Ballano il flamenco con loro. Studio di flamenco BAILAMOS a Nizhny Novgorod. Storia dell'origine del flamenco

Tutti gli spagnoli amano ballare. Ci sono quattro stili di danza: moderna, classica, flamenco e popolare.

ballo flamenco- un discendente di antiche danze indiane, apparso in Spagna nel 500-250 a.C., quando i ballerini indiani arrivarono in Spagna attraverso il porto di Cadice (Cadice) per intrattenere la nobiltà reale. Quasi 1000 anni dopo, i Mori e gli Zingari arrivarono in terra spagnola e portarono i loro stili di danza. La fusione di diverse culture della penisola iberica (araba, zingara, ebraica, cristiana) ha migliorato il ballo flamenco già esistente. Essendo aspetto popolare creatività, l'abilità del flamenco è stata trasmessa da insegnante ad allievo e non è stata scritta su carta.

Ballo di flamenco in coppia

Questo genere musicale nato in Andalusia, ma in tutta la Spagna ci sono artisti di flamenco - chitarristi (guitarristas), ballerini (bailarínes), cantanti (cantantes). Il flamenco è uno dei simboli della Spagna, che è di fondamentale importanza per la cultura della danza. Il flamenco è un ballo popolare unico in cui i gesti sono un'espressione appassionata ed emotiva dei sentimenti. Questa è una danza di liberazione interiore, una danza per donne con destino!

Una descrizione piuttosto secca e accurata del flamenco è data nel BES: "Le danze del flamenco (allegrias, soleares, farukka, ecc.) sono comuni tra gli zingari della Spagna meridionale. Usano percussioni complesse e varie o alternanza di colpi di tallone e punta, il ruolo delle mani è significativo. Le nacchere sono usate raramente e di solito dalle donne. I balli di flamenco vengono eseguiti accompagnati da una chitarra, grida, battiti di mani. L'improvvisazione è consentita, incomparabilmente più che in altri balli popolari spagnoli ".

L'intensità delle passioni a volte è così alta che sembra che un uomo e una donna che ballano con i tacchi alti vogliano ballare l'un l'altro fino allo sfinimento. Anche nei paesi America Latina ci sono generi che sono un misto di flamenco. Furono portati in America dai primi emigranti spagnoli. Un esempio è cubanohabanera. Varietà flamencomolti: fandango, malaguena, allegrias, soleares, farruca...

Flamenco - danza del fuoco

Sivigliana- uno dei balli più popolari in Andalusia. Ballano in coppia. I ballerini, al ritmo della chitarra, battono le mani e cantano allo stesso tempo. Durante la danza, i partner si avvicinano costantemente o si allontanano.

Sardana- Festa nazionale catalana. Il suo nome deriva dal nome dell'isola della Sardegna, in Italia. Per molto tempo quest'isola ha fatto parte del regno aragonese. I ballerini, limitati solo dalle dimensioni della pista da ballo, si prendono per mano. Formando un cerchio, fanno certi movimenti, battendo il ritmo con i talloni.

Chotis- la danza degli abitanti di Madrid. Molto un ballo lento. Ballando in coppia, i partner sono strettamente premuti l'uno contro l'altro. Il movimento nella danza è molto semplice: tre passi a sinistra, tre passi a destra, girati. L'intero ballo la coppia balla sulla "toppa".

Munira- un ballo comune in Galizia. È ballato da un gruppo. I ballerini alzano le mani ed eseguono una varietà di salti veloci.

jotaè un ballo popolare in tutta la Spagna. La jota più famosa d'Aragona. In ogni provincia, la danza ha le sue varietà.

Paso doble è una danza associata alla corrida. Molti famosi toreri hanno il loro paso doble. Ballano in coppia. I ballerini imitano un torero e il suo mantello, obbedendo al ritmo dell'accompagnamento musicale.

Alegrias (Alegrias)- ballo divertente. Il luogo di nascita degli alegrias è la città di Cadice. L'aspetto di questa danza è associato alla vittoria degli spagnoli sulle truppe di Napoleone. Per la sua posizione geografica, la città fu a lungo assediata dal nemico. Le forze dei difensori si stavano esaurendo, sembrava già che la sconfitta stesse per arrivare, ma gli Arragon vennero in aiuto degli abitanti del nord e li aiutarono nel momento decisivo. Spesso distici di alegria raccontano questo evento. Alegrias ha molti movimenti dalla jota aragonese. Alegrias è allegro, ma allo stesso tempo un po' duro e vittorioso. Eseguito in chiave maggiore.

Farukka (La Farruca) - mozzafiato danza maschile, che in origine era una canzone. Gli zingari dell'Andalusia adottarono la farukka e la cambiarono a modo loro. Questa danza è una delle forme moderne di flamenco e viene eseguita in tonalità minore. Inizialmente, farukkah, una danza per uomini, ma ora è sempre più eseguita da donne vestite abito da uomo. Farukka è una danza maestosa, orgogliosa e solenne.

Seguidilla- danza della Mancia. Si riferisce alle danze classiche del XVIII secolo. Le mani della donna intrecciano motivi di pizzo con i suoi movimenti fluidi. A i movimenti maschili si distinguono per rigore, altezza e chiara plasticità. I movimenti delle mani sono rapidi e agili, tagliano l'aria come colpi di spada, come saette.

Gli esperti dicono che per qualsiasi danza spagnola caratterizzato da ritmo incredibile, emotività e una varietà di movimenti. Questo è il segreto della sua rapida diffusione in tutto il mondo. Sempre più rappresentazioni di balletti basati su danze spagnole iniziarono ad apparire sui palcoscenici teatrali.

L'armonia del flamenco combina caratteristiche sia della modalità che della tonalità classico-romantica. I due modalismi più riconoscibili nel flamenco sono il fatturato frigio e la scala zingara (altrimenti chiamata "scala araba"). Il fatturato frigio, ad esempio, si trova in soleare, nella maggior parte bulerie, sigiriyas, tanghi E tientos, gamma zingara - in saet.

La tipica progressione di accordi, chiamata cadenza andalusa in Spagna, è una variazione locale del giro d'affari frigio, ad esempio, Am-G-F-E. Il sistema di intonazione basato sull'uso di tale cadenza è chiamato modo "andaluso", "frigio" o "dorico" nella letteratura flamenca (non dovrebbe essere identificato con i modi monodici frigio e dorico nella musica antica e medievale). Secondo il famoso chitarrista flamenista Manolo Sanlúcar, in questa modalità l'accordo E(Mi maggiore) è la tonica, F(Fa maggiore) ha una funzione dominante armonica, mentre Sono(Un minore) e G(Sol maggiore) svolgono rispettivamente il ruolo di sottodominante e mediante. Secondo un altro (più comune) punto di vista, la tonica in questo caso è l'accordo di la minore e l'accordo di dominante è l'accordo di mi maggiore. In connessione con la tipica disposizione delle consonanze nelle forme del flamenco, l'accordo di dominante risulta essere metricamente più forte (“forte” perché finisce periodo), quindi il nome alternativo per questo tipo di struttura del tono è la modalità dominante.

I chitarristi usano due principali variazioni di diteggiatura della cadenza andalusa: "por arriba" ("sopra") e "por medio" ("nel mezzo"). Il capotasto è ampiamente utilizzato per la trasposizione. La variante "por arriba" corrisponde (se suonata senza capotasto) a una progressione di accordi Am-G-F-E, variante "per medio": REm-DO-LA-LA. I chitarristi moderni, come Ramón Montoya, sono arrivati ​​a utilizzare altre varianti di diteggiatura della cadenza andalusa. Quindi Montoya ha iniziato a utilizzare le varianti: Hm-LA-SOL-FA# Per arieti, Em-D-C-H Per granadine (granaine) E Do#m-LA-SOL# Per minatori. Anche Montoya ha creato nuovo genere flamenco per chitarra sola, rondenha, con cadenza FA#m-MI-RE-DO#, eseguita con scordatura (6a corda: re; 3a: fa diesis). Queste varianti includono, come elementi costruttivi aggiuntivi, il suono di archi aperti su passaggi non di accordi, che sono diventati caratteristica specifica armonie del flamenco nel suo insieme. Successivamente i chitarristi hanno continuato ad espandere la gamma di varianti di diteggiatura e scordatura utilizzate.

