Cantanti jazz d'America. I più grandi interpreti del jazz: valutazione, risultati e fatti interessanti

Oggi è un giorno speciale per coloro le cui playlist includono sempre brani di Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald o John Coltrane. Ogni anno il 30 aprile il mondo celebra la Giornata internazionale del jazz. In questa occasione, abbiamo deciso di ricordarvi le persone (e anche di presentarne alcune) che sono presenti nella lista oggi stelle moderne jazz

George Benson

Il sorridente maestro della voce e della chitarra George Benson, il cui lavoro fonde armoniosamente R'n'B, soft rock e jazz, ha iniziato la sua carriera nel jazz quando aveva 21 anni. Oggi ha già 70 anni e si esibisce ancora! Un tempo, Benson ha fatto esplodere le classifiche musicali, è stato paragonato a Stevie Wonder e ha ricevuto più volte un Grammy.

Nel prossimo futuro potrà essere ascoltato in Francia (Parigi) - 3 luglio, Germania (Monaco) - 15 luglio o Italia (Roma) - 22 luglio.

Bob James

Il pianista Bob James è un famoso rappresentante e uno dei fondatori di una direzione musicale come lo smooth-jazz (tradotto in russo come "soft jazz"). Ciò che suona quest'uomo è estremamente professionale, melodico e armonioso. Non è solo Bob James in persona a creare la sua musica: il maestro è aiutato dalla sua band chiamata Bob James Trio, composta da Billy Kilson (batteria), David McMurray (sassofono) e Samuel Burgess (basso).

Per ascoltare Bob James dal vivo bisognerà sforzarsi un po' di più rispetto a George Benson: il primo viaggerà esclusivamente negli Stati Uniti fino alla fine dell'anno e visiterà brevemente il Canada.

Pulcino Corea

Anche chi non è appassionato di jazz conosce il genio del pianoforte Chick Corea. Americano di nascita e italiano di origine, questo musicista ha molti Grammy Awards e grande quantità composizioni di fama mondiale. E, nonostante Chick Corea abbia già 71 anni, continua ancora a esibirsi paesi diversi con concerti.

Fino a giugno di quest'anno, il compositore delizierà gli americani con la sua musica, per poi recarsi in Giappone, Francia, Portogallo, Spagna e Italia. Chick si esibirà in Olanda il 13 luglio, il giorno dopo in Germania, il 18 e 19 luglio si esibirà in Francia, il 20 luglio suonerà in Spagna, per poi dirigersi negli States.

Norah Jones

L'elenco delle star del jazz moderno non è pieno solo di uomini: ci sono anche rappresentanti del gentil sesso che si sono perfettamente realizzati in questa direzione musicale. Ad esempio, la pianista e cantante jazz di 34 anni Norah Jones, che si esibisce da sola proprie canzoni. La sua stella si accende nel 2002 con l'album Come Away with Me, che vince cinque Grammy e vende 20 milioni di copie.

La cantante non ha intenzione di tenere concerti nel prossimo futuro, quindi ti invitiamo a ricordare le composizioni preferite di Nora ascoltando il suo ultimo album o guardando le registrazioni dei suoi concerti dal vivo.

Nino Katamadze

Abbiamo deciso di completare l'articolo con il cantante e compositore jazz georgiano Nino Katamadze. Proprietaria di una voce molto speciale, scrive canzoni sorprendentemente profonde e serie che penetrano nel profondo dell'anima.

Per ascoltarla dal vivo non dovrai viaggiare lontano: il 25 maggio si esibirà nella capitale del Kazakistan e il 15 giugno canterà al festival del decimo anniversario” Usadba Jazz" A mosca.

Congratulazioni agli amanti del jazz per la loro “vacanza professionale”. E per chi non è ancora un fan di questa direzione musicale, vi consigliamo di ascoltare il jazz, forse vi ispirerà a nuove scoperte.

I migliori cantanti jazz

Frank Sinatra (1915-1998)

Una persona di talento ha talento in tutto: ecco come si può descrivere. Riusciva in qualsiasi attività fosse nelle sue mani. O recitazione e recitare in film, scrivere musica o partecipare a programmi televisivi: Frankie ha mostrato classe ovunque.

Chi non conosce canzoni come Let It Snow o Strangers in the Night? Sinatra ha dato loro l'energia più forte

Non per niente in gioventù il cantante aveva il soprannome di “The Voice”. Nessun altro sul pianeta ha una voce così ricca e morbida, come il velluto. È diventato classico esempio in una conversazione sulla performance pop e sullo swing. Più di una generazione è stata allevata nel suo modo di cantare "crooning".

