Arte dei Paesi Bassi del XV e XVI secolo
Ala destra del trittico “Giardino” piaceri terreni"ha ricevuto il suo nome "Inferno musicale" a causa delle immagini di strumenti usati come strumenti di tortura e altro in un modo strano: un peccatore è crocifisso su un'arpa; sotto, un liuto diventa strumento di tortura per un altro “musicista”, disteso prono, sulle cui natiche sono impresse le note della melodia. Viene eseguito da un coro anime dannate guidato dal reggente: un mostro con la faccia di pesce. Se la parte centrale raffigura un sogno erotico, l'ala destra raffigura una realtà da incubo. Questa è la visione più terribile dell'Inferno: qui le case non solo bruciano, ma esplodono, illuminate da lampi di fiamma sfondo scuro e rendere l'acqua del lago viola come il sangue. In primo piano, un coniglio trascina la sua preda, legata per le zampe a un palo e sanguinante: questo è uno dei motivi preferiti di Bosch, ma qui il sangue dallo stomaco squarciato non scorre, ma sgorga, come sotto l'influenza di una carica di polvere da sparo. La vittima diventa carnefice, la preda diventa cacciatore, e questo rende perfettamente il caos che regna nell'Inferno, dove i normali rapporti che un tempo esistevano nel mondo vengono invertiti, e gli oggetti più comuni e innocui Vita di ogni giorno, raggiungendo dimensioni mostruose, si trasformano in strumenti di tortura. Possono essere paragonati alle gigantesche bacche e agli uccelli della parte centrale del trittico.
La fonte letteraria dell'Inferno dei musicisti di Bosch è considerata l'opera "La visione di Tundal", pubblicata a 's-Hertogenbosch nel 1484, che descrive dettagliatamente la visita mistica dell'autore al Paradiso e all'Inferno, da cui sembra provenire l'immagine di uno stagno coperto di ghiaccio, lungo il quale i peccatori sono costretti a scivolare invariabilmente su slitte o pattini traballanti. Sul lago ghiacciato al centro, un altro peccatore è in equilibrio precario su un enorme pattino, ma questo lo trasporta direttamente nel buco del ghiaccio, dove già si dibatte acqua ghiacciata un altro peccatore. Queste immagini si ispirano ad un vecchio proverbio olandese, il cui significato è simile alla nostra espressione “by ghiaccio sottile". Appena sopra, le persone sono raffigurate come moscerini che si affollano alla luce di una lanterna; sul lato opposto, "condannato alla morte eterna" è appeso all'"orecchio" della chiave di una porta. Il meccanismo diabolico - l'organo dell'udito rimosso da il corpo - è formato da un paio di orecchie gigantesche trafitte da una freccia con una lunga lama al centro.
Ci sono diverse interpretazioni di questo motivo fantastico: Secondo alcuni si tratterebbe di un accenno di sordità umana alle parole del Vangelo “chi ha orecchi intenda”. La lettera "M" incisa sulla lama indica o il marchio di un armaiolo o l'iniziale di un pittore che per qualche motivo era particolarmente antipatico all'artista (forse Jan Mostert), oppure la parola "Mundus" ("Mondo"), indicando un significato universale mascolinità, simboleggiato dalla lama, ovvero il nome dell'Anticristo, che, secondo le profezie medievali, inizierà con questa lettera. Strana creatura con la testa di un uccello e una grande bolla traslucida assorbe i peccatori e poi getta i loro corpi in una sfera perfettamente rotonda pozzo nero. Lì l'avaro è condannato a defecare per sempre in monete d'oro, e l'altro. A quanto pare, un ghiottone rigurgita senza sosta le prelibatezze che ha mangiato. Il motivo di un demone o diavolo seduto su un seggiolone è tratto dal testo "La visione di Thundal." Ai piedi del trono di Satana, accanto ai fuochi dell'inferno, è raffigurata una donna nuda con un rospo sul petto abbracciato da un demone nero con orecchie d'asino. Il volto della donna si riflette in uno specchio attaccato alle natiche di un altro demone verde: tale è la punizione per coloro che hanno ceduto al peccato dell'orgoglio. Nella scena dell'Inferno, Bosch parla delle conseguenze negative dell'influenza della Luna e di Venere. Abbastanza posto importante L’“uomo-albero” occupa la composizione. Per questa figura, Bosch ha realizzato uno schizzo speciale, mostrandoci che il simbolo della Luna dell’artista era un uovo, alberi e pipistrelli. La corruzione, l'omicidio e l'ubriachezza sono puniti con la tortura. Il pianeta Venere patrocina la musica e i musicisti. All'Inferno, a causa dell'influenza sfavorevole del pianeta, le anime dei peccatori vengono torturate sul liuto, sull'arpa e sull'organistrum.
