Quanti mondi ci sono sulla Terra? Tante quante sono le persone. Perché ognuno crea il proprio mondo. Come avviene questo? Fin dall'infanzia siamo stati inesorabilmente attratti dalla fantasia e dalle fiabe. Per vivere questa vita nella sua interezza. Il mondo sembra non solo noioso, ma insoddisfatto. E quando ci permettiamo di creare, appare un nuovo mondo.
Cosa ci insegna l’esperienza di un artista? Per prima cosa, disegna se vuoi disegnare! Se questo è il tuo modo di esprimere ciò che ti preoccupa. In secondo luogo, descrivi la tua vita, raccontala con linee, colori, ricorda i dettagli, cerca di trasmettere l'intero "teatro della tua memoria". Terzo: se non hai un album e dei pennelli, prendi un semplice quaderno, un set di matite per bambini, una penna a sfera e, infine, sei sulla buona strada.
La nostra vita è un'opera d'arte. Anche se non scriviamo né disegniamo, creiamo comunque.
Ancora nel libro
Se capisci che la vita è creatività, che ogni momento è illuminato dall'energia della creazione, allora la consapevolezza di ciò porterà al risveglio del tuo talento, e quindi del genio. Come una volta da bambino, potrai fare tutto: disegnare, cantare, ballare, creare il tuo mondo, tutto era possibile allora, anche volare!
Questo libro toccante e gentile ti aiuterà a trovare e sviluppare il tuo sé creativo. Da esso imparerai:
- come creare progetti artistici
- cos'è un gabinetto del tesoro
- sulle complessità del disegno caricaturale
- come mantenere i draghi in una foto
- consigli su lettering e calligrafia
- perché il “quadrato nero” è così costoso?
- chi sono i Dabloid, chi vive nella proboscide di un elefante e la vita segreta dei subacquei
- sulla pittura con il vento
...340 pagine di ispirazione, metafore, storie che parlano al tuo artista interiore.
Non aver paura del tuo talento. Scopri il tuo “io” unico e credi in te stesso! Un bel giorno, i vostri mondi otterranno l'indipendenza e, come bolle arcobaleno, voleranno sopra la terra e vivranno la propria vita.
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In primo luogo, dobbiamo subito dire che il genio è un mito sorto relativamente di recente e che funziona con successo per risolvere problemi specifici difficilmente legati agli aspetti della realtà che ci interessano.
Se sostituiamo la domanda con una più adeguata: "Pavlenskyj è un artista-attivista di talento?", allora possiamo già ragionare.
Il problema con l’attivismo artistico è che combina due attività: arte e attivismo politico. Non è molto etico discutere di Pavlensky come attivista, poiché fa davvero cose audaci, afferma idee semplici, comprensibili e di buon senso e ne è responsabile. Inoltre, il suo attivismo è senza dubbio molto più ambizioso di qualsiasi picchettaggio e affissione di striscioni, per i quali merita indubbiamente rispetto.
D'altra parte si può discutere di Pavlensky come artista. L'atteggiamento dei critici filosofici nei suoi confronti varia generalmente da moderatamente positivo a (nella maggior parte dei casi, come si ritiene) entusiasta; il problema è che la maggior parte di loro condivide le sue opinioni politiche, e si crea una situazione in cui la critica a Pavlensky è equiparata al sostegno al regime e all'oscurantismo generale.
Qualsiasi azione artistica comprende due aspetti: attenzione ed effetto estetico e concettuale. Le azioni di Pavlensky sono molto eterogenee. Così, l'opera di maggior successo "Carcass" (un artista nudo si è arrampicato su una bobina di filo spinato, vi è rimasto intrappolato, è stato salvato dalla polizia, che lo ha immediatamente arrestato), in cui ha meticolosamente inscenato una situazione di mutevoli stati di pericolo -indifesa-sicurezza-punizione, non ha ricevuto la stessa risonanza dell'azione più schietta e stupida di inchiodare lo scroto: il suo pathos sociale è stato completamente ucciso dall'immagine emozionante dell'artista.
L'azione di dare fuoco alla porta è moderatamente interessante: il suo risultato più importante (oltre a fotografie molto belle) sono le azioni degli agenti dell'FSB, che hanno chiuso la porta danneggiata con lamiere, rivelando così una sorprendente paura di distruggere la propria integrità . C’era una tale stigmatizzazione dell’insterilità; si rivelava il desiderio di eliminare ogni traccia di ingerenza esterna, anche a costo di limitare la propria libertà. Può essere paragonato all'azione di una persona che, imbarazzata da un graffio sul viso, si fascia tutta la testa, perdendo così la capacità di vedere.
