"IL MAGICO MONDO DEL TEATRO"
Programma per l'organizzazione di attività teatrali con bambini in età prescolare senior
1. Nota esplicativa
L'infanzia è gioia, gioco, fusione con la natura. Il teatro è un luogo magico dove il bambino si diverte a giocare e nel gioco impara il mondo.
Scopo del programma- sviluppo della creatività scenica dei bambini in età prescolare mediante giochi teatrali e giochi di performance.
La natura sintetica di tutti i giochi teatrali e, in particolare, dei giochi di performance (spettacoli) consente di risolvere con successo molti problemi educativi. compiti istituzione prescolare: sviluppare il gusto artistico, la creatività, formare un costante interesse per l'arte teatrale, che in futuro crea la necessità per il bambino di rivolgersi al teatro come fonte di empatia emotiva, partecipazione creativa.
Il teatro all'asilo insegnerà a un bambino a vedere la bellezza nella vita e nelle persone; susciterà in lui il desiderio di far vivere il bello e il buono.
Nei giochi di spettacoli teatrali con l'aiuto di tali mezzi di espressione, come vengono messe in scena l'intonazione, le espressioni facciali, il gesto, l'andatura, alcune opere letterarie. I bambini non solo conoscono il suo contenuto, ricreano immagini specifiche, ma imparano anche a sentire profondamente gli eventi, la relazione tra i personaggi di quest'opera.
I giochi teatrali contribuiscono allo sviluppo della fantasia, dell'immaginazione, della memoria dei bambini, di tutti i tipi di creatività dei bambini (artistica e vocale, musicale e di gioco, danza, palcoscenico).
Per risolvere questi problemi è necessario avere istituto per l'infanzia un insegnante che non solo conduceva giochi teatrali speciali con i bambini, ma correggeva anche le azioni di tutti gli insegnanti che risolvevano tutti i problemi, secondo il programma di base, comprese le attività teatrali. insegnante teatro per bambini dovrebbe aiutare gli educatori a cambiare gli approcci tradizionali all'organizzazione delle attività teatrali, coinvolgerli nella partecipazione attiva al lavoro sui giochi teatrali (fino a parteciparvi come "attori"). Il suo obiettivo non è quello di limitarsi alla sceneggiatura, alla regia e alla messa in scena del lavoro con i bambini-"attori", ma attraverso l'intera vita dell'asilo, attraverso tutti i tipi di attività per bambini, per risolvere problemi volti allo sviluppo della creatività nei bambini.
Lavoro sulla performance: analisi del contenuto del lavoro, distribuzione dei ruoli, esercizi di gioco, studi che contribuiscono allo sviluppo pratico ed emotivo delle azioni nella trama e, infine, il lavoro di messa in scena su una performance olistica - viene svolto in classi speciali, almeno una volta alla settimana per 30-40 minuti. Queste lezioni possono svolgersi nella prima o nella seconda metà della giornata. Ma tale lavoro non dovrebbe svolgersi in modo isolato dalle attività educative ed educative svolte dagli educatori del gruppo, dal direttore musicale, dall'insegnante d'arte.
SU musicale Nelle lezioni, i bambini imparano a sentire i diversi stati emotivi nella musica e a trasmetterli attraverso movimenti, gesti ed espressioni facciali. Ascoltano la musica per lo spettacolo successivo, notando il suo diverso contenuto, ecc.
Sul discorso nelle classi i bambini sviluppano una dizione chiara e chiara, si lavora sull'articolazione con l'aiuto di scioglilingua, scioglilingua, filastrocche, ecc.; i bambini conoscono un'opera letteraria per lo spettacolo.
In classe per attività visiva conoscere riproduzioni di dipinti, illustrazioni simili nel contenuto alla performance, imparare a disegnare con vari materiali basati sulla trama di una fiaba o sui suoi singoli personaggi.
I bambini stanno giocando a teatro. Agiscono sia come attori, sia come spettatori, controllori, uscieri, addetti alla sala, guide nella sala espositiva. Disegnano poster e biglietti d'invito per spettacoli, preparano una mostra del loro lavoro.
IN studio teatrale sotto la guida di uno specialista vengono eseguiti esercizi linguistici, vengono eseguiti vari studi per imparare a trasmettere vari sentimenti. Questo potrebbe essere un lavoro di prova sincero sulla prossima produzione di giochi teatrali, performance. In questo caso, è consigliabile utilizzare una tecnica come riprodurre una trama (o scene separate per essa) con l'aiuto di vari giochi teatrali (tabellone, poster, bambole bibabo, ecc.).
Ad esempio, sono in corso i lavori sulla fiaba musicale "Cat's House" (musica di V. Zolotarev): alcuni bambini recitano un'altra scena usando le bambole bibabo sullo schermo; altri recitano la stessa commedia sotto forma di teatrino da tavolo; il terzo: drammatizzare.
Nei giorni in cui è prevista la produzione, i ruoli vengono distribuiti tra tutti i bambini del gruppo: chi andrà a distribuire i biglietti d'invito per i bambini-spettatori (al gruppo invitato) e gli adulti (dipendenti dell'istituzione), che prenderanno partecipare alla progettazione della mostra nell'atrio del teatro per bambini, appendere un poster che aiuterà a preparare la sala artistica (costumi, accessori), ecc. - questo è nella prima metà della giornata. Dopo il sonno diurno, l'azione di gioco continua: ora serve un controllore, una guida, una persona in servizio nella sala, sul palco, in un bar; gli artisti si cambiano d'abito nel camerino... All'ora stabilita arrivano gli ospiti (bambini di un altro gruppo e adulti). Lo spettacolo inizia. Si consiglia di coinvolgere quanti più bambini possibile. Ciò può essere ottenuto cambiando gli artisti bambini in ogni azione, includendo gli adulti nell'azione.
Grandi spettacoli fiabe musicali, opere per bambini, spettacoli coreografici) non dovrebbero essere più di due o tre. Ma durante l'anno, grazie al lavoro sistematico, è possibile utilizzarlo un gran numero di altri giochi teatrali (giochi da tavolo, da poster, di drammatizzazione). Possono essere introdotti nella vita dei bambini come intrattenimento spettacolare, come un frammento concerto festivo o matinée.
Che cosa dovere Sapere bambino 5-7 anni O Teatro
Il teatro è un mondo speciale, bellissimo, magico. Tutto in questo mondo è insolito. Invece della fauna selvatica, lo scenario dipinto dall'artista, vari eroi(personaggi), azioni inventate dal drammaturgo e interpretate dagli attori.
Il teatro può portare il pubblico nel lontano passato, nel futuro e in una fiaba. Sul palco del teatro non si può parlare solo
14 persone, ma anche animali e uccelli. Gli attori sono i principali maghi del teatro. Raccontano gli eventi, le esperienze delle persone in modi diversi con i loro mezzi scenici.
Oltre agli artisti, molte persone lavorano alla messa in scena dello spettacolo: regista, compositore, artista, truccatore, coreografo di danza, maestro di coro, ecc.
Gli spettatori venuti a teatro si comportano in modo particolare: nel foyer parlano a bassa voce, camminano con calma, guardano la mostra, i ritratti degli attori; V auditorium ascoltare e osservare attentamente il lavoro degli artisti, non interferire con gli altri nel seguire l'azione della performance. È indecente non solo parlare, ma anche masticare, frusciare con la carta di caramelle, ecc.
Prima dell'inizio dello spettacolo, è necessario non solo conoscerne il nome, ma anche familiarizzare con il contenuto (con il programma), trovare nel foyer le fotografie degli artisti che partecipano allo spettacolo.
Puoi recitare a teatro da solo. Per fare ciò, devi determinare il tuo tipo di teatro preferito, delineare la trama e riprodurla.
La conoscenza dell'arte teatrale, l'emergere di un costante interesse per essa, le abilità sceniche non nascono all'improvviso. Solo il sistema in funzione secondo il principio "dal semplice al complesso", a partire dall'età prescolare primaria, nonché l'utilizzo dell'intero complesso di mezzi e metodi di attività teatrali e di gioco, aiuteranno a risolvere con successo i compiti.
Compiti Di teatralmente - attività di gioco
Per bambini dai 5-6 anni
Alfabeto teatrale
Spiega ai bambini che il teatro è un mondo magico speciale. I principali maghi del teatro sono gli attori. Loro, attraverso mezzi speciali, possono raccontarcelo vari eventi sui sentimenti delle persone. I principali mezzi di espressione artistica: intonazione, espressioni facciali, gesto. I teatri sono diversi Teatro dell'opera gli artisti cantano, nel balletto - tutti i pensieri, i sentimenti dei personaggi sono trasmessi dai movimenti, nel teatro drammatico parlano, nel teatro delle marionette - tutte le azioni, le conversazioni vengono svolte con l'aiuto delle marionette. Esiste un tipo speciale di teatro: quello per bambini. Allestisce spettacoli per bambini.
Ci sono tante persone che lavorano a teatro. Oltre agli artisti, artisti, compositori, scrittori (drammaturghi), truccatori, ecc.
Giochi di teatro delle marionette
Far conoscere ai bambini le tecniche di burattini delle marionette, con la “mano viva”, il bibabo, il teatro con le dita, il teatro delle immagini sulla mano.
Lavora sulla respirazione vocale dei bambini, ottieni una dizione chiara, la capacità di cambiare il ritmo, la forza del suono, lavora sull'espressività intonazionale del discorso.
Giochi di drammatizzazione
Continua a insegnare ai bambini a scegliere in modo indipendente i mezzi per trasmettere immagini, trasmettere dialoghi e azioni di eroi, migliorare le capacità di esibizione dei bambini, stimolare il desiderio dei bambini di cambiare azioni e introdurre le proprie battute.
