"Guai dallo spirito". Prima azione: esposizione, trama, parole chiave. La trama e la composizione della commedia "Woe from Wit" Griboyedova A.S.

Tradizioni

Innovazione

1. Rispetto della regola dell'unità di luogo, di tempo 2. La presenza di tratti tradizionali nel sistema degli eroi: a) triangolo amoroso (Sofya - Chatsky - Molchalin); b) ruoli tradizionali: soubrettes (Lisa), stupido padre (Famusov), ragionatore (Chatsky); c) personaggi - personificazioni di vizi (Skalozub, ecc.) 3. Cognomi parlanti

1. Violazione della regola dell'unità di azione. Il conflitto assume un carattere duplice ed è compreso non in forma astratta o allegorica, ma realisticamente. 2. Lo storicismo nella rappresentazione della realtà. 3. Divulgazione profonda e sfaccettata di personaggi, individualizzata con l'aiuto di ritratti vocali (ad esempio, il personaggio di Chatsky, Sofia, Molchalin) 4. Padronanza nella creazione di ritratti psicologici 5. Rifiuto della 5a azione, come segno di un epilogo ben accolto. 6. Innovazione in materia di linguaggio e organizzazione del verso (l'uso del giambico libero, che crea un'immagine del discorso colloquiale dal vivo).

Innovazione e tradizione nella commedia "Woe from Wit"

Questione di genere.

Esplorando il conflitto e la trama della commedia "Woe from Wit", va notato che Griboedov ha utilizzato in modo innovativo la classica teoria delle tre unità. Seguendo i principi di unità di luogo e unità di tempo, l'autore della commedia viola il principio di unità di azione, che, secondo le regole esistenti, si basava su un conflitto, la trama si svolgeva all'inizio dell'opera, l'epilogo avveniva alla fine, dove il vizio veniva punito e la virtù trionfava.

Il rifiuto dell'autore dalla tradizionale costruzione dell'intrigo ha provocato un'aspra polemica, alcuni dei quali hanno negato le capacità letterarie di Griboedov, altri hanno notato "notizie, coraggio, grandezza<...>pensiero poetico. L'esito della controversia riassunto. Nell'articolo "A Million of Torments", lo scrittore ha individuato due conflitti nella commedia "Woe from Wit". E, di conseguenza, due trame collegate "in un nodo": amore e sociale. "Quando il primo viene interrotto, un altro appare inaspettatamente nel mezzo, e l'azione è di nuovo legata, una commedia privata si svolge in una battaglia generale e si lega in un nodo." Goncharov ha mostrato che all'inizio della commedia segue un conflitto amoroso, quindi la trama è complicata dall'opposizione dell'eroe alla società.

Entrambe le linee si sviluppano in parallelo, culminando nel 4° atto. La storia d'amore ottiene un epilogo e la soluzione al conflitto sociale viene esclusa dall'ambito del lavoro:

Chatsky viene espulso dalla società Famus, ma rimane fedele alle sue convinzioni. Anche la società non intende cambiare le sue opinioni. Sebbene i combattimenti si siano placati per un po', ulteriori scontri sono inevitabili.

La bidimensionalità della trama rivelata da Goncharov in Woe from Wit è diventata per lungo tempo una formula dogmatica che caratterizza l'originalità artistica dell'opera. Ma, come sapete, lo stesso Griboedov, raccontando in una lettera la trama della commedia, ha sottolineato l'unità degli elementi personali e sociali. Le scene socio-satiriche e l'azione della commedia d'amore in Woe from Wit non si alternano, il che corrisponde alle tradizioni di questo genere del XVIII secolo, ma agiscono come un insieme premuroso. Pertanto, Griboedov ha ripensato gli schemi familiari della trama e li ha dotati di nuovi contenuti.

Identificazione di caratteristiche di vari generi nella commedia.

La commedia "Woe from Wit" è stata scritta durante il regno del classicismo, sebbene in generale il realismo e il romanticismo si siano sviluppati nella letteratura. Questa situazione ha fortemente influenzato la definizione del metodo dell'opera: la commedia ha sia caratteristiche classiche tradizionali che caratteristiche di realismo e romanticismo.

1. Caratteristiche del classicismo:

Si osserva il principio delle tre unità: l'unità di tempo e luogo (l'azione si svolge in un giorno, si svolge nella casa di Famusov); formalmente, c'è una trama Sofya-Molchalin-Chatsky, sebbene sia violata da un conflitto pubblico e dall'introduzione di personaggi fuori scena;

Il tradizionale "sistema di ruolo" è preservato: la trama è basata su un triangolo amoroso; un padre che ignora l'amore di sua figlia; una cameriera che aiuta gli amanti;

Un allontanamento dalla tradizione è che Chatsky è allo stesso tempo un ragionatore e un amante degli eroi, sebbene come amante degli eroi abbia fallito. Ma Molchalin non si adatta perfettamente a questo ruolo, poiché è raffigurato con una valutazione chiaramente negativa dell'autore. Famusov è, oltre al padre inconsapevole, anche l'ideologo del "secolo passato". Pertanto, si può sostenere che l'ambito tradizionale dei ruoli nella commedia è stato ampliato.

C'è un principio di "nomi parlanti". Questi cognomi possono essere suddivisi in tre tipi: 1) cognomi che indicano qualche tratto dell'eroe; 2) valutare i nomi; 3) cognomi associativi;

La commedia è costruita secondo i canoni classici: 4 atti - nel 3 ° climax, nel 4 ° epilogo.

2. Caratteristiche del realismo:

Tipizzazione sociale e psicologica: caratteri tipici, circostanze tipiche, precisione nei dettagli.

La differenza rispetto alle opere classiche è che non c'è un lieto fine: la virtù non trionfa e il vizio non viene punito. Il numero di personaggi va oltre il classico (5-10): ce ne sono più di 20 nella commedia.

La commedia è scritta in giambico variegato, che trasmette perfettamente le sfumature di intonazione, le caratteristiche individuali del discorso dei singoli personaggi.

H. Caratteristiche del romanticismo:

La natura romantica del conflitto;

La presenza di tragico pathos;

Il motivo della solitudine e dell'esilio del protagonista;

Il viaggio del protagonista come un salvataggio dal passato.

Caratteristiche della trama della commedia "Woe from Wit"

Il gioco ha un doppio pareggio. La trama del conflitto amoroso introduce immediatamente l'essenza della trama. Nelle prime sei apparizioni (prima dell'apparizione di Chatsky), conosciamo gli eroi innamorati, il padre "ingannato" e la cameriera arguta. Dando solo un accenno alla tradizionale svolta degli eventi, Griboedov cambia radicalmente sia il corso che il significato della trama. La cameriera Liza non vuole svolgere il ruolo di "confidente" e "amanti da ridurre"; gli innamorati non cercano appuntamenti e la benedizione del padre sul loro amore, i loro incontri ("chiusi" in camera da letto) sono nominati dalla stessa Sophia; il "nobile" padre sente delle "contraddizioni" nello spiegare come un "giovane" possa entrare in soggiorno così presto la mattina, ma si lascia convincere.

Questi cambiamenti nello schema della trama cliché hanno permesso a Griboedov di allontanarsi dalla tradizione teatrale di routine e mostrare personaggi legati da relazioni difficili.

Sophia inganna suo padre a casa sua, allo stesso tempo diventa lei stessa vittima di un amante insidioso; il "nobile" padre flirta con la cameriera e dichiara subito il suo "comportamento monastico". Nel rapporto dei personaggi non c'è verità, sincerità, sono vincolati dalla reciproca responsabilità. Nel corso della commedia diventa evidente che la doppia moralità, quando il visibile non corrisponde all'essenza interiore, è generalmente accettata. L'inganno è dovuto alla legge non scritta dei rapporti "secolari", in cui tutto è lecito, ma è necessario che ciò che è accaduto rimanga implicito e non detto. A questo proposito, è indicativo il monologo finale di Famusov, in cui l'eroe teme che la voce sugli eventi nella sua casa raggiunga la stessa "Principessa Marya Alekseevna".

Il titolo dell'opera contiene la parola "guai". Quello che sta succedendo con Chatsky, lo chiamiamo dramma. Perché noi, seguendo Griboedov, definiamo il genere dell'opera come una commedia? È improbabile che sia possibile ottenere chiarezza nella risposta a questa domanda, tanto più che l'autore stesso, nelle sue note su questo lavoro, definisce il genere come una "poesia scenica", e i ricercatori offrono una gamma dai testi poetici a una storia e un romanzo. In un modo o nell'altro, se abbiamo una commedia, allora è innovativa, non è un caso che molti contemporanei di Griboedov non l'abbiano capita.

Risposte ai libri di testo scolastici

Secondo l'amico di Griboedov S. Begichev, il piano della commedia iniziò a prendere forma già nel 1816 a San Pietroburgo e contemporaneamente furono scritte singole scene. Più spesso l'origine dell'idea è attribuita al 1820: secondo questa versione, mentre in Persia, nel 1820, Griboedov fece un sogno in cui lui, nella cerchia degli amici di Mosca, parlava di una commedia, come scritta da lui e persino leggere alcuni posti. Quando si è svegliato, ha preso una matita, ha scritto un piano per la commedia e diverse scene del primo atto.
L'opera è stata concepita dall'autore come una poesia teatrale con ampie questioni socio-filosofiche, un gran numero di personaggi e un richiamo diretto dell'autore ai lettori. Ma la versione finale non ha mantenuto la forma di una poesia teatrale, trasformandosi in una commedia satirica di costume "nello spirito" di Fonvizin. Già i primi due atti, portati nel 1823 da Griboedov dal Caucaso, furono completamente rivisti: l'autore abbandonò alcuni dei personaggi che "sovraccaricavano" la commedia, buttò via alcune delle scene che aveva scritto. Nell'autunno del 1824 terminò la commedia nella tenuta di Begichev, ma in seguito, partito per San Pietroburgo, continuò a rielaborare ciò che aveva scritto: chiarì le caratteristiche dei personaggi, ripulì il loro discorso, cambiò il finale di l'opera, compresa la scena della denuncia di Molchalin, ha sostituito il titolo originale "Guai alla mente" con "Guai dallo spirito", ammorbidendo alcune frasi contenenti allusioni politiche. Desiderando appassionatamente vedere la commedia stampata e in scena, il drammaturgo ha fatto un compromesso, ma l'opera è stata comunque bandita dalla censura. Solo dopo la morte dell'autore, la commedia apparve sulla scena professionale e uscì (con tagli) come edizione separata nel 1833. Senza distorsioni di censura, la commedia fu stampata in Russia solo nel 1862.

2. Analizza lo sviluppo del conflitto nella commedia. Cosa cambia A. S. Griboedov nella composizione dell'opera rispetto alla tradizionale commedia classica in cinque atti? Qual è il significato di questi cambiamenti?

