Cos'è un'opera drammatica nella definizione della letteratura. Lo schema tradizionale della trama di qualsiasi opera drammatica. Principi del dramma

05.04.2019

Da un lato, quando si lavora a un dramma, vengono utilizzati i mezzi che sono nell'arsenale dello scrittore, ma, dall'altro, l'opera non dovrebbe essere letteraria. L'autore descrive gli eventi in modo tale che la persona che leggerà il test possa vedere tutto ciò che accade nella sua immaginazione. Ad esempio, invece di "sono rimasti seduti al bar per molto tempo" puoi scrivere "hanno bevuto sei birre ciascuno", ecc.

Nel dramma, ciò che sta accadendo viene mostrato non attraverso riflessioni interne, ma attraverso un'azione esterna. Inoltre, tutti gli eventi si svolgono nel tempo presente.

Inoltre, alcune restrizioni sono imposte al volume del lavoro, perché. deve essere presentato sul palco entro il tempo assegnato (fino a un massimo di 3-4 ore).

Le esigenze del dramma, come arte scenica, lasciano il segno nel comportamento, nei gesti, nelle parole dei personaggi, spesso esagerati. Ciò che non può accadere nella vita in poche ore, nel dramma può benissimo. Allo stesso tempo, il pubblico non sarà sorpreso dalla convenzionalità, dall'implausibilità, perché questo genere inizialmente li consente in una certa misura.

Ai tempi dei libri costosi e inaccessibili a molti, il dramma (come rappresentazione pubblica) era la principale forma di riproduzione artistica della vita. Tuttavia, con lo sviluppo della tecnologia di stampa, ha perso terreno rispetto ai generi epici. Tuttavia, anche oggi, le opere drammatiche rimangono richieste dalla società. Il pubblico principale del dramma è, ovviamente, spettatori di teatro e spettatori. Inoltre, il numero di questi ultimi supera il numero di lettori.

Dipende da modo di ambientazione, le opere drammatiche possono essere sotto forma di opere teatrali e sceneggiature. Tutte le opere drammatiche destinate ad essere rappresentate dal palcoscenico teatrale sono chiamate opere teatrali (francese pièce). Le opere drammatiche basate su cui vengono realizzati i film sono sceneggiature. Sia le commedie che le sceneggiature contengono le osservazioni dell'autore per indicare l'ora e il luogo dell'azione, indicare l'età, l'aspetto dei personaggi, ecc.

La struttura della commedia o della sceneggiatura segue la struttura della storia. Di solito, le parti di un'opera teatrale sono designate come un atto (azione), un fenomeno, un episodio, un'immagine.

I principali generi di opere drammatiche:

- dramma,

- tragedia

- commedia

- tragicommedia

- palcoscenico

- vaudeville

- schizzo.

Dramma

Il dramma è un'opera letteraria che raffigura grave conflitto tra attori o tra attori e società. Il rapporto tra personaggi (eroi e società) nelle opere di questo genere è sempre pieno di drammaticità. Nel corso dello sviluppo della trama, c'è un'intensa lotta sia all'interno dei singoli personaggi che tra di loro.

Sebbene il conflitto sia molto serio nel dramma, può comunque essere risolto. Questa circostanza spiega l'intrigo, l'attesa tesa del pubblico: se l'eroe (gli eroi) riuscirà o meno a uscire dalla situazione.

Il dramma è caratterizzato da una descrizione della vita quotidiana reale, dalla formulazione di domande "mortali" sull'esistenza umana, da una profonda rivelazione dei personaggi, dal mondo interiore dei personaggi.

Esistono tipi di dramma come storico, sociale, filosofico. Il dramma è un melodramma. In esso, i personaggi sono chiaramente divisi in positivi e negativi.

Largo drammi famosi: "Otello" di W. Shakespeare, "At the Bottom" di M. Gorky, "Cat on a Hot Roof" di T. Williams.

Tragedia

La tragedia (dal greco tragos ode - "canto di capra") è un'opera drammatica letteraria basata su un conflitto di vita inconciliabile. La tragedia è caratterizzata da un'intensa lotta di personaggi e passioni forti, che si conclude con un esito catastrofico per i personaggi (di solito la morte).

Il conflitto di una tragedia è solitamente molto profondo, ha un significato universale e può essere simbolico. Personaggio principale, di regola, soffre profondamente (anche per disperazione), il suo destino è infelice.

Il testo della tragedia suona spesso patetico. Molte tragedie sono scritte in versi.

Tragedie ampiamente conosciute: "Prometeo incatenato" di Eschilo, "Romeo e Giulietta" di W. Shakespeare, "Temporale" di A. Ostrovsky.

Commedia

La commedia (dal greco komos ode - "canzone allegra") è un'opera drammatica letteraria in cui personaggi, situazioni e azioni sono presentati in modo comico, usando umorismo e satira. Allo stesso tempo, i personaggi possono essere piuttosto tristi o tristi.

Di solito la commedia presenta tutto ciò che è brutto e ridicolo, divertente e goffo, mette in ridicolo i vizi sociali o domestici.

La commedia si suddivide nella commedia delle maschere, delle posizioni, dei personaggi. Anche questo genere include farsa, vaudeville, baraccone, sketch.

Una commedia di situazioni (commedia di situazioni, commedia situazionale) è un'opera commedia drammatica in cui eventi e circostanze sono la fonte del divertente.

Una commedia di personaggi (commedia di buone maniere) è un'opera commedia drammatica in cui la fonte dell'umorismo è l'essenza interiore dei personaggi (morale), l'unilateralità divertente e brutta, un tratto esagerato o passione (vizio, difetto).
Una farsa è una commedia leggera che usa semplici trucchi comici e progettato per un gusto ruvido. Di solito una farsa viene usata in una lunata da circo.

Vaudeville è una commedia leggera con un intrigo divertente, che ha un gran numero di numeri e canzoni di danza. Negli Stati Uniti, il vaudeville è chiamato musical. IN Russia modernaè anche comunemente detto "musicale", implicando vaudeville.

Un intermezzo è una piccola scena comica che viene riprodotta tra le azioni della performance o performance principale.

Sketch (sketch inglese - "sketch, sketch, sketch") è una breve commedia con due o tre personaggi. Di solito si ricorre alla presentazione di schizzi sul palco e in televisione.

Largo commedie famose: "Frogs" di Aristofane, "Inspector General" di N. Gogol, "Woe from Wit" di A. Griboedov.

Famosi sketch televisivi: Our Russia, Town, Monty Python's Flying Circus.

Tragicommedia

La tragicommedia è un'opera drammatica letteraria in cui una trama tragica è rappresentata in forma comica o è un miscuglio casuale di elementi tragici e comici. Nella tragicommedia, episodi seri si combinano con quelli divertenti, personaggi sublimi sono messi in risalto da personaggi comici. Il metodo principale della tragicommedia è il grottesco.

Possiamo dire che "la tragicommedia è il divertente nel tragico" o viceversa, "il tragico nel divertente".

Tragicommedie ampiamente conosciute: "Alcesti" di Euripide, "La tempesta" di W. Shakespeare, " Il Giardino dei Ciliegi» A. Cechov, i film "Forrest Gump", "Il grande dittatore", "Lo stesso Munchazen".

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Questo è un tipo di letteratura oggettivo-soggettiva (Hegel), questa è un'immagine oggettiva del mondo e del suo dispiegamento soggettivo.