Giochi di prestazioni
Incoraggiare i bambini a mostrare indipendenza nella scelta dei mezzi espressivi quando creano immagini di personaggi, insegnare loro a sentire il proprio partner, a sforzarsi di giocare con lui.
Incoraggia i bambini ad abituarsi all'immagine, migliorandola costantemente, trovando i mezzi espressivi più vividi per l'incarnazione.
Ampliare la gamma di generi di spettacoli offrendo ai bambini opzioni come: uno spettacolo su base artistica e vocale, uno spettacolo d'opera, uno spettacolo folcloristico su base rituale. Coltiva il desiderio di portare gioia agli altri con il tuo gioco.
Per bambini 6-7 anni
Alfabeto teatrale
Approfondire la conoscenza da parte dei bambini del teatro come forma d'arte. Per formare un interesse costante per l'arte teatrale, è necessario che ogni bambino si rivolga al teatro come fonte di gioia speciale, esperienze emotive e partecipazione creativa.
Attraverso il teatro, insegnare al bambino a vedere il bello nella vita e nelle persone, per instillare in lui il desiderio di portare nella vita bellezza e gentilezza.
Il bambino dovrebbe sapere che nel meraviglioso mondo del teatro tutto è insolito. Gli artisti raccontano gli eventi, le esperienze delle persone in modi diversi. Chiarire le informazioni sui principali mezzi di espressione. Chiarire le idee dei bambini sulle caratteristiche dei vari teatri: opera, balletto, Teatro del dramma, teatro di farsa popolare, burattini, bambini.
Per conoscere i teatri della tua città (i più famosi). Ampliare il ventaglio di informazioni su chi lavora in teatro (regista, direttore di ballo, maestro di coro, truccatore, ecc.).
Consolidare l'abilità di comportamento durante la visione dello spettacolo; in generale, per chiarire la conoscenza delle regole di condotta durante la visita a teatro.
Prima dell'inizio dello spettacolo, è necessario non solo conoscerne il nome, ma anche conoscerne il contenuto.
Nella hall, guarda una mostra fotografica relativa a questa performance (foto di artisti e scene dello spettacolo).
Determina il tuo tipo di genere preferito, delinea le tue trame preferite e recitale (come l'opera, il balletto, il dramma o lo spettacolo di marionette).
Stimolare l'attività dei bambini per organizzare attività teatrali indipendenti.
Giochi di teatro delle marionette
Consolidare le competenze di marionette dei vari teatri di marionette (bibabo, gape, finger, burattini, con "mano viva", tavolo, ombra, ecc.).
Introdurre nuovi tipi di teatri: da pavimento (persone-bambole, cono); canna.
Costruire un interesse sostenibile verso teatro delle marionette, desiderio di gestire pupazzi di vari sistemi.
Portare i bambini alla capacità di mostrare indipendenza nella scelta dell'opzione di mettere in scena una fiaba (tipo di teatro, spettacolo solista o collettivo con accompagnamento musicale e senza).
Giochi di drammatizzazione
Migliorare le capacità di improvvisazione dei bambini, sviluppare l'iniziativa e l'indipendenza nella creazione di immagini vari personaggi.
Incoraggia i bambini a creare e ad agire da soli piccole favole, scene.
Giochi di prestazioni
Mettere i bambini in una situazione di ricerca nella scelta dei mezzi espressivi per trasmettere un'immagine, sviluppare la capacità di scegliere liberamente movimenti, azioni, gesti, espressioni facciali, intonazione, per trasmettere un'immagine di gioco. In generale, per sviluppare la creatività scenica.
Per aiutare ad espandere la gamma della percezione emotiva dell'espressione di varie emozioni (gioia, dolore, sorpresa, paura, ecc.).
accedere nuovo tipo giochi-spettacoli: uno spettacolo di pantomima, uno spettacolo di ritmoplastica, uno spettacolo folcloristico su base rituale, uno spettacolo di balletto o uno spettacolo su base coreografica.
Sviluppare la capacità dei bambini di esprimere le emozioni di base e di rispondere adeguatamente alle emozioni degli altri.
Il piano educativo e tematico presentato di seguito è una variante di un approccio olistico alla risoluzione dei problemi attraverso tutti i principali tipi di attività artistica dei bambini nel lavorare con i bambini in età prescolare senior.
Desidero richiamare l'attenzione degli operatori sul fatto che il repertorio proposto per gli spettacoli per bambini è indicativo e quindi sostituibile. Ma tutto il lavoro è costruito secondo questo schema, in base ai compiti impostati.
Attività del programma
Spettacolo teatrale
Il gioco teatrale è un fenomeno sociale storicamente stabilito, un tipo di attività indipendente, caratteristica di una persona.
Compiti. Insegnare ai bambini a navigare nello spazio, a posizionarsi uniformemente sul sito, a costruire un dialogo con un partner su un determinato argomento; sviluppare la capacità di sforzare e rilassare volontariamente i singoli gruppi muscolari; memorizzare le parole degli eroi degli spettacoli; sviluppare l'attenzione visiva, uditiva, la memoria, l'osservazione, il pensiero figurativo, la fantasia, l'immaginazione, nonché l'interesse per le arti dello spettacolo. Esercitati nella pronuncia chiara delle parole, esercitati nella dizione. Educare qualità morali ed etiche, cultura del comportamento nel teatro e nella vita, buona volontà, contatto con i coetanei, amore per il folklore.
Cultura e tecnica del discorso
Questa sezione combina giochi ed esercizi volti a sviluppare la respirazione e la libertà dell'apparato vocale.
Compiti. Sviluppare la respirazione vocale e la corretta articolazione, dizione chiara, intonazione varia, logica del discorso; sviluppare un discorso figurato coerente, fantasia creativa, capacità di comporre storie brevi e fiabe, raccogli le rime più semplici. Impara a pronunciare scioglilingua e poesie, allena una pronuncia chiara delle consonanti alla fine di una parola. Impara a usare le intonazioni che esprimono i sentimenti di base. Espandi il vocabolario di tuo figlio.
Nozioni di base cultura teatrale
Questa sezione è progettata per fornire le condizioni affinché i bambini in età prescolare acquisiscano conoscenze e concetti elementari, terminologia professionale dell'arte teatrale. La sezione comprende i seguenti argomenti principali: caratteristiche dell'arte teatrale; tipi di arte teatrale, le basi della recitazione. Cultura dello spettatore.
Compiti. Far conoscere ai bambini la terminologia teatrale; con le principali tipologie dell'arte teatrale; coltivare una cultura del comportamento in teatro.
Lavora sulla commedia
Compiti. Impara a comporre schizzi basati su fiabe, favole; sviluppare capacità di azione con oggetti immaginari; imparare a trovare parole chiave in frasi e frasi separate ed evidenziarle con la tua voce; sviluppare la capacità di utilizzare intonazioni che esprimono una varietà di stati emotivi(triste, gioioso, arrabbiato, sorprendente, ammirativo, lamentoso, sprezzante, condannante, misterioso, ecc.); ricostituire il vocabolario, la struttura figurativa del discorso.
Compiti generali del programma
Formare e attivare l'interesse cognitivo dei bambini.
Rimuovere rigidità e rigidità.
Sviluppare l'attenzione visiva e uditiva, la memoria, l'osservazione, l'intraprendenza, la fantasia, l'immaginazione, il pensiero immaginativo.
Sviluppa l'orecchio musicale.
Sviluppare la capacità di coordinare le proprie azioni con gli altri bambini.
Sviluppare la capacità di comunicare con persone in diverse situazioni.
Sviluppare un interesse per le arti dello spettacolo.
Sviluppa la capacità di credere in qualsiasi situazione immaginaria (trasformare e trasformare).
Sviluppare capacità di azione con oggetti immaginari.
Impara a comporre studi basati su fiabe.
Impara a improvvisare giochi di drammatizzazione sui temi di fiabe familiari.
Sviluppare il senso del ritmo e la coordinazione dei movimenti.
Sviluppare espressività plastica e musicalità.
Sviluppare capacità motorie, agilità, mobilità.
Impara a creare immagini di esseri viventi con l'aiuto di movimenti plastici espressivi.
Sviluppare la capacità di utilizzare una varietà di gesti.
Sviluppare la respirazione vocale e la corretta articolazione.
Sviluppa una dizione basata sulla lettura di scioglilingua e poesie.
Esercitati nella pronuncia chiara delle consonanti alla fine di una parola.
Ricostituisci il vocabolario.
Impara a costruire un dialogo.
Impara a usare le intonazioni che esprimono i sentimenti di base.
Conoscere la terminologia teatrale, i tipi di arte teatrale.
Incontra i creatori dello spettacolo.
Conoscere il dispositivo dell'auditorium e del palco.
Coltivare una cultura del comportamento in teatro.
