La sera del 7 maggio 1957, durante un concerto a Sala grande Pochissime persone si sono riunite al Conservatorio di Mosca. Il nome dell'esecutore non era noto a nessuno degli amanti della musica di Mosca e quasi nessuno dei presenti nutriva grandi speranze per questa serata. Ma quello che è successo dopo sarà sicuramente ricordato da tutti per molto tempo.
Ecco come il professor G. M. Kogan ha descritto le sue impressioni: “Fin dalle prime battute della prima fuga dall'Arte della Fuga di Bach, con cui il pianista canadese Glen Gould ha iniziato il suo concerto, è diventato chiaro che si trattava di fenomeno eccezionale nel campo della performance artistica al pianoforte. Questa impressione non è cambiata, ma si è solo rafforzata durante il concerto. Glen Gould è ancora molto giovane (ha ventiquattro anni). Nonostante ciò è già un artista maturo e un maestro perfetto con una personalità ben definita, nettamente definita. Questa individualità si riflette in modo decisivo in ogni cosa, sia nel repertorio, sia nell'interpretazione, sia nei metodi tecnici di esecuzione, e persino nel modo esterno di esibirsi. Il nucleo del repertorio di Gould è opere maggiori Bach (ad esempio, Sesta Partita, Variazioni Goldberg), Beethoven (ad esempio, Sonata, Op. 109, Quarto Concerto), così come Espressionisti tedeschi XX secolo (sonate di Hindemith, Alban Berg). Le opere di compositori come Chopin, Liszt, Rachmaninoff, per non parlare delle opere di natura puramente virtuosistica o da salotto, apparentemente non attraggono affatto il pianista canadese.
La stessa fusione tra tendenze classiche ed espressioniste caratterizza anche l'interpretazione di Gould. È notevole per l'enorme tensione del pensiero e della volontà, sorprendentemente impressa nel ritmo, nel fraseggio, nelle correlazioni dinamiche, a suo modo molto espressiva; ma questa espressività, enfaticamente espressiva, è allo stesso tempo in qualche modo ascetica. Sorprende la concentrazione con cui il pianista si “disimpegna” da ciò che lo circonda, si immerge nella musica, l'energia con cui esprime e “impone” al pubblico le sue intenzioni esecutive. Queste intenzioni per certi versi, forse, sono discutibili; tuttavia, non si può non rendere omaggio all'impressionante convinzione dell'esecutore, non si può fare a meno di ammirare la sicurezza, la chiarezza, la certezza della loro incarnazione, l'abilità pianistica precisa e impeccabile - una linea sonora così uniforme (specialmente nel pianoforte e nel pianissimo), tale passaggi distinti, come un'opera traforata, una polifonia completa. Nel pianismo di Gould, tutto è originale, fino alle tecniche. Il suo atterraggio estremamente basso è peculiare. Il suo modo di dirigere con la mano libera durante l'esecuzione è peculiare... Glen Gould è ancora agli inizi del suo percorso artistico. Non c'è dubbio che un futuro brillante lo attende."
Abbiamo citato quasi per intero questa breve recensione, non solo perché fu la prima seria risposta al modo di suonare del pianista canadese, ma soprattutto perché il ritratto tratteggiato con tanta perspicacia dal venerabile Musicista sovietico, paradossalmente, ha mantenuto la sua autenticità, soprattutto in seguito, anche se il tempo, ovviamente, vi ha apportato alcune modifiche. Questo, tra l'altro, dimostra quanto fosse davanti a noi un maestro maturo e ben formato, il giovane Gould.
Ha ricevuto le sue prime lezioni di musica nel città natale Toronto con la madre, dall'età di 11 anni frequentò lì il Royal Conservatory, dove studiò pianoforte nella classe di Alberto Guerrero e composizione con Leo Smith, studiò inoltre con i migliori organisti della città. Gould fece il suo debutto come pianista e organista nel 1947, e si diplomò al conservatorio solo nel 1952. Nulla di preannunciato alle stelle anche dopo essersi esibito con successo a New York, Washington e in altre città degli Stati Uniti nel 1955. Il risultato principale di queste esibizioni fu un contratto con la casa discografica CBS, che mantenne la sua forza per lungo tempo. Ben presto fu realizzato il primo disco serio - le variazioni "Goldberg" di Bach - che in seguito divenne molto popolare (prima però aveva già registrato diverse opere di Haydn, Mozart e autori contemporanei). E fu quella sera a Mosca che pose le basi per la fama mondiale di Gould.
Avendo preso una posizione di rilievo nella coorte dei principali pianisti, per diversi anni Gould guidò un'attività attiva attività concertistica. È vero, è diventato rapidamente famoso non solo per il suo conquiste artistiche, ma anche stravaganza di comportamento, ostinazione di carattere. O ha chiesto agli organizzatori dei concerti una certa temperatura nella sala, è salito sul palco con i guanti, poi si è rifiutato di suonare finché non c'era un bicchiere d'acqua sul pianoforte, poi ha iniziato a scandalizzare prove, concerti cancellati, poi hanno espresso insoddisfazione per il pubblico, sono entrati in conflitto con i direttori d'orchestra.
La stampa mondiale ha diffuso, in particolare, la storia di come Gould, mentre provava il Concerto in re minore di Brahms a New York, fosse così in disaccordo con il direttore d'orchestra L. Bernstein nell'interpretazione dell'opera che l'esecuzione quasi andò in pezzi. Alla fine, Bernstein si è rivolto al pubblico prima dell'inizio del concerto, avvertendo che non poteva "assumersi alcuna responsabilità per tutto ciò che stava per accadere", ma avrebbe comunque diretto, poiché la performance di Gould "valeva la pena di essere ascoltata".