La forma generica è il dialogo. Dal punto di vista delle caratteristiche generiche del contenuto, le opere drammatiche dovrebbero essere caratterizzate a loro volta dalla posizione

A) conflitto

Dramma(Greco dráma, letteralmente - azione), 1) uno di tre generi letteratura (insieme a poemi epici e testi; cfr Genere letterario ). Dramma (in letteratura) appartiene allo stesso tempo Teatro E letteratura : essendo il principio fondamentale della performance, si percepisce anche nella lettura. Dramma (in letteratura) formata sulla base dell'evoluzione arte teatrale: evidenziando gli attori che collegano pantomima con la parola parlata, ha segnato il suo emergere come una sorta di letteratura. La sua specificità è composta da: trama, cioè riproduzione del corso degli eventi; l'intensità drammatica dell'azione e la sua suddivisione in episodi scenici; la continuità delle espressioni dei personaggi; l'assenza (o subordinazione) dell'inizio narrativo (cfr. Narrazione ). Progettato per la percezione collettiva, Dramma (in letteratura) gravitò sempre verso i problemi più acuti e negli esempi più eclatanti divenne popolare. Secondo A. S. Pushkin, l'appuntamento Dramma (in letteratura) in "... agendo sulla folla, sulla moltitudine, occupando la sua curiosità" ( raccolta completa soch., volume 7, 1958, pag. 214).

Dramma (in letteratura) il conflitto profondo è inerente; il suo principio fondamentale è l'esperienza intensa ed efficace da parte delle persone delle contraddizioni umane socio-storiche o "eterne", universali. Il drammatismo, accessibile a tutti i tipi di arte, domina naturalmente in Dramma (in letteratura) Secondo V. G. Belinsky, il dramma è una proprietà importante dello spirito umano, risvegliato da situazioni in cui ciò che è amato o desiderato con passione, che richiede attuazione, è minacciato.

I conflitti drammatici sono incarnati nell'azione - nel comportamento dei personaggi, nelle loro azioni e realizzazioni. Maggioranza Dramma (in letteratura) costruito su un'unica azione esterna (che corrisponde al principio di "unità di azione" di Aristotele), basata, di regola, sul confronto diretto dei personaggi. L'azione è tracciata da stringhe Prima scambi , catturando grandi periodi di tempo (medievale e orientale Dramma (in letteratura), ad esempio, "Shakuntala" Kalidasa), o è preso solo al suo apice, vicino all'epilogo ( antiche tragedie, per esempio, l'Edipo Re di Sofocle, e molti altri Dramma (in letteratura) nuovo tempo, ad esempio "Dowry" di A. N. Ostrovsky). Estetica classica del XIX secolo. inclini ad assolutizzare questi principi di costruzione Dramma (in letteratura) Prendersi cura di Hegel Dramma (in letteratura) come riproduzione di atti volitivi ("azioni" e "reazioni") che si scontrano tra loro, Belinsky ha scritto: "L'azione del dramma dovrebbe essere focalizzata su un interesse ed essere estranea agli interessi secondari ... Nel dramma non dovrebbe essere una sola persona che non sarebbe necessaria nel meccanismo del suo corso e sviluppo” (Poln. sobr. soch., vol. 5, 1954, p. 53). Allo stesso tempo, "... la decisione nella scelta del percorso dipende dall'eroe del dramma, e non dall'evento" (ibid., p. 20).

Le principali proprietà formali Dramma (in letteratura): una catena continua di affermazioni che fungono da atti di comportamento dei personaggi (cioè le loro azioni), e di conseguenza - la concentrazione del raffigurato in aree chiuse di spazio e tempo. La base universale della composizione Dramma (in letteratura): episodi scenici (scene), all'interno dei quali il tempo raffigurato, cosiddetto reale, è adeguato al tempo della percezione, il cosiddetto artistico. Nel folk, medievale e orientale Dramma (in letteratura), così come in Shakespeare, in "Boris Godunov" di Pushkin, nelle opere di Brecht, il luogo e il tempo dell'azione cambiano molto spesso. europeo Dramma (in letteratura) XVII-XIX secolo si basa, di regola, su pochi e lunghissimi episodi scenici che coincidono con gli atti spettacoli teatrali. L'estrema espressione della compattezza dello sviluppo dello spazio e del tempo sono le "unità" conosciute dall'"Arte poetica" di N. Boileau, sopravvissute fino al XIX secolo. ("Guai dallo spirito" di A. S. Griboedov).

Le opere drammatiche nella stragrande maggioranza dei casi sono destinate alla messa in scena sul palco, esiste una cerchia molto ristretta di opere drammatiche che si chiamano drammi per la lettura.

I generi drammatici hanno una loro storia, le cui caratteristiche sono in gran parte determinate dal fatto che storicamente, dall'antichità ai classici inclusi, è stato un fenomeno di due generi: o la maschera piangeva (tragedia) o la maschera rideva (commedia).

Ma nel XVIII secolo apparve una sintesi di commedia e tragedia-dramma.

Il dramma ha sostituito la tragedia.

1)tragedia

2) commedia

4)palcoscenico

5)il contenuto del genere vaudeville è vicino al contenuto del genere della commedia, nella maggior parte dei casi umoristico.la forma del genere è un atto unico con generi e versi..

6) tragicommedia combinazione frontale di sofferenza e gioia rappresentate con una corrispondente reazione di risate-lacrime (Eduardo de Filippo)

7) cronaca drammatica. Un genere simile nel genere al dramma, di regola, non ha un eroe e gli eventi vengono trasmessi in un flusso. Tempesta di Bill Berodelkovsky

Il numero più grande la commedia ha storicamente avuto opzioni di genere: italiano commedia scientifica; commedia delle maschere in Spagna; , Cappe e spade, C'era una commedia di carattere, posizione, una commedia di buone maniere (domestica) buffoneria, ecc.

DRAMMA RUSSO. Il dramma letterario professionale russo ha preso forma alla fine del XVII e XVIII secolo, ma è stato preceduto da un periodo secolare di drammi popolari, per lo più orali e in parte scritti a mano. Dapprima, le azioni rituali arcaiche, poi i giochi di ballo e i buffoni contenevano elementi caratteristici della drammaturgia come forma d'arte: dialogo, drammatizzazione dell'azione, recitazione in volti, l'immagine di uno o di un altro personaggio (travestimento). Questi elementi si sono consolidati e sviluppati nel dramma folcloristico.

fase pagana La drammaturgia folcloristica russa è andata perduta: lo studio dell'arte folcloristica in Russia è iniziato solo nel XIX secolo, le prime pubblicazioni scientifiche di grandi drammi popolari sono apparse solo nel 1890-1900 sulla rivista Ethnographic Review (con commenti di scienziati dell'epoca V. Kallash e A. Gruzinsky). Un inizio così tardivo dello studio del dramma folcloristico ha portato all'opinione diffusa che l'emergere del dramma popolare in Russia risalga solo al XVI-XVII secolo. C'è anche un punto di vista alternativo, dove la genesi Barche derivato dalle usanze funebri slavi pagani. Ma in ogni caso, la trama ei cambiamenti semantici nei testi dei drammi folcloristici avvenuti da almeno dieci secoli sono considerati negli studi culturali, nella storia dell'arte e nell'etnografia a livello di ipotesi. Ogni periodo storico ha lasciato il segno sul contenuto dei drammi folcloristici, che è stato facilitato dalla capacità e dalla ricchezza dei legami associativi del loro contenuto.

