7 dicembre 1732 Attore inglese E figura teatrale John Rich a Covent Garden ha aperto un nuovo Teatro dell'opera, che oggi è considerata una delle attrazioni più visitate di Londra.
Ci sono migliaia di teatri lirici, teatrali, di varietà, comici, da camera e di altro tipo nel mondo. Day.Az con riferimento a Dilettant presenta Fatti interessanti dalla storia del più famoso di loro.
Grande Opera, Francia
Al concorso degli architetti, il giorno della presentazione ufficiale dei progetti per la costruzione della Grand Opera, l'imperatrice Eugenia, che preferiva maggiormente l'architetto Viollet-le-Duc, chiamò Charles Garnier con la domanda: "E quale lo stile è questo? Non è greco, né Luigi XV, né XVI!". Al che il futuro architetto del teatro ha risposto: "È Napoleone III! E non ti piace?!" L'imperatore prese da parte Garnier e sussurrò: "Non preoccuparti, continua a non capirli!"
La Grand Opera è la tredicesima sala dell'opera di Parigi. Il numero "13" è diventato leggendario per questo edificio: il 20 maggio 1896, uno dei contrappesi da 700 chilogrammi del lampadario cadde durante l'esecuzione del "Faust" di Gounod e uccise lo spettatore al posto n. negligente giovane ballerina ha trovato la sua morte sul 13° gradino della scalinata anteriore.
IN famoso romanzo Gaston Leroux "Il fantasma dell'opera" si riferisce a un lago sotterraneo. Nel seminterrato del teatro è presente una cisterna per l'acqua, che serve ad aumentare la stabilità delle fondamenta e come scorta d'acqua in caso di incendio.
Dal 1982, gli alveari si trovano sul tetto del Palais Garnier. Sono stati messi nel tempo libero dal direttore degli oggetti di scena dell'Opera, un appassionato apicoltore.
Il 24 dicembre 1907, 24 dischi a 78 giri, selezionati da Alfred Clarke (direttore della filiale francese della Gramophone Company), furono sigillati in due urne sigillate, e poi seppelliti nelle cantine della Grand Opera. Questo messaggio al futuro, aggiornato nel 1912, era composto principalmente da note liriche i più grandi cantanti primi del Novecento, come Enrico Caruso, Nelly Melba, Adeline Patti e Francesco Tamagno. Su richiesta di Alfred Clark, le urne non dovrebbero essere aperte se non dopo 100 anni. Dopo averli trovati durante lavori di restauro 1988, sono stati curati Biblioteca di Stato Francia. Trascorsi i 100 anni, le urne sono state ufficialmente rimosse il 19 dicembre 2007.
Vienna opera di stato, Austria
Il teatro più grande dell'Austria, Opera di Vienna, inaugurato il 25 maggio 1869 prima esecuzione"DonGiovanni" di Mozart. La prima rappresentazione è stata onorata dalla presenza dell'imperatore Francesco Giuseppe I e dell'imperatrice Elisabetta.
Un tempo furono criticati gli architetti del teatro dell'opera, Eduard van der Nüll e August Sicard von Sicardsburg. La nobiltà viennese e il Kaiser Franz Joseph I hanno ripetutamente parlato in modo poco lusinghiero del teatro. Per questo motivo, Van der Nüll si è impiccato e il suo coautore Sicarda von Sicardsburg è morto di attacco di cuore dopo un paio di mesi.
Il 12 marzo 1945, il teatro fu danneggiato durante un altro raid aereo americano: ironia della sorte, i fatali bombardieri non avrebbero dovuto distruggere affatto il teatro: il loro obiettivo era una raffineria di petrolio a Floridsdorf. Con il fuoco auditorium e il palco sono stati quasi completamente distrutti. La fiamma non ha risparmiato costosi gioielli e camerini: circa 150.000 costumi per 120 opere diverse sono morti nell'incendio.
Una volta all'anno, il teatro si trasforma per ospitare l'annuale Ballo dell'Opera di Vienna. Il presidente onorario dell'evento è il presidente dell'Austria. I biglietti sono esauriti con un anno di anticipo.
Gran Teatro, Russia
Si ritiene che, con decreto dell'imperatore Alessandro II, il Teatro Bolshoi fosse sostenuto da una certa parte delle entrate dell'ippodromo di Mosca.
