Romanzo di educazione nella letteratura russa. Letteratura illuminista. Il periodo dell'adolescenza è un periodo di rapida "infezione" con nuove idee, un periodo di cambiamento di sentimenti, stati d'animo, pensieri, hobby, fede nei propri ideali e nei propri punti di forza, interesse per i propri

29.08.2019

UNIVERSITÀ STATALE DI MOSCA

LORO. MV LOMONOSOV

FACOLTA' DI FILOLOGIA

Dipartimento di Storia della Letteratura Straniera

Lavoro laureato
Studenti del 5° anno del Dipartimento di Filologia Romano-Germanica

Campion Natalia Vladimirovna

Romanzo genitoriale inglese del XIX secolo

(C. Dickens, D. Meredith)

Direttore scientifico

Dottore in Filologia, prof

Mosca, 2005

Introduzione.

Il problema dell'educazione è dominante in tutta la sconfinata letteratura romanzesca. Il tema della percezione del mondo e della formazione di una persona sotto l'influenza della realtà che lo circonda ha entusiasmato molte menti. Come dovrebbe vivere e pensare una persona moderna per diventare degna del "più alto dei titoli: l'uomo"? Quali forze, tratte dalla natura, dalla cultura spirituale, dalla concreta esistenza sociale storicamente condizionata dell'uomo, possono e devono contribuire a questo fine?

Non è un caso che il romanzo dell'educazione come genere a sé stante nasca nell'Illuminismo, quando i problemi dell'illuminazione, dell'educazione e dell'educazione suonavano particolarmente acuti, quando il viaggio divenne parte integrante della formazione di una personalità colta, umana e comprensiva con il sofferenza degli altri.

In ogni paese, questi problemi erano di natura condizionale o puramente personale, ma erano sempre progettati per il graduale miglioramento dell'individuo, l'uso di categorie e standard morali sviluppati dalle istituzioni pubbliche e, soprattutto, dalla religione.

La coscienza pubblica dell'epoca faceva appello a una persona che era in grado di apprendere le lezioni del passato, le lezioni della storia, di adattarsi all'ambiente, a una persona che conosceva determinate condizioni di esistenza in una squadra, senza perdere il suo individuo olistico aspetto. In un romanzo di educazione, dovrebbero essere implementate le regole di comportamento già date e accettate, ma allo stesso tempo si presumeva che la lunga strada nella vita avrebbe finalmente formato il personaggio, quindi molto spesso gli insegnamenti e i vagabondaggi fungono da componenti principali di la struttura del genere.

Questo problema è affrontato nel classico romanzo sull'educazione di Goethe, Gli anni di Wilhelm Meister (1796). Innanzitutto, troviamo Wilhelm da bambino con la passione per i burattini. Figlio di una ricca famiglia borghese, fin dall'infanzia gravita verso tutto ciò che è spettacolare, eccezionale. Nella sua giovinezza, quando l'amore arriva a Wilhelm, e con esso un'irrefrenabile passione per il teatro, si distingue per lo stesso sogno ad occhi aperti ("... Wilhelm si librò beatamente nelle sfere più alte"), ottimismo, entusiasmo, raggiungendo l'esaltazione, che sono caratteristici di tutti i personaggi principali dei romanzi educativi in un certo periodo della loro formazione. E poi lezione dopo lezione, ricevuta dall'eroe dalla realtà che lo circonda come approccio alla vita, conoscenza di essa.

La crescita interiore di Wilhelm è associata alla sua graduale penetrazione nel destino delle persone che lo circondano. Pertanto, quasi ogni personaggio del romanzo di Goethe simboleggia una nuova pietra miliare nello sviluppo dell'eroe, è una sorta di lezione per lui. È così che la verità della vita viene introdotta nel romanzo dell'educazione.

Bisogna vivere ad occhi aperti, imparando da tutto e da tutti - anche da un bambino piccolo con i suoi "perché" inconsci - dice Goethe. Comunicando con suo figlio Felix, Wilhelm è chiaramente consapevole di quanto poco sappia dai “segreti aperti” della natura: “Una persona conosce se stessa solo perché conosce il mondo, che realizza solo a contatto con se stesso, ma se stesso solo a contatto con il mondo”, con la realtà; e ogni nuovo oggetto che vediamo crea in noi un nuovo modo di percepirlo.

“È bene per una persona che sta appena entrando nella vita avere un'alta opinione di se stessa, contare sull'acquisizione di ogni sorta di benefici e credere che non ci siano barriere alle sue aspirazioni; ma, giunto a un certo grado di sviluppo spirituale, guadagnerà molto se imparerà a dissolversi nella folla, se imparerà a vivere per gli altri ea dimenticare se stesso, lavorando su ciò che riconosce come suo dovere. Solo qui gli è dato di conoscere se stesso, perché solo nell'azione possiamo veramente confrontarci con gli altri. In queste parole di Jarno, rivolte a Wilhelm, è già delineato il tema del romanzo-continuazione - "Wilhelm Meister's Years of Wanderings", dove invece di un sognatore isolato che lotta per l'arricchimento estetico del suo spirito, per l'armonia all'interno del suo mondo interiore, una persona agisce, le persone agiscono, ponendosi l'obiettivo di "essere utili a tutti", sognando una ragionevole combinazione del personale con il collettivo.

Jean-Jacques Rousseau affronta lo stesso tema nel suo romanzo Emile, or On Education (1762). Il sistema educativo di Rousseau si basa sul principio: "Tutto è bello quando esce dalle mani del Creatore, tutto si deteriora nelle mani dell'uomo". Da questa premessa, Rousseau fa derivare sia i compiti dell'educazione ideale sia gli obiettivi dell'educatore. Per migliorare l'influenza benefica della natura, è necessario isolare l'allievo dalla società circostante. Per mantenere intatti i sentimenti naturali di un animale domestico naturalmente virtuoso, Rousseau propone un corso razionale di educazione fisica, oltre che di educazione intellettuale (l'insegnamento della scienza è possibile solo secondo un sistema visivo, a conoscenza della natura; non per niente che Rousseau esclude quasi completamente la lettura dal campo dell'educazione, facendo un'eccezione per due libri: "Biografie" di Plutarco e "Robinson Crusoe" di Defoe). Rousseau insiste sulla necessità di padroneggiare un mestiere utile alla vita. Ma la cosa principale è l'educazione dell'anima del bambino e, soprattutto, la sensibilità, che include la capacità di simpatizzare con un altro, di essere di buon cuore, filantropico. L'educazione della sensibilità è possibile solo se gli altri sono attenti e sensibili al bambino, rispettano la sua personalità.

Ai quattro libri sull'educazione di un giovane, Rousseau aggiunge un quinto libro: sull'educazione di una ragazza. Lo scrittore è un oppositore della stessa educazione e educazione di un ragazzo e di una ragazza. Poiché l'obiettivo di educare una ragazza è prepararla al ruolo di moglie e madre esemplare, cambiano anche il contenuto di tutte le attività educative e la gamma di materie e mestieri studiati.

Secondo Rousseau, la religione è di grande importanza per l'educazione di un membro della società. Rousseau crede che la religione ideale soddisfi i requisiti della natura e dei sentimenti umani naturali. La stessa religiosità ha due fonti: il culto della natura e il culto del cuore umano. Una tale religione è naturale, dice Rousseau, e ogni persona, obbedendo all'istinto, deve credere nell'Essere Supremo, che ha creato la natura e l'uomo, dotandolo di un cuore e di una coscienza. Il tempio di una tale religione è tutta la natura e l'uomo stesso. Questa religione ideale non ha bisogno di forme di culto e dogmi, è non ecclesiastica, libera e individuale e richiede solo una cosa: sentimenti sinceri e buone azioni.

L'immagine della personalità ideale nel sistema educativo di Rousseau appare come una persona fisica e l'obiettivo dell'educazione, secondo il suo punto di vista, è far crescere una persona fisica e realizzare una società ideale in cui una persona fisica diventa un cittadino.

Entrambe le opere hanno avuto un'enorme risonanza pubblica non solo in patria, ma anche all'estero. Il romanzo di Goethe divenne un canone, il lavoro di Rousseau provocò una seria polemica sulle specificità di una persona fisica e sull'opposizione tra natura e civiltà. Così, Rousseau ha avviato una discussione non solo sull'educazione in quanto tale, ma anche sui metodi e sulle tecniche.

In Inghilterra, la storia d'amore dei genitori ha avuto uno strano destino. Nel XVIII secolo, il pragmatico inglese preferiva uno specifico codice di condotta come guida e supplemento all'istruzione. I cosiddetti "libri di condotta" erano ampiamente diffusi tra le diverse fasce della popolazione, ma sia Goethe che Rousseau non potevano passare davanti a un cittadino illuminato. Nella letteratura inglese, che ha già notato un interesse per i problemi dell'educazione e dell'illuminismo, con la pubblicazione delle Lettere a un figlio di Chesterfield, si è manifestata una seria opposizione al rousseauismo. Ma c'erano anche persone e sostenitori che la pensavano allo stesso modo. Inoltre, in Inghilterra nel XVIII secolo, in connessione con la diffusione dell'archetipo cervantes del Don Chisciotte, apparvero parodie e attacchi satirici contro l'educazione libraria, isolata e separata dall'attività pratica. La mentalità nazionale ha portato allo sviluppo di un genere specifico del romanzo sull'educazione di una persona orientata alla vita in una società democratica. Sono emersi vari sistemi educativi ed educativi per i giovani di entrambi i sessi.

L'Ottocento era indubbiamente connesso con il Settecento con i problemi dell'educazione e dell'educazione. Ma era anche l'era del romanticismo. E, naturalmente, come varietà di genere, il romanzo educativo non solo si è rivelato indipendente; i concetti di illuminazione, educazione ed educazione si inseriscono organicamente nell'enorme massa della letteratura vittoriana.

Il XIX secolo in Inghilterra è associato al lungo regno della regina Vittoria (), ma il suo significato per il successivo sviluppo della storia, della cultura e della letteratura inglese difficilmente può essere sopravvalutato. Fu durante questo periodo che l'Inghilterra acquisisce lo status di grande potenza coloniale, forma un'idea e un'identità nazionali. Il vittorianesimo ha lasciato nelle menti degli inglesi una certa idea dell'inviolabilità della tradizione, dell'importanza della democrazia e della filosofia morale, nonché il desiderio di fare riferimento agli emblemi e ai simboli collaudati della fede vittoriana. Furono i vittoriani che, con la loro grande letteratura, dimostrarono l'importanza duratura dei valori spirituali nel plasmare la mentalità nazionale e determinare il posto dell'individuo nella storia della civiltà. Le opere di C. Dickens e delle sorelle Bronte, E. Gaskell, J. Eliot, E. Trollope riflettevano le caratteristiche dello sviluppo sociale e politico dell'Inghilterra con tutte le complessità e le contraddizioni, le scoperte e gli errori di calcolo.

Il successo di una prospera potenza industriale fu dimostrato all'esposizione mondiale di Londra nel 1851. Allo stesso tempo, la stabilità era relativa, più precisamente, veniva mantenuta e rafforzata a scapito della famiglia, della casa, dello sviluppo di una certa dottrina del comportamento e della moralità. I frequenti cambi di governo (Melbourne, Palmerston, Gladstone, Disraeli, Salisbury) testimoniano anche un mutamento di priorità nella politica estera e interna. La democratizzazione della società era dovuta sia al costante timore di una possibile minaccia da parte dei vicini di mentalità rivoluzionaria (Francia, Germania e America), sia alla necessità di colmare il divario tra gli strati superiori e medi della società inglese. Quest'ultimo divenne una roccaforte affidabile della nazione e ottenne costantemente successo sulla via della conquista del potere. Gli strati superiori della società, che persero la loro influenza dopo la rivoluzione industriale, conservarono tuttavia la loro influenza tra le classi medie in materia di moralità, stile e gusto.