Sì, Gould fin dall'inizio ha occupato un posto speciale tra gli artisti contemporanei, ed è stato molto perdonato proprio per la sua insolita, per l'unicità della sua arte. Non poteva essere avvicinato secondo gli standard tradizionali, e lui stesso ne era consapevole. È caratteristico che, tornato dall'URSS, inizialmente volesse prendere parte al Concorso Čajkovskij, ma, dopo averci pensato, abbandonò questa idea; è improbabile che un'arte così originale possa inserirsi nel quadro competitivo. Tuttavia, non solo originale, ma anche unilaterale. E più Gould dava concerti, più diventavano chiari non solo i suoi punti di forza, ma anche i suoi limiti, sia di repertorio che stilistici. Se la sua interpretazione della musica di Bach o di autori contemporanei - nonostante tutta la sua originalità - ha invariabilmente ricevuto il punteggio più alto, allora le sue "incursioni" in altri sfere musicali ha causato infinite controversie, insoddisfazione e talvolta anche dubbi sulla serietà delle intenzioni del pianista.
Non importa quanto eccentrico si sia comportato Glen Gould, la sua decisione di abbandonare definitivamente l'attività concertistica è stata accolta come un fulmine a ciel sereno. Dal 1964, Gould non salì sul palco dei concerti, ma nel 1967 ultima voltaè apparso davanti al pubblico a Chicago. Ha poi dichiarato pubblicamente di non avere più intenzione di esibirsi e di volersi dedicare interamente alla registrazione. Si diceva che il motivo, la goccia che fece traboccare il vaso, fosse l'accoglienza molto ostile riservatagli dal pubblico italiano dopo la rappresentazione delle opere di Schönberg. Ma l'artista stesso ha motivato la sua decisione con considerazioni teoriche. Lo ha detto nell’era della tecnologia vita da concerto generalmente condannato all'estinzione, che solo una registrazione offre all'artista l'opportunità di creare una performance ideale, e al pubblico - le condizioni per una percezione ideale della musica, senza interferenze da parte dei vicini nella sala da concerto, senza incidenti. " Sale per concerti scompariranno", predisse Gould. "I documenti li sostituiranno".
La decisione di Gould e le sue motivazioni provocarono una forte reazione tra gli esperti e il pubblico. Alcuni ironizzarono, altri si opposero seriamente, altri – pochi – acconsentirono cautamente. Tuttavia, resta il fatto: per circa un decennio e mezzo, Glen Gould ha comunicato con il pubblico solo in contumacia, solo con l'aiuto di documenti.
All'inizio di questo periodo lavorò fruttuosamente e intensamente; il suo nome smise di apparire nell'intestazione della cronaca scandalosa, ma attirò comunque l'attenzione di musicisti, critici e amanti della musica. I nuovi dischi Gould apparivano quasi ogni anno, ma numero totale sono piccoli. Una parte significativa delle sue registrazioni sono opere di Bach: sei Partite, concerti in re maggiore, fa minore, sol minore, variazioni "Goldberg" e "Clavicembalo ben temperato", invenzioni a due e tre parti, Suite francese, Concerto italiano , "L'arte della fuga" .. Qui Gould agisce ancora e ancora come un musicista unico, come nessun altro, che ascolta e ricrea il complesso tessuto polifonico della musica di Bach con grande intensità, espressività e alta spiritualità. Con ciascuna delle sue registrazioni dimostra continuamente la possibilità di una lettura moderna della musica di Bach, senza riguardo prototipi storici, senza tornare allo stile e alla strumentazione del lontano passato, cioè dimostra la profonda vitalità e modernità della musica di Bach oggi.
Un'altra sezione importante del repertorio di Gould è l'opera di Beethoven. Ancor prima (dal 1957 al 1965) registrò tutti i concerti, per poi aggiungere al suo elenco di registrazioni molte sonate e tre grandi cicli di variazioni. Qui attrae anche con la freschezza delle sue idee, ma non sempre - con la loro organicità e persuasività; a volte le sue interpretazioni divergono completamente, come notato dal musicologo e pianista sovietico D. Blagoy, "non solo con le tradizioni, ma anche con i fondamenti del pensiero di Beethoven". Involontariamente, a volte c'è il sospetto che le deviazioni dal ritmo accettato, dallo schema ritmico e dalle proporzioni dinamiche non siano causate da un concetto ben congegnato, ma dal desiderio di fare tutto diversamente dagli altri. "Le ultime registrazioni di Gould delle sonate di Beethoven dell'Opus 31", scrisse uno dei critici stranieri a metà degli anni '70, "difficilmente possono soddisfare sia i suoi fan che i suoi avversari. Coloro che lo amano perché va in studio solo quando è pronto" per dire qualcosa di nuovo, non ancora detto dagli altri, considereranno che in queste tre sonate manchi solo una sfida creativa; agli altri tutto ciò che fa diversamente dai suoi colleghi non sembrerà particolarmente originale.
Questa opinione ci riporta alle parole dello stesso Gould, che una volta definì il suo obiettivo come segue: "Prima di tutto, mi sforzo di evitare la via d'oro, immortalata sul disco da molti eccellenti pianisti. Credo che durante la registrazione sia molto importante sottolineare quegli aspetti che illuminano questo lavoro da un punto di vista completamente diverso. L'esecuzione deve avvicinarsi il più possibile all'atto creativo: questa è la chiave, questa è la soluzione al problema." A volte questo principio portava a risultati incredibili, ma nei casi in cui potenziale creativo la sua personalità entrò in conflitto con la natura della musica - fino al fallimento. Gli acquirenti di dischi sono già abituati al fatto che ciascuno Nuovo arrivato Gulda ha portato una sorpresa, ha permesso di ascoltare lavoro familiare sotto una nuova luce. Ma, come ha giustamente notato uno dei critici, nelle interpretazioni permanentemente sconcertanti, nell'eterna ricerca dell'originalità, si nasconde anche la minaccia della routine: sia l'esecutore che l'ascoltatore si abituano a loro, e poi diventano "timbri di originalità".