Durante i bombardamenti della seconda guerra mondiale, per salvare l'edificio del Teatro Bolshoi, indossarono un travestimento protettivo con l'immagine di case ordinarie.
Ogni anno, due varietà di tulipani vengono piantate davanti al Teatro Bolshoi, allevate dal famoso allevatore di fiori olandese Theodore Lefebre. Negli anni '50 visitò Mosca e rimase così scioccato dalla produzione di " Il lago dei cigni"con Galina Ulanova in ruolo di primo piano che ha fatto emergere due nuove varietà di tulipani, che ha chiamato "Teatro Bolshoi" e "Galina Ulanova".
Teatro alla Scala, Italia
L'edificio che oggi ospita il Teatro dell'Opera di Milano è stato costruito nel XVIII secolo. Il teatro prende il nome dalla chiesa di Santa Maria della Scala, sul cui territorio fu eretto. Durante la preparazione del luogo per la costruzione, fu trovata nel sottosuolo una lastra con l'immagine del mimo Pilade, ben noto nell'antica Roma. Questo è stato considerato buon segno, e nel 1778 tutti i lavori furono completati.
Tradizionalmente, gli artisti più famosi si sono esibiti alla Scala. cantanti lirici Europa, che solo le persone molto facoltose venivano ad ascoltare. I palchi ospitavano solitamente politici e personaggi pubblici che amavano accendere candele durante gli spettacoli, poiché l'illuminazione nell'edificio era piuttosto scarsa. I frequentatori del teatro, che prendevano posto nel parterre, si facevano gocciolare la cera sulla testa, quindi la maggior parte di loro veniva a teatro con il copricapo.
Soprattutto per l'apertura del teatro nel 1778 è stato scritto famosa opera A. Salieri "Europa riconosciuta". Subito dopo l'inaugurazione, il teatro divenne molto popolare tra il bel mondo. Molti hanno notato l'incredibile acustica, uno dei principali vantaggi del Teatro alla Scala. Puoi ascoltare musica e cantare ovunque nella hall. sottili sfumature. Si ritiene che il suono sembri essere il più perfetto dei livelli superiori.
Il palazzo della Scala fu costruito a spese di famiglie aristocratiche. Ci sono voluti circa 1 milione di lire per costruire una struttura così grandiosa. Durante la seconda guerra mondiale Teatro di Milano fu completamente distrutto, ma già nel 1946 fu completamente restaurato.
Uno di direttori famosi Il Teatro dell'Opera di Milano è giustamente considerato Toscanini, il cui debutto come direttore dell'orchestra della Scala è avvenuto all'età di vent'anni.
Teatro Royal Covent Garden, Regno Unito
Il moderno edificio di Covent Garden è il terzo di fila. I primi due andarono distrutti da incendi, e l'ultimo edificio, risalente al 1858, fu utilizzato come magazzino durante la prima guerra mondiale e come sala da ballo durante la seconda guerra mondiale.
Per recuperare l'importo speso per il secondo edificio del teatro, i prezzi dei biglietti sono stati resi semplicemente irraggiungibili. Riuscito a risolverlo residenti locali, che hanno espresso la loro protesta con rumori e fischi incessanti, interrompendo così le esibizioni.
Il primo balletto andò in scena al Covent Garden nel 1734. Era un'esibizione di "Pigmalione" con famosa ballerina Maria Salle nella parte principale, che, contrariamente alla tradizione, ballava senza corsetto. Nel moderno terzo teatro del primo spettacolo di balletto divenne "La bella addormentata" di P. I. Tchaikovsky in una produzione stravagante di Oliver Messel.
Georg Friedrich Handel nel 1734 lo era direttore musicale Covent Garden.
Il Teatro Reale può ospitare 2268 spettatori.
Teatro dell'Opera di Sydney, Australia
La storia della Sydney Opera House iniziò nel 1956, quando 233 progetti furono presentati a un concorso di progettazione per un nuovo teatro. Nel gennaio 1957 fu dichiarato vincitore l'architetto Jorn Utzon, che ricevette premio in denaro per un importo di 5000 sterline.
Eero Saarinen, presidente della giuria del concorso, un architetto americano, ha scelto il vincitore "ubriaco". Stanco di un mucchio di progetti, tirò fuori a caso le preziose vele con un'esclamazione: "Signori! Ecco il vostro teatro dell'opera!".