2. Contenuto principale
Struttura della pianificazione dell'apprendimento
Tipi di attività per bambini | Compiti | Forme |
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settembre Mese dell'organizzazione. Preparazione di un ambiente di sviluppo del soggetto. |
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ottobre |
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Attività artistica e vocale | Conoscenza della trama del nuovo per bambini opera letteraria. Contribuire allo sviluppo dell'apparato articolatorio, sviluppare la dizione, ottenere una varietà di intonazione, chiarire la conoscenza dei bambini sulle caratteristiche e le abitudini degli animali | Leggere una nuova opera letteraria | Attività per tutti i bambini |
Attività teatrali e di gioco | Raccontare le caratteristiche di questo tipo di arte, i tipi di teatro, i principali maghi del teatro Conoscenza degli eroi di un'opera letteraria, con le loro caratteristiche | Recitare dialoghi individuali utilizzando coprimaschera e finger theater | Lavorare con piccoli sottogruppi di bambini |
Attività musicali | Arricchisci emotivamente le idee dei bambini sulla natura (sugli animali, sugli uccelli) attraverso un'immagine musicale | Ascolto della musica per un brano selezionato | Attività con tutto il gruppo |
Attività creativa (danza, musica e creatività del gioco) | Insegnare ai bambini a selezionare autonomamente movimenti, metodi di azione per trasmettere l'immagine. Esercita i bambini nella capacità di trasmettere vari sentimenti. Imparare a usare le espressioni facciali e i gesti. Familiarizzare con aspetto eroi, gli eventi della stagione in cui si verificano | Studi per il trasferimento di caratteristiche musicali e figurative di animali, uccelli Studi per il trasferimento di vari sentimenti (vedi il libro di M. Chistyakova "Psicoginnastica") | Con piccoli sottogruppi e individualmente |
Impara a trasmettere le caratteristiche degli uccelli, degli animali, le loro caratteristiche cromatiche attività pratiche | Usa illustrazioni, riproduzioni di dipinti vicini al contenuto della trama. | Con tutto il gruppo di bambini |
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novembre |
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Sviluppa la memoria dei bambini. Imparare a raccontare un'opera letteraria, prima con parole tue, e poi seguendo esattamente il testo. Continua a lavorare sull'articolazione, sulla dizione | Imparare il testo di un'opera letteraria. | Sottogruppi e individualmente |
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Attività teatrali e di gioco (lezioni con un insegnante specialista in arte teatrale) | Far conoscere ai bambini gli elementi della recitazione: questo aiuta i principali maghi del teatro a parlare di eventi, a trasmettere le esperienze dei personaggi, i loro sentimenti. Insegnare ai bambini a raccontare la storia in base ai ruoli (episodi separati), in base agli eventi e alle esperienze dei personaggi, a cambiare intonazione, espressione facciale | Parla delle caratteristiche del gesto, delle espressioni facciali, dell'intonazione. Mostra nel tuo esempio immagini diverse. Riproduzione di dialoghi separati, scene di bambini | Con sottogruppi, utilizzando tutti i tipi di giochi teatrali per recitare la stessa scena |
Attività musicali | Insegnare ai bambini a cantare, puramente intonazione, espressiva, secondo la natura delle canzoni e le specificità dell'immagine | Imparare canzoni per un'opera letteraria | Con tutto il gruppo |
Attività creativa | Esercita i bambini nell'autoselezione dei movimenti per trasmettere un'immagine di gioco, usando espressioni facciali, gesti | Danze improvvisate di vari personaggi | Con gruppi e individualmente |
Attività visiva | Preparare i bambini alla capacità di disegnare secondo un piano creativo, riflettendo le loro impressioni su un'opera letteraria | Disegnare con materiali vari a seconda della trama o dei singoli personaggi | frontale |
Dicembre |
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Attività artistica e vocale | Rafforzare la conoscenza dei bambini del testo dei personaggi. Insegnare in modo espressivo, con emozioni per trasmettere la parte dialogica del testo | Raccontare la trama in base ai ruoli dei bambini | Frontale in modo giocoso |
Attività teatrali e di gioco (corsi di arte teatrale) | Insegna ai bambini costruzione compositiva scene. Sviluppare le capacità creative dei bambini durante la creazione di immagini per una fiaba | Lavorare su una produzione olistica dell'opera | Frontali e sottogruppi |
Attività creativa | Raggiungere l'indipendenza, l'iniziativa nella scelta dei mezzi per trasmettere l'immagine, la naturalezza, la facilità e l'abilità artistica nell'azione teatrale | Compiti creativi per la creatività della danza e del gioco musicale di natura improvvisata | Sottogruppi e individualmente |
Attività musicali | Sviluppare un’empatia emotiva attiva immagini musicali nello svolgimento delle attività | Continua ad imparare canti, balli, giochi musicali per lo spettacolo | Con l'intero gruppo, sottogruppi, individualmente |
Attività visiva | Rafforzare la capacità di disegnare dei bambini vari materiali motivi decorativi | Produzione di poster, biglietti d'invito. Insieme agli adulti, prepara la scenografia per lo spettacolo, gli attributi individuali, le maschere | Lavoro collettivo e individuale |
messa in scena performance musicale a seconda dell'opera letteraria scelta per bambini e genitori della scuola dell'infanzia. |
Una struttura di lavoro simile sulla produzione teatrale della seguente opera letteraria nel periodo da gennaio a maggio.
Team dell'associazione Case "Teatr". creatività dei bambini s.Buraevo RB
Il teatro delle marionette è universale: le sue esibizioni affascinano allo stesso modo sia gli adulti che i bambini. Questo evento consente agli adulti - al pubblico di immergersi nuovamente nell'infanzia, e ai bambini di crescere un po', immergendosi nel mondo delle emozioni e delle esperienze trasmesse a un livello accessibile, il teatro li riunisce.
Scaricamento:
Anteprima:
Istituzione statale municipale Dipartimento dell'istruzione del distretto municipale
Distretto Buraevskij della Repubblica del Bashkortostan
Bilancio comunale Istituto d'Istruzione istruzione aggiuntiva Casa della creatività dei bambini nel villaggio di Buraevo, distretto di Buraevskij, nella Repubblica del Bashkortostan
Evento
sull'argomento
« Mondo magico Teatro»
Sakhibgaraeva F.F.
insegnante di formazione aggiuntiva
MBOU DO DDT S. Buraevo
2015
Bersaglio: Conoscenza e attrazione dei bambini verso il mondo del teatro. Formazione di interesse per le attività teatrali. Attirare l'attenzione dei bambini sul fatto che il teatro è in grado di rivelare nuove qualità di una persona ed educarla ad essere buona, gentile e comprensiva.
Compiti:
1.Educativo:
Formarsi un'idea dell'arte teatrale, conoscere la storia del teatro.
2. Sviluppo:
Sviluppare interesse cognitivo, creatività, attenzione e osservazione.
Sviluppare una corretta comprensione della terminologia teatrale e del suo utilizzo nel parlato.
3. Educatori:
Educare nei bambini, usando l'esempio dell'improvvisazione, le qualità positive necessarie alla creatività.
Per promuovere una visione emotivamente positiva del mondo dell'arte teatrale.
Avanzamento dell'evento
insegnante - Ciao ragazzi, nostri cari ospiti!
Sono felice di vedervi tutti!
Un gioco.
Molti, molti, molti di voi amici
Scopriamo chi è chi adesso!
Un passerotto camminava sul tetto,
Riunì i suoi amici.
Olya e Christina si siederanno!
Mariyka e Marina stanno ballando!
Vanja e Tatyana stanno ridendo!
Giulietta e Yegor starnutiscono!
Andrey e Lyuda gemono!
Amalia e Valentin sorridono!
Molti, molti, molti di voi!
Ragazzi, siete semplicemente fantastici!
insegnante È una bella giornata, salutiamoci. Guardandoci negli occhi con tenerezza, con un sorriso sulle labbra e, tendendo le mani al vicino, trasmetteremo parole ed espressioni gentili e affettuose.
I bambini, tendendo la mano a un vicino, trasmettono parole ed espressioni gentili e affettuose.
insegnante Oggi vi invito a fare un viaggio in un luogo insolito, paese delle fate, in un paese dove avvengono miracoli e trasformazioni, dove le bambole prendono vita e gli animali iniziano a parlare. Hai indovinato di che paese si tratta?
Bambini: - TEATRO!
insegnante Ragazzi, siete mai stati a teatro? Che spettacolo hai guardato? Cos'hai visto lì? E tu, dietro il sipario che nasconde gli artisti, vorresti arrivarci?
Allora prendetevi per mano e vi farò entrare mondo fatato Teatro.
(serpente che cammina per tutto il gruppo al ritmo della canzone "Little Country")
insegnante Con attenzione davanti alle scale, scende. Beh, non hai paura di camminarci sopra? Allora vai avanti! (imitazione del movimento verso il basso - camminando con graduale accovacciamento fino allo squat).
Adesso le scale stanno salendo (camminando accovacciati fino a piena crescita). Sempre più alto.
insegnante - Finalmente siamo arrivati. Riposiamoci, e se chiudiamo gli occhi tutti insieme adesso, allora la cosa vera accadrà miracolo!
Ragazzi, dove conduce questa porta?
Ricordi come Pinocchio aprì la porta segreta?
Le risposte dei bambini.
insegnante E per aprire questa porta devi risolvere enigmi.
Lo scrittore ha scritto la commedia
Lo ha dato al teatro.
L'attore otterrà il ruolo
Metti su uno spettacolo... (regista)
Per ferire lo spettatore per vivere,
L'attore deve anche cantare
È un Atlantideo nel suo lavoro,
La cosa principale in un attore è... (talento)
La campana sta suonando
atto finito,
E si comincia... (intervallo)
Tutti i bambini sognano di giocarci,
E tutti nel mondo lo conoscono
La nostra amata rivista di cinema.
E si chiama ... ("Yeralash")
Ecco un'intera classe allo spettacolo,
L'azione inizierà ora.
In modo che il suono non interferisca con noi
Tutti spenti... (telefono)
Dalle immagini e dalle iniziali delle parole - si ipotizza, sulla diapositiva dello schermo si forma la parola "TEATRO" - porta aperta al mondo del teatro
insegnante Bene ragazzi, siamo a Teatro.
Ragazzi, cosa dobbiamo comprare per andare a teatro?
Le risposte dei bambini.
Dove puoi acquistarli?
Le risposte dei bambini.
Sullo schermo appare il registratore di cassa.
Andiamo al botteghino per i biglietti.
Mettetevi il cappello e prendete posto alla cassa.
Narratore: Il teatro sta aprendo, tutto è pronto per cominciare
I biglietti sono offerti per una parola educata.
Il botteghino ha aperto alle 3.
Si è radunata una massa di persone.
Anche il riccio è vecchio
Trascinato un po' vivo.
