedere i migliori spettacoli personali da tutto il mondo su un palco capitale. Nel corso degli anni, Romeo Castellucci, Robert Wilson, Wajdi Mouawad, Jan Fabre, Pippo Delbono, Denis Lavant, Theodoros Terzopoulos, Daniele Finzi Pasca, Konstantin Raikin, Rosa Khairullina, Angelica Liddell, Polina Agureeva, Peter hanno presentato le loro esibizioni soliste a Mosca al SOLO Mamonov e molti altri.Le prime star del palcoscenico mondiale ed europeo che hanno visitato il festival hanno permesso a “SOLO” di occupare la sua nicchia unica nella lista degli eventi teatrali più attesi in Russia.
Presidente del Teatro Russo A.A. Kalyagin: "Uno spettacolo personale è come l'esame di stato unificato per i candidati; se lo superi con un voto "eccellente", allora le porte sono aperte per te su qualsiasi palco, il che significa che puoi riprodurre i testi più complessi. Non tutti decidono di farlo, di regola, solo i più coraggiosi. Quando possibile, guardo tutte le performance individuali: in ognuna di esse l'attore viene mostrato in tutta la potenza del suo talento. E in teatro, mi sembra, non c'è niente di più interessante dell'arte della recitazione. Ed è meraviglioso che ogni anno il nostro Centro teatrale “On Strastnoy” ospiti il festival “SOLO”, che riunisce spettacoli solisti creati da artisti di talento provenienti da tutto il mondo. Sono sicuro che quest’anno il pubblico avrà anche incontri luminosi con grandi maestri, che “SOLO” in ogni esibizione suonerà virtuosistico, come dovrebbe suonare un assolo!”
Tra le duecento candidature ricevute, per il programma SOLO 2015 sono state selezionate le 15 migliori esibizioni soliste provenienti da Russia, Italia, Francia, Estonia e Israele. Pertanto, il poster attuale contiene i migliori esempi di performance individuali di maestri di scena davvero eccezionali, che padroneggiano una varietà di generi dell'arte scenica moderna. Un festival è sempre una zona di sperimentazione. SOLO 2015 corre dei rischi.
Il poster presenta tre anteprime russe contemporaneamente, due delle quali sono appena in preparazione per la produzione e verranno proiettate per la prima volta al festival. Il regista Pavel Safonov e l'attore Evgeny Stychkin stanno preparando uno spettacolo personale “The Meek One” basato sulla storia di Fyodor Dostoevskij. E il regista e drammaturgo, vincitore del premio teatrale nazionale “Golden Mask” KLIM (Vladimir Klimenko) sta provando per “SOLO” la prima di “Pushkin: Fairy Tales for Adults...”. La terza premiere sarà presentata dal favorito del pubblico di Mosca, attore, regista, scrittore Evgeny Grishkovets. Chiuderà il festival con la sua ultima performance, “Whisper of the Heart”.
Inoltre, “SOLO” presenterà performance soliste degli attori e registi di Mosca e San Pietroburgo Alexei Yankovsky ed Elena Spirina, Alexandra Konnikova e Albert Albert, Vladimir Tumanov e Svetlana Shchedrina, Ruslan Katsagadzhiev e Svetlana Smirnova, Sofia Vilenchik e Natalia Dmitrieva. Il 1° ottobre il festival si aprirà con una proiezione video unica!
Per la prima volta in Russia verrà presentata una versione video della performance più iconica del 20° secolo: "The Dead Class" di Tadeusz Kantor. La compagnia italiana Change Performing Arts ha raccolto una serie di video unica e l'ha integrata con il commento di un attore dal vivo, compilato con citazioni, registrazioni, frammenti di lettere e diari del regista di Tadeusz Kantor. Al festival SOLO questo testo sarà interpretato dal regista Konstantin Bogomolov. Maggiori informazioni sul progetto di seguito.