Alcuni stili di utilizzo del flamenco scala maggiore tonalità armonica, cantinha E alegria, guajira, Alcuni buria E toni, E schiavitù(varietà sigiriya). La scala minore è associata a farruka, milonga, alcuni stili tango E buria. In generale, gli stili tradizionali che utilizzano il maggiore e scala minore limitato in armonia all'uso di sequenze a due accordi (radice-dominante) oa tre accordi (radice-sotto-dominante-dominante). Tuttavia, i chitarristi moderni hanno introdotto la pratica di sostituire gli accordi (ing. Sostituzione degli accordi ), accordi di transizione e persino modulazione.

Fandango ei suoi stili derivati ​​come malaguena, taranta e cartagenera usano due modi: l'introduzione di chitarra è nel modo frigio, mentre il canto introduttivo è in maggiore, con una transizione verso il frigio verso la fine.

Cantando

Il canto flamenco è caratterizzato dalle seguenti caratteristiche:

1. Personaggio vividamente drammatico, spesso tragico (nella maggior parte degli stili).
2. Improvvisazione melodica basata su un insieme relativamente piccolo di tipi melodici tradizionali.
3. Ornamentazione estremamente ricca (melismatica).
4. L'uso di microintervalli, cioè intervalli di grandezza inferiore a un semitono.
5. Portamento: spesso il passaggio da una nota all'altra avviene utilizzando un piccolo "avvicinamento" morbido alla nota successiva, cioè le note non vengono suonate immediatamente esattamente (in termini di altezza).
6. Tessitura stretta: la maggior parte delle canzoni di flamenco tradizionali sono limitate a un sesto (quattro toni e mezzo). La diversità melodica è raggiunta dai cantanti attraverso l'uso di varie sfumature timbriche e dinamiche, microintervalli, variazione melismatica, ecc.
7. Ripetizione persistente di una nota e delle note ad essa adiacenti nella scala cromatica (usata anche nel suonare la chitarra).
8. La mancanza di un metro regolare stabile della parte vocale, soprattutto nei generi kante jondo, ad esempio sigiriya e altri (allo stesso tempo, una melodia vocale non metrica può essere sovrapposta a un accompagnamento strumentale metrico).
9. Diminuzione di intensità dall'inizio alla fine di una frase vocale.
10. In molti stili, come ad esempio solea O sigiriya, la melodia tende a seguire passi vicini. I salti attraverso uno o più passaggi sono molto meno comuni (tuttavia, in fandango e stili da esso derivati, si trovano spesso salti di tre o quattro passi, specialmente all'inizio di ogni riga della canzone, il che presumibilmente indica più origine precoce canzoni di questo stile, influenzate dalla musica castigliana).

Bussola

I palos più famosi - tone, solea, saeta e sigiriya (toná, soleá, fandango, seguiriya) - appartengono alla categoria delle cante jondo (cante jondo, o cante grande - il nucleo storico del flamenco, la più antica tradizione musicale e poetica di Andalusia). La categoria opposta è [cante chico] (cante chico), o cante flamenco (cante flamenco); include, ad esempio, i generi di alegria (alegría), buleria (bulería), farruca (farruca). Entrambe le categorie (hondo e chico) comprendono il canto, il ballo e il suonare la chitarra come trinità principale, tuttavia le forme più antiche di flamenco sono cantate senza accompagnamento strumentale, e nelle sue versioni più moderne sono stati introdotti molti strumenti, dal violino e contrabbasso a strumenti a percussione esotici dell'Oriente e dell'America Latina, come cajon, darbuka, bongo, ecc.

flamenco reso grande influenza a molti balli e indicazioni musicali tutto il mondo. Ultimi decenni apparvero varietà miste di flamenco e altri generi: pop flamenco, flamenco-jazz, rock flamenco, fusione di flamenco, rumba gitana e altri.

Ci sono seguaci del flamenco che onorano le sue tradizioni, che hanno sia lati positivi che negativi. La stretta aderenza alla tradizione rende impossibile comprendere a fondo il flamenco. I generi di flamenco (canto, danza, melodia) sono come un organismo vivente, che richiede il loro costante sviluppo, e senza sviluppo non c'è vita. Ma insieme allo sviluppo del flamenco, c'è anche direzione scientifica "flamencologia"(un libro con questo titolo è stato scritto da Gonzalez Clement nel 1955 e ha dato il nome a questa sezione di storia dell'arte), gli scienziati del flamenco stanno studiando l'origine del flamenco e il suo "vero" stile, tradizioni, ecc. con i sostenitori della purezza dello stile flamenco ( puristi) ci sono anche aderenti alle sue nuove forme e suoni.

Confessione

Festival di flamenco

Tra le città più significative in cui esiste oggi il flamenco ci sono Cadice, Jerez, Siviglia, Cordoba, Granada, Barcellona e Madrid. Ognuna di queste città ha la sua specificità musicale, le loro tradizioni e peculiarità.

In Spagna

Uno dei più rispettati, il più grande festival di flamenco in Spagna si svolge ogni due anni a Siviglia sotto il nome di " ". Questo festival è stato fondato nel 1980 . I veri amanti del flamenco vengono qui da tutto il mondo per vedere i migliori artisti: bailaors, cantaors e chitarristi.

A Cordoba, un annuale Festival Internazionale chitarre" CHITARRA”, con una performance in cui è iniziata la gloria dei talentuosi giovani chitarristi Vicente Amigo e Paco Serrano.

Festival annuali di cante grande, festival di cante flamenco e altri si svolgono in tutta la Spagna.

In Russia

Festival Internazionale del Flamenco "¡VIVA ESPAÑA!". Maggior parte grande festa flamenco in Russia, tenutosi a Mosca (dal 2001).

1- Festival del Flamenco Russo (link non disponibile dal 23-05-2013 (2141 giorni)) "- si tiene per la prima volta nel 2011. Il festival riunirà solo le migliori star mondiali del flamenco.

Si sta svolgendo San Pietroburgo festa annuale chiamato " Flamenco del Nord ". Inoltre, il festival Cana Flamenca si svolge due volte l'anno.

Nel mondo della musica per chitarra moderna a Kaluga, dal 1997, opera il festival annuale "Guitar World", i cui partecipanti sono vari gruppi di flamenco provenienti dalla Russia e dalla Spagna, e molti nomi brillanti di chitarristi stranieri, da famosi in tutto il mondo, come Al di Meola (2004), Ivan Smirnov ("talismano" del festival), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) e altri.

Nel 2011 è stata aperta a Mosca la Flamenqueria House of Flamenco, la prima scuola di flamenco in Russia con insegnanti di spagnolo permanenti.

In altri paesi

Ogni anno, dal 2004, si tiene a febbraio il Flamenco Festival di Londra. Uno dei più grandi festival di flamenco al di fuori della Spagna si svolge da oltre 20 anni nella città americana di Albuquerque, nel New Mexico. In Ucraina, il flamenco è stato rappresentato dai festival di Kiev (fino al 2006), Odessa (Festival del flamenco e della cultura latinoamericana nel 2011) e Lviv (dal 2010). Il flamenco è ampiamente rappresentato ai festival Nelly Supure invites, che si tengono dal 2010 a Kiev, Sevastopol, Sauvignon.