Hieronymus Bosch (1450-1516) può essere considerato il precursore del surrealismo, nella sua mente sorsero creature così strane. La sua pittura è un riflesso delle dottrine esoteriche segrete medievali: alchimia, astrologia, magia nera. Come non è finito sul rogo dell'Inquisizione, che a suo tempo ha guadagnato piena forza, soprattutto in Spagna? Il fanatismo religioso era particolarmente forte tra la gente di questo paese. E ancora la maggior parte le sue opere si trovano in Spagna. La maggior parte delle opere non hanno data e il pittore stesso non ha dato loro nomi. Nessuno sa quale sia il nome del dipinto di Bosch "Il giardino delle delizie", la cui fotografia è qui presentata, sia stato dato dall'artista stesso.
Clienti
Oltre ai clienti nella sua terra natale, l'artista profondamente religioso aveva ammiratori di alto rango per le sue opere. All'estero almeno tre dipinti erano nella collezione del cardinale veneziano Domenico Grimani. Nel 1504, il re Filippo il Bello di Castiglia gli commissionò il dipinto “Il giudizio di Dio seduto nel paradiso e nell’inferno”. Nel 1516, la sorella Margherita d'Austria - “La Tentazione di S. Antonio." I contemporanei credevano che il pittore desse un'interpretazione prudente dell'Inferno o una satira su tutto ciò che è peccaminoso. I sette trittici principali, grazie ai quali ha ricevuto fama postuma, conservato in molti musei del mondo. Il dipinto di Bosch "Il giardino delle delizie" è conservato al Prado. Quest'opera ha un numero incredibile di interpretazioni tra i critici d'arte. Quante persone, così tante opinioni.
Storia
Alcune persone credono che il dipinto di Bosch “Il giardino delle delizie” - Alcuni lavorano presto, altri lavorano fino a tardi. Dall'esame dei pannelli di quercia su cui è scritto si può datare intorno al 1480-1490. Al Prado, sotto il trittico c'è la data 1500-1505.
I primi proprietari dell'opera furono membri della casata di Nassau (Germania). Successivamente è tornata nei Paesi Bassi. Fu vista nel loro palazzo a Bruxelles dal primo biografo di Bosch, che viaggiava al seguito del cardinale Luigi d'Aragona nel 1517. Ha lasciato una descrizione dettagliata del trittico, che non lascia dubbi sul fatto che davanti a lui si trovava davvero il dipinto di Bosch “Il giardino delle delizie”.
Fu ereditato dal figlio di Guglielmo, René de Chalons, poi passò di mano durante la guerra delle Fiandre. Poi il Duca lasciò fare a lui figlio illegittimo Don Fernando, Superiore dell'Ordine di San Giovanni. Il re spagnolo Filippo II, soprannominato il Ragionevole, lo acquistò e lo inviò al monastero dell'Escorial nel 1593. Cioè, praticamente al palazzo reale.
L'opera viene descritta come un dipinto su tavola a due ante. Bosch ha dipinto un quadro enorme: "Il giardino delle delizie terrene". Dimensioni del dipinto: pannello centrale - 220 x 194 cm, pannelli laterali - 220 x 97,5 cm, donato dal teologo spagnolo José de Siguenza descrizione dettagliata e interpretazione. Già allora veniva apprezzato come il lavoro più ingegnoso e abile che si possa immaginare. Nell’inventario del 1700 è chiamata “La Creazione del Mondo”. Nel 1857 apparve il suo nome attuale: "Il giardino delle delizie terrene". Nel 1939 il dipinto fu trasferito al Prado per essere restaurato. Il dipinto rimane lì fino ad oggi.