Fatti poco conosciuti sul grande cantante del film

Probabilmente Frank Sinatra, “Mr. Occhi azzurri", l'unico cantante che non solo è riuscito a non perdere la popolarità, ma anche a ripetere il successo gioventù. La canzone New York, New York, da lui eseguita, era così amata dagli abitanti della città che fino ad oggi è il suo inno non detto.

Perry Como (1919-2001)

Attore e cantante Pierino Ronald Como. Una voce dal baritono insuperabile. Iniziando il tuo percorso di carriera Anche prima della guerra, ha superato molte barriere, raggiungendo le stelle. Nessun altro aveva un approccio agli affari come Como.

A modo suo era brillante, audace e impavido. Amava l'ironia e il sarcasmo e non aveva paura di usare tutto questo nel suo lavoro. Perry Como non era come gli altri e per questo affascinava.

Nat King Cole (1919-1965)

Un re che non può essere dimenticato - . È conosciuto come le “mani d'oro” del pianoforte. Era altrettanto abile nell'eseguire melodie semplici e le opere più complesse. Ma non è per questo che lo chiamavano il Re. E nemmeno per il suo baritono basso, indubbiamente meraviglioso. È diventato il primo musicista jazz dalla pelle scura a potersi esprimere apertamente in modo creativo.

Nat King Cole – “mani d'oro” del pianoforte

Musica su argomenti vicini ai suoi ascoltatori neri, uno spettacolo televisivo con la sua partecipazione: ha ottenuto tutto l'opera più grande. Ma ne è valsa la pena, perché si è aperto buon viaggio per gli altri artisti. Nat aveva un fascino straordinario che, insieme a un discorso ricco e ben pronunciato, affascinava semplicemente gli ascoltatori e tutti coloro che comunicavano con lui solo una volta. Molti attori commentano ancora la chiarezza della dizione di Cole.

Dean Martin (1917-1995)

Dino Paolo Crocetti, meglio conosciuto come , è un vero rappresentante del . La sua musica è piaciuta così tanto alla gente che occupa ancora un posto degno nei repertori di altri cantanti, ed è anche usata come colonna sonora per i film.

Lo stile di canto di Dean Martin era definito autentico

Martin era uno dei membri del gruppo artisti di varietà e gli attori di Rat Pack, che includevano Frank Sinatra e Sammy Davis. La sua voce era ferma, flessibile e un po' fredda, proprio come il suo proprietario. Tuttavia, è stato proprio questo “piccolo pezzo di ghiaccio” ad attirare i suoi ascoltatori. Tutti hanno trovato qualcosa di diverso nel lavoro di Dean: alcuni hanno trovato le note brillanti e allegre del Mamba of Italy, altri hanno trovato il soul cool jazz.

Sam Cooke (1931-1964)

Se capisci il jazz, il nome Sam Cooke non è una frase vuota per te. In circa 10 anni, il suo affascinante tenore è diventato così vicino agli ascoltatori che partenza improvvisa dalla vita di un musicista, per mano di un tiratore scelto, fece precipitare il Paese in una profonda depressione.

Da giovane, Sam Cooke non ha cercato il riconoscimento degli esteti dell'alto jazz, non ha cercato di essere fintamente serio, ma ha fatto appello a un pubblico giovane. Era qualcuno che considerava il suo pubblico composto da menti fresche: i giovani.

Nonostante la natura calma delle melodie nel suo repertorio, avevano un'energia interna speciale, grazie alla quale non solo pacificavano l'anima, ma sollevavano anche l'umore.

Sammy Davis Jr. (1917-1995)

L'uomo dal sorriso disarmante è Sammy Davis Jr., attore e cantante. Aveva un senso sottile stile musicale. La sua voce sembrava leggera e ariosa, come se Sammy non stesse camminando sul nostro stesso terreno, ma fluttuasse nell'aria. È incredibile come una persona con tale destino difficile C'era una voce così gentile che mi ha fatto venire la pelle d'oca.

Probabilmente lo riconoscerai dopo aver ascoltato la famosa canzone Candyman. Ti consigliamo anche di includere Quando ti guardo negli occhi nel tuo repertorio. Ti innamorerai letteralmente del suo canto e desidererai poter ballare almeno un ballo con Sammy Davis.

Bing Crosby (1903-1977)

Bing Crosby, attraente e di successo, era il favorito delle donne e rispettato dagli altri jazzisti. Fu uno dei primi a cantare in stile crooner e possedeva un impareggiabile senso dello swing. Non sorprende che i suoi album includano collaborazioni con Louis Armstrong.