Notevoli artisti di flamenco

• Niña de los Peines, Lola Flores, Fosforito, Niña de La Puebla,
• Ramón Montoya Sr. Ramón Montoya), Paco de Lucia ( Paco de Lucia), Vicente Amico ( Vicente Amigo), Manolo Sanlúcar ( Manolo Sanlucar), R. Rikeni ( R.Riqueni), Paco Serrano ( Paco Serrano), Rafael Cortes ( Raffaele Cortes)(chitarra)
• Antonio Gades e Mario Maia ( Mario Maya) (danza)
• Camaron de la Isla ( Camaron de la Isla) e Enrique Morente (canto)
• Bianca del Re Bianca Del Rey)
• Antonio Canale ( Antonio Canale)
• Antonio el Pipa, Javier Martos (danza)
• Maria Moia (danza)
• Gipsy Kings, Manzanita (chitarra, canto)
• Santa Esmeralda (disco, più chitarra)
• Eva La Yerbabuena ( Eva La Yerbabuena)
• Stella Morente
• Marina Heredia

• Il ballerino di flamenco Joaquín Cortés è l'ambasciatore rom presso l'Unione europea.
• "Duende" - l'anima del flamenco, tradotto anche dallo spagnolo come "fuoco", "magia" o "sentimento". “Solo un duende non è capace - ripetere. Duende non si ripete, come l'apparizione di un mare in tempesta.
• Fino alla seconda metà del XIX secolo, gli zingari eseguivano il flamenco a piedi nudi.

Guarda anche

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Appunti

Collegamenti

Tipi principali Danza moderna Tipi e generi teoria della danza Terminologia

Un brano che caratterizza il Flamenco

Ogni conclusione della storia, senza il minimo sforzo da parte della critica, si sgretola come polvere, senza lasciare nulla, solo per il fatto che la critica sceglie come oggetto di osservazione un'unità discontinua più o meno grande; a cui ha sempre diritto, poiché l'unità storica assunta è sempre arbitraria.
Solo consentendo un'unità di osservazione infinitamente piccola - il differenziale della storia, cioè le inclinazioni omogenee delle persone, e avendo raggiunto l'arte di integrare (prendendo le somme di queste infinitesimali), possiamo sperare di comprendere le leggi della storia .
primi quindici anni XIX secoli in Europa rappresentano uno straordinario movimento di milioni di persone. Le persone abbandonano le loro solite occupazioni, corrono da una parte all'altra dell'Europa, si derubano, si uccidono a vicenda, trionfo e disperazione, e l'intero corso della vita cambia per diversi anni e rappresenta un movimento intensificato, che dapprima continua ad aumentare, poi indebolimento. Qual è la ragione di questo movimento o secondo quali leggi è avvenuto? chiede la mente umana.
Gli storici, rispondendo a questa domanda, ci descrivono le azioni e i discorsi di diverse dozzine di persone in uno degli edifici della città di Parigi, chiamando queste azioni e discorsi con la parola rivoluzione; poi danno biografia dettagliata Napoleone e alcune persone simpatiche e ostili, parlano dell'influenza di alcune di queste persone sugli altri e dicono: ecco perché è nato questo movimento, e queste sono le sue leggi.
Ma la mente umana non solo rifiuta di credere a questa spiegazione, ma afferma direttamente che il metodo di spiegazione non è corretto, perché in questa spiegazione il fenomeno più debole è considerato la causa del più forte. La somma dell'arbitrarietà umana fece sia la rivoluzione che Napoleone, e solo la somma di queste arbitrarietà li sopportò e li distrusse.
“Ma ogni volta che c'erano conquiste, c'erano conquistatori; ogni volta che c'erano colpi di stato nello stato, c'erano grandi persone", dice la storia. Infatti, ogni volta che c'erano conquistatori, c'erano anche guerre, risponde la mente umana, ma questo non prova che i conquistatori fossero le cause delle guerre e che fosse possibile trovare le leggi della guerra nell'attività personale di una persona. Ogni volta che, guardando il mio orologio, vedo che la lancetta si è avvicinata alle dieci, sento che nella chiesa vicina sta iniziando l'evangelizzazione, ma dal fatto che ogni volta che la lancetta arriva alle dieci quando inizia l'evangelizzazione, io io non hanno il diritto di concludere che la posizione della freccia è la causa del movimento delle campane.
Ogni volta che vedo una locomotiva muoversi, sento un fischio, vedo una valvola che si apre e le ruote si muovono; ma da ciò non ho il diritto di concludere che il fischio e il movimento delle ruote siano le cause del movimento della locomotiva.
I contadini dicono che a primavera inoltrata soffia un vento freddo perché si schiude il germoglio della quercia, e infatti ogni primavera soffia un vento freddo quando la quercia si schiude. Ma anche se non conosco la causa del vento freddo che soffia durante lo schiudersi della quercia, non posso essere d'accordo con i contadini che la causa del vento freddo è lo schiudersi del germoglio della quercia, semplicemente perché la forza del vento è al di là dell'influenza del germoglio. Vedo solo la coincidenza di quelle condizioni che esistono in ogni fenomeno della vita, e vedo che, per quanto e per quanto minuziosamente osservo la lancetta dell'orologio, la valvola e le ruote della locomotiva a vapore e il bocciolo della quercia, non riconoscerò la causa del blagovest, del movimento della locomotiva a vapore e del vento primaverile. . Per fare questo, devo cambiare completamente il mio punto di osservazione e studiare le leggi del moto del vapore, delle campane e del vento. La storia dovrebbe fare lo stesso. E tentativi in ​​tal senso sono già stati fatti.
Per studiare le leggi della storia bisogna cambiare completamente l'oggetto di osservazione, lasciare soli re, ministri e generali, e studiare gli elementi omogenei, infinitesimali, che guidano le masse. Nessuno può dire fino a che punto è dato a una persona per raggiungere la comprensione delle leggi della storia in questo modo; ma è ovvio che su questa strada sta solo la possibilità di cogliere le leggi storiche, e che su questa strada la mente umana non ha ancora messo un milionesimo dello sforzo che gli storici hanno fatto per descrivere le gesta di vari re, generali e ministri e a presentare le proprie considerazioni in occasione di questi atti.

