Gli strumenti popolari russi occupano un posto speciale nella cultura musicale del nostro paese.

Si distinguono per la loro diversità timbrica ed espressività: qui c'è la tristezza del flauto, e le melodie balalaika danzanti, e il rumoroso divertimento di cucchiai e sonagli, e la cupa acutezza della pietà e, naturalmente, la più ricca tavolozza bayan, che assorbe tutto il sfumature del ritratto musicale del popolo russo.

Sulla questione della classificazione

La nota classificazione, sviluppata all'inizio del XX secolo da K. Sachs ed E. Hornbostel, si basa sulla fonte del suono e sul metodo di produzione del suono. Secondo questo sistema, anche gli strumenti popolari russi possono essere suddivisi in quattro gruppi:

1. idiofoni(suono automatico): quasi tutti i tamburi - sonagli, rubel, cucchiai, legna da ardere (una specie di xilofono);
2. membranofoni(sorgente sonora - membrana tesa): tamburello, papero;
3. cordofoni(archi): domra, balalaika, arpa, chitarra a sette corde;
4. aerofoni(vento e altri strumenti in cui la sorgente sonora è una colonna d'aria): corno, flauto, moccio, pyzhatka, pipa, zhaleyka, kugikly (kuvikly); questo include anche aerofoni gratuiti - armonica e fisarmonica a bottoni.

Com'era all'inizio?

Numerosi musicisti senza nome hanno intrattenuto la gente a fiere, feste e matrimoni da tempo immemorabile. L'abilità del gusliar è stata attribuita a personaggi annalistici ed epici come Boyan, Sadko, Nightingale Budimirovich (Sadko e Nightingale Budimirovich sono eroi), Dobrynya Nikitich (un eroe-eroe di). Gli strumenti popolari russi erano anche un attributo indispensabile nelle esibizioni di buffoni, che erano accompagnate da svirts, guslyars e corni.

Nel XIX secolo apparvero i primi manuali per imparare a suonare strumenti popolari. Gli artisti virtuosi stanno diventando popolari: i suonatori di balalaika I.E. Khandoshkin, N.V. Lavrov, V.I. Radivilov, B.S. Troyanovsky, giocatori bayan Ya.F. Orlansky-Titarenko, P.E. Nevsky.

C'erano strumenti popolari, sono diventati orchestrali!

Alla fine dell'Ottocento aveva già preso forma l'idea di creare (sul modello di una sinfonia) un'orchestra di strumenti popolari russi. E tutto ebbe inizio nel 1888 con il "Mug of Balalaika Fans", organizzato dal brillante balalaika Vasily Vasilyevich Andreev. Strumenti di diverse dimensioni e timbri sono stati realizzati appositamente per l'ensemble. Sulla base di questa squadra, integrata dal gruppo gusli e domra, nel 1896 fu creata la prima grande orchestra russa a tutti gli effetti.

Altri lo seguirono. Nel 1919, già nella Russia sovietica, B.S. Troyanovsky e P.I. Alekseev ha creato la futura orchestra intitolata a Osipov.

Anche la composizione strumentale variava e si ampliava gradualmente. Ora l'orchestra di strumenti russi comprende un gruppo di balalaika, un gruppo di domras, fisarmoniche a bottoni, salterio, percussioni, strumenti a fiato (questo a volte include oboe, flauto e clarinetto vicino a quelli popolari, e talvolta altri strumenti di un classico Orchestra Sinfonica).

Il repertorio di un'orchestra di strumenti popolari di solito consiste in melodie popolari russe, opere scritte appositamente per tale orchestra, nonché arrangiamenti di brani classici. Delle melodie popolari, la gente ama molto "The Moon Shines". Ascolta anche te! Qui:

Ai nostri giorni, la musica sta diventando sempre più non nazionale, ma in Russia c'è ancora interesse per la musica popolare e gli strumenti russi, le tradizioni esecutive sono sostenute e sviluppate.

Per dessert, oggi abbiamo preparato per te un altro regalo musicale: il famoso successo dei Beatles eseguito, come avrai intuito, ovviamente, dall'orchestra di strumenti popolari russi.

Un regalo è in serbo anche per il riposo dopo il dolce - per chi è curioso e ama risolvere i cruciverba -

Gli strumenti musicali antichi a volte sono apprezzati più di quelli moderni. Il motivo è che tali strumenti sono di alta qualità. Fiati, canne e tweeter di vario tipo sono considerati i primi strumenti musicali. Naturalmente, puoi ammirare tali mostre solo nel museo. Ma ci sono una serie di strumenti che possono essere acquistati alle aste.

Un antico strumento musicale è un concetto ampio. Si intendono prodotti che emettono suoni e sono stati realizzati ai tempi dell'antica Grecia e dell'Egitto, nonché oggetti meno "vecchi" che possono emettere suoni musicali e avere un resistore. È interessante notare che gli strumenti a percussione che producono suoni musicali non hanno un resistore.

1) L'antenato degli strumenti a corda è l'arco da caccia utilizzato dai nostri antenati. Poiché la corda produceva un suono metodico quando veniva tirata, si decise successivamente di incordare più corde di diverso spessore e lunghezza, ottenendo suoni di diverse gamme.

La sostituzione del corpo con un'intera scatola ha prodotto suoni belli e melodici. I primi strumenti a corda includono:

1. Gusli.
2. chitarra.
3. Teorbu.
4. Mandolino.
5. Arpa.

L'attenzione dovrebbe essere fermata sui violini, che sono molto richiesti. Il liutaio più famoso è Antonio Stradivari. Gli esperti concordano sul fatto che i migliori violini realizzati da Antonio nel 1715, la qualità di questi strumenti è semplicemente sorprendente. Una caratteristica distintiva del lavoro del maestro è il desiderio di migliorare la forma degli strumenti, cambiandoli in uno più curvo. Antonio ha raggiunto un suono e una melodiosità perfetti. Ha decorato il corpo dei violini con pietre preziose.

Oltre ai violini, il maestro ha realizzato arpe, violoncelli, chitarre e viole.

2) Uno strumento musicale a fiato può essere di legno, metallo o altro materiale. Si tratta infatti di un tubo di vari diametri e lunghezze, che emette suoni a causa delle vibrazioni dell'aria.

Maggiore è il volume di uno strumento a fiato, minore è il suono che produce. Viene fatta una distinzione tra strumenti in legno e ottoni. Il principio di funzionamento del primo è semplice: è necessario aprire e chiudere i fori, che si trovano a distanze diverse l'uno dall'altro. Come risultato di tali azioni, le masse d'aria fluttuano e viene creata la musica.

I vecchi strumenti in legno includono:

• flauto
• fagotto;
• clarinetto;
• oboe.

Gli strumenti hanno preso il nome dal materiale con cui erano realizzati in quei giorni, ma le moderne tecnologie non si fermano, quindi il materiale è stato sostituito parzialmente o completamente. Pertanto, oggi questi strumenti hanno un aspetto diverso, sono realizzati con altri materiali.