Il contrasto tra intenzione e risultato diventa abbastanza evidente se si guardano le azioni delle Pussy Riot (entrambe, in ogni caso, di proprietà degli artisti). Quindi, hanno fatto la stessa cosa più volte (a Lobnoye Mesto, sul tetto di un filobus, nella metropolitana, a KhHS). Ogni volta si tratta essenzialmente dello stesso lavoro, ma è stato il “furore” dell'azione nella Cattedrale di Cristo Salvatore a portare la loro creatività a un livello completamente diverso.
Riassumendo, sono convinto che Peter Pavlensky sia un ottimo artista, con una creatività un po' disomogenea, tra le cui azioni ci sono sia opere eccezionali che cose passabili.
È passato alla storia, ma non creerà la propria scuola.
Perché nei dipinti del cosiddetto L'arte moderna non ha lo stesso livello di elaborazione dei dettagli della pittura classica?
Artisti famosi del nostro tempo, a cui mancavano pennelli e colori per esprimere il loro genio, gioia e shock non solo con le loro opere, ma anche con il modo esatto in cui le hanno create.
Colori, matite, pennelli e tela: probabilmente è tutto ciò che ti serve per creare un'opera d'arte straordinaria. Oh sì, più talento! Questi artisti ce l'hanno senza dubbio. Dopotutto, non avevano nemmeno bisogno di materiali ordinari per scrivere capolavori unici. Guarda cosa può succedere quando un genio si assume il compito di disegnare.
1. Arte del jet di Tarinan von Anhalt
La principessa della Florida Tarinan von Anhalt non usa i pennelli per i suoi dipinti. Sono creati utilizzando... un aeroplano. Come fa a farlo? In effetti, l’artista lancia semplicemente bottiglie di vernice e la spinta del getto del motore dell’aereo “crea” un motivo unico sulla tela. Dovevi pensare a una cosa del genere? Ma la jet art non è una sua idea. La principessa ha “preso in prestito” la tecnica della jet art dal marito Jurgen von Anhalt. Creare tali immagini non è così facile, e talvolta anche pericoloso per la vita: le correnti d'aria raggiungono velocità e forza enormi, possono essere paragonate ai venti di un uragano e la temperatura di un tale "uragano" può superare i 250 gradi Celsius. Il rischio combinato con la creatività permette alla principessa di ricevere circa 50.000 dollari per una delle sue creazioni.
2. Ani Kay e il tormento artistico
L'artista indiana Ani Kay ha dipinto nella sua lingua una copia del dipinto “L'Ultima Cena” del grande Leonardo da Vinci. Sono state utilizzate le vernici più comuni. Come risultato di molti anni di creatività, Ani avvelena costantemente il suo corpo, sperimentando sintomi di intossicazione: mal di testa, nausea e debolezza. Ma l'indiano testardo è pronto ad accettare ancora e ancora la tortura per amore dell'arte.
3. Dipinti insanguinati di Vinicius Quesada
Vinicius Quesada è uno scandaloso artista brasiliano i cui dipinti gli vengono letteralmente donati con il suo stesso sangue e... urina. I capolavori tricolori del brasiliano valgono moltissimo per lui: ogni 60 giorni Vinicia spende 450 millilitri di sangue per dipingere quadri che sconvolgono e stupiscono il pubblico.
4. Opere d'arte mestruale di Lani Beloso
E ancora: sangue. Anche l'artista hawaiano non accetta i colori. I suoi dipinti sono creati con il suo stesso sangue mestruale. Non importa quanto possa sembrare strano, le opere di Lani sono veramente femminili, cosa posso dire. Tutto è iniziato per disperazione. Un giorno, una giovane ragazza affetta da menorragia, decidendo di scoprire quanto sangue perde effettivamente durante periodi patologicamente abbondanti, iniziò a disegnare un'immagine delle proprie secrezioni. Per un anno intero, durante ogni mestruazione, ha fatto lo stesso, creando così un ciclo di 13 dipinti.