Trittico chiuso
È raffigurato su porte chiuse Terra in una sfera trasparente che simboleggia la fragilità dell'Universo. Non ci sono persone o animali su di esso.
Dipinto in toni grigiastri, bianchi e neri, significa che non c'è ancora né il sole né la luna e crea un netto contrasto con mondo luminoso all'apertura del trittico. Questo è il terzo giorno della creazione. Il numero 3 era considerato completo e perfetto perché contiene sia l'inizio che la fine. Quando le porte sono chiuse è una, cioè la perfezione assoluta. Nell'angolo in alto a sinistra c'è un'immagine di Dio con una tiara e una Bibbia in grembo. In alto si legge la frase latina del Salmo 33, che tradotta significa: “Disse e tutto fu fatto. Egli comandò e tutto fu creato”. Altre interpretazioni ci presentano una Terra dopo il diluvio.
Apertura del trittico
Il pittore ci fa tre regali. Pannello sinistro - immagine del Paradiso ultimo giorno creazione con Adamo ed Eva. La parte centrale è la follia di tutti i piaceri carnali, che dimostrano che l'uomo è caduto in disgrazia. A destra, lo spettatore vede l'Inferno, apocalittico e crudele, in cui una persona è condannata per sempre a rimanere per i suoi peccati.
Pannello di sinistra: Giardino dell'Eden
Davanti a noi c'è il paradiso in terra. Ma non è tipico e non inequivocabile. Per qualche ragione, Dio appare al centro sotto forma di Gesù Cristo. Tiene la mano di Eva, che è inginocchiata davanti ad Adamo disteso.
I teologi dell'epoca discutevano animatamente se una donna avesse un'anima. Alla creazione dell'uomo, Dio soffiò un'anima in Adamo, ma dopo la creazione di Eva ciò non fu detto. Pertanto, tale silenzio ha permesso a molti di credere che una donna non abbia affatto un'anima. Se un uomo può ancora resistere al peccato che riempie la parte centrale, allora nulla trattiene una donna dal peccato: non ha anima ed è piena di tentazioni diaboliche. Questa sarà una delle transizioni dal Paradiso al peccato. I peccati delle donne: insetti e rettili che strisciano sulla terra, così come anfibi e pesci che nuotano nell'acqua. Anche un uomo non è senza peccato: i suoi pensieri peccaminosi volano come uccelli neri, insetti e pipistrelli.
Paradiso e morte
Al centro c'è una fontana, come un fallo rosa, e al suo interno si trova un gufo, che serve il male e qui simboleggia non la saggezza, ma la stupidità, la cecità spirituale e la spietatezza di tutto ciò che è terreno. Inoltre, il bestiario di Bosch è pieno di predatori che divorano le loro vittime. È possibile questo in Paradiso, dove tutti vivono in pace e non conoscono la morte?
Alberi in Paradiso
L'albero della bontà, situato accanto ad Adamo, è intrecciato con l'uva, che simboleggia i piaceri carnali. Albero frutto proibito avvolto attorno al serpente. Nell'Eden c'è tutto per passare ad una vita peccaminosa sulla Terra.
Porta centrale
Qui l'umanità, soccombendo alla lussuria, va dritta alla distruzione. Lo spazio è pieno di follia che ha attanagliato il mondo intero. Queste sono orge pagane. Qui vengono presentati spettacoli sessuali di tutti i tipi. Gli episodi erotici sono adiacenti alle scene etero e omosessuali. Ci sono anche gli onanisti. Collegamenti sessuali tra persone, animali e piante.
Frutti e bacche
Tutte le bacche e i frutti (ciliegie, lamponi, uva e "fragole" - una chiara connotazione moderna), comprensibili per i medievali, sono segni di piacere sessuale. Allo stesso tempo, questi frutti simboleggiano la transitorietà, poiché dopo pochi giorni marciscono. Anche il pettirosso a sinistra simboleggia l'immoralità e la depravazione.
Strani vasi trasparenti e opachi
Sono chiaramente presi dall'alchimia e sembrano sia bolle che emisferi. Queste sono trappole per una persona da cui non uscirà mai.