Per ottenere il suono dagli ottoni si ottiene cambiando la posizione delle labbra e grazie alla forza dell'aria soffiata dentro e fuori. Successivamente, nel 1830, fu inventato un meccanismo con valvole.

Gli ottoni includono:

1. Trombone.
2. tubo.
3. Tubu ecc.

Nella maggior parte dei casi, questi strumenti sono realizzati in metallo e non vengono utilizzati solo rame, ottone e persino argento. Ma le opere dei maestri del Medioevo erano in legno, parzialmente o completamente.

Forse lo strumento a fiato più antico può essere considerato un corno, utilizzato per vari scopi.

Fisarmoniche a bottoni e fisarmoniche

Bayans, fisarmoniche e tutti i tipi di armoniche sono classificati come strumenti musicali ad ancia.

Le tradizioni consentono di chiamare fisarmonica solo quegli strumenti che hanno un rigo di tastiera sul lato destro. Ma negli Stati Uniti, il concetto di "fisarmonica" include altri esempi di armonie manuali. Allo stesso tempo, le varietà di armonica possono avere i propri nomi.

Verso la fine del XIX secolo, le fisarmoniche venivano prodotte a Klingenthal, fino ad ora le fisarmoniche tedesche sono richieste dai musicisti russi.

Esistono anche modelli di idroidi attribuibili a manufatti, la maggior parte di questi modelli non sono più utilizzati, ma richiedono attenzione per la loro rarità e unicità.

Shrammel bayan è uno strumento che ha una struttura unica. Sul lato destro c'è una tastiera. Tale fisarmonica è utilizzata nella musica da camera viennese.

Fisarmonica Trikitiksa - sul lato sinistro c'è un basso a 12 pulsanti, sul lato destro c'è la tastiera.

La fisarmonica cromatica britannica, nonostante sia prodotta in Germania, è considerata lo strumento preferito dai musicisti scozzesi.

La vecchia fisarmonica "Schwitzerörgeli" ha una somiglianza con il sistema di bassi belga ed è anche chiamata organo dalla Scozia.

Vale anche la pena prestare attenzione a una copia dei tempi dell'URSS: questa è la fisarmonica "Baby", che ha un design unico. La particolarità di questo strumento è che la fisarmonica ha una dimensione più piccola. Era usato per insegnare ai bambini, ma non solo. Grazie alla sua compattezza, lo strumento presenta alcune caratteristiche strutturali:

• la prima fila sono i bassi e la seconda fila sono gli accordi;
• non c'è maggiore e minore;
• un pulsante funge da due.

Oggi puoi acquistare una fisarmonica del genere a buon mercato rispetto ai modelli tedeschi destinati alla formazione. Nonostante la fisarmonica abbia varie recensioni e ci siano critiche allo strumento, è considerata ideale per insegnare ai bambini.

Un po' di nazionalità

Non ci sono così pochi strumenti popolari, ogni nazione ha i suoi. Gli slavi differivano per il numero e la qualità dei modelli. Uno dei primi strumenti degli slavi dovrebbe essere considerato:

1. Balalaica.
2. Fisarmonica.
3. Tamburello.
4. Dudka.

1) La balalaika, insieme alla fisarmonica, è considerata un simbolo della Russia ed è percepita come lo strumento più comune. Gli storici non danno una risposta quando è apparsa esattamente la balalaika, il 17 ° secolo è considerato una data approssimativa. La balalaika è costituita da un corpo triangolare e tre corde, la cui vibrazione porta alla comparsa della musica.

La balalaika ha acquisito il suo aspetto moderno nel 1833, grazie al musicista Vasily Andreev, che ha iniziato a migliorare la balalaika.

2) Bayan è una specie di fisarmonica fatta a mano, progettata da un maestro bavarese. Un tipo simile di fisarmonica fu riconosciuto in Russia nel 1892. Nel 1907, un artigiano di San Pietroburgo, Pyotr Egorovich Sterligov, realizzò uno strumento per il fisarmonicista Yakov Fedorovich Orlansky-Titarensky. Il lavoro ha richiesto al maestro circa due anni. E il nome dello strumento era in onore del cantante e narratore di nome Bayan.

3) Un tamburello è uno strumento di tono indefinito in diverse culture ha le sue varietà. È un cerchio ricoperto di pelle su entrambi i lati, al tamburello erano attaccati anche campane o anelli di metallo. I tamburelli erano di varie dimensioni e venivano spesso usati per riti sciamanici.

Ma c'è anche un tamburello orchestrale, lo strumento più comune oggi. Tamburello di plastica: un cerchio di legno rotondo è ricoperto di pelle o altra membrana.

4) Una pipa è una specie di strumenti a fiato popolari che erano comuni in Russia, Ucraina e Bielorussia. Un tubo è un piccolo tubo con dei fori.

Strumenti a tastiera

Uno degli strumenti più famosi giunti fino ai nostri giorni è l'organo. Il suo dispositivo originale aveva le sue peculiarità: i tasti dell'organo erano così grandi che dovevano essere premuti con i pugni. Il suono dell'organo accompagnava invariabilmente le funzioni in chiesa. Questo strumento è apparso nel Medioevo.

Clavicordo - molto simile a un pianoforte, ma il suo suono era basso, quindi suonare il clavicordo davanti a un gran numero di persone non aveva senso. Il clavicordo veniva usato per le serate e per suonare in casa. Lo strumento aveva tasti che venivano premuti con le dita. Bach aveva un clavicordo, ci suonava pezzi di musica.

Il pianoforte sostituì il clavicordo nel 1703. L'inventore di questo strumento fu un maestro spagnolo, Bartolomeo Cristofori, impegnato nella fabbricazione di strumenti per la famiglia Medici. Ha chiamato la sua invenzione "uno strumento che suona piano e forte". Il principio di funzionamento del pianoforte era il seguente: era necessario colpire i tasti con un martello, c'era anche un meccanismo per riportare il martello al suo posto.

Il martello ha colpito la chiave, la chiave ha colpito la corda e l'ha fatta vibrare, provocando il suono; Non c'erano pedali o ammortizzatori. Successivamente, il pianoforte è stato modificato: è stato realizzato un dispositivo che aiutava il martello a cadere a metà. La modernizzazione ha notevolmente migliorato la qualità del suono e facilitato il processo di riproduzione della musica.

Ci sono molti strumenti antichi, questo concetto include modelli della cultura degli slavi, fisarmoniche prodotte in URSS e violini dell'epoca di Antonio Stradivari. È difficile trovare una simile esposizione in collezioni private, per la maggior parte si possono ammirare strumenti rari in vari musei. Ma alcuni modelli vengono venduti con successo alle aste, offrendo agli acquirenti di pagare un prezzo non troppo alto per gli strumenti. A meno che, ovviamente, non si parli di copie che rientrano nel concetto di "antiquariato".