Il primo cantante ad esibirsi alla Sydney Opera House è stato Paul Robeson. Nel 1960 salì su un'impalcatura e si esibì "Ol" Man River "di fronte agli operai edili che stavano pranzando.
Nel 1980 a Sala concerti Sydney Opera House Arnold Schwarzenegger ha ricevuto un titolo onorifico nella competizione di bodybuilding "Mr. Olympia".
Maggior parte un gran numero di pubblico nella storia del teatro riunitosi nel 1996 per il concerto d'addio del gruppo "Crowded House" denominato "Farewell to il mondo", che è stato trasmesso in televisione in tutti gli angoli del pianeta.
Nel 1980 nella Sala Concerti Teatro di Sidney Arnold Schwarzenegger è diventato il signor Olympia
Opera Metropolitana, USA
Il Metropolitan Opera è stato fondato nel 1880, tuttavia, ha aperto nel 1883 con il Faust di Charles Gounod.
Le pareti dell'atrio del teatro sono decorate con affreschi. Pittore francese Marco Chagall. Di recente, questi affreschi sono stati venduti con riserva a privati (a condizione che la loro posizione non cambiasse).
Il sipario chic, che si trova nel "Met" (come viene solitamente chiamato in breve il teatro), pesa diverse centinaia di chilogrammi. E' decorato con ricami in pura seta e paillettes.
A luglio di ogni anno, il teatro offre spettacoli gratuiti nei parchi di New York, tradizionalmente molto frequentati.
Sul palcoscenico del teatro di tempo diverso Si sono esibiti Maria Callas, Leonard Warren, Fyodor Chaliapin, Dmitri Hvorostovsky, Placido Domingo, Anna Netrebko e Rene Fleming.
Teatro Colón, Argentina
Teatro Nazionale dell'Argentina "Colon" - l'orgoglio di Buenos Aires e il tutto Sud America, inaugurato il 25 maggio 1908 a festa nazionale Opera argentina "Aida" di D. Verdi.
Il teatro prende il nome dal navigatore Cristoforo Colombo.
Si dice spesso che l'aspetto architettonico del Teatro Colon sia un'eredità dell'espansione culturale, una sorta di dono dal Vecchio Mondo al Nuovo. Qui armoniosamente combinati rinascimento italiano con elementi di architettura francese.
I palchi e i balconi del teatro "Colon" sono disposti su sette livelli, e il più alto è nome simbolico"Paradiso".
Un posto significativo nel repertorio del teatro è occupato dai classici russi: le opere "Boris Godunov", "Il demone", "Eugene Onegin", " regina di spade"," Sadko "e altri.
Fatti interessanti sul teatro Come sapete, prima tutti i ruoli erano interpretati da uomini (c'erano regole del genere). Ai tempi di Shakespeare, quando uno spettacolo veniva ritardato, si diceva: "La regina Elisabetta non ha ancora avuto il tempo di radersi". Il teatro ha avuto origine oltre 5.000 anni fa. I primi segni della nascita del teatro furono le cerimonie rituali nell'antico Egitto. Al tempo di Pushkin, non tutte le platee del teatro erano occupate da sedie. Erano solo nelle prime file per gentiluomini particolarmente nobili e ricchi. Dietro queste file c'era un'area di bancarelle in piedi, i cui biglietti erano molto più economici. Di solito c'erano persone creative, studenti, impiegati: erano la parte più attiva del pubblico, dando il tono agli applausi e alle grida di "Bravo!" Molti frequentatori di teatro si sono affollati in platea per spettacoli particolarmente apprezzati, il più incallito dei quali è arrivato 2-3 ore prima dell'inizio e ha occupato i posti migliori in piedi. Negli Stati Uniti, nello stato della Virginia, c'è un "Barter Theatre" unico. Per entrare qui, lo spettatore può pagare con il cibo. La Croazia ospita il teatro pubblico più antico d'Europa. Da donna personaggi teatrali Il Medioevo era molto diverso da quello moderno. Spesso le donne apparivano sul palcoscenico del teatro solo nei ruoli di cameriere. I loro personaggi sono stati creati per il ridicolo, quindi ogni dettaglio del loro abbigliamento aveva le sue caratteristiche. In uno dei teatri di Ionia c'era una fila speciale per i guerrieri con un braccio solo. Una fila di schiavi calvi era seduta davanti a loro, picchiandosi sui punti calvi che i primi potevano