Il programma straniero del festival sarà presentato da spettacoli solisti provenienti da Italia, Francia, Israele ed Estonia. L'attrice, regista e interprete italiana Elena Bucci porterà a Mosca la produzione “Don't Feel the Pain”, dedicata alla memoria della straordinaria attrice Eleonora Duse. L'avanguardia dell'arte italiana sarà presentata dal Teatro Motus e da Silvia Calderoni. Il regista Mikhail Kayt porta al festival lo spettacolo “Tutto, finalmente”, interpretato dall'attore israeliano Gera Sandler, che ha lavorato per molti anni nei teatri Gesher e Yiddishpil. Il popolare attore estone Hendrik Toompere presenterà il suo spettacolo personale in russo appositamente per il festival SOLO, mentre la Francia presenterà due produzioni a Mosca con la partecipazione di uno dei giovani attori più famosi, Stanislas Roquette.
Tutti gli eventi del programma del festival si svolgeranno sul palco principale del Centro teatrale della STD della Federazione Russa "On Strastnoy", così come nelle Camere Boyar della STD, adiacenti al teatro.
Dal 1 al 10 ottobre 2017 Centro teatrale STD RF "On Strastnom" e Unione dei lavoratori teatrali della Russia in 10° Si tiene ancora una volta il Festival internazionale di spettacoli solisti di Mosca ASSOLO .
Tra 10 giorni sul palco Centro Teatrale RF STD e in "Boyar Camere STD" sarà presentato 18 teatri. Al programma XSOLO includeva non solo le opere di recitazione più forti provenienti da tutto il mondo, ma produzioni che dimostravano multigeneri in forma mono.
Teatro di poesia e documentario, cinema di finzione e sfruttamento, nuovo dramma e drammatizzazione in prosa - Solo afferma: uno spettacolo personale non ha confini.
Il festival dell'anniversario sarà uno studio teatrale delle aree problematiche del teatro moderno europeo e russo, rivelato in forma mono. Nello scontro e nel contatto tra Oriente e Occidente si rivela il tema principale del programma del festival: la perversione di genere come catastrofe sociale.
Che si tratti di una madre assassina, di una psicologa carceraria, di una guardiana o di un travestito di uno slum abbandonato. 7 rappresentazioni del programma straniero “gridano” di questo: Italia, Francia, Polonia, Germania, Gran Bretagna, Grecia, Georgia. Il Teatro Russia - San Pietroburgo, Ekaterinburg, Nizhny Novgorod, Tomsk, Skopin - ci sta pensando. La capitale è rappresentata al festival dal Teatro Taganka e dal Teatro Malaya Bronnaya.
Si aprirà il programma X SOLO L'evento più controverso e provocatorio del festival è la produzione del teatro italiano Elledieffe-Teatro Elicantropo. Spettacolo da Napoliè la tragedia di un uomo asessuato, interpretata nel raro dialetto napoletano. Non solo è incerto il genere di una creatura bloccata in un divario intergender, ma è incerto anche il destino dell’intera Napoli, che sta attraversando un declino sociale ed etico dopo il terremoto del 1980.
Un altro headliner del festival di quest'anno sarà spettacolo da Cracovia. Attrice Katarzyna Chlebny affronta uno degli argomenti più urgenti del dramma mondiale: la capacità di una donna di commettere violenza nei confronti dei propri figli. In un intreccio non convenzionale di monologhi tra le madri assassine Medea e Magda Goebbels, l'attrice esplora i territori più oscuri della personalità umana.
Argomento importante SOLO 2017 sarà l'esperienza degli archetipi nazionali da parte degli stessi portatori di cultura. COSÌ teatro dalla Francia presenterà una produzione basata sul romanzo di Hugo "L'uomo che ride", da Atene verrà "Odisseo. Rapsodia Rossa X", e l'attrice di Germania introdurrà gli spettatori alla sua opera teatrale su una spietata dottoressa in un campo di concentramento.
Nuovo dramma al festival di quest'anno saranno presentati due autori e tre spettacoli. Nel grado di maestro - un'opera teatrale della poetessa e scrittrice moscovita Elena Isaeva, messa in scena Teatro di Londra 274 produzioni teatrali. E subito due interpretazioni commedie del drammaturgo Oleg Mikhailov “La vera storia di Freken Bock” un giorno l'attrice interpreterà i dettagli sconosciuti della vita della famosa “governante”. Natalia Kuznetsova (Nižnij Novgorod) e artista onorato della Russia Ekaterina Durova (Mosca).