Una famiglia numerosa, una casa accogliente e regole di condotta in una buona società diventano un simbolo del vittorianesimo. Cosa indossare, come e quando contattare chi, il rito delle visite mattutine, i biglietti da visita: queste regole non scritte contenevano molti pericoli per chi non lo sapesse. I vittoriani prestavano particolare attenzione alla casa di campagna, che rifletteva il loro benessere, l'idea di pace e felicità familiare. Nonostante le sue grandi dimensioni, una casa vittoriana dovrebbe essere una casa accogliente e contribuire a una felice vita familiare. Questa vita conteneva spesso un forte aspetto religioso. Si riteneva necessario andare in chiesa, leggere libri religiosi, aiutare i poveri. Tenere un diario con registrazioni di affari dettagliati occupava una certa parte del tempo della classe superiore. Nel 1840 il tè delle cinque era diventato il segno distintivo di una casa alla moda. Il pranzo fu posticipato alle sette o alle otto, e le conversazioni con gli amici prima e dopo divennero parte integrante e necessaria della vita di campagna. Nella seconda metà del secolo, molte case di campagna avevano riscaldamento centralizzato e lampade a gas o olio nelle stanze e nei corridoi principali, sebbene candele e camini a carbone fossero onnipresenti (l'elettricità arrivò nelle case vittoriane dopo il 1889). Le case vittoriane avevano un grande staff di servitori che occupavano un'intera dependance o ala. A volte il numero dei servi che lavoravano in casa, in giardino e nelle stalle era di 50 persone. La rigida organizzazione della famiglia, la subordinazione e una chiara distribuzione delle responsabilità rendevano la casa di campagna accogliente per una famiglia con numerosi bambini, tate, governanti, cameriere.

Tutti questi dettagli della vita quotidiana sono estremamente importanti per la formazione dell'ideologia vittoriana e dell'identità nazionale, riflesse non solo nella letteratura e nella cultura di questo periodo, ma anche per l'ulteriore sviluppo di immagini e immagini archetipiche della vita, solitamente associate al aspetto dell'era vittoriana.

In epoca vittoriana, l'istruzione e l'educazione divennero parte della politica statale. L'educazione religiosa forma l'immagine morale del bambino, e l'educazione non è concepibile senza educazione. L'istruzione scolastica divenne oggetto del dibattito più acceso e gli scrittori vittoriani si rivolsero all'immagine delle scuole private e degli insegnanti per esprimere il loro atteggiamento nei confronti di tutti gli abusi e gli errori commessi nell'istruzione.

Il comfort e la convenienza hanno creato condizioni favorevoli affinché una persona realizzi la fiducia nel futuro e l'orgoglio nel paese che ha formulato il sistema di valori della vita e standard di comportamento ed educazione nelle famose opere di Carlyle. Lavora sodo e non scoraggiarti, sii paziente, esigente con te stesso, educato e consapevole del tuo posto nella società: questi sono l'insieme di concetti che hanno costituito la base per la formazione della personalità.

Una caratteristica distintiva della letteratura vittoriana è la sua posizione tra romanticismo e realismo, nonché il ruolo dominante del romanzo.

Lo stato attuale del romanzo in epoca vittoriana era determinato dalla sua posizione dominante nella società, come il riflesso più adeguato e completo del panorama della vita, allo stesso tempo, il concetto stesso di genere stava cambiando a causa del fatto che l'arte si allontanava sempre di più dall'imitazione, dall'imitazione, lo status del romanzo in epoca vittoriana era eccezionalmente favorevole, la regina stessa era interessata alle opere dei suoi contemporanei. Il romanzo ha contribuito alla formazione dell'opinione pubblica in relazione alla diffusione dell'istruzione e dell'illuminazione tra la popolazione. La formulazione e i termini sono stati perfezionati man mano che il romanzo ha acquisito lo status di principale generatore di idee per mantenere la stabilità e l'ordine nella società. Essendo una nazione pubblica, l'Inghilterra ha reso il romanzo una parte della vita sociale e politica ed essendo un cittadino, preoccupato non solo dei suoi diritti, ma anche dei suoi doveri. La prosa vittoriana era orientata all'educazione del cittadino.

Questo lavoro si propone di studiare la versione nazionale del romanzo dell'educazione. Ho scelto romanzi in cui la storia di un giovane si coniuga con gli atteggiamenti ideologici e morali della società vittoriana, ovvero: "La vita di David Copperfield, raccontata da lui stesso"

C. Dickens, "La storia di Pendennis, i suoi successi e le sue disgrazie, i suoi amici e il suo peggior nemico" e "Il processo a Richard Feverel" di D. Meredith.

CapitoloIO: Le origini della versione nazionale del romanzo dell'educazione.

1.1. L'educazione nell'Inghilterra del XIX secolo.

La prima metà del secolo è più nota per tenere discussioni che per prendere decisioni di qualsiasi tipo. Gli anni Cinquanta dell'Ottocento furono in una certa misura un punto di svolta, nel senso che le iniziative prese in questi anni ebbero una certa influenza sull'ulteriore corso degli eventi. La riforma più importante fu la creazione nel 1856 del Dipartimento dell'Istruzione. Va notato che a questo punto l'istruzione primaria non soddisfaceva affatto i requisiti. Sir James Kay Shuttleworth, "l'uomo al quale, probabilmente più di ogni altro, dobbiamo l'educazione nazionale in Inghilterra", ha dato un contributo significativo al miglioramento della situazione. Entro la metà del secolo, sempre più fondi venivano stanziati per lo sviluppo dell'istruzione, tuttavia, sembrava che non tutti i fondi fossero spesi per lo scopo previsto. E nel 1858 fu creata la Commissione di Newcastle, che aveva il compito di "indagare sullo stato attuale dell'istruzione popolare in Inghilterra, e considerare e riferire quali misure, se del caso, sono necessarie per l'estensione di un'istruzione elementare solida ed economica a tutte le classi di persone". La commissione, che nel 1861 presentò un rapporto sullo stato dell'istruzione, fu soddisfatta dei risultati dell'ispezione, sebbene su 2 milioni e mezzo solo 1 milione e mezzo di bambini frequentassero le scuole. Le controversie sullo stato dell'istruzione continuarono per tutto il 1860 e terminarono nel 1870 con The Education Bill di WE Forester. Questo disegno di legge ha ampliato l'influenza dello stato e nel 1891 chiunque poteva ottenere un'istruzione. Tuttavia, la frequenza scolastica dall'età di 12 anni divenne obbligatoria solo dal 1899.

Nonostante gli sforzi di Thomas Arnold per riformare l'istruzione secondaria, le condizioni abitative, l'atteggiamento degli insegnanti e degli studenti delle scuole superiori nei confronti dei ragazzi e il morale generale nella maggior parte delle scuole pubbliche e private lasciavano molto a desiderare. Costanti contrasti portarono alla creazione in 18gg. la Commissione Clarendon per ispezionare lo stato delle scuole pubbliche e (nel 1818) la Commissione Taunton, il cui compito era di redigere un rapporto sullo stato delle scuole private. Il Public Schools Act del 1868, l'Endowed Schools Act del 1869 e il lavoro svolto da varie commissioni successive hanno gradualmente portato a miglioramenti significativi. Ciò vale anche per l'istruzione secondaria per le ragazze, che non esisteva fino a quando Miss Buss e Miss Beale non guidarono un movimento nel 1865, che portò alla possibilità di istruzione per la metà femminile della popolazione.

Anche l'istruzione superiore subì cambiamenti negli anni '50 dell'Ottocento. Nel 1852 fu istituita una commissione per indagare sullo stato delle università di Oxford e Cambridge. Approvazione dell'Oxford University Act 1854 (L'Oxford University Act del 1854) e il Cambridge University Act del 1856. (The Cambridge University Act del 1856) ha portato a cambiamenti significativi nella gestione e ha portato al rifornimento dell'elenco delle materie studiate. L'Oxford and Cambridge Act del 1877 ha portato ulteriori cambiamenti nella governance. Oltre a Oxford e Cambridge, c'era l'Università di Londra, di cui diversi rami furono aperti nel 1850, l'Owens College, Manchester (Manchester), che in seguito divenne l'Università di Manchester, aperta nel 1851. e divenne una delle università provinciali fondate nel XIX secolo.

L'Esposizione Universale di Londra del 1851 attirò l'attenzione sulla necessità di un'istruzione tecnico-scientifica, che portò alla creazione del Dipartimento di Scienze e Arti. Con lo sviluppo dell'industria, la popolarità degli istituti tecnici aumentò, nel 1851 erano 610.

"Mai forse, nella storia del mondo, è esistito un periodo in cui si è detto e scritto di più sul tema dell'educazione come nell'ultimo mezzo secolo", scrive l'autrice in un articolo sull'educazione delle donne. La metà del secolo è segnata da un crescente interesse del pubblico in generale per l'istruzione. Ecco cosa scrive l'Educational Times, creato nel 1847, in uno degli articoli principali: elevarlo alla sua giusta posizione e diffonderlo più ampiamente tra i nostri connazionali, sembra essere imperativamente richiesta una periodica devozione a questo importante argomento. All'inizio degli anni 1850, l'interesse per l'istruzione aumentò così tanto da trasformarsi in una "mania". Un maestro di scuola che scrive nel 1867 in "Tutto l'anno" parla di "mania educativa quindici anni fa<…>quando orde di visitatori arrivavano nelle scuole per vedere i maestri in azione". Un altro indicatore di pubblico interesse fu l'enorme numero di lettere ricevute dai direttori di periodici contenenti questioni riguardanti l'istruzione (il numero di lettere ricevute dai redattori del Guardian, ad esempio, aumentò notevolmente tra il 1849 e il 1853).

L'interesse del pubblico per l'istruzione si rifletteva senza dubbio in vari periodici. A questo argomento è stata prestata particolare attenzione nelle pubblicazioni settimanali, ma anche le pubblicazioni mensili e trimestrali non l'hanno lasciato senza attenzione: la Westminster Review si è interessata in modo particolare a questo problema: ha iniziato a pubblicare recensioni di libri su questioni educative. Pubblicazioni settimanali come l'Atheneum, il Leader, il Saturday Review, lo Spectator e il Guardian religioso hanno pubblicato un numero enorme di articoli. La questione del sistema di istruzione pubblica è stata sollevata più frequentemente, ma non è stato l'unico argomento di discussione; sono state fornite al pubblico informazioni sull'istruzione professionale e sui sistemi educativi di altri paesi.

In base alla periodicità di pubblicazione, tali pubblicazioni possono essere suddivise nelle seguenti categorie:

1) trimestrale (Quarterly Reviews), a sua volta suddiviso in letterario e generale - Edinburgh Review (1846-60), North British Review (1846-60),

Quarterly Review (1846-60), Westminster Review (1846-60) e religiosi - British Quarterly Review (1846-60), London Quarterly Review (1853-60);

2) mensile (Monthly Magazines) - Bentley's Miscellany (1846-60), Blackwood's Magazine (1846-60), Dublin University Magazine (1846-60), Fraser's Magazine (1846-60), Macmillan's Magazine (1846-60), Cornhill Rivista (1860);

3) settimanale (Riviste Settimanali e Giornali), a sua volta suddiviso in letterario e generale - Ateneo (1846-60), Leader (1850-60),

Saturday Review (1855-60), Spectator (1846-60) e Religious - Guardian (1846-60), così come Weekly Journals - Household Words (1850-59), All the Year Round (1860),

Una volta alla settimana (1860).

Ampie discussioni si svilupparono anche sulle pagine delle pubblicazioni pedagogiche, in particolare dei giornali, che divennero un segno distintivo degli anni Cinquanta dell'Ottocento. Il tema del giorno, l'istruzione pubblica, è stato qui discusso insieme alla questione dello status degli insegnanti. Allo stesso tempo, sulle pagine di queste riviste c'erano molte discussioni sui metodi e sui principi dell'educazione dei bambini, sull'atteggiamento dei genitori, sulla psicologia infantile. Per citare solo alcune di queste pubblicazioni: British Educator (1856), Educational Expositor (1853-55), Educational Gazette (1855), Educational Guardian (1859-60), Educational Papers for the Home and Colonial School Society (1859-60 ), Educational Record (1848-60), Educational Times (1847-60), Educator (1851-60), English journal of Education (1846-60), Family Tutor (1851-55), Governess (1855), Mother's Friend (1848)-60), Carte per il maestro di scuola (1851-60), Allievo-maestro (1857-60), La scuola e il maestro (1854-60), Visitatore del maestro (1846-49).