Fino ad oggi, i successi di Crosby sono in stile swing e sono conosciuti, se non eseguiti da lui, come re-cover di altri gruppi. Le sue canzoni natalizie, in particolare White Christmas, sono amate anche decenni dopo.

Chet Baker (1929-1988)

Louis Armstrong (1901-1971)

Il nome del musicista è diventato sinonimo di jazz; è la prima persona che tutti ricordano quando parlano di questa musica. E sebbene, prima di tutto, fosse un eccellente trombettista, la sua voce affascinava non meno gli ascoltatori. Il musicista stesso era molto imbarazzato per la sua raucedine, che era una conseguenza dell'operazione.

Armstrong ha preso sul serio la musica in un istituto correzionale (è stato arrestato per aver sparato in aria a Capodanno). Lì Louis imparò a suonare il corno alto, la tromba e poi la cornetta. Lui non sapeva notazione musicale, ma aveva un udito eccellente e cantava nel coro fin dall'infanzia.

Colpi incondizionati creatività tardiva La canzone di Armstrong Ciao, Dolly! Dal musical con. L'ultimo successo "What a Wonderful World" è in cima alle classifiche del Regno Unito.

Il jazz è musica piena di passione e inventiva, musica che non conosce confini né limiti. Fare una lista come questa è incredibilmente difficile. Questo elenco è stato scritto, riscritto e poi riscritto ancora. Dieci è un numero troppo limitativo per un genere musicale come il jazz. Tuttavia, indipendentemente dalla quantità, questa musica può infondere vita ed energia, risvegliarti dal letargo. Cosa potrebbe esserci di meglio del jazz audace, instancabile e caloroso!

1.Louis Armstrong

1901 - 1971

Il trombettista Louis Armstrong è venerato per il suo stile vivace, inventiva, virtuosismo, espressività musicale e uno spettacolo dinamico. Conosciuto per la sua voce roca e una carriera che dura da oltre cinquant'anni. L'influenza di Armstrong sulla musica è inestimabile. Louis Armstrong è generalmente considerato il più grande musicista jazz di tutti i tempi.

Louis Armstrong con Velma Middleton e le sue All Stars - Saint Louis Blues

2.Duke Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington è un pianista e compositore che dirige un'orchestra jazz da quasi 50 anni. Ellington usò la sua band come laboratorio musicale per i suoi esperimenti, in cui metteva in mostra il talento dei membri della band, molti dei quali rimasero con lui per molto tempo. Ellington è un musicista incredibilmente dotato e prolifico. Durante i suoi cinquant'anni di carriera, ha scritto migliaia di composizioni, comprese colonne sonore per film e musical, oltre a molti standard famosi come "Cotton Tail" e "It Don't Mean a Thing".

Duke Ellington e John Coltrane - In uno stato d'animo sentimentale

3. Miles Davis

1926 - 1991

Miles Davis è uno dei musicisti più influenti del 20° secolo. Insieme al tuo gruppi musicali, Davis lo era figura centrale musica jazz dalla metà degli anni '40, includendo bebop, cool jazz, hard bop, jazz modale e jazz fusion. Davis ha instancabilmente ampliato i confini dell'espressione artistica, tanto da essere spesso identificato come uno degli artisti più innovativi e rispettati nella storia della musica.

Quintetto di Miles Davis - Non mi è mai passato per la mente

4. Charlie Parker

1920 - 1955

Il virtuoso sassofonista Charlie Parker è stato un influente solista jazz e una figura di spicco nello sviluppo del bebop, una forma di jazz caratterizzata da tempi veloci, tecnica virtuosistica e improvvisazione. Nelle sue complesse linee melodiche, Parker combina il jazz con altri generi musicali, tra cui il blues, il latino e la musica classica. Parker era una figura iconica per la sottocultura beatnik, ma trascese la sua generazione e divenne l'epitome del musicista intelligente e intransigente.

Charlie Parker - Blues per Alice

5. Nat King Cole

1919 - 1965

Noto per il suo baritono vellutato, Nat King Cole ha portato l'emozione del jazz nella musica popolare americana. Cole è stato uno dei primi afroamericani a diventare presentatore. programma televisivo, che è stato visitato da tale artisti jazz come Ella Fitzgerald e Eartha Kitt. Pianista fenomenale e abile improvvisatore, Cole è stato uno dei primi artisti jazz a diventare un'icona pop.