Il repertorio di Gould è sempre stato chiaramente profilato, ma non così ristretto. Quasi non ha suonato Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, ha eseguito molta musica del 20 ° secolo - sonate di Scriabin (n. 3), Prokofiev (n. 7), A. Berg, E. Ksheneck, P. Hindemith , tutte le opere di A. Schoenberg, in cui è coinvolto il pianoforte; ha fatto rivivere le opere di autori antichi - Byrd e Gibbons, ha sorpreso gli appassionati di musica per pianoforte con un appello inaspettato alla trascrizione di Liszt della Quinta Sinfonia di Beethoven (ricreato il suono purosangue dell'orchestra al pianoforte) e frammenti di opere di Wagner; registrò inaspettatamente esempi dimenticati di musica romantica: la Sonata di Grieg (Op. 7), il Notturno e le Variazioni cromatiche di Wiese e talvolta anche le sonate di Sibelius. Gould compose anche le sue cadenze per i concerti di Beethoven ed eseguì la parte di pianoforte nel monodramma di R. Strauss "Enoch Arden", infine registrò l'Arte della Fuga di Bach all'organo e, per la prima volta seduto al clavicembalo, regalò ai suoi ammiratori un'eccellente interpretazione della Suite di Händel. Per tutto ciò, Gould ha agito attivamente come pubblicista, autore programmi televisivi, articoli e annotazioni a propri atti, sia scritti che orali; a volte le sue dichiarazioni contenevano anche attacchi che indignavano musicisti seri, a volte, al contrario, - pensieri profondi, anche se paradossali. Ma è anche successo che abbia confutato le sue dichiarazioni letterarie e polemiche propria interpretazione.
Questa attività versatile e propositiva ha dato motivo di sperare che l'artista non avesse ancora detto ultima parola; che in futuro le sue ricerche porteranno a risultati significativi risultati artistici. In alcune delle sue registrazioni, seppure in modo molto vago, si percepiva comunque la tendenza ad allontanarsi dagli estremi che lo hanno caratterizzato fino ad ora. Elementi di nuova semplicità, rifiuto dei manierismi e della stravaganza, ritorno alla bellezza originaria suono del pianoforte visto più chiaramente nelle sue registrazioni di molte sonate di Mozart e 10 intermezzi di Brahms; la performance dell'artista non ha affatto perso la sua freschezza ispirativa e originalità.
Naturalmente è difficile dire fino a che punto questa tendenza si svilupperà. Uno degli osservatori stranieri, "predicendo" le modalità del futuro sviluppo di Glenn Gould, suggerì che o alla fine sarebbe diventato un "musicista normale", o avrebbe suonato in duetti con un altro "piantagrane" - Friedrich Gulda. Nessuna delle due possibilità sembrava improbabile.
IN l'anno scorso Gould - questo " pescatore musicale", come lo chiamavano i giornalisti, - rimase in disparte vita artistica. Si stabilì a Toronto, in una stanza d'albergo, dove allestì un piccolo studio di registrazione. Da qui i suoi dischi hanno fatto il giro del mondo. Lui stesso non è uscito dal suo appartamento per molto tempo e ha fatto solo passeggiate in macchina di notte. Qui, in questo hotel, una morte inaspettata ha colto l'artista. Ma, naturalmente, l'eredità di Gould continua a vivere e il suo modo di suonare colpisce oggi per la sua originalità e diversità rispetto a qualsiasi esempio conosciuto. C'è molto interesse anche per Lavori letterari, raccolto e commentato da T. Page e già pubblicato in molte lingue.
Grigoriev L., Platek Ya.
Glenn Herbert Gould (25 settembre 1932, Toronto, Canada – 4 ottobre 1982, ibid.) è uno dei più grandi pianisti del XX secolo.
Biografia
Gould ha ricevuto le sue prime lezioni di musica da sua madre, Florence Emma Grieg Gould, pronipote di Edvard Grieg. All'età di dieci anni, iniziò a frequentare le lezioni al Conservatorio di Toronto, studiando con Alberto Guerrero al pianoforte e Frederic Sylvester all'organo.
Nel 1945 Gould fece la sua prima apparizione pubblica (come organista), l'anno successivo suonò per la prima volta il 4° Concerto di Beethoven con l'orchestra e nel 1947 diede il suo primo concerto da solista. Nel 1957, Gould fece una tournée nell'URSS, diventando il primo musicista nordamericano ad esibirsi nell'Unione Sovietica dopo la fine della seconda guerra mondiale; I concerti sovietici di Gould presentavano la musica di Bach e Beethoven, così come opere di Schönberg e Berg che non venivano eseguite in URSS da molti anni. Il 10 aprile 1964 Glenn Gould diede il suo ultimo concerto, dopo di che lo abbandonò completamente discorso pubblico e si è concentrato interamente su registrazioni in studio e performance radiofoniche.
Creazione
Il repertorio di Gould era piuttosto ampio e si estendeva ai compositori d'avanguardia dell'inizio del XX secolo. È caratteristico che nel suo ultimo concerto abbia suonato Krenek insieme a Bach e Beethoven. Il lavoro di Gould è stato elogiato registrazione completa opere per pianoforte Schoenberg; ha registrato una serie di rare opere per pianoforte di Sibelius, Richard Strauss, Hindemith. Allo stesso tempo, per alcuni i più grandi classici Musica per pianoforte Gould espresse un atteggiamento fortemente scettico - in particolare, dichiarò ripetutamente la sua antipatia per la musica di Mozart e Chopin (sebbene entrambi fossero presenti nel suo repertorio). Il principale compositore di Gould fu senza dubbio Johann Sebastian Bach, e l'opera più importante di Bach furono le Variazioni Goldberg, che eseguì per tutta la vita (due dischi famosi Le "Variazioni Goldberg" di Gould risalgono al 1955 e al 1981). Tra i compositori dell'era pre-bachiana, Gould apprezzava soprattutto Orlando Gibbons, definendolo il suo autore preferito.