Prima drammaturgia letteraria russa. L'origine della drammaturgia letteraria russa risale al XVII secolo. ed è associato al teatro della chiesa-scuola, che nasce in Rus 'sotto l'influenza degli spettacoli scolastici in Ucraina nell'Accademia Kiev-Mohyla. Combattendo le tendenze cattoliche provenienti dalla Polonia, la Chiesa ortodossa in Ucraina ha utilizzato il teatro folcloristico. Gli autori delle commedie hanno preso in prestito le trame dei rituali della chiesa, dipingendole in dialoghi e alternandole con intermezzi comici, musicali e numeri di ballo. In termini di genere, questa drammaturgia assomigliava a un ibrido di moralità e miracoli dell'Europa occidentale. Scritte in uno stile moralizzante, alto declamatorio, queste opere di drammaturgia scolastica univano personaggi allegorici (Il Vizio, Orgoglio, Verità, ecc.) a personaggi storici (Alessandro Magno, Nerone), mitologici (Fortuna, Marte) e biblici (Gesù Monaca, Erode ed ecc.). Maggior parte opere famose - Azione su Alexy, l'uomo di Dio, Azione sulla Passione di Cristo e altri Lo sviluppo del dramma scolastico è associato ai nomi di Dmitry Rostovsky ( Dramma dell'Assunzione, dramma natalizio, azione di Rostov e altri), Feofan Prokopovich ( Vladimir), Mitrofan Dovgalevsky ( La potente immagine dell'amore di Dio per l'uomo), Giorgio Konissky ( Resurrezione dei morti) e altri Simeon Polotsky iniziò anche nel teatro della scuola della chiesa

Dramma russo del XVIII secolo Dopo la morte di Alexei Mikhailovich, il teatro fu chiuso e fu ripreso solo sotto Pietro I. Tuttavia, la pausa nello sviluppo del dramma russo durò un po 'di più: nel teatro di Pietro il Grande venivano rappresentate principalmente opere tradotte. In questo periodo si diffusero vere azioni panegiriche con patetici monologhi, cori, divertissement musicali e solenni processioni. Hanno glorificato le attività di Pietro e hanno risposto a eventi di attualità ( Il trionfo del mondo ortodosso, Liberazione di Livonia e Ingria ecc.), ma non hanno avuto un'influenza speciale sullo sviluppo della drammaturgia. I testi per queste esibizioni erano piuttosto applicati in natura ed erano anonimi. La drammaturgia russa iniziò a sperimentare una rapida impennata dalla metà del XVIII secolo, contemporaneamente alla formazione teatro professionale che aveva bisogno di un repertorio nazionale.

A metà del XVIII secolo la formazione del classicismo russo è necessaria (in Europa, il periodo di massimo splendore del classicismo a quel tempo era ormai lontano: Corneille morì nel 1684, Racine - nel 1699.) V. Trediakovsky e M. Lomonosov si cimentarono nella tragedia classicista, ma il fondatore del classicismo russo (e del dramma letterario russo in generale) fu A. Sumarokov, che nel 1756 divenne il direttore del primo teatro russo professionale. Ha scritto 9 tragedie e 12 commedie, che hanno costituito la base del repertorio teatrale degli anni 1750 e 1760. Sumarokov possiede anche le prime opere letterarie e teoriche russe. In particolare, a Epistola sulla poesia(1747) difende principi simili ai canoni classicisti di Boileau: una rigida divisione dei generi di drammaturgia, osservanza "tre unità". A differenza dei classicisti francesi, Sumarokov non si basava su storie antiche, ma su cronache russe ( Khorev, Sinav e Truvor) e la storia russa ( Dmitrij Pretendente e così via.). Altri importanti rappresentanti hanno lavorato allo stesso modo. classicismo russo- N.Nikolev ( Sorena e Zamir), Ya. Knyaznin ( Rossslav, Vadim Novgorodsky e così via.).

La drammaturgia classicista russa aveva un'altra differenza rispetto al francese: gli autori di tragedie scrivevano contemporaneamente commedie. Ciò ha offuscato i rigidi confini del classicismo e ha contribuito alla diversità delle tendenze estetiche. Il dramma classicista, educativo e sentimentale in Russia non si sostituisce a vicenda, ma si sviluppa quasi contemporaneamente. I primi tentativi di creazione commedia satirica già preso da Sumarokov ( Mostri, Litigio a vuoto, Uomo avaro, Dote con l'inganno, Narciso e così via.). Inoltre, in queste commedie, ha utilizzato gli espedienti stilistici degli scambi folcloristici e delle farse, nonostante nelle sue opere teoriche fosse critico nei confronti dei "giochi" popolari. Negli anni 1760-1780. il genere dell'opera comica è ampiamente utilizzato. Le rendono omaggio come classicisti - Knyazhnin ( Guai dalla carrozza, Sbitenschik, Spaccone ecc.), Nikolev ( Rosanna e Amore), e comici-satirici: I. Krylov ( caffettiera) e altri Appaiono le direzioni della commedia in lacrime e del dramma piccolo-borghese - V. Lukin ( Mot, corretto dall'amore), M.Verevkin ( Quindi dovrebbe, Esattamente la stessa), P. Plavilshchikov ( Bobyl, Sidelets) e altri Questi generi hanno contribuito non solo alla democratizzazione e all'aumento della popolarità del teatro, ma hanno anche costituito la base del teatro psicologico amato in Russia con le sue tradizioni di sviluppo dettagliato di personaggi sfaccettati. L'apice del dramma russo nel XVIII secolo. possono essere chiamate commedie quasi realistiche V.Kapnista (Yabeda), D. Fonvizina (sottobosco, Brigadiere), I. Krylov (negozio di moda, Lezione per le figlie e così via.). La "tragedia del giullare" di Krylov sembra interessante Trumpf, o Podshchipa, in cui una satira sul regno di Paolo I si combinava con una caustica parodia delle tecniche classiciste. L'opera è stata scritta nel 1800: ci sono voluti solo 53 anni perché l'estetica classicista, innovativa per la Russia, iniziasse a essere percepita come arcaica. Krylov ha anche prestato attenzione alla teoria del dramma ( Nota sulla commedia "Risate e dolore", Recensione della commedia di A. Klushin "Alchimista" e così via.).

Drammaturgia russa del XIX secolo All'inizio del XIX secolo. il divario storico tra la drammaturgia russa e il dramma europeo è venuto meno. Da quel momento, il teatro russo si è sviluppato in un contesto generale cultura europea. È conservata una varietà di tendenze estetiche nel dramma russo: il sentimentalismo ( N. Karamzin, N. Ilyin, V. Fedorov, ecc.) convive con una tragedia romantica di natura un po 'classicista (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoy, ecc.), un dramma lirico ed emotivo (I. Turgenev) - con una satira di opuscolo caustico (A. Sukhovo-Kobylin, M. Saltykov-Shchedrin). I vaudeville leggeri, divertenti e spiritosi sono popolari (A. Shakhovskoy, N. Khmelnitsky, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lensky, F. Koni, V. Karatygin e così via.). Ma fu l'Ottocento, l'epoca della grande letteratura russa, a diventare l '"età d'oro" del dramma russo, dando origine ad autori le cui opere sono ancora oggi incluse nel fondo d'oro dei classici teatrali mondiali.

La prima commedia di un nuovo tipo era una commedia A.Griboedova Guai dallo spirito. L'autore raggiunge una straordinaria padronanza nello sviluppo di tutte le componenti dell'opera: personaggi (in cui il realismo psicologico è combinato organicamente con un alto grado di tipizzazione), intrigo (dove i colpi di scena dell'amore sono indissolubilmente intrecciati con la collisione civile e ideologica), linguaggio ( quasi l'intera commedia è completamente dispersa in detti, proverbi ed espressioni alate che sono sopravvissute nel discorso vivente oggi).

sulla vera scoperta della drammaturgia russa di quel tempo, che era molto in anticipo sui tempi e determinò il vettore per l'ulteriore sviluppo del teatro mondiale, furono le commedie A. Cechov. Ivanov, Gabbiano, zio Ivan, Tre sorelle, Il Giardino dei Ciliegi non rientrano nel sistema tradizionale dei generi drammatici e di fatto confutano tutti i canoni teorici della drammaturgia. Non c'è praticamente alcun intrigo di trama in essi - in ogni caso, la trama non ha mai un valore organizzativo, non esiste uno schema drammatico tradizionale: trama - alti e bassi - epilogo; non esiste un singolo conflitto "end-to-end". Gli eventi cambiano continuamente la loro scala semantica: le cose grandi diventano insignificanti e le piccole cose quotidiane crescono su scala globale.