Gli scrittori vittoriani condividevano anche l'interesse per i problemi dell'istruzione e dell'educazione. Va notato che questo argomento interessava le menti letterarie molto prima di questo ("Man of the Senses" di G. Mackenzie, "Mentor" di S. Fielding, ecc.). Pertanto, non sorprende che un tale interesse si riflettesse in un numero piuttosto elevato di romanzi dedicati ai problemi dell'educazione e dell'educazione, scritti tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. I seguaci di Rousseau includono i romanzi di H. Brook "The Fool of Quality" (1766-70), "Standford and Merton" ("Standford and Merton", 1783) di Thomas Day (Thomas Day) e "Celebs in cerca di moglie " ("Coelebs in Search of a Wife”, 1809) di Hannah More. L'eredità del "Wilhelm Meister" di Goethe si rifletteva all'inizio del XIX secolo nei romanzi di Dickens e Bulwer-Lytton. In Dickens, vari impulsi letterari si fondono con la consapevolezza della tragica condizione dei bambini e la conoscenza del sistema sociale. Il tema dell'educazione e dell'educazione è quello principale nella maggior parte delle sue opere; prendi, ad esempio, "David Copperfield" (1850), "Hard Times" (1854), "Great Expectations" (). Ruth (1853) di Elizabeth Gaskell è un altro romanzo del 1850 in cui l'istruzione gioca un ruolo importante. Il dibattito in corso e l'enorme interesse per il problema dell'educazione si riflettevano anche in una grande quantità di letteratura, il cui scopo era mostrare un certo aspetto, l'uno o l'altro lato del sistema educativo. Queste opere includono: C. Beda “Le avventure di Mr. Verde Verde. An Oxford Freshmen” (), F. W. Farrar “Eric o poco a poco; A Tale of Roslyn School" (1858) e "Julian Home. A Tale of College Life” (1859), C. Griffith “La vita e le avventure di George Wilson. A Foundation Scholar” (1854), Rev. WE Heygate Godfrey Davenant. Racconto di vita scolastica” (1852), Rev. E. Manro Basilio lo scolaro. O l'erede di Arundel” (1856), F. E. Smedley “Frank Farleigh” (1850).

1.2. Caratteristiche del romanzo dell'educazione.

Quali sono i tratti tipici del romanzo educativo (tedesco: Bildungsroman) nella sua manifestazione classica, se procediamo dalla questione dei suoi tratti distintivi?

Partendo dall'affermazione che il romanzo è un "genere emergente" e che "il romanzo non permette a nessuna delle sue varietà di stabilizzarsi", si può spiegare il fatto che il romanzo di educazione non può essere definito con fermezza e il termine stesso non è particolarmente specifico (non esiste una traduzione univoca in russo della parola Bildung, in tedesco significa "educazione", "formazione", "educazione"). Pertanto, possiamo solo parlare di un intero sistema di caratteristiche del romanzo educativo, la cui tipica combinazione consente di attribuire l'una o l'altra opera a questa varietà di genere. Certo, essendo sorto una volta, il romanzo educativo non pretendeva di poter unire tutti i segni di una propaggine del genere. Continuerà a svilupparsi, migliorare, acquisire sempre più nuove qualità. Ma le proprietà principali e più essenziali del Bildungsroman(a) hanno attirato per la prima volta l'attenzione nel primo esempio del genere: il romanzo The Story of Agathon (1767).

Il termine "romanzo educativo" si riferisce principalmente a un'opera la cui intera struttura della trama è dominata dal processo di educazione dell'eroe: la vita per l'eroe diventa una scuola, e non un'arena di lotta, come era in un romanzo d'avventura. L'eroe del romanzo educativo non pensa alle conseguenze causate dall'una o dall'altra delle sue azioni, azioni, non si pone solo obiettivi strettamente pratici, che si sforzerebbe di raggiungere, subordinando loro tutto il suo comportamento. Sta cercando se stesso. È guidato dalla vita stessa, insegnandogli lezione dopo lezione, e gradualmente sale all'unico ideale: diventare un uomo nel pieno senso della parola, essere utile alla società.

L'eroe del romanzo educativo, a differenza dell'eroe di un avventuroso e antico romanzo di famiglia, è importante in sé, interessante nel suo mondo interiore, nel suo sviluppo, che si manifesta nei rapporti con altri personaggi e si trova nelle collisioni con il mondo esterno. Gli eventi della realtà esterna sono attratti dall'autore, tenendo conto di questo sviluppo psicologico interno. L'autore del romanzo fa seguire al lettore come la vita, a partire dall'infanzia di una persona e fino al completamento della formazione del suo carattere, gli insegna lezione dopo lezione: gli insegna con le sue manifestazioni positive e negative, i lati chiari e oscuri, insegna, compreso nel lavoro attivo e lasciando in un certo numero di casi osservatore passivo, insegna ad apprendere la teoria e ad applicare le conoscenze acquisite nella pratica. Ogni lezione è un livello più alto nello sviluppo dell'eroe.

Il personaggio centrale del romanzo educativo si impegna per un'attività vigorosa volta a stabilire giustizia e armonia nelle relazioni umane. La ricerca della conoscenza superiore, il significato della vita è la sua caratteristica integrale.

La base della composizione dell'immagine dell'eroe è la sua formazione dall'infanzia fino al momento in cui appare davanti al lettore come una persona con una visione del mondo ben formata e tratti caratteriali relativamente stabili, una persona che combina armoniosamente lo sviluppo fisico con quello spirituale. Quindi, l'intera trama del romanzo sull'educazione è condotta dall'autore attraverso la rappresentazione della vita interiore dell'eroe con il metodo dell'introspezione. L'eroe stesso osserva il suo miglioramento, la formazione della sua coscienza. Tutto ciò che accade intorno a lui, gli eventi a cui lui stesso partecipa o li osserva dall'esterno, le sue stesse azioni e le azioni di altre persone sono valutate dall'eroe in termini di impatto sui suoi sentimenti e sulla sua coscienza. Lui stesso rifiuta tutto ciò che, a suo avviso, non è necessario e consolida consapevolmente tutto ciò che di positivo gli offre la vita. Per la prima volta nel genere del romanzo compaiono in questo contesto i monologhi interni dell'eroe, in cui discute con se stesso, a volte considerandosi come dall'esterno.

Anche la composizione dell'immagine del protagonista del romanzo educativo è caratterizzata dal metodo della retrospezione. Le riflessioni su un certo periodo di tempo, l'analisi del proprio comportamento e le conclusioni tratte dall'eroe a volte si trasformano in intere escursioni nel passato, in ricordi che vengono individuati dall'autore in appositi capitoli. La chiarezza in una trama del genere a volte è assente, perché tutta l'attenzione dell'autore è rivolta alla formazione della personalità e tutta l'azione del romanzo è concentrata attorno a questo personaggio principale, le tappe principali del suo sviluppo spirituale.

Altri personaggi sono talvolta delineati debolmente, schematicamente, i loro destini di vita non sono completamente svelati, poiché svolgono un ruolo episodico nel romanzo: contribuiscono al momento alla formazione del personaggio dell'eroe.

Le fasi di sviluppo attraverso le quali passa l'eroe del romanzo educativo sono spesso stereotipate, cioè si distinguono per la presenza di parallelismi in altri campioni della stessa varietà di genere. Ad esempio, gli anni dell'infanzia dell'eroe passano molto spesso in un'atmosfera di estremo isolamento da tutte le difficoltà della vita circostante. Il bambino o accetta dagli educatori concetti di realtà ideali e abbelliti o, lasciato a se stesso, crea un mondo fantastico da fenomeni incomprensibili, in cui vive fino alle prime gravi collisioni con la realtà.

L'effetto pernicioso di tale educazione è la sofferenza mentale dell'eroe, una caratteristica tipica del romanzo sull'educazione. L'autore costruisce la trama sugli scontri degli ideali di non vita dell'eroe con la vita quotidiana della società. Ogni collisione è un momento educativo, perché nessuno è in grado di educare una persona così veramente come può fare la vita stessa (è questa visione dell'educazione a cui aderiscono le persone della fantastica torre nel romanzo di Goethe), e la vita spezza spietatamente tutte le illusioni , costringendo l'eroe passo dopo passo a sviluppare in se stesso le qualità di cui una persona ha bisogno nella società.

I conflitti che sorgono tra l'eroe e la vita attiva in cui viene gradualmente inserito sono molteplici. Ma il percorso dell'eroe del romanzo sull'educazione, nel processo in cui avviene la vera formazione della sua personalità, si riduce sostanzialmente a una cosa: questo è il percorso di una persona dall'individualismo estremo alla società, alle persone.

Il percorso delle ricerche e delle delusioni, il percorso delle illusioni infrante e delle nuove speranze fa nascere un'altra differenza tra i romanzi dell'educazione: come risultato della loro formazione, i loro eroi acquisiscono qualità che, in una certa misura, li mettono in relazione tra loro: una ricca fantasia nell'infanzia, entusiasmo, raggiungendo l'esaltazione negli anni giovanili, l'onestà, il desiderio di conoscenza, il desiderio di un'attività vigorosa volta a stabilire la giustizia, l'armonia nei rapporti umani e, soprattutto, la propensione dell'eroe alla riflessione filosofica, riflessione. Da qui, motivi filosofici ed etici passano spesso attraverso l'intero romanzo, che vengono presentati al lettore attraverso i pensieri dell'eroe, o, molto spesso, sotto forma di dialoghi-dispute.

Le riflessioni su argomenti filosofici, morali, etici nei romanzi dell'educazione non sono un fenomeno casuale. In essi, più che in qualsiasi altra varietà di romanzo, si riflette l'esperienza personale dell'autore. Il romanzo dell'educazione è il frutto di lunghe osservazioni della vita, è una tipizzazione dei fenomeni più dolorosi del tempo.

CapitoloII: "David Copperfield" di Charles Dickens.

Charles Dickens è uno di quegli scrittori la cui fama non è mai svanita né durante la loro vita né dopo la loro morte. L'unica domanda era cosa vedesse ogni nuova generazione in Dickens. Dickens era il maestro delle menti del suo tempo, specialità e costumi alla moda prendevano il nome dai suoi eroi, e il negozio di antichità dove viveva la piccola Nell attira ancora l'attenzione di molti turisti londinesi.

Dickens è stato definito un grande poeta dai suoi critici per la facilità con cui padroneggiava la parola, la frase, il ritmo e l'immagine, paragonandolo in abilità solo a Shakespeare.

Custode della grande tradizione del romanzo inglese, Dickens non fu meno brillante esecutore e interprete delle proprie opere del loro creatore. È fantastico sia come artista, sia come persona, sia come cittadino, difendendo la giustizia, la misericordia, l'umanità e la compassione per gli altri. È stato un grande riformatore e innovatore nel genere del romanzo, è riuscito a incarnare un numero enorme di idee e osservazioni nelle sue creazioni.

Le opere di Dickens furono un successo con tutte le sezioni della società inglese. E non è stato un incidente. Ha scritto di ciò che è ben noto a tutti: della vita familiare, delle mogli litigiose, dei giocatori d'azzardo e dei debitori, dell'oppressione dei bambini, delle vedove astute e intelligenti che attirano uomini creduloni nelle loro reti. Il potere della sua influenza sul lettore era simile all'influenza della recitazione sul pubblico. Le letture pubbliche di Dickens facevano parte del laboratorio creativo dell'artista, gli servivano come mezzo di comunicazione con il suo futuro lettore, verificando la fattibilità delle sue idee, delle immagini che creava.

L'interesse speciale di Dickens per l'infanzia e l'adolescenza era dovuto alle sue prime esperienze, alla sua comprensione e simpatia per l'infanzia svantaggiata, comprendendo che la posizione e la condizione del bambino riflette la posizione e la condizione della famiglia e della società nel suo insieme.

L'ideale del nepotismo, il focolare, non solo a Dickens, ma anche a molti dei suoi contemporanei sembrava essere una roccaforte dall'invasione delle avversità mondane e un rifugio per il riposo spirituale. Per Dickens, il focolare è l'incarnazione dell'ideale del comfort e, secondo l'affermazione, questo è "un ideale puramente inglese". Questo è qualcosa di organico per l'atteggiamento e le aspirazioni sociali del grande scrittore e l'immagine che ha dipinto con amore. Dickens non fu affatto ingannato dal vero stato della famiglia inglese in diversi strati sociali, e la sua stessa famiglia, che alla fine andò in pezzi, fu per lui una crudele lezione. Ma questo non gli impedisce di conservare per sé l'ideale del nepotismo, trovandone sostegno nella stessa realtà, ritraendo vicino alle famiglie ideali e “ideali”.

"Chi ha imparato a leggere guarda il libro in modo completamente diverso dall'analfabeta, anche se non è aperto ed è sullo scaffale." - Per Dickens, questa è un'osservazione di natura fondamentale e una premessa importante. Dickens si rallegra della vista speciale e aggiornata di una persona alfabetizzata su un libro e conta su questa visione aggiornata nella lotta contro il male sociale e sul cambiamento di una persona in meglio. Si batte per un'istruzione ampia, intraprende una lotta risoluta contro l'ignoranza e un tale sistema di educazione, istruzione e comportamento che paralizza la popolazione giovane.