Nat King Cole - Foglie d'autunno

6. John Coltrane

1926 - 1967

Nonostante il relativamente breve carriera(accompagnato per la prima volta all'età di 29 anni nel 1955, iniziò ufficialmente la sua carriera da solista all'età di 33 anni nel 1960 e morì all'età di 40 anni nel 1967), il sassofonista John Coltrane è la figura più importante e controversa del jazz. Nonostante la sua breve carriera, la fama di Coltrane gli permise di registrare in abbondanza e molte delle sue registrazioni furono pubblicate postume. Coltrane ha cambiato radicalmente il suo stile nel corso della sua carriera, ma ha ancora un forte seguito sia per i suoi primi suoni tradizionali che per quelli più sperimentali. E nessuno, con devozione quasi religiosa, dubita del suo significato nella storia della musica.

John Coltrane - Le mie cose preferite

7. Monaco Thelonious

1917 - 1982

Thelonious Monk è un musicista con uno stile di improvvisazione unico, il secondo artista jazz più riconoscibile, dopo Duke Ellington. Il suo stile era caratterizzato da linee energiche e percussive mescolate a silenzi acuti e drammatici. Durante le sue esibizioni, mentre il resto dei musicisti suonava, Thelonious si alzava dalla tastiera e ballava per diversi minuti. Dopo aver creato i classici del jazz "Round Midnight" e "Straight, No Chaser", Monk finì i suoi giorni in una relativa oscurità, ma la sua influenza su jazz moderno evidente fino ad oggi.

Thelonious Monk - "intorno alla mezzanotte

8.Oscar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson è un musicista innovativo che ha eseguito di tutto, da un'ode classica a Bach a uno dei primi balletti jazz. Peterson ha aperto una delle prime scuole di jazz in Canada. Il suo "Inno alla libertà" divenne l'inno del movimento diritti civili. Oscar Peterson è stato uno dei pianisti jazz più talentuosi e importanti della sua generazione.

Oscar Peterson - CJam Blues

9. Billie Holiday

1915 - 1959

Billie Holiday è una delle figure più importanti del jazz, sebbene non abbia mai scritto la propria musica. Holiday ha trasformato "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" e "I Cover the Waterfront" in famosi standard jazz, e la sua interpretazione di "Strange Fruit" è considerata una delle migliori della musica americana. storia musicale. Sebbene la sua vita fosse piena di tragedie, il genio dell'improvvisazione di Holiday, combinato con la sua voce fragile e un po' roca, ha dimostrato una profondità di emozioni senza precedenti e senza eguali in altri cantanti jazz.

Billie Holiday - Strano frutto

10. Gillespie vertiginoso

1917 - 1993

Il trombettista Dizzy Gillespie è un innovatore del bebop e maestro dell'improvvisazione, nonché un pioniere del jazz afro-cubano e latino. Gillespie ha collaborato con vari musicisti del Sud America e dei Caraibi. Aveva una profonda passione per la musica tradizionale africana. Tutto ciò gli ha permesso di apportare innovazioni senza precedenti alle moderne interpretazioni del jazz. Nel corso della sua lunga carriera, Gillespie è stato instancabilmente in tournée e ha affascinato il pubblico con il suo berretto, gli occhiali cerchiati di corno, le guance gonfie, l'atteggiamento spensierato e la sua incredibile musica.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker - Una notte in Tunisia

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck è un compositore e pianista, promotore del jazz, attivista per i diritti civili e studioso di musica. Un artista iconoclasta riconoscibile da un singolo accordo, un compositore irrequieto che spinge i confini del genere e costruisce un ponte tra il passato e il futuro della musica. Brubeck collaborò con Louis Armstrong e molti altri famosi musicisti jazz e influenzò anche il pianista d'avanguardia Cecil Taylor e il sassofonista Anthony Braxton.

Dave Brubeck - Prendi cinque

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Benny Goodman è un musicista jazz meglio conosciuto come il "Re dello Swing". Divenne un divulgatore del jazz tra i giovani bianchi. La sua apparizione segnò l'inizio di un'era. Goodman lo era personalità controversa. Ha lottato incessantemente per l'eccellenza e questo si rifletteva nel suo approccio alla musica. Goodman era più di un semplice artista virtuoso: era un clarinettista creativo e innovatore epoca del jazz, antecedente all'era del bebop.