Krylov Boris Petrovich (1891-1977) Armonista. 1931

Il popolo russo ha sempre circondato la propria vita con canti e musica che scaturisce da strumenti popolari. Fin dalla tenera età, tutti avevano le capacità per costruire strumenti semplici e sapevano come suonarli. Quindi un fischio o un'ocarina possono essere fatti da un pezzo di argilla e un cricchetto da una tavola.

Nei tempi antichi, le persone erano più vicine alla natura e imparavano da essa, quindi gli strumenti popolari venivano creati sulla base dei suoni della natura e realizzati con materiali naturali. Dopotutto, da nessuna parte la bellezza e l'armonia si sentono così tanto come quando si suona uno strumento musicale popolare, e niente è più vicino a una persona dei suoni di uno strumento familiare fin dall'infanzia.

Per un russo del 21 ° secolo, la fisarmonica è uno strumento così nativo, ma per quanto riguarda tutti gli altri ... Ferma ora il giovane e chiedigli di nominare almeno alcuni strumenti popolari a lui noti, questa lista sarà molto piccoli, per non parlare di suonarli. Ma questo è un enorme strato di cultura russa, che è quasi dimenticato.

Perché abbiamo perso questa tradizione? Perché non conosciamo i nostri strumenti folk e non sentiamo i loro bei suoni?

È difficile rispondere a questa domanda, il tempo è passato, qualcosa è stato dimenticato, qualcosa è stato proibito, ad esempio, la Russia cristiana medievale più di una volta ha preso le armi contro i musicisti folk. Ai contadini e ai cittadini, sotto la minaccia di una multa, era proibito tenere strumenti popolari, soprattutto per suonarli.

“In modo che loro (i contadini) non giochino a giochi demoniaci con tabacco da fiuto, arpe, corni e domras e non li tengano nelle loro case ... E chi, dimenticando il timore di Dio e l'ora della morte, istruirà a gioca e tieni tutti i tipi di giochi a casa - per correggere sanzioni cinque rubli a persona.(Da atti giuridici del 17 ° secolo.)

Con l'avvento degli strumenti elettronici e delle registrazioni musicali su dischi e dischi, una persona generalmente ha dimenticato come suonare in modo indipendente e, inoltre, realizzare strumenti musicali.

Forse il caso è diverso, e tutto può essere più che attribuito alla spietatezza del tempo, ma la scomparsa, e quella di massa, è iniziata molto tempo fa e sta rapidamente progredendo. Stiamo perdendo le nostre tradizioni, l'originalità: teniamo il passo con i tempi, ci siamo adattati, accarezziamo le nostre orecchie con "onde e frequenze" ...

Quindi, gli strumenti musicali popolari russi più rari, o quelli che potrebbero semplicemente scomparire molto presto. Forse molto presto, la maggior parte di loro raccoglierà polvere sugli scaffali dei musei, come silenziose mostre rare, sebbene originariamente fossero state create per eventi più festosi ...

1. Gusli

Nikolai Zagorsky David suona l'arpa davanti a Saul. 1873

Gusli è uno strumento musicale a corde, più comune in Russia. È il più antico strumento musicale russo a corde pizzicate.

Ci sono gusli pterigoidi e a forma di elmo. I primi, in campioni successivi, hanno forma triangolare e da 5 a 14 corde accordate a passi della scala diatonica, a forma di elmo - 10-30 corde della stessa accordatura.

I musicisti che suonano l'arpa sono chiamati arpisti.

Storia dell'arpa

Il gusli è uno strumento musicale, una varietà del quale è l'arpa. Inoltre, l'antica cetra greca è simile all'arpa (c'è un'ipotesi che sia lei l'antenata dell'arpa), il canone armeno e il santur iraniano.

I primi riferimenti attendibili all'uso del russo gusli si trovano nelle fonti bizantine del V secolo. Gli eroi dell'epopea hanno suonato l'arpa: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan. Nel grande monumento dell'antica letteratura russa, "The Tale of Igor's Campaign" (XI - XII secolo), l'immagine di un guslar-narratore è poeticamente cantata:

“Boyan, fratelli, non 10 falchi per un branco di cigni più densamente, ma le sue stesse cose e le dita su corde vive per intero; loro stessi sono il principe della gloria del rombo.

2. Tubo

Heinrich Semiradsky Shepherd suona il flauto.

Svirel - Strumento a fiato russo a doppia canna; una specie di flauto longitudinale a doppia canna. Uno dei tronchi di solito ha una lunghezza di 300-350 mm, il secondo - 450-470 mm. All'estremità superiore della canna è presente un fischietto, nella parte inferiore sono presenti 3 fori laterali per modificare l'intonazione dei suoni.

Nel linguaggio quotidiano, un flauto è spesso chiamato strumenti a fiato come flauti a canna singola oa doppia canna.

È fatto da un albero con un nucleo morbido, sambuco, salice, ciliegio.

Si presume che il flauto sia migrato in Russia dall'antica Grecia. Anticamente il flauto era uno strumento musicale a fiato costituito da sette canne di diversa lunghezza collegate tra loro. Secondo l'antica mitologia greca, Hermes lo inventò per divertirsi quando si prendeva cura delle mucche. Questo strumento musicale è ancora molto amato dai pastori della Grecia.

3. Balalaica

Alcuni attribuiscono l'origine tartara alla parola "balalaika". I tartari hanno la parola "bala" che significa "bambino". Potrebbe essere servito come fonte dell'origine delle parole "balakat", "balabonit", ecc. contenente il concetto di irragionevole, come se chiacchiere infantili.

Ci sono pochissimi riferimenti alla balalaika anche nel XVII-XVIII secolo. In alcuni casi, ci sono davvero accenni che in Russia esistesse uno strumento dello stesso tipo con la balalaika, ma molto probabilmente si parla di domra, l'antenato della balalaika.

Sotto lo zar Mikhail Fedorovich, i giocatori di domrachi erano attaccati alla camera divertente del palazzo. Sotto Alexei Mikhailovich, gli strumenti furono perseguitati. A questo punto, ad es. la seconda metà del XVII secolo si riferisce probabilmente alla ridenominazione di domra in balalaika.

Per la prima volta il nome "balalaika" si trova nei monumenti scritti dell'epoca di Pietro il Grande. Nel 1715, durante la celebrazione di un matrimonio comico organizzato per ordine del re, i balalaika furono citati tra gli strumenti che apparivano nelle mani dei partecipanti vestiti alla cerimonia. Inoltre, questi strumenti furono dati nelle mani di un gruppo di Kalmyks travestiti.

Durante il XVIII sec. La balalaika si diffuse ampiamente tra il grande popolo russo, diventando così popolare che fu riconosciuta come lo strumento più antico e gli fu persino assegnata l'origine slava.

L'origine russa può essere attribuita solo al profilo triangolare del corpo o del corpo della balalaika, che ha sostituito la forma rotonda della domra. La forma della balalaika del XVIII secolo differiva da quella moderna. Il collo della balalaika era molto lungo, circa 4 volte più lungo del corpo. Il corpo dello strumento era più stretto. Inoltre, le balalaika che si trovano nelle vecchie stampe popolari sono dotate di sole 2 corde. La terza corda è stata una rara eccezione. Le corde della balalaika sono di metallo, il che conferisce al suono una sfumatura specifica: la sonorità del timbro.