Il conflitto della commedia "Woe from Wit" sono due linee che si sviluppano in parallelo e sono in costante interconnessione tra loro, come se spingessero lo sviluppo reciproco. Un conflitto è d'amore, in cui "una ragazza intelligente stessa preferisce uno sciocco a una persona intelligente". Un altro conflitto è pubblico, in cui questa "persona intelligente" entra in conflitto "con la società che lo circonda", dove "nessuno lo capisce, nessuno vuole perdonare", dove "25 sciocchi per persona sana di mente" (da A. Griboedov P. Katenin). Creando la sua commedia, Griboedov si è avvicinato in modo innovativo alla classica regola delle "tre unità" che dominava la drammaturgia contemporanea. L'unità di tempo e luogo richiesta dal classicismo (l'azione si svolge di giorno e solo a casa di Famusov) non si sviluppa artificialmente, ma è motivata dallo sviluppo della trama e dal conflitto della commedia. Nella drammaturgia del classicismo, l'azione era "mossa" da cause esterne. Nella commedia Woe from Wit, l'autore ha concentrato tutta la sua attenzione sulla vita interiore dei personaggi. È il mondo spirituale dei personaggi, i loro pensieri e sentimenti che creano il sistema di relazioni tra gli eroi della commedia e determinano il corso dell'azione.
Griboedov ha spostato i confini dello sviluppo del conflitto, che sono consueti per il dramma classico. Secondo i canoni, il primo atto dell'opera era un'esposizione, nel secondo c'era un conflitto, nel terzo le contraddizioni crescevano, il quarto era il culmine, nel quinto arrivava l'epilogo. Griboedov lascia solo quattro atti, combinando l'esposizione e la trama nel primo. Un amico d'infanzia e ammiratore di Sofya Chatsky, che è venuto a casa di Famusov, spera di spiegarle i suoi sentimenti e assicurarsi del suo amore. Invece all'inizio della giornata troverà solo un atteggiamento freddo e indifferente, poi l'odio, e alla fine della giornata verrà dichiarato pazzo, in cui Sophia avrà un ruolo importante. È bastato un giorno per mettere in scena non solo il dramma personale, ma anche quello sociale di Chatsky, per rivelare l'incompatibilità tra un individuo libero di pensiero e una società Famus conservatrice, che sta cercando di adattare tutti ai propri standard. La trama dell'opera è satura di dialoghi, in cui si esprime tutta l'essenza del confronto tra Chatsky e la società dei servi da lui odiati. Nella scena del ballo, dove Griboedov introdurrà un gran numero di personaggi, si svolgerà una vera battaglia con forze di gran lunga superiori al solitario ribelle Chatsky, e sarà costretto a fuggire dalla casa di Famusov, da Mosca che odia “per cercare il mondo, // dove c'è un angolo per il sentimento offeso. Nella commedia non c'è il trionfo della virtù e la punizione del vizio, che è obbligatorio per il classicismo. Se il conflitto amoroso ottiene un epilogo (Chatsky ha scoperto che Sophia non lo ama), allora la risoluzione del conflitto pubblico, per così dire, viene portata fuori dallo scopo del lavoro - nella vita, dove ci sono ancora molte battaglie tra i Chatsky e i Famusoviti. Un finale così aperto dell'opera è un segno distintivo del realismo.

3. Qual è il ruolo di Chatsky nello sviluppo dell'amore e delle linee socio-filosofiche del conflitto dell'opera? Cosa nella personalità e nelle opinioni dell'eroe ha predeterminato la sua collisione con il mondo Famus?

Due linee di conflitto nell'opera - sia amorosa che socio-filosofica - sono sviluppate con la partecipazione attiva di Alexander Andreevich Chatsky in esse - il personaggio principale dell'opera, quell '"uomo intelligente" a cui viene negata la mente sia da Sophia che dai rappresentanti della vecchia Mosca, il “secolo passato”. Questo secolo è personificato da Famusov, dai suoi ospiti e da tutti i personaggi di scena e fuori scena che vivono secondo le leggi odiate da Chatsky. È in Chatsky che si incarna "un'altra, brillante, istruita Mosca" (P. Vyazemsky), è questo eroe che aiuta Griboedov a mostrare il grado di profonda divisione all'interno della nobiltà russa dopo il 1812. Allora chi è lui, Alexander Andreyevich Chatsky, perché è "riuscito" a rivoltarsi contro se stesso non solo la sua amata ragazza, ma anche suo padre, e tutti quelli che lo conoscono bene (dopotutto, è cresciuto ed è stato allevato qui, in Mosca, nella casa di Famusov)? Il fatto che Chatsky sia intelligente è riconosciuto da tutti: Sofya, Famusov e molti altri rappresentanti della società moscovita raffigurati nella commedia (quali sono le parole di Famusov: “Ma se vuoi, sarebbe così professionale. // ... È piccolo con la testa. // E scrive e traduce bene. // Non si può fare a meno di pentirsene con una mente del genere..."). Di cosa si pente Famusov? Il fatto che la mente di Chatsky non sia diretta dove, secondo Famusov, avrebbe dovuto essere diretta: per ottenere gradi e titoli, premi e onorificenze, promozioni, per avere un villaggio (e più di uno!) Con servi, per imitare queste persone in tutti i campioni, come lo zio Famusov Maxim Petrovich. Invece Famusov è inorridito dal fatto che Chatsky sia un "carbonari", "voltairiano", "giacobino": attacca con indignazione quei "giudici" che sono i pilastri della nobile società, si oppone aspramente agli ordini dell'età di Caterina, cari a Famusov - "l'età dell'obbedienza e della paura", in cui i "cacciatori per essere cattivi" come Maxim Petrovich erano particolarmente apprezzati. Se Famusov, Molchalin, Skalozub e altri considerano il servizio una fonte di guadagno personale (e ad ogni costo), allora Chatsky rompe i rapporti con i ministri, lascia il servizio proprio perché vorrebbe servire la Patria e non servire le autorità . Difende il diritto delle persone intelligenti a servire l'illuminazione del proprio paese attraverso attività scientifiche, letteratura, arte, sebbene sia ben consapevole che tra i Famusov questa è solo un'opportunità per essere conosciuto come un “sognatore! pericoloso!" Lui, a differenza dei suoi persecutori, è contrario alla "vuota, servile, cieca imitazione" degli stranieri, apprezza le persone per i loro meriti personali, e non per l'origine e il numero delle anime dei servi. Non gli importa “cosa dirà la principessa Marya Aleksevna! ". Chatsky difende la libertà di pensiero, di opinione, riconosce il diritto di ogni persona ad avere le proprie convinzioni ed esprimerle apertamente. Chiede a Molchalin: "Perché le opinioni degli altri sono solo sante?" Chatsky si oppone nettamente all'arbitrarietà e al dispotismo, all'adulazione e all'ipocrisia, al vuoto di quegli interessi vitali di cui vive la società Famus. Tutto questo, per gli standard del mondo moscovita, non è un segno di "mente". All'inizio lo chiamano strano ("Perché cercare la mente e viaggiare così lontano?", dice Sophia), un eccentrico, poi lo dichiarano pazzo. Allo stesso Chatsky sembra di essere impazzito in questa “folla di aguzzini, goffi saggi, astuti sempliciotti, vecchie sinistre, vecchi”, dove le migliori qualità umane sono dichiarate “sciocchezze”: “Hai ragione: lo farà esci dal fuoco illeso, // Chi avrà tempo di trascorrere un giorno con te, // Respirerà la stessa aria // E in lui la mente sopravviverà"

4. Cosa nella rappresentazione di Famusov ci permette di parlare dell'ambiguità di questa immagine? Perché Famusov si è rivelato il più crudele persecutore dell'eroe?

Ciascuna delle immagini della commedia è un volto vivente disegnato in modo veritiero con i propri tratti caratteriali, comportamento, linguaggio, in cui sono rappresentati i tratti più comuni dei rappresentanti della società contemporanea di Griboedov. La nobiltà moscovita è incarnata nell'immagine di Pavel Afanasyevich Famusov, la cui immagine è rivelata in modo più completo e vivido. Già nelle prime pagine lo spettatore vede la dualità di quest'uomo. Qui rimprovera Sophia per il fatto che “è appena saltata giù dal letto, // Con un uomo! con i giovani! e la offre come modello per il comportamento di se stesso, perché è "famoso per il comportamento monastico!". Questa è un'evidente ipocrisia, perché pochi minuti fa ha flirtato con Lisa e non era affatto contrario ad avere una relazione con una giovane cameriera - cosa non insolita per i ricchi e nobili signori, che, ovviamente, è Famusov. La sua opinione è considerata nella cerchia della nobiltà di Mosca, è imparentato con molti degli assi di Mosca, lui stesso è un asso, ma ci sono tali "persone" a Mosca, la cui semplice menzione porta Famusov in sacro soggezione (" vecchi", "cancellieri diretti in pensione - secondo le loro menti". "Irina Vlasyevna! Lukerya Aleksevna! Tatyana Yuryevna! Pulcheria Andreevna!"). Tale ambiguità dello status di Famusov lo rende il centro delle caratteristiche dell'antica nobiltà moscovita. Qui parla con palese orgoglio di Mosca e dei moscoviti († II, yavl. 5). Ma una parola di lode per lo stile di vita di Mosca diventa la sua esposizione. Dichiarando che "solo qui apprezzano la nobiltà", Famusov non intende un senso di dignità, non onore personale, ma il pedigree di una persona, la sua nobiltà, titolo, grado. Per Famusov e la sua cerchia la nobiltà è un clan, una famiglia in cui non “includeranno” nemmeno il più intelligente, ma accetteranno volentieri il “più cattivo” se ha “duemila anime familiari”. Pertanto, in risposta al tentativo di Sophia, almeno allegoricamente, con un accenno, di informare suo padre sui suoi sentimenti per qualcuno "nato in povertà", Famusov risponde in modo molto inequivocabile: "Chi è povero, quella non è la tua coppia!" Non è contrario al matrimonio di sua figlia, vorrebbe vederla felice, ma capisce la felicità a modo suo. Lisa ne parla in modo molto corretto: "Vorrei che avesse un genero con stelle e ranghi, / E soldi per vivere, in modo che potesse dare le palle ..." Famusov e la sua società hanno la sua ideologia, la sua punti di vista su tutto in questa società: per i libri, per l'apprendimento, per le persone, per gli stranieri, per il servizio, per lo scopo e il significato della vita. La convinzione che una persona "intelligente" semplicemente non possa avere uno stile di vita diverso, altre aspirazioni di vita, ad eccezione della ricchezza, di una posizione elevata nella società, del potere e dell'influenza, rende Famusov il principale persecutore di Chatsky. Come può una persona della "loro cerchia", un nobile, "con la sua testa" rinunciare alla carriera, al titolo, agli onori e ai premi, andare al villaggio, sedersi a leggere libri, ignorare l'opinione della "Pulcheria Andrevna", avere le sue opinioni e persino osare esprimerle: questo Famusov non lo capisce e, soprattutto, non lo accetta. Avrebbe potuto sopportare tutti i discorsi di questo "carbonari", ma ... Cosa direbbe la "Principessa Marya Aleksevna" della sua allieva? Questo è ciò di cui Famusov ha più paura. Non può che perseguitare Chatsky, prendere le armi contro di lui, quindi i pettegolezzi sulla follia di Chatsky sono tornati utili. Chi altro è, se non un pazzo? E Famusov, per accontentare tutti i suoi illustri ospiti, aggiungerà che Chatsky “è andato dietro a sua madre, dietro ad Anna Aleksevna; // La donna morta è impazzita otto volte "e nominerà la ragione principale della follia:" L'apprendimento è la piaga, l'apprendimento è la ragione ... "Famusov è tutt'altro che stupido, capisce che arriva il momento in cui tutto ciò che è prezioso per lui, crollerà che la colpa sarà dei Chatsky, i nemici del suo secolo. E, mentre il suo potere, la sua forza, guida Chatsky, annunciando un “terribile” verdetto: “... la porta sarà chiusa a tutti: // proverò, io, darò l'allarme, // lo farò fare guai intorno alla città... // lo darò al Senato, ai ministri, al sovrano. Ma se i Chatsky sono ancora deboli nella loro lotta, anche i Famusov sono impotenti a fermare l'era dell'illuminazione e delle idee avanzate. La lotta tra loro è solo all'inizio.

