Si basa su una trama drammatica o teatrale. Al suo sviluppo prendono parte le seguenti persone: regista, attori, artista e compositore. La parola spettacolo deriva dal latino spectaculum, che significa spettacolo.
Arti teatrali
Il teatro è tradotto dal greco come luogo di spettacolo. Questa è una direzione artistica in cui, attraverso le azioni degli attori sul palco, le emozioni, i sentimenti e i pensieri dell'autore della produzione vengono trasmessi al pubblico.
Tipi di teatro
Esistono questi tipi di teatro:
- Il balletto è un tipo di spettacolo teatrale in cui la danza e la musica sono indissolubilmente legate. Può essere basato su un'opera d'arte o sulla musica, ma ci sono anche produzioni senza trama.
- Gli attori qui sono burattini controllati da persone. Gli spettacoli sono basati su fiabe. Uno spettacolo di marionette è un ottimo intrattenimento per i bambini.
- Musical o Canzoni, musica, dialoghi e danze sono qui strettamente intrecciati. La sceneggiatura dell'opera è solitamente semplice.
- Musica lirica. Ha una forma artistica e drammatica. In una performance del genere predomina il canto.
- L'operetta è praticamente la stessa cosa dell'opera. Ha una trama comica ed è di carattere leggero e popolare.
- La pantomima è uno spettacolo teatrale senza parole. La trama o la storia viene trasmessa attraverso espressioni facciali e gesti.
- Dramma assurdo. La trama si basa su un miscuglio di fatti, azioni incoerenti, emozioni, destini e parole.
- Teatro di strada. Le sue azioni si svolgono all'aria aperta. Uno spettacolo di strada è una produzione in cui gli attori si esibiscono senza palco.
Generi di spettacoli
Le produzioni teatrali (spettacoli) sono suddivise nei seguenti generi:
- Vaudeville è una commedia con balli e canti.
- Il dramma è una produzione la cui trama è basata sulla vita di una persona reale. Al centro c'è il conflitto tra il personaggio principale e la società.
- La commedia è l’altra faccia del dramma. Progettato per ridicolizzare un problema tra individui o tra un individuo e la società.
- Il mimo è un genere di performance umoristico. È costituito da piccole scene divertenti.
- Il mistero è un'eco del teatro religioso medievale. Gli spettacoli si sono svolti nella piazza principale. Si alternavano intermezzi e scene religiose.
- Una performance melodrammatica è una performance con conflitti e intrighi acuti.
- Monodramma. C'è solo un attore qui. Lo stesso del dramma.
- Moralite è una performance di carattere edificante. Netto contrasto tra virtù e vizi.
Teatro studio
Lo studio teatrale è un progetto amatoriale senza scopo di lucro. Tendono ad apparire nelle piccole città. Dove non esiste un teatro professionale. Gli studi teatrali appaiono spesso nelle scuole e nelle università. Ci sono studi teatrali commerciali per adulti. Qui alle persone viene insegnato ad essere più libere, la loro voce e la loro parola vengono addestrate.
Uno degli studi teatrali più famosi era il club teatrale di Stanislavskij. Dopo un po 'diventò il Teatro d'Arte di Mosca. Le prestazioni dello studio teatrale di un attore e regista così grande non erano in alcun modo inferiori alle produzioni professionali.
GIOCARE(spettacolo francese, dal latino – spectaculum – spettacolo), opera d'arte teatrale.
Lo spettacolo è realizzato da un ampio team di lavoratori creativi e tecnici (attori, scenografo, compositore, coreografo, assistenti e aiuto regia, montatori, maestri di scena, costumisti, tecnici delle luci, truccatori, ingegneri del suono, tecnici delle luci, produttori di oggetti di scena, ecc.). In un teatro moderno, il team di produzione è guidato dal suo direttore artistico, il regista di scena, che coordina tutto il lavoro e determina il concetto estetico, morale e ideologico dello spettacolo.
La creazione di uno spettacolo inizia con la selezione del materiale letterario: un'opera teatrale, un'opera in prosa (sulla base della quale viene creata la drammatizzazione), una composizione poetica. Prima dell'era del teatro del regista, la scelta di un'opera teatrale, di regola, era determinata dalla composizione dei ruoli “divergenti” in una particolare troupe, cioè dalla presenza di ruoli nella troupe per determinati ruoli. Nel caso di un beneficio, il materiale letterario è stato selezionato per presentare il beneficiario nella luce più vantaggiosa. Pertanto, la scelta è stata fatta o dall'imprenditore (regista teatrale) o dall'attore principale della troupe. Si teneva sempre conto dei gusti del potenziale pubblico, cioè del cosiddetto spettacolo "al botteghino". Questo parametro, di regola, viene preso in considerazione al momento, con la rara eccezione delle esibizioni sperimentali progettate per un pubblico ristretto. Tuttavia, oggi il principale punto di partenza della scelta è il concetto creativo del regista, la sua disponibilità e il desiderio di dare vita a questa o quell'opera letteraria sul palco.