XSOLO si scontrerà non solo Est-Ovest, ma dimostrerà anche il confronto tra “capitale e provincia”. Mentre gli eroi estetici delle performance di Mosca (“La vita è un prodotto da asporto”) E Tbilisi ("Io sono Nikolai Gumilyov!") vivono nelle nobili questioni della poesia di Brodsky e Gumilyov, gli attori della città di Skopin e del Teatro Lianozovsky di Mosca rappresentano personaggi pittoreschi dell'entroterra, nella loro vita quotidiana sull'orlo della sopravvivenza.
E uno degli eventi più inaspettati dello spettacolo dell'anniversario sarà il Teatro Kolyada. Esibizione solista dell'attrice Vera Tsvitkis- basato sul romanzo - l'unica versione teatrale del libro di King in Russia e nel mondo.
E per la conclusione del festival, per tutti coloro che hanno esperienza di teatro, gli organizzatori hanno riservato la cosa più spettacolare: uno spettacolo del famoso Direttore greco e attore Yorgos e Panteleakis.
Il 10 ottobre SOLO ospiterà la prima russa del suo spettacolo personale "ODISSEO. Rapsodia Rossa X". L'attore combina il teatro visivo con il teatro fisico e il testo originale di un'antica poesia greca con il suono di autentici strumenti musicali. La produzione è una sintesi unica di una lingua “morta” con le moderne tecnologie multimediali.
Festival teatrale internazionale di spettacoli solistici "SOLO".
Elledieffe - Teatro Elicantropo (Italia, Napoli)
Enzo Moscato
"MOUSETrapper"
Regia di Carlo Cercello
Mostra personale di Imma Villa
(80 minuti)
in italiano con traduzione simultanea
Lo spettacolo è basato su un'opera teatrale di Enzo Moscati, scritta all'indomani del terremoto del 1980. Il disastro non solo distrusse parte di Napoli, ma portò via con sé la memoria storica e divenne simbolo del declino sociale ed etico della città. E tra le rovine di questo autunno, da qualche parte in una casa mezza crollata alla periferia dei quartieri spagnoli, si nasconde una creatura senza casa del sesso medio soprannominata “The Mouser”. Dal profondo del suo “Inferno dantesco” - a metà tra catacombe, fogne e colombario - racconta la tragica storia della città e l'esistenza tragicomica degli stessi napoletani, i cui corpi e le cui anime sono schiacciati dall'oppressione del tempo . Il palco è poco illuminato e il protagonista è lui o lei? - nel dialetto napoletano disegna le sue cupe visioni, miste alle credenze locali e alla realtà della città crollata.
Lo spettacolo ha vinto il premio dell'Associazione Nazionale Critici Teatrali Italiani (2015).
2 ottobre alle 21.00
Teatro Taganka di Mosca
Iosif Brodskij
“LA VITA È UN BENE DA ASPORTO” 16+
Spettacolo solista-jazz
Regista e interprete Igor Pekhovich
Contrabbasso - Vadim Pravilov
(60 minuti)
Combinando le improvvisazioni jazz con la parola poetica, l'attore e regista Igor Pekhovich trasforma la complessa poesia filosofica di Joseph Brodsky in una storia tesa e avvincente. La recitazione poetica tradizionale suona qui con una polifonia inaspettata nemmeno di voci, ma di immagini. È come se sul palco non ci fosse uno, ma decine di attori - e una conversazione dai molti volti. Bizzarro, tragico, a volte dal temperamento violento, a volte con una ghirlanda idilliaca sui capelli arruffati, avvolto in un lenzuolo bianco - una toga o una camicia di forza...
Il nervo musicale del contrabbasso conferisce energia alle parole e fa sì che ogni suono suoni con un certo ritmo. È dal ritmo che nascono l'immagine del Tempo e l'immagine del Poeta, che nella loro libertà sfidano il Tempo. Ma il tempo riduce in polvere anche lui. La resistenza a questo è la vita di una persona, che rimane in lettere su un foglio...
