In quale direzione letteraria è stato scritto Eugene Onegin? Descrizione della vita provinciale. Riflessione dell'era Pushkin

Amore nella comprensione di Onegin e Tatyana.

(secondo A.S. Pushkin "Eugene Onegin")

Nel mio saggio voglio capire e capire cosa significa l'amore per Onegin e Tatyana. Vorrei capire perché Eugene e Tatyana non sono rimasti insieme e, in generale, è possibile.

Eugene Onegin è una figura straordinaria. Ha successo nella società, è popolare tra le donne, ma nonostante ciò si è annoiato ed è partito per il villaggio. In questo complesso fenomeno spirituale, chiamato Eugene Onegin, ci sono due centri principali. Uno di questi è l'indifferenza, la freddezza, l'altro centro è descritto nel primo capitolo "ma in quanto era un vero genio" - e poi segue la caratterizzazione di Eugenio come un "genio dell'amore". All'inizio può essere confuso con l'ironia, il sorriso, il dongiovannismo dell'eroe. Vediamo un libertino libero, alla moda, ardente, un apostata dei piaceri alla moda, un nemico e uno sperperatore dell'ordine.

Non vede il senso di nulla, è indifferente a tutto tranne che all'autostima e all'indipendenza. Il sentimento dell'amore gli è estraneo, solo la "scienza della tenera passione" gli è familiare. È difficile immaginare che tra qualche anno questo personaggio insensibile comprenderà un sentimento altruista, spontaneo e poetico. Nel frattempo, vede nelle ragazze solo potenziali spose che pianificano come spendere la sua fortuna dopo il matrimonio. Ha preso Olga e Tatyana esattamente allo stesso modo. Fu sorpreso di apprendere che il suo amico (Lensky) era innamorato di Olga:

Quando ero come te, un poeta

Olga non ha vita nei lineamenti

Esattamente lo stesso nella Madonna di Vandy

È rotonda, ha la faccia rossa,

Come quella stupida luna

In questo stupido cielo.

Ha ammesso che se fosse un poeta, sceglierebbe Tatyana. Non è un poeta, ma nota l'individualità, l'insolito dell'eroina. Ha attirato il suo interesse con il suo mistero, sottigliezza, spiritualità, profondità. Ma tra le due sorelle l'ha soltanto scelta, niente di più. La ragazza non suscitò in lui nessun altro interesse. Ma la sua anima, incapace di sentimenti profondi, fu toccata dalla lettera di Tatyana:

Ma, dopo aver ricevuto il messaggio di Tanya,

Onegin fu vividamente toccato:

Il linguaggio dei sogni da ragazza

Uno sciame di pensieri lo turbava.

Dopo aver letto la lettera, Onegin sentì l'eccitazione dell'anima, aveva da tempo, e forse non aveva mai conosciuto, il vero sentimento profondo che lo avrebbe tanto emozionato. "Forse i sentimenti del vecchio ardore si sono impossessati di lui per un momento", ma Eugenio è tornato a terra dalle nuvole, superando i suoi sentimenti, ha deciso che non si adattavano l'uno all'altro, non ha osato tentare la fortuna. L'eroe è dotato di mente, quindi agisce in modo ragionevole, cosciente, ma l'amore e la ragione sono due cose diverse. Ci sono momenti in cui è necessario “mettere da parte” il calcolo, la testa, e vivere con il cuore. Il cuore di Eugenio è "incatenato" ed è molto difficile spezzarli.

Dopo la morte di Lensky, non vediamo l'eroe, se ne va e ritorna completamente diverso, opposto. Non sappiamo cosa sia successo all'eroe durante il suo viaggio, cosa credesse di capire, perché si sia “tolto le catene dal cuore”, ma vediamo un'altra persona che è capace di sentire e amare, sperimentare e soffrire. Forse si è reso conto di aver sbagliato rifiutando Tatyana, di aver deciso invano di non provare a vivere la vita favolosa e ariosa che Lensky tanto ammirava, ma nulla può essere restituito, e l'immagine di Tanya "si scioglie" nella memoria di Onegin.

Il suo incontro con Tatyana a San Pietroburgo è stato per lui una sorpresa:

"Davvero", pensa Evgeny: "è davvero? .." Entrambi gli eroi sono cambiati in questi 2 anni. Tatyana segue il consiglio di Evgeny:

"Impara a controllarti,

non tutti ti capiranno come me

l'inesperienza porta a guai.

Eugene diventa sensuale e vulnerabile. Si innamora: conta le ore finché non incontra Tanya, quando la vede rimane senza parole. L'eroe è sopraffatto dai sentimenti, è cupo, goffo, ma questo non tocca l'anima di Tatyana:

È appena imbarazzante

Il capo risponde

È pieno di pensieri cupi.

Sembra imbronciato. Lei

seduto, calmo e libero.

In tutte le azioni di Eugenio è visibile l'inesperienza, non ha mai amato come adesso. La sua giovinezza - il tempo dell'amore - ha vissuto la vita di un uomo adulto, severo e indifferente. Ora, quando questo tempo è passato, ed è giunto il momento di una vera vita adulta, l'amore lo rende un ragazzo, inesperto e pazzo.

Nell'angoscia dei pensieri d'amore

Trascorre sia il giorno che la notte.

È felice se lancia

Boa soffice sulla spalla,

Oppure toccare caldo

Le sue mani, o parte

Davanti a lei c'è un reggimento eterogeneo di livree,

Oppure alzale un fazzoletto.

Onegin si gode ogni minuto della sua vita trascorso accanto a Tatyana. Non presta attenzione al suo aspetto, una condizione dolorosa:

Onegin comincia a impallidire:

Non può vedere, o non è dispiaciuta,

Onegin si prosciuga - e difficilmente

Non è più malato di consunzione.

Con ogni suo atto, Eugene vuole attirare l'attenzione, lo sguardo gentile di Tatyana, ma lei è insensibile e fredda. Ha nascosto tutti i suoi sentimenti molto, molto lontano, "ha incatenato il suo cuore con catene", come fece una volta Onegin. La vita attuale di Tanya è una mascherata. Sul suo viso c'è una maschera che sembra abbastanza naturale, ma non per Eugene. La vedeva in un modo che nessuna delle persone intorno a lui adesso. Conosce Tanya tenera e romantica, ingenua e innamorata, sensibile e vulnerabile. L'eroe spera che tutto questo non possa scomparire senza lasciare traccia, che sotto questa maschera sia nascosto il vero volto della ragazza: la cittadina Tatyana, cresciuta con romanzi francesi e sognando un amore grande e puro. Per Eugene, tutto questo era molto importante, ma gradualmente la speranza stava svanendo e l'eroe decise di andarsene. All'ultima spiegazione con Tatyana, "se ne va come un morto". La sua passione è simile alla sofferenza di Tanya nel capitolo 4. Quando il giovane venne a casa sua, vide la vera Tanya senza maschera e finzione:

...una semplice fanciulla

con i sogni, cuore vecchi tempi,

ora resuscitato di nuovo in esso.

Vediamo tutti che il villaggio di Tanya è vivo e il suo comportamento è solo un'immagine, un ruolo crudele. Adesso spostiamoci al villaggio e cerchiamo di capire cosa significa l'amore per Tanya all'inizio e alla fine del romanzo.

Tatyana, come Onegin, era un'estranea in famiglia. Non le piacevano i giochi rumorosi, le feste, non accarezzava mai i suoi genitori. Tanya viveva in un altro mondo parallelo, un mondo di libri e sogni.

All'inizio le piacevano i romanzi;

Hanno sostituito tutto con lei.

Si innamorò degli inganni

E Richardson e Rousseau.

da altri, una profonda attenzione ai movimenti interiori dell'anima rende l'amore più potente per Tatyana. A Onegin ha visto tutto i lati migliori eroi letterari, si innamorò dell'immagine creata dagli scrittori, dalla società e dalla stessa Tatyana. Vive un sogno, crede nel lieto fine di un romanzo chiamato vita. Ma i sogni vengono dissipati quando Eugene risponde alla sua lettera, flirta con Olga e uccide un'amica. Quindi Tatyana capisce che i sogni e la realtà sono cose diverse. L'eroe dei suoi sogni è lungi dall'essere umano. Il mondo dei libri e il mondo delle persone non possono coesistere, devono essere separati. Dopo tutti questi eventi, Tatyana non soffre, non cerca di dimenticare il suo amante, vuole capirlo. Per fare questo, la ragazza visita la casa di Eugene, nella quale apprende altri lati segreti di Onegin. Solo ora Tanya inizia a capire, a comprendere le azioni dell'eroe. Ma lei lo ha capito troppo tardi, lui se n'è andato e non si sa se si rivedranno. Forse la ragazza avrebbe vissuto con i sogni di incontrarsi, studiare la sua anima, trascorrere del tempo a casa sua. Ma si è verificato un evento che ha cambiato la vita di Tanya. È stata portata a San Pietroburgo, sposata, separata dalla sua natura nativa, dai libri, dal mondo del villaggio con le storie e le fiabe della sua infermiera, con il suo calore, ingenuità, cordialità. Tutto ciò da cui era separata costituiva il circolo preferito della vita dell'eroina. Nessuno ha bisogno di lei a San Pietroburgo, lì le sue visioni provinciali sembrano strane e ingenuamente divertenti. Pertanto, Tanya decide che la cosa migliore in questo caso sarà nascondersi dietro una maschera. Nasconde i suoi affetti, diventa modella gusto impeccabile”, una vera istantanea di nobiltà, raffinatezza. Ma sono sicuro che Tanya ricorda costantemente quella vita serena, piena di speranze e sogni. Ricorda la sua amata natura tranquilla, ricorda Evgeny. Non cerca di "seppellire" il villaggio di Tanya, ma semplicemente non la mostra agli altri. Vediamo che internamente Tanya non è cambiata affatto, ma ora ha un marito e non può arrendersi incautamente all'amore.

Riflettendo su cosa significhi l'amore per Tatyana alla fine del romanzo (poiché abbiamo già capito che all'inizio l'amore ha avuto un ruolo importante nella vita dell'eroina), sono giunto a questa conclusione. Tanya è rimasta la stessa, quindi a volte si permette di pensare, sognare un'altra vita, pieno d'amore e tenerezza. Ma lei, essendo cresciuta nello spirito della nobiltà patriarcale, non può rompere i vincoli del matrimonio, non può costruire la sua felicità sulla sventura del marito. Pertanto, si arrende alla volontà del destino, rifiuta l'amore e vive in un mondo pieno di bugie e finzioni.

All'inizio del romanzo, quando la felicità dei personaggi sembra così vicina, Onegin rifiuta Tatyana. Perché? Semplicemente perché non è solo crudele, ma anche nobile. Capisce che la felicità sarà di breve durata e decide di rifiutare immediatamente Tanya, piuttosto che tormentarla gradualmente. Vede la disperazione della loro relazione, quindi decide di andarsene senza iniziare a indossare. Alla fine del romanzo la situazione cambia, l'eroe vive il suo amore, significa molto per lui. Ma ora la parola decisiva per l'eroina. Ma lei rifiuta la relazione. Ancora una volta, perché? La ragazza è stata allevata antiche usanze. È impossibile per lei tradire suo marito, lasciarlo. Per questo atto tutti la condannerebbero: la famiglia, la società e, prima di tutto, se stessa. Vediamo diversi personaggi di eroi, educazione, visione del mondo, atteggiamento diverso amare. Per collegarli, devi cambiare tutte queste qualità, tutti questi dati, ma poi non vedremo Eugene Onegin e Tatyana Larina, ma eroi completamente diversi, con qualità diverse. Ma chi può garantire che queste persone saranno attratte l'una dall'altra, come i nostri eroi?

Il romanzo "Eugene Onegin", la cui direzione letteraria è oggetto di questa recensione, è uno dei più opere famose non solo nella letteratura nazionale, ma anche in quella mondiale. È di particolare interesse perché ha scoperto nuova pagina non solo nell'opera di A. S. Pushkin, ma anche nella storia della narrativa russa in generale.

Brevemente sull'ultimo lavoro dello scrittore

Il periodo maturo della vita di Pushkin fu segnato dal passaggio dal romanticismo al realismo, di cui un vivido esempio è il suo famoso romanzo"Eugene Onegin", la cui direzione letteraria ha aperto una nuova fase nello sviluppo della prosa artistica nel nostro Paese. Negli anni '30 dell'Ottocento il poeta si interessò alla storia della Russia, iniziò a pensare ai moderni problemi socio-politici, che lo preoccupavano sempre di più man mano che la situazione socio-economica nell'impero russo peggiorava.

A questo proposito, si allontana dal tradizionale orientamento romantico e si rivolge a una rappresentazione realistica dei fenomeni della realtà circostante. Il romanzo "Eugene Onegin", la cui direzione letteraria è diventata fondamentale pietra miliare V questa direzione, divenne un punto di riferimento non solo nel suo lavoro, ma anche nella vita culturale della Russia in generale, un indicatore del quale fu la creazione dell'opera omonima di P. I. Čajkovskij, che è entrata saldamente nel repertorio musicale mondiale e lo fa ancora non lasciare il palco dei principali teatri.