Benny Goodman - Canta, canta, canta

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus è un influente contrabbassista jazz, compositore e bandleader jazz. La musica di Mingus è una miscela di hard bop caldo e pieno di sentimento, gospel, musica classica e il jazz libero. La musica ambiziosa e il temperamento minaccioso di Mingus gli valsero il soprannome di "L'uomo arrabbiato del jazz". Se fosse stato solo un suonatore d'archi, poche persone oggi conoscerebbero il suo nome. Molto probabilmente è stato il più grande contrabbassista di sempre, uno che ha sempre avuto il polso della feroce potenza espressiva del jazz.

Charles Mingus - Lamenti"

14.Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock sarà sempre uno dei musicisti più venerati e controversi del jazz, così come il suo datore di lavoro/mentore Miles Davis. A differenza di Davis, che andava costantemente avanti e non si guardava mai indietro, Hancock zigzaga tra il jazz quasi elettronico e quello acustico e persino l'r"n"b. Nonostante i suoi esperimenti elettronici, l'amore di Hancock per il pianoforte continua inalterato e il suo stile pianistico continua ad evolversi in forme sempre più stimolanti e complesse.

Herbie Hancock-Isola di Cantelope

15. Wynton Marsalis

1961 –

Il musicista jazz più famoso dal 1980. All'inizio degli anni '80, Wynton Marsalis divenne una rivelazione, poiché era giovane e molto musicista di talento ha deciso di guadagnarsi da vivere suonando jazz acustico piuttosto che funk o R"n"B. C'era stata un'enorme carenza di nuovi trombettisti nel jazz a partire dagli anni '70, ma la fama inaspettata di Marsalis ispirò un nuovo interesse per la musica jazz.

Wynton Marsalis - Rustici (E. Bozza)

Ha avuto origine una nuova direzione musicale chiamata jazz inizio del XIX secolo e del XX secolo come risultato della fusione della cultura musicale europea con quella africana. È caratterizzato da improvvisazione, espressività e tipo speciale ritmi.

All'inizio del XX secolo iniziarono a essere creati nuovi gruppi musicali, chiamati. Comprendevano strumenti a fiato (tromba, clarinetto trombone), contrabbasso, pianoforte e strumenti a percussione.

Famosi jazzisti, grazie al loro talento per l'improvvisazione e la capacità di sentire sottilmente la musica, hanno dato impulso alla formazione di molti stili musicali. Il jazz è diventato la fonte primaria di molti generi moderni.

Quindi, quale esecuzione di composizioni jazz ha fatto battere forte il cuore dell'ascoltatore in estasi?

Louis Armstrong

Per molti intenditori di musica, il suo nome è associato al jazz. Il talento abbagliante del musicista lo ha affascinato fin dai primi minuti della sua esibizione. Unendosi con uno strumento musicale - una tromba - ha immerso i suoi ascoltatori nell'euforia. Louis Armstrong ha attraversato un viaggio difficile da ragazzo agile di famiglia povera al famoso re del jazz.

Duca Ellington

Inarrestabile persona creativa. Un compositore la cui musica gioca con le modulazioni di molti stili ed esperimenti. Il talentuoso pianista, arrangiatore, compositore e direttore d'orchestra non si stancava mai di sorprendere con la sua innovazione e originalità.

Le sue opere uniche furono provate con grande entusiasmo dalle più famose orchestre dell'epoca. Fu Duke ad avere l'idea di utilizzare la voce umana come strumento. Più di mille delle sue opere, chiamate dagli intenditori il “fondo d'oro del jazz”, sono state registrate su 620 dischi!

Ella Fitzgerald

La "First Lady del Jazz" lo aveva con una voce unica, la gamma più ampia di tre ottave. È difficile contare i premi onorari del talentuoso americano. I 90 album di Ella sono stati distribuiti in tutto il mondo in numeri incredibili. È difficile da immaginare! Oltre 50 anni di creatività, sono stati venduti circa 40 milioni di album da lei eseguiti. Padroneggiando magistralmente il talento dell'improvvisazione, ha lavorato facilmente in duetti con altri famosi artisti jazz.

Ray charles

Una delle più musicisti famosi, definito "un vero genio del jazz". 70 album musicali venduto in tutto il mondo in numerose edizioni. Ha 13 premi Grammy a suo nome. Le sue composizioni sono state registrate dalla Biblioteca del Congresso. La popolare rivista Rolling Stone ha classificato Ray Charles al 10° posto nella sua “Lista Immortale” di 100 grandi artisti di tutti i tempi.

Miles Davis

Trombettista americano che è stato paragonato all'artista Picasso. La sua musica ha avuto grande influenza sulla formazione della musica del XX secolo. Davis rappresenta la versatilità degli stili nel jazz, l'ampiezza degli interessi e l'accessibilità per il pubblico di tutte le età.