Nei suoi primi romanzi, Dickens denunciava le istituzioni e le istituzioni borghesi ei loro servi, ossessionati dall'interesse personale, crudeli, ipocriti. Per l'autore di Oliver Twist e Nicholas Nickleby, la Poor Law, adottata poco dopo la riforma elettorale del 1832 nell'interesse degli industriali, le case di lavoro, le scuole per i poveri furono oggetto di critiche, riflettendo lo stato d'animo delle masse diseredate e radicali intellighenzia.

La stessa questione del significato del sistema e del ruolo dei suoi servitori nello stato della società, nella sua morale, nel rapporto tra strati e gruppi sociali, nella lotta tra il bene e il male e le sue prospettive, questa stessa domanda, come mai prima, è individuato e sottolineato da Dickens. “Mi è stato detto da tutte le parti che l'intera ragione è nel sistema. Non è necessario, dicono, incolpare gli individui. L'intero guaio è nel sistema... Accuserò i servi di questo sistema in uno scontro davanti alla grande, eterna corte!” Questo non è Dickens che parla, dice uno dei personaggi di Bleak House, Mr. Gridley. Tuttavia, esprime l'opinione dello stesso Dickens, la sua indignazione per i servitori del sistema compiaciuti, arroganti e negligenti e gli esecutori obbedienti, codardi e meccanici delle funzioni ufficiali. È sempre più preoccupato per lo stato del sistema stesso, non delle singole istituzioni sociali, ma del sistema borghese nel suo insieme. "... Mi sembra che il nostro sistema stia crollando", ha detto poco prima di morire. I profondi dubbi che sorsero in Dickens influenzarono la natura, la direzione e gli oggetti della sua critica e del suo umore.

Storia della letteratura russa del XVIII secolo Lebedeva O. B.

Modelli di genere del romanzo-viaggio e del romanzo-educazione dei sentimenti nelle opere di F. A. Emin

Fedor Alexandrovich Emin (1735-1770) è considerato il primo romanziere russo originale dei tempi moderni. Questa figura nella letteratura russa è del tutto insolita, e si potrebbe anche dire simbolica: nel senso che il genere del romanzo è stato fondato in letteratura da un uomo la cui biografia in sé è del tutto romantica e incredibile. Fino ad ora, ci sono molte ambiguità in questa biografia. Emin era il nipote di un polacco dell'esercito austriaco che era sposato con una donna musulmana bosniaca; La madre di Emin era una "schiava della legge cristiana", che suo padre sposò a Costantinopoli. I primi anni della vita del futuro romanziere furono trascorsi in Turchia e in Grecia, dove suo padre era il governatore, ed Emin ricevette la sua educazione a Venezia. Successivamente, dopo essere stato esiliato in una delle isole dell'arcipelago greco, il padre di Emin fuggì in Algeria, dove suo figlio lo raggiunse - entrambi presero parte alla guerra algerino-tunisina del 1756. Dopo la morte di suo padre, Emin fu catturato da corsari marocchini; Dalla prigionia in Marocco, Emin fuggì attraverso il Portogallo a Londra, dove apparve all'ambasciata russa, si convertì all'Ortodossia e imparò molto rapidamente la lingua russa. Nel 1761 Emin apparve a San Pietroburgo e iniziò a insegnare numerose lingue straniere a lui note (secondo varie fonti le conosceva dalle 5 alle 12), e dal 1763 agì come romanziere, traduttore ed editore della rivista satirica Infernal Mail.

Emin pubblicò solo sei anni - dal 1763 al 1769, ma in questo breve periodo di tempo pubblicò circa 25 libri, di cui 7 romanzi, di cui almeno 4 originali; nel 1769 pubblicò da solo la rivista Infernal Mail, di cui era l'unico autore e, inoltre, partecipò attivamente alle sue pubblicazioni su altre riviste di quell'anno. Per gettare le basi del genere romanzo nella letteratura russa, Emin era solo una figura ideale: la sua turbolenta giovinezza e la conoscenza universale di molti paesi europei e asiatici gli hanno fornito l'esperienza necessaria che gli ha permesso di scavalcare una certa barriera psicologica che esiste nella coscienza estetica degli scrittori di prosa russi traduttori a causa dell'estrema diversità dell'immagine del mondo che è cresciuta nella narrazione di un romanzo d'avventura amoroso europeo, con la vita pubblica e privata nazionale russa. Emin, d'altra parte, si sentiva come un pesce nell'acqua in un romanzo d'avventura europeo: la sua stessa vita si adattava perfettamente alla struttura di genere di un romanzo d'avventura, e lui stesso era abbastanza adatto ai suoi personaggi. Fece di se stesso e della sua vita (o della leggenda su di essa, creata da lui stesso - questo non è ancora chiaro) il soggetto della narrazione in uno dei suoi primi romanzi, "La fortuna volubile, o l'avventura di Miramond" (1763), dicendo nel prefazione che nell'immagine uno degli eroi del romanzo, Feridat, ha ritratto se stesso e la sua vita.

La stessa parola "avventura" nel titolo del romanzo testimonia che il tradizionale schema avventuroso del romanzo-viaggio costituiva la base del suo modello di genere. Tuttavia, Emin lo ha complicato con numerose realtà di altri modelli narrativi: “La navigazione marittima dell'eroe è interrotta da naufragi o attacchi di pirati, a terra viene attaccato da ladri, viene venduto come schiavo, poi asceso al trono, poi gettato nella giungla della foresta, riflette sul senso della vita, legge qualche libro saggio su come trattare i sudditi, i ministri, gli amici ‹…›. Su questa base si sovrappongono elementi del romanzo sull'educazione dei sentimenti. ‹…› l'eroe si nasconde dalla civiltà in un certo deserto e lì si concede l'auto-miglioramento morale. Numerose divagazioni autoriali (soprattutto all'inizio del romanzo) hanno lo scopo di illuminare il lettore russo dal punto di vista economico, storico ed etnogeografico: l'autore conduce il lettore (seguendo Miramond e Feridat) ai maltesi, ai cabili, ai marabutti, ai portoghesi , in Egitto - ai Mamelucchi, in Francia e Polonia. Alcune divagazioni si trasformano in veri e propri saggi sui costumi ‹…›. I racconti inseriti, spesso di natura fantastica, sono profondamente incuneati in questa struttura eterogenea, che ricorda gli incidenti fiabeschi delle Mille e una notte. Tutto questo è tenuto insieme dai legami di una collisione amorosa, ma diventa unico solo dopo che l'autore ha dedicato più di cento pagine al suo sfondo originale. Probabilmente, in esso puoi vedere un precursore precoce storie dell'anima, che in seguito avrebbe preso il posto più importante nella caratterologia del sentimentalismo, del romanticismo e del realismo sviluppati.

Quindi, si può dire che nel suo primo romanzo, Emin ha creato una sorta di enciclopedia di nuove forme narrative e varietà di genere del romanzo. Un romanzo di viaggio che combina un saggio-documentario e un inizio avventuroso immaginario, una storia d'amore, una storia d'amore, un romanzo fantasy, un romanzo psicologico, un romanzo educativo: tutte queste tendenze di genere della narrazione del romanzo sono presentate in Le avventure di Miramond. E se prendiamo in considerazione il fatto che "L'avventura di Miramond" si svolge nello spazio geografico di quasi tutto il mondo - dai veri paesi europei e asiatici a un deserto immaginario, nonché il fatto che il nome "Miramond" stesso contiene ripetuto due volte - in russo e in francese il concetto di "mondo" (il mondo intero, l'universo, la vita secolare) - quindi il concetto di genere romanzesco, come delineato nel primo romanzo originale russo, acquista una sfumatura distinta di l'universalità epica, l'inclusività dell'essere, ricreata attraverso il destino, il carattere e la biografia di un peculiare "cittadino del mondo".

È facile vedere che nel suo primo romanzo, Emin riprende le tradizioni della narrativa russa originale e tradotta del XVIII secolo che ci sono già familiari. - dalle storie senza autore su un "cittadino dell'Europa russa" al viaggio dell'eroe condizionale Tirsis sull'isola immaginaria dell'amore. Proprio come un marinaio russo cresce spiritualmente e intellettualmente da magro e povero nobile a interlocutore dei monarchi europei, proprio come Tirsis diventa un eroe, cittadino e patriota grazie alla padronanza della cultura delle relazioni amorose e alla cura dei sentimenti nell '"Accademia di Love", anche l'eroe di Emin Miramond è presentato nel processo di crescita spirituale: “è in continua evoluzione; diventa più maturo, più saggio, l'esperienza di vita gli permette di capire ciò che prima gli era inaccessibile. Questa è forse la tendenza principale emersa in Le avventure di Miramond: la tendenza del romanzo-viaggio a svilupparsi in un romanzo - un percorso spirituale, la tendenza a psicologizzare il romanzo, che ha trovato la sua piena incarnazione nel miglior romanzo di Emin, Lettere da Ernest e Doravra (1766).

La forma di genere che Emin ha dato al suo ultimo romanzo (e tra "Miramond" e "Lettere di Ernest e Doravra" l'intervallo di tempo è di soli tre anni) - un romanzo epistolare - testimonia, in primo luogo, la rapida evoluzione del romanzo russo, e in secondo luogo, sulla rapidità con cui i romanzi russi emergenti hanno acquisito l'esperienza estetica contemporanea dell'Europa occidentale e sono saliti al livello dell'Europa occidentale di sviluppo del genere romanzo in termini di evoluzione delle forme di genere della narrativa. Romanzo epistolare nel 1760 fu una bruciante innovazione estetica non solo in Russia, ma anche nella letteratura europea. Nel 1761, il romanzo di J.-J. "Julia o la nuova Eloise" di Rousseau, che ha segnato una nuova tappa nel romanticismo europeo e il suo conflitto di classe, che era acutamente rilevante nella Francia pre-rivoluzionaria, e la sua forma epistolare, che ha aperto nuove opportunità per la psicologizzazione della narrativa del romanzo, poiché ha dato ai personaggi tutti i modi tradizionalmente dell'autore di rivelare il loro mondo interiore.

Emin, che gravitava verso la psicologizzazione della narrativa del romanzo già nelle Avventure di Miramond, ha certamente sentito le opportunità che la forma epistolare offre per rivelare il mondo interiore dei personaggi e, avendo percepito la forma epistolare del romanzo di Rousseau, ha subordinato tutte le altre componenti al compito di rappresentare la vita di un “cuore sensibile”. Avendo mantenuto i contorni generali del conflitto amoroso - la nobiltà e la ricchezza di Doravra impediscono il suo matrimonio con il povero Ernest non ufficiale, ha tuttavia attenuato la gravità del conflitto amoroso di Rousseau, dove l'ostacolo principale all'amore di Julia e Saint-Prex era la differenza nella loro posizione di classe: l'aristocratica Julia e la popolana Saint-Prex non potevano essere felici solo per questo motivo, mentre Ernest e Doravra appartengono entrambi alla nobiltà, e le ragioni dell'infelicità del loro amore sono di diversa natura psicologica natura.

Emin si è concentrato interamente sulle leggi e sulla natura della vita emotiva di una persona, ricreando nel suo romanzo la storia dell'amore a lungo termine, fedele e devoto di Ernest e Doravra, sopravvissuto a tutti gli ostacoli esistenti: ricchezza e povertà, il matrimonio forzato di Doravra, la notizia che la moglie di Ernest, che lui considerava morta, è viva, ma nel momento in cui questi ostacoli sono scomparsi (Ernest e Doravra sono rimasti vedovi), si fa sentire l'imperscrutabile mistero e l'imprevedibilità della vita del cuore: Doravra si risposa, ma non Ernesto. Emin con aria di sfida non cerca di spiegare le ragioni del suo gesto, offrendo al lettore una scelta tra due possibili interpretazioni: il matrimonio con Ernest potrebbe essere impedito dal fatto che Doravra si incolpa della morte del marito, che è rimasto scioccato nel trovare un mucchio delle lettere di Ernest a sua moglie, e poco dopo si ammalò e morì. Il matrimonio con Ernest potrebbe anche essere un ostacolo al fatto che Doravra si sia semplicemente disinnamorata di Ernest: è impossibile spiegare razionalmente perché nasce l'amore, ed è anche impossibile conoscere i motivi per cui passa.