5. Ben Wilson e i capolavori gommosi
L'artista londinese Ben Wilson ha deciso di non utilizzare colori o tele comuni e ha iniziato a creare i suoi dipinti con gomme da masticare, che ha trovato per le strade di Londra. Le simpatiche creazioni del "maestro delle gomme da masticare" decorano l'asfalto grigio della città, e il portfolio di Ben contiene le foto dei suoi insoliti dipinti.
6. Dita di Judith Brown
Questa artista si sta semplicemente divertendo a creare dipinti così insoliti con minuscole particelle di carbone e le sue dita, non considera nemmeno il suo lavoro un'arte. Ma le dita invece dei pennelli e il carboncino invece dei colori sono così insoliti e, vedi, belli. Bello anche il nome della serie di dipinti di Judith: Diamond Dust.
7. Artista autodidatta Paolo Troilo
Il maestro del monocromo dipinge anche con le dita, utilizzando colori acrilici. Paolo Troilo, ex imprenditore italiano di successo, è stato votato come miglior creativo italiano del 2007. Senza un solo pennello, dipinge dipinti così realistici che a volte sono indistinguibili dalle fotografie in bianco e nero.
8. Capolavori automobilistici di Ian Cook
Non per niente si dice che dentro ogni genio viva un bambino. Il giovane pittore britannico Ian Cook ne è una chiara conferma. Dipinge quadri come se stesse giocando con i comandi di una macchinina. Utilizzando i colori sono state create 40 tele colorate raffiguranti automobili, ma al posto dei pennelli nelle mani dell'artista ci sono giocattoli telecomandati su ruote.
9. L'Otman di Tom e l'arte deliziosa
Vuoi solo scattare queste foto e leccarle. Dopotutto, non sono stati scritti con i colori, ma con il vero gelato. Il creatore di questo dipinto “gustoso” è Othman Toma, residente a Baghdad. Ispirato dalla delicatezza, l'artista fotografa le sue opere finite insieme ai “colori”: arancia, cioccolato ai frutti di bosco.
10. Elisabetta Rogai – la raffinatezza del vino invecchiato
Anche l'artista italiana Elisabetta Rogai utilizza colori deliziosi per le sue creazioni. Ha vino bianco e rosso e tela nel suo arsenale. Cosa ne viene fuori? Dipinti incredibili che cambiano tonalità nel tempo, proprio come un vino vecchio e invecchiato cambia profumo e gusto. Lavori dal vivo!
11. Dipinti maculati di Hong Yi
Cosa potrebbe esserci di peggio per una casalinga esemplare dei segni delle tazze di caffè su una tovaglia bianca? Ma a quanto pare l'artista di Shanghai Hong Yi non è una casalinga esemplare. Mentre crea i suoi quadri, di tanto in tanto lascia macchie come questa sulla tela. E non perché le piaccia bere il caffè mentre lavora, ma perché è così che dipinge, senza usare pennelli o colori.
12. Pittura del caffè e arte della birra di Karen Eland
Anche l'artista Karen Eland ha provato a dipingere usando il caffè invece dei colori. E lo ha fatto abbastanza bene. Le riproduzioni delle opere più famose, realizzate con il liquido del caffè, sembrano veri e propri quadri. L'unica differenza sono le sfumature marroni e la firma di Karen sotto forma di tazza di caffè su ogni opera.
Successivamente sperimentando liquori, birra e tè (no, non li beveva), Eland concluse che i suoi dipinti uscivano meglio dalla birra. Una bottiglia di bevanda inebriante sostituisce gli acquerelli per una tela.
13. Baci di Natalie Irish
Devi amare così tanto l'arte che, senza smettere di creare, ogni tanto baci la tua opera! Questi sono esattamente i sentimenti che prova Natalie Irish. Grande amore: non c'è altro modo per descrivere i suoi dipinti, dipinti non con pennelli e colori, ma con labbra e rossetto. Diverse dozzine di sfumature di rossetto, diverse centinaia di baci - e si ottengono tali capolavori.
14. Kira Ein Warzeji - seni al posto delle mani
Anche l'americana Kira Ein Varzeji mette molto amore nell'arte: i suoi dipinti magici sono dipinti con il suo seno. È difficile persino immaginare quanti colori l’artista le abbia versato sul petto. Ma non invano!