Frank Sinatra

Il famoso jazzista proveniva da una famiglia povera, era basso di statura e non differiva in alcun modo nell'aspetto. Ma ha affascinato il pubblico con il suo baritono vellutato. Il talentuoso cantante ha recitato in musical e film drammatici. Destinatario di numerosi premi e riconoscimenti speciali. Ha vinto l'Oscar per La casa in cui abito

Billie Holiday

Un'intera era nello sviluppo del jazz. Canzoni eseguite Cantante americana individualità e splendore acquisiti, giocati con tinte di freschezza e novità. La vita e il lavoro di "Lady Day" sono stati brevi, ma luminosi e unici.

Famosi musicisti jazz hanno arricchito l'arte della musica con ritmi sensuali e pieni di sentimento, espressività e libertà di improvvisazione.

A partire dalle piccole orchestre che suonavano un misto di musica europea e ritmi africani nei luoghi di intrattenimento di New Orleans, il jazz è cresciuto fino a diventare uno dei le destinazioni più interessanti nella musica. Il ritmo complesso e l'abbondanza di improvvisazioni rendono la musica difficile, ma estremamente emozionante.

Ma per parlare dei più grandi interpreti del jazz, bisogna parlare del jazz stesso. Come possiamo parlarne? Beh, fin dall'inizio.

Storia

Fin dall'inizio i neri furono portati come schiavi Nuovo mondo(principalmente stiamo parlando del territorio degli Stati Uniti). Avevano un africano unico cultura musicale. In primo luogo, prestava moltissima attenzione ai ritmi: erano vari, non lineari e molto complessi. In secondo luogo, la musica in Africa è indissolubilmente legata vita di ogni giorno: questo è un accompagnamento obbligatorio di vari momenti quotidiani, vacanze e spesso un modo di comunicazione. Pertanto, la musica divenne uno dei fattori unificanti per molti schiavi neri.

Il jazz è stato formato da diversi generi di musica afro-americana in via di sviluppo relativamente paralleli. Il più importante, ovviamente, è il ragtime: ballabile, sincopato (il battere è spostato), con una melodia libera. Poi c'è il blues - con il classico blues quadrato di 12 battute e ampie opportunità di improvvisazione. Il jazz, che ha preso forma all'inizio del XX secolo, rifletteva le caratteristiche di entrambi e di molti altri generi musicali.

Jazz di New Orleans, jazz di Chicago, Dixieland

Il primo jazz di New Orleans è un ensemble che ha ereditato le tradizioni delle bande di ottoni in marcia, composto da un'impressionante sezione ritmica (2-3 batteristi, percussioni, contrabbasso), una varietà di strumenti a fiato (trombone, tromba, clarinetto, cornetta), beh, e chitarra-violino-banjo, se siamo fortunati. Successivamente, quasi tutti i famosi artisti jazz partirono per Chicago, dove, dopo aver affinato le proprie capacità, divennero i fondatori del jazz di Chicago, il primo jazz. Dixieland è un'imitazione dei gruppi bianchi da parte dei loro compagni neri, i fondatori del genere. Quando si parla degli eccezionali artisti jazz dell'epoca, non si può fare a meno di parlare di intere orchestre jazz.

Charles "Buddy" Bolden e la sua Ragtime Band. Sono considerati quasi la prima orchestra jazz in stile New Orleans. Nessuna registrazione della loro esecuzione è sopravvissuta, ma gli esperti sono sicuri che il repertorio consistesse in varie composizioni classiche di ragtime, blues, oltre a molte marce, valzer e brani con un carattere jazz.

Freddie Keppard nella lista dei più influenti musicisti jazz quella volta dopo Buddy Bolden. Ha suonato come parte dell'Olympia Band, ha creato l'Original Creole Orchestra a Los Angeles e anche a Chicago (alla fine della popolarità di Dixieland) non si è annoiato e si è esibito con i musicisti più famosi del suo tempo.

Joseph "King" Oliver è anche un cornettista e un ragazzo eccezionale. A New Orleans riuscì a suonare in cinque orchestre e poi, dopo che gli Stati Uniti entrarono nella prima guerra mondiale nel 1917 e tutti gli stabilimenti di intrattenimento a New Orleans furono chiusi, lui, insieme a molti altri musicisti, andò a nord, a Chicago.

Sidney Bechet - clarinettista e sassofonista. Ha iniziato a suonare molto presto in ensemble ed è riuscito persino a entrare nel Ragtime di Buddy Bolden. Apparve nelle orchestre jazz di Chicago e successivamente nelle orchestre swing, e fece anche molte tournée in Europa, esibendosi anche in URSS (1926).