Le forze delle dodici lingue d'Europa hanno fatto irruzione in Russia. L'esercito russo e la popolazione si ritirano, evitando una collisione, a Smolensk e da Smolensk a Borodino. L'esercito francese, con una forza di rapidità sempre crescente, si precipita verso Mosca, verso l'obiettivo del suo movimento. La forza della sua rapidità, avvicinandosi al bersaglio, aumenta come un aumento della velocità di un corpo in caduta mentre si avvicina alla terra. Dietro mille miglia di un paese affamato e ostile; decine di miglia avanti, separandosi dall'obiettivo. Questo è sentito da ogni soldato dell'esercito napoleonico, e l'invasione avanza da sola, con la sola forza della rapidità.
Man mano che l'esercito russo si ritira, lo spirito di rabbia contro il nemico divampa sempre di più: ritirandosi, si concentra e cresce. Si verifica una collisione vicino a Borodino. Nessuno dei due eserciti si disintegra, ma l'esercito russo subito dopo la collisione si ritira proprio come una palla rotola indietro, scontrandosi con un'altra palla che si precipita contro di essa con maggiore rapidità; e altrettanto necessario (sebbene abbia perso tutta la sua forza nella collisione), la palla dell'invasione rapidamente dispersa rotola su un altro spazio.
I russi si ritirano di centoventi miglia: oltre Mosca, i francesi raggiungono Mosca e vi si fermano. Per cinque settimane dopo non c'è una sola battaglia. I francesi non si muovono. Come un animale ferito a morte, che si lecca le ferite sanguinando, restano a Mosca per cinque settimane senza fare nulla, e all'improvviso, senza alcun nuovo motivo, corrono indietro: si precipitano sulla strada di Kaluga (e dopo la vittoria, poiché ancora una volta il campo di battaglia è stato lasciato dietro di loro vicino a Maloyaroslavets), senza entrare in una sola battaglia seria, corrono ancora più velocemente a Smolensk, oltre Smolensk, per Vilna , per la Berezina e oltre .
La sera del 26 agosto, sia Kutuzov che l'intero esercito russo ne erano sicuri battaglia di Borodino vinto. Kutuzov ha scritto al sovrano in questo modo. Kutuzov ordinò di prepararsi per una nuova battaglia per finire il nemico, non perché volesse ingannare qualcuno, ma perché sapeva che il nemico era stato sconfitto, così come lo sapeva ciascuno dei partecipanti alla battaglia.
Ma quella sera stessa e il giorno dopo cominciarono ad arrivare notizie, una dopo l'altra, di perdite inaudite, della perdita di metà dell'esercito, e una nuova battaglia si rivelò fisicamente impossibile.
Era impossibile combattere quando le informazioni non erano ancora state raccolte, i feriti non erano stati rimossi, i proiettili non erano stati riforniti, i morti non erano stati contati, i nuovi comandanti non erano stati nominati nei luoghi dei morti, le persone non avevano mangiato e non aveva dormito.
E nello stesso tempo, subito dopo la battaglia, la mattina dopo, l'esercito francese (secondo quella impetuosa forza di movimento, ora accresciuta, per così dire, nella proporzione inversa dei quadrati delle distanze) già avanzava da sé sull'esercito russo. Kutuzov voleva attaccare il giorno successivo e l'intero esercito lo voleva. Ma per attaccare non basta la voglia di farlo; È necessario che ci fosse un'opportunità per farlo, ma non c'era tale opportunità. Era impossibile non ritirarsi a un passaggio, quindi, allo stesso modo, era impossibile non ritirarsi a un altro e terzo passaggio, e infine il 1 settembre, quando l'esercito si avvicinò a Mosca, nonostante tutta la forza del sentimento crescente nei ranghi delle truppe, la forza delle cose richiedeva che queste truppe andassero oltre Mosca. E le truppe si ritirarono ancora una volta, fino all'ultima traversata e consegnarono Mosca al nemico.
Per quelle persone che sono abituate a pensare che i piani per le guerre e le battaglie siano elaborati dai generali nello stesso modo in cui ciascuno di noi, seduto nel suo ufficio davanti a una mappa, fa considerazioni su come e come disporrebbe di tale e tale battaglia, sorgono domande sul perché Kutuzov non abbia fatto questo e quello durante la ritirata, perché non abbia preso posizione davanti a Filey, perché non si sia ritirato immediatamente sulla strada di Kaluga, abbia lasciato Mosca, ecc. dimentica o non conosci quelle condizioni inevitabili in cui si svolge sempre l'attività di qualsiasi comandante in capo. L'attività di un comandante non ha la minima somiglianza con l'attività che immaginiamo seduti liberamente in un ufficio, analizzando una campagna sulla mappa con un numero noto di truppe, su entrambi i lati e in una certa area, e iniziando le nostre considerazioni da che momento famoso. Il comandante in capo non è mai in quelle condizioni dell'inizio di un qualche tipo di evento, in cui consideriamo sempre l'evento. Il Comandante in Capo è sempre al centro di una commovente serie di eventi, e in modo tale da non essere mai, in nessun momento, nella posizione di considerare il pieno significato di un evento in corso. L'evento è impercettibilmente, momento per momento, tagliato nel suo significato, e in ogni momento di questo taglio coerente e continuo dell'evento, il comandante in capo è al centro del gioco più complesso, intrighi, preoccupazioni, dipendenza, potere, progetti, consigli, minacce, inganni, è costantemente nella necessità di rispondere all'innumerevole numero di domande che gli vengono poste, sempre in contraddizione tra loro.
Ci viene seriamente detto dagli scienziati militari che Kutuzov, molto prima di Filey, ha dovuto spostare le truppe sulla strada di Kaluga, che persino qualcuno ha proposto un progetto del genere. Ma davanti al comandante in capo, soprattutto nei momenti difficili, non c'è un progetto, ma sempre dozzine contemporaneamente. E ognuno di questi progetti, basato su strategia e tattica, si contraddice a vicenda. Il compito del comandante in capo, a quanto pare, è solo quello di scegliere uno di questi progetti. Ma non può farlo neanche lui. Gli eventi e il tempo non aspettano. Gli viene offerto, diciamo, il 28 di andare sulla strada di Kaluga, ma in quel momento l'aiutante di Miloradovich salta in piedi e chiede se iniziare subito un accordo con i francesi o ritirarsi. Ha bisogno ora, in questo momento, di dare l'ordine. E l'ordine di ritirarsi ci fa uscire dalla svolta sulla strada per Kaluga. E seguendo l'aiutante, il quartiermastro chiede dove prendere provviste, e il capo degli ospedali - dove portare i feriti; e un corriere da San Pietroburgo porta una lettera del sovrano, che non ammette la possibilità di lasciare Mosca, e il rivale del comandante in capo, quello che lo indebolisce (ce ne sono sempre, e non uno, ma diversi), offerte nuovo progetto, diametralmente opposto al piano di accesso alla strada Kaluga; e le forze dello stesso comandante in capo richiedono sonno e rinforzi; e il venerabile generale, che è stato scavalcato dal premio, viene a lamentarsi, e gli abitanti chiedono protezione; arriva un ufficiale inviato a ispezionare la zona e riferisce l'esatto contrario di quanto detto prima di lui dall'ufficiale inviato; e l'esploratore, il prigioniero e il generale di ricognizione descrivono tutti in modi diversi la posizione dell'esercito nemico. Persone abituate a non capirle oa dimenticarle le condizioni necessarie attività di qualsiasi comandante in capo, ci presentano, ad esempio, la posizione delle truppe a Fili e allo stesso tempo presuppongono che il comandante in capo potrebbe il 1 settembre risolvere completamente liberamente la questione dell'abbandono o della difesa di Mosca, mentre con il posizione dell'esercito russo a cinque miglia da Mosca, questo problema non poteva essere. Quando è stato risolto questo problema? E vicino a Drissa, e vicino a Smolensk, e in modo più palpabile il 24 vicino a Shevardin, e il 26 vicino a Borodino, e ogni giorno, ora e minuto di ritirata da Borodino a Fili.