Bacini e fiumi
Lo stagno rotondo al centro è per lo più pieno figure femminili. Attorno a lui, in un turbinio di passioni, sfila una cavalcata di cavalieri maschi su animali tratti dal bestiario (leopardi, pantere, leoni, orsi, unicorni, cervi, asini, grifoni), interpretati come simboli di lussuria. Poi c'è uno stagno con una palla blu, in cui c'è spazio per azioni oscene di personaggi lussuriosi.
E questo non è tutto ciò che viene rappresentato da Hieronymus Bosch. “Il giardino delle delizie” è un dipinto che non mostra i genitali sviluppati di uomini e donne. Forse con questo il pittore ha cercato di sottolineare che tutta l'umanità è una e coinvolta nel peccato.
Questo è tutt'altro Descrizione completa pannello centrale. Perché puoi descrivere 4 fiumi del Paradiso e 2 Mesopotamia, e l'assenza di malattie, morti, anziani, bambini ed Eva nell'angolo in basso a sinistra, che ha ceduto alla tentazione, e ora le persone camminano nude e non provano vergogna.
Colore
Predomina il colore verde. È diventato un simbolo di gentilezza, il blu rappresenta la terra e i suoi piaceri (mangiare bacche e frutti blu, giocare acque blu). Il rosso, come sempre, è passione. Il rosa divino diventa la fonte della vita.
Ala destra: l'Inferno musicale
La parte superiore del trittico destro è realizzata nei toni scuri e contrastanti delle due ante precedenti. La parte superiore è cupa e allarmante. L'oscurità della notte è squarciata dai lampi di luce della fiamma. Getti di fuoco escono dalle case in fiamme. Dai suoi riflessi l'acqua diventa scarlatta, come il sangue. L'incendio sta per distruggere tutto. C’è caos e confusione ovunque.
La parte centrale è aperta guscio d'uovo Con testa umana. Guarda direttamente lo spettatore. Sulla testa c'è un disco con anime peccatrici che ballano con l'accompagnamento della cornamusa. All'interno dell'albero uomo ci sono le anime di una società di streghe e demoni.
Di fronte a te c'è un frammento del dipinto di Bosch "Il giardino delle delizie". Ragioni per cui ce ne sono molte all'inferno strumenti musicali, sono chiari. La musica è un intrattenimento frivolo e peccaminoso che spinge le persone verso i piaceri carnali. Pertanto, un peccatore fu crocifisso su un'arpa con strumenti musicali, le note furono bruciate sulle natiche di un altro con un ferro caldo e il terzo fu legato a un liuto.
I golosi non sono da meno. Un mostro con la testa di uccello divora i golosi.
Il maiale non lascia l'uomo indifeso con la sua ossessione.
L'inesauribile immaginazione di I. Bosch dà grande quantità punizioni per i peccati terreni. Non è un caso che Bosch attribuisca grande importanza all'Inferno. Nel Medioevo, per poter controllare il gregge, la figura del diavolo venne rafforzata, anzi raggiunse dimensioni incredibili. L'inferno e il diavolo regnavano sovrani nel mondo, e solo un appello ai ministri della chiesa poteva salvarli da loro, naturalmente, per denaro. Quanto più terribili sono i peccati, tanto più più soldi riceverà la chiesa.
Gesù stesso non avrebbe potuto immaginare che un certo angelo si sarebbe trasformato in un mostro e che la chiesa, invece di cantare amore e gentilezza verso il prossimo, avrebbe parlato in modo estremamente eloquente solo dei peccati. E migliore è il predicatore, più i suoi sermoni parlano delle inevitabili punizioni che attendono il peccatore.
Con grande disgusto per il peccato scrisse Gironimo Bosch"Il giardino delle delizie terrene" La descrizione del dipinto è riportata sopra. È molto modesto, perché nessuno studio può rivelare completamente tutte le immagini. Questo lavoro richiede una riflessione approfondita al riguardo. Solo il dipinto di Bosch "Il giardino delle delizie" Alta qualità ti permetterà di vedere assolutamente tutti i dettagli. Hieronymus Bosch non ci ha lasciato molte delle sue opere. Si tratta di un totale di 25 dipinti e 8 disegni. Indubbiamente opere più grandi I capolavori che Bosch ha scritto sono:
- "Carro Fieno", Madrid, El Escorial.