15. Arte sessuale di Tim Patch
Prende la tela e dipinge, ma senza pennelli. E secondo te cosa utilizza l'artista australiano per dipingere le sue tele? Sì, proprio il posto di cui non è affatto timido. La virilità di Tim è perfetta. Almeno i suoi quadri dipinti con il suo pene sono meravigliosi. Va detto che l'artista utilizza come strumento di disegno non solo il principale organo genitale maschile, ma anche il “quinto punto”. Con il suo aiuto, Tim disegna lo sfondo del dipinto. Il maestro stesso non prende sul serio il suo lavoro e anche il suo pseudonimo è frivolo: Pricasso. Imitando l'oltraggio del geniale Picasso, l'artista stupisce i visitatori delle mostre non solo con i suoi dipinti, ma anche con la chiarezza del processo della loro creazione.
L'Italia è una terra meravigliosa e benedetta che ha regalato al mondo un'enorme galleria di opere d'arte inestimabili. Gli artisti italiani sono grandi maestri della pittura e della scultura, riconosciuti in tutto il mondo. Nessun paese può essere paragonato all'Italia in termini di numero di pittori famosi. Perché è così, va oltre il nostro potere di comprensione! Ma possiamo ancora una volta ricordare i nomi dei grandi maestri, l'epoca in cui vissero e gli straordinari dipinti che uscirono nel mondo dai loro pennelli. Iniziamo quindi un'escursione virtuale nel mondo della bellezza e diamo uno sguardo all'Italia durante il Rinascimento.
Artisti d'Italia del Protorinascimento
Nell'Italia del XIV secolo apparvero pittori innovativi che iniziarono a cercare nuove tecniche creative (Giotto di Bondone, Cimabue, Niccolò Pisano, Arnolfo di Cambio, Simone Martine). Il loro lavoro è diventato un presagio della prossima nascita dei titani dell'arte mondiale. Il più famoso di questi maestri della pittura è, forse, Giotto, che può essere definito un vero riformatore della pittura italiana. Il suo dipinto più famoso è Il bacio di Giuda.
Artisti italiani del primo Rinascimento
Dopo Giotto vennero pittori come Sandro Botticelli, Masaccio, Donatello, Filippo Brunelleschi, Filippo Lippi, Giovani Bellini, Luca Signoreli, Andrea Mantegna, Carlo Crivelli. Tutti loro hanno mostrato al mondo bellissimi dipinti che possono essere visti in molti musei moderni. Sono tutti grandi artisti italiani del primo Rinascimento e possiamo parlare a lungo del lavoro di ciascuno di loro. Ma nell'ambito di questo articolo toccheremo più in dettaglio solo quello il cui nome è più conosciuto: l'insuperabile Sandro Botticelli.
Ecco i nomi dei suoi dipinti più famosi: “Nascita di Venere”, “Primavera”, “Ritratto di Giuliano de' Medici”, “Venere e Marte”, “Madonna Magnificat”.Questo maestro visse e lavorò a Firenze dal 1446 al 1510. Botticelli era l'artista di corte della famiglia Medici; proprio per questo motivo il suo patrimonio creativo è ricco non solo di dipinti di soggetto religioso (ce n'erano molti nella sua opera), ma anche di numerosi esempi di pittura secolare pittura.
Artisti dell'Alto Rinascimento
L'era dell'Alto Rinascimento - la fine del XV e l'inizio del XVI secolo - fu il periodo in cui artisti italiani come Leonardo da Vinci, Raffaello, Michelangelo, Tiziano, Giorgione crearono i loro capolavori... Che nomi, che geni!
L'eredità della grande trinità - Michelangelo, Raffaello e da Vinci - è particolarmente impressionante. I loro dipinti sono conservati nei migliori musei del mondo, il loro patrimonio creativo delizia e stupisce. Probabilmente, nel mondo civilizzato moderno non esiste una persona simile che non sappia che aspetto ha il "Ritratto di Lady Lisa Giocondo" del grande Leonardo, Raffaello o la bellissima statua in marmo del David, creata dalle mani del frenetico Michelangelo .
Maestri italiani della pittura e della scultura del tardo Rinascimento
Il tardo Rinascimento (metà del XVI secolo) diede al mondo molti meravigliosi pittori e scultori. Ecco i loro nomi e un breve elenco delle opere più famose: (statua di Perseo con la testa di Paolo Veronese (dipinti "Il Trionfo di Venere", "Arianna e Bacco", "Marte e Venere", ecc.), Tintoretto (dipinti "Cristo davanti a Pilato", "Miracolo di S. Marco" ed altri), Andrea Palladio architetto (Villa "Rotonda"), Parmigianino ("Madonna col Bambino in mano"), Jacopo Pontormo ("Ritratto di dama con un cestino di filati"). E sebbene tutti questi artisti italiani abbiano creato durante il declino del Rinascimento, le loro opere sono entrate nel fondo d'oro dell'arte mondiale.