Glenn Gould aveva una tecnica pianistica eccezionale, che di solito viene attribuita in parte alla sua posizione speciale: Gould credeva che una posizione molto bassa sopra lo strumento gli permettesse un controllo più completo della tastiera. Gould era famoso per la chiarezza del tocco anche a ritmi molto alti, soprattutto in opere polifoniche. Allo stesso tempo, Gould era un forte oppositore dell'approccio virtuosistico-divertente alla musica, intendendo il fare musica come una ricerca spirituale e intellettuale. Forse la nota capacità di Gould di offrire diverse interpretazioni dello stesso materiale musicale.
Oltre alle registrazioni, Gould ha lasciato diverse opere originali, tra cui una sonata per pianoforte, una sonata per fagotto e pianoforte e quartetto d'archi; questi scritti continuano la tradizione di Schönberg e del Secondo Scuola viennese.
Inoltre, lo stesso Gould ha scritto i testi degli opuscoli di accompagnamento per molte delle sue registrazioni, mostrando una sorta di umorismo in questi testi (in particolare, introducendovi vari musicisti immaginari).
Fatti interessanti
Glenn Gould era famoso per la sua eccentricità. Lui, ad esempio, aveva l'abitudine di canticchiare o canticchiare sottovoce mentre si esibiva, creando alcune difficoltà ai tecnici del suono delle sue registrazioni; Lo stesso Gould ha detto che questo gli accade inconsciamente e quanto più forte, tanto peggio questo strumento serve ai suoi compiti esecutivi. Gould si rifiutava di giocare se non sedendosi sulla stessa vecchia sedia realizzata da suo padre (ora questa sedia è esposta Biblioteca nazionale Canada sotto un barattolo di vetro). Gould aveva molta paura del raffreddore e anche quando faceva caldo non si toglieva cappotto e guanti. Queste e altre stranezze nel carattere e nel comportamento di Gould hanno permesso a diversi esperti di suggerirlo dopo la sua morte grande pianista soffriva di una malattia neuropsicologica chiamata sindrome di Asperger (questa malattia non era stata ancora isolata durante la vita di Gould).
Glenn Gould ha ricevuto il Grammy quattro volte, ma solo una volta, nel 1974, durante la sua vita - e non come musicista, ma come autore del testo di accompagnamento per la sua registrazione di tutte le sonate per pianoforte di Paul Hindemith. Ma dopo la morte di Gould nel 1983, la sua registrazione delle Variazioni Goldberg ha ricevuto due Grammy Awards ( la prestazione migliore solista di musica accademica e miglior disco musica classica in generale), e nel 1984 l'esecuzione da parte di Gould delle sonate per pianoforte di Beethoven vinse lo stesso premio.
In memoria di Glenn Gould, ogni tre anni viene assegnato il prestigioso Glenn Gould Award.
Famoso pianista canadese, noto soprattutto per le sue interpretazioni della musica di Bach.
Glenn Gould è nato il 25 settembre 1932 a Toronto. I suoi genitori - Russell Herbert Gould e Florence Emma Grieg Gould - erano musicisti e fin dall'infanzia Gould lo ha incoraggiato sviluppo musicale. Ha ricevuto le sue prime lezioni di musica da sua madre, la pronipote di Edvard Grieg. Dall'età di dieci anni ha iniziato a frequentare le lezioni del Conservatorio di Toronto, studiando con Alberto Guerrero al pianoforte e con Frederic Sylvester all'organo.
Nel 1945 Gould fece la sua prima apparizione pubblica (come organista), l'anno successivo suonò per la prima volta il 4° Concerto di Beethoven con un'orchestra e nel 1947 tenne il suo primo recital. Nel 1957, Gould fece una tournée nell'URSS, diventando il primo musicista nordamericano ad esibirsi nell'Unione Sovietica dalla fine della seconda guerra mondiale; I concerti sovietici di Gould presentavano la musica di Bach e Beethoven, così come opere di Schönberg e Berg che non venivano eseguite in URSS da molti anni. Il 10 aprile 1964, Glenn Gould tenne il suo ultimo concerto a Los Angeles, dopo di che abbandonò completamente le esibizioni pubbliche e si concentrò completamente sulle registrazioni in studio e sulle esibizioni radiofoniche.
Il repertorio di Gould era piuttosto ampio e si estendeva ai compositori d'avanguardia dell'inizio del XX secolo. È caratteristico che nel suo ultimo concerto abbia suonato Krenek insieme a Bach e Beethoven. La registrazione completa di Gould delle opere per pianoforte di Schönberg è stata molto apprezzata; ha registrato una serie di rare opere per pianoforte di Sibelius, Richard Strauss, Hindemith. Allo stesso tempo, Gould espresse un atteggiamento fortemente scettico nei confronti di alcuni dei più grandi classici della musica per pianoforte - in particolare, dichiarò ripetutamente la sua antipatia per la musica di Mozart e Chopin (sebbene entrambi fossero presenti nel suo repertorio). Il principale compositore di Gould fu certamente Johann Sebastian Bach, e l'opera più importante di Bach furono le Variazioni Goldberg, che eseguì per tutta la sua vita (due famose registrazioni delle Variazioni Goldberg di Gould risalgono al 1955 e al 1981). Tra i compositori dell'era pre-bachiana, Gould apprezzava soprattutto Orlando Gibbons, definendolo il suo autore preferito.
Glenn Gould aveva una tecnica pianistica eccezionale, che di solito viene attribuita in parte alla sua posizione speciale: Gould credeva che una posizione molto bassa sopra lo strumento gli permettesse un controllo più completo della tastiera. Gould era famoso per la chiarezza del tocco anche a tempi molto alti, soprattutto nelle opere polifoniche. Allo stesso tempo, Gould era un forte oppositore dell'approccio virtuosistico-divertente alla musica, intendendo il fare musica come una ricerca spirituale e intellettuale. Forse è connessa all’idea di ricerca la nota capacità di Gould di offrire ogni volta interpretazioni diverse dello stesso materiale musicale.