Lo stesso Emin era ben consapevole della natura insolita del suo romanzo e degli ostacoli che le solide basi della morale classica e l'ideologia della didattica educativa creavano alla sua percezione. L'estetica normativa razionale richiedeva l'univocità delle valutazioni morali; La didattica illuministica esigeva dalle belles-lettres un'indispensabile giustizia superiore: la punizione del vizio e il premio della virtù. Ma nel romanzo democratico russo, che si concentra più sulla sfera della vita emotiva del cuore che su quella dell'attività intellettuale, questa chiarezza dei criteri morali ha cominciato a offuscarsi, le categorie di virtù e vizio hanno cessato di essere funzionali all'etica valutazione delle azioni dell'eroe. La fine della storia d'amore non è affatto ciò che un lettore, educato all'apologia classicista della virtù e del rovesciamento del vizio, potrebbe aspettarsi. Nella prefazione al suo romanzo, Emin ha cercato di spiegare i suoi atteggiamenti iniziali, che hanno portato il romanzo a questo finale:

<...> Sarà possibile per qualche motivo diffamare il mio gusto, perché le ultime parti non corrispondono alle prime, perché nella prima la costanza nell'amore è quasi esaltata al massimo grado, e nell'ultima è improvvisamente distrutto. Io stesso dirò che un amore così forte, virtuoso e ragionevole non dovrebbe cambiare. Credimi, lettore benevolo, che non sarebbe difficile per me elevare ancora più in alto la costanza romantica e finire il mio libro per il piacere di tutti, collegando Ernest con Doravra, ma il destino non ha gradito una simile fine, e sono costretto a farlo scrivere un libro secondo i suoi gusti....

Il principale atteggiamento estetico di Emin, che cerca di esprimere nella sua prefazione, non è un orientamento verso il giusto, l'ideale, ma un orientamento verso il vero, realistico. Per Emin, la verità non è una formula razionale astratta di passione, ma una realizzazione reale e quotidiana di questa passione nel destino di un normale abitante terreno. Questo atteggiamento dettava anche la preoccupazione per motivazioni psicologiche affidabili per le azioni e le azioni dei personaggi, che è evidente nella stessa prefazione al romanzo:

Alcuni ‹…› avranno motivo di dire che c'è molto moralismo inutile in alcune delle mie lettere di apertura; ma se considerano che l'orgoglio innato di ogni amante induce l'adorato a mostrare il suo sapere, allora vedranno che molto meno devono essere biasimati coloro che, avendo corrispondenza con amanti molto ragionevoli, <...> filosofeggiano e discutono sottilmente su varie elusioni, in modo che, in questo modo, avendo affascinato la mente di una persona precedentemente severa, fosse più conveniente avvicinarsi al suo cuore.

Tuttavia, questo atteggiamento nei confronti della rappresentazione della verità della vita spirituale ed emotiva di una persona, che è stato ampiamente implementato con successo nel romanzo di Emin, è entrato in conflitto con uno spazio completamente condizionale e senza vita: il romanzo, concepito e realizzato come un romanzo russo originale sul popolo russo , contemporanei dello scrittore, non è in alcun modo correlato alle realtà della vita nazionale. Ecco, ad esempio, come viene descritta la solitudine del villaggio dell'eroe:

Qui la natura nei suoi fiori delicati e nelle foglie verdi mostra la sua allegria e vivacità; qui le rose, invano che le ammiriamo, come vergognose, arrossiscono, e piacevoli gigli, che non sono come rose, hanno un aspetto piacevole, vedendo la loro naturale modestia, come se nella loro luce gentile mostrino un sorriso piacevole. Le verdure dei nostri orti ci soddisfano meglio del cibo più piacevole e sapientemente condito, consumato su tavole magnifiche. Ecco un piacevole marshmallow, come se avesse una casa propria, con vari fiori che abbracciano ‹…› Il piacevole canto degli uccelli canori ci serve al posto della musica ‹…›.

Se per il lettore democratico russo della seconda metà del XVIII secolo, per lo più estraneo alla vita dei paesi europei, la geografia esotica di Miramond non è diversa dalla geografia condizionatamente europea delle storie senza autore o addirittura dalla geografia allegorica di l'isola immaginaria dell'amore, poi dal romanzo russo russo il lettore aveva il diritto di chiedere il riconoscimento delle realtà della vita nazionale, praticamente eliminate dal romanzo Lettere di Ernest e Doravra. Pertanto, il passo successivo nello sviluppo evolutivo del romanzo si è rivelato essere prescritto da questa situazione: il romanzo spiritualmente-emotivamente realistico, ma condizionale in termini quotidiani, di Emin è sostituito dal romanzo autenticamente quotidiano di Chulkov, creato con un atteggiamento democratico da riprodurre un'altra verità: la verità della vita sociale e privata nazionale dell'ambiente democratico di base. Quindi il romanzo democratico russo del 1760-1770. nella sua evoluzione, riflette la regolarità della proiezione dell'immagine filosofica del mondo sulla coscienza estetica nazionale: nella persona di Emin, il romanzo domina la sfera ideale-emotiva, nella persona di Chulkov, quella materiale e quotidiana .

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Questo termine fu coniato da Karl Morgenstern nel 1819 nelle sue lezioni universitarie per definire la persona adulta "in formazione". Successivamente, questa espressione fu "legalizzata" da Wilhelm Dilthey nel 1870. e lo rese popolare nel 1905.

Il romanzo dell'educazione ha iniziato il suo sviluppo dal romanzo di Goethe Gli anni di Wilhelm Meister . I romanzi di questo tipo sono guidati dalla formazione psicologica, morale, morale e sociale della personalità dell'eroe, inoltre è estremamente importante cambiare il suo carattere.

Sebbene questo tipo di romanzo sia nato in Germania, ha avuto una grande influenza sulla letteratura di tutto il mondo. Dopo la traduzione in inglese e la pubblicazione nel 1824 del romanzo di Goethe, molti autori iniziarono a scrivere romanzi educativi. Nel XIX-XX secolo. il romanzo divenne ancora più popolare, diffondendosi in Russia, Giappone, Francia e altri paesi.

Il genere ha avuto origine da un racconto popolare in cui l'eroe esce nel mondo per trovare la sua felicità. Di norma, all'inizio l'eroe è emotivo (per vari motivi: perdite, conflitto tra se stesso e la società, ecc.)). Con lo sviluppo della trama, l'eroe accetta le basi della società e la società lo accetta. L'eroe diventa maggiorenne. In alcuni lavori, dopo aver raggiunto la maturità, l'eroe può aiutare altre persone.

Esistono molti sottogeneri di questo tipo di romanzo (alcuni di essi):

1. Romanzo d'avventura (L'isola del tesoro, Due capitani, ecc.);

2. Romanzo artistico (Ritratto dell'artista in gioventù, Dono, ecc.) - la formazione dell'artista e la crescita della propria personalità;

3. Entwicklungsroman ("lo sviluppo del romanzo") è una storia di crescita, non di auto-miglioramento;

4. Erziehungsroman ("romanzo educativo") incentrato sulla formazione e l'istruzione formale;

5. Un romanzo di carriera - qui gli eroi opportunisti appaiono davanti al lettore, per esempio;

6. Orrori fanciulleschi: il termine è stato coniato dal partito dell'orrore russo per riferirsi ai romanzi horror educativi. Il personaggio principale può essere un ragazzo o una ragazza. Una caratteristica è che una parte significativa della narrazione è trasmessa attraverso la percezione di un eroe bambino/adolescente o adulto che ricorda la sua infanzia;

7. Storia del raggiungimento della maggiore età (la storia del raggiungimento della maggiore età) - incentrata sulla crescita dell'eroe dalla giovinezza all'età adulta ("raggiungimento della maggiore età").

Inoltre, alcune memorie, ad esempio, possono anche essere considerate un romanzo educativo.

Alcune delle storie principali:

1. L'eroe deve affrontare gravi prove (orfano o perdita dei genitori, guerra, ecc.);

2. L'eroe smette di idealizzare le persone. Diventa più cinico. È possibile che diventi un cattivo;

3. Rituale di crescita (devi uccidere qualcuno, un nemico o un animale, completare un compito rischioso);

4. Primo amore o amore adolescenziale;

5. Conflitto con i genitori, è possibile uscire di casa.

Questo tipo di romanzo si riflette nel cinema.

Il movimento ideologico, chiamato Illuminismo, si diffuse nei paesi europei nel XVIII secolo. Era intriso dello spirito di lotta contro tutte le generazioni e manifestazioni del feudalesimo. Gli illuministi hanno proposto e difeso le idee di progresso sociale, uguaglianza, libero sviluppo dell'individuo.

Gli illuministi provenivano dalla convinzione che una persona nasce gentile, dotata di un senso di bellezza, giustizia e uguale a tutte le altre persone. Una società imperfetta, le sue leggi crudeli sono contrarie all'umano, "naturale"

natura. Pertanto, è necessario che una persona ricordi il suo alto destino sulla terra, faccia appello alla sua mente - e allora lui stesso capirà cosa è bene e cosa è male, lui stesso sarà in grado di rispondere delle sue azioni, delle sue vita. È importante solo illuminare le persone, influenzare la loro coscienza.

Gli illuministi credevano nell'onnipotenza della mente, ma per loro questa categoria era piena di un significato più profondo. La ragione doveva solo contribuire alla riorganizzazione dell'intera società.

Il futuro è stato presentato agli illuministi come il "regno della mente". Ecco perché hanno attribuito grande importanza alla scienza, stabilendo

"il culto della conoscenza", "il culto del libro". È caratteristico che fu nel XVIII secolo che la famosa Enciclopedia francese fu pubblicata in 28 volumi. Ha promosso nuove visioni sulla natura, l'uomo, la società, l'arte.

Scrittori, poeti, drammaturghi del XVIII secolo hanno cercato di dimostrare che non solo la scienza, ma anche l'arte può contribuire alla rieducazione di persone degne di vivere in una futura società armoniosa, che dovrebbe essere nuovamente costruita secondo le leggi della ragione.

Il movimento illuminista ebbe origine in Inghilterra (Daniel Defoe "Robinson Crusoe", Jonathan Swift "Gulliver's Travels", il grande poeta scozzese Robert Burns). Quindi le idee dell'Illuminismo iniziarono a diffondersi in tutta Europa. In Francia, ad esempio, Voltaire, Rousseau, Beaumarchais sono tra gli illuministi, in Germania - Lessing, Goethe, Schiller.

Gli ideali illuministici esistevano anche nella letteratura russa. Si riflettevano nel lavoro di molti autori del XVIII secolo, ma più chiaramente in Fonvizin, Radishchev.

Nel profondo dell'Illuminismo apparvero nuove tendenze, prefigurando l'emergere del sentimentalismo. Cresce l'attenzione ai sentimenti, alle esperienze di una persona comune, si affermano i valori morali. Quindi, sopra abbiamo menzionato Rousseau come uno dei rappresentanti dell'Età dell'Illuminismo. Ma è stato anche l'autore del romanzo The New Eloise, che è giustamente considerato l'apice del sentimentalismo europeo.

Le idee umanistiche dell'Illuminismo trovarono un'espressione peculiare nella letteratura tedesca, dove sorse un movimento letterario, noto come Storm and Onslaught. I sostenitori di questo movimento rifiutarono risolutamente le norme classiciste che incatenavano l'individualità creativa dello scrittore.

Hanno difeso le idee dell'originalità nazionale della letteratura, hanno chiesto la rappresentazione di forti passioni, azioni eroiche, personaggi vividi e allo stesso tempo hanno sviluppato nuovi metodi di analisi psicologica. Tale, in particolare, era il lavoro di Goethe e Schiller.

La letteratura dell'Illuminismo fece un passo avanti sia nella comprensione teorica degli scopi e degli obiettivi dell'arte, sia nella pratica artistica. Appaiono nuovi generi: il romanzo dell'educazione, le storie filosofiche, il dramma familiare. Si iniziò a prestare maggiore attenzione ai valori morali, all'affermazione dell'autocoscienza della persona umana. Tutto ciò divenne una tappa importante nella storia della letteratura e dell'arte.

Abbastanza diffuso nella letteratura di questa era ricevuta classicismo illuminista. I suoi più grandi rappresentanti nella poesia e nel dramma, e specialmente nel genere tragico, furono Voltaire. Il "classicismo di Weimar" era di grande importanza: i suoi principi teorici erano vividamente incarnati nelle poesie di Schiller e in "Jorigenia e Tauris" di Goethe.

Realismo illuministaè stato anche distribuito. I suoi rappresentanti erano Diderot, Lessing, Goethe, Defoe, Swift.