Caratteristiche dell'opera

Il romanzo in versi di Pushkin si distingueva per la sua novità fondamentale, poiché prima di lui non esisteva esperienza di scrittura questo tipo lavori. "Eugene Onegin", la cui direzione letteraria ha aperto l'era del realismo nella narrativa russa, è diventato un evento fondamentale. È stato scritto con una strofa speciale, che ha reso l'opera così bella nel suono. Spicca solo la canzone dei contadini, creata a imitazione dei canti popolari, così come la lettera di Tatiana all'eroe, scritta in un linguaggio più semplice, come a sottolineare la sincerità dei sentimenti dell'eroina.

Un'altra caratteristica dell'opera era una rappresentazione realistica della vita russa nel secondo quarto del XIX secolo. La direzione letteraria del romanzo "Eugene Onegin" ha permesso all'autore di approfondire una copertura dettagliata e dettagliata sia del tempestoso stile di vita metropolitano che del semplice rurale dell'entroterra provinciale.

Riflessione della vita della nobiltà nel romanzo

Nessuna opera riflette la storia della vita russa in modo così veritiero e autentico come il romanzo "Eugene Onegin". La direzione letteraria del realismo, a cui appartiene, proclamava il principio di una rappresentazione oggettiva della realtà circostante. Questo è esattamente ciò che Pushkin ha mostrato nel suo lavoro.

La descrizione della vita nella capitale è colorata e dettagliata, poiché l'autore apparteneva alla nobiltà e quindi sapeva benissimo come trascorrevano il tempo i rappresentanti della sua cerchia. Lo scrittore ha rappresentato in modo molto convincente l'intrattenimento della nobiltà di San Pietroburgo, i loro viaggi a teatro, banchetti e feste. Allo stesso tempo, fece nomi di personaggi molto famosi ai suoi tempi, il che avrebbe dovuto dare ancora più credibilità all'opera. Le osservazioni dell'autore stupiscono con la loro arguzia e umorismo sottile. Il lettore ha immediatamente la sensazione di diventare, per così dire, partecipante e spettatore di queste immagini, eventi e scene.

Descrizione della vita provinciale

È indicativo che i nomi Pushkin, Eugene Onegin (la direzione letteraria del romanzo si chiama realismo) siano spesso identificati: molti lettori hanno la sensazione che lo scrittore e il suo eroe siano un unico personaggio: i pensieri, i sentimenti e le esperienze dei principali carattere sono indicati in modo così plausibile e attendibile. Tuttavia, già nel passaggio alla caratterizzazione della natura e della vita rurale, diventa subito chiara la differenza tra queste persone, il che rende l'opera ancora più realistica.

Lo scrittore dichiara subito il suo amore per la campagna e la natura, mentre l'eroe nutre una chiara antipatia per i paesaggi rurali. L’ultimo argomento merita un discorso a parte. Il poeta ha mostrato in modo molto dettagliato e veritiero la vita pacifica e calma dei proprietari terrieri della classe media nell'entroterra russo. Ha descritto le loro case, la routine quotidiana, gli argomenti di conversazione, il temperamento e i costumi. Questi schizzi, scene e dipinti colpiscono per la loro autenticità, che è un altro indubbio vantaggio dell'opera.

Il personaggio principale come un tipico rappresentante della sua generazione

Il romanzo "Eugene Onegin", la cui direzione letteraria ha determinato lo sviluppo di un'intera fase di prosa artistica per l'intero secondo metà del XIX secolo, divenne un modello per molti. Successivamente, molti scrittori iniziarono a ritrarre, seguendo Pushkin, gli eroi come rappresentanti tipici dei nobili del loro tempo. Ma l'indubbio merito in questo appartiene ad Alexander Sergeevich, che ha mostrato e incarnato in modo molto convincente e affidabile nel suo eroe tutte le qualità inerenti a un giovane della nobiltà nella prima metà del XIX secolo.

Tratti del suo carattere

La questione a quale direzione letteraria appartiene Eugenio Onegin è forse una delle più interessanti nello studio della letteratura russa, proprio in considerazione del fatto che permette di capire molto nella personalità dei principali attore. L'immagine dell'eroe è una sorta di cast dei giovani nobili di quel tempo. È pigro, scatenato, un po' istruito, un po' colto e possiede alcuni metodi collaudati per condurre conversazioni piacevoli negli incontri della nobiltà. Tuttavia, il suo problema è che, nonostante tutto qualità positive e con una mente straordinaria, non riesce ancora a trovare il suo posto, cioè non è in alcun modo in grado di occupare una certa nicchia sociale nella società.

Il rapporto del personaggio con gli altri

Una delle opere più famose di Pushkin è il romanzo "Eugene Onegin". Cos'è il movimento letterario questo romanzo- questo è uno dei problemi critici per capirne l'essenza e significato interiore questo lavoro. Questa domanda può essere compresa se si considera il tema del rapporto dell'eroe con le persone che lo circondano. L'autore contrappone deliberatamente il suo personaggio a tutte le altre persone con cui il destino lo affronta e mostra che non è in grado di stabilire almeno in qualche modo rapporti amichevoli con nessuno di loro.

Si stancò quasi subito dei vicini proprietari terrieri, dei suoi amici dell'alta società. Anche con lo stesso narratore (con cui Pushkin intende se stesso) aveva gravi divergenze di opinioni, nonostante trovassero molto in comune tra loro. L'ultimo fatto è molto indicativo: dopotutto, in questo modo lo scrittore ha dedotto un nuovo tipo di cosiddetto persona in più, che cominciò ad essere spesso utilizzato per riflettere la nobiltà del secondo quarto del XIX secolo.

Riflessione della situazione letteraria nel romanzo

L'opera in esame è di grande importanza per comprendere lo sviluppo di vari movimenti artistici in prosa non solo in Russia, ma anche all'estero. La valutazione dell'autore delle tendenze letterarie nel romanzo "Eugene Onegin" è molto importante per comprendere la transizione degli scrittori di quel tempo dal romanticismo al realismo. Lo stesso Pushkin iniziò proprio come un romantico: le sue prime poesie e poesie si distinguevano per il pathos dell'amore per la libertà, che rendeva omaggio all'epoca e al suo tempo. Tuttavia, essendo un grande artista, iniziò presto a cercare nuovi modi per rappresentare la vita e le persone. Passando al realismo, l'autore ha scherzato in modo molto sottile, spiritoso e gentile sul romanticismo, che a quel tempo stava diventando un ricordo del passato. Pushkin scelse il famoso Byron, che diede il tono alla poesia nell'epoca in esame, come oggetto della sua risata scintillante ma bonaria.

Opinione dell'autore sulla letteratura moderna

Nel suo romanzo, Pushkin ha citato molti riferimenti a poeti e scrittori contemporanei, che hanno ulteriormente aumentato l'autenticità del suo romanzo. Si riferiva a molti autori del XVIII secolo, che trattava con evidente rispetto. Inoltre, il suo lavoro contiene citazioni di molti poeti famosi quella volta. Ad esempio, l'epigrafe del romanzo era una dichiarazione tratta dalla poesia di P. Vyazemsky "La prima neve". Sono questi i riferimenti per cui Eugene Onegin è famoso. La valutazione dell'autore delle tendenze letterarie ci consente di comprendere meglio non solo la personalità dello stesso Pushkin, ma anche la reale situazione storica nello sviluppo della cultura russa nel secondo quarto del XIX secolo.

Il significato del romanzo in letteratura

Il ruolo dell'opera "Eugene Onegin" difficilmente può essere sopravvalutato: dopo tutto, è stata lei a gettare le basi per il realismo in prosa e poesia. Sotto il segno di questa direzione, lo sviluppo della letteratura domestica ebbe luogo nella seconda metà del XIX secolo, un periodo che entrò nella storia della cultura sotto il nome di "Età dell'oro". È indicativo che sia stato il romanzo in versi a diventare la base di una nuova tendenza letteraria. Dopotutto opere maggiori I successori di Pushkin furono scritti in prosa, e i loro autori: Tolstoj, Dostoevskij, Turgenev e molti altri - chiamarono consapevolmente lo scrittore e poeta il loro insegnante. Ha gettato le basi per una rappresentazione realistica della psicologia umana e una descrizione della realtà circostante.

Non c'è da stupirsi che il romanzo in versi sia conosciuto e popolare in Occidente, dove a quel tempo anche il realismo aveva cominciato a conquistare una posizione forte nella cultura e nella prosa. Scritta in un linguaggio semplice, bello ed elegante, l'opera ha immediatamente guadagnato popolarità tra gli ambienti colti e il pubblico dei lettori in generale, guadagnandosi giustamente il nome di "enciclopedia della vita russa". In effetti, tutti i momenti, i fatti, i fenomeni e le tendenze di sviluppo più importanti si riflettono in una forma poetica leggera e libera, ma allo stesso tempo profonda e seria.

"Eugene Onegin" come prima esperienza di realismo

Il significato del romanzo sta anche nel fatto che è stato il primo passo verso l'istituzione di quella grande prosa per cui è così famoso il tipo di "persona superflua" di Pushkin, successivamente ripetuta in varie varianti nelle opere di vari autori, copiando, aggiungendo, in un modo o nell'altro, modificando o approfondendo i suoi tratti psicologici. Il primo tentativo di creare un'opera realistica a tutti gli effetti fu coronato da un grande successo, debitamente apprezzato dai contemporanei del poeta.

Storia della creazione. "Eugene Onegin", il primo romanzo realistico russo, è l'opera più significativa di Pushkin, che ha una lunga storia di creazione, che copre diversi periodi dell'opera del poeta. Secondo i calcoli di Pushkin, il lavoro sul romanzo durò 7 anni, 4 mesi, 17 giorni - dal maggio 1823 al 26 settembre 1830, e nel 1831 fu scritta anche la "Lettera di Onegin a Tatiana". La pubblicazione dell'opera avvenne così come era stata creata: dapprima uscirono capitoli separati, e solo nel 1833 uscì la prima edizione completa. Fino a quel momento, Pushkin non ha smesso di apportare alcune modifiche al testo.

Completando il lavoro sull'ultimo capitolo del romanzo nel 1830, Pushkin abbozzò la sua bozza di piano, che assomiglia a questa:
Prima parte. Prefazione. 1a canzone. Khandra (Chisinau, Odessa, 1823); 2a canzone. Poeta (Odessa, 1824); 3a canzone. Giovane donna (Odessa, Mikhailovskoye, 1824).
Seconda parte. 4a canzone. Villaggio (Mikhailovskoe, 1825); 5a canzone. Onomastici (Mikhailovskoe, 1825, 1826); 6a canzone. Duello (Mikhailovskoe, 1826).
Parte terza. 7a canzone. Mosca (Mikhailovskoye, Pietroburgo, 1827, 1828); 8a canzone. Errante (Mosca, Pavlovsk, Boldino, 1829); 9a canzone. Grande Luce (Boldino, 1830).

Nella versione finale, Pushkin ha dovuto apportare alcune modifiche al piano: per motivi di censura ha escluso il capitolo 8 - "Il viaggio". Ora è pubblicato come appendice al romanzo - "Estratti dal viaggio di Onegin", e il capitolo finale 9 - "Big Light" - è diventato, rispettivamente, l'ottavo. In questa forma, nel 1833, il romanzo fu pubblicato come edizione separata.

Inoltre, si presume l'esistenza del capitolo 10, che fu scritto nell'autunno di Boldin del 1830, ma il 19 ottobre fu bruciato dal poeta, poiché era dedicato alla rappresentazione dell'epoca Guerre napoleoniche e la nascita del Decembrismo e conteneva una serie di pericolose allusioni politiche. Sono stati conservati frammenti insignificanti di questo capitolo (16 stanze) crittografati da Pushkin. La chiave della cifra fu trovata solo all'inizio del XX secolo dal pushkinista NO. Morozov e poi altri ricercatori hanno integrato il testo decifrato. Ma il dibattito sulla legittimità dell'affermazione secondo cui questi frammenti rappresentano effettivamente parti del capitolo 10 mancante del romanzo non si è ancora calmato.

Regia e genere. "Eugene Onegin" è il primo romanzo socio-psicologico realistico russo e, ciò che è importante, non in prosa, ma un romanzo in versi. Per Pushkin, era di fondamentale importanza durante la creazione di quest'opera scegliere un metodo artistico: non romantico, ma realistico.

Iniziando a lavorare sul romanzo durante il periodo dell'esilio meridionale, quando il romanticismo domina l'opera del poeta, Pushkin si convince presto che le caratteristiche del metodo romantico non consentono di risolvere il problema. Sebbene in termini di genere il poeta sia in una certa misura guidato dal poema romantico di Byron Don Juan, rifiuta l'unilateralità del punto di vista romantico.

Pushkin voleva mostrare nel suo romanzo un giovane, tipico del suo tempo, sullo sfondo ampio del quadro della sua vita contemporanea, per rivelare le origini dei personaggi creati, per mostrare la loro logica interiore e il rapporto con le condizioni in cui si ritrovano. Tutto ciò ha portato alla creazione di personaggi veramente tipici che si manifestano in circostanze tipiche, che è ciò che distingue le opere realistiche.