applaudire. La Giornata Mondiale del Teatro è stata istituita nel 1961 su iniziativa dei delegati del IX Congresso dell'Istituto Internazionale del Teatro dell'UNESCO: per molto tempo è stato proibito rappresentare i cittadini romani in modo divertente nell'antica commedia romana. Ecco perché la commedia romana ha ritratto i greci e la vita greca. E così si è scoperto che Greci e Romani hanno mostrato una commovente unanimità: i Greci ridevano di se stessi, anche i Romani ridevano dei Greci. Negli ultimi anni della sua vita, Tatyana Peltzer ha già dimenticato le parole quando ha suonato nelle esibizioni di Lenkom. Una volta ha interpretato Clara Zetkin nella commedia "Blue Horses on Red Grass", dove Oleg Yankovsky interpretava Lenin. È salita sul palco e all'improvviso ha detto: “Oh mio Dio! Di mio padre! Beh, non ricordo niente". Oleg Yankovsky non era perplesso e ha chiesto: "Klara, probabilmente vuoi dire che il proletariato dovrebbe unirsi?" Peltzer ha risposto: "Sì, padre, lo voglio!". E il resto del dialogo Yankovsky ha guidato se stesso. Ancora oggi esiste un teatro di marionette in Sicilia, la cui rappresentazione dura ... un mese! Anticamente si conoscevano anche spettacoli che duravano un anno! È vero, durante il giorno il pubblico faceva i suoi soliti affari, come fanno adesso, e la sera guardava la continuazione della stessa commedia. Anni recenti ottocento, si sta sviluppando lo stesso tema: la lotta del cavaliere Roland con i Mori. Nell'Italia del XVI secolo, quasi tutte le cameriere in spettacoli teatrali chiamato Colombina, Smeraldina o Franceskin. Questi erano particolarmente distorti nomi femminili che erano molto popolari nel paese in quel momento. I costumi delle donne erano o gli abiti delle contadine o gli abiti delle cameriere. Il teatro kabuki giapponese, dove tutti i ruoli, anche quelli femminili, sono interpretati da uomini, è stato fondato da una donna. Si chiamava Okuni ed era un'assistente del santuario nel XVII secolo. Lei e altre donne hanno poi interpretato tutti i ruoli, compresi quelli maschili. Tuttavia, presto alla leadership del paese non piacque l'atmosfera immorale che spesso regnava in tali spettacoli, e le donne nel teatro kabuki furono sostituite da giovani uomini e successivamente da uomini maturi. Ai nostri tempi, le tradizioni non sono più così forti e in alcune compagnie ruoli femminili le donne hanno ripreso a esibirsi. L'antico drammaturgo greco Phrynichus una volta presentò a teatro la sua opera "La cattura di Mileto" - sulla rovina di una città greca da parte dei persiani. Ha così sconvolto il pubblico che l'intero teatro è scoppiato in lacrime; come punizione, le autorità multarono il poeta di mille dracme e vietarono la produzione della sua commedia. L'antico pubblico romano amava gli spettacoli sanguinosi non solo ai combattimenti dei gladiatori, ma anche alle normali rappresentazioni teatrali. Se nel corso dell'azione l'attore dovesse morire, potrebbe farlo ultimo momento sostituire con un criminale condannato a morte e uccidere proprio sul palco. Uno dei simboli più insoliti del teatro delle marionette nel mondo è l'orologio sulla facciata del Teatro Obraztsov di Mosca. Ogni ora, le porte delle casette-scatole intorno al quadrante dell'orologio si aprono una ad una e dodici animali appaiono alla musica “In giardino, in giardino”. Insieme, gli animali compaiono due volte: a mezzogiorno ea mezzanotte. L'espressione "Finita la commedia" ha origine nell'antica Roma. Quindi con questa frase gli attori hanno completato tutte le esibizioni. Dmitry Medvedev ha visitato Omsk nel febbraio 2010. Sul percorso del suo corteo c'era un manifesto gioco dei bambini chiamato "Ti aspetto, allegro nano", che le autorità cittadine hanno urgentemente smantellato. Filippo di Macedonia è stato ucciso nel teatro locale. Il teatro delle marionette ucraino è chiamato presepe. A Natale, la storia della nascita di Cristo si svolgeva nelle tane. A proposito, la