“Dramma e teatro fisico” Anton Mozgalev (Mosca)
Johann Wolfgang Goethe
"FAUST.IL RITO / FAUST.RITUALE" 18+
L'accordo è già stato firmato col sangue. Il diavolo è dietro di te. Davanti allo spettatore c'è l'ultima ora di Faust, quando non è più possibile fermare il tempo. Echi del grande testo del suo creatore Goethe balenano nella mente del pensatore e del ribelle. E inizia il suo rituale magico sull'orlo del sonno e della realtà.
Lo spettacolo è un viaggio nella realtà ultraterrena e nei segreti del subconscio: questo è il dramma di un superuomo, i suoi desideri proibiti, la solitudine, l'amore e la morte. La sintesi del teatro fisico e psicologico combinato con la musica agghiacciante crea uno spettacolo non per i deboli di cuore. Il momento si ferma, fermando il cuore di Faust. E poi c'è solo paura, dolore e disperazione.
3 ottobre alle 21.00
Teatro drammatico di Tomsk
Diana Baliko
"BARRA DEL PINO" 18+
Sognare con un fantasma
Direttore Sergei Kulikovsky
Esibizione solista di Olesya Kazantseva
(60 minuti)
...Eppure, in tutta Londra si sparse la voce che il Pine Bar fosse visitato dal fantasma di una donna. Di notte suona il pianoforte, balla, canta, si prepara cocktail, parla con la sicurezza, mette in imbarazzo un gatto nero, chiacchiera con i visitatori ubriachi. In generale, trascorre il suo tempo come dovrebbe trascorrerlo la notte in tali strutture. Ha anche un cliente abituale!
Ecco come inizia questa storia. La storia di una giovane donna russa che si è trovata in una terra straniera e ha sperimentato l'amore, il tradimento, la delusione - tutto ciò che lei chiama mille e una fiaba.
3 ottobre, 19.00
Mostra personale di Anna Peschke (Germania, Hasmersheim)
"IL GIARDINO DELL'ILSA"
L'eroina della serie di film sullo sfruttamento di Don Edmonds, Ilsa, lavora in un campo di concentramento e la sua propensione alla crudeltà è inseparabile dall'erotismo. Alternando fatti storici con immagini vivide e senza parole, l'attrice invita lo spettatore in uno spaventoso cabaret, dove sfruttamento ed esperimenti scientifici si combinano con elementi di rivista e canzoni del compositore, attore e regista tedesco Frederik Hollender.
L'immagine stessa di una crudele dottoressa in un campo di concentramento fa parte da tempo della cultura pop: nei romanzi e nei film ordinari, e talvolta nell'arte d'avanguardia, è qualcosa tra un sex symbol e un mostro. Il vero prototipo dell'immagine fu Ilse Koch, diventata famosa per la sua crudeltà nei campi di concentramento. L'attrice Anna Peschke analizza questa dualità e le allusioni che genera.
4 ottobre alle 19.00
Teatro comico accademico statale di San Pietroburgo che prende il nome. N. P. Akimova
Willie Russell
"SHIRLEY VALENTINO"
Diretto da Andrzej Buben
Esibizione solista di Elena Rufanova
(120 minuti con intervallo)
La vita di Shirley Valentine, una rispettabile casalinga di mezza età, era tranquilla e stabile. Finché un giorno l'amica di Jane comprò un biglietto per la Grecia per Shirley...
I monologhi divertenti e caustici del comico inglese moderno Willie Russell sono un vero dono per ogni attrice. E in combinazione con l'inaspettata regia polacca di Andrzej Bubien, diventano un grande dramma psicologico. Sofisticato conoscitore della natura umana, con una visione acuta e critica del mondo che lo circonda, Buben fondamentalmente non mette in scena le sue performance nel genere di un semplice spettacolo. Sono sempre caratterizzati da originalità e serietà di espressione, umorismo paradossale e nitidezza della forma. Ciò significa che questa insolita storia sulla ricerca della felicità femminile sarà raccontata con serietà, senza sentimentalismi e romanticismo. Ma questo, ovviamente, non lo rende meno emozionante.
4 ottobre alle 21.00
Teatro drammatico russo accademico statale di Tbilisi che prende il nome. AS Griboyedova (Georgia)
"Io sono NIKOLAI GUMILEV!"