Le truppe russe, in ritirata da Borodin, si trovavano a Filey. Yermolov, che aveva viaggiato per ispezionare la posizione, si avvicinò al feldmaresciallo.
"Non c'è modo di combattere in questa posizione", ha detto. Kutuzov lo guardò sorpreso e gli fece ripetere le parole che aveva detto. Quando parlò, Kutuzov gli tese la mano.
“Dammi la mano”, disse, e girandola per sentirgli il polso, disse: “Non stai bene, mia cara. Pensa a quello che stai dicendo.
Kutuzov su Collina Poklonnaja, a sei miglia dall'avamposto Dorogomilovskaya, scese dalla carrozza e si sedette su una panchina sul ciglio della strada. Un'enorme folla di generali si radunò intorno a lui. Il conte Rostopchin, arrivato da Mosca, si unì a loro. Tutta questa brillante società, divisa in più circoli, parlava tra loro dei vantaggi e degli svantaggi della posizione, della posizione delle truppe, dei piani proposti, dello stato di Mosca e delle questioni militari in generale. Tutti sentivano che sebbene non fossero chiamati al fatto che sebbene non fosse chiamato così, ma che fosse un consiglio di guerra. Le conversazioni sono state tutte mantenute nell'area delle questioni generali. Se qualcuno riportava o scopriva notizie personali, questo veniva detto sottovoce e si tornava immediatamente a problemi generali: nessuna battuta, nessuna risata, nessun sorriso era nemmeno evidente tra tutte queste persone. Tutti, ovviamente, con uno sforzo, hanno cercato di mantenersi all'altezza della posizione. E tutti i gruppi, parlando tra loro, cercavano di stare vicino al comandante in capo (la cui bottega era il centro di questi circoli) e parlavano perché li potesse sentire. Il comandante in capo ascoltava e talvolta chiedeva di nuovo cosa si diceva intorno a lui, ma lui stesso non entrava in conversazione e non esprimeva alcuna opinione. Per la maggior parte Dopo aver ascoltato la conversazione di qualche circolo, si voltò dall'altra parte con aria delusa, come se stessero parlando di qualcosa di completamente diverso da quello che voleva sapere. Alcuni parlavano della posizione scelta, criticando non tanto la posizione in sé quanto le facoltà mentali di chi l'aveva scelta; altri sostenevano che l'errore fosse stato commesso prima, che fosse necessario accettare la battaglia il terzo giorno; altri ancora parlavano della battaglia di Salamanca, di cui parlava il francese Crosar, appena arrivato, in uniforme spagnola. (Questo francese, insieme a uno dei principi tedeschi che prestarono servizio nell'esercito russo, risolse l'assedio di Saragozza, prevedendo l'opportunità di difendere Mosca allo stesso modo.) Nel quarto cerchio, il conte Rostopchin disse che lui e il Mosca squadra era pronta a morire sotto le mura della capitale, ma che tutto ciò nonostante, non può che rimpiangere l'incertezza in cui era rimasto, e che se lo avesse saputo prima, sarebbe stato diverso ... Quinti, mostrando il profondità delle loro considerazioni strategiche, parlò della direzione che le truppe avrebbero dovuto prendere. Il sesto ha detto una totale assurdità. Il viso di Kutuzov divenne più preoccupato e più triste. Di tutte le conversazioni di questi Kutuzov ha visto una cosa: non c'era possibilità fisica di difendere Mosca nel pieno significato di queste parole, cioè a tal punto non era possibile che se qualche comandante in capo pazzo avesse dato l'ordine di dare battaglia, allora ci sarebbe stata confusione e battaglie tutto ciò non sarebbe avvenuto; non sarebbe perché tutti i massimi dirigenti non solo hanno riconosciuto questa posizione come impossibile, ma nelle loro conversazioni hanno discusso solo di ciò che sarebbe accaduto dopo l'indubbio abbandono di questa posizione. Come potevano i comandanti guidare le loro truppe sul campo di battaglia, cosa che consideravano impossibile? Anche i comandanti inferiori, anche i soldati (che pure ragionano), riconoscevano la posizione come impossibile e quindi non potevano andare a combattere con la certezza della sconfitta. Se Bennigsen insisteva nel difendere questa posizione e altri ne stavano ancora discutendo, allora questa questione non aveva più importanza in sé, ma contava solo come pretesto per controversie e intrighi. Kutuzov lo ha capito.
Benigsen, scegliendo una posizione, esponendo ardentemente il suo patriottismo russo (che Kutuzov non poteva ascoltare senza sussultare), insistette per difendere Mosca. Kutuzov vedeva chiaramente l'obiettivo di Benigsen chiaro come il giorno: in caso di fallimento della difesa, scaricare la colpa su Kutuzov, che ha portato le truppe senza combattere a Sparrow Hills, e in caso di successo, attribuirlo a se stesso; in caso di rifiuto, purgarsi dal reato di lasciare Mosca. Ma questa questione di intrighi non occupava ora il vecchio. Una domanda terribile lo occupava. E a questa domanda, non ha sentito una risposta da nessuno. L'unica domanda per lui ora era: “È possibile che io abbia permesso a Napoleone di raggiungere Mosca, e quando l'ho fatto? Quando è stato deciso? È stato davvero ieri, quando ho inviato a Platov l'ordine di ritirarsi, o la sera del terzo giorno, quando mi sono appisolato e ho ordinato a Benigsen di dare ordini? O anche prima?.. ma quando, quando è stata decisa questa cosa terribile? Mosca deve essere abbandonata. Le truppe devono ritirarsi e quest'ordine deve essere dato. Dare questo terribile ordine gli sembrava la stessa cosa che rifiutare il comando dell'esercito. E non solo amava il potere, ci si abituava (lo prendeva in giro l'onore dato al principe Prozorovsky, sotto il quale era in Turchia), era convinto che la salvezza della Russia fosse destinata a lui e che perché solo, contro il volontà del sovrano e secondo la volontà del popolo, fu eletto comandante in capo. Era convinto che lui solo e in queste difficili condizioni potesse restare a capo dell'esercito, che solo lui al mondo potesse senza orrore conoscere l'invincibile Napoleone come suo avversario; ed era inorridito al pensiero dell'ordine che doveva dare. Ma bisognava decidere qualcosa, bisognava fermare queste conversazioni intorno a lui, che cominciavano ad assumere un carattere troppo libero.
Chiamò a sé i generali anziani.
- Ma tete fut elle bonne ou mauvaise, n "a qu" as "aider d" elle meme, [La mia testa è buona, cattiva, ma non c'è nessun altro su cui fare affidamento,] - disse, alzandosi dalla panchina , e andò a Fili, dove si trovavano i suoi equipaggi.

Nella spaziosa e migliore capanna del contadino Andrey Savostyanov, un consiglio si riunì alle due. I contadini, le donne ei bambini della numerosa famiglia contadina si affollavano nella capanna nera attraverso il baldacchino. Solo la nipote di Andrei, Malasha, una bambina di sei anni, alla quale la più brillante, dopo averla accarezzata, ha dato un pezzo di zucchero per il tè, è rimasta sui fornelli in una grande capanna. Malasha guardava timidamente e gioiosamente dalla stufa i volti, le divise e le croci dei generali, che uno dopo l'altro entravano nella capanna e prendevano posto nell'angolo rosso, sugli ampi banchi sotto le icone. Lo stesso nonno, come lo chiamava internamente Malasha Kutuzova, sedeva separato da loro, in un angolo buio dietro la stufa. Sedeva sprofondato in una sedia pieghevole, e incessantemente grugniva e si raddrizzava il bavero del cappotto, che, sebbene sbottonato, sembrava ancora pizzicargli il collo. Uno per uno, quelli che entravano si avvicinavano al feldmaresciallo; ad alcuni stringeva la mano, ad altri annuiva con la testa. L'aiutante Kaisarov voleva tirare indietro la tenda della finestra contro Kutuzov, ma Kutuzov gli agitò con rabbia la mano e Kaisarov si rese conto che Sua Altezza Serenissima non voleva essere visto in faccia.
Tante persone si sono radunate attorno al tavolo di abete rosso del contadino, sul quale giacevano mappe, piani, matite, fogli, che i batmen hanno portato un'altra panca e l'hanno messa al tavolo. I nuovi arrivati ​​​​si sono seduti su questa panchina: Yermolov, Kaisarov e Tol. Sotto le stesse immagini, in primo luogo, sedeva con George al collo, con un viso pallido e malaticcio e con la fronte alta, che si fondeva con la sua testa nuda, Barclay de Tolly. Già dal secondo giorno era tormentato dalla febbre, e proprio in quel momento tremava e crollava. Uvarov era seduto accanto a lui, ea bassa voce (come dicevano tutti) raccontava qualcosa a Barclay, facendo rapidi gesti. Il piccolo e rotondo Dokhturov, inarcando le sopracciglia e incrociando le mani sullo stomaco, ascoltava attentamente. Dall'altra parte, il conte Osterman Tolstoy, appoggiato al suo braccio con la testa larga dai lineamenti audaci e gli occhi scintillanti, sembrava perso nei suoi pensieri. Raevsky, con un'espressione di impazienza, arricciandosi i capelli neri sulle tempie con un gesto abituale in avanti, guardò prima Kutuzov, poi porta d'ingresso. Il viso fermo, bello e gentile di Konovnitsyn brillava di un sorriso gentile e furbo. Incontrò lo sguardo di Malasha e le fece dei segni che fecero sorridere la ragazza.
Tutti stavano aspettando Bennigsen, che stava finendo la sua deliziosa cena con il pretesto di una nuova ispezione della posizione. Lo hanno aspettato dalle quattro alle sei ore, e durante tutto questo tempo non hanno iniziato la riunione e hanno tenuto conversazioni estranee a bassa voce.