Cassiere: Entra, caro riccio, per quale corsia è il tuo biglietto?
Riccio: Sono più vicino, non vedo bene, qui...
Grazie! Bene, andrò!
narratore : Pecora dice.
Agnello: Ho un posto! Ecco il mio...
Grazie è una bella parola.
Narratore: Ed ecco l'anatra.
Anatra : Ciarlatano! Tutta la linea per me e i miei anatroccoli!
narratore : E l'anatra starnazzò
Anatra: Buongiorno!
Narratore: il cervo galoppava
Cervo: Buon pomeriggio Se solo non sei pigro,
Caro cassiere, vorrei davvero chiedertelo
Io, mia moglie e mia figlia in seconda fila
Dare posti migliori. Ecco il mio
Per favore!
Narratore: E all'improvviso, spingendo i vecchi, i galli, i tassi,
Un piede torto irruppe, schiacciandogli la coda e le zampe,
Ha colpito una lepre anziana...
Orso : Cassiere, dammi un biglietto!
Cassiere : La tua parola gentile?
Orso : Non ce l'ho!
Cassiere: Oh, non ne hai uno? Non prendere un biglietto!
Orso: HO UN BIGLIETTO!
Cassiere:
NO! NO!
Non bussare: la mia risposta!
Non ringhiare è il mio consiglio!
Narratore: Il cassiere non ha dato il biglietto all'orso.
Il piede torto singhiozzava.
Bene, piede torto, ora conosci le parole educate? Quindi acquista subito il tuo biglietto.
(L'orso compra un biglietto.)
insegnante Prendete posto in base ai numeri riportati sui biglietti, proprio come a teatro.
/ rumore del teatro /.
Insegnante: Bene, vedo che tutti sono pronti. Ragazzi, sapete già molto del teatro, ma oggi ascolterete qualcosa per la prima volta.
Molti di voi amano il teatro, ma non tutti sanno che il teatro è nato molto tempo fa, circa 2,5 mila anni fa, nell'antica Grecia. "Teatro" - la parola Origine greca che significa "un posto da vedere".
Gli abitanti di questo paese, gli antichi greci, costruirono teatri sotto cielo aperto. Il teatro era alto luoghi visivi e un palcoscenico dove gli attori recitavano spettacoli e commedie, tristi e divertenti. (diapositive)
Quando gli attori hanno eseguito un'opera triste, una tragedia, hanno messo sui loro volti maschere tristi e cupe. Indossa maschere tristi. Ripeti la tragedia: una commedia triste. Se sul palco veniva rappresentata un'opera divertente, una commedia, gli attori indossavano maschere allegre e sorridenti. (diapositive). indossare maschere divertenti. Diciamo commedia insieme. Allora come si chiama la commedia triste? Come si chiama la commedia divertente?
Giochiamo al gioco "Mirror" in cui rappresenterai sia la tragedia che la commedia. Stare in coppia uno di fronte all'altro. La persona a cui darò la cornice sarà lo specchio. Chi si guarda allo specchio ha bisogno di dire parole magiche, ma quali? Venire con.
Le risposte dei bambini.
insegnante La mia luce, dimmi lo specchio, ma dimmi tutta la verità: qual è il mio umore? Lo specchio riflette, cioè ripete, lo stato d'animo di chi lo guarda.
insegnante : Ora passa la cornice al tuo amico. Giochiamo ancora. Ben fatto. Hanno fatto un ottimo lavoro. Metti le cornici sul tavolo, continuiamo la nostra conoscenza con il mondo del teatro ..
Passarono gli anni e nelle città apparvero edifici grandi e belli: i teatri. (diapositiva). Ragazzi, che teatro conoscete nella nostra città?
Le risposte dei bambini.
insegnante : Diamo un'occhiata all'interno del teatro. All'interno del teatro è presente un ampio auditorium. Posizione centrale prende la scena
Cos'è una scena?
Le risposte dei bambini. / Il luogo in cui si esibiscono gli attori. /
insegnante : Affinché lo spettacolo sia luminoso e colorato, il palco è decorato .... Scenario. Cos'è lo scenario?
Le risposte dei bambini.
insegnante : Naturalmente, lo scenario aiuta il pubblico a essere nel magnifico castello, o nella fitta foresta vicino alla capanna su cosce di pollo. E chi altro manca in teatro sul palco?
Vieni da me, metti i biglietti sulle tue sedie, mettiti alla prova come attore.
insegnante D: Quali competenze dovrebbe avere un attore?
Bambini. Parla bene e chiaramente, muoviti magnificamente,
Cambia le espressioni facciali.
insegnante : Impareremo ora alcuni punti necessari per l'artista. / cambia voce, parla con espressione, cambia espressione facciale, fai qualsiasi gesto con le mani /. Cominciamo in ordine.
Insegnante: 1. Parla bene e chiaramente: questo si chiama discorso scenico.
E cosa si dovrebbe fare per questo? Quali esercizi?
- Esercizio di respirazione
E ora sorprendiamo i nostri amici gonfiando un palloncino. Lo gonfiamo con il suono acuto "Sssss". Fai uno scherzo a un amico, allunga la mano e rilascia il collo e il palloncino si sgonfia lentamente "Ssssssss". E ora gonfiamo un piccolo palloncino con il suono "Sh-s-s-s-s-s", e di nuovo soffiamo via lentamente "S-s-s-s-s-s".
Ginnastica o riscaldamento per la lingua.
Quarta storia "La lingua del mattino"
La mattinata della lingua è iniziata presto. Ho dovuto fare un sacco di cose. Non volevo alzarmi! La lingua sbadigliava (rispettivamente), si allungava dolcemente (aprire bene la bocca e raggiungere il palato con la lingua). La ricarica ha contribuito a scacciare i resti del sonno. (La bocca è spalancata, la lingua si alza e si abbassa vigorosamente contando "uno-due" almeno 5 volte). Poi Tongue andò al lavabo. Si lavò i denti dentro e fuori (fai scorrere più volte la punta della lingua sulle superfici interne ed esterne dei denti da destra a sinistra e da sinistra a destra), si sciacquò la bocca (sciacqui la bocca con l'aria, spostandola da una guancia all'altro) e si lavò il viso (leccarsi le labbra con un ampio movimento, cercando di far uscire la lingua il più possibile) e si asciugò con un asciugamano (leccarsi la spugna superiore con un ampio movimento della lingua dall'alto verso il basso) .
Allora la Lingua ventilò la sua casa e aprì tutte le porte: prima quelle interne (denti), e poi quelle esterne (labbra). Si sporse (il movimento corrispondente della lingua) e guardò prima a sinistra e poi a destra (rispettivamente). "C'è il sole?" La lingua alzò lo sguardo (sollevare la lingua verso il naso). "Non ci sono pozzanghere?" La lingua guardò in basso (rispettivamente). Se il tempo era bello, Tongue usciva per una corsa mattutina. Corse intorno alla casa, muovendosi prima in una direzione. Poi cambiò direzione e corse verso un'altra. (Di conseguenza, eseguire movimenti circolari con la lingua. Allo stesso tempo, la bocca è spalancata, i movimenti della lingua con la massima ampiezza.)
Dopo aver completato la corsa, la Lingua ha eseguito diversi esercizi di respirazione (rispettivamente) ed è entrata in casa, chiudendo le porte dietro di sé (chiudendo prima i denti e poi le labbra).
Il tuo amico ti ha dato una mela. Mordi una mela e mastica con la bocca chiusa, adesso bocca aperta masticiamo suoni, masticiamo. Masticiamo il suono "a", "o", "u", "i", "e", "s" Ridevamo a bocca aperta con il suono "Aaaa", ridevamo leggermente con il suono "I-i-i", ridevamo in modo tondo "Ooh".
Diciamo lo scioglilingua "Boris ha sparso le perle di Larisin". Parliamo con la bocca spalancata. Parliamo senza aprire bocca.
Scioglilingua.
Dividiamoci in tre gruppi. Prendi i tuoi biglietti e ti aiuteranno a dividerti in gruppi. Tira fuori lo scioglilingua.
Parlalo con diversi colorazione emotiva. Hanno pronunciato uno scioglilingua: - con rabbia, con malizia; - con fastidio; - con senso di colpa; con un sentimento di gioia; pensieroso; sognante. Segnala quando sei pronto.
insegnante : 2. Muoviti magnificamente: questo si chiama movimento scenico.
Esercizio di rilascio muscolare
Immagina di essere sul palco, ammirato dal pubblico.
Ora la musica suonerà per te. Devi trasmettere il suo personaggio con vari bellissimi movimenti. (durante l'esercizio l'educatore dà una valutazione lungo il percorso: quanto plasticamente ti muovi....)
Educatore: Bravo, sei stato irresistibile.
3. Per essere interessante per lo spettatore, cosa deve fare un attore per questo?
Cambia le espressioni facciali. E questo si chiama mimetismo.
Educatore: ti suggerisco di giocare al Mimic Cube. Uno di voi lancia un dado e ottiene un frutto o una verdura. È necessario raffigurarne il gusto sul viso.
Si sta giocando al gioco "Mimic Cube".
Educatore: Ora ti suggerisco di giocare al gioco "Fan". Ti mostro l'immagine di un volto e devi pronunciare la frase "Abbiamo ospiti" con una tale intonazione nella tua voce, quale umore vedrai sul volto raffigurato. Ad esempio: spaventato "...".
insegnante R: Era solo una piccola preparazione. Ma ci permetterà ora anche di entrare nel magico mondo del teatro come attori. Vieni qui. Questo è l'auditorium, il pubblico attende con ansia lo spettacolo. Ecco il palco su cui si trova lo scenario, ti suggerisco di recitare in una piccola performance in cui dovrai applicare tutte le conoscenze acquisite oggi e, ovviamente, aggiungere la tua creatività, immaginazione per interpretare il ruolo che ti è toccato.