Oltre alle registrazioni, Gould ha lasciato diverse opere originali, tra cui una sonata per pianoforte, una sonata per fagotto e pianoforte e un quartetto d'archi; questi scritti continuano la tradizione di Schönberg e della Seconda Scuola Viennese.
Inoltre, lo stesso Gould ha scritto i testi degli opuscoli di accompagnamento per molte delle sue registrazioni, mostrando una sorta di umorismo in questi testi (in particolare, introducendovi vari musicisti immaginari).
Glenn Gould era famoso per la sua eccentricità. Lui, ad esempio, aveva l'abitudine di canticchiare o canticchiare sottovoce mentre si esibiva, creando alcune difficoltà ai tecnici del suono delle sue registrazioni; Lo stesso Gould ha detto che questo gli accade inconsciamente e quanto più forte, tanto peggio questo strumento serve ai suoi compiti esecutivi. Gould si rifiutò di giocare se non sedendosi sulla stessa vecchia sedia realizzata da suo padre (ora questa sedia è esposta nella Biblioteca Nazionale del Canada sotto una copertura di vetro). Gould aveva molta paura del raffreddore e anche quando faceva caldo non si toglieva cappotto e guanti. Queste e altre stranezze nel carattere e nel comportamento di Gould hanno permesso a diversi esperti di suggerire dopo la sua morte che il grande pianista soffrisse di una malattia neuropsicologica chiamata sindrome di Asperger (durante la vita di Gould, questa malattia non era ancora stata isolata).
Anche se a Gould non piaceva competere nella musica, ricevette numerosi premi prima e dopo la sua morte. Nel 1983 fu inserito nel canadese sala della Musica gloria.
Nel 1983, la Glen Gould Foundation è stata fondata a Toronto per onorare e preservare la memoria di Gould. Tra l'altro questa organizzazione si presenta ogni tre anni premio prestigioso Glen Gould.
A lui è stata intitolata la Glenn Gould School di Toronto nel 1997.
A lui è intitolato anche il Glenn Gould Studio di Toronto.
Glenn Gould ha vinto quattro Grammy Awards:
1983 - La sua registrazione delle Variazioni Goldberg vince due Grammy Awards (Miglior performance strumentale artista solista senza orchestra" e "Best album classico»).
1984 - Onorato Grammy Awards"Miglior esecuzione strumentale di un solista senza orchestra" per l'esecuzione delle sonate per pianoforte di Beethoven.
Famoso pianista canadese, noto soprattutto per le sue interpretazioni della musica di Bach.
Glenn Gould è nato il 25 settembre 1932 a Toronto. I suoi genitori, Russell Herbert Gould e Florence Emma Grieg Gould, erano entrambi musicisti e incoraggiarono lo sviluppo musicale di Gould fin dall'infanzia. Ha ricevuto le sue prime lezioni di musica da sua madre, la pronipote di Edvard Grieg. Dall'età di dieci anni ha iniziato a frequentare le lezioni del Conservatorio di Toronto, studiando con Alberto Guerrero al pianoforte e con Frederic Sylvester all'organo.
Nel 1945 Gould fece la sua prima apparizione pubblica (come organista), l'anno successivo suonò per la prima volta il 4° Concerto di Beethoven con un'orchestra e nel 1947 tenne il suo primo recital. Nel 1957, Gould fece una tournée nell'URSS, diventando il primo musicista nordamericano ad esibirsi nell'Unione Sovietica dalla fine della seconda guerra mondiale; I concerti sovietici di Gould presentavano la musica di Bach e Beethoven, così come opere di Schönberg e Berg che non venivano eseguite in URSS da molti anni. Il 10 aprile 1964, Glenn Gould tenne il suo ultimo concerto a Los Angeles, dopo di che abbandonò completamente le esibizioni pubbliche e si concentrò completamente sulle registrazioni in studio e sulle esibizioni radiofoniche.
Il repertorio di Gould era piuttosto ampio e si estendeva ai compositori d'avanguardia dell'inizio del XX secolo. È caratteristico che nel suo ultimo concerto abbia suonato Krenek insieme a Bach e Beethoven. La registrazione completa di Gould delle opere per pianoforte di Schönberg è stata molto apprezzata; ha registrato una serie di rare opere per pianoforte di Sibelius, Richard Strauss, Hindemith. Allo stesso tempo, Gould espresse un atteggiamento fortemente scettico nei confronti di alcuni dei più grandi classici della musica per pianoforte - in particolare, dichiarò ripetutamente la sua antipatia per la musica di Mozart e Chopin (sebbene entrambi fossero presenti nel suo repertorio). Il principale compositore di Gould fu certamente Johann Sebastian Bach, e l'opera più importante di Bach furono le Variazioni Goldberg, che eseguì per tutta la sua vita (due famose registrazioni delle Variazioni Goldberg eseguite da Gould risalgono al 1955 e al 1981). Tra i compositori dell'era pre-bachiana, Gould apprezzava soprattutto Orlando Gibbons, definendolo il suo autore preferito.
Glenn Gould aveva una tecnica pianistica eccezionale, che di solito viene attribuita in parte alla sua posizione speciale: Gould credeva che una posizione molto bassa sopra lo strumento gli permettesse un controllo più completo della tastiera. Gould era famoso per la chiarezza del tocco anche a tempi molto alti, soprattutto nelle opere polifoniche. Allo stesso tempo, Gould era un forte oppositore dell'approccio virtuosistico-divertente alla musica, intendendo il fare musica come una ricerca spirituale e intellettuale. Forse è connessa all’idea di ricerca la nota capacità di Gould di offrire ogni volta interpretazioni diverse dello stesso materiale musicale.
Oltre alle registrazioni, Gould ha lasciato diverse opere originali, tra cui una sonata per pianoforte, una sonata per fagotto e pianoforte e un quartetto d'archi; questi scritti continuano la tradizione di Schönberg e della Seconda Scuola Viennese.