stessa parola "presepe" si riferisce alla grotta dove nacque Gesù. In uno dei cimiteri di Odessa c'è la tomba dell'attore M. N. Mitrofanov con un'iscrizione sulla lastra: "Molte volte mi è capitato di interpretare i morti, ma non li ho mai interpretati così magistralmente". Nel teatro romano compare un sipario, che non si alza e non diverge ai lati, come è adesso, ma cade in un'apposita fessura del pavimento. C'è un cosiddetto teatro della crudeltà. Ma non pensare che mostrino torture e bullismo. In esso, solo l'intera performance viene mostrata con gesti e suoni inarticolati. Lo stesso drammaturgo romano Livio Andronico ha interpretato i ruoli principali nelle sue tragedie. Quando un giorno perse la voce, iniziò ad affidare l'esecuzione di tutte le canzoni a un ragazzo speciale in piedi dietro di lui, mentre lui stesso apriva solo bocca. Questo è il primo caso registrato nella storia dell'uso di un fonogramma. Il comico italiano Bianconelli ha deciso di recitare una divertente pantomima davanti al pubblico con una grande bottiglia in mano. Secondo una versione, dopo il suo fallimento, la parola "fiasco" (in italiano - "bottiglia") assumeva il significato di "recitazione fallita", e quindi "fallimento, fallimento" in generale. Alla pantomima romana hanno partecipato getter in tuniche trasparenti, che hanno gettato via lungo la strada. L'imperatore Giustiniano sposò uno di questi ballerini: Teodora.
Il teatro è uno dei metodi più antichi di intrattenimento pubblico. Certo, il teatro di oggi e quello che era nell'antichità presentano un numero enorme di differenze, ma l'interesse per quest'ultimo non è ancora scomparso. Di seguito è riportato un elenco di dieci fatti interessanti sul teatro antico.
IN teatro greco c'erano solo tre attori e ognuno di loro poteva interpretare diversi ruoli. Inoltre, ogni produzione aveva uno sponsor che faceva una stima per esattamente tre persone.
ballerini
Nella pantomima romana, hetaerae (indipendente donne libere) erano vestiti con tuniche trasparenti. Durante lo spettacolo, li hanno rimossi da se stessi. Un giorno, una delle ballerine di nome Teodora era così attraente con la sua bellezza che l'imperatore romano Giustiniano alla fine la sposò.
gioco triste
Una volta che l'antico drammaturgo greco Phrynichus mise in scena lo spettacolo "La cattura di Mileto". Questa storia racconta di un'antica città greca che fu catturata e devastata dai persiani. Alla fine dello spettacolo, il pubblico era molto turbato ed è scoppiato in lacrime. Come punizione, lo stato ha multato Phrynichus e ha vietato la messa in scena dello spettacolo.
Già nei tempi antichi, al pubblico veniva detto quando applaudire. In uno dei teatri di Ionia, spiccava una fila speciale per i guerrieri con un braccio solo. Davanti a loro venivano piantati schiavi calvi e ad un certo momento gli schiavi venivano picchiati sulla testa in modo che iniziassero ad applaudire.
Mantenimento dell'ordine
Responsabile del mantenimento dell'ordine tra il pubblico persona speciale che era chiamato rabduh. Aveva sempre con sé un bastone e se uno degli spettatori iniziava a comportarsi in modo violento, lo spirito schiavo non esitava a colpire il furioso sulla schiena.
Non divertente
Per un certo periodo, la commedia romana non ha permesso la rappresentazione dei romani in modo ridicolo. Pertanto, hanno scherzato principalmente sui greci e sul loro modo di vivere. A sua volta, la commedia greca mostrava solo romani "divertenti".
roccia calva
Eschilo - il grande drammaturgo greco, il padre della tragedia europea. Morì drammaticamente. Una tartaruga gli cadde sulla testa calva e lo uccise con il suo robusto guscio. La versione più popolare che spiega la ridicola morte di Eschilo è che l'aquila, che volava con la sua preda, scambiò la testa calva di Eschilo per una roccia. Il predatore ha lasciato cadere la tartaruga nella speranza che il suo guscio si spezzasse e fosse possibile banchettare con la carne di tartaruga.