- "Crocifisso Martire", Palazzo Ducale, Venezia.
- “Il Giardino delle Delizie”, Madrid, Prado.
- "Il Giudizio Universale", Vienna.
- "Santi Eremiti", Palazzo Ducale, Venezia.
- "La tentazione di Sant'Antonio", Lisbona.
- "Adorazione dei Magi", Madrid, Prado.
Questi sono tutti grandi trittici d'altare. Il loro simbolismo non è sempre chiaro ai nostri giorni, ma i contemporanei di Bosch li leggono come un libro aperto.
Inferno - Hieronymus Bosch (Parte del trittico "Il giardino delle delizie"). 1500-1510. Legno, olio. 389 x 220 centimetri
L’inferno è l’ala destra del famoso trittico dell’artista intitolato “Il giardino delle delizie”. Sotto questo nome lirico si nasconde un quadro tutt'altro che dolce e idilliaco. In effetti, il trittico è realizzato nello stile di Bosch: visioni inquietanti, figure grottesche, immagini terribili sono quasi ovunque qui.
Nella visione dell'artista l'inferno appare come un luogo mostruoso e surreale. L'ala destra del trittico viene spesso chiamata dalla critica “Inferno musicale” perché qui vengono utilizzati molti strumenti musicali diversi. Tuttavia, non bisogna sperare che vengano utilizzati per lo scopo previsto. In effetti, anche i diavoli non li interpretano, come si potrebbe sospettare. Bosch ha deciso di utilizzare metodi di utilizzo completamente lontani dallo scopo diretto degli strumenti musicali. Nella maggior parte dei casi fungono da strumenti di tortura.
Ad esempio, l'arpa dell'artista svolge il ruolo di una croce per una crocifissione o di una rastrelliera: su di essa è disteso uno sfortunato peccatore. L'innocente liuto divenne oggetto di tortura per un altro poveretto, che giace a faccia in giù. È interessante notare che sulle sue natiche sono stampate le note su cui canta un coro del tutto inimmaginabile: i dannati, guidati da un direttore d'orchestra con la “faccia di pesce”.
Il primo piano dell'immagine è capace di scioccare anche chi è esperto di film horror. uomo moderno. Un coniglio trascina un uomo con la pancia squarciata, che è legato a un palo. Allo stesso tempo, un flusso di sangue fuoriesce letteralmente dal poveretto. Il coniglio predatore sembra molto pacifico, e questo è un contrasto davvero mostruoso con ciò che fa e con ciò che le sue azioni dovrebbero implicare in futuro.
L'anormalità di questo luogo è sottolineata dall'incredibile dimensione delle bacche e dei frutti sparsi qua e là per l'edificio. Quando guardi questo, non è chiaro chi sta mangiando chi qui: bacche della gente o bacche della gente? Il mondo si capovolse e divenne un inferno.
Uno stagno ghiacciato con assenzio, dove un peccatore si precipita a cavalcioni di un enorme pattino, persone che volano verso la luce come moscerini senza cervello, un uomo bloccato nella serratura di una porta: tutte queste immagini sono allegoriche e certamente erano comprensibili ai contemporanei dell'artista. Parte di ciò che è stato visto può essere interpretato e interpretato anche oggi, ma dal punto di vista di una persona del nostro tempo, e non del tardo Medioevo.
È interessante notare che un ricercatore del lavoro di Bosch è riuscito a decifrare le note incise sul quinto punto del peccatore. Si scopre che l'artista ha registrato una melodia completamente coerente che può essere suonata e ascoltata. Ma questo è l'unico elemento normale, reale, nel mondo delirante del suo inferno.
Sulle natiche del peccatore da " Inferno musicale» Hieronymus Bosch (trittico “Il giardino delle delizie”), si vedono le note di una strana melodia. Uno studente americano è riuscito a decifrare questa musica ed eseguirla.
Amelia Hamrick, studentessa dell'Oklahoma Christian University:
“Ho deciso di riscrivere questa melodia secondo le regole della moderna notazione musicale, partendo dal presupposto che la tonalità della voce inferiore sia Do maggiore, come era consuetudine nei corali medievali”.