Il flamenco temperamentale e incendiario non lascerà nessuno indifferente. Le gambe stesse si muoveranno al ritmo di una musica appassionata e i palmi batteranno un ritmo espressivo

La cultura del flamenco si è formata nella parte meridionale della penisola iberica, principalmente in Andalusia. In generale, la cultura del flamenco include l'arte della musica. In larga misura, questa è chitarra, arte vocale, danza, teatro e stile caratteristico vestiti. Il termine "flamenco" è strettamente connesso alla cultura e alla vita degli zingari, in Andalusia per 150 anni ha significato proprio questa nazione. Esistono altre versioni di questo termine: spagnolo flamenco, oltre agli zingari, significava anche "fiammingo" e "fenicottero". Una versione dell'origine del termine è possibile anche dal latino flamma - fuoco. Ovviamente, ogni interpretazione corrisponde parzialmente alla verità e, nel loro insieme, creano un'immagine olistica dell'intera cultura del flamenco.

La storia dell'origine della danza

Per molto tempo gli zingari sono stati considerati gli unici portatori della cultura del flamenco. Arrivarono in Spagna nel XV secolo da Bisanzio e iniziarono ad assorbire tradizioni locali musica e danza. E in Spagna c'era una forte influenza della cultura araba e moresca. Quindi, gli zingari, avendo assorbito le tradizioni spagnole, arabe, ebraiche e combinandole con la loro cultura originale, hanno creato tale fenomeno unico come il flamenco. Vivevano in gruppi chiusi e isolati e il flamenco è stato un'arte isolata per un lungo periodo. Ma nel XVIII secolo, con la fine della persecuzione degli zingari, il flamenco "si liberò" e guadagnò subito popolarità.

Nel 20 ° secolo, il flamenco si è arricchito di tradizioni cubane, variazioni jazz. Movimenti spagnoli danza classica iniziò anche ad essere utilizzato nella cultura del flamenco. Ora il flamenco gode di una meritata popolarità: è ballato da professionisti e dilettanti, si tengono regolarmente festival di flamenco, numerose sono le scuole di questo tipo di ballo.

Cos'è il flamenco?

Tutte le danze spagnole sono basate sull'arte popolare. I balli di flamenco vengono spesso eseguiti accompagnati da nacchere, battiti di mani - palmas, colpi alla cassa delle percussioni (cajon). È impossibile immaginare il flamenco senza attributi tradizionali: un abito lungo, un ventaglio, a volte uno scialle, che la ballerina avvolge intorno alla sua figura, quindi si srotola. Un momento indispensabile della danza è il gioco della ballerina con l'orlo del vestito. Questo movimento ricorda origine gitana flamenco.

Melodia danza spagnola abbastanza spesso ha indicazione di tempo 3/4, ma può anche avere un bipartito 2/4 o 4/4. Il flamenco è caratterizzato dai movimenti di zapadeado - battendo il ritmo con i tacchi, pitos - schioccare le dita, palmas - battere le mani. Molti artisti di flamenco rifiutano le nacchere, poiché non danno l'opportunità di esprimere appieno l'espressività delle mani. Le mani nella danza spagnola lavorano molto attivamente. Danno alla danza espressività e grazia. Il movimento floreo - girare il pennello con la sua apertura - è semplicemente ipnotizzante. Assomiglia a un fiore che sboccia gradualmente.

Tipi

Sotto il nome generico di flamenco si uniscono molti balli spagnoli, tra cui allegrias, farruca, garrotin, bulleria e altri. Esistono molti stili di flamenco che si differenziano per schemi ritmici. Il più famoso di loro:

• Palo
• Fandango
• Solea
• Sigiriya

Lo stile country del flamenco include ballare, cantare e suonare la chitarra.

L'arte del flamenco, essendo sintetica, unendo le culture dell'Est e dell'Ovest, ha influenzato la formazione di stili musicali e di danza in tutto il mondo. Formato visioni moderne flamenco:

• rumba gitana
• pop flamenco
• flamenco-jazz
• rock flamenco e altri.

Caratteristiche del flamenco

La danza e la musica del flamenco sono caratterizzate dall'improvvisazione. Un modello ritmico complesso, un'abbondanza di melismi e variazioni, rendono difficile la precisione notazione musicale e registrare passi di danza. Pertanto, nell'arte del flamenco ruolo importanteè assegnato al maestro, attraverso il quale la cultura originaria si trasmette di generazione in generazione. Il flamenco ha influenzato la musica latinoamericana, il jazz. I maestri di balletto e i coreografi moderni vedono nell'arte del flamenco un grande spazio per l'autorealizzazione e l'introduzione di nuove idee.

Il flamenco è il ballo nazionale spagnolo. Ma questa è una definizione troppo semplice ed esagerata, perché il flamenco è passione, fuoco, emozioni vivide e dramma. Basta vedere una volta i movimenti spettacolari ed espressivi dei ballerini per dimenticare il conteggio del tempo. E la musica... Questa è una storia diversa... Non annoiarti: è ora di immergerti nella storia e nei dettagli di questo ballo.

La storia del flamenco: il dolore dei popoli esiliati

La data di nascita ufficiale del flamenco è il 1785. Fu allora che Juan Ignacio González del Castillo, un drammaturgo spagnolo, usò per la prima volta la parola "flamenco". Ma queste sono formalità. In effetti, la storia di questa direzione ha più di 10 secoli, durante i quali la cultura della Spagna è cambiata e si è sviluppata non senza la partecipazione di altre nazionalità. Ti offriamo di sentire l'atmosfera degli anni passati per sentire meglio l'energia e il carattere della danza.

La nostra storia inizia nel lontano 711 nell'antica Andalusia, situata nella parte meridionale della penisola iberica. Ora è una comunità spagnola autonoma, e quindi il potere su questa terra apparteneva ai Visigoti, antica tribù germanica. Stanca dell'arbitrarietà dell'élite al potere, la popolazione dell'Andalusia si è rivolta ai musulmani per chiedere aiuto. Così la penisola fu conquistata dai Mori o Arabi che provenivano dal Nord Africa.

Per più di 700 anni il territorio dell'antica Spagna è stato nelle mani dei Mori. Sono riusciti a trasformarlo nel più bel paese europeo. Persone provenienti da tutto il continente accorrevano qui per ammirare la magnifica architettura, unirsi alla scienza e comprendere la raffinatezza della poesia orientale.

Lo sviluppo della musica non si fa da parte. I motivi persiani stanno iniziando a prendere il sopravvento nelle menti degli abitanti dell'Andalusia, costringendoli a cambiare il loro musical e tradizioni di danza. Abu-al-Hasan-Ali, musicista e poeta di Baghdad, ha svolto un ruolo enorme in questo. I critici d'arte vedono nel suo lavoro le prime tracce di flamenco e gli danno il diritto di essere considerato il padre della musica andalusa.