Quindi iniziamo lo spettacolo. Non dimenticare di trasmettere il carattere dell'eroe con la tua voce. (mostrato) I bambini vanno a cambiarsi. Il bambino esce e annuncia.
Zitto, ospiti, siete seduti!
Non spaventare la nostra fiaba!
I miracoli accadono qui, dove si nasconde?
Ora racconteremo la storia, la racconteremo e la mostreremo.
"STORIA DELLA FRUTTA"
Insegnante: Tutti hanno fatto un ottimo lavoro con il loro ruolo, recitato come veri attori. La tua amicizia, la tua diligenza ti hanno aiutato a mostrare una fiaba.
Ti è piaciuto il magico mondo del teatro?
Insegnante: Ricordiamo cosa abbiamo imparato sul teatro.
1. In quale paese è apparso il primo teatro (nell'antica Grecia).
2. Come si chiamano spettacoli divertenti(commedia), triste (tragedie)
3. Cosa c'è all'interno del teatro (palcoscenico, posti a sedere).
insegnante : Esprimiamo la nostra impressione del teatro in versi.
"Mondo Magico - Teatro"
Bambino. Il mondo del teatro ci aprirà i suoi retroscena,
Bambino. E vedremo miracoli e favole.
Bambino. C'è Pinocchio, il gatto Basilio, Alice
Bambino. Cambia facilmente eroi e maschere.
Bambino. Il magico mondo del gioco e dell'avventura,
Bambino. Ogni bambino vuole essere qui.
Bambino. All'improvviso trasformati in Cenerentola o in un principe,
Bambino. E mostra a tutti i tuoi talenti.
Bambino. Il teatro è come uno stregone, un mago,
Bambino. Con la tua bacchetta magica,
Bambino. Ed ecco un bambino, modesto e timido,
Bambino. Oggi improvvisamente interpreta il re.
Insegnante: Lascia che l'infanzia sia come una fiaba
Lascia che i miracoli accadano in ogni momento
E lascia che il mondo intorno diventi gentile, gentile,
Che il bene vinca ancora sul male!
Insegnante: Ragazzi, mettete il vostro biglietto nella cassetta con la faccina sorridente.
Sono felice che sia piaciuto a tutti.
Insegnante: Adesso è tempo di tornare all'asilo.
Il teatro è magico mondo meraviglioso. Il teatro insegna al bambino a vedere la bellezza, a dare vita alla bontà e alla bellezza.
Affinché un bambino possa mostrare creatività, è necessario arricchirlo esperienza di vita impressioni artistiche vivide per fornire le conoscenze e le competenze necessarie. Più ricca è l'esperienza del bambino, più luminosa sarà manifestazioni creative in varie attività, motivo per cui è così importante introdurre un bambino alla musica fin dalla prima infanzia , pittura, letteratura, teatro .
L'attività teatrale sviluppa il bambino in modo olistico: emotivamente e intellettualmente, spiritualmente e fisicamente. Migliora le capacità artistiche, le incoraggia a creare nuove immagini, sviluppa ed educa le qualità positive della personalità, contribuisce alla correzione delle manifestazioni negative, sviluppa anche: sensazioni, sentimenti ed emozioni, immaginazione, fantasia, attenzione, memoria, volontà.
Si formano abilità e abilità: parola, comunicazione, (capacità di interagire con altre persone, trovare una via d'uscita in varie situazioni, capacità di fare una scelta) capacità organizzative, motorie.
Il teatro è una delle forme più visive di riflessione artistica della vita. Il teatro offre al bambino l'opportunità di manifestarsi attivamente in una varietà di attività della vita. Inoltre, i ruoli a volte differiscono nettamente dal nostro carattere. KS Stanislavsky ha scritto: “Tutti, ovviamente, conoscono la nostra capacità di recitazione: quello brutto vuole essere bello sul palco, quello basso vuole essere alto, quello goffo vuole essere abile. Gli attori spesso cercano sul palco ciò che non gli viene dato nella vita. Anche i bambini. Il ruolo può rivelare nel bambino ciò che è nascosto in lui.
La produzione teatrale è il prodotto di un'attività congiunta, che richiede la concentrazione delle forze di ciascun partecipante. Ogni partecipante al lavoro teatrale congiunto dà il suo contributo, pur rendendosi conto che il successo complessivo dipende dai suoi sforzi.
Ciò che determina il successo dell'uso della tecnologia, ovviamente, dall'entusiasmo, dal sincero interesse per questa attività, in modo che nel processo di interazione creativa con il bambino, l'insegnante si renda conto dell'importanza del processo di crescita e sviluppo del bambino.
Nell'educazione e nell'educazione dei bambini ho deciso di prestare particolare attenzione alla teatralizzazione delle fiabe. Nelle fiabe i personaggi sono divisi in personaggi negativi e positivi. Le fiabe servono come prima lezione di moralità e moralità per i bambini. In essi il bene trionfa sempre sul male. Questo prepara il bambino a una percezione ottimistica della vita, delle forme caratteristiche positive carattere e comportamento sociale.
L'obiettivo principale è sviluppare le capacità creative dei bambini attraverso l'arte teatrale.
La natura sintetica di tutte le rappresentazioni teatrali può risolvere con successo molti compiti educativi: sviluppare il gusto artistico; formare un atteggiamento morale nei confronti del mondo e dei suoi fenomeni; insegnare ai bambini ad ascoltare, percepire, raccontare, comporre; padroneggiare i mezzi dell'espressività figurativa e padroneggiare il linguaggio corretto; costruire un senso di fiducia in se stessi; formare un costante interesse per l'arte teatrale.
Il teatro è una scuola perché racconta il mondo, la vita. Una delle funzioni più importanti del teatro è la funzione cognitiva. Grazie ad esso, viene effettuato il trasferimento dell'esperienza sociale da una generazione all'altra. Pertanto, è così importante introdurre le giovani generazioni al teatro.
La formazione sociale della personalità del bambino è uno dei compiti più importanti dell'educazione. La socializzazione è il processo di formazione della personalità di un futuro membro della società. La cosa principale è educare una persona libera, intelligente e colta: la formazione di una personalità armoniosa e creativamente attiva. In questo senso, l’arte del teatro è destinata ad avere un enorme impatto sul processo educativo. Svolge un enorme ruolo educativo e quindi contribuisce alla formazione delle qualità necessarie per la vita in una particolare società.
Il processo di prove, esperienza creativa e implementazione è importante. Dobbiamo sforzarci di garantire che i giochi drammatizzati conservino l'immediatezza del gioco dei bambini, che i bambini stessi inventino dialoghi, attori, hanno cercato in modo indipendente le caratteristiche espressive del loro eroe, utilizzando espressioni facciali, posture, gesti, canti, danze e improvvisazioni di giochi. La cosa principale è capire il significato e l'atmosfera dell'opera.
E, naturalmente, lo sviluppo della parola è una fase importante nello sviluppo dei bambini. Alcuni bambini hanno problemi con la tecnica del linguaggio: hanno fretta, "ingoiano" le lettere, il discorso è inespressivo e monotono e nel processo di preparazione delle esibizioni è più facile aiutare i bambini a formare la pronuncia chiara e corretta, insegnare loro a pronunciare in modo accurato ed espressivo trasmettere pensieri, sviluppare l'immaginazione, la capacità di immaginare ciò che si dice per ampliare il vocabolario.
Prima di intraprendere attività teatrali, ho studiato varie raccomandazioni metodologiche per l'organizzazione e la conduzione di giochi teatrali, anche durante sessioni di formazione, sviluppo e giochi all'aperto.
È necessario insegnare ai bambini a gestire il loro stato emotivo, a formare in loro un comportamento adeguato. Per fare ciò, è consigliabile condurre vari studi ed esercizi teatrali raccolti giochi didattici e materiale letterario.
Per lo sviluppo attività motoria e coordinazione delle capacità motorie, vengono raccolti vari esercizi ginnici e giochi all'aperto, vengono selezionati esercizi per la ginnastica con le dita.
Per la correzione sviluppo del linguaggio ha effettuato una selezione di esercizi per lo sviluppo dell'udito fonemico, esercizi di articolazione, proverbi, detti, scioglilingua, esercizi per lo sviluppo del lato prosodico del discorso, la sua espressività intonazionale.
Il lavoro sullo sviluppo di un discorso coerente e sull'espansione del vocabolario attivo si basa su storie descrittive, rivisitazioni di un testo familiare o di un evento.
Per lo sviluppo dell'immaginazione creativa, vengono utilizzate fiabe senza inizio e fine, schizzi con azioni incompiute. Oppure scenette senza attori. Inoltre, per lavorare sulle espressioni facciali, vengono utilizzati esercizi con elementi di pantomima.
È molto importante dare grande attenzione creare condizioni nel gruppo: un luogo per l'ubicazione di attività artistica indipendente, raccogliere giocattoli secondo le trame di fiabe, strumenti musicali, teatri planari, con le dita, con guanti, acquistare e realizzare maschere, cappelli, costumi, attributi
I genitori non dovrebbero essere esclusi. Fanno paraventi e costumi. Visitano i teatri della nostra città, la visione congiunta è parte integrante dell'educazione e dell'introduzione dei bambini alla creatività teatrale.
Presentare ai bambini bambola teatrale e i giochi teatrali iniziano nel primo gruppo junior.