Opere famose dell'età dell'illuminismo:

In Inghilterra: -Daniel Defoe "Robinson Crusoe", -Jonathan Swift "I viaggi di Gulliver", -Richardson "Pamela o Virtue Rewarded", -La poesia di Robert Burns

In Francia: - "Lettere persiane" di Montesquieu, - "La Vergine d'Orléans", "Il figliol prodigo", "Il fanatismo o il profeta Maometto" di Voltaire. - Il nipote di Rameau, Jacques il fatalista di Diderot. - "Nuova Eloise", "Confessione" J.-J. Rousseau.

In l-re Germania: - "L'inganno e l'amore", "Ladri" di Schiller, - "Faust", "La sofferenza del giovane Werther" di Goethe.

Studiare teoria letteraria al liceo

Lo studio della teoria della letteratura aiuta a navigare in un'opera d'arte, nel lavoro di uno scrittore, nel processo letterario, a comprendere le specificità, le convenzioni dell'arte, fa emergere un atteggiamento serio nei confronti della ricchezza spirituale, sviluppa principi per valutare fenomeni letterari e la capacità di analizzarli, affina e sviluppa il pensiero critico degli studenti, contribuisce alla formazione dei gusti estetici. Il nuovo nell'arte sarà meglio compreso e apprezzato da coloro che conoscono le leggi dell'arte, immaginano le fasi del suo sviluppo).

Essendo incluse nel processo generale di formazione della visione del mondo dei giovani, le conoscenze teoriche e letterarie diventano una sorta di stimolatore per la crescita delle loro convinzioni comuniste.

Lo studio della teoria della letteratura migliora i metodi dell'attività mentale, che sono importanti sia per lo sviluppo generale degli scolari che per l'assimilazione di altre materie accademiche.

C'è un altro aspetto estremamente importante della questione. Il livello di percezione da parte di giovani uomini e donne di altre arti dipende in gran parte da come è organizzato lo studio della teoria della letteratura a scuola. L'approccio primitivo-naturalistico a film, spettacoli teatrali e opere d'arte (di cui scrivono con preoccupazione gli autori della raccolta Artistic Perception 1) si spiega con l'insoddisfacente formazione teorica dei giovani nel campo dell'arte. Ovviamente, nel corso della letteratura, è necessario aumentare l'attenzione a quei punti che rivelano e caratterizzano i tratti comuni della letteratura e di altre forme d'arte, le leggi generali dello sviluppo dell'arte, senza indebolire l'attenzione alle specificità della letteratura.

Nelle classi IV-VI, assimilando informazioni specifiche sulle differenze tra prosa e discorso poetico, sul discorso dell'autore e sul discorso dei personaggi, sui mezzi figurativi ed espressivi della lingua, sui versi, sulla struttura di un'opera letteraria, su un eroe letterario , sui generi e alcuni generi di letteratura, conoscere i fatti della storia creativa delle singole opere, con l'atteggiamento dello scrittore nei confronti dei personaggi e degli eventi rappresentati, di fronte alla finzione nelle fiabe, nei poemi epici, nelle favole, scoprendo la vita basata di opere come "The Tale of a Real Man" di B. Polevoy, "Childhood" di M. Gorky, "School » A. Gaidar, gli studenti accumulano gradualmente osservazioni sull'essenza del riflesso figurativo della vita e fissano qualcosa in le definizioni più semplici. A questo proposito, di particolare importanza è la formulazione della questione teorica delle differenze tra letteratura e arte popolare orale, racconti letterari e racconti popolari.

Uno studio più sistematico della teoria letteraria inizia in seconda media.

VII classe. Immagini della finzione. concetto
immagine artistica. La domanda correlata 6 è il ruolo dell'immaginazione creativa. (La formulazione del problema della figuratività della letteratura è dovuta agli interessi dello sviluppo letterario degli studenti e al posto speciale occupato dal 7 ° grado come classe, "confine" tra le due fasi dell'educazione letteraria - propedeutica e basata su il principio storico-cronologico Poiché gli studenti conoscono la figuratività della letteratura in termini teorici quando studiano singole opere, padroneggiano contemporaneamente, in connessione con il concetto di base, i concetti di tema, idea, trama, composizione dell'opera.)

VIII classe. tipica della letteratura. Il concetto di tipo letterario (nel suo rapporto con il concetto di immagine artistica).

L'appello al problema del tipico si basa sulla formulazione del problema "autore - realtà" e implica considerare da una certa angolazione la questione del carattere personale, della creatività artistica e dei modi di esprimere la coscienza dell'autore. Condizioni favorevoli per attirare l'attenzione degli scolari su questioni di natura personale della creatività artistica sono create sia dal programma di grado VIII (studio delle biografie di scrittori, lavoro su più opere di un autore), sia dalla natura delle opere studiate (lirica e opere lirico-epiche, una forma di narrazione in prima persona), e orientamento degli interessi conoscitivi degli studenti.

classe IX. Carattere di classe e nazionalità della letteratura (e problemi correlati con le visioni del mondo dello stile individuale dello scrittore). La promozione del problema della classe e della nazionalità in letteratura si basa sull'originalità del corso della nona elementare (la feroce lotta di classe nella letteratura russa degli anni '60 del XIX secolo, la soluzione di molti problemi sociali fondamentali da parte di diversi scrittori di diversi posizioni ideologiche ed estetiche) e sul livello di preparazione degli studenti in lettere e storia.

Classe X. Spirito di partito nella letteratura e relative questioni del realismo socialista. Per comprendere i concetti di spirito di partito in letteratura e realismo socialista, concetti "top", estremamente importanti per la formazione di una visione del mondo e l'educazione della personalità di uno studente, gli scolari sono preparati essenzialmente durante l'intero corso della letteratura. Nel processo di assimilazione di questi concetti, gli studenti approfondiscono e migliorano le loro conoscenze sia sui problemi generali della narrativa sia sui problemi legati allo studio di un'opera d'arte.

Così, in ogni classe, per così dire, viene studiato un complesso di problemi teorici (concetti), organizzato dal problema "generale" centrale per questa classe, e quest'ultimo è costantemente messo in relazione con altri problemi (concetti).

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D.A. Ghisa

CARATTERISTICHE DEL "ROMANZO DI EDUCAZIONE" NELLA LETTERATURA TEDESCA MODERNA

BOLLETTINO VSU. Collana: Filologia. Giornalismo. 2006, n. 1
Università statale di Voronezh
http://www.vestnik.vsu.ru/content/phylolog/2006/01/tocru.asp

Possibilità di definizioni stilistiche della letteratura negli anni '90. è significativamente difficile per il motivo che nella mente del lettore vengono messe a confronto opere completamente diverse l'una dall'altra.Il "coerente antirealismo di Handke" 1 si unisce alla grande attenzione agli esperimenti di realismo da parte di Michael Kumpfmüller, al cinismo dimostrativo di Christian Kracht e l'ironia di Benjamin von Stukrad-Barre accanto all'intonazione malinconica di Judith Hermann e al lirismo penetrante di Siegfried Lenz...

Tali combinazioni sono spiegate dal fatto che il periodo descritto nella storia della società tedesca è caratterizzato da molte trasformazioni storico-politiche, sociali e, di conseguenza, culturali. Nelle parole del politologo A. Dugin, rivolte agli anni '90, "stiamo vivendo in un'era di cambio di paradigma fondamentale" 2 che indubbiamente influenza anche il processo letterario. Non è un caso che Marcel Bayer, uno dei giovani autori popolari della fine del XX secolo, fosse molto scettico sulle regole della creatività letteraria: "Il significato della letteratura non può essere seguire le norme. La letteratura può solo esprimere il rifiuto della norma "3. La realtà europea multiculturale e multinazionale che sta prendendo forma dal 1989, contrariamente agli anni passati, non implica alcun tipo di unità culturale (che in precedenza era sorta nelle condizioni di un'unica statualità e di un'ideologia di stato relativamente unica). Il rapido flusso della realtà moderna non favorisce ricerche stilistiche a lungo termine. Questa circostanza è ben riconosciuta dai critici letterari. Faccio solo un esempio. Descrivendo gli ultimi testi in lingua tedesca, G. Korte ha usato abilmente un verso di una poesia di Bert Papenfus - "Libero da tutti gli ismi" 4.

In particolare, questa osservazione è applicabile agli autori della generazione più giovane, entrata in letteratura proprio negli anni '90. Tanya Dyukkers ha scritto in un saggio nell'autunno del 1998 su una nuova comprensione del processo creativo: "La letteratura dovrebbe essere un prodotto della vita quotidiana rapidamente vivente, presentato rapidamente e ad alta voce ..." (corsivo nostro - D. Ch.) 5 . In una situazione del genere, il concetto di "stile" si trasforma molto spesso in un insieme necessario di tecniche che fornisce all'autore un livello sufficiente di successo di mercato 6 . In altre parole, c'è spesso una coincidenza quasi assoluta tra i concetti di "stile" e "marchio", che ha portato negli anni '90. fiore rosso della cosiddetta 7 "letteratura pop". Allo stesso tempo, la combinazione della situazione paneuropea delle tendenze postmoderne nella letteratura (secondo l'appropriata osservazione del moderno culturologo A. Tsvetkov, "il rilassamento generale degli autori e il massiccio rifiuto di qualsiasi missione e pretese non artistiche dell'arte" 8) e notevoli tentativi di superarlo provocano anche una certa complessità di valutazioni stilistiche.

È del tutto naturale che una delle questioni principali in questa situazione sia la questione del valore estetico ed etico delle opere, il loro contenuto assiologico. Lo studioso di letteratura I. Arend valuta piuttosto ironicamente la pratica della scrittura moderna, richiamando l'attenzione sulla passione per i progetti letterari elettronici: "Un numero crescente di autori sta creando le proprie pagine Internet. Tutti sperano di poter pubblicare il prima possibile e andare direttamente a il lettore.La pagina di Martin Auer dal catalogo delle merci di Vienna.Puoi rivendicare tutto - dal romanzo ai testi e alla chanson fumosa...<...>Ma a causa del modo in cui i testi vengono promossi sul Web, l'autore perde la sua grandezza, trasformandosi in un conferenziere, persino un censore, quando esercita il controllo sulla sua pagina ospite ... Martin Auer chiede ai visitatori della home page alla fine di gli estratti esposti dal suo romanzo, come in un questionario: "Non ti sei annoiato? Se sì, in quali luoghi?"

Certo, nella letteratura della forma tradizionale di esistenza (non elettronica), questo non è così evidente, ma anche qui la grande attenzione dell'autore alle esigenze del pubblico, che si riflette nella forma, nella trama, nelle collisioni e l'effettiva presentazione pubblica del testo, si manifesta abbastanza spesso. Nel 1998, Judith Hermann ha utilizzato con successo l'immagine di un'autrice di nuova generazione, grazie a una politica editoriale competente e annunci pubblicitari tempestivi, facendosi conoscere ancor prima della pubblicazione (!) del suo libro d'esordio. La ponderata combinazione del processo creativo e dell'immagine dell'autore colto in una sorta di "insieme artistico-commerciale" 11 distingue anche altri scrittori moderni - I. Schulze, K. Kracht, B. Von Stukrad-Barre .. - e persino Günter Grass è stato costretto ad ascoltare le richieste del pubblico quando ha creato il sensazionale "Crab Trajectory" 12 .

In questo articolo non ci poniamo il compito di esplorare l'intera varietà di caratteristiche stilistiche della letteratura tedesca degli anni '90, limitandoci ad affrontare solo un aspetto del processo letterario moderno. L'oggetto della nostra attenzione sarà il tradizionale "romanzo dell'educazione" per la Germania. Utilizzando l'esempio delle trasformazioni artistiche in atto in questo genere alla fine del secolo, cercheremo di mostrare quello che viene spesso definito "Zeitgeist", come lo spirito dei tempi nell'arte, che si forma a partire da modelli popolari di comportamento autoriale e di lettura.

Allo stesso tempo, sembra che le tendenze di cui si parlerà si riflettano nelle opere di autori sia noti che giovani, quindi non divideremo (con alcune eccezioni) un singolo processo letterario in alcun flusso o direzione.

La rappresentazione della vita "come esperienza, come scuola attraverso la quale ogni persona deve passare", caratteristica del "romanzo educativo" sin dal suo inizio, era un tratto caratteristico di molte opere di tutta la letteratura tedesca del dopoguerra. Citiamo qui, ad esempio, "Assembly Hall" (1964) e "Imprint" (1972) di Hermann Kant, l'epopea in più volumi di Erwin Strittmatter "Wizard" (1957-1980), che continua la tradizione di "German Lesson" ( 1968), "Live Example" (1973), "Local History Museum" (1978) e "Training Ground" (1985) di Siegfried Lenz...