Obbligatorio per tutti
in fiore teatro antico Atene, tutti i residenti erano obbligati ad assistere a spettacoli tragici (ad eccezione degli schiavi). Ma non tutti avevano abbastanza soldi per partecipare a un evento del genere, quindi lo stato ha pagato un risarcimento a tutti coloro che non sono riusciti a guadagnare l'importo richiesto in un mese.
ruolo maschile
Nel teatro greco, tutti i ruoli erano interpretati da uomini, incluso personaggi femminili. Attrici del sesso opposto sono apparse in seguito a teatro, interpretando solo ragazze di facili costumi in mimi e pantomime. In entrambi i casi si trattava di scene di contenuto osceno e depravato.
Senza stuntman
Gli spettacoli tragicomici erano molto popolari a Roma. Il più popolare in questo elemento era Philistion. Una delle sue opere raccontava le avventure di un ladro che fu crocifisso su una croce alla fine dello spettacolo. La parte principale del ruolo è stata interpretata dall'attore e durante scena finale fu sostituito da un prigioniero che fu condannato a morte. Così, davanti al pubblico, è stata eseguita una vera esecuzione.
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Fatti interessanti dalla storia del teatro
- Il sipario apparve per la prima volta nell'antica Roma. Ma non si aprì e non si sollevò nei modi a noi familiari. L'antico sipario romano è caduto prima dello spettacolo attraverso un'apertura nel pavimento.
- In giro furono inventati disegni di tende più elaborati XVII secolo, in tempi di rapido sviluppo arte teatrale. Quindi una delle opportunità per trasmettere allo spettatore il giusto stato d'animo è stato proprio il sipario teatrale.
- Attualmente esistono diversi tipi di sipario: sipario scorrevole, alzante-abbassante, italiano, austriaco, veneziano, romano, francese, sipario brechtiano, sipario wagneriano, sipario kabuki, sipario polichinel, sipario di passaggio, sipario pieghevole.
- Nei teatri storici e lirici, il sipario principale è spesso decorato con uno stemma ricamato o dipinto del teatro o con lo stemma della città.
- Per molte esibizioni sono state persino preparate tele speciali. Ad esempio, per l'opera teatrale di Lermontov "Masquerade", l'artista A. Golovin ha creato ben 10 tende da teatro che cambiano nel corso della storia.
- Riga teatri moderni, ad esempio, "Satyricon", funziona senza tenda.
- In Giappone nel teatro tradizionale il sale viene cosparso sul palco prima di ogni rappresentazione per proteggere gli attori dagli spiriti maligni.
- Si ritiene che il miglior presagio sia trovare un chiodo sul palco. Questo promette all'attore un'offerta di ruolo presto. Molti artisti portano con sé anche i chiodi trovati, credendo che in questo modo saranno sempre richiesti. Luciano Pavarotti andava a tutti i concerti con un grosso chiodo di ferro regalatogli dalla madre.
- Segno peggiore- rilasciare il testo della commedia durante le prove. Secondo questo segno, l'attore non avrà successo nel ruolo, o dimenticherà il test o la performance fallirà. Per evitare ciò, era necessario sedersi immediatamente su di lui, e non importa dove fosse caduto, nel fango o nell'acqua. Dopo una breve seduta, il copione doveva essere ripreso, e solo dopo tali procedure ci si poteva alzare.
- Ogni teatro ha le sue convinzioni. Ad esempio, nel Moscow Art Theatre e nel Vakhtangov Theatre non puoi rosicchiare semi dietro le quinte o fischiare. Tutti questi sono cattivi segni.
- Il camerino è per gli attori luogo sacro. Devi entrare qui solo dal piede sinistro (e sul palco - da destra). Meglio non appendere niente alla porta: le foto tolgono fortuna. Non rovesciare il contenuto della scatola del trucco e non guardarsi allo specchio sopra la spalla di un collega. Anche il numero della stanza personale dell'artista è importante: in molti teatri non c'è il camerino al numero 13, poiché questo numero è considerato "sfortunato".
- C'è una sorta di valutazione delle commedie "infelici" e "felici". Le canzoni di "Macbeth" non devono essere cantate, per non provocare inavvertitamente spirito maligno. Oltretutto, cattiva energia, presumibilmente, portano le opere di Bulgakov e Gogol. Ma quello che interpreta Cenerentola, di regola, sta aspettando successo continuo in una carriera.
- IN teatro dei burattini le bambole devono essere posizionate a faccia in giù sul tavolo. C'è una convinzione che altrimenti attraverso la riflessione luce teatrale un poltergeist può muoversi nei loro occhi.