I più piccoli guardano piccoli spettacoli di marionette e drammatizzazioni mostrati da educatori e bambini in età prescolare più grandi. L'incontro con le marionette teatrali aiuta i bambini a rilassarsi, alleviare la tensione, crea un'atmosfera gioiosa. Il personaggio principale per i bambini è Petrushka, un personaggio gentile e allegro. Avendo a che fare con i bambini, ci sforziamo di evocarli emozioni positive alle attività teatrali, incoraggiamo i bambini a comunicare con la bambola; leggi fiabe con Petrushka, impara rime, filastrocche, non interferire con il desiderio di giocare con i personaggi: i giocattoli. Incoraggia i bambini a rispondere ai giochi - azioni con suoni dal vivo e natura inanimata, imita i movimenti di animali e uccelli al ritmo della musica, alla parola che suona. Per lo svolgimento dell'attività teatrale sono stati creati elementi dell'ambiente soggetto-spaziale "Casa delle fiabe", "Foresta magica".
Partendo dal secondo gruppo junior, presentiamo vari tipi teatri. Stiamo lavorando parallelamente al teatro delle marionette e ai giochi teatrali. Per fare ciò, utilizziamo schizzi, instilliamo le abilità di varie emozioni, stati d'animo e tratti caratteriali individuali. Stiamo lavorando sull'intonazione, sul tempo, sulla capacità di cambiare la forza del suono, imitare le azioni caratteristiche dei personaggi. Introduciamo i bambini alle tecniche di guida delle marionette, insegniamo loro ad accompagnare i movimenti con la parola o con una semplice canzone. Per i giochi teatrali, l'angolo del teatro è dotato di vari elementi di costumi e attributi come personaggi esterni del ruolo.
IN gruppo centrale Ci sforziamo di combinare il teatro delle marionette con lo spettacolo teatrale in un unico insieme. I bambini stessi scelgono il tipo di attività del burattino o della drammatizzazione, recitano rappresentazioni semplici secondo storie familiari. Introduciamo i bambini alle tecniche del burattino bibabo, del teatro con le dita, del teatro delle immagini sulla mano. Stiamo sviluppando attivamente il gioco del regista, recitando teatro da tavolo. Insieme ai bambini realizziamo un teatrino da tavolo, porterà grande gioia e orgoglio, perché sono fatti a mano. I genitori ci hanno aiutato con i personaggi per il finger theater, realizzati con fili multicolori.
IN gruppo senior il ruolo del teatro delle marionette è alquanto ridotto, i bambini sono attivamente coinvolti nei giochi teatrali. I bambini scelgono autonomamente i mezzi per trasmettere immagini, trasmettere dialoghi, azioni di eroi, introdurre le proprie battute e c'è il desiderio di mettersi alla prova in ruoli diversi. Il concorso per la migliore produzione di attributi teatrali - "Cappello magico" ha introdotto nuovi ruoli negli attributi, l'angolo teatrale è diventato colorato, i bambini hanno iniziato a mostrare più voglia di giochi. Creati due gruppi creativi di bambini per preparare e condurre spettacoli sotto la guida di un educatore, portano uno spirito competitivo e aumentano la motivazione per le lezioni di teatro. Con gli spettacoli teatrali si va a trovare i ragazzi.
IN gruppo preparatorio i giochi teatrali si distinguono per caratteristiche più complesse dei personaggi, scene difficili. I bambini si organizzano giochi teatrali, scelgono autonomamente una trama, una fiaba, preparano gli attributi e gli scenari necessari, prendendoli in prestito dai giochi di ruolo, distribuiscono doveri e ruoli tra loro. Vengono valutate la performance degli attori, l'idea morale, i mezzi espressivi e gli elementi progettuali della performance. Possedere le capacità della cultura teatrale, le regole di condotta durante lo spettacolo, l'azione, il gioco. Ascoltano con entusiasmo storie sulla storia dei teatri della nostra città, partecipano con piacere alle escursioni, visualizzano materiale fotografico e video.
Utilizzando giochi teatrali nel nostro lavoro con i bambini, ci basiamo sulle idee dell'eccezionale psicologo russo L.S. Vygotsky sul ruolo della creatività nello sviluppo del bambino. nel prodotto della creatività, ciò che è importante è ciò che creano, creano, pratica immaginazione creativa e la sua implementazione.
Vedo che i miei figli stanno iniziando a trattare tutto ciò che li circonda in questo mondo in modo diverso, responsabile e serio. Tratta il cucciolo con trepidazione e tenerezza. Ammira il fiore che sboccia. Possono impedire a un ragazzo di rompere un ramo di un albero o di mirare a un uccello con una fionda. Sperimentano fallimenti e si rallegrano sinceramente dei successi reciproci, si sostengono a vicenda.
Penso che cento dei miei figli diventino reali Umano.
E questa è la cosa più importante per un insegnante, mentore, amico.
Tatiana Vinogradova
Progetto "Il magico mondo del teatro"
Asilo comunale dell'istituto scolastico prescolare di bilancio
tipo combinato n. 16 "Epico"
Progetto
« Il magico mondo del teatro»
Soggetto: "Interazione tra genitori e istituzioni educative prescolari nel processo educativo dei bambini in età prescolare attraverso"
Tipo progetto: orientato alla pratica
Membri progetto: bambini, genitori, insegnanti della scuola dell'infanzia
Per durata: lungo termine
Eseguita:
insegnante Vinogradova T. A.
2. Nota esplicativa…. 3
3. Rilevanza…4
4. Parte concettuale…. 6
5. Riferimenti ...13
6. Appendice 1 ... 14
Nota esplicativa
La famiglia è un fattore potente nello sviluppo del bambino. La scuola materna è la prima istituzione sociale non familiare, la prima istituzione educativa ed educativa con cui i genitori entrano in contatto e dove inizia la loro educazione pedagogica sistematica.
Nello standard educativo statale federale del sistema educazione prescolare“La famiglia è considerata come soggetto paritario delle relazioni educative. È necessario riconsiderare il rapporto dei DO con i genitori: dovrebbero essere partner”.
Dipende dalla collaborazione congiunta di genitori e insegnanti ulteriori sviluppi bambino. Gli educatori hanno l'opportunità di conoscere meglio le famiglie, comprenderne i punti di forza e lati deboli istruzione domestica, determinare la natura e l'entità del loro aiuto e talvolta semplicemente imparare.
La produttività dell'educazione familiare nel processo di sviluppo dei bambini è interconnessa con la natura dell'interazione tra la famiglia e prescolare.
Rilevanza
“La famiglia è quell’ambiente primario dove la persona deve imparare a fare del bene”
V. A. Sukhomlinsky
IN società moderna c'è una disconnessione tra i due istituzioni sociali- Scuola dell'infanzia e famiglia. Lo stile di vita della famiglia gioca un ruolo importante nella vita di un bambino, ma l'importanza dello sviluppo e dell'educazione di un bambino in età prescolare all'asilo non può essere negata. La scuola dell'infanzia e la famiglia dovrebbero sforzarsi di creare un unico spazio nello sviluppo del bambino.
IN età prescolare i bambini acquisiscono molto facilmente e rapidamente nuove conoscenze, abilità e abilità. Ma al momento sviluppo della comunicazione il bambino è ansioso. Purtroppo TV e computer sono vari giochi per computer ha iniziato a sostituire la comunicazione e attività di gioco. I bambini smettono di comunicare non solo con gli adulti, ma anche tra loro.
Teatro- una delle forme d'arte più democratiche e accessibili per i bambini, ti permette di risolverne molti problemi reali pedagogia e psicologia moderna, correlate Con:
educazione morale;
Lo sviluppo delle qualità comunicative di una persona (apprendimento e comunicazione non verbale);
Educazione artistica ed educazione dei bambini;
Formazione del gusto estetico;
Educazione della volontà, sviluppo della memoria, immaginazione, iniziativa, fantasia, parola (dialogo e monologo);
Creando un positivo stato d'animo emotivo, alleviare la tensione, risolvere situazioni di conflitto attraverso il gioco.
Teatrale l'arte è vicina e comprensibile, sia per i bambini che per gli adulti, soprattutto perché si basa su un gioco. Nel gioco, il bambino non solo riceve informazioni sul mondo che lo circonda, sulle leggi della società, sulla bellezza relazioni umane, ma impara anche a vivere in questo mondo, a costruire relazioni con gli altri e questo, a sua volta, richiede l'attività creativa dell'individuo, la capacità di mantenersi nella società.
L'età prescolare è l'età di una fiaba. È a questa età che il bambino mostra un forte desiderio per tutto ciò che è favoloso, insolito, meraviglioso. Se la fiaba è ben scelta, se è mostrata e raccontata in modo espressivo, si può star certi che troverà nei bambini ascoltatori sensibili e attenti. E questo contribuirà allo sviluppo del bambino.
Principale, Teatro rivela spirituale e potenziale creativo bambino e dà vera opportunità adattarsi all’ambiente sociale. UN Lavoro di squadra con i genitori - un esempio da seguire nello sviluppo della personalità del bambino.
Qualsiasi evento congiunto genitori:
Per vedere dall'interno i problemi di tuo figlio, le difficoltà nelle relazioni
Prova approcci diversi con tuo figlio
Acquisisci esperienza di interazione non solo con tuo figlio, ma anche con i genitori di altri bambini nel gruppo.
Parte concettuale.
Come sai, domestico teatrale spettacoli per molto tempo (fine XVIII-inizi XIX secolo) erano una delle principali forme di svago familiare della nobiltà. Secondo gli storici, storici dell'arte, insegnanti, tutti i membri della famiglia hanno partecipato allo spettacolo.
Ottima esperienza positiva pedagogia teatrale , accumulato in diversi anni del ventesimo secolo (K. S. Stanislavsky, M. O. Knebel, P. M. Ershov. N. I. Sats e altri) ci consente di affermarlo Teatro dal prima infanzia sviluppa inclinazioni creative nel bambino, stimola la formazione di processi mentali, migliora la plasticità corporea, contribuisce all'armonizzazione delle relazioni familiari, alla riduzione "abisso spirituale" tra adulti e bambini.