Original Dixieland Jass Band - ma questo è Dixieland, questi sono ragazzi bianchi che hanno seguito le orme delle band nere di Orleans. Sono famosi per aver pubblicato il primo disco grammofonico al mondo di una composizione jazz. In generale, hanno fatto molto per rendere popolare il genere. Dicono che fu con questi ragazzi che iniziò “l'era del jazz”. Molte delle loro cose sono diventate famose in futuro

Passo

Lo Stride ebbe origine nei quartieri newyorkesi di Manhattan durante la prima guerra mondiale, completamente separato dal jazz di New Orleans. Questo è uno stile pianistico che si è evoluto dal ragtime aumentando la complessità del ritmo, oltre ad aumentare il virtuosismo degli esecutori.

James Johnson - "Il padre di Stride". È considerato una figura importante nel passaggio dal ragtime al jazz. Ha imparato a suonare il pianoforte per lo più da autodidatta e ha lavorato in vari club di New York. Lui stesso ha composto una serie di melodie popolari negli anni '20.

Fats Waller è un altro pianista stride diventato famoso quasi più come compositore che come interprete. Molte delle sue composizioni furono successivamente rielaborate ed eseguite da altri musicisti famosi. A proposito, suonava anche l'organo.

Art Tatum è una delle figure più famose del passo. Un notevole virtuoso, distinto da una tecnica esecutiva insolita per il genere (amava le scale e gli arpeggi, e fu uno dei primi a flirtare con armonie e tonalità musicali). Anche durante i tempi dello swing e delle big band, ha attirato l'attenzione su di sé ( artista solista) attenzione. Ha influenzato molti altri musicisti jazz, che spesso hanno notato la sua straordinaria abilità.

Oscillazione

Il campo più vasto e fertile per quanto riguarda i grandi interpreti jazz del XX secolo. Lo swing apparve negli anni '20 e rimase incredibilmente popolare fino alla seconda guerra mondiale. Veniva suonato principalmente da gruppi swing: enormi orchestre di dieci o più persone.

Benny Goodman è, senza esagerare, il re dello swing e il fondatore di una delle big band più famose, che ha avuto successo clamoroso non solo in America, ma anche all'estero. Il concerto della sua orchestra il 21 agosto 1935 a Los Angeles, che lo rese famoso, è considerato l'inizio dell'era dello swing.

Duca Ellington - anche il leader della sua big band, nonché famoso compositore, creatore di numerosi successi e standard jazz, inclusa la composizione Caravan, familiare a quasi tutti. Collaborò con molti dei migliori interpreti jazz dell'epoca, permettendo a ciascuno di portare il proprio stile unico al suono dell'orchestra, creando così un "suono" interessante e insolito.

Pulcino Webb. Fu nella sua orchestra che una delle cantanti jazz più famose, Ella Fitzgerald, iniziò la sua carriera. Webb stesso era un batterista e il suo stile di gioco influenzò molte altre leggende della batteria jazz (come Buddy Rich e Louis Bellson). Morì di tubercolosi nel 1939, nemmeno quarantenne.

Glenn Miller è il creatore dell'omonima big band, che nel periodo 1939-1943 non ebbe praticamente eguali in popolarità. Prima di questo, Miller ha suonato, registrato con altre orchestre e ha anche composto musica con altri dei più grandi artisti jazz del suo tempo: Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa e altri.

È successo così che gli interessi di questo più grande interprete jazz si sono rivelati così diversi, e la sua "esperienza" è stata così grande che non è possibile attribuirlo inequivocabilmente a nessuno stile. Durante la sua carriera, Armstrong ha suonato in orchestre famose, da solista e come leader della sua band jazz. Il suo stile di gioco si è sempre distinto per una brillante individualità e improvvisazioni originali e non convenzionali.

Cantanti e cantanti jazz

Questi ragazzi meritano un capitolo a parte, forse non hanno scritto standard jazz con le proprie mani, ma hanno fatto molto per lo sviluppo di questa direzione musicale. Timbri unici, sensualità della voce, performance emotiva: gran parte di questo proviene da spiritual e gospel “folk” afroamericani.

Ella Fitzgerald è la “First Lady of Jazz”, una delle più grandi interpreti jazz dell'intera era di questa musica. Possedendo un timbro da mezzosoprano unico, morbido e “leggero”, poteva suonare tre ottave senza sforzo visibile. Oltre a un senso ideale del ritmo e dell'intonazione, aveva un "trucco" come scat: imitare con la sua voce gli strumenti musicali di un gruppo jazz.