Fantasia poetica in un atto
Autore e regista Levon Uzunyan
Esibizione solista di Ivane Kurasbediani
(60 minuti)
Dedicato al 130° anniversario della nascita di Nikolai Gumilyov, la cui vita e carriera iniziarono a Tiflis...
Ovunque vada il poeta russo, non importa quali eventi fatali il genio vivrà, non importa quali svolte brusche faccia il suo destino, ovunque dietro di lui c'è qualcuno misterioso, il suo "uomo nero". Chi è lui? Un amico leale, un eterno rivale, un feroce ammiratore o un nemico insidioso? È lui attraverso il quale si rivela la personalità disperatamente libera del poeta. Fino alla fine, imprevedibile e tragica.
"Sono Nikolai Gumilyov!" - il primo spettacolo personale di uno dei giovani attori più famosi della Georgia, Ivane Kurasbediani. Nel maggio 2017, lo spettacolo "Io sono Nikolai Gumilyov!" è diventato un vincitore del diploma al XVI Festival Internazionale del Monogioco “Armmono” (Yerevan, Armenia)
5 ottobre alle 19.00
Teatro drammatico di Mosca sulla Malaya Bronnaya
Oleg Michajlov
“LA VERA STORIA DI FREKEN BOK” 12+
Direttore Egor Arsenov
Esibizione solista di Ekaterina Durova
(85 minuti)
Qualcuno si è mai chiesto perché la famosa “governante” di Malysh e Carlson ha così tanta paura dei fantasmi? O perché ama così tanto i panini? E cosa ha passato questa carismatica signora prima di varcare la soglia di una famiglia svedese?
La commedia "La vera storia di Miss Bok" è una sorta di confessione di una donna sola sulla sua vita lunga e difficile che dura da un secolo. L'attrice Ekaterina Durova crea il suo Freken come un eccentrico gentile e dispettoso che sa credere in un sogno. Nel sogno del vero amore, che può realizzarsi anche alla fine della vita.
Lo spettacolo è l'opera prima del giovane regista Yegor Arsenov, allievo del direttore artistico del Teatro Malaya Bronnaya Sergei Golomazov.\
"Ekaterina Durova accompagna il pubblico in un viaggio attraverso la memoria di Miss Bok; si trasformerà da coetanea di un secolo in una ragazzina dispettosa, crescendo davanti ai suoi occhi, condividendo i suoi dolori e le sue gioie, piangendo e ridendo, ricordando le la vita che è volata via." La recensione completa può essere letta sul nostro portale - “La vera storia di Miss Bock”)
5 ottobre alle 21.00
Associazione creativa "GRANART" (Nizhny Novgorod)
Oleg Michajlov
“LA VERA STORIA DI FRESKEN HILDUR BOK, CONTEMPORANEO DEL SECOLO” 14+
Direttore Alexander Rjapisov
Esibizione solista di Natalia Kuznetsova
(70 minuti)
Freken Bock, la "governante" comica della famosa fiaba di Astrid Lindgren, appare nella commedia come una figura luminosa e tragica. Il lavoro a casa Svantesson e l'incontro con Malysh e Carlson sono solo un episodio della sua vita, che, come un oceano in una goccia, rifletteva il destino di milioni delle stesse persone “comuni”, le loro storie familiari intrecciate con quelle grandi e spesso terribile storia del XX secolo.
Lo spettacolo è stato incluso nella lunga lista del premio teatrale tutto russo "Maschera d'Oro" - 2016 e ha ricevuto il Gran Premio del festival teatrale internazionale in Albania "Albamono".
6 ottobre alle 19.00
ChaosVaincu (Francia, Bagnolet)
Victor Hugo
“L’UOMO CHE RIDE” 14+
Regista e interprete Christine Guenon
(60 minuti)
in francese con sottotitoli
In Inghilterra, alla fine del XVII secolo, dilagavano i comprachicos: proprietari di schiavi che compravano bambini, li mutilavano e poi li rivendevano ai proprietari dei giullari da fiera. Una di queste vittime era Gwynplaine, sul cui volto era scolpito un sorriso inquietante.
Salvato dal mago errante e filosofo poco socievole Ursus, divenne presto il famoso "Uomo che ride", la stella delle fiere della vecchia Inghilterra... E questo sarebbe continuato per molto tempo, se la Camera dei Lord non avesse chiamato lui un giorno...