Sforzarsi apertamente di comprendere le questioni "private" della vita, offrendo uno sguardo speciale a una persona - come variabile, a seconda delle circostanze esterne, mostrando come una persona "diventa insieme al mondo, riflette in sé la formazione storica del mondo stesso " - questo genere si è rivelato naturale richiesto nell'ultima letteratura tedesca. "I problemi della realtà e delle capacità umane, della libertà e della necessità e il problema dell'iniziativa creativa", di cui scriveva M. M. Bakhtin in relazione al "romanzo dell'educazione", divennero i problemi più acuti della realtà stessa, che si formò dopo la caduta del muro di Berlino.

Non è difficile vedere che lo schema tradizionale del "romanzo educativo" è stato realizzato nelle opere degli anni '90, che sono diventate ampiamente note, ad esempio, in "Hampel's Escape" di Michael Kumpfmüller e "Heroes Like Us" di Tommaso Brussig.

Il protagonista del primo di questi romanzi, Heinrich Hampel, da adolescente, e poi in gioventù, assorbe la crudele scienza della sopravvivenza nella realtà militare e del dopoguerra. Il destino lo trascina di paese in paese, di continente in continente, la sua vita si trasforma in un caleidoscopio di incontri e separazioni; e solo alla fine della sua vita, alla fine del regno di Honecker, Hampel si rende conto di una serie di amare verità per se stesso. Dall'infanzia inizia la storia di Klaus Ulzst, scritta da Brussig. Per tutta la sua vita, questo personaggio è inserito nella rigida struttura della società della Germania dell'Est, e solo post factum comprende la vera essenza degli anni che ha vissuto... Nel complesso, queste opere sono costruite in modo familiare:

1. il personaggio principale attraversa alcune fasi del suo sviluppo personale: "anni di studio" - "anni di vagabondaggio" - "anni di saggezza";

2. il lettore apre il mondo interiore dell'eroe, i motivi nascosti del suo comportamento;

3. il romanzo riceve una costruzione monocentrica, dove la tendenza epica lascia il posto a una narrazione lirica soggettiva;

4. Il paradigma della crescita spirituale dell'eroe è costruito attraverso una disposizione personificata, "speculare" degli attori: i personaggi che circondano l'eroe appaiono come suoi riflessi, varianti del suo possibile sviluppo; "processi" e tentazioni dell'eroe si svolgono in riunioni e controversie ideologiche;

5. L'opera ha una trama e una struttura compositiva a gradini, a dimostrazione dello sviluppo spirituale dell'eroe.

Gli elementi strutturali caratteristici del "romanzo dell'educazione" sono presenti anche in altre opere degli anni '90, a dimostrazione della tradizionale rilevanza di questo genere per la coscienza tedesca:

- nel romanzo di Jens Sparshu "Room Fountain", il protagonista, già in età adulta, è costretto a percorrere il difficile percorso della "rieducazione", ripensando alla sua vita precedente nelle condizioni del sistema socialista e adattandosi alla nuova realtà tedesca ; - nel romanzo di Andreas Mayer "Spirits of the Day" un posto importante è occupato dall'immagine delle profonde metamorfosi interne del suo eroe, Anton Wiesner, superando varie difficoltà quotidiane e spirituali sulla strada per ottenere una nuova visione del mondo e il suo posto in esso. L'azione del romanzo dura solo pochi giorni, ma la storia dell '"educazione" dell'eroe presentata in forma concentrata, l'apertura e l'importanza della trama dei suoi pensieri ed esperienze convincono l'autore dell'eredità della tradizione; - un paradigma caratteristico che descrive la crescita spirituale dell'eroe si trova anche nel romanzo "The Well-Fed World" di Helmut Krausser: senza lasciarsi ingannare dal fondamentale disordine mondano del personaggio, osserviamo il suo costante desiderio per il principio superiore di vita, che si manifestava già nella lontana infanzia di Hagen, e allo stesso tempo ripercorriamo le situazioni in cui il principio materiale della vita reale è spiritualizzato dall'alto...

Elementi di genere del "romanzo dell'educazione" sono presenti anche in La figlia di Maxim Biller, Sunny Alley di Thomas Brussig, Willenbrock di Christoph Hein, Crazy di Benjamin L-bert, Resistance di Siegfried Lenz e L'eredità di Arne.

Allo stesso tempo, vanno segnalati alcuni cambiamenti nel genere avvenuti negli anni '90. e per le stesse specificità della nuova era storica.

Il "romanzo dell'educazione" era una creazione naturale dell'Illuminismo, che credeva che la bontà naturale di una persona dovesse essere elaborata dalla mente. La costruzione tradizionale della trama nel "romanzo dell'educazione" educativo implicava che la forza dell'inizio naturale, "naturale" 13 nell'eroe fosse sufficiente per resistere all '"irragionevole" che circondava questo eroe, quelle condizioni "innaturali" in cui ha ritrovato se stesso.

Senza toccare nel nostro lavoro i problemi generali dello sviluppo storico del "romanzo dell'educazione", notiamo che tale impostazione ideologica e compositiva è radicalmente ripensata nel romanzo tedesco degli anni '90.

"Shake" del principio umano, che caratterizza la realtà europea del XX secolo. e in particolare - la sua seconda metà, l'individualismo morboso e altre preziose caratteristiche della personalità, discusse nel capitolo precedente, hanno portato a un cambiamento di enfasi nel rapporto "uomo - mondo", raffigurato nel "romanzo dell'educazione" . A questo proposito, un evento significativo nella vita letteraria dopo il 1945 fu il romanzo satirico di Günther Grass "The Tin Drum", che presentò al pubblico un insolito eroe - in segno di protesta contro la realtà che lo "educava", si rifiutò di crescere , "si è spento" dai soliti legami sociali. Lo sviluppo del pensiero dell'autore di Grass, riflesso nell'opera del 2002 - "Crab Trajectories" è indicativo. Lo scrittore ha messo in discussione qui la parte finale del processo a cui partecipa l'eroe del tradizionale "romanzo educativo". Nel destino di Paul Pokriefke, un giornalista che racconta stancamente la storia della sua vita, indissolubilmente legata alla storia della Germania del dopoguerra, ricordando alcuni eventi del passato e del presente, uno schema apparentemente noto per la formazione di una personalità realizza se stesso. Tuttavia, Grass ha privato questo schema di completamento: l'accumulo di conoscenza del mondo da parte dell'eroe, l'esperienza di vita, che avrebbe dovuto portare all'affermazione nella mente dell'eroe dell'idea di servire le persone, una vera "uscita" per loro, lo fa non dare il risultato sperato. L'eroe di Grass, ovviamente, parla della necessità, del suo dovere di "illuminare" gli altri, ma allo stesso tempo le dolenti righe finali dell'intera opera convincono del contrario: ammette infatti la propria impossibilità di cambiare qualcosa nella vita in meglio (come ha ammesso questo e " scarabocchiato Old Man ", nell'immagine di cui si indovina la figura dello stesso Grasse). Ricordando la follia umana che ha colorato l'intero Novecento. con toni cupi, dice tragicamente, senza lasciare alternative al futuro: "Non ci sarà mai fine a tutto questo. Mai".

Sulla comprensione e l'interpretazione del destino umano, caratteristica del "romanzo dell'educazione", negli anni '90. le riflessioni sulle tendenze totalitarie del XX secolo si riflettevano notevolmente. Il problema antropologico chiave della letteratura - la trasformazione di una persona "privata" in un "ingranaggio del sistema", in una persona "al servizio dello Stato" - ha cambiato sia la precedente comprensione delle capacità personali sia la valutazione della sua interazione con la società. Tracciamo questi cambiamenti sull'esempio dei già citati romanzi di Brussig e Kumpfmüller.

La spietata ironia del passato della Germania dell'Est, che permea il romanzo "Heroes Like Us", trasforma il processo di crescita di un eroe in qualcosa di opposto - in un processo di assimilazione attiva da parte sua di tutti i tipi di complessi mentali e mentali dell'epoca, stravolgendo la sua esistenza privata. La struttura del romanzo educativo tradizionale è distorta al limite. Il superamento delle difficoltà da parte dell'eroe (punto 1 dello schema del genere) sulla strada per padroneggiare un atto utile (punto 2) nella versione del destino di Klaus Ulytssht sembra una consapevole scoperta e invenzione di queste difficoltà da parte sua stessa - per per diventare il più grande pervertito nella storia dell'umanità. Immersione nei pensieri e nelle esperienze dell'eroe, l'immagine delle sue profonde metamorfosi interiori (punto 3) appare nel romanzo di Brussig non come conoscenza di sé e ricerca della verità, ma come dimostrazione della fondamentale inadeguatezza dei pensieri e dei sentimenti di un tipico abitante di una società socialista. L'eroe non è davvero una personalità profonda davanti a noi, sebbene cerchi in tutti i modi di convincere il lettore del contrario. La maggior parte delle pagine del romanzo sono piene di uno spirito veramente kafkiano, e anche le preoccupazioni di Klaus Ulzsht per l'assurda realtà che lo circonda rasentano l'assurdo. Il romanzo conserva in una certa misura la gamma stilistica del protagonista (punto 4) e gli episodi della sua vera conoscenza del mondo (punto 5), ma anche qui si nota la trasformazione del genere. In alcuni punti, l'autore suggerisce al lettore che la confessione di Klaus Ulzsht è tutt'altro che consapevole, non naturale, ma forzata, a causa di indagini speciali sulle attività dell'MGB svolte dopo la caduta del muro di Berlino. In altri episodi, trasforma la confessione della narrazione in un gioco consapevole per il pubblico, così tipico, ad esempio, per le descrizioni dell'infanzia e della giovinezza di Klaus (ricordiamo qui almeno la sua autodefinizione - "Klaus das Immagine del titolo"!). Infine, segnaliamo che ciò che diventa fondamentale per l'autore non è l'intuizione del protagonista alla fine della storia, non l'acquisizione da parte sua di una conoscenza stabile del mondo, ma l'esperienza di una situazione scissa dall'epoca della coscienza. Il tempo lineare in divenire del "romanzo dell'educazione" (punto 6) si svolge qui inaspettatamente (in senso semantico), e appare un finale aperto, pieno di dolorose immersioni retrospettive dell'eroe nel passato.

La metamorfosi di genere si verifica anche nel romanzo di Kumpfmüller Il volo di Hampel. L'opera copre l'intera vita dell'eroe, dall'infanzia alla morte di Heinrich Hampel, raccontando gli anni della sua crescita e del primo amore, della sua ricerca di se stesso e del suo posto sulla terra, dei numerosi tentativi di trovare stabilità in esistenza. È facile individuare le tappe della sua biografia, ma una narrazione così graduale e graduale richiama solo indirettamente un'importante modalità di sviluppo spirituale nel "romanzo dell'educazione". Possiamo osservare come l'eroe cambia, e talvolta questi cambiamenti sono insoliti per lui, 14 ma Hampel non passa mai da uno stato non illuminato e profano a uno stato di illuminazione. La comprensione della propria vita non suscita in lui un vero bisogno di illuminare gli altri.

Michael Kumpfmüller realizza nella forma di genere del "romanzo dell'educazione" la visione del destino umano, caratteristica della fine del XX secolo; e l'aspirazione di questo autore apporta notevoli cambiamenti nella forma. L'eroe qui agisce come una vittima, e non come una forza creativa attiva, scegliendo autonomamente un modo per comunicare con il mondo esterno. Non si può definire un tipico conformista, perché sa anche subordinare a se stesso le circostanze, per trarre vantaggio da quanto sta accadendo. E allo stesso tempo, tutta l '"attività" di Hampel si riduce a conquiste a livello quotidiano: la capacità di ottenere beni scarsi, la capacità di fare amicizia con le persone giuste ... Negli episodi in cui Hampel inizia a "predicare" la sua visione del mondo, il contenuto satirico del romanzo viene immediatamente rivelato: l'autore ogni volta sottolinea il crollo dell'autosufficienza dell'eroe (ricordiamo la felicità personale con la ragazza russa Lyusya, interrotta dallo stato, il vergognoso fiasco in la disputa ideologica con il fratello Teodoro, ecc.).