Drammaturgia russa dopo il 1917. Dopo la Rivoluzione d'Ottobre e la successiva istituzione del controllo statale sui teatri, sorse la necessità di un nuovo repertorio che andasse incontro ideologia moderna. Tuttavia, delle prime commedie, forse solo una può essere nominata oggi: Buffo Mistero V. Mayakovsky (1918). Fondamentalmente, il repertorio moderno dei primi Periodo sovietico si è formato su "agitazione" di attualità che hanno perso la loro rilevanza in breve tempo.

Il nuovo dramma sovietico, che riflette la lotta di classe, si è formato negli anni '20. In questo periodo divennero famosi drammaturghi come L. Seifullina ( Virineya), A. Serafimovich (Marianna, drammatizzazione dell'autore del romanzo flusso di ferro), L. Leonov ( Tassi), K.Trenev (Lyubov Yarovaya), B. Lavrenev (Colpa), V. Ivanov (Treno blindato 14-69), V.Bill-Belotserkovsky ( Tempesta), D. Furmanov ( ribellione), ecc. La loro drammaturgia nel suo insieme si distingueva per un'interpretazione romantica di eventi rivoluzionari, una combinazione di tragedia con ottimismo sociale. Negli anni '30 V. Vishnevsky ha scritto un'opera il cui titolo definiva accuratamente il genere principale della nuova drammaturgia patriottica: Una tragedia ottimista(questo nome ha cambiato le opzioni originali e più pretenziose - Inno ai marinai E tragedia trionfante).

La fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '70 furono caratterizzati da una brillante personalità A. Vampilova. Durante la sua breve vita ha scritto solo alcune commedie: Arrivederci a giugno, figlio maggiore, caccia alle anatre , Barzellette provinciali (Venti minuti con un angelo E Il caso con la pagina metropolitana), La scorsa estate a Chulimsk e vaudeville incompiuto Suggerimenti incomparabili. Tornando all'estetica di Cechov, Vampilov ha stabilito la direzione per lo sviluppo del dramma russo nei due decenni successivi. I principali successi drammatici degli anni '70 -'80 in Russia sono legati al genere tragicommedie. Queste erano le commedie E. Radzinsky, L. Petrushevskaya, A. Sokolova, L. Razumovskaya, M.Roshchina, A.Galina, Gr. Gorina, A. Chervinsky, A. Smirnova, V. Slavkin, A. Kazantsev, S. Zlotnikov, N. Kolyada, V. Merezhko, O. Kuchkina e altri L'estetica di Vampilov ha avuto un impatto indiretto, ma tangibile sui maestri del dramma russo. I motivi tragicomici sono palpabili nelle commedie dell'epoca scritte da V. Rozov ( Cinghiale), A. Volodin ( due frecce, Lucertola, sceneggiatura Maratona d'autunno), e in particolare A. Arbuzov ( La mia gioia per gli occhi, Giorni felici persona infelice, Racconti dell'antico Arbat,In questa dolce vecchia casa, vincitore, giochi crudeli). All'inizio degli anni '90, i drammaturghi di San Pietroburgo hanno creato la loro associazione: "The Playwright's House". Nel 2002, la Golden Mask Association, Theatre.doc e il Moscow Art Theatre intitolato a Cechov hanno organizzato l'annuale New Drama Festival. In queste associazioni, laboratori, concorsi, si è formata una nuova generazione di scrittori teatrali, che ha guadagnato fama in periodo post-sovietico: M. Ugarov, O. Ernev, E. Gremina, O. Shipenko, O. Mikhailova, I. Vyrypaev, O. e V. Presnyakovs, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Mukhina, I. Okhlobystin, M. Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obraztsov, I. Shprits e altri.

Tuttavia, i critici notano che oggi in Russia si è sviluppata una situazione paradossale: teatro moderno e la drammaturgia contemporanea esistono, per così dire, in parallelo, in un certo isolamento l'una dall'altra. Le ricerche di regia di più alto profilo dell'inizio del 21° secolo. associato alla produzione di opere classiche. Drammaturgia moderna conduce i suoi esperimenti più "sulla carta" che nello spazio virtuale di Internet.

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Dramma (greco dráma, letteralmente - azione), 1) uno dei tre tipi di letteratura (insieme a epico e testi; vedi Tipo letterario). D. appartiene contemporaneamente al teatro e alla letteratura: essendo il principio fondamentale dello spettacolo, si percepisce anche in ... ... Grande enciclopedia sovietica

Enciclopedia moderna

Genere letterario- GENUS LETTERARY, uno dei tre gruppi di opere finzione epico, lirico, drammatico. La tradizione della divisione generica della letteratura è stata fondata da Aristotele. Nonostante la fragilità dei confini tra i generi e l'abbondanza di forme intermedie (lyroepic ... ... Dizionario Enciclopedico Illustrato

Epos, poesia, dramma. È determinato secondo vari criteri: dal punto di vista dei modi di imitazione della realtà (Aristotele), tipi di contenuto (F. Schiller, F. Schelling), categorie di epistemologia (soggettiva oggettiva in G. Hegel), caratteristiche formali ... ... Grande dizionario enciclopedico

GENERE, a (y), prec. su (in) genere e in (su) genere, pl. s, ov, marito. 1. La principale organizzazione sociale del primitivo sistema comunale, unita da rapporti di sangue. Anziano della famiglia. 2. Un numero di generazioni discendenti da un antenato, così come una generazione in generale ... Dizionario esplicativo di Ozhegov

Libri

Pushkin, Tynyanov Yuri Nikolaevich. Yuri Nikolayevich Tynyanov (1894-1943) - un eccezionale scrittore di prosa e critico letterario - esteriormente sembrava Pushkin, come gli era stato detto dai suoi anni da studente. Chissà, forse è stata questa somiglianza che ha aiutato ...

Un genere letterario è un gruppo di opere letterarie che ha tendenze di sviluppo storico comuni ed è unito da un insieme di proprietà in termini di contenuto e forma. A volte questo termine viene confuso con i concetti di "vista" "forma". Ad oggi, non esiste un'unica chiara classificazione dei generi. Le opere letterarie sono classificate in base a un certo numero caratteristiche peculiari.

La storia della formazione dei generi

La prima sistematizzazione dei generi letterari fu presentata da Aristotele nella sua Poetica. Come risultato di questo lavoro, l'impressione genere letterarioè un sistema stabile naturale, che richiede all'autore di rispettare pienamente i principi e i canoni un certo genere. Nel tempo, ciò ha portato alla formazione di una serie di poetiche, prescrivendo rigorosamente agli autori esattamente come dovrebbero scrivere una tragedia, un'ode o una commedia. Per molti anni questi requisiti sono rimasti incrollabili.

I cambiamenti decisivi nel sistema dei generi letterari iniziarono solo verso la fine del XVIII secolo.

Allo stesso tempo, letterario opere finalizzate alla ricerca artistica, nei loro tentativi di allontanarsi il più possibile dalle divisioni di genere, arrivarono gradualmente all'emergere di nuovi fenomeni unici per la letteratura.

Quali generi letterari esistono

Per capire come determinare il genere di un'opera, è necessario familiarizzare con le classificazioni esistenti e le caratteristiche di ciascuna di esse.

Di seguito è riportata una tabella di esempio per determinare il tipo di generi letterari esistenti

dalla nascita	epico	favola, epopea, ballata, mito, racconto, storia, storia, romanzo, fiaba, fantasia, epica
	lirico	ode, messaggio, strofe, elegia, epigramma
	lirico-epico	ballata, poesia
	drammatico	dramma, commedia, tragedia
contenuto	commedia	farsa, vaudeville, baraccone, sketch, parodia, sitcom, commedia poliziesca
	tragedia
	dramma
far sapere	visione racconto racconto racconto epico aneddoto romanzo ode gioco epico saggio schizzo

Separazione dei generi per contenuto

Classificazione tendenze letterarie basato sul contenuto include commedia, tragedia e dramma.