6 ottobre alle 21.00
Teatro giovanile "Limite" (Skopin)
Zachar Prilepin
"PERCHÉ SEI COSÌ PUZZOLENTE?" 18+
Basato sulla storia "Ruote"
Lo sceneggiatore e regista Vladimir Del
Esibizione solista di Mikhail Sivorin
(50 minuti)
Davanti allo spettatore c'è un giorno nella vita di un ragazzo semplice senza nome né età, che lavora come becchino in un cimitero. Un ritratto di un uomo perduto la cui vita sta andando in discesa. Ma tutto sarebbe potuto andare diversamente... Dopotutto, anche in un inferno senza speranza, una persona è diretta verso mondi superiori e osa sempre Essere, come se si mettesse alla prova per la forza, per la rottura, per l'usura. La produzione presenta poesie dello scrittore Zakhar Prilepin.
Performance - Vincitore del Festival Internazionale del Teatro "Christmas Parade" di San Pietroburgo
7 ottobre alle 19.00
"Teatro Kolyada" (Ekaterinburg)
Stephen King
“DOLORES CLAYBORNE” 18+
Direttore Alexander Sysoev
Mostra personale di Vera Tsvitkis
(100 minuti)
Contrariamente alle aspettative di Stephen King, non c'è misticismo nell'opera. Tutto ciò che si svolgerà davanti agli occhi dello spettatore saranno i ricordi di Dolores dalla giovinezza alla vecchiaia e i dolorosi tentativi di capire se ha fatto la cosa giusta. Era possibile non uccidere? Ma il mascalzone merita una punizione! Oppure non lo è ancora? "L'intera vita umana consiste nel fare delle scelte e nel pagare le bollette in tempo..." - questo è ciò a cui pensano gli autori dell'opera.
Il one-woman show “Dolores Claiborne” è l’unica versione teatrale del romanzo di Stephen King in Russia e nel mondo. La drammatizzazione è stata creata dall'attrice protagonista Vera Tsvitkis.
7 ottobre alle 21.00
Progetto teatrale di Gleb Volodin (San Pietroburgo)
Gabriel Garcia Marquez
“RISPOSTA D'AMORE” 16+
Direttore Gleb Volodin
Esibizione solista di Olga Lebedeva
(80 minuti)
“Risposta d'amore a un uomo seduto su una sedia” di Gabriel García Márquez è un'opera teatrale di donne e per le donne. È costruito sull'appello infinito di una donna per un uomo, l'unico nella sua vita. Questo è un monologo sulla giovinezza passata e sulla bellezza scomparsa.
Di tradimenti precedenti o non realizzati. Di un castello spagnolo e di una Parigi innevata. Di una madre defunta e di figli lontani che sono diventati quasi estranei. In un appartamento buio, tra le cose sparse, alla vigilia di un magnifico ricevimento in onore delle loro nozze d'argento, una donna incolpa un uomo di amarlo troppo. La farsa irrompe nel dramma, o forse, al contrario, il dramma nasce da scene comiche e commenti ironici.
8 ottobre alle 19.00
Compagnia Francesca Caprioli (Italia)
Lev Tolstoj
"KARENINA" 14+
Regia di Francesca Caprioli
Esibizione solista di Paola Senatore
(50 minuti)
in italiano con sottotitoli
Per dedicarsi oggi a un classico del calibro di Tolstoj, ci vuole coraggio e la volontà di parlare della forza dell’amore, come dell’esplosione di una bomba atomica. Tuttavia, c’è un’altra ragione per cui oggi è necessario produrre grandi romanzi: ci rendono persone capaci di vivere la vita reale e allo stesso tempo di vederla attraverso il prisma dell’immaginazione.
Sta qui la sfida accettata dalla regista Francesca Caprioli: assorbire il geniale romanzo russo, tutta la sua forza espressiva, e offrirlo allo spettatore per il giudizio, liberandolo dai segni dell'epoca. Lo spettacolo è un tentativo di vedere il nostro tempo attraverso gli occhi di un'eroina nata in un altro secolo, per capire una cosa semplice: i valori non sono cambiati così tanto. Poiché il tempo si limita a nascondere, ma non a rubare...