- Porta sfortuna usare il tuo Gioielleria, così come banconote reali sul palco. Dicono che è in bancarotta.
- malaugurio si considera vedere uno spettatore dai capelli rossi in prima fila ... E un mucchio di ogni sorta di segni sfortunati
- Si ritiene che l'artista non debba augurare buona fortuna, devi dire: "Né lanugine né piume".
Ma non tutto è così spaventoso, anche gli attori hanno presagi felici.
- IN lingua inglese Il termine "pirateria" nel senso di "violazione del diritto d'autore" è noto dal 1603. buone giocate in ogni momento ce n'erano pochi e venivano cacciati gareggiando compagnie teatrali o editori, quindi testo intero l'autore dell'opera si fidava di se stesso uomo onesto nella troupe - suggeritore. Tuttavia, fu allora che fu stampato il testo piratato dell'opera "Amleto".
- La parola "fiasco" in italiano significa "bottiglia". Dopo il numero dello sfortunato comico Bianconelli, che un tempo decise di stupire il pubblico con un'allegra pantomima con un'enorme bottiglia in testa, la parola divenne sinonimo del concetto di “recitazione fallita”. Successivamente, la frase ha acquisito un significato nominale, denotando "crollo", "sconfitta" non solo nell'ambito della recitazione, ma in linea di principio.
- Sin dai tempi dell'antica Roma, l'appartenenza dei pagliacci era un sonaglio dalla vescica di un toro, in cui venivano versati i piselli. Nel teatro medievale, i giullari picchiavano altri attori e persino spettatori con un tale sonaglio. Quando la tradizione raggiunse la Rus', i nostri buffoni iniziarono a decorarsi ulteriormente con paglia di piselli, da qui l'espressione "giullare di piselli" fu fissata nella lingua.
- "Finita la commedia" è una nota unità fraseologica, tradotta letteralmente dall'italiano "la commedia è finita". Questo è uno dei più frasi famose In tutto il mondo. Si ritiene che sia esistito fin dall'antica Roma. Tutte le rappresentazioni terminavano con questa espressione. Secondo un'altra versione, il suo aspetto è associato all'opera Pagliacci di Leoncavallo.
- Anche l'emergere dell'espressione "balletto Marleson" è associato al teatro. Il balletto di 16 atti Marlezon (Merlezon) fu messo in scena nel marzo 1635. La trama del balletto "sulla caccia ai tordi" era basata sul passatempo preferito del monarca. Il balletto è stato composto dallo stesso Luigi XIII e ha anche eseguito personalmente due parti in uno spettacolo di balletto. Questa azione è menzionata anche nel romanzo di Dumas I tre moschettieri. L'argomento ha ricevuto un nuovo sviluppo nel nostro tempo, dopo il rilascio di tre parti quadro musicale"D'Artagnan e i tre moschettieri" diretto da Yungvald-Khilkevich, dove c'è un episodio comico che non è nel romanzo originale. La metà iniziale del balletto passa solennemente, lentamente e con calma. Ma subito dopo che il maestro di cerimonie del ballo pronuncia solennemente: "La seconda parte del balletto Marlezon!", Viene abbattuto personaggio principale film, correndo dalla regina per portare i ciondoli in tempo.Da allora, la frase "Balletto Marleson" è stata usata per caratterizzare un evento noioso e noioso, e l'espressione "Seconda parte del balletto Marleson" è venuta a significare una svolta inaspettata in un processo calmo e familiare, è spesso pronunciata con sarcasmo , descrivendo caos e turbolenze inaspettati.
- L'espressione ormai fuori uso "stand on koturny" si applica anche al teatro. Scarpe speciali su una piattaforma alta - koturny - venivano utilizzate dagli attori nell'esecuzione di ruoli tragici, aumentavano visivamente la crescita dell'attore, rendevano il suo passo più maestoso, come si addiceva ai personaggi delle tragedie. Indossando queste scarpe, una persona torreggiava fisicamente sugli altri. E se una persona era arrogante, si comportava in modo arrogante, allora dicevano di lui che "stava sul koturny", cioè iniziava a considerarsi più intelligente in qualcosa, più significativo degli altri, smetteva di fare i conti con le opinioni degli altri. Gli hanno detto così: "Non stare sul koturny".
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