K. S. Stanislavskij vide dentro Teatro grande potere attrattivo. Lo definì "un artista collettivo, che si unisce in un tutto armonioso lavoro creativo poeti, artisti, registi, musicisti e decoratori. Ne era convinto Teatro- il mezzo migliore per comunicare tra loro, per aprire e comprendere i propri sentimenti più intimi.
Utilizzo con i bambini diversi tipi Teatro, teatrale giochi, ci basiamo sulle dichiarazioni dello psicologo russo L. S. Vygotsky sul ruolo della creatività nello sviluppo del bambino. “Non dobbiamo dimenticare che la legge fondamentale della creatività dei bambini è che il suo valore non dovrebbe essere visto nel risultato, non nei prodotti della creatività, ciò che è importante è che creino, creino, si esercitino nell'immaginazione creativa e nell'incarnazione
famiglia Teatro non si mettono in scena solo spettacoli, ma si realizzano anche addobbi, costumi di scena, attributi per giochi, maschere, bambole: tutto ciò è stato di grande importanza nel riavvicinamento emotivo di bambini, genitori e insegnanti
Per risolvere il problema della stretta collaborazione con i genitori, abbiamo scelto nuove forme di interazione tra l'asilo e la famiglia - famiglia Teatro.
Famiglia Teatro- un'associazione informale di genitori, insegnanti e bambini per risolvere problemi pratici dell'educazione. Le persone sono unite dalla passione per idee specifiche, dalla creatività congiunta di adulti e bambini.
Sviluppato progetto« Il magico mondo del teatro» , progettato per tre gruppi di età bambini in età prescolare 4-7 anni. Lungo termine progetto sono un gruppo creativo di insegnanti, bambini e i loro genitori.
Progetto« Il magico mondo del teatro» basato su i principi:
Facilitazione e cooperazione di bambini e adulti;
Sostegno alle iniziative per i bambini ( "Non valutare, ma apprezzare il bambino"- A. G. Asmolov);
Natura umanistica e di sviluppo personale dell'interazione tra genitori, insegnanti e bambini;
Rispetto, volontarietà, partnership.
scopo il progetto è:
Promuovere lo sviluppo di un'interazione costruttiva tra l'istituzione educativa prescolare e le famiglie degli alunni. Ottimizzazione delle relazioni genitore-figlio.
Per l'implementazione progetto il seguente compiti:
1. Formare un contatto emotivo tra genitori e figli attraverso l'articolazione attività teatrali.
2. Coinvolgere i genitori e sviluppare interesse, motivazione alla condivisione.
3. Creare condizioni favorevoli per lo sviluppo di capacità comunicative, creative, abilità musicale.
4. Sviluppa l'immaginazione, la fantasia, il pensiero, la memoria dei bambini.
5. Coltivare qualità morali in tutti i partecipanti progetto - reattività, attenzione, assistenza reciproca, rispetto reciproco, responsabilità, attività, iniziativa.
Le forme di interazione sono state effettuate in due indicazioni:
1. Educazione dei genitori.
2. Unirsi ad un giunto attività teatrali.
educazione dei genitori:
incontri con i genitori;
Giornate aperte;
Consulenze individuali;
Organizzazione del feedback "Cassetta postale" attraverso il sito web della scuola dell'infanzia;
Questionario (Allegato 1);
Informazioni visive negli angoli dei genitori;
Unirsi ad un comune attività teatrali:
Decorazioni per spettacoli;
Confezione di abiti;
messa in scena di spettacoli;
Vacanze congiunte e intrattenimento di genitori con bambini;
Mostre di diverse tipologie Teatro fatto con il bambino;
Album fotografici « famiglia creativa» , "Casa Teatro» ;
Arredamento "Stanze delle fiabe".
Partenza collettiva per teatri le città di Bor e Nizhny Novgorod;
Visione congiunta di spettacoli basati su istituti di istruzione prescolare artisti professionisti tour teatri.
Risultati aspettati
Attività attiva della famiglia Teatro« Il magico mondo del teatro» promuove:
La manifestazione del desiderio dei genitori di collaborare con l'asilo.
Creazione di condizioni per la formazione della motivazione e dell'interesse in comune
attività di adulti e bambini.
Aumentare l'attività, l'iniziativa, l'indipendenza, la creatività nei bambini, nei genitori e negli insegnanti nel processo di attività congiunte.
Creazione di condizioni per lo sviluppo di capacità comunicative, creative, musicali, immaginazione, fantasia, pensiero, memoria nei bambini
educazione qualità morali tutti i partecipanti progetto - reattività, attenzione, assistenza reciproca, rispetto reciproco, responsabilità, attività, iniziativa.
Sistema di eventi in programma
La base delle attività della nostra famiglia tetra è la volontarietà.
IN « Il magico mondo del teatro» inclusi i genitori più attivi e appassionati di musica e cultura.
La collaborazione è iniziata con un tour di asilo durante il quale i genitori hanno visitato tutte le età gruppi: il bambino cresce - arricchito di nuovi contenuti in via di sviluppo. Nel processo di conoscenza delle condizioni dell'ambiente di sviluppo in gruppi, sono state rivelate numerose caratteristiche nello sviluppo dei bambini in ogni fase di età. Domande dolenti, problemi portati alla discussione. I genitori hanno parlato delle interessanti forme di tempo libero che conoscono nella propria e in altre famiglie. Qui sono state identificate anche le opportunità dei genitori per l'organizzazione di tali attività ricreative. (professionale e personale): chi può organizzare e condurre cosa. Durante la pianificazione degli eventi si è tenuto conto dei desideri dei genitori. I genitori hanno condiviso il loro tradizioni familiari. Alcune di queste tradizioni ci sono sembrate molto interessanti e le abbiamo prese in prestito in relazione alla nostra scuola materna.
Nel processo di cooperazione attraverso teatrale le attività hanno creato una situazione di successo per tutti nell’autorealizzazione.
Quasi ogni evento (sia vacanza, svago o intrattenimento) i ruoli di alcuni personaggi sono interpretati dai genitori, il che provoca gioia nei bambini, orgoglio e desiderio di essere come adulti, di apprendere l'interpretazione espressiva dei ruoli.
Quando sviluppiamo scenari di eventi, spesso utilizziamo la tecnica di includere i genitori nella sala giochi. situazione teatrale modellato come parte di una matinée. Guardare tali produzioni e parteciparvi offre ai bambini l'opportunità di adottare pienamente l'esperienza degli adulti.
IN gruppi giovanili organizziamo corsi integrati e vacanze su teatrale attività con i genitori. Usiamo diversi tipi Teatro a seconda dell'obiettivo. I bambini imparano le basi della recitazione: empatia con il proprio personaggio, espressioni facciali, gesti, intonazione, marionette. Questa tecnica aiuta il bambino ad adattarsi rapidamente e indolore all'asilo.
Creativo congiunto progetti ha permesso ai genitori di essere autori del testo, interpreti di ruoli, sentire l'atmosfera creativa e rivelare le proprie capacità e talenti. E, soprattutto, hanno aiutato a trasferire i genitori da "vivere con i bambini" alla costruzione di relazioni basate sui principi di rispetto, fiducia, apertura.
Pianificazione dell'attuazione progetto« Il magico mondo del teatro»
Nome dell'evento
Primo stadio progetto« Il magico mondo del teatro» - preparatorio
Riunione organizzata del gruppo genitori.
Attività didattiche attraverso presentazioni -
"Senso il teatro nella vita dei bambini» ,
"Introduzione alla storia Teatro» ,
"Primo teatro su Bor» .
Consulenze sull'organizzazione della casa teatri:
Conoscenza di tipi diversi teatri;
- teatralmente-ambiente di sviluppo a casa;
Scelta squadra creativa genitori in famiglia Teatro« Il magico mondo del teatro» . Nomina dei responsabili della confezione dei costumi, della decorazione.
Seconda fase progetto« Il magico mondo del teatro» - creativo
"Teremok".
"Teremok".
Preparazione e rappresentazione di uno spettacolo basato su una fiaba "La capanna di Zayushkina".
Mostra di disegni, mestieri con la carta, naturali e materiale di scarto, mostra fotografica basata su una fiaba "La capanna di Zayushkina".
Preparazione e rappresentazione di uno spettacolo basato su una fiaba "Kolobok".
Una mostra di disegni, lavori di carta, materiali naturali e di scarto, una mostra fotografica basata su una fiaba "Kolobok".
Preparazione e presentazione dello spettacolo "Viaggio attraverso le fiabe".
Esposizione di disegni, artigianato con la carta, materiali naturali e di scarto, mostra fotografica basata sulla trama "Viaggio attraverso le fiabe".
Mostra fotografica « teatro a casa» , "Stiamo giocando Teatro» .
Serata creativa "Indovinare"- spettacolo di marionette basato su racconti popolari.
Terza fase progetto« Il magico mondo del teatro» - finale
Preparazione e dimostrazione di uno spettacolo basato sulla trama del vincitore del concorso.
Mostra fotografica « teatro a casa» , "Stiamo giocando Teatro» .
Arredamento "Stanze delle fiabe" basato su DOW
Quindi, riassumendo il lavoro svolto, possiamo dire che la famiglia Teatro- una forma costruttiva di interazione tra istituzioni educative prescolari e genitori al fine di aumentare il loro livello di responsabilità nella crescita di un bambino con il supporto degli insegnanti. Coinvolgimento di adulti e bambini nella teatrale l'arte ha un grande valore educativo ed educativo nei rapporti familiari. Solo la comunicazione dal vivo arricchisce la vita dei bambini. Teatro occupa un posto speciale nell'organizzazione del tempo libero familiare. Grazie a Teatro la famiglia ha acquisito esperienza di esperienze congiunte, le relazioni bambino-adulto e coniugali sono diventate più forti; gli adulti percepiscono, valutano e comprendono adeguatamente le azioni del bambino. Inoltre, gli educatori conoscono meglio i bambini, i loro tratti caratteriali, il temperamento, i sogni e i desideri. Si sta creando un microclima basato sul rispetto della personalità del bambino, sulla cura per lui, rapporto di fiducia tra adulti e bambini.