274 TheatreProductions (Regno Unito, Londra)
Elena Isaeva
“PSICOLOGO DEL CARCERE” 12+
Direttore Konstantin Kamensky
Esibizione solista di Alesya Mankovskaya
(65 minuti)
in russo
"La cosa più strana è che io e lui siamo entrambi pazzi" - cosa dovremmo aspettarci da una storia iniziata con una simile confessione? Una storia creata secondo le leggi letterali e fusa dall'autore nella confessione di una donna sulla poligamia maschile. La drammaturga Elena Isaeva ha studiato il lavoro di una psicologa carceraria e ha raccolto materiale documentario nelle colonie di Russia e Francia. La protagonista dell'opera, in virtù della sua professione, esplora il mistero: perché una persona oltrepassa il limite di ciò che è consentito? E cosa lo attende oltre questo punto? Dovrai rispondere a queste domande a costo della tua vita.
La performance ha ricevuto un diploma al festival "I teatri più antichi della Russia" nella categoria "Miglior attrice". Nell'agosto 2017, The Prison Psychologist è stato proiettato all'Edinburgh Theatre Festival in Francia.
9 ottobre alle 19.00
TeatrNowy (Polonia, Cracovia)
“MACABRA DOLOROSA, O REVIA DADA IN 14 CANTI CON MONOLOGI” 18+
Direttore Pavel Sharek
Scritto e interpretato da Katarzyna Chlebny
(90 minuti)
in polacco con sottotitoli
“Li ho vestiti tutti con lingerie e mi sono pettinato. Preparato diligentemente alla morte. Graffette, pinzette. Bisturi. Diversi ganci affilati"
In questa storia, l'attrice Katarzyna Chlebny cerca di rispondere alla domanda su cosa spinge una madre ad uccidere suo figlio. L'attrice stessa entra in dialogo con Medea, Magda Goebbels e Katarzyna V. come madre, volendo assumere una posizione di parità. L'eroina esplora i territori più oscuri dell'animo umano, dove si annida il male. Senza giudicare, senza valutare, limitandosi a porre domande ai propri interlocutori: dannati assassini di bambini, condannati all'inferno eterno. In quale realtà vivevano queste donne? Quali bisogni li hanno spinti al crimine?
Lo spettacolo prevede esibizioni dal vivo di canzoni di The Dresden Dolls, The Tiger Lillies, Rammstein, Marilyn Manson, Einstürzende Neubauten e Nick Cave.
9 ottobre alle 21.00
Teatro Lianozovsky (Mosca)
Aleksandr Kanevskij
“IL MIO NOME DALL'UOMO” 16+
Il regista e interprete Pavel Morozov
(90 minuti)
“Monocomedy with a Stereo Tear”, come lo stesso regista definisce il genere dell'opera, è una storia toccante sullo straordinario destino degli abitanti di un cortile di Odessa, prima e dopo la guerra. Qui puoi sempre incontrare personaggi pittoreschi: marinai barbuti, coniugi amorevoli Teza e Lesha, la loro figlia Marina e - il personaggio del titolo - Baba Manya. La vivace donna di Odessa, ingenua, rumorosa, con l'anima che fa il tifo per i vicini e i lontani, è uno straordinario esemplare umano che tutti hanno incontrato almeno una volta. Soprattutto al sud, dove l’equilibrio e la moderazione non sono le caratteristiche distintive degli abitanti.
L'attore si destreggia abilmente tra le immagini descritte da Kanevskij, dando al pubblico l'opportunità di apprezzare tutta la fioritura e il sale del discorso di Odessa, temperato dal sole del mare e curioso di tutto ciò che accade nelle vicinanze. Perché non ci sono estranei nel cortile. Non siamo solo la nostra gente qui, siamo noi stessi...