La commedia è una specie di letteratura che prevede un approccio umoristico. Le varietà della direzione comica sono:

C'è anche una commedia di personaggi e una commedia di situazioni. Nel primo caso, la fonte contenuto umoristico Sono caratteristiche interne attori, i loro vizi o difetti. Nel secondo caso, la commedia si manifesta nelle circostanze e nelle situazioni.

Tragedia - genere drammatico con l'epilogo catastrofico obbligatorio, l'opposto del genere commedia. La tragedia di solito riflette i conflitti e le contraddizioni più profondi. La trama è estremamente intensa. In alcuni casi, le tragedie sono scritte in versi.

Dramma - tipo speciale finzione, dove gli eventi che si svolgono vengono trasmessi non attraverso la loro descrizione diretta, ma attraverso i monologhi o dialoghi dei personaggi. tipo dramma fenomeno letterario esisteva tra molti popoli anche a livello di folklore. Originariamente in greco, questo termine indicava un evento triste che colpisce una persona in particolare. Successivamente, il dramma iniziò a rappresentare una gamma più ampia di opere.

I generi di prosa più famosi

La categoria dei generi di prosa comprende opere letterarie di varie dimensioni, realizzate in prosa.

Romanzo

Il romanzo è un genere letterario in prosa che implica una narrazione dettagliata sul destino degli eroi e su alcuni periodi critici della loro vita. Il nome di questo genere ha origine nel XII secolo, quando le storie cavalleresche sono nate "nella lingua romanza popolare" rispetto alla storiografia latina. Un racconto era considerato una versione della trama del romanzo. Tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, concetti come un romanzo poliziesco, romanticismo femminile, romanzo di fantasia.

Novella

Novella - varietà genere di prosa. La sua nascita è stata servita dal famoso Il Decamerone di Giovanni Boccaccio. Successivamente sono state rilasciate diverse raccolte basate sul modello Decameron.

L'era del romanticismo ha introdotto elementi di misticismo e fantasmagorismo nel genere del racconto - esempi sono le opere di Hoffmann, Edgar Allan Poe. D'altra parte, le opere di Prosper Mérimée avevano i tratti di storie realistiche.

tipo novella storia breve con una trama tagliente divenne genere caratteristico Per Letteratura americana.

caratteristiche peculiari i romanzi sono:

Massima brevità.
Nitidezza e persino paradossalità della trama.
Neutralità di stile.
Mancanza di descrittività e psicologismo nella presentazione.
Un epilogo inaspettato, che contiene sempre una svolta straordinaria degli eventi.

Racconto

La storia si chiama prosa di un volume relativamente piccolo. La trama della storia, di regola, ha la natura di riprodurre gli eventi naturali della vita. Generalmente la storia rivela il destino e la personalità dell'eroe sullo sfondo degli eventi in corso. Un classico esempio è "I racconti del defunto Ivan Petrovich Belkin" di A.S. Pushkin.

Storia

Una forma breve è chiamata storia prosa, che ha origine da generi folcloristici: parabole e fiabe. Alcuni specialisti letterari come una specie di genere recensione saggio, saggio e romanzo. Di solito la storia è caratterizzata da un piccolo volume, una trama e un piccolo numero di personaggi. Le storie sono caratteristiche delle opere letterarie del XX secolo.

Giocare

Un gioco è un lavoro drammatico che viene creato allo scopo di successivo produzione teatrale.

La struttura dell'opera di solito include le frasi dei personaggi e le osservazioni dell'autore che descrivono l'ambiente o le azioni dei personaggi. C'è sempre un elenco di personaggi all'inizio di una commedia. con una breve descrizione del loro aspetto, età, carattere, ecc.

L'intera commedia è divisa in grandi parti: atti o azioni. Ogni azione, a sua volta, è suddivisa in più piccoli oggetti- scene, episodi, immagini.

Le commedie di J.B. Molière ("Tartufo", "Malato immaginario") B. Shaw ("Aspetta e vedrai"), B. Brecht ("Il buon uomo di Cesuan", "L'opera da tre soldi").

Descrizione ed esempi di singoli generi

Considera gli esempi più comuni e significativi di generi letterari per la cultura mondiale.

Poesia

Una poesia è una grande opera poetica che ha una trama lirica o descrive una sequenza di eventi. Storicamente, la poesia è "nata" dall'epopea

A sua volta, una poesia può avere molte varietà di genere:

Didattico.
Eroico.
burlesco,
satirico.
Ironico.
Romantico.
Lirico-drammatico.

Inizialmente, i temi principali per la creazione di poesie erano eventi e temi religiosi storici o importanti. L'Eneide di Virgilio è un esempio di tale poesia., "La Divina Commedia" di Dante, "La Gerusalemme liberata" di T. Tasso, " Paradiso perduto» J. Milton, Henriad di Voltaire, ecc.

Allo stesso tempo, si è sviluppato poesia romantica- "Il cavaliere con la pelle di pantera" di Shota Rustaveli, " Furioso Roland» L. Ariosto. Questo tipo di poesia, in una certa misura, riecheggia la tradizione medievale romanzi cavallereschi.

Nel corso del tempo, i temi morali, filosofici e sociali hanno cominciato a venire alla ribalta ("Childe Harold's Pilgrimage" di J. Byron, "The Demon" di M. Yu. Lermontov).

Nei secoli XIX-XX, la poesia iniziò a diventare realistico("Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Rus'" di N.A. Nekrasov, "Vasily Terkin" di A.T. Tvardovsky).

epico

Un'epopea è solitamente intesa come un insieme di opere che sono unite epoca comune, nazionalità, tema.

L'emergere di ogni epopea è dovuta a determinate circostanze storiche. Di norma, l'epopea afferma di essere una presentazione obiettiva e affidabile degli eventi.

visioni

Questo tipo di genere narrativo, quando la storia è raccontata dal punto di vista di, presumibilmente vivendo un sogno, letargia o allucinazione.

Già nell'era dell'antichità, sotto le spoglie di visioni reali, si cominciarono a descrivere eventi immaginari sotto forma di visioni. Gli autori delle prime visioni furono Cicerone, Plutarco, Platone.
Nel Medioevo il genere iniziò a prendere slancio in popolarità, raggiungendo il suo apice con Dante nella sua Divina Commedia, che nella sua forma rappresenta una visione allargata.
Per qualche tempo le visioni sono state parte integrante della letteratura ecclesiastica della maggior parte dei paesi europei. I redattori di tali visioni sono sempre stati rappresentanti del clero, ottenendo così l'opportunità di esprimere le proprie opinioni personali, presumibilmente per conto di poteri superiori.
Nel corso del tempo, un nuovo contenuto satirico nettamente sociale è stato investito sotto forma di visioni ("Visions of Peter the Ploughman" di Langland).

In più letteratura contemporanea il genere delle visioni cominciò ad essere utilizzato per introdurre elementi di fantasia.

Uno dei fondatori della critica letteraria russa fu V. G. Belinsky. E sebbene nell'antichità siano stati compiuti passi seri nello sviluppo del concetto genere letterario(Aristotele), è Belinsky che possiede la teoria scientificamente fondata del tre generi letterari, che puoi conoscere in dettaglio leggendo l'articolo di Belinsky "Divisione della poesia in generi e tipi".

Esistono tre tipi di narrativa: epico(dal greco. Epos, narrazione), lirico(chiamata la lira strumento musicale, accompagnato da versi cantati) e drammatico(dal dramma greco, azione).