Va aggiunto che rimane rilevante il criterio secondo cui i ruoli corrispondono alla composizione della troupe: una recitazione poco professionale o impotente può portare al fallimento dell'idea più meravigliosa. Tuttavia, oggi le opportunità di recitazione sono notevolmente aumentate: non ci sono praticamente confini rigidi per i ruoli; quando le posizioni estetiche e creative generali coincidono, il lavoro congiunto del regista e dell'attore sul ruolo porta risultati inaspettati e sorprendenti. Ci sono molti esempi simili nell’ultimo terzo del XX secolo. dato dal Teatro Lenkom di Mosca e dal suo direttore artistico M. Zakharov. Nelle sue esibizioni si possono vedere interpretazioni insolite e meravigliose dei ruoli, confutando completamente gli stereotipi esistenti del ruolo: E. Leonov nel ruolo di Ivanov ( Ivanov A. Chekhov), I. Churikova nel ruolo del Commissario e A. Abdulov nel ruolo di Siply ( Tragedia ottimistica Vs. Vishnevskij), O. Yankovsky nel ruolo del Drago (film Uccidi il drago basato sull'opera teatrale di E. Schwartz Il drago).
È un dato di fatto, la funzione principale del regista è quella di diventare un catalizzatore del pensiero creativo di tutti i membri del team di produzione, attivando la loro energia creativa e dirigendola in una direzione comune. È esattamente così che si sviluppa la prima fase del lavoro del regista sull'ideazione dello spettacolo - con lo scenografo, il costumista, il compositore, il coreografo, specialisti del movimento, se necessario - e con l'autore dei testi. Il lavoro principale viene svolto in questo senso: il processo di prove con gli attori, durante il quale il regista raggiunge sia un alto livello di ciascuna delle opere di recitazione sia un suono olistico della performance. La fase finale del lavoro si svolge secondo questi principi: insieme al direttore delle luci, la formazione di una partitura luminosa che permetta di consolidare e aumentare l'impatto emotivo della performance.
L'ultimo, non meno importante degli altri, coautore dello spettacolo è il pubblico: il respiro vivo del pubblico, le sue reazioni hanno un impatto diretto sul lavoro degli attori, ponendo nuovi accenti, chiarendo i disegni psicologici degli attori. ruoli, ecc.
GIOCARE(spettacolo francese, dal latino spectaculum - spettacolo), un'opera di scenografia. arte creata da un teatro, una squadra (attori, scenografo, compositore, ecc.), guidata nei tempi moderni. regista-produttore teatrale. Nel drammatico nel teatro, il processo di preparazione di uno spettacolo inizia con la scelta dello spettacolo, che è determinato da fattori spirituali ed estetici. le esigenze del pubblico, le capacità di questa troupe, ecc. Sulla base del piano di S., del suo genere, dello stile, il regista interpreta l'opera nel suo insieme e i suoi fondamenti. ruoli e pianifica anche i piani di scena. forma di performance (scenografia, costumi, trucco, significato e funzioni della musica, luce, carattere della plasticità, discorso scenico, ecc.). Uno dei punti più importanti nella formulazione di S. è la sua definizione messa in scena. Tuttavia, l'arredamento. e il design materiale (oggetti di scena, oggetti di scena) della messa in scena, il tempo e il ritmo della scena prendono vita solo con performance recitative ispirate (vedi. Arte della recitazione). Pertanto, il compito principale del regista è lavorare con gli attori nel processo prove. Le messe in scena di S. sono controllate in condizioni di scenografia completata, nei costumi e nel trucco, e sono coordinate con la musica (vedi. musica teatrale), rumore, ecc., il punteggio relativo all'illuminazione è finalmente stabilito. La fase finale del lavoro sulla S. è la prova generale ed io, che viene svolta in pubblico e dà la possibilità ai partecipanti di comprendere in che misura i loro obiettivi sono stati raggiunti. Guarda anche Teatro, Regia artistica, Arti teatrali e decorative.
Il ruolo di primo piano della musica, del canto e della coreografia nella drammaturgia dell'opera e del balletto S. determina la grande, spesso fondamentale, importanza del direttore d'orchestra e del coreografo nel processo di messa in scena della S.
Illuminato.: Gorchakov N.M., Il lavoro del regista sull'opera teatrale, M., 1956; Popov A., Integrità artistica della performance, M., 1959. K. L. Rudnitsky.