A metà del XX secolo. è stata avanzata una nuova ipotesi che la balalaika esistesse molto prima che fosse menzionata nelle fonti scritte, ad es. esisteva vicino al domra. Alcuni ricercatori ritengono che la domra fosse uno strumento professionale di buffoni e, con la loro scomparsa, abbia perso un'ampia pratica musicale.

La balalaika è uno strumento puramente popolare e, quindi, più resistente.

Inizialmente, la balalaika si diffuse principalmente nelle province settentrionali e orientali della Russia, accompagnando solitamente canti di danza popolare. Ma già a metà del XIX secolo, la balalaika era molto popolare in molti luoghi della Russia. Era suonato non solo dai ragazzi del villaggio, ma anche da seri musicisti di corte, come Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov. Tuttavia, a metà del XIX secolo, accanto ad essa fu trovata quasi ovunque un'armonica, che gradualmente sostituì la balalaika.

4. Bayan

Bayan è uno degli armonici cromatici più perfetti esistenti al momento. Per la prima volta il nome "fisarmonica a bottoni" si trova in manifesti e pubblicità dal 1891. Fino a quel momento, uno strumento del genere era chiamato armonica.

L'armonica ha avuto origine da uno strumento asiatico chiamato shen. Shen era conosciuto in Russia da molto tempo, nei secoli X-XIII durante il periodo del dominio tataro-mongolo. Alcuni ricercatori sostengono che lo shen abbia viaggiato dall'Asia alla Russia, e poi in Europa, dove è stato migliorato ed è diventato uno strumento musicale diffuso e veramente popolare in tutta Europa: l'armonica.

In Russia un certo impulso alla diffusione dello strumento fu l'acquisto da parte di Ivan Sizov alla Fiera di Nizhny Novgorod del 1830 di un'armonica a mano, dopodiché decise di aprire un laboratorio di armonica. Negli anni Quaranta del XIX secolo apparve a Tula la prima fabbrica di Timofey Vorontsov, che produceva 10.000 armoniche all'anno. Ciò ha contribuito alla più ampia distribuzione dello strumento, e verso la metà del XIX secolo. l'armonica diventa simbolo di un nuovo strumento musicale popolare. È una partecipante obbligatoria a tutte le feste e feste popolari.

Se in Europa l'armonica è stata realizzata da maestri musicali, allora in Russia, al contrario, l'armonica è stata creata da artigiani da artigiani. Pertanto, in Russia, come in nessun altro paese, c'è una tale ricchezza di costruzioni armoniche puramente nazionali, che differiscono non solo nella forma, ma anche nella varietà della scala. Il repertorio, ad esempio, dell'armonica di Saratov non può essere eseguito su livenka, il repertorio di livenka su Bologoevka, ecc. Il nome dell'armonica è stato determinato dal luogo in cui è stata realizzata.

Gli artigiani di Tula furono i primi in Rus' a fabbricare armoniche. Le loro prime armoniche TULA avevano solo una fila di pulsanti sulla mano destra e sinistra (fila singola). Sulla stessa base, iniziarono a svilupparsi modelli di armoniche da concerto molto piccole: le TARTARUGHE. Molto sonori e rumorosi hanno impressionato il pubblico, anche se era un numero più eccentrico della musica.

Le armoniche di Saratov apparse dopo le armoniche di Tula non erano strutturalmente diverse dalle prime, ma i maestri di Saratov furono in grado di trovare un timbro dal suono insolito aggiungendo campane al design. Queste armoniche hanno guadagnato una grande popolarità tra la gente.

Gli artigiani di Vyatka hanno ampliato la gamma sonora delle armoniche (hanno aggiunto pulsanti alle mani sinistra e destra). La versione dello strumento che hanno inventato si chiamava fisarmonica VYATSKAYA.

Tutti questi strumenti avevano una caratteristica: lo stesso pulsante per aprire e chiudere il mantice produceva suoni diversi. Queste fisarmoniche avevano un nome comune: TALIANKI. Talyanki potrebbe essere con il sistema russo o tedesco. Quando si suonavano tali armoniche, era necessario, prima di tutto, padroneggiare la tecnica di suonare con il mantice per dedurre correttamente la melodia.

Il problema è stato risolto dagli artigiani di LIVENSKIE. Sulle fisarmoniche dei maestri Liven, il suono non è cambiato quando è stata cambiata la pelliccia. Le armoniche non avevano cinghie che venivano gettate sopra la spalla. Sui lati destro e sinistro, bretelle corte stringevano le mani. L'armonica Liven aveva pellicce incredibilmente lunghe. Una tale fisarmonica potrebbe letteralmente essere avvolta su se stessa, perché. quando la pelliccia era completamente tesa, la sua lunghezza raggiungeva i due metri.

I campioni mondiali assoluti di fisarmonica Sergei Voitenko e Dmitry Khramkov. Il duo è già riuscito a conquistare un numero enorme di ascoltatori con la sua abilità artistica.

La fase successiva nello sviluppo delle fisarmoniche furono le armoniche a doppia fila, il cui design arrivò in Russia dall'Europa. Una fisarmonica a due file potrebbe anche essere chiamata fisarmonica "a due file", perché. una certa scala è stata assegnata a ciascuna fila di pulsanti nella mano destra. Tali armoniche sono chiamate CORONE RUSSE.

Attualmente, tutte le armoniche sopra elencate sono una rarità.

Bayan deve il suo aspetto a un talentuoso maestro russo, il designer Peter Sterligov. Dal 1905 al 1915, le armoniche cromatiche di Sterligov (in seguito fisarmoniche a bottoni) migliorarono così rapidamente che ancora oggi gli strumenti di fabbrica sono realizzati secondo i loro ultimi campioni.

Questo strumento è stato reso popolare da un musicista eccezionale: il fisarmonicista Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenko. Il maestro e virtuoso ha chiamato lo strumento in onore del leggendario musicista, narratore e cantante russo Boyan - "fisarmonica a bottoni". Era il 1907. Da quel momento, la fisarmonica a bottoni esiste in Rus': lo strumento è ora così popolare che non c'è bisogno di parlare di come appare.

Forse l'unico strumento che non pretende di scomparire prematuramente e di "smantellare sullo scaffale" nell'ambito di questo articolo. Ma sarebbe anche sbagliato non parlarne. Andiamo oltre...

5. Xilofono

Lo xilofono (dal greco xylon - legno, legno e telefono - suono) è uno strumento a percussione con un certo tono, il cui design è costituito da un insieme di barre di legno (piatti) di varie dimensioni.

Gli xilofoni sono disponibili in xilofoni a 2 e 4 file.