Amelia scrive che insieme all'amico Luke hanno studiato un dipinto di Bosch, come “All'improvviso, con nostra grande sorpresa, abbiamo trovato uno dei peccatori torturati sul sedere musica infernale, che, senza esagerare, ha già più di 600 anni"(il dipinto risale al 1490-1510). Le ci è voluta circa mezz'ora per registrare la traccia. Dopo che il post su Tumblr ha ricevuto 50.000 Mi piace, Amelia ha detto che la sua trascrizione conteneva errori e lei e il dipartimento di musica dell'Università dell'Oklahoma stanno ora lavorando su una nuova e più accurata interpretazione della musica dei glutei.
"Il giardino delle delizie terrene" è il massimo famoso trittico Hieronymus Bosch, che prende il nome dal tema della parte centrale, è dedicato al peccato della voluttà: Luxuria. Nome originale Questo lavoro di Bosch non è noto con certezza. I ricercatori hanno chiamato il trittico “Il giardino delle delizie terrene”. In generale, nessuna delle interpretazioni attualmente disponibili dell'immagine è riconosciuta come l'unica corretta. La maggior parte delle teorie sul significato del dipinto sono state sviluppate nel XX secolo. L'ala destra ha ricevuto il nome di "Inferno musicale" a causa delle immagini degli strumenti qui usati nel modo più strano: un peccatore viene crocifisso su un'arpa, sotto il liuto diventa uno strumento di tortura per un altro "musicista" che giace prono, su sulle cui natiche sono impresse le note della melodia. Viene eseguito da un coro di anime dannate guidate da un reggente, un mostro con la faccia di pesce. Wikipedia
Amelia Hamrick guadagnò rapidamente seguaci. William Esenzo aka Wellmanicuredman, artista e compositore indipendente, ha realizzato un arrangiamento corale per la canzone dell'inferno e ne ha composto il testo, che contiene, ad esempio, la seguente riga: "I nostri culi cantano mentre bruciamo in purgatorio".
Versione completa delle poesie di William:
Canzone del culo dall'inferno
Questa è la canzone dell'inferno
Cantiamo a squarciagola mentre bruciamo in purgatorio
La canzone del culo dall'inferno
La canzone del culo dall'inferno
Britannico Mail giornaliera Non potevo ignorare un evento così intrigante; la pubblicazione indicava che questa era la prima decodificazione della melodia in 600 anni. Questo è sbagliato. Nel 2003, la composizione De jordiska fröjdernas paradis, creato sulla base delle note dei glutei, è stato eseguito dalla squadra svedese Vox vulgaris. La composizione è stata pubblicata sul disco dell'ensemble .
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“Hieronymus Bosch (1450-1516) è stato finora conosciuto solo come pittore e Vox Vulgaris lo esamina per la prima volta come compositore. A cinquecento anni dalla morte dell'autore, viene eseguito per la prima volta “Il Paradiso delle gioie terrene”, brano musicale basato su un frammento musicale che questo straordinario artista medievale posto sul sedere di un uomo, raffigurato su un trittico con lo stesso nome. Anche se la musica sul disco - medievale, e gli strumenti sono autentici, la possibilità che anche un'approssimazione di come la musica potesse manifestarsi nel Medioevo si realizzi qui è estremamente piccola. Non stiamo cercando alcuna verità storica, e alcune di esse sono impossibili da trovare, ammesso che esistano. Piuttosto, nel tentativo di trovare un posto nella disordinata scala immaginaria tra il vincolato “autentico” e il teso “rock”, abbiamo deciso di trovare una terza via, per creare musica che fosse allo stesso tempo completamente moderna e completamente medievale. . Noi ci crediamo l'unico modo suonare dal vivo musica medievale ai nostri giorni, anche se sopravvivono solo pochi frammenti e strumenti musicali, che consideriamo una fonte inesauribile creatività musicale. Naturalmente siamo stati influenzati da tutta quella musica e da tutte le impressioni che riceviamo quotidianamente, alcune delle quali possono essere ascoltate nella nostra musica. La nostra interpretazione riflette anche la conoscenza di vita medievale, arte e religione. Per molti, l'immagine del mondo del Medioevo è popolata da maialini, arrostiti interi, nobili cavalieri e fanciulle caste o meno caste; la nostra scelta è radicata nella periferia società medievale- tra gli eretici, i monaci destituiti, i flagellanti e i capi delle rivolte contadine fallite." |
Amo la musica e amo Bosch. Ma Bosch non approvava la musica polifonica, la considerava un'invenzione del diavolo e mandava tutti i musicisti all'Inferno. Tuttavia, mi sono anche mandato lì. Probabilmente gli piaceva segretamente la musica, soprattutto quando era ubriaco. Come si può comprendere questo? Secondo i suoi dipinti. Ma prima le cose principali. Il padrone ubriaco apparirà di nuovo nella nostra storia.