Presentando un particolare argomento al lettore (ovvero l'argomento della conversazione), l'autore sceglie diversi approcci ad esso:

Primo approccio: può essere dettagliato raccontare sull'argomento, sugli eventi ad esso associati, sulle circostanze dell'esistenza di questo argomento, ecc .; allo stesso tempo, la posizione dell'autore sarà più o meno distaccata, l'autore agirà come una sorta di cronista, narratore o sceglierà uno dei personaggi come narratore; la cosa principale in un'opera del genere sarà proprio la storia, narrazione sull'argomento, il tipo principale di discorso sarà esattamente la narrazione; questo tipo di letteratura si chiama epica;

Il secondo approccio: puoi raccontare non tanto degli eventi, ma di impressione, che hanno prodotto sull'autore, su quelli sentimenti che hanno chiamato; Immagine mondo interiore, esperienze, impressioni e farà riferimento al genere lirico della letteratura; esattamente esperienza diventa l'evento principale del testo;

Terzo approccio: puoi ritrarre articolo in azione, spettacolo lui sul palco; introdurre al lettore e allo spettatore di esso, circondato da altri fenomeni; questo genere di letteratura è drammatico; nel dramma stesso, la voce dell'autore sarà la meno probabile che suoni - nelle osservazioni, cioè nelle spiegazioni dell'autore per l'azione e le repliche dei personaggi.

Considera la seguente tabella e prova a memorizzarne il contenuto:

Generi di finzione

EPOS	DRAMMA	TESTI
(Greco - narrazione) storia sugli eventi, il destino degli eroi, le loro azioni e avventure, l'immagine del lato esterno di ciò che sta accadendo (anche i sentimenti sono mostrati dal lato della loro manifestazione esterna). L'autore può esprimere direttamente il suo atteggiamento nei confronti di ciò che sta accadendo.	(greco - azione) Immagine eventi e relazioni tra i personaggi sul palco (modo speciale voci di testo). espressione diretta il punto di vista dell'autore nel testo è contenuto nelle osservazioni.	(dal nome dello strumento musicale) esperienza eventi; rappresentazione di sentimenti, mondo interiore, stato emotivo; il sentimento diventa l'evento principale.

Ogni tipo di letteratura a sua volta comprende una serie di generi.

GENERE- Questo è un gruppo di opere storicamente stabilito, unito da caratteristiche comuni di contenuto e forma. Questi gruppi includono romanzi, racconti, poesie, elegie, racconti, feuilletons, commedie, ecc. Nella critica letteraria viene spesso introdotto il concetto di tipo letterario, un concetto più ampio di quello di genere. In questo caso, il romanzo sarà considerato un tipo di finzione e generi - varie varietà del romanzo, ad esempio avventura, detective, romanzo psicologico, parabola, romanzo distopico, ecc.

Esempi di relazioni genere-specie in letteratura:

Genere: drammatico; visualizzazione: commedia; genere: sitcom.
Genere: epico; visualizzazione: storia; genere: storia di fantasia eccetera.

I generi sono categorie storico, appaiono, si sviluppano e alla fine "escono" dalla "riserva attiva" degli artisti, a seconda epoca storica: gli antichi parolieri non conoscevano il sonetto; ai nostri giorni, un'ode nata nell'antichità e popolare nei secoli XVII-XVIII è diventata un genere arcaico; il romanticismo ottocentesco ha dato origine alla letteratura poliziesca, e così via.

Considera la seguente tabella, che elenca i tipi e i generi relativi ai diversi tipi di word art:

Generi, tipi e generi della narrativa

EPOS		DRAMMA		TESTI
Gente	Dell'autore	Gente	Dell'autore	Gente	Dell'autore
Mito Poesia (epos): Eroico Strogovoinsky favoloso- leggendario Storico... Fiaba Bilina Pensiero Leggenda Tradizione Ballata Parabola Piccoli generi: proverbi detti enigmi filastrocche...	romanzo epico: Storico. Fantastico Avventuroso Psicologico R.-parabola Utopico Sociale... Piccoli generi: Racconto Storia Novella Favola Parabola Ballata Illuminato. fiaba...	Un gioco rito dramma popolare Raek scena della Natività...	Tragedia Commedia: disposizioni, caratteri, maschere... Dramma: filosofico sociale storico socio-filosofico. Vaudeville Palcoscenico Tragifarce...	Canzone	o si Inno Elegia Sonetto Messaggio Madrigale Romanza Rondo Epigramma...

Anche la critica letteraria moderna mette in evidenza il quarto, un genere letterario adiacente, che combina le caratteristiche dei generi epici e lirici: lirico-epico cui fa riferimento poesia. Infatti, raccontando al lettore una storia, il poema si manifesta come un'epopea; rivelando al lettore la profondità dei sentimenti, il mondo interiore della persona che racconta questa storia, la poesia si manifesta come una lirica.

DRAMMA- un tipo speciale creatività letteraria. Il dramma, oltre alla sua forma verbale e testuale, ha anche una seconda "vita" che segue il testo: la messa in scena sul palco sotto forma di performance, spettacolo. All'organizzazione dello spettacolo partecipano, oltre all'autore, registi, attori, costumisti, artisti, compositori, decoratori, truccatori, illuminatori, macchinisti, ecc. Il loro compito comune si articola in due fasi:

2) dare un'interpretazione del regista, nuova interpretazione intenzione dell'autore in uno spettacolo teatrale.

Poiché un'opera drammatica è concepita per la collaborazione obbligatoria (sebbene nella maggior parte dei casi "postuma in contumacia") dell'autore con il teatro, il testo opera drammatica organizzato in modo speciale.

Leggiamo frammenti delle prime pagine del testo del dramma di A. Ostrovsky "Temporale":

TEMPESTA
Dramma in cinque atti
Persone:

S avel P ro k o f i ch D i k o i, mercante, persona significativa nella città.
B o r i s G r i g o r e v i h, suo nipote, un giovane dignitosamente istruito.
M a rf a Ignatievn a Kabanova (Kabanikha), ricco mercante, vedova.
Tikhon Ivanych Kabanov, suo figlio.
K a terina, sua moglie.
V a r v a r a, la sorella di Tikhon.
Ku l i g i n , un commerciante, un orologiaio autodidatta, alla ricerca di una macchina a moto perpetuo.
(…)

L'azione si svolge nella città di Kalinov, sulle rive del Volga, in estate. Tra la 3a e la 4a azione passano 10 giorni.
Tutte le persone, tranne Boris, sono vestite in russo.

PRIMO PASSO
Giardino pubblico sull'alta sponda del Volga; oltre il Volga, una veduta rurale. Ci sono due panchine e diversi cespugli sul palco.

Il primo fenomeno

Kuligin si siede su una panchina e guarda dall'altra parte del fiume. Kudryash e Shapkin stanno camminando.
Kul i g i n (canta). "Nel mezzo di una valle piatta, ad un'altezza dolce..." (Smette di cantare.) Miracoli, davvero bisogna dirlo, miracoli! Riccio! Ecco, fratello mio, da cinquant'anni guardo il Volga tutti i giorni e non ci vedo abbastanza.
Kudr ish. E cosa?
K u l i g e n. La vista è straordinaria! Bellezza! L'anima gioisce!
(…)
B o r e s. Vacanza; cosa fare a casa!
D i k o y. Trova un lavoro se vuoi. Una volta te l'ho detto, due volte ti ho detto: "Non osare incontrarmi"; capisci tutto! C'è abbastanza spazio per te? Ovunque tu vada, eccoti qui! Pah sei dannato! Perché stai in piedi come un pilastro! Ti dicono, no?
B o r e s. Sto ascoltando, cos'altro posso fare!
D i k o y (guardando Boris). Hai fallito! Non voglio nemmeno parlare con te, con il gesuita. (In partenza.) Qui è imposto! (Sputa e se ne va.)

Hai notato che, a differenza dell'autore di un'epopea (opera narrativa), l'autore non racconta la lunga storia degli eroi, ma li indica in un "elenco", fornendo brevi informazioni necessarie su ciascuno, a seconda del proprio piano: chi si chiama, quanti anni ha chi , chi è chi in quel luogo e in quella società in cui si svolge l'azione, chi appartiene a chi, ecc. Questa "lista" di attori è chiamata manifesto.