Ciò dà anche il diritto di chiamare "Eugene Onegin" romanzo sociale, poiché in esso Pushkin mostra nobile Russia Anni '20 del XIX secolo, rilanci problemi critici epoca e cerca di spiegare vari fenomeni sociali. Il poeta non descrive semplicemente eventi della vita di un comune nobile; conferisce all'eroe un carattere brillante e allo stesso tempo tipico di una società secolare, spiega l'origine della sua apatia e noia, le ragioni delle sue azioni. Allo stesso tempo, gli eventi si svolgono in un contesto materiale così dettagliato e scritto con cura che "Eugene Onegin" può anche essere definito un romanzo sociale e quotidiano.

È anche importante che Pushkin analizzi attentamente non solo le circostanze esterne della vita dei personaggi, ma anche il loro mondo interiore. In molte pagine raggiunge una straordinaria padronanza psicologica, che consente di comprendere profondamente i suoi personaggi. Ecco perché "Eugene Onegin" può essere giustamente definito un romanzo psicologico.

Il suo eroe cambia sotto l'influenza delle circostanze della vita e diventa capace di azioni reali, sentimenti seri. E lascia che la felicità lo aggiri, succede spesso nella vita reale, ma ama, si preoccupa: ecco perché l'immagine di Onegin (non un convenzionalmente romantico, ma un vero eroe vivente) colpì così tanto i contemporanei di Pushkin. Molti in se stessi e nei loro conoscenti hanno trovato le sue caratteristiche, così come le caratteristiche di altri personaggi del romanzo - Tatyana, Lensky, Olga - l'immagine delle persone tipiche di quell'epoca era così vera.

Allo stesso tempo, in "Eugene Onegin" ci sono caratteristiche di una storia d'amore tradizionale per quell'epoca storia d'amore. L'eroe, stanco del mondo, viaggia, incontra una ragazza che si innamora di lui. Per qualche ragione, l'eroe non può amarla, quindi tutto finisce tragicamente, oppure lei ricambia e, sebbene all'inizio le circostanze impediscano loro di stare insieme, tutto finisce bene. È interessante notare che Pushkin priva una storia del genere di una connotazione romantica e fornisce una soluzione completamente diversa. Nonostante tutti i cambiamenti avvenuti nella vita degli eroi e che hanno portato all'emergere di un sentimento reciproco, a causa delle circostanze non possono stare insieme e sono costretti a separarsi. Pertanto, alla trama del romanzo viene dato un chiaro realismo.

Ma l'innovazione del romanzo non sta solo nel suo realismo. Anche all'inizio dei lavori, Pushkin in una lettera a P.A. Vyazemsky ha osservato: "Ora non sto scrivendo un romanzo, ma un romanzo in versi - una differenza diabolica". romanzo come opera epica, suggerisce il distacco dell'autore dagli eventi descritti e l'obiettività nella loro valutazione; la forma poetica esalta l'inizio lirico associato alla personalità del creatore. Questo è il motivo per cui "Eugene Onegin" viene solitamente definito opere lirico-epiche, che combinano le caratteristiche inerenti all'epica e ai testi. In effetti, nel romanzo "Eugene Onegin" ci sono due strati artistici, due mondi: il mondo degli eroi "epici" (Onegin, Tatyana, Lensky e altri personaggi) e il mondo dell'autore, riflesso in divagazioni liriche.

Divagazioni liriche - questo è un dispositivo compositivo e stilistico, che consiste nella deviazione dell'autore dalla trama narrativa e nell'introduzione del discorso autoriale diretto. Creano l'immagine dell'autore come interlocutore vivente, narratore e aprono il mondo della narrazione verso l'esterno, introducendo argomenti aggiuntivi che non sono legati alla trama. In Eugene Onegin, le divagazioni liriche costituiscono una parte significativa - quasi un terzo del suo volume. Le divagazioni liriche svolgono numerose funzioni nel romanzo: segnano i confini del tempo del romanzo e sostituiscono la trama narrativa, creano la completezza dell'immagine, caratteristica dell '"enciclopedia" e forniscono il commento dell'autore sugli eventi. Sono le divagazioni liriche che introducono l '"io" dell'autore, permettono di condurre una sorta di dialogo con i lettori. Creando una distanza tra l'autore e l'eroe, consentono a Pushkin di assumere la posizione di un ricercatore obiettivo in relazione agli eventi e ai personaggi rappresentati, cosa necessaria in un'opera realistica.

trama e composizione. L'innovazione di Pushkin nel campo del genere ha determinato anche l'originalità della composizione del romanzo, che si basa sull'intreccio di elementi di trama ed extra-trama. L'autore passa facilmente dalla narrazione alle divagazioni liriche, creando l'impressione di una storia rilassata, di una conversazione confidenziale con il lettore. Alcuni ricercatori notano che questa tecnica di costruzione aiuta a creare un senso di spontaneità, come se il romanzo non fosse scritto secondo un piano chiaro, ma raccontato. Lo stesso Pushkin ne parlò: romanzo gratuito”, - affermando il proprio diritto d'autore alla libertà di scelta.

Pushkin abbandona consapevolmente alcuni elementi tradizionali, come un'introduzione con un appello alla musa - alla fine del settimo capitolo c'è una sua parodia:

Sì, a proposito, ci sono due parole a riguardo:
Canto un giovane amico
E molte delle sue stranezze.
Benedici il mio lungo travaglio
Oh tu musa epica!
E, porgendomi un bastone fedele,
Non lasciarmi vagare a caso e a caso.

Omette una serie di eventi nella vita dei personaggi, come il matrimonio di Tatyana, e manca il tradizionale epilogo, che dovrebbe completare la trama. Pushkin fa tutto questo per sottolineare la plausibilità della storia raccontata: nella vita reale non ci sono introduzioni ed epiloghi, alcuni eventi ci rimangono sconosciuti, ma continuiamo a vivere, come fanno Onegin, Tatyana e altri eroi del romanzo. dopo il suo completamento.

Tuttavia, la composizione del romanzo è chiara e attentamente pensata. È costruito sulla base di due trame, una delle quali si interrompe a metà dell'opera. La prima trama: Onegin - Tatyana; la sua trama - la conoscenza di Onegin con Tatyana - si verifica solo nel capitolo III. La seconda trama: Onegin - Lensky; la sua trama nel capitolo II - la conoscenza di Onegin con Lensky - viene immediatamente dopo l'esposizione estesa, che è il capitolo I. Nel capitolo VI, dove si svolgono il duello e la morte di Lensky, la seconda trama raggiunge il culmine, a cui segue immediatamente un epilogo. L'epilogo della prima trama avviene alla fine del romanzo, nell'ultimo capitolo VIII. La particolarità di entrambi gli epiloghi è che entrambi sono privi di certezza: dopo il racconto della morte di Lensky in duello, l'autore descrive due possibili percorsi per questo eroe. E Onegin, dopo una spiegazione con Tatyana ultimo capitolo Pushkin "se ne va" "tra un minuto, male per lui", il che significa finale aperta romanzo.

Il principio principale dell'organizzazione del romanzo è la simmetria e il parallelismo. Ha una struttura "a specchio": al centro c'è la scena dell'omicidio di Lensky, e singoli episodi e dettagli sono paralleli a coppie. Nella prima parte dell'opera, Onegin si reca al villaggio dalla città e Tatyana si innamora di lui, scrive una lettera di riconoscimento e legge solo le istruzioni alla "povera Tanya"; nella seconda parte, Tatyana viene dal villaggio nella capitale, dove incontra Onegin, essendo una donna sposata, e già Eugenio si innamora di lei, a sua volta le scrive una lettera, e lei lo rifiuta e lo rimprovera anche: “Come con il tuo cuore e la tua mente / Essere i sentimenti di un meschino schiavo? Alcuni dettagli hanno anche qualcosa in comune: la descrizione degli studi sul villaggio e sulla città di Onegin, i libri che legge in città e in campagna, le immagini che emergono nel sogno di Tatyana (mostri, tra cui appare Evgeny che uccide Lensky), correlate con l'immagine degli ospiti al suo onomastico e ai successivi duelli. Il romanzo ha anche una costruzione ad "anello": inizia e finisce con la rappresentazione della vita dell'eroe a San Pietroburgo.

Anche il sistema dei personaggi ha una struttura ordinata. Il principio fondamentale della sua costruzione è l'antitesi. Ad esempio, Onegin si oppone sia a Lensky (come un eroe byroniano - un sognatore romantico), sia a Tatyana (come un dandy metropolitano - una semplice ragazza russa), sia all'alta società (sebbene sia un tipico giovane, ma già stanco di intrattenimento vuoto) e vicini - proprietari terrieri (come un aristocratico con abitudini metropolitane - proprietari terrieri rurali). Tatyana si oppone sia a Olga (quest'ultima è troppo vuota e frivola rispetto all'eroina, che "ama senza scherzare"), sia alle signorine di Mosca (le raccontano dei loro "segreti del cuore", della moda, degli abiti, mentre Tatyana è concentrata su una vita interiore solitaria), e bellezze secolari (“senza queste piccole buffonate, senza imprese imitative...”). È molto importante notare che l'autore contrasta e confronta sfumature, dettagli delle stesse qualità (che è tipico anche della vita reale), questi non sono cliché letterari classici o romantici: gentile - malvagio, vizioso - virtuoso, banale - originale, eccetera. Le sorelle di Larina ne sono un esempio: sia Olga che Tatyana sono ragazze naturali e dolci che si innamorano di giovani brillanti. Ma Olga cambia facilmente un amore con un altro, anche se recentemente è stata la sposa di Lensky, e Tatyana ama un Onegin per tutta la vita, anche quando si sposa e si ritrova nell'alta società.

L'attendibilità di quanto accade nel romanzo è sottolineata anche con l'ausilio di inserti testuali estranei a quelli dell'autore: lettere di Tatiana e Onegin, canzoni di ragazze, poesie di Lensky. Alcuni di essi si distinguono per una strofa diversa (non scritta nella "stanza di Onegin"), hanno un nome separato, che non solo si distingue dal testo generale del romanzo, ma gli conferisce anche una qualità "documentaria".

L'unità compositiva principale del romanzo è il capitolo. Ogni nuovo capitolo è una nuova fase nello sviluppo della trama. Ma questo non impedisce a Pushkin di interrompere inaspettatamente uno dei capitoli, lasciando per un po 'gli eroi, ma senza distruggere il piano dell'opera: ogni capitolo è dedicato a un argomento specifico, come, ad esempio, il quarto capitolo - Onegin's rifiuto, sfortuna di Tatyana e amore reciproco le sue sorelle e la quinta - per l'onomastico. Ciò consente, da un lato, di porre accenti autoriali originali, dall'altro di interessare i lettori (dopo tutto, il romanzo è stato pubblicato per la prima volta in capitoli separati così come sono stati scritti), e dall'altro di sfidare le convenzioni letterarie: "Lo finirò in qualche modo", dice Pushkin, interrompendo il capitolo III "nel luogo più interessante": l'incontro di Tatyana con Onegin dopo aver ricevuto una lettera con una dichiarazione d'amore.

Un'unità compositiva più piccola è la strofa: di solito contiene anche un pensiero completo, e la violazione di questo crea un'ulteriore enfasi. Ma in ogni caso ogni strofa rappresenta un certo elemento del movimento della trama.

Gli elementi compositivi non legati alla trama lo sono digressioni, ma sono ancora, di regola, collegati alla trama (ad esempio, la digressione lirica sulla giovinezza passata nel capitolo VI è collegata alla scena del duello e alla morte di Lensky). Spesso le divagazioni liriche iniziano o finiscono un capitolo (ad esempio, la famosa digressione sulla Musa di Pushkin all'inizio Capitolo VIII), compaiono prima del culmine della trama (prima della spiegazione nel giardino alla fine del capitolo III; prima del sonno di Tatiana; prima del duello). A volte le digressioni liriche sostituiscono ora della favola(nel capitolo VII viene data "invece di" una descrizione del modo in cui i Larin furono trasportati intorno a Mosca una digressione sulla guerra con Napoleone). Infine, le digressioni liriche possono contenere un appello al lettore, che consente di effettuare una transizione graduale dalla parte lirica a quella epica del romanzo.

Tema e problemi. "Eugene Onegin" è un'opera innovativa che, secondo Belinsky, è diventata una vera "enciclopedia della vita russa". Il romanzo colpisce per l'ampiezza della copertura del materiale vitale, la varietà dei problemi in esso posti e la profondità del loro sviluppo. "Raccolta di capitoli eterogenei": così lo stesso Pushkin definisce la diversità e la versatilità dei temi e dei problemi del suo lavoro. In esso, il poeta si pone il compito di rappresentare la struttura sociale, quotidiana e culturale della società russa nel primo quarto del XIX secolo. Cerca di mostrare i personaggi tipici della sua epoca nella loro evoluzione. Davanti a noi ci sono le immagini della vita dei rappresentanti di diversi strati della società - dalla capitale alta società alla nobiltà provinciale, alla gente comune delle città e agli schizzi della vita dei contadini. Colpisce anche l'ampiezza spaziale della copertura del quadro dipinto della vita: da San Pietroburgo e Mosca alla campagna e alla provincia. Creando immagini realistiche di rappresentanti tipici della nobiltà, Pushkin tocca il tema dell'educazione e dell'educazione, delle tradizioni culturali, delle relazioni familiari e, naturalmente, dell'amore e dell'amicizia, che è la base della trama del romanzo.