Il Rinascimento divenne un periodo unico e inimitabile nella vita dell'umanità. D'ora in poi nessuno potrà mai svelare i segreti della maestria di quei grandi italiani o almeno avvicinarsi alla loro comprensione della bellezza e dell'armonia del mondo e alla capacità di trasferire la perfezione sulla tela con l'aiuto dei colori. .
Altri famosi artisti italiani
Dopo la fine del Rinascimento, la soleggiata Italia continuò a regalare all'umanità maestri d'arte di talento. È impossibile non menzionare i nomi di creatori famosi come i fratelli Caracci - Agostino e Annibale (fine XVI secolo), Caravaggio (XVII secolo) o Nicolas Poussin, che visse in Italia nel XVII secolo.
E oggi la vita creativa non si placa sulla penisola appenninica, tuttavia, gli artisti contemporanei italiani non hanno ancora raggiunto il livello di abilità e fama che avevano i loro brillanti predecessori. Ma chissà, forse il Rinascimento ci aspetta di nuovo, e allora l'Italia potrà mostrare al mondo nuovi titani dell'arte.
Nel Regno Unito, a Norfolk, vive un genio del nostro tempo: l'artista adolescente Kieron Williamson, che dipinge nel genere impressionista dall'età di cinque anni. E non si limita a disegnare, ma come artista gode di un enorme successo, grazie al quale attualmente è milionario, nonostante abbia solo quattordici anni.
Il pubblico iniziò a parlare di lui quando aveva ancora sei anni, e dall'età di otto Kirom iniziò a partecipare a mostre e a vendere i suoi dipinti alle aste insieme agli artisti più famosi di Foggy Albion. Basti dire che il bambino di otto anni, allora genio sconosciuto, vendette trentatré dei suoi dipinti in una di queste aste per più di duecentomila sterline. Inoltre, tutti questi dipinti furono esauriti quasi all'istante: in venticinque minuti...
Kieron ha creato quest'opera quando aveva sei anni.
E questi sono già dipinti di Kieron, di otto anni.
All'età di 11 anni questi erano già dipinti magistralmente realizzati, per i quali gli intenditori d'arte erano disposti a pagare enormi somme di denaro.
I critici d’arte di tutto il mondo confrontano la sua tecnica pittorica con la tecnica del fondatore dell’impressionismo nella pittura, Claude Monet, e quindi hanno persino iniziato a chiamare il giovane artista britannico “Mini-Monet”. Inoltre, Kirom dipinge in modo altrettanto bello sia con oli che con acquerelli o pastelli. Ad esempio, il proprietario di una galleria d'arte nel Norfolk, Adrian Hill, afferma che questo giovane talento non ha eguali e la sua comprensione degli elementi tecnici della creazione di dipinti è semplicemente fantastica.
Artista adolescente - milionario
Oggi Kieron Williamson crea da cinque a sei dipinti alla settimana, che volano via in un batter d'occhio: c'è già una fila di tremila persone che vogliono acquistare i suoi dipinti unici per i dipinti Mini-Monet. Inutile dire che il ragazzo ha un reddito costante e, per di più, molto consistente. Ad esempio, solo l'ultima mostra gli ha fruttato quasi mezzo milione di sterline.
Diversi anni fa, i genitori del ragazzo, naturalmente, con i suoi soldi e su sua richiesta, acquistarono una villa non lontano dalla casa dove un tempo viveva l'impressionista britannico Edward Seagoe. Kirom considera questo artista un artista brillante, il ragazzo è semplicemente felice di vivere nella stessa strada del suo idolo, di camminare sulla stessa terra e di vedere persino lo stesso cielo di Edward Sigou.
Per il resto, Kieron è un bambino normale che, ad esempio, ama follemente il calcio ed è addirittura considerato il miglior difensore della squadra scolastica. Ama anche i giochi per computer e pensa meno al suo talento. Impara, cresce, matura e continua a scrivere.
Impara, cresce, matura e continua a scrivere.