Inoltre, lo stesso Gould ha scritto i testi degli opuscoli di accompagnamento per molte delle sue registrazioni, mostrando una sorta di umorismo in questi testi (in particolare, introducendovi vari musicisti immaginari).
Glenn Gould era famoso per la sua eccentricità. Lui, ad esempio, aveva l'abitudine di canticchiare o canticchiare sottovoce mentre si esibiva, creando alcune difficoltà ai tecnici del suono delle sue registrazioni; Lo stesso Gould ha detto che questo gli accade inconsciamente e quanto più forte, tanto peggio questo strumento serve ai suoi compiti esecutivi. Gould si rifiutò di giocare se non sedendosi sulla stessa vecchia sedia realizzata da suo padre (ora questa sedia è esposta nella Biblioteca Nazionale del Canada sotto una copertura di vetro). Gould aveva molta paura del raffreddore e anche quando faceva caldo non si toglieva cappotto e guanti. Queste e altre stranezze nel carattere e nel comportamento di Gould hanno permesso a diversi esperti di suggerire dopo la sua morte che il grande pianista soffrisse di una malattia neuropsicologica chiamata sindrome di Asperger (durante la vita di Gould, questa malattia non era ancora stata isolata).
Anche se a Gould non piaceva competere nella musica, ricevette numerosi premi prima e dopo la sua morte. Nel 1983, è stato inserito nella Canadian Music Hall of Fame.
Nel 1983, la Glen Gould Foundation è stata fondata a Toronto per onorare e preservare la memoria di Gould. Tra le altre cose, questa organizzazione assegna ogni tre anni il prestigioso Glenn Gould Award.
A lui è stata intitolata la Glenn Gould School di Toronto nel 1997.
A lui è intitolato anche il Glenn Gould Studio di Toronto.
Glenn Gould ha vinto quattro Grammy Awards:
1983 - La sua registrazione delle "Variazioni Goldberg" vince due Grammy Awards ("Miglior performance strumentale di un artista solista senza orchestra" e "Miglior album classico").
1984 - Riceve il Grammy Award per la "Migliore interpretazione strumentale di un solista senza orchestra" per la sua esecuzione delle sonate per pianoforte di Beethoven.
Glen Gould
(25. 09 1932 — 04.10. 1982)
La sera del 7 maggio 1957 pochissime persone si riunirono per un concerto nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca. Il nome dell'esecutore non era noto a nessuno degli amanti della musica di Mosca e quasi nessuno dei presenti nutriva grandi speranze per questa serata. Ma quello che è successo dopo sarà sicuramente ricordato da tutti per molto tempo. Così il professor G. M. Kogan ha descritto le sue impressioni: “Fin dalle prime battute della prima fuga dall'Arte della Fuga di Bach, con cui il pianista canadese Glenn Gould ha iniziato il suo concerto, è diventato chiaro che abbiamo a che fare con un fenomeno eccezionale nel campo della performance artistica al pianoforte.
Questa impressione non è cambiata, ma si è solo rafforzata durante il concerto. Glenn Gould è ancora molto giovane (ha ventiquattro anni). Nonostante ciò è già un artista maturo e un maestro perfetto con una personalità ben definita, nettamente definita. Questa individualità si riflette in modo decisivo in ogni cosa, sia nel repertorio, sia nell'interpretazione, sia nei metodi tecnici di esecuzione, e persino nel modo esterno di esibirsi. La base del repertorio di Gould sono le principali opere di Bach (ad esempio la Sesta Partita, Variazioni Goldberg), Beethoven (ad esempio la Sonata, op. 109, Quarto Concerto), così come gli espressionisti tedeschi del XX secolo ( sonate di Hindemith, Alban Berg). Le opere di compositori come Chopin, Liszt, Rachmaninov, per non parlare delle opere di natura puramente virtuosistica o da salotto, apparentemente non attraggono affatto il pianista. La stessa fusione tra tendenze classiche ed espressioniste caratterizza anche l'interpretazione di Gould. È notevole per il suo enorme sforzo di pensiero e volontà, sorprendentemente impresso nel ritmo, nel fraseggio, nelle correlazioni dinamiche, a suo modo molto espressivo; ma questa espressività, enfaticamente espressiva, è allo stesso tempo in qualche modo ascetica. Sorprende la concentrazione con cui il pianista si “disimpegna” da ciò che lo circonda, si immerge nella musica, l'energia con cui esprime e “impone” al pubblico le sue intenzioni esecutive. Queste intenzioni per certi versi, forse, sono discutibili; tuttavia, non si può non rendere omaggio all'impressionante convinzione dell'esecutore, non si può non ammirare la sicurezza, la chiarezza, la certezza della loro incarnazione, l'abilità pianistica precisa e impeccabile - una "linea sonora così uniforme (soprattutto in pianoforte e pianissimo), tale passaggi distinti, come un'opera traforata, in tutto e per tutto" » polifonia. Nel pianismo di Gould tutto è peculiare, comprese le tecniche. Il suo atterraggio estremamente basso è peculiare. Il suo modo di dirigere con la mano libera durante un'esibizione è peculiare... Glenn Gould è ancora all'inizio del suo percorso artistico. Non c’è dubbio che lo attende un futuro luminoso”. Abbiamo citato quasi integralmente questa breve recensione, non solo perché fu la prima seria risposta all'esecuzione del pianista canadese, ma soprattutto perché il ritratto tratteggiato con tanta perspicacia dal venerabile musicologo sovietico, paradossalmente, ha conservato la sua autenticità in il principale e in questo giorno, anche se il tempo, ovviamente, ha apportato alcune modifiche. Questo, tra l'altro, dimostra quanto ci sia apparso un maestro maturo e maturo il giovane Gould.