5. Ha ragione Chatsky quando ha concluso che "I silenziosi sono beati nel mondo"?

Avendo concluso che "The Silent Ones è felice nel mondo", Chatsky ha assolutamente ragione. Dall'esperienza di vita, da quanto sta accadendo nella casa di Famusov tra lui e Sophia, dall'atteggiamento della società Famusov nei suoi confronti, Chatsky e il Molchalin "senza radici", trae questa conclusione. Molchalin ama Sophia? Questo Chatsky non può immaginare. Per lui, i tratti più odiati erano incarnati in Molchalin: servilismo e servilismo, carrierismo estremo, in cui non disdegnano nulla - dall'adulazione ordinaria ai trucchi virtuosistici del piacere - mancanza di opinione, astuzia, intraprendenza, ipocrisia ... conosciuto per gradi, // Dopotutto, ora amano gli stupidi ”, dirà Chatsky di Molchalin già al primo incontro con Sophia. E infatti Sophia preferisce questo "nemico dell'insolenza", che, secondo lei, "... è pronto a dimenticare se stesso per gli altri". L'opportunista e ipocrita Molchalin, che sente sottilmente questa preferenza per la figlia del padrone, si lascia fare una conferenza a Chatsky: “Ebbene, davvero, cosa vorresti servirci a Mosca? // E prendi premi e divertiti? In una conversazione con Chatsky, affermerà anche in modo un po 'condiscendente i suoi principi di vita, che gli consentono di "ricevere premi", incluso l'amore di Sophia: "utile, modesto", "moderazione e accuratezza", "troviamo patrocinio ...", " alla mia età non si dovrebbe osare // Avere il proprio giudizio ... "," dopotutto, bisogna dipendere dagli altri ... "E se all'inizio, avendo sentito parlare di questi principi di vita di Molchalin, Chatsky non lo fa credi nell'amore di Sophia per questa persona ("Da con tali sentimenti, con un'anima simile // Amore!?"), allora il finale gli farà capire: "Eccomi sacrificato a chi!" Esclamando amaramente: "Le persone silenziose sono felici nel mondo!" Chatsky non intende solo la sua personale tragedia amorosa. Chatsky denuncia tutta la Russia contemporanea per la "preferenza per i silenziosi", che vivono su richiesta dello zar Nicola I "per obbedire, non discutere e tenere per sé le proprie opinioni". Sfortunatamente, i Molchalin molto spesso "beatitudine" anche oggi...

6. Quali sono i problemi nella vita dell'esercito nella seconda metà degli anni 1810-1820. sono influenzati da Griboedov in relazione alla raffigurazione di Skalozub?

La profonda divisione della nobiltà russa dopo la guerra patriottica del 1812 colpì, prima di tutto, l'esercito. Furono gli ufficiali russi che erano stati all'estero, ad assorbire le idee della Rivoluzione francese, che erano fondamentalmente quelle persone "intelligenti", progressiste che non volevano sopportare gli ordini della Russia feudale. Ma ce n'erano altri: i difensori del "secolo passato", che vivevano secondo i principi di Famusov e della sua società. Colonnello Skalozub - proprio così. Mentalmente chiuso ("Non ha pronunciato una parola intelligente", osserva Sophia), ha molto successo nell'avanzamento di carriera e non gli importa assolutamente come "ottenere gradi". Si rallegra che “i posti vacanti siano appena aperti; // Allora gli anziani saranno spenti da altri, // Altri, vedi, vengono uccisi. Un militare cresciuto in caserma, Skalozub parla molto di ciò che gli è familiare: spallacci, profili, asole, distanze enormi, in fila, sergente maggiore. Non è in grado di parlare d'altro, poiché è completamente ignorante. Ecco perché l'incendio di Mosca "ha contribuito molto a decorarla", l'eccitazione di Sophia, secondo lui, è spiegata da "il nostro vecchio ha commesso un errore?", La caduta di Molchalin da cavallo gli fa venire voglia di vedere "come si è rotto - con il petto o di lato? Questa miserabile "costellazione di manovre e mazurche" è tuttavia molto pericolosa, perché Skalozub è un terry difensore dell'ordine feudale, nemico di tutto ciò che è progressista, principalmente dell'illuminazione. Ha fretta di accontentare la società Famus con la notizia che tutte le istituzioni educative saranno presto chiuse, e in quelle che rimangono "insegneranno a modo nostro: uno, due, // E i libri saranno conservati così : per le grandi occasioni." Questo è il sogno di Skalozub: distruggere l'illuminazione e gli "uomini saggi" che eccitano la società con i loro discorsi, come suo cugino, di cui non riesce a capire le azioni: "Il grado lo seguì: lasciò improvvisamente il servizio, // Nel villaggio iniziò a leggi libri ..." Skalozub ha misure contro questi "saggi": "Io sono il principe Grigory e tu // ti darò un sergente maggiore a Voltaire, // ti costruirà in tre righe, // Se fai una sbirciatina, ti calmerà in un istante. Skalozub non può nemmeno immaginare che nel prossimo futuro questi "saggi" andranno in Piazza del Senato, e poi andranno ai lavori forzati e al patibolo per le loro idee.

7. Quali tratti della personalità e del comportamento di Repetilov consentono di considerarlo un "doppio parodico" di Chatsky?

Griboedov fa ampio uso del parallelismo dei caratteri nel suo libro. C'è anche un doppio di Chatsky, e questo è un doppio parodia, che afferma di essere un ribelle, un oppositore, un membro di una società segreta, ma non lo è. In una lettera al decabrista A. Bestuzhev-Marlinsky (uno scrittore decabrista), Pushkin scrisse: “A proposito, cos'è Repetilov? Ha 2, 3, 10 caratteri. Il suo cognome, che deriva dalla parola francese "repete", che significa "ripetere", indica il suo tratto distintivo: la necessità di ripetere ciò che ha sentito dagli altri, l'assenza delle proprie opinioni e opinioni. Per sua stessa definizione, Repetilov è un "chiacchierone". Cerca di essere conosciuto come una persona avanzata, ma a differenza di Chatsky, non lo è. I monologhi di Repetilov, da lui pronunciati dal momento in cui è apparso in casa di Famusov, sono piuttosto voluminosi, come i monologhi di Chatsky, ma tutto ciò di cui parla non è la sua convinzione; non capisce niente delle questioni che allora preoccupavano i progressisti. Alla domanda di Chatsky, cosa stanno facendo e per quale motivo "infuriano", Repetilov risponderà: "Facciamo rumore, fratello, facciamo rumore". Dopo averlo ascoltato, Chatsky riassumerà: “Stai facendo rumore? Ma solo?" Vuote chiacchiere verbali, passaggi da un argomento all'altro, esclamazioni: tutto ciò testimonia l'insignificanza di questa persona. Vantandosi dopo la partenza di Chatsky della sua "amicizia" con lui, Repetilov spiega a Zagoretsky: "Siamo con lui ... noi ... abbiamo gli stessi gusti". Perché, allora, vengono trattati in modo diverso a casa di Famusov? Sì, perché Repetilov non è Chatsky, non è pericoloso per la società Famus, perché vive secondo gli stessi principi di tutti i suoi rappresentanti: "E vorrei salire nei ranghi, ma ho incontrato dei fallimenti ...", ".. Il barone von Klotz era un ministro, e io ero suo genero”, “Quante somme ho perso, Dio non voglia!” Lui, come tutti, crede alla follia di Chatsky e lascia la casa di Famusov, ordinandogli di essere portato "da qualche parte": alla ripetizione non importa dove, di cosa e davanti a chi fare rumore.

8. Perché l'immagine di Sophia suggerisce la possibilità di diverse interpretazioni della sua immagine?

L'immagine di Sophia nella commedia è la più ambigua e quindi permette di interpretarla in modi diversi. Come trattarla, come percepire? In momenti diversi, questa eroina è stata valutata in modo diverso. Nel suo articolo critico "A Million of Torments", lo scrittore I.A. Goncharov dice di Sofya: “È difficile non trattare Sofya Pavlovna con simpatia: ha forti inclinazioni di natura straordinaria, una mente vivace, passione e dolcezza femminile. È rovinata dall'afa, dove non è penetrato un solo raggio di luce ... Dopo Chatsky ... è una di questa folla che chiede una sorta di sentimento triste ... "L'attrice A. Yablochkina, una delle migliori interpreti del ruolo di Sophia, ha detto: “... la padrona di casa, abituata alla sottomissione generale. È senza madre da molto tempo, quindi si sente una signora, da qui il suo tono imperioso, la sua indipendenza ... È nella sua mente, beffarda, vendicativa: senza dubbio, è una ragazza con un grande carattere. È difficile non essere d'accordo con queste caratteristiche. In Sophia, come, tra l'altro, in ogni persona, coesistono qualità molto diverse, anche opposte. È gentile e affettuosa nei confronti di Molchalin, caustica e crudele nei confronti di Chatsky. È pronta a tutto per il bene di Molchalin e del suo amore, ma non meno volentieri, spietatamente e malvagiamente organizza la persecuzione di Chatsky, diventando "l'autrice" di pettegolezzi sulla sua follia. Cosa la guida in queste e altre azioni? Dobbiamo ricordare dove Sophia è cresciuta ed è stata allevata. È stata allevata sotto la guida delle governanti francesi; ha ricevuto le sue idee sulla vita dalle osservazioni sulla vita delle persone della sua cerchia e dai romanzi sentimentali francesi, allora molto popolari tra la nobiltà. La vita ha plasmato il suo carattere indipendente e orgoglioso, la letteratura - sogni ad occhi aperti e sensibilità. Dai romanzi ha tratto l'ideale del suo amore: una persona umile, modesta, cortese. Molchalin, secondo lei, possedeva proprio queste qualità. Questa è la sua tragedia: non poteva (o non voleva?) vedere la sua vera essenza in questa persona ed è stata punita per questo con amara delusione. Ma perché Chatsky nel finale si rivolge a Sophia con parole beffarde e caustiche: "Farai pace con lui, maturo nel pensiero"? Alla fine ha capito perché Sofya ha scelto Molchalin: “Puoi sempre // prenderti cura di lui, fasciarlo e mandarlo a lavorare. // Marito-ragazzo, marito-servo, dalle pagine della moglie - // L'alto ideale di tutti gli uomini di Mosca. Goncharov esprime lo stesso pensiero nel suo articolo: “... attrazione... per elevarlo a se stesso, alla propria cerchia... Senza dubbio, ha sorriso al ruolo di governare una creatura sottomessa. .. e avere in lui un eterno schiavo.”
C'è una grande quantità di verità in questo, dato che Sophia è intelligente e si doveva davvero "voler sbagliarsi" sui "meriti" di Molchalin. Forse è per questo che odia così tanto Chatsky che nel profondo del suo cuore capisce che tipo di persona ama, ed è spiacevole che anche Chatsky lo capisca? Allora diventa chiaro perché lo ha trattato così crudelmente, inventando pettegolezzi sulla sua follia: è lieta di vendicarsi di Chatsky per le sue dure parole su Molchalin, e per la sua partenza all'estero tre anni prima, e per il crollo del suo sogno di un marito servitore, paggio del marito, che avrebbe creato da Molchalin (dopotutto, non sarebbe uscito da Chatsky!). Non confuta la speculazione di suo padre secondo cui è corsa a un incontro segreto con Chatsky - questo gioca nelle sue mani: la verità su Molchalin sarebbe un disastro per la famiglia agli occhi di Mosca. La "nuova" Sophia, agendo nello spirito di una società che Chatsky odia, divenne per lui la "scoperta" più dolorosa a Famusovsky Mosca.

9. Prepara una descrizione della nobiltà di Mosca. Qual è il rapporto di queste persone (Gorichi, Zagoretsky, Tugoukhovsky, Khryumina, Khlestova, G. N. e G. J.) tra loro, con la proprietaria della casa, Sophia? In che modo ciascuno degli ospiti incontra Chatsky? Che ruolo ha svolto ciascuna delle persone episodiche nel diffondere pettegolezzi sulla follia dell'eroe?