Uno xilofono a quattro file viene suonato con due bacchette ricurve a forma di cucchiaio con un ispessimento alle estremità, che il musicista tiene davanti a sé ad un angolo parallelo al piano dello strumento. ad una distanza di 5-7 cm dai piatti. Lo xilofono a due file viene suonato con tre e quattro bacchette. Il principio di base per suonare lo xilofono è l'esatta alternanza dei colpi di entrambe le mani.

Lo xilofono ha un'origine antica: gli strumenti più semplici di questo tipo sono stati e si trovano ancora tra vari popoli della Russia, dell'Africa, del sud-est asiatico e dell'America Latina. In Europa, la prima menzione dello xilofono risale all'inizio del XVI secolo.

Gli strumenti popolari russi includono anche: corno, tamburello, scacciapensieri, domra, zhaleyka, kalyuka, kugikly, cucchiai, ocarina, flauto, cricchetto e molti altri.

Mi piacerebbe credere che il Grande Paese saprà far rivivere tradizioni popolari, feste popolari, feste, costumi nazionali, canti, balli ... al suono di veri strumenti musicali primordialmente russi.

E concludo l'articolo con una nota ottimista - guarda il video fino alla fine - buon umore a tutti!

Nelle mie mani c'è l'anima della Russia,
un pezzo di antichità russa,
Quando hanno chiesto di vendere la fisarmonica,
Ho risposto: "Non ha prezzo".

Musica inestimabile del popolo,
che vive nei canti della Patria,
La sua melodia è la natura,
come quel balsamo si riversa sul cuore.

Non abbastanza oro e denaro
per comprare la mia fisarmonica,
E colui a cui tocca l'orecchio,
non posso vivere senza di lei.

Suona, fisarmonica senza sosta,
e asciugandosi la fronte sudata,
ti darò ragazzo
Metterò un amico sulla bara!

Descrizione della presentazione Strumenti musicali popolari russi Archi su diapositive

Il nome "balalaika", a volte trovato nella forma "balabaika" - è un nome popolare, probabilmente dato allo strumento a imitazione dello strimpellare, "balakan" delle corde durante il gioco. "Balakat", "scherzo" nel dialetto popolare significa chattare, chiamate vuote. L'origine russa può essere attribuita solo alla forma triangolare del corpo o del corpo della balalaika, che ha sostituito la forma rotonda della domra.

Fin dall'inizio, la balalaika si è diffusa principalmente nelle province settentrionali e orientali della Russia, accompagnando solitamente canti di danza popolare. Ma già a metà del XIX secolo, la balalaika era molto popolare in molti luoghi della Russia. Era suonato non solo dai ragazzi del villaggio, ma anche da seri musicisti di corte, come Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov. Tuttavia, a metà del XIX secolo, accanto ad essa fu trovata quasi ovunque un'armonica, che gradualmente sostituì la balalaika.

Domra è un antico strumento musicale russo. Gli scienziati suggeriscono che l'antico antenato della nostra domra russa fosse uno strumento egiziano, che ricevette il nome di "pandura" dagli storici greci, ed era in uso già diversi millenni prima del nostro tempo. Questo strumento, chiamato "tanbur", ci è probabilmente giunto attraverso la Persia, che commerciava con il Transcaucaso.

Grazie alle loro capacità esecutive, i domras nell'orchestra costituiscono il principale gruppo melodico. Inoltre, domra trova la sua applicazione come strumento solista. Per lei sono scritti brani da concerto e opere. Sfortunatamente, il domra non è molto popolare come strumento popolare in Russia, non si trova quasi mai nei villaggi.

Gusli, strumento a pizzico russo. Conosciuto in due varietà. Il primo ha forma pterigoide (triangolare nei campioni successivi), da 5 a 14 corde accordate a passi della scala diatonica, il secondo è a forma di elmo e 10-30 corde della stessa accordatura.

L'arpa pterigoidea (doppiata) viene suonata, di regola, facendo tintinnare tutte le corde e soffocando i suoni non necessari con le dita della mano sinistra

Hanno accompagnato il proprio canto con l'arpa, eseguito canti e balli popolari, suonato da solo e in un ensemble con altri strumenti.

L'armonica ha avuto origine da uno strumento asiatico chiamato shen. Shen in Russia era conosciuto da molto tempo nei secoli X-XIII durante il periodo del dominio tataro-mongolo. Alcuni ricercatori sostengono che lo shen abbia viaggiato dall'Asia alla Russia, e poi in Europa, dove è stato migliorato ed è diventato uno strumento musicale diffuso e veramente popolare in tutta Europa: l'armonica.

Contrariamente all'opinione che la fisarmonica sia un'invenzione dei maestri tedeschi, l'accademico A. M. Mirek è riuscito a dimostrare la sua origine russa. L'armonica nella sua forma moderna - con soffietto scorrevole (pneuma) e con un gran numero di linguette metalliche dentellate all'interno di due barre laterali - è apparsa a San Pietroburgo. Suo padre, l'ingegnere ceco Frantisek Kirshnik, viveva allora in Russia, e dimostrò il suo nuovo strumento, con una potenza sonora molto maggiore dello sheng, nel 1783 a San Pietroburgo. Ha anche dato un nome ceco alla sua idea: armonica. Ma ora questo nome, come "fisarmonica", è diventato colloquiale in russo. Il nome ufficiale di questo strumento musicale è fisarmonica.

La fisarmonica divenne rapidamente lo strumento nazionale russo. Armonica corrotta e voce sonora e facilità di imparare a suonare. Il suono è più interessante e più forte di quello di qualsiasi pipa, ed è dieci volte più compatto del preferito del maestro: i "pianoforti".

Bayan è anche un'invenzione russa. Nel 1907 fu realizzato da Pyotr Sterligov. Il maestro stesso non si vantava di aver inventato un nuovo strumento. E ha dato il nome del famoso narratore-musicista dell'antica Rus' Bayan alla nuova fisarmonica cromatica a quattro file. Questo nome è stato ereditato da tutti gli strumenti di questo tipo. La tastiera, inventata dal maestro e situata sul lato destro dello strumento, era chiamata sistema Sterligov.

Ai nostri tempi, i compositori scrivono opere originali per fisarmonica a bottoni, fino a composizioni di grandi forme di sonate e concerti. Ci sono lezioni di bayan nelle istituzioni educative musicali, che formano suonatori di fisarmonica qualificati. Bayan rimane uno strumento popolare che è stato e continua ad essere suonato nella musica popolare.

Le prime testimonianze scritte del corno compaiono nella seconda metà del XVIII secolo, in cui il corno appare come uno strumento diffuso, primordialmente russo: "Questo strumento è stato quasi inventato dagli stessi russi". Il corno è un tubo conico diritto con cinque fori di gioco in alto e uno in basso. C'è una piccola campana all'estremità inferiore e un bocchino incollato all'estremità superiore. La lunghezza totale del corno varia da 320 a 830 mm

La parola "zhaleyka" non si trova in nessun antico monumento scritto russo. La prima menzione di una zhaleyka è negli appunti di A. Tuchkov risalenti alla fine del XVIII secolo. C'è motivo di credere che la zhaleyka fosse presente prima nella zhaleyka, che è un tubicino di salice o sambuco, lungo da 10 a 20 cm, all'estremità superiore del quale è inserito un cicalino con una sola lingua di canna o piuma d'oca , e in fondo c'è una campana di corno di vacca o di betulla. La lingua è talvolta incisa sul tubo stesso. Ci sono da 3 a 7 fori di riproduzione sulla canna, quindi puoi cambiare il tono del suono. forma di altro strumento.