Nel XV secolo, gli stati cristiani situati nella parte settentrionale della penisola iniziano a cacciare gli arabi. Dove sono scomparsi i mori spagnoli è un mistero che gli storici non sono ancora in grado di svelare. Nonostante ciò, la cultura orientale divenne parte della visione del mondo delle persone che abitavano l'Andalusia. Ma per l'emergere del flamenco, la sofferenza di un'altra etnia perseguitata in tutto il mondo non è sufficiente: gli zingari.

Stanchi del continuo vagabondaggio, gli zingari arrivarono nella penisola nel 1425. Queste terre sembravano loro un paradiso, ma autorità locali disprezzava gli stranieri e li perseguitava. Tutto ciò che era connesso con gli zingari era riconosciuto come criminale, inclusi balli e musica.

La sanguinosa persecuzione non ha impedito al folklore zingaro di unirsi tradizioni orientali che a quel tempo aveva già messo radici tra la popolazione locale dell'Andalusia. Fu da questo momento che iniziò ad emergere il flamenco, all'incrocio di diverse culture.

Dove ci porta la storia dopo? Nelle taverne e nei pub spagnoli. È qui che la popolazione locale inizia a esibirsi danza sensuale attirando sempre più sguardi curiosi. Finora, il flamenco esiste solo per una ristretta cerchia di persone. Ma intorno alla metà del XIX secolo lo stile scende in strada. Gli spettacoli di strada o le feste non sono più completi senza passi di danza flamenco appassionati ed emotivi.

E poi la danza sta aspettando un palcoscenico professionale. I flamencologi notano che l'apice del genere cade nella seconda metà del XIX secolo, quando la popolazione spagnola era pazza per il lavoro del cantante Silverio Franconetti. Ma l'età della danza era fugace. Entro la fine del secolo, il flamenco era diventato un intrattenimento regolare agli occhi dei giovani. La storia della danza, piena di sofferenze e dolori di varie nazionalità, è rimasta sullo sfondo.

Il musicista Federico Garcia Lorca e il poeta Manuel de Falla non hanno permesso che il flamenco fosse equiparato a un'arte di basso livello, per consentire al genere di lasciare per sempre le accoglienti strade della Spagna. Con la loro presentazione leggera nel 1922, ebbe luogo il primo festival di canto popolare andaluso, dove suonavano melodie amate da molti spagnoli.

Un anno prima, il flamenco è entrato a far parte del balletto russo grazie a Sergej Diaghilev. Ha organizzato uno spettacolo per il pubblico parigino, che ha aiutato lo stile ad andare oltre la Spagna.

Cos'è il flamenco adesso? Numero infinito varietà in cui puoi vedere le caratteristiche di jazz, rumba, cha-cha-cha e altri stili di danza. La voglia di unire culture differenti non è scomparso, così come la base del flamenco: sensualità e passione.

Cos'è il flamenco?

Il flamenco è un'arte in cui tre componenti hanno la stessa importanza: la danza (baile), il canto (cante) e l'accompagnamento della chitarra (tok). Queste parti sono inseparabili l'una dall'altra se parliamo della drammatica varietà di stile.

Perché esattamente chitarra divenne il principale strumento musicale? Perché era ben suonato dagli zingari, le cui tradizioni ne sono diventate parte integrante cultura spagnola. Una chitarra flamenco è molto simile a una chitarra classica, anche se pesa meno e sembra più compatta. A causa di ciò, il suono è più nitido e più ritmato, il che è necessario per una vera esibizione di flamenco.

Cosa viene prima in questo stile, baile o cante, danza o canto? Coloro che hanno poca familiarità con il flamenco diranno bailé. Il ruolo principale è infatti svolto dalla canzone, che obbedisce a precise regole musicali. La danza fa da cornice. Completa la componente sensuale della melodia, aiuta a raccontare la storia con l'aiuto del linguaggio del corpo.

È difficile imparare a ballare il flamenco? Guardando video in cui le ragazze agitano in modo spettacolare le mani, battono ritmicamente i talloni, sembra che tutto sia semplice. Ma per padroneggiare movimenti fondamentali genere, una persona senza un'adeguata forma fisica dovrà fare uno sforzo. Le mani sono molto stanche e ci sono difficoltà nel mantenere l'equilibrio.

La cosa interessante: la danza del flamenco è pura improvvisazione. L'esecutore sta semplicemente cercando di mantenere il ritmo della musica, eseguendo vari elementi coreografici. Per imparare a ballare il flamenco, devi sentire la cultura della Spagna.

Elenchiamo movimenti caratteristici, che non ti permetterà di confondere il flamenco con nessuna direzione di danza:

plasticità espressiva delle mani, in particolare delle mani;

tacchi di frazione;

affondi e giri acuti;

battendo e schioccando le dita, il che rende la musica ancora più ritmata ed energica.

Fatti interessanti

• C'è un'intera scienza nello studio del flamenco. Si chiama flamencologia. Dobbiamo il suo aspetto a Gonzalez Clement, che nel 1955 pubblicò l'omonimo libro. E due anni dopo, è stato aperto un dipartimento di flamencologia nella città spagnola di Jerez de la Frontera.

La chitarra a sei corde è lo strumento nazionale spagnolo, senza il quale le esibizioni di flamenco sono impensabili.

Tradizionale abito da donna artisti di flamenco - vestito lungo al pavimento o bata de cola. I suoi elementi obbligatori sono un corpetto attillato, molti volant e volant lungo il bordo della gonna e delle maniche. A causa delle peculiarità del taglio, durante la danza si ottengono movimenti spettacolari. Non ti ricorda niente? L'abbigliamento è stato preso in prestito dagli zingari ed è diventato un simbolo di femminilità e attrattiva.

Il flamenco è involontariamente associato al colore rosso. Ma i ballerini professionisti lo vedono solo come uno stereotipo nazionale. Da dove nasce il mito della danza tinta di rosso? Dal nome dello stile. Tradotto dal latino "flamma" significa fiamma, fuoco. Questi concetti sono invariabilmente associati a sfumature di rosso. Inoltre, vengono tracciati parallelismi con i fenicotteri, il cui nome è così in sintonia con una danza appassionata.

Un altro stereotipo è associato a nacchere. Questo è uno strumento a percussione sotto forma di due piatti concavi, che viene indossato sulle mani. Sì, il loro suono è chiaramente udibile durante la danza. Sì, i ballerini li usano. Ma in flamenco tradizionale le mani delle ragazze dovrebbero essere libere. Da dove viene allora la tradizione di ballare con le nacchere? Grazie al pubblico che ha accolto con entusiasmo l'utilizzo di questo strumento musicale.

La natura dello stile determina in gran parte le scarpe dei ballerini. La punta e il tallone delle scarpe sono appositamente tempestati di piccoli garofani per ottenere un suono caratteristico durante l'esecuzione della frazione. Non c'è da stupirsi che il flamenco sia considerato il prototipo tip tap.

La città spagnola di Siviglia è considerata una delle più significative nello sviluppo del flamenco. C'è un museo dedicato a questa danza qui. È stato aperto da Christina Hoyos, famoso ballerino. Questa città è popolare grazie a personaggi letterari: Don Chisciotte E Carmen.

Quali ballerini sono associati al flamenco? Questi sono, ovviamente, Antonia Merce i Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz e Magdalena Seda.

Melodie popolari in ritmi di flamenco

Como El Agua eseguita da Camarón de la Isla. Questo cantante spagnolo con radici gitane è considerato il più famoso interprete di flamenco, quindi è impossibile ignorare il suo lavoro. La canzone presentata è stata registrata nei primi anni '80 del secolo scorso e ha conquistato l'amore del pubblico con testi d'amore e la voce emotivamente intensa di Camaron.

"Como El Agua" (ascolta)

Macarena o noto a molti "Macarena" - un altro brillante "rappresentante" del genere flamenco, sebbene la canzone fosse originariamente presentata come una rumba. La composizione appartiene al lavoro del duo spagnolo Los del Río, che l'ha presentata al pubblico nel 1993. Dopo la musica da ballo, è nata una danza con lo stesso nome. A proposito, il nome della canzone è il nome della figlia di Antonio Romero, uno dei membri del duetto.