Jeroen Anthony van Aken, quello era in realtà il nome Gironimo Bosch ( Gironimo Bosch, intorno al 1450-1516). Anche il suo vero nome rimane oggi un mistero per molti. Cosa possiamo dire dei suoi dipinti? I veri nomi dei dipinti non sono sopravvissuti fino ad oggi. Che dire dei simboli che vediamo nelle opere del maestro?
Nel corso del tempo, molti di loro hanno cambiato significato o sono andati perduti. Per la maggior parte delle persone, Bosch si è trasformato in un artista eccezionale che ha rappresentato ogni sorta di stronzate psichedeliche. E questo non è affatto vero. Hieronymus Bosch era molto persona istruita della sua epoca. I suoi dipinti sono il livello più profondo del testo.
È il testo, perché Bosch appartiene innanzitutto alla cultura del libro, guidata dalla Bibbia. A differenza di molti suoi contemporanei, l'artista era una persona colta, esperta nelle Sacre Scritture. il compito principale la sua creatività è trasmettere il contenuto alle masse. È naturale mostrare alle persone l'intero significato del libro principale del cristianesimo.
Quasi tutti i suoi dipinti sono trittici. Questo è un testo a più livelli che dobbiamo percepire per fasi, come un romanzo. Solo allora il suo significato potrà svelarci. Onoriamo Bosch!
Qui mi permetto una piccola digressione. Se vuoi conoscere i dipinti del maestro, vai al museo nella sua nativa 's-Hertogenbosch in Olanda. Sebbene esistano copie delle opere, puoi toccarle. Apri e chiudi. Sicuramente non ti permetteranno di farlo al Prado. E non ci sono folle di turisti, puoi vedere tutto in dettaglio.
Cominciamo con il suo trittico "A Wagon of Hay". Le porte sono chiuse e vediamo un'immagine chiamata “Il Viandante”. E questa è la prima imprecisione introdotta dal tempo. Bosch non era interessato ai viaggiatori comuni. Qui stiamo parlando di qualcos'altro. Vediamo chiari riferimenti alla parabola biblica del Buon Samaritano.
È stato l'unico a fermarsi per aiutare un uomo derubato e picchiato dai ladri. Ma qui vediamo un altro punto. Nessuna decisione è stata ancora presa. L’uomo si è fermato, ma era confuso, non sapeva ancora cosa fare: aiutare o andare avanti.
A proposito, la figura del viaggiatore nella foto è un ritratto dello stesso Bosch. L'artista era un personaggio costante nei suoi dipinti. L'immagine non dà alcuna risposta, la scelta è tua e tu apri le porte.
La parte sinistra è la storia di Adamo ed Eva nel Paradiso. E ancora una scelta, le cui conseguenze sono l'espulsione delle prime persone dall'Eden.
La storia va avanti. Nella parte centrale vediamo un carro di fieno. Questa è forse una delle allegorie più interessanti della vita umana. Vediamo come tutti si sforzano di salire su questo carro. È un riflesso della felicità umana, un ideale, il sogno ultimo. Per il bene del loro obiettivo le persone si uccidono, combattono, sono pronte a finire sotto le ruote, a essere schiacciate. Tutti guardano solo la parte superiore del carro, ma nessuno vede che al posto dei cavalli il carro è imbrigliato dai diavoli. La stanno mandando all'Inferno.
Bosch si prende gioco di re e vescovi, persone normali, sui falsi profeti e sui ladroni. Sono tutti ciechi. Cadono tutti in un semplice trucco. Nessuno di loro può guardare più in alto per vedere il Salvatore al di sopra di questo mondo intero. La loro scelta è scegliere ciò che è più vicino e comprensibile, non notare l'essenza. Non credere all'incubo fino all'ultimo momento.