10 ottobre alle 19.00
METH’ODOS (Grecia, Atene)
Omero
"ODISSEO. Rapsodia Rossa X" 16+
Regista e interprete Yorgos Panteleakis
(50 minuti)
in greco con sottotitoli
Come sai, Ulisse, tornando a casa dopo molti anni di guerra e lunghi vagabondaggi, scopre estranei nella sua casa. Un centinaio di pretendenti vennero da Penelope per uccidere suo figlio e impadronirsi del trono. L’evento iniziale dell’opera è il desiderio dell’eroe di riconquistare ciò che gli appartiene di diritto. Ma Ulisse non uccide solo gli invasori: Antinoo è “il nemico del buon senso”, Agelao è “mentalità da gregge”, Anfinomo è “inflessibile”, ecc. Ulisse si confronta con le passioni umane e intraprende la strada della consapevolezza di sé...
Nel personale di Yorgos Panteleakis prendono vita lo stesso Omero, Ulisse, Telemaco, la dea Atena e i corteggiatori di Penelope. Il testo originale in greco antico è incorniciato da moderni mezzi teatrali e tecnici e dà vita a una lingua apparentemente morta.
L'adattamento tecnico dello spettacolo è il risultato del lavoro dei partecipanti al progetto educativo “Scuola professionale teatrale. V 3.0", gestori di posti dei teatri regionali.
Foto per gentile concessione del servizio stampa
"Tamburo di latta" basato sul romanzo omonimo dello scrittore tedesco e premio Nobel Günther Grass. Nel suo libro descrive la storia della Germania della prima metà del XX secolo attraverso gli occhi del giovane Oskar Matzerath, che nacque con disgusto per il mondo che lo circondava e, all'età di tre anni, decise di non farlo. crescere fisicamente. L'unica cosa che lo riconcilia con la vita è il tamburo regalatogli da sua madre. Un franco romanzo sulla storia tedesca, pubblicato nella Germania occidentale nel 1959, provocò una forte reazione tra lettori e critici. Il regista Oliver Rese ha adattato il testo originale, mostrando la storia attraverso gli occhi del solo personaggio principale del romanzo, interpretato da Niko Holonics. Lo spettacolo è eseguito in tedesco con sottotitoli.
Spettacolo di una sola persona "Mite" basato sull'omonimo racconto di Fëdor Dostoevskij. Nell'autunno del 1876, lo scrittore vide sui giornali di San Pietroburgo la notizia che una ragazza era saltata da una finestra del quarto piano con un'icona in mano, e in seguito scrisse una storia in cui tutti gli eventi sono raccontati dal punto di vista di il marito del defunto.
L'autore della drammatizzazione, regista e interprete è stato l'artista popolare russo e ucraino Valery Ivchenko. Gli spettatori possono aspettarsi una storia sul grande amore e i pensieri dell'eroe su un tema eterno: come un'esperienza tragica diventa la base per la rinascita spirituale di una persona e la rende più forte.
"Riparare i viventi"– uno spettacolo personale basato sul romanzo dello scrittore Meilis de Kerangal “Riparare i viventi”. Il libro si svolge nell'arco di 24 ore, durante le quali il giovane surfista Simon Limbre è coinvolto in un incidente stradale. Il suo cervello sta morendo, ma le moderne attrezzature mantengono ancora in vita il suo corpo. In questo momento, i parenti di Simon devono prendere una decisione difficile: scollegarlo dalla macchina e donare i suoi organi per il trapianto. La decorazione sul palco è minima: una tavola da surf, due sedie e un lenzuolo che simboleggia un letto d'ospedale. La cosa principale qui è la performance del regista e attore protagonista Emmanuel Noblet. Per un'ora e mezza gli spettatori ridono, piangono, viaggiano e conoscono di nuovo questo mondo insieme a Noble. Lo spettacolo, presentato in anteprima ad Avignone, è stato insignito del più alto riconoscimento teatrale francese: il Premio Molière, e ha ricevuto anche il Premio Beaumarchais dal quotidiano Le Figaro.
Il festival internazionale di performance solistiche Solo si terrà a Mosca dal 1 all'11 ottobre. Il programma comprende anche uno spettacolo personale del regista italiano Roberto Latini “Song of Songs”, una produzione di “L'ultimo clown della terra” dell'attore Anton Adasinsky, che combina pantomima, clownerie, danza e installazione video, e il primo lavoro solista di L'attore di “Brusnikin Workshop” Vasily Butkevich “SONM” e la nuova opera teatrale “Prefazione” di Evgeny Grishkovets.