Laddove le azioni del personale docente coincidono con le azioni della famiglia, l'effetto, di regola, è maggiore. I bambini non solo ne hanno ricevuto uno nuovo informazioni cognitive, ma loro stessi lo erano partecipanti attivi processi.
Bibliografia:
1. Dodokina N.V., Evdokimova E.S. Semeyny teatro all'asilo:
Attività congiunte di insegnanti, genitori e bambini. Lavorare con bambini dai 3 ai 7 anni. - M.: Mosaico-Sintesi, 2008. .
2. Lykova I.A. Progetto attività educative
"Sviluppo artistico ed estetico" Nuovi approcci nel contesto dell'introduzione del GEF DO.
2. E. P. Arnautova, Visita al direttore, conversazioni con il capo di un istituto prescolare sulla cooperazione con la famiglia, Mosca, 2004.
3. L. Svirskaya, Lavora con famiglia: istruzioni facoltative, Linka-Press, Mosca, 2007.
4. N. B. Krasheninnikova, sviluppo sociale bambini in età prescolare attraverso la musica, Nizhny Novgorod, Nizhny Novgorod centro umanitario, 2006
Allegato 1.
Sondaggio sui genitori.
Lavoro di implementazione progetto di teatro familiare« Il magico mondo del teatro» è iniziato con un sondaggio tra i genitori, dove una serie di domande:
I genitori sanno in quali attività sono coinvolti i bambini all'asilo?
Attività preferita del bambino;
Tempo libero congiunto;
I genitori sanno con chi è amico il loro figlio?
Quanto spesso visitano il bambino Teatro, cinema, circo, ecc.;
Libri preferiti (fiabe, racconti, poesie) bambino;
Hobby familiari;
Tradizioni familiari;
Quali problemi incontrano nell'educazione e nell'educazione del loro figlio;
Desiderio di collaborare attivamente con l'istituto di istruzione prescolare;
Mi piacerebbe lavorare insieme attività teatrali;
Cosa può fare il bambino da solo?
Quali attività piacciono al bambino quando gioca da solo, con i genitori o con altri bambini;
In quale forma potresti e vorresti partecipare alla vita dell'istituzione.
I bambini prendono posto nell'auditorium. Da questo momento inizia il loro viaggio nel mondo del Teatro, la conoscenza capacità di recitazione. Si tengono giochi e competizioni per sviluppare questa abilità. I vincitori delle competizioni mostrano una performance alla fine dell'evento.
Bersaglio:
Sviluppo dell'interesse cognitivo per il mondo del teatro.
Arredamento:
Il palco è decorato con palloncini, fiori di carta. Puoi organizzare una mostra "Il teatro attraverso gli occhi dei bambini". C'è un sipario sul palco. Il presentatore prima dello spettacolo è davanti al sipario.
Attributi:
- Biglietti con indicazione della fila e del posto;
- Maschera teatrale;
- Camomilla con petali - descrizioni dell'umore;
- Carte - scioglilingua;
- Carte con i nomi degli oggetti per la pantomima;
- Costumi e scene per lo spettacolo "Rapa".
Ruoli:
- presentatore
Avanzamento dell'evento
Prima di entrare in sala, i bambini ricevono dei biglietti che indicano la fila e il posto. I bambini occupano i posti (non necessariamente quelli indicati sul biglietto).
Presentatore: Ragazzi, ciao! Come va? Bene o male? Se stai andando alla grande, batti le mani! Sorprendente! E qual è l'umore? Se è buono, provalo! anch'io ne ho uno fantastico! E tutto perché oggi ci aspetta un vero viaggio. Ma dove saremo oggi è una sorpresa!
Numero di ballo "Sorpresa".
Presentatore: Ragazzi, oggi abbiamo preparato per voi una vera sorpresa! Questo è un viaggio nel magico mondo del teatro! Vuoi andare dietro le quinte? Allora vai avanti! Ma... dove sono i tuoi biglietti? Mostramelo!
I bambini alzano i biglietti, mostrano al presentatore.
Presentatore: Ora controlla se sei al tuo posto.
I ragazzi controllano la fila e il posto indicato sul biglietto con il posto dove si siedono. Giungono alla conclusione di essere nel posto sbagliato.
Presentatore: Oh no no no! Abbiamo urgentemente bisogno di correggere la situazione! Avvicinati al palco. Ora trova il tuo posto e prendilo.
A ritmo di musica i bambini cercano i luoghi indicati sul biglietto.
Presentatore: Attore e attrice, premiere, intervallo, locandina e, naturalmente, il tutto esaurito - tutto questo può essere chiamato in una parola - arte teatrale. Conosci il nome della musa greca che patrocina quest'arte? Il suo nome è Melpomene!
Melpomene esce, legge un monologo. Poi si inchina e se ne va.
Presentatore: Ragazzi, dove inizia il teatro? Esatto, dalla gruccia. Ma l'abbiamo già superato in sicurezza e siamo finiti nell'auditorium. Hanno preso posto, ora è tempo per noi di andare nella fiaba! Quindi oggi faremo un viaggio a terra magica, il cui grande nome è "Teatro". Anche Shakespeare diceva che il nostro mondo è un teatro e noi siamo attori che interpretano ruoli diversi. Quindi oggi suggerisco a tutti di decidere il proprio ruolo, e una maschera insolita ci aiuterà in questo.
Tira fuori una maschera teatrale, metà della quale raffigura uno stato d'animo triste, l'altra - gioia.
Presentatore: Guarda che maschera insolita. Ragazzi, perché pensate che sia un simbolo dell'arte teatrale?
I bambini rispondono che un attore deve saper interpretare un ruolo indipendentemente dal suo umore, deve sapersi trasformare.
Presentatore: Sapete dirmi qual è il mood di questa maschera?
Una metà è triste, l'altra è felice.
Presentatore: Ecco il nostro primo gioco di recitazione. Devi determinare l'atmosfera della musica e trasmetterla con le espressioni facciali.
Si tiene il gioco "Abilità di recitazione".
I bambini ascoltano estratti opere classiche trasmettendo stati d'animo diversi, le espressioni facciali descrivono la natura della musica. Triste: gli angoli della bocca sono abbassati, allegri - sollevati. Puoi usare gli occhi e le sopracciglia.
Presentatore: Siete attori straordinari! Siete stati tutti bravissimi. Bene, ora effettueremo un casting per miglior attore. Invito tutti sul palco!
Si sta svolgendo il gioco "Theatrical Daisy".
I bambini devono dire la stessa frase: “Adoro andare a scuola”, ma con uno stato d'animo diverso. Allungano il petalo e determinano la natura della frase pronunciata: allegra, triste, neutrale, premurosa, aggressiva. Il vincitore viene scelto dalla reazione del pubblico, che ha applaudito più forte. Ottiene il ruolo del nonno nello spettacolo e va nel backstage per prepararsi, gli altri tornano ai loro posti.
Presentatore: L'attore deve essere in grado non solo di trasformarsi, ma anche di parlare ad alta voce e chiaramente in modo che il pubblico possa ascoltarlo anche con ultime righe! Ragazzi, potete parlare ad alta voce? Invito le voci forti sul palco!
Presentatore: Ora conosciamo il concetto di "Intervallo". Ragazzi, sapete di cosa si tratta? Questo è il nome della pausa per attori e spettatori. In questo momento possono riposare. Suggerisco una sessione fisica!
Presentatore: Riposato, puoi continuare a prepararti per lo spettacolo. L'attore deve essere in grado di trasformarsi nel suo eroe. Vediamo se riesci a trasformarti! Chi vuole cimentarsi nell'arte magica?
Si tiene il concorso "Coro degli animali".
Coloro che lo desiderano sono divisi in tre gruppi: cani, gatti, topi. Allineati in ordine casuale. L'ospite canta una battuta da famosa canzone, i partecipanti continuano a cantare a turno nella "loro" lingua. Ad esempio, il presentatore canta "Una cavalletta era seduta nell'erba", il cane dovrebbe abbaiare nella seconda riga, il gatto dovrebbe miagolare nella terza, il topo dovrebbe squittire. Chi perde il ritmo e non canta nella "loro" lingua è fuori dal gioco. Tre vincitori si distribuiscono i ruoli di insetti, gatti e topi.
Presentatore: L'attrice principale del teatro è la prima. Lei ne ha di più Ruolo significativo nello spettacolo ha più fan, è amata e rispettata. Qui ora stiamo scegliendo un attore per ruolo di primo piano nel gioco. Per favore, sali sul palco!
Concorso "Pantomima" .
I partecipanti ricevono una cartolina con il nome del piatto. Il loro compito è mostrare l'argomento senza parole in modo che il pubblico indovini ciò che viene mostrato. Se il pubblico non riesce a indovinare l'oggetto, il partecipante viene eliminato dal gioco. I restanti partecipanti procedono alla seconda fase del casting: mostrano un vegetale in pantomima, nella terza fase mostrano un animale. La competizione continua fino a quando non viene rivelato il vincitore, che interpreterà il ruolo di Repka. Va dietro le quinte.
Presentatore: Nel frattempo i nostri attori si preparano, io propongo di muovere le circonvoluzioni!
Presentatore: Gli attori sono pronti. Il pubblico è pronto? Poi ti chiedo di sederti in silenzio, ascoltare attentamente, reagire violentemente alla fine dello spettacolo! Attenzione, la favola ha inizio!
Dimostrazione della fiaba "Rapa". Dopo la fine dello spettacolo, gli attori escono per inchinarsi, il pubblico applaude.