La nobiltà moscovita, oltre a Famusov e Skalozub, è rappresentata nella commedia da personaggi che compaiono solo nelle scene del ballo, oltre a personaggi fuori scena che non vediamo sul palco, ma che apprendiamo dalle storie di i personaggi. Grazie a loro, l'opera intensifica la sensazione della diffusa prevalenza di quei fenomeni che Griboedov raffigura satiricamente, i confini spaziali e temporali dell'opera vengono spostati: tutta Mosca, tutta la Russia sono coinvolte nell'azione.
Mosca e la sua nobile nobiltà sono caratterizzate in modo particolarmente vivido dalle scene del ballo, a cui partecipano Gorichi, Tukhoukhovskiys, Khryumins, Khlestova, Zagoretsky, i signori N e B. qualità individuali, ma anche tratti tipici dell'insieme
nobiltà moscovita. In primo luogo, sono tutti convinti sostenitori del sistema autocratico-feudale, incalliti proprietari di servi che non vedono persone né nei loro servi né nei contadini, a spese del cui lavoro vivono. Khlestova, che è venuta al ballo da Famusov, accompagnata da una "ragazza dai capelli neri" e un cane, chiede a Sofya: "Dì loro di dar loro da mangiare, amico mio, / Abbiamo ricevuto un sussidio dalla cena". Arrabbiato con i suoi servi, Famusov grida: "Nel tuo lavoro, nel tuo insediamento!"
In secondo luogo, sono tutti uniti dall'obiettivo principale della vita: carriera, onori, ricchezza. Famusov corteggia Skalozub nella speranza di fargli sposare Sofya solo perché "è sia una borsa d'oro che mira a diventare un generale". La famiglia Tugoukhovsky, avendo sentito parlare di Chatsky, cerca subito di prenderlo come corteggiatore delle loro numerose figlie, tuttavia, avendo saputo che non è un "camer junker", non è ricco, non vuole nemmeno sentir parlare di lui.
Patrocinio, nepotismo: un evento comune nel loro mondo. Ognuno di loro non si preoccupa degli interessi dello stato, ma solo del vantaggio e del beneficio personale. Pertanto, attaccano i loro parenti a luoghi caldi: e se tornasse utile in seguito?
La nobiltà moscovita custodisce fermamente i propri interessi. Una persona è valutata solo dall'origine e dalla ricchezza, e non dalle sue qualità personali: ... lo facciamo da tempo immemorabile, / quell'onore è dovuto a padre e figlio; // Sii povero, ma se hai abbastanza anime // Duemila anime di famiglia, // Quella e lo sposo. Questo è ciò che dice Famusov, ma l'intera nobiltà moscovita è della stessa opinione. Khlestova, discutendo con Famusov sul numero di anime dei servi che Chatsky ha, dichiara con risentimento: "Non conosco i possedimenti degli altri!" Sanno davvero tutto l'uno dell'altro e quando si tratta di proteggere gli interessi del clan dalle persone che li invadono, queste persone non staranno davanti a nulla. Pertanto, calunniano Chatsky in modo così unanime: non solo li ha offesi in un modo o nell'altro durante un incontro personale (Gorich gli ha consigliato di partire per il villaggio, ha osato ridere delle parole di Khlestova, ha chiamato le signore che, come la contessa-nipote , adotta tutto ciò che è straniero e così via), ha invaso il più sacro: il loro modo di vivere, l'ordine secolare, le loro regole, i loro principi. Pertanto, ognuno di loro ha preso parte in un modo o nell'altro alla sua persecuzione: G.N.G.D. hanno cercato di diffondere in tutto il mondo ciò che Sophia aveva detto sulla follia di Chatsky, gli altri si sono raccontati felicemente questa notizia, convincendosi che tutte le azioni di Chatsky fossero spiegate solo dalla sua follia.

10. Quali caratteristiche del classicismo, del romanticismo e del realismo si possono trovare nella commedia "Woe from Wit"?

Tradizionalmente, "Woe from Wit" è considerata la prima commedia realistica russa. Allo stesso tempo, nell'opera sono state preservate le caratteristiche del classicismo: il principio delle "tre unità" - luogo, tempo e azione, il sistema dei ruoli tradizionali; apparvero anche elementi di romanticismo (l'esclusività del protagonista, la sua opposizione alla folla, la persecuzione dell'eroe da parte della folla, il carattere sublime e patetico dei suoi discorsi). Il realismo si esprimeva principalmente nell'atteggiamento dell'autore nei confronti di una ricreazione affidabile dei tipi socio-psicologici e dell'originalità dell'epoca. Anche il realismo quotidiano della commedia è di grande importanza: raffigura tutta Mosca, come in uno specchio, le immagini dei moscoviti sono tratte dalla vita reale. Il principio dei nomi significativi è stato ampliato: i personaggi degli eroi non si limitano al cognome. L'autore ha abbandonato la divisione dei personaggi in positivo e negativo, tradizionale per il classicismo, avvicinandoli così alla vita, in cui, come sapete, non ci sono solo eroi o solo cattivi. Ripensando in modo innovativo il ruolo dei personaggi del secondo e terzo piano nella commedia, introducendo personaggi fuori scena ed eroi paralleli, Griboedov è riuscito ad espandere significativamente la struttura temporale e spaziale del suo lavoro, rivelando più pienamente le posizioni e i caratteri dei personaggi , e portare l'opera d'arte il più vicino possibile alla realtà.

11. Trova frasi nella commedia che sono diventate accattivanti. In che senso vengono usati oggi?

Dopo aver letto la commedia Woe from Wit, A.C. Pushkin ha detto: "Non sto parlando di poesia - la metà dovrebbe andare nei proverbi". Le parole del poeta si sono avverate molto rapidamente. Già nel maggio 1825 lo scrittore V.F. Odoevsky ha affermato: "Quasi tutti i versi della commedia di Griboedov sono diventati proverbi ..." Anche queste frasi sono entrate nel nostro discorso. Apriamo il testo dell'opera, rileggiamo questi versi, insolitamente capienti nel significato e luminosi nella loro forma artistica:
- Aggiraci più di tutti i dolori / E la rabbia del signore e l'amore del signore. (Lisa)
- Gli happy hour non vengono osservati. (Sofia)
- È possibile per le passeggiate // Lontano scegliere un angolo? (Famusov)
- Chi è povero, non è una coppia per te. (Famusov)
- E con me, ciò che conta, ciò che non importa, // La mia abitudine è questa: // Firmato, quindi dalle mie spalle. (Famusov)
- E una borsa d'oro, e mira ai generali. (Lisa)
- Beato chi crede, è caldo nel mondo! (Chatsky)
- Quando vaghi, torni a casa, // E il fumo della Patria è dolce e piacevole per noi! (Chatsky)
- Un misto di lingue: // francese con Nizhny Novgorod. (Chatsky)
- A proposito, raggiungerà i gradi conosciuti, / Dopotutto, ora amano i muti. (Chatsky)
- Non un uomo, un serpente! (Sofia)
- Volevo viaggiare per il mondo intero, / E non ho viaggiato intorno al centesimo. (Chatsky)
- Che incarico, creatore, essere padre di una figlia adulta! (Famusov)
Fermiamoci. Abbiamo letto solo il primo atto della commedia. Gli aforismi di perle sono generosamente sparsi su ogni pagina. Sono passati quasi due secoli dalla creazione della commedia di Griboedov, ma continua a vivere: sui palcoscenici dei teatri, sulle pagine dei manuali di letteratura scolastica, nella memoria dei lettori riconoscenti, continua a rispondere a domande di attualità e a stupirci con la sua ricchezza artistica .

Nella sua commedia, Griboedov rifletteva un momento straordinario della storia russa: l'era dei Decabristi, l'era dei nobili rivoluzionari che, nonostante il loro piccolo numero, non avevano paura di opporsi all'autocrazia e all'ingiustizia della servitù. La lotta socio-politica dei giovani nobili progressisti contro le guardie nobili del vecchio ordine è il tema dell'opera. L'idea dell'opera (chi ha vinto in questa lotta - "il secolo in corso" o "il secolo passato"?) è risolta in un modo molto interessante. Chatsky esce "da Mosca" (IV, 14), dove ha perso il suo amore e dove è stato accusato di essere pazzo. A prima vista, fu Chatsky a essere sconfitto nella lotta contro la società Famus, cioè con il "secolo andato". Tuttavia, la prima impressione qui è superficiale: l'autore mostra che la critica ai fondamenti sociali, morali, ideologici della moderna società nobile, contenuta nei monologhi e nelle osservazioni di Chatsky, è giusta. Nessuno della società Famus può obiettare a questa critica globale. Pertanto, Famusov ei suoi ospiti erano così contenti dei pettegolezzi sulla follia del giovane informatore. Secondo I.A. Goncharov, Chatsky è un vincitore, ma anche una vittima, poiché la società Famus ha soppresso quantitativamente, ma non ideologicamente, il suo unico avversario.

Woe from Wit è una commedia realistica. Il conflitto dell'opera si risolve non a livello di idee astratte, come nel classicismo, ma in un contesto storico e quotidiano concreto. L'opera contiene molte allusioni alle circostanze della vita contemporanea di Griboedov: un comitato scientifico contrario all'illuminismo, l'educazione reciproca dei Lancaster, la lotta dei carbonari per la libertà dell'Italia, ecc. Gli amici del drammaturgo hanno sicuramente indicato i prototipi degli eroi della commedia. Griboedov cercava deliberatamente una tale somiglianza, poiché non ritraeva portatori di idee astratte, come i classicisti, ma rappresentanti della nobiltà moscovita degli anni '20 del XIX secolo. L'autore non considera, a differenza dei classicisti e dei sentimentalisti, indegno di ritrarre i dettagli quotidiani di una normale casa nobile: Famusov si agita vicino alla stufa, rimprovera la sua segretaria Petrushka per la sua manica strappata, Lisa porta le lancette dell'orologio, il parrucchiere si arriccia I capelli di Sophia prima del ballo, nel finale Famusov rimprovera tutta la famiglia. Pertanto, Griboedov combina contenuti sociali seri e dettagli quotidiani della vita reale, storie sociali e d'amore nell'opera.

L'esposizione "Woe from Wit" è la prima apparizione del primo atto prima dell'arrivo di Chatsky. Il lettore conosce la scena dell'azione: la casa di Famusov, un gentiluomo di Mosca e funzionario della classe media, lo vede lui stesso quando flirta con Lisa, scopre che sua figlia Sofya è innamorata di Molchalin, la segretaria di Famusov, ed era precedentemente innamorato di Chatsky.

La trama si svolge nella settima scena del primo atto, quando appare lo stesso Chatsky. Immediatamente legato due trame: amore e sociale. La storia d'amore è costruita su un banale triangolo, dove ci sono due rivali, Chatsky e Molchalin, e un'eroina, Sophia. La seconda trama - sociale - è dovuta al confronto ideologico tra Chatsky e l'ambiente sociale inerte. Il protagonista nei suoi monologhi denuncia le opinioni e le credenze del "secolo andato".

Innanzitutto, viene alla ribalta una trama d'amore: Chatsky era già stato innamorato di Sophia e la "distanza di separazione" non ha raffreddato i suoi sentimenti. Tuttavia, durante l'assenza di Chatsky nella casa di Famusov, molto è cambiato: la "signora del cuore" lo incontra freddamente, Famusov parla di Skalozub come di un futuro sposo, Molchalin cade da cavallo e Sophia, vedendolo, non può nasconderla ansia. Il suo comportamento allarma Chatsky:

Confusione! svenimento! fretta! rabbia! paura!
Quindi puoi solo sentire
Quando perdi il tuo unico amico. (11.8)

Il culmine della trama d'amore è la spiegazione finale di Sophia e Chatsky prima del ballo, quando l'eroina dichiara che ci sono persone che ama più di Chatsky e loda Molchalin. Lo sfortunato Chatsky esclama a se stesso:

E cosa voglio quando tutto è deciso?
Mi arrampico nel cappio, ma per lei è divertente. (III, 1)

Il conflitto sociale si sviluppa parallelamente all'amore. Nella primissima conversazione con Famusov, Chatsky inizia a parlare di questioni sociali e ideologiche e la sua opinione risulta essere nettamente contraria alle opinioni di Famusov. Famusov consiglia di servire e cita come esempio suo zio Maxim Petrovich, che sapeva come cadere nel tempo e far ridere proficuamente l'imperatrice Caterina. Chatsky dichiara che "sarei felice di servire, è disgustoso servire" (II, 2). Famusov elogia Mosca e la nobiltà moscovita, che, come è consuetudine da secoli, continua ad apprezzare una persona esclusivamente sulla base di una famiglia nobile e della ricchezza. Chatsky vede nella vita di Mosca "i tratti viventi più meschini" (II, 5). Tuttavia, all'inizio, le controversie sociali passano in secondo piano, consentendo alla trama dell'amore di svolgersi completamente.