E l'incubo è molto vicino. La vita è breve e ci arrivano tutti. Il carro di fieno viaggia senza sosta fino alla stazione dell'Inferno. Sulla fascia destra c'è la destinazione finale. Perciò, quando chiudiamo nuovamente il trittico, abbiamo già in testa la risposta alla domanda: “Cosa deve fare un samaritano: passare o aiutare?” La via della salvezza è l'aiuto disinteressato al prossimo.
Il fatto che Bosch avesse un'ottima conoscenza delle Sacre Scritture è confermato dalla sua insolita rappresentazione di oggetti e animali menzionati nella Bibbia. Prendiamo ad esempio il suo dipinto “S. Giovanni il Teologo nell'isola di Patmos." Che tipo di strana figura si trova nell'angolo in basso a destra? Qual è il suo simbolismo?
Diventa chiaro se guardi la fonte. Aprilo e leggi:
“In apparenza, le locuste erano come cavalli preparati per la guerra; e sulle sue teste c'erano corone simili all'oro, e i suoi volti erano come volti umani; e i suoi capelli erano come capelli di donne, e i suoi denti erano come quelli di leoni. Aveva addosso un'armatura, come un'armatura di ferro, e il rumore delle sue ali era come il rumore dei carri quando molti cavalli corrono alla guerra; aveva code come quelle degli scorpioni e nelle code aveva degli aculei..."
Ecco la tua spiegazione. Queste sono locuste. Hieronymus Bosch non ha trattato il testo biblico come una metafora. Per lui questa era la verità ultima. È persino arrivato fatti divertenti legato all'inesattezza della traduzione scrittura in latino. In due parti del trittico “Il giardino delle delizie” vediamo una fontana al centro. Il fatto è che San Girolamo, creando Traduzione latina Bibbia, ha sostituito la parola “fonte” con “fontana”. Bosch non sapeva che aspetto avesse l'ultimo, quindi usò la sua immaginazione. Ma abbiamo sicuramente bisogno di raccontarvi di più su questo dipinto del maestro.
Davanti a noi ci sono di nuovo le porte chiuse. Questa è la scena della creazione della terra. Nell'angolo in alto a sinistra c'è Dio stesso, con lo sguardo fisso sul libro. Nel campo - terra piatta, appena creato da lui. Il mondo è un libro scritto dalla mano di Dio. Le due iscrizioni in alto si traducono così: “Lo ha detto ed è stato fatto”, “Comandò e ciò apparve”. Questo è un chiaro riferimento al Vangelo di Giovanni e all'idea che tutto ha avuto inizio da una parola. Stiamo aprendo le porte...
Vediamo come nascono gli animali e prendono il nome Adamo in Paradiso, al centro c'è un'immagine allegorica delle gioie della vita, e a destra c'è il risultato. Il risultato è deludente.
In primo piano abbiamo i musicisti. Ho già detto che Bosch considerava la musica polifonica una creazione di Satana. Quindi l'ho messo all'inferno intera orchestra. Uno di loro ha scritto le note proprio sul quinto punto. Gli altri giocano secondo loro. Solo che ora il loro gioco non è più piacere, ma tortura.
E sopra c'è l'artista stesso. Ecco qui faccia grande ci guarda dritto negli occhi.
Perché lui si comporta così? Per ubriachezza! Le gambe della figura assomigliano a tronchi d'albero essiccati. I tronchi poggiano sulle navi: un simbolo dell'andatura instabile da ubriaco. All'interno del suo corpo c'è fondamentalmente una taverna dove banchettano i diavoli. Festeggiano per poi nascere nella sua testa, ballare in cerchio e finire sulla tela. Spietato nei confronti delle persone, Bosch si trattava con la massima severità. Ma lui, in quanto creatore, alla fine controlla l'intero partito.
Le sue tele furono distrutte, fu dimenticato per diversi secoli, ma nel XX secolo si rivelò di nuovo suo, così luminoso, così vitale. Dopo che Nietzsche annunciò che Dio era morto, solo Bosch rimase con noi.