Il timbro del pitty è penetrante e nasale, triste e compassionevole. Lo strumento era usato come strumento da pastore, su di esso venivano suonate melodie di vari generi da solo, in duetto o in un ensemble.

Svirel è uno strumento di tipo flauto russo. I flauti sono menzionati negli antichi miti e leggende greche. Questo tipo di strumento è esistito tra diversi popoli fin dai tempi antichi. In Europa, nella musica di corte (XVIII secolo), il suo nome fu rafforzato: "flauto longitudinale". Il flauto è un semplice tubo di legno (a volte di metallo). Ha un dispositivo fischietto a "becco" ad un'estremità e un numero diverso di fori di gioco (di solito sei) sono scolpiti al centro del lato anteriore. Lo strumento è fatto di olivello spinoso, nocciolo, acero, frassino o ciliegio.

Kug kly (kuv kly) ii ii o tsevn tsa ii è uno strumento musicale a fiato, una varietà russa di flauto a più canne. Di norma, è composto da tre a cinque tubi cavi dello stesso diametro, ma di lunghezze diverse, da 100 a 160 mm. Le estremità superiori dei tubi sono aperte e le estremità inferiori sono chiuse. Kuvikly non è distribuito in tutta la Russia, ma solo nelle regioni di Kursk, Bryansk e Kaluga. Il suono viene estratto soffiando sui bordi dei tagli delle estremità aperte poste sulla stessa linea. Di solito i tubi del flauto sono saldamente fissati insieme, ma i kuvikl hanno una caratteristica distintiva: non fissano i tubi, ma li tengono liberamente in mano. Utilizzare da 2 a 5 tubi. Un set di cinque tubi è chiamato "coppia". Un esecutore che suona una "coppia" deve non solo essere in grado di soffiare nei tubi, ma anche riprodurre le note mancanti con la sua voce.

Il tempo di occorrenza in Rus' dei cucchiai come strumento musicale non è stato ancora stabilito. Le prime notizie piuttosto dettagliate su di loro compaiono alla fine del XVIII secolo e testimoniano la loro ampia diffusione tra i contadini. I cucchiai musicali in apparenza non sono molto diversi dai normali cucchiai di legno da tavola, solo che sono realizzati con legni più duri.

B benui è uno strumento musicale a percussione di tono indefinito, costituito da una membrana di cuoio tesa su un bordo di legno. Alcune varietà di tamburelli hanno sospese campane di metallo, che iniziano a suonare quando l'esecutore colpisce la membrana del tamburello, la strofina o scuote l'intero strumento.

Il sonaglio è uno strumento musicale popolare, un idiofono che sostituisce il battito delle mani. I cricchetti sono costituiti da un insieme di 18-20 assi sottili (di solito quercia) lunghe 16-18 cm, collegate tra loro da una fitta corda infilata attraverso i fori nella parte superiore delle assi. Per separare le assi tra loro, nella parte superiore sono inserite piccole lastre di legno larghe circa 2 cm Non ci sono prove scritte che questo strumento fosse usato nell'antica Rus' come strumento musicale. Durante gli scavi archeologici a Novgorod nel 1992, furono trovate 2 tavolette che, secondo V. I. Povetkin, furono incluse nel set degli antichi sonagli di Novgorod nel 12 ° secolo.

Strumenti musicali popolari russi: balalaika, domra, gusli, campane e altri. Video educativi per bambini sugli strumenti musicali popolari russi del ciclo "Grande musica per i più piccoli". Enigmi, poesie, esercizi di discorso.

Nel cortile - Shrovetide! Feste selvagge russe! E come in questo giorno non ricordare i nostri strumenti musicali popolari primordialmente russi. Pertanto, invito tutti noi oggi ad andare alla Great Concert Hall intitolata a Pyotr Ilyich Tchaikovsky per una lezione per bambini in età prescolare e primaria "Ai vecchi tempi in Rus'", oltre a parlare con i bambini degli strumenti musicali popolari russi.

Strumenti musicali popolari russi: bambini sulla Rus'.

Video sugli strumenti musicali popolari russi per bambini.

In questi meravigliosi video musicali informativi e molto belli per bambini, vedrai i principali strumenti dell'orchestra di strumenti popolari russi (balalaika, domra, gusli e altri), scopri quale musica suonava prima nelle feste popolari, dove la parola "balalaika " è venuto da, come fiere feste e caroling e molto altro ancora. Divertiti a guardare! E grazie mille al canale televisivo "My Joy", che realizza programmi così meravigliosi per i nostri bambini!

Nella seconda parte di questo programma per bambini, non solo continuerai la tua conoscenza di famosi strumenti musicali popolari russi e opere famose per l'orchestra popolare russa, ma imparerai anche strumenti musicali popolari poco conosciuti, ma molto interessanti come "palme", ​​"tartaruga", " kokoshnik, così come ... rubel, sega, cucchiai e sonagli!

È meglio guardare ogni video separatamente e discutere con il bambino dopo averlo visto. Chiedi cosa ti ha sorpreso di più del film, quali cose nuove ha imparato, cos'altro vorrebbe sapere sugli strumenti russi. E dopo, tra pochi giorni, ricorda ancora una volta il viaggio nel mondo degli strumenti musicali popolari russi: crea indovinelli. Lascia che il bambino provi, in base all'esperienza acquisita, a indovinare i nomi degli strumenti popolari russi. E aiuteranno a indovinare le nostre immagini, compiti e poesie. Non affrettarti a dire tutto in una volta! È sufficiente presentare al bambino 1-2 strumenti alla volta!

Strumenti musicali popolari russi: indovinelli, poesie, immagini e compiti per bambini.

Indovina l'indovinello:

Ha tre corde
Devono essere pizzicati a mano,
Puoi ballare?
E squat in russo. (Balalaica).

Quali caratteristiche di questo strumento sono menzionate nell'indovinello? (La balalaika ha tre corde, vengono pizzicate a mano, questo oggetto è necessario per riprodurre musica).

A quali strumenti appartiene la balalaika: archi, percussioni o strumenti a fiato? Sì, è uno strumento a corde. Perché? (ha tre corde, una melodia viene suonata sulle corde).

Balika lo è strumento a corde pizzicate. Perché "pizzicare"? Ricorda con tuo figlio come un musicista suona la balalaika.