La comprensione amaramente satirica delle pagine del recente passato, proiettandosi sulla comprensione dell'intera storia umana del XX secolo, porta al fatto che la figura del Maestro, gentile mentore che aiuta l'eroe nel cammino della conoscenza , caratteristicamente scompare da entrambe le opere. Con una consapevole attenzione nel ridicolizzare le pagine cupe del passato, questo è visto come un triste riassunto del secolo. Non è un caso che in diversi momenti della storia la figura del Maestro sia sostituita da personaggi che personificano il sistema nella cui morsa il personaggio è stretto. In "Heroes Like Us" sono insegnanti senza volto, Eberhard Ulzst, uno dei più alti ufficiali della sicurezza dello stato, il maggiore Wunderlich e Hauptmann Grabe, colleghi di Klaus nella Stasi. In "Hampel's Escape" - questo è un amichevole ufficiale dell'intelligence Harms, "compagna" Gisela Müller, la direzione del partito dello stabilimento in cui lavora la famiglia Hampel ... "Istruzione" dal lato del sistema, infatti, macinando la personalità , - ecco come va a finire negli anni '90. visione caratteristica del "discepolato" umano.

N. F. Kopystyanskaya, riflettendo sulla natura strutturale del genere letterario, ne ha giustamente sottolineato la dualità: stabilità teorica generale e, allo stesso tempo, variabilità, che si apre "in continuo sviluppo storico e originalità nazionale" . La consapevolezza di questa dualità è di fondamentale importanza per il nostro studio. I cambiamenti nella forma artistica del "romanzo educativo" sono stati causati proprio dall'originalità degli anni '90. come una nuova era letteraria che proponeva "le proprie esigenze estetiche in dipendenza diretta e indiretta dalle circostanze socio-politiche".

AppuntiIO.

1 Scalla M. Da hat etwas angefangen / M. Scalla // Der Freitag. - 2002. - N. 6. - Rez. zu: Der Bildverlust oder Durch die Sierra de Gredos / P. Handke. - Francoforte A. M.: Suhrkamp, 2002. - 760S. - (http://www.freitag.de/2002/06/02061402.php).

2 Inoltre, A. Dugin si riferisce a Baudrillard: “Baudrillard chiama questa “post-storia”, un'epoca in cui il “segno” cessa di essere in una chiara interdipendenza con il “significato”. , il “segno” indicava necessariamente qualcosa sia qualcosa di fluttuante e inafferrabile, variabile, ma con dei limiti permanenti, quindi ogni discorso si presta a un'interpretazione abbastanza univoca, anche se questa potrebbe essere svolta a diversi livelli. Vedi: Il concetto di stile è rilevante oggi? (Sondaggio) // Giornale russo. - 2002. - 22 marzo. — (http://www.russ.ru/culture/20020322zzz.html).

3 Cit. di: Wichmann H. Von K. zu Karnau: Ein Gespräch mit Marcel Beyer über seine literarische Arbeit (2O. Agosto 1993) / H. Wichmann. — (http://www.thing, de/neid/archiv/sonst/text/beyer.htm).

4 Korte G. Testi tedeschi dal 1945 ad oggi / G. Korte // Arion. - 1997. - N. 4. — (http://magazines.russ.ru/arion/1997/4/99.html).

5 Diickers T. Chiudi quel divario! Berliner Literaturszene alto e basso / T. Diickers // Hundspost: Hamburger Literaturzeitschrift. - Herbst 1998. - (http://www.tanjadueckers.de).

6 È vero, ad esempio, l'osservazione di E. Sokolova: "Il concetto stesso di letteratura pop in senso fiedleriano ha vacillato - molti dei suoi elementi sono stati presi in prestito dall'industria dell'intrattenimento e alcuni rappresentanti - Rainald Götz (1954), Andreas Neumaster (1959), Thomas Meinecke (1955) , - al contrario, ebbe l'opportunità di pubblicare nella casa editrice Suhrkamp, la più autorevole nella cultura "alta" della Germania, e passò così alla letteratura "seria". , lingua e forme caratteristiche della letteratura pop all'epoca della sua formazione, sono ormai utilizzate solo nella misura in cui possono aumentarne la circolazione.Di conseguenza, a cavallo del secolo, la tendenza a designare la letteratura dello spettacolo in generale con questo termine intensificato, ignorando la priorità originaria di un atteggiamento critico nei confronti delle forme tradizionali. Cm.: .

7 Usiamo le parole "cosiddetto" a causa della notevole vaghezza, offuscamento di questo fenomeno letterario. Ci sono molte polemiche sulla sua essenza, ad esempio, la situazione di reciproca divergenza, incomprensione tra i teorici della "letteratura pop" che ne scrivono in edizioni speciali e gli scrittori "praticanti" che si sono formati nel 1999. quintetto pop-culturale "Tristesse Royale". Vedi, ad esempio, un'intervista con I. Bessing, tenutasi nell'anniversario del gruppo letterario:.

8 Vedi: Il concetto di stile è attuale oggi? .

9 Uno dei visitatori di questo sito web.

10 "Gibt es aber denn nun wenigstens eine eigene Netzliteratur? Wahrscheinlicli, so muss man das Berliner Treffen bilanzieren, gibt es hochstens Literatur im Netz. Die aber reiclilich. Immer mehr Autoren basteln sich eine Homepage. Alle hoflen, schneller publizieren und dire kter zum Leser durchkommen zu können Bei Martin Auer aus Wien sieht die Homepage aus wie ein Warenhauskatalog Vom Roman bis zur Lyrik und dem rauchigen Chanson cann man alles abrufen Meist ist das Angebot aber alles andere als erhebend Mag sein, dass sich bei pool manclie Autoren hinter nktiven Identitäten niclit nur verstecken, sondern in die Literatur hineinproben. Doch wer Null und pool im Netz anklickt, wird sich schnell wieder aus dem digitalen Staub machen ob der vielen, gahnend langweiligen Privatstreitereien. Wenn sich Moritz von Uslar, Christian Kracht und Georg M Oswald über die Einsamkeit des Schriftstellers, Thomas Meinecke und Helmut Krausser iiber den Kosovo— Rrieg streiten, spricht das zwar dafür, dass man im Netz unmittelbarer und beweglicher kommunizieren kann. Das kann man aber auch ibertreiben. Auf die Dauer bieten solche Jetzt—ist—Jetzt—Absonderungen beleidigter Leberwürste wie Maike Wetzel Nirvana, die sich am 5.9.99 um 14:12:22 iiber die "Verbal—Attacken von dieser München—Tussi Katrin" aufregt, wenig anspruchsvolles Lesefutter" ". Natürlich beeinilusst das Medium den Text. Der verfliissigt sich zu beiläufigen Mitteilungen mit begrenzter Haltbarkeit. Furs Netz greifen Autoren schneller zu bildschirmkompatiblen Kurzformen wie Aphorismen. Am meisten wandelt sich aber der Autorenbegriff. So wie im Netz Texte herumgerückt werden, verliert der Autor die Hoheit dariiber, wird selbst zum Lektor, gar Zensor, wenn er die Gästebücher seiner Homepage kontrolliert. Mancher ist noch direkter. Martin Auer fragt seine Homepage—Besucher am Ende seiner ausgestellten Romanentwürfe in einem Fragebogen: "Haben Sie sich gelangweilt? Wenn ja, an welchen Stellen?" Erschrocken sah die Wiesbadener Autorin Christine Eichel schon das "Plebiszit der Leser" den solipsistischen Autor verdrängen".

Vedi: Arendl. Haben Sie sich gelangweilt? / I. Arend // Der Freitag. - 1999. - 17 settembre. — (http://www.freitag.de/1999/38/99381502.htm).

11 Definizione di E. Sokolova .

12 Così, considerando la storia della creazione del suo racconto "La traiettoria del granchio", valutando le sfumature della situazione socio-politica che si è creata in Europa alla fine del secolo, S. Margolina giunge a una curiosa conclusione: " L'ultimo decennio è stato caratterizzato da un'ondata di pulizia etnica in tutto il mondo.Incubo di Srebrenica.Indubbiamente, il consenso della Germania all'azione della NATO è stata una conseguenza della responsabilità storica per l'Olocausto, il credo racchiuso nella formula "mai più Auschwitz. E quando pubblicamente confrontando l'espulsione dei kosovari con lo sterminio degli ebrei, le voci dei critici dei bombardamenti tacquero.Non è questa la sede per discutere della legittimità dei bombardamenti o della legittimità del paragone, ma è necessario sottolineare il paradosso di un tale confronto nel contesto della "comprensione" che stiamo descrivendo. Dopotutto, è proprio questo confronto che relativizza l'Olocausto, lo colloca in una serie di altri eventi e lo rende parte integrante della storia del mondo. In ogni caso, l'ultimo decennio è stato costellato di eventi rispetto ai quali è diventato sempre più difficile mantenere la "comprensione" allo stesso livello. Politicamente, il trasferimento del governo a Berlino, la creazione della nuova Repubblica di Berlino e l'imminente espansione dell'UE hanno richiesto la "normalizzazione" dei rapporti con tutte le ex vittime, il pagamento finale di tutti i conti. I paesi dell'Europa centrale iniziarono la loro "comprensione" della storia, compresa la deportazione postbellica dei tedeschi. In questa atmosfera, sarebbe politicamente miope fingere che non vi sia alcun problema di profughi tedeschi. Allo stesso tempo, il contesto globale della "cultura del sacrificio", iniziata con l'Olocausto, ma presto presa in prestito da una varietà di minoranze - sessuali, etniche e chiunque voglia entrare a far parte di questa categoria, per molti aspetti conveniente , comincia ad emergere sempre più fortemente. Gli ebrei devono fare spazio. Agli esuli tedeschi viene così data la possibilità di entrare su un piano di parità nella comunità internazionale delle vittime e di esigere rispetto per le loro sofferenze. In uno scenario così globale, Günter Grass si rivela non un invasore del tabù, ma un rappresentante del mainstream, che era quasi in ritardo per la distribuzione degli elefanti. Nel tentativo di mantenere ad ogni costo il titolo di coscienza della nazione, crea un'opera banale in cui molti vedevano persino un trasparente super-compito politico: alla vigilia delle elezioni, attirare la simpatia degli esuli e dei loro simpatizzanti al Partito socialdemocratico al governo, la patria politica di Grasse, che era in un vicolo cieco. Se questo è vero, allora una tale strumentalizzazione di un argomento precedentemente tabù non solo non fa onore a chi scrive, ma è anche un sicuro sintomo della svalutazione della “comprensione”, della svalutazione del suo sopravalore emotivo ed etico” (sottolineatura nostra . - D. Ch.).

Vedi: Margolina S. La fine di una bella epoca. Sull'esperienza tedesca di comprensione della storia nazionalsocialista e dei suoi limiti / S. Margolina // Riserva di emergenza. - 2002. - N. 22. — (http://magazines.russ.ru/nz/2002/22/mar.html).

13 Questo "principio naturale" si manifesta notevolmente nella costruzione di opere degli anni '90 come "Resistance" di Z. Lenz, "South of Abisko" di K. Böldl.

14 Quindi, dopo aver incontrato Bella, una delle sue amanti, Hampel ammette onestamente: "Prima di te, non sapevo nulla di me stesso". Cm.: .

LETTERATURA

1. Bakhtin M. M. Il romanzo dell'educazione e il suo significato nella storia / M. M. Bakhtin // Estetica della creatività verbale. - M., 1979. - S. 188-236.

2. Erba G. Traiettoria del granchio / G. Erba. — M.: ATTO; Kharkov: Folio, 2004. - 285 p.

3. Kopystyanskaya N. F. Il concetto di "genere" nella sua stabilità e variabilità / N. F. Kopystyanskaya//Contesto. 1986: Studi letterari e teorici. - M., 1987. - S. 178-204.

4. Sokolova E. Da est a ovest e ritorno. Letteratura della Germania dopo l'unificazione / E. Sokolova // Esteri. illuminato. - 2003. - N. 9. - (http://magazines.russ.ru/inostran/2003/9).

5. Brussig Th. Helden wie wir / Th. Brussig. —Francoforte sul Meno: Fischer Taschenbuch Verlag, 1998. -325 S.

6. Kumpfmuller M. Hampels Fluchten / M. Kumpfmüller. - Colonia: Kiepenheuer & Witsch, 2000. - 494S.

7. StemmerN. T. Intervista con Joachim Bessing, Herausgeber von "Tristesse Royale" / N. T. Stemmer. — (http://www.pro-qm.de/Veranstaltungen/tristesse/tristesse.html).