Ha ricevuto le sue prime lezioni di musica nella sua città natale di Toronto da sua madre, dall'età di undici anni ha frequentato lì il Royal Conservatory, dove ha studiato pianoforte nella classe di Alberto Guerrero e composizione con Leo Smith, e ha studiato anche con i migliori organisti. nella città. Gould debuttò come pianista e organista già nel 1946, e si diplomò al conservatorio solo nel 1952. Niente lasciava presagire una rapida ascesa, anche dopo che nel 1955 si esibì con successo a New York, Washington e in altre città degli Stati Uniti. Il risultato principale di queste esibizioni fu un contratto con la casa discografica CBS, che rimane in vigore fino ad oggi. Ben presto fu realizzato il primo disco serio: le variazioni "Goldberg" di Bach, che in seguito divennero molto popolari (prima, però, aveva già registrato diverse opere di Haydn, Mozart e autori contemporanei in Canada). E l'inizio della fama mondiale di Gould fu posto proprio quella sera a Mosca, che divenne il primo concerto del suo tour europeo. Gli echi del debutto trionfante si diffusero con grande velocità: il giorno successivo furono venduti i biglietti per gli altri due concerti dell'artista a Mosca, e a Leningrado, Berlino Ovest, Vienna e Salisburgo lo aspettavano con impazienza. Quindi quando venne pubblicata la recensione che abbiamo citato, Gould era già famoso.
Avendo preso una posizione di rilievo nella coorte dei principali pianisti, Gould ha condotto per diversi anni un'attiva attività concertistica. È vero, divenne rapidamente famoso non solo per i suoi successi artistici, ma anche per la stravaganza del suo comportamento e la sua ostinazione di carattere. O ha chiesto una certa temperatura agli organizzatori del concerto in sala, è salito sul palco con i guanti, poi si è rifiutato di suonare finché non c'era un bicchiere d'acqua sul pianoforte, poi ha avviato cause legali scandalose, ha cancellato concerti, poi ha espresso insoddisfazione del pubblico, entrò in conflitto con i conduttori.
In particolare, la stampa mondiale ha raccontato la storia di come Gould, provando il Concerto in re minore di Brahms a New York, fosse così in disaccordo con il direttore d'orchestra L. Bernstein nell'interpretazione dell'opera che l'esecuzione quasi andò in pezzi. Alla fine Bernstein, prima dell'inizio del concerto, si è rivolto al pubblico avvertendo che non poteva "assumersi la responsabilità di tutto ciò che accadrà ora", ma che avrebbe comunque diretto, poiché l'esecuzione di Gould delle "suite deve essere ascoltata "...
Sì, Gould fin dall'inizio ha occupato un posto speciale tra gli artisti contemporanei, ed è stato molto perdonato proprio per la sua insolita, per l'unicità della sua arte. Non poteva essere avvicinato secondo gli standard tradizionali, e lui stesso ne era consapevole. È caratteristico che, tornato dall'URSS, all'inizio volesse prendere parte al Concorso Čajkovskij, ma dopo averci pensato, abbandonò questa idea; è improbabile che un'arte così originale possa inserirsi nel quadro competitivo. Tuttavia, non solo originale, ma anche unilaterale. E più Gould si esibiva in concerto, più diventavano chiari non solo i suoi punti di forza, ma anche i suoi limiti, sia di repertorio che stilistici. Se la sua interpretazione della musica di Bach o di autori contemporanei - nonostante tutta la sua originalità - ha invariabilmente ricevuto il massimo apprezzamento, le sue "incursioni" in altri ambiti musicali hanno causato e continuano a causare polemiche, insoddisfazione e talvolta anche dubbi sulla serietà del suo operato. le intenzioni del pianista.
Non importa quanto eccentrico si sia comportato Glenn Gould, tuttavia, la sua decisione di abbandonare definitivamente l'attività concertistica è stata accolta con un tuono. Dal 1964, Gould non è più apparso palco del concerto, e nel 1967 annunciò pubblicamente che non intendeva più esibirsi davanti al pubblico, ma voleva dedicarsi interamente alla registrazione. Si diceva che il motivo, la goccia che fece traboccare il vaso, fosse l'accoglienza molto ostile riservatagli dal pubblico italiano dopo la rappresentazione delle opere di Schönberg. Ma l'artista stesso ha motivato la sua decisione con considerazioni teoriche. Ha affermato che nell'era della tecnologia la vita concertistica è generalmente condannata all'estinzione, che solo una registrazione offre all'artista l'opportunità di creare una performance ideale e al pubblico le condizioni per una percezione ideale della musica senza interferenze da parte dei vicini sala da concerto senza incidenti. "Le sale da concerto scompariranno", predisse Gould, "saranno sostituite dai dischi".
La decisione di Gould e le sue motivazioni provocarono una forte reazione tra gli esperti e il pubblico. Alcuni sogghignarono, altri si opposero seriamente, altri – pochi – acconsentirono cautamente. A volte si verificano ancora duelli verbali, ma la pratica, come sappiamo, non conferma le cupe previsioni dell'artista: la vita concertistica è fiorente, nessuno dei suoi colleghi seguirà il suo esempio, la registrazione convive pacificamente con la pratica esecutiva “dal vivo”. Tuttavia, resta il fatto: ormai da dieci anni Glenn Gould comunica con il pubblico solo in contumacia, solo con l'aiuto di documenti.
Nel corso degli anni ha lavorato in modo fruttuoso e interessante, il suo nome ha smesso di apparire nell'intestazione della cronaca scandalosa, ma attira ancora l'attenzione di musicisti, critici e amanti della musica.