C'è un altro indovinello sulla balalaika: "È abbattuto da un albero, ma piange nelle mani".> Quali altri strumenti musicali possiamo dire che sono "abbattuti da un albero"? (Ricorda con tuo figlio i famosi strumenti musicali in legno: domra, chitarra, violino e altri)

Balalaika è uno strumento molto divertente! Le gambe danzano da sole. E non per niente il nome di questo strumento è simile alle parole "scherzare", "scherzare", "scherzare", "parlare", "giocare". Che tipo di persona si dice che stia "scherzando"? E di chi puoi dire che è un "balabolit"? C'è un'opinione tra gli scienziati secondo cui la parola balalaika deriva dalla parola tartara "bala" - un bambino.

Chiedi a tuo figlio un indovinello su domra:

Suona, non la chitarra.
Di legno, non di violino.
Rotondo, non tamburo.
Tre corde, non una balalaika.

Cos'è questo strumento musicale? Lo abbiamo visto in video. Questo è domrà! Eccolo qui: guarda il domra nella foto.

C'è un altro indovinello su domra:

Oh, chiama, chiama!
Rende tutti felici con il gioco
Ma solo tre corde
Ha bisogno di musica.

Ci sono diverse risposte a questo indovinello. Quale? Può essere una balalaika già familiare ai bambini e domra, qualsiasi strumento con tre corde. Domra è uno strumento musicale molto antico. I bambini hanno visto domra nel video qui sopra e lo riconoscono nella foto.

Racconta al bambino di domra: “I musicisti suonavano domra - buffoni. Le epopee sono state raccontate al gioco di domra.
Alcuni scienziati ritengono che per molto tempo i musicisti abbiano avuto domra diversi: dal più piccolo - si chiamava molto divertente, come lo chiameresti? (Ascolta le supposizioni dei bambini) Si chiamava "domrishka" 🙂 Fino a quando il più grande si chiamava "bass domra". Chiedi al bambino cosa ne pensa: qual era il suono del piccolo domra (alto) e del basso domra? (corto)

La nostra domra russa ha molti parenti. Che tipo di parenti abbiamo? Elencali con tuo figlio. Ma che tipo di parenti hanno i domra russi: i georgiani hanno chunguri, gli ucraini hanno una bandura, i kazaki hanno una dombra, i Kalmyks hanno una domra, i turkmeni hanno un dutar.

Considera domra con tuo figlio. Come sembra una balalaika? (Ha anche tre corde, anche il suo corpo è di legno). Qual è la differenza tra domra e balalaika? (La balalaika ha un corpo triangolare, mentre la domra ne ha uno rotondo - come una mezza palla)

Si scopre che la modesta domra russa ha una famiglia numerosa. I georgiani hanno il chunguri, gli ucraini hanno la bandura, i turkmeni hanno il dutar, i kirghisi e i tartari hanno la dumra, i kazaki hanno la dombra, i Kalmyks hanno la domra.

Su cosa lontano, lontano da casa,
Sadko ha interpretato il re del mare?
Quello strumento musicale
Si è rotto, cogliendo l'attimo.

Tuo figlio conosce l'epopea di Sadko? In caso contrario, guarda un film meraviglioso basato su questa epopea.

La parola "gusli" è simile alla parola "buzz", "buzz". E il loro suono è come un ronzio. In molti poemi epici, il salterio è chiamato "primavera". Da dove viene una parola così strana "Yarovchaty"? Il fatto è che prima, molto tempo fa, il corpo dell'arpa era fatto di legno di sicomoro. Ecco perché li chiamavano "adulatori" o "ragno".

E nelle fiabe, il salterio è spesso chiamato "doppiato". Chiedi al bambino perché? Quali altri strumenti musicali possono essere chiamati questa bella parola - "doppiato" (ad esempio, campane sonore).

Chi suona l'arpa? Guslyar.

Fai indovinelli:

Urla senza lingua, canta senza gola,
Piace e guai, ma il cuore non si sente. (Campana)

C'è una lingua, non ci sono discorsi, dà notizie. (Campana)

Campane - che tipo di strumento musicale - corde, fiati o percussioni? Cosa bisogna fare per ottenere un suono musicale? Suona il campanello! Quindi è uno strumento a percussione.

Ci sono diverse campane. Alcuni campanelli hanno una linguetta all'interno della custodia, proprio come nella nostra bocca, solo metallo. E anche il corpo della campana è realizzato in metallo speciale. La lingua della campana colpisce il corpo. Fa un bel suono. Trova la lingua della campana nella foto.

E ci sono campane senza lingua. Chiedi al bambino di indovinare come può suonare una campana senza lingua? Cosa bisogna fare per farlo suonare? Sì, devi colpire il corpo della campana dall'esterno e suonerà. Cosa può colpire? Bastone - "maglio".

Chiedi al bambino dove ha visto campane vere? Sicuramente il campanile!

Ma cosa succede se devi ritrarre il suono delle campane in uno spettacolo teatrale o in musica? Dopotutto, non porterai il campanile a teatro o in sala da concerto? Chiedi al bambino di pensare a qualcosa con cui sostituire le campane? Si scopre che ci sono campane d'orchestra- uno strumento musicale speciale. Questi sono piccoli tubi o piastre di metallo appesi a una traversa. Sono fatti suonare colpendo con un martello ricoperto di pelle. E si scopre che il campanello suona. Questo è l'aspetto delle campane orchestrali.

Perché questo indovinello dice che la fisarmonica si assottiglia o si ingrassa? Chiedi al bambino di rappresentare con le mani come suonano l'armonica e come l'armonica si allunga - diventa più grassa e come si restringe - diventa più sottile.

Ricorda con il bambino la canzone “Suono l'armonica davanti ai passanti. Sfortunatamente, il compleanno è solo una volta all'anno. Che strumento suonava Crocodile Gena? Certo, sulla fisarmonica - sull'armonica!

Ha tutta la sua anima spalancata,
E anche se ci sono bottoni - non una camicia,
Non un tacchino, ma si gonfia,
E non un uccello, ma allagato.
(Armonico)

L'indovinello parla dei bottoni della fisarmonica. Che tipo di pulsanti ha la fisarmonica? Considera attentamente l'immagine. A cosa servono questi pulsanti?

Invita il bambino ad ascoltare un altro indovinello sulla fisarmonica e dì come si chiama la fisarmonica in questo indovinello.

Lo prenderai tra le mani
Allungherai, poi stringerai!
rumoroso, elegante,
Russo, a due file.
Giocherà, basta toccare,
Qual'è il suo nome?

Qual è il nome della fisarmonica in questo indovinello - che cos'è? (Russo, sonoro, elegante, a due file). Perché la fisarmonica si chiama doppia fila? Dove sono quelle due file? E se ci fossero tre file, come potremmo dire della fisarmonica? (Lascia che il bambino provi per analogia a inventare la parola "tre file"). E se ci fosse una fila, come diremmo? (Fila unica).

L'armonica è uno strumento musicale molto interessante. Non è a corda, né a percussione, né a fiato. Lui tastiera-pneumatico.

Perché "chiave"? Perché ha chiavi - pulsanti. Il musicista preme i pulsanti e si sente un suono. Il musicista suona la melodia con la mano destra e l'accompagna con la mano sinistra.