Dopo la spiegazione di Chatsky e Sophia prima del ballo, la storia d'amore è apparentemente esaurita, ma il drammaturgo non ha fretta del suo epilogo: è importante per lui svelare il conflitto sociale, che ora sta venendo alla ribalta e sta iniziando svilupparsi attivamente. Pertanto, Griboedov presenta una svolta spiritosa nella trama d'amore, che a Pushkin è piaciuta molto. Chatsky non credeva a Sofya: una ragazza del genere non può amare l'insignificante Molchalin. La conversazione tra Chatsky e Molchalin, che segue immediatamente il culmine della trama d'amore, rafforza il protagonista nell'idea che Sophia ha scherzato: "Cattivo, non lo ama" (III, 1). Al ballo, il confronto tra la società Chatsky e Famusovsky raggiunge la sua massima intensità: arriva il culmine della trama sociale. Tutti gli ospiti raccolgono felicemente i pettegolezzi sulla follia di Chatsky e gli voltano le spalle con aria di sfida alla fine del terzo atto.

L'epilogo arriva nel quarto atto, e la stessa scena (IV, 14) scatena sia l'amore che le trame sociali. Nel monologo finale, Chatsky rompe con orgoglio con Sophia e denuncia senza pietà la società Famus per l'ultima volta. In una lettera a PA Katenin (gennaio 1825), Griboedov scrisse: “Se indovino la decima dalla prima scena, allora rimango a bocca aperta e corro fuori dal teatro. Quanto più inaspettatamente l'azione si sviluppa o termina bruscamente, tanto più eccitante è lo spettacolo. Dopo aver effettuato la partenza definitiva di Chatsky, deluso e, a quanto pare, perso tutto, Griboedov ha ottenuto l'effetto desiderato: Chatsky viene espulso dalla società Famus e risulta essere il vincitore, poiché ha violato la vita serenamente oziosa del "passato secolo” e ne mostrò il fallimento ideologico.

La composizione "Woe from Wit" ha diverse caratteristiche. Innanzitutto, lo spettacolo ha due trame strettamente intrecciate. Gli inizi (l'arrivo di Chatsky) e l'epilogo (l'ultimo monologo di Chatsky) di queste trame coincidono, ma la commedia è comunque costruita su due trame, perché ognuna di esse ha il proprio climax. In secondo luogo, la trama principale è sociale, poiché attraversa l'intera commedia, mentre le relazioni amorose sono chiare dall'esposizione (Sofya ama Molchalin e Chatsky è un hobby d'infanzia per lei). La spiegazione di Sophia e Chatsky avviene all'inizio del terzo atto, il che significa che il terzo e il quarto atto servono a rivelare il contenuto sociale dell'opera. Chatsky, ospiti di Famusov, Repetilov, Sophia, Skalozub, Molchalin, cioè quasi tutti i personaggi, partecipano al conflitto pubblico, e solo quattro nella storia d'amore: Sophia, Chatsky, Molchalin e Lisa.

Riassumendo, va notato che Woe from Wit è una commedia di due trame, e quella sociale occupa molto più spazio nella commedia e fa da cornice a quella amorosa. Pertanto, l'originalità di genere di "Woe from Wit" può essere definita come segue: commedia sociale, non quotidiana. La trama d'amore gioca un ruolo secondario e conferisce allo spettacolo una credibilità realistica.

L'abilità di Griboedov come drammaturgo si è manifestata nel fatto che intreccia abilmente due trame, utilizzando una trama e un epilogo comuni, mantenendo così l'integrità dell'opera. L'abilità di Griboedov si è espressa anche nel fatto che ha inventato colpi di scena originali (la riluttanza di Chatsky a credere nell'amore di Sophia per Molchalin, il graduale dispiegamento di pettegolezzi sulla follia di Chatsky).

Obiettivi della lezione:

Educativo:

• espandere la conoscenza della commedia di A. S. Griboedov "Woe from Wit";
• imparare ad analizzare l'elenco degli attori;
• analizzare le azioni chiave della commedia;
• identificare le caratteristiche del conflitto, rivelare le fasi principali della trama della commedia.

Sviluppando:

• sviluppare la capacità di sostanziare il proprio punto di vista;
• sviluppare la capacità di lavorare in gruppo.

Attrezzatura: il testo dell'opera teatrale di A.S. Griboedov "Woe from Wit" per ogni studente sulla scrivania.

Ciao ragazzi! Nell'ultima lezione abbiamo parlato della personalità di Alexander Sergeevich Griboedov, dei suoi straordinari talenti e delle sue eccezionali capacità, del destino di questa persona. L'apogeo dell'attività letteraria di Griboedov è stata la commedia in versi "Woe from Wit", di cui parleremo oggi.

Quindi iniziamo con la definizione di dramma.

Il dramma è uno dei principali tipi di letteratura, insieme all'epica e ai testi, progettato per essere messo in scena.

Griboedov è diventato il creatore di uno dei più grandi drammi di tutti i tempi.

Tocchiamo questa grandezza, proviamo a formarci la nostra opinione sull'opera e sui suoi personaggi.

Bisogna capire in quale periodo storico si svolge l'azione della commedia. Questo non è difficile da determinare analizzando gli eventi storici discussi dai personaggi dell'opera. Quindi, la guerra con Napoleone è già finita, ma è ancora fresca nella memoria degli eroi. Il re prussiano Friedrich Wilhelm ha visitato Mosca. Si sa che questa visita ebbe luogo nel 1816. Gli eroi stanno discutendo dell'accusa di tre professori dell'Istituto Pedagogico di “chiamare a un attentato alla legittima autorità”, la loro espulsione dall'università avvenne nel 1821. La commedia fu completata nel 1824. Pertanto, il tempo dell'azione è la prima metà degli anni '20 del XIX secolo.

Apriamo il volantino. A cosa prestiamo attenzione per prima cosa? ? (Titolo, elenco dei personaggi e luogo)

Leggi la locandina della commedia. Pensa a cosa nel suo contenuto ricorda elementi di classicismo? (Unità di luogo, nomi "parlanti")

Abbiamo parlato di pronunciare nomi. Cosa ci stanno dicendo? Commentiamo.

Pavel Afanasyevich Famusov, dirigente in una sede governativa - lat. fama - "diceria" o eng. Famoso - "famoso". Un funzionario che occupa una posizione piuttosto elevata.

Sofia Pavlovna, sua figlia- Sophia è spesso chiamata eroine positive, saggezza (ricorda "Sottobosco" di Fonvizin)

Alexey Stepanovich Molchalin, il segretario di Famusov, che vive a casa sua - tace, "il nemico dell'insolenza", "in punta di piedi e non ricco di parole", "raggiungerà i gradi conosciuti - dopotutto, ora amano i muti".

Alexander Andreevich Chatsky- originariamente Chadsky (in Ciad, Chaadaev); una personalità sfaccettata ambigua, il cui carattere non può essere espresso in una parola; si ritiene che l'autore abbia dato il nome Alexander per sottolineare una certa somiglianza con se stesso. Lo stesso Griboedov disse che nella sua commedia c'erano "venticinque sciocchi per persona sana di mente", cosa che considerava Chatsky.

Il cognome "Chatsky" porta un'allusione crittografata al nome di una delle persone più interessanti di quell'epoca: Pyotr Yakovlevich Chaadaev. Il fatto è che nelle bozze di "Woe from Wit" Griboedov ha scritto il nome dell'eroe in modo diverso rispetto alla versione finale: "Chadsky". Anche il cognome di Chaadaev veniva spesso pronunciato e scritto con una "a": "Chadaev". Questo è esattamente il modo in cui, ad esempio, Pushkin si è rivolto a lui nella poesia "Dalla riva del mare di Taurida": "Chadaev, ricordi il passato? .."

Chaadaev partecipò alla guerra patriottica del 1812, alla campagna anti-napoleonica all'estero. Nel 1814 entrò a far parte della loggia massonica e nel 1821 interruppe improvvisamente la sua brillante carriera militare e accettò di entrare a far parte di una società segreta. Dal 1823 al 1826, Chaadaev viaggiò in Europa, comprese gli ultimi insegnamenti filosofici, incontrò Schelling e altri pensatori. Tornato in Russia nel 1828-30, scrisse e pubblicò un trattato storico e filosofico: "Lettere filosofiche".

Opinioni, idee, giudizi: in una parola, lo stesso sistema di visione del mondo del filosofo trentaseienne si è rivelato così inaccettabile per Nikolaev Russia che l'autore delle Lettere filosofiche ha subito una punizione terribile e senza precedenti: è stato dichiarato pazzo dal più alto decreto (cioè personalmente imperiale).

Colonnello Skalozub, Sergei Sergeevich- spesso reagisce in modo inadeguato alle parole degli eroi, "dai denti di roccia".

Natalia Dmitrievna, signorina, Platon Mikhailovich, suo marito, - gorichi- non il primo posto è una donna (!), Platon Mikhailovich - un amico e una persona che la pensa allo stesso modo di Chatsky, ma uno schiavo, è sotto la pressione di sua moglie e della società - "guai".

Principe Tugoukhovsky E Principessa, sua moglie, con sei figlie - ancora una volta molte donne, infatti, hanno problemi di udito, motivo della sordità.

Khryumina- il cognome parla da solo - un parallelo con i maiali.

Ripetilov- (dal francese Repeter - "ripetizione") - porta l'immagine di uno pseudo-oppositore. Non avendo la sua opinione, Repetilov ripete i pensieri e le espressioni di altre persone. Il suo autore contrappone Chatsky come una persona internamente vuota, che prova "i punti di vista e i pensieri di altre persone".

§ Cercare di identificare i temi chiave dal titolo e dal poster della commedia.

Quando si legge un'opera drammatica, è molto importante poter individuare singole scene e seguire lo sviluppo complessivo dell'azione.

Quante scene chiave possono essere identificate approssimativamente nella commedia "Woe from Wit"? Quali sono queste scene?

15 scene chiave:

1 - eventi nella casa di Famusov la mattina del giorno dell'arrivo di Chatsky attraverso gli occhi di Liza;

2 - L'arrivo di Chatsky a casa di Famusov;

3 - eventi mattutini e loro sviluppo attraverso gli occhi di Famusov;

4 - la prima collisione di Chatsky con Famusov;

5 - scena con Skalozub;

6 - Le riflessioni di Chatsky sulla freddezza di Sophia;

7 - Lo svenimento di Sophia, la spiegazione dell'amore di Molchalin a Liza;

8 - spiegazione di Sophia e Chatsky;

9 - duello verbale tra Chatsky e Molchalin;

10 - ospiti a casa di Famusov, la nascita dei pettegolezzi sulla follia di Chatsky;

11 - diffondere pettegolezzi;

12 - La "lotta" di Chatsky con i suoi avversari;

13 - partenza degli ospiti dal ballo;

14 - collisione di Chatsky con Repetilov;

15 - La partenza di Chatsky dalla casa di Famusov.

Ora ricorda i componenti principali della trama di un'opera drammatica. La trama - lo sviluppo dell'azione - il climax - l'epilogo.

Quale scena della commedia "Woe from Wit" può essere considerata un inizio? L'arrivo di Chatsky, poiché i principali conflitti sono legati: amore e sociale. Climax? L'ultima scena (immediatamente prima dell'epilogo - il monologo finale e la partenza di Chatsky), in cui viene rivelata la finzione di Molchalin nei confronti di Sophia, e Chatsky scopre che deve Sophia alle voci sulla sua follia. epilogo? Partenza di Chatsky, la sua più grande delusione.