Billie Holiday aveva un'insolita voce roca, che conferiva una sensualità speciale al suo modo di esibirsi. Il cosiddetto timbro strumentale della sua voce e la sua capacità di interpretazione ritmica sono stati combinati con successo sul palco con il suono di una jazz band.

Bop

Negli anni Quaranta, lo swing ballabile e leggermente frivolo cominciò a diventare obsoleto, e i giovani, desiderosi di sperimentare, iniziarono a sviluppare uno stile di gioco, in seguito chiamato bebop. Si distingue per le maggiori esigenze di abilità dei musicisti, un ritmo di gioco veloce, improvvisazioni complesse e, in generale, "intellettualità" dello stile rispetto allo swing.

Dizzy Gillespie è uno dei fondatori del bebop. All'inizio suonò la tromba in molte orchestre swing popolari, ma poi si separò, formò il suo combo - un piccolo ensemble - e iniziò a promuovere il bebop, cosa che gli riuscì molto bene, in parte a causa del suo comportamento eccentrico. Ha suonato magistralmente temi classici del jazz con straordinario virtuosismo.

Charlie Parker è anche il fondatore del bebop. Con i giovani sostenitori di questa tendenza, ha letteralmente ribaltato tutto il jazz tradizionale. I B-bopper hanno dato vita al jazz moderno. Parker ha anche svolto un ruolo importante nello sviluppo del jazz afro-cubano. Nonostante tutti i successi, il musicista soffriva di gravi malattie dipendenza da eroina, da cui successivamente morì all'età di 35 anni.

Fusione

È apparso negli anni Sessanta ed è una vera e propria fusione (traduzione fusion dall'inglese) di un'ampia varietà di generi musicali: rock, pop, soul e funk. Rispetto ad altri stili di jazz, può sembrare piuttosto "popolare": la fusione ha perso il suo caratteristico ritmo swing, ma conserva l'improvvisazione e l'enfasi sull'esecuzione di una certa melodia (standard).

I Tony Williams Lifetime sono una band che pubblicò un album nel 1969 che ora è considerato un classico della fusion. Sulla scia della popolarità della musica rock, nelle loro registrazioni utilizzarono la chitarra elettrica, il basso (strumenti classici dei gruppi rock) e il piano elettrico, creando un caratteristico suono pesante combinato con un carattere tipicamente jazz.

Miles Davis è un musicista versatile, meritatamente uno dei più grandi interpreti del jazz. Oltre al jazz-rock, era interessato a molti altri stili, ma anche qui riuscì a creare molte composizioni classiche che definirono il suo suono per diversi anni.

Neoswing

Questo è un tentativo di far rivivere le buone vecchie band swing dell'inizio del XX secolo. Mantenere l’atmosfera generale e il carattere della performance jazz classico, i gruppi neo-swing si allontanarono dall'improvvisazione. Non sono timidi nei confronti di un set moderno di strumenti musicali e la struttura delle loro composizioni ricorda molto di più musica moderna. La conclusione è che abbiamo una stilizzazione originale di quella vecchia, molto più accessibile alle orecchie di un ascoltatore che non ha familiarità con il jazz.

Ancora tra artisti interessanti Puoi citare Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (il suono nel film "The Mask"), Squirrel Nut Zippers e Diablo Swing Orchestra, che originariamente mescolavano lo swing con il metal.

Bossanova

Un'insolita miscela di ritmi jazz e samba latino-americani. Apparentemente è originario del Brasile e ha guadagnato grande popolarità in tutto il mondo. I fondatori dello stile sono considerati João e Astrud Gilberto, António Carlos Jobim e il sassofonista Stan Getz.

Le migliori liste

L'articolo parlava dei musicisti iconici che hanno suonato Ruolo significativo nello sviluppo del jazz. Esistono però jazzisti incomparabilmente più famosi, e non è possibile parlarne tutti in una volta. Tuttavia, l'elenco dei migliori interpreti jazz deve includere:

• Carlo Mingus;
• John Coltrane;
• Maria Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Monaco Thelonious;
• Wynton Marsalis.

Inoltre, questi sono musicisti, cantanti e anche quelli che sono meglio conosciuti come compositori. Ognuno di loro ha una personalità brillante e lunga carriera creativa. Sebbene, come puoi vedere, le persone scelte fossero principalmente persone degli anni Sessanta, che si esibirono per una parte significativa dell'intero XX secolo, e alcuni di loro anche nel XXI.