Esamina con il bambino le parti della fisarmonica nella foto. Ai lati della fisarmonica c'è una tastiera con pulsanti o tasti. E tra loro c'è una camera in cui viene pompata l'aria. L'aria viene pompata alle soundbar dell'armonica e suona. Ecco perché lo strumento "pneumatico", l'aria dell'invisibilità lavora in esso. Ricorda con tuo figlio quale altro lavoro fa l'aria invisibile, come aiuta le persone (troverai materiale interessante su quale lavoro fa l'aria)

È interessante la storia dell'armonica, amata dal popolo russo, nel programma televisivo “The History of One Thing. Armonico". Questo è uno spettacolo per adulti. Ma mostrando al bambino frammenti separati da esso, lo aiuterai a vedere come funziona la fisarmonica, quali pulsanti ci sono sopra, a sentire come suona la fisarmonica, le sue modulazioni. Imparerai anche molto sulla storia della fisarmonica in Russia.

Zhaleyka, corno, flauto - strumenti a fiato popolari.

E il pastore ci gioca
E raccoglie pecore
Fufufufufu,
Fufufufufu,
Andiamo dal pastore. (Svirile)

Un flauto è un flauto di legno. Da un lato ha un becco affilato. Ci sono dei buchi nel tubo stesso. C'è anche un doppio tubo, che consiste in due tubi accoppiati. Il flauto è realizzato in legno con legno tenero: olivello spinoso, nocciolo, acero o ciliegio, salice, sambuco. Il nucleo dell'albero è stato estratto con un bastoncino sottile, un'estremità del tubo è stata tagliata. E nel tubo di solito facevano 6 fori, ma potevano esserci da 4 a 8 fori. Così è stato ottenuto il flauto: una pipa di legno su cui suonavano i pastori. Era anche chiamata nella "pipa" di Rus

Corno.

Abbiamo messo insieme un ballo rotondo.
Tutta la gente è stata invitata
E il corno del pastore
Chiude il nostro cerchio.

Che strumento è un corno: a fiato, a corda o a percussione? Certo, il vento. Perché? Naturalmente, il bambino risponderà che ci soffia dentro per emettere un suono. In effetti, gli strumenti a fiato sono quegli strumenti musicali in cui il suono è ottenuto a seguito di vibrazioni nell'aria nel tubo.

Il corno è un tubo conico diritto. Questa pipa ha cinque fori nella parte superiore e un foro nella parte inferiore per giocare. Soffiano nella pipa, pizzicano i fori di gioco con le dita e si ottiene un suono. E il flauto è che tipo di strumento: è anche uno strumento a fiato o no?

I corni sono diversi: i corni di Vladimir venivano suonati nella regione di Vladimir. E qual è il nome dei corni che venivano suonati a Kostroma? (Kostroma - lascia che il bambino stesso formi questa parola dalla parola "Kostroma"). E a Yaroslavl? (Yaroslavsky). A Kursk? (Kursk).

Di cosa può essere fatto un corno? Da betulla, acero, ginepro. In precedenza, erano fatti di due metà e fissati con corteccia di betulla. E ora sono comparsi i torni e le corna sono state realizzate immediatamente interamente. Il suono del corno è molto penetrante, forte.

Le melodie vengono suonate sul corno. I guadagni sono diversi. Le canzoni vengono cantate sulle melodie della canzone e puoi ballare sulle melodie della danza e della danza. A cosa servono i segnali? Che tipo di segnali si possono dare con un clacson? Quando le persone possono usare questi segnali? (ricorda al bambino che i pastori suonavano le corna. Ciò significa che il pastore radunava il gregge con il suono del corno, lo sorvegliava)

Se vuoi saperne di più sui corni, puoi guardare il programma del canale Craft su questi strumenti popolari. Questo è un video per bambini più grandi e adulti.

Esercizio vocale "Orchestra"

E ora, quando il bambino ha familiarizzato con i più famosi strumenti musicali popolari russi, puoi giocare con le parole. Chiedi a tuo figlio di indovinare il nome del musicista che suona questo strumento.

Compiti per il gioco:

• Il chitarrista suona la chitarra, ma chi suona la domra?... (domrist), e la fisarmonica a bottoni -? …(fisarmonicista). E chi suona la fisarmonica?... (Fisarmonicista). Sul flauto -? ... (flautista)
• Come si chiama il musicista che suona l'arpa? (imbroglione)
• E chi suona la balalaika? (giocatore di balalaica)
• Suonare la batteria...? (batterista), e sulla pietà? ... (peccato). E sul flauto -? (fabbricante di pipe)

La cosa principale in questo compito è stimolare la creazione di parole dei bambini, il loro desiderio di sperimentare con le parole, sviluppare un talento linguistico. Tutti i bambini commettono errori in questo compito, e questo è fantastico! Se un bambino, ad esempio, dice “La balalaika suona una balalaika”, rispondigli: “Una parola del genere potrebbe essere in russo, ma le persone hanno accettato di chiamare questo musicista in modo diverso. Indovina come." Lascia che il bambino provi a inventare altre parole. I bambini possono nominare tali parole: "balalaista", "balalaista" e altre. Incoraggia tuo figlio a cercare l'opzione giusta, ma in nessun caso ridi degli errori. Dopotutto, questi non sono errori, ma la creazione della parola del bambino, la sua ricerca attiva della parola esatta, la sua sperimentazione con il linguaggio. Alla fine, se il bambino non ha indovinato, dimmi l'inizio della parola: "balala-e ..." e nomina l'opzione corretta: "Il giocatore di balalaika suona la balalaika". In ogni caso, loda il bambino per la sua ricerca di risposte.

Ancora una volta voglio attirare l'attenzione sul fatto che in questo gioco l'importante non è il bambino che ricorda i nomi corretti delle professioni dei musicisti, ma la ricerca attiva di una risposta e la sperimentazione con la parola.

Riddle - immagine per bambini in età prescolare.

Quali strumenti suonano questi personaggi delle fiabe?

Quindi la nostra prima conoscenza con gli strumenti musicali popolari russi è giunta al termine. Ma non ci salutiamo!

Su richiesta dei lettori del sito per un uso più conveniente del materiale Pubblico le immagini di questo articolo in alta risoluzione nel modulo presentazioni "Strumenti musicali popolari russi" nel nostro gruppo Vkontakte "Sviluppo del bambino dalla nascita alla scuola"(Li trovate nella sezione "Documenti" del gruppo - per chi non sapesse dove si trova - questa è la colonna di destra della pagina del gruppo). Questa presentazione può essere modificata.

E con i bambini, puoi completare le attività e guardare le immagini dell'articolo riportato nella presentazione di seguito.

Maggiori informazioni sul sito sugli strumenti musicali per bambini:

Presentazione "Strumenti musicali popolari russi" per giochi e attività con i bambini.

La presentazione include le immagini di questo articolo per le attività con i bambini. Puoi scaricare gratuitamente la presentazione:

• qui a questo link:

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