Inoltre, attraverso divagazioni liriche e schizzi extra-trama, il tema dell'opera si espande ancora di più. Totale digressioni nel romanzo - 27, e sono dedicati a una varietà di questioni: fatti biografici e riflessioni dell'autore sulla vita, la sua visioni estetiche su questioni di letteratura, teatro, musica e atteggiamento verso i problemi linguistici; questioni di storia, filosofia, politica; ragionare sui costumi, i costumi, la moralità e i dettagli individuali della vita della società di quell'epoca; pensieri sulla natura.

I problemi del romanzo "Eugene Onegin" sono i problemi sociali, morali e filosofici più importanti. Si basa sul principale problema storico-sociale della società russa, non solo dell’epoca di Pushkin, ma dell’intero XIX secolo: l’opposizione della nobiltà russa illuminata dall’Europa e della maggioranza della società russa, che ha preservato le sue basi nazionali e tradizioni. Attraversa due temi centrali del romanzo: "nazionale - non nazionale", "città - villaggio", che, grazie alle problematiche specificate, risultano strettamente interconnesse. È nell'ambito del problema centrale che il poeta crea immagini dei personaggi principali del romanzo - Eugene Onegin e Tatyana Larina, solleva la questione di carattere nazionale e patriottismo. La problematica storico-sociale è integrata e approfondita dalla formulazione di problemi morali e filosofici: lo scopo e il significato della vita, i valori veri e falsi, la distruttività dell'individualismo e dell'egoismo, la fedeltà all'amore e al dovere, la caducità della vita e il valore del momento, che hanno un significato universale.

Idea e pathos. Pushkin ha chiamato il romanzo con il nome del protagonista: Eugene Onegin, denotando così il significato speciale di questo personaggio nell'opera. Infatti, anche nella prima poesia "meridionale" " Prigioniero del Caucaso"Il poeta voleva non solo mostrare una storia d'amore simile agli eroi delle opere di Byron, il cui carattere è determinato da orgogliosa solitudine, delusione, noia, pessimismo e senso della sua esclusività, disprezzo per le persone e norme generalmente accettate. Anche allora, Pushkin si è posto un compito più ampio: creare un ritratto dell'eroe dell'epoca. "Volevo ritrarre in esso questa indifferenza verso la vita e i suoi piaceri, questa prematura vecchiaia dell'anima, che divenne il segno distintivo della gioventù del XIX secolo", scrisse il poeta. Ma questo compito non poteva essere risolto solo attraverso il romanticismo, ma richiedeva un approccio realistico. Ecco perché è diventata centrale solo nel romanzo realistico "Eugene Onegin",

Non meno importante nel romanzo è l'idea associata alla creazione del primo personaggio nazionale dell'eroina russa. Un approccio ad esso è già stato delineato nell'opera del poetico "maestro" e amico di Pushkin Zhukovsky nella sua ballata "Svetlana". Ma la struttura della ballata romantica non ha permesso all'autore di fornire una spiegazione dettagliata delle basi profonde di questa natura. È stato Pushkin in "Eugene Onegin" il primo a farlo, mostrando Tatiana non solo come un'eroina dell'"anima russa", ma anche come una donna ideale. Per questo era necessario presentare questa immagine in dinamica, sviluppo e confronto con altri, che hanno permesso di creare un quadro più ampio della vita della nobiltà russa di quell'epoca.

La nobiltà nel romanzo "Eugene Onegin" è presentata in modo eterogeneo. Da un lato, questa è la società secolare di Mosca e San Pietroburgo, dove si forma il personaggio eroe centrale e, d'altra parte, la nobiltà provinciale, alla quale è associata l'immagine dell'eroina del romanzo, Tatyana Larina. L'atteggiamento dell'autore nei confronti di questi strati della nobiltà non è lo stesso e ambiguo e, di conseguenza, anche la sua valutazione è diversa.

Apprezzo molto la cerchia dei nobili metropolitani istruiti, comprendendone l'importanza cultura nobile per la Russia, l'autore riproduce tuttavia criticamente lo spirito generale (“freddo”, “vuoto”, “morto”) dell'alta società di Mosca e soprattutto di San Pietroburgo, raffigurata nel romanzo. Per il bene dei concetti di "decenza", la luce uccide ogni manifestazione di individualità in una persona, quindi separata da vita nazionale società secolare - "brillante" e "impersonale", dove tutti sono interessati solo a "sciocchezze incoerenti e volgari". La sua immagine è dominata da pathos satirico,

Nella descrizione della vita patriarcale e della moralità della nobiltà provinciale risuonano anche note critiche, ma non così acute, e quindi qui c'è ironia. I rapporti servi sono condannati dal poeta, tuttavia, la valutazione generale della nobiltà provinciale è attenuata dall'enfasi sul loro stile di vita più attivo (gestiscono essi stessi la casa), maggiore semplicità, naturalezza e tolleranza nei rapporti. La vita nella tenuta del proprietario è vicina alla natura, alle tradizioni e ai costumi del popolo russo, e quindi è qui che si forma il carattere dell'eroina nazionale russa: Tatyana.

Eroi principali. Il sistema di immagini del romanzo si basa sull'opposizione Città - Villaggio (non nazionale - nazionale). Ecco come sono principali e secondari e personaggi episodici(la famiglia Larin, i loro vicini proprietari terrieri; la società di San Pietroburgo e Mosca).

I personaggi principali sono in contrasto: Onegin, un rappresentante del "byronismo russo", e Tatyana, l'incarnazione dell'ideale nazionale di una donna russa. Questa opposizione è specificata dalla linea Lensky - Olga (una sognatrice romantica - una normale ragazza russa). Allo stesso tempo, sorgono molti altri paralleli: Onegin - Lensky (due tipi di romanticismo), Lensky - Autore (poeta romantico e poeta realista), Onegin - Autore (due tipi di rappresentanti della nobiltà culturale russa).

"Hero of Time" è presentato nell'immagine Eugenio Onegin , Nel tentativo non solo di mostrare, ma anche di spiegare le ragioni della comparsa di tali persone nella vita russa eroe insolito, Pushkin racconta in dettaglio cosa è successo a Onegin prima dell'inizio dell'azione della trama (capitolo I). Ci viene presentato un quadro dell'educazione, dell'educazione, del passatempo e degli interessi di un tipico giovane laico ricco, nato "sulle rive della Neva", nel modo più dettagliato descrive la sua giornata tipo. Esternamente satura, la vita di una persona secolare risulta essere monotona, ruotando in un circolo stabilito. Per una persona comune, tutto questo sembra normale, ma Onegin è una persona straordinaria. È caratterizzato da "sogni di devozione involontaria, / stranezza inimitabile / e una mente acuta e fredda". Una vita in cui “domani è uguale a ieri” porta alla comparsa in Onegin di una sorta di “malattia del secolo”, di cui Pushkin trova una definizione chiara e capiente:

Malattia la cui causa
È giunto il momento di trovare
Come un giro inglese
In breve: malinconia russa
Sono diventati un po'...

Come ha osservato Belinsky, “Onegin non è adatto per essere un genio, non si arrampica su grandi persone, ma l'inattività e la volgarità della vita lo soffocano; non sa nemmeno di cosa ha bisogno, cosa vuole; ma sa, e sa benissimo, che non ha bisogno, che non vuole ciò che rende la mediocrità egoistica così contenta, così felice. Onegin sta cercando di fare qualcosa: legge, scrive, ma "il lavoro testardo gli faceva schifo". Questa non è tanto l'influenza dell'ambiente quanto la qualità della sua natura. L'apatia e la pigrizia di Onegin si manifestano anche quando si trasferisce al villaggio. Anche se le sue solite condizioni di vita sono cambiate, ma ancora "il blues lo aspettava in guardia".

La malattia di Onegin, associata al "byronismo" dell'Europa occidentale, non colpisce per caso lui, che è stato allevato e cresciuto nella città più europea della Russia. L'isolamento di Onegin dal "suolo" nazionale è allo stesso tempo la causa della sua tristezza e ciò che è alla base delle importantissime conseguenze della "malattia del secolo". Risulta essere una malattia davvero grave, dalla quale è difficile liberarsi. La stessa ostinazione dei tentativi di Onegin di superare questo stato parla della profondità e della gravità del problema. Non per niente Pushkin, avendo iniziato il romanzo in tono un po 'ironico, procede gradualmente ad un'analisi ponderata di tutte le componenti di questo problema. Man mano che la trama si sviluppa, diventa ovvio che le conseguenze di questa "malattia" di una persona moderna possono essere estremamente difficili sia per se stesso che per le persone che lo circondano.

Nel villaggio avviene l'incontro tra un "russo europeo" e una sognante ragazza russa, sincera nei suoi impulsi e capace di un sentimento profondo e forte. Questo incontro potrebbe essere una salvezza per Onegin. Ma una delle conseguenze della sua malattia è la "vecchiaia prematura dell'anima". Apprezzando Tatyana, il suo atto audace e disperato, quando gli ha confessato per la prima volta il suo amore, Onegin non trova in se stesso la forza spirituale per rispondere ai sentimenti della ragazza. Nel suo monologo - "sermone" nel giardino, c'è sia una sincera confessione dell'anima, sia la cautela di una persona secolare che ha paura di mettersi in una situazione imbarazzante, ma soprattutto - insensibilità ed egoismo. Questo diventa anima umana sofferti da una vecchiaia prematura. Non è stata creata, come dice lo stesso Onegin, "per la beatitudine" della vita familiare. Questa è anche una delle conseguenze della malattia del "Byronista" russo. Per una persona del genere, la libertà è soprattutto, non può essere limitata da nulla, compresi i legami familiari. Per Tatyana, questa è un'opportunità per trovare uno spirito affine in una persona cara e per Eugene è il pericolo di perdere la sua inestimabile libertà. Ciò mostra la differenza tra i due sistemi di vita formatisi in diverse tradizioni culturali ed etiche. Onegin appartiene al tipo di "eroe moderno" di cui Pushkin disse così accuratamente:

Onoriamo tutti gli zeri,
E le unità - stesse.
Guardiamo tutti a Napoleone...

È solo a seguito di eventi tragici che iniziano i cambiamenti nell'eroe. La morte di Lensky è il prezzo della trasformazione di Onegin. " Ombra macchiata di sangue Un amico risveglia in lui sentimenti congelati, la sua coscienza lo spinge fuori da questi luoghi. È stato necessario attraversare tutto questo, “cavalcare attraverso la Russia” per rendersi conto che la libertà può diventare “odiosa” per rinascere per l'amore. Solo allora Tatyana con la sua “anima russa”, con il suo impeccabile senso morale, gli diventerà un po' più chiara.

Nell'ultimo capitolo del romanzo, la scala della visione del mondo di Onegin è cambiata, che alla fine si è reso conto non solo come persona indipendente, ma anche come parte di un vasto paese con una ricca storia. Ora, per la società secolare, dove ha vissuto per otto anni, Onegin è diventato un estraneo e sta cercando la propria anima in Tatyana, che qui non è come tutti gli altri. Esperienze intense, riflessioni hanno arricchito il suo mondo interiore. D'ora in poi è in grado non solo di analizzare freddamente, ma anche di sentire e amare profondamente.

Ma l'enorme differenza tra Onegin e Tatyana non scompare così facilmente, il problema è molto più profondo e complesso. A differenza di Tatiana, Onegin, inebriato dalla sua ritrovata capacità di amare e soffrire, non riesce a capire che l'amore e l'egoismo sono incompatibili, che non si possono sacrificare i sentimenti delle altre persone. Non è noto se Onegin otterrà sostegno morale nella vita o diventerà una persona ancora più devastata: la fine del romanzo è aperta. Pushkin non suggerisce soluzioni inequivocabili; solo la vita stessa può rispondere a queste domande. “Cosa è successo a Onegin dopo? ... Non lo sappiamo, e perché dovremmo saperlo quando sappiamo che le forze di questa ricca natura sono rimaste senza applicazione, la vita senza significato e il romanticismo senza fine? Belinsky ha scritto.

Dopo Onegin, nella letteratura russa apparirà un'intera galassia di giovani, affetti anche loro dalla "malinconia russa", irrequieti, alla ricerca di se stessi e del proprio posto nella vita. Assorbendo i nuovi segni del loro tempo, continuarono caratteristica principale. All'inizio iniziarono a essere chiamati "persone strane", e solo a metà del XIX secolo, dopo la pubblicazione del racconto di Turgenev "Il diario di un uomo in più" (1850), la definizione di "persona in più" fu fermamente radicato in tali eroi. Queste persone, inquiete per tutta la vita alla ricerca del loro posto e di una degna causa, non riuscivano a trovare la loro vocazione e a indovinare la loro destinazione, non potevano essere curate dalla loro terribile malattia. Anche l'atteggiamento della società nei confronti di queste persone era diverso: venivano ammirati, suscitavano sorpresa, invidia, odio, poi cominciavano a disprezzare per la loro incapacità di trovare una soluzione al problema. Ma l'essenza di questo tipo di persone è l'insoddisfazione per la vita e la ricerca costante. Scettici, critici, pessimisti, sono necessari nella vita, perché non le permettono di congelarsi e fermarsi, ma la incoraggiano ad andare avanti, sebbene il destino stesso della “persona in più” sia spesso triste e tragico.