Ostrovsky ha inoltre sottolineato, Dove si svolge l'azione quanto tempo passa tra certi momenti di azione, come sono vestiti caratteri; nelle note al primo atto si dice, chi è sul palco, Cosa fai caratteri, cosa sta facendo Ognuno di loro. Nei successivi frammenti del testo, l'autore afferma brevemente, tra parentesi, a cui eroi fare domanda a con un discorso, cosa sono gesti e posture da cui intonazione dicono. Queste spiegazioni sono fatte principalmente per gli artisti e il regista e sono chiamate osservazioni.

Ciò che sta accadendo è diviso in parti compositive - Azioni(O atti), che a loro volta si suddividono anch'esse in fenomeni(O scene, O dipinti). Ciò è spiegato dal fatto che l'azione scenica è strettamente limitata nel tempo: lo spettacolo dura solitamente 2-3 ore, e durante questo periodo l'autore e gli attori devono esprimere tutto ciò per cui l'opera è stata scritta e messa in scena.

Tutti i fenomeni, come puoi vedere, sono anche divisi in piccoli (o talvolta grandi!) Frammenti, che sono parole - monologhi e dialoghi - personaggi. Allo stesso tempo, l'autore indica sempre a quale degli eroi appartengono, chiamando l'eroe per nome, come se gli desse un "microfono". Queste parole dei personaggi del dramma sono chiamate repliche. Come hai già notato, le parole degli eroi sono spesso accompagnate da osservazioni.

COSÌ,
L'organizzazione del testo di un'opera drammatica e i termini necessari:

MANIFESTO- questo è un elenco di attori con le spiegazioni dell'autore;

REPLICA- queste sono le parole dei personaggi di un'opera drammatica; le repliche si organizzano dialoghi scenici dei personaggi;

FENOMENO(o un'immagine, o una scena) è un frammento completo della trama del testo di un'opera drammatica; ogni fenomeno (o scena, o immagine) è un momento completo separato azione scenica in altre parole, un episodio.

Poiché il dramma è un'azione scenica, uno spettacolo teatrale, è progettato non tanto per la comunicazione di un lettore con il testo dell'autore (come romanzi, racconti, poesie, poesie, dove il lettore e l'opera "comunicano" tete-a- tete, soli tra loro), quanto per il contatto di massa dell'opera con il pubblico. Centinaia e migliaia di persone vengono nei cinema. E mantenere la loro attenzione è molto, molto difficile. Pertanto, il fondamento di qualsiasi performance - l'opera letteraria dell'autore - dovrebbe basarsi sull'interesse del pubblico e "mantenerlo" tenacemente. Il drammaturgo aiuta il drammaturgo in questo intrigo.

INTRIGO(dal lat. Intricare, "confondere") - 1) intrighi, azioni nascoste, solitamente sconvenienti, per ottenere qualcosa; 2) il rapporto tra personaggi e circostanze, garantendo lo sviluppo dell'azione in opera d'arte. (Dizionario di parole straniere, 1988.)

In altre parole, l'intrigo è una sorta di mistero, un indovinello, spesso organizzato da uno dei personaggi per i propri scopi, la cui soluzione è alla base dell'azione drammatica. Nessuna commedia può fare a meno dell'intrigo, perché altrimenti non sarà interessante per lettori e spettatori.

Ora passiamo a contenuto delle opere drammatiche. È prima di tutto associato al tipo e al genere del dramma. Esistono tre tipi di opere drammatiche: tragedia, commedia e dramma (non confondere, il nome del tipo è lo stesso del nome del genere letterario, ma questi sono termini diversi).

	Tragedia	Commedia	Dramma
Era e cultura dell'apparenza:	Grecia antica. Nasce da feste sacerdotali rituali dedicate agli dei e agli eroi dei miti	Grecia antica. Nasce dalle processioni festive del calendario popolare.	Europa occidentale, XVIII secolo. È diventato una sorta di genere "intermedio" tra tragedia e commedia.
Base della trama:	Inizialmente: soggetti mitologici e storici. Più tardi - trasformando, culminando, momenti nella storia e nel destino dell'uomo	storie domestiche legati alla vita quotidiana di una persona e alle relazioni in famiglia, con i vicini, i colleghi, ecc.	Può usare trame, personaggi, tragedie e commedie
Personaggi principali:	Inizialmente: dei, eroi dei miti, personaggi storici; Più tardi - personalità forti, non banali, personaggi potenti, portatori di qualche idea, in nome della quale accettano di sacrificare tutto.	Gente comune, cittadini, paesani con le loro preoccupazioni quotidiane, dolori e gioie, trucchi, successi e fallimenti.	Eventuali eroi.
Conflitto:	Tragico o irrisolvibile. Si basa sulle grandi domande "eterne" dell'essere.	Comico, o risolvibile nel corso delle azioni corrette (dal punto di vista dell'autore) dei personaggi.	Drammatico: La profondità delle contraddizioni è vicina al tragico, ma i personaggi non sono portatori dell'idea.
Obiettivi creativi:	Mostra la lotta dell'uomo e delle circostanze, dell'uomo e del destino, dell'uomo e della società nella nitidezza delle contraddizioni, il potere dello spirito umano nella correttezza o nell'errore.	Per ridicolizzare il vizio, per mostrare la sua impotenza e perdita di fronte ai veri valori di vita dell'uomo comune.	Mostra la complessità e l'incoerenza della vita umana, l'imperfezione della società, l'imperfezione della natura umana
Esempi:	Sofocle. Edipo Rex W.Shakespeare. Frazione V. Vishnevsky. Una tragedia ottimista	Aristofane. Nuvole Molière. Tartufo N.Gogol. Revisore dei conti A. Ostrovsky. La nostra gente - contiamo! Bulgakov. Ivan Vasilievich	H.Ibsen. Casa delle bambole A. Ostrovsky. Tempesta M. Gorky. In fondo

Un aspetto importante di un lavoro drammatico è composizione. Esistono diversi tipi di composizione del dramma come una sorta di letteratura. Consideriamo alcuni di loro:

Composizione della storia- Questo la totalità di tutte le relazioni caratteriali, un sistema dei loro gesti-parole e fatti-azioni, collegati da un unico obiettivo autoriale, cioè il tema principale di un'opera drammatica. Questo set ha lo scopo di rivelare i caratteri dei personaggi, le ragioni della loro dipendenza dalle caratteristiche quotidiane e psicologiche.

Composizione dinamica - organizzato dall'autore collegando tutti i punti acuti dell'azione drammatica(esposizione --> aumento dell'azione --> conflitto --> risoluzione --> aumento --> culmine --> declino, ecc.). La composizione dinamica è caratteristica sia per l'intera opera che per i suoi singoli componenti: azioni, atti, fenomeni, scene, dipinti, ecc.

Composizione dialogica- Questo tecniche per la creazione di dialoghi drammatici, che possono essere molti:

Ogni eroe guida il proprio tema e ha il suo stato d'animo emotivo(una varietà di argomenti);
Gli argomenti cambiano periodicamente: di spunto in spunto, di episodio in episodio, di azione in azione (cambio argomento);
Il tema è sviluppato nel dialogo da un personaggio e ripreso da un altro (ripresa del tema);
Il tema di un eroe nel dialogo è interrotto da un altro, ma non lascia il dialogo (interruzione del tema);
I personaggi si allontanano dall'argomento e poi vi ritornano;
Un tema abbandonato in un dialogo viene rivisitato dai personaggi in un altro;
L'argomento può essere interrotto senza completamento (interruzione dell'argomento).

Poiché un'opera drammatica è progettata per essere messa in scena in un teatro dove arrivano centinaia di spettatori, la gamma di fenomeni della vita considerata dall'autore ( argomento) deve essere rilevante per lo spettatore, altrimenti lo spettatore lascerà il teatro. Pertanto, il drammaturgo sceglie per il gioco temi determinati dall'epoca o da eterni bisogni umani, principalmente spirituali, Certamente. Lo stesso si può dire di problemi, cioè su quelle questioni che infastidiscono l'autore e che porta alla corte dei lettori e dei telespettatori.