Anche il breve contenuto delle scene selezionate ci consente di affermare che almeno 2 intrighi sono al centro dell'opera. Quale? (Amore - Chatsky ama Sophia, lei ama Molchalin e pubblico - lo scontro tra la società Chatsky e Famus).

La prima scena del genere è l'arrivo di Alexander Andreyevich Chatsky a casa dei Famusov. "Un po' di luce - già sui miei piedi! E io sono ai tuoi piedi!" - è così che saluta Sofya Pavlovna, la figlia di Famusov, di cui era innamorato durante l'infanzia.

In realtà, per incontrare questa ragazza, torna dall'estero, con tanta fretta di andare a trovarla. Chatsky non sa ancora che nei tre anni di separazione i sentimenti di Sophia per lui si sono raffreddati, e ora è innamorata di Molchalin, la segretaria di suo padre.

Tuttavia, Chatsky, venuto dai Famusov, non si limita ai tentativi di spiegazioni d'amore con Sophia. Durante i suoi anni all'estero, ha abbracciato molte idee liberali che sembravano ribelli nella Russia dell'inizio del XIX secolo, specialmente per le persone che hanno vissuto la maggior parte della loro vita nell'era di Caterina, quando fiorì il favoritismo. Chatsky inizia a criticare il modo di pensare della vecchia generazione.

Pertanto, le prossime scene chiave di questa commedia sono la disputa di Chatsky con Famusov sul "secolo attuale e sul secolo passato", quando entrambi pronunciano i loro famosi monologhi: Chatsky chiede "Chi sono i giudici? ..", chiedendosi di chi sia l'autorità Famusov si riferisce a. Crede che gli eroi del XVIII secolo non siano affatto degni di tale ammirazione.

Famusov, a sua volta, sottolinea che "Vorremmo guardare come hanno fatto i padri!" - a suo avviso, il comportamento dei favoriti dell'era di Caterina era l'unico vero, è encomiabile servire le autorità.

La prossima scena chiave della commedia è la scena di un ballo nella casa dei Famusov, dove vengono molte persone vicine al proprietario della casa. Questa società, che vive secondo le regole dell'era di Caterina, è mostrata in modo molto satirico: si sottolinea che Gorich è sotto il tallone di sua moglie, la vecchia Khlestova non considera nemmeno il suo servitore africano una persona, e il ridicolo Repetilov in realtà non rappresenta nulla.

Chatsky, essendo un liberale, non capisce queste persone. È particolarmente offeso dalla gallomania accettata nella società - imitazione di tutto ciò che è francese. Assume il ruolo di "predicatore a un ballo" e pronuncia un intero monologo ("C'è un incontro insignificante in quella stanza ..."), la cui essenza si riduce al fatto che molti contadini in Russia considerano il loro maestri quasi stranieri, perché non c'è più quasi nulla di nativo russo.

Tuttavia, il pubblico riunito al ballo non è affatto interessato ad ascoltare il suo ragionamento, tutti preferiscono ballare.

L'ultimo episodio chiave è l'epilogo della commedia. Quando Chatsky e Famusov trovano Sophia in un incontro segreto con Molchalin, avviene una brusca svolta nella vita di tutti gli eroi: il padre di Sophia manderà Sophia da Mosca "al villaggio, da sua zia, nel deserto, a Saratov ", anche la sua cameriera Lisa vuole essere mandata al villaggio "a camminare come galline".

E Chatsky era scioccato da questa svolta degli eventi: non poteva immaginare che la sua amata Sophia potesse essere portata via dall'impoverito segretario premuroso Molchalin, lei poteva preferirlo allo stesso Chatsky.

Dopo una tale scoperta, non ha niente da fare in questa casa. Nel monologo finale ("Non tornerò in me, sono colpevole..."), ammette che il suo arrivo e il suo comportamento potrebbero essere stati un errore fin dall'inizio. E lascia la casa dei Famusov: "Carrozza per me, carrozza!".

1. Esposizione, trama, climax, epilogo di una commedia.
“Per quanto strano possa sembrare, raccontare la trama dell'opera è tutt'altro che facile come potrebbe sembrare a prima vista. Ed è ancora più strano che sia ancora più difficile raccontare l'intero contenuto dell'opera, già diventata famosa, inclusa nell'antologia. Questa sincera confessione su "Woe from Wit" appartiene a uno dei migliori esperti di commedia - Vl. I. Nemirovich-Danchenko. "Raccontare la trama" "Woe from Wit" significa, prima di tutto, esporre lo scheletro dell'opera, rivelarne il piano interiore, determinare lo scenario e infine rivelare la dinamica del movimento drammatico. Non è davvero così facile, non perché la sceneggiatura sia troppo complicata o intricata: "Woe from Wit" è creato in uno stile che è bello nella sua nobile semplicità e leggera eleganza. Ma la motivazione psicologica delle azioni degli eroi della commedia è strettamente intrecciata con i compiti logici del piano scenico, e "raccontare la trama" per intero significherebbe ricreare l'intero contenuto psicologico di un'opera drammatica, che è quasi tanto difficile quanto raccontare il contenuto di un brano musicale o di un'immagine.
In corrispondenza con Griboedov, conoscitore della letteratura drammatica, P.A. Katenin, ha scritto al poeta: l'errore principale nel piano è "le scene sono collegate arbitrariamente". Il noto vaudevilliano A.I. è stato il primo a parlare dello stesso problema sulla stampa. Pisarev, che pubblicò sotto lo pseudonimo di Pilad Belugin in Vestnik Evropy (1825) un capzioso articolo in cui affermava: “Puoi buttare via ciascuna delle facce, sostituirle con un'altra, raddoppiarne il numero - e il corso dell'opera rimarrà lo stesso. Non una sola scena segue da quella precedente e non è collegata a quella successiva. Cambia l'ordine dei fenomeni, riordina i loro numeri, butta via qualsiasi cosa, inserisci quello che vuoi e la commedia non cambierà. Non c'è bisogno nell'intera commedia, è diventato, non c'è trama, e quindi non può esserci azione. Più tardi, il principe P.A. Vyazemsky, che in Sovremennik (1837) scrisse: "Non ci sono azioni nel dramma, come nelle opere di Fonvizin, o ancor meno (!)".
Il miglior interprete antico dello scenario "Woe from Wit", Goncharov, ispira il lettore con l'idea che tutto nell'opera sia fuso inseparabilmente, organicamente.
“Ogni passo di Chatsky, quasi ogni parola della commedia è strettamente connessa con la recitazione dei suoi sentimenti per Sofya, irritata da una sorta di menzogna nelle sue azioni, che fatica a svelare fino alla fine”; “È venuto a Mosca ea Famusov, ovviamente, per Sophia e solo per Sophia. Non gli importa di nient'altro". Questo è lo stimolo che guida il gioco.
Sofya, "non stupida lei stessa, preferisce uno sciocco (cioè Molchalin) a una persona intelligente", e questa è la seconda leva dell'intrigo. Questi due fattori, con tutta la "necessità", determinano una lunga serie di momenti della lotta sul palcoscenico: il sogno di Sophia, il suo svenimento, la sua lotta con Chatsky a causa di Molchalin, fino a includere i pettegolezzi malvagi, l'incomprensione di Chatsky su Sophia e il suo ruolo nella storia d'amore e nella rottura definitiva con la fidanzata. Questo spiega anche la lunga serie di azioni nel movimento scenico: gli scontri di Chatsky con Famusov nel secondo atto, il suo comportamento al ballo, "la voce della scortesia generale", il successo dei pettegolezzi sulla follia e i suoi echi nella partenza degli ospiti nel quarto atto.
Così, la "Necessità", la costrizione interna nello sviluppo del dramma, è stabilita indiscutibilmente, anche la "scenografia" del dramma è rivelata, i momenti e gli elementi dell '"azione" sono stabiliti.
Ogni azione è divisa in due scene relativamente indipendenti, e in entrambe le metà della commedia ci sono scene "d'amore" lungo i "bordi" e scene "pubbliche" al centro.

Obiettando ai rimproveri di alcuni critici secondo cui la commedia di Griboedov sarebbe priva di azione e trama, V.K. Küchelbecker scrive nel suo diario: “... non sarebbe difficile dimostrare che in questa commedia c'è molta più azione o movimento che nella maggior parte di quelle commedie in cui tutto l'intrattenimento si basa sulla trama. In "Woe from Wit", sicuramente, l'intera trama consiste nell'opposto di Chatsky rispetto ad altre persone ... Dan Chatsky, vengono dati altri personaggi, vengono riuniti e viene mostrato quale deve essere certamente l'incontro di questi antipodi - e niente di più. È molto semplice, ma proprio in questa semplicità c'è la novità, il coraggio, la grandezza di quell'immaginazione poetica, che né gli avversari di Griboedov né i suoi goffi difensori hanno capito.

“Anche alla fine del XIX secolo, ci si poteva imbattere nell'affermazione che nella commedia non c'è movimento intrigante dalla trama, elastico che porta all'epilogo”, “che se si tratta di eventi che determinano l'intrattenimento del gioco, allora non ci sono tali eventi nel gioco. Ma non c'è una trama nell'apparizione di Chatsky innamorato nel momento in cui Molchalin aveva appena lasciato Sophia e il lettore inizia a seguire con eccitazione e impazienza chi andrà oltre e come finiranno questa inaspettata coincidenza e un aspro conflitto. "Tuttavia, di tanto in tanto, in alcune scene, sorge un'illusione di tensione, ad esempio, nella scena della caduta di Molchalin." Perché è un'illusione? Questo è uno degli anelli di un'intera catena di episodi tesi che portano necessariamente a un teso epilogo dopo il culmine dell'opera nella scena dello scontro di Chatsky con l'intera società e la diffusione di pettegolezzi sulla sua follia. Come finisce tutto: il lettore aspetta.

Allo stesso tempo, "Woe from Wit" non è affatto una di quelle commedie il cui corso d'azione e epilogo possono essere previsti in anticipo. Lo stesso Griboedov trattava con disprezzo tale drammaturgia. "Quando indovino la decima dalla prima scena, sbadiglio e corro fuori dal teatro", ha scritto. Fino alla frase finale di Famusov "Woe from Wit" viene percepita con attenzione e tensione sempre crescenti.

Il finale della commedia è insolito, combinando la rottura di Chatsky con Sophia e allo stesso tempo la rottura di Chatsky con la società Famus, una sfida per lui.

2. Caratteristiche dello sviluppo dell'azione comica.
Il tema pubblico - lo scontro di Chatsky con la Mosca di Famusov - è delineato nel primo atto, si intensifica nel secondo, raggiunge il culmine nel terzo e trova il suo completamento finale nel quarto atto. Le stesse fasi di sviluppo attraversano una storia d'amore; allo stesso tempo, il suo "centro di gravità" risiede nei primi due atti dell'opera - sono saturi di dubbi che incuriosiscono ciascuno dei personaggi: "Quale dei due?" (per Famusov questo è Molchalin o Chatsky; per Chatsky - Molchalin o Skalozub; è possibile che per Skalozub ci sia la stessa domanda di Famusov; viene immediatamente costruito un triangolo comico, introducendo ulteriori divertenti fraintendimenti. Famusov - Liza-Molchalin ; tuttavia, come risulta alla fine del secondo atto, e qui il terzo, Petrusha, affronta i due sfortunati rivali).