"Macarena" (ascolta)

"Entre dos aguas"è una storia raccontata con una chitarra. Niente parole, solo musica. Il suo creatore è Paco de Lucia, famoso virtuoso della chitarra nelle cui mani il tradizionale strumento spagnolo iniziò a suonare particolarmente melodioso e bello. La composizione è stata registrata negli anni '70 e finora non ha perso la sua rilevanza tra i fan del genere. Alcuni ammettono di essersi ispirati al flamenco grazie al lavoro di Paco.

"Entre dos aguas" (ascolta)

"Quando te beso"è una canzone brillante e incendiaria eseguita dalla non meno brillante spagnola Nina Pastori. La donna ha iniziato a cantare all'età di 4 anni e da quel momento non si è separata dalla musica e dal flamenco, non avendo paura di unire il genere ai ritmi moderni.

Cuando te beso (ascolta)

Pokito e Poko- uno di composizioni famose Gruppo spagnolo Chambao. Cosa c'è di straordinario nel loro lavoro? I suoi membri combinavano il flamenco con la musica elettronica, e questo assicurò la popolarità del trio. La canzone in primo piano è affascinante bella voce, melodia leggera ed emozionante e danze appassionate, che sono presentate nel video.

"Pokito a Poko" (ascolta)

flamenco e cinema

Interessato a saperne di più sull'arte del flamenco? Ti suggeriamo di dedicare alcune serate alla visione di film in cui il ruolo principale appartiene a questa danza.

Flamenco (2010) racconta la storia dello stile attraverso gli occhi di famosi ballerini. Il film è stato girato nel genere documentario.

Lola (2007) racconta la storia di Lola Flores, ricordata dal pubblico per la sua passione per il flamenco.

Biancaneve (2012) è un film muto in bianco e nero dove tutto il dramma si esprime attraverso la danza.

Flamenco - Spagnolo stile musicale, che combina canto (di solito ci sono poche parole nelle canzoni), danza e accompagnamento musicale(di solito ballano al ritmo della chitarra, i colpi di mani e talloni vengono eseguiti secondo un tempo prestabilito).

Cos'è il flamenco

La danza del flamenco spagnolo è molto popolare oggi. Molti veri intenditori di flamenco hanno escogitato molte ramificazioni e variazioni nel suo stile.
È stato modellato dal ricco patrimonio storico a cui è stata esposta la terra spagnola. Arabi, bizantini, indù e greci, zingari e spagnoli hanno coniato per secoli i lati e le immagini del flamenco.
La storia del flamenco risale a un lontano passato - circa 500 anni fa. Ma gli zingari hanno svolto un ruolo speciale. Nel XV secolo sono arrivati ​​nella penisola iberica dall'Asia. Stabilendosi nella regione storica dell'Andalusia, nel corso degli anni gli zingari bizantini si mescolarono alla popolazione locale.
Poiché gli zingari sono famosi per la loro capacità di cantare e ballare, un pezzo di musica e danza gitana mescolato con lo spagnolo, che alla fine è cresciuto in qualcosa di simile al flamenco di oggi. Ma solo dopo 3 secoli dato stileè stata aggiunta una chitarra, senza la quale il flamenco di oggi è impensabile.
La Spagna è sempre aperta a turisti e viaggiatori che non sono indifferenti alla musica, alla danza e al canto. Questo paese può davvero stupire con il suo fascino e il suo fascino, e il folklore antico può attirarti a capofitto in una pozza di passione e follia, perché il flamenco non è solo un ballo, è folklore mescolato con la musica, così come i sentimenti del ballerino e la sua anima.

Dove puoi vedere il flamenco in Spagna.

La Spagna offre l'opportunità di vedere uno spettacolo di danza dal vivo (lì puoi anche provare tutta la varietà):

• 2 volte all'anno, il festival si chiama "Bienal de Flamenco" (ingresso gratuito). La festa dura 28 giorni. La storia di questo festival ha 35 anni, ma ha già guadagnato popolarità in molte parti del mondo come il festival di flamenco più chic e grandioso della Spagna;
• oltre al festival di Siviglia, nei tablaos locali (il tablao è un bar dove si esegue la danza del flamenco), puoi conoscere il flamenco in qualsiasi periodo dell'anno. I tablao più frequentati sono: Casa Anselma (a partire dalle 24:00, tutti i giorni, ingresso gratuito), Los Galos (a partire dalle 20:00, tutti i giorni, ingresso 35 euro a persona), Auditorio Alvarez Quintero (a partire dalle 19:00) , tutti i giorni, ingresso 17 euro a persona).

In altre città, anche la danza del flamenco spagnolo è popolare e richiesta da turisti e viaggiatori:

• a Jerez - il festival "Fiesta de la Bulerie" si svolge una volta all'anno, la data deve essere specificata sul sito web della città;
• a Cadice - puoi visitare i tablaos locali della città e sentire la bellezza del flamenco;
• a Barcellona - il festival autunnale del flamenco si svolge nel tablao di Cordobes (ingresso minimo 45 euro a persona), dove si esibiscono i migliori interpreti catalani di flamenco;
• a Granada - nei tablaos locali della città;
• c - nel tablao Villa Rosa (prezzo minimo - 32 euro a persona), tablao Corral de la Moreia (prezzo minimo - 39 euro a persona);
• a Cordoba - nei tablaos locali della città.

Flamenco nelle grotte di Granada.

Oltre ai festival e ai tablao, il flamenco affonda le sue radici nel profondo, dove gli zingari locali ballano la zambra nelle grotte del Monte Sacromonte. Granada è considerata la culla dello Zambra, poiché qui è nata questa danza, in cui i motivi della chitarra sono strettamente intrecciati con il canto.
Gli zingari spagnoli a Granada custodiscono da 5 secoli il segreto dell'esecuzione del vero flamenco, che viene tenuto segreto e trasmesso solo dai genitori ai figli.
Con un forte desiderio, i veri intenditori del flamenco possono visitare Granada e le grotte del Sacromonte a settembre da qualsiasi parte del mondo, perché oggi qualsiasi organizzazione di viaggio offre una vasta gamma di buoni e piacevoli sconti per gruppi turistici.
Mentre sei in Spagna oa Granada, la visita alle grotte con l'esibizione della danza del flamenco spagnolo sarà gratuita.

E sai che...

La danza del flamenco spagnolo è stata ricoperta di leggende nel corso della sua lunga storia di esistenza, storie incredibili e fatti interessanti. Tra gli eventi più importanti ci sono i seguenti:

• quasi alla fine del XIX secolo. gli zingari ballavano scalzi;
• il ballerino J. Cortes è l'ambasciatore di tutti gli zingari nell'UE;
• una chitarra flamenca di cipresso;
• si ottiene un suono sorprendente suonando la chitarra grazie ai colpi brevi e forti del chitarrista sulle corde;
• di solito l'esecutore esce con le parole della canzone fin dall'inizio, senza molta preparazione e un contesto pre-pianificato;
• di solito il chitarrista di flamenco è considerato l'anello di congiunzione più importante e il più venerato dell'intero gruppo di ballo;
• quasi il 90% dei chitarristi di flamenco non conosce le note;
• ci sono varietà di flamenco: flamenco rock, jazz e pop;
• fino alla fine del XVIII secolo il flamenco esisteva solo in una ristretta cerchia di famiglie gitane;
• ogni città spagnola ha il suo genere e la sua forma di flamenco;
• il più grande festival dedicato al flamenco si svolge a Siviglia;
• a Barcellona, ​​​​in onore del ballo, sono stati aperti un ristorante e un museo.