AN Ostrovsky si è rivolto ad argomenti della vita dei mercanti russi, piccoli e grandi funzionari, cittadini, creativi, prima di tutto, pubblico teatrale - cioè quelle sezioni della società russa che gli erano ben note e studiate sia dal lato positivo che da quello negativo . E i problemi sollevati dal drammaturgo riguardavano anche la sfera pubblica:

Come sfondare nella vita di un giovane intelligente, persona talentuosa, ma chi, per povertà e provenienza, non ha il forte appoggio di un parente o conoscente ricco e influente? ("C'è abbastanza semplicità per ogni uomo saggio")
Dov'è andata la coscienza dei mercanti russi? Come è potuto accadere che, alla ricerca del profitto, sia la figlia che il genero siano pronti a derubare il suocero e lasciarlo nella prigione di un debitore, pur di non pagare i suoi debiti? ("Persone proprie - sistemiamoci!")
Perché una madre vende la bellezza di sua figlia? ("Dote")
Cosa dovrebbe fare una ragazza bella, ma povera e non protetta, in modo che il suo amore e il suo onore non vengano rovinati? ("Dote")
Come può una persona che sente, ama e desidera la libertà vivere nel "regno oscuro" degli ignoranti e dei tiranni? ("Temporale"), ecc.

A. Cechov ha dedicato le sue commedie a persone di altri circoli: l'intellighenzia russa, gli ultimi "frammenti" di famiglie nobili e persone d'arte. Ma gli intellettuali di Cechov sono troppo invischiati in questioni "eterne" che li privano della capacità di prendere decisioni; i suoi padroni di casa, idolatrando il ciliegio come un tesoro tutto russo, non fanno nulla per salvarlo e si preparano a partire proprio quando il frutteto viene abbattuto; e gli attori, gli artisti e gli scrittori di Cechov sul palco sono completamente diversi dalle "stelle", "idoli" applauditi dal pubblico: sono meschini, avari, giurano sul rublo, litigano con i propri cari, sopportano vigliaccamente il già estinto e ora per niente amorevole, ma una connessione noiosa e gravosa... E anche i problemi delle commedie di Cechov sono in gran parte dovuti al tempo:

È possibile salvare la vita che passa e come farlo? ("Zio Vanja", "Il giardino dei ciliegi")
Sarà così riverentemente atteso Gli eroi di Cechov"domani", "più tardi", "un giorno"? ("Tre sorelle")
Perché il tempo passa, ma la persona non cambia? ("Il gabbiano", "Tre sorelle", "Zio Vanja")
Ci sarà mai un lieto fine a quel percorso, quei vagabondaggi che ricadono nella sorte di una persona nata? ("Il giardino dei ciliegi")
Cos'è la felicità, la gloria, la grandezza? ("Gabbiano")
Perché una persona deve soffrire per liberarsi dalle delusioni e rivelare il proprio talento? ("Gabbiano")
Perché l'arte richiede sacrifici così terribili da una persona? ("Gabbiano")
Una persona è in grado di uscire da quel solco di routine in cui si è cacciato? ("Tre sorelle", "Il giardino dei ciliegi", "Il gabbiano")
Come preservare il bellissimo "giardino dei ciliegi" - la nostra Russia - nel modo in cui lo amiamo e lo ricordiamo? ("Il giardino dei ciliegi"), ecc.

Le commedie di Cechov hanno introdotto una nuova specificità dell'azione scenica nella drammaturgia russa: sul palco non si svolgono eventi speciali, "avventure". Anche eventi fuori dall'ordinario (ad esempio, il tentativo di suicidio e il suicidio di Treplev in The Seagull) si verificano solo "dietro le quinte". Sul palco i personaggi parlano solo: litigano per sciocchezze, sistemano rapporti già chiari a tutti, parlano di cose senza senso, si annoiano e discutono di quello che è successo "dietro le quinte". Ma i loro dialoghi sono pieni di una potente energia di azione interna: dietro commenti insignificanti si nasconde la pesante solitudine umana, la consapevolezza della propria irrequietezza, qualcosa di non fatto, ma molto importante, senza il quale la vita non migliorerà mai. Questa proprietà delle opere di Cechov ha permesso di considerarle come opere di dinamiche interne ed è diventata un nuovo passo nello sviluppo della drammaturgia russa.

Molte persone spesso chiedono: Perché quando si pongono tali problemi e si sviluppano le trame dell'opera "The Cherry Orchard" e "The Seagull" sono commedie? Non dimenticare che non sono stati definiti dalla critica, ma dall'autore stesso. Ritorna al tavolo. Qual è l'obiettivo creativo della commedia?

Esatto, ridicolizza il vizio. Cechov, invece, ridicolizza, o meglio, ridacchia - sottilmente, ironicamente, magnificamente e tristemente - non tanto per i vizi quanto per le incongruenze, le "irregolarità" della vita di una persona contemporanea, sia essa un proprietario terriero, un scrittore, un medico o qualcun altro: grande attrice- avido; famoso scrittore - tormentato; "a Mosca, a Mosca" - e passeremo tutta la vita nel deserto provinciale; un proprietario terriero di una famiglia nobile e benestante - e andrà in banca come un normale impiegato, non sapendo nulla di banche; non ci sono soldi - e diamo oro a un mendicante ladro; trasformeremo il mondo - e cadremo dalle scale ... Questo è esattamente discrepanza che travolge le commedie di Cechov (in effetti, la base fondamentale del fumetto), e le rende commedie nel senso più alto e antico della parola: sono vere e proprie "commedie della vita".

L'era della pietra miliare (fine XIX-inizio XX secolo) richiedeva ai drammaturghi attenzione a nuovi argomenti e, prima di tutto, attenzione al fenomeno stesso dell '"uomo". M. Gorky nella commedia "In fondo" disegna un terribile modello del "fondo" società umana, creando sulla scena una sorta di stanza-casa-grotta, come se accogliesse in essa tutto il mondo delle relazioni umane contemporanee. Ma il "fondo" per Gorky non è solo povertà e irrequietezza. L'anima ha anche un "fondo" e l'apertura dei sordi oscuri segreti questa anima era incarnata nelle immagini di Baron, Kleshch, Actor, Kostylev, Ash... vita reale, reale. Nessuno renderà la tua vita diversa, tranne te stesso: questo è il risultato delle osservazioni dell'autore sugli eroi del dramma. E quindi, il dramma di Gorky "At the Bottom" è definito dal genere come socio-filosofico. I problemi chiave per Gorky erano:

Qual è la vera verità della vita?
Fino a che punto una persona è in grado di assumere il controllo del proprio destino? Cosa hai fatto per rendere la tua vita diversa, come vorresti che fosse?
Di chi è la colpa se il tentativo di "saltare giù dal tram" e ricominciare una nuova vita è fallito?
Come si deve vedere una persona di oggi, contemporanea all'autore, del momento?
Compiacere o condannare? Cosa aiuta veramente una persona?
Quanto è responsabile la società e l'ambiente per la vita umana? E così via.

Quando analizzi un'opera drammatica, avrai bisogno delle abilità che hai ricevuto durante l'esecuzione di compiti sull'analisi di un episodio di un'opera.

Stai attento, aderisci rigorosamente al piano di analisi.

Gli argomenti 15 e 16 sono strettamente correlati, quindi il completamento con successo del lavoro è possibile solo con uno studio dettagliato materiali teorici su questi argomenti.

ASGriboedov. Commedia "Guai dallo spirito"
N.Gogol. Commedia "Ispettore"
AN Ostrovsky. Commedia "La propria gente - sistemiamoci!"; drammi "Temporale", "Dote"
AP Cechov. Lo spettacolo "The Cherry Orchard"
M. Gorky. Lo spettacolo "In fondo"