3. Due collisioni di trama principali della commedia.

Goncharov ha reso un enorme servizio nella comprensione del gioco. Fu lui a spiegare una volta per tutte che il movimento drammatico segue due linee intrecciate: l'intrigo amoroso e il dramma sociale...
Il principio principale del piano generale dell'opera di Griboedov è la legge della simmetria artistica.
Ci sono quattro atti nella commedia, e prima di tutto è divisa in due metà, che sono in rapporto dialettico tra loro. La prima metà è dominata da una commedia basata su una storia d'amore (e quindi i primi due atti sono “scarsamente popolati”), la seconda metà è una commedia sociale, ma entrambe le commedie non sono isolate, ma strettamente intrecciate.
Due commedie sembrano annidate l'una nell'altra: una, per così dire, privata, meschina, domestica, tra Chatsky e Sophia, Molchalin e Lisa; è l'intrigo d'amore, motivo quotidiano di tutte le commedie. Quando il primo viene interrotto, un altro appare inaspettatamente nel mezzo, e l'azione è di nuovo legata, la commedia privata si svolge in una battaglia generale e si lega in un nodo.
L'eroe della commedia è innamorato di una ragazza, "per la quale è venuto a Mosca da solo", e "la ragazza, non stupida lei stessa, preferisce uno sciocco a una persona intelligente". “Ogni passo di Chatsky, quasi ogni parola della commedia è strettamente connessa con la recitazione dei suoi sentimenti per Sofya, irritata da una sorta di menzogna nelle sue azioni, che fatica a svelare fino alla fine”; “È venuto a Mosca ea Famusov, ovviamente, per Sophia e solo per Sophia. Non gli importa di nient'altro". Questo è lo stimolo che guida il gioco.
L '"intrigo dell'amore" si fonde in un tutto organico. Un'altra lotta è collegata ad essa: sociale? Lo stesso Griboedov ha sottolineato questa connessione nel carattere dell'eroe e della società che lo circonda: ... nella mia commedia ci sono 25 sciocchi per persona sana di mente, e questa persona, ovviamente, è in contraddizione con la società che lo circonda, nessuno lo capisce, nessuno vuole perdonare, perché è un po' più alto degli altri."
È possibile chiedersi in che modo entrambi gli elementi della lotta scenica, amorosa e sociale, siano equilibrati, se uno di essi prevalga e in che misura.
Dopo aver delineato nel primo atto il carattere dei due principali rappresentanti della vecchia e della nuova generazione, l'autore li riunisce nel secondo atto: fa di Chatsky un testimone della conversazione di Famusov con Skalozub e rinnova nella sua anima il suo odio per la società moscovita , sviluppandolo gradualmente insieme alla gelosia. E l'amore, la gelosia, i sospetti di Chatsky - tutto questo permea l'immagine dei costumi della società - due idee, che non si contraddicono, si intrecciano e si sviluppano a vicenda.

4. L'originalità della composizione. Principale principio compositivo della commedia.

Indagando sulla composizione "Woe from Wit", N.K. Piksanov, invece, interpretandolo localmente e quindi in modo impreciso: “Per quanto riguarda l'architettura del terzo atto, è degno di attenzione<…>una caratteristica. Questo atto è facilmente diviso in due atti o scene. Una parte è formata dai primi tre fenomeni. Sono separati dal testo d'acciaio non solo da una grande osservazione speciale “Sera. Tutte le porte sono spalancate - ecc. ”, ma anche nel significato: la prima parte è olistica come tentativo di Chatsky di spiegarsi a Sophia, la seconda dà un'immagine del ballo. Se il terzo atto fosse diviso in due, sarebbe una classica commedia in cinque atti”.
Tuttavia, la divisione del terzo atto in due “quadri” non è né un'eccezione né un rudimento dell'architettura classica del dramma nella commedia di Griboed.

5. Sistema di immagini. I principi di base dell '"allineamento delle forze".

La commedia descrive tali caratteristiche della vita e delle relazioni umane che sono andate ben oltre l'inizio del XIX secolo. Chatsky era per la generazione successiva un simbolo di nobiltà e amore per la libertà. Silenzio, famusismo, skalozubovismo si sono trasformati in nomi comuni per denotare tutto ciò che è basso e volgare, burocrazia, maleducato martinismo, ecc.

L'intera commedia si presenta come una sorta di cerchio di volti familiari al lettore e, inoltre, definito e chiuso come un mazzo di carte. I volti di Famusov, Molchalin, Skalozub e altri erano incisi nella mia memoria con la stessa fermezza di re, fanti e regine nelle carte, e tutti avevano un'opinione più o meno coerente su tutte le persone, tranne una: Chatsky. Quindi sono tutti iscritti correttamente e rigorosamente, e così diventano familiari a tutti. Solo su Chatsky, molti sono perplessi: che cos'è? È come il cinquantatreesimo di una misteriosa carta del mazzo.
Uno degli scontri più sorprendenti, forti e fantasiosi nella poesia mondiale è quello che Griboedov ha catturato con i personaggi di Chatsky-Molchalin. I nomi di questi personaggi sono inevitabilmente nominali e come tali appartengono a tutta l'umanità. "Il ruolo e la fisionomia dei Chatsky sono invariati ..." Chatsky è inevitabile ad ogni cambiamento da un secolo all'altro ... Ogni atto che deve essere aggiornato provoca l'ombra di Chatsky ... l'espositore di bugie e tutto ciò che è diventato obsoleto, il che soffoca una nuova vita, la "vita libera".

6. Caratteristiche del discorso dei personaggi principali, connessione di questo aspetto dell'opera con il sistema delle immagini.

Nel linguaggio della commedia incontriamo fenomeni che caratterizzano non tutta la Mosca di Griboedov, ma singoli personaggi della commedia.
Le persone episodiche non possono pretendere di avere un linguaggio caratteristico speciale, ma i personaggi più grandi, specialmente i principali, parlano ciascuno il proprio linguaggio caratteristico.
Il discorso di Skalozub è laconico e categorico, evita costruzioni complesse, consiste in frasi brevi, parole frammentarie. Skalozub ha in mente tutto il servizio, il suo discorso è intervallato da parole e frasi specialmente militari: "distanza", "irritazione", "sergente maggiore a Voltaire". Il pesce palla è risoluto, maleducato: “un miserabile cavaliere”, “beep, ti calmerà in un attimo”.
Molchalin evita espressioni maleducate o volgari, è anche laconico, ma per motivi completamente diversi: non osa pronunciare il suo giudizio; equipaggia il suo discorso con rispetto Con: “I-s”, “with paper-s”, “still-s”, “no-s”; sceglie espressioni delicate e simpatiche e gira: "Mi è capitato di leggerlo con piacere". Ma quando è solo con Lisa e può togliersi la maschera condizionale, il suo discorso acquista libertà, diventa grossolano: "angelo mio", "passeremo del tempo senza un matrimonio".
I discorsi di Zagoretsky sono brevi, ma anche peculiari nei modi. Parla brevemente, ma non così pesantemente come Skalozub, e non così rispettosamente come Molchalin, parla velocemente, rapidamente, “con calore”: “Qual è Chatsky qui? "Un nome di famiglia ben noto", "non puoi ragionare con lei", "No, signore, barili da quaranta".
Lo stile di discorso di Khlestova sembra essere il linguaggio più sobrio e colorato. Qui tutto è caratteristico, tutto è profondamente veritiero, la parola qui è il velo più sottile che riflette tutte le linee di pensiero ed emozione. Questo è lo stile dei discorsi di una grande signora moscovita, intelligente ed esperta, ma primitiva nella cultura, male, come in una foresta oscura, esperta in "pensioni, scuole, licei", forse anche semianalfabeta, madre-comandante in ricchi salotti signorili, ma vicini in tutti i rapporti e alla campagna russa. "Tè, barato a carte", "Mosca, vedi, è colpa". Non solo Molchalin o Repetilov, ma anche altri, più grandi di loro, Khlestova, ovviamente, dice "tu", il suo discorso è senza cerimonie, maleducato, ma l'etichetta è piena di echi dell'elemento folk.
Famusov con Molchalin, Lisa, sua figlia è senza cerimonie, non timida nelle espressioni; con Filka è semplicemente signorile maleducato; nelle controversie con Chatsky, il suo discorso è pieno di frasi impetuose e accese che riflettono un temperamento vivace; in una conversazione con Skalozub è lusinghiera, diplomatica, persino calcolata sentimentale. A Famusov furono affidati alcuni doveri risonanti, e in questi casi inizia a parlare in una lingua straniera - come Chatsky: “l'eterno francese, dove sono la moda per noi e gli autori, e le muse, i distruttori di tasche e cuori. Quando il Creatore ci libera”, ecc. Qui compaiono le caratteristiche della costruzione artificiale della frase e la stessa selezione di parole.
Il discorso di Chatsky e Sophia è lontano dal tipo di discorsi degli altri personaggi. Dipende dal contenuto dei discorsi. Devono esprimere una complessa gamma di sentimenti vissuti dagli eroi della lotta sul palcoscenico e estranei al resto: amore, gelosia, dolore mentale, vendetta, ironia, sarcasmo, ecc. Nei monologhi di Chatsky c'è un grande elemento di motivazioni pubbliche e accusatorie, nei discorsi di Sophia - più personali, intimi.
Nello stile dei discorsi di Sophia e Chatsky incontriamo molte differenze rispetto al linguaggio del resto dei personaggi. Ecco il suo vocabolario speciale: partecipazione, curvatura, punte, ardore, potenza straniera; il proprio sistema di epiteti: esigente, ribelle, inimitabile, maestoso; la propria sintassi - con forme sviluppate di frasi, semplici e complesse, con tendenza alla costruzione periodica. Qui il desiderio dell'artista è senza dubbio quello di individuare i personaggi non solo nella figuratività o nel contenuto ideologico, ma anche nel linguaggio.

Il discorso di Chatsky è molto vario, ricco di sfumature. "Chatsky è un artista della parola", osserva giustamente V. Fillipov. "Il suo discorso è colorato e vario, pittoresco e pittorico, musicale e poetico, parla magistralmente la sua lingua madre."

Le osservazioni ei monologhi di Chatsky catturano le caratteristiche emotive e lessicali del linguaggio dell'intellighenzia progressista degli anni '20. l'ultimo secolo.

Chatsky agisce nell'era del romanticismo, e la sua sensibilità romantica, la sua passione ardente si riflettono anche nella sua fraseologia lirico-romantica, esprimendo un'appassionata speranza per l'amore di Sophia, o piena di tristezza e malinconia.

Le tristi riflessioni di Chatsky potrebbero diventare un'elegia romantica ("Bene, il giorno è passato, e con esso tutti i fantasmi, tutto il fumo e il fumo delle speranze che hanno riempito la mia anima").

Il linguaggio e la sintassi di questi versi sono vicini all'elegia degli anni '20.

Ma Chatsky non solo ama, denuncia, e il suo discorso lirico è spesso sostituito dal discorso di un satirico, un epigramista, che castiga i vizi della società Famus con due o tre parole, stigmatizzando accuratamente ed espressamente i suoi rappresentanti. Chatsky ama gli aforismi, che riflettono la sua mentalità filosofica, il suo legame con l'illuminazione. Il suo linguaggio è anche profondamente insito in elementi che risalgono al discorso solennemente patetico degli eroi positivi del dramma classico, ampiamente utilizzato nelle commedie e nella poesia civile dei Decabristi. Chatsky non evita lo slavismo, che era strettamente connesso alle simpatie dei Decabristi per l'antica lingua russa del patriota slavo. Pieni di pathos pubblico, i discorsi di Chatsky nella loro struttura, "stile alto" risalgono senza dubbio all'ode politica di Radishchev e dei poeti decabristi. Insieme a questo, l'eroe di Griboedov ha un buon senso della sua lingua madre, del suo spirito, della sua originalità. Ciò è dimostrato dagli idiomi che usa: "Non gli mette un soldo", "sì, è pieno di sciocchezze da macinare" e altri. Uomo di alta cultura, Chatsky ricorre raramente a parole straniere, elevandole a un principio consapevolmente perseguito, al fine di "in modo che il nostro popolo intelligente e vigoroso, sebbene nella lingua non siamo considerati tedeschi".
Ci sono due stili di discorso nella commedia, lirica e satirica, per l'attuazione di due compiti: in primo luogo, trasmettere tutte le vicissitudini di un intimo dramma d'amore, e in secondo luogo, caratterizzare, valutare, denunciare il famusismo, lo skalozubovismo, tutto il vecchio Mosca.