Quasi ogni anno compaiono nuovi record Gould, ma il loro numero totale è piccolo. Una parte significativa delle sue registrazioni sono opere di Bach: sei Partite, concerti in re maggiore, fa minore, sol minore, Variazioni Goldberg e Clavicembalo ben temperato, Invenzioni a due e tre voci, la Suite francese, il Concerto italiano, l'arte della fuga ... Qui Gould agisce ancora e ancora come un musicista unico che, come nessun altro, ascolta e ricrea il complesso tessuto polifonico della musica di Bach con grande intensità, espressività e alta spiritualità. Con ciascuna delle sue registrazioni, dimostra invariabilmente la possibilità di una lettura moderna della musica di Bach - senza guardare indietro ai prototipi storici, senza tornare allo stile e alla strumentazione del lontano passato, cioè dimostra la profonda vitalità e modernità della musica di Bach musica oggi.
Un'altra sezione importante del repertorio di Gould è l'opera di Beethoven. Ancor prima (dal 1957 al 1965) registrò tutti i concerti, per poi aggiungere al suo elenco di registrazioni molte sonate e tre grandi cicli di variazioni. Anche qui attira con la freschezza delle sue idee, ma non sempre con la loro organicità e persuasività; a volte le sue interpretazioni sono completamente in contrasto, come ha notato il musicologo e pianista sovietico D. Blagoy, "non solo con le tradizioni, ma anche con i fondamenti del pensiero di Beethoven". Involontariamente, a volte c'è il sospetto che le deviazioni dai tempi accettati, dallo schema ritmico, dalle proporzioni dinamiche non siano causate da un concetto ben congegnato, ma dal desiderio di fare tutto diversamente dagli altri. "Le ultime registrazioni di Gould delle sonate di Beethoven dall'opera 31", ha scritto recentemente uno dei critici stranieri, difficilmente soddisferanno sia i suoi ammiratori che i suoi avversari. Chi lo ama perché va in studio solo quando è pronto a dire qualcosa di nuovo, non ancora detto dagli altri, scoprirà che a queste tre sonate manca solo una sfida creativa; ad altri tutto ciò che fa diversamente dai suoi colleghi non sembrerà particolarmente originale.
Questa opinione ci riporta alle parole dello stesso Gould, che una volta definì il suo obiettivo come segue: “Prima di tutto, mi sforzo di evitare la via d'oro immortalata sul disco da molti eccellenti pianisti. Credo sia molto importante evidenziare quegli aspetti della registrazione che illuminano il pezzo da un punto di vista del tutto insolito. L'esecuzione dovrebbe essere il più vicino possibile all'atto creativo: questa è la chiave, questa è la soluzione al problema. A volte questo principio lo porta a risultati eccezionali, ma nei casi in cui il potenziale creativo della sua personalità è in conflitto con la natura della musica, al fallimento. Gli acquirenti di dischi sono già abituati al fatto che ogni nuova registrazione di Gould porta una sorpresa, rende possibile ascoltare un'opera familiare sotto una nuova luce. Ma, come ha giustamente notato uno dei critici, nelle interpretazioni permanentemente sconcertanti, nell'eterna ricerca dell'originalità, si nasconde anche la minaccia della routine: sia l'esecutore che l'ascoltatore si abituano a loro, e poi diventano "timbri di originalità".
Il repertorio di Gould è ancora chiaramente profilato, ma non così ristretto. Non si riferisce affatto a Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, esegue molta musica del 20 ° secolo - sonate di Scriabin (n. 3), Prokofiev (n. 7), A. Berg, E. Ksheneck, P. Hindemith, tutte le opere di A. Schoenberg, in cui è coinvolto il pianoforte; fa rivivere le opere di autori antichi - Baird e Gibbonea, sorprende gli appassionati di musica per pianoforte con un appello inaspettato alla trascrizione di Liszt della Quinta Sinfonia di Beethoven (ricreando il suono purosangue dell'orchestra al pianoforte) e frammenti di opere di Wagner; registra inaspettatamente campioni dimenticati di musica romantica: la Sonata di Grieg (Op. 7), il Notturno e le Variazioni cromatiche di Bizet. Gould compone anche le proprie cadenze per i concerti di Beethoven ed esegue la parte di pianoforte nel monodramma Enoch Arden di R. Strauss, infine registra l'Arte della Fuga di Bach all'organo e, per la prima volta seduto al clavicembalo, regala ai suoi ammiratori un'eccellente interpretazione della Suite di Händel. A tutto ciò, Gould agisce attivamente come pubblicista, autore di programmi televisivi, articoli e annotazioni ai propri dischi, sia scritti che orali; a volte le sue dichiarazioni contengono attacchi che indignano i musicisti seri, a volte, al contrario, contengono pensieri profondi, anche se paradossali. Ma succede anche che confuti le sue affermazioni letterarie e polemiche con la propria interpretazione delle opere musicali.
Questa attività versatile e propositiva fa sperare che l'artista non abbia ancora detto l'ultima parola; che in futuro le sue ricerche porteranno a risultati artistici significativi. In alcune sue registrazioni, seppure in modo molto vago, si avverte ancora la tendenza ad allontanarsi dagli estremi che lo hanno caratterizzato finora. I sintomi di una nuova semplicità, un rifiuto dei manierismi e della stravaganza, un ritorno alla bellezza originaria del suono del pianoforte si vedono più chiaramente nelle sue registrazioni di diverse sonate di Mozart e 10 intermezzi di Brahms: il modo di suonare dell'artista non ha affatto perso la sua freschezza e originalità ispiratrici.
Naturalmente è troppo presto per dire in che misura si svilupperà questa tendenza. Uno degli osservatori stranieri, "predicendo" il percorso del futuro sviluppo di Glenn Gould, suggerì che o alla fine sarebbe diventato un "musicista normale", o avrebbe suonato in duetti con un altro "piantagrane" - Friedrich Gulda. Nessuna delle due possibilità è incredibile.
Illuminato. Rabinovich D. Ai concerti sinfonici. "SM", 1957, n. 7; Kogan G / Domande sul pianismo, M., 1968, p. 401-402.
L'articolo è tratto dal libro Pianisti contemporanei”, Compilato da L. Grigoriev, J. Platek, M.: Compositore sovietico, 1977