Un altro personaggio centrale del romanzo è il suo personaggio principale: Tatyana Larina - ad esso sono associati il ​​​​"dolce ideale" dell'autore, le idee del poeta sul carattere nazionale russo. Belinsky ha detto che Pushkin "... è stato il primo a riprodurre poeticamente, nella persona di Tatyana, una donna russa". Cresciuta nel villaggio, Tatyana, “russa nell'anima”, ha assorbito i costumi russi, tradizioni che “erano conservate nella vita pacifica” nella famiglia Larin. Fin dall'infanzia si innamorò della natura russa, che le rimase cara per sempre; accettò con tutto il cuore quelle fiabe, leggende popolari, che le raccontava la tata. Tatyana mantenne un legame vivo e di sangue con quel "suolo", la base popolare, che Onegin perse completamente.

Allo stesso tempo, le personalità di Onegin e Tatyana hanno molto in comune: originalità mentale e morale, un sentimento di alienazione dal proprio ambiente e talvolta un acuto sentimento di solitudine. Ma se Pushkin è ambivalente nei confronti di Onegin, allora nei confronti di Tatiana - con aperta simpatia. Pushkin ha dotato la sua amata eroina di un ricco mondo interiore e di purezza spirituale, "un'immaginazione ribelle, una mente e una volontà vive, una testa ribelle e un cuore ardente e tenero".

Tatyana fin dall'infanzia era diversa dai suoi coetanei: la cerchia di amici non la attraeva, i loro giochi rumorosi le erano estranei. Lei amava racconti popolari e "credeva nelle leggende dell'antichità popolare comune". I sogni di Tatyana sono pieni di immagini e simboli folcloristici tradizionali (un orso arrabbiato, mostri con corna e museruole spaventose).

Ma, come tutte le ragazze nobili di quell'epoca, Tatyana allo stesso tempo era cresciuta nei romanzi francesi sentimentali, dove recitava sempre nobile eroe capace di sentimenti profondi. Avendo incontrato Onegin, con tutta la forza della sua sincera “anima russa”, non solo si innamorò di lui, ma credette anche che fosse il suo eroe, che li stessero aspettando, come nei romanzi. lieto fine-unione familiare. Ha deciso di fare un passo molto coraggioso: il primo in una lettera per confessare il suo amore. La sua lettera è stata scritta in francese, perché la lingua russa di quel tempo non conosceva ancora le parole per esprimere le più sottili sfumature dei sentimenti, e Pushkin dà la sua "traduzione", che è diventata un meraviglioso esempio di lettera d'amore nella poesia russa. Ma un colpo terribile attendeva la ragazza: l'eroe si comportava in modo completamente diverso rispetto ai romanzi raffigurati, e lei ricordava il suo "sermone" con orrore anche molti anni dopo - a San Pietroburgo, essendo una brillante signora laica.

Tatyana è una persona forte, riesce a ricomporsi e dare uno sguardo critico a quello che è successo. Dopo aver visitato la casa di Onegin, Tatyana legge i suoi libri per capire di chi si è innamorata così tanto, e non ha paura di affrontare la verità per amore della verità, chiedendosi: "È una parodia?"

Ma la forza di Tatyana non sta solo in questo: è capace, adattandosi alle circostanze della vita, di cambiare senza perdere se stessa. Sposatasi su richiesta di sua madre, Tatyana si ritrova in un'alta società laica, ma la capitale non deforma la sua natura sincera e profonda. Ciò è enfatizzato anche dal modo in cui viene fornita la descrizione della Tatyana sposata: è costruita sulla negazione dei tratti tipici di una persona secolare:

Non aveva fretta
Non freddo, non loquace
Senza uno sguardo sfrontato per tutti.

La semplicità e la naturalezza insite in lei inizialmente non scompaiono, ma vengono solo enfatizzate in un ambiente nuovo per lei: "Tutto è tranquillo, era proprio in lei".

La forza morale di Tatyana si manifesta nel finale del romanzo. Dopo aver attraversato prove e shock, Tatyana ha imparato a moderarsi, ad apprezzare la vita reale che non le spettava. Ecco perché, avendo portato avanti negli anni un amore non corrisposto per Onegin, lei, dopo averlo incontrato di nuovo a San Pietroburgo, rifiuta la felicità che può portare al disastro per la sua famiglia, ferendo gravemente suo marito. Tatyana mostra non solo prudenza, ma anche responsabilità. Belinsky ha giustamente osservato: "Tatyana è una di quelle nature tutta poetica che possono amare solo una volta". Ha rifiutato Onegin non perché ha smesso di amarlo. Questa, come ha affermato il critico, è obbedienza a "una legge superiore: la legge della propria natura, e la sua natura è amore e altruismo". Nel suo rifiuto c'è altruismo per il bene di purezza morale, fedeltà al dovere, sincerità e certezza nei rapporti, che tanto mancavano a una donna in una società secolare. Fu questo che permise a Pushkin di definire Tatyana un "dolce ideale" e di aprire così una lunga serie di meravigliose eroine della letteratura russa.

gioca un ruolo importante nel romanzo Vladimir Lenskij. Come Onegin, è un rappresentante della giovane nobiltà russa, ma questo è un tipo socio-psicologico diverso: un giovane sognatore romantico. La valutazione dell'autore di questo eroe è molto ambigua: in esso si intrecciano ironia e simpatia, sorriso e tristezza, derisione e ammirazione. Lensky "dalla nebbiosa Germania" ha portato non solo "riccioli neri sulle spalle" e "discorso sempre entusiasta", è "un ammiratore della gloria e della libertà", ardente e impulsivo, un poeta nello spirito (a differenza di Onegin fondamentalmente impoetico, ma paragonabile in questa qualità all'autore). La delusione e l'apatia di Onegin sono nettamente contrastate dall'impetuosità e dall'entusiasmo di Lensky, che crede nella "perfezione del mondo". Lensky è dotato di un atteggiamento romantico, ma non di tipo byroniano, come Onegin. È incline al sogno, alla fede negli ideali, che portano a una rottura con la realtà, che è stata la base del tragico finale: la morte prematura del poeta.

Il desiderio di un'azione eroica vive in Lensky, ma la vita che lo circonda non ne dà quasi alcuna ragione. Ma l'immaginazione sostituisce la realtà per lui: lo scherzo crudele di Yevgeny si trasforma agli occhi di Lensky un vecchio amico in un "tentatore", un "seduttore insidioso", un cattivo. E senza esitazione, Lensky sfida, sebbene non ci sia un vero motivo per un duello, per difendere i concetti che gli sono sacri: amore, onore, nobiltà.

Pushkin ironizza non sul duello, ma sul fatto che la sete di un impulso eroico si esprime in un atto così essenzialmente ingenuo e assurdo. Ma è possibile condannare per questo un eroe giovanissimo? Belinsky, che ha combattuto ferocemente contro l'idealismo e il romanticismo nella letteratura e nella vita, dà a questo eroe una valutazione piuttosto dura: “C'era molto di buono in lui, ma la cosa migliore è che era giovane ed è morto in tempo per la sua reputazione. " Pushkin non è così categorico, lascia al suo eroe due modi: l'opportunità di vivere "per il bene del mondo" o, essendo sopravvissuto al romanticismo giovanile, diventare un normale proprietario terriero.

Con genuino realismo in "Eugene Onegin" vengono presentati altri personaggi secondari e persino episodici, come ospiti alla festa di compleanno di Tatiana o frequentatori abituali di eventi sociali, a volte disegnati solo con una o due parole. Come i protagonisti del romanzo, sono "eroi tipici in circostanze tipiche". Tra questi, un gruppo speciale è immagini femminili, che sono in un modo o nell'altro correlati a personaggio principale. Confrontando e confrontando Tatyana con sua madre, sua sorella, la principessa di Mosca Alina e la tata, vengono rivelati due temi principali e antitesi del romanzo: “nazionale ed europeo”, “città e villaggio”.

La storia di Tatyana è per molti versi simile a quella di sua madre, e questo non è un caso: i bambini spesso ereditano i tratti dei loro genitori. Il fatto che Pushkin lo abbia mostrato è senza dubbio una prova del realismo del romanzo. Nella sua giovinezza, la madre di Tatyana era una normale giovane donna di Mosca:

Faceva pipì con il sangue
È negli album delle tenere fanciulle.
Si chiamava Polina Praskovja
E parlava con voce cantilenante
Il corsetto era molto stretto
E la N russa come la N francese
Sono riuscito a pronunciarlo attraverso il naso.

Ma lei fu data in sposa contro la sua volontà e fu portata al villaggio. "All'inizio ero combattuto e piangevo, / ho quasi divorziato da mio marito ..." - ma poi mi sono abituato e, dopo essermi preso cura della casa e aver dimenticato le vecchie abitudini metropolitane, sono diventato un vero proprietario terriero russo, semplice , naturale, forse un po' scortese:

Ha viaggiato per lavorare.
Funghi salati per l'inverno,
Spese sostenute, fronte rasata,
Il sabato andavo allo stabilimento balneare.
I servi erano arrabbiati...

Durante la loro vita insieme si affezionò al marito e, quando questi morì, lo pianse sinceramente. Pertanto, si possono notare evidenti somiglianze nel destino di Tatyana e di sua madre: entrambi hanno dovuto adattarsi a una vita nuova e difficile in un ambiente insolito per loro, ed entrambi, dopo tutte le difficoltà, hanno mantenuto il meglio di sé. La madre di Tatyana è diventata più naturale e ha trovato la felicità familiare, e sua figlia ha trovato il suo posto nel mondo, rimanendo pura e forte nella natura.

L'immagine della madre di Tatyana aiuta anche a rivelare il tema "Città e villaggio". Nel villaggio, Larina è diventata completamente diversa grazie alla cura della famiglia, alle pulizie e sua cugina moscovita Alina non è cambiata per niente. Quando i vecchi amici si incontrano, quest'ultimo inizia quasi immediatamente a parlare di una conoscenza comune dimenticata da tempo da Larina, il che indica l'invariabilità degli interessi della cugina moscovita, perché, a quanto pare, non aveva nuove occupazioni, il che parla anche chiaramente di non a favore dei residenti della città.

La stessa idea è confermata confrontando Tatiana e le giovani donne di Mosca, Tatiana e le bellezze di San Pietroburgo. Tatyana, con la sua lettura di libri, amore per la natura e serietà di carattere, sembra essere un ordine di grandezza superiore agli abitanti della capitale, brillante addirittura come Cleopatra della Neva di Nina Voronskaya. Cosa dire delle ragazze di Mosca che sono impegnate solo in cosa

...credono in una voce cantilenante
Segreti del cuore, segreti delle vergini,
Gli alieni e le loro stesse vittorie,
Speranze, scherzi, sogni.

Ma ancora più importante per la caratterizzazione di Tatyana è la sua opposizione alla sorella minore Olga. Sebbene entrambe le ragazze siano cresciute nella stessa famiglia e in condizioni simili, si sono rivelate molto diverse. Pertanto, Pushkin sottolinea che per la formazione di un personaggio così eccezionale come Tatyana, solo le circostanze esterne non sono sufficienti, sono importanti anche le qualità speciali della natura umana. Confrontando le due sorelle nel romanzo, il poeta sottolinea la profondità del carattere di Tatyana, la sua eccentricità e serietà. Olga è naturale e "vivace", ma in generale è troppo ordinaria e superficiale:

Sempre umile, sempre obbediente,
Sempre allegro come il mattino
Quanto è semplice la vita di un poeta,
Come un dolce bacio d'amore...

La sua banalità e mediocrità sono enfatizzate dal ritratto, che si oppone al ritratto di Tatyana:

Occhi azzurri come il cielo;
Sorridi, riccioli di lino,
Movimento, voce, passo leggero...

Questa è l'immagine predefinita. bella ragazza, divenuto modello letterario: "...qualsiasi romanzo / Prendilo e trovalo giusto / Il suo ritratto...".

Olga accetta favorevolmente il corteggiamento di Lensky e tutto il suo amore si esprime in un sorriso. “Incoraggiato dal sorriso di Olga” è l'unica cosa che permette a Lensky di sentire l'amore reciproco di Olga. Non sorprende che lei, senza esitazione, flirta con Onegin, cosa che successivamente porta alla morte del suo fidanzato, di cui piange per brevissimo tempo;

Un altro attirò la sua attenzione
Un altro ha gestito la sua sofferenza
Cullare con lusinghe amorose,
Ulan sapeva come catturarla
Ulan l'amava con l'anima...

Molto importante per creare l'immagine dell'eroina nazionale Tatyana è il suo confronto con la tata Filipyevna e l'analisi della loro relazione. Pushkin mostra la loro parentela spirituale, la straordinaria vicinanza interiore di una nobildonna e di una contadina, ma allo stesso tempo sottolinea le loro differenze. È noto che Arina Rodionovna Yakovleva, la tata di Pushkin, divenne il prototipo dell'immagine della tata. Lei, come la tata di Tatyana, era una maestra nel raccontare storie popolari, il cui mondo ha avuto un enorme impatto sulla formazione del carattere di un russo poeta nazionale Pushkin e la sua eroina Tatyana, che incarna le caratteristiche di una ragazza russa. Ecco perché per una conversazione confidenziale sulla cosa più importante e intima, Tatyana non sceglie un'amica, una sorella e nemmeno una madre, ma la sua tata. La ragazza le parla come la persona a lei più vicina del suo amore, dei sentimenti, ma la tata semplicemente non la capisce. Da un lato, questa è la prova dell'eccessiva passione di Tatyana per i sogni romantici. Ma d'altra parte, il loro dialogo dimostra la differenza tra la nobiltà e i contadini in generale. Dopotutto, il destino di una contadina è completamente diverso da quello che attende nella vita una giovane donna di famiglia nobile. Dalla storia di Nanny Fshshpyevna apprendiamo come è stata costruita la vita in una famiglia di contadini:

...In queste estati
Non abbiamo sentito parlare dell'amore;
E poi guiderei dal mondo
Mia suocera morta.
...La mia Vanja
Più giovane di me, mia luce,
E avevo tredici anni.

Come il ricercatore della creatività di Pushkin Yu.M. Lotman nei commenti al romanzo1, Tatyana e la tata danno un significato fondamentalmente diverso alla parola "amore": per Tatyana questo è un sentimento altamente romantico, e per una semplice contadina è un amore peccaminoso per un uomo.

In tali rapporti, confronti, confronti e antitesi emerge l'immagine dell'eroina nazionale. Ma c'è anche un altro eroe con cui è correlata: questo è uno dei personaggi più insoliti del romanzo: il suo autore. La sua immagine si forma in divagazioni liriche. L'immagine dell'autore è un portatore condizionale del discorso dell'autore nell'opera, per conto del quale viene condotta la narrazione, nonché un personaggio vicino all'autore biografico, che possiede le caratteristiche di un eroe lirico o di un eroe-narratore. La specificità dell'immagine dell'autore nel romanzo "Eugene Onegin" sta nel fatto che agisce non solo come autore-narratore e autore-narratore, conducendo un vivace dialogo con il lettore, ma anche come uno dei personaggi principali dell'opera, entrando in certi rapporti con essi, avendo il suo destino, basato su alcuni fatti biografici dalla vita di Puskin.

Come tutti gli altri eroi del romanzo, il personaggio dell'autore è un certo tipo umano caratteristico della vita della Russia di quell'epoca, e allo stesso tempo un'individualità unica e brillante, una persona di straordinaria ricchezza spirituale, mente lucida e profondità filosofica. Allo stesso tempo, i fatti reali della biografia di Pushkin sono intervallati da quelli di fantasia. L'autore conosce Onegin, ama Tatyana e conserva la sua lettera, così come le poesie di Lensky. Allo stesso tempo, leggiamo dell'esilio meridionale, del soggiorno a Odessa, degli anni del Liceo, della vita di Pushkin in campagna. Ma qualcos'altro è più importante: il lettore penetra nel mondo interiore di questo peculiare eroe, tracciando i cambiamenti nelle opinioni, negli stati d'animo, negli hobby dell'Autore - dagli ardenti sogni della giovinezza, con i suoi "sogni divertenti", "giochi di passione" " alla calma e all'equilibrio degli anni maturi, quando l'ideale dell'Autore diventa “amante”, e il suo desiderio principale è la “pace”. È anche importante che l'Autore sia un poeta. È da lui che apprendiamo la vita letteraria dell'epoca, il cambiamento delle tendenze letterarie e le loro caratteristiche, il genere dell'ode e dell'elegia, l'eroe del classicismo e del romanticismo. L'autore entra in controversie sulla lingua caratteristica dell'epoca, difendendo la propria posizione nella disputa tra Shishkoviti e Karamzinisti. Un'idea peculiare del destino di una persona, il significato dell'essere è anche associato all'Autore: questo, insieme alle opinioni degli eroi, è un altro punto importante visione in quella ricerca dello scopo e del significato della vita, che abbraccia tutti gli eroi del romanzo. Ma in generale, ci troviamo di fronte a un altro importante tipo di vita: un rappresentante dell'intellighenzia russa, una persona veramente russa istruita in Europa, con un pensiero originale e un sentimento profondo, profondamente connessa con le radici popolari e nazionali. E, soprattutto, il grande genio poetico, il creatore del romanzo "Eugene Onegin".

Originalità artistica. Il romanzo "Eugene Onegin" è un fenomeno artistico unico. In tutto ciò che contiene si sente la mano maestro del genio. Questa non è solo un'opera olistica, ma il quadro più ampio della vita, in cui c'è tutto: dal piccolo al grande. Ritratto insolitamente accurato e capiente dell'epoca e dei suoi rappresentanti, creato con sorprendente abilità psicologica, straordinario per bellezza ed espressività schizzi di paesaggi, e la ricchezza del linguaggio e la padronanza dei dettagli meritano una meritata ammirazione. Come afferma il filologo M.M. Bachtin, “questa non è una muta enciclopedia domestica. La vita russa parla qui con tutte le sue voci, tutti i linguaggi e gli stili dell'epoca." Ecco perché è così importante, quando si parla dell'originalità artistica del romanzo di Puskin, soffermarsi su questioni di linguaggio e di maestria poetica.

È noto che per quest'opera il poeta dovette creare appositamente una strofa speciale, chiamata strofa di Onegin. Si compone di 14 versi di tetrametro giambico, disposti secondo lo schema AbAb CCdd EffE gg (rime incrociate, adiacenti, accerchianti e distici finali). La struttura semantica della strofa - la tesi, il suo sviluppo, il climax, la conclusione - consente di trasmettere il corso del pensiero. Allo stesso tempo, una simile strofa, essendo, per così dire, una miniatura indipendente, ha permesso di evitare la monotonia del suono e ha dato grande spazio al pensiero dell'autore. L'intero romanzo è scritto nella strofa di Onegin, ad eccezione di alcuni elementi inseriti: le lettere di Tatyana e Onegin e le canzoni delle ragazze.

Nel romanzo viene prestata molta attenzione alle questioni linguistiche, ma il tessuto stesso verbale di quest'opera è stato uno di questi fattori critici la formazione dell'estetica realistica, la formazione del russo moderno lingua letteraria. Seguendo Karamzin, Pushkin introduce ampiamente parole e frasi straniere nel testo del romanzo, a volte usando anche lettere latine (frac, gilet, meccanicamente, milza, dandy, volgare, Du comme il faut), ma allo stesso tempo, a differenza di Karamzin, Pushkin si sforza di espandere il vocabolario includendo il vocabolario colloquiale, a volte anche popolare (batti le mani, parla, in alto, in silenzio ha appeso il naso).

Allo stesso tempo, nel romanzo, Pushkin utilizza tutte quelle tecniche innovative che contraddistinguono i suoi testi. Le descrizioni dei paesaggi dipingono immagini accurate, realistiche e allo stesso tempo insolitamente poetiche dell'autunno e dell'inverno russo, del mare e persino della lontana Italia. La lingua parlata dai personaggi corrisponde al loro carattere e umore, e le loro lettere occupano giustamente un posto tra i capolavori dei testi d'amore di Pushkin. "Aiutando" i suoi eroi ad espandere i confini della lingua russa per esprimere le più sottili sfumature dei sentimenti, Pushkin ha mostrato come la lingua russa sia in grado di trasmettere qualsiasi pensiero più profondo, qualsiasi sentimento complesso con tutte le sue sfumature, inoltre, con straordinaria forza poetica. Tutto ciò rende il linguaggio del romanzo sorprendentemente capiente, vario, flessibile, che ha pienamente soddisfatto il compito di creare un'immagine realisticamente autentica dell'epoca, una vera "enciclopedia della vita russa".

Il valore dell'opera. La grande importanza per la letteratura russa del romanzo "Eugene Onegin" era già stata determinata dai contemporanei del poeta, ma per la prima volta un'analisi completa e dettagliata di quest'opera fu data dal critico V.G. Belinsky negli articoli 8 e 9 del ciclo "Opere di Alexander Pushkin" (1843-1846). La sua valutazione del capolavoro di Pushkin rimane attuale.

Prima di tutto, Belinsky rende giustamente omaggio alla profonda nazionalità del romanzo, che comprende nello spirito della definizione di Gogol secondo cui "la nazionalità non consiste nel descrivere un prendisole". "... Abbiamo da tempo la strana opinione che un russo in frac o un russo in corsetto non sia più russo e che lo spirito russo si faccia sentire solo dove ci sono zipun, scarpe di rafia, sivukha e cavolo acido," scrive il critico. “…No, e mille volte no!” "Eugene Onegin" è davvero "un'opera molto originale e nazionale", e ora nessuno ne dubita.

Inoltre, Belinsky parla del significato del romanzo per la letteratura russa e vita pubblica generalmente. Il critico lo vede in una riflessione completa della realtà, della veridicità, che ci permette di definire storico il romanzo, "anche se tra ... gli eroi non c'è un solo personaggio storico". Come grande merito di Pushkin, Belinsky osserva che il poeta nel romanzo "è un rappresentante della prima coscienza pubblica risvegliata". Confronta il romanzo con un'altra opera di un contemporaneo di Pushkin. "Insieme al contemporaneo creazione brillante Griboyedov - "Woe from Wit" - Il romanzo poetico di Pushkin ha gettato solide basi per la nuova poesia russa, la nuova letteratura russa ", dice il critico.

Belinsky considera le immagini dei personaggi principali in dettaglio e in dettaglio e determina le loro caratteristiche principali. A differenza di molti contemporanei di Pushkin, i critici sono riusciti a valutare obiettivamente il protagonista del romanzo, che Belinsky giustifica ampiamente: "... Onegin non era né freddo, né secco, né insensibile"; "... la poesia viveva nella sua anima... non era una dozzina di persone comuni." Sebbene Belinsky chiami immediatamente Onegin un "egoista sofferente", "un egoista riluttante", ma in questo non rimprovera tanto l'eroe stesso quanto "afferma che la società è in gran parte responsabile dell'esistenza di questi aspetti negativi della natura di Onegin". cerca di capire Onegin e non di condannarlo. Ovviamente non può accettare lo stile di vita di Onegin, ma il fatto che il critico abbia compreso l'essenza stessa dell'eroe di Pushkin è fuori dubbio. Sottolineando l'eccentricità della natura di Eugene Onegin, il critico conclude: "Le forze di questa ricca natura rimasero senza applicazione, la vita senza significato, una storia d'amore senza fine.

Una valutazione molto poco lusinghiera viene data dal critico a un altro eroe del romanzo: Lensky. Belinsky chiaramente non simpatizza con questo sognatore romantico, anche se giustamente osserva: "Era una creatura accessibile a tutto ciò che è bello, nobile, un'anima pura e nobile". Ma l'attenzione principale della critica è attratta dall'immagine di Tatyana, alla quale è dedicato un articolo a parte. Belinsky apprezza molto il merito di Pushkin nel creare questa immagine: "Quasi l'intera impresa del poeta è che è stato il primo a riprodurre poeticamente la donna russa di fronte a Tatiana". Descrivendo le ragazze tipiche di quel tempo, a cui apparteneva Olga, la sorella di Tatyana, Belinsky osserva: “Tatyana è una rara, bel fiore, cresciuto accidentalmente in una fenditura di una roccia selvaggia. La analizza attentamente ogni passo, cercando di penetrare questa natura complessa e contraddittoria. Ogni atto di Tatyana, come osserva Belinsky, rivela in lei nuove caratteristiche, ma ovunque rimane se stessa: “Tatyana è stata creata come da un pezzo intero senza alcuna alterazione o impurità. ... Appassionatamente innamorata, una semplice ragazza del villaggio, poi una signora laica, Tatyana in tutte le situazioni della sua vita è la stessa. Analizzando l'ultima conversazione di Tatyana con Onegin, il critico scrive che questo monologo dell'eroina riflette il "tipo di donna russa", delizioso per lui come per Pushkin.

Riassumendo l'analisi del romanzo, Belinsky afferma: “Nella persona di Onegin, Lensky e Tatyana, Pushkin ha ritratto la società russa in una delle fasi della sua formazione, del suo sviluppo. La personalità del poeta, così pienamente e vividamente riflessa in questa poesia, è ovunque così bella, così umana. "Onegin" può essere definito un'enciclopedia della vita russa e un'opera eminentemente popolare.

il valore è stato valutato diversamente Il romanzo di Puskin critici dei tempi successivi, ad esempio, Pisarev nell'articolo "Pushkin e Belinsky" e Dobrolyubov nell'articolo "Cos'è l'oblomovismo?". Ma resta il fatto indiscutibile che questo è un vero capolavoro della letteratura russa, che ha influenzato il suo intero sviluppo, senza il quale ora non possiamo immaginare non solo la storia della nostra cultura e società, ma anche la vita di qualsiasi persona istruita.

Alexander Sergeevich Pushkin era estremamente attento alla definizione del genere di ciascuna delle sue opere. Il famoso "Eugene Onegi" non ha fatto eccezione. Genere Il saggio di Puskin- Un romanzo in versi. E questa, soprattutto, è l'innovazione di Pushkin. Dopotutto, nel XIX secolo esistevano solo due modi di scrivere un'opera d'arte. Il poeta russo ne ha inventato un terzo. La storia della scrittura, della struttura e del genere del romanzo "Eugene Onegin" è l'argomento dell'articolo.

Pushkin ha definito un'impresa il lavoro sulla creazione del romanzo. Un così alto apprezzamento per la sua stessa creazione, oltre a "Eugene Onegin", l'autore ha dato solo "Boris Godunov".

Storia della scrittura

Pushkin ha impiegato otto anni per creare un romanzo in versi. Pushkin iniziò a lavorare su Eugene Onegin nel 1923. Poi lo scrittore era a Chisinau. Inizialmente, l'autore ha abbandonato il romanticismo e ha deciso di raccontare ai lettori il suo nuovo eroe in uno spirito realistico. Vale anche la pena dire che Pushkin prevedeva di suddividere il lavoro in nove capitoli. Ma nel processo di lavoro, ha cambiato la struttura, creandone otto.

La storia del viaggio di Onegin, secondo il piano originale, doveva diventare parte del testo principale. Ma più tardi il poeta incluse questo frammento della trama in una delle divagazioni liriche. Nella prima versione del romanzo, l'autore ha sollevato questioni politiche piuttosto acute. Ma poiché la creazione di "Eugene Onegin" è avvenuta durante gli anni dell'esilio, il poeta ha deciso di non aggravare la sua già difficile situazione. Pertanto, rimosse le pagine pericolose dal manoscritto e le bruciò.

Composizione del romanzo

Il lavoro è stato pubblicato per diversi anni in capitoli separati. Pushkin ha ammesso di averlo scritto senza un piano chiaro. Tuttavia, la composizione di "Eugene Onegin" è chiara. Ciascuno dei capitoli è logicamente completato.

La principale tecnica letteraria utilizzata dal poeta durante la creazione della sua opera imperitura è la simmetria speculare. Man mano che la storia procede, i personaggi sembrano scambiarsi di posto. Innanzitutto, Tatiana si innamora di Eugene. Onegin è indifferente all'amore di una ragazza. Risponde freddamente alla sua lettera. Ma più tardi, dopo il duello del protagonista con Lensky, un evento che si interrompe linea d'amore- Onegin e Larina cambiano posto. Le scrive una lettera di confessione. Anche lei lo rifiuta. Una caratteristica della composizione dell'opera è la costruzione ad anello. È grazie a questa tecnica che "Eugene Onegin" è percepito come un romanzo completo.

Personaggi principali

Perché l'autore ha utilizzato la composizione ad anello? Con l'aiuto di questa tecnica, Pushkin ha rivelato i cambiamenti nel carattere dei personaggi. All'inizio del lavoro, Onegin lascia l'alta società. Non senza ironia, il poeta parla del suo eroe, sottolineando che l'educazione di Yevgeny era superficiale, il che era sufficiente per essere considerato intelligente tra i rappresentanti dell'aristocrazia metropolitana.

Nei primi capitoli, Onegin è un fannullone secolare, incapace di riempire il suo tempo libero né con la creatività né con la lettura. Ma più tardi appare come una personalità pensante e profonda. Un'altra caratteristica persa da Eugene è la saturazione della vita. L'eroe di Pushkin è inizialmente indifferente agli altri. Non è nemmeno toccato dai sentimenti che Tatyana prova per lui: una ragazza intelligente, che si confronta favorevolmente con altri rappresentanti della società provinciale.

Alla fine del romanzo, Onegin è un ardente amante. Tatyana, invece, è riservata e fredda. Tuttavia, vale la pena dire che nonostante tutti i cambiamenti esterni, sia Onegin che Larina sono sempre gli stessi nelle loro anime. È un aristocratico arrogante. È una ragazza di villaggio semplice e sincera. Dopo la delusione che ha colpito l'eroina, è costretta a nascondere i suoi sentimenti. Per quanto riguarda Eugene, il suo amore è più probabilmente dovuto alla brillantezza esteriore di Tatyana, ora una signora laica.

epico

In "Eugene Onegin" ci sono molti eroi. Il lavoro copre un periodo di tempo significativo. Eugene Onegin racconta sia la vita nella capitale che la vita della nobiltà rurale. Il genere che possiede tali caratteristiche è il romanzo. È il tipo più comune oggi. letteratura epica. Qual è la specificità del romanzo classico? Quali delle sue caratteristiche sono presenti nell'opera "Eugene Onegin"?

Il genere di grande forma, in cui la narrazione è focalizzata sul destino di diversi personaggi, è chiamato romanzo nella critica letteraria. Le sue altre caratteristiche sono un periodo di tempo significativo, una serie di eventi costruita senza intoppi, un numero considerevole di personaggi coinvolti nella trama.

Come viene rappresentato Eugene Onegin dall'autore? Il genere di quest'opera, secondo Pushkin, è un romanzo. Ricordando tratti caratteriali di questo tipo di epopea si può dire che Onegin non è un eroe lirico. Non può essere definito né carattere positivo né negativo. Nel creare il suo ritratto, il poeta è estremamente obiettivo. Evgeny Onegin è piuttosto contraddittorio e complesso. Le peculiarità del genere dell'opera di Pushkin risiedono, tuttavia, nella presenza non solo di un inizio epico.

Lirismo

Il lavoro discusso in questo articolo non ha analoghi nella letteratura mondiale. La struttura e il genere del romanzo "Eugene Onegin" sono unici. Ha sia realismo che storia. Inoltre, Pushkin ha dotato il suo lavoro delle caratteristiche tipiche di un romanzo sociale quotidiano. "Eugene Onegin", il cui genere è all'incrocio tra due tipi di letteratura, contiene sia le caratteristiche oggettive dei personaggi, sia molte divagazioni liriche. Ma non è tutto.

Il genere e la composizione di "Eugene Onegin" sono diventati oggetto di numerose opere di critica letteraria. Con la mano leggera di Byron nel diciannovesimo secolo, entrò di moda il poema epico, che costituisce un capitolo a parte in versi. Nell'opera di Pushkin, la descrizione dell'eroe lirico e delle sue esperienze si combinano armoniosamente con l'obiettivo, immagine realistica eventi.

Ritiri

La voce dell'autore risuona in numerosi inserti lirici. In ognuno di essi, il poeta parla di se stesso e condivide con il lettore le sue opinioni sulla letteratura e la cultura. Allo stesso tempo, Pushkin non è distratto dall'azione principale. In uno dei capitoli, il poeta ricorda i giorni in cui fioriva la sua opera, il suo esilio forzato. La struttura e il genere dell'opera "Eugene Onegin" possono essere definiti come segue: un romanzo in versi, che è una "raccolta di capitoli eterogenei".

I temi delle divagazioni liriche nell'opera di Pushkin sono molto diversi. Innanzitutto, il lettore apprende i costumi della gioventù secolare. Quindi i motivi d'amore vengono alla ribalta. E infine, gli schizzi del paesaggio sono importanti nello sviluppo della trama. Nel romanzo tutte le stagioni sono rappresentate in versi: estate triste, autunno dorato, inverno con gelate amare. Il poeta chiamava la primavera "la mattina dell'anno". Il paesaggio in "Eugene Onegin" è talvolta rappresentato attraverso la percezione dei personaggi.

Un altro tema delle divagazioni liriche nel romanzo è eventi storici. Quindi, nell'opera "Eugene Onegin" Pushkin ricordò la guerra patriottica del 1812.

Il romanzo in versi copre molti eventi. Ha molti eroi. Tuttavia, "Eugene Onegin" è un'opera profondamente lirica. Il lettore, dopo averlo letto, conosce l'autore non meno che i suoi personaggi. In un'opera, Pushkin è riuscito sorprendentemente a collegare l'epica e la lirica in un unico insieme.

Riflessione dell'era Pushkin

Da questo lavoro, il lettore ha l'opportunità di imparare quasi tutto sul tempo in cui visse il poeta. Come si vestivano le persone? Cosa andava di moda? Cosa apprezzavano i contemporanei di Pushkin sopra ogni altra cosa? Il lettore riceve le risposte a tutte queste domande dopo aver letto il romanzo in versi. Il poeta ha rappresentato sinceramente l'ambiente in cui vivono Onegin e Larina. Riproduceva l'atmosfera sia dei salotti nobili che delle modeste serate provinciali.

Nell'art

Onegin è un vivido esempio della cosiddetta "persona superflua", un personaggio apparso nella letteratura nel primo terzo del XVIII secolo. Questo eroe non è capace dell'impresa compiuta dai Decabristi. Ma non può essere attribuito ai rappresentanti tipici dell'alta società. L'insoddisfazione spirituale e l'incapacità di cambiare qualcosa nella propria vita sono i tratti caratteristici di Onegin. E se a ciò aggiungiamo l'epica, la varietà di immagini, la straordinaria poesia dell'opera di Pushkin, diventa chiaro il motivo per cui si rifletteva così spesso nell'arte.

"Eugene Onegin" è stato girato più volte da registi nazionali e stranieri. Sulla base del romanzo di Pushkin, sono state create quattro opere, la cui musica è stata scritta da tali compositori eccezionali come Čajkovskij, Shchedrin, Prokofiev.

1. Cos'è il romanticismo?

2. Ragioni per l'emergere del romanticismo.

3. Il principale conflitto del romanticismo.

4. L'era del romanticismo.

5. Pushkin è un pioniere di nuovi percorsi per la letteratura russa.

6. "Eugene Onegin" - immagine realtà moderna.

7. Conclusione

Il romanticismo (dal francese Romantisme) è una direzione ideologica e artistica che nasce alla fine X VII IO secolo nella cultura europea e americana e continua fino agli anni '40 XIX secolo. Riflettendo la delusione per gli esiti della Rivoluzione francese, per l’ideologia dell’Illuminismo e del progresso borghese, il romanticismo si oppose all’utilitarismo e all’appiattimento dell’individuo con l’aspirazione alla libertà illimitata e all’“infinito”, alla sete di perfezione e di rinnovamento, al pathos dell’individuo e dell’indipendenza civile.

La base è la dolorosa disintegrazione della realtà ideale e sociale visione del mondo romantica e arte. Affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, immagine di passioni forti, spiritualizzate e natura curativa, adiacente ai motivi del lato "dolore del mondo", "male del mondo", "notte" dell'anima. L'interesse per il passato nazionale (spesso la sua idealizzazione), le tradizioni del folklore e della cultura del proprio e degli altri popoli, il desiderio di pubblicare un'immagine universale del mondo (principalmente storia e letteratura) hanno trovato espressione nell'ideologia e nella pratica del romanticismo.

Il romanticismo si osserva nella letteratura, nelle belle arti, nell'architettura, nel comportamento, nell'abbigliamento e nella psicologia delle persone.

RAGIONI DELL'ORIGINE DEL ROMANTICISMO.

La causa immediata che causò l'emergere del romanticismo fu la grande rivoluzione borghese francese. Come è diventato possibile tutto ciò?

Prima della rivoluzione, il mondo era ordinato, esisteva una chiara gerarchia, ogni persona prendeva il suo posto. La rivoluzione ha ribaltato la "piramide" della società, non ne è stata ancora creata una nuova, quindi l'individuo ha un sentimento di solitudine. La vita è un flusso, la vita è un gioco in cui alcuni sono fortunati e altri no. Nella letteratura compaiono immagini di giocatori: persone che giocano con il destino. Possiamo ricordare opere di scrittori europei come "Il giocatore d'azzardo" di Hoffmann, "Rosso e nero" di Stendhal (e rosso e nero sono i colori della roulette!), e nella letteratura russa questi sono "La regina di picche" di Pushkin, "I giocatori d'azzardo" di Gogol ", "Masquerade" Lermontov.

IL PRINCIPALE CONFLITTO DEL ROMANTISMO

Il principale è il conflitto dell'uomo con il mondo. Sorge la psicologia della personalità ribelle, che Lord Byron riflette più profondamente in Childe Harold's Journey. La popolarità di quest'opera fu così grande che nacque un intero fenomeno: il "Byronismo", e intere generazioni di giovani cercarono di imitarlo (come, ad esempio, Pechorin in "Un eroe del nostro tempo" di Lermontov).

Gli eroi romantici sono uniti dal senso della propria esclusività. L'"io" è percepito come il valore più alto, da qui l'egocentrismo dell'eroe romantico. Ma concentrandosi su se stessa, una persona entra in conflitto con la realtà.

REALTÀ - il mondo è strano, fantastico, straordinario, come nella fiaba di Hoffmann "Lo Schiaccianoci", o brutto, come nella sua fiaba "Il piccolo Tsakhes". In questi racconti si svolgono strani eventi, gli oggetti prendono vita ed entrano in lunghe conversazioni, il cui tema principale è un profondo divario tra ideali e realtà. E questo divario diventa il TEMA principale dei testi del romanticismo.

L'ERA DEL ROMANTISMO

Prima degli scrittori dell'inizio del XIX secolo, la cui opera prese forma dopo la Rivoluzione francese, la vita poneva compiti diversi rispetto ai loro predecessori. Dovevano scoprire e formare artisticamente per la prima volta un nuovo continente.

L'uomo pensante e sensibile del nuovo secolo aveva alle spalle una lunga e istruttiva esperienza delle generazioni precedenti, era dotato di un mondo interiore profondo e complesso, davanti ai suoi occhi aleggiavano le immagini degli eroi della Rivoluzione francese, delle guerre napoleoniche, i movimenti di liberazione nazionale, le immagini della poesia di Goethe e Byron. In Russia, la guerra patriottica del 1812 ha svolto il ruolo più importante nello sviluppo spirituale e morale della società. pietra miliare storica, cambiando profondamente l'immagine culturale e storica della società russa. In termini di significato per la cultura nazionale, può essere paragonato al periodo della rivoluzione occidentale del XVIII secolo.

E in quest’epoca di tempeste rivoluzionarie, sollevazioni militari e movimenti di liberazione nazionale, si pone la questione se, sulla base di un nuovo realtà storica nasce una nuova letteratura che non è inferiore nella sua perfezione artistica ai più grandi fenomeni della letteratura mondo antico e il Rinascimento? E il suo ulteriore sviluppo può basarsi su “ uomo moderno”, un uomo del popolo? Ma un uomo del popolo che partecipò alla Rivoluzione francese o sulle cui spalle cadde il peso della lotta contro Napoleone non poteva essere descritto in letteratura per mezzo dei romanzieri e dei poeti del secolo precedente - esigeva altri metodi per la sua incarnazione poetica. .

PUSHKIN - PROGRAMMA ROMANTICO

Solo Pushkin, il primo nella letteratura russa del XIX secolo, riuscì a trovare sia nella poesia che nella prosa mezzi adeguati per incarnare il versatile mondo spirituale, l'aspetto storico e il comportamento di quel nuovo eroe della vita russa, profondamente pensante e sensibile, che occupò un posto centrale in esso dopo il 1812 e nelle caratteristiche dopo la rivolta decabrista.

Nelle poesie del liceo, Pushkin ancora non poteva e non osava diventare l'eroe dei suoi testi persona reale nuova generazione con tutta la sua intrinseca complessità psicologica. La poesia di Pushkin rappresentava, per così dire, la risultante di due forze: l'esperienza personale del poeta e lo schema-formula poetica tradizionale condizionale, "già pronto", secondo le leggi interne di cui questa esperienza è stata modellata e sviluppata.

Tuttavia, a poco a poco il poeta si libera dal potere dei canoni e nelle sue poesie non ci viene più presentato un giovane “filosofo”-epicureo, abitante di una “città” condizionale, ma un uomo del nuovo secolo, con il suo vita interiore intellettuale ed emotiva ricca e intensa.

Un processo simile avviene nell'opera di Pushkin in qualsiasi genere, dove le immagini convenzionali di personaggi, già consacrate dalla tradizione, lasciano il posto a figure di persone viventi con le loro azioni complesse e diverse e motivazioni psicologiche. All'inizio, questo è un Prigioniero o Aleko un po' più astratto. Ma presto vengono sostituiti dal vero Onegin, Lensky, il giovane Dubrovsky, German, Charsky. E, infine, l'espressione più completa del nuovo tipo di personalità sarà l'io lirico di Pushkin, il poeta stesso, il cui mondo spirituale è l'espressione più profonda, ricca e complessa di bruciante morale e domande intellettuali tempo.

Una delle condizioni per la rivoluzione storica che Pushkin ha operato nello sviluppo della poesia, della drammaturgia e della prosa narrativa russa è stata la rottura fondamentale con l'idea educativo-razionalistica e astorica della "natura" dell'uomo, delle leggi dell'uomo pensare e sentire.

L'anima complessa e contraddittoria del “giovane” dell'inizio del XIX secolo in “Prigioniero del Caucaso”, “Zingari”, “Eugene Onegin” divenne per Pushkin oggetto di osservazione e studio artistico e psicologico nei suoi aspetti speciali, specifici e qualità storica unica. Mettendo il suo eroe ogni volta in determinate condizioni, raffigurandolo in varie circostanze, in nuovi rapporti con le persone, esplorando la sua psicologia da diverse angolazioni e utilizzando per questo ogni volta un nuovo sistema di "specchi" artistici, Pushkin nei suoi testi, poesie del sud e Onegin ” cerca da più parti di avvicinarsi alla comprensione della sua anima e, attraverso di essa, alla comprensione delle leggi della vita sociale contemporanea riflesse in quest'anima. vita storica.

La comprensione storica dell'uomo e della psicologia umana cominciò ad emergere a Pushkin tra la fine degli anni dieci e l'inizio degli anni venti dell'Ottocento. Ne incontriamo la prima espressione distinta nelle elegie storiche di questo tempo ("La luce del giorno si spense ..." (1820), "A Ovidio" (1821), ecc.) e nel poema "Prigioniero del Caucaso" , personaggio principale che fu concepito da Pushkin, per stessa ammissione del poeta, come portatore di sentimenti e stati d'animo caratteristici della gioventù del XIX secolo con la sua “indifferenza alla vita” e “vecchiaia prematura dell'anima” (da una lettera a V.P. Gorchakov , ottobre-novembre 1822)

"EUGENE ONEGIN" - l'immagine della realtà moderna

Apparendo per la prima volta nel periodo delle poesie meridionali, l'approccio storico di Pushkin alla comprensione delle "leggi" dell'anima e del cuore dell'uomo - passato e presente - riceverà presto un'espressione coerente in "Eugene Onegin" e "Boris Godunov". Il confronto di Pushkin tra l'aspetto sociale e morale-psicologico di due generazioni in "Eugene Onegin" - Onegin con suo padre e suo zio, Tatiana con i suoi genitori - è la prova di una comprensione eccezionale nella sua profondità, la più sottile della dipendenza della psicologia umana da l'atmosfera quotidiana e storico-culturale dell'epoca. A differenza dei personaggi principali delle opere dei suoi predecessori e dei suoi contemporanei più anziani, compresi gli eroi di Karamzin e Zhukovsky, Onegin e Tatyana sono persone il cui intero carattere psicologico e morale è permeato di riflessioni della sfera intellettuale e intellettuale. vita morale dal momento.

Come Pushkin capisce perfettamente, il padre di Onegin e la madre Larina, trovandosi nella posizione di Evgenij e Tatiana, si comportarono diversamente, poiché il loro tempo era caratterizzato da altri ideali e altre idee morali e, allo stesso tempo, da una diversa struttura di sentimenti, un ritmo di vita diverso. Un giovane cresciuto a San Pietroburgo, allevato da un tutore francese e letto Adam Smith, la pensa diversamente dal suo padre ottuso, cresciuto secondo i modi del secolo scorso, "nobilmente" servito e sprecato. La generazione i cui idoli erano uomini da donna e grandioni si sentiva diversamente rispetto alla generazione recitata da Byron, Benjamin Constant e Madame de Stael. Confrontando i personaggi di Onegin e Tatyana con i personaggi di persone della generazione passata, Pushkin mostra come si formino proprietà nuove, storicamente uniche dell'anima delle persone del 19 ° secolo nel reale processo della vita. Queste proprietà determinano le caratteristiche particolari dell'intera vita - esterna e interna - delle giovani generazioni, fondamentalmente, qualitativamente diverse dalla vita dei "padri", irte di nuovi, complessi problemi morali e psicologici non noti alla letteratura precedente.

Tatyana incontra Onegin. Nel genere di una storia sentimentale, un tale incontro sarebbe descritto come un incontro di due cuori sublimi, in una poesia romantica - due scelti, sebbene diversi nella loro natura magazzino, alta, poetica, opposti dal poeta alla realtà circostante e superiore alle altre persone comuni nella forza dei loro sentimenti e aspirazioni. . Ne vediamo un altro in Pushkin. Sia Tatyana che Onegin sono presentati da Pushkin non come variazioni di tipi già pronti e ripetitivi, ma come personaggi umani dialetticamente complessi, ognuno dei quali porta l'impronta delle condizioni della sua vita, della sua speciale esperienza spirituale. Le diverse circostanze dello sviluppo degli eroi del romanzo determinano anche la natura della rifrazione psicologica che riceve l'immagine di ciascuno di loro, riflessa nella mente dell'altro.

Come mostra Pushkin al lettore, l'amore di Tatyana è un riflesso psicologico (ed espressione) di tutta la sua vita precedente (fattori materiali e spirituali): natura russa, comunicazione con una tata, percezione della vita popolare. E, infine, l'intero colore dei sentimenti d'amore di Tatyana per Onegin sarebbe stato diverso se non avesse lasciato che la sua immagine attraversasse il prisma dei personaggi e delle trame delle sue storie d'amore, non lo associasse a loro.

La rappresentazione di Pushkin dell'infanzia e dell'età adulta di Onegin e Tatyana, il loro atteggiamento nei confronti della natura, delle persone e degli oggetti domestici che li circondano sono interconnessi, passando l'uno nell'altro momenti di un unico processo di sviluppo sociale e psicologico dei personaggi. E le caratteristiche del padre di Onegin, di suo zio, degli insegnanti e della descrizione del suo stile di vita a San Pietroburgo creano un'immagine vivida della vita nobile russa dell'inizio del XIX secolo. La conoscenza dell'educazione e dello stile di vita del protagonista prima dell'incontro con Tatyana spiega al lettore la sua reazione all'incontro con l'eroina e non alla sua lettera. E la descrizione di questa reazione è una nuova fase ulteriore nella conoscenza più approfondita del lettore con l'eroe, dà nuovo materiale penetrare nel carattere e nella psicologia del “giovane” del XIX secolo.

Pertanto, tutti i singoli episodi del romanzo non sono indifferenti l'uno all'altro, ma sono internamente interconnessi. Inoltre, non solo l'ambiente e i fattori esterni della vita aiutano a spiegare e comprendere il mondo interiore dei personaggi, ma questo mondo stesso acquisisce un significato enorme ed eccezionale nel rappresentare la realtà moderna di quel tempo.

La comprensione storica non è solo ambiente esterno e l'ambiente in cui le persone vivono e agiscono, ma anche la struttura stessa dei loro sentimenti e della vita morale, non è meno chiaramente espresso nella prosa di Pushkin - da "Arap Pietro il Grande" a " regina di spade”, “figlia del capitano” e “Le notti egiziane”.

Nelle opere di Pushkin, insieme al cambiamento dello “spirito dei tempi”, non cambiano solo i costumi sociali, i personaggi e le mode, ma anche i rapporti che si instaurano tra le persone: l'amore di un paladino medievale o di un “povero cavaliere” è fondamentalmente, qualitativamente diverso dall’amore dei giovani del XIX secolo. Pertanto, dentro letteratura XVIII secoli, il “cavaliere dei poveri” fu soppiantato dal cavaliere Foblas, e già mezzo secolo dopo, “Foblas fu dilapidato dalla fama”, e il loro posto fu preso da Onegin e Childe Harold.

CONCLUSIONE

La particolarità di ogni opera d'arte e di letteratura sta nel fatto che non muore insieme al suo creatore e alla sua epoca, ma continua a vivere più tardi, e nel processo di questa vita successiva, storicamente e naturalmente entra in nuovi rapporti con la storia . E queste relazioni possono illuminare l'opera per i contemporanei con una nuova luce, possono arricchirla con nuove sfaccettature semantiche precedentemente inosservate, estrarre dalla sua profondità alla superficie momenti così importanti, ma non ancora riconosciuti dalle generazioni precedenti, di contenuto psicologico e morale, il cui significato potrebbe essere compreso per la prima volta - apprezzato davvero solo nelle condizioni dell'era successiva, più matura. Così è successo con il lavoro di Pushkin. L'esperienza della vita storica dei secoli XIX e XX e l'opera degli eredi del grande poeta hanno rivelato nelle sue opere nuovi importanti significati filosofici e artistici, spesso ancora inaccessibili né ai contemporanei di Pushkin né ai suoi primi, immediati successori, tra cui Belinsky. Ma proprio come il lavoro degli studenti ed eredi di Pushkin aiuta oggi a comprendere meglio le opere del grande poeta e ad apprezzare tutti i semi nascosti in esse che si svilupparono in futuro, così fa l'analisi scoperte artistiche Pushkin lo consente scienza letteraria penetrare più a fondo nelle successive scoperte del russo letteratura XIX e XX secoli. Ciò sottolinea il legame profondo e organico tra le nuove vie tracciate nell'arte da Pushkin e tutto lo sviluppo successivo della letteratura russa fino ai giorni nostri.

Letteratura

1. “La letteratura nel movimento del tempo”, Fridlender G.M.

2. "Vita e opera di A.S. Pushkin", Kuleshov V.I.

3. "La prosa di Pushkin: modi di evoluzione", Tomashevsky B.V.