Le caratteristiche del linguaggio hanno contribuito all'individualizzazione dei personaggi. Indicativo a questo proposito è il discorso di Skalozub con i suoi termini militari, frasi simili a ordini militari, espressioni maleducate dell'esercito di Arakcheev, come: "non mi prenderai in giro con l'apprendimento", "insegnare a modo nostro - uno, due” e così via. Delicato, insinuante, taciturno Molchalin, che ama le parole rispettose. Il discorso di Khlestova, una signora moscovita intelligente ed esperta, senza cerimonie e maleducata, è colorato e caratteristico.

7. Diversità stilistica del linguaggio comico. Indica i segni del linguaggio "colloquiale".

Lo spettacolo è diventato un arsenale infinito di mezzi giornalistici figurativi. Prima di tutto, è necessario notare le abilità linguistiche di Griboedov. Pushkin, che ha valutato criticamente la commedia alla prima impressione, ha subito però fatto un lapsus: "Non parlo di poesia, metà dovrebbe diventare un proverbio". E così è successo. Basti pensare che nel "Dizionario esplicativo della grande lingua russa vivente" di Vladimir Dal, dove vengono forniti più di trentamila proverbi come esempi, diverse dozzine risalgono a "Woe from Wit", ma Dal usava esclusivamente il campo record. A questo proposito, solo I.A. compete con Griboedov. Krylov, ma ci ha lasciato oltre duecento favole, mentre i detti di Griboedov sono stati appresi dalla lingua da una delle sue opere.
Sale, epigramma, satira, versi colloquiali hanno concluso Griboedov nel discorso dei suoi eroi. È impossibile immaginare che possa mai apparire un altro discorso tratto dalla vita. Prosa e versi si sono fusi qui in qualcosa di inseparabile, quindi, a quanto pare, in modo che fosse più facile tenerli nella memoria e rimettere in circolazione tutta la mente, l'umorismo, lo scherzo e la rabbia della mente e della lingua russa raccolte dall'autore.
I contemporanei di Griboedov furono colpiti principalmente dalla "vivacità del linguaggio colloquiale", "esattamente lo stesso che parliamo nelle nostre società". In effetti, il numero di parole e svolte del discorso vivente e colloquiale è enorme in Woe from Wit. Tra questi, un gruppo notevole è costituito dalla cosiddetta idiozia, che conferisce al linguaggio dell'opera un fascino e una luminosità speciali. "Fuori con il cortile", "fai franca", "senza anima", "sogno in mano" - questi sono esempi di tali espressioni. Sono curiosi numerosi casi di semantica peculiare: “annuncia” = racconta, “seppellisci” = nascondi, “messaggio” = notizia, aneddoto.
Vicino a questo gruppo di parole ed espressioni, che i primi critici di "Woe from Wit" definirono il "colore del russo", - elementi del linguaggio popolare: "forse", "vis", "spaventato", "se ".
Poi c'è un gruppo di parole del discorso vivo, scorrette dal punto di vista formale-grammaticale o letterario-libro, ma costantemente utilizzate nella società e nelle persone: "pietà", "Stepanoch", "Mikhaloch", "Sergeich", “Lizaveta”, “davvero” . Ci sono tratti caratteristici del vecchio discorso vivace di Mosca: "principe-Gregorio", "principe-Pietro", "principe Pietro Ilyich", "debitore" = creditore, "farmazon", "ballerino" = ballerina.
Tutte queste caratteristiche conferiscono al linguaggio di "Woe from Wit" un sapore particolare, formano in esso un intero elemento del discorso: vivace, colloquiale, caratteristico.

Griboedov ha usato ampiamente e abbondantemente il discorso colloquiale dal vivo nella sua commedia. In generale, il discorso della società Famus è estremamente caratteristico per la sua tipicità, il suo colore, un misto di francese e Nizhny Novgorod. Le caratteristiche di questo gergo possono essere vividamente illustrate dal linguaggio della società Famus. Griboedov ridicolizza sottilmente e maliziosamente nella sua commedia il fatto che la maggior parte dei rappresentanti francesizzati della nobiltà non sappia padroneggiare la loro parola nativa, la lingua nativa.

L'autore di Woe from Wit ha cercato, da un lato, di superare la scrittura fluida, il linguaggio secolare impersonale usato nelle commedie d'amore leggere di Khmelnitsky e di altri giovani drammaturghi. Allo stesso tempo, ha costantemente ripulito le sue opere dal pesante arcaismo, salendo al discorso del libro "alta calma".

Il principale compito artistico di Griboedov era arricchire il linguaggio letterario con la pratica del discorso colloquiale dal vivo.

Commedia del XVII secolo consentiva uno "stile basso", riducendo spesso il linguaggio a una vera e propria maleducazione. Griboedov rifiuta questo principio. Conservando completamente il "volgare" colloquiale, lo fa secondo le norme della lingua nazionale russa letteraria generale.

8. Le ragioni della formazione e dell'opposizione di Chatsky al gruppo "Famus" di Mosca. È possibile parlare di "due campi" nella commedia?

Famusov, un gentiluomo filisteo di Mosca, oltre alla sua filosofia astuta e mondana, ne ha anche una certa generale ... Lo espone nella sua famosa ode al servilismo ... Qui Beh, siete tutti orgogliosi...(II, 2), dove si elogia Caterina II proprio per ciò che in lei condannavano anche i suoi cortigiani più devoti tra i pensatori, per non dire i liberi pensatori. Nella successiva "ode" di Famusov (II, 5) - lode alla nobiltà, lode alla servile ed egoista Mosca signorile.

Qui, ad esempio, facciamo da tempo immemorabile,
Qual è l'onore del padre e del figlio;
Sii cattivo, sì se lo capisci
Anime di milledue tribali -

Quello e lo sposo...
Qui Famusov inizia a elencare tutti i vantaggi della sua ospitale Mosca: Anche se una persona onesta, anche se no, è uguale per noi, la cena è pronta per tutti eccetera.
A quanto detto nella prima e nella quinta scena del secondo atto nel terzo atto, Famusov ha aggiunto alcune altre osservazioni finali, supportate dal coro degli ospiti abituali:

L'apprendimento è la piaga, l'apprendimento è la causa
Ciò che è ora più che mai,
Pazzi divorziati, azioni e opinioni ...

Questa massima, ripresa dalla venerabile Khlestova, dalla principessa Tugoukhovskaya, da Zagoretsky e dallo stesso Sergei Sergeevich Skalozub, è già un quadro completamente completo della Mosca di Famusov.

Chatsky condanna la mancanza di movimento, sviluppo e progresso nella società moscovita. Parla di coloro che criticano nuove influenze, nuovi pensieri.

Lo stesso Chatsky, nonostante la sua giovinezza, viaggiava molto, era molto istruito e desiderava un'attività libera.

9. L'idea dell'opera e le specificità del genere. In che modo il concetto ideologico dell'autore ha influenzato il sistema di immagini, la selezione dei personaggi, la costruzione della trama? Come spiegare il "sovraffollamento" della commedia e un numero significativo di personaggi fuori scena?

“In uno studio dedicato a Gogol, Vl. Nabokov, - osserva E.A. Smirnov, - una caratteristica specifica delle sue opere è l'abbondanza di personaggi chiamati "secondari", o personaggi di secondo ordine, poiché non vengono mostrati al lettore, ma solo menzionati nelle conversazioni di altri personaggi. La sostanza artistica di tali personaggi è definita da Nabokov come una "cattiva realtà" ed è paragonata alla foschia da incubo che si impossessa di una persona in un sogno. Nel frattempo, a questo punto, Gogol sta seguendo le orme di Griboedov…”
Quando nel romanzo di Dostoevskij "Gli umiliati e gli insultati" nella storia entusiasta di Alyosha Volkonsky sentiamo: "... Katya ha due parenti lontani, alcuni cugini, Levenka e Borenka, ... e quelle persone straordinarie! .." - il il vero significato di questi “originali” è chiarito dal riferimento implicito al noto testo di Griboedov, per la gioia di Repetil:
Levon e Borinka sono ragazzi meravigliosi!
Non so cosa dire di loro...
(IV, 136-137)

Il noto vaudevilliano A.I. Pisarev, che pubblicò sotto lo pseudonimo di Pilade Belugin in Vestnik Evropy (1825) un capzioso articolo su Woe from Wit. Il critico ha ritenuto che i coniugi Gorichev e il "prolisso" Repetilov non fossero necessari per lo spettacolo e ha sostenuto: "Puoi buttare via ciascuno dei volti, sostituirli con altri, raddoppiarne il numero - e il corso dello spettacolo rimarrà lo stesso .”

Più tardi, il principe P.A. Vyazemsky, che scrisse in Sovremennik (1837): "Qui quasi tutti i volti sono episodici, tutti i fenomeni sono retrattili: possono essere avanzati, spostati, riempiti e da nessuna parte noterai una crepa o un'alterazione"

L'idea dell'opera è quella di rivelare il principale conflitto dell'epoca. Il conflitto che ha costituito la base della commedia ha già colpito i contemporanei con la sua veridicità realistica e fedeltà storica. Derivava dalla situazione socio-politica di quel tempo, rivelando l'essenza stessa della lotta socio-politica dell'era decabrista, la lotta di due campi sociali formatisi dopo la guerra patriottica. Questo conflitto permea l'intero corso dell'azione della commedia, la totalità delle relazioni tra i suoi personaggi, conferendo unità e solidità al contenuto di “Woe from Wit”. Il conflitto tra il campo dei signori feudali e i giovani amanti della libertà, dal cui mezzo emersero i Decabristi, si esprime nella commedia nello scontro di due visioni del mondo, due sistemi di visione, principi morali opposti, nelle differenze nel comportamento dei personaggi nella vita di tutti i giorni e, infine, nelle relazioni intime personali che subiscono cambiamenti nel corso dello sviluppo giocano conflitti. La commedia non avrebbe mai acquisito la vitalità che colpisce finora se il conflitto in essa rappresentato non fosse connesso al destino di individui specifici - con le relazioni intime dei suoi personaggi principali. Ecco perché il conflitto in Woe from Wit, che è profondamente storico nella sua base, ha un significato e un significato universali: una persona intelligente, onesta, amante della libertà sta combattendo contro i vizi incarnati in immagini specifiche. Allo stesso tempo, va notato che il conflitto che si sviluppa in Woe from Wit si manifesta in aspri scontri, in una lotta sempre crescente tra parti opposte.

Particolarmente degni di nota sono i "personaggi fuori scena", la cui introduzione attiva nella trama di una commedia è una conquista innovativa del teatro Griboedov, anche se già nella commedia pre-Griboedov, ovviamente, si possono trovare riferimenti a persone che non compaiono sul palco. Tuttavia, solo Griboedov li ha introdotti in una tale moltitudine, creando l'impressione inesorabile della presenza di estranei familiari da qualche parte nelle vicinanze di "oscurità e oscurità", e quindi, come se spingesse le pareti della villa Famusov, ha portato l'azione in piazza, quindi allargando incommensurabilmente il conflitto principale dell'opera: la collisione di un ardente cercatore di verità con un ambiente sociale inerte.

In contrasto con la commedia classica francese, volta a denunciare un particolare vizio incarnato in un personaggio, Griboedov nella sua commedia denuncia un intero campo sociale.

L'immagine satirica dell'intera società ha portato a un'abbondanza di personaggi in Woe from Wit, che ha permesso di caratterizzare in modo completo il mondo dei Famusov, per creare un'immagine ampia e olistica del campo dei servi. In "Woe from Wit" - questo è tipico del realismo - la vita di un certo ambiente è abbracciata in tutta la sua diversità e dall'alto verso il basso. In nessun'altra commedia - né prima di "guai dall'arguzia", ​​né dopo di essa - c'è un tale numero di personaggi, sia che agiscono sul palco che derivanti dalle loro repliche nell'immaginazione del lettore e che rappresentano